Hctor Lozano Chavarra

LA MSICA DEL HOMBRE: Yehudi Menuhin y Curtis W. Davis Fondo Educativo Interamericano S.A. Ontario, Canad. 1979 Transcripcin para la clase de Apreciacin musical;

HCTOR LOZANO CHAVARRA

El Renacimiento
1400-1600

Miniatura por el maestro BOCQUETEAUX, una de las dos que aparecen en la coleccin de la obra de GUILLAUME DE MACHAUT, En ella figura el compositor recibiendo el homenaje de la realeza y la CLERECA. Es el primer retrato conocido de un compositor occidental.

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Despus del ao 1400 de nuestra era, el Renacimiento estaba en su apogeo y la primaca de los moros en Europa casi llegaba a su fin. Las ltimas batallas entre moros y cristianos influyeron mucho en el advenimiento de la Inquisicin. El 2 de enero de 1492, el ltimo gobernante moro de Europa, Boabdil, fue obligado a entregar Granada a los reyes Fernando e Isabel. La victoria unific Espaa y ese mismo ao, confiados en su recin adquirido poder, los monarcas financiaron la expedicin de Coln. En el curso de medio siglo, Cartier naveg el ro San Lorenzo, Balboa y Pizarro se posesionaron de Panam y el Per, y la tripulacin de Magallanes naveg alrededor del mundo. Dos msicos del Renacimiento impartieron estabilidad a la msica compuesta en el Occidente. John Dunstable (c. 1400-1453) en Inglaterra y Guillaume Dufay (c. 1400-1474) en Francia aportaron orden y lgica a la composicin de msica para muchas voces. Ambos consideraron que no deban tolerarse los choques accidentales entre las lneas independientes, que se encuentran aun en las obras de Machaut. Formularon reglas de armona, no por motivos acadmicos, sino por la necesidad de evitar las disonancias, salvo cuando stas pudieran impartir mayor fuerza expresiva.
La msica era parte de la narrativa islmica de la Edad Media; aqu el hroe Abu Zaid relata cuentos llamados Maqama, acerca de un picaro ingenioso que humilla a sus rivales mediante la locuencia; el acompaamiento est a cargo de un lad de diez cuerdas, cuya msica tenia fama de conmover el corazn de las doncellas hermosas y hacerbailar a las propias montaas. ( Tomado del Maqama de Hariri, ejemplar fechado en 1334, quiz de origen egipcio.)"

Hay una gran serenidad en obras como el motete de Dunstable Veni Sancti Spiritus y el Lamento por Constantinopla de Dufay (la ciudad haba cado en manos de los turcos en 1453), una estabilidad y un orden nuevos que impresionaron a sus contemporneos. El sonido que hoy conocemos como msica occidental por fin tomaba forma. El alcance de esta reforma musical puede apreciarse en las palabras que en 1474, ao de la muerte de Dufay, escribi el compositor y terico Tinctoris: No hay msica anterior a los ltimos cuarenta aos que los entendidos consideren digna de ser escuchada. Pero la causa principal de que la flexibilidad cediera el paso al orden no era la creciente sensibilidad occidental a la armona, sino algo que constituye la diferencia capital entre la msica occidental y la de casi todo el resto del mundo: la escritura musical. El sistema de escribir las notas haba llegado al fin a ser fidedigno en la poca de Dufay y Dunstable. Esta evolucin no puede comprenderse sin una breve mirada retrospectiva a la poca de Carlomagno y a los curiosos signos que constituan la notacin musical ms antigua de Occidente y que se llamaban neumas. Los neumas empezaron a inscribirse en los textos sagrados hacia el siglo ix. En la Biblioteca Bodleiana de Oxford se conserva una meloda con texto latino Canto a las musas que data del siglo v, uno de los escritos ms antiguos de msica secular. Los neumas se perfeccionaron principalmente en los monasterios.

