Kolejny miesiąc za nami, a przed Wami szósty już numer Waszego ulubionego magazynu o grafice.

Tym razem przy-

gotowaliśmy wydanie poświęcone identyfikacji wizualnej.
Zasady identyfikacji wizualnej mają na celu tworzenie pozytywnych wyobrażeń o firmie, bądź jej produkcie i utrwa-
lanie ich w opinii klientów-odbiorców, a także pracowników. Identyfikacja wizualna to nic innego, jak wzorce dotyczące
logotypu, logo, kolorystyki oraz współistnienie logo z innymi elementami graficznymi.
Biorąc pod uwagę fakt iż produktami kreacji wizualnej spotykamy się na co dzień, postanowiliśmy przybliżyć Wam
ten temat.
Z numerem tym poszerzycie swoją wiedzę na temat tego, jak ważne jest właściwe kreowanie tożsamości wizualnej
firmy jak i osoby. Nauczycie się przygotowywać własne projekty wizytówek, papieru firmowego, logotypu czy strony
internetowej. Dowiecie się dlaczego identyfikacja wizualna jest tak ważna oraz jak przygotować prostą reklamę i być
widocznym na rynku.
Jan Biłyk opowie Wam o personalizacji fotografii, a Damian Sepczuk wyjawi całą prawdę o Krzywych. Studio Art Ro-
dar pokazuje jak powstaje blister Mennicy, zaś NEO ART przedstawia teorię tworzenia prezentacji multimedialnej. Łu-
kasz Koszela zabierze Was w podróż w photoshopowy kosmos, a Marcin Kowalczyk w świat fantastyki inspirowany
malarstwem XX wieku. Całości dopełni zamieszczony na CD kurs multimedialny – Budowanie wizerunku firmy, z które-
go dowiecie się jak przygotować logotyp, jak ważna jest kolorystyka, oraz jak stworzyć w pełni profesjonalny wizeru-
nek własnej firmy.
Nie pozostaje mi już nic innego jak życzyć przyjemnej lektury i ciekawych projektów!

Joanna Sabat
Kierownik Produktu
joanna.sabat@psdmag.org

4 .psd 06/2008 » www.psdmag.org

 spis treści

grafika z okładki
czy widać Cię na rynku?
Wojciech Błaszczak 10

warsztaty fotografia cyfrowa pozycje stałe

tworzenie tożsamości wizualnej uwaga wyboje! autorzy 06
Franz Kirchner 18 Andrzej Petelski (Petel) 52
opis CD1 07
identyfikacja wizualna od A do Z personalizacja fotografii
Agnieszka Kamńska 21 Jan Biłyk 54 opis CD2 07
abstrakcja na wizytówce
Wojciech Błaszczak 24 protechnika felieton
Marcin Wardęga 13
blister dla Mennicy
tożsamość wizualna Małgorzata Rodek 56 informacje z branży 14
Caléis 28
cała prawda o krzywych komiks
kampania reklamowa Google Damian Sepczuk 60 Maciej Empro 66
AdWords
30 galeria Digart.pl 68
Michał Kowalski
recenzje/testy
trochę teorii o prezentacji cinitiq 12WX klub PRO 70
multimedialnej Tomasz Biniek 27
Paweł Polisiak 32 prenumerata 72
Adobe Dreamwawer CS3/CS3 PL
Elżbieta Szejgis 35 zajawka 74
fotomontaż
photoshopowy kosmos Paint.Net – komercyjny gigant
Łukasz Koszela 36 Adobe?
Patryk Szlagowski 63
roll the rock
Marcin Kowalczyk 40 test laptopów dla grafika 64

filatelistyka Photoshopa
Tomasz Gądek 46
.psd 06/2008 » www.psdmag.org 5
 autorzy
PHOTOSHOP
jest wydawany przez Software-Wydawnictwo Sp. z o.o.
Jan Biłyk
Właściciel firmy infrared group, która od lat specjalizuje się w perso-
nalizowanej komunikacji marketingowej. www.roffo.pl
Redaktor Naczelny:
Anna Adamczyk
Tomasz Biniek anna.adamczyk@software.com.pl
Grafik, ilustrator, rysownik. Obecnie prowadzi działalność gospo- Opracowanie CD:
darczą i wykonuje usługi z zakresu DTP, grafika, ilustracje i rysunki. Michał Kowalski, Krzysztof Wołowski, Krzysztof Kopciowski
E-mail: kaligraf@wp.pl Dyrektor wydawniczy:
Sylwia Pogroszewska
Wojciech Błaszczak
Ukończył PWSiA. Pracuje jako informatyk w jednej z firm telekomu- Kierownik Produktu:
nikacyjnych. Pasjonat grafiki komputerowej oraz fotografii cyfrowej, Joanna Sabat
zajmuje się również tworzeniem stron WWW. joanna.sabat@psdmag.org
Młodszy Kierownik Produktu:
Tomasz Gądek Patrycja Rosłoniec
Konstruktor w branży mechanicznej, od ok. 2 lat zafascynowany patrycja.rosloniec@psdmag.org
Photoshopem ponieważ jego nieograniczone możliwości pozwalają
Kierownik Produkcji:
na swobodne wyrażanie własnych emocji.
Marta Kurpiewska
Marcin Wardęga marta.kurpiewska@software.com.pl
Powszechnie znany jako deflection. Administrator i współzałożyciel Skład:
portalu internetowego dla miłośników Photoshopa. Tomasz Kostro
www.helPS.pl tomasz.kostro@software.com.pl
Grafika na okładce:
Agnieszka Kamińska Wojciech Błaszczak
Ilustratorka i projektantka WWW. Zaczynała od tradycyjnej grafiki, te-
raz wiele wolnych chwil poświęca projektowaniu za pomocą tabletu Projekt graficzny okładki:
i kilku programów. Portfolio: www.artaka.pl Agnieszka Marchocka
Wyróżnieni betatesterzy:
Franz Kirchner Szymon Kret
Fascynat filmu, grafiki, także tej trójwymiarowej. Rozpoczął swoją Dział reklamy:
edukację od komunikacji wizualnej, a następnie zajął się ilustracją adv@software.com.pl,
i animacją. Portfolio: www.hikitech.new.fr
tel.: (22) 427 35 30
Marcin Kowalczyk Prenumerata i archiwa:
Student dziennikarstwa, razem ze swoim aparatem i komputerem Marzena Dmowska, marzena.dmowska@software.com.pl
mieszka w Sanoku. Od 2 lat na poważnie zajmuje się grafiką kompu- www.buyitpress.com, tel.: (22) 427 36 79, (22) 427 36 53
terową i fotografią, szczególnie makrofotografią. Sklep internetowy:
Kontakt: kowalczyk.mp@gmail.com www.buyitpress.com
Wydawca:
Michał Kowalski Software-Wydawnictwo Sp. z o. o.,
Student International Business Studies, współzałożyciel firmy
EXPROMO (www.expromo.pl), grafik i webdesigner. Właściciel serwi- 02-682 Warszawa, ul. Bokserska 1
su e-Grafik (www.e-grafik.pl). Od zawsze miłość do grafiki kompute- e-mail: psd@psdmag.org,
rowej starał się łączyć ze światem e-biznesu. www.psdmag.org
Portfolio: www.expromo.pl/portfolio.html tel. (22) 427 36 85
fax (22) 244 24 59
Andrzej Petelski (Petel)
Pokolenie ’65, aktor, dziennikarz telewizyjny, ale przede wszystkim
Wyprodukowano w Polsce
wyznawca i czciciel Photoshopa. Zafascynowany fotografią cyfrową
i możliwościami jakie ze sobą niesie. Obecnie kieruje Sekcją Mediów Druk: Art Druk
Elektronicznych białostockiego Oddziału TVP. Zakład Poligraficzny, Kobyłka
www.artdruk.com
Paweł Polisiak tel. +48 604 979 357
Agencja NEO ART STUDIO pierwszą prezentację multimedialną wyko-
nała w roku 1997. Jest to mała agencja o charakterze wybitnie kre- Nakład: 8000 egz.
atywnym, podejmująca się skomplikowanych produkcji elektronicz-
nych i poligraficznych.
.psd ukazuje się w językach:
Redakcja dokłada wszelkich starań, by publikowane w piśmie i na towarzyszących mu nośni-
Małgorzata Rodek, Studio ArtRodar kach informacje i programy były poprawne, jednakże nie bierze odpowiedzialności za efek-
Studio Art Rodar to firma z 15-letnim doświadczeniem. Zajmuje się ty wykorzystania ich; nie gwarantuje także poprawnego działania programów shareware,
głównie szeroko pojętą poligrafią, począwszy od wizytówek, przez freeware i public domain. Uszkodzone podczas wysyłki płyty wymienia redakcja. Wszyst-
skład czasopism aż po banery wielkoformatowe. Nie obce są im rów- kie znaki firmowe zawarte w piśmie są własnością odpowiednich firm i zostały użyte
nież projekty multimedialne. Portfolio: www.artrodar.pl wyłącznie w celach informacyjnych. Deklarowana wysokość nakładu obejmuje również
dodruki. Redakcja nie udziela pomocy technicznej w instalowaniu i użytkowaniu progra-
mów zamieszczonych na płycie CD dostarczonej z pismem.
Damian Sepczuk
Równolegle studiuję matematykę o specjalności informatycznej Płyty CD dołączone do magazynu przetestowano programem AntiVirenKit firmy
oraz informatykę na KULu. W wolnych chwilach oddaje się swej pasji G DATA Software Sp. z o.o.
Redakcja używa systemu automatycznego składu
– fotografii. Portfolio: www.szopen.ovh.org, E-mail: dsfoto@o2.pl
Sprzedaż aktualnych lub archiwalnych numerów pisma po innej cenie niż wydrukowana na
Caléis okładce — bez zgody wydawcy — jest działaniem na jego szkodę i skutkuje odpowiedzial-
Agencja projektowania graficznego zajmująca się kompleksowymi pro- nością sądową.
jektami począwszy od mediów drukowanych skończywszy na Internecie.

6
 opis CD

CD1
BUDOWANIE WIZERUNKU FIRMY

Na płycie zamieściliśmy multimedialny kurs instruktażowy poświę-

cony budowaniu wizerunku firmy. Autor opowie m.in. o zasadach bu-
dowania logotypu oraz doborze kolorów. Całość kursu została po-
dzielona na cztery rozdziały o następujacych tytułach:

Rozdział 1 – Wprowadzenie
Rozdział 2 – Budowanie logotypu
Rozdział 3 – Kolory i wersje kolorystyczne
Rozdział 4 – Tworzenie materiałów firmowych

CD2 zdjęcia Royalty Free oraz filmy instruktażowe (bez dźwięku) i pliki źródłowe do tutoriali

Zdjęcia Royalty Free Zdjęcia Royalty Free

od agencji Digitouch od agencji Diazone
www.digitouch.pl www.diazone.pl

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 7

 opis CD

Zdjęcia Royalty Free Zdjęcia Royalty Free

od agencji Indigo od agencji Skorpions
www.indigo.net.pl www.zdjecia.skorpions.pl

Zdjęcia Royalty Free Zdjęcia Royalty Free

od agencji W&O od Włodzimierza Gajdy
www.wando.pl www.gajdaw.pl

Projektuj dla CDProjekt

KONKURS NA PROJEKT PUDEŁKA GRY ADIBU
CD Projekt, dystrybutor największej serii programów edukacyjnych dla dzieci, Adibu oraz redak-
cja magazynu .PSD ogłaszają konkurs na projekt najciekawszego pudełka do gry z serii Adibu!
Zaprojektuj pudełko do jednej z ośmiu gier Adibu!
Zmierz się z grafikami, którzy pracują przy tworzeniu grafiki do gier od lat!
Przed tobą niełatwe wyzwanie: zaprojektuj pudełko, które zwróci uwagę zarówno młodych gra-
czy, ich rodziców jak i osób dla których projektowanie poligrafii do gier to chleb powszedni.
Na stronie www.adibu.pl znajdziesz aktualne pudełka gier z serii, które mogą posłużyć ci ja-
ko inspiracja. Dodatkowo na płycie CD dołączonej do tego magazynu, a także na stronie
www.psdmag.org znajdziesz materiały graficzne, niezbędne do stworzenia wizualizacji, czyli:
- siatka pudełka
- logo serii
- wizerunki postaci
Nagrodami w konkursie są:
1.miejsce – zestaw 5 gier Adibu, odtwarzacz mp3 firmy LG i roczna prenumerata magazynu
.PSD
2.dodatkowo 3 wyróżnienia, które nagradzamy zestawem 3 gier z serii Adibu
Uwaga!
Jeżeli CD Projekt będzie chciał wykorzystać któryś z projektów do zmiany poligrafii serii, nawią-
że współprace z jego autorem!

8 .psd 06/2008 » www.psdmag.org

 tu powinny być 2 płyty CD
w razie ich braku proszę skontaktować się ze sprzedawcą

Co na krążku?

kurs multimedialny
Budowanie wizerunku firmy

CD1

Ekstrasy
• Uwaga: Pliki zamieszczone na CD słu-
żą tylko do uzyskania efektów z tutoria-
li, każde inne użycie jest niedozwolone!
• zdjęcia Royality Free do komercyjne-
CD2 go wykorzystania

Płyty działają w systemach Win/Mac

W przypadku uszkodzonej płyty prosimy

napisać maila na adres: cd@software.com.pl

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 9

 grafika z okładki

średni | 50 min. | pliki na CD

Photoshop CS2

10 .psd 06/2008 » www.psdmag.org


czy widać Cię
na rynku?
Czy widać Cię na rynku? Jak prezentujesz się wizualnie? Czy odpowiednio
dbasz o graficzne zaplecze swojej firmy? Pytania te są ściśle związane
z przedstawionym przezemnie artykułem, w którym poruszam temat
reklamy w formie plakatu/ulotki.
01 format pracy
Rozpoczynając pracę nad projektem reklamy, powinniśmy za-
stanowić się jaki format nas interesuje. Najlepszym rozwiąza-
niem jest rozeznanie się w usługach drukarni i wybranie najbardziej
odpowiadajacej opcji. Przy kontakcie z drukarnią należy również do-
wiedzieć się o wielkość spadów (dodatkowe miejsce na brzegach
pracy, które pozostanie odcięte przez maszyny drukarskie, najczę-
ściej ok. 3-6mm na każdym brzegu). Należy również pamiętać, aby
praca została zapisana w trybie CMYK i miała 300dpi.
02 koncepcja projektu
Tworząc reklamę powinniśmy zastanowić się nad jej przekazem.
Dobrym rozwiązaniem jest postawienie sobie głównych celów ja-
kie ma ona spełniać. Często najlepszym wyjściem jest przedstawie-
nie bezpośrednio produktu, gorzej jednak, gdy mamy zareklamować
usługi firmy. Możemy bazować na skojarzeniach, przedstawiając coś
nawet niebezpośrednio związanego z firmą, a wiążącego hasłem re-
klamowym. Może to również być piękna dziewczyna przyciągająca
głębokim spojrzeniem potencjalnego klienta.
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
grafika z okładki
03 dobór zdjęć i grafik
Grafika powinna być dobra jakościowo. Użycie zdjęcia zrobionego
aparatem fotograficznym wbudowanym w telefon komórkowy
lub grafiki ściagniętej ze strony internetowej o wymiarach 3x3cm
nie jest zbyt dobrym pomysłem. Najambitniej byłoby taką grafikę
lub zdjęcie stworzyć samemu, jednak często okazuje się, że nie ma-
my do tego warunków ani czasu, pozostaje więc zasięgniecie pomo-
cy w bankach zdjęć. Grafika powinna być przejrzysta, najlepiej aby
przyciągała uwagę.
04 rozmieszczenie i kompozycja grafik
Po przeszukaniu swoich archiwów, wszelkich banków zdjęć przy-
chodzi czas na zastanowienie się nad układem i kompozycją re-
klamy. Przede wszystkim grafiki muszą być dobrane kolorystycz-
nie. Należy też zastanowić się co ma przyciągać uwagę i budzić
emocje odbiorcy. Ważnym elementem jest też tło, może być białe,
jednak bardziej efektowne jest tło, przedstawiające produkt, postać
bądź przynajmniej mające jakąś fakturę. Uwaga! Tło nie powinno za-
burzać estetyki pracy, rozpraszać uwagi oraz powinno pozwalać od-
czytać hasła umieszczone na reklamie.
11
 grafika z okładki
05 hasło reklamowe
Tworząc hasło reklamowe mamy pełną dowolność. Możemy
stworzyć proste hasło, które przedstawi produkt lub takie, które
zaintryguje i zaciekawi klienta. Może to być również hasło zabawne,
pozytywnie nastawiające odbiorcę. W przedstawionym artykule pre-
zentuję reklamę firmy zajmującej się drukowaniem wizytówek, legi-
tymacji, certyfikatów, dyplomów, nadrukami na materiałach promo-
cyjnych. Wybrałem więc hasło Czy widać Cię na ryku?, aby zacieka-
wić klienta, który docelowo wejdzie na stronę internetową i zaintere-
suje się usługami firmy GRAFMAX.
0 6 typografia
Dobór czcionek jest bardzo ważnym etapem tworzenia reklamy.
Należy pamiętać, aby nie była to czcionka efektownie wygląda-
jąca, ale niestety nieczytelna. Możemy wykorzystać w naszej pra-
cy kilka rodzajów czcionek, jednak zalecane jest używanie nie wie-
cej niz trzech, aby nie zaburzyć czytelności i estetyki. Pamietajmy
o wyróżnieniu najważniejszego tekstu. Powinien on być większy,
czytelniejszy i rzucający się w oczy. W przypadku gdy mamy tyl-
ko jeden tekst możemy nadać mu kolor współgrający z elementem
grafiki.
07 logo
Ważnym elementem reklamy jest umieszczenie w widocznym
i przejrzystym miejscu logo firmy, gdyż wlaśnie ono jest wizy-
tówką firmy. Jeżeli posiadamy udostepnione przez daną firmę lo-
go, pamiętajmy, aby zwrócić uwagę na jego jakość. Najlepiej, aby by-
ła to wektorowa grafika, dzieki czemu przy skalowaniu nie zaskoczą
nas okrutne spikselowane brzegi. Jeżeli firma logo nie posiada staje-
my przed poważnym zadaniem stworzenia go samemu. Logo powin-
no być prostym symbolem lub nazwą firmy.
12 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
08 rozmieszczenie tekstów i logo
W przedstawionej reklamie wykorzystałem dwa teksty i logo fir-
my. Hasło reklamowe umieszczone zostało niemalże w central-
nym punkcie tak, aby było widoczne. Umieściłem również adres
strony WWW gdyz jest to element informacyjny. Dodatkowo kolory-
styka napisów i elementów integralnych z nimi, pozwala na optycz-
ne połączenie i przesuwanie wzroku z hasla na logo i adres WWW.
Nalezy pamiętać, aby wszelkie elementy nie zakrywaly istotnych
elementów tla.
09 kolorystyka
W kazdym projekcie istotna jest też kolorystyka. Każdy kolor
oddziałuje inaczej na emocje. Jeżeli naszym zadaniem jest zro-
bienie ulotki np. biura rachunkowego, najlepszym wyjściem będzie
użycie kolorów stonowanych. W mojej pracy reklamuję firmę, która
zajmuje się zapleczem graficznym firm. Hasło reklamowe nie jest
jednoznaczne, a więc za cel postawiłem sobie stworzenie reklamy,
która będzie przyciągała wzrok. Użycie dwóch intensywnych, gry-
zących się ze sobą kolorów pozwoliło mi na osiągnięcie tego celu.
10 cyfrowy makijaż
Aby praca stała się bardziej atrakcyjna, możemy nanieść lekkie
poprawki na dzieło natury i poprawić lub dodać makijaż. W oma-
wianym projekcie, za pomocą programu Photoshop, dodałem cienie
na powiekach modeki oraz trochę różu na policzkach. Aby spojrzenie
modelki było bardziej intrygujące, wzmocniłem kolor jej oczu, zazna-
czając tęczówki i za pomocą opcji Hue&Saturation wzmocniłem ko-
lor. Dobrym rozwiązaniem jest rowznież wygładzenie skóry twarzy
za pomocą opcji Blur bądź Dust&Scratches.
Wojciech Błaszczak
 felieton

idziemy
na miętową herbatę

Ostatnio coraz częściej zauważam, że współczesna reklama karmi mnie

kwiatkami, motylkami i esami floresami. Motywy te są nieodzownym
elementem pojawiającym się na plakatach, w telewizji i Internecie. Skąd wzięła
się taka moda i dokąd zmierza?

Postanowiłem więc pobawić się w detektywa Monka z tą różnicą, że trwała do dziś. Tylko że oprócz tych wspaniałości wywodzących się
nie bałem się wszystkiego dotknąć i pogrzebałem w brudach. z Azji przetrwały również, a nawet powiedziałbym, są nadal rozwi-
Nie zakładając nawet rękawiczek sięgnąłem do najgłębszych jane przez tak wielkie korporacje, jak np. Coca–Cola. Co prawda po-
zakamarków czeluści zwanej grafiką komputerową. Jej początki się- wstała pod koniec XIX wieku i obecnie w swoich reklamach sięga do
gają lat 80-tych, gdzie ceny komputerów osobistych i urządzeń dru- swoich źródeł? Może stąd czerpie inspirację? Może tworzy coś no-
karskich były na tyle niskie, by mogły pozwolić sobie na ich zakup wego, nowy trend, a być może tylko odtwarza coś co już było, z tą
firmy prywatne, a nie tylko instytucje rządowe. Dominowała wów- różnicą, iż narzędziem pracy jest komputer i świetne programy gra-
czas grafika wektorowa. Wraz z rozwojem oprogramowania i kompu- ficzne?
terów zaczęto wykorzystywać w reklamie grafikę rastrową i fotogra- No więc czym jest to, czym karmi nas telewizja, czym jest to,
fię. Tym co obecnie coraz częściej przewija się w mediach jest po- co możemy podziwiać na billboardach, w gazetach, na stronach in-
łączenie obydwu tych grafik. Tego typu wytwory ludzkiej wyobraź- ternetowych? Czy tworząc tego typu prace wzoruje się na plakatach
ni pozwalają osiągnąć zaskakujące efekty i wywołać duże wraże- i obrazach z ubiegłych lat, czy mamy do czynienia z nowym tren-
nie wśród odbiorców. Początkowo wszystko wydaje się miłe dla oka. dem graficznym? Ocenę pozostawiam Wam, a ja tymczasem idę na-
Nawet spodobały mi się ostatnie reklamy telefonów komórkowych, pić się miętowej herbatki.
gdzie w tle na naszych oczach wyrastają obrazy niczym z baj- Marcin Wardęga
ki. Światło i barwa dodatkowo połączone z dźwiękiem potrafią nie-
raz wgnieść w fotel. Na plakatach i opakowaniach powstają równie
piękne i zaskakujące widoki, które swą kompozycją same proszą się
o zjedzenie (ostrzegam, picie perfum może źle wpłynąć na układ po-
karmowy).
Współczesna sztuka jaką jest grafika komputerowa zaczyna się
częściej opierać na wektorach. Wielu ludzi okrzyknęłoby mnie teraz
heretykiem i spaliło na stosie. Jak grafika może być sztuką? Przy-
kro mi, ale jest! Sztuką, której zaczynam mieć dość.
Powoli zaczynam dostawać bólu brzucha i odczuwam ścisk
w żołądku widząc stale powtarzające się elementy graficzne; kwiat-
ki i motylki we włosach, na różnych twarzach różnych kobiet, pięk-
nie zdobiony tekst niczym z mlecznej krainy. Od tych słodkości aż
mi się niedobrze robi. Pnącza oplątujące mój żołądek, biedronki bie-
gające po moich jelitach, drzewka wyrastające na moich dłoniach,
ptaszki, truskaweczki, gwiazdeczki... i co jeszcze?! Karmiąc mnie
wciąż tym samym, chyba ktoś próbuje doprowadzić mnie do nie-
strawności.
Jakby tego było mało współcześnie tak tworzona grafika nie
jest niczym nowym. Elementy florystyczne i bajkowe w reklamie
występowały już w latach 60-tych, w malarstwie i rysunku znacznie
wcześniej. To właśnie w modernizmie powstał nowy kierunek sztuki
zwany Art Nouveau, który świetnie oddaje charakter dzisiejszej gra-
fiki komputerowej. Wystarczy chociażby spojrzeć na prace A. Mu-
chy, a w jednej sekundzie uchwyci się wszelkie podobieństwa. Ko-
bieta wykreowana przez tego artystę, jest wyidealizowana, piękna,
w otoczeniu kwiatów, owoców i liści... Podobnie w obrazach G. Klimta
pełno jest elementów baśniowych, splatających się z rzeczywisto-
ścią, jakby były nierozłączne. Tak na dobrą sprawę, inspiracją two-
rzenia takich obrazów była kultura dalekiego wschodu, która prze-

