Antoine Watteau

Desenho de uma concha

(Giz / 29,6x18,6cm: 1715)
Este desenho foi provavelmente feito por razes de
documentao, mas a concha aqui ilustrada pode quase ser
considerada um microcosmo do Rococ.
Muitas das caractersticas do estilo esto expostas: a curva - S
irregular, as frondes e picos, a assimetria, a sensao de
desenvolvimento e o fascnio com o mundo natural e o extico.
Os motivos de conchas ocorrem freqentemente na decorao
rococ alem, embora no tanto na francesa.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Antoine Watteau Desenho de uma Concha
Meissonier
Desenho de uma terrina
(Livre dOrnaments / 18,5x26cm: 1735)
As formas intricadas desta fantstica
terrina, que teria sido executada em
prata, refletem as formas naturais da
concha desenhada por Watteau.
H tambm uma semelhana em
esprito. O trabalho de Meissonier
representativo do genre pittoresque,
uma fase do Rococ caracterizada pelo
amor assimetria e um grande
interesse pelo mundo da vida marinha
e vegetal como fonte de motivos
decorativos.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Meissonier Desenho de uma Terrina
Joseph Willems
Pastores em trajes turcos
(Porcelana /32,4cm: 1765)
Meissen, o mais importante centro
europeu de manufatura de porcelana na
primeira metade do sc. XVIII, estimulou o
desenvolvimento de fbricas de porcelana
na Inglaterra.
Chelsea, a mais antiga de todas, foi
fundada, segundo parece, pouco depois
de 1745, sendo o seu mestre-modelador o
flamengo Joseph Willems.
O estilo de Willems uma elaborada
interpretao do rococ.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Joseph Willians Pastores em trajes turcos
Ren Dubois
Mesa Tilsit ( Carvalho laqueado
76x143cm: 1770)
Carvalho, laqueado em verniz ouro e
verde, e parcialmente dourado, com
molduras de bronze marchetado e
dourado; o tampo formado de
marroquim verde.
Essa mesa parece ter sido feita para Luiz
XV, que a deu ou vendeu Imperatriz
Catarina II da Rssia.
Recebeu o seu nome do fato suposto de
ter sido nela assinado o Tratado Franco-
Russo de Tilsit (1807), sendo o seu
proprietrio de ento o Prncipe
Kurakine, embaixador russo na crte
imperial francesa.
Os intricados ornamentos em relevo e as
elaboradas caritides das pernas (j
atribudas ao escultor tienne Falconet)
do a esta pea uma qualidade rica e algo
austera, apesar de toda a sua elegncia,
embora o laqueado tenha escurecido.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Ren Dubois Mesa Tilsit
Claude Audran
Desenho de um teto
(Detalhe / 20,1x34,3cm: 1709)
Este desenho para parte da decorao de um
teto semelhante aos produzidos por Audran
para o Chteau de Ia Mnagerie.
Os motivos so adaptados de arabescos (um
tipo tradicional de desenho intricado usando
uma mistura de formas abstratas com figuras,
animais e plantas) mas tudo ficou mais leve,
mais livre e alegre.
Tais desenhos foram uma importante fonte de
inspirao do Rococ.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Claude Audran Desenho de um teto
Robert Adam
A Sala Etrusca
(Inglaterra - 1775)
Adam afirmou que um modo de decorao foi aqui
tentado, que difere de tudo o que at agora se praticou
na Europa", isto , a aplicao de motivos de vasos
gregos decorao de um interior.
De fato, a sala tem uma leveza rococ e as formas e
cores usadas tm uma semelhana mais prxima com os
grotesques de Pompia e da Renascena do que com
qualquer coisa encontrada na cermica grega;
mas o esprito arqueolgico subentendido nos desenhos,
estimulado pelas descobertas realizadas em Herculano e
Pompia, mostra-nos um aspecto do movimento
neoclssico.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Robert Adam A Sala Etrusca
Robert Adam
Syon House ( Middlesex Inglaterra: 1761)
O arquiteto Robert Adam (1728-92) est indissoluvelmente ligado ao
movimento neoclssico ingls, e o seu nome ficou associado a um
estilo de decorao interior.
O estilo Adam alia a compreenso da proporo a um apuro nos mais
nfimos pormenores, como o puxador de uma porta ou um vaso.