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'Considero que, en la historia del pensamiento humano, el convento fue ms importante que la iglesia y sus ritos sagrados. En esos patios, de ritmos mesurados entre arcos peridicos, el pensamiento disciplinado tena el tiempo, la soledad y la paz para entregarse a sus meditaciones. All fue donde la meloda que da realce a la palabra empez a registrarse por escrito. Los primeros intentos indican que exista una aeja tradicin oral, y aquellos escribanos se concretaban a prolongar la ltima slaba de las palabras, colocando algunos smbolos que indicaban las fluctuaciones de la voz.
Los neumas eran poco ms que recordatorios taquigrficos, tiles para quienes ya conocan los cantos bsicos, y servan para indicar tanto la lnea meldica como los ademanes que deba hacer el precentor o director del coro. Al principio slo ste los lea, y los traduca en movimientos para dirigir a los cantantes. En esa notacin primitiva no haba lnea de referencia, ningn pentagrama indicaba de dnde haba que partir. Hucbald, terico musical francs que escribi hacia el ao 900 de nuestra era, coment acerca de los neumas: La primera nota parece alta, puede usted cantarla donde guste. Ver que la segunda es ms baja, pero si la relaciona con la primera, no puede advertir si el intervalo es de uno, dos o tres tonos. Si no la escucha usted, no podr saber qu se propone el compositor. Evidentemente se requera un punto de referencia y ste adopt primero la forma de una recta horizontal que representaba el do o M, primera nota del modo en que el canto haba de entonarse. Ese do poda subir y bajar segn la extensin vocal ms cmoda para los cantantes. Los neumas se colocaban ms arriba o ms abajo de esta lnea y gradualmente llegaron a representar ms las notas mismas que los ademanes del director. Aun haba un gran margen de error; por eso se coloc otra lnea horizontal arriba de la primera, a veces en otro color, que representaba el intervalo de quinta. Despus se agreg otra abajo que representaba tambin una quinta. Esas lneas facilitaron la determinacin de los intervalos exactos que separaban a las notas. Las tres lneas tampoco eran suficientemente precisas y se agregaron otras entre ellas, a intervalos de tercera, por arriba y abajo del do. As cada lnea y cada espacio se reservaron para una nota especfica. En un tiempo el nmero de lneas lleg incluso a seis; el pentagrama que hoy conocemos result, a la larga, ms estable y fcil de leer. Cuando las distintas voces adquirieron mayor independencia, fue preciso encontrar mtodos ms exactos para indicar la forma en que aqullas deban combinarse. Ya era algo ms que polifona: era el principio del contrapunto. Los primeros pasos fueron quiz muy pequeos, pero el salto fue gigantesco en materia de imaginacin, y la adicin de instrumentos seguramente contribuy tambin. Paulatinamente, los cantantes se habituaron a la idea de que las frases musicales no slo podan depender de la respiracin, la diccin, la cadencia o la rapidez del ser humano.

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El interior de la Alhambra ostenta gracia, equilibrio y un ambiente de misterio que todava hoy nos subyuga, como en este rincn de la Torre de las Infantas.

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Grandes tomos de cantos litrgicos, exquisitamente escritos e ilustrados, se colocaban en facistoles para que pudieran leerlos muchas personas a la vez. Los atriles pequeos eran de uso individual y se llevaban de un sitio a otro. Cuando se impusieron los mtodos de notacin perfeccionados, los manuscritos anteriores se emplearon como papel de desecho, ya sea para reforzar la pasta de un libro o como guardas de encuadernacin. La partitura en que las distintas partes aparecen verticalmente en una pgina, todava no se empleaba. Las distintas partes se escriban en pginas opuestas o en la mitad superior e inferior de las mismas, y los intrpretes tenan que contar cuidadosamente para no perderse. No haba lneas para separar los compases, refinamiento que no se emple sistemticamente hasta el siglo XVI. El acento coincida con el de la palabra, lo cual a veces produca una maravillosa reverberacin de ritmos. Los cantantes actuales tienen que practicar empeosamente para dominar esa tcnica. En los inicios de la armona occidental, los compositores no eran muy diferentes de los alquimistas medievales; solan guardarse sus secretos, al abrigo de los competidores. Hasta hace poco, pensbamos que aquellos msicos componan primero la obra mentalmente, que luego la escriban en partes separadas y que nunca vean el conjunto en una sola pgina. Sin embargo, conforme las reglas de la armona y el contrapunto empezaron a imponerse, la tarea de escribir cada parte se torn ms difcil. Los historiadores de la msica conjeturaban, desde hace mucho tiempo, que los compositores posteriores a Dufay debieron tener algn tipo de patrn, un cuaderno de bocetos donde escriban la totalidad de la obra y despus transcriban las partes a sus cuadernos correspondientes, para luego borrar el boceto y volver a utilizar el papel. El grueso pergamino en que trabajaban se llamaba cartella. La confirmacin de esa teora surgi hace algunos aos con el descubrimiento de un manuscrito en Miln, una pgina en blanco encontrada entre las obras de Cipriano de Rore. En ella se lee: Esta cartella me fue entregada por mi maestro. En ella lo v componer su Gloria. La nota es de Luzzaschi, discpulo de Cipriano, y para muchos musiclogos representa el eslabn perdido. La imprenta fue el paso final pues hizo posible reproducir todo tipo de msica, asegurando as su amplia difusin y haciendo que saliera de los tesoros para ofrecerse en el mercado. En 1565, poco despus de muerto De Rore, sus madrigales se imprimieron en una edicin de bolsillo. La msica manuscrita sigui siendo ms barata que la impresa durante un tiempo, pero a finales del siglo xvi, la msica impresa hizo posible que aficionados y profesionales aprendieran un vasto repertorio de obras procedentes de muchos pases. La imprenta influy en la historia de la msica en forma muy similar al fomento que la Biblia de Gutenberg dio a la alfabetizacin.
En el monasterio medieval espaol de Santo Domingo de Silos, donde se conservan algunos de los manuscritos musicales ms exquisitos y valiosos, Yehudi Menuhin contempla el patio del claustro. Pgina opuesta:

Con la escritura de la msica, la divisin entre compositor e intrprete se ensanch. Esta distincin ha vuelto a reducirse en nuestra poca en el gnero pop y rock, pues casi todos esos grupos tocan nicamente sus propias canciones. Los msicos de jazz, como el compositor campirano de la antigedad cuya msica se trasmita de odo, prefieren usar su inventiva mientras cantan o tocan. La notacin surgi, en parte, de la necesidad del trabajo colectivo, y la msica reflej naturalmente ese hecho social. La msica de la India tambin puede escribirse, pero esos artistas estn tan adiestrados en la improvisacin creativa, que slo escriben msica cuando necesitan un recordatorio de alguna secuencia en particular. Su notacin es engorrosa y slo sirve de referencia, como en el caso de los neumas medievales. Nuestra actual notacin occidental es un sistema taquigrfico flexible, mucho ms rpido de leer, pero con ciertas limitaciones. La notacin se ha integrado tanto a nuestra vida musical, que no podemos imaginar este arte sin ella. La escritura musical ha conservado para nosotros las obras maestras perdurables que estn ms all del mundo cotidiano desechable y renovable, y nuestra cultura musical depende tanto de aqulla como la literatura depende del libro impreso. Sin embargo, como intrprete, tambin estoy consciente de que debemos compensar esa dependencia, que es esencial contar con una imaginacin vivaz, con una inteligencia intuitiva y sensible. De lo contrario, las notas escritas en el papel adquieren ms importancia que la propia msica que intentan trasmitir.

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En el Renacimiento, la msica se volvi menos incidental y ms una muestra de cultura, poder y riqueza. En las cortes, los coros y los grupos instrumentales se tornaron imprescindibles, y los compositores fueron alojados en ellas, igual que los pintores, para adornar los palacios de la nobleza. La msica anterior se descartaba pronto, y al msico ya no se le consideraba un artesano como los constructores de las iglesias gticas: era un artista ilustre. La fabricacin de instrumentos progres a grandes pasos, junto con la calidad de su ejecucin, pues los nobles patronos exigan alta calidad.

Lo que esto significa para el msico occidental es la gestacin de la msica que conocemos y amamos, como producto de la tensin extraordinaria de ese perodo. Para la mayora de la gente, el Renacimiento implica pintura, escultura, teatro, literatura, arquitectura y, por ltimo, msica. Esta explosin cultural difcilmente fue advertida por la mayora, que en general no poda costear tal disfrute. Pero la msica impresa pudo viajar, como antes lo hicieran los ministriles, para integrarse incluso a los hogares ms humildes. Hasta entonces, las ideas formales acerca del mundo haban quedado principalmente en manos de la Iglesia, la cual segua insistiendo en que el mundo era plano y el Sol giraba en torno a la Tierra. Los marinos que participaron en los largos viajes de Vasco de Gama y Magallanes empezaron a pensar de otra manera, y tambin los cientficos. Entonces la msica hizo otra aportacin vital a nuestros procesos intelectuales. Cuando el hombre empez a transformar el sonido en msica, se lograron procesos por el mtodo de tanteos, procedimiento que ahora la ciencia adoptaba. Esta quiz no ha estado al alcance de todos, pero la msica agudiz el sentido analtico en forma imperceptible. Poder cantar en el hogar, con acompaamiento improvisado, fue un gran logro para el hombre occidental: estaba llegando a ser el evaluador de sus propias capacidades artsticas.

