Los Cordfonos

Los cordfonos son aquellos instrumentos musicales que generan el sonido por medio de la vibracin de cuerdas, ya sea frotando, pulsando o percutiendo las cuerdas. Estas cuerdas por lo general pueden ser de tripa, nailon, metal o seda, o una combinacin de estos materiales (cuando son entorchadas). Suelen estar tensadas entre dos puntos del instrumento y amplifican su sonido ayudadas normalmente por una caja acstica o de resonancia. Hoy en da esto no es necesariamente as dado que la tecnologa puede hacer que recojamos sus vibraciones mediante micrfonos y las amplifiquemos mediante amplificadores elctricos. Clasificamos los cordfonos en tres familias: Frotados: Son aquellos instrumentos en los que frotamos las cuerdas con un arco, manteniendo as el sonido en el tiempo con una intensidad constante. Pulsados o Punteados: Son aquellos en los que pulsamos las cuerdas bien con los dedos o bien con una pa. Una vez pulsada la cuerda, la intensidad del sonido disminuye hasta desaparecer. Percutidos: Son aquellos en los que golpeamos las cuerdas. Una vez golpeadas la intensidad del sonido disminuye hasta desaparecer.

Evolucin histrica de los cordfonos

La Prehistoria: Los primeros indicios de instrumentos musicales, se encuentran en el paleoltico medio (130000 a 33000 aos a.C.) y en el paleoltico superior (33000 a 9000 aos a.C.). En el neoltico medio, se encuentran en forma de representaciones artsticas de los mismos. A continuacin se muestra un ejemplo de ello. Es la Venus de Laussel en la que muchos arquelogos identifican el cuerno que tiene en la mano derecha como un instrumento idifono.

Ya en el paleoltico superior, se encuentran restos de lo que se piensa que podran ser bramaderas, que consisten en una placa de hueso u otro material atada a una cuerda por un extremo, que al girar genera un sonido. Se clasifican dentro de la familia de los aerfonos. La bramadera que se muestra a continuacin fue hallada en La Roche Landine, en Francia.

Tambin en el paleoltico superior se han hallado flautas, siendo las ms antiguas aceptadas por la mayora de los arquelogos, las encontradas en Geissenklsterle, Alemania. Y que se cree que datan ms o menos de unos 34000 aos. A continuacin se muestra la fotografa de una de las flautas.

Ms cerca, se han encontrado lo que parecen ser flautas en Isturitz, Behe Nafarroa. Estas datan de la poca Magdaleniense en el paleoltico superior. En cuanto a los cordfonos, se sabe por las pinturas rupestres como vemos ms abajo, que en el neoltico, utilizaban arcos para cazar. Por esto se supone que saban que las cuerdas tensadas de diferentes tamaos, producen sonidos distintos.

Mesopotamia: Suponemos que en Mesopotamia nace el arpa, ya que los instrumentos de cuerda ms antiguos encontrados hasta el momento son las denominadas Arpas de Ur, tambin llamadas Liras de Ur. Datan de aproximadamente del ao 2.400 a.C.

Se cree que el arpa surge del desarrollo del arco, cuando se le aaden a ste ms cuerdas y un mecanismo de resonancia, que ms adelante dara pi al desarrollo de la Lira. En la lira, las cuerdas se proyectan desde un yugo que se apoya en dos brazos y la principal diferencia que tiene con el arpa es, que mientras que en la lira las cuerdas tienen la misma longitud, en el arpa son desiguales. Tanto el arpa como la lira, son instrumentos de cuerda pulsada. -Los sumerios: Sumeria era una regin situada en la parte sur de la antigua Mesopotamia, entre los ros ufrates y Tigris, y est considerada como la ms antigua civilizacin (5300 a.C a 1940 a.C.). Sabemos que los sumerios tocaban el arpa, gracias a los restos encontrados en las tumbas de las ciudades de Ur y Kisch. Tambin gracias a las expresiones grficas artsticas de la poca y a algunos documentos que han llegado hasta nuestros das, ya que los sumerios ya conocan la escritura.

Tambin tocaban la lira y un lad de dos cuerdas, provisto probablemente de un mstil largo, como la actual guitarra. El arpa primitiva de sumeria presentaba la forma de un arco abierto haca delante y su caja de resonancia se practicaba en la misma madera del arco. El nmero de cuerdas (verticales, con la ms larga situada en la parte externa), vari probablemente entre 11 y 15. La lira por lo que sabemos, sola ser de gran tamao, y con la forma de un animal sagrado cuyo cuerpo constitua la caja de resonancia. Las cuerdas, podan llegar a once, solan estar sujetas a la base de la caja y se enrollaban en la barra de ajuste por medio de palancas. Ya en el tercer milenio antes de Cristo, los textos Sumerios hacen mencin de la msica religiosa. Aunque los registros estn relacionados en su mayora con los ritos y ceremonias religiosas en los templos, tambin nos hablan de la msica popular y profana, o de cmo se tocaba msica en los festines de la corte y la nobleza. -Los babilonios: Ms adelante los babilonios inventaran la notacin musical, cuyos ejemplos conservados ms antiguos, datan del imperio Medio Asirio, del ao 2000 a.C. La ms antigua forma de notacin musical conocida, fue encontrada en Nippur (Irak). A continuacin se muestra esta tabla, una escritura cuneiforme que recoge instrucciones para representar la msica, a modo de gua para el intrprete.

El antiguo Egipto: De la familia de los cordfonos, en Egipto destac el arpa. Utilizada ya desde el Imperio Antiguo, aunque como ya se ha mencionado anteriormente su origen haya que

buscarlo en tierras de Mesopotamia. El arpa fu un instrumento muy apreciado por ellos, llegando a convertirse en el instrumento nacional de los egipcios. De mayor o menor tamao, poda ser curvo o triangular. En las representaciones ms antiguas, los arpistas, aparecen sentados o arrodillados en el suelo tocando arpas con forma curva.

Pintura de un arpista, en la Tumba de Naht. Ms adelante, ya en el Nuevo Imperio, se generalizaron las arpas llamadas de palo o remo, que eran tambin de tamaos variables. Solan ser de madera y su nmero de cuerdas variaba en funcin de su tamao llegando incluso a tener diecisis. Las ms grandes se denominan de pie, ya que eran tocadas en dicha posicin.

Dos msicos de Arpa que figuran en la tumba de Ramss III. Tambin podemos encontrar el arpa angular, y unas arpas de hombro parecidas al salterio, que eran tocadas siendo apoyadas en dicha parte del cuerpo.

Arpa egipcia encontrada en la Tumba de Thauenany. XVIII Dinasta, 1534-1296 a.C. Durante el Imperio Medio, adoptaron la lira. En un principio, fue una lira rstica, toda de madera, que se tocaba con un gran plectro. Este instrumento, fue sufriendo transformaciones siendo a veces ligera, de caja redondeada y brazos elegantemente contorneados, y otras veces maciza, rectangular y con un cordal prominente del que saldran hasta trece cuerdas. Tambin apareci el lad por su contacto con la cultura Mesopotmica. Un lad perfectamente conservado y provisto an de sus cuerdas fue hallado en una tumba de Tebas que data de alrededor del 1490 a.C. Este instrumento, mide 1,20 m de largo y posee una caja de resonancia ovalada, redondeada por la parte de atrs, de madera de cedro. Est cubierta por una piel que constituye la tapa superior, atravesada por el mstil. Este mstil, cilndrico, se halla desprovisto de diapasn y trastes, pero en la parte superior lleva una pieza de madera triangular perforada por tres ranuras por las que pasan las cuerdas de tripa. Estas, salen de una cejilla, sujetndose despus mediante una cuerda fuertemente enrollada alrededor de nudos de tela. Se tocaba con un pequeo plectro de madera pulida. En la siguiente imagen podemos ver a dos msicos egipcios tocando el arpa y el lad.