Adam foi freqentemente encarregado de remodelar edifcios - e no
tanto de constru-los - e o seu talento residia na capacidade de criar
seqncias de divises bem proporcionadas e com formas
interessantes que eram um prazer para a vista e atraam o visitante.
A este conceito, chamou ele movimento, afirmando que ele era a
ascenso e a queda, o avano e o recuo em relao a outras formas,
nas diversas componentes de um edifcio, para aumentar
substancialmente a componente pictrica da composio).
Estes pormenores de Syon House, em Middlesex, que sofreu uma
remodelao entre 1761 e 1771, mostram como ele criou o seu estilo.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Robert Adam Syon House
Cabinet de la Pendule
(Versalhes - 1738)
O Cabinet de Ia Pendule faz
parte dos "Petits
appartements" criados na
dcada de 1730 por Lus XV na
ala norte de Versalhes, de
frente para a Cour de Marbre.
Essas salas foram
deliberadamente projetadas de
modo a serem mais leves, mais
agradveis e mais ntimas do
que os "grands Appartements"
feitos para Lus XIV e so tpicos
do rococ francs.
A lareira e o mobilirio so da
poca mas o fundo da sala,
originalmente oval, foi
modificado em 1760.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Cabinet de la Pendule Versalhes
Germain Boffran
Salo da Princesa/ Palais Soubise
( Paris - 1732)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Germain Boffran Palais Soubise
Germain Boffran
Salo da Princesa/ Palais Soubise
( Paris - 1732)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Germain Boffran Palais Soubise
Jakob Prandtauer
Baslica de Wallfahrts
(ustria - 1729)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Jacob Prandtauer Baslica de Wallfahrst
Balthasar Neumann
Sala do Imperador
(Alemanha - 1744)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Baltazar Neumann Sala do Imperador
Balthasar Neumann
Igreja de Vierzahnheiligen
(Alemanha - 1743)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Baltazar Neumann -Igreja de Vierzahnheiligen
Balthasar Neumann
Igreja de Vierzahnheiligen
(Alemanha - 1743)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Baltazar Neumann - Igreja de Vierzahnheiligen
Jakob Prandtauer
Mosteiro de Melk
(ustria - 1702)
A Igreja fez uso de efeitos
impressionantes em suas construes. O
mosteiro de Melke, s margens do
Danbio, com sua cpula e torres de
formato inslito, ergue-se sobre a colina
como uma apario irreal, para quem
navega rio abaixo.
Foi edificado por um construtor local
Jakob Prandtauer (falecido em 1726) e
decorado por alguns dos virtuosi
itinerantes italianos que estavam sempre
dispostos a retirar novas idias e novos
projetos do incomensurvel repertrio de
modelos barrocos. Com que maestria
esses humildes artistas tinham aprendido
a difcil arte de agrupar e compor um
edifcio, dando-lhe uma aparncia de
grandeza sem monotonia! Tambm eram
cuidadosos ao graduar a decorao e ao
usar com parcimnia as formas mais
extravagantes, mas sempre com a maior
eficcia, nas partes do edifcio que
queriam destacar.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Jacob Prandtauer Mosteiro de Melk
No interior, porm, abandonavam todas as limitaes. Nem
mesmo Bernini ou Borromini, em seus dias de humor mais
exuberante, teriam ido to longe.
Uma vez mais, devemos imaginar o que significa para um simples
campons austraco deixar sua humilde casa na granja e penetrar
nesse estranho mundo encantado.
H nuvens por toda parte, com anjos tocando msica e
gesticulando na bem-aventurana do Paraso.
Alguns pousaram no plpito, tudo parece mover-se e danar, e a
arquitetura que cerca o suntuoso altar parece oscilar ao ritmo dos
cnticos jubilosos.
Nada "natural" ou "normal" em semelhante igreja... nem
pretendia ser. A inteno fazer-nos antegozar a glria do Paraso.
Talvez no seja essa a idia que o homem comum faz do Paraso,
mas, quando est envolvida por tudo aquilo, qualquer pessoa
sentir-se- feliz, pondo de lado todas as interrogaes.
como se penetrasse num mundo em que as nossas regras e
nossos padres simplesmente no se aplicam.
