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CAPITULO 1

BREVE HISTORIA DEL DISEO GRFICO

El diseo de la historia, es
la historia del diseo. Ivan
Chermayeff (Meggs, Philip B. 1983, passim)
Desde siempre, se han buscado alternativas de dar una
forma visual a las ideas y los conceptos, para almacenar
conocimiento de una forma grfica, dar orden y claridad
de informacin. En la historia, estas necesidades han
sido solucionadas por varias personas, incluyendo
escribas, pintores y artistas.
En 1922 el sorprendente diseador de libros
William Addison Dwiggins acu el
trmino de diseador grfico, para describir sus
actividades como un individuo que da orden estructural y
forma visual a las comunicaciones impresas, esta
profesin recibi su nombre adecuado. (Meggs, Philip B. 1983,
passim)
El diseador grfico contemporneo es heredero de
un distinguido ancestro. Escribas sumerios, artesanos
egipcios que combinaban palabras e imgenes en
manuscritos de papiro, impresores chinos, ilustradores
medievales e impresores del siglo XV, compositores que
disearon los primeros libros impresos en Europa; todos
se convirtieron en parte de esta rica herencia e historia
del diseo grfico. (Meggs, Philip B. 1983, passim)
Esta es una tradicin, por el valor social, muchos de
los que han sido artistas creativos de extraordinaria
inteligencia y visin, no han sido reconocidos.
La historia es en larga medida un mito, ya que cuando
se trata de recapitular los logros del pasado, lo hacemos
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desde el punto de vista segn nuestro tiempo. La historia
se vuelve una reflexin de las necesidades, sensibilidades
y actitudes del tiempo en el que vive el cronista.
El concepto de arte por el motivo del arte, un
objeto bello que existe solo por sus valores estticos, no
se desarrolla hasta el siglo XIX. Antes de la revolucin
industrial, la belleza de las formas y las imgenes que las
personas hacan, estaban relacionadas con su funcin en la
sociedad humana. Las cualidades estticas de la
poesa griega, los
jeroglficos egipcios, y los
manuscritos medievales eran
totalmente integrados con valores tiles; las artes y la
vida eran unificadas. La tormenta de la revolucin
industrial puso al mundo de cabeza en un proceso de
agitacin y progreso tecnolgico acelerado.
Agitando las artes y las creaciones desde sus roles
sociales y econmicos, la era de las mquinas cre un
abismo entre la vida material de las personas y sus
necesidades espirituales. Se cree que es necesario
restaurar los valores estticos y humanos del medio
ambiente hecho por el hombre y de las comunicaciones
masivas. (Meggs, Philip B. 1983, passin)
La crnica del diseo grfico fue escrita con la
creencia de que si nosotros entendemos el pasado seremos
capaces de continuar con un legado cultural de forma bella,
y una efectiva comunicacin. Si ignoramos este legado,
corremos el riesgo de ser enterrados en la apata, vistos
como parte de un comercialismo, que en su enorme visin
ignora los valores humanos y necesidades y se va hundiendo
ms en la oscuridad.
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Esta materia de estudio se delimita a partir del siglo
XX y ser abarcada slo la historia de la cultura grfica
de Occidente hasta llegar a Mxico actual, esto no
significa que se consideren de poco inters las otras
culturas.