La msica en Egipto, era utilizada sobre todo, en los rituales religiosos. Tambin pensaban que podan comunicarse con los difuntos por medio de ella y que era til como remedio teraputico. Como curiosidad, sealar, que el jeroglfico para msica, es el mismo que para bienestar y para la alegra. Durante el Imperio Nuevo, se utiliza ya en actos civiles y cortesanos, surgiendo aqu la orquesta que est formada por cantantes y bailarinas, expertas en el manejo del arpa, lad, lira, oboe, etc.

Ejemplo de una orquesta. Muestro tambin en esta fotografa como eran los laudes de la poca.

No se conocen notaciones musicales egipcias, por lo que se desconoce el sistema musical que seguan. Pero por el estudio de los instrumentos que tenan de los que hay muchas representaciones, se ha sacado la conclusin de que seguan una escala pentatnica o heptatnica. La Antigua Grecia: Podemos decir, que la civilizacin griega, marc un antes y un despus en la forma de comprender la msica. Fueron los griegos, quienes comprendieron el origen natural de la msica, trascendiendo las explicaciones fabuladas acerca de su origen mgico o religioso. Ellos asociaron la msica a la fsica y la matemtica, creando as un sistema musical y los primeros tratados sobre armona. Incluso la palabra msica, proviene de la denominacin de las Musas, hijas de Zeus, que segn la mitologa griega, inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales.

En cuanto a los instrumentos de cuerda, en un principio, el ms extendido fue la lira. Ms adelante ser la ctara la que adquiera ms importancia, debido a su mayor sonoridad. La lira fue tambin el instrumento de Apolo, por lo que se consider el instrumento ms importante entre los griegos. Se construa con el caparazn de una tortuga y aunque al principio slo constaba de cuatro cuerdas, ms adelante le fueron aadidas otras tres, dando lugar as a la lira heptacorde. La afinacin se llevaba a cabo de tal manera que se pudiera disponer de varias escalas modales, distribuyendo el intrprete las cuerdas graves a la izquierda y las agudas a la derecha. Las cuerdas de tripa, se tensaban con ayuda de correas de cuero y un ancho cordal hacindolas pasar por un puente mvil situado en el tercio de su longitud. Con la lira se sola practicar el arte denominado Lirismo Coral.

Esta lira griega, se muestra en el Museo Britnico de Londres.

Apolo con una lira representado en un kilix (especie de copa) del siglo V a.C.

Como he constatado anteriormente, la ctara, fue cogiendo popularidad con el tiempo, debido a su mayor sonoridad. Entre las ctaras tenemos a la que podramos referirnos como ctara de cuna, ms pequea y con una caja de resonancia en forma de herradura de madera, que era utilizada para uso domstico. Tenemos tambin una mayor que sola ser utilizada por los citaristas profesionales, con una caja de resonancia mayor y ms cuadrada, tambin de madera que dispona de entre siete y doce cuerdas. Con la ctara, lo griegos practicaron dos artes, la Citerodia y la Citarstica. La Citarodia, consista en un solo vocal acompaado de una ctara. Es decir, un poeta el cual, el mismo se acompaaba por una ctara para recitar. La Citarstica en cambio, era el arte de los solos instrumentales en los cuales el msico mostraba su virtuosismo con el instrumento. Erat, musa de la mitologa griega tocando la ctara.

-El sistema musical griego: Gracias al estudio, tanto de la naturaleza de los sonidos, como de la relacin numrica existente entre las diferentes alturas de tono, llevado a cabo por personas como Terpandro (siglo VII a.C.), Pitgoras (siglo VI a.C.) o Aristgenes (siglo IV a.C.), se desarroll un sistema que comprenda tres gneros. Estos gneros son, el diatnico, el cromtico y el enarmnico y los definimos de la siguiente manera: *Diatnico: Es el ms antiguo de todos. Su escala fundamental era la escala drica, que estaba compuesta de dos tetracordes descendentes dispuestos de la siguiente manera: MI RE DO SI LA SOL FA MI. Ambos estaban compuestos por dos tonos y un semitono. A partir de cada uno de los tonos de la escala diatnica, crearon nuevas escalas a las que denominaron Modos. Los modos ms usuales fueron siete, y fueron los siguientes: 1. 2. 3. 4. El Modo Drico o escala de Mi El Modo Hipodrico, llamado ms tarde Elico o escala de La El Modo Frigio o escala de Re El Modo Hipofrigio, ms tarde Jonio, o escala de Sol

5. 6. 7.

El Modo Lidio o escala de Do El Modo Hipolidio o escala de Fa; y El Modo Mixolidio, ms tarde Hiperdorio, o escala de Si

Cada uno de estos modos, era atribuido a un carcter moral determinado, siendo el modo drico el modo nacional por excelencia. Con el tiempo agregaron a la escala drica dos nuevos tetracordes, uno superior (MI FA SOL LA) y otro inferior (MI RE DO SI) ms una nota complementaria (LA) en la regin grave. A este conjunto de quince notas, cuya extensin abarca dos octavas, se le llam, Sistema perfecto. *Cromtico: Este gnero, apareci en el siglo VI antes de cristo. Los tetracordes estaban formados por dos semitonos y una tercera menor de la siguiente manera: MI FA FA# LA y SI DO DO# MI. Se le llam cromtico porque tena mayor vivacidad y color (kroma) que el gnero diatnico. Se utiliz sobre todo en la citarstica. *Enarmnico: Es el ms reciente. Sus tetracordes estaban formados por dos intervalos de un cuarto de tono y una tercera mayor de la siguiente manera: MI MI## FA LA y SI SI## DO MI. Lo practicaron los msicos profesionales ms refinados, principalmente por los que tocaban el aulos. -Rtmica: Para medir el tiempo, los griegos tomaban como unidad el valor de ms pequea duracin. A este se le denominaba breve. Despus estaba la larga que se compona de dos breves. El breve se representaba con el signo U, y equivala ms o menos a una corchea de la actualidad. La larga se representaba con el signo -, y equivala ms o menos a una negra actual. De la combinacin de breves y largas se obtenan diferentes ritmos elementales llamados pies. La conjuncin de varios pies, formaban un metro y varios metros formaban un miembro de frase o Klon. Las frases se agrupaban en periodos, y los periodos en estrofas. -La notacin musical: Los griegos tenan dos clases de notacin, la meldica y la rtmica. La notacin meldica era alfabtica y comprenda dos tipos de signos. Para la notacin musical instrumental se utilizaban quince signos provenientes de un alfabeto arcaico, y para la msica vocal se utilizaban veinticuatro letras del alfabeto griego. La notacin rtmica utilizaba cinco signos especiales que nos daban la duracin de los sonidos y los silencios. -Las formas musicales griegas: Tambin desarrollaron los griegos diferentes formas musicales, combinndolas en ocasiones con formas teatrales. Entre las principales formas musicales, destacan: -El Lirismo coral, que era el arte de la poesa acompaada por la lira, y tambin, del arte coral que era realizado por grupos de cantores. Dentro del lirismo coral, tenemos las

siguientes formas: El Himeneo o canto nupcial, el Treno o canto fnebre, el Escolio o canto de banquetes y el Pen o himno en honor a Dionisos, entre otras. -El Melodrama, que consista en la declamacin de un poema acompaada de algn instrumento. -La Tragedia, que consista en dilogos entre un actor y el coro, en los que intervenan adems la danza, la declamacin y la msica instrumental. -El Ditirambo, que relacionado con el culto a Dionisos, fue uno de los principales gneros de la antigua lrica coral griega. Comenz como un canto coral en honor a Dionisos, y se convirti luego en un verdadero himno coral con danza, msica y accin mmica. El Imperio Romano: No podemos decir que el imperio romano aportara nada nuevo en lo que respecta a la msica en la historia. Lo que hicieron ms bien fue, adoptar y adaptar a sus necesidades y costumbres, los conocimientos musicales de los pueblos conquistados, en particular los del pueblo griego. Esto incluye el sistema musical, los modos etc. Los romanos proyectaron la msica hacia finalidades picas, blicas y rituales, as como a la diversin. Aumentaron el tamao de los instrumentos para obtener ms sonoridad y crearon enormes orquestas.