Jakob Prandtauer
Mosteiro de Melk
(ustria - 1702)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Jacob Prandtauer Mosteiro de Melk
Balthasar Neumann
Escadaria / Wrzburg
(Alemanha - 1744)
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Baltazar Neumann - Escadaria / Wrzburg
Aleijadinho
Coro da igreja de N. Sra. do Monte do Carmo (Sabar - 1770)
Rococ
Brasil - sculo XVIII
Aleijadinho Igreja de N. Sra. do Monte do Carmo
Jean Honore Fragonard
O Balano
(leo s/ tela: 83x63cm 1767)
O jovem pretendente est aos ps de um monumento de
pedra - incidentalmente coroado por Amor, o deus do amor -
como se acidentalmente tivesse tropeado e cado nos
arbustos, onde, como por acaso, consegue vislumbrar as saias
interiores da bela mulher no balano.
No entanto a cena mostra mais do que um jogo de namorico
entre o voyeurismo e o exibicionismo.
O rosto do jovem deitado entre as rosas iluminado como se
fosse por uma fonte de luz invisvel - como um santo perante
uma viso celestial. No entanto, no uma verdade divina que
se lhe revela, mas algo muito mais humano: o que ele
vislumbra o paraso na terra, e as alegrias que promete so
de natureza muito mundana.
O olhar da bela mulher inexpressivo, e os seus olhos
parecem vidrados no rubor encantador do seu rosto. O que
est acontecendo aqui, j est simbolizado pelo balano a
alcanar o ponto mais alto do seu arco. Dentro em pouco,
cair novamente, recolhido pelo homem idoso no fundo
escuro: uma frao de segundo de arrebatamento ertico, to
feliz e arriscado como o prprio Rococ.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Jean Honor Fragonard O Balano
Jean-Antoine Watteau
Festas Venezianas
(leo s/ tela: 56x46cm 1719: Edimburgo)
Nesta festa, nada nem ningum parece ser o centro das
atenes.
O casal que dana um minueto parece completamente
absorto, o tocador de gaita de foles olha fixamente para o
espao com ar sonhador, um cavalheiro ocupa-se da
conquista de uma mulher bonita, um casal passeia frente
fonte, duas mulheres e um ator esto envolvidos numa
conversa profunda.
De um forma geral, os materiais apresentam certa
semelhana e todos contribuem para o sentimento de
celebrao.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Jean-Antoine Watteau Festas Venezianas
Jean-Baptiste Oudry
Natureza morta com pato branco
(leo s/ tela: 95x63cm 1753)
Oudry era um profundo conhecedor das naturezas-mortas do sculo
XVII, de origem holandesa. Ele tinha-as visto e sabido da sua
existncia atravs dos seus professores, Michel Serre e Nicolas de
Largilliere.
No entanto, neste trabalho tardio, Oudry mostra, de forma radical,
que as naturezas-mortas da Frana do sculo XVIII revestem uma
ndole completamente diversa. O contedo da tela no s no
antecipa qualquer sugesto alegrica, antes pelo contrrio, a v
virtualmente negada. A escolha dos objetos - o pato branco, a
sobremesa branca em taa de porcelana branca, a toalha branca de
damasco, a vela branca em castial de prata, o pedao de papel
branco assinado e datado, tudo disposto sobre uma parede
esbranquiada - no nos deixa qualquer dvida: esta tela no trata do
significado dos objetos em si, mas sim da explorao de um complexo
jogo de tonalidades brancas e prateadas. uma pintura
monocromtica com uma diferena: em vez de retratar objetos
coloridos j privados das suas cores, retrata objetos cuja cor original
o branco.
A artificialidade do Rococ, tantas vezes citada como a sua principal
caracterstica, aqui totalmente destruda com ironia e percia. O que
aqui vemos no nos apresentado como sendo algo fantstico, mas
sim como objetos reais, numa situao real. O fato que a
artificialidade e finesse so desta forma apresentadas como
realidade. Por outras palavras, a realidade jaz no olhar do espectador.
Rococ
Primeira metade do sculo XVIII
Jean-Baptiste Oudry Natureza morta com pato branco
Francisco Jos de Goya
Peru depenado
(leo s/ tela: 44,8x62,4cm 1753)
No seu ciclo de gravuras intitulado
Caprichos, Goya retrata prostitutas
extorquindo os seus clientes e
escorraando-os com os bolsos
vazios.