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Evolucin de la notacin occidental

La evolucin de la notacin occidental nos lleva desde los minsculos neumas del siglo IX, en una Cancin de las musas en latn (a); los neumas de mediados del siglo XI en el clebre Winchester Troper ( b ) ; un breviario italiano de mediados del siglo XII (c), donde puede apreciarse la lnea sencilla de do; nuevamente el Winchester Troper (d) con pentagramas agregados a mediados del siglo XII; una chanson de Guillaume Dufay (e) de un manuscrito realizado durante su vida, quiz hacia 1450 en Venecia, hasta una misa de John Taverner (f) escrita hacia 1530 en libros separados para las distintas partes. Abajo apreciamos la primera partitura impresa, el Orfeo de Monteverdi de 1607 (g), donde la lnea vocal del tenor se ofrece en dos versiones, la ms compleja de ellas incluye sugerencias ornamentales del compositor.

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Los monjes y monjas que preservaron preciadas bibliotecas nos dieron a conocer gran parte de lo que sabemos sobre los doce primeros siglos de la msica cristiana occidental. Estos monjes, contenidos en una letra C, leen en un solo volumen sobre el facistol. (La ilustracin corresponde a las palabras Cntate Dominum, o Cantad al Seor.)

La imprenta fue un adelanto tecnolgico que influy en nuestro acceso al conocimiento ms que ninguna otra cosa desde la invencin de la propia escritura. A mediados del siglo XVI ya existan en toda Europa establecimientos como ste.

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El desafo abierto a lo establecido no provino de la ciencia ni de la exploracin, sino de las filas de la propia Iglesia. En 1517, Martn Lutero clav sus noventa y cinco Tesis en la puerta de su parroquia, en Wittenberg, acusando a la Iglesia Catlica Romana de corrupcin. La Reforma haba nacido. Lutero, que era un buen msico, descart gran parte de la antigua msica de iglesia y escribi gran cantidad de himnos nuevos, de los cuales Poderosa fortaleza es nuestro Dios es el ms conocido. Lutero era una especie de maestro cantor, incluso as lo llamaban, e inventaba melodas que luego eran enmarcadas en el arte docto de la polifona gracias a su consejero y colaborador Johann Walter. Estas composiciones a cuatro partes no son tan complejas como las de Dufay y otros, pues Lutero deseaba que esos himnos fueran cantados por el pueblo, por la congregacin entera, dando nueva voz a su creciente sensacin de capacidad, de derechos individuales, y que al mismo tiempo aprendieran los elementos de la armona antes reservados a los especialistas. Con frecuencia los artistas son los primeros en vaticinar el cambio social. El hecho cultural que ms distingue al Renacimiento fue el redescubrimiento de la concepcin griega clsica de la forma humana ideal. Las obras de Leonardo y Miguel ngel lo reflejan; Europa tuvo un renovado sentimiento de continuidad con su remoto pasado. La calidad heroica del espritu griego se adapt perfectamente a una poca en que el hombre deba ser visto como la medida de todas las cosas. El violn simboliza al hombre como medida, y a mediados del siglo xvi ya haba evolucionado hasta su forma actual. Antes del Renacimiento, el diseo y empleo de instrumentos era fortuito: se empleaban los ejecutantes que hubiera a la mano, y la supremaca de la voz era total. El violn es un dirigente natural, el equivalente musical definitivo del hombre mismo, y artesanos cuya habilidad era digna de los ideales de belleza de la antigua Grecia lo convirtieron en el rey de los instrumentos. Todos estos se perfeccionaban y proliferaban en asombrosa variedad: chirimas y sacabuches, caramillos, cuernos de caza, lades, bandurrias y virginales. Podemos datar muy pocos de ellos antes del ao 1500; pero los hay por centenares, posteriores a esa fecha. Quiz los msicos eran menos cuidadosos en la Edad Media, o los instrumentos se desgastaban de tanto uso. La habilidad artesanal poda garantizar ahora la calidad en cantidad, y los instrumentos reunidos por los prncipes eran la base de sus propios conjuntos; en realidad los instrumentos no pertenecan a los msicos que los tocaban." El mayor de todos los instrumentos de teclado, el rgano de iglesia, lleg a la perfeccin en el Renacimiento.

