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Devenez guitariste avec guitar pro
Conception et ralisation Direction artistique Direction pdagogique : Laurent Gleizes et Franck Lopez : Laurent Gleizes : Franck Lopez
2008 - Tous droits rservs
Sommaire
Les fondamentaux
00
1 La guitare......................................................................................................................9
Prsentation..........................................................................................................................................9 Guitare classique..........................................................................................................................9 Guitare Folk...............................................................................................................................10 Guitare lectrique.......................................................................................................................10 Position avec les trois modles..................................................................................................11 Historique...........................................................................................................................................14 Accordages.........................................................................................................................................15 Accordage standard ...................................................................................................................15 Accordages en open-tuning........................................................................................................15 Open de Sol...........................................................................................................................15 Open de R............................................................................................................................15 Open de Mi............................................................................................................................16 Open de La............................................................................................................................16 Open de Do...........................................................................................................................16 Accordages Mtal......................................................................................................................16 Standard - ton....................................................................................................................16 Standard - 1 ton.....................................................................................................................16 Standard 7 cordes..................................................................................................................16 Les notes sur la guitare.......................................................................................................................17 Les notes sur la porte........................................................................................................................18 Les tablatures......................................................................................................................................19
2 Les mains.....................................................................................................................20
Prsentation........................................................................................................................................20 Les ongles...........................................................................................................................................21 Technique du but ........................................................................................................................21 Technique du pinc ......................................................................................................................22 Rythmique et accompagnement.........................................................................................................23 Le rythme...................................................................................................................................23 Laccompagnement....................................................................................................................23 Les arpges.................................................................................................................................23 Les thmes..........................................................................................................................................24 Les solos.............................................................................................................................................24
3 Le mdiator.................................................................................................................25
Prsentation........................................................................................................................................25 Tenue..................................................................................................................................................25 criture...............................................................................................................................................26 Exercice..............................................................................................................................................26
4 Elments de la partition.............................................................................................27
Les mesures........................................................................................................................................27 La clef.................................................................................................................................................27 La signature........................................................................................................................................27 Mesure 2/4.................................................................................................................................28 4
Chapitre
5 Le rythme....................................................................................................................32
Introduction........................................................................................................................................32 Les rondes...........................................................................................................................................32 Les blanches.......................................................................................................................................32 Les noires...........................................................................................................................................33 Les croches.........................................................................................................................................33 Les doubles-croches...........................................................................................................................33 Les triples croches..............................................................................................................................34 Les triolets..........................................................................................................................................34 Silences et affectations.......................................................................................................................35
Mesure 4/4.................................................................................................................................29 Mesure 6/8.................................................................................................................................29 Symboles musicaux............................................................................................................................29 Les signes de reprise..................................................................................................................30
6 Les gammes.................................................................................................................36
Dfinition............................................................................................................................................36 Structures............................................................................................................................................37 La gamme majeure.....................................................................................................................37 La gamme mineure....................................................................................................................37 La gamme relative......................................................................................................................38 La gamme blues.........................................................................................................................38 Intervalles...........................................................................................................................................38 Armure................................................................................................................................................39 Lordre des altrations...............................................................................................................40 Trouver la tonalit dune partition......................................................................................................40 Larmure....................................................................................................................................40 La note ou laccord de fin..........................................................................................................41 Improvisation......................................................................................................................................41 Les clefs de limprovisation.......................................................................................................41 Progression.................................................................................................................................42 Dfinition............................................................................................................................................43 La nature de laccord..........................................................................................................................44 Majeur ou mineur ?....................................................................................................................44 Utilisations.................................................................................................................................45 En jeu plein...........................................................................................................................45 En arpges.............................................................................................................................45 En moiti daccord................................................................................................................45 Structures...................................................................................................................................45 Laccord Majeur....................................................................................................................45 Laccord mineur (m).............................................................................................................46 Laccord septime (7)............................................................................................................47 Laccord mineur septime (m7)............................................................................................48 Laccord septime majeure (7M)..........................................................................................49 Laccord mineur septime quinte bmol (m75b)..................................................................50 Accompagnements par style......................................................................................................51 Folk.......................................................................................................................................51 Rock......................................................................................................................................51 Jazz........................................................................................................................................52 Blues......................................................................................................................................52 Mtal.....................................................................................................................................52 5
7 Les accords..................................................................................................................43
8 Techniques..................................................................................................................54
Dfinition............................................................................................................................................54 Slide....................................................................................................................................................54 Hammer-on.........................................................................................................................................55 Pull-off................................................................................................................................................55 Bend....................................................................................................................................................56 Tapping...............................................................................................................................................57 Sweeping............................................................................................................................................58 Notes touffes...................................................................................................................................59 Harmonique naturelle.........................................................................................................................59 Harmonique artificielle.......................................................................................................................60 Guitare classique........................................................................................................................60 Guitare lectrique.......................................................................................................................61 Bottleneck...........................................................................................................................................61 Open strings........................................................................................................................................62 Legato.................................................................................................................................................62 Vibratos..............................................................................................................................................63 Bloc vibrato (chevalet)...............................................................................................................63 Vibrato main gauche..................................................................................................................64 Capodastre..........................................................................................................................................64 Capo en deuxime case......................................................................................................................65 Picking................................................................................................................................................65
9 Application des techniques........................................................................................66

Introduction........................................................................................................................................66 Slide....................................................................................................................................................66 Hammer-on.........................................................................................................................................69 Mlange de hammer-on et de pull-off................................................................................................71 Bend....................................................................................................................................................73 Tapping...............................................................................................................................................75 Sweeping............................................................................................................................................78 Sweeping et tapping...........................................................................................................................80 Sweeping, tapping et slide..................................................................................................................80 Notes touffes...................................................................................................................................81 Cocottes..............................................................................................................................................82 Harmoniques naturelles......................................................................................................................84 Harmoniques artificielles (guitare lectrique)....................................................................................85 Harmoniques tapes...........................................................................................................................87 Bottleneck...........................................................................................................................................87 Open strings........................................................................................................................................88 Legato.................................................................................................................................................90 Vibrato main gauche..........................................................................................................................92 Capodastre..........................................................................................................................................93 Barre de vibrato..................................................................................................................................94 Picking................................................................................................................................................96
Morceaux dtude complets

10 Classique.....................................................................................................................99
Contenu du morceau...........................................................................................................................99 Rythmes proposs...............................................................................................................................99 Techniques spciales..........................................................................................................................99 Identification de la tonalit...............................................................................................................102 Identification des gammes................................................................................................................102 Identification des accords.................................................................................................................102 6
Exercices..........................................................................................................................................103
11 Folk...........................................................................................................................110
Contenu du morceau.........................................................................................................................110 Rythmes proposs.............................................................................................................................110 Techniques spciales........................................................................................................................110 Exercices..........................................................................................................................................110 Identification de la tonalit...............................................................................................................114 Identification des gammes................................................................................................................114 Identification des accords.................................................................................................................115
12 Rock..........................................................................................................................121
Contenu du morceau.........................................................................................................................121 Rythmes proposs.............................................................................................................................121 Techniques spciales........................................................................................................................121 Identification de la tonalit...............................................................................................................125 Identification des gammes................................................................................................................125 Identification des accords.................................................................................................................126 Exercices..........................................................................................................................................126
13 Jazz............................................................................................................................135
14 Blues..........................................................................................................................150
15 Mtal.........................................................................................................................162
Pour aller plus loin

16 Prise de son...............................................................................................................172
La guitare classique..........................................................................................................................172 Guitare traditionnelle...............................................................................................................172 Guitare lectro-acoustique.......................................................................................................173 La guitare acoustique (folk)..............................................................................................................173 La guitare lectrique.........................................................................................................................173 Lamplification.................................................................................................................................173 Quelques rglages damplis.....................................................................................................175 Les pdales et pdaliers deffets.......................................................................................................175 7
17 Travail quotidien.....................................................................................................178
Gammes chromatiques.....................................................................................................................178 Chromatismes ascendants........................................................................................................178 Chromatismes descendants......................................................................................................180 Trilles................................................................................................................................................181 Gammes redoubles.........................................................................................................................183 Par 1.........................................................................................................................................183 Par 2.........................................................................................................................................184 Doubling..................................................................................................................................185 Tripling....................................................................................................................................185 Arpges main droite.........................................................................................................................186 Balayages..........................................................................................................................................187
Wha-wha..................................................................................................................................176 Delay........................................................................................................................................176 Rverbration...........................................................................................................................176 Whammy/bar............................................................................................................................176 Phaser.......................................................................................................................................176 Chorus......................................................................................................................................177 Enveloppe ou filtre...................................................................................................................177 Flanger.....................................................................................................................................177 Compresseur............................................................................................................................177 Accordeur.................................................................................................................................177
Annexes
18 Lexique.....................................................................................................................190 19 Les auteurs...............................................................................................................197
Les fondamentaux
La guitare
Prsentation
01
Pensez-vous quil soit ncessaire de vous prsenter cet instrument quest la guitare ? Elle est partout, dans tous les styles, dans toutes les mains. Elle est aujourdhui un instrument incontournable de la musique. Voici les diffrentes dclinaisons de linstrument.
Guitare classique
Types de cordes standard: 3 cordes files et 3 cordes en nylon. 1 2 3 4 5 Photo 1 Tte Manche Rosace Table Chevalet
6 7 8 9
Mcaniques Sillet Touche Frette
Photo 1b Comme son nom lindique, ce type de guitare est utilis dans la musique classique. Mais galement dans le flamenco, la musique cubaine, la salsa, la musique chante, la varit et bien dautres styles. 10
Chapitre
Guitare Folk
Types de cordes standard: 4 cordes files et 2 cordes en acier.
Photo 2 Cette guitare est trs utilise pour laccompagnement de la musique chante. Cependant, certaines dclinaisons de la guitare folk ont leur propre registre, comme le jazz manouche, le blues, la country, le rock, etc.
Guitare lectrique
Types de cordes standard: 3 cordes files et 3 cordes en acier.
1 2 3 4 Photo 3 La guitare lectrique est trs largement utilise.
Micros Vibrato Boutons de rglages Slecteur de micros
On la retrouve dans le rock, le jazz, le blues, la country, le mtal, le reggae, la musique chante et bien dautres styles. 11
Position avec les trois modles

Il est trs important davoir une bonne position de jeu, votre progression en dpend. Vos muscles et vos articulations bougent et se modifient tout au long de votre volution musicale. Une mauvaise utilisation de linstrument peut engendrer des inflammations musculaires et des courbatures osseuses. La solution est davoir une position dtendue et en harmonie avec votre corps.
Classique
Cette position nest pas la plus confortable. Cependant elle permet de pallier toutes les exigences du style classique. La main droite en forme de poire, pliez lgrement votre poignet, paule dtendue. Pour la main gauche, le pouce est au centre du manche, les doigts lgrement replis, le coude et lpaule sont dcontracts. La jambe gauche, pose sur un repose-pied, permet linstrument dtre en hauteur, afin doffrir la plus grande libert de mouvement au bras gauche.
12
Folk
Cette premire position folk est similaire la position classique, mais cette fois la guitare est pose sur la jambe droite. Un repose pied sera trs utile pour permettre la guitare dtre plus haute, toujours pour favoriser laisance et la libert du bras gauche. La main gauche est dtendue, le pouce est au centre du manche.
Cette variante propose dliminer le repose-pied en posant le genou droit sur la jambe gauche. Le pied gauche est bien plat sur le sol. Soyez vigilants car, mme si cette alternative est pratique, votre bassin peut avoir tendance se dsaxer.
Pour ces deux positions, votre bras droit sera pos comme un balancier sur votre guitare. Cest la technique dite de balayage (voir chapitre Les mains). Posez le pli du coude sur larte de votre instrument. 13
lectrique
Cette position est identique la position folk. Ne collez pas la guitare votre corps, car dans ce cas, les paules seraient tires vers larrire et des tensions inutiles pourraient survenir. Placez votre manche lgrement vers lavant pour librer votre bras gauche.
Jouer de la guitare debout demande une attention particulire. vitez une position trop basse de linstrument, car votre jeu de guitare serait amoindri. Rglez votre sangle hauteur de bassin. Gardez les paules dtendues.
14
Historique
Les historiens estiment que la naissance de la guitare telle que nous la connaissons aujourdhui serait issue dun luthier espagnol, Antonio de Torres, dans la seconde moiti du XIX sicle. Cette guitare, avec un barrage en ventail, une caisse plus large et un spectre sonore plus profond, tait rvolutionnaire. Francisco Tarrga, virtuose espagnol, a largement contribu la notorit de ce nouvel instrument. Mais lvolution ne sarrte pas l. Les bois, la manufacture des matres luthiers, lindustrie, permet la guitare de slectrifier au dbut du XX sicle. Lo Fender, Rickenbacker, Gibson, qui sont des marques dinstrument toujours prsentes aujourdhui, ont t les prcurseurs de la guitare lectrique. Aujourd'hui, avec les guitares et amplificateurs modlisation sonore, nous assistons une nouvelle volution de la guitare. Certains iront mme jusqu utiliser le terme de rvolution .
15
Accordages
Il existe diffrentes techniques pour accorder la guitare : Avec un diapason Avec un accordeur numrique (disponible dans Guitar Pro) loreille Cette dernire technique nest ni la plus simple, ni la plus efficace.
Il est trs important de bien accorder son instrument, pour quil puisse vibrer harmonieusement. Ce qui nest pas le cas si une ou plusieurs cordes ne sont pas correctement rgles. Laccordage devrait devenir une pratique quotidienne, qui ne demande que trs peu de temps si on utilise un accordeur numrique.
Accordage standard
Cet accordage est en intervalle de quarte (voir chapitre La gamme).
Accordages en open-tuning
Certains styles de musiques comme le blues requirent parfois un accordage diffrent. Ces accordages permettent davoir un accord (voir chapitre Les accords) directement en ne jouant que les cordes vide.
Open de Sol
Open de R
16
Open de Mi
Open de La
Open de Do
Accordages Mtal
Ces accordages permettent de jouer avec les cordes dont la hauteur harmonique est baisse par rapport laccordage standard.
Standard - ton
Standard - 1 ton
Standard 7 cordes
Une connaissance parfaite de laccordage standard est indispensable. En revanche, lutilisation des open-tuning nest pas une gnralit de linstrument. Lutilit de ces accordages nest que spcifique quelques partitions ou styles. 17
Les notes sur la guitare

Le manche de la guitare comporte des cases, spares par des barrettes en mtal (les frettes). Selon la nature de la guitare, classique, folk, lectrique le nombre total de cases nest pas le mme. Pour que des musiciens de nationalits diffrentes puissent se comprendre, une notation dite anglo-saxonne peut tre utilise. Notations franaise et anglo-saxonne LA SI DO RE MI FA SOL A B C D E F G Toutes les notes sont harmoniquement espaces entre-elles. Cet espace sappelle lintervalle et sa valeur se calcule en TON. Un ton est form de deux demi-tons diatoniques.
Ici, le terme diatonique indique que les demi-tons sont situs entre deux notes de noms diffrents.
Cependant, certaines notes ont de nature un intervalle dun seul demi-ton : MI ton Ce sujet est dvelopp dans le chapitre La gamme. Chaque case du manche de la guitare a une valeur harmonique dun demi-ton. Pour dfinir la position des notes sur le manche, il suffit donc de compter les cases lune aprs lautre sur la mme corde en partant de la note vide. Petites astuces mnmotechniques pour retrouver les notes 1 ton suprieur Sauter une case ton suprieur case suivante FA SI ton DO
Pour essayer de bien comprendre la thorie avant de mettre en pratique les exercices, il est conseill de mmoriser le manche ci-dessous. Il vous permettra de ne pas perdre de temps une fois linstrument dans les bras. III V VII IX XII
18
Les notes sur la porte