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 13

 informacje z branży
01 panoramiczny gigant od LG
W marcu 2008 firma LG wprowadziła na polski rynek 26 calo-
wy monitor W2600HP z funkcjami ARC 4:3 w panoramie, ezZO-
OMING, Wide Color Gamut 115%, f-ENGINE oraz złączami USB. Ca-
łość monitora została zbudowana na matrycy S-IPS o szerokim
kącie widzenia 178x178º. Monitor posiada funkcję f-ENGINE czyli
innowacyjny układ scalony doskonalący jakość kolorów, obrazu
i pola widzenia. Zastosowana w monitorze technologia DAFI (Di-
gital Adaptive Fine Image) potęguje żywotność barw, optymali-
zuje jasności, kontrast oraz zwiększa dynamikę ruchomego ob-
razu filmów, gier i animacji. Zastosowana funkcja ARC 4:3 umoż-
liwia szybką zmianę formatu z panoramicznego na format 4:3,
co docenią to szczególnie wytrawni gracze komputerowi. Mo-
nitor W2600HP wyróżnia się krótkim czasem reakcji, który za-
stosowano w nowej serii FLATRON LCD, dzięki czemu, obraz ru-
chu na ekranie jest zawsze wyraźny i czysty, bez najmniejszych
smug i zakłóceń. Monitor W2600HP wyróżnia się także wyso-
ką rozdzielczością 1920x1200 i kontrastem na poziomie 5000:
1. Obudowa monitora jest płaska i cienka w kolorystyce czar-
no-srebrnej z błękitnym przyciskiem menu. Monitor wyposażo-
ny został także w złącza 15 stykowe D-Sub i DVI-D (HDCP) oraz
złącza USB. Specyfikacja:
• Ultraszybki czas reakcji: 5 ms
• Szeroki kąt widzenia: poziomy: 178º, pionowy: 178º S-IPS
• Jasność: 400 cd/m2
• Wysoki kontrast: 5000:1 DFC
• Rozdzielczość: 1920 x 1200
• Wejście sygnałowe: 15-stykowe D-Sub, DVI-D (HDCP)
03 WD odkrywa ekologiczny, wysokowydajny
02 S3 Graphics wprowadza
Chrome 430 GT na rynek amerykański
S3 Graphics wprowadziła do sprzedaży karty graficzne S3 Gra-
phics Chrome 430 GT do komputerów stacjonarnych, dostęp-
ne w sklepie internetowym GStore. Chrome 430 GT to pierwsza
karta S3 Graphics z serii Chrome 400 dostępna na rynku. Nowa
karta łączy zaawansowaną obsługę grafiki 3D i multimediów HD
z energooszczędnością i niską temperaturą pracy, ustanawiając
nową jakość na konkurencyjnym rynku kart graficznych. Kar-
ty Chrome 430 GT oparte są na niskoprofilowej specyfikacji PCI
Express drugiej generacji i doskonale nadają się do miniaturo-
wych komputerów PC. Docenią ją także użytkownicy zwracają-
cy uwagę na zużycie energii, pragnący wyposażyć swój kompu-
ter w obsługę HD i najnowszy silnik graficzny DirectX 10.1. Kar-
ty Chrome 430 GT powstają w sprawdzonym, energooszczęd-
nym procesie produkcyjnym 65nm Fujitsu, dzięki czemu wyróż-
niają się wydajnością energetyczną i niską temperaturą pracy
14 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
podczas generowania obrazów w aplikacjach Microsoft DirectX
10.1/OpenGL 2.1, a także podczas wyświetlania filmów Blu-ray
w pełnej rozdzielczości Hi-Def (1080p). S3 Graphics Chrome 430
GT to doskonale zrównoważona wydajność w aplikacjach trójwy-
miarowych DirectX 10.1, wysokiej jakości odtwarzanie filmów
wysokiej rozdzielczości oraz zaawansowana szyna danych, ob-
sługa różnych typów ekranów i współpraca z pamięciami DDR2.
Karta umożliwia podłączenie dwóch wyświetlaczy DVI (DVI-
D/DVI-I), VGA, oraz panoramicznych telewizorów HDTV 1080p.
Chrome 430 GT posiada również skalowany silnik graficzny
ChromotionHD 2.0, zapewniający płynne dekodowanie forma-
tów MPEG-4/AVC (H.264), MPEG-2, VC-1, WMV-HD i AVS, co umoż-
liwia oglądanie filmów Blu-ray i innych treści HD w standardzie
zbliżonym do kinowego. Z myślą o zastosowaniu w zestawach
kina domowego, wymagających cichej pracy i niskich tempera-
tur, Chrome 430 GT wyposażono w technologię PowerWise, która
inteligentnie zarządza energią, minimalizując wydzielanie ciepła
bez ograniczania wydajności czy funkcjonalności.
dysk, przeznaczony dla profesjonalistów
i użytkowników MAC
W kwietniu 2008 roku firma WD (NYSE: WDC) przedstawiła My Bo-
ok Studio Edition II – wysokowydajny 2-napędowy system prze-
chowywania danych zaprojektowany pod kątem komputerów
Mac. Nowe, 2-napędowe dyski My Book Studio Edition II dostępne
są u wybranych sprzedawców oraz w sklepie internetowym WD
w dwóch pojemnościach 1TB oraz 2TB. W napędzie My Book Stu-
dio Edition II zastosowano ekologiczne dyski twarde WD GreenPo-
wer, które obniżają poziom zużycia energii, a co za tym idzie – zre-
dukowana jest temperatura pracy dysku i poziom hałasu. Napęd
2-dyskowy, konfiguracja macierzy RAID 0 i szybkie interfejsy spra-
wiają, że My Book Studio Edition jest świetnym rozwiązaniem do
przechowywania danych dla biur projektowych, agencji reklamo-
wych, profesjonalnych grafików i fotografików, małych biur oraz
każdego, kto potrzebuje szybkiego transferu danych.
Przystosowany do komputerów Mac, nowy system przecho-
wywania danych dostarcza szereg unikalnych udogodnień:
• cztery interfejsy (FireWire® 400/800, eSATA, USB 2.0);
• fabrycznie skonfigurowaną macierz RAID 0 (Striped) [konfi-
gurowalna macierz RAID 1 (Mirrored)];
• energooszczędną, zieloną wydajność napędów WD GreenPo-
wer, które pobierają około 1/3 energii mniej niż standardowe
2-napędowe dyski zewnętrzne;
• efektywne chłodzenie;
• tryb oszczędzania energii, zaprojektowany bez wentylatora
tak, aby pracował chicho;
• 5 letnią gwarancję;
• oprogramowanie do automatycznego i ciągłego tworzenia
kopii zapasowych;
• miernik pojemności, który pozwoli jednym rzutem oka
sprawdzić ilość wolnego miejsca na dysku;
• funkcje inteligentnego zarządzania napędem: bezpieczne
wyłączanie, automatyczne uruchamianie o wskazanej go-

dzinie oraz wskaźnik statusu pracy (dioda LED) i światełka
aktywności;
• możliwość dokonywania napraw przez użytkownika umożli-
wiająca otwieranie obudowy i samodzielną wymianę napędu.
Nie sposób nie podkreślić dbałości o zewnętrzny wygląd dysku
My Book Studio Edition. Elegancka, srebrno-metaliczna obudowa,
perfekcyjnie wykończona świetnie pasuje do produktów z serii
Mac. Połączenie interfejsu eSATA lub FireWire 800 z macierzą RA-
ID 0 (Striped) oferuje wszystko to, czego potrzebują wymagają-
cy użytkownicy: szybkie oraz płynne edytowanie plików wideo,
renderowanie złożonych obiektów trójwymiarowych lub efektów
REKLAMA
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
informacje z branży
specjalnych; zapis ogromnych bloków danych w rekordowo krót-
kim czasie. Dzięki macierzy RAID 0, użytkownicy mogą korzystać
z pojemności 2TB zamkniętej w eleganckiej obudowie o rozmia-
rach książki. My Book II pozwoli na zmagazynowanie całej kolekcji
zdjęć cyfrowych, czy setek filmów godzin filmów w jakości HD.
04 Paint Shop Pro Photo X2
w polskiej wersji językowej
Firma Corel Corporation poinformowała o zlokalizowanej wersji
programu Corel Paint Shop Pro Photo X2 w językach polskim, ro-
syjskim i czeskim. Corel Paint Shop Pro Photo X2 jest idealnym
rozwiązaniem do obróbki fotografii cyfrowych dla początkują-
cych fotografów, jak i profesjonalistów, którzy chcą szybko prze-
kształcać materiały fotograficzne w profesjonalnie wyglądające
zdjęcia. Program marki Corel zapewnia szeroki wybór narzędzi
do edycji zdjęć – od automatycznych korekt po precyzyjne na-
rzędzia umożliwiające zaawansowaną edycję.
Wspomniany program pozwala na szybsze niż dotychczas prze-
glądanie, sortowanie i przetwarzanie pobranych zdjęć dzięki no-
wemu modułowi pracownia ekspresowa. Początkujący użyt-
kownicy mogą skorzystać z szerokiego zakresu automatycz-
nych narzędzi pozwalających na wprowadzenie zmian za pomo-
cą jednego kliknięcia, a użytkownicy zaawansowani mają możli-
wość ręcznej edycji, zapewniającej większą kontrolę nad proce-
sem obróbki. Dzięki zwiększeniu prędkości działania programu
i centrum edukacyjnemu amatorzy fotografii mogą szybko osią-
gać pożądane rezultaty, ucząc się w trakcie pracy.
05 nowy aparat Lumix – fotografuj dotykiem
Panasonic wprowadził na rynek najwyższy model aparatu
Lumix ze stylowej serii FX. 10,1-megapikselowy aparat DMC-
FX500 wyposażony jest w 25-milimetrowy ultraszerokokątny
15
 informacje z branży
obiektyw Leica DC z 5-krotnym powiększeniem optycznym. Wy-
godny, 3-calowy ekran dotykowy, po raz pierwszy zastosowany
w serii FX znacznie ułatwia obsługę aparatu. Satysfakcję użytko-
wania zwiększają również zaawansowane funkcje, takie jak: in-
teligentny tryb automatyczny, nagrywanie filmów HD, wyjście
komponentowe HD, a także możliwość tworzenia pokazu slajdów
z podkładem muzycznym. Aparat Lumix DMC-FX500 ma wbudo-
wany obiektyw Leica DC z 5-krotnym powiększeniem optycz-
nym, który zapewnia ultraszerokokątny kąt widzenia i niemal
podwaja szerokość widzenia rejestrowanego obrazu w porów-
naniu z konwencjonalnym obiektywem 35mm. Ten zaawanso-
wany obiektyw zawiera 4 soczewki z 6 powierzchniami asfe-
rycznymi oraz nowo opracowaną, wklęsłą soczewkę o nierów-
nej grubości i bardzo wysokim współczynniku załamania światła
(Extra High Refractive Index Aspherical, EA), która mimo niewiel-
kich rozmiarów aparatu zapewnia znakomitą jakość zdjęć i mini-
mum zniekształceń nawet przy ogniskowej 25mm. Aby obsługa
aparatu była bardziej intuicyjna, DMC-FX500 wyposażony jest w
hybrydowy system sterowania, który łączy joystick i ekran do-
tykowy. Podstawowe ustawienia można zmieniać bezpośrednio
za pomocą joysticka, a te bardziej zaawansowane dokładnie re-
gulować dotknięciem palca albo dołączonego rysika. Nowością
w aparacie Lumix DMC-FX500 jest autofocus z funkcją śledze-
nia. Fotografowany obiekt jest śledzony nawet wtedy, gdy po-
ruszy się już po ustawieniu ostrości, co jest szczególnie przy-
datne podczas fotografowania dynamicznych scen np. z udzia-
łem bawiących się dzieci. DMC-FX500 posiada także tryb iA (in-
teligentny automatyczny), dzięki któremu aparat może wybrać
wszystkie ustawienia za użytkownika. Wykorzystując pełen po-
tencjał tego trybu, można automatycznie ustawić ostrość oraz
ekspozycję na wybranym obiekcie przez dotknięcie go na ekra-
nie aparatu. Taka intuicyjność obsługi możliwa jest dzięki inter-
fejsowi dotykowemu. Dołączone oprogramowanie PHOTOfunSTU-
DIO-viewer-2.0 oferuje użytkownikom większy komfort pracy,
wykorzystując funkcje dostępne w aparatach LUMIX. Można wy-
szukiwać zdjęcia nie tylko według daty, ale również według try-
bu tematycznego albo imienia dziecka wprowadzonego za po-
mocą aparatu. PHOTOfunSTUDIO-viewer-2.0 pozwala łatwo orga-
16 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
nizować kolekcję zdjęć i filmów z wykorzystaniem jednego pro-
stego interfejsu.
0 6 nowe oprogramowanie Adobe Flash Media
Rights Management Server
Firma Adobe wprowadziła na rynek oprogramowanie Adobe
Flash Media Rights Management Server – nowego rozwiąza-
nie, które zabezpiecza materiały wideo odtwarzane w technolo-
gii Adobe Flash przed użyciem w niewłaściwy sposób. Produkt
ten przeznaczony jest dla rozgłośni telewizyjnych oraz przed-
siębiorstw medialnych, które chcą chronić materiały wideo udo-
stępniane przez siebie w trybie online i offline. Można go zinte-
grować z dotychczas używanymi i nowymi rozwiązaniami ob-
sługującymi przepływ materiałów medialnych, takimi jak Adobe
Media Player, oraz aplikacjami wideo współpracującymi z opro-
gramowaniem Adobe AIR.
Oprogramowanie Adobe Flash Media Rights Management Se-
rver można zintegrować rozwiązaniem Adobe AIR, umożliwiają-
cym korzystanie z multimedialnych aplikacji internetowych na
komputerach osobistych, oraz z programem Adobe Media Play-
er, pierwszą popularną aplikacją firmy Adobe dla klientów indy-
widualnych, która współpracuje z oprogramowaniem Adobe AIR.
Adobe Media Player jest odtwarzaczem multimedialnym prze-
znaczonym do komputerów osobistych, który można dosto-
sowywać do indywidualnych potrzeb użytkownika. Umożliwia
oglądanie w dowolnym miejscu i czasie materiałów wideo pobra-
nych lub transmitowanych strumieniowo. Ochrona treści multi-
medialnych jest bardzo ważna dla rozwoju modeli biznesowych
telewizji nowej generacji niezależnie od tego, czy przedsiębior-
stwo medialne chce ograniczyć dostęp do bezpośrednich trans-
misji internetowych czy umożliwić przeglądanie w trybie na żą-
danie programów płatnych, bezpłatnych lub wspieranych przez
reklamy. Właściciele treści mogą wykorzystać oprogramowanie
Adobe Flash Media Rights Management Server do szyfrowania
plików audio i wideo FLV i F4V, które są pobierane i odtwarzane
lokalnie, oraz wprowadzać reguły dostępu do nich. Precyzyjne
funkcje kontroli umożliwiają usługodawcom zdefiniowanie para-
metrów dostępu użytkowników do materiałów multimedialnych
oraz terminu wygaśnięcia praw do ich przeglądania, a dynamicz-
ne zarządzanie prawami pozwala na zmianę praw użytkowania
pliku nawet po jego opublikowaniu. Ponadto funkcje zabezpie-
czeń dostępne w rozwiązaniu Adobe Media Player gwarantują,
że materiał nie będzie ponownie wykorzystywany lub modyfiko-
wany bez zgody właściciela.
07 CorelDRAW Graphics Suite X4 w polskiej
wersji językowej
W połowie kwietnia Firma Corel Corporation wprowadziła na ry-
nek pakiet graficzny CorelDRAW Graphics Suite X4 w wersji pol-
skiej, rosyjskiej, czeskiej i węgierskiej. Ponad 50 nowych i ulep-
szonych funkcji pakietu CorelDRAW zapewnia użytkownikom na-
rzędzia i zasoby do realizacji różnorodnych projektów – od logo
i grafik internetowych, po wielostronicowe broszury oraz efek-
tywne prezentacje informacji.
Wszechstronny pakiet CorelDRAW Graphics Suite zawiera intu-
icyjne aplikacje do projektowania układu stron, edycji ilustracji
i zdjęć oraz przekształcania map bitowych na postać wektorową.
Najnowsza wersja tego rozwiązania oferuje także nowe narzę-
dzia, które przyspieszają fazę tworzenia, upraszczają zarządza-
nie projektem i optymalizują proces projektowania graficznego.
08 przełom w systemach druku cyfrowego
poprzez nowatorskie rozwiązania i aplikacje
InfoPrint Solutions Company jest czołowym dostawcą rozwią-
zań drukujących zarówno dla małych firm, jak i największych
przedsiębiorstw. Obsługę klientów zapewnia sieć ponad 30
partnerów handlowych Infoprint, którzy mogą zaopatrywać się
u wyłącznego dystrybutora firmy RRC. Materiały eksploatacyj-
ne do drukarek Infoprint dystrybuowane są przez firmę Awek.
Usługi serwisu gwarancyjnego i pogwarancyjnego realizowane
 informacje z branży

są przez IBM Polska. Portfel produktów firmy – drukarek, sys-

temów drukujących, oprogramowania i usług profesjonalnych
ukierunkowana jest na dostarczanie klientom rozwiązań w na-
stępujących obszarach:
TransPromo – druki transakcyjne jako powtarzalna forma
komunikacji z klientem moga być potężnym narzędziem mar-
ketingu bezpośredniego z jednego prostego powodu, otóż do-
kumenty te są regularnie otwierane i czytane. Przy zastosowa-
niu koncepcji TransPromo każdy etap zintegrowanych kampa-
nii marketingowych może stać się szansą wzmocnienia i roz-
winięcia relacji z klientami. Zamiast pojedynczych dokumentów
rozliczeniowych czy przekazów, można stworzyć sugestywne,
spersonalizowane, dostosowane do klienta komunikaty, które
wzmacniają wizerunek marki i wyróżniają ją, poprawiają klarow-
ność rachunków i zmniejszają ruch w telefonicznym centrum
obsługi klienta, obejmują oferty specjalne na pokrewne produk-
ty wyższej kategorii, na sprzedaż wiązana i poprawiają wyni-
ki działalności, generują dochód poprzez sprzedaż powierzchni
reklamowej, wykorzystują przesyłanie spersonalizowanych wia-
domości, aby zbudować lojalność względem marki oraz wzmac-
niają i rozszerzają marketing wielokanałowy.
Automated Document Factory (ADF) – zautomatyzowany sys-
tem kontroli dokumentów cyfrowych przez cały proces ich tworze-
nia, od opracowania treści, poprzez obróbkę graficzną, druk cyfro-
wy, aż na wysyłce kończąc. Procesy kontroli są zautomatyzowa-
ne i pozwalają na wychwycenie błędów i opóźnień. Rozwiązanie
to współpracuje z innymi systemami biurowymi, takimi jak sys-
tem sortowania korespondencji czy bazą teleadresową.
Direct Mail – rozwiązania Infoprint wspierają rozwój bezpośred-
niego malingu i kontaktu z klientami poprzez personifikację doku-
mentów i łatwość ich obsługi, a także wysoką wydajność systemu.
Optymalizacja procesów druku i redukcja jego kosztów po-
przez konsolidację różnego rodzaju urządzeń, a także efektyw-
ne zarządzanie procesem druku, np. w mieszanym środowisku
wydruków kolorowych i monochromatycznych, te same koloro-
we aplikacje i zasoby mogą być wykorzystywane przez drukar-
ki różnych typów – pozwala to na wysyłanie prac kolorowych dla
klientów z najwyższych segmentów a wydruku monochroma-
tycznego dla pozostałych.
Druk na żądanie – druk książek czy instrukcji obsługi, a tak-
że ich aktualizacja czy produkcja krótkich serii staje się opłacal-
na nie tylko dla drukarni ale i bezpośrednio dla przedsiębiorstw
w oparciu o ich zasoby dokumentów PDF.

09 Nvidia zapowiada NVISION 08

W dniach 25-27 sierpnia 2008 r. w San Jose w Kalifornii, sa-
mym sercu Krzemowej Doliny, odbędzie się NVISION 08 (trzydnio-
we spotkanie profesjonalistów i entuzjastów obliczeń wizualnych).
Podczas imprezy znajdzie się miejsce dla wystąpień uznanych w
branży prelegentów, sesji technicznych, prezentacji najnowszych
technologii, otwarcia cyfrowej galerii oraz występów muzycznych
– wszystko to pod hasłem NVISION – Świat Obliczeń Wizualnych.
Gromadząc tysiące uczestników z całego świata – projek-
tantów, artystów, twórców filmów, projektantów oprogramo-
wania, wynalazców, badaczy i cyfrowych sportowców – NVI-
DIA wraz z partnerami przekształci centrum San Jose w mekkę
świata obliczeń wizualnych.
Na NVISION 08 złożą się:

• wystąpienia liderów branży i jej wizjonerów,

• konferencje, warsztaty oraz dyskusje panelowe,
• zawody w grach komputerowych,
• galeria sztuki cyfrowej 3D,
• impreza LAN party, na której podjęta zostanie próba pobicia
rekordu Guinness’a,
• wielki finał rozgrywek z Electronic Sports World Cup (ESWC).

Formularz rejestracyjny uczestników konferencji oraz informa-

cje o sponsoringu znaleźć można pod adresem:
http://www.nvision2008.com/.
 warsztaty

tworzenie
tożsamosci wizualnej
Dla każdego przedsiębiorstwa, projektu czy marki, ważne jest, aby móc
zachować spoistość graficzną w ramach realizacji, środkach komunikacji
i dystrybucji. Ważne jest też to, kto bierze udział w takim przedsięwzięciu.

Praca grafika nad tożsamością wizualną pozwala ustalić założenia,

u stóp których buduje się ową globalną spoistość. Umożliwia to
przedsiębiorstwu wyrażanie siebie spójnym językiem, co jednocze-
śnie stwarza sposobność do łatwiejszej jego identyfikacji.
Poniższy artykuł opisuje proces opracowania tożsamości wizu-
alnej przedsiębiorstwa, a konkretniej opracowywania formy, która
została zaprezentowana przedsiębiorstwu Ateji.

podstawy
Przed samym wykonaniem szkiców musimy wiedzieć dokładnie
jaki ma być przekaz. Pierwsze pytania jakie musimy sobie posta-
wić przed rozpoczęciem pracy to: jaka jest funkcja przedsiębior-
stwa, co stanowi o jego ofercie i jaki wizerunek chce ona sobą re- Rysunek 1.
prezentować? Musimy także znać oczekiwania ewentualnych
wspólników. Rzadko zdarza się, aby grafik uzyskiwał całkowicie
wolną rękę. Zleceniodawcy mogą narzucać gamę kolorów, czy też
ogólny styl. Rolą grafika jest zaś dostosowanie się do wytycznych
i znalezienie w ramach swojej kreatywności odpowiednich pro-
porcji. W przypadku przedsiębiorstwa Ateji, wytyczne postawione
przez prezesa firmy oscylowały wokół kolorystyki: zażądano trzy-
mania się pastelowej tonacji.

logotyp
Logotyp (słowo kojarzone z logo) jest kluczowym punktem
identyfikacji wizualnej. Stanowi on element graficzny, który re-
prezentuje firmę. Zanim położymy nasze dłonie na klawiatu-
rze, myszce czy tablecie graficznym, wskazane jest sięgnięcie
po papier i ołówek oraz wykonanie prostego szkicu idei i pomy-
słów, które przychodzą nam do głowy. Poszukiwanie prostoty
i czytelności jest sprawą pierwszorzędną. Czym bardziej pro-
ste logo tym bardziej znaczące (przykładowo Nike, Adidas, Ap-
ple, Renault). Logo z powodzeniem może mieć charakter typo-
graficzny (Microsoft) jak i czysto graficzny (Nike). W przypadku
Ateji wykorzystane zostały obydwa warianty. Ideą było utworze- Rysunek 2.
nie oryginalnej formy będącej echem trzech zgłosek słowa Ate-
ji (Rysunek 1.).
Znak składa się z trzech okręgów, które tworzą trójkąt równo-
boczny, zaś dwa okręgi połączone są krzywymi. Forma trójkąta jest
synonimem dynamiki, krzywe zaś wprowadzają łagodność kore-
spondującą z pastelową tonacją.
Także logo jest tutaj sprawą kluczową, która wymaga rozwią-
zania w manierze stricte graficznej. Litery stanowią oblicze formy
i muszą być dobrane ze szczególną ostrożnością. Można oczywi-
ście utworzyć nowe litery pisma, aczkolwiek staramy się wykorzy-
stać już te istniejące. Można rozpatrzyć kilka przypadków: uprosz-
czenie liter pisma w celu usunięcia szczegółów tak, aby nie za-
szkodzić czytelności formy. Oprócz tego można ponownie zdefi-
niować krzywe liter, przykładowo znaku [I] (duża litera I), w taki
sposób, aby nie być ograniczonym do prostej belki. Tego typu pra- Rysunek 3.
ca wymaga od nas dużo czasu i surowości. Nie chodzi o utworze-

18 .psd 06/2008 » www.psdmag.org

nie przekonującego kompletnego alfabetu, tylko o skomponowanie
na nowo słowa Ateji (Rysunek 2.).
W dalszej kolejności zajmujemy się kolorami. Zastosowanie
dwóch barw zwiększa czytelność. Można użyć troszeczkę ciemniej-
szych odcieni. Za nim zakończymy staramy się wypróbowywać róż-
ne wersje projektu, oderwać wzrok, przymrużyć oczy, pobawić się
widokami i zwiększać czytelność całości. Próżnia, którą tworzy biały
papier, jest również istotnym elementem graficznym, który nie mo-
że być zaniedbywany. Posługujemy się nią z pełną świadomością
i staramy się nie wypełniać automatycznie pustych obszarów.
W końcu przygotowujemy kilka wersji logo i podsyłamy je zle-
ceniodawcy, aby uzyskać wstępną opinię (Rysunek 3.). Rzadko
się zdarza, aby pierwsza propozycja została przyjęta z otwarty-
mi rękoma. Przeważnie będziemy modyfikować nasz projekt. W na-
szym przypadku litery wydają się zbyt zdekonstruowane, co może
zaszkodzić ich czytelności. W takim wypadku trzeba szybko wyko-
nać właściwą modyfikację, nawet jeśli czasami nie zgadzamy się
z sugestiami zleceniodawców. Po serii wymian uwag pomiędzy gra-
fikiem i zleceniodawcami projekt zaczyna nabierać kształtu i może-
my przejść do kolejnych etapów pracy.

Rysunek 4.
 warsztaty
baza graficzna
Raz zatwierdzona przez przedsiębiorstwo praca nad wersją logo
umożliwia określenie konkretnych aspektów związanych z dalszymi
elementami graficznymi, które zostaną użyte w toku projektu. I tak,
gama kolorystyczna logo, wysubtelnione krzywe projektu graficzne-
go, puste obszary definiujące rozmieszczenie form, te akcenty defi-
niują dalszą spójność. W przypadku Ateji jest to kwestia tożsamości
graficznej, która w swej formie zachowuje prostotę i minimalizm.
wizytówka
Klasyczna kompozycja tożsamości wizualnej przedsiębiorstwa obej-
muje wizytówki, które są szczególnie interesującym etapem pracy.
Sam obiekt zainteresowania jest mały, format elegancki i trzeba wie-
dzieć, w jaki sposób połączyć jego obydwie strony.
Wizytówka idealnie powiela logotyp przedsiębiorstwa i pozwa-
la umieścić dane personalne posiadacza wizytówki oraz namiary
(adres, telefon, fax, strona internetowa, adres e-mail). W tym kon-
tekście istotna jest hierarchia informacji: logo firmy i imię posiada-
cza wizytówki muszą być odczytane w pierwszej kolejności, potem
Rysunek 5.
Rysunek 6.
20 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
tytuł lub sprawowana funkcja, a na końcu namiary. Pozostają jesz-
cze inne kwestie do rozstrzygnięcia. Należy wybrać odpowiedni font
dla tekstu umieszczonego na wizytówce. Jego krój musi korespon-
dować z logotypem firmy. Z braku czasu w naszym przypadku nie-
możliwym wydaje się utworzenie pozostałych znaków alfabetu dla
całego tekstu. Dlatego musimy skorzystać z już istniejącego fonta.
Typografia opiera się na prostocie i elegancji, dlatego z dużą ostroż-
nością komponujemy kolorystykę znaków w odniesieniu do logoty-
pu. Możemy operować czernią i szarościami. Na końcu ponownie
przygotowujemy kilka wersji naszego projektu, aby móc przedsta-
wić wyniki zleceniodawcy (Rysunek 4.).
papier firmowy
Papier firmowy jest wykonany z uwzględnieniem pustej przestrze-
ni zajmującej 90% powierzchni każdej kartki. Musimy jednak za-
mieścić na nim niezbędne informacje identyfikujące przedsię-
biorstwo, podobnie jak w przypadku wizytówki. Niektóre informa-
cje umieszczamy na górze, a niektóre na dole kartki, musimy tak-
że znaleźć miejsca dla naszego logo. Na górze, po obu stronach lo-
go, umieszczamy dane teleadresowe firmy. Formułka language to-
ols fo software productivity jest umieszczona w dolnej części stro-
ny. Informacja prawna, która jej towarzyszy, nie powinna wybijać
się na pierwszy plan tylko miękko komponować się z całością do-
kumentu. Kolorystykę elementów musimy dopasować do projektu.
Informacje na górze są w kolorze niebiesko – zielonym i korespon-
dują z wyglądem logo; podobnie zresztą jak informacje umiesz-
czone na dole, nawet szarość formułki prawnej związana jest
z krzywymi (Rysunek 5.).
Możemy teraz przejść do próbnych wydruków i porównać efekt
końcowy z tym co widzimy na monitorze. Często wykorzystanie ho-
ryzontalnego układu stron pozwala nam spojrzeć na projekt z innego
punktu widzenia. To, co uzyskujemy na wydruku też nie zawsze od-
powiada naszym wrażeniem wynikającym z obserwowania projektu
na ekranie, także staramy się dążyć do zadowalających efektów.
strona internetowa
Niuanse związane z wydrukiem znikają w momencie, w którym
przechodzimy do części pracy związanej z wirtualną reprezenta-
cją firmy.
Strona internetowa wykonana dla Ateji musiała również charak-
teryzować się przejrzystością i czytelnością, jednocześnie musiała
prezentować samo przedsiębiorstwo i jego usługi.
Powraca nasze logo, które stanowi element centralny stro-
ny internetowej. Towarzyszy mu drobna linia tekstu oraz strefa
wyznaczona przez krzywe wewnątrz których znajduje się menu.
Skromne menu jest niezmiennym elementem strony. Użyte kolo-
ry również korespondują z resztą projektu, także wykorzystujemy
zielenie, niebieski i szary. Logo, ujęte w odmienny sposób, pojawia
się także na innych podstronach, zwiększa to znacznie jej dyna-
mikę. Musimy jeszcze określić obszary, w których będzie pojawiał
się tekst (Rysunek 6.). Generalnie grafik zajmuje się stroną wizu-
alną, zaś programista skupia się na technicznych aspektach por-
talu. System nawigacji wewnątrz informacji związany jest funkcja-
mi, które spełniają w projekcie grafik i programista, dlatego z re-
guły nie odbiega on za bardzo od tego co wyobraził sobie grafik,
a programista zaprogramował.
konkluzja
Wdrażanie projektu graficznego dla firmy lub promocji marki jest
pracą kreatywną, wymagającą trzeźwego, oryginalnego spojrzenia
artystycznego; jest to przede wszystkim definiowanie tożsamo-
ści wizualnej, która wynika ze spójności graficznej. Wszystkie idee
i różnorodności, które w swej naturze wydają się ciekawe, nie mo-
gą zakłócić konsekwencji wizualnej projektu. Czasami należy pozo-
stać przy prostocie i zaakceptować kompromisy. Nie wolno zapomi-
nać, że pracujemy dla klienta i że wiele wyborów leży w jego gestii.
Ustępstwa często są koniecznością. Na grafiku spoczywa rola wyja-
śniania pewnych zabiegów, przedstawiania opinii, aby móc wpłynąć
w jak największym stopniu na wizerunek firmy. Tak więc naprawdę
wszystko rozgrywa się wokół komunikacji.
Franz Kirchner
 identyfikacja wizualna od A do Z

identyfikacja
wizualna od A do Z
Co to jest identyfikacja wizualna?
Identyfikacja wizualna jest formą komunikacji społecznej pomiędzy
nadawcą (firmą), a odbiorcami (klienci, decydenci,współpracujące
firmy, itp.).