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La glorificacin de la Virgen de Geertjen tot Sin Jans (c. 1465-1493), quien trabaj en el monasterio de San Juan en Haarlem, Holanda, exhibe una riqueza instrumental mucho mayor de lo que era aceptable para la Iglesia unos cuantos siglos antes.

La educacin universitaria arraig en la Edad Media, y en el Renacimiento era ya una institucin floreciente.

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El rgano primitivo que retorn a la iglesia y a la vida cortesana despus del siglo VIII, era o bien pequeo y porttil o un enorme monstruo que funcionaba mediante pesadas palancas accionadas con el puo. Ahora adoptaba el refinado estilo de consola que todava podemos encontrar en Europa, por ejemplo en Covarrubias, Espaa, ciudad que cuenta con un instrumento autntico del Renacimiento, que funciona todava y produce el sonido que seguramente oy Antonio de Cabezn, uno de los ms grandes compositores de msica para rgano. Nacido en 1515 y ciego desde temprana infancia, Cabezn domin el instrumento y el arte de la composicin, llegando a ser organista de Carlos V y, despus, de Felipe II. Cabezn viaj alrededor del mundo con Felipe II y_a dondequiera que fue dej ediciones impresas de su msica; su tcnica en el teclado influy en otros msicos. Cabezn fue el inventor de la forma llamada tema y variaciones, que l denomim diferencias. Tambin cre los tientos, llamados ricercare en Italia, que significa bsqueda , (antecedentes de la fuga). Para m. el sello caracterstico de la msica de Cabezn es similar al que distingue a las tres importantes religiones que se reunieron en Espaa: la musulmana y juda "y la cristiana. Esa caracterstica es la sujecin de 1os actos humanos a la palabra escrita. La incorporeidad emocional del canto gregoriano, ni alegre ni triste, ha evolucionado aqu a una consecuencia maravillosamente expresiva y compleja. Esta msica no est sujeta a los pulsos, ritmos y emociones sensuales del cuerpo; es profundamente espiritual y sus cadencias se cien a las exigencias de la palabra. El antiguo cantus ftrmus es ahora el tema, lo recuerda la mente. Las ornamentaciones se suceden en voces mltiples y cantan al unsono, en octavas, al final de cada seccin. Es msica verdaderamente espiritual, no sujeta todava a un marco armnico o rtmico tan estricto como lo encontraremos ms tarde en Bach, pero constituye un puente entre la voz aislada y su ulterior refinamiento en el contrapunto del Barroco.

Lejos de retractarse, el 10 de diciembre de 1520 Martn Lulero arroj al fuego la bula y otros documentos papales. El 3 de enero de 1521 fue formalmente excomulgado por Len X.

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Escuchar esa msica en el rgano de Covarrubias, con sus singulares tubos horizontales que producen sonidos como de trompeta, es aproximarse ms al temperamento natural que con .el rgano moderno; es escuchar, aunque sea efmeramente, el sonido que realmente tena la msica en la Europa del siglo XVI.
La primera bula pontificia dirigida por el papa Len X contra Martn Lulero fue expedida en junio de 1520 y le conceda a ste sesenta das para responder ante una comi sin, al tiempo que deba retirar sus acusaciones. ".

La voz humana haba perdido su lugar como fuerza dominante en la msica occidental: todava rega en materia de fraseo e incluso en la extensin de cada lnea. El canto serva de campo de batalla de la guerra entre la Reforma y la Iglesia Catlica. Martn Lutero muri en 1544. Hacia 1590, la gran Baslica de San Pedro en Roma estaba en vas de quedar concluida. Los ejrcitos turcos, al mando del Sultn Solimn, haban llegado al valle del Danubio y estaban a las puertas de Viena. Inglaterra haba rechazado la autoridad del Papa. La iglesia catlica deseaba fortalecer su hegemona y saba que la msica poda serle til. El Vaticano llam a uno de los ms grandes compositores de todos los tiempos, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1524-1594), y le encomend la tarea de reformar la msica eclesistica -

El clebre retablo pintado por Mat-thias Grnewald en 1515, en Isen-heim, Abacia, se compone de tres paneles, uno de los cuales es este denominado El concierto angelical. Grnewald (c. 14751528) y su retablo inspiraran ms tarde la pera y la sinfona Matas el pintor compuestas por Paul Hindemith en 1934.