A palavra espanhola para isto
desplumar, que significa depenar.
Ele mostra-as como aves feias e
depenadas com cabea de homens,
como metfora de explorao e
revelao, expondo-as em toda a
sua mediocridade.
Nesta natureza morta, a ave
depenada e nua representa a
brutalidade da verdade to
violentamente revelada.
Tal como esta pintura no permite
ao espectador refugiar-se nos
confortos da edificao moral,
tambm torna impossvel evitar a
verdade nua e crua.
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Francisco Jos de Goya Peru depenado
Francisco Jos de Goya
A Maja Vestida
(leo s/ tela: 95x190cm 1797: Museu do
Prado)
A Maja Desnuda
(leo s/ tela: 97x190cm 1797: Museu do
Prado)
Maja a palavra espanhola para descrever uma
rapariga vulgar das classes mais baixas quando
se veste com a ltima moda e elegncia.
Ela igualmente simples e especial, do povo, e
um regalo para os olhos ao mesmo tempo.
A Maja de Goya no nenhuma Vnus; o que
vemos aqui no sensualidade sublimada na
forma de antiguidade, mas a prpria
sensualidade. A sua pose inequvoca, o seu
desafio arrojado. Goya mostra-a vestida e
despida: a nudez no aqui um atributo
mitolgico, mas apenas um estado de
vulgaridade.
Dispensando os padres tradicionais, o artista
cria uma cena de realidade provocante.
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Francisco Jos de Goya A Maja Vestida e A Maja Desnuda
Francisco Jos de Goya
O Fuzilamento dos rebeldes a 3 de Maio de 1808
(leo s/ tela: 266x345m 1914: Museu do Prado)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Francisco Jos de Goya O fuzilamento dos rebeldes a 3 de maio de 1808
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Eugne Delacroix A Liberdade liderando o povo
Eugne Delacroix
A Liberdade Liderando o Povo (leo s/ tela, 260x325 cm: 1830)
Eugne Delacroix
rf no cemitrio
(leo s/ tela, 66x54 cm: 1823)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Eugne Delacroix rf no cemitrio
Alm da arte retratista, um dos principais gneros pictricos do
sculo XIX, Ingres concentrou-se sobretudo nos nus femininos.
Na sua celebrada A Banhista de Valpinon, o arrojado esprito
inovador que permeou as pinturas de David do perodo
revolucionrio continua patente, refletido na monumentalidade
neoclssica de motivos insignificantes, sem os elementos
decorativos mitolgicos ou orientais, pelos quais Ingres veio a
desenvolver mais tarde um certo gosto. Atendendo a que, antes
da Revoluo Francesa, a representao na pintura rococ de
corpos femininos nus tivera um cunho claramente ertico, torna-
se evidente o novo sentido moral deste artista.
A sensualidade das suas obras reside no prazer contemplativo da
beleza tranqila dos objetos numa sala banhada de luz, cuja
estrutura vertical e horizontal eles absorvem. A pintura
assemelha-se a uma natureza-morta. S a presena dos objetos
importa.
A figura humana converte-se ela prpria num objeto, na medida
em que o rosto, enquanto smbolo de individualidade, se desvia
do espectador, emprestando ao corpo a mesma existncia
silenciosa da materialidade ambiente, transfigurada pela luz.
Jean Auguste Dominique Ingres
A banhista de Valpinon
(leo s/ tela, 146x97,5 cm, 1808: Louvre)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Ingres A banhista de Valpinon
Em 12 de Julho de 1793, David visitou o seu camarada
jacobino Marat. Encontrei-o, relatou: numa situao que
me espantou.
A seu lado estava uma caixa de madeira, sobre ela um
tinteiro e papel e, durante o banho, anotava os seus ltimos
pensamentos para bem do povo. No dia seguinte, Marat
foi assassinado por Charlotte Corday e David foi
encarregado pela Conveno de o pintar.
David registra as suas ltimas impresses. A caneta est a
escorregar da mo de Marat, e a cabea cai para o lado. A
mo moribunda de Marat segura ainda um pedido
enganador de Charlotte Corday para uma audincia; na
caixa de madeira est uma carta de um filantropo annimo;
no cho jaz a arma do crime.
primeira vista a pintura aparenta ser demasiado privada
para um memorial oficial. Porm, numa inspeo mais
prxima, a sua composio rigorosa faz com que parea um
memorial propagandstico: a caixa de madeira com a sua
inscrio torna-se uma lpide tumular e o banho em que jaz
o homem assassinado num caixo.