RAICES DEL DISEO GRFICO

El arte pictrico renacentista de 400 aos llegara a su
fin con la creacin de un concepto de diseo independiente
de la naturaleza, el CUBISMO comienza una nueva
tradicin artstica. El gnesis de este movimiento es en
1907 cuando Pablo Picasso, un pintor espaol, realiza su
obra Las Seoritas de Avignon, que actualmente se encuentra
en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
(Meggs, Philip B. 1983, pp. 274)
Esto dara una nueva puerta hacia los avances del
diseo y de cmo conceptuar algo natural o humano de manera
distinta y hacer hincapi en lo abstracto, tratando a la
naturaleza en trminos cilndricos, cnicos y esfricos, y
por lo tanto dara infinitas posibilidades de inventar
formas. Dos aos despus , el 20 de febrero de 1909 cuando
La fgaro public las fuertes palabras del Manifesto of
Futurism , el poeta italiano Filippo
Marinetti estableci el FUTURISMO como un
movimiento revolucionario para todas las artes, para probar
sus ideas y formas contra las nuevas realidades cientficas
y la sociedad industrial. El manifiesto voceaba entusiasmo
por la guerra, la era de las mquinas, la velocidad y la
vida moderna. Atacaba museos, libreras, moralismos y
feminismos. (Meggs, Philip B. 1983, pp. 277)
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En 1913 un seguidor de Marinetti, Giovanni Papini
empez la publicacin del diario Lacerba en Florencia, y el
diseo tipogrfico fue llevado al campo de la batalla
artstica, entonces el Junio del mismo ao Marinetti llama
por una revolucin tipogrfica contra la tradicin de lo
clsico. Entre las impresiones y diseos famosos de
Marinetti esta Las palabras de la libertad, en donde el
ruido y la velocidad que eran dos condiciones dominantes de
la vida del siglo XX, eran expresadas por medio de esta
poesa futurista. (Meggs, Philip B. 1983, pp. 280)
Desde el invento de Gutemberg de sus tipos mviles,
los diseadores tenan una vigorosa estructura vertical y
horizontal. Los poetas futuristas lanzaron las bases al
aire. Liberados de la tradicin, ellos animaban sus pginas
con dinmica composicin no lineal.
As pas tambin el grado en que los pintores
futuristas estaban fuertemente influenciados por el
cubismo, pero al mismo tiempo atendan una expresin de
movimiento, energa y una secuencia efervescente de su
trabajo.
Despus le sigue el movimiento DAD, que se
desarroll espontneamente como un movimiento literario
despus de que el poeta Hugo Ball abri el Cabaret
Voltaire en Zurich, como un lugar donde se reunan jvenes
independientes poetas, pintores y msicos. El gua
espiritual del dad era un joven poeta hngaro,
Tristan Tzara quien editaba la publicacin
DAD , esto comenz en Julio de 1917. Junto con Ball, Hans
Arp, y Richard Huelsenbeck, Tzara explor el sonido de la
poesa, poesa sin sentido y poesa de oportunidad.
(Meggs, Philip B. 1983, pp. 280)
Escribi manifiestos en contra de el mundo que
estaba volvindose loco, dad demandaba ser antiartstico
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y tena un fuerte y negativo elemento. Rechazando todas
las tradiciones, buscaba completar la libertad. Los
dadastas no aceptaban tampoco los orgenes de el nombre
Dad, que era la anarqua de su movimiento.
Una historia dice que el movimiento fue nombrado al
azar abriendo un diccionario francs y rpidamente
apuntando a una palabra dad, el caballo de juguete de un
nio. Estos artistas estaban sorprendidos, protestaban y
hacan cosas sin sentido. (Del Conde, Teresa y Franco calvo Enrique
http://www.arts-history.mx/artmex/1.html, 2003)
Su rechazo hacia el arte y las tradiciones permiti al
dadasta enriquecer su vocabulario visual del futurismo.
Tambin siguieron las formas cubistas como formas visuales
concretas, no slo como smbolos fonticos.
Algo importante sucede despus, el pintor francs
Marcel Duchamp se uni al movimiento dad y
se convirti en su ms prominente artista visual. Con su
pintura Desnudo descendiendo una escalinata, (Museo de Arte
de Filadelfia), empuj los limites de la habilidad de una
imagen esttica y expres movimiento. Pero sin duda uno de
sus actos que dej sorprendida a la audiencia al pintar
bigotes en una reproduccin de la Mona Lisa, este acto no
fue un ataque contra la obra, sin embargo, fue un ingenioso
modo de mostrarse en contra de la tirana de la tradicin y
a un publico que haba perdido el espritu humanstico del
Renacimiento.