Une porte est un support comprenant 5 lignes et 4 interlignes.
1
4 4
Sur ce support, scrivent des notes qui reprsentent les dures et les hauteurs harmoniques de chaque son. Les notes peuvent se positionner aussi bien sur les lignes que dans les interlignes, sur la porte de base, comme sur des lignes supplmentaires en dessous et/ou en dessus de celle-ci.
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Sur la gauche de cette porte, vous pouvez voir la clef de sol ainsi que la signature du morceau 4/4 (voir chapitre Elments de la partition).
19
Les tablatures
Lecture et criture de la musique existent, pour les guitaristes, sous deux formes diffrentes : les notes et la tablature. Cette dernire est trs populaire grce sa simplicit et lmergence de lcriture de la musique actuelle, comme le rock et le mtal. La tablature est forme de 6 lignes qui reprsentent les six cordes de la guitare. La ligne du bas correspond la corde de MI grave, la ligne immdiatement au-dessus correspond la corde de LA, et ainsi de suite, jusqu la ligne du haut, reprsentant le Mi aigu. Sur ces lignes, viendront sinscrire des numros, correspondant aux cases sur lesquelles il faudra poser les doigts.
1
:
c
4 4
A A
Dans lexemple ci-contre, il faut jouer la note qui se trouve sur la troisime case de la corde de RE, puis celle qui est sur la deuxime case de la corde de SOL.
Selon lauteur de la partition, les tablatures peuvent comporter le rythme ou non.
:
c
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Les tablatures sont une solution la complexit de lcriture en notes. Avec ce systme, la possibilit dcrire et de jouer ses propres partitions rapidement est relle. Cependant la lecture de la musique nest pas uniquement lie votre instrument. En effet, comment faire pour jouer la guitare une partie de saxophone qui vous plait, sans pouvoir lire les notes de la partie de cet instrument, qui elle ne bnficie pas des tablatures ?
20
Les mains
Prsentation
02
Les mains sont le lien du corps le plus important avec la guitare. Entretenir ses mains est une pratique courante pour la plupart des guitaristes. Chaque doigt sidentifie anatomiquement sur la partition par des lettres ou des chiffres.
Main gauche
Main droite
Exercice 1
1
:
c
4 4
B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
3 I
1 M
Cet exercice vous permettra de vous familiariser avec lcriture des doigts.
Il est important de dfinir les bases musicales avant lessai dune partition, notamment si elle est complexe. 21
Chapitre
Les ongles
Pour utiliser certaines techniques dans de bonnes conditions, comme le picking, la bossa-nova et bien dautres, les ongles de la main droite ont une incidence importante sur le son final. Ils permettent dobtenir un son trs prcis, linverse du gras des doigts, qui lui, donne un son plutt mat et sans attaque. Les ongles ne doivent pas trop dpasser des doigts. Pour la main gauche, des ongles courts vous permettront de bien appuyer les cordes avec chaque doigt.
Technique du but
Cette technique consiste jouer une corde avec un doigt, qui viendra ensuite en bute sur la corde du dessus. On lutilise pour obtenir un volume sonore plus lev ou pour jouer un thme. Ce jeu est exclusivement rserv aux guitares munies de cordes en nylon (classique).
Exercice 2
1
:
c
4 4
A A
A A
A A
22
Le doigt de la main droite qui est utilis sur la corde de MI doit finir sa course sur la corde de SI.
Technique du pinc
Pour pincer la corde il suffit de la jouer puis de lever lgrement le doigt pour quil ne touche aucune autre corde. On lutilise pour les arpges ou bien les accords. Cette technique est adapte la guitare classique ou folk.
Exercice 3
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
23
Pincer les cordes donne un son doux, le geste doit tre dtendu. La main et le poignet sont immobiles, seuls les doigts sont en mouvement.
Rythmique et accompagnement
Le rythme
Alors que les notes indiquent la hauteur du son, le rythme indique sa dure. Chaque temps peut tre dcoup en diffrentes dures plus ou moins longues. Les rythmes de base sont la ronde, la blanche, la noire, la croche et la double- croche (voir chapitre Le Rythme).
Laccompagnement
Comme sont nom lindique ce mot dfini le fait daccompagner une mlodie, un chanteur, ou un soliste. Laccompagnement est une manire importante de jouer de la guitare. Il se caractrise par un jeu en arpge, en accord ou en picking (voir chapitre 7 Les Techniques).
Les arpges
Un arpge est un accord jou de manire dcompos, une note aprs lautre. 24
Exercice 4
:
c
4 4
BBBB B BB B
DO
BBA
M A
M A
Les thmes
On dfinit par thme , la mlodie principale dun morceau. Cette mlodie peut-tre chante ou joue avec un instrument.
Exercice 5
1
:
c
4 4
B BBA
B BBB B
1 I
3 M
3 M
1 I
Les solos
La partie dune chanson, o lun des musicien se met en avant, est appele solo . Cette intervention dure souvent de 8 32 (parfois 64) mesures. Le musicien utilise au cours dun solo les lments thoriques lis la tonalit du morceau, comme les gammes et les arpges.
25
Le mdiator
Prsentation
03
Cet objet tait initialement utilis par les joueurs de mandoline et il en existe un trs grand nombre de modles diffrents. Il permet une attaque des cordes sans comparaison et une rapidit dexcution difficile obtenir avec un jeu aux doigts.
Tenue
Lindex pli, placez le mdiator perpendiculaire la dernire phalange. Pausez le pouce audessus.
Ne serrez pas trop fort le mdiator entre vos doigts, car le son obtenu ne serait pas agrable. Vous devez sentir le mdiator bouger lgrement entre vos doigts. 26
Chapitre
criture
Sur la partition, les coups de mdiators scrivent avec des signes simples. Un carr ouvert symbolise un coup de mdiator vers le bas du corps Une flche vers le bas symbolise un coup de mdiator vers le haut du corps
Exercice
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
B B A
La main droite doit se positionner dans le prolongement du bras. Le poignet doit tre en mouvement alors que le bras doit rester fixe.
Ne vous crispez pas, la dtente est la cl de votre progression.
27
Elments de la partition
Les mesures
1
04
:
c
4 4
Sur la porte, des barres verticales, appeles barres de mesures, dfinissent des zones dcriture pour les notes. Ces mesures ont une dure identique dans leur contenu, tout au long de la partition. Leur dure est calcule sur une base qui est le temps.
La clef
1
:
c
4 4
Le premier signe rencontr sur la gauche de la porte est la clef. Elle sert de rfrence pour nommer les notes. Dans notre exemple, la clef est une clef de SOL, utilise pour noter la guitare, mais aussi le violon, la main droite du piano et bien dautres instruments.
Pour les instruments rsonance plus grave, la clef utilise sera la clef de FA. Cest le cas, par exemple, de la guitare basse, du violoncelle et de la main gauche du piano.
La signature
:
c
2 4
B B
B B
B B
3 T
2 T
28
Chapitre
:
c
4 4
B B DB B B B B B
B DB B B B B B B B P B
B B B DB B B B B B D B B B DB DB B B A B B
= = = =
4 M 2 T
4 I
3 M
4 3 2 1 T 3 4
Immdiatement droite de la clef, se trouve la signature. Elle dfinie la structure et la dure des mesures qui la suivent.
4 4
Le chiffre suprieur indique le nombre de valeurs composant une mesure.
Le chiffre infrieur indique la dure de ces valeurs.
Par convention, la valeur de base est la ronde, car sa dure est gale celle dune mesure 4/4 complte. Sa valeur est reprsente par le chiffre 1. Toutes les autres dures sont reprsentes par des chiffres gaux une fraction de ronde. Symbole Nom Ronde Valeur 1 Equivalence 1 mesure 4/4
A B
H
Blanche
1/2 ronde
Noire
1/4 de ronde
Croche
1/8e de ronde
H H
Double-croche
16
1/16e de ronde
29
Mesure 2/4
Le chiffre 2 annonce deux valeurs, le 4 indique que ces valeurs sont des quarts de ronde, donc des noires. Ces mesures se nomment mesures deux, quatre. 2/4 = 2 noires dans la mesure.
Mesure 4/4
:
c
4 4
B B B B B B B B B
BBBBBBBB B B B B
B B B B Q HB B A B B B B B B =B B B B
1 4
3 T
1 4
Nous sommes maintenant en mesure de dire que cette mesure comprend 4 temps de 4 valeurs (noires). 4/4 = 4 noires dans la mesure.
Mesure 6/8
Am
:
c
6 8
BBBB B A
B BBB BB BBBBB B A
F
B BBBB B B
M M
M T
30
6/8 = 6 croches dans la mesure.
Symboles musicaux
La musique scrit de manire trs prcise. Cest pourquoi il existe une multitude de symboles qui permettent de donner lexpression musicale la partition. Il existe aussi des symboles dit pratiques qui permettent une navigation dans la partition avec plus daisance.
Les signes de reprise

Lorsquun air ou un thme est jou 2 fois de suite lidentique, on dit quil y a une reprise . Pour viter dcrire deux fois le mme passage on utilise diffrent signe de reprise et de renvois. La barre de reprise
1
:
c
4 4
B BB BB A A
B BB BB A A
A A BBBBA A A B BB A
Les deux points terminant la porte, suivis de la double barre, vous obligent revenir au dbut de la partition, ou de la partie si ce signe est plac beaucoup plus loin dans la partition. Les botes 1 et 2
31
:
c
4 4
B BB B B B B B =
B B B B BB B B =
B BB B B B B B =
1.
B B B B DB B B B =
2 1
2. E sus
5
B B B B
B B B B
A A A A A
Ces botes sont toujours situes en fin de partie, leur utilisation est simple. La premire fois, la partition se lit jusqu' la double barre de retour qui nous ramne au dbut de la partie, soit, ici, la mesure initiale. La seconde fois, la partition se lie en sautant la partie de la bote 1 et en lisant directement la bote 2. Autrement dit, dans notre exemple, le droulement des mesures pour le morceau complet est: 1 2 3 4 1 2 3 5. Les symboles permettant lcriture de la musique sont trs nombreux. Nous en aborderons de nouveaux rgulirement, notamment lors de ltude de styles (voir chapitre Morceaux).
32
Le rythme
Introduction
Dans la partition, le rythme dfinit la dure de chaque note.
05
La matrise du rythme passe dabord par une bonne comprhension de chaque segment rythmique. Lapplication instrumentale viendra dans un second temps. Il existe sept figures ou formes de notes.
Les rondes
C add 9
1
:
c
4 4
=
T
=
I
=
M
Les blanches
1
:
c
4 4
2 T
4 M
2 T
4 M
2 T
4 M
2 T
4 M
33
Chapitre
Les noires
1
:
c
2 4
B B
B B
B B
3 T
2 T
Les croches
:
c
4 4
B BB
B B BB
B B B B B
B B B B B B B B B B B B
B B BB
B B BB
B B B B B B B B
H Q B B B A =
1 4 2
1 4 3
4 1
Les doubles-croches
:
c
4 4
BBB BBB BBB BBB B B B B
BBB BBB BB BB DB B B B B B
34
Les triples croches
:
c
4 4
B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B F B B B B B
BBBBBBBBBBB B B B B BB B B B B B BBBBBBBBB B
Les triolets
:
c
4 4
B BB BB B B BB B B B
3 3 3 3
B BB BB B B BB B B B
3 3 3 3
Ces sept figures, peuvent se compter lunit. La base tant le temps (une noire), une croche vaut donc temps et une double-croche de temps.
35
Silences et affectations
Afin de pouvoir indiquer au musicien les instants durant lesquels il ne doit pas jouer, il existe une notation spcifique pour crire ce que lon appelle les silences. Un silence ne produit pas de son, mais sa dure est compte dans la mesure. Ainsi chaque figure rythmique que nous venons de voir, possde une affectation silencieuse quivalente. Pour la noire, ce sera un soupir :
1
:
c
4 4
B B P B B B B
B P B B B B B
B B P B B B
B B P B P B B B B B B
Pour la croche, soupir :
:
c
4 4
B B B B
B BQ B BQ B B L
B BQ B B
L L
Q B BQ B BQ B BQ B B L L L L
B B B B
B Q BQ B B B B L
BQ B Q B Q BQ B B B B B B L L L
BQ B B B
L
Pour la double-croche, de soupir :

1
:
c
4 4
B BB BB B B BB BB B B BB BB BB BB BB B
B BB BB B B BB BB B B BB BB BB BB BB B
36
Les gammes
Dfinition
Une gamme est une succession de notes conjointes.
06
Elle sappelle aussi chelle harmonique (ou chelle de tons) car le son des notes volue du plus grave au plus aigu. Les notes sont espaces par des TONS ou des DEMI-TONS. DO 1 RE 1 MI FA 1 SOL 1 LA 1 SI DO
Un ton tant form de deux demi-tons, il est ncessaire de pouvoir nommer les notes intermdiaires. Il existe deux symboles musicaux qui nous permettent dobtenir ces notes, soit en augmentant soit en diminuant une note dun demi-ton. Symbole Nom Dise Effet Augmente la note dun demi-ton.
D E
DO DO# REb RE RE# MIb
Bmol
Diminue la note dun demi-ton
MI
FA FA# SOLb
SOL SOL# LAb
LA LA# SIb
SI
DO
37
Chapitre
Structures
La gamme majeure
DO 1 RE 1 MI FA 1 SOL 1 LA 1 SI DO
Lchelle harmonique (espaces entre les notes) des gammes est immuable. Chaque note est appele degr de la gamme. Ici, le premier degr est un DO, nous avons donc une gamme majeure de DO. Pour obtenir les autres gammes, il suffit de remplacer le premier degr par une autre note, et de respecter lchelle harmonique pour obtenir les notes suivantes. Autrement dit, la gamme majeure comporte ton entre le troisime et le quatrime degr puis entre le septime degr et loctave (8e degr). Les notes MI FA et SI DO ont un espace d ton dit naturel.
:
c
4 4
B BB B B B B B
DO
Cette position est forme avec les notes de la gamme DO sur une petite zone du manche. Vous trouverez les positions intgrales sur tout le manche de la guitare dans linterface de Guitar Pro.
La gamme mineure
LA 1 SI DO 1 RE 1 MI FA 1+ SOL# LA
38
:
c
4 4
DB B B B B B BB
Am
La gamme relative
Deux gammes relatives sont deux gammes qui ont la mme armure, mais lune est majeure tandis que lautre est mineure. Par exemple, la gamme de DO majeur et la gamme de LA mineur sont relatives. La gamme dite relative mineure se trouve 3 demi-tons en dessous de sa correspondance majeure. Il existe quelques variantes de la gamme mineure. Elle peut tre, par exemple, mineure naturelle ou bien mineure blues.
La gamme blues
LA 1+ DO 1 RE RE# MI 1+ SOL
Cette gamme est trs utilise par les guitaristes, et ne se limite plus au style qui lui a donn son nom. Elle est toujours trs prsente dans la musique actuelle.
Intervalles
La composition dun intervalle est la somme des tons et des tons existant entre deux notes. La tierce : DO 2 tons Si la composition de deux intervalles de mme nom (ici : la tierce) est diffrente, leur qualification (majeure ou mineure) est diffrente. Tierce majeure: Tierce mineure: DO 2 tons DO 1 ton + 39 MIb MI MI
Qualification des intervalles La qualification dun intervalle indique sa qualit. Il peut tre soit : Majeur (M) Mineur (m) Juste (j) Si un intervalle Majeur est rduit d ton, il devient mineur. Si un intervalle mineur est encore rduit d1/2 ton, il devient diminu.
Armure
Larmure (ou armature) est lensemble des altrations qui prcisent la tonalit dune partition. Ces altrations sont crites sur la partition en dbut de chaque porte.
1
:D
c
DD 4
4
Dans cet exemple, larmure est compose de 3 dises.
:E
c
E 4
4
Ici, larmure comprend 2 bmols.
Larmure permet de dterminer la tonalit dune uvre. Les altrations quelle comprend devront tre respectes tout au long de la partition.
Cependant, lapparition dun Bcarre annulerait, pour la dure de la mesure, laltration indique sur larmure.
40
Lordre des altrations

Cet ordre dtermine lapparition des altrations dans larmature. Ordre des dises
D E
FA#
DO#
SOL#
RE#
LA#
MI#
SI#
Ordre des bmols Sib MIb LAb REb SOLb DOb FAb
Trouver la tonalit dune partition

Pour affirmer la tonalit dun morceau, nous pouvons utiliser deux repres : Larmure La note ou laccord de fin
Larmure
La connaissance des deux rgles suivantes permet daffirmer la tonalit dune partition. Rgles de larmure
D E
1
Armure en dises
Dernier dise + ton = tonalit
Armure en bmols
Avant-dernier bmol = tonalit
Exemple avec armure en dises
:DD
c
DD
4 4
Cette armure comprend quatre dises : FA# SOL# RE# Le dernier dise tant RE#, la rgle sera donc : RE# + ton = Mi
DO#
La tonalit de cette partition est donc Mi Majeur. 41
Exemple avec armure en bmols

1
:E
c
E 4 4
Cette armure comprend trois bmols : Sib Mib LAb La rgle sera donc : Mib (avant-dernier bmol) = tonalit (Mib Majeur)
La note ou laccord de fin

La note ou laccord de fin de la partition est un lment important dans laffirmation de la tonalit. Si laccord de fin correspond au rsultat de la rgle de larmure, la tonalit est affirme. Cependant, la note ou laccord de fin de la partition peut correspondre la tonalit relative. Ce qui affirme alors cette dernire.
Improvisation
Limprovisation est le fait de jouer une partie non crite et de manire instantane. Son contenu peut tre form de toutes les gammes, arpges, intervalles, accords qui constituent lensemble de la tonalit du morceau, qui sert de base l improvisation.
Les clefs de limprovisation

Limprovisation rapproche les divers lments qui constituent le jeu du guitariste. Les connaissances thoriques La technique instrumentale Le rythme La connaissance de son environnement matriel Cependant, limprovisation est bien plus quune simple explication crite. Le musicien doit ouvrir sa sensibilit et exprimer sa musicalit par une approche personnelle.
Au del de la simple audition, la musique sapprcie avec son propre ressenti, et non par un jugement purement intellectuel et thorique.
42
Progression
Lapprentissage de limprovisation commence par quelques rgles de base : Savoir dcouvrir la tonalit dune chanson En connatre les positions de gammes, darpges et daccords Faire une approche de style
Le support de base pour lapprentissage doit tre en adquation avec le niveau de linstrumentiste. Commencez vous familiariser avec limprovisation sur une base musicale simple. Un morceau ou une chanson qui ne comprend que cinq ou six accords et deux parties gnrales.
43
Les accords
Dfinition
07
Un accord est un ensemble de notes crites verticalement sur la porte et joues en mme temps. Un accord parfait comprend trois sons ou notes diffrentes de base. Grce sa conception, la guitare nous permet de situer les notes de base sur le manche dans un ordre alatoire. Sur notre instrument, la mme note peut figurer plusieurs fois dans une position daccord.
1
:
c
4 4
= =
Entre la premire note dun accord (fondamentale) et la seconde, il existe un intervalle de tierce.
:
c
4 4
= =
Entre la premire note et la troisime, il existe un intervalle de quinte.
:
c
4 4
= =
Les trois notes ensemble forment un accord.
44
Chapitre
La nature de laccord
Majeur ou mineur ?
Pour dterminer la nature de laccord, nous aurons besoin de compter le nombre de tons et de demi-tons, compris entre la fondamentale de laccord et sa tierce. Accord Majeur: Fondamentale 2 tons Accord mineur: Fondamentale 1 ton + Exemple daccord Majeur
1
Tierce
Tierce
:
c
4 4
= = =
Exemple daccord mineur