Jacques-Louis David
A Morte de Marat
(leo s/ tela, 165x128cm: 1793)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Jacques-Louis David A morte de Marat
Este retrato eqestre de Napoleo atravessando os Alpes
no o retrata como um estrategista inteligente, nem como
um general destemido e sem escrpulos, mas como um
heri romntico elevado figura mtica atravessando uma
fronteira mtica - os Alpes.
David glorifica Napoleo como um heri incansvel, cujo
rosto une os ideais de beleza e determinao neoclssicos.
Napoleo no posou como modelo para ele nesta pintura.
Mas em 1797 ele tinha concedido posar durante duas horas
para o estimado pintor da corte. O esboo a leo criado
nessa sesso de pose tem menos pathos, e a expresso do
general menos herica, mas mesmo nesse retrato
Napoleo pode ser visto como um homem elegante, de
maxilar forte, olhar forte e forte vontade.
O esboo apenas serviu como esboo preparatrio para
uma pintura planeada que pretendia mostrar Napoleo
contemplando os Alpes e que nunca foi executada.
Jacques-Louis David
Napoleo atravessando os Alpes
(leo s/ tela, 259x221cm: 1799)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Jacques-Louis David Napoleo atravessando os Alpes
Jacques-Louis David
Napoleo no seu escritrio
(leo s/ tela, 204x125cm: 1812)
Os contemporneos de David admiravam a perfeio da sua tcnica. tal
como o fariam as geraes posteriores. Todavia, ele no geralmente
considerado como um artista de grande empatia psicolgica. Mesmo
assim, se examinarmos este famosssimo retrato de Napoleo com um
olhar imparcial, podemos detectar a profundidade psicolgica por trs da
superfcie suave.
Foi pintado em 1812, um ano fatdico para Napoleo. Em 1804 ele tinha-
se coroado a si mesmo imperador na presena do papa, e David, que
tinha sido nomeado pintor da corte imperial nesse mesmo ano, registrou
este ato oficial de pompa fria e egomania. Em 1812, a vida do militar
corso tinha chegado a um ponto de viragem.
Foi o ano em que o seu triunfo se transformou em derrota pela primeira
vez. Na retirada de Moscou, o exrcito foi esmagado. Nesta pintura,
Napoleo no se parece com um heri. A sua cara plida est inchada, o
seu corpo disforme, o seu olhar melanclico em vez de vitorioso. E a pose
que devia parecer confiante, parece incerta.
O imperador no est firme e dinmico, mas ligeiramente curvado para a
frente, entre a sua moblia suntuosa de estilo oriental. Vemos um homem
que j passou certamente o znite da sua vida e do seu sucesso aos 43
anos. J quase no resta nada do arrojado heri, o conquistador ao
assalto pintado por David em 1799/1800.
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Jacques-Louis David Napoleo no seu escritrio
Na Frana. o Neoclassicismo romntico comea com a edificao da maior obra
da poca, o Panteo. Os contemporneos de Soufflot caracterizavam o
Panteo como sendo "o primeiro exemplo da arquitetura perfeita".
Jacques-Germain Soufflot
Santa Genoveva / Panthon
(Paris:1764-1790)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Soufflot Santa Genoveva/ Panthon
A cpula gigantesca deste edifcio que concorre com as de So Pedro em Roma,
So Paulo em Londres e a dos Invlidos em Paris, deveria exceder em muito a
altura do bairro e identificar o local do tmulo da padroeira da cidade.
Jacques-Germain Soufflot
Santa Genoveva / Panthon
(Paris:1764-1790)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Soufflot Santa Genoveva/ Panthon
Jacques-Germain Soufflot
Santa Genoveva /
Panthon
(Paris:1764-1790)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Soufflot Santa Genoveva/ Panthon
A renncia, por parte de Soufflot, a um sistema de colunas, contrafortes e
paredes mestras, assim como a racionalidade e pureza da forma, produzem uma
construo de grande efeito.
