1
1.
AGHION (Janine). MORNAND (Pierre).
Gunandros. Suite de quatre contes en prose de monfieur
Pierre Mornand. Ornés de multiples dessins par mademoi-
selle Janine AGHION. Paris, A La Belle Edition, 1921, in-8
carré, broché, couverture crème illustrée d’un dessin bleu et
or. Quatre dessins in-texte et 8 hors-texte en bleu et or de
Janine AGHION. Infimes usures et salissures à la couverture,
brochage fragile. Tirage limité à 347 exemplaires numérotés.
De la bibliothèque Eugène Le Dauphin de Kerhamon, avec
ex-libris. Un des 300 exemplaires sur papier vélin d’Arches
(N°204). (Catalogue des Impressions de Feu Monsieur Fran-
çois Bernouard, p.23). [13998] (Voir planche couleur II.)
1000 €
2.
AGHION (Jeannine). LOÜYS (Pierre).
Les Chansons de Bilitis. Trois dessins à l’encre avec re-
hauts de couleurs aquarellés, titrés “L’Arbre”, “Le Vieillard et
les nymphes”, “Les Conseils”, le dernier dessin est signé en
bas à gauche, (1920), 19 x 12 cm. Janine AGHION, pein-
tre et illustratrice française, expose au Salon d’Automne
(Bénézit, I, 54) mais se fait connaître surtout par sa partici-
pation à l’Avant-garde. La galerie Bernheim-Jeune lui con-
sacre plusieurs expositions, en 1912 avec Eugène Boudin,
en 1914 avec Juliette Roche et Madeleine Bunoust. Elle tra-
vaille avec le styliste Paul POIRET à l’atelier Martine et colla-
bore à la revue “Le Goût du jour” ; elle illustre certains livres
et revues dans les années 1920, notamment aux célèbres
éditions Bernouard. Maquette originale d’un livre où Janine
AGHION livre en trois dessins sa vision des “Chansons de
Bilitis” de Pierre Louÿs. Ce livre ne fut jamais publié. [7975]
1500 €
3.
ALASTAIR. WILDE (Oscar).
The Sphinx. Illustrations et ornements par ALASTAIR. Préface
de Robert Ross. London-New-York, John Lane, 1920, in-4,
toile crème éditeur illustrée d’un sphinx dans un décor Art déco
doré par Charles RICKETTS, 36 pp. The Sphinx, recueil de
13 poèmes, a été écrit par Oscar Wilde, en 1874, à Paris quai
Voltaire. Il a été publié pour la première fois en 1894 chez John
Lane. Cette édition est illustrée d’un frontispice, d’une couver-
ture, de dix hors-texte et 13 lettres enluminées en tête de
chaque poème. Le Baron Hans Henning Von Voigt, plus con-
nu sous le pseudonyme d’ALASTAIR (1887-1969) est un illus-
trateur d’origine allemande il commença l’illustration en 1908.
Son style est qualifié de “baroque décadent” et est influencé
par Aubrey BEARDSLEY. “La surface et la ligne sont les seuls
éléments avec lesquels ALASTAIR compose son monde. Ses
atmosphères sont étranges et néanmoins réalistes” (H. Slonim-
sky). (Osterwalder, “Dictionnaire des Illustrateurs”). [13335]
1300 €
4.
ALBIN-GUILLOT (Laure). MONTHERLANT (Henry de).
La déesse Cypris. Douze études de nus par Laure ALBIN-
GUILLOT. Paris, Henri Colas éditeur, 1946, in-4 broché,
couverture rempliée, imprimée en rouge et noir, dos titré en
long, 42 pp., achevé d’imprimé. Edition originale, exem-
plaire n° 131, l’un des 190 ornées des douze photographies
gravées sur cuivre et tirées à la presse à bras, sur un tirage
2
de 250 exemplaires sur vlin blanc des papeteries de Lana.
Laure ALBIN-GUILLOT (1879-1962), la grande dame de la
photographie des années 1920 et 1930, commence à ex-
ercer son art dans l’atelier de son mari, un scientifique. Elle
développe parallèlement une oeuvre marquée par le pic-
torialisme. La Déesse Cypris, autre nom de la déesse de la
beauté et de la volupté, Aphrodite, constitue une nouvelle
vision de la femme et de sa beauté, puisque MONTHER-
LANT promeut une femme qui notamment par la pratique
sportive s’affranchit de son sentiment d’infériorité. Les pho-
tographies de Laure ALBIN-GUILLOT, rendent cette impres-
sion de force et de sensualité. Couverture jaunie et salie, 4. La déesse Cypris.
manques aux mors, légère déchirures au dos. [16263]
2700 €

5.