1
:
c
4 4
= = = = =
Grce aux altrations dise et bmol, un accord Majeur peut devenir mineur et inversement. FA Majeur FA mineur
Fm
1
:
c
4 4
= = = = =
:
c
4 4 D
B B B B B B
45
Utilisations
Les accords sutilisent de diffrentes manires.
En jeu plein
Toutes les notes sont joues en mme temps, le plus souvent au mdiator et en balayage (aller-retour complet).
En arpges
Les notes sont joues lune aprs lautre. La main gauche reste en position, afin de favoriser lamplitude de son.
En moiti daccord
Un accord utilise au maximum 6 cordes. Ceci tant, sans changer la position de la main gauche, la main droite peut saxer, par exemple, sur les trois ou quatre dernires uniquement. Ces trois types de jeu en accord ne sont pas les seuls. Laissez libre cours votre crativit pour les mlanger ou en inventer de nouveaux.
Structures
Il est important de bien connatre la structure et la position de chaque accord. En effet, la position dun accord, dont la fondamentale est sur la corde de MI grave ou de LA, restera la mme quelque soit la case o il est jou. Cette rgle est applicable tous les accords.
Les rgles suivantes, sappliquant tous les accords, quelle que soit leur fondamentale, nous remplacerons chaque note par un chiffre, correspondant leur position dans laccord. Par exemple, le chiffre 1 reprsente la fondamentale alors que le chiffre 3 reprsente la tierce.
Laccord Majeur
Quand un accord est Majeur sa nature ne scrit pas. Par exemple, pour un DO Majeur, nous crirons : DO.
1
2 tons
3
1 ton +
5
Note fondamentale sur la corde E 46
Note fondamentale sur la corde A
Note fondamentale sur la corde D
Laccord mineur (m)
Quand un accord est mineur, sa nature scrit. Par exemple, pour un DO mineur, nous crirons : DOm.
3b
1 ton + 2 tons
Note fondamentale sur la corde E
47
Laccord septime (7)
La septime est une note qui peut tre, elle aussi, majeure ou mineure, selon sa position par rapport loctave. Si la septime est mineure, sa nature ne sera pas crite. Si elle est majeure, le 7 sera not M.
1
2 tons
3
1 ton +
7m
1 ton
8ve
7e mineure:
Septime 1 ton
Octave
7e Majeure:
Septime ton
Octave
48
Laccord mineur septime (m7)
1
1 ton +
3
2
7m
1 ton
8ve
49
Laccord septime majeure (7M)
1
2 tons
3
1 ton +
7m
ton
8ve
50
Laccord mineur septime quinte bmol (m75b)
1
1 ton +
3
1 ton +
7m
1 ton
8ve
Note fondamentale sur la corde D Les positions daccord existantes sont plus nombreuses que celles qui sont dtailles ici. Cependant, nous venons dtudier les principales, qui vous permettront daccompagner la plupart des chansons contemporaines.
51
Accompagnements par style
Folk
La guitare folk est gnralement utilise pour laccompagnement de chansons. Assurez vous de jouer avec une guitare acoustique cordes acier, et utilisez un mdiator assez flexible. Votre bras droit doit avoir un mouvement de balancier trs rgulier. Le bras vers le bas jouera la premire croche de chaque temps alors que le bras vers le haut, jouera la seconde croche de chaque temps. Exercice 1
Em
1
:
c
4 4
B B B B B
G G
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
G G
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
Rock
Trs souvent, une guitare folk joue une rythmique pendant que les guitares satures donne lesprit rock au morceau. Cest un mlange de style trs courant dans la musique. Ici lapproche est purement rock. Nous utiliserons dailleurs une technique que nous dvelopperons dans le chapitre suivant : les notes touffes. Pour touffer lgrement les notes, posez la main droite sur les cordes avant de les jouer. Exercice 2
1
:
c
4 4
B B C CB B C C C CB B C CB B
B C B C CB CB B CB C CB CB
B B
C C C CB B C CB B
C CB B
B B
C C CB CB B C CB
C CB B
52
Jazz
Laccompagnement jazz utilise un rythme plus complexe que dans les styles prcdents. Les accords de cet exercice se jouent sans mdiator. Exercice 3
CM 7 D#m7 G#713b
A13
1
:
c
4 D D 4
B B B B
B B FB B B DB B B CFB B
B DB B DB
A A A A
B B B
B B FB B B DB B DB DB F B DB B
D D D
C#7M
D D D
= = = =
Blues
Dans le blues, comme dans le jazz, laccord 7 est trs utilis. Dans la partition suivante, le style est traditionnel. Prenez le temps de bien poser les doigts de la main gauche. Exercice 4
1
:
c
4 4 D
AA A
B B Q
M
A A A
B B Q
M
B FF B B DDB B B DB B FB B B B
BA B B BBA A
Mtal
Le mtal, comme le rock, est un style dans lequel les accords sont rduits un intervalle de quinte. Attention au coup de mdiator.
53
Exercice 5
1
:
c
4 4
BBB
RR
B BBBB BBB B
IR
BBB
RR
B BBBB BBB B
I
4x
Chaque style de musique ne peut se rsumer en une seule partition. Lexploration de la culture musicale est un long travail personnel. coutez et inspirez-vous de toutes musiques. Votre jeu de guitare en sera meilleur.
54
Techniques
Dfinition
08
Le guitariste besoin de connaissances thoriques et dharmonie, mais galement de comprendre et matriser tout laspect technique de linstrument. Les techniques suivantes vont vous permettre de dvelopper la dextrit et la souplesse de vos doigts.
Travaillez une difficult la fois.
Slide
1
:
c
4 4
A A
Le mot slide est un terme anglais qui signifie glisser. Jouez une note, puis glissez vers la note daprs.
Il nexiste aucune rgle fondamentale lapplication de cette technique. Elle permet dobtenir un jeu plus fluide et agrable entendre. Elle est utilise dans tous les styles de guitare.
55
Chapitre
Hammer-on
1
:
c
4 4
A A
Le hammer-on, terme anglais signifiant taper sur, indique que dans un groupe de deux notes, la seconde sera frappe par un doigt de la main gauche. Cette seconde note ne sera pas attaque par le mdiator. Sur la partition, cette technique sidentifie par une liaison.
Pull-off
1
:
c
4 4
A A
Cette technique est linverse du hammer-on. Cette fois-ci, attaquez la premire note, puis en enlevant le doigt, entranez la corde avec vous pour faire rsonner la note suivante.
56
Veillez ne pas trop tirer sur la corde pendant lexcution du pull-off, la justesse de la note en serait altre.
Bend
Le bend, terme anglais signifiant tir, est LA technique du guitariste. Elle est utilise presque systmatiquement, et ceci, dans tous les style. Cependant, son excution nest pas facile.
:
c
4 4
A A
full
Jouez une note, puis tirez la corde vers le haut ou vers le bas, jusqu' lobtention du note plus aigue. En gnral, le bend ne dpassera pas un ton et demi. Votre main doit pivoter en mme temps que votre poignet, et le doigt dappui doit tre ferme et tendu. Aucun de vos doigts ne doit bouger, cest la rotation main poignet qui vous permettra de raliser cette technique.
La note atteinte doit tre harmoniquement juste. Pour commencer, travaillez le bend avec une lvation de la note dun demi-ton seulement. 57
Tapping
Cette technique consiste taper de la main droite sur le manche, puis excuter un hammeron de la main gauche sur la mme corde.
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBB
3 3 3 3
Dans un premier temps, placez votre main gauche, de manire anticiper la seconde note. Jouez la premire note en tapant sur la corde avec lindex de la main droite. Relevez le doigt tout en entranant lgrement la corde pour faire sonner la seconde. Excutez ensuite le hammer-on avec un autre doigt de la main gauche.
La main droite, en appui sur le rebord du manche, donne de la stabilit au geste. Vous pouvez utiliser un mdiator la place du doigt qui tape la corde. 58
Sweeping
Le sweeping, comme sa traduction lindique, permet de balayer les cordes avec le mdiator. Les arpges daccords sont les plus utiliss comme base harmonique du sweeping.
1
:
c
4 4
BBBB B BB B
B BB
La cl de cette technique est dans la synchronisation des 2 mains. Pour la descente, aprs chaque note joues, le doigt utilis dois tre enlev pour favoriser le dveloppement de la position.
Le mdiator a un rle trs important dans lexcution du sweeping. Durant la descente, aprs chaque note joue, il doit se poser sur la corde suivante. Le mdiator ne doit pas attaquer chaque note, cest le mouvement de la main vers le bas qui joue les notes lune aprs lautre.
59
Notes touffes
1
:
c
4 4
C C
B B B BB B
C C
B B B BB B
C CBB C CB BB B
Pour touffer les notes il faut poser la partie extrieure de la main droite sur le chevalet, empitant lgrement sur les cordes. Le son obtenu ne doit pas tre sec.
Cette technique, utilise pour les rythmiques, les solos ou mlodies, permet de matriser la longueur des notes.
Harmonique naturelle
Les harmoniques sont des notes trs aigues que lon obtient en effleurant une corde. Les harmoniques existent partout sur le manche, mais ne sonnent facilement que sur quelques cases. Les cases 5, 7, 12 et 24 sont les cases o les harmoniques naturelles se jouent facilement.
:
c
4 4
Harm.
Posez un doigt sur la corde, sans appuyer jusqu' la touche du manche, au niveau de la frette suprieure. Jouez la note, enlevez le doigt main gauche, lharmonique sonne.
60
Harmonique artificielle
Sur le manche de la guitare, toutes les notes peuvent tre joues en harmonique artificielle.
Guitare classique
1
:
c
4 4
T .H. A.H.
Posez un doigt de la main gauche sur la note souhaite. Effleurez ensuite la corde l'aide de lindex de la main droite sur la frette de la mme note mais loctave au-dessus : soit 12 cases plus loin, sur la mme corde. Jouer enfin la note avec le majeur de la main droite, qui fait rsonner la corde.
13
61
Guitare lectrique
1
:
c
4 4
Le mdiator en biais, la note doit tre joue, puis effleure immdiatement aprs par le gras du pouce de la main droite. Lexcution se fait en un seul geste.
Bottleneck
Tube en verre, en cuivre ou en acier chrom, le bottleneck est surtout utilis par les guitaristes de blues.
:
c
4 4
A A
S
Placez le bottleneck sur lauriculaire ou lannulaire de la main gauche. Posez le bottleneck sur la frette suprieure de la note souhaite puis glissez vers la note suivante. La corde ne doit pas toucher le manche.
62
Jouez les notes avec les doigts de la main droite, touffez les cordes que vous ne jouez pas. Lutilisation du bottleneck sera facilite avec un accordage en accord ouvert, comme lopen de G ou de D (voir chapitre 1).
Open strings
1
:
c
4 4
B BB BB BB B
B BB B A
Lobjectif est de jouer une mlodie ou un solo en utilisant des cordes vide. Cette technique est complmentaire du hammer-on et du pull-off.
Legato
Jusqu' prsent, nous avons tudi des liaisons de deux notes. Grce au legato, nous pouvons jouer un nombre de notes plus important. Association de hammer-on et de pull-off, cette technique offre au musicien des possibilits dexcution de phrases musicales plus rapides.
63
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBBBBBB
La main droite ne sert qu touffer les cordes non joues.
Vibratos
Bloc vibrato (chevalet)

Certains modles de guitares lectriques possdent un chevalet flottant. Cet accessoire permet, laide dune tige mtallique, de modifier la hauteur de la note joue.
:
c
4 4
B DB A
-1
64
Vibrato main gauche

Pour embellir certaines notes, on utilise le vibrato main gauche.
Posez le doigt sur la corde, puis faites rouler le doigt rapidement de gauche droite paralllement au manche de la guitare. Ce premier vibrato est utilis sur les guitares cordes nylons et folk.
Pour la guitare lectrique, posez le doigt sur la corde, puis dplacez-la de bas en haut sur le manche.
Capodastre
Le capodastre permet de changer la tonalit dune chanson sans pour autant modifier la faon de la jouer. Une chanson qui utilise un accord simple avec des cordes vide peut devenir difficile jouer si lon veut monter harmoniquement le morceau complet.
65
Capo en deuxime case

Placez le capodastre sur la case voulue et considrez celui-ci comme tant le sillet de bas du manche. Jouez en utilisant les positions daccords du morceau original.
Picking
Le picking consiste jouer des basses qui se rptent, tout en jouant une seconde partie avec les cordes aigues de la guitare.
guitare
:
c
4 4
B DBB B B BB B B B B B B B B
B DBB B B BB B B B B B B B B
Cette technique est trs utilise par les guitaristes de blues et de country music.
66
Application des techniques

Introduction
09
Les techniques de la guitare tant nombreuses, il est bon de les aborder individuellement. Celles que nous tudierons ne sont lies aucun style, et peuvent sutiliser au gr de vos besoins ou de vos envies. Pour voluer progressivement mais srement, travaillez chaque exercice lentement, puis augmentez le mtronome pour arriver au tempo de lexercice avec un rsultat sonore consquent. La patience et le temps vous permettront de crer les bases solides de votre jeu. Lacquisition de ces techniques est capitale dans llaboration de la maturit musicale.
Slide Exercice 1
h = 120
:
c
12 8
P B B L
P B B L
B BB
L
B B B BA
Ce plan est crit sur une signature en 12/8. La base de temps est la noire point, soit trois croches dans un temps. Ici, une noire aura donc une valeur de deux tiers de temps. Veillez jouer le rythme exact en vous basant sur les informations ci-dessus. Les doigts utiliss par la main gauche sont indiqus sous la partition.
67
Chapitre
Exercice 2
1
:
c
4 4
h = 110
B B B B B B B B
B B B B B B B B
B B B B
B B B B B B B B
Le slide est trs utile pour jouer en dmanch. Dmancher permet de jouer tout en changeant de position sur le manche de la guitare. Cette action, trs utilise par les guitaristes, permet, par exemple, de jouer une gamme avec une note de dpart trs grave et darriver une dernire note trs aigu. Attention de bien jouer les liaisons telles quelles sont crites.
Exercice 3
1
:
c
4 4
B BBBBBBBBBBBBB B B
B B B B A B B B B A
B BBBBBBBBBB B B B
1 2
3 2
3 2
= =
P B
2 3 1
68
Ce plan utilise lintervalle de sixte, qui produit un effet sonore trs apprci des guitaristes de blues et de country. Travaillez dabord lentement pour bien comprendre la logique du dplacement des notes. Lutilisation du doigt main gauche indiqu est vivement recommande.
Exercice 4
h = 92
1
:
c
4 4
DB B F B B B B B B B B B B BB F
3 3
A A AA A A A
G7
Lutilisation de la gamme blues est trs rpandue dans les styles rock et blues. Cest une gamme, qui sonne facilement. Ce plan commence avec deux sections de triolets soit trois notes dans un temps. Attention lenchanement des triolets et des doubles-croches. Ce changement rythmique est dlicat. Jouez proprement.
69
Hammer-on Exercice 5
h = 130
G
:
c
D 4
4
B BBBBB BB
B BBBB B BB
B BBBBB BB
B A A
2 1
Ce plan est une gamme de Sol Majeur, dont la faon de descendre la position est peu conventionnelle. Pour obtenir un rsultat convenable, la position de linstrument et du corps doivent tre parfaites. Le pouce main gauche bien plac au milieu du manche. Ne forcez pas, vitez les tensions inutiles.
Exercice 6
h = 80
Am
1
:
c
4 4
B B B B BBB BBB BBB BBB

Bm75b
B B B B BBB BBB BBB BBB

Dm
Lauriculaire de la main gauche est le doigt le plus difficile articuler. Il est tout de mme important de prendre en compte son utilit, car il sera trs utile plus tard pour jouer des plans plus complexes. Veillez ce que le changement de positions se fasse le plus proprement possible.
70
Pull-off Exercice 7
:
c
4 4
h = 130
G
Am 3 3 3 3
Bm75b
C 3 3 3 3
1 4 2
Am
BBBBBBBBBBBB
Bm75b 3 3 3 3
BBBBBBBBBBBB
Am 3 3 3 3
Cette technique est linverse du hammer-on. Cette fois-ci, attaquez la premire note, puis en enlevant le doigt, entranez la corde avec vous pour faire rsonner la note suivante. Noubliez pas le rythme en triolet en mme temps. Les dplacements doivent tre silencieux, ne forcez pas.
Exercice 8
DD 3 : 4
c h = 160
Bm
BBB BBB
BBBB BB
BBBB BB
B BB B BB
Jouer de la guitare peut tre abord dune manire trs logique. Les sons peuvent tre penss en notes, en positions ou en schmas gomtriques. Ce plan est bas sur un de ces schmas. Trois cordes par mesure, dcalage de cordes chaque nouvelle mesure. Travaillez surtout lgalit des sons. Le changement de corde doit tre le plus discret possible. 71
Mlange de hammer-on et de pull-off Exercice 9

h = 120
1
E :E 4 4
c
B B BB B B B BBBBBBB BB
Gm
BFB B B A
Pour atteindre le tempo indiqu, commencez travailler le plan trs lentement. Augmentez la vitesse du mtronome en fonction de vos rsultats. Jouez le rythme et les liaisons telles quelles sont crites. Lenchanement des notes doit tre dtendu et sans accroche.
Exercice 10
h = 120
Am
1
:
c
4 4
B BB B B B BB B
B
L
B B BB B Q R B
M
BB BB BB BB A
B B B BA
72
Ce plan enchane diffrentes techniques et diffrents rythmes. La difficult sera de bien respecter le tempo indiqu. La comprhension du rythme est trs importante. Attardez-vous sur la lecture de la partition avant de jouer.
Exercice 11
h = 120
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBBBBBB
D
BBBBBBBBBBBBBBBB
D
4x
Travaillez ce plan lentement pour comprendre le cycle. La note sol (cinquime case, corde R) est une note que lon peut touffer avec la main droite. Le doigt de la main gauche peut rester appuy sur cette note. Attention de ne pas toucher la corde voisine.
Exercice 12
h = 110
1
:
c
4 4
B B B B B B B B B B B B B B B B
4 2 1 1
BB
B BB BB
BBB
B BB BB
BBBB BB B B B B B B B B B B B
73
Ici, la difficult est de sauter la corde de si, tout en maintenant le rythme et la propret du jeu. vitez les gestes inutiles de la main gauche, pensez que ce sont les doigts qui doivent travailler et non pas la main dans son ensemble. Plus tard, ce plan pourra tre jou sans liaisons, en aller-retour main droite.
Bend Exercice 13
h = 100
DDD 4 : 4
c
B B B B
full
BB Q B
full
B
L
BBB
Q L
A A
La justesse dun bend est primordiale pour le rsultat final. Pour une ralisation parfaite, la main gauche doit tre utilise comme un balancier qui servirait de levier. Le doigt dappui (celui qui joue la note) doit tre immobile et rigide. Travaillez cette technique en coutant au pralable la note atteindre. Le rythme est trs important, attention aux notes pointes.
Exercice 14
h = 120
Am
1
:
c
4 4
BB DB B B
BBBBBB BBBB B
full full
BBBBA
Ici, le bend est trs rapide. La technique ne change pas, mais la difficult est de jouer le bend en gardant le tempo et le rythme qui est compos de doubles-croches. Utiliser le doigt indiqu est fortement conseill. 74
Exercice 15
h = 110
:
c
D 4
4
B B BBB
full
B B BBB
1
B B BBB
full
Un bend peut se jouer avec diffrents doigts. Ici, le premier bend est jou avec lauriculaire, tandis que le second et le dernier sont jous avec lannulaire. Le choix du doigt est dict par la position des notes sur le manche. Un doigt anarchique serait un frein votre progression instrumentale. Ne crispez pas votre main gauche.
Exercice 16
h = 120
Em
1
:
c
D 4
4
B B B B B B Q B L
full
full
BBBA Q L
DB B B B B B B L
full
BBB B DB B B
4 3
1 1
Voici un cas particulier. Il sagit de jouer un bend de deux notes, joues en mme temps. Posez les trois premiers doigt sur la corde de SOL pour aider lannulaire dans lexcution du bend. Le mdiator ne doit jouer que deux cordes. Travaillez ce bend seul avant de jouer lexercice en totalit. Le dernier bend a une valeur harmonique de ton, attention la justesse.
75
Tapping Exercice 17
h = 150
1
:
c
4 4
3 3 3 3
B
T
B B B B B B B B B B B
3 3 3
BBBBBBBBBBBB
3 3 3 3
BBBBBBBBBBBB
3 3 3 3
Cette technique sutilise souvent au milieu dun solo de guitare. La difficult sera de conserver le mdiator entre les doigts pour pouvoir rejouer avec rapidement. Utilisez lindex ou le majeur de la main droite pour taper les notes. En jouant avec le majeur nous pouvons garder le mdiator dans sa position habituelle. Utilisez le doigt qui vous correspond le mieux. Seul le doigt qui tape est en mouvement, aucun geste avec la main.
76
Exercice 18
h = 120
1
:
c
3 4
BBBBBBBBBBBB
T T T T
B B B B B B B B B B B B B DB B B B B B B B B B B
T T T T T T T
BD B B B B B B B B B B B
T T T T
Les possibilits du tapping sont infinies. Ici, aprs chaque note tape par le doigt main droite, la main gauche alterne hammer-on et pull-off. Pour accder une grande vitesse dexcution, un travail lent et rptitif est conseill.
Exercice 19
h = 150
Am
1
:
c
4 4
3 3 3 3
3 3 3 3
BBBB B BB B B B BB
3 3 3 3
77
Voici une gamme trois notes par corde, joue en tapping. Le changement de corde doit se faire discrtement et doit tre fluide. Veillez bien enchaner le rythme.
Exercice 20
h = 120
1
:
c
4 4
T T T T
B
T
B B B B B B B B B B B B B B B
T T T
B BBB BBB BBB BB B BBB BBB BBB B B B B B B B