(Meggs, Philip B. 1983, pp. 280)
Este movimiento se empez a esparcir por todo Europa,
y muchos dadastas crearon un magnifico arte visual que
contribuy al diseo grfico. Habiendo heredado de
Marinetti su retrica contra todas las tradiciones sociales
y artsticas, Dad fue un gran movimiento de liberacin que
sigue inspirando innovacin y rebelin. Pero a finales de
1922, despus de que la guerra acabara, (ya que de aqu
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surgi esta corriente), el Dad empez a ser absurdo y sin
sentido alguno, se busc un lder pero se fraccion y ces
como un movimiento cohesivo. En 1924, con las races del
DAD y el grupo de literatura de jvenes poetas y
escritores franceses, el SURREALISMO aparece en la escena
de Pars, su objetivo es buscar algo ms
real que el mundo real,
detrs de lo real, las intuiciones del
mundo, sueos y el reino del inconsciente explorado por
Freud. Andre Breton, fundador del surrealismo,
mezcl la palabra con toda la magia de los sueos, el
espritu de la rebelin y los misterios del subconsciente
en 1924 con manifiesto del surrealismo. Tristn Tzara fue
desde Zurich para unirse a Breton, Luis Aragn y Paul
Eluard. l llev el grupo hasta el escndalo y la rebelin.
Estos jvenes poetas rechazaban el racionalismo y el
convencionalismo formal que dominaban las actividades
creativas en la posguerra de Pars. Ellos buscaban formas
de revelar el lenguaje del alma. Surrealismo no era un
estilo o una materia de esttica, era una manera de
pensamiento y conocimiento, una manera de sentir, y una
forma de vida. Breton y sus amigos haban especulado acerca
de la pintura surrealista. (Meggs, Philip B. 1983, pp. 285)
Ellos descubrieron el trabajo de Giorgio de
Chirico, y lo declararon como el primer pintor
surrealista. De Chirico pintaba vistas vacas de palacios
italianos renacentistas, cuadros que posean inmensa
melancola. Edificios vacos, fuertes sombras, perspectivas
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demasiado inclinadas e imgenes enigmticas combinadas para
comunicar sentimientos muy lejanos a una experiencia
ordinaria. Un claro ejemplo de lo anterior en Chirico, es su
obra La partida de el poeta , (Museo de Arte de la Escuela de
Diseo de Rhode Island) . De los muchos artistas que se
unieron al movimiento surrealista, la mayora influenci
significativamente las comunicaciones visuales. Los pintores
figurativos surrealistas fueron llamados naturalistas de lo
imaginario. El espacio, el color, la perspectiva y las figuras
son dadas de una manera cuidadosamente natural, pero la imagen
es un paisaje de sueo irreal.
El surrealista belga, Ren Magritte uso las
mezclas irreales y cambios con escalas ambiguas, desafi las
leyes de la gravedad y de la luz, cre inesperadas
yuxtaposiciones, y mantuvo el dilogo potico entre la
realidad y la ilusin, la verdad y la ficcin. (Meggs, Philip B.
1983, pp. 289)
Demostrando que se adelant a su poca, este gran
expositor en su obra El espejo falso deja al espectador
incapaz de reconocer la contradiccin de la imagen y el
espacio; esta obra actualmente esta en el Museo de Arte
Moderno en la ciudad de Nueva York.
El pintor espaol Salvador Dal
influenci el diseo grfico de dos maneras. Sus profundas
perspectivas han inspirado a dar profundidad a lo plano,
su aproximacin realista a la simultaneidad ha sido usada
para dar impacto a carteles y portadas de libros. La magia
capturada por Dal y su manera de plasmar utopas e
irrealidades es bellamente expuesta en Le Grand Paranoiac,
1936, que se encuentra en el Museo de Boymans-van
Beuningen, en Rtterdam; aqu podemos admirar
simultneamente figuras surgiendo de un paisaje e incluso
formando entre ellas enormes cabezas humanas.
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Otro grupo de pintores, los
EMBLEMTICOS, trabajaban con puro vocabulario
visual. El Automatismo Visual es usado para crear
expresiones espontneas de la vida interna en el trabajo de
Joan Mir, l explor un proceso de metamorfosis a
travs del cual el intuitivamente convirti sus motivos en
formas orgnicas. Las formas orgnicas de este artista y su
composicin tan abierta han sido incorporadas al diseo
grfico, particularmente durante 1950. El impacto del
surrealismo en el diseo grfico ha sido diverso. Esto nos
da un ejemplo potico de la liberacin del espritu humano.
Fue pionero de las nuevas tcnicas y demostr como la
fantasa y la intuicin pueden ser expresados en trminos
visuales.
Desafortunadamente, las ideas e imgenes del
surrealismo han sido explotadas y trivializadas
frecuentemente en los medios masivos de comunicacin. (Meggs,
Philip B. 1983, pp. 290)