Apolo Citaredo. Copia romana s. I a.C. de la original griega. En cuanto a los instrumentos de cuerda, tampoco inventaron nada nuevo y fueron la lira y la ctara los dos cordfonos por excelencia.

Museo della Civit Romana. Roma Reconstruccin de una ctara sobre la base de un fresco de la Villa de Boscoreale (Pompeya)

Los msicos disfrutaban de respeto ya que la msica era considerada como un gran espectculo. En especial eran respetados los msicos virtuosos, que disfrutaban de tratos especiales entre los romanos. Esto nos da una pista de la importancia de la msica en el imperio romano. Resulta conveniente recalcar que el rgano (Hydraulus) que tanto en Bizancio como en Roma era un instrumento de prctica esencialmente seglar y profana, ms tarde cambiar su carcter y significado, al ser introducido como smbolo triunfal en los ritos y liturgia de la nueva religin cristiana de Occidente, donde se convertir en el Instrumento Litrgico Cristiano por excelencia a partir del siglo VIII (por Carlomagno). Podramos decir, que las caractersticas ms importantes que aport el imperio romano a la msica segn nuestro punto de vista, son el perfeccionamiento y desarrollo del rgano y el nacimiento de la msica cristiana que sirve de unin entre la msica antigua y la moderna, mediante la Edad Media. La Edad Media: En principio, podemos decir que la msica tena dos ramas en la edad media: La Litrgica, y La Profana. La primera se expresa mediante el canto Gregoriano, y la segunda es la msica popular, donde se van a desarrollar y van a evolucionar los cordfonos principalmente aunque tambin tendrn presencia en la msica litrgica. Aun siendo lo que ms nos interesa los cordfonos, que en su mayora son utilizados en la msica profana, haremos mencin primero a la msica litrgica, por la importancia que tuvo en el nacimiento de la polifona y de la notacin musical tal y como la conocemos hoy en da. -Msica Litrgica en la edad media: La edad media, comienza tras la cada del imperio romano, y termina en el siglo XV. En los ltimos aos del imperio romano, la religin cristiana se haba extendido por todo el imperio, y el canto comenz a ser parte de sus ceremonias de culto. Se cree que estos cantos tenan gran influencia juda ya que esta costumbre fue adquirida de las sinagogas hebreas, y que a esta influencia se aadi tambin la del arte greco-romano, puesto que

la religin cristiana germina en el seno del imperio romano, siendo este heredero de la cultura griega. Con el tiempo estos cantos fueron desarrollando formas diferentes en funcin a la regin donde se practicaban, hasta que a finales del siglo VI, el Papa Gregorio I el Magno, recopil y organiz una serie de cantos romanos que estableci como los obligatorios de la liturgia unificada cristiana. Foment y reform tambin, los estudios en la Schola Cantorum de Roma. En un principio el canto gregoriano era un canto mondico y sin acompaamiento instrumental, cantado en latn y con un ritmo libre, pero hacia el siglo IX, surge la polifona. En las primeras polifonas, se desarrollaron dos gneros principalmente: el Organum y el Discantus. -El Organum consista en aadir a una meloda gregoriana llamada Cantus Firmus, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, llamada Voz Organalis. -El Discantus eran dos voces que seguan movimientos contrarios. Entre los siglos XII y XIII surgi el denominado Ars Antiqua, que se desarroll, hasta llegar al Ars Nova, que se extendi desde el siglo XIV hasta el renacimiento. -El Ars Antiqua: Se desarrollaron dos gneros principales. *El Conductus, que fue un nuevo sistema polifnico en el que la meloda principal no era gregoriana, sino inventada por el compositor. A veces esa forma de composicin apareca sin letra en alguna de sus voces, lo que permite suponer que el conductus era ejecutado por instrumentos en algunas de sus partes. *El Motete, que fue un canto a dos o tres voces de carcter contrapuntstico, con la peculiaridad de que cada voz independiente tena un texto diferente y un ritmo tambin diferente, por lo que result una msica muy vivaz y contrastada. * El Canon, que es una forma polifnica en la que hay una sola meloda pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de diferentes voces o instrumentos. La diferencia con las dems formas polifnicas es que aqu hay una sola meloda pero cantada o tocada en tiempos diferentes. -El Ars Nova: Supuso una importante revolucin en lo que hasta entonces haba sido la msica. Se empezaron a trasladar a los instrumentos, piezas originariamente polifnicovocales. Se perfil claramente la diferenciacin tcnica y expresiva que exista entre los diversos tipos de instrumentos destinados a sustituir determinadas voces. Se dio una evolucin y enriquecimiento de los ritmos y las armonas. El Ars Nova permiti fijar las notas y admiti acordes. -Msica profana en la edad media: Fue en la msica profana donde se dio realmente el desarrollo de los cordfonos durante la edad media. Como ya hemos descrito, la msica litrgica, no introdujo instrumentos prcticamente hasta el Ars Nova. Por el contrario, no fue as en la msica popular, que se apoyaba en ellos entre otras cosas para atraer al pblico. Entre los msicos populares, se dieron dos figuras importantes: Los Juglares y los Trovadores. -Los Juglares: Eran personajes herrantes que iban de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un pblico analfabeto. Herederos de los mimos y

joculatores de la roma clsica y pagana, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclaban en sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas.

Juglares en las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Los Trovadores: Pertenecan a una clase social ms elevada, e insistan en distinguirse de los juglares, considerndoles de peor condicin. Generalmente los trovadores componan y cantaban sus propias obras, mientras que los juglares solo interpretaban porque no tenan formacin ni facultades para componer.

Trovador tocando el rabel. Miniatura de la Biblia de Vic, siglo XIII. A continuacin nombro y describo algunos de los cordfonos utilizados por juglares y trovadores durante la edad media, comenzar por algunos cordfonos de cuerda pulsada y percutida para terminar con los de cuerda frotada: -El Lad: La familia genrica de los lades est integrada por instrumentos constituidos por un mstil unido con una caja de resonancia. El intrprete presiona las cuerdas contra el mstil o las toca con los dedos por encima del mismo para obtener las notas deseadas. Normalmente, los instrumentos con espaldas abombadas se clasifican como lades, y los que presentan espaldas planas reciben el nombre de guitarras. No podemos decir que esta sea una norma estricta, pues existen numerosos hbridos. Se cree que entr en Europa por Espaa, a la cual lleg por medio de los rabes, al ser sta invadida por ellos. Su nombre procede de la palabra al-d que en rabe significa la madera. Su fondo curvo poda estar construido en su origen por una pieza de madera, pero al aumentar de tamao, esta pieza se vio sustituida por costillas de madera dura. La tabla armnica estaba construida de madera blanda y presentaba un rosetn. Las cuerdas de

tripa se tensaban entre un cordal frontal y un clavijero combado hacia atrs en ngulo recto con respecto al mstil. Este ltimo era corto y a partir del siglo XIV se fue dotando cada vez con ms frecuencia por trastes de tripa. Los lades europeos primitivos presentaban a menudo cuatro cuerdas simples supuestamente afinadas en alturas relativas a do fa la re1 y se punteaban con un plectro. Con posterioridad los rdenes pasaron a ser dobles, y el diapasn se extendi, en primer lugar hasta sol1, y luego hasta sol.

Msicos tocando el lad en las Cantigas de Alfonso X el Sabio. -La Guitarra: En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarras" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al lad rabe. Por otro lado la guitarra latina, una evolucin de las antiguas cedras o ctaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violn. Las cuerdas de tripa se punteaban con un plectro, y aunque se desconoce su afinacin medieval, es posible que se afinara como los lades primitivos, es decir do fa la re1. La primera de ellas concuerda con la hiptesis del origen oriental de la guitarra, una especie de lad asirio que se habra extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a Espaa durante la estancia rabe en la Pennsula Ibrica. La segunda, reforzara la hiptesis del origen greco-latino del instrumento. Una de las representaciones ms antiguas que se conservan est en Europa Occidental en un Pasionario de la abada de Zwiefalten del ao 1180. Ambos tipos estn representados en las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio de 1270 como podemos observar a continuacin.

Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio de 1270

-El Arpa: El arpa romnica sola ser del tipo conocido como arpa de bastidor, en la que el brazo superior y la caja de resonancia que sostenan respectivamente los extremos superior e inferior de las cuerdas, se comunicaban mediante una columna frontal de la que carecan, y siguen careciendo, las arpas no europeas. El bastidor medieval era con frecuencia, de sauce, y las cuerdas solan ser de tripa o metal. El arpa medieval que mejor se ha conservado es llamada Arpa del rey Brian Boru, la cual se cree que data del siglo XIV y que podemos encontrar en el museo de Dubln. El arpa de Brian Boru Arpistas en las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

-El Salterio: Formado por un juego de cuerdas, una para cada nota, estiradas sobre una caja horizontal. Su forma sola ser trapezoidal, con uno o dos lados curvos. Las cuerdas se golpeaban con macillas o se pulsaban con los dedos o con un plectro. De pequeas dimensiones, se le tena suspendido del cuello, o bien se pona sobre las rodillas. El nombre proviene de la palabra griega psalterion, quiz referida al arpa. El salterio se origin en el Oriente Prximo y penetr en Europa a travs de Espaa. En los siglos XIV y XV se le adaptaron teclados y, con el tiempo, dio lugar al clavicmbalo. Adems, hacia finales de la edad media, el trapecio se transform en un tringulo issceles y esto provoc la frecuente confusin con otro instrumento llamado tmpano. El salterio se clasifica como un subtipo de la familia de la ctara.

Msicos tocando el salterio en las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

-La Zanfoa: Apareci en Europa Occidental hacia el siglo IX. Su origen podra estar en Espaa o tal vez en Oriente Prximo. En sus formas ms antiguas se usaba en la msica religiosa medieval, requera dos intrpretes y reciba el nombre de organistrum (organito) y ms tarde vielle roue (viola de rueda) y symphonia. Se asemeja a un violn mecnico en el que varias cuerdas vibran por la friccin de una rueda enresinada, situada en la caja de resonancia del instrumento, que gira gracias a un manubrio. El organistrum no era un instrumento cromtico, puesto que cuando floreci en el siglo XII y a principios del XIII, los instrumentos con alturas fijas presentaban slo una nota escrita fuera de nuestra tonalidad de Do, la de Si bemol, que era esencial para el hexacordo que comienza en Fa.

Organistrum del Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Hare ahora referencia a los instrumentos de cuerda frotada ms destacados habidos durante la Edad Media, haciendo para ello una pequea presentacin sobre este tipo de instrumento: Los instrumentos de arco son relativamente recientes. Werner Bachmann ha sugerido que se originaron en Asia central, en torno al rio Oxus, no ms tarde del siglo IX d.C. La primera informacin sobre estos instrumentos aparece poco despus del ao 900 en las tierras de los imperios islmico y bizantino. Desde aquella fecha se tocaban instrumentos de arco conocidos respectivamente como rab y lyra. Las fuentes pictricas muestran que el arco lleg a Espaa y al sur de Italia en el siglo X, y a partir de principios del siglo XI alcanz el norte de Europa. Los instrumentos de arco de la Europa medieval presentaban formas y tamaos diversos, y su afinacin no estaba estandarizada. Podan tener puentes curvos o planos. Los planos permitan tocar al mismo tiempo la meloda y un acompaamiento de bordn y los curves permitan tocar cuerdas separadas. -El Rabel: Instrumento medieval tocado con arco semejante al violn que conocemos hoy en da. Su caja de resonancia tena forma de pera y una espalda era abombada tallada a partir de una pieza de madera. El mango estaba formado por el ahusamiento gradual del cuerpo. La palabra actual rabel aparece sobre todo a partir del ao 1300, coincidiendo con el desarrollo de un clavijero en forma de hoz que, con el tiempo, condujo a la voluta del violn. El nmero de cuerdas variaba de una a cinco y a veces se

afinaban por pares. Cuando haba un puente plano que permita realizar bordones en torno a una meloda, la afinacin de las cuerdas alternaba cuartas y quintas. A tenor de lo que parece desprenderse de ciertas pinturas medievales, haba formaciones de rabeles de diferentes tamaos. Martin Agricola proporcionaba las siguientes afinaciones cuando escribi su Musica Instrumentalis Deudsch: soprano sol re1 la1; contralto y tenor do sol re1; bajo fa sol re la. En ciertas pinturas aparecen rabeles con trastes aunque esto no era lo habitual. El sonido del rabel se describa como tosco, y aunque a finales de la Edad Media se utiliz en la msica religiosa, se empleaba tambin para ocasiones profanas y festividades pblicas. En Espaa fue muy empleado tanto por juglares como por msicos cortesanos. En el norte de Europa se sola colocar sobre el hombro y se diriga hacia abajo. En el sur a menudo se posaba en el regazo, particularmente cuando el instrumento se asemejaba al rab

Msicos tocando el rabel en las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

-La Viola y la Fdula: La viola fue un instrumento de cuerda frotada con un sonido que podramos calificar de profundo. Tena un sonido ms grave que su contemporneo el rabel. Posea entre tres y cinco cuerdas que podan ser de tripa, de seda o, segn alguna crnica, de metal. La caja sola tener forma de valo, de gota de agua, de rectngulo con las esquinas redondeadas, o tambin de ocho, similar a la moderna guitarra. Las clavijas podan ser frontales, es decir del dado frontal del instrumento, o traseras. El arco, como todos los anteriores al perodo clsico, tena su curva hacia afuera como el arco de tiro y posea un mango hermosamente labrado. El intrprete sola estar sentado, y sostena la viola sobre su regazo, mientras empuaba el arco desde abajo. Los ministriles medievales a menudo caminaban mientras tocaban, por ejemplo en procesiones y danzas, y por ello la viola medieval era poco adecuada. La respuesta a este problema lleg con el instrumento que se conoce, en sentido particular, como fdula medieval. Esta fdula, se sola sostener en las mismas posiciones que el rabel y poda encontrarse en distintas formas y tamaos. Sus caractersticas principales eran un fondo plano y un mstil diferenciado respecto al cuerpo del instrumento, aunque se obtuviera de la misma pieza de madera. El tipo ms perfeccionado de fdula combinaba estos requisitos, en algunos casos con todas las cuerdas sobre el mstil, y en otros con un bordn lateral. El clavijero habitual de la poca era en forma de pala. Jernimo de Moravia propone tres afinaciones para este instrumento, la primera de las cuales origin las otras dos: re/sol sol re1 re1; re sol sol re1; sol sol re do1 do1. En la dcada de 1480, Tictoris describa tambin una afinacin de quintas y de unsonos para fdula con cinco cuerdas, y afirmaba que la de tres cuerdas se afinaba por quintas. Sealaba que en la

poca el puente sola ser curvo, a fin de que el arco pudiera tocar cada cuerda independientemente.