Zasady identyfikacji wizualnej firmy mają na celu tworzenie po- system identyfikacji wizualnej składa się
zytywnych wyobrażeń o danej firmie bądź jej produkcie i utrwa- z następujących elementów:
lenie ich w opinii klientów, pracowników i na obszarze działalno-
ści firmy. Identyfikacja wizualna to między innymi: wzorce doty- • leksykalnych (marka jako nazwa),
czące logotypu, logo, kolorystyki firmy, współistnienie logo z in- • semantycznych (hasło – tzw. selling line),
nymi elementami graficznymi, itd. Ważnymi elementami identy- • graficznych (logo, kolorystyka, sposób aranżacji przestrzeni),
fikacji wizualnej są symbole/kształty, jednak ważniejszy jest od- • typograficznych (kroje i wielkości czcionek, układ tekstu),
biór, czyli całokształt odbierany przez grupę docelową. Właści- • poligraficznych (rodzaj i gęstość papieru, rodzaj druku),
wie zaprojektowany i umiejętnie wykorzystywany system iden- • architektonicznych (sposób organizacji przestrzeni biurowej,
tyfikacji staje się efektywnym i ekonomicznym narzędziem mar- stoisk targowych, sklepów),
ketingowym. • szablonowych (dokumenty wewnętrzne i zewnętrzne, prezen-
Są one zapisywane w formie CI Book (księgi identyfika- tacje, e-maile, oferty).
cji wizualnej), przyjmującej formę tradycyjną lub elektronicz-
ną. Księgę tą można rozbudowywać o całościowe i komplek- dlaczego identyfikacja wizualna jest ważna?
sowe opracowania układów reklamowych. Często elektronicz-
na wersja CI Book jest udostępniana na stronach korporacyj- • skutecznie wyróżnia spośród konkurencji firmę lub markę,
nych w Internecie, a celem tego jest korzystanie z elektronicz- • zapewnia efektywną komunikację z otoczeniem będąc narzę-
nych wzorców (wizytówek, banerów, układów reklam praso- dziem spójnych działań reklamowych i marketingowych oraz
wych) przez filie. public relations,
Pełna księga identyfikacji wizualnej może przybierać różne • zwiększa percepcję i rozpoznawalność marki zdecydowane uła-
formy, zwykle jednak ma formę książki, która zawiera wszyst- twiając identyfikację wobec dostawców i odbiorców,
kie elementy technik kontaktu wizualnego między firmą, a oto- • dzięki gotowym i zespolonym wzorcom opracowanym w księ-
czeniem. Corporate Identity zawiera nazwę instytucji oraz jej gra- dze identyfikacji wizualnej firma obniża koszty, a także oszczę-
ficzną formę i barwy firmowe, parametry kolorów firmowych, dza czas.
symbole ozdobne, definicję krojów stosowanego pisma i sche-
maty druków papieru firmowego, wzory kopert, notatników, wi-
zytówek, ofert, identyfikatorów, koncepcję reklam i materiałów
public relations, oznakowania budynków, samochodów. Czasem
księga zawiera również sposób powitania i obsługi klienta np. od-
powiadania na telefony, nagrania automatycznych sekretarek.
Pozwala to na przygotowanie systemu spójnego, rozpoznawal-
nego, zgodnego z celem działania, łatwego do zapamiętania i po-
wtórzenia na różnych nośnikach.
Corporate Identity – opracowanie opisu znaków i symbo-
li charakteryzujących markę pozwala na uniknięcie pomyłek
podczas ich wykorzystywania np. w procesie drukowania, gdzie
symbol nie zdefiniowany może ulec niezamierzonym przeobra-
żeniom jak zastosowanie innego zupełnie kroju pisma czy innej
kolorystyki.
Obok nazwy firmy, czyli samego słowa, istnieje cała grupa
czynników odpowiedzialnych za określenie jej tożsamości – wyróż-
niających ją spośród innych obecnych na rynku. Rysunek 1.

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 21

 warsztaty
Rysunek 2.
Nowe technologie wytyczają nowe formy identyfikacji wizualnej.
Często, dla jak najlepszego ujednolicenia wizerunku firmy, oprócz
opisu znaku zasady rozszerza się o części przedstawiające zasa-
dy zastosowania logo w rożnych technologiach. Wobec tego księga
musi zawierać dodatkowo wszystkie elementy CI w nowoczesnych
technologiach oraz dozwolone i niedozwolone formy korzystania
z logo w tym medium. Zaistnienie firmy w Internecie w wielu przy-
padkach skłania firmę do zmiany wizerunku i rewitalizację logo, czy-
li odmładzanie i unowocześnianie znaku głównego.
podstawowe elementy budowy identyfikacji
wizualnej
logo i logotyp
Logo stanowi zasadniczy element w kontakcie z odbiorcą. Jest
pierwszym z elementów, które zauważa klient zwracając uwa-
gę na markę. Kojarzy go z tą, a nie inną firmą, z tym, a nie innym
produktem. Na logo zwykle składa się logotyp – napis stanowią-
cy np. nazwę firmy, często wykonany charakterystycznym i z roz-
mysłem dobranym krojem oraz dodatki graficzne – np. znak firmo-
wy. Logotyp może zostać przedstawiony za pomocą monogramów
– jedna lub kilka powiązanych kompozycyjnie liter, których cechą
są stosunkowo czytelne znaki np. inicjały osoby lub nazwy firmy,
kaligramów zwykle nie umożliwiających jednoznacznej identyfi-
kacji, może je stanowić np. wiersz ułożony w charakterystyczny
kształt. Logo w miarę upływu czasu może podlegać ewoluowaniu
ze względu na trendy rynku, dezaktualizacji (np. często stosowa-
ny dopisek 2000 w latach 80 i 90). Zmiana identyfikującego zna-
ku związana może być z przebranżowieniem firmy, uczynieniem
go bardziej przyjaznym odbiorcy, unowocześnieniem formy, itd.
Stosunkowo często – kilkanaście razy od 1899 roku – znak firmo-
wy zmieniał Fiat.
Istnieje wiele szkół projektowania logo, napisano na ten temat
wiele książek. Graficy specjalizujący się w tej dziedzinie nie tylko
muszą znać podstawowe teorie, takie jak np. teoria koloru, ale być
na bieżąco z aktualnymi trendami.
Ostatnim moim projektem logo jest logo Golden RX – pre-
stiżowej nagrody marketingowej w świecie farmaceutycznym.
Przed przystąpieniem do projektu poznałam oczekiwania Klien-
ta i jego wyobrażenia o logo, które miało powstać. Klient chciał
by logo było eleganckie, masywne, by nawiązywało do nowocze-
sności i do świata farmaceutycznego. Nie chciałam tworzyć ko-
lejnego logo w błękitach czy granatach ponieważ w takich kolo-
rach jest większość produktów farmaceutycznych. Zapropono-
wałam połączenie złota z purpurą i takie kolory zostały zaakcep-
towane (Rysunek 1.).
okolice logo
Graficzna część identyfikacji wizualnej to nie tylko logo, ale również
określenie ram jego stosowania oraz sposób aranżacji przestrzeni.
Biblia marki określa między innymi:
22 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
Rysunek 3.
• tzw. pole ochronne logo, czyli przestrzeń wokół znaku, na której
nie mogą znajdować się żadne inne elementy,
• możliwość stosowania logo na różnych rodzajach tła,
• specjalną czarno-białą wersję logo z przeznaczeniem do fakso-
wania,
• czasem dodatkowo tzw. Inicjał, czyli uproszczona forma znaku
firmowego, służąca do umieszczania np. na upominkach rekla-
mowych o ograniczonej przestrzeni na znakowanie.
Styl graficzny zastosowany przy projektowaniu logo definiuje rów-
nież jednoznacznie wszelkie dodatkowe elementy graficzne – takie
jak ikonografia produktów, czyli zbiór symboli oznaczających po-
szczególne elementy oferty (Rysunek 2. i 3.).
firmowa czcionka
Elementem wizualnym bardzo silnie oddziałującym na odbiorcę do-
kumentów firmowych (np. ofert) jest stosowana czcionka oraz jej
formatowanie. Najczęściej w firmowym code book definiowane są
dwie czcionki – ozdobna, stosowana w tytułach – oraz podstawowa,
którą pisana ma być większość treści.
Różnica między firmowymi czcionkami, a standardowymi dołą-
czanymi do popularnego oprogramowania nie powinna być bardzo du-
ża. Nie jest też uzasadnione stosowanie żadnych przesadnych udziw-
nień – np. litery zbudowane z elementów przypominających spinacze
biurowe. Tekst czytany powinien wyglądać elegancko oraz sugerować,
że firma ma własną tożsamość i nie bazuje na ogranych standardach.
jakość materiałów marketingowych
Technika, w której produkowane są firmowe broszury, katalogi, ulot-
ki itp. powinna być dostosowana do grupy celowej przedsiębiorstwa
i współgrać z projektami graficznymi i treścią. Przykładowo: koloro-
we, krzykliwe materiały skierowane do nowoczesnej młodzieży le-
piej będą wyglądały na błyszczących papierach z zastosowaniem
np. lakieru UV. Z kolei w sektorze B2B, gdzie znaczenie ma elegancja,
a przekaz jest raczej stonowany, bardziej odpowiednie są materiały
drukowane na grubym papierze, pokryte matowym lakierem.
biuro i samochody
Wystrój biura, w którym przyjmowani są kontrahenci, również powi-
nien pasować do wszystkich innych elementów identyfikacji firmy.
Podobnie stoiska targowe, punkty sprzedaży, czasem nawet pra-
cownicy (uniform firmowy). Recepcja, korytarze, sale konferencyj-
ne w siedzibie, a nawet kuchnia powinny mieć spójną kolorystykę,
ale – w przeciwieństwie do stoisk – nie zawierać przekazów rekla-
mowych i zbyt często powtarzanego motywu logo.
Nieco innymi zasadami rządzi się oznakowanie samochodów
firmowych. Auta handlowców zazwyczaj są jeżdżącymi reklamami,
które powinny być spójne z polityką reklamową przedsiębiorstwa.
Z kolei samochody kadry kierowniczej, o ile w ogóle powinny być
znakowane, mogą zawierać jedynie logo i to w jak najmniej rzucają-
cej się w oczy wersji.
Rysunek 4.

Ostatnio modne stają się personalizowane tablice rejestracyjne,

zawierające nazwę firmy (lub jej skrót) oraz numer kolejny auta.

szablony
Najbardziej widocznym, z punktu widzenia pracowników, elementem
identyfikacji wizualnej są wszelkie szablony zbudowane w oparciu
o zdefiniowane wcześniej zasady. Są to wszelkiego rodzaju papiery
firmowe, faktury, wizytówki, koperty, notatniki, okładki ofert, a na-
wet podpisy w poczcie elektronicznej.
Choć odpowiedzialność za konsekwentne stosowanie tychże
spoczywa wprawdzie na wszystkich pracownikach, ale najbardziej
czujni pozostać muszą ludzie z marketingu oraz informatycy (Ry-
sunek 4.).

zawartość KSIĘGI CI:

• wstęp
• logo
• układ ochronny
• pole ochronne
• skala i orientacja
• kolorystyka
• stosowanie
• przykłady dobrego i złego zastosowania
• typografia
• kolorystyka firmy
• kolory podstawowe
• kolory dopełniające
• dokumenty firmowe
• wizytówka
• papier firmowy
• papier faxowy
• papier do faktur
• teczka ofertowa (również z miejscem na wizytówki)
• segregator na 4 zatrzaski
• notatniki
• bloki
• nadruk na płytę CD, okładka
• koperta (do 4 formatów)
• szablon prezentacji dla MS Power Point
• system firmowej identyfikacji wizualnej
• oznakowanie budynków firmy (zewnętrznie i wewnętrzne,
możliwe symulacje komputerowe na dostarczonych zdję-
ciach)
• przykładowe projekty systemu identyfikacji wizualnej na
pojazdach
• flagi firmowe
• inne materiały reklamowe
• firmowe gadżety (do 3 projektów na różne gadżety)
• przykładowe layouty folderu/katalogu
• przykładowe layouty reklamy prasowej/outdooru

Agnieszka Kamińska
 warsztaty

łatwy | 40 min. | materiały na WWW

Photoshop CS2

24 psd 06/2008 » www.psdmag.org


abstrakcja
na wizytówce
Już za chwilę stworzymy wizytówkę i papier firmowy, które będą
identyfikowane z naszą firmą. Jednak czy musimy tworzyć je na wzór
utartych schematów? Czy muszą być proste i nudne? Dajmy ponieść się
fantazji i stworzmy coś, co przedstawi nasze prawdziwe oblicze.
01 format wizytówki
Pierwszym krokiem w tworzeniu wizytówki będzie wybór forma-
tu. Otwieramy program Adobe Illustrator i tworzymy nowy doku-
ment File>New. Standartowy format wizytówki to 90x50mm, jednak
nasza będzie nieco większa (musimy uwzględnić 5-cio mm spady z
każdej strony). Na otwarty dokument nanosimy linie pomocnicze i
zaznaczamy obszar spadów oraz marginesu bezpieczenstwa (może
to być również 5mm na każdy brzeg), aby elementy pracy nie pozo-
stały umieszczone na samym brzegu wizytowki.
02 dane
Tworząc wizytówkę zastanówmy się jakie dane chcemy na niej
umieścić. Jeżeli ma to być wizytówka imienna należy umieścić
imię i nazwisko oraz stanowisko/zawód tej osoby. Klikamy [Ctrl]+[T]
i narzędziem tekstowym tworzymy ramkę, w której umieścimy da-
ne. Następnie umieszczamy informacje o kontakcie do danej osoby
(lub firmy). W przedstawionym tutorialu podaje adres WWW, adres
E-mail oraz telefon kontaktowy.
psd 06/2008 » www.psdmag.org
warsztaty
03 czcionki
Nadeszła chwila kiedy burzymy wszelkie wizytówkowe konwe-
nanse, dobry smak i wyczucie... Po co? By wyrwać się z utartych
schematów. Proponuję użycie czcionki, która odbiega od norm przy-
jętych w przeciętnych wizytówkach. Pamiętajmy jednak aby uży-
ta przez nas czcionka była (mimo wszystko) choć trochę czytelna,
zależy nam przecież aby osoba, której ową wizytówkę podarujemy
wiedziała jak właściwie się nazywamy i jak się z nami skontaktować.
04 układ
W tradycyjnych wizytówkach wszystkie elementy są równo po-
ustawiane. Może my zróbmy inaczej? Dajmy się ponieść fantazji,
obróćmy imię, nazwisko i stanowisko o 20º! Przecież nikt nie powie-
dział, że da się przeczytać tylko poziome teksty. Zaznaczamy tekst
i klikamy prawym klawiszem myszki, wybieramy Rotate i wpisuje-
my wartość 20º. Ustawiamy tekst tak, aby nie wchodził na margines
bezpieczeństwa. Z danymi kontaktowymi postepujemy tak samo, z
tym, że obracamy je o 180º.
25
 warsztaty
05 logo
Na wizytówce umieszczamy logo, jest to symbol charaktery-
styczny dla naszej firmy, więc nie powinno go zabranknąć. Je-
żeli jeszcze nie posiadamy swojego znaku firmowego to zabieramy
się za jego stworzenie. Za pomocą kształtów, piórka oraz linii mo-
żemy stworzyć logo, które będzie pasowało do naszej firmy. Tutaj
pozostawiam pole do popisu drogim czytelnikom, ja przedstawiam
zrobione przeze mnie logo.
0 6 dekoracja
Nasza wizytówka przedstawia firmę zajmującą się bajkową
grafiką oraz kreacją dziecięcą. By wyglądała ciekawiej dodamy
gwiazdki. Stanowią one w tym przypadku element zabawny, wpro-
wadzający poniekąd atmosferę bajkową.
07 format papieru firmowego
Format papieru firmowego jest oczywiscie dowolny. W przed-
stawionym przeze mnie tutorialu proponuję uniwersalny format
A4. Tworzymy dokument w rozmiarze 220x307mm (uwzgledniając
spady). W przypadku papieru firmowego margines bezpieczeństwa
ustawiamy na 10mm (na każdym brzegu). Mamy do wykorzystania
całą kartkę A4, więc nie musimy oszczędzać na powierzchni.
26 psd 06/2008 » www.psdmag.org
08 informacje
W odróżnieniu od wizytówki imiennej, na papierze firmowym
umieszczamy dane firmy, a nie pojedynczego pracownika. Istot-
nym elementem papieru firmowego jest logo. Umieszczamy je w wi-
docznym miejscu. Następnie wpisujemy na dole kartki informacje
dotyczące firmy. W mojej pracy uwzględniłem nazwę firmy, adres
pocztowy oraz adres strony WWW.
09 dekoracja
Jako dekoracje wykorzystamy bardzo uproszczone elementy,
których użyliśmy już w projekcie wizytówki. Będzie to elemen-
tem spójnym dla obu projektów. Na bokach kartki umieszczamy fio-
letowe paski, które zamkną nam kompozycję. Na dole wstawiamy
kilka gwiazdek ozdabiających całość. Dzięki tym działaniom tworzy-
my wyróżniający się, niestandartowy papier firmowy.
Wojciech Błaszczak
 recenzja

Cintiq 12WX
Od kilku lat jestem szczęśliwym użytkownikiem standardowych tabletów Wacom.
Uważam, że jest to najlepsza firma, produkująca te fantastyczne urządzenia.
Myślałem, że to co posiadam, jest już szczytem moich marzeń. Do czasu, aż jakiś
czas temu dostałem tablet firmy Wacom Cintiq 12WX.

Cintiq 12WX jest tabletem z monitorem dotykowym LCD w miej-

scu standardowej podkładki do pisania piórem. Daje to nam nie-
zapomniane wrażenia rysowania. Czujemy się tak, jakbyśmy
malowali po najzwyklejszej kartce i żadna farba pod ręką się
nie rozmazuje. Tablet podłączany jest do komputera za pomocą
konwertera USB, DVI lub VGA. Możemy ustawić tryb jego pracy na
wiele sposobów. Jako podstawowy monitor, albo część zestawu
składającego się z kilku monitorów, lub po prostu dołączony ta-
blet. Za pomocą klawisza Display toggle (Przełączanie wyświe-
tlaczy) umieszczonego na tablecie, przełączymy się na obsługę
monitora lub obsługę tabletu. Wszystkie programy, których uży-
wamy, wyświetlają się nam bezpośrednio pod ręką lub naprze-
ciwko nas. W zależności od tego, jak ustawimy tablet. Posiada on
wygodny stojak, który można regulować w szerokim zakresie.
Jest on zoptymalizowany pod kątem pracy z tabletem w trzech
pozycjach: w odchyleniu pod kątem 25° i 65° (ułatwia oglądanie
i ocenę), a także – na płasko, równolegle do powierzchni biurka. cą większości urządzeń obecnych na rynku, takich jak na przy-
Po podłączeniu tabletu musimy skalibrować pióro. Jest to bardzo kład Datacolor, X–Rite i basicolor. Coraz więcej monitorów jest
proste. Program wyświetla nam na rogach dwa krzyżyki, w które produkowanych w Formatach 16:10. Tak też jest w przypadku
musimy wcelować i nacisnąć piórkiem. Matryca LCD ma wielkość Cintiq. Dzięki temu formatowi, możemy tak ustawić obszar pra-
261,1 na 163,2mm i jej najlepszą rozdzielczością do pracy jest cy, aby mieć bardzo dużo miejsca do pracy. Jak wspomniałem
1280x800px. Dużym plusem jest fakt, że matryca posiada aż wcześniej, wrażenia z samej pracy są rewelacyjne. Zawsze mia-
1024 poziomy rysowania i wymazywania, co stawia ją na równi łem problem z narysowaniem prostej, nieregularnej kreski na
z tabletami z serii Intuos 3. Zainstalowano też opcję czułości pió- zwykłym tablecie. Czasem używałem zwykłej linijki, lub robiłem
ra na pochylenie i obracanie. Niestety są one dostępne po zaku- dziwne wygibasy przy tablecie. Tutaj nie ma takiego problemu. Po
pie dwóch dodatkowych piór Airbrush (model ZP–400E) i Art Pen prostu obracasz sobie tablet jak kartkę i rysujesz. Można też go
(model ZP–600). W tablecie zastosowano udogodnienia znane wziąć na kolana i bez problemu używać. Jedyną wadą jest kabel
z serii Indus 3. Są to programowalne klawisze ExpressKeys oraz łączący tablet z konwerterem, ale cóż, nie można mieć wszyst-
pasek Touch Strip. Fabrycznie skonfigurowane jako najczęściej kiego. Ogólnie bardzo polecam tablet Wacoma Cintiq 12WX. Jed-
stosowane [Ctrl], [Alt], [Shift] i [Space] mogą być również uży- nak dla mnie osobiście jest nieco za mały. Wybrał bym większy i
wane do aktywacji funkcji – na przykład Display Toggle. Pasek znacznie droższy – Wacom Cintiq 21UX.
Touch Strip może być wykorzystywany do zmiany powiększenia Tomasz Biniek
obrazu i jego przesuwania w wielu aplikacjach. Jest to bardzo wy-
godne, ponieważ mamy niezwykłą wygodę pracy, bez konieczno-
ści używania klawiszy skrótów. W chwili zakupu monitor jest Trochę danych:
w pełni sprofilowany. Dokładna kalibracja jest możliwa za pomo-
W opakowaniu, oprócz tabletu Cintiq 12WX znajdziecie:

• piórko Cintiq Grip,

• podstawka pod piórko,
• pięć wymiennych wkładów do piórka (trzy standardowe,
jeden felt oraz jeden stroke),
• konwerter dla USB, DVI, VGA,
• zasilacz tabletu wraz przewodem zasilającym,
• instrukcja obsługi,
• przewodnik szybkiej instalacji,
• płyta instalacyjna (zawiera sterowniki, oprogramowanie
oraz elektroniczną wersję instrukcji obsługi),
• płyta instalacyjna z oprogramowaniem.

Ceny:
• Cintiq 12WX – około 4300 zł
• Cintiq 21UX – około 10879 zł

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 27

 warsztaty

tożsamość
wizualna
Zajmowanie się grafiką, infografią, ilustracją, projektowaniem stron, DA,
powoduje, że pewnego dnia nasuwa się pytanie: kiedy zabrać się za własny
biznes?

Sformułowanie odpowiedzi na to pytanie wymaga rozpatrzenia

kilku czynników. Trudności w znalezieniu posady, własne do-
świadczenie zawodowe, środowisko, wreszcie własny charak-
ter. W moim przypadku zdecydowałem się utworzyć indywidu-
alną działalność gospodarczą w stylu Izby Rzemieślniczej, pomi-
mo atrakcyjnego dla osób związanych z grafiką, prowadzenia Do-
mu Artystycznego. Procesy rachunkowe i surowe ramy działalno-
ści wywierały na mnie niekorzystne wrażenie. Tymczasem w rze-
czywistości chciałem kierować swoją twórczość do spraw bar-
dziej globalnych, nie tylko związanych z samą grafiką. Chciałem
sprzedawać swoją twórczość intelektualną, rozwijać portale... ro-
bić to wszystko, co będzie stanowić o mojej przyszłości.
Po poskromieniu kwestii administracyjnych, zrozumieniu
kilku mechanizmów w procesie tworzenia przedsiębiorstwa,
wstajemy któregoś dnia i to jest ten dzień, w którym to wszyst-
ko zaczyna działać. Stajecie się osobą niezależną zawodowo, au-
tonomiczną, ale też osamotnioną. Musicie znaleźć kilku partne-
rów handlowych, przykładowo drukarzy, wasza oferta handlowa
musi po prostu być kompletna. Twórzcie znajomości, które będą
stanowiły o waszej sile, będą dopełniały waszą działalność. Prę-
dzej czy później przejdziecie przez etap bycia szefem projektu.
Ten etap jest bardzo stresogenny, ale jednocześnie bardzo wzbo- przedsiębiorstwa, które nie może sobie pozwolić na przestój.
gacający o nowe doświadczenia z wielu dziedzin technicznych, Największe zagrożenia dla przedsiębiorstw leżą w pierwszych
którymi będziecie kierować. Wasza teczka dorobku będzie pęcz- latach jego działalności i związane są głównie z problemami
nieć – tym lepiej! handlowymi. Możecie mówić, że nie skończyliście handlówki,
Przed utworzeniem działalności warto zbadać grunt i stwo- że jesteście twórcami, ba artystami, nie zmienia to faktu, że ko-
rzyć bazę potencjalnych klientów. Strona internetowa jest w mia- niecznie musicie zbadać grunt, sprzedawać, przekonywać, pod-
rę tanim narzędziem prezentowania oferty i komunikacji z klien- glądać konkurencje, dopasowywać ceny. Może na początku wa-
tami, niech będzie wyrazista i skuteczna. Stwórzcie oryginalne szej działalności wyda się to problematyczne, ale dla długotrwa-
portfolio, które będzie stanowiło dla klienta mapę waszych do- łości przedsiębiorstwa potrzebna jest strategia handlowa. Gdy
konań. Niech oferta otworzy przed zleceniodawcą inne możliwo- cel działalności będzie stawał się klarowniejszy, możecie za-
ści, które wprzęgną wasze umiejętności, internetowa animacja, cząć myśleć o kompleksowej reklamie w zależności od środków,
cyfrowa książka... którymi dysponujecie. Trzeba mieć dobre struktury, referencje
Kiedy w końcu uda się wam skompletować ofertę, zaprezen- i plan dotarcia do szerszej grupy odbiorców. Zainwestowany ka-
tować wasze umiejętności, należy poszukać przyszłych klien- pitał szybko się zwróci, zaś wy stopniowo będzie robić sobie
tów. Istnieje kilka sposobów na pozyskanie zleceniodawców: In- miejsce na rynku.
ternet, lokalna i regionalna prasa, znajomi. Kanały komunikacji Pierwsze spotkanie z klientem to prezentowanie swojego
z klientami mogą obejmować także kontakt pośredni (telefon) talentu, ale wkrótce zostaniecie poproszeni o zaprezentowanie
i bezpośredni (pukanie do drzwi). Telefon oddaje nieocenioną wstępnego kosztorysu. Tutaj mogą pojawić się problemy, trud-
korzyść w badaniu gruntu, znacznie przyśpiesza kontakty spo- no mówić o cenach jeśli nie zna się dobrze rynku. Tym bardziej
łeczne. Spotkania twarzą w twarz pozwalają rozpoznać właści- trudniej zaplanować wydatki w procesach, w których występu-
wą osobę i uniknąć częstych problemów wynikających z charak- je wiele zmiennych. Musimy wybrać najodpowiedniejsze narzę-
teru rozmówcy. Należy uzbroić się w cierpliwość i być gotowym dzia, rozwiązania, etc. Warto przygotować dwupoziomowy kosz-
na przyjęcie stosu odmownych decyzji, aż na sto kontaktów doj- torys, realny i przewidywany. Musicie także określić kto jest po-
dzie do dwóch lub trzech spotkań; nie wolno traktować tego jako trzebny do wykonania projektu. Te i inne kwestie warto postawić
przegranej, tylko dalej sprzedawać własną ofertę. przed sobą bardzo szybko jeśli chcemy wywołać poważny wy-
Warto być wyczulonym na powracających klientów, zadbać raz twarzy klienta. Jeśli plan będzie dobry, wszystko pójdzie jak
o to, odpowiadać na ich potrzeby. Ale uwaga, jednocześnie uroz- z płatka, a klient będzie zadowolony. Po roku swojej działalności
maicajcie wasze kontakty z klientami, nie zamykajcie się na jed- warto podsumować dorobek i przyjrzeć się projektom, które wy-
ną konkretną grupę, od tego zależy funkcjonowanie waszego konaliśmy.