Jacques-Germain Soufflot
Santa Genoveva / Panthon
(Paris:1764-1790)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Soufflot Santa Genoveva/ Panthon
Soufflot procurou criar uma sntese entre a leveza das
construes gticas e as formas da Antiguidade Clssica: a planta
em cruz grega persegue os ideais do Renascimento.
Os elementos de suporte j no so as paredes, mas as colunas. O
concreto armado, aplicado nas 22 colunas que formam o prtico,
um elemento precursor da arquitetura moderna.
Jacques-Germain Soufflot
Santa Genoveva / Panthon (Paris:1764-1790)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Soufflot Santa Genoveva/ Panthon
Jacques-Germain Soufflot
Santa Genoveva / Panthon (Paris:1764-1790)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Soufflot Santa Genoveva/ Panthon
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Chalgran Arco do Triunfo
Chalgrin
Arco do Triunfo ( Paris:1806-1836)
Chalgrin
Arco do Triunfo ( Paris:1806-1836)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Chalgran Arco do Triunfo
Na Inglaterra. o inicio do sc. XIX caracterizado pelo chamado (Greek
Revival - revivalismo grego). o estudo da arquitetura da Grcia Clssica,
que toma rapidamente o lugar de paradigma.
A linguagem formal exterior exprime a funo e a histria do edifcio. Os
edifcios pblicos no s competem com as obras sacras ou os palcios,
como tambm tentam exced-los arquitetonicamente.
Sir Robert Smirke
Museu Britnico
(Londres:1823-1847)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Robert Smirke Museu Britnico
A fachada sul do edifcio segue o estilo da arquitetura dos templos gregos,
com uma poderosssima colunata de 48 colunas jnicas.
Sir Robert Smirke
Museu Britnico
(Londres:1823-1847)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Robert Smirke Museu Britnico
Sir Robert Smirke
Museu Britnico
(Londres:1823-1847)
Neoclssico
Sculos XVIII e XIX
Robert Smirke Museu Britnico
A construo de um Capitlio estatal agitou os nimos
na Amrica. O modelo seguido foi o Capitlio da
antiguidade romana, como local privilegiado do poder
democrtico.
A linguagem arquitetnica inspira-se no classicismo de
Palladio e na sua teoria das propores.
William Thornton
Capitlio / Congresso Americano
( Washington: 1793 - 1865)
Neoclssico
Arquitetura na Amrica (Sculos XVIII e XIX)
Willian Thornton Capitlio / Congresso Americano
A cpula monumental de Thomas Walter o smbolo da cidade.
Personifica o sonho americano de liberdade e de possibilidades
ilimitadas e representou, tambm, uma faanha tcnica.
Walter utilizou, pela primeira vez. o ferro fundido. Como proteo
contra as foras de expanso deste material construiu dois cascos,
cintados de modo complicado e encavilhados um no outro.
William Thornton
Capitlio / Congresso Americano ( Washington:1793 - 1865)
Neoclssico
Arquitetura na Amrica (Sculos XVIII e XIX)
Willian Thornton Capitlio / Congresso Americano
Classicismo nos Estados Unidos
Lincoln Memorial ( Washington: 1911)
Neoclssico
Arquitetura na Amrica (Sculo XX)
Lincoln Memorial
John Russel Pope
Arquivo Nacional ( Washington: 1934)
Neoclssico
Arquitetura na Amrica (Sculo XX)
John Russel Pope - Arquivo Nacional
Classicismo nos Estados Unidos
Thomas Jefferson Memorial ( Washington: 1908)
Neoclssico
Arquitetura na Amrica (Sculo XX)
John Russel Pope Thomas Jefferson Memorial
Neoclssico no Brasil
Igreja Matriz da Nossa Senhora da Candelria
( Rio: 1775 - 1811)
A fachada possui dois pavimentos,
definidos pelas cimalhas robustas que
percorrem toda a sua extenso e que so
divididas, nos dois pisos, por pilastras
dobradas que entalam os vos de portas e
janelas. Pilastras e cimalhas so de
cantaria, de gnaisse carioca.
O corpo central da fachada ladeado pelas
torres sineiras que, nos topos, tm bulbos
com contornos caprichosos revestidos de
azulejo.
Trs perodos de obras podem ser
definidos por suas diferentes
caractersticas: um barroco, visvel no
corpo frontal, na fachada e nas torres
sineiras; um neoclssico, na cpula semi-
esfrica apoiada no tambor de base
poligonal e no interior das naves e do
transepto; e um ecltico, nos corredores
que ladeiam as naves.