T T T T T T T T
Lutilisation dune corde vide dans lexcution dun tapping donne une sonorit nouvelle au plan de base. Recherchez un son homogne entre toutes les notes. Ne forcez pas, tout doit sonner de faon vidente.
78
Sweeping Exercice 21
h = 120
DDD 3 : 4
c
BB B BBB
BB B BB
BB B BBB
BB BBB
Le sweeping utilise des accords jous en balayage avec la main droite. Cette technique permet une vitesse dexcution trs rapide. La main droite doit jouer en se laissant aller. Ne donnez aucun coup de mdiator ni dans la descente de laccord, ni dans la remonte.
Exercice 22
h = 100
1
:
c
3 4
BBB BBBBB B BBB
BBB BBBBB BBBBBBB A B B B BBB BB B
2 4 1 2 1
4 4 1 2 1 3 4 4 2 1 2 1 4 1 4 1 3 3 4
La difficult du sweeping rside principalement dans la propret dexcution. La main droite doit rgulirement touffer les notes joues, qui senchanent de manire dtendue. Lattaque au mdiator est presque inexistante. Cette technique ncessite un travail lent et rptitif avant daugmenter la vitesse.
79
Exercice 23
h = 130
C
1
:
c
4 4
4 1 2 1 4 1 2 1 4
4 1 3 1 4
4 1 2 1
BBBBB BBBBBB B B BB
B BB
BBBBB
BBBBB B BB B
4 4 4
4 4
4 4
Dans ce plan, le changement de position se fait avec un slide. Anticipez la position suivante en cartant vos doigts en consquence. Si vos doigts sont prts en arrivant sur la position, vous gagnerez en vitesse dexcution. Gardez le rythme.
80
Sweeping et tapping Exercice 24

h = 120
Am
1
:
c
4 4
BB
B BB
BBB
T
BB
BBBB
BB
BBBBBB
G
B BA
4 4 2 1 2 1
1 2 1 3 4
Pour ce plan jouez le mdiator au plus proche possible de la note jouer en tapping. Puis, une fois tap reprenez la position initiale de dpart. Ce plan doit sonner trs fluide ne forcez pas.
Sweeping, tapping et slide Exercice 25

h = 120
G
1
:
c
4 4
BBBB B BB BBB BB B B BB
T
BB
B BA
4 4 3 1 2 1
Ce plan, similaire au prcdent, ncessite un slide main droite en tapping. Pour cela, tapez la note indique, glissez jusqu' la note suivante, revenez la prcdente et finissez par la descente en sweeping. La propret de ce plan est trs importante, mais est trs difficile obtenir. Prenez le temps de bien raliser votre geste. 81
Notes touffes Exercice 26

h = 118
:
c
3 4
P.M .
B B
Q H
B B
B B
Q H
B B
B B B B B B
P.M .
B B
Q H
B B
B B B B B
1
6
P.M .
BBBBBB
Le rythme de ce plan est simple, lcriture est rigide, mais la faon de le jouer diffre de lcriture solfie. En effet, une note touffe par la main droite peut difficilement se quantifier en termes de longueur de notes. Une note touffe ne doit pas sonner trop schement. Elle doit plutt rsonner. Le rsultat dpendra de la position adopte par votre main droite, reposant sur le chevalet.
Exercice 27
h = 120
:
c
4 4
P.M .
B B B B
B DB
B B B B
Q Q
B B
H Q
B B
H Q
B B
B B B B
B B
82
P.M .
B BB BB B
RQ
B BB BB B
Q P
Jouez tous les coups de mdiator vers le bas. Attention au rythme et aux accords touffs.
Cocottes Exercice 28
h = 120
:
c
4 4
B B C C C C B B C C C C B B B
B B C C C C B B C C C C B B B B
BB C C C CBB C C C C B BB BB C C C CBB C C C C P
Cette technique est trs utilise par les guitaristes. La difficult sera de jouer des notes et den touffer certaines par intermittence. Pour y parvenir, il faut soulever votre poignet droit de manire faire sonner uniquement les notes qui ne sont pas touffes.
83
Exercice 29
h = 120
Am
:
c
D 4
4
B C C B B C C CR B B
B C C B B C C C B R C BFB
Voici une cocotte diffrente, qui consiste jouer les notes touffes sur une corde diffrente.
Exercice 30
h = 115
E7
:
c
4 4 D
BC BB B BB CC C C C B
BC B B C DB B B BDB B B B CC C C C C R C C C R BDB BB CC C
1 4 2 3
B CC B Q F BH Q B BDB B B BC
L
Ici, laccord est une position bluesy de laccord septime. La sonorit de cet accord se marie bien avec lesprit Rythm & Blues de ce plan. Utilisez le bon doigt main gauche. Attention au rythme.
84
Harmoniques naturelles Exercice 31
:
c
4 4
h = 120
Harm.
U U UU UU U U
U U UU UU U U
U U UU UU UU U B DB UU
Harm. Harm.
Pour faire sonner une harmonique sur la guitare, il faut effleurer la corde sur la frette suprieure de la case donne. Ces harmoniques ont une rsonance trs forte, leurs utilisations sont nombreuses.
Exercice 32
h = 65
1
:
c
3 4
let ring Harm.
U DU U U U U U U
let ring Harm.
U DU U U U U U U
let ring Harm.
U U U U U U U U
let ring Harm.
UU U UUUUU
Les harmoniques peuvent se produire sur toutes les frettes du manche de la guitare. Cependant quelques-unes sonnent plus facilement que dautres. Les cases 3, 5, 7 et 12, sont celles o les harmoniques le plus simple faire sonner. Utilisez le doigt indiqu sur la partition. 85
Exercice 33
h = 128
:
c
4 4
Harm.
U U
U U U
Harm.
U U U
U U U
U U U U U U
Harm.
U U U U U U
Harm.
Harm.
UU
UUU
Harm.
U U U
UUU
U U U U U U U U UU UU UU UU
Ce plan est similaire au prcdent. Laissez bien rsonner chaque harmonique.
Harmoniques artificielles (guitare lectrique) Exercice 34

h = 118
:
c
4 4
A.H.
U DU U U U U U U
A.H.
UUUUUUUU
F# F# E
Pour faire rsonner correctement une harmonique artificielle la guitare lectrique, il est important de bien positionner sa main droite. Le mdiator lgrement en biais. La pulpe du pouce doit effleurer la corde immdiatement aprs lavoir joue. 86
Exercice 35
h = 120
:
c
4 4
BB BUA
A.H. full
BB BUA
A.H. full
U UU U
L
A.H.
UUU U U
Ici, lharmonique est joue en mme temps quun bend. Cette technique peut tre utilise sur toutes les cordes. Attention au rythme des mesures 3 et 4.
Exercice 36
h = 110
:
c
4 4
P.H.
U U U
P.H.
U U U
B U U UB U U U
P.H. P.H.
U U U U U U U U U U B B B
P.H. P.H. P.H.
U UU U UU U UU U UU U U U UU U U B B B B B
P.H. P.H. P.H. P.H. P.H.
U U U UU U U B
P.H.
Pour produire une harmonique dite pince, posez un doigt de la main droite sur la frette situe une octave au-del de la note indique sur la partition (voir chapitre 8). Loctave de cette note se situe12 cases plus loin sur la mme corde. Jouez la note avec le majeur de la main droite ou le pouce.
87
Harmoniques tapes Exercice 37

h = 70
F
1
:
c
4 4
T .H.
U U U U U U UUU U U U
3 3 3 3
3 3 3 3
13 15 15 15 15 14 15 14 13 14 13 13
Pour faire sonner ces harmoniques, il faut taper sur la frette suprieure situe loctave. Loctave de la note FA (1 case corde MI), se situe la case 13, sur la mme corde. Vous taperez donc sur la frette suprieure de la case 13 tout en appuyant avec la main gauche sur la case 1. Procdez ainsi pour les notes suivantes.
Bottleneck Exercice 38
h = 120
:
c
4 4
HQ Q HQ H Q B B B B B B B B L
Q HQ H
B B B BB B
HQ H Q Q Q Q Q B P B B B B B B B B B B B BB L L L
Tenez le bottleneck avec lannulaire ou lauriculaire main gauche, selon votre convenance. Placez-le sur la frette suprieure des notes indiques, puis jouez main droite. Bien entendu, cette technique est trs prise dans le style blues, mais peut tre utilis dans beaucoup dautres styles. Ici, la difficult sera de respecter le rythme, notamment sur les valeurs silencieuses, durant lesquelles linstrument doit cesser de produire du son. 88
Exercice 39
h = 120
:
c
4 D 4
B B
HQ
H B Q B B FB B
B BBBBB DB BB
B HQ HQ Q B DB B DB B B B L
Q DB Q B BA A L L
Le son dun bottleneck qui glisse sur les cordes est incomparable. Cest dailleurs son utilisation principale. Dans ce plan, le slide est lhonneur. Veillez garder le tempo, et respecter le rythme.
Open strings Exercice 40

h = 180
Am
1
:
c
4 4
B B B B BBB B
B B B B B BB B
BBBBB B
La technique de lopen string consiste jouer des cordes vide durant une phrase musicale. Attention, aucune de ces cordes vide nest attaque. Elles sont toutes lies avec la note prcdente.
89
Exercice 41
h = 120
Am
1
:
c
4 4
B B BBBBBBBBBB
3 3 3 3
B B BB B B A
3 3
Ce plan est form dintervalles de sixte, trs utiliss dans le blues. Le doigt indiqu est conseill. Le jeu au mdiator est recommand, bien que le jeu avec le pouce et lindex soit assez rpandu.
Exercice 42
Moderate
1
:
c
4 4
h = 120
B B B B B B B B DB F B B B
BBBBBBBBBBBBBBBB BBBBBBBBBBBBBBBB
Cette rythmique nest pas difficile, chaque corde vide est lie la prcdente. Travaillez dabord lentement pour bien ressentir le cycle.
90
Legato Exercice 43
h = 180
:
c
4 4
BBBBBBBB
BBBBBBBB
2 1
Dans chaque liaison, seule la premire note est attaque. Toutes les notes sonnent avec les hammer et pull-off effectus par la main gauche. Jouez dabord lentement et veillez ce que toutes les notes sonnent convenablement. La difficult sera dobtenir un son homogne pour toutes les notes. Nacclrez pas immdiatement.
Exercice 44
h = 140
1
:
c
4 4
3 3 3 3
3 3 3 3
2 1
4 1
BBBBBBB B B B B B
3 3 3 3
BBBBBBB B B B B B
3 3 3 3
2 1
4 1
91
Ici, le legato seffectue sur trois notes par corde. Le changement de corde doit se faire le plus discrtement possible, les attaques au mdiator doivent rester trs discrtes. Acclrez progressivement pour atteindre le tempo indiqu.
Exercice 45
h = 140
:
c
4 4
BBBBB BBB
BBBB BBBB
3 4
1 4
1 4 2
Voici une descente de gamme en legato. Comme pour les prcdents, lexcution de ce plan doit tre la plus fluide possible. Travaillez la rapidit en augmentant le mtronome en fonction des acquis.
Exercice 46
h = 120
C
1
:
c
4 4
B BBBBB BBA
Dans cette monte de gamme, le legato est plus long que dans le plan prcdent. Pour accder des vitesses suprieures, la dtente du bras droit et de lpaule est capitale. 92
Vibrato main gauche Exercice 47

h = 110
:
c
4 4
BZZZZZZZZZZ BB B
ZZZZZZZZZZ
L
ZZZZZZZZZZ B BB B ZZZZZZZZZZ
L
ZZZZZZZZZZ B BB B ZZZZZZZZZZ
L
ZZZZ ZZZZ
Le mouvement de la main gauche doit tre parallle au manche de la guitare. Le doigt qui joue la note vibre doit rouler sur la case, sans glisser. La vitesse dun vibrato est lie au tempo et lesprit de la partition.
Exercice 48
h = 120
Am
1
:
c
4 4
ZZZZ B B B BBB L ZZZZ
BBA
ZZZZ ZZZZ
BB B B B B
ZZZZ
L
ZZZZ
B BA
ZZZZ ZZZZ
Ce plan est dans la ligne du plan prcdent. Attention la propret des premires croches. touffez lgrement avec la main gauche.
93
Capodastre Exercice 49
Capo 5e case
h = 120
:
c
4 4
B B B B B B B B
B B B BB BB B
DB B B DB
B B B B
B B B B B
B BB
Le capodastre est trs utile pour la transposition rapide dune partition. Cependant, une certaine habitude est acqurir. Dplacez le capodastre, puis rejouez la partition. Nhsitez pas choisir des cases extrmes pour votre capodastre (12 e case, 15e case).
Exercice 50
Capo 7e case
h = 120
:
c
4 4
B B B B
B B B B
C C C C
B B B B
B B B B
B B B B
C C C C
B B B B
HC B DB B B B C C B B
B B B B C C B B
HC B DB B B B C C B B
B B B B C C B B
Pour ce plan, veillez bien respecter le rythme et les valeurs silencieuses. Nhsitez pas remplacer les accords pour crer votre propre partition.
94
Exercice 51
Capo 3e case
h = 120
:
c
3 4
let ring
B B B B B B
let ring
let ring
let ring
let ring
let ring
B BB B BB
let ring
BBBB B B A
Ici, les positions daccords sont simples. La liaison doit tre dtendue. Modifiez la case du capodastre et rejouez la partition.
Barre de vibrato Exercice 52

h = 120
1
:
c
4 4
A A
A A
ZZZZZZ ZZZZZZ
-1
-1
-4
Tenez la tige du vibrato avec lauriculaire de la main droite. Cela vous permettra de continuer jouer des notes avec le mdiator. Les blocs vibrato de type Floyd-Rose permettent de tirer la tige vers larrire, ce qui a pour effet dlever la note joue. Les blocs vibrato standard ou vintage ne permettent que dappuyer sur la tige, ce qui abaisse la note joue. 95
Exercice 53
1
:
c
4 4
A.H. 1
Jouez une harmonique naturelle, puis modifiez la note obtenue avec la tige de vibrato. Leffet produit sappelle un Dive Bomb, car le son imite une bombe largue dun avion.
-5 C
Exercice 54
h = 120
1
:
c
4 4
Am
B B B BFB B B B B B B B B
-5
Ce plan vous exercera attraper la tige de vibrato le plus rapidement possible. Il vous permettra donc dlargir le champ de vos possibilits de jeu durant vos solos.
96
Picking Exercice 55
h = 60
E7
1
:
c
4 4
B B B B B B B B
D
P.M .
B DB B B B B B B B
B DB B B B B B B B B B
Q
3 T
2 T I I M
P.M .
B DBB B BB B BB B BB B B B B
Le picking scrit en deux parties distinctes sur la partition, mais sont joues simultanment. Les basses sont joues avec le pouce et les aigues avec lindex, le majeur et lannulaire. Cet exercice vous fera travailler progressivement les deux parties.
97
Exercice 56
h = 60
1
DDDD 4 : 4
c
B B B BB FB B B B B BB B BB B
A7
B7
B B B B B B B B F B BB B B B B B B BB B B B B BB B R B B B B B B B FB
A7
B7
T I
Ce picking est plus complexe que le prcdent. Respectez le doigt et le rythme indiqus. Travaillez trs lentement pour bien sentir le placement des notes.
98
Morceaux dtude complets
99
Classique
10
Le rpertoire classique pour guitare est vaste et riche. Ce style se caractrise par un jeu doux et trs musical. Populaire, aussi. Il est dailleurs intressant savoir quune technique comme le picking, trs utilise de nos jours, est entirement issue du jeu classique.
Contenu du morceau
Ce morceau sera dclin en trois versions: A, B et C. La mme base fondamentale servira de support pour chacune dentre-elles, mais une volution du niveau technique sera applique de lune lautre. Autrement dit, et de manire plus synthtique : La partie A sera de niveau 1 La partie B sera de niveau 2 La partie C sera de niveau 3
Ne brlez pas les tapes, avancez lentement.
Rythmes proposs
Ronde
1
Blanches
Noire, noire pointe
Croches
Triolets
3 3
:
c
D 4
4
A A
B B B B
L
B B B B BBBB B DB
Techniques spciales
Harmoniques naturelles 100
Morceaux
CLASSIQUE
h = 92
Part A Music by Franck Lopez
:
c
D 4
4
Q HB B B B B
Em
B B B B B B B B =
CM 7
B B B B B B B B =
Em
B B B A B =
A 3 T Bm/F#
A 2
B B B B B B B = B
Am
B BD B B B B B B =
B B B B B B B B =
Em
B B B B B B B B =
3 M
2 I
M 2 T
3 I
1 T
A T
3 T
A T
Part B
Q HB B B B
Em
BP
B B B B B B BA B B B
L
CM 7
B B B B B B B B DB A B
L
B7
B B B B B B A
Em
I T
A T
I T
A 2
3 T
101
13
B B B B B B B B B AB
L
Am
Am/G
B BD B B B B B B AB B
L
B7
Q H
Em
B B B B B B =B
Q H
B B B B B =B
3 M
I 4
M 2 T
3 I
1 T
T T
A T
Part C
17
Q HB B B B B B B
Em
B B B B B B B B =
CM 7
B B B B BB B DB B BP B
L
Em
B B B B B B A B B B
3
I T
2 I
2 I
4 M
A T
1 I
1 I
A 2
3 A T
Am
Am/G
F#m75b
B7
21
BB BB BB B B B BB B
L
BB BB DB B B B BP B B
L
BBB Q H B BB B =
Em
UU UU U
Harm.
3 M
I 4 2
A 2 T
3 M
1 I
T T
M A
102
Identification de la tonalit
Comme nous lavons vu dans le chapitre Elments de la partition, la technique pour trouver la tonalit dun morceau est simple. lments prendre en compte Larmure Nous notons quelle comprend un dise. Rappel de la rgle : Dernier dise + ton = tonalit Donc Fa# + ton = G (Sol) Majeur Le relatif mineur Rappel de la rgle : Tonalit majeure - 3 tons Le relatif mineur de G Majeur est donc G - 3 tons = Em (Mim) Laccord de fin Laccord de fin de chaque partie tant Em, nous pouvons affirmer que la tonalit de ce morceau est Em.
Identification des gammes

La gamme de Em sera la plus approprie, cependant la gamme de G sera bienvenue sur les mesures qui comprennent une basse G ou D bcarre qui est la note sensible de G majeur (voir chapitre Elments de la partition).
Identification des accords