28 .psd 06/2008 » www.psdmag.org


folder dla ZenithOptimedia
Agencja doradztwa i pośrednictwa kupna terenów.
W tym projekcie celem było zaproponowanie przedsiębior-
stwu ZenithOptimedia narzędzi komunikacji z klientem w ce-
lu określenia strategicznych celów, które obiera firma przy re-
alizowanych projektach. Pośrednio chodziło o przedstawie-
nie kontekstu i wsparcia jakie firma może zaproponować. Tak-
że nie chodziło tylko i wyłącznie o prostą kopertę na płytę CD.
Klient chciał swoistą książeczkę z ofertą, wewnątrz której od-
biorca może znaleźć odpowiednie materiały zapisane na nośni-
ku cyfrowym. Co ważniejsze taka forma pozwala otwartą ofer-
tę postawić na biurku. Zawartość produktu miała mieć komercyj-
no handlowy charakter jednocześnie musiała cechować się kre-
atywnością. Treść prezentowała filozofię przedsiębiorstwa: bez-
pieczeństwo inwestycji, referencje, nagrody. Po konsultacjach
z klientem doszliśmy do porozumienia i wypracowaliśmy osta-
teczną formułę.
Niestety harmonogram był napięty i nie miałem komfor-
tu dysponowania odległym terminem. Musiałem być szczegól-
nie wyczulony na pomyłki. Pierwsza dostawa miała objąć tysiąc
sztuk folderów. Na początku zaprezentowałem wszystkie szki-
ce uwzględniając kilka wariantów. Materiały źródłowe w posta-
ci zdjęć zostały zakupione. Należało im jednak poświęcić tro-
chę czasu aby dostosować do projektu. Uwzględnienie warun-
ków wydruku nastręczało trochę problemów, ale współpraca
z drukarzem znacznie przyśpieszyła sam proces. Dzień dostawy
pierwszej partii materiałów był bardzo emocjonujący. Stres przed
otwarciem kartonów sięgał zenitu. Wydruki były doskonałe, po-
dobnie jak nadruki na płytach CD. Jedyny czarny punkt, no po-
wiedzmy szary, związany był z odbiciem światła od powierzch-
ni folderu, na które zwrócił swoją uwagę klient. Wstrzymałem od-
dech, nic nie powiedziałem i wszystko potoczyło się ku zadowa-
lającemu sfinalizowaniu transakcji.
broszura ECOACT
Przedsiębiorstwo wspierania trwałego rozwoju.
Przy tym projekcie pracowałem dla agencji konsultacyjnej.
Byłem tutaj podwykonawcą. Także często, podobnie jak kamele-
on, musimy dostosować się do środowiska, w którym przebywa-
my. W przypadku tej broszury koncepcja nie była moja.
Tam gdzie tego wymagała sytuacja korzystaliśmy z foto-
grafii agencji pośredniczącej, szczególnie przy dużych odbit-
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
tożsamość wizualna
kach. Starając się zachować dystans wypytywałem się o cha-
rakter fotografii, która nie do końca współgrała z moim wyobra-
żeniem firmy.
Na odprawie wyjaśniono mi jednak celowość takiej ikonogra-
fii, która o dziwo uwiodła klienta i umożliwiła szybkie przejście
do kolejnych etapów projektu. Wszystko potoczyło się na tyle do-
brze, że klient zaproponował wykonanie dla niego strony interne-
towej, na której wykorzystano wszystkie fotografie, które znala-
zły się w broszurze.
Przedsiębiorstwo specjalizujące się w europejskich fundu-
szach inwestycyjnych.
Podczas licznych projektów, możemy spotkać się z realiza-
cją różnych form publikacji: od lokalnego przewodnika po mie-
ście do dużych dzienników i tygodników regionalnych lub krajo-
wych. Niestety na początku będziemy raczej realizować mniej-
sze projekty. Kiedyś klient zaprezentował mi publikację, w której
chciał zamieścić swoją reklamę.
Nie znałem tego magazynu, była to publikacja specjalistycz-
na, na dodatek anglojęzyczna. Klient był bardzo skupiony na re-
klamie konkurencji i uświadomiłem sobie, że trzeba poszukać
czegoś kreatywnego, aby znaleźć przekaz, który trafi w dziesiąt-
kę. Aczkolwiek nie mogłem zapomnieć, że byłem w świecie, gdzie
finanse ograniczają często kreatywność. Dyrektor generalny wy-
tłumaczył mi charakter działalności przedsiębiorstwa i po serii
pytań-odpowiedzi zrozumiałem to, co klienci powinni dostrzec
to: doświadczenie firmy i skuteczność sieci kontaktów są wy-
jątkowe w skali Europejskiej, XXX jest jedynym partnerem, który
wam zapewni optymalny wybór zmiennego europejskiego fun-
duszu inwestycyjnego.
Natychmiast pokazał mi swoje wyobrażenie oferty, ja tym
czasem skupiałem się na koncepcji. Po krótkim czasie pojawił
się pomysł – karta europejska pocięta nożyczkami! Skończyli-
śmy rozmowę i wróciłem do swojego biura, w 30 minut przemy-
ślałem koncepcję i później w dwie godziny wykonałem projekt,
przekonany, że będzie idealny dla klienta. Zleceniodawca podjął
szybką decyzję zadowolony również z finansowego rozwiązania
i niezwłocznie opublikował reklamę w najbliższym numerze.
Warto pamiętać, że czas to pieniądz, jednak dobry pomysł
nie ma ceny. Dlatego brnijcie przed siebie, miejcie wiarę w swoje
umiejętności i szanujcie markę dla której pracujecie.
Caléis
29
 warsztaty
kampania
reklamowa Google AdWords
Czyli jak zwiększyłem skuteczność kampanii reklamowej 828 razy w 7 minut.
Możliwość osiągnięcia w krótkim czasie wysokiej pozycji w naj-
popularniejszej wyszukiwarce internetowej, czyli Google, brzmi
bardzo kusząco. Jednak kiedy zaczniemy zgłębiać temat pozy-
cjonowania w wyszukiwarkach, szybko zostajemy skonfronto-
wani z okrutną prawdą, jaką jest bardzo długi i kosztowny okres
pozycjonowania. Co więc zrobić, kiedy mamy produkt lub usługę,
która musi się pokazać na rynku możliwie jak najszybciej i kil-
kumiesięczny okres oczekiwania nie wchodzi tutaj w grę. Z od-
powiedzią przychodzi nam Google AdWords, czyli płatna rekla-
ma kontekstowa.
Moje pierwsze poważne spotkanie z Google AdWords było umo-
tywowane właśnie chęcią zaistnienia na rynku przed pierwszymi
efektami pozycjonowania. Po przeczytaniu kilku podstawowych in-
formacji na temat tej usługi, jej zasady wydały mi się bardzo jasne.
Google wyświetla moje reklamy przy odpowiednich Michał Kowal-
ski zapytaniach, a ja płacę tylko za użytkowników, których dana re-
klama przekieruje na moją stronę. Opłaty za jedno kliknięcie w okoli-
cach 50 groszy wydawały się dość rozsądne, tak więc szybko zabra-
łem się za konfigurację mojej pierwszej reklamy.
pierwsza konfiguracja
Zasada konfiguracji reklamy w Google AdWords jest bardzo prosta.
Pierwszym krokiem jest ustalenie jej treści, na którą składa się po-
grubiony tytuł oraz dwie linijki tekstu. Dodatkowym elementem jest
możliwość wpisania wyświetlanego adresu strony w sposób, jaki
odpowiada nam bardziej, niż faktyczny adres, na jaki przekierowu-
je reklama. Przykładowy projekt może więc wyglądać w sposób na-
stępujący:
.psd Magazyn dla grafików
Zapraszamy na naszą stronę www
Znajdziesz tutaj dużo ciekawostek
www.psdmag.org
Po ustaleniu projektu naszej reklamy określamy, na jaką stronę ma
on przekierowywać (w tym wypadku będzie to również www.psd-
mag.org) oraz wybieramy słowa kluczowe, do jakich reklama ma
być dopasowana. Oczywistymi słowami dla reklamy magazynu .psd
byłyby grafika komputerowa oraz Photoshop.
Po wprowadzeniu wszystkich ustawień możemy już urucho-
mić reklamę.
pierwsze poważne błędy
Po pierwszym dniu testów, kiedy płacimy za pierwsze kliknięcia w
podobnej konfiguracji widzimy, że coś jest nie tak. Moja reklama wy-
glądała bardzo podobnie do przykładowej, zaprezentowanej tutaj re-
klamy .psd. Przy tego typu ustawieniach reklamy pojawiają się dwa
błędy – pierwszy to bardzo mała ilość kliknięć na naszą reklamę, a
drugi to bardzo duża cena za pojedyncze kliknięcie, co sprawia, że
reklama staje się nieopłacalna.
30 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
czemu tak się dzieje?
Nigdy nie rób tego, co wszyscy. W każdej branży to co oczywiste
opłaca się najmniej. Kiedy przeanalizujemy rynek – bez względu na
to, w jakiej branży działamy – okaże się, że konkurowanie na najbar-
dziej popularne frazy to przegrana sprawa. Szybko zobaczymy, że
firmy znacznie większe od naszej wywindowały cenę za pojedyncze
kliknięcie i konkurowanie z nimi absolutnie nie ma sensu. Z drugiej
strony ich reklama zawsze znajduje się na górze, więc kiedy zrezy-
gnujemy z walki cenowej, mało kto zauważy naszą. Z pomocą przy-
chodzą nam tutaj tak zwane narzędzia Google.
słowa kluczowe to esencja problemu
Pierwszą rzeczą, z jakiej musimy skorzystać, jest narzędzie propozy-
cji słów kluczowych. Przykładowo po wpisaniu frazy grafika kompute-
rowa dowiemy się, że jest ponad 100 innych połączonych z nią fraz,
które również możemy wykorzystać w naszej reklamie. Każdą z tych
fraz musimy przeanalizować pod względem ilości konkurencji oraz
ilości zapytań. Idealne będą oczywiście sytuacje, gdzie słowo pasu-
je do naszej branży, ma minimum konkurencji oraz maksymalnie du-
żą ilość zapytań. Po stworzeniu listy słów kluczowych (idealna ilość to
około 200-500 słów na jedną grupę reklam) musimy dokonać jej ana-
lizy. Tutaj z pomocą przyjdzie nam narzędzie prognozy liczby odwie-
dzin, które również znajdziemy w naszym panelu Google.
szybki case-study
Kontynuując kwestię przykładowej reklamy dla magazynu .psd doko-
nujemy szybkiej prognozy. Ustalamy więc jedynie podstawowe ele-
menty dotyczące reklamy z jednym zastrzeżeniem, że nigdy nie jeste-
śmy gotowi zapłacić za jedno kliknięcie więcej niż 0,50 PLN. Jest to bar-
dzo rozsądna stawka bez względu na to, w jakiej branży się obracamy.
Pierwsza diagnoza mówi nam, że w wypadku wykorzystania tylko jed-
nego słowa kluczowego – grafika komputerowa – naszą stronę odwie-
dzi 4-7 osób dziennie. Druga natomiast mówi nam, że w wypadku wy-
korzystania pierwszych 100 propozycji słów kluczowych powiązanych
z frazą grafika komputerowa (czyli klientów poszukujących tego same-
go rodzaju produktów) naszą stronę odwiedzi... uwaga – 4200-5800
osób dziennie! Ciężko w to uwierzyć, ale wiele osób reklamujących się w
Google AdWords nigdy nie korzysta z możliwości generowania dodatko-
wych słów kluczowych i nigdy nie uzyskuje odpowiedniej skuteczności
reklamy. Co najważniejsze, przy tak dużej ilości słów kluczowych, może-
my sobie pozwolić aby za reklamę zapłacić jeszcze mniej (np. 0,30 PLN
za kliknięcie) przy czym i tak uzyskamy interesującą nas ilość odwie-
dzin. W ten właśnie prosty sposób można zwiększyć potencjalną sku-
teczność reklamy 828 razy w 7 minut, a to dopiero początek.
wygląd naszej reklamy
Kiedy mamy już pewność, że nasza reklama będzie pojawiała się
na wysokich pozycjach przy bardzo wielu zapytaniach, musimy się
upewnić, że użytkownicy będą w nią klikali. Musi ona w pierwszej ko-
lejności przykuć oko, po czym zachęcić potencjalnego klienta do klik-
 kampania reklamowa Google AdWords

nięcia. Stworzony przez nas wcześniej projekt jest raczej czysto infor-
macyjny i w żaden sposób nie intryguje. Spróbujmy więc pokusić się
o napisanie nowego tekstu. Nowy projekt powinien wyglądać np. tak:

.psdmag - Elita Grafików

Dziś Staniesz Się Profesjonalistą
Najlepsze Kursy i Poradniki PS
www.psdmag.org/Magazyn_Photoshop

Jaka jest wyższość nowego projektu nad starym? Przede wszystkim

tekst intryguje czytającego. Sam napis .psd został rozszerzony o mag
– słowo kojarzące się w środowisku internetowym z produktem elitar-
nym. Dalej zostało to utwierdzone wykorzystaniem połączenia słów
Elita Grafików, co jeszcze bardziej wzbudza zainteresowanie. Tekst
samej reklamy opiera się natomiast na sprawdzonej regułce, którą
wszystkim polecam – obiecujemy i potwierdzamy. W tym wypadku
zasada działania jest następująca – Dziś Staniesz się Profesjonalistą
– Czemu? – Bo mamy Najlepsze Kursy i Poradniki PS. Ostatnia linijka
z adresem strony została dodatkowo wykorzystana na sprecyzowa-
nie oferty tak, aby w reklamę klikały osoby, które są faktycznie zain-
teresowane magazynem dotyczącym Photoshopa. Dodatkowym ele-
mentem, który sprawia, że reklama jest dużo bardziej atrakcyjna wi-
zualnie, jest rozpoczynanie każdego wyrazu z wielkiej litery – zabieg
sprawdzony i znacznie zwiększający skuteczność reklam.

zasady, których nie można łamać

Analizę słów kluczowych i budowanie efektywnego tekstu reklamo-
wego mamy już za sobą. Teraz czas omówić błędy, które wiele osób
popełnia, a które sprawiają, że Google AdWords może się dla nas stać
studnią bez dna. Pierwszym elementem jest strona, do której nasza
reklama odsyła. Musimy zdać sobie sprawę, że nawet jeśli uda nam
się wygenerować kliknięcia, to bez odpowiedniego poprowadzenia
klienta może on bardzo szybko opuścić nasz serwis. Pierwszym, naj-
większym i najpopularniejszym błędem jest przekierowywanie klien-
ta do strony głównej, w szczególności kiedy znajdują się na niej nowo-
ści o naszej działalności albo krótki tekst o tym, czemu jesteśmy do-
brzy w tym, co robimy. Musimy założyć, że klient zawsze szuka kon-
kretnych informacji i konkretnego produktu. Reklama .psd powinna
więc kierować na stronę z następującym nagłówkiem:

Marzysz aby stać się elitą polskich grafików?

Dziś jest to możliwe z magazynem .psd, w którym znajdziesz naj-
lepsze kursy i poradniki do programu Photoshop. Kliknij tu, zapisz
się na nasz Newsletter i bądź na bieżąco informowany o wszystkich
ciekawostkach z branży.
Jak widać tekst nawiązuje bezpośrednio do reklamy, w którą klik-
nął klient. Mamy więc pewność, że osoba, która była zaintrygowana
naszą reklamą, będzie również zaciekawiona przedstawionym tek-
stem reklamowym. Drugim elementem jest bezpośrednie zaprosze-
nie do zapisania się na Newsletter, co daje nam możliwość nawiązania
stałego kontaktu z potencjalnym klientem i znacznie zwiększa szan-
se, że uda nam się zachęcić go do zakupu naszego produktu lub na-
wiązania współpracy. Idąc tym tropem, drugim, bardzo poważnym
błędem popełnianym przez reklamodawców, jest korzystanie z tego
samego tekstu reklamowego dla wielu produktów. Przykładowo – w wy-
padku magazynu .psd zupełnie inny tekst reklamy powinien być przy-
gotowany dla kupujących, których chcemy bezpośrednio zachęcić do
zakupu prenumeraty, niż dla kupujących, których chcemy tylko za-
chęcić do zapisania się na Newsletter. W tym wypadku reklama w Go-
ogle Adwords powinna więc prowadzić do oddzielnej strony reklamo-
wej z odpowiednio przygotowanym tekstem.
codzienna analiza
Kiedy mamy już skonfigurowaną reklamę, przygotowaną stronę
z tekstem reklamowym, a całość jest odpalona i generuje już pierw-
sze zyski, ostatnim ale ciągłym elementem naszej pracy powinna
być analiza. Pierwszym i najważniejszym czynnikiem jest skutecz-
ność reklamy, czyli ilość kliknięć w stosunku do ilości wyświetleń.
Przykładowo, jeśli na 100 wyświetleń mamy jedno kliknięcie, to sku-
teczność naszej reklamy wynosi 1%. Czasami zdarzy się jednak, że
skuteczność naszych reklam będzie znacznie wyższa – nawet do
50%. W takim wypadku słowa kluczowe, które generują tak wysoką
skuteczność, powinniśmy oddzielić do osobnych grup reklamowych.
Powodem, dla którego ten zabieg jest niezwykle istotny, jest fakt, że
Google nagradza reklamy o bardzo wysokiej skuteczności przypisu-
jąc im wyższe pozycje za niższe ceny. Patrząc na drugą stronę me-
dalu, powinniśmy więc usuwać słowa kluczowe, które nie generują
żadnych kliknięć lub nie wyświetlają się w wypadku progu cenowe-
go, który nas interesuje. Praktykując te zabiegi codziennie, a zajmie
nam to około 15 minut, docelowo stworzymy wyjątkowo skuteczną
i, co najważniejsze, tanią kampanie reklamową.
podsumowanie
Przy odpowiedniej konfiguracji kampania reklamowa Google Ad-
Words okazuje się być skuteczna nie tylko na krótki okres w czasie
oczekiwania na efekty pozycjonowania. Jest to świetna metoda na
uzyskanie wysokich pozycji na bardzo wiele fraz, w przypadku któ-
rych przy odpowiedniej konfiguracji możemy pozyskiwać klientów
za bardzo niskie stawki od pojedynczego kliknięcia. Zawsze warto
dokonać analizy, do której dane z Google AdWords są bardzo przy-
datne, gdyż do każdej frazy na jaką się reklamujemy otrzymujemy
miesięczną ilość zapytań. Biorąc pod uwagę fakt, że pierwsza pozy-
cja w Google gwarantuje nam około 25% wszystkich kliknięć, może-
my przeliczyć czy np. przy hasłach gdzie miesięcznie pozyskamy
500 odwiedzających, bardziej opłaca się zainwestować 0,50 PLN za
kliknięcie w Google Adwords czy np. 400 PLN za miesięcznie pozy-
cjonowanie tej frazy. Wyniki tego typu przeliczeń mogą być często
bardzo zaskakujące, tak więc zachęcam do ich wykonania.
Michał Kowalski

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 31

 warsztaty

trochę
teorii o prezentacji multimedialnej
Pierwsze zlecenie otrzymaliśmy w prosty sposób. Agencja sieciowa, która
dotychczas realizowała filmy i prezentacje policzyła czas pracy w minutach,
a ilość efektów specjalnych 3D w sekundach obwarowując wszystko licznymi
zastrzeżeniami.

Zaprezentowaliśmy wykonane po godzinach demo dla MTV. Podczas a teraz trochę od kuchni...
prezentacji zaznaczyliśmy, że ilość efektów 3D bedzie taka jak trze- Z uwagi na małe budżety i bardzo krótkie terminy, wszystkim mu-
ba, bez ustalania limitów. Ponad to, zgodziliśmy się by część obiek- szę zajmować się sam. Jestem redaktorem, robię filmy w plenerze
tów została wmontowana pod koniec pracy nad projektem, gdy bedą do prezentacji, wymyślam scenariusz, szukam materiałów itp. No i
już miały aprobatę NBP (przedmiotem prezentacji dla w/w agencji oczywiście prowadzę 6 osobową agencje reklamową, w której kre-
miały być monety). Do dzisiaj jest to kluczowy wymóg, często zda- acja jest podstawowym, oczekiwanym produktem, a prezentacje
rza się, że w prezentacji mają być pokazane monety, które jeszcze elektroniczne nie są głównym zajęciem. Najważniejsi są ludzie.
nie istnieją. Są w ostatnim momencie wkładane do filmu. Przy realizacji pierwszej prezentacji, zresztą przy innych też,
W większości firm wszelkie realizacje graficzne wykonują tzw. pracował malarz, który w wojsku nauczył sie animacji 3D. Czło-
graficy komputerowi, którzy po obejrzeniu kilkunastu katalogów od wiek ten przyjechał do Warszawy i mieszkając na dworcu dzwonił
agencji sprzedających zdjęcia myślą, że wiedzą co to jest projekto-
wanie. W NEO ART przy prezentacjach pracuje dwóch artystów mala-
rzy i to jest podstawową różnicą między nami, a innymi agencjami.
Zwykle praca nad prezentacją wygląda następująco.
Na okolo dwa miesiące przed terminem oddania pracy, otrzy-
mujemy zapytanie ofertowe. Oczywiście ma się to nijak do rzeczy-
wistej włożonej pracy, jeśli weźmiemy pod uwagę ilość zmian, na ty-
dzień przed oddaniem pracy.
Ogólnie prezentacja przygotowywana przez NEO ART dla Menni-
cy Polskiej zwykle zawiera kilka elementów stałych:

• stronę tytuową, która wprowadza w charakter przekazu,

• stronę, która przedstawia głównych aktorów, czyli monety kolekcjo-
nerskie przedstawiane jako obiekty 3D, w otoczeniu bogatej animacji,
• element graficzny, w tym roku był to pędzel, który malując zna-
ki zodiaku na niebie, uderzał w kolejne wirujące monety urucha-
miając ich pokaz,
• koniec prezentacji, zwykle jest to tzw. parada monet, czyli po-
kaz 20-30 minutowy.

Żaden z tych elementów nie może być pominięty. Animacja 2D jest

atrakcyjna, ale gdy chcemy pokazać obiekty z róznych stron, klient
wymaga również elementów 3D.
Zmiana tekstu w pliku .avi, na sześć godzin przed odlotem sa-
molotu, nie jest dla klienta czymś niemożliwym. Pojęcie czasochłon-
nego renderingu też dla niego nie istnieje. Na szczęście zwykle uda-
je się wybrnąć z tych dramatycznych sytuacji. Mamy doświadczenie
i wiemy kto i jak nas może zaskoczyć.
Najważniejszą sprawą przy projektowaniu prezentacji jest ogól-
ny pomysł plastyczny i pewna znajomość okoliczności w jakich bę-
dzie prezentowany film. Nie są ważne aktualne trendy. Wiele firm na
etapie przetargów odpada, bo nie rozumie, że Mennica bije monety
od około 200 lat, a to wymusza zrównoważenie nowoczesnego i tra-
dycyjnego projektowania.
Naszą grupą docelową jest tak naprawdę dyrektor finansowy,
który jest w stanie zmienić zawartość prezentacji na 3 dni przed wy-
lotem na pokaz. Na uwadze należy mieć też fakt, że oglądać ten po-
kaz będą określeni ludzie, jedni bardziej nowocześnie nastawieni do
życia, inni bardziej zachowawczy. Sukces to jak pisałem wyważenie
tych dwóch przesłanek.