Ejemplo de msico tocando una fdula, en Yermo (Cantabria) Iglesia de Santa Mara

-Notacin musical en la edad media: En los inicios de la Edad Media, se continuaba utilizando, la Notacin neumtica derivada del ancestral sistema judo Taamim de acentos, neumas o signos que representaban las alturas, el nmero de notas de cada tono que deba cantarse y la direccin de la lnea meldica ascendente o descendente, pero sin precisar exactamente, el rgimen de intervalos existente entre cada una de ellas, ni la relacin de duracin de las mismas. As pues, los manuscritos musicales pertenecientes a los ms remotos tiempos de la Iglesia estn escritos en esa Notacin Neumtica. A finales del siglo IX e inicios del X, veremos aparecer los primeros nombres de varios tericos, compositores y composiciones musicales no religiosas y los manuscritos con Notacin Intervlica (se llama intervalo la distancia que separa un sonido de otro), es decir, los primeros documentos musicales escritos a partir de la tradicin oral en los cuales aparece una LNEA DE ALTURA para ubicar sonidos. A partir de entonces, la Notacin pas de los oscuros Neumas al uso de las Letras o Caracteres latinos para identificar los diferentes sonidos o alturas y se inici el proceso de escribirlos en Notacin Diastemtica con pautas o lneas, a partir de una primera lnea. Pero con una sola lnea no se podan establecer parmetros claros y precisos de referencia sonora; se inici entonces, un largo proceso de desarrollo de las investigaciones para lograr la elaboracin de un sistema ms perfecto y completo de escritura musical. Pero los aportes ms importantes cambios y renovaciones se producen a mediados del siglo XI, gracias a los trabajo del monje benedictino y terico musical de la Abada de Saint-Maur-des-Fosss, llamado Guido (Guy), conocido ms popularmente, por haber nacido probablemente, en la ciudad italiana de Arezzo (Toscana), como Guittone o GUIDO DAREZZO (c.990-1050), quien ha sido llamado con propiedad El Padre de la

Msica Occidental. En su tratado Micrologus (c.1025), desarroll un Sistema de cuatro lneas (Tetragrama) precursor del actual Pentagrama. Guido fue el inventor del Sistema de Solfeo y de la Notacin actual: Cambi en forma simple, la notacin neumtica y la de las letras latinas (Notacin Alfabtica) para ello utiliz el Himno para las Vsperas de la Fiesta de San Juan Bautista (24 de Junio), que haba sido compuesto en el siglo VIII por el dicono, telogo, historiador y poeta descendiente de una noble familia lombarda, llamado Paulus (Friuli, c.720-c.799) conocido tambin como Paulus Casinensis o Levita, y cuyo apellido era Warnfridus. Guido DArezzo, adapt las primeras slabas de cada verso de dicho Himno para facilitar de esta manera, la Solmisacin, memorizacin y entonacin de las notas del Hexacordum. El Renacimiento: Llamamos msica renacentista, a la msica europea escrita durante el Renacimiento. No est definido con exactitud donde comienza el Renacimiento, pero llamamos Renacimiento a la poca que va desde el final de la Edad Media hasta el principio de Barroco, y esta poca abarca los siglos XV y XVI. Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Al igual que sucedi con los dems aspectos de la msica, la fabricacin de instrumentos y la disponibilidad de repertorio para ellos creci enormemente en el Renacimiento, gracias al aumento de la demanda social y al efecto de la imprenta. Adems de tocar un repertorio especficamente instrumental los instrumentos fueron utilizados habitualmente para interpretar polifona vocal. La escritura de esta, con voces de igual importancia y un mbito general ms amplio que en la Edad Media, oblig a adaptar los instrumentos, que extendieron su tesitura crendose familias completas de cada modelo. Cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente, as, por ejemplo, se crearon flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguieron cordfonos como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas. Cada tipo instrumental sola reunirse en grupos instrumentales homogneos, llamados consorts. Cada familia instrumental fue utilizada para funciones sociales especficas: as, los de cuerda pulsada y frotada se utilizaban en el mbito domstico (tocados por msicos profesionales para la aristocracia o directamente por aficionados burgueses), los de madera en bandas, habituales en la iglesia y en actos civiles, y los de metal quedaban reservados para actos sociales de la nobleza. Tocar un instrumento pas de ser una tarea propia de menesterosos a ser vista como refinado entretenimiento de nobles. Dentro de los cordfonos podemos distinguir entre los instrumentos de cuerda pulsada o punteada, los de cuerda frotada, y los de cuerda con teclado. A continuacin hago una descripcin de los ms destacados: -Instrumentos de cuerda con teclado: -El clavicordio: Era un instrumento rectangular cuyas cuerdas se extendan paralelamente al teclado. Cuando se presionaba una tecla, sta levantaba un macillo o tangente, que percuta un par de cuerdas desde abajo. Permaneca en esta posicin hasta

que el intrprete separaba el dedo de la tecla. El sonido se mantena, aunque era muy dbil debido a la corta distancia que recorra el macillo. Poda producir un vibrato con fines expresivos. Las cuerdas del clavicordio sonaban tan slo entre los macillos y un puente movible mediante el cual poda ajustarse la altura de tono, las otras secciones se amortiguaban mediante fieltro. Los clavicordios primitivos presentaban trastes, y contaban con ms teclas que cuerdas. Al principio, las cuerdas posean igual longitud y los macillos se colocaban de modo que pudieran producir una octava diatnica. Ms adelante se aument el nmero de cuerdas que se hicieron de diferentes tamaos, dando pi as al clavicordio cromtico.

Clavicorde dit de Lpante, Muse de la Musique Paris -El clave: Podemos decir que en la prctica el clave o clavicmbalo era un salterio con teclas. Al pulsar una tecla, su extremo interior impulsaba hacia arriba una pieza de madera conocida como martinete que contena una lengeta de madera en la que haba un plectro. Cuando el martinete se levantaba, el plectro punteaba la cuerda. Para evitar que al descender volviera a tocar la cuerda, la lengeta se retiraba. Los primeros claves posean una cuerda de 8 pies por nota. Ms adelante tendran rdenes dobles de cuerdas, que precisaban de una segunda hilera de martinetes, controlados a veces mediante una palanca que permita habilitarlas para la ejecucin o silenciarlas. Aunque la segunda cuerda tambin fuera de 8 pies, en algunos instrumentos se reemplaz por la de 4 pies. Los instrumentos de un solo teclado del siglo XVI ya se adecuaban al acompaamiento de danzas y a las piezas instrumentales de la poca. Aun as con el tiempo, precis poder elegir la afinacin. Los nuevos instrumentos, cuyos primeros ejemplares datan de antes de 1600, se construan con dos teclados organizados en distintas alturas para facilitar la transposicin.

-Instrumentos de cuerda pulsada: -El arpa: A principios del renacimiento, el arpa entr en un periodo de crisis. Al estar afinada de antemano para adecuarse a la llave de cada composicin, no poda hacer frente al creciente cromatismo de la msica. En consecuencia, el arpa deba convertirse en cromtica, hallndose una solucin en el siglo XVI. Esta solucin consista en aadir un nuevo orden de cuerdas cromticas junto a las cuerdas diatnicas. -El lad: Con la creciente necesidad de producir notas bajas, caracterstica del periodo renacentista, el lad se dot de un mayor nmero de cuerdas graves. A fines del siglo XVI, Antonio Naldi, invent una nueva forma de instrumento que permita un acompaamiento continuo, que se llam tiorba o chitarrone. Este posea un cuerpo de grandes dimensiones y un juego de bordones muy largos, con su propio clavijero en el extremo del mstil prolongado. A causa de su longitud, los dos rdenes de cuerdas del extremo no podan soportar la tensin requerida para la afinacin del lad, por lo que se afinaban una octava por debajo, mientras que el tercer orden se empleaba en las partes meldicas principales. Las cuerdas que se presionaban, podan ser simples o dobles, de tripa o de metal. Una de las formas relacionadas con este instrumento fue el archilad, que aunque posea bordones con su propio clavijero separados de las cuerdas, su cuerpo era el de un lad normal, por lo que los rdenes superiores no precisaban afinarse una octava por debajo. -La Guitarra: A mediados del siglo XV emergi en Espaa una nueva forma de guitarra, que se llam vihuela de mano. Poco despus, lleg hasta Italia y la llamaron viola de mano. Presentaba seis rdenes de cuerdas, y se puteaba con los dedos. Tambin exista un tipo de instrumento llamada viola espaola o nueva guiterna, que segn los tres libros de msica escritos por Alonso Mudarra, haba dos afinaciones para sus cuatro cuerdas dobles: la antigua fa fa1, do1 do1, mi1 mi1, la1 la1. Y la nueva, sol sol1, do1 do1, mi1 mi1, la1 la1. A finales del siglo XVI, a la guitarra se le haba aadido un quinto orden de cuerdas. Su afinacin era la la, re re1, sol sol, si si, mi1 mi1, muy cercana a la de la guitarra moderna.