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El concierto angelical del notable escultor bvaro del Renacimiento Turnan Riemenschneider es un bajorrelieve en madera que se exhibe en el Deutsches Museum de Berln.

Tomado Laudensis

del (492)

de

Theorical Franchino

Musice Gaffurio

Giovanni Pierluigi da Palestrina marc los inicios, pero no logr completar esta tarea. La msica que compuso sobre textos sagrados y misas fue la que dej mayor huella. Casi toda la msica de Palestrina est escrita para voces sin acompaamiento. La partitura quiz no presenta un aspecto impresionante (demasiadas notas blancas, dijo Berlioz), pero cuando b msica se escucha en lugares espaciosos, como los de San Pedro, reconocemos cuan agudo es el odo italiano para aprovechar la voz sin adornos. Todava se admira a Palestrina y sus obras se interpretan en templos de todos los credos. Bajo la influencia de la Reforma, el poder artstico y poltico se desplaz hacia el norte. La ciudad de Venecia estaba a b mitad del camino. Se trataba de un estado independiente, gobernado por el Dux, y durante mucho tiempo sigui comerciando con todos los bandos, ofreciendo en alquiler ms ejrcitos y navos de los que ningn reino poda reunir. Venecia era opulenta y poderosa, Ninfa en tierras aluviales a la entrada del Adritico, y clebre por su belleza desde antes de las Cruzadas. A fines del Renacimiento, Venecia contaba con artistas como Tiziano, Giorgione, Tintoreto, el Verons y d arquitecto Palladio. Tambin los mejores msicos acudan a Venecia, los mejores virtuosos y compositores traan las ideas ms recientes, y aqu la msica tena la misma importancia que habra de tener en Vena dos siglas despus. Lo heterogneo de su gente permiti una coexistencia particularmente feliz de voces e instrumentos. Incluso puede decirse que b idea de la orquestacin comenz aqu, la designacin de instrumentos especficos para cada parte. Esto surgi del deseo de determinar con exactitud la combinacin colorstica capaz de producir el mejor efecto. La impresin de partituras tambin empez en Venecia en 1501; se resolvieron problemas tcnicos y se introdujeron los tipos metlicos; de distribucin musical para todo el Occidente. Los msicos y los Seores que aqu venan, podan llevarse consigo los tesoros ms y no slo en el odo, sino tambin en su equipaje.