Tonalit Em Harmonisation de la gamme (voir chapitre Les accords) : Em Fm G A B Cm D#m7/5b Accord additionnels : CM7 Bm/F# Am Am/G F#m75b
Ces accords sont issus de la tonalit de G, gamme majeure relative de Em.
103
Exercices
:
c
D 4
4
Q BH B B B B
Em
CM 7
B B B BB BB B =
B BBBBBBB =
M A
A 3 T
A 2
Le choix du doigt main gauche et main droite est conseill. Le rythme doit tre trs rgulier. Veillez ce que toutes les notes sonnent sans contraintes. La difficult de cet exercice se situe au premier temps de la mesure 2. Le DO se joue avec le 3 e doigt de la main gauche (annulaire).
Les doigts, peu habitus lacrobatie instrumentale sont un frein la progression. Il faut en tenir compte et privilgier un travail lent et rptitif.
Exercice 2
1
:
c
D 4
4
BB BB BB B = B
Am
B BD B B B B B B =
B7/F#
3 M
2 I
M 2 T
3 I
1 T
104
Le premier accord est un Am, attention au doigt. Cette position est trs utilise dans la musique chante.
La seconde mesure se compose dun accord renvers de B7 avec F# la basse. Enchanez les mesures lentement.
Exercice 3
D 4
4
:
c
BBBBBBBB =
Em
BBBBBBBB =
A T
3 T
M A
A T
M A
Ici, la difficult nest pas dans le travail main gauche mais dans le doigt main droite. Au lieu de jouer le second temps de chaque mesure avec lindex, on le joue avec le pouce. Tout simplement pour permettre une logique dans larpge de cordes vide.
105
Laissez le 2e doigt main gauche pos pour que le son ne soit pas coup.
Exercice 4
D 4
4
:
c
Q BH B B B
Em
BP
B B B B B B BA B B B
L
CM 7
I T
M A
A T
I T
Noubliez pas que la musique est un art trs prcis. On remarque ici que la premire note (E) est une blanche pointe (2 temps et demi). Il faut donc arrter la note de manire ne pas la laisser durer sur le 4e temps. Pour la seconde mesure, cest la mme chose, mais avec une noire pointe (1 temps et demi).
Diffrentes techniques existent pour touffer les notes. Soit avec la main gauche en utilisant un des doigts libres, soit avec le pouce de la main droite (guitare classique).
106
Exercice 5
1
:
c
D 4
4
B B B DB B B B B BA B
L
B7
BB BB B B A
Em
A 2
3 T
Enchaner les notes nest pas toujours facile. Cette premire mesure nest pas trs complique, mais demande une attention particulire. Articulez bien les doigts.
Exercice 6
:
c
D 4
4
BB BB BB B B B AB
L
Am
Am/G
B BD B B B B B B AB B
L
B7
3 M
I 4
M 2 T
3 I
1 T
107
Lauriculaire (petit doigt) main gauche est un doigt qui est trs utile pour les guitaristes. Ici, la difficult sera de jouer la note G sur la corde E avec ce doigt-l. Travaillez lentement et tempo rgulier.
Veillez bien maintenir votre pouce main gauche au milieu du manche, la note sera plus facile atteindre.
Exercice 7
D 4
4
:
c
BB Q H B B B B =B
Em
BB Q H B B B =B
M A
M A
Dans cet exercice, le pouce main doite joue trois notes conscutives sur des cordes diffrentes. Le geste doit tre fluide et excut en un coup. Laissez glisser le pouce sur les cordes. Attention lenchanement, au second temps, entre pouce et index.
Laissez les doigts formant laccord poss sur la touche.
108
Exercice 8
D 4
4
:
c
Q BH B B B B B B
Em
B B BBB BBB =
CM 7
I T
M A
2 I
2 I
4 M
A T
1 I
1 I
Rappel thorique : la seconde note dune liaison ne se joue pas, ou plutt ne se rattaque pas. Cette note, si elle est diffrente de la premire, se joue main gauche en lchant le doigt (pulloff). Si elle est identique la premire, on ne compte que sa valeur. Si, harmoniquement, la seconde note est plus haute que la premire, le doigt main gauche tape sur cette dernire pour la jouer (hammer-on). Voir le chapitre Technique pour plus de dtails.
Exercice 9
D 4
4
:
c
B B B DB BB B B B BP B
L
B7 E m
B B BBB B A B B B
3
A 2
3 A T
Attention la dure des notes. touffez bien pour que le jeu soit propre. Le triolet doit se jouer trs dcontract, ne vous pressez pas !
109
Exercice 10
:
c
D 4
4
BB BB BB B B B BB B
L
Am
Am/G
F#m75b
B BD B B B B BB B B PB
L
B7
3 M
I 4 2
A 2 T
3 M
1 I
Utilisez le bon doigt, il est pens pour permettre une meilleure progression dans votre jeu.
Exercice 11
:
c
D 4
4
B Q H B B B B B B =
Em
UU UU U
Harm.
M A
Les harmoniques artificielles font partie intgrante du jeu guitaristique. Cette phrase musicale est sur 2 mesures. Effleurez la corde, puis enlevez le doigt immdiatement aprs avoir jou la note. Soyez le plus fluide et le plus rgulier possible, lenchanement des notes ne doit presque pas sentendre.
110
Folk
11
La guitare dite folk (cordes en acier) a trouv sa place dans les rpertoires blues, varit, et chanson populaire. Elle est trs apprcie des guitaristes pour le son quelle produit, mais aussi pour sa versatilit musicale. Techniquement, le guitariste folk utilise le jeu au doigt, le jeu au mdiator et le jeu avec des onglets, genre de mdiators qui sadaptent chaque doigt de la main droite. Ici, la partition se jouera aux doigts.
Contenu du morceau
Ce morceau sera dclin en trois versions volutives: A, B et C.
Ne brlez pas les tapes, avancez lentement.
Rythmes proposs
Croches et variantes Doubles-croches et variantes Liaisons
Techniques spciales
Hammer-on Capodastre
Exercices
111
Morceaux
FOLK
Capo. 3 fret
h = 94
Part A
1
Music by Franck Lopez
:
c
4 4
let ring throughout
B BBBB BB B B B B
3 A T M 2 I A M I
B BBBB BB B B B B
B B B BB B B B B B B
3 A T M I
C add9
4 3 1 M I M I
B B B BB B B B B BB
A T F A M M I
A T C/E M I A M M I A
B BB B B B B B B B B
B BBBB BB B B B B
1 A T 2 M 4 I
10
B B B B B BB BB B B
A T M I
1 3 A M M I
112
Part B
13
B B BB BB B B B B B
2
B B BB BB B B B B B
16
B B B BB BB B B B B B
C add9
B B B BBB B B B B B B B
A M I A M
19
B B BB B B B B B B B B B B
4 C/E M I
B B BB B BB B B B B B
A G M I M I
B BB BB BB B B B B
F A M I
22
B B B B B B B BB B B
2
B BB BB B B B B B B
4 I M
Part C
25
B B BB BBB BBBBB B B B
B B B B B BB B B B B
B B BB BBB B B B B B
G
A M
4 3
113
28
B B BB BBB B B B B B B
T
B B BBBB B B B BB B BB
4 1 2
C add9
B B B BBB BB B B BB
A F M M
C
T
31
B B BB B B B B B B B B B B
4 M I
B B B B B B B B B B B B B B
M I 4 1
B BB BB BB B B B B
A M I
34
B B B BB BBB B B B
A T A M I A I T
C/E
B B B BB B B B B BB B
A T M I A T A
B BB BB BB BB B
A M I
114
Comme nous lavons vu dans le chapitre Elments de la partition, la technique pour trouver la tonalit dun morceau est simple. lments prendre en compte Larmure Le relatif mineur Laccord de fin Le capodastre Cette partition comporte une double barre de rappel chaque fin de partie. Elle indique quil faut revenir au dbut de la partie. Cette partition ne comportant pas daccord de fin, il ne peut tre prit en compte dans lidentification de la tonalit. Le relatif mineur tant li laccord de fin de morceau, il ne peut tre prit en compte non plus. Il ne reste plus que larmure pour nous aider. Aucun dise ni bmol la clef, cette partition est donc dans la tonalit de C Majeur. Une partition se jouant avec un capodastre scrira toujours comme si le capodastre nexistait pas. Cette rgle permet de jouer un morceau dans le ton voulu sans changer de partition. Ici, le capodastre se place la troisime case, un ton et demi au-dessus de laccordage standard. Il faudra donc ajouter la tonalit indique par larmature, le nombre de demi-tons lis la position du capodastre. Soit : C Maj + 1 ton = D# Maj

La gamme de D# Maj sera la plus approprie. Nous pourrons toutefois utiliser sa gamme relative mineure : C mineur.
115

Tonalit D# Harmonisation de la gamme (voir chapitre Les accords) : D# Fm Gm G# A# Cm D#m7/5b Accord additionnels : C/E Cadd9
Exercices Exercice 1
:
c
4 4
let ring throughout
B BBBB BB B B B B
CM 7
B B B BB B B B B BB
3 A T M I
Pour ce premier exercice, prenez le temps de bien assimiler le rythme car il est cyclique sur pratiquement toute la partition. Attention aux liaisons.
Exercice 2
:
c
4 4
let ring throughout
B B B BB B B B B BB
4 3 1 M I M I
C add9
B B B BB B B B B BB
A T A M M I
B B B BB B B B B BB
A T M I A M M I A
116
La premire position daccord est un Cadd9 qui est constitu de laccord de C + la neuvime additionnelle. Celle-ci tant un D, la structure de cet accord est: C E G D. Attention au changement de doigts, jouez le plus proprement possible.
Exercice 3
:
c
4 4
let ring throughout
B BBBB BB B B B B
1 A T 2 4 M I
B B B BB B B BB B B
A T M I
C/E
B B B BB B B B B BB
1 3 A M M I
La premire mesure est compose dun accord de Fa, jouez avec le bout des doigts. Le pouce main droite annonce le dbut de chaque mesure. Laccord de la seconde mesure est un C/E (C basse E). Pour raliser ce genre daccord, il faut remplacer la basse qui donne le nom laccord par une autre note.
Jouez lentement et acclrez au fur et mesure de votre progression.
Exercice 4
:
c
4 4
let ring throughout
B B BB BB B B B B B
B B B BB B B B B BB
B B B BB BB B B B BB
Ce premier exercice de la partie B comprend une petite subtilit avec la technique hammer-on. La difficult sera de la raliser tout en conservant le rythme. Ralentissez le tempo pour bien assimiler cette subtilit. Attention la dernire mesure, le troisime temps comprend une section de double-croche, soyez dtendu.
117
Exercice 5
:
c
4 4
let ring throughout
B B B BBB B B BB B BB
C add9
B B B BB B B B B BB
B B B B BB B B B B B B B B
4 M I
M I
Le premier doigt de la main droite peut tre modifi sil ne vous convient pas. Celui qui est indiqu sur la partition tant purement classique pour cet enchanement des notes, lindex pourra tre remplac par le pouce. La liaison de la troisime mesure est dlicate. Elle est effectue avec lauriculaire main gauche.
Essayez disoler les difficults et de les travailler individuellement.
Exercice 6
:
c
4 4
let ring throughout
B BB BB BB B B B B
A M I
B B B B B B B BB B B
2
C/E
B B B BB B B B B BB
B BB BB BB BB B B
4 I M
Cet exercice est le plus simple de la partie B. La dure des notes tant importante, laissez les doigts pauss le plus longtemps possible sur les cordes. Sur la quatrime mesure, veillez respecter le rythme indiqu. 118
Exercice 7
:
c
4 4
let ring throughout
B B BB BBB BBBBB B B B
PART C
B B BB B B B B B B B
M I
A M
4 3
Le hammer-on est lhonneur dans la partie C de cette partition. Pour bien excuter cette technique, il faut essayer de ne bouger que le doigt pour taper la note. La paume de la main et le poignet ne doivent pas intervenir dans lexcution du hammer-on.
Exercice 8
:
c
4 4
let ring throughout
B B BB BBB B B B B B
G
B B BB BBB B B B B B B
T
Ici, la difficult se situe au dernier temps de la seconde mesure : une seule liaison forme dun hammer-on et dun pull-off. Cet enchanement est trs courant dans le jeu du guitariste. Travaillez lentement pour bien intgrer la subtilit de cet exercice.
Exercice 9
:
c
4 4
let ring throughout
B B BBBB B B B BB B BB
C add9
B B B BBB BB B B BB
C
T
119
En laissant les doigts pauss le plus longtemps possible sur les cordes, vous aurez une base solide pour excuter le hammer-on. La dernire note de cet exercice est mute. Elle se joue en pausant lannulaire main gauche sur la corde pour viter quelle rsonne.
Exercice 10
:
c
4 4
let ring throughout
B B BB B BB B BB B B B B
4 M I
B B B B B B BB B B B B B B
M I 4 1
Attention aux doubles notes, qui sont joues en mme temps. Laissez lindex paus. La seconde mesure fera particulirement travailler lauriculaire. Prenez le temps pour comprendre le mcanisme de cet enchanement de notes.
Exercice 11
:
c
4 4
let ring throughout
B BB BB BB B B B B
A M I
B B B BB BBB B B B
A T A M I A I T
C/E
Conservez la mme position durant la premire mesure. La difficult se trouve la seconde mesure. Quand une mesure comprend beaucoup dinformations (notes, rythmes, doigts), il est bon de sparer les difficults. Travaillez initialement les notes avec un enchanement rgulier, rajoutez ensuite le doigt et finalisez avec le rythme. Cette technique dvolution vous permettra de progresser plus rapidement.
120
Exercice 12
G
1
:
c
4 4
let ring throughout
B B B BB B B B B BB B
A T M I A T A
B BB BB BB BB B
A M I
Laissez les basses rsonner tout au long de cet exercice. Attention au rythme et aux liaisons. Veillez bien anticiper le renvoi indiqu par la barre de retour, pour que les parties senchanent sans accroches.
121
Rock
12
La guitare dite rock est aujourdhui trs prsente dans le panorama musical. Ses spcificits sont trs utilises dans dautres styles comme la varit ou le blues. Cette premire approche du style vous permettra de comprendre les rudiments du jeu rock. vos guitares !
Contenu du morceau
Ce morceau sera dclin en trois versions volutives: A, B et C, comprenant chacune un thme et une rythmique appropris.
Rythmes proposs
Croches et variantes Doubles-croches et variantes Triolets Liaisons
Techniques spciales
Hammer-on Vibrato Slide Sweeping
122
Morceaux
ROCK
h = 130
Part A Music by Franck Lopez
:
c
D 4 D
4
B Q B B
L
B B B BZZZZZZZZZ B A P Q B B Q B
ZZZZZZZZZ
L L
ZZZZZZZZZZ B B B B A ZZZZZZZZZZ
ZZZZZ B B B B B Q P L ZZZZZ
B B Q F B B B BZZZZZZZZZZ A B
L
ZZZZZZZZZZ
P Q B B Q BB L
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
10
B BB
ZZZ ZZZ
B B A
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
B B A
ZZZZZ ZZZZZ
Part B
15
Q B B B B B B
F
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Q BH B
B B B
ZZZZZZZ
ZZZZZZZ
B B P B B B B
B B B BZZZZZZZZZZ A
ZZZZZZZZZZ
123
19
B P Q B B Q B
L L
ZZZZZZ B B B ZZZZZZZZZ B B B B B B A P Q L ZZZZZZZZZ ZZZZZZ
B B B B F B B BZZZZ B
ZZZZ
23
ZZZZZZ ZZZZZZ
Q B B B B B B
Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B BBB B
27
ZZZZZZB B B B B P Q
L
ZZZZZZ
B B A
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
ZZ
31
Q B B B BBBBBBB
F
ZZ ZZ
BBB BB B
ZZZZZZ
ZZZZZZ
Part C
B B P B B B BFB B
3 3
B B B BZZZZZZZZ A
ZZZZZZZZ
124
35
B P Q B B Q B L L
B BBBBBBB P
B B B B B BF B B B B B
39
Q B B BB B B
B B B B Q P Q
L
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
BBB BBB B B
43
ZZZZZZB B B B B P Q
L
ZZZZZZ
B B A
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
full
ZZ
47
BBBB BBB Q FB B B
L
B BB B B B
ZZZZZZ
ZZZZZZ
125
lments prendre en compte Larmure Le relatif mineur Laccord de fin Cette partition comporte une double barre de rappel chaque fin de partie. Elle indique quil faut revenir au dbut de la partie. Cette partition ne comportant pas daccord de fin, il ne peut pas tre pris en compte dans lidentification de la tonalit. Le relatif mineur tant li laccord de fin de morceau, il ne peut pas tre pris en compte non plus. Il ne reste plus que larmure pour nous aider. Larmure de cette partition comporte 2 dises. Appliquons la rgle connue : Dernier # + ton = tonalit C# + ton = D Majeur Par dduction le relatif mineur de D Maj est : Tonalit majeure - 3 ton D Maj - 3 ton = Bm Comme le morceau commence par un accord de Bm nous pourrions imaginer que la tonalit de cette partition serait bien Bm (relatif) et non pas D.

La gamme de Bm blues est la gamme la plus simple utiliser sur ces accords. Bien entendu, la gamme de D sera la bienvenue.
126