32 .psd 06/2008 » www.psdmag.org

 trochę teorii o prezentacji multimedialnej

nerskie mają elementy z innych materiałów, np. przyklejone gwiazd-

ki z cyrkonii lub kulki z bursztynu. Są takie, które składają się z 2-3
rodzajów złota o róznym kolorze, są też takie, które mają elementy
z emalii i sitodruku.
Klienci, szczególnie Ci, których dzieckiem jest dana mone-
ta uwielbiają następujacy efekt: Moneta jako obiekt 3D obraca się
dookoła osi, czasami powieksza się lub oddala. Nagle, z tej wiruja-
cej monety oddzielają się, np. zdobienie cyrkonią. Następnie cyrko-
nia obraca się i z powrotem wpada na swoje miejsce przy akompa-
niamencie blików, flar i/lub sypiących się świetlistych iskier. To do-
syć pracochłonny manewr, ale dzięki niemu można pokazać z cze-

do agencji z pytaniem o pracę. Zadzwonił do mnie i po dwóch dniach

miał ciepłą posadkę. Przez pierwsze dwa miesiące mieszkał w na-
szym pierwszym, niewielkim biurze. Dlatego następne pomieszcze-
nie jakie wybrałem na siedzibę firmy, było wyposażone w prysznic,
kuchnię oraz pokój na atresoli (na wypadek takich sytuacji). Mimo,
że graficy, którzy pracują przy animacjach ściągają mnie na zie-
mię, tłumacząc, że pewnych rzeczy nie da się zrobić w danym cza-
sie, ja mam niestety ustalony, nieżyciowy i mało profesjonalny spo-
sób pracy. Niestety przy kliencie mało zawodowo zwierzam się z po-
mysłów jakie mi przychodzą akurat do głowy i niestety, często jest
tak, że klienci te pomysły pamietają. Nie znam się na programach
animacyjnych w stopniu zaawansowanym, więc to co wymyślę ja-
ko scenariusz, nie zawsze pokrywa się z możliwościami. Ponieważ
również jestem malarzem i trudno jest mi zmienić koncepcję, więc
staram się aby pomysł, nawet trudny i pracochłonny, wprowadzić
w życie.
Podstawową rzeczą jest, że jeśli dodanie 2-3 minut efektów 3D
do 14 minutowej prezentacji będzie dla niej korzystne, to prędzej je
dodamy niż oddamy pracę uboższą i mniej atrakcyjną. Wszystko za-
leży od kreatywności. Czasami dodanie filmu skręconego do góry
nogami, przebarwionego, zmontowanego z dwóch planów jest lep-
szym pomysłem, niż żmudne produkowanie efektów specjalnych.
Ważną sprawą jest przypadek. Czasami przypadkowa praca z fil-
trami daje oczekiwany efekt. Kluczowe jest wyczucie malarskości
obiektu. Przy animacjach pracując więc malarze z wykształceniem
wyższym plastycznym.
Monety, czyli główni aktorzy prezentacji, są przedstawiane ja-
ko animacje 3D realizowane w programie 3DS Max. Całość jest mon-
towana na specjalnie złożonych PC-tach i jednym MAC-u z serii PRO.
Są one naprawdę dopracowane. Mają nałożone tekstury, światła, bli-
ki i inne bajery, które wzbogacają obraz. Zwykle, monety kolekcjo-

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 33

 warsztaty

go składa się moneta: trzy pierścienie, trzy rodzaje i kolory złota ob-
racają się i składają na koniec w monetę trójkolorową. Istotą i celem
prezentacj jest przecież pokazanie prezesom innych Mennic, że pro-
dukty Polskiej Mennicy są skomplikowane, bogate, mają dopracowa-
ną rzeźbę i rzeczywiście są obiektami sztuki.
Nasi aktorzy pokazywani są naturalnie, w dużych powiększe-
niach tak, aby docenić artystyczne walory metalu i zdobień. Wyma-
ga to dopracowania wielu tekstur. Nakładania się skanów, podkręca-
nia kolorów itp.
W tle pokazywanych monet mamy wygenerowaną bogatą ak-
cję, która ilustruje temat przedstawiony na monecie. Zwykle są to
zmiksowane filmy, które nagrywam w różnych sytuacjach. W dal-
szych planach mamy efekty graficzne, światło oraz przeniki kolo-
rów. Ale czasami potrzeba bardzo konkretnego materiału, np. z Par-
lamentu Europejskiego, filmów sytuacyjnych, dokumentalnych itp.
Wcale nie jest łatwo być w z godzie z prawem autorskim. Nie zawsze
są pieniądze na zakup filmów, np. w prezentacji monety Dożynki zo-
stały zmiksowane filmy z programu rolniczego, a motyw cudownego
łanu falującego zboża wzieliśmy z filmu Potop. Realizacja była wy-
konywana w grudniu, a samotnie chodzace kury w tym czasie, by-
ły mało spektakularne, za to zmiksowane z łowickimi wycinankami i
wspomnianym łanem zboża wyszły brylantowo.
Brak materiału filmowego często zastepujemy dynamicznym
montażem z przypadkowych fragmentów scenek filmowanych, ry-
sowanych i malowanych. Ale co zrobić, gdy musimy nakręcić wy-
stęp monety wybitej dla upamiętnienia życia podróznika, gdy jedy-
nym dostępnym materiałem jest czarno biała fotka wielkości znacz-
ka pocztowego.
Podsumowując chciałbym podkreslić, że mimo spadku ceny
wyprodukowania jednej sekundy efektów specjalnych, w dalszym
ciągu liczy się to, że możemy dać więcej niż inni. Podpisana umo-

wa jest tylko ramowym papierkiem i postanowienia tam zawarte są

traktowane zawsze z korzyścią dla klienta. Tylko małe, elastyczne
studio jest w stanie, kosztem większej pracy dodać w ostatnim mo-
mencie, na etapie komponowania muzyki, dodać pokaz dwóch mo-
net. Zwykle takie żądanie pociaga za sobą zmiany we wszystkich
elementach prezentacji. Takiego luksusu współpracy przy stałym
budżecie nie zagwarantuje duże studio produkcyjne.
Dodatkowo realizujemy także ekspozycje targowe i nasz pro-
dukt – stoisko, grafika reklamowa i prezentacja, czyli film, dzięki te-
mu są spójne.
Paweł Polisiak
Agencja NEO ART Studio

34 .psd 06/2008 » www.psdmag.org


Adobe Dreamweaver CS3/CS3 PL
Oficjalny Podręcznik
Autorzy napisali podręcznik w sposób prosty i nie wymagają-
cy znajomości języka HTML. Prowadzi nas on przez wszyst-
kie etapy tworzenia witryny internetowej. Książka podzielona
jest na dwanaście lekcji do samodzielnego wykonania. Na po-
czątku każdej z nich określone są umiejętności, które zdobę-
dziemy, czas potrzebny na wykonanie ćwiczenia i materiały
do jego wykonania. Wszystkie niezbędne pliki zawarte są na
dołączonej do książki płycie. Kolejne etapy poznawania taj-
ników programu prowadzą od podstaw obsługi i konfiguracji
przestrzeni roboczej przez arkusze stylów, pracę z tekstem
i grafiką, wstawianie hiperłączy, projektowanie makiet, for-
mularzy i stron interaktywnych do zaawansowanej technolo-
gii AJAX oraz umieszczania na stronie filmów i animacji flash.
Ostatnim etapem jest sprawdzenie zgodności z przeglądar-
kami, walidacja i publikowanie strony w Internecie. Podczas
każdej lekcji tworząc nowy element strony zgłębiamy ogrom-
ne możliwości programu. Zdobytą wiedzę smożemy spraw-
dzić odpowiadając na pytania zawarte w podsumowaniu. Wy-
niki naszej pracy możemy porównać z efektem końcowym
REKLAMA
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
recenzje
Ocena końcowa:
Tytuł: Adobe Dreamweaver CS3/CS3 PL Ofi-
cjalny Podręcznik
Autor: Adobe Creative Team
Wydawnictwo: Helion 2008
ISBN:978-83-246-1271-0
Liczba stron: 320
Cena: 59,00 zł
Książka wydana w kolorze
Zawiera CD-ROM
zamieszczonym w załączonych materiałach. Dzięki tej książ-
ce będziemy mogli poznać podstawowe oraz zaawansowane
narzędzia Dreamwevera poprzez ich praktyczne zastosowa-
nie. Czytając podręcznik dowiemy się również, jak formato-
wać tekst i tabele, a także jak wstawiać hiperłącza i projekto-
wać formularze. Zobaczymy, jak łatwe jest tworzenie kaska-
dowych arkuszy stylów CSS przy użyciu narzędzi usprawnia-
jących, czyli miarek i linii pomocniczych. Dzięki poszerzo-
nej integracji z programem Photoshop CS3 wkleimy dowolny
fragment wielowarstwowego obrazu bezpośrednio na stronę.
Wykorzystamy narzędzia Adobe Spry do tworzenia serwisów
internetowych w technologii Web 2.0. Przekonamy się, jak
prosta jest konfiguracja połączenia ftp oraz przesyłanie ca-
łych serwisów na serwer przy użyciu tego najnowszej wer-
sji programu Adobe Dreamweaver. Podręcznik napisany jest z
myślą o początkującym użytkowniku, ale nawet doświadczo-
ny projektant stron znajdzie tu opisy zaawansowanych funk-
cji programu oraz wiele wskazówek usprawniających pracę.
Elżbieta Szejgis
35
 fotomontaż

photoshopowy
kosmos
Większości ludzi nigdy nie będzie dane obejrzeć galaktyki z bliska, a loty w
kosmos jeszcze długo pozostaną poza zasięgiem zwykłego śmiertelnika.
Dzięki temu tutorialowi każdy z nas będzie mógł cieszyć się kawałkiem
swojego własnego wszechświata.

36 .psd 06/2008 » www.psdmag.org


01 pył gwiezdny
Tworzymy nowy dokument o wymiarach np. 800×600px. Na-
stępnie tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N] i nadajemy
jej nazwę pyl1. Wybieramy Filtr>Rendering>Chmury (Filter>Rende-
r>Clouds), a następnie Filtr>Rendering>Chmury różnicowe (Filte-
r>Render>Difference Clouds). Jeżeli efekt się nam nie spodoba, po-
wtarzamy ostatnią czynność [Ctrl]+[F], aż do uzyskania satysfak-
cjonującego efektu.
02 kolorowanie pyłu i łączenie
Aby dodać kolor, wybieramy [Ctrl]+[U], zaznaczamy opcję Ko-
loruj (Colorize) i ustawiamy: Barwa 205, Nasycenie 75 Ja-
sność 0.. Teraz tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N], o na-
zwie pyl2 oraz ustawiamy tryb mieszania na Mnożenie odwrotności
(Multiply). Następnie powtarzamy poprzednią procedurę i ustawia-
my: Barwa 43, Nasycenie 100, Jasność 0.
03 pole gwiezdne
Tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N], nadajemy jej na-
zwę pole, ustawiamy tryb mieszania na Mnożenie odwrotno-
ści (Screen), a następnie wypełniamy kolorem czarnym. Dalej Fil-
tr>Szum>Dodaj szum (Filter>Noise>Add noise). Ustawiamy war-
tości na takie, jakie zostały pokazane na ilustracji. Dla poprawienia
efektu wybieramy Obrazek>Dopasuj>Jasność/Kontrast (Image>Ad
justments>Brightness/Contrast), a następnie ustawiamy wartości:
Jasność (Brightness): -50 oraz Kontrast (Contrast): +50.
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
photoshopowy kosmos
04 formowanie gwiazdy
Tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N], nadajemy jej na-
zwę gwiazda, a następnie wklejamy obraz ziemia.jpg (może to
być dowolny obraz powierzchni z dużymi pęknięciami). Używając
Zaznaczenia eliptycznego (Eliptical Marquee Tool) [M], zaznacza-
my obszar przyszłej gwiazdy, przy jednoczesnym naciśnięciu klawi-
sza [Shift]. Po zaznaczeniu obszaru naciskamy [Shift]+[Ctrl]+[I], a
następnie [Del]. Teraz należy ponownie użyć kombinacji [Shift]+[C-
trl]+[I].
05 nadawanie głębi gwieździe
Skrótem klawiaturowym [Ctrl]+[I] tworzymy negatyw, co pozwo-
li nam uzyskać efekt końcowy. Kolejnym krokiem jest Filtr>Znie-
kształcenie>Sferyzacja (Filter>Distort>Spherize) i ustawienie war-
tości na 100% i tryb Zwykły (Normal). Operację powtarzamy używa-
jąc [Ctrl]+[F], by wzmocnić efekt.
0 6 efekt wybuchu
Usuwamy zaznaczenie [Ctrl]+[D], a następnie wybieramy Fil-
tr>Zniekształcenie>Współrzędne biegunowe (Filter>Distort>Po-
lar coordinates) i wybieramy opcję Biegunowe na kartezjańskie (Po-
lar to rectangular). Obracamy obszar roboczy poprzez Obrazek>O-
bróć obszar roboczy>90° w prawo (Image>Rotate Canvas>90° CW).
Następnie wybieramy Filtr>Stylizacja>Wiatr (Filter>Stylize>Wind),
metoda Wiatr (Wind) i kierunek Z prawej (From the Right) i powta-
rzamy czynność [Ctrl]+[F] kilka razy, w zależności od mocy efektu,
jaki chcemy uzyskać.
37
 fotomontaż
07 końcowa forma gwiazdy
Obracamy obszar roboczy Obrazek>Obróć obszar roboczy>90°
w lewo (Image>Rotate Canvas>90° CCW), następnie Filtr>Znie-
kształcenie>Współrzędne biegunowe (Filter>Distort>Polar coordi-
nates) i wybieramy opcję Kartezjańskie na biegunowe (Rectangular
to polar). Skrótem [Ctrl]+[U] zmieniamy koloryt, używając parame-
trów podanych na ilustracji, a następnie poprzez [Ctrl]+[B] zmienia-
my wartości dla cieni, półcieni i świateł, podobnie jak to zostało po-
kazane na ilustracji.
08 lekki retusz i lśnienie
Wybieramy Obrazek>Dostosuj>Jasność/Kontrast (Image>Adj
ustments>Brightness/Contrast) i ustawiamy Jasność (Bright-
ness): +30 i Kontrast (Contrast): +40. Do zakończenia brakuje jedy-
nie lśnienia gwiazdy, co osiągamy wybierając opcje stylów warstwy i
dodając Fazę zewnętrzną (Outer glow) z parametrami jak na ilustra-
cji. Wykorzystany kolor to #FF9E06.
09 formowanie planety
Tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N] i nazywamy ją pla-
neta_mala. Wybieramy Zaznaczenie eliptyczne (Eliptical Marqu-
ee Tool) [M] i przyciskając [Shift] zaznaczamy obszar, jaki będzie
zajmowała przyszła planeta. Wybieramy Filtr>Rendering>Chmury
(Filters>Render>Clouds), a następnie Filtr>Rendering>Chmury róż-
nicowe (Filter>Render>Difference Clouds) – ostatnią czynność mo-
żemy powtarzać, używając [Ctrl]+[F], aby uzyskać inny układ efek-
tu (wręcz dobrze powtórzyć jest czynność klika razy).
38 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
10 głębia i ostrość planety
Wybieramy Filtr>Zniekształcenie>Sferyzacja (Filter>Distor-
t>Spherize) i ustawiamy wartość 100% przy trybie zwykłym; na-
stępnie powtarzamy czynność, zmieniając wartość na 60%. Później
wybieramy Filtr>Wyostrzenie>Maska wyostrzająca (Filter>Sharpe-
n>Unsharp mask) i ustalamy wartości takie jak na ilustracji, co wy-
ostrzy powierzchnię planety.
11 kolor i światłocień planety
Dodajemy kolor wybierając [Ctrl]+[U] – zostało to przedstawio-
ne na ilustracji; następnie Obrazek>Dopasuj>Jasność/Kontrast
(Image>Adjustments>Brightness/Contrast), ustawiając odpowied-
nie wartości. Cień tworzymy poprzez Gradient (Gradient Tool) [G],
a następnie zmieniamy ustawienie gradientu na Kolor narzędzia do
przeźroczystości, upewniając się, że kolorem narzędzia jest kolor
czarny i że planeta jest nadal zaznaczona. Następnie używamy gra-
dientu, przeciągając nim od najbardziej odległego od gwiazdy krań-
ca planety w kierunku gwiazdy.
12 poświata I
Na koniec efekt poświaty. Osiągamy go, wybierając opcje sty-
lów warstwy i dodając Fazę zewnętrzną (Outer glow) i Blask we-
wnętrzny (Inner glow) z parametrami jak na ilustracji. Kolor wyko-
rzystany do efektów to #2B8FFF.

13 druga planeta
Tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N] i nazywamy ją plane-
ta_srednia. Następnie powtarzamy cztery poprzednie kroki, z tą róż-
nicą, że zaznaczamy większy obszar w kroku formowanie planety, a
także zmieniamy nieco postępowanie kroku kolor i światłocień planety.
Wybieramy Obrazek>Dopasuj>Jasność/Kontrast (Image>Adjustment-
s>Brightness/Contrast) i ustawiamy Jasność (Brightness) na +60%, a
następnie [Ctrl]+[B] i ustawiamy wartości, tak jak zostało to pokazane
na ilustracji. Na koniec ponownie Obrazek>Dopasuj>Jasność/Kontrast
(Image>Adjustments>Brightness/Contrast) z wartościami Jasność (Bri-
14 poświata II
Efekt poświaty osiągamy wybierając opcje stylów warstwy i do-
dając Fazę zewnętrzną (Outer glow) i Blask wewnętrzny (Inner
glow) z parametrami jak na ilustracji. Kolor wykorzystany do efek-
tów to #E010FF.
15 przygotowanie gradientu
Tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N] i nazywamy ją pla-
neta_duza. Następnie wybieramy narzędzie Gradient (Gradient
Tool) [G] i zmieniamy ustawienia gradientu tak, jak zostało to poka-
zane na ilustracji. Następnie wybieramy Rozmieść losowo (Rando-
mize), aż do uzyskania widocznych linii.
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
photoshopowy kosmos
16 tworzenie planety wodnej
Wybieramy Zaznaczenie eliptyczne (Eliptcal Marquee Tool)
[M] i zaznaczamy dużą powierzchnię, przytrzymując przy tym
[Shift]. Następnie wybieramy narzędzie Gradient (Gradient Tool)
[G] i pociągamy skośną linię (odchyloną o około 30° od pionu) na
zaznaczonym obszarze, upewniając się, że gradient wypełnił rów-
nomiernie całe zaznaczenie. Następnie Filtr>Zniekształcenie>Mor-
skie fale (Filter>Distort>Ocean ripple) i ustawiamy wartości tak jak
na rysunku.
17 kończenie planety wodnej
Powtarzamy krok głębia i ostrość planety i ustawiamy planetę
w odpowiednie miejsce. Cień planety tworzymy za pomocą gra-
dientu [G] w ten sam sposób, w jaki zostało to omówione w punkcie
kolor i światłocień planety. Następnie tworzymy poświatę, wybiera-
jąc opcje stylów warstwy i dodając Fazę zewnętrzną (Outer glow) i
Blask wewnętrzny (Inner glow) z parametrami jak na ilustracji. Ko-
lor wykorzystany do efektów to #25FFE8.
18 więcej gwiazd
Tworzymy nową warstwę [Shift]+[Ctrl]+[N] i nazywamy ją
gwiazdy, wypełniając warstwę kolorem szarym z trybem mie-
szania Ostre światło (Hard light). Umieszczamy ją pod warstwą
gwiazda, a następnie wybieramy Filtr>Rendering>Flara Obiektywu
(Filter>Render>Lens flare), tak jak to zostało pokazane na rysunku.
Regulując jasność możemy zwiększać efekt świetlny.
Łukasz Koszela
39
 warsztaty

średni | 60 min. | pliki na CD

Photoshop CS2

40 .psd 06/2008 » www.psdmag.org


roll
the rock
Z pewnością każdy kto interesuje się grafiką komputerową nie raz zastanawiał
się jak pokazać zdjęcia w nieco inny sposób. W poniższym tutorialu
zaprezentuję, jak dokonać małej metamorfozy kilku plików źródłowych, aby
przenieść odbiorcę w świat fantastyki inspirowany malarstwem XX wieku.
01 nowy dokument
Zaczniemy od stworzenia nowego dokument formatu A3 o roz-
dzielczości 200dpi, tryb koloru RGB, przezroczyste tło. Importu-
jemy plik rock.jpg po czym uaktywniamy narzędzie do przekształ-
cania [Ctrl]+[T] i z palety podręcznej wywołanej prawym przyci-
skiem myszy wybieramy Flip Horizontal, a następnie Flip Vertical.
Nie przejmujemy się pozycją obrazka, gdyż posłuży on nam jedy-
nie do przygotowania głównego motywu, który dopasujemy póź-
niej. Wymazujemy z grubsza miękką gumką elementy nad skałą, by
umieścić zamek.
02 zamek
Otwieramy castle.jpg, kopiujemy interesujący nas fragment
i wklejamy do głównego dokumentu pod warstwą ze skałą. Mo-
żemy teraz dokładniej wymazać pozostałe elementy wody nad skałą
używając gumki o twardości około 85%. Importujemy do dokumen-
tu plik rock_2.jpg i umieszczamy jako najwyższa warstwę. Warto już
teraz zacząć podpisywać warstwy, dzięki czemu utrzymamy porzą-
dek w palecie warstw i unikniemy zbędnego bałaganu, kiedy nagro-
madzi nam się plików.
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
warsztaty
03 ścieżka
Do wycinania elementów używać będziemy ścieżek, dlatego
warto przypomnieć sobie ich działanie. Z palety narzędzi wy-
bieramy Pen Tool [P]. Ustawiamy w opcjach narzędzia metodę pra-
cy Paths i zaznaczmy Auto Add/Delete. Tworzymy pierwszy punkt
ścieżki klikając i przeciągając kursorem myszy, aby określić zakrzy-
wienie segmentu, który powstanie po utworzeniu kolejnego punktu.
Analogicznie tworzymy kolejne punkty uzyskując pożądany kształt
ścieżki, którą ostatecznie domykamy klikając jej pierwszy punkt.
04 wycinanka
Powstałe punkty możemy przesuwać zaznaczając je pojedyn-
czo, bądź grupami klikając z przytrzymanym [Alt]. Możemy też
dodawać punkty do ścieżki klikając w dowolnym jej miejscu (obok
kursora pojawi się znak plus), bądź odejmować klikając na punk-
ty (znak minus). Krzywizny ścieżki dopasowujemy operując dźwi-
gniami danego punktu. Przekształcamy ścieżkę w zaznaczenie
[Ctrl]+[Enter], odwracamy zaznaczenie [Ctrl]+[Shift]+[I] i wciska-
my [Delete] pozbywając się zbędnych elementów i przekształcamy
zasłaniając betonową barierkę zamku.
41
 warsztaty
05 schody
Zajmujemy się teraz wykuwaniem schodów w skale. Importuje-
my plik stairs.jpg i umieszczamy w dokumencie jako warstwę na
samej górze. Techniką poznaną w kroku 3 i 4 obrysowujemy ścież-
kę, wczytujemy zaznaczenie, po czym je odwracamy i usuwamy
to, co niepotrzebne. Dopasowujemy schody do skały nieznacznie
zmniejszając przy pomocy narzędzia Transform [Ctrl]+[T]. Przy-
trzymując klawisz [Shift] sprawimy, że element będzie dopasowy-
wał się proporcjonalnie.
0 6 schody I
Dodajemy do warstwy stairs maskę klikając w palecie warstw
przycisk Add Layer Mask. Maska w przeciwieństwie np. do gumki
daje nam możliwość korygowania ruchów w późniejszej pracy. Ma-
lując czarnym pędzlem po masce odkrywamy warstwę poniżej, na-
tomiast malując pędzlem białym zakrywamy piksele poniższej war-
stwy. Możemy łatwo przełączać się między kolorami pędzla za po-
mocą klawisza [X]. Miękkim czarnym pędzlem o miękkiej końców-
ce maskujemy warstwę operując wielkością pędzla między 70
a 200px.
07 schody II
Powielamy warstwę stairs [Ctrl]+[J] i umieszczamy ją niżej aby
stworzyć dalszą część kręconych wokół skały schodów. Aby
uniknąć wrażenia tendencyjności narzędziem transformacji obra-
camy warstwę nieco w prawo, zniekształcamy i zmniejszamy, a tak-
że maskujemy część schodów jak na zrzutce. Brakujący element
uzupełniamy narzędziem Smudge Tool ustawiając jego Strenght na
50%. Łapiemy w miejscu zaznaczonym na zrzutce czerwoną krop-
ką i kilkakrotnie wykonujemy ruch wg. strzałki aż uzyskamy pożą-
dany efekt.
42 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
08 schody III
Jeszcze raz powielamy warstwę schodów i umieszczamy ją na
samym dole skały. Tak jak w poprzednim kroku dopasowujemy
do reszty narzędziem transformacji. Każdą z warstw schodów do-
pieszczamy teraz zasłaniając i odsłaniając maską piksele warstwy
skały pamiętając o żelaznej zasadzie, że kluczem do sukcesu jest
dbałość o szczegóły. Wracamy jeszcze do warstwy rock_2 której dol-
ną część także za pomocą maski dopasowujemy do warstwy skały.
Zaznaczamy wszystkie warstwy schodów i spłaszczamy je ze sobą
skrótem [Ctrl]+[E].
09 korekta barwna I
Powielamy warstwę rock i ustawiamy jej Blending mode na
Multiply. Wywołujemy okno dialogowe Hue/Saturation [Ctrl]+[U],
ustalamy wartość Hue - 165, Saturation - 57. Tworzymy nową war-
stwę [Ctrl]+[Shift]+[Alt]+[N], którą wypełniamy [Shift]+[Backspa-
ce] wybierając z listy Use 50% gray. Tryb mieszania ustawiamy na
Soft Light, dzięki czemu warstwa staje się neutralna i nie wprowa-
dza zmian, ale posłuży do przyciemniania/rozjaśniania warstwy po-
niżej.
10 korekta barwna II
Tak jak przy maskach malujemy po warstwie 50% gray białym
i czarnym pędzlem odpowiednio rozjaśniając i przyciemnia-
jąc partie między schodami. Pośrednie odcienie szarości wprowa-
dzą subtelniejsze zmiany. Przechodzimy do warstwy castle, którą
także powielamy, ustawiamy jej tryb na Color Dodge i ustawiamy w
oknie Barwa/Nasycenie przy zaznaczonej opcji Colorize Barwa: 28,
Nasycenie: 21, Jasność: 14. W najjaśniejszych partiach pojawią się
przepalenia, wymazujemy je miękką gumką. Spłaszczamy warstwy
schodów i zakładamy maskę.