Guitarra de cuatro rdenes Guillaume Morlaye.

-Instrumentos de cuerda frotada: -La Lira de braccio: Era un instrumento desarrollado a partir de la fdula medieval que se tocaba en el hombro o en el pecho. Sola presentar cinco cuerdas sobre el diapasn y dos bordones laterales, afinados, segn las alturas relativas de Giovanni Mara Lanfranco (1533) en re re1, sol sol1, re1, la1, mi2, y segn Praetorius (1619) en re re1, sol sol1, re1, la1, re2. El fondo y los aros solan estar hechos de piezas de madera independientes y los costados presentaban curvaturas pronunciadas. El puente poda ser ligeramente curvo o completamente plano, lo cual permita que el intrprete tocara o no todas las cuerdas segn su deseo.

Lira de braccio

Madonna in trono e santi Bartolommeo Montagna, 1500

Lira de gamba o Lirone

-La Lira de gamba o lirone: Era de la misma familia que la lira de braccio pero ms grande y grueso. Se tocaba entre las rodillas o bien sobre el regazo, y poda presentar hasta catorce cuerdas sobre el diapasn junto a dos bordones laterales. -La Viola: Originadas a partir de las vihuela de mano de la edad media, e importada a Italia desde Espaa constituyeron en el siglo XVI, toda una familia de instrumentos de cuerda que muy pronto se diferenci de la familia del violn. Las principales caractersticas que las distinguan de la familia del violn, fueron la siguientes: una caja ms alargada que se iba estrechando hacia el mstil, y un fondo plano; la tapa armnica tena generalmente los odos en forma de C, el diapasn estaba dividido en trastes y constaba de seis cuerdas. A la viola que se tocaba sostenida en el hombro, se le denominaba viola de braccio, y a la que se tocaba sostenida sobre las piernas o en el regazo, ms grande que la anterior, se le denominaba viola de gamba. En principio, este tipo de instrumento no presentaba estandarizacin alguna en cuanto a forma de afinacin, pero en la poca en que se public la Regola Rubertina de Silvestro Ganassi, en Venecia, en 1542-1543, se solan tocar juntos en varios tamaos. Ganassi ofreca varias afinaciones para los mismos: soprano re sol do1 mi1 la1 re2; contralto y tenor sol do fa la re1 sol1; bajo re sol do mi la re1.

Catedral de Valencia, ao 1500. Escultura de intrprete tocando una viola de gamba.

Viola de gamba.

-El violn: La familia del violn, cuya sonoridad era ms brillante que la de las violas, resultaba ms adecuada para el nuevo estilo italiano de msica, que precisaba de instrumentos capaces de destacar sobre los otros, y que pudieran mezclarse con ellos cuando fuera necesario. En apariencia, el violn posea, y sigue poseyendo, costados menos profundos que las violas, su tabla armnica y su fondo eran ligeramente curvos, con bordes algo levantados y los odos tenan forma de f. El mstil, con su diapasn sin trastes, terminaba en un clavijero coronado con una voluta, mientras que las cuatro cuerdas pasaban sobre un puente curvo antes de fijarse en un cordal, en el extremo inferior. Las afinaciones usuales de los instrumentos ms pequeos de esta familia son ahora: violn sol re1 la1 mi2; viola do sol la1 re1; violonchelo do sol re la; pero en sus primeros das, el violonchelo sola ser mayor que ahora, y se llamaba bajo de violn, afinado en ocasiones en si fa do sol. El modelo intermedio, el violn tenor, se afinaba aproximadamente a medio camino entre la viola y el bajo de violn. Hasta hace poco se crea que los primeros violines databan de la dcada de 1520, pero en la actualidad han aparecido fuentes ms antiguas, entre las que destaca una pintura que se remonta a los aos 1505-1508, de Garofalo, en el palacio de Ludovico il Moro, en Ferrara. Aunque se cree que los primeros violines posean tres cuerdas, hacia 1556 se estableci su nmero en cuatro, cuando Jambe de Fer describi los instrumentos y facilit las afinaciones modernas del violn y de la viola.

Palazzo di Ludovic il Moro Pintura mural de Garofalo, 1505-1508

Familia del violn

Uno de los primeros constructores conocidos de violines fue el cremons Andrea Amati, nacido antes de 1511. Los instrumentos que se conservan de este constructor datan del siglo XVI y representan el violn ya completamente maduro y con cuatro cuerdas. Los instrumentos de Amati se caracterizaban por el abovedamiento de la tabla armnica. En contraste con estos ejemplares, la poblacin de Brescia, que durante mucho tiempo fue un importante centro de construccin de instrumentos, produca modelos ms planos, realizados en primer lugar por Gasparo de Sal (Gasparo Bertolotti, 1540-1609) y su discpulo Giovanni Paolo Maggini (1581-1632). En la poca de Andrea Amati, los instrumentos de la familia del violn se usaban sobre todo para doblar la voz de otros instrumentos, y se tocaban particularmente para bailar. En este sentido ha sobrevivido una msica de danza para estos instrumentos, procedente del Balet comique de la Royne, de 1581. No nos ha llegado ninguna obra para violn solista de este periodo. El Barroco: La msica del periodo barroco es el estilo musical, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas y revolucionarias de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal, a diferencia de la anterior, modal. En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la pera, el oratorio y el ballet francs. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin. En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola de gamba y el lad vivieron su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (17001750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus descendientes, el violn, el violonchelo y el pianoforte o piano. El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecn. -Instrumentos de cuerda con teclado: -El clavicordio: Durante el barroco, ms concretamente en el siglo XVIII, se produce en este instrumento un importante desarrollo al desaparecer los trastes. En estos clavicordios cada tecla posea su propio par de cuerdas, cuya extensin alcanz las

cinco octavas. Para acoger el mayor nmero de cuerdas, los instrumentos se hicieron de ms grandes y ms robustos, un ejemplo de ello es el clavicordio fabricado por Gottfried Silbermann para C.P.E. Bach tal como el compositor alemn Johann Friedrich Reichardt escribi en Briefe eines aufmerksamen Reisenden. -El clave: Ya durante el final del renacimiento los claves fueron dotados de dos teclados organizados en diferentes alturas para facilitar la transposicin. Ello condujo a la idea de que poda usarse un segundo teclado para crear un mayor efecto si proporcionaba un sonido que contrastara con el primero. En consecuencia, a partir de mediados del siglo XVII, la construccin se vio modificada, de modo que ambos teclados se afinaban a la misma altura, y sus respectivos registros podan sonar separadamente o acoplarse para conseguir un mayor volumen. Con frecuencia se aadi un juego adicional de cuerdas a los dos ya existentes, con lo cual se obtena un instrumento cuyo teclado superior controlaba un registro de 8 pies, y el inferior uno de 8 pies y otro de 4. Esto permita un aumento de su extensin hasta las cinco octavas a menudo a partir de fa1. Este tipo de instrumento acab conformando la configuracin bsica del siglo en el siglo XVIII, aunque con frecuencia se aadieron otros registros con el fin de proporcionar una mayor variedad de sonido. Thomas Mace, en Musick`s Monument de 1676, sealaba que posea un clave de John Haward que contena pedales para cambiar los registros. Este sistema, no se adopt en general hasta que en 1765 aproximadamente, el registro mecnico, permitiera que el intrprete cambiara los registros preestablecidos con un pedal para el pie izquierdo, de modo que ambas manos pudieran dedicarse exclusivamente a tocar. -El piano: En la actualidad parece seguro que el fortepiano o pianoforte, llamado piano en la actualidad, fue inventado por Bartolomeo Cristofori, conservador de instrumentos musicales del prncipe Fernando de Mdicis en Florencia. Segn el diario de Francesco Mannucci, de febrero de 1711, Cristofori trabajaba ya en el en 1698, y un inventario de los instrumentos del prncipe en 1700 inclua: un arpicmbalo de Bartolomeo Cristofori, un nuevo invento, que permite tocar piano y forte con apagadores de pao rojo que tocan las cuerdas y martillos que posibilitan el piano y el forte. El fortepiano, era en la prctica, un clave con martillos en lugar de plectros. Cuando se accionaba una tecla, sta levantaba una palanca intermedia que haca pivotar un escape. A su vez, ste golpeaba un martillo, que golpeaba la cuerda. Al mismo tiempo, se mova un apagador desde la cuerda, que permita que sta vibrara. Cuando se soltaba la cuerda, el apagador, el martillo y el escape volvan a su posicin original.