Tonalit D Harmonisation de la gamme (voir chapitre Les accords) : D Em F#m G A Bm C#m7/5b Sur cette partition, les accords sont chiffr 5. Nous avons vu prcdemment quun accord est compos de trois notes : 1, 3 et 5. Dans le style rock, la note chiffr 3 (la tierce) sera limine au profit de la 5 (quinte). Le rsultat obtenu se nomme : accord 5.
D 4 :D 4
c
B B C C C C C B B C C C C CBB
B5
B B C C C C C C C C C CB BB B
D5
B B C C C C C B B C C C C CBB
A5
B B C C C C C C C CB BB B DB B
E5
Voici une rythmique simple et reprsentative du jeu de guitare rock. Les notes touffes ne doivent pas tre trop sches. Respectez le rythme et soyez le plus rgulier possible.
Exercice 2
1
D :D 4 4
c
B BB BB B
B BB BB B
B BB BB B
H Q Q B B BB BB B BB B DB B
127
Rythme simple de base, la difficult sera de jouer propre et de respecter les silences. Pour ne pas produire de bruit parasite pendant les silences, il est ncessaire dtouffer toutes les cordes avec la main droite.
Exercice 3
D 4 :D 4
c
B B C C C CBB B B C C C C C C C CB BB BB B C C C CBBB B
B5
D5
B B C C C C B B B C C C CBBB
A5
B B C C C C C C C CB BB B DB B
E5
Premier exercice de la partie B. Ici, les similitudes entre les exercices sont normales. Cet exercice est une partition volue de lexercice 1. Une note revient son tat dorigine, non touffe. Pour cela, il vous faudra lever lgrement la main droite pour viter quelle touche les cordes.
128
Exercice 4
1
D :D 4 4
c
P B B BB
P B B BB
B BB B
H Q P B B BB B BB B DB B
Cet exercice est le plus simple, deux croches seulement par mesure. La difficult sera de garder le tempo durant les silences. Tapez du pied pour vous aider et restez dans le mouvement.
Exercice 5
D 4 :D 4
c
B B C CB CBB B B C C C CB B C CB BB BB B C CB CBBB B
B5
D5
B B C C B C B B B C CB CBBB
A5
B B C C C CB B C CB BB B DB B
E5
Ici, la rythmique est complte. Attention laction de la main droite pendant le changement notes touffes / notes non touffes . Travailler ce geste lentement.
Exercice 6
1
DD 4 : 4
c
Q HP
B B
Q BH P
Q HP
B B
H H Q B P Q B B DB B B
BB
Dernier exercice concernant le rythme. Celui-ci est plus complexe car la note jouer est la seconde croche. Ce rythme est assez courant dans la musique et il est bon de lapprivoiser. Attention la propret des silences, pensez touffer les cordes. Gardez le tempo pour bien placer chaque note. 129
Exercice 7
D :D 4 4
c
PART A
B Q B B
L
B B B BZZZZZZZ B A P Q B B Q B
ZZZZZZZ
L L
ZZZZZZZZ BBBBA ZZZZZZZZ
Le thme du morceau. Le rythme est toujours trs important dans la phrase musicale. Respecter celui-ci est essentiel. La premire note est sur la seconde croche du temps, communment appele note en lair . Les liaisons sont des piges rythmiques. Regarder la partition avant de jouer est une habitude prendre. Tous les vibratos sont jou main gauche.
Exercice 8
D :D 4 4
c
P Q L
BBBBB
ZZZZZ
ZZZZZ
B B F B B B BZZZZZZZZZ A Q B
L
ZZZZZZZZZ
Ce plan est crit sur la gamme blues en Bm. Attention au rythme et aux notes modules (vibrato). Les silences de fin dexercice doivent tre parfaits.
130
Exercice 9
D :D 4 4
c
P Q B B Q BB B BB L
ZZZZZZ ZZZZZZ
ZZZ ZZZ
ZZZZZB B B B P Q B
L
ZZZZZ
BBA
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Le quatrime temps de cette premire mesure comprend un demi-soupir qui est suivi de deux doubles-croches. Il faut comprendre que : une double-croche deux doubles-croches = = un quart de temps un demi temps, soit un demi soupir
Nous avons, au dbut du temps, un demi-soupir qui remplace les deux premires doublescroches. Celles qui suivent le demi-soupir sont les doubles-croches 3 et 4. Ce rythme tant trs utilis en musique, il est bon de le connatre, de savoir le jouer et surtout de le comprendre. Attention au slide mesure 3 qui est lenvers de la technique habituelle.
Exercice 10
D 4
4
:D
c
P Q B B Q BB L
ZZZZZZ ZZZZZZ
BBA
ZZZZ ZZZZ
Q B B B B B B L
F
ZZZZZZ ZZZZZZ
Q BH B BB B
ZZZZZ ZZZZZ
Pour cet exercice, comme pour les autres dailleurs, il est bon dutiliser les doigts indiqus sous la partition. Attention au rythme, aux notes vibres et au slide de fin dexercice qui est jou avec lannulaire main gauche.
131
Exercice 11
D :D 4 4
c
PART B
B B B B BZZZZZZZ B B B A B P B B P Q B B Q B
ZZZZZZZ
L L
ZZZZZZZZ BBBBA ZZZZZZZZ
Partie B. Le thme volue ici avec une premire gamme. Respectez le rythme et les tenues de notes.
Exercice 12
D :D 4 4
c
P Q L
BBBBB
ZZZZZ
ZZZZZ
B B B B F B B BZZZZZZZZZZ A Q BBBBBB A B
ZZZZZZZZZZ
Cette seconde mesure comprend un plan sur la gamme Blues de Bm. La difficult sera de sauter la corde de B pour finir le plan. Travaillez dabord lentement pour bien assimiler les techniques des deux mains. La propret du son est de rigueur.
132
Exercice 13
D :D 4 4
c
P Q B B Q BB B B BBB B P L
ZZZZZZ ZZZZZZ
ZZZZZB B B B P Q B
L
ZZZZZ
BBA
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Pour les difficults de rythme, il est important de bien assimiler la thorie de chacun de manire pouvoir les jouer sans problmes ensuite. Ici la difficult se situe sur lenchanement des rythmes. Travaillez lentement au dpart.
Exercice 14
D :D 4 4
c
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
ZZ
Q B B B B B B B B B B
F
ZZ ZZ
B BB BB B
ZZZZZ
ZZZZZ
Cet exercice est complexe dans sa diversit. Travaillez en sparant les mesures qui vous pausent des problmes, sparez les difficults.
133
Exercice 15
DD 4
4
PART C
:
c
B B B B B B FB B
3 3
ZZZZZZZZZZ B B B B B Q B A P Q B B ZZZZZZZZZZ
L L
B BBBBBBB P
Cette premire mesure comporte deux sections de triolets. Ce rythme est trs utilis par les musiciens. Ce sont trois notes dans un mme temps. Travaillez ce rythme sparment de lexercice pour bien lassimiler. Les notes sont lies entre elles par des hammer-on successifs. Le dernier plan comprenant un saut de corde, travaillez le lentement pour bien lintgrer.
Exercice 16
D :D 4 4
c
P Q L
BBBBB
ZZZZZ
ZZZZZ
B B B B B BFB B B B B
Q BBBBBB
Les plans sur la gamme Blues sont infinis. Toutes les facties sont utilises par les guitaristes pour les faire sonner . Attention au rythme.
134
Exercice 17
D :D 4 4
c
B BBB B BBB P Q B B Q B B P L
ZZZZZZ ZZZZZZ
ZZZZZB B B B B Q P L ZZZZZ
BBA
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Cet arpge descendant de Bm peut tre jou en utilisant la technique du sweeping ou en allerretour main droite. Quelle que soit la technique choisie, le rsultat doit tre fluide et dcontract. Attention au dplacement entre la mesure 3 et la mesure 4.
Exercice 18
D :D 4 4
c
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
full
ZZ
B B B B B B B B B B
B BB BB B
ZZZZZ
ZZZZZ
Ici, le bend est jou dans la continuit dune section de doubles-croches. La main gauche doit tre dcontracte, ne forcez pas. Ce plan fini par une position sur la gamme de Blues en Bm. Respectez le rythme et soyez le plus propre possible.
135
Jazz
13
La guitare jazz voit le jour dans les annes trente avec lapparition du jeu au mdiator. Celui-ci, procurant un son plus sec et dynamique, il permit au guitariste de pouvoir jouer avec des sonorits plus prsentes, notamment lors dinterventions ou durant les solos. La couleur du jazz ressort avec lutilisation daccords plus riches que ceux utiliss dans le Blues ou le Rock. Voici une premire approche du style.
Contenu du morceau
Rythmes proposs
Triolets et variantes Sextolets Liaisons Notes touffes
Techniques spciales
Octave Hammer-on Appogiature
136
Morceaux
JAZZ
h = 80
Part A
1
:
c
D 4
4
H H B Q B B Q C DB Q B L L L L
D7 3 3 3
G7add13
B BQ C L L
3
D7
BQ B B L
3
G7add13
H H B Q B B Q C DB Q B L L L L
D7 3 3 3
3 G7
4
2 C7
F#7 G7
BB BQ B P B B
3
C#dim
B B Q C L Q B B Q B DB Q F B L L
D
3 3
D7
L L
B Q B BH Q H BB L
3 3
3 E m7
8
3 F#7
3 B7
1 Am7
C DB B Q L L Q B DB
C#m75b 3 3
B B B B B B DB
3 3
B B C B B Q FB
3
D7
12
A U
Harm.
Part B
B B B B Q DB B B Q DBH Q H Q Q Q B C B B B C B G G B C B B B C B L L L L L L L L
D7 G7add13 D7 G7add13 D7 3 3 3 3
137
16
G7
B DB Q Q C Q C DB B P
F#7 G7 3
C7
L L
B B B C B Q B
3
C#dim
GDB B B C L Q B B C B B Q FB L L L
3 3 3 3
4 1 D7
19
4 1 E m7
BQ B B FB B B L
3 3
B B Q C GDB Q B DB L L
C#m75b
F#7
B B GB B B B DB
3 3
B7
Am7
23
FB B B C B BQG
3
D7
A U
Harm.
Part C
C C
C
3
C B Q B DB B B L
3 3
D7
G7add13
B B
C B BC B
3
D7
2 G7add13
27
1 D7
3 G7
3 F#7
2 G7
4 C7
B GB
B DB C B C C DBH Q BH B GB Q C DB Q B P G GB C
3 3
L L
BB B B B B DB
3 3
B Q B
3
4 1
4 1
4 1
138
C#dim
30
GDB B FB B B C L Q B B B B DB DB B B L
3 3 3 3 3
D7
BQ B B FB B B L
3 3
E m7
B B F B B B B L Q B DB
D D
C#m75b 6 3
4 F#7
33
4 B7
B B GB B
3
B B DB
3
B FB B B B B FB B B B B F B B FB B B B B B DB B DB B
6 6 6 6 6 6 6
Am7
35
FB B B C B BQG
3
D7
A U
Harm.
139
lments prendre en compte Larmure Le relatif mineur Laccord de fin Larmature de cette partition comportant un seul dise (FA), la tonalit est donc G. ce stade de lanalyse tonale, lutilisation de la tonalit relative de la partition nest dduite qu partir de laccord de fin. Celui-ci tant un D7, la tonalit relative de G (armure) est Em. Cette partition ne peut donc tre dans la tonalit de Em car laccord de fin ne correspond pas. D7 tant laccord de dominante de G, nous pouvons affirmer que la tonalit de cette partition est bien G.

La gamme de G serait la plus adquate, mais pour avoir la consonance jazz, la premire partie du thme est crite sur la gamme de Gm Blues. Dans la deuxime partie, la couleur jazz est obtenue en dcomposant la structure de chaque accord.

Harmonisation de la gamme (voir chapitre Les accords) : G Am Bm C D Em F#m7/5b
140
G7add13
1
D7
G7add13
D7
G7add13
D7
G7
F#7
:
c
D 4
4 F
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
D D
B B B B
G7
3
Q B B B BB B
BB
La rythmique de la partie A est assez simple. Elle est crite de manire vous permettre de travailler lenchanement des positions daccords. Attention au rythme de la mesure 4. Le triolet est un rythme qui utilise trois notes de dures gales dans le mme temps. Ici, la seconde note est remplace par un demi-soupir (de triolet).
Exercice 2
D B : 4 4 DB B
c
C7
B B B B B
B B B B
B B B B
C#dim
D D
BB B B
BB B B
BB B B
BB B B
D7
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Em7
B B B B
B B B B
C#m7/5-
B B DB
B B B
B B B BDB B B B BB B B
F#7
B7
6
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Am7
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
D7
B B BB BB B B B B B B
Cet exercice est identique au prcdent, les accords senchanent. Travaillez la propret de lenchanement, le coup de mdiator toujours vers le bas. 141
Exercice 3
G7add13
1
:
c
D 4
4
B Q C Q C H Q BB BB FB B C C BH C CB B B B
3 3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
B Q C Q C H Q BB BB FB B C C BH C C B B B B
3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
3 3
3 3 3
D7
G7
4
F#7
B FB B B
B B B B
B D DB B B
H Q B B B BB B
G7
3
BB
Premier exercice de la partie B. Ici le rythme est plus complexe, les notes ne sont joues que sur le premier temps, le reste ntant que demi-soupir ou notes touffes. Avant de prendre la guitare, prenez le temps de comprendre le rythme crit et de visualiser quand se jouent les notes. Il est important davoir une bonne connaissance thorique.
Exercice 4
C7
1
C#dim
D7
3 3
:
c
D 4
4
B B B B
3
B B B B B B B B
3
3
B B B
B B B B BB B BB B B B B B B DB B B B B
D
3 3
B BB BB BB B B B B B B B B B
3 3
B B B B
Em7
B B BB
3
B B B
B B B B BB B B DB B
C#m7/5-
142
Il ne faut pas confondre les notes lies et le demi-soupir. Dans le cas ou deux notes identiques sont lies entre elles, la premire note sera joue, mais sa dure sera additionne celle de la seconde, qui elle, nest pas attaque. Le demi-soupir remplace une note.
Exercice 5
F#7 B7 Am7
3 3
:
c
D 4
4
BB BB BB BB BB B B DB B B B B B
3 3
B B B B B B B B B B B B B B B
D
3 3
B B B
D7
4
B BB BBBB BB B B BB B BBB B B B
3 3
Pour les notes touffes, gardez la position de laccord, levez lgrement les doigts. Sur le second temps, pour jouer la note B (deuxime case, cinquime corde) la position ne change pas, seul lindex se dplace. Attention au rythme et la liaison.
143
Exercice 6
G7add13
1
:
c
D 4
4
B Q C Q C H Q BB BB FB B C C BH C CB B B B
3 3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
3 3
3 3 3
D7
G7
4
F#7
B FB B B
B B B B
B D DB B B
H Q B B B BB B
G7
3
BB
Cette rythmique est la plus complexe de la partition. Il faut changer la basse de laccord tout en conservant les notes plus aigues. Travaillez cet exercice un tempo abordable, puis, suivant votre progression, augmentez le progressivement. Les liaisons sont trs importantes, attention au silence.
Exercice 7
D 4
4
:
c
H H B Q B B Q C DB Q B B L
D7 3
G7add13
B BQ BQ C B B L
D7 3
G7add13
H H B Q B B Q C DB Q B L
D7 3 3
G7
F#7 G7
144
Le thme du morceau. Veuillez respecter les doigts indiqus sous la partition. Ce thme est crit sur la gamme de Gm Blues, alors que laccord est G majeur. Cest une curiosit de la musique, un thme mineur sur des accords majeurs. Ici, la consonance est trs jazz swing, attention aux notes touffes et au rythme. Sur le troisime temps, nous avons une note pique , cest--dire quelle a une dure plus courte que celle qui est crite sur la partition. Lattaque est plus sche.
Exercice 8
C7
1
:
c
D 4
4
B B B B BQ B
3
C#dim
B B Q C L Q B B Q B DB Q F B L L
L
D
3 3
D7
L L
B Q B HQ H B B B L L
3 3
E m7
4
B B Q C DB Q B DB L L L
C#m75b
Ici, les notes suivent harmoniquement la succession daccords. La comprhension de la thorie du rythme est capitale pour la bonne excution de cet exercice. Utilisez le bon doigt.
Exercice 9
:
c
D 4
4
F#7
P B B B B B B DB
3 3
B7
B FB P B B C B LQ L
Am7 3 3
D7
A U
Harm.
145
Attention la note pique sur le troisime temps. La rigueur rythmique est trs importante. La seconde mesure comporte une blanche, il est capital que cette note soit joue telle quelle est crite, sa dure est de deux temps. Cette rigueur dans le travail vous permettra davancer plus vite et davoir de meilleurs rsultats.
Exercice 10
D 4
4
:
c
B B GB Q B L Q C DB B B L L L
3 3 3
3 3 3
D7
G7add13
B BQ C L L
3
D7
B C B
3
HQ H B Q B Q B B G C DB B L L L L
3 3 3
G7add13
D7
B D Q Q C DB Q B C B B P
G7 F#7 G7 3
L L
4 1
4 1
Sur le second temps, la note est crite avec une autre note plus petite qui la prcde. Cest une appogiature. Chacune de ces notes est joue avec un doigt diffrent. Ici, lindex pour la petite note de dpart (appogiature) et le majeur pour la note suivante. Ces deux notes tant lies, attaquez la premire puis jouez trs rapidement la seconde en tapant avec le majeur. Cette technique nest pas simple, mais, avec un peu dentranement, elle deviendra trs utile dans votre panoplie de jeu. Attention aux liaisons et au rythme.
146
Exercice 11
C7
1
:
c
D 4
4
B P B B C BQ B L L
3 3
C#dim
GDB B B C L Q B B C B B Q FB L
3 3 3
D7
BQ B F B B B B L
3 3
E m7
4
B B Q C GDB Q B DB L L L
C#m75b
Pour une bonne excution de cet exercice, le doigt est primordial, notamment en mesure trois. Le dplacement de la main doit se faire sans bruit parasite et le plus proprement possible. Ici, lappogiature sera joue avec lannulaire et lauriculaire main gauche. Ces deux doigts sont les moins fort de la main gauche, il faut les faire travailler rgulirement pour obtenir un bon rsultat.
Exercice 12
:
c
D 4
4
F#7
P B B GB B B B DB
3 3
B7
FB B G P B B C B LQ L
Am7 3 3
D7
A U
Harm.
La difficult sera, une fois de plus, dans lappogiature. Lintgration de cette technique vous permettra dobtenir un phras moins conventionnel. Elle fait partie des techniques, comme le slide ou le hammer-on, qui contribuent la beaut du jeu de guitare. Elle est incontournable. 147
Exercice 13
D7
1
G7add13 3
:
c
D 4
4
C C
C
3
C B Q B DB B B L
3
B B
C B B C B B GB
3
D7
G7add13
C B C C DB H Q GBH
3 3
D7
GB Q C DB Q B B GB C DB B P
G7 F#7 G7
L L
4 1
4 1
4 1
Voici la partie la plus difficile du thme. Les notes touffes donnent de llan la phrase musicale, mais il faudra galement sauter des cordes. Travaillez chaque difficult sparment, temps par temps. Augmentez le tempo quand la progression est correcte. Enchanez ensuite tous les temps.
148
Exercice 14
:
c
D 4
4
C7
B B B B D B B B
3 3
B Q B
3
C#dim
GDB B FB B B C L Q B B B B DB DB B B L
3 3 3 3 3
D7
3
BQ B B FB B B L
3 3
E m7
B B F B B B B L Q B DB
D D
C#m75b 6 3
Plusieurs difficults tant prsentes, il est bon davoir une mthode de travail intelligente pour acqurir une bonne progression. Isolez chaque difficult et travaillez les individuellement. Jouez au mtronome, plus lentement que la vitesse relle de la partition, puis augmentez rgulirement en fonction des acquis.
149
Exercice 15
D 4
4
F#7
:
c
B B GB B
3
B B DB
3
B7
B B FB B B F B B B B B B B B B BFB B B B DB B D B B
F
6 6 6 6 6 6 6
Am7
3
FB B B C B BQG
3
D7
A U
Harm.
Appliquez les conseils de travail cette longue phrase. Lentement, temps aprs temps, puis augmentez la vitesse en fonction des acquis.
150
Blues
Le blues prend ses racines au dbut des anne 20 dans le sud des Etats-Unis.
14
Ce style a beaucoup volu depuis, jusqu devenir incontournable pour les guitaristes. Aujourdhui, le style Blues est trs vaste. Cest une mine dor dinformations, de techniques diffrentes, et une source dinspiration. Le blues propos ici nest pas typique, il reflte limage du style dans les annes 80.
Contenu du morceau
Rythmes proposs
Mesures 12/8 Noire pointe Croche Doubles-croches Triples croches
Techniques spciales
Bend Hammer-on Pull-off Vibrato
151
Morceaux
BLUES
h = 70
Part A
1
E m7
:
c
D 12
8
ZZZZZZ BBB B P ZZZZZZ
Am7
B
full
B R B B P
ZZZ
ZZZ
E m7
B
full
ZZZZZZ BBB B ZZZZZZ
full
Em7
B B B B
full
ZZZZZZZ BBB B ZZZZZZZ
Am7
ZZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZZ
full full
B BB B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
full
Am7
ZZZZZZB F B B B B B B ZZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZZ
3 E m7
1 E m7
3 Bm7
2 Am7
BBB B
ZZZZZZ ZZZZZZ
B BB B B F B DB B B B B B B B P P
ZZZZZ ZZZZZ ZZZZZZZZ
full
ZZZZZZZZ
ZZZZ ZZZZ
B P Q B
152
E m7
11
B B B B P
ZZZZZZZ
ZZZZZZZ
Bm7
ZZZZZ ZZZZZ
full
Part B
Partie B
B B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
B B
E m7
ZZZZZ ZZZZZ
full
B B B B P
1 Am7
14
3 E m7
1 E m7
ZZZZZ ZZZZZ
B R B BFB P
full
B
full
ZZZZZZ ZZZZZ BBB B BBB ZZZZZZ ZZZZZ
BBBB B B B
ZZZZZ ZZZZZ
full
BBB B
Am7
17
ZZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZZ
full full
B B B B B B B ZZZZZ BB Q
ZZZZZZ
full
ZZZZZZ
Am7
ZZZZZ
ZZZZZ B B F B B B B B B ZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZZ
E m7
BBB B B
full
ZZZZZZZZZZZ
3 E m7
3 1 3 1 Bm7
20
ZZZZZZ B B B B B B B B FB ZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZ
B B B
full
Am7
BB
ZZZZZ ZZZZZ
P P
Q B B B B P
full
3 4
153
E m7
23
B B B B P
ZZZZZZZ
ZZZZZZZ
Bm7
ZZZZZ ZZZZZ
full
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
Partie C
Part C
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
B B
B B
E m7
ZZZZZ ZZZZZ
full
B B DB B P
1 Am7
26
1 E m7
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
B
full
R B B FB
B FB B Q
B
full
ZZZZZZZ B B BZZZZZZZZZ B B B B Q ZZZZZZZZZ ZZZZZZZ
E m7
28
ZZZZZZ B B B B B B B B B B B B B B ZZZZZZ
full
Am7
ZZZZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZZZZ
full full
B B B B BBB B B B BZZZZ BQ
ZZZZZZZZ
full
ZZZZZZZZ
ZZZZ
3 Am7
1 A#dim
3 E m7
3 1
3 1
30
ZZZZZ B B F B B B B B B ZZZZZ
ZZZZZZZZZZZZ
E m7
BB B B B
full
ZZZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZZZ
ZZZZZ ZZZZZ
full
ZZZZZZZZZZZZ
B B FB B B B B B F B
154
Bm7
33
ZZZZZZZZ B B P BBB B ZZZZZZZZ

full
Am7
BB B
full
ZZZZ ZZZZ
B BBB B
P
E m7
B B BZZZZZZ B P
ZZZZZZ
Bm7
B B ZZZZ P B
ZZZZ
full
ZZZZ
full
ZZZZ
3 4
lments prendre en compte Larmure Le relatif mineur Laccord de fin L'armature de cette partition comporte un seul dise (FA), elle impose la tonalit de G. L'accord de fin, Bm7, ne peut en aucun cas tre un point d'affirmation de la tonalit de G ou bien celle de la gamme relative de Em ; il est simplement l'accord de dominante de cette mme gamme relative. Le premier accord de la partition est Em7, aucun accord de G n'est utilis tout le long du morceau. La tonalit de cette partition n'est autre que Em.

La gamme de Em blues est la plus approprie pour cette partition. Bien entendu, vous pouvez utiliser lharmonisation de chaque accord pour limprovisation, mais ce ne sera pas dans le pur style blues.