11 cienie i światła
Nad warstwą schodów także tworzymy warstwę 50% gray ana-
logicznie do kroku poprzedniego. Zwiększamy nieznacznie kon-
trast warstwy schodów i przechodzimy do ustalenia świateł i cieni.
Mamy teraz nad warstwą schodów i skały warstwy 50% gray, któ-
rych używamy do przyciemnienia i rozjaśniania elementów obrazu.
Pomocne także będzie narzędzie Burn Tool [O]. Światło padać bę-
dzie od księżyca który umieścimy w prawym górnym rogu, więc kąt
padania cieni będzie w lewym dolny rogu. Pamiętajmy że każde na-
rzędzie ma opcje nacisku, krycia itp.
12 wycinanka
Obrysowujemy nasz obiekt za pomocą ścieżki. Pamiętamy
o szczegółach, których im więcej, tym lepszy efekt. Obrys zam-
ku byłby dość skomplikowany, dlatego obrysujemy go tak jak na
zrzutce, później usuniemy niebo w inny sposób. Moglibyśmy spłasz-
czyć dokument, ale później zmian możemy dokonywać jedynie cało-
ściowo, dlatego zajmiemy się każdą warstwą z osobna. Wczytujemy
zaznaczenie ścieżki, odwracamy je i przechodząc kolejno do każdej
warstwy wciskamy [Delete]. Zaznaczamy wszystkie warstwy i łą-
czymy je w jedną grupę.
13 morze
Otwieramy pliki sea.jpg, sea_2.jpg, sea_3.jpg. Importujemy
wszystkie do naszego dokumentu i umieszczamy pod grupą
warstw z zamkiem. Znamy już narzędzie służące do skalowania
warstw, więc dopasowujemy do całości. Ostre krawędzie usuwamy
za pomocą maski, ewentualnie gumki z miękką krawędzią. Zwróć-
my tylko uwagę, by widoczne były rozbryzgujące się o skały fale
i inne szczegóły. Przyciemnimy także skałę po lewej stronie usta-
wiając jej Lightness na ok. - 30. Kiedy uznamy że wszystko jest jak
należy spłaszczamy warstwy z morzem.
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
roll the rock
14 niebo
Importujemy plik sky.jpg na najniższa warstwę i ustawiamy tak,
by jej dolna ciemna część pokrywała się z horyzontem. Fragmen-
ty nieba warstwy z morzem usuniemy Różdżką [W]. W opcjach na-
rzędzia ustalamy tolerancję 50% i zaznaczamy Anti-alias, aby uzy-
skać względnie gładkie krawędzie zaznaczenia. Jeśli nie zostaną za-
znaczone wszystkie elementy usuwanego nieba dodajemy zazna-
czenie z wciśniętym klawiszem [Shitf]. Wciskamy [Delete] i usuwa-
my niebo. Tak samo usuwamy niebo z warstwy zamku. Zachęcam do
eksperymentu z tolerancją różdżki.
15 wygładzanie krawędzi I
Elementy naszej pracy wyglądają nieco na przyklejone do obra-
zu, musimy je więc wygładzić. Klikając z wciśniętym [Ctrl] minia-
turkę warstwy sea wczytujemy jej zaznaczenie, wciskamy [Q] prze-
łączając się w tryb szybkiej maski. Wywołujemy Filter>Blur>Gaus-
sian Blur wpisujemy wartość 5, akceptujemy. Wywołujemy okno Le-
vels [Ctrl]+[L] i ustalamy Input Levels na 99; 1,00; 226. Ponownie
wciskamy [Q], by przełączyć się w tryb normalny, odwracamy za-
znaczenie i wciskamy [Delete].
16 wygładzanie krawędzi II
Upewniamy się, że elementy zamku i skały, na której się znaj-
duje są prawidłowo oświetlone i zacienione. Nanosimy ostatecz-
ne poprawki i spłaszczamy grupę castle zaznaczając ją i wciskając
kombinację klawiszy [Ctrl]+[E]. W ten sam sposób jak w poprzed-
nim kroku wygładzamy krawędzie, dobierając ustawienie optymal-
ne dla wygładzanego elementu. Przyciemniamy także partie obrazu
z morzem, pamiętając że cień padał będzie od księżyca w prawym
górnym rogu. Zmniejszamy także nieco nasycenie warstwy, by ko-
lory nie były intensywne.
43
 warsztaty
17 kręcenie niebem I
Wyłączamy widoczność warstwy z zamkiem aby mieć lepszy
podgląd. Powielamy warstwę sky, wybieramy Filter>Distort>Twirl
i wpisujemy wartość około 45. Ponownie powielamy niebo i tym ra-
zem wybieramy Filter>Liquify i narzędziem Twirl Clockise [C] z usta-
wieniami jak na zrzutce zakręcamy niebem tuż za górą po lewej
stronie. Powielamy niebo tym razem z warstwy sky copy, przeno-
simy pod warstwę sea, wymazujemy zrobiony wcześniej wirek i za-
kręcamy filtrem Twirl.
18 kręcenie niebem II
Zniekształcamy jak na zrzutce przy wykorzystaniu opcji Switch
between free transform narzędzia do transformacji [Ctrl]+[T].
Możemy zmniejszać krycie poszczególnych warstw skręcone-
go nieba, powielać je, przekształcać, przemieszczać, rozjaśniać itp.
- wszystko według uznania, aż uzyskamy zadowalający nas efekt.
Jeśli niebo wygląda tak jak chcemy, spłaszczamy warstwy nieba
w jedną warstwę.
19 zamek zza światów
Zmniejszamy warstwę z zamkiem o ok. 10% przekręcając ją jed-
nocześnie nieznacznie w prawo. Zaznaczeniem prostokątnym
zaznaczamy dolną część ze skałą i zamkiem od dołu pod 2 rząd
schodów, kopiujemy i wklejamy jako wyższą warstwę. Narzędziem
transformacji przekształcamy tak, by koniec zmierzał ku środko-
wi wiru w niebie. Resztę smugi na końcu dorabiamy narzędziem
Smużenie tak jak przy schodach w kroku 7, balansując wytrzymało-
ścią narzędzia między 30 a 70%.Na rozmazane elementy nanosimy
fakturę skały narzędziem Clone [S].
44 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
20 księżyc i drzewa
Do zrobienia tych elementów użyjemy pędzli. Z katalogu z pli-
kami źródłowymi kolejno wczytujemy moon.abr, tress.abr
i birds.abr. Na nowej najwyższej warstwie malujemy białym pędzlem
o wielkości 800px księżyc, wybierając z listy pędzli pędzel nr 525.
W palecie View>Brushes [F5], możemy modyfikować kształt pędzla,
jego kąt itp., co czynimy by ustawić pędzel jak na głównym obraz-
ku. W ten sam sposób czarnym pędzel malujemy drzewa obok zam-
ku, wybierając pędzle nr 488 i 663 i umieszczając je na warstwach
nad i pod zamkiem.
21 ptaki
Z namalowaniem ptaków sytuacja wygląda podobnie, jednak bę-
dzie to nieco bardziej skomplikowane. By nie malować każdego
ptaka z osobna zautomatyzujemy pracę, ale musimy wprowadzić
kilka drobnych ustawień. Wybieramy pędzel nr 712 i w palecie pędz-
li ustalamy w sekcji Shape dynamics; Size Jittler 53%, Minimum Dia-
meter 4%, natomiast w sekcji Scatering; Scatter 121%, Count 1%. Ja
użyłem takich ustawień, jednak zachęcam do testowania własnych
ustawień.
22 cień zamku
Pozostało nam stworzyć cień zamku i skały. W tym celu wczy-
tujemy zaznaczenie warstwy castle i na nowej warstwie wypeł-
niamy je kolorem czarnym. Odwracamy pionowo i ustawiamy w le-
wym dolnym rogu przekształcając odpowiednio. Następnie rozmy-
wamy gaussowsko Filter>Blur>Gaussian Blur wpisując w oknie dia-
logowym tego narzędzia wartość 43 i zmniejszamy krycie do 80%.
Zakładamy maskę warstwy i czarno-białym gradientem tworzmy na
masce zanikanie cienia.
23 lwy i ostatnie poprawki
Otwieramy plik lions.jpg i usuwamy tło wokół lwów tym razem
narzędziem Filter>Extract. Obrysowujemy najpierw za pomo-
cą Edge Highlighter z ustawieniami ze zrzutki, po czym wypełnia-
my Fill, klikamy podgląd i nanosimy poprawki narzędziem Clenaup
i Touchup. Umieszczamy lwy w prawym dolnym rogu, wygładzamy
krawędzie, tworzymy cień, przyciemniamy, zmniejszamy nasycenie
koloru. Poprawiamy cienie i światła pozostałych elementów obrazu
i na tym kończymy.

24 zakończenie
W ten sposób dotarliśmy do końca naszej pracy. Jak się przeko-
naliście wykonanie takiej grafiki nie jest bardzo trudne, wyma-
ga jedynie wprawy i niewielkiego nakładu pracy. Mam nadzieję, że
tutorial jest zachęcający do jeszcze większej inwencji twórczej, po-
nieważ do takiej grafiki można dodawać szczegóły w nieskończo-
ność, tworząc jeszcze bardziej niebanalne kompozycje.
Marcin Kowalczyk
 fotomontaż

średni | 50 min. | film i pliki na CD

Photoshop CS2

46 .psd 06/2008 » www.psdmag.org


filatelistyka
Photoshopa
Kiedy byłem mały kolekcjonowałem znaczki pocztowe. Najbardziej ceniłem
te, które były oryginalne, a zdobycie ich było bardzo trudne. Teraz sam tworzę
sobie znaczki i wiem, że są to jedyne egzemplarze na świecie.
01 wycinanka
Otwieramy zdjęcie studnia.jpg i robimy trzy kopie, używając
skrótu klawiaturowego [Ctrl]+[J]. Możemy wyłączyć podgląd
warstwy Tło. Na Warstwie 1 kopia 2 zastosujemy pierwszy filtr: Fil-
tr>Artystyczne>Wycinanka (Filtr>Artistic>Cutout) i ustawiamy
następujące parametry: Liczba poziomów (Number of Levels): 6,
Uproszczenie ścieżki (Edge Simplicity): 1 oraz Dokładność krawę-
dzi (Edge Fidelity): 3, zatwierdzamy OK. Zmieniamy Tryb mieszania
(Blend Mode) na Mnożenie odwrotności (Screen) oraz ustawiamy
Krycie (Opacity) na 73%.
02 suchy pędzel
Drugi rodzaj filtru stosujemy na Warstwie 1 kopia. Wybiera-
my Filtr>Artystyczne>Suchy pędzel (Filtr>Artistic>Dry Brush)
i wpisujemy następujące parametry: Rozmiar pędzla (Brush Size):
2, Szczegół pędzla (Brush Detail): 8, Tekstura (Texture): 1, zatwier-
dzamy OK. Zmieniamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Nakładka
(Overlay) oraz ustawiamy Krycie (Opacity) na 60%.
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
fotomontaż
03 linie pod kątem – ostatni filtr
Trzeci i ostatni filtr stosujemy na Warstwie 1. Z menu główne-
go wybieramy Filtr>Pociągnięcie pędzla>Linie pod kątem (Fil-
ter>Brush Strokes>Angled Strokes) i ustawiamy następujące para-
metry: Balans kierunku (Direction Balans): 22, Długość kreski (Stro-
ke Lenght): 8, Ostrość (Sharpness): 3, zatwierdzamy OK. Teraz mo-
żemy złączyć ze sobą wszystkie 3 warstwy, na których używaliśmy
filtrów, z menu górnego wybieramy Warstwa>Złącz widoczne (Lay-
ers>Merge Visible).
04 efekt sepii
Korzystając z menu Obrazek>Dopasuj>Krzywe (Image>Adju-
stments>Curves) przyciemnimy delikatnie zdjęcie, ustawiając
parametry, jak na rysunku. Ponownie powielamy naszą warstwę,
używając skrótu klawiaturowego [Ctrl]+[J]. By nasz znaczek wy-
glądał ciekawiej, użyjemy efektu sepii. Mając aktywną kopię war-
stwy, wybieramy z menu Obrazek>Dopasuj>Barwa/Nasycenie
(Image>Adjustments>Hue/Saturation), zaznaczamy opcję Koloruj
(Colorize) i ustawiamy parametry jak na rysunku.
47
 fotomontaż
05 malowanie studni
Mając czarny kolor pędzla, tworzymy maskę warstwy. Przytrzy-
mując klawisz [Ctrl] Klikamy myszką na ikonę Utwórz maskę
warstwy (Add a Layer Mask), znajdującą się w dolnym menu palety
Warstwy (Layers). Teraz używając białej końcówki pędzla o Twardo-
ści (Hardness): 0%, zamalowujemy studnię, odkrywając efekt sepii.
Zmieniamy Wielkość pędzla (Brush Size) oraz Krycie (Opacity) w ce-
lu precyzyjnego zamalowania obszarów pomiędzy liśćmi. Na koniec
zmniejszając Krycie (Opacity) pędzla do około 50%, zamalowujemy
obszar znajdujący się wokół studni.
0 6 detale malarskie studni
Z palety z narzędziami wybieramy Ściemnianie (Burn Tool), usta-
wiamy suwak Ekspozycja (Exposure) na wartość 50% i manipu-
lując wielkością pędzla zamalowujemy elementy studni, znajdują-
ce się na drugim jej planie. Uzyskamy w ten sposób efekt głębi zdję-
cia studni. Korzystając z menu Obrazek>Dopasuj>Krzywe (Image>
Adjustments>Curves) ustawiamy parametry, jak na rysunku. Wywołu-
jąc okno dialogowe skrótem [Ctrl]+[U] ustawiamy następujące para-
metry: Barwa (Hue): 0, Nasycenie (Saturation): 10, Jasność (Bright-
ness): -21. Za pomocą skrótu [Ctrl]+[E] łączymy ze sobą warstwy.
07 przygotowanie tła
W celu wycięcia obrzeży znaczka należy stworzyć nowa warstwę.
Z palety Warstwy (Layer) wybieramy Utwórz warstwę (Create
Layer) i przenosimy ją na sam dół. Wybieramy Obrazek>Wielkość ob-
szaru roboczego (Image>Canvas Size) w obu rubrykach wpisujemy
wartość 85mm. Używając Wiadra z farbą (Paint Bucket Tool), wypeł-
niamy warstwę kolorem białym. W taki sam sposób postępujemy two-
rząc kolejną warstwę, lecz zamiast wartości 85 wpisujemy 100mm
i malujemy ją kolorem czarnym, dzięki czemu będziemy widzieli wy-
cięcia na znaczku. Później zamienimy ją na kolor biały
48 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
08 przygotowanie narzędzi pod wycięcie
znaczka
Wybieramy narzędzie Gumka (Eraser Tool) i klikamy na pale-
tę Pędzle (Brushes) znajdującą się w górnym prawym rogu Photo-
shopa. Wybieramy zakładkę Kształt pędzla (Brush Tip Shape) i wpi-
sujemy następujące wielkości: Średnica (Diameter): 90px, Odstępy
(Spacing): 200%. Przytrzymując [Ctrl] klikamy myszką na białą war-
stwę – na projekcie powinno pojawić się obramowanie warstwy.
09 wycięcie znaczka
Przechodzimy do palety Ścieżki (Path) i wybieramy z dolne-
go menu Utwórz ścieżkę roboczą z zaznaczenia (Make Work
Path From Selection). Wybieramy teraz narzędzie Pióro (Pen Tool)
i klikamy prawym przyciskiem myszki na naszym projekcie. W
oknie, które się pojawiło, wybieramy Obrysuj ścieżkę (Stroke Path),
wybieramy narzędzie Gumka (Eraser Tool) i zatwierdzamy OK. Poja-
wiły się wycięcia wokół znaczka, ale pozostała również ramka; w ce-
lu pozbycia się jej wystarczy kliknąć myszką na palecie Ścieżki (Pa-
ths) poniżej ścieżki roboczej.
10 cień wokół znaczka
Dodamy teraz cień wokół naszego znaczka. W tym celu na po-
czątek zmienimy kolor warstwy czarnej na biały, używając do
tego celu Wiadra z farbą (Paint Bucket Tool). Przechodzimy na war-
stwę z wyciętym obramowaniem znaczka i z menu palety Warstwy
(Layers) wybieramy Dodaj styl warstwy (Add a Layer Style), a w za-
kładce Cień (Shadow) ustawiamy Odległość (Distance): 0px, Zasięg
(Spread): 14% i Wielkość (Size): 46px. Po uzyskaniu satysfakcjonu-
jącego efektu łączymy zdjęcie z obramowaniem, klikając na war-
stwę zdjęcia i naciskając klawisze [Ctrl]+[E].

11 pieczątka I
Teraz utworzymy pieczątkę na znaczku. Otwieramy wycięty frag-
ment zdjęcia Indigo_10.jpg, które zostało zamieszczone w nume-
rze 06/2007 (23) magazynu .psd i usuwamy z niego kolor poprzez
Obrazek>Dopasuj>Usuń kolor (Image>Adjustment>Desaturate).
Następnie wybieramy z menu Obrazek>Dopasuj>Poziomy (Image>
Adjustment>Levels) i wpisujemy kolejno w Poziomy wejścia (Input
Levels) wartości: 75; 0,45; 198, a w rubryce Poziomy wyjścia (Out-
put Levels) wartości: 255; 0.
12 pieczątka I cd.
Teraz korzystając z narzędzia Przesuń (Move Tool), przytrzy-
mując lewy przycisk myszki na zdjęciu z monetą, przesuwamy
je do naszego projektu. Z menu głównego wybieramy Edycja>Prze-
kształć>Skaluj (Edit>Transform>Scale) i przytrzymując [Shift],
zmniejszamy zdjęcie, dopasowując je do własnych potrzeb. Teraz
zmieniamy Tryb mieszania (Blend Mode) na Mnożenie odwrotności
(Multiply) oraz zmniejszamy wartość Krycia (Opacity) do 65%. Uży-
wając narzędzia Gumka (Eraser Tool) usuwamy niepotrzebne i wy-
stające poza znaczek fragmenty pieczątki.
13 pieczątka II
Mając już gotową pieczątkę z orzełkiem, przystąpimy do stwo-
rzenia pieczątki tzw. falującej. Tworzymy nową warstwę, jak
w punkcie przygotowanie tła, wybieramy pędzel o rozmiarze 8px i
Twardości (Hardness): 100%. Narzędziem Pióro (Pen Tool) rysujemy
falę, jak na rysunku. Następnie zatwierdzając prawym przyciskiem
myszki wybieramy opcje Obrysuj ścieżkę (Stroke Path), z okna opcji
narzędzia wybieramy Pędzel (Brush) i zatwierdzamy klikając OK.
W celu pozbycia się ścieżki klikamy myszką na palecie Ścieżki (Pa-
ths) poniżej ścieżki roboczej.
.psd 06/2008 » www.psdmag.org
filatelistyka Photoshopa
14 pieczątka II cd.
Robimy cztery kopie warstwy z falką za pomocą skrótu [Ctrl]+[J]
i każdą z warstw przesuwamy w dół, używając narzędzia Przesuń
(Move Tool) z wciśniętym klawiszem [Shift], co pozwoli na precyzyjne
przemieszczanie falek w pionie. Falki rozmieszczamy w taki sposób,
aby odstępy między nimi były jednakowe. Teraz pozostało nam po-
łączenie ze sobą falek, naciskając czterokrotnie skrót [Ctrl]+[E], za-
czynając oczywiście od najwyższej warstwy. Przesuwamy pieczątkę
w górny prawy róg i zmniejszamy Krycie (Opacity) do 80%, a wystają-
ce elementy wymazujemy Gumką (Eraser Tool).
15 napis POLSKA 2008
Stworzymy teraz na znaczku napis Polska 2008. Z palety narzę-
dziowej wybieramy Tekst (Text), a z górnego menu aktywujemy
paletę Typografia & Akapit (Character and Paragraphs) i wpisuje-
my następujące wartości: Kolor (Color): #000000, Czcionka (Font):
Swis721 Cn Bt, Rozmiar (Size): 50mm. Klikamy ikonkę Pogrubienie
(Bold), wybieramy Skalowanie pionowe (Vertical Scale): 110%, zaś
Skalowanie poziome (Horizontal Scale) ustawiamy na 120%. Teraz
możemy już wpisać: Polska 2008.
16 cień pod napisem
Kolejnym krokiem tworzenia znaczka będzie dodanie cienia
w napisie, który uprzednio stworzyliśmy. W tym celu w rozwija-
nym menu w palecie Warstwy (Layers) klikamy Dodaj styl warstwy
(Add a Layer Style), wybieramy Cień (Shadow) i wpisujemy Odle-
głość (Distance): 0px, Zasięg (Spread): 20% i Wielkość (Size): 13px,
natomiast Kolor (Color) zmieniamy na #A2A2A2.
49
 fotomontaż
17 tworzenie ceny I
Stworzymy teraz cenę 150zł na znaczku. Każdą opisana poniżej
część napisu (w dwóch kolejnych punktach tutoriala) tworzymy
na osobnej warstwie, by móc je swobodnie rozmieścić w projekcie. Z
palety narzędziowej wybieramy Tekst (Text), a z górnego menu opcji
aktywujemy paletę Typografia & Akapit (Character and Paragraphs)
i wpisujemy następujące wartości: Kolor (Color): #2D1A1A, Czcion-
ka (Font): Swiss721 BlkCn BT, Rozmiar czcionki (Font Size): 70mm
Klikamy ikonkę Pogrubiony (Bold), wybieramy Skalowanie pionowe
(Vertical Scale): 160%, zaś Skalowanie Poziome (Horizontal Scale):
100% i wpisujemy: 1.
18 tworzenie ceny II
W celu stworzenia (na osobnej warstwie) napisu 50 w palecie Ty-
pografia & Akapit (Character and Paragraphs) zmieniamy Rozmiar
czcionki (Font Size): 60mm, klikamy dodatkowo ikonkę Podkreślenie
(Underline), zmieniamy Skalowanie pionowe (Vertical Scale) na 75%, zaś
Skalowanie poziome (Horizontal Scale) na 90%. Napis zł tworzymy iden-
tycznie jak napis 50 zmieniając jedynie Skalowanie poziome (Horizontal
Scale) na 120% i wyłączając ikonkę Podkreślenie (Underline). Po wyko-
naniu poszczególnych elementów napisu, za pomocą narzędzia Przesuń
(Move Tool) ustawiamy je tak, jak na rysunku tworząc napis 1,50.
19 wywinięcie znaczka I
Wykonamy teraz efekt wywinięcia znaczka. W tym celu przechodzi-
my na warstwę ze znaczkiem i z menu głównego wybieramy Edycja-
>Przekształć>Wypaczenie (Edit>Transform>Warp). Na naszym zdjęciu
pojawi się kratka – przytrzymujemy myszką prawy dolny róg i przecią-
gamy go delikatnie do środka. Ponieważ przy tej operacji wyginają się
również krawędzie znaczka i tło znaczka, należy wyrównać je, przytrzy-
mując myszką miejsca najbardziej wygięte i przesuwać tak, by krawędź
znaczka była jak najprostsza. Ponieważ czynność ta nie jest łatwa, po-
wtarzamy ją aż do uzyskania zadowalającego efektu.
50 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
20 wywinięcie znaczka II
By wygięcie wyglądało naturalnie, konieczne jest dodanie cienia
na znaczku pod wywinięciem. Wybieramy narzędzie Lasso wie-
lokątne (Polygonal Lasso Tool) i obrysowujemy fragment uprzed-
nio wywiniętego znaczka, jak na rysunku. Teraz korzystając ze skró-
tu klawiaturowego [Ctrl]+[J], kopiujemy zaznaczenie, tworząc nową
warstwę. Ponieważ pojawił się cień wokół naszego wycięcia, klikamy
prawym przyciskiem myszy na warstwie z wycięciem i wybieramy
opcję Wyczyść styl warstwy (Clear Layer Style).
21 wywinięcie znaczka III
Ponieważ nasze wycięcie nie było dokładne, z palety z narzę-
dziami wybieramy narzędzie Różdżka (Magic Wand) i klikamy
na białym obszarze wyciętego fragmentu wywinięcia znaczka, a na-
stępnie z menu głównego wybieramy Zaznacz>Odwrotność (Select>
Inverse). Został w ten sposób zaznaczony precyzyjnie fragment ob-
szaru, który chcemy usunąć. Naciskamy [Delete] i pozbywamy się
zaznaczenia, wybierając z menu Zaznacz>Usuń zaznaczenie (Se-
leckt>Deselect) lub używając skrótu [Ctrl]+[D].
22 ostatnie poprawki
Tworzymy nową warstwę i przenosimy ją pod warstwę z wycię-
ciem. Czarnym pędzlem z miękką końcówką o średnicy 45px
malujemy wokół zaznaczenia. Następnie wybieramy Filtr>Rozmy-
cie>Rozmycie gaussowskie (Filter>Blur>Gaussian Blur) i ustawia-
my suwak w pozycji 27%. Na palecie Warstwy (Layers) zmniejsza-
my Krycie (Opacity) do 80%,a na warstwie z wyciętym fragmentem
znaczka ustawiamy Krycie (Opacity) do ok. 70%.
Tomasz Gądek
 fotografia cyfrowa

uwaga
wyboje!
Dziś dla miłośników fotografii i czcicieli Photoshopa tutorial-żarcik, z pomocą
którego możemy siostrze lub córce zrobić psikusa dołączając co nieco do jej
zdjęcia.

Nie radzę stosować tego triku do fotek np. Pani Nauczycielki,
gdyż może okazać się, że nasze poczucie humoru jest zgoła in-
ne niż Szanownej Edukatorki i całość w najlepszym przypadku
może zakończyć się na dywaniku u Pana Dyrektora. Pamiętajcie
też, że wszelkie działania na czyimś wizerunku muszą być pod-
parte zgodą danej osoby. Ja zakładam, że moja córka zgodę wy-
raziła, więc przystępujemy do pracy.
Cóż takiego będziemy robili? Otóż do zdjęcia naszej model-
ki dołożymy element obcy – czyli w tym przypadku emblemat
w postaci zwykłej przyprasowanki na koszulce. Co będziemy po-
trzebowali do przyrządzenia tego smakowitego dania? Poza do-
brymi chęciami zaopatrujemy się w zdjęcie modela, zdjęcie em-
blematu oraz którąś z nowszych wersji Photoshopa. Ja użyję an-
gielskiej wersji PS CS3.
zdjęć o rozdzielczości mniejszej niż 300ppi zmniejszamy ten pa-
rametr do 1-2). Wciskamy OK. Następnie zapisujemy otrzymane
zdjęcie jako tzw. mapę używając polecenia File>Save As. Zapisu-
jemy z rozszerzeniem .psd (np. na Pulpicie) nadając nazwę ma-
pa_blue. Po tym wszystkim zamykamy zdjęcie.
Wracamy teraz do naszej pierwotnej wczytanej fotografii
i przywracamy ponownie wyświetlanie kanału zespolonego RGB
– możemy to zrobić wciskając [Ctrl]+[~] (tylda) lub kliknąć
w kanał RGB, a następnie klikamy w zakładkę Layers.
Kolejny krok to otwarcie drugiego, przygotowanego na po-
czątku zdjęcia (emblemat), które naniesiemy jako logo na ko-
szulkę. Ja wybrałem znak drogowy, który nasuwa pewne skoja-
rzenia z anatomiczną budową modelki (Rysunek 4).

zaczynamy pracę...
Wczytujemy do Photoshopa zdjęcie, na którym mamy mode-
la ubranego w koszulkę z miejscem do naniesienia jakiegoś logo
(Rysunek 1).
Następnie przechodzimy do zakładki Channels i wybieramy
ten, który jest najbardziej kontrastowy (oczywiście w miejscu,
gdzie będziemy wklejać logo – tutaj: koszulka na piersi modelki).
Wybieramy kanał Blue (Rysunek 2).
Duplikujemy kanał umieszczając go w nowym dokumencie.
W tym celu na zakładce Channels klikamy prawym przyciskiem
myszy w kanał Blue i wybieramy z menu kontekstowego polece-
nie Duplicate Chanel. W oknie które się pojawi w sekcji Dokument
z listy rozwijanej wybieramy New (Rysunek 3). Utworzy nam się
na ekranie nowy dokument będący powielonym kanałem Blue.
Przechodzimy do Filter>Blur>Gaussian Blur i w jego oknie dia-
logowym promień rozmycia ustawiamy na 3-4px (w przypadku
Rysunek 2.

Rysunek 1. Rysunek 3.

52 .psd 06/2008 » www.psdmag.org

 uwaga wyboje!

Rysunek 7.

Rysunek 4.

Rysunek 8.