El fortepiano de Bartolome Cristofori ms antiguo conservado, Florencia, 1720.

La primera msica conocida especficamente para piano, aparece en Florencia, en 1732, las Sonate da cmbalo di piano e forte, de Lodovico Giustini. -Instrumentos de cuerda pulsada: -El arpa: El arpa triple, que segn la Harmonic Universelle (1636) de Marin Mersenne fue inventada hacia 1600 por el napolitano Sieur Luc Anthoine Eustache, posea tres rdenes de cuerdas. Los exteriores diatnicos y ejecutados por la mano correspondiente al lado de cada orden, y el orden interior que contena las notas cromticas y se punteaba con cualquiera de las dos manos. Entretanto, los experimentos en Baviera y el Tirol se concentraron en un arpa con un solo orden de cuerdas, en la que ciertas cuerdas iban equipadas con un gancho en el extremo superior. Cuando se torca cada gancho, tensaba una cuerda para elevarla un semitono. Esto se haca con una mano, por lo que el intrprete deba dejar de tocar con esta mano para llevar a cabo la accin. Este problema se resolvi con el arpa de pedales, que data del ao 1720 aproximadamente y que se atribuye a Jacob Hochbrucker y al mismo tiempo a J.P. Vetter, aunque el hijo de Hochbrucker, Simon, declaraba que su padre la haba inventado en 1697. Mediante alambres o varas, los ganchos estaban conectados con pedales situados en la parte inferior del instrumento. Al presionar un pedal que se enganchaba en una muesca, todas las notas Do se elevaban, al pulsar el siguiente pedal se elevaban las notas Re, y as sucesivamente.

Giovanni Lanfranco, Venus tocando el arpa, 1630-34

Arpa barroca de tres rdenes.

-El lad: El lad barroco posea rdenes dobles, y luca tambin varios bordones fijados en un clavijero separado. Sus afinaciones variaban segn las demandas de compositores como los franceses Denis y Ennemond Gautier y los alemanes Esaias Reusner y Silvius Weiss. Aunque el empleo del lad estaba en decadencia en el siglo XVIII, recurrieron al mismo el propio Bach en algunas de sus suites, Vivaldi en conciertos y Haydn en piezas de cmara.

Theodor Rombouts, The concert 1620. Museo de vellas artes, Valencia. -La guitarra: De este perodo se conservan numerosas guitarras, obra de los mejores violeros de la poca, a la cabeza delos cuales se hallan Antonio Stradivari, de Cremona, y Joachim Tielke, de Hamburgo. Algunos de dichos instrumentos presentan espaldas ligeramente abombadas, caracterstica que era normal en la chitarra battente, una variante italiana.

Guitarra construida por Antonio Stradivari. Respecto a la guitarra comn, su forma que haba sido ms estrecha y profunda, se hizo ms ancha y con menor profundidad, con curvas ms pronunciadas en los costados. La tapa armnica, que hasta entonces se sostena mediante dos barras paralelas interiores, se dot de costillas dispuestas en abanico, lo cual propici una mejora del sonido, mientras que su roseta labrada daba paso a un simple orificio llamado boca. Las cuerdas dobles pasaron a ser simples, y se aadi una sexta. La afinacin qued establecida en la que hoy se sigue utilizando, mi la re sol si mi1. El diapasn se alarg para permitir la ejecucin de notas ms agudas, y las clavijas, insertadas por detrs del clavijero, se vieron reemplazadas por clavijas mecnicas dispuestas en los lados del mismo.

-Instrumentos de cuerda frotada: -La viola: A finales del siglo XVII, el consort de violas ya estaba dejando paso a la familia del violin, aunque alcanz su punto culminante en las fantasas de Henry Purcell en 1680. El bajo de viola, se sigui utilizando como instrumento de continuo durante algn tiempo tras el declive de las violas, y en ocasiones se le otorg una parte especial de obbligato, como en Komm ssses Kreuz, de la Pasin segn san Mateo de Bach. Se utiliz tambin como instrumento virtuoso, y su complejidad la mostraba Christopher Simpson en The Division Viol en 1667. El trmino divisiones haca referencia a las variaciones sobre un bajo. El violn se usaba ya en el siglo XVI, y sigui tocndose durante mucho tiempo tras decaer las violas. Posea seis cuerdas afinadas aproximadamente una quinta por debajo de las del bajo de consort. Se tocaba en consorts de viola o como instrumento de continuo, asocindose con el tiempo al contrabajo de la familia del violn. La viola bastarda floreci durante el siglo XVII y posea muchas afinaciones diferentes para adecuarse a la msica. De entre todas las violas esta fue la ms adecuada para tocar obras polifnicas a solo. La viola ms pequea apareci en Francia en torno al 1700, y la tocaban preferentemente las damas de la corte francesa. Se conoci como pardessus de viole, era ms pequea que la viola soprano y se afinaba una cuarta por encima de esta. Su repertorio consista en variaciones de melodas populares.

Msico con violn y vaso 1625, Hendrik Terbrugghen -El violn: No es hasta el siglo XVII cuando el violn adquiere un prestigio del que no gozaba hasta entonces. Claudio Monteverdi lo utiliza para completar las voces corales en su pera Orfeo de 1607, descubriendo as las posibilidades sonoras del violn. El violn agudo fue durante mucho tiempo el miembro ms importante de la familia, mientras que los dems se usaban sobre todo para cometidos de apoyo. En principio los instrumentos de la familia eran: el violn, la viola, los instrumentos tenor y bajo, y el contrabajo; pero ms adelante surgir el violonchelo, que durante la larga vida de Antonio Stradivari refleja una reduccin de tamao, quedando normalizado este en 76cm, una talla muy similar a la de ahora. Como muestra de su rpida popularidad, en 1680 ya estaba incluido como instrumento fijo en la Orquesta Imperial de Viena y en 1709, la Orquesta Sinfnica de Dresde ya tena cuatro violonchelos. Las primeras obras

creadas especficamente para violonchelo, fueron de Domnico Gabrieli y de Giuseppe Maria Jacchini hacia 1689. En los siglos XVII y XVIII, existi tambin un violino piccolo, afinado ms alto que el violn normal. Su cuerda inferior era a veces do1, pero Bach la dispuso en si en su Concierto de Branderburgo n1 en 1721. En su Tratado de los principios fundamentales del violn, de 1756, Leopold Mozart afirmaba que, dado que en aquel momento los violinistas tocaban en posiciones ms agudas, el violn ms pequeo ya no era necesario. En cuanto a la construccin del violn durante el barroco, destacan Nicola Amati (15961684), nieto de Andrea Amati y que tuvo como discpulo a Antonio Stradivari (16441737), y que llevaron a su grado mximo de perfeccin, la construccin de estos instrumentos. Los violines Amati se caracterizan por el considerable abovedamiento de la tabla armnica, como los de Jakob Stainer (1617-1683) de Absa, cerca de Innsbruck, que durante muchos aos fue el constructor de violines ms destacado fuera de Italia. Despus de realizar sus primeros instrumentos segn el estilo Amati, Stradivari termin por adoptar una forma ms suave en su modelo clsico, como queda patente en el violn Mesias de 1716.