Neoclssico
Arquitetura Neoclssica no Brasil (Sculos XVII e XIX)
Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelria
Neoclssico no Brasil
Igreja Matriz da Nossa Senhora da Candelria
( Rio: 1775 - 1811)
Neoclssico
Arquitetura Neoclssica no Brasil (Sculos XVII e XIX)
Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelria
A Igreja da Candelria tem trs naves,
transepto e cruzeiro encimado pela cpula
e capela-mor ladeada pelas sacristias.
Neoclssico no Brasil
Igreja Matriz da Nossa Senhora da Candelria
( Rio: 1775 - 1811)
Neoclssico
Arquitetura Neoclssica no Brasil (Sculos XVII e XIX)
Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelria
Neoclssico no Brasil Misso Francesa (Rio de Janeiro - Sc. XVIII)
Grandjean de Montigny / Palcio do Comrcio: atual Casa Frana-Brasil ( Rio: 1819 - 1820)
O arquiteto que maior importncia teve na implantao da arquitetura
neo-clssica aqui - Grandjean de Montigny -, verdadeiro chefe de
escola cuja atuao comeou em 1816, com a chegada da misso
Lebreton de que ele fazia parte e se estendeu at a sua morte, em
1850, ocorrida no Rio de Janeiro, de que jamais se afastou.
Aluno de Percier na Escola de Belas-Artes de Paris, Grandjean
entregou-se, na Itlia, primeiro com seu colega de premiao Famin,
depois, sozinho, a levantamentos reunidos em livro, de obras de
Benedeto da Maiano, Micheloso, Antonio da San Galo, Michelangelo,
Palladio e muitos outros grandes arquitetos da Renascena, de cuja
influncia se deixou impregnar e transparece em muitas das obras que
realizou no Rio de Janeiro, principalmente, no projeto para a Academia
de Belas-Artes, o qual, na verso, originalmente construda, revela,
pelo apuro de proporo e elegncia requintada de linhas, inequvoco
parentesco com a arquitetura de Andra Palladio na Vila Rotonda.
igualmente, reconhecvel, em Grandjean, a influncia da arquitetura
francesa da sua poca, em particular a de seu mestre Percier, um dos
criadores do estilo Imprio (na tcnica de execuo dos desenhos a
bico de pena e at na composio).
Neoclssico
Arquitetura Neoclssica no Brasil (Sculos XVII e XIX)
Grandjean de Montigny _ Palcio do Comrcio
Neoclssico no Brasil Misso Francesa (Rio de Janeiro - Sc. XVIII)
Grandjean de Montigny / Palcio do Comrcio: atual Casa Frana-Brasil ( Rio: 1819 - 1820)
Neoclssico
Arquitetura Neoclssica no Brasil (Sculos XVII e XIX)
Grandjean de Montigny _ Palcio do Comrcio
Neoclssico no Brasil
Grandjean de Montigny / Casa Frana-Brasil
( Rio: 1820)
Neoclssico
Arquitetura Neoclssica no Brasil (Sculos XVII e XIX)
Grandjean de Montigny _ Palcio do Comrcio
Gian Lorenzo Bernini
Praa de So Pedro/Colunata ( Roma: 1568)
Neoclssico
O Classicismo na Arquitetura
A forma da cidade sempre a forma de um tempo de cidade, e
existem muitos tempos na forma da cidade.
No prprio decorrer da vida de um homem, a cidade muda de
fisionomia em volta dele, as referncias no so as mesmas.
Baudelaire escreveu: a velha Paris j no existe (a forma de
uma cidade/ muda mais depressa, ai de ns, que o corao de
um mortal) (3)
(3) Aldo Rossi (1931 1997): A Arquitetura da Cidade (Pdua: 1966)
Aldo Rossi - Edifcio de Habitao (Milo, 1973) Aldo Rossi - Edifcio de Habitao (Berlim, 1988)
Hotel Il Palazzo (Fukuoka, Japo, 1998)
Neoclssico
O Classicismo na Arquitetura
lvio Garbini / Eduardo Facchini
Museu do ndio (Campo Grande: 2006)
Neoclssico
O Classicismo na Arquitetura