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En el siglo XVI la msica veneciana estaba regida por Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni. Ellos perfeccionaron inmensas masas corales, grupos de instrumento de metales, ubicados en los coros construidos uno en la Baslica de San Marcos, noble y venerable estructura T. Los intrpretes podan dialogar musicalmente, as como los dos rganos que servan de base para esas ricas armonas. Esto era un clmax adecuado para la msica del Renacimiento italiano y un viraje hacia el Barroco, cuyo principal exponente veneciano, un siglo despus, sera Antonio Vivaldi. Cuando la fama de la msica veneciana se esparci por el mundo, los Gabrieli eran sus rbitros absolutos. En 1583, el Dux recibi una delegacin de prncipes del lejano Japn, y en honor de esos distinguidos huspedes despleg sus ms deslumbrantes galas musicales. Al morir Andrea Gabrieli, en 1586, Giovanni qued como mxima autoridad de la msica veneciana, precisamente cuando el imperio de la voz humana en la msica occidental empezaba a desvanecerse. Fue este el momento en que la msica occidental dio principio a su fase instrumental independiente, aun cuando las formas vocales conservaron su importancia. Giovanni Gabrieli ya empleaba la tcnica llamada del bajo cifrado, segn la cual, la lnea inferior se indica en la partitura con signos numricos que indican las armonas que el teclado debe proporcionar. Su concepto de escritura instrumental era preciso e influy en Monteverdi y sus sucesores. Las modulaciones de uno a otro tono se adaptaban a esta escritura instrumental, y en esta msica observamos un rasgo que habra de ser vitalmente importante para la historia de la msica occidental durante los tres siglos siguientes: el recin descubierto poder de la disonancia suspendida. La disonancia deliberada que gira en torno de una nota cuyo nombre en italiano es appoggiatura, esa disonancia que penetra en el flujo de la armona, atrae poderosamente nuestra atencin y exige su resolucin. Cuando sta se produce, realza nuestra respuesta emocional y abre nuevas posibilidades armnicas. Con el auxilio de esas suspensiones, el compositor puede cambiar de tonalidad en el curso de una misma obra, pasando as de mayor a menor, a la quinta superior o a la tercera inferior. En realidad, es el principio de la modulacin, del desplazamiento libre de un tono a otro cualquiera. Este rasgo habra de adquirir especial relieve en la msica del Perodo Romntico. La idea surgi de la escritura para voces humanas; as, vemos que la disonancia es un recurso muy socorrido por los compositores de madrigales, motetes y cantatas, que lo utilizaban para dar nfasis a las notas que acompaaban palabras dramticas como muero de amor o bien sus lacerantes heridas. El poder de la nota disonante suspendida se conoca desde tiempo atrs y ya se aprecia en las baladas de Machaut y en las canciones de Dufay. Appoggiatura significa sujetarse o dar apoyo y es una forma grfica de expresar con palabras la impresin que produce una suspensin, el sentimiento que imprime la nota base y el camino que lleva hasta ella, insinuado ya en Sumer Is Icumen In, pero que ahora irrumpe en forma inexorable. La disonancia se apoya en la frase hasta que la presin que provoca es tal, que debe resolverse ya sea elevando la nota o bajndola hasta la siguiente.

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Grabado por DeBry que muestra a losportugueses dovortindose entre los nativos del Brasil durante el su segundo viaje a las Indias encabezado por Pedro lvares Cabral en 1500.

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El Concierto de Lorenzo Costa (1460-1535), que trabaj en Bolonia y Mantua. Los instrumentos son la viola antigua (viola de brazo procede del ravel) y el lad.

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La Venecia de tiempos de Giovanni Gabrieli era de aspecto muy diferente de la ciudad que hoy conocmos. Las construcciones de madera eran mucho mas comunes que hoy. Segn lo demuestra este cuadro de Carpaccio (c1515).

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DISCOGRAFA SUGERIDA
Los datos se presentan como 1. Nombre del album/autor 2. Nombre del grupo/Director 3. Nombre de la disquera y ao /(en caso de que venga el dato)

EDAD MEDIA
1. Carmina Burana 2.New Lndon Consort/ Philip Pickett 3. Florilegium Digital Son cuatro volmenes

1. De la Msica antigua al barroco/Canto Gregoriano 2. Gran Enciclopedia de la msica 3. Grupo Z/Central hispano/tiempo

Heavenly Revelations/Hildegard von Bingen Oxford Camerata/Jeremy Summerly Naxos. 2001

Cantigas de Santa Mara/ Alfonso X el Sabio Ensemble Unicor Naxos. 1995

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Cantigas de Toledo/Alfonso X el sabio Eduardo Paniagua Sony classical. 1995 msica muy digerible. Presenta diversos intumentaciones para cada pieza. Est embellecido para la cultura de hoy. MUY RECOMENDADO

Musica of the Gotic Era Early music consort of Londo/David Munrow Codex. Archiv introduction. 1976 Este album contiene musica de las tres pocas en que se divide la baja edad media: Notre Dame, Ars antiqua y Ars Nova MUY RECOMENDADO

RENACIMIENTO

1. Codex Faenza: Instrumental music of the early 15th century 2. Ensemble Unicor 3. Naxos. 1998

Lonard de Vinci LHarmonie du Monde Louvre/Runion des muses nationaux/Fundation france telecom/Astre .2003

MUY RECOMENDADO

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Music of the Spanish Renaissance Shirley Rumsey Naxos. 1993

Tientos y glosados/Antonio de Cabezn Ensemble Accentus/Thomas Wimmer Naxos. 2001

OTRA DISCOGRAFA DE INTERS EN EL RENACIMIENTO Sephardi Romances/Traditional Jewis music traditional spanish Ensemble Accentus Naxos 1996 MUY RECOMENDADO

Tanzmusik der Ranaissance Collegium Aureum 1992

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