Violin Mesias de Antonio Stradivari, Museo Ashmolean. Hacer referencia tambin a Giuseppe Guarneri (1698-1644), de la familia de constructores Guarneri y apodado del Gesu. Estos instrumentos, no fueron construidos tal y como los conocemos hoy en da. A finales del siglo XVIII, las condiciones de interpretacin haban cambiado tanto que los instrumentos tuvieron que ser modificados. Esto fue debido a la necesidad de disponer de un sonido ms fuerte y penetrante, ms aun cuando el solista deba destacar sobre la orquesta. Para ello se elev la altura de tono del instrumento y las cuerdas se tensaron. Para que los instrumentos aguantaran el incremento de la tensin, se reforzaron el puente, as como el alma y la barra armnica, y se alteraron el mstil y el batidor. Como es lgico, tras estos cambios podemos deducir que su sonido original no era igual al actual. Por ello y para que las obras de la poca puedan ser interpretadas tal y como fueron concebidas, se estn volviendo a construir instrumentos en su modo original, tal como se haca en los siglos XVI, XVII y XVIII. Fases de construccin de un violn barroco: Entre los modos ms conocidos de construir un violn, estn, el modo italiano y el francs. En este apartado describir como se construye un violn utilizando el modo italiano. En primer lugar, crearemos una plantilla con una madera fina o la forma de la tapa del modelo de violn que queremos construir. Cuando tengamos la plantilla terminada, trazaremos una segunda lnea paralela al borde de la plantilla que distar unos tres milmetros aproximadamente. Para trazar esta lnea utilizaremos un gramil.

Cortaremos la plantilla por el segundo trazado dndole as la forma que tendrn los aros. Dibujaremos esta ltima forma resultante sobre una tabla de madera (durante el barroco sola ser de nogal pero en la actualidad se hace con madera contrachapada dada su resistencia) y la cortaremos y limaremos hasta conseguir la forma deseada. A esta ltima plantilla de unos 14mm de ancho, le haremos unos agujeros que nos servirn para amarrar los sargentos ms adelante. Le cortaremos tambin dos rectngulos en la parte delantera y trasera y le quitaremos las puntas de las Ces creando unos huecos escuadrados. En estos seis huecos creados pegaremos unos tacos de madera a los que luego se pegarn los aros.

Cuando tengamos los tacos pegados, empezaremos a trabajar las maderas que utilizaremos para los aros, cortndolas a la anchura deseada y gastndolas con una cuchilla de ebanista hasta conseguir el grosor necesario. Cuando las tengamos preparadas procederemos a doblarlas humedecindolas y aplicndoles calor. Los tacos que hemos pegado anteriormente a la plantilla, los trabajaremos primero por la parte interior para pegarle los aros en forma de C, y cuando hayamos pegado lo que llamamos las Ces, trabajaremos la parte exterior de los tacos para pegarle el resto de los aros.

Una vez pegados los aros y cortada la madera sobrante, prepararemos los contraaros y los pegaremos por la parte interior de los aros. Para esto habr que realizar unas muescas a los tacos donde irn encajados los contraaros.

Terminada esta fase, empezaremos a dar forma al mstil y a la voluta. Para esto crearemos otra plantilla de madera fina donde estar plasmada tanto la forma del mstil como la de la voluta espiral inclusive. Una vez terminada la plantilla y tras preparar la madera que utilizaremos escuadrndola, dibujaremos la plantilla en ambos costados de la madera paralelamente. Para la espiral de la voluta utilizaremos como gua unos agujeros que habremos hecho en la plantilla siguiendo el dibujo de la espiral, marcando sta en la madera con un punzn. Lo mismo aremos para los agujeros de las clavijas.

Tras asegurarnos de que todo est correctamente marcado procederemos a cortar la madera por donde marcan los dibujos para comenzar a trabajar la voluta. Una vez terminada la voluta dejaremos esta pieza para ms adelante acabando de dar forma al mstil y colocar el diapasn, antes de realizar el encastre.

El siguiente paso ser construir la tapa y el fondo. Las maderas utilizadas sern: abeto (picea albis) para la tapa, y arce (Acer pseudoplatanus) para el fondo (y por lo general para el resto de partes de violn). Dado que las maderas utilizadas para este cometido las obtenemos de una cua de madera, le primero que hay que hacer es, sacar dos piezas de esta cua y preparar una junta para luego pegarlas y conseguir una tabla del tamao adecuado. Cuando tengamos la junta pegada, alisaremos su lado plano utilizando una

garlopa y marcaremos la tabla dndole la forma de la tapa o el fondo segn el caso, utilizando para esto los aros que ya tenemos preparados. Tendremos en cuenta que la pieza tiene que ser aproximadamente tres milmetros ms ancha que los aros. Para realizar una lnea paralela a los aros, utilizaremos una arandela, hacindola rodar por el borde de los aros y deslizando el lpiz apoyado en la parte interior de la arandela.

Tras marcar la forma de que tendrn la tapa o el fondo segn el caso, cortaremos la madera y empezaremos a darle forma a la bveda en la parte exterior. Trabajaremos tambin el borde exterior para dejarlo lo ms uniforme posible.

El prximo paso ser insertarle los filetes. Para esto haremos un surco a unos tres o cuatro milmetros del borde para despus introducir los filetes en l y pegarlos con cola. Una vez pegados los filetes acabaremos de darle forma a la bveda exterior para a continuacin comenzar a vaciarla por la parte interior. Fileteado

Abovedado

Vaciado

Cuando hayamos terminado la tapa y el fondo, haremos las llamadas efes en la tapa. Para esto primero haremos el dibujo de las efes en un papel grueso (hoy da podemos utilizar una lmina de plstico), y despus recortaremos el papel (plstico) dejando un hueco en el lugar de las efes. A continuacin calcularemos el lugar que corresponde a las estas en la tapa para dibujarlas en ella utilizando la plantilla que hemos preparado en papel (plstico). Cuando estn dibujadas procederemos a vaciar el lugar que les corresponde.

A continuacin colocaremos la barra armnica en el lado de la tapa donde estarn las cuerdas graves. La barra armnica ser un listn de madera de abeto que estar colocada a lo largo de la tapa por la parte interior. Una vez colocada, tendremos que equilibrarla quitndole material.

Una vez terminada la barra armnica volveremos a los aros que tenemos junto a la plantilla. Soltaremos los aros de la plantilla y uniremos la tapa y el fondo a los aros dando as forma al cuerpo del violn. Para pegarlo todo, utilizaremos unos sargentos especialmente preparados para ello.

Para concluir tras dar la forma definitiva al mstil, le ajustaremos el diapasn para terminar encastrndolo en el cuerpo del violn. Despus, solo nos queda, ajustar y colocarle piezas como el botn, el puente o las clavijas y por supuesto las cuerdas. Tras probar el instrumento y darle los ltimos retoques para refinar su sonido, solo quedara barnizarlo y esperar a que se seque.

Algunas de las escuelas ms destacadas de Luthera en la actualidad son: -Escuola internazionale di Liuteria. Cremona, Italia. -Violin Making school of America. Salt Lake City, US. -Mittenwald. Germany. -cole Nationale de Lutherie. Mirecour, France. -Newark school of Violin Making. UK. -Chicago school of Violin Making. US. Bibliografa: - http://www.histomusica.com -http://www.fundacionjuanbautistaplaza.com

-http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_musica -Los instrumentos musicales en el mundo. Francois Ren Tranchefort. Alianza Msica. -Historia de los instrumentos musicales. Anthony Baiene. TAURUS Iniciacin a la msica. -Historia de los instrumentos musicales. Mary Remnant. MA NON Trapo.

IIGO IRIZAR MUJIKA primer curso de lutera. Conservatorio Crisstomo de Arriaga, Bilbao