Harmonisation de la gamme (voir chapitre Les accords) : Em F#m G Am Bm C D 155
Pour une explication dtaille de la mesure 12/8, reportez vous au chapitre 4 : Elments de la partition. Pour commencer ce blues, il est conseill de travailler chaque exercice en son clair. Cela vous permettra de dfinir chaque difficult dans un climat favorisant la concentration. Une fois tous les exercices acquis, ajoutez de la distorsion pour travailler la propret. La comprhension du rythme et du tempo de ce blues est capitale avant tout essai instrumental. La base de temps tant la noire pointe, chaque temps comporte trois croches, soit six doubles-croches par temps. Nhsitez pas compter haute voix pendant lapprentissage des exercices pour bien sentir lemplacement de chaque note dans le temps.
Partie A E m7
1
:
c
D 12
8
ZZZZZZ BBB B P ZZZZZZ
Am7
B
full
R B BB P
ZZZ ZZZ
E m7
B
full
ZZZZZZ BBB B ZZZZZZ
full
E m7
4
B B B B
full
BBB B
ZZZZZZ ZZZZZZ
Le bend est trs lent. Faites pivoter votre main en utilisant lindex comme axe du pivot. Les doigts doivent tre rigides. Ne forcez pas, le son en serait altr. Les vibratos main gauche doivent tres discrets et musicaux. Utilisez le bon doigt. 156
Exercice 2
Am7
:
c
D 12
8
full full
BB B B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
full
Am7
ZZZZZZB F B B B B B B ZZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZ
E m7
B BB B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
E m7
4
ZZZZZ B B B B F B B BBB P ZZZZZ
Tous les doigts de la main gauche sont appropris pour jouer le bend. Cependant, il est conseill dutiliser le majeur. Mme si la technique ne change pas, une adaptation sera obligatoire pour la russite des diffrents bends. Attention aux notes lies, leur dure nest pas fantaisiste. Les mmes consignes seront appliques aux vibratos.
Exercice 3
D 12
8
D
Bm7
:
c
B B P
ZZZZZZZZ
ZZZZZZZZ
B BB
full
Am7
B P P Q BB
ZZZZ
ZZZZ
E m7
B B BZZZZZZ B P
ZZZZZZ
Bm7
B B P P
ZZZZ
full
ZZZZ
157
Partie B
5
B B
ZZZZZZ BZZZZ B B B B B P
E m7
ZZZZZZ
ZZZZ
full
Lexercice commence avec un bend jou avec le majeur de la main gauche. Il est assez difficile raliser car lnergie de la main gauche nest distribue que sur deux doigts. La plupart des bends de ce type augmentent gnralement la note de ton.
Exercice 4
Partie B
1
:
c
D 12
8
B B
ZZZZZZ BZZZZ B B B B B P
E m7
Am7
ZZZZZZ
ZZZZ
full
ZZZZZ ZZZZZ
B R B BFB P
full
E m7
B
full
ZZZZZZ ZZZZZ BBB B BBB ZZZZZZ ZZZZZ
E m7
4
BBB
BBBB
ZZZZ ZZZZ
full
BBB B
Dans le jeu de guitare, il faut bien faire la diffrence entre les bends dun ton et les bends dun demi-ton. Mme si la technique ne diffre pas de lun lautre, lnergie employe est divise par deux. 158
Obtenir la justesse des bends demande beaucoup de temps et de patience. Un bend faux harmoniquement sera atroce entendre pour votre auditoire. Prenez le temps de les travailler sparment. Attention au bend qui succde la phrase de notes rapide (ici, six doubles-croches) la mesure 4.
Exercice 5
Am7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
full full
B B B B B B B ZZZZ BB Q
ZZZZZZ
full
ZZZZZZ
Am7
ZZZZ
ZZZZZB B F B B B B B B ZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZ
E m7
BBB B B
full
ZZZZZZZZZZ
3 1 3 1
E m7
4
ZZZZZ B B B B B B B B FB P ZZZZZ
Ici, la premire difficult se situe au troisime temps de la mesure 1 : les triples croches. En 12/8 un temps comprend trois croches, ou six doubles-croches, ou encore douze triples croches. Dans cet exercice, nous navons que les quatre premires triples croches, avec un saut de corde en bonus. Ralentissez le tempo et travaillez votre allure. A la quatrime mesure, le bend est jou avec le majeur de la main gauche et doit sexcuter en poussant la corde vers le haut du corps.
159
Exercice 6
Bm7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZ
B B B
full
Am7
ZZZZZ B B
full
ZZZZZ
P P
Q B B B B P
E m7
ZZZZZZZ B BB B P ZZZZZZZ
3 4
Bm7
4
B B ZZZZZZZZZ B B ZZZZ
full
ZZZZ
ZZZZZZZZZ
Trs souvent, un bend peut tre jou avec une note supplmentaire. Cette note peut tre joue en mme temps que le bend ou bien se rajouter comme ici, en mesure 2. Tenez le bend puis jouez la note supplmentaire tout en gardant le bend. Le vibrato doit tre discret.
Exercice 7
D 12
8
:
c
B B
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B
E m7
ZZZZZZ ZZZZZZ
full
B B DB B P
Am7
ZZZZZZ ZZZZZZ
B
full
R B B FB
B FB B Q
160
E m7
3
B
full
ZZZZZ B B BZZZZZZ B BBB ZZZZZZ ZZZZZ
E m7
BBB
BBBB
ZZZZ B B B B B B B ZZZZ
full
Ici, un bend est excut avec lindex de la main gauche. La majorit des bends de ce type augmentent la hauteur de la note de ton. Attention la justesse, elle est capitale. Faites bien la diffrence entre un bend dun demi-ton et ceux dun ton. Attention au rythme, il doit tre parfait.
Exercice 8
Am7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
full full
B B B B B B B ZZZ BBBBB Q
ZZZZZZ
full
ZZZZZZ
Am7
ZZZ
ZZZZ B B F B B B B B ZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZ
E m7
BBB B B
full
ZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
3 1 4 1 3 1 3
E m7
4
ZZZZ ZZZZ
B B FB B B B B B FB
full
Le quatrime temps de la premire mesure comprend une section de triples croches. Utilisez le doigt propos, ralentissez le tempo pour augmenter la vitesse ensuite. La mesure quatre comporte elle seule trois bends excuts avec diffrents doigt de la main gauche. Le premier dune valeur dun ton et les deux autres dun demi-ton. Travaillez lentement pour la justesse. 161
Exercice 9
Bm7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZ
B B B
full
Am7
ZZZZZ B B B
full
ZZZZZ
BBBB
E m7
ZZZZZZZ B BB B P ZZZZZZZ
full
3 4
Bm7
4
B B ZZZZ P B
ZZZZ
full
ZZZZ
ZZZZ
Prenez le temps de bien comprendre la notation avant de jouer avec la guitare. Les deux premire mesures utilisent des rythmes complexes. Il est bon de les connatre et de les matriser avant de les jouer avec linstrument. Attention, les quatre bends sont diffrents. Travaillez consciencieusement.
162
Mtal
La guitare Mtal est incontournable dans le panorama musical.
15
Quelques innovations comme la guitare sept cordes et les accordages extrmes ont vu le jour pour servir et largir ce style de musique. Son jeu est trs rythm et bas sur lnergie. Voici une approche actuelle du style.
Contenu du morceau
Rythmes proposs
Doubles-croches Triples croches Sextolets
Techniques spciales
Aller-retour Legato Vibrato
163
Morceaux
METAL
Accordage : Dropped D (DADGBE)
h = 110
Part A 1 4 :E 4
c
B B B
B B
B B
B B B
B B
B B B
B B
B B
B B B B B
B BB BB BB BBB
BB
B BB BB BB BBBBB
BBBBB BBBBB
ZZZZ
ZZZZ
ZZZZZ ZZZZZ
II FB B B B B B B B B B B BB BB BB BB BB ZZZZ ZZZZ B B B B B B B B B B B
II
ZZZZ
ZZZZ
Part B
9
B B B B
B B
B B B B B B B B
B B B B
B B
B B B B B E B FB
164
11
B B BB BB BBBBBBBB B B B B B B B B B B BE B F B
BE B B
B B
ZZZZ
ZZZZ
BBB
ZZZZZ ZZZZZ
14
B BB BB BB BB BB B
II
BBB
E
B BBBBB ZZZZ ZZZZ B B B B B B B B B B B
ZZZZ
ZZZZ
II
17
B B B B
B B
Part C
B B B B
B B FB B BB
6 6
6 6
B B B B
BB
B B B B B B B B BF B B
19
B B B B
B B
B B B B
B B FB B B B
6 6
6 6
B B B B
B B
B B B B B B B
21
B B B B
6
B B
6
ZZZZZZ
B ZZZZZZ B B B
6
B B
6
ZZZZZZ
ZZZZZZ B B B
B B
B B
B B
I I
B B
165
23
BBBB
6
BB
6
ZZZZ ZZZZ
BBBB
6
BB
6
ZZZZ
A B B B B B B B B B B B A ZZZZ
II
lments prendre en compte Larmure Le relatif mineur Laccord de fin Larmature de cette partition comportant un bmol, la tonalit est donc FA. ce stade de lanalyse tonale, lutilisation de la tonalit relative de la partition nest dduite qu partir de laccord de fin. Celui-ci tant un Dm, la tonalit relative de FA (armure) est Dm. Nous pouvons donc affirmer la tonalit de Dm pour lensemble de cette partition.

La gamme de Dm, la gamme de Dm Blues, mais aussi la gamme de D Majeur, qui donnera une couleur diffrente au style, peuvent tre utilises.

Cette partition est crite sur un seul accord. Cette architecture est typique du style mtal. Il est bon, cependant, de dvelopper ltendue de la tonalit : Harmonisation de la gamme (voir chapitre Les accords) : Dm Em F Gm Am Bb C Laccordage utilise pour jouer cette partition est en drop de D, cest a dire que la corde de E grave doit tre descendue dun ton, pour obtenir un D. 166
1
:E
c
4 4
B B B
B B
B B
B B B
B B
B B B
B B
B B
B B B B B
B BB BB BB BBB
BB
B BB BB BB BBBBB
Il est capital dutiliser les coups de mdiator indiqus sous la partition. Prenez le temps dassimiler le rythme. Ici, un temps comprend quatre doubles-croches et chaque quart de soupir remplace une double-croche. touffez lgrement la corde de MI avec lextrieur de la paume de la main droite. Travailler dabord lentement.
167
Exercice 2
:E
c
4 4
BBBBB BBBBB
ZZZZ
ZZZZ
ZZZZ
B B B B B B B BFB B B B B B B B B B B B B ZZZZ ZZZZ ZZZZZ
II
ZZZZ
ZZZZZ
B BB BB BB BB BB
II
La corde de Mi, tant descendue laccordage, devient plus molle. Les vibratos main gauche en seront facilits. Ils doivent tres suffisamment expressifs pour tres remarqus, mais ne dnaturez pas les notes. Pour la suite, gardez le bon coup de mdiator, soyez nergique.
Exercice 3
1
:E
c
4 4
B B B B
B B
B B B B B B B B
B B B B
B B
B B B B BE B FB
B B BB BB BBBBBBBB B B B B B B B B B B BE B F B
168
Cet exercice est dans le prolongement des prcdents. Gardez bien le tempo et jouez trs proprement.
Exercice 4
:E
c
4 4
BE B B
B B
ZZZZ
ZZZZ
BBB
ZZZZ
ZZZZ B B B B B B B B B B B
II
BE B B
B BBBBB ZZZZ ZZZZZ
ZZZZ
ZZZZZ
B BB BB BB BB BB
II
Laller-retour en changeant de corde est difficile excuter. La main droite doit touffer les trois cordes en mme temps, en ne bougeant que trs peu.
169
Exercice 5
1
:E
c
4 4
B B B B
B B
B B B B
B BFB B FB B B B B BB B B B B B B B BB BB B B
6 6
6 6
B B B B B B
B B B B B BFB B B B B B BB BB BBBBB BB
6 6
6 6
Ici, la difficult rside sur les fins de mesures. La premire est une srie de sextolets en legato. Chaque note doit sonner proprement et distinctement. Cette technique est difficile acqurir et il est conseill de la travailler indpendamment du reste. Ne pressez pas, ce nest pas si rapide. La seconde difficult, qui se situe la fin de la deuxime mesure, est une section de triples croches. La rapidit dexcution est augmente par rapport aux sextolets, mais le geste est simple. Laissez les doigts pauss une fois les notes joues.
170
Exercice 6
:E
c
4 4
B B B B
6
B B
6
ZZZZZZ
B ZZZZZZB B B
6
B B
6
ZZZZZZ
ZZZZZZ B B B
B B
B B
B B
I I
B B
BBBB
6
BB
6
ZZZZ
B ZZZZ B B B
6
BB
6
ZZZZ
A B B B B B B B B B B B A ZZZZ
II
Le sextolet au dbut de lexercice nest pas trs compliqu. Bien que la vitesse soit rapide, tout le travail se focalise sur la main droite. Dcomposez lentement chaque difficult (rythmes, doigts et coups de mdiator) pour bien la comprendre.
171
Pour aller plus loin
172
Prise de son
16
Aujourdhui, plusieurs possibilits soffrent nous pour capter le son dune guitare. La qualit dune prise de son est trs importante pour obtenir un rsultat final convenable. Cest dautant plus important sil sagit dun enregistrement. Les techniques de prise de son sont diffrentes selon la guitare utilise.
La guitare classique
Deux types de guitares classiques ( cordes nylons) existent sur le march : La guitare traditionnelle (dpourvue de systme de branchement) La guitare lectro-acoustique (avec systme de branchement)
Guitare traditionnelle
Elle ne peut se sonoriser quavec laide dun micro externe. Le meilleur rsultat se fera avec un micro cardiode. Le positionnement du micro devant linstrument est modulable. La position choisie dpendra du rsultat recherch pour le son final. Les deux position les plus courantes sont : Le micro prs du chevalet Cette position donne un son trs doux, mais souvent gnant pour le guitariste. Le micro la jointure du manche et de la rosace Cette position est la plus couramment utilise. Elle permet de capter lnergie du musicien en totalit.
173
Chapitre
Guitare lectro-acoustique
Elle propose une option supplmentaire pour la prise de son, car elle est quipe, sous le sillet du chevalet, dun petit micro que lon appelle capteur Pizo . Ce micro est reli la console denregistrement ou bien lamplificateur par un jack. Sachez que les rsultats obtenus par ce systme ngalent pas la prise de son par micro externe.
La guitare acoustique (folk)

Hormis les cordes acier, ces guitares ont une conception similaire aux guitares classiques. Comme pour la guitare classique, la guitare folk comprend deux modles. Le premier est un modle traditionnel sans systme interne tandis que le second est quip dun capteur Pizo pour la prise de son.
La guitare lectrique
La guitare lectrique est un instrument diffrent des deux modles prcdents. Aucun son naturel ntant produit par linstrument seul, il est tributaire dun systme damplification externe. La captation du son se fait par des micros, poss sur la table de la guitare, qui peuvent tre slectionns selon les besoins de linstrumentiste.
Lamplification
Le guitariste lectrique, ou lectro-acoustique besoin dun amplificateur sil veut tre entendu par lauditoire. Ces amplificateurs sont quips de deux parties : Lamplification Le haut-parleur
174
Lamplification est conue avec plusieurs rglages qui permettent de modifier le son Master volume Volume gnral de lamplificateur Volume Volume du canal slectionn Gain Niveau de saturation de lamplificateur Bass Niveau des frquences basses Middle Niveau des frquences mdium Treble Niveau des frquences aigues Presence Travaille lampleur du son Reverb Niveau de rverbration (simulation denvironnement) Le guitariste peut agir sur ces rglages grce, la plupart du temps, des boutons rotatifs, gradus de 0 10. La position 5 tant le niveau mdian.
Les diffrents amplificateurs

Modles damplificateurs Ampli lampe
Cette technologie est la plus ancienne, les premiers amplis taient lampes. Les lampes colorent le son en chauffant et en stockant lnergie quelles produisent. Le son de lampli lampe est trs dfini et velout.
Ampli transistor
Ces amplis reprsentent 80% du march car ils sont fiables, produisent une puissance souvent suffisante pour lacqureur et leur cot est peu lev. Le son obtenu est lgrement plus froid quavec des lampes.
Ampli modlisation
Depuis le dbut des annes 90, une nouvelle gnration damplificateur pour guitare est accessible tous. Les amplis modlisation sont conus pour reproduire le son des amplis de lgende, tout en offrant une nouvelle palette sonore indite. La technologie progressant rgulirement, ces appareils sont en passe de devenir leaders sur le march des amplis pour guitare.
175
Quelques rglages damplis

Avec la profusion damplis et les nombreux rglages quils proposent, les possibilits sonores sont infinies. Dautant plus que la guitare agit elle aussi sur le son final. La connaissance de quelques rglages de base est toutefois indispensable afin dobtenir un son de dpart, pour ensuite mettre votre touche personnelle. Le son clair Master 5
Volume 4
Gain 4
Bass 5
Middle 5
Treble 7
Reverb 4
Le son rock Master 5 Le son jazz Master 5
Volume 5
Gain 7
Bass 6
Middle 6
Treble 7
Reverb 3
Volume 4
Gain 4
Bass 8
Middle 6
Treble 7
Reverb 3
Le son blues Master Volume 5 4
Gain 5
Bass 5
Middle 5
Treble 8
Reverb 3
Le son mtal Master Volume 5 7
Gain 8
Bass 6
Middle 0
Treble 6
Reverb 0
Les pdales et pdaliers deffets

Une pdale est un appareil, situ entre la guitare et lampli, qui permet de modifier le son de base de linstrument. Les guitaristes utilisent beaucoup deffets diffrents pour obtenir le son dsir. Ces effets se prsentent sous deux formes diffrentes : En pdales individuelles (un effet par pdale) En pdalier (regroupant plusieurs effets) Les pdales et les pdaliers sont des appareils qui se posent au sol et qui sactivent en appuyant avec le pied sur de larges boutons. 176
Pour bien utiliser les effets, il faut en connatre leur utilit et les modifications produites sur le son final.
Wha-wha
Cest un filtre de frquences modulable au pied. Cet effet donne au son lapparence dune voyelle. La wha-wha sutilise dans tous les styles, notamment pour les cocottes et les solos.
Delay
Cet effet permet au son de se rpter un nombre de fois dtermin, comme lcho dans les montagnes. Selon le rglage, la rptition meurt peu peu ou continue linfini. Il permet de spatialiser le son. La rptition doit tre cale sur le solfge rythmique (la noire, la noire point, la croche, etc.) relatif au tempo du morceau.
Rverbration
Cest un effet qui reproduit lambiance dun lieu, avec les variations sonores quil implique avec son volume. La rverbration peut simuler, entre autres, une pice minuscule, une cathdrale ou un stadium.
Whammy/bar
La whammy est un effet numrique qui permet de changer la hauteur de la note joue jusqu' deux octaves. Cest un effet utilis par les guitaristes solistes pour obtenir des sons originaux.
Phaser
Cet effet sert faire tourner le son, en utilisant un systme de filtre. La vitesse de cette rotation et la puissance du filtre sont rglables. Le phaser sutilise surtout en son clean, mais il peut aussi sexprimer sur de la saturation.
177
Chorus
Cet effet a pour but dlargir le son, de le rendre moins sec et plus agrable. Il est principalement utilis dans le jeu en accord ou sur des thmes jazz.
Enveloppe ou filtre
Comme son nom lindique cet effet sert travailler sur lenveloppe du son. Cet effet est trs utilis dans le funk et les cocottes. Attention, car il peut rapidement dnaturer le son de dpart.
Flanger
Le flanger est un effet qui ddouble le son dorigine et modifie la frquence de lun des deux canaux obtenus. Il est trs utile pour donner de lespace au son.
Compresseur
Cet effet sert matriser la dynamique du signal de linstrument. Il permet galement de protger les enceintes de pics de son trop importants, en les attnuant. Les guitaristes utilisent cet effet pour acqurir une constance dans leur son de guitare.
Accordeur
Laccordeur est loutil de base du guitariste. Son utilisation est indispensable. Avoir un bon accordage fait partie des passages obligs pour la prparation au jeu de guitare.
178
Travail quotidien
17
Une bonne matrise technique est importante dans le jeu du guitariste. Pour faire face nimporte quelle situation musicale, il faut dexcellentes bases techniques. Le travail quotidien consiste chauffer les muscles pour jouer sans risque de blessure. Il permet galement de consolider la cohrence des deux mains, et dacqurir une solidit musculaire. Avant de jouer, il est bon de faire corps mentalement avec son instrument pour acqurir une bonne concentration. Voici quelques exercices dchauffement musculaire.
Gammes chromatiques
Une gamme chromatique est une srie de notes, spares les unes des autres par ton. Il nexiste aucune harmonisation de ces gammes, elles sutilisent au gr des envies.
Chromatismes ascendants
Ascendant 1
1
:
c
4 4
BFB B BFB BFB BFB B BFB
BFB BFB
BFB B B B BFB BFB B