Za pomocą dowolnego narzędzia do zaznaczania (ja wy-

brałem Magic Wand) zaznaczamy znak. Najpierw klikam w bia-
łe tło za znakiem, a następnie za pomocą kombinacji klawiszy
[Ctrl]+[Shift]+[I] odwracamy zaznaczenie. Mamy zaznaczony em-
blemat (Rysunek 5).
Następnie wybieramy narzędzie Move i przesuwamy nasz
zaznaczony znak nad zdjęcie z modelką (Rysunek 6). Naciska-
my [Ctrl]+[T], [Ctrl]+[0] i dopasowujemy wielkość naszego lo-
go do koszulki na piersi modelki. Przy dopasowywaniu możemy
wciskając klawisz [Ctrl] i chwytając myszką za któryś z węzłów
przekształcenia zdeformować emblemat tak, aby jego obraz na
koszulce był jak najbardziej wiarygodny. Nie zwracamy na razie
uwagi na to, że całość wygląda bardzo sztucznie i płasko. U mnie
wyszło coś takiego jak na Rysunku 7.
Rysunek 5. Teraz kolejno wybieramy polecenia Filter>Distort>Displaye.
W oknie które się pojawi (Displace) nic nie zmieniamy i klikamy
OK. Pojawi się następne okno (Open) gdzie wskazujemy nasz
plik mapa_blue.psd i klikamy Open.
Już dostrzegamy zmianę na naszym zdjęciu - emblemat jak-
by się dopasował do faktury materiału. Ale nie jest to jeszcze efekt
ostateczny. Jeżeli uznamy, że pofałdowanie jest zbyt małe dupli-
kujemy działanie filtra poprzez wciśnięcie [Ctrl]+[F]. Nadal za ma-
ło? Nie krępujcie się – jeszcze raz! Jak uznamy zadawalający nas
efekt (pamiętajcie, że zawsze przy użyciu [Ctrl]+[Z] możecie cof-
nąć ostatni ruch jak przedobrzycie) zmieniamy sposób mieszania
warstw na Multiply i otrzymujemy przyprasowankę pozbawioną
białego koloru (Rysunek 7).
Brak białego tła w emblemacie moim zdaniem niekorzystnie
wpływa na całość naszej pracy więc pozostając przy trybie Normal
zmniejszam Opacity do ok. 65%.
To co wybierzecie zależy od Waszej wizji artystycznej
i uprawdopodobnienia ostatecznego efektu. Pozostało spłasz-
czyć obrazek. Nasz nadruk jest gotowy (Rysunku 8).
Rysunek 6. Andrzej Petelski (Petel)

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 53

 fotografia cyfrowa

personalizacja
fotografii
Są takie trzy rzeczy w każdym z nas, które ktoś niedawno połączył
w bardzo fajne narzędzie do robienia sobie ciekawych prezentów. Wszystkie
trzy diagnozy są może nieszczególnie odkrywcze, ale ich połączenie
stworzyło kilka lat temu coś, co nazwano personalizacją fotografii.

diagnoza pierwsza:
Jesteśmy wzrokowcami. Wszyscy, bez wyjątku. Obrazy oddziału-
ją na nas o wiele mocniej niż słowa; to one mają moc przekazywa-
nia emocji. Wystarczy spojrzeć na encyklopedie emocji, czyli tablo-
idy. Gazety, które płacą fortuny nie za cięte i błyskotliwe pióro, ale
za cierpliwość siedzenia w krzakach i polowania na znanych i lubia-
nych. Nigdzie, tak dobrze jak tam nie realizuje się zasada, że obraz
potrafi powiedzieć więcej niż tysiące słów.

diagnoza druga:
Mamy w głowie coś takiego, co błyskawicznie ze szmeru dziesią-
tek prowadzonych wokół nas rozmów, wyłapuje nasze imię lub na-
zwisko i kieruje naszą uwagę w stronę tej rozmowy. Nie koncentru-
jemy się na żadnej z konwersacji, ale jakoś, dziwnym trafem, nasze
imię zawsze dojdzie do naszych uszu. Mówią o nas! (jeżeli chcecie
dowiedzieć się więcej: google coctail party effect).

diagnoza trzecia:
Każdy z nas ma w sobie coś z Narcyza. Lubimy siebie, a przynajm-
niej staramy się lubić siebie i wszystko co się z nami wiąże.

personalizacja fotografii – co to jest?

Te trzy obserwacje niełatwej ludzkiej natury sprawiły, że ktoś przytom-
nie stwierdził, że emocje niesione przez obrazy połączone z naszym
narcystycznym przywiązaniem do nas samych oraz bezwiedną reakcją
na nasze własne imię, mogą dać bardzo ciekawy efekt. Tak powstała per-
sonalizacja fotografii – technologia umożliwiająca nadawanie zdjęciom
indywidualnego charakteru. Osiągnęliśmy mistrzostwo w personalizo-
waniu naszych telefonów komórkowych (ustawiając coraz bardziej fan-
tazyjne dzwonki lub doklejając telefoniczną biżuterię) czy komputerów
(ustawiając na tapecie swoich ukochanych mężczyzn, swoje ukochane
kobiety, dzieci, zwierzęta). Czujemy wtedy, że wszystkie te bezduszne
przedmioty są przez to trochę bardziej nasze. Rysunek 2. Motyw z galerii roffo.pl
Jak jednak spersonalizować zdjęcie, w dodatku takie, które zo-
stało zrobione kilka miesięcy temu przez nieznanego nam człowie-
ka, gdzieś w odległym zakątku świata? Jak spersonalizować zdjęcie

Rysunek 1. Fragment serwisu www.roffo.pl, wystarczy wybrać

jedno z ponad 100 zdjęć i wpisać swój osobisty tekst Rysunek 3. Motyw z galerii roffo.pl

54 psd 06/2008 » www.psdmag.org

 personalizacja fotografii

Rysunek 4. Motyw z galerii roffo.pl

Big Bena czy tablicy na stadionie w Chicago? Jak sprawić, by zdjęcie
słynnej londyńskiej budowli czy Wrigley Stadium było jedyna w swo-
im rodzaju – tylko nasze?
Personalizacja fotografii realizowana przy pomocy technolo-
gii AlphaPicture jest sposobem na umieszczanie dowolnej treści na
zdjęciach charakterystycznych obiektów lub miejsc (np. angielska
czerwona budka telefoniczna, kadłub samolotu, tablica informacyjna
na lotnisku we Frankfurcie). Osobisty tekst, np. imię i nazwisko, zo-
staje umieszczony w miejsce oryginalnego napisu, zachowując jed-
nak wrażenie autentyczności stylu czcionki napisu.
Zastosowanie zaawansowanych technik modelowania graficz-
nego sprawia, że jedynym ograniczeniem dla personalizacji obrazu
stają się ludzka wyobraźnia oraz pomysłowość, a uzyskany efekt jest
nie tylko estetyczny, ale przenosi ze sobą ogromny ładunek emocjo-
nalny. W końcu kto by nie chciał mieć ulicy własnego imienia...
Roffo.pl to jedyny w Polsce serwis internetowy, który umożli-
wia automatyczną personalizację fotografii. Możecie w kilka sekund Rysunek 6. Motyw z galerii roffo.pl
stworzyć niepowtarzalne – bo z własnym tekstem – zdjęcia. Do wy-
boru jest ponad 110 motywów, każdy znajdzie coś ciekawego dla
siebie. Stworzone przez siebie personalizowane zdjęcie można na-
stępnie umieścić w fotoksiążce, na plakacie lub w kalendarzu.
Roffo.pl umożliwia również tworzenie produktów ze zdjęciami
użytkowników. Wystarczy się zalogować, wgrać zdjęcia i ułożyć z
nich fotoksiążkę, plakat lub kalendarz. Wszystko dzieje się online,
nie trzeba instalować żadnego oprogramowania. Wydruki zostaną
dostarczone do Was już po 3 dniach!
Program jest bardzo prosty w obsłudze, a mimo to, posiada wie-
le przydanych funkcji tak, aby nie ograniczał w żaden sposób pomy-
słowości oraz twórczej weny użytkownika.
Zdjęcia można obracać, kadrować, zmieniać ich rozmiar, moż-
na dodawać kolorowe tła, napisy w wielu czcionkach oraz formatach.
Kalendarz z roffo.pl wcale nie musi rozpoczynać się od stycznia, sa-
mi wybieracie miesiąc i rok początkowy, jak również kolor oraz ro-
dzaj kalendarium. Fotoksiążki, jako nieliczne na rynku, posiadają
twardą okładkę dającą się w pełni zaprojektować, możecie zamie-
ścić napis nawet na grzbiecie książki.
Jan Biłyk

Rysunek 5. Motyw z galerii roffo.pl Rysunek 7. Motyw z galerii roffo.pl

psd 06/2008 » www.psdmag.org 55

 protechnika

Fot. Mennica Polska SA

blister
dla Mennicy
Proces tworzenia, wydawałoby się nieskomplikowanego pudełka, w którym
zamknięte są monety, wcale nie jest taki prosty. Przebiega przez kilka etapów,
począwszy od zaprojektowania formy wizualnej, na odpowiednim dobraniu
procesów poligraficznych kończąc.

56 .psd 06/2008 » www.psdmag.org

 blister dla Mennicy

Wszystko to oczywiście zaczyna się od zlecenia. W tym przypadku

mamy do czynienia z blistrem Mennicy Polskiej SA – monety obiego-
we i kolekcjonerskie Jan Paweł II wydane z okazji rocznicy pontyfi-
katu. Przystępujemy zatem do pracy...

etap I – pomysł i jego wizualizacja

Zarys koncepcji blistra otrzymujemy najczęściej z Działu Marketingu
Mennicy Polskiej SA. W praktyce, po opracowaniu własnej wizji projek-
tu, opartej na otrzymanych założeniach, przeprowadzamy długie kon-
sultacje z projektantami Mennicy Polskiej i wspólnie wypracowujemy
docelowy wygląd blistra. Tak opracowany projekt jest w pełni zgodny
z jego koncepcją merytoryczną, jak i funkcjonalną. Wielokrotne kon-
sultacje z projektantami mennicy na każdym etapie tworzenia nowego
produktu pozwalają dopracować projekt w każdym szczególe.
Blister de facto jest to folia, w której zamknięte są monety, jed-
nak potocznie przyjęło się nazywać blistrem całość produktu. Na
potrzeby tego artykułu przyjmiemy, że blister to cały produkt, na
który składa się folia, książeczka z opisem oraz etui.
Choć wydawałoby się, że na początku projektuje się najbardziej
zewnętrzną część, to jednak nie jest to prawdą. Ze względu na to, że
rozmiar etui jest wypadkową narzuconą nam przez grubość tektury,
grubość folii oraz grubości i ilości samych monet, jest ono projektowa-
ne na końcu. Musimy jednak pamiętać, że pudełko, nazywane w men-
nicy zabawnie pochewką, nie tylko ma być funkcjonalne, ale także
wygodne dla użytkownika. Z uwagi na pracowników drukarni sklejają-
cych całość ważne jest również, by było niezbyt skomplikowane. Po-
zwala to zaoszczędzić mnóstwo czasu na etapie introligatorni. Ponie-
waż etui projektuje się ostatnie, pierwszą kwestią jest forma, w jakiej
będzie zamknięta całość. Jest to o tyle istotne, iż monety możemy
rozmieścić w różny sposób – w pionie, w poziomie, rzędami lub nawet
po skosie. Nasz blister zawiera kolekcję monet obiegowych oraz dwie
okolicznościowe, zatem jest to 11 monet różnej wielkości, których po-
łożenie należy zgrabnie rozplanować. Wstępnym założono, że format
książeczki będzie kwadratem, zatem zgrabne ułożenie wszystkich
monet wcale nie jest takie proste. Biorąc pod uwagę odległości tech-
nologiczne krawędzi monet od krawędzi kartki oraz fakt, że przy każ-
dej monecie znajduje się opis techniczny, postanowiliśmy rozmieścić
monety następująco (Rysunek 1).
Sam środek blistra to odpowiednia folia podlegająca tłoczeniu
termicznemu. Jej grubość dobiera się do grubości najcieńszej pre-
zentowanej monety. Oczywiście to, jak będzie zamykany blister w
książeczkę również zależy od nas. Musimy jednak myśleć o tym,
że monety nie mogą się przesuwać i powinny być widoczne w cało-
ści, bez rozrywania blistra. Zatem folia będzie tłoczona, tworząc kie-
szonkę z jednej strony i płaską ściankę z drugiej (Rysunek 2).
Cały problem polega na tym, by wyobrazić sobie efekt końcowy
zanim powstanie całość oraz żeby umieć przewidzieć, jak będą prze-
biegały kolejne procesy technologiczne. Doświadczenie w tego typu
pracach mówi, że folia musi być mniejsza od formatu książeczki tak,
aby można było bez problemu ją wkleić i zakleić całość (Rysunek 3).
Książeczka jest zarówno opakowaniem na folię, jak i częścią in-
formacyjną. Przy jej projektowaniu bierzemy pod uwagę grubość pa-
pieru lub kartonu, z jakiego będzie wykonywana. W tym przypadku
jest to karton o gramaturze 300 g/m². Bardzo przydatne przy projek-
towaniu wszelkich opakowań są po prostu makiety rozrysowywane
na zwykłej kartce, wycięte i poskładane. Pozwalają one przeanalizo-
Rysunek 2.Przekrój przez bok blistra
wać sposób składania całości, rozmieszczenie zakładek na sklejkę,
czy sposób zamykania. Taka wizualizacja, szczególnie kiedy wycina-
my makietę z kartonu, pozwala także określić właściwości zginania
danego materiału (o ile nie są nam znane), co pomaga w wyznaczeniu
marginesu niezbędnego przy bigowaniu czy sztancowaniu.
Pozostaje jeszcze etui. Pamiętając o wymiarach, jakie ma ksią-
żeczka, rozrysowujemy pudełko (oczywiście większe o milimetr czy
dwa, żeby książeczka bez problemu wchodziła do środka). W na-
szym przypadku zaprojektowaliśmy opakowanie w formie koszul-
ki, w które książeczka będzie wsuwana. Nie możemy zapomnieć o
wygodnym wyjmowaniu książeczki z opakowania. Tę funkcję zała-
twi półokrągłe wycięcie (Rysunek 4).
Całość rozrysowanego przez nas blistra, książeczki oraz etui
przenosimy na wektory. Zaznaczamy wszelkie niezbędne wymiary
– odległości, średnicę monet, grubości monet, miejsca sztancowania
i bigowania, tworząc w ten sposób wzór wykrojnika. Będzie on dla nas
podstawą dalszego projektowania. Gotowy plik wysyłamy do firmy
produkującej wykrojniki. Nasz model wygląda tak: (Rysunek 5).
etap II – grafika i treść
Kiedy mamy już przygotowany wektorowo wykrojnik, możemy zacząć
projektować grafikę. Nie zapominając o spadach i potrzebnych margi-
nesach, przygotowujemy layout. W tym przypadku pomysłem było
zdjęcie monet z wizerunkiem Jana Pawła II pokryte miejscowo złotym
nadrukiem. Całość kompozycji musi być oczywiście spójna w formie
i w kolorze. Ponieważ założyliśmy, że monety użyte na pierwszej stro-
nie będą większe od oryginałów, były nam potrzebne zdjęcia znakomi-
tej jakości. Profesjonalne zdjęcia otrzymujemy z mennicy, która korzy-
sta z fotografów wyspecjalizowanych w fotografowaniu monet i numi-
zmatów. Monety fotografuje się bardzo trudno. Głównie dlatego, że są
Rysunek 3.Wizualizacja książeczki z blistrem

Rysunek 1.Model blistra Rysunek 4.Model pudełka

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 57

 protechnika
Rysunek 5.Model wykrojnika jest tworzony 1:1, zatem nie-
zbędne stają się linie pomocnice
Rysunek 6.Plamkowanie + dołożenie krawędzi + [Ctrl]+[U] +
[Ctrl]+[L]
one płaskorzeźbą i zachowują się jak lusterko. Ponieważ nie można
ustawić obiektywu pionowo nad monetą (powstaje płaski wizerunek),
monety nigdy nie są idealnym kołem. Czasami trzeba połączyć ze sobą
dwa zdjęcia jednej monety, żeby uzyskać efektowną całość. Obie mo-
nety z kolei należało odplamkować oraz zmienić ich kształt z elips na
koło. Tutaj oczywiście niezastąpiony jest Photoshop, gdzie przy pomo-
cy kilku prostych narzędzi uzyskujemy oczekiwany efekt (Rysunek 6).
Bardzo pomocne, a nawet niezbędne, jest wczytanie na osobną
warstwę rozrysu wykrojnika. Pozwala to uniknąć przeróbek, związa-
nych na przykład ze złym dopasowaniem marginesów.
Ostatecznym wykończeniem zdjęcia monet było dodanie cienia
i odbicia (bliku). Prócz standardowego efektu dodaliśmy cień rozry-
sowany na krzywych, żeby uzyskać realistyczny cień. Po wczytaniu
zaznaczenia i zmianie parametrów wtapiania, wlany został czarny ko-
lor i zmniejszona została jego przezroczystość. Rzucane przez jedną
z monet podświetlenie wykonane jest analogiczne, tyle że z kolorem
białym. Końcówki w bliku dopracowaliśmy miękkim półprzezroczy-
stym pędzelkiem, tworząc efekt zanikania.
Zdarza się, że wymyślony projekt napotyka na barierę w postaci bra-
ku odpowiedniej grafiki. Przykładem na to, jak za pomocą Photoshopa
poradzić sobie z taką kwestią, była flaga w naszym projekcie. Można spę-
58 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
Rysunek 7.Kolor + nałożenie efektu + wypaczanie
Rysunek 8.Przygotowane pliki do cromalinów
dzić oczywiście cały dzień na szukaniu odpowiedniego zdjęcia i słono za
nie płacić, a można sfotografować białą satynową koszulkę, nałożyć ko-
lor i odpowiednio wymodelować, oszczędzając czas i pieniądze. Nie waż-
ne jak, ważne że oczekiwany efekt został osiągnięty (Rysunek 7).
Oczywiście w projekcie pewne elementy są obligatoryjne – mam
tu na myśli logo Mennicy Polskiej SA oraz pasek menniczy, widoczny na
pierwszej stronie. Całość grafiki wykonanej w Photoshopie przenosimy
do programu służącego do składu publikacji. W naszym przypadku był
to InDesign. Tutaj znów pomocna okazuje się złożona makieta, przygo-
towana ze zwykłej kartki papieru – wystarczy na niej zaznaczyć, która
strona jest zadrukowana a która nie, rozłożyć i nie musimy się martwić
o to, że coś pomylimy. Zakładamy pracę o odpowiednich wymiarach,
nie zapominając o marginesach i spadach. Na osobnej warstwie (któ-
ra powinna być na wierzchu) wczytujemy zarys wykrojnika. Będzie on
potrzebny przy kompozycji tekstów. Na kolejną warstwę wczytujemy
grafikę przygotowaną w Photoshopie. Jeżeli prawidłowo ustawiliśmy
rozmiar dokumentu, spady i marginesy, to wszystko wpasuje się co do
milimetra. Należy pamiętać, że w InDesignie spady są dodawane poza
obszarem pracy, w przeciwieństwie do Photoshopa, gdzie należy doli-
czyć wielkość spadów do rozmiaru arkusza.
Teksty polskie i angielskie (na szczęście otrzymujemy od klien-
ta) rozmieszczamy w InDesignie tak, żeby tworzyły ładną całość. Dla
ubarwienia projektu zastosowaliśmy inicjały oraz zróżnicowaliśmy
krój liter. Oczywiście pomijamy tu całą kwestię licznych korekt i popra-
wek nanoszonych przez projektantów Mennicy i Dział Marketingu.
Zarówno blistry, jak i pojedyncze monety czy medale muszą posia-
dać certyfikat. Projekt certyfikatu, w całości wymyślony i opracowany
przez nasze studio, jest modyfikowany w zależności od specyfiki monet,
jednakże pozostaje spójny z innymi certyfikatami tworzonymi dla Men-
nicy Polskiej SA, która przekazała nam treść i założenia do certyfikatu.
Tym sposobem mamy przygotowaną pracę. Pozostaje jeszcze
kwestia jak uzyskać zamierzoną kolorystykę. Wymyśliliśmy kilka wa-
Rysunek 9.Nałożone paski taśmy
riantów nakładania koloru złotego na okładkę i książeczkę. Między in-
nymi, zastąpienie w całym projekcie koloru żółtego kolorem złotym,
nadrukowanie osłabionego koloru złotego na CMYK, nadrukowanie
wzmocnionego koloru złotego na CMYK z osłabionym żółtym kolorem,
czy poddrukowanie pod kolor żółty koloru srebrnego, co także w rezul-
tacie daje odcień złotego. Aby klient mógł zobaczyć, jak to będzie wy-
glądało w druku, wykorzystaliśmy cromaliny z użyciem dwóch kolo-
rów Pantone. Pomimo, że uzyskaliśmy bardzo ładne efekty na croma-
linach, klient, kierując się aspektami finansowymi finalnego produktu
(kolor złoty jako kolor pantonowy jest drukowany jako piąty – dodat-
kowy), wybrał opcję druku z samego CMYK (Rysunek 8).
etap III – produkcja
Pliki w formacie PDF (etui + książeczka) powędrowały do drukarni.
Wydrukowane arkusze zostały uszlachetnione przez nałożenie folii
błyszczącej i wysztancowane – dodatkowo etui zostało złożone i skle-
jone. Aby umożliwić sprawne sklejenie książeczki w drukarni, zostały
naklejone w odpowiednie miejsce taśmy dwustronnie klejące.
Plastikowe blistry zostały wytłoczone przez firmę, specjalizują-
cą się w tego typu pracach. Tam również zostały naklejone cieniut-
REKLAMA
Rysunek 10.Gotowy blister, fot. Mennica Polska S.A.
kie paski taśmy dwustronnie klejącej po obwodzie oraz pomiędzy
monetami (stanowi to dodatkowe zabezpieczenie przed porusza-
niem się monet) (Rysunek 9).
Konfekcjonowanie monet i umieszczanie ich w blistrach, skleja-
nie samych blistrów oraz składanie i sklejanie całej książeczki odby-
wa się w mennicy. Każda moneta umieszczana jest z ogromną do-
kładnością w kieszonkach tak, by była widoczna pod odpowiednim
kątem. Co ciekawe, Mennica Polska, dbając o wzorową jakość swo-
ich produktów, dodatkowo przeprowadziła testy na wypadek gdyby
klej zawarty w taśmie dwustronnie klejącej reagował niewłaściwie
ze stopami metali, z których wykonane zostały monety. Tak przygo-
towany blister jest gotowy do sprzedaży. (Rysunek 10).
Trzeba przyznać, że nakład pracy włożonej w przygotowanie ca-
łości i czas temu poświęcony, jest faktycznie imponujący. Jednak-
że zobaczenie na żywo tego, co cały czas istniało tylko w wyobraźni
projektanta jest zawsze wielkim przeżyciem, które prócz wynagro-
dzenia finansowego jest nagrodą samo w sobie.
Projekt blistra – Witold Krysiak – Studio Art Rodar
Opracowanie tekstu i grafiki – Małgorzata Rodek – Studio Art Rodar
59
 protechnika
cała prawda
o krzywych
Operacje na krzywych dają użytkownikowi bardzo duże możliwości
manipulacji obrazem. Wprawny grafik jest w stanie za ich pomocą nie tylko
poprawić niedoświetlone zdjęcie, ale również osiągnąć efekty typu cross-
proces czy niebanalny kontrast.
Jednak nieczęsto mówi się o działaniu odwrotnym – analizowaniu
działania efektu na podstawie wykresu krzywych. Posługując się
tym relatywnie prostym sposobem, można rozgryźć niejeden photo-
shopowy filtr i zasymulować jego działanie.
analiza wykresu
Aby sprawdzić, jak tak na prawdę działają filtry i tryby mieszania na-
pisałem prosty program wyświetlający wykres krzywych na podsta-
wie dwóch plików: przed i po zastosowaniu efektu. Aby uzyskać jak
najwierniejszy obraz przekształcenia postanowiłem jako źródła użyć
obrazka, na którym znajdują się wszystkie możliwe kolory. Jego wy-
generowanie również nie było trudne.
Jako że w trybie 8-bitowym na każdy z trzech kanałów przypa-
da dokładnie 256 różnych wartości, na finalnym obrazie znalazło się
256^3 = 16777216 kolorów. Dzieląc je na kwadraty, w których jedna
składowa jest stała, a pozostałe dwie zmieniają się i rozkładając je rów-
nomiernie, otrzymamy obrazek o rozdzielczości 4096x4096 px (Rysu-
nek 1). Można to porównać ze zdjęciem z aparatu o 16 megapikselo-
wej matrycy. Wygenerowana grafika zajmuje w pamięci około 50Mb, co
w dzisiejszych czasach wcale nie jest wartością imponującą.
Tak przygotowane źródło można wczytać do edytora graficzne-
go, wykonać na nim pewne operacje i zapisać, oczywiście w forma-
cie bezstratnym, takim jak TIFF. Kolejnym krokiem jest wczytanie
nowo powstałego obrazka do mojego programu. Po chwili przetwa-
rzania na ekranie zostaną zaprezentowane wykresy dokładnie obra-
zujące to, co stało się z przetwarzaną grafiką. Wykres generowany
przez program odczytujemy dokładnie w ten sam sposób, jak wy-
kres w oknie Krzywych. Oś pozioma reprezentuje wartości wejścio-
we, pionowa – wyjściowe. Najmniejszej luminacji odpowiada lewy
dolny punkt wykresu, największej – prawy górny.
Na sam koniec możemy stworzyć plik .AMP, który za pomocą
tylko jednego wywołania krzywych (lub tylko jednej warstwy dopa-
sowania) pozwoli nam na odtworzenie efektu. W przypadku filtrów,
których działanie zależy na przykład od koloru sąsiadujących pikse-
li lub zmienia się wraz ze zmianą luminacji, symulacja jego działania
za pomocą krzywych może być niemożliwa.
prawdziwe oblicze trybów mieszania
Wydawałoby się, że o trybach mieszania napisano już wszytko. W prasie
oraz Internecie można znaleźć mnóstwo tekstów opisujących ich działa-
nie. Są to zazwyczaj mniej lub bardziej skomplikowane wywody, kończą-
ce się stwierdzeniem, że aby naprawdę poznać temat, trzeba samodziel-
nie z trybami mieszania eksperymentować. Mimo to, spróbujmy zobaczyć
co tak naprawdę dzieje się z naszym obrazkiem, gdy skopiujemy warstwę
tła (Layer via copy), [Ctrl]+[J] i dla tak powstałej warstwy ustawimy tryb
mieszania na inny niż normal. Dokładnie taki sam efekt uzyskamy doda-
jąc warstwę dopasowania Levels i zmieniając jej tryb mieszania.
Dla niektórych trybów (lista_trybów) nie zaobserwujemy żad-
nych zmian. Okazuje się, że efekty działania pozostałych da się
przedstawić za pomocą krzywych (Rysunek 2).
60 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
Teraz wiemy już dokładnie, co dzieje się z pikselami naszego ob-
razka. Zamiast używać warstw dopasowania z ustawionymi różnymi
trybami mieszania, możemy pokusić się o zastosowanie odpowied-
nie wygiętej krzywej, uzyskując tym samym większą kontrolę nad
działaniem efektu.
Dodge&Burn – fakty i mity
W wielu tutorialach spotkałem się ze stwierdzeniem, że najlepszą, nie-
destrukcyjną symulacją narzędzi Dodge i Burn jest warstwa w trybie
soft light, na której malujemy czarnym lub białym kolorem, z odpo-
wiedni ustawionym kryciem. Testy z wykorzystaniem krzywych bez-
sprzecznie ten fakt potwierdzają. Najpierw obraz testowy został po-
malowany za pomocą Burn Tool z ustawionym kryciem 100% i za-
kresem: midtones, a następnie zapisany. Druga próbka powstała po-
przez dodanie nowej warstwy, ustawienie krycia na soft light oraz wy-
pełnienie jej białym kolorem. Wykresy powstałe z obu prób okazały się
identyczny. Analogiczny test został przeprowadzony dla narzędzie
Dodge Tool i zakresów highlights oraz shadows. Warto zwrócić uwagę
co dzieje się z informacjami o kolorze przy stosowaniu dwóch ostat-
nich zakresów. Jak widać na rysunku, następuje tu zwyczajne, brutal-
ne obcięcie informacji. Tak samo dzieje się, gdy przesuwamy skrajne
uchwyty w oknie Levels. Z tego powodu, powinniśmy unikać stosowa-
nia tych zakresów na rzecz innych rozwiązań.
Na Rysunku 3 można zaobserwować działanie narzędzi Burn
Tool (kolor zielony) oraz Dodge Tool (kolor czerwony) we wszystkich
trzech trybach shadows (s), midtones (m) oraz highlights (h).
nie dotykać, bo zepsuje!
Niektóre opcje i suwaki w powszechnie używanych dialogach powin-
ny być oznaczone wyraźnym ostrzeżeniem. Za ich pomocą możemy
w bardzo prosty sposób zrujnować efekty naszej pracy. Zwłaszcza,
jeśli nie korzystamy z warstw dopasowania.
Na początku przyjrzyjmy się bardzo użytecznemu dialogowi Hue/
Saturation. W sekcji Edit: master, zmiany dokonane za pomocą suwa-
ka Lightness są bardzo niekorzystne. Rysunek 4 przedstawia krzywą
dla wartości +50 tego parametru. Identyczny efekt uzyskujemy usta-
wiając w oknie Levels w sekcji Output levels czarny uchwyt na śro-
dek zakresu, czyli wartość 127. W taki właśnie sposób pozbywamy się
z obrazka wszystkich odcieni kolorów ciemniejszych od 50-procento-
wej szarości. Ustawiając za pomocą tego suwaka wartość ujemną, po-
zbywamy się świateł, co skutkuje poszarzeniem obrazka. Gdy edytu-
jemy tylko fragmenty widma (czerwienie, żółcie, itd.) efekty są du-
Rysunek 1. Obraz zawierający wszystkie możliwe kolory (8-bit)
 cała prawda o krzywych