F
BFB B
179
Chapitre
Cette gamme se joue sur les quatre premires cases de la guitare, qui sont les plus larges de linstrument. Pour excuter lexercice, les positions de linstrument et de la main gauche doivent tre parfaites. Le pouce doit se tenir derrire le manche, parallle aux doigts. Les notes doivent tre joues avec le bout de chaque doigt.
Ascendant 2
1
:
c
4 4
BFB
BFB FB B BFB B B F BB
B BFB B
B B F B B DB B
BFB B
Ici, la gamme est identique, mais se joue en dmanch. Le dplacement de la main gauche ne doit pas sentendre, veillez ce que le jeu soit propre. Ascendant 3
1
:
c
4 4
B B BFB BFB
BFB B BFB BFB B FB B
B BFB B BFB BFB B P
Les dmanchs peuvent sexcuter de plusieurs manires. Ici, les notes senchanent avec un dmanch vers le haut du manche. Cette technique est peu utilise, mais il est bon daller plus loin et dtre inventif dans les schmas de gammes. 180
Chromatismes descendants
Descendant 1
1
:
c
4 4
D F D F
B B B B B DB F B DB F B
B DB F BDB F B DB F B
B DB F B DB F B B DB F B D F B B DB F B B
Voici la seconde partie de lascendant 1. Connatre le manche dans tous les sens est important pour amliorer sa technique. La main droite doit remonter lgrement avec le mdiator. La technique utilise est donc diffrente dune monte de gamme. Descendant 2
1
:
c
4 4
D F D F
B B B B B DB F B DB B F B
B DBF B DB F B DB
B B DB F B DB F B B
BB
La difficult de cet exercice rside dans le fait de dcaler sa position main gauche de ton en passant la corde suivante, et de jouer avec lauriculaire de la main gauche. En lexcutant, portez principalement votre regard sur la premire note de chaque corde.
181
Descendant 3
1
:
c
4 4
D F
B B B DB B DB F B
B B DB F B B
D F D F
BBBB
B DB F B B DB F B D F BBB
Cet exercice est identique au prcdent, mais la descente est inverse.
Trilles
Les trilles sont un effet obtenu en jouant rapidement plusieurs pull-off et hammer-on sur deux notes. Cette technique est utilise sur beaucoup dinstruments de musique. Trilles 1
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B B B B B
3 3 3 3
2 1
4
BBBBBBBBBBBBBBBB A
Posez lindex de la main gauche, cest le majeur qui va travailler. Nattaquez que la premire note de chaque mesure. Toutes les notes suivantes sont lies. 182
Trilles 2
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B B B B B
3 3 3 3
3 1
4
3 1 1
BBBBBBBBBBBBBBBB A
3 1
Idem que lexercice prcdent, mais cette fois ci, utilisez lindex et lannulaire. Trilles 3
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B B B B B
3 3 3 3
4 1
4
BBBBBBBBBBBBBBBB A
Idem que lexercice prcdent, mais cette fois, utilisez lindex et lauriculaire.
183
Gammes redoubles
Il est bon de connatre les positions des gammes et leurs applications. Cependant, jouer une gamme dans un solo de guitare peut avoir une sonorit scolaire. Les techniques suivantes vous permettront de mieux comprendre les diffrentes faons daborder les positions de gammes.
Par 1
1
:
c
4 4
2 1 2 4 2 4 1 4 1 2 1
B BBBBBBBBBBBBBBB
BBB B
BBBBBBBBBBB B B BBB
B B B B B B B BB B B B B B B B BBBBBBBBBBBB B B B
B BBB B
Jouez trois notes puis revenez sur lavant-dernire note, et ainsi de suite. Veillez utiliser le bon doigt, indiqu sous la partition.
184
Par 2
1
:
c
4 4
1 1 3 4 1 3 4 1 3 4
B B B B BB BB B BB BB B BB
B B B B BB BB B BB BB B B B
B B B B B B B BB B B B B B BB BBBBBBBBBBBBBBB B A
Cette technique est similaire la prcdente, mais cette fois-ci, il faut revenir deux notes avant la dernire, et ainsi de suite.
185
Doubling
1
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBBBB
BB BBBBBBBB BBBB
BBBB BBBBB
Chaque note de cet exercice est joue deux fois. Cette technique permet un dveloppement de la technique daller-retour au mdiator. touffez lgrement avec lextrieur de la main droite.
Tripling
1
:
c
4 4
186
BBBBBBBBBBBBBB
B B B B B BB B B B B B B B B BBB
BBBBBBBBB
Cet exercice est similaire au prcdent, mais cette fois-ci les notes sont rptes trois fois.
Arpges main droite

Les techniques de la main droite sont nombreuses. Ici nous allons aborder la technique des arpges jous au mdiator. Arpge 1
1
:
c
4 4
BB B B B B B B
Am
B B B BB B B B
B BB P BB
Cet accord est un Am. Prenez la position de laccord, puis jouez les notes les unes aprs les autres, en aller-retour main droite. Cet aller-retour ne se joue quavec le poignet et non lavantbras. En changeant de corde, vous devez baisser lgrement le bras droit. Arpge 2
1
:
c
4 4
BB B B B B B B
G
B B B BB BB B
B BB P BB
187
Cette fois-ci, posez laccord de G, puis laissez le mdiator descendre les cordes. Il est trs important de ne pas donner de grands coups de mdiator. Une fois la note joue, le mdiator doit tomber sur la suivante, dans un mme geste. Le retour est identique, mais la technique est inverse. Arpge 3
1
:
c
4 4
B B B DB B B B B
B DB B B B B B B
B DB B B B B B
Ici, laccord E se joue par mini arpges successifs, sur trois cordes. Les coups de mdiator doivent tre discrets. Le poignet doit bouger le moins possible.
Balayages
Laccompagnement la guitare folk est trs utilis de nos jours pour les chansons. Il est trs pris des guitaristes dbutants et moyens. Suivez bien les instructions et les coups de mdiator indiqus sous la partition. Le balayage se joue avec un balancement du coude, le poignet doit rester fixe. Balayage 1
:
c
4 4
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C C C C C Q Q C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C
Posez la main gauche sur les cordes de faon les touffer. Nous allons travailler sur des noires et des croches. A la quatrime mesure, certaines croches sont remplaces par leurs silences quivalents: les demi-soupirs. 188
Balayage 2
:
c
4 4
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C
C CQ C C C CQQ C C C CQ C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C
3 3 3 3
Le contenu de lexercice est identique au prcdent, mais cette fois-ci, les rythmes utiliss sont la noire et le triolet. Balayage 3
:
c
4 4
C C C C C
II
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
I
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C C
C C C RC C C C C C C C C
Le contenu de lexercice est identique aux prcdents, mais cette fois-ci, les rythmes utiliss sont la noire et la double-croche. 189
Annexes
190
Lexique
A
Acajou : bois tropical utilis lors de la fabrication de manches et de caisses pour les guitares classiques, folks et lectriques. Accastillage : ensemble des parties mtalliques d'une guitare (mcaniques, chevalet, vibrato, boutons, etc.). Accord : ensemble dau moins trois notes joues en mme temps. Action : cart entre les cordes et la touche du manche. Archtop : guitare jazz table vote. Arpge : accord dont les notes sont joues les unes aprs les autres, en les laissant rsonner.
B
Bande passante : spectre sonore d'un instrument. Barrage : ensemble de barres colles l'intrieur de la caisse pour la renforcer. Barrage en ventail : barrage standard pour les guitares classiques. Barrage en X : barrage standard pour les guitares folks. Barre de renfort : tige mtallique insre dans le manche permettant le rglage de sa courbure. Barrette (ou frette) : barrette de mtal insre dans la touche dlimitant les cases. Bigsby : systme de vibrato volumineux fix sur les guitares de type jazz, blues ou rockabilly. Blindage : protection en aluminium situe dans les cavits de la guitare destine limiter les parasitages (radio, nons, etc.). Bubinga : bois dur gabonais de couleur rose dont les veines sont violaces.
191
Annexe
C
Caisse : corps de la guitare acoustique. Capteur : dsigne tout type de micro, qu'il soit magntique, dynamique, de contact, pizolectrique ou lectrostatique. Capteur Pizo : capteur utilis pour l'amplification des guitares acoustiques. Cdre : bois d'Amrique du Nord, de couleur brun clair fonc, utilis pour la fabrication des tables d'harmonie. Cdro : bois trs tendre, lger et stable, utilis pour la fabrication des manches. Charango : instrument traditionnel d'Amrique du Sud dont la caisse tait l'origine constitue d'un corps de tatou. Chevalet : pice o reposent les cordes et qui transmet leurs vibrations la caisse. Cheville : petite pice conique servant bloquer les cordes sur le chevalet des guitares acoustiques (folk). Classique : guitare d'origine espagnole cordes en nylon. Cordes Nylon : remplacent les cordes en boyau anciennement utilises. Corps massif : corps plein des guitares lectriques. Crunch : altration du signal, produisant une lgre distorsion.
D
Demi-caisse : guitare dont la caisse est vide, et dont l'paisseur est la moiti d'une guitare acoustique standard. Diapason : longueur de la corde vibrante. Dobro, National : les premires marques avoir propos des guitares corps mtalliques et rsonateur en mtal. Dopyera : les frres Dopyera furent les fondateurs dans les annes 20 des guitares rsonateurs (rsophoniques) National.
192
Dreadnought : forme de corps de guitare acoustique, semblable une poire.
E
bne : bois tropical dur de couleur noire, utilis pour la fabrication de touches et chevalets. chancrure (Cutaway) : dcoupe faite dans le corps de la guitare afin dobtenir un meilleur accs aux cases aigus. clisses : cts de la caisse. lectroacoustique : guitare acoustique dote d'un systme de capteurs. lectronique : ensemble des micros, capteurs, pramplificateurs, correcteurs, cblages et connecteurs installs sur une guitare. Se dit active lorsque le signal passe par un pramplificateur intgr, passive dans tous les autres cas. pica : bois de teinte claire utilis pour la fabrication des tables pour les guitares acoustiques. rable : bois blanc utilis pour la conception de manches et de caisses, dont certains arbres possdent des malformations, recherchs pour la beaut et la raret de leur veinage, qui peut tre ond, moutonn ou mouchet.
F
Fileterie (filet) : fine bande de bois, de nacre ou de plastique bordant la caisse, et parfois le manche. Flamenca : guitare espagnole (table en pica et corps en cyprs), utilise par les guitaristes flamencos. Flat top : guitare folk. Floyd Rose : systme de vibrato deux couteaux, comportant des vis de blocages sur le cordier et le sillet, permettant de descendre et monter des notes sur des carts trs importants, maintenant malgr tout un accordage (presque) parfait. Folk : guitare acoustique cordes mtalliques. Fond : partie arrire de la caisse d'une guitare. Frette : barrette de mtal insre dans la touche et dlimitant les cases. Fretless : guitare ou basse dont la touche est dpourvue de barrettes, la manire du violon. 193
Fretter : installer ou remplacer les frettes (ou barrettes) sur la touche.
G
Guitare acoustique : guitare caisse creuse dpourvue dlectronique. Guitare mmoire : guitare bnficiant dun systme lectronique microprocesseur permettant de mmoriser les rglages de volume et de tonalit. Guitare baroque : guitare de petite taille pourvue d'une rosace ouvrage en dentelle et d'une dcoration souvent trs riche (XVII e et XVIIIe sicle franais). Guitare romantique : guitare de petite taille fabrique ds la fin du XVIII e sicle.
H
Humbucking : micro double bobinage invent par les ingnieurs Gibson, qui permet de supprimer le bruit de fond.
I
Incrustation : technique de marqueterie qui consiste incruster des motifs dcoratifs sur le manche, la rosace ou la tte de linstrument.
J
Jumbo : guitare folk de grande taille aux formes arrondies.
L
Larsen : parasite sonore provoquant un sifflement. Legato : technique consistant donner une seule attaque par corde, et jouer chaque liaison en pull-off ou hammer-on. Long neck : guitare ou banjo long diapason. Luth : l'un des anctres de la guitare, utilis au XVIe et XVIIe sicle. 194
M
Manche conducteur : manche traversant entirement le corps de la guitare. Matriau composite : rsine (naturelle ou synthtique) emprisonnant et maintenant des fibres (de verre ou de carbone) libres ou tisses. Mcaniques : clefs fixes sur la tte servant accrocher les cordes et rgler leur tension. Micro magntique : constitu d'au moins un bobinage et de pices aimantes, ce micro produit un signal lectrique lorsque la corde se dplace dans son champ magntique. MIDI : norme internationale, conue dans les annes 80, permettant de relier et de faire communiquer plusieurs appareils entre eux. Mirecourt : cole de lutherie franaise situe dans les Vosges. Mode : gamme spcifique, aux tonalits uniques et vocatrices.
O
Oues : ouvertures en forme de f caractrisant les guitares de jazz, directement inspires des instruments du quatuor, et permettant au son de sortir de la caisse.
P
Palissandre : des Indes ou du Brsil (Rio), bois dur de teinte brun fonc utilis principalement pour la confection des caisses des guitares acoustiques, la touche et le chevalet. Pan coup : chancrure de la caisse permettant un meilleur accs aux notes aigus. Pickguard : plaque de protection vitant les rayures de la table. Pizo : capteur plac gnralement sous le chevalet d'une guitare lectro-acoustique, permettant de capter le son. Pontet : pice mtallique fixe au chevalet, servant de point de passage de la corde. Potentiomtre : communment appel potard , le potentiomtre est un bouton rotatif qui permet de faire varier une valeur. On trouve des potentiomtres sur les instruments (volume, tonalit, etc.), mais aussi sur les effets (profondeur, dure, etc.) et les amplis. Prampli : le pramplificateur accommode le signal d'un capteur/micro (adaptation et 195
correction), avant que celui-ci ne soit trait par l'amplificateur.
R
Repre : incrustation de la touche, et/ou le bord du manche, servant de repre visuel. Rsonateur : cne mtallique faisant office d'amplificateur acoustique sur les guitares de type Dobro ou National. Riff : motif rythmique reprsentatif d'une chanson. Rosace : trou, gnralement circulaire, dans la table de la guitare, permettant au son de linstrument de sortir de la caisse.
S
Slecteur : dispositif, prsent sur la table de la guitare, permettant de slectionner le micro ou la combinaison de micro dont le son sera envoy vers l'ampli. Sillet de chevalet : barrette, gnralement en os, insre dans le chevalet, sur laquelle reposent les cordes et dlimitant le diapason. Sillet de tte : pice fine, gnralement en os, plastique ou mtal, espaant les cordes rgulirement, et dlimitant le diapason. Solid body : voir Corps massif. String bender : dispositif install sur certaines guitares lectriques permettant deux accordages diffrents d'une mme corde. Sunburst (dgrad) : couleur dgrade de vernis, en gnral du jaune au brun. Sustain : tenue du son dans le temps. Sweeping : technique o le mdiator n'attaque qu'une note par corde. La main droite peut ainsi se dplacer rapidement, balayant le manche.
T
Table d'harmonie : partie suprieure de la caisse. Talon : partie infrieure du manche, le joignant la caisse. Tapping : technique consistant alterner pull-off et hammer-on en tapant sur les notes du 196
manche de la guitare avec la main droite. Tte (cheviller) : partie suprieure du manche o se fixent les mcaniques. Tige de vibrato : levier en mtal, insr sur le ct du chevalet, utilis pour actionner un bloc vibrato. Timbre : sonorit propre chaque instrument. Touche : pice de bois, gnralement d'bne ou palissandre, qui accueille les frettes. Trois-quarts, piccolo, tnor : guitares dont les dimensions sont gnralement diminues.
V
Vernis au pistolet : vernis moderne appliqu au pistolet. Vernis au tampon : vernis l'alcool, ncessitant de multiples passages d'un tampon imbib d'un mlange de gommes-laques et d'alcool. Vintage : ancien instrument, souvent rare et recherch.
197
Les auteurs
Laurent Gleizes
Musicien et designer professionnel www.laurentgleizes.com
Franck Lopez
Musicien professionnel www.francklopez.net
198
Annexe

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Devenez guitariste avec guitar pro

2008 - Tous droits rservs

9 Application des techniques........................................................................................66

Morceaux dtude complets

Pour aller plus loin

Mcaniques Sillet Touche Frette

1 2 3 4 Photo 3 La guitare lectrique est trs largement utilise.

Micros Vibrato Boutons de rglages Slecteur de micros

Position avec les trois modles

Les notes sur la guitare

Les notes sur la porte

Selon lauteur de la partition, les tablatures peuvent comporter le rythme ou non.

Ne vous crispez pas, la dtente est la cl de votre progression.

Le chiffre suprieur indique le nombre de valeurs composant une mesure.

Le chiffre infrieur indique la dure de ces valeurs.

6/8 = 6 croches dans la mesure.

Les signes de reprise

BBB BBB BBB BBB B B B B

Les triples croches

Pour la croche, soupir :

Pour la double-croche, de soupir :

Diminue la note dun demi-ton

SOL SOL# LAb

Lordre des altrations

Trouver la tonalit dune partition

Dernier dise + ton = tonalit

Avant-dernier bmol = tonalit

Exemple avec armure en dises

La tonalit de cette partition est donc Mi Majeur. 41

Exemple avec armure en bmols

La note ou laccord de fin

Les clefs de limprovisation

Entre la premire note et la troisime, il existe un intervalle de quinte.

Les trois notes ensemble forment un accord.

Exemple daccord mineur

Note fondamentale sur la corde A

Note fondamentale sur la corde D

Laccord mineur (m)

Note fondamentale sur la corde E

Note fondamentale sur la corde A

Note fondamentale sur la corde D

Laccord septime (7)

Note fondamentale sur la corde E

Note fondamentale sur la corde A

Note fondamentale sur la corde D

Laccord mineur septime (m7)

Note fondamentale sur la corde E

Note fondamentale sur la corde A

Note fondamentale sur la corde D

Laccord septime majeure (7M)

Note fondamentale sur la corde E

Note fondamentale sur la corde A

Note fondamentale sur la corde D

Laccord mineur septime quinte bmol (m75b)

Note fondamentale sur la corde E

Note fondamentale sur la corde A

Accompagnements par style

Travaillez une difficult la fois.

La main droite ne sert qu touffer les cordes non joues.

Bloc vibrato (chevalet)

Vibrato main gauche

Capo en deuxime case

Application des techniques