Rysunek 2. Reprezentacja trybów mieszania za pomocą krzywych

żo subtelniejsze. Dzięki szaremu obszarowi mamy możliwość stop- jednak nie zawsze jest to najlepsze rozwiązanie. Jeśli wszystkie te
niowego zmniejszania stopnia zmian wraz ze zmianą koloru. Jednak modyfikacje da się wykonać za pomocą tylko jednej warstwy krzy-
w dalszym ciągu, działanie filtra jest takie samo – proste odcięcie wych, czemuż by tego nie zrobić?
ciemniejszych bądź jaśniejszych odcieni. Powinniśmy zatem bez- Na dowolnym obrazku dodajmy kolejno kilka warstw dopasowa-
względnie unikać stosowania suwaka Lightness w trybie edycji ma- nia: Levels [Input: 7, 232] | Curves [point list: (0, 0), (53, 45), (179,
ster, i nie nadużywać go przy edytowaniu zakresów barw. 225), (255, 255)] | Curves [point list: RED: (0, 0), (55, 52), (172,
Przejdźmy teraz do dialogu Brightness/Contrast. W trybie lega- 205), (255, 255); GREEN: (0, 0), (62, 81), (157, 152), (255, 255); BLUE:
cy lub w wersjach photoshopa wcześniejszych niż CS3 (czy CS2? (0, 21), (96, 84), (187, 191), (255, 255) | Color Balance [Shadow Le-
Kiedy wprowadzono nowy algorytm?) jego działanie było, delikatnie
mówiąc, kiepskie. Suwak odpowiadający za jasność działa identycz-
nie jak wcześniej opisywany Lightness powodując obcięcie świa-
teł bądź cieni. Kontrast uzyskiwany jest poprzez symetryczne roz-
szerzanie partii świateł i cieni, tak jakbyśmy przesuwali ku środko-
wi czarne i białe suwaki w sekcji wejściowej poziomów (Rysunek 5).
Większą kontrolę daje nam nawet najprostszy dialog Levels.
Sytuacja zmieniła się wraz z wprowadzeniem nowego algoryt-
mu. W zakresie dodatnim za regulację kontrastu odpowiada ładnie
ukształtowana krzywa, podobna do tej obrazującej działanie soft
light lub hard light. Do zmian jasności służy krzywa zbliżona do
screen. W zakresie ujemnym jest podobnie.

jeden zamiast wszystkich

Pracując na warstwach dopasowania, możemy szybko dojść do sta-
nu, gdzie za pomocą kilku krzywych, poziomów oraz warstw Color
Balance otrzymaliśmy upragniony efekt. Kłopoty zaczynają się wte-
dy, gdy zdecydujemy się dokonać pewnych modyfikacji. W takim sto-
sie warstw jest całkiem prawdopodobne, że dany kolor modyfikowany
jest kilkukrotnie, poprzez przyciemnianie czy rozjaśnianie jego odcie-
ni. Rzecz jasna korekcji można dokonywać tworząc kolejną warstwę, Rysunek 3. Dodge&burn

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 61

 protechnika
vels: -9, 0, 22; Midtone Levels: -85, -18, -30; Highlight Levels: 2, 0, 22];
Curves: [point list: (0, 0), (139, 133), (186, 170), (255, 255)]. War-
stwy te umieśćmy w osobnej grupie. Najłatwiej zrobić to zaznaczając
wszystkie warstwy dopasowania i trzymając wciśnięty klawisz [Shift]
kliknąć na ikonę tworzenia nowej grupy. Pełny log dostępny jest na CD,
w pliku layersLog.txt. Dzięki tym przekształceniom uzyskaliśmy pew-
ną odmianę efektu cross-process. Oczywiście parametry możemy do-
stosować dowolnie, wedle własnego uznania. Gdy osiągnęliśmy już
zamierzony efekt, otwórzmy obrazek testowy i przeciągnijmy do nie-
go utworzone warstwy dopasowania. Połączmy wszystkie warstwy
[Ctrl]+[Shift]+[E]. Zapiszmy nowo powstały obrazek pod dowolną na-
zwą, w formacie TIFF, następnie wczytajmy go do mojego programu. Po
krótkiej chwili zobaczymy co tak naprawdę dzieje sie z naszym obraz-
kiem (Rysunek 6). Kliknijmy teraz przycisk Generate AMP file i wskaż-
my gdzie plik ten ma być zapisany. Spowoduje to wygenerowanie ma-
py przekształcenia, którą możemy użyć w oknie Krzywych.
Wróćmy zatem do Photoshopa. Jeśli jeszcze nie zamknęliśmy te-
stowego obrazka, możemy zrobić to teraz. Otwarty powinien być je-
dynie obrazek (zdjęcie) na którym dostrajaliśmy ustawienia. Wyłącz-
my widoczność grupy z warstwami dopasowań. Poza grupą dodajmy
warstwę Curves, z menu panelu wybierzmy Load Preset... (Rysu-
nek 7.), następnie zmieńmy typ pliku na Map Settings (*.AMP), wskaż-
Rysunek 4. Hue/Saturation, Lightness: +50
Rysunek 5. Efekt zamiany kontrastu za pomocą Brightness/
Contrast (legacy)
62 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
Rysunek 6. Wykresy generowane przez Analizator krzywych
Rysunek 7. Jedna warstwa zamiast wielu
my plik wygenerowany przez program, zatwierdźmy wybór klikając
OK. Do okna dialogowego krzywych została wczytana nasza mapa
przekształcenia. Tryb edycji ustawiony jest na niezbyt wygodne na-
rzędzie rysowania punktów. Przekształćmy punkty na wygodne krzy-
we, klikając ikonę Edit points to modify the curve (patrz rysunek).
Aby zmieniony tryb edycji został zachowane musimy ruszyć (czy-
li kliknąć, przytrzymać lewy przycisk myszy, przesunąć w na pozy-
cję, wrócić do pozycji wyjściowej, zwolnić przycisk myszy) dowolny
punkt krzywej. Najłatwiej jest to zrobić z którymś ze skrajnych punk-
tów głównego kanału RGB. Równie dobrze możemy dodać jakiś punkt
a następnie go usunąć. Zatwierdźmy zmiany klikając OK.
Sprawdzimy teraz, czy faktycznie efekty są takie same. W tym
celu włączmy opcję Make Layer Visibility Changes Undoable znajdu-
jącą się w opcjach palety historii. Następnie wyłączamy widoczność
nowej warstwy z krzywymi, włączamy widoczność grupy z warstwa-
mi dopasowań. Teraz możemy cofnąć się o dwie oprtacje, klikając na
odpowiednią pozycję na liście historii. Szybkie przełączanie się mię-
dzy obiema wersjami uzyskamy korzystając ze skrótu [Ctrl]+[Z]. Jak
(mam nadzieję) widać, efekt uzyskany za pomocą jednej warstwy
krzwych jest identyczny z uzyskanym za pomocą całej grupy.
Na połączonym wykresie o wiele łatwiej widać faktyczne dzia-
łanie przekształceń. Możemy również bardzo prosto wprowadzać
zmiany, na przykład korygować niepożądane obcinanie na którym-
kolwiek z kanałów. Zyskaliśmy możliwość zarządzania zmianami
kolorystycznymi za pomocą tylko jednego okna!
co dalej?
Na zakończenie, chciałem zachęcić wszystkich czytelników do od-
krywania prawdziwego funkcjonowania filtrów i efektów. Co praw-
da nie za każdym razem uda się rozwikłać zagadkę za pomocą tak
prostego narzędzia, jednak w wielu wypadkach przyczyni się to do
głębszego zrozumienia tego, co dzieje się z obrazem.
Zapraszam również na moją stronę domową, gdzie będzie można
znaleźć nowe wersje programu, z którego korzystałem w tym artyku-
le. Udanych eksperymentów!
Damian Sepczuk
 recenzje

Paint.NET
komercyjny gigant Adobe?
W dobie grafiki komputerowej na wysokim poziomie zostaje nam, szarym
użytkownikom komputera jedynie wybór środowiska, w którym będziemy
pracować. Profesjonaliści, którzy zarabiają robiąc grafikę zapewne wybiorą
Photoshopa lub inny komercyjny, drogi program.

Inaczej sprawa się ma z nami, czyli hobbystami, którzy nie mają

zamiaru wydawać dużych pieniędzy na rozbudowany program, z
którym później mogą wyniknąć problemy natury ludzkiej takie
jak np. niezrozumiałość programu a co za tym idzie gubienie się
w jego opcjach. Z pomocą przychodzą nam programy darmowe,
udostępniane na licencji, która umożliwia tworzenie w nich grafi-
ki, którą później możemy sprzedawać bez ograniczeń.
Jednym z takich programów jest Paint.NET, który jest obiek-
tem tej krótkiej recenzji. Paint.NET jak sama nazwa wskazu-
je jest programem napisanym na platformę .NET w C# a co za
tym idzie, większość czytających pomyśli, że to program jedy-
nie dla Windowsa. Tak pomyśleli zapewne Ci, którzy nie znają te-
go programu albowiem powstała wersja na Linuxa, ale nie teraz
o tym mowa.
Paint.NET był na początku programem napisanym na zali-
czenie na jednej z amerykańskich uczelni jednak z czasem pro-
jekt ten przeobraził się w dosyć dużą maszynę, którą można już
porównywać do takiego programu jakim jest Adobe Photoshop.
Dlaczego Paint.NET możemy przyrównać do komercyjnego
giganta firmy Adobe? Składa się na to parę czynników. Najważ-
niejszym z nich jest duże podobieństwo w funkcjonalności pro- ny na wersję .NET nie zniechęca. Wiele zaczynających grafików
gramu. Co prawda nie znajdziemy tam mnóstwa brushy, filtrów sprawdza kolejne nowe programy i skutek jest taki, że najczę-
czy podobnych bo do tego trzeba czasu. W Paint.NET znajdziemy ściej wybierają (często pirackiego) Photoshopa. Dlaczego? Jest
jednak to co potrzebne. Mianowicie: on w miarę intuicyjny. Duża ilość grafików używa niestety wer-
sji pirackich programu Adobe z powodu jego ceny. Nie jest wielu
• warstwy - jest to chyba jeden z najważniejszych atutów pro- ludzi, którzy chcą płacić duże pieniądze, żeby nauczyć się cze-
gramu Paint.NET. Dzięki warstwom granica między w/w pro- goś dla własnej satysfakcji. Dlatego też hobbystom gorąco pole-
gramem, a produktem Adobe maleje i to znacząco. Warstwy cam Paint.NET. Jest darmowy, łatwy w użyciu. Idealny na począ-
nie tylko pomagają nam w początkowej fazie rysowania tek ale nie tylko. Faktem jest, że dzięki temu programowi można
lecz także w późniejszej edycji. Możliwość taka jak nazywa- uzyskać bardzo dobre efekty, za czym przemawiają prace publi-
nie dowolnie warstw, umożliwia nam szybkie znalezienie tej kowane na oficjalnym forum.
właściwej. Warto też dodać iż nowe wersje pojawiają się w dosyć ma-
• filtry - co prawda nie jest ich zbyt wiele w podstawowej, ofi- łych odstępach czasowych. Co prawda często program sam nas
cjalnej wersji, jednak program ma ten plus iż można go roz- informuje o nowych betach ale jak długo pracuję z Paint.NET, nig-
budowywać o kolejne filtry i pluginy. Oficjalne forum projek- dy nie narzekałem na właśnie te wersje. Duży plus także należy
tu poświęciło dział na autorskie pluginy użytkowników pro- się za automatyczną detekcję nowych dostępnych uaktualnień.
gramu. Instalacja również jest trywialnie prosta. Wystarczy Nie musimy się martwić o ściąganie następnych wersji. Program
wgrać pliki .dll do folderu pluggins. to zrobi za nas.
• narzędzia wspomagające takie jak historia zmian, dzięki Myślę, że dużo osób zainteresuje się tym programem bo na
której możemy szybko cofnąć się do pożądanego momentu; prawdę warto. Nie tylko z powodu braku kosztów zakupu lecz
przybornik kolorów– to jest podstawą ale w Paint.NET jest także za samą satysfakcję i zadowolenie płynące z użytkowa-
dosyć rozbudowany i spełnia wymagania użytkowników nia Paint.NET.

Może i tych argumentów przemawiających za podobieństwem Patryk Szlagowski

Paint.NET do Photoshopa lub innych, dojrzałych już programów
jest mało ale trzeba przyznać, że darmowy program stworzo-

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 63

 testy
Acer AS4920G-3A2G16N
Dlaczego wybrał Pan właśnie ten model?
Do zakupu Acera przekonał mnie dwurdzeniowy procesor. Jestem grafi-
kiem i często pracuję równolegle w takich aplikacjach jak Adobe Photoshop,
AftereEffects, Premiere (dwa ostatnie wykorzystują wielordzeniowość).
Czy używany przez Pana model spełnia
wszelkie oczekiwania?
Jestem zadowolony z możliwości jakie daje ten model laptopa
Jakie są jego główne zalety?
Przede wszystkim stosunkowo niska cena jak na taki sprzęt; 2Gb ra-
mu, karta graficzna ATI Radeon X2500 256MB, dwurdzeniowy procesor
Intel Core Duo T5450, 1,67ghz., matryca o rozdzielczości 1280x800.
Jakie są główne wady?
Jedyną wadą, ale za to zasadniczą jest przekątna matrycy 14.1 ca-
la, więc zdecydowanie mało. Nie mniej przy takiej rozdzielczości jest
to do przeżycia.
Ogólna ocena w skali 1-10
8 Ogólna ocena w skali 1-10
Krótkie podsumowanie
Wspomniany przeze mnie laptop jest całkiem niezłym narzędziem
do pracy nad grafiką. Jest tani, a to juz dużo, w końcu nie każdego
stać na mega wypasione laptopy. Dzięki dwurdzeniowemu proceso-
rowi spokojnie można pracować w kilku programach jednocześnie.
Z czystym sumieniem moge polecic ten model.
Arkadiusz Komorowski
64 .psd 06/2008 » www.psdmag.org
Toshiba Satellite Pro A200-1SS
Dlaczego wybrał Pan właśnie ten model?
Przy wyborze laptopa kierowałem się m.in. matrycą. Zależało mi na
tym, żeby była to matryca lustrzana; lepsze kolory, kontrast, kąty wi-
dzenia, nasycenie barw. Toshiba Satellite Pro A200–1SS nie dość, że
posiada taką matrycę to jeszcze jej cena nie jest zbyt wygórowana.
Czy używany przez Pana model spełnia
wszelkie oczekiwania?
Wszystkie to może zbyt dużo powiedziane, ale nie narzekam. Trochę
przeszkadzaja refleksy.
Jakie są jego główne zalety?
Do zalet tego modelu można zaliczyć zintegrowaną kartę graficz-
ną Mobility Radeon HD2600 256MB, matrycę lustrzaną TruBrite
1280x800, oraz w miarę niską cenę.
Jakie są główne wady?
Ma zdecydowanie za mało pamieci RAM (tylko 1024 MB), procesor też nie
jest rewelacyjny (1gb ddr2 667mhz ), ale da się na nim pracować. Niektó-
rym może również przeszkadzać zbyt krótki czas pracy na bateriach.
8
Krótkie podsumowanie
Toshiba to bardzo dobra marka. Laptopy tej firmy posiadają bardzo do-
bre matryce (przeważnie, ponieważ to akurat zależy od konkretnego
modelu). Posiadają dobre podzespoły oraz solidne wykonanie. Poza
tym są ciche i można je zakupić po przyzwoitych cenach.
Darek Michalak
 laptopów dla grafików

Benq Joybook P52 Alienware Area-51 m15x

Dlaczego wybrał Pan właśnie ten model? Dlaczego wybrał Pan właśnie ten model?
Szukałem laptopa, który nie tylko będzie mi slużył jako narzędzie To co może zainteresować profesjonalnego grafika to: ekran o roz-
pracy, ale też na którym będę mógł oglądać telewizję. Oprócz dobrej dzielczości 1920x1200, karta graficzna 512MB , procesor Intel, moż-
jakosci grafiki, zależało mi również na dzwięku. liwość zamontowania dodatkowego dysku (do 320GB)

Czy używany przez Pana model spełnia Czy używany przez Pana model spełnia
wszelkie oczekiwania? wszelkie oczekiwania?
Tak, Joybook P52 ma wbudowany odbiornik cyfrowy TV oraz system Nie mam go w posiadaniu (jeszcze ) ale jestem pewny że spełniałby
dźwięku SRS 360 stopni TruSurround Technology, wyposażony jest wszystkie oczekiwania.
w procesor AMD Turion™ 64 X2, wyświetlacz LCD z czasem reakcji
16ms. Dla mnie to wystarczy. Jakie są jego główne zalety?
Jakie są jego główne zalety? Przede wszystkim jest to niesamowicie szybki laptop

Przede wszystkim ostry i pozbawiony smużeń obraz, karta grafiki to Jakie są główne wady?
ATI Mobility Radeon X1600 z portem DVI–D.
Myślę, że jedyną wadą to cena, laptop w podanej na początku kon-
Jakie są główne wady? figuracji kosztuje ponad 2800 funtów, ale wiadomo, za najnowsze
technologie trzeba płacić
Zdecydowanie za mało pamięci RAM, system operacyjny Linux (dla
grafików jest to jednak mało wygodne), procesor też nie jest rewe- Ogólna ocena w skali od 1-10
lacyjny.
10
Ogólna ocena w skali 1-10
6
Krótkie podsumowanie
Alienware uważam za najlepszy laptop dla grafika, zresztą jest już
Krótkie podsumowanie okrzyknięty najlepszym laptopem do gier, szczerze mówiąc nie spo-
tkałem się jeszcze z równie mocną konfiguracją w żadnym innym
Oprócz tego, że Joybook P52 jest dobrym laptopem dla grafików to laptopie.
dodatkowo jest on idealnym komputerem przenośnym do oglądania
cyfrowej TV. Zachowuje doskonałą wydajność i jakośći wizji. Przemysław Zadwórny

Jakub Wawrzyński

.psd 06/2008 » www.psdmag.org 65

 komiks
Kapitan Pixel

66 .psd 06/2008 » www.psdmag.org

 www.empro.pl komiks
Kapitan Pixel

www.empro.pl
.psd 06/2008 » www.psdmag.org 67
 Klub PRO
warsztaty

wizytówki firm prenumerujących .psd

kontakt do nas:
psd@psdmag.org
tel.: 022 427 35 30
fax: 022 244 24 59

70 .psd Extra 01/2008 » www.psdmag.org

 morning drink
Klub PRO grafika z jednego elementu

Agencja Reklamowa EURO

pawełINFO GROUP
pomorski
Nylon Coffee Sp. z naszej
Zakres o.o. działalności obejmuje:
Inspirujące wyzwania, Istnieje na rynku
• opiekę usług i edukacji
serwisową informaty-
techniczną firm oraz
energetyzująca atmosfera, cznej od 1999 r. Prowadzimy profesjonalne
wydawnictw
nie siedź w domu – dołącz do nas! szkolenia z zakresu
• doradztwo grafikidoboru
w zakresie komputerowej,
sprzętu dla
projektowania stron www (HTML i CSS, PHP,
DTP (MAC/PC)
Nylonowcy tworzenie aplikacji internetowych).
• bezpieczeństwo sieci i danych klienta
http://www.nc.com.pl/praca http://www.kursykomputerowe.pl
e-mail: pawel@pomorski.net

AGENCJA TEMATY
G-media
• najwyższej jakości druk wielkoformatowy
Autoryzowany Instruktor • kompleksowe usługi reklamowe
Adobe • litery przestrzenne
Tworzenie stron WWW i prezentacji multi- • grafika ploterowa
medialnych
• grawerowanie
• kasetony
G-media Paweł Zakrzewski
• pomysł projekt realizacja montaż
http://www.g-media.pl
http://www.tematy.com.pl

BROSTUDIO
Projekty i aplikacje internetowe; Grafika
CFSTUDIO.PL komputerowa; Projektowanie ikonek i GUI;
Specjalizujemy się w projektowaniu stron Korekcja i retusz zdjęć; Corporate Identity...
Internetowych, począwszy od niewielkich i wiele innych.
wizytówek przeznaczonych dla małych firm
poprzez portale, kończąc na zaawansowanych
http://www.brostudio.pl
rozwiązaniach e-commerce. Zapraszamy do
współpracy.
http://www.cfstudio.pl

CopyMAX System CEDRYK GRAPHICS

Istnieje na rynku od 2001 roku. Oferta Firmy Skład, łamanie, ulotki, broszury, książki, ka-
obejmuje: druk solventowy wielkoformatowy lendarze, foldery, katalogi;
na papierze, folii, banerze, siatce mesh opracowywanie projektów graficznych, logo,
i innych mediach do druku z roli, produkcję papierów firmowych, szyldów;
reklam zewnętrznych, druk UV bezpośrednio obsługa firm i klientów indywidualnych.
na materiałach płaskich takich jak: PCV, Plexi, Tel. 0-501-792-583
Aluminium, blacha, drewno inne. Firma posi-
ada 6 własnych ploterów renomowanych firm: e-mail: kahuna1@wp.pl
Durst, Yeti, Oce, Rolad oraz Seiko.
http://www.copymax.pl

WARSZAWSKA SZKOŁA eduZETO

al. Kraśnicka 35
FOTOGRAFII 20-718 Lublin
Jedna z najstarszych i największych pry- Tel. +48 81 718 4217
watnych szkół fotograficznych w Polsce. Fax. +48 81 525 5052
Proponujemy:
• 2 letnie studium fotografii http://www.eduzeto.lublin.pl
• 1 roczne studium fotoreportażu
e-mail: szkolenia@zeto.lublin.pl
• 4 miesięczne intensywne kursy fotografii
• wieczorowe i weekendowe warsztaty
z komputerowej obróbki obrazu
(Photoshop CS2)
http://www.wsfoto.art.pl

GRAFIKA IDENTYFIKACJA
MEDIA FORM WIZUALNA POLIGRAFIA
• Sesje fotograficzne - również wyjazdowe. Budujemy i realizujemy pojedyncze lub zinte-
• Plansze reklamowe, wystawowe (full kolor/ growane produkcje marketingowe,
zdjęcie naklejane i laminowane maszynowo) umacniając ich pozycje na rynku i kształtując
• Systemy prezentacyjne typu roll-up silny, pozytywny obraz.
Rzetelnie, Terminowo i Kompetentnie
http://www.sagana.com.pl
Obsługujemy cały kraj
Rok założenia 1995 http://www.mediaform.pl

.psd Extra 01/2008 » www.psdmag.org 71

Roczna prenumerata

tylko
199,-
Magazyn .psd jest jedynym polskim magazynem

Zadzwoń
poświęconym grafice 2D, który pokazuje krok po
kroku jak w praktyczny sposób wykorzystać moż-
3
liwości programu Adobe Photoshop, uzyskać cie-
kawy efekt, wyretuszować fotografię, czy zapro-
+48 22 427 36 5
jektować stronę internetową. Do każdego numeru
lub
są dodawane płyty CD z filmami instruktażowymi zamów
oraz zdjęciami Royalty Free.
mailowo!

Kontakt
1. Telefon 2. Online
+48 22 427 36 79 pren@software.com.pl
+48 22 427 36 53 www.buyitpress.com
2. Fax 3. Adres
+48 22 244 24 59 Bokserska 1
02-682 Warszawa, Polska
 Zamówienie prenumeraty
Prenumerujesz
– zyskujesz Prosimy wypełniać czytelnie i przesyłać faksem na numer:

oszczędność
00 48 22 244 24 59
l lub listownie na adres:

pieniędzy
Software-Wydawnictwo Sp. z o. o.
ul. Bokserska 1

szybka dostawa
02-682 Warszawa
l Polska

prezenty
E-Mail: pren@software.com.pl
l Przyjmujemy też zamównienia telefoniczne:

bezpieczna płatność
0048 22 427 36 79
l 0048 22 427 36 53

on-line Jeżeli chcesz zapłacić kartą kredytową,

wejdź na stronę naszego sklepu internetowego www.buyitpress.com.

Imię i nazwisko ...............................................................................

Nazwa firmy.....................................................................................

Dokładny adres ..............................................................................

.........................................................................................................

Telefon ............................................................................................

E–mail .............................................................................................

ID kontrahenta ................................................................................

Numer NIP firmy .............................................................................

Fax (wraz z nr kierunkowym) .........................................................

□ automatyczne przedłużenie prenumeraty

Od
Ilość
Ilość numeru
Tytuł nume-
rów
zamawia-
nych pre-
pisma
lub mie-
Cena

numerat
siąca
.psd (2 płyty CD)
Miesięcznik użytkowni- 11* 199
ków Adobe Photoshop PLN
numery specjalne
140
.psd Extra 6
PLN
+ .psd StarterKit

* w lipcu i sierpniu ukazuje się jeden wakacyjny numer

zajawka

kolejny numer .psd 7-8/2008 (30)

już za miesiąc, a w nim jak zawsze mnóstwo ciekawych porad i tutoriali:

To już wszystko, co przygotowałyśmy dla Was na ten miesiąc.

Mamy nadzieję, że wskazówki i porady zamieszczone w tym nu-
merze przydadzą Wam się przy pracach nad indetyfikacją wizualną
własnej firmy.
Następne wydania .psd będą równie użyteczne i interesujące.
Już za miesiąc w Wasze ręce trafi wakacyjny numer poświęcony
zmysłowym grafikom, natomiast w sierpniu otrzymacie dawkę
artykułów i tutoriali poświęconych Colour Management.
Zachęcamy również do sięgnięcia po najnowsze .psd Extra,
którego tematem przewodnim jest fotografia cyfrowa. W numerze
tym znajdziecie wszystkie niezbędne informacje, począwszy od
tego jaki aparat kupić poprzez porady jak robić zdjęcia, na obróbce
kończąc.
Serdecznie zapraszamy do salonów prasowych, naszego skle-
pu internetowego oraz działu prenumeraty.

www.pdsmag.org

74 .psd 06/2008 » www.psdmag.org