BAKST (Léon).
“Les Cariatides”. Dessin à l’encre de Chine, (1910), 9 x 16,4 cm., cadre doré à motif floral. Léon BAKST (1866-1924) est un
peintre, décorateur et créateur de costumes russe. Il travailla en Russie où sa carrière de décorateur de théâtre commence en
1902 pour une chorégraphie de Marius Petipa, au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg. En France, il est surtout connu
pour sa collaboration avec Serge DIAGHILEV et les ballets russes dont il est à partir de 1912 le directeur artistique. Il travailla alors
avec notamment Stravinski et Nijinski. Il puise son inspiration de l’Orient, son chef-d’oeuvre est sans doute “Schéhérazade”, qui
marqua l’esprit des Parisiens, la polychromie de l’orchestration trouvant un riche écho dans la richesse et la beauté des décors
et des costumes. L’Antiquité est aussi une source d’inspiration, comme on le voit ici, dans ce dessin à la plume qui représente
un décor avec deux cariatides et, au premier plan, une statue d’une femme allongée. (Bénézit, vol. 1, pp. 391-392). [16215]
3000 €

6.
BASTIA (Georges). ACHARD (Marcel).
Le zoo des vedettes. Trente gouaches originales de Georg-
es BASTIA. Sans lieu ni date, aux dépens de l’auteur, grand
in-4, en feuilles, demi-toile marron, couverture titrée en
blanc et cordons ocres, 30 planches signées. Exemplaire
n°119 d’un tirage de 150 exemplaires numérotés. Cet al-
bum a été peint à la gouache par l’auteur. Marcel ACHARD
signe la préface, présentant l’auteur comme “un des grands
champions de la caricature”, ou encore “le Buffon de la cari-
cature”. Georges BASTIA (1904-1980) caricaturiste puis
dessinateur chansonnier, fut Sociétaire des Humoristes,
et travailla entre autre pour le “Rire”, “l’Auto” (lauréat de ce
concours en 1920), “la Rampe”, “Fantaio”, “Opéra”. Il lança
à partir de 1936 un numéro de transformation d’artistes en
animaux que l’on retrouve dans cet album du Zoo des Ve-
dettes. Parmi les vedettes on trouve Fernandel, Bourvil, Sim-
one Signoret, Brigitte Bardot, Juliette Greco, Yves Montand,
Jean Gabin, Jean Marais,. (Bénézit, I, p. 500 ; Dico Solo p.
55). Joint le bon de souscription. Petite déchirure à la toile,
usures et infimes taches. [16330] (Voir planche couleur II.)
700 €
7.
BEARDSLEY (Aubrey). WILDE (Oscar).
Salomé, a tragedy in one act. Drawnings by Aubrey Beards-
ley. Boston, W. Luce Company, 1906, in-12, percaline noire,
décor d’or représentant Salomé en costume de scène et titré,
87 pp. Douze dessins aux accents symbolistes ornent cette
première édition américaine. Petites mouillures et tâches, fra-
gilités au brochage, et légers frottements aux coins. [16275]
300 €
8.
BECAT (Paul-Emile).
La naissance de Vénus. Huile sur toile, (1920), 31,5 X 39,5 cm,
encadrée. Sur le thème de la Vénus anadyomène, dans un style
impressionniste, Paul-Emile Bécat représente dans un pay-
sage de mer bordé de hautes falaises avec Vénus sortant des
eaux. Elle se tient debout sur une coquille, entourée de tritons
venus lui rendre hommage. Son corps clair se détache sur le
fond sombre, ses cheveux blonds flottants rappelant la déesse
de Botticelli. Paul-Emile BECAT (1885-1960) est grand prix de
Rome, médaillé, expose au Salon des Artistes Français ; artiste
de facture classique, il exécute plusieurs portraits d’écrivains
d’avant-garde, comme Paul Valéry, Claudel, Léon-Paul Far-
gue, Jules Romains (Bénézit, I, 558). Il devient spécialiste de la
pointe sèche, et illustre par cette technique de nombreux livres
érotiques, dont “Trente deux poèmes d’amour” de Paul RE-
BOUX, “L’Oeuvre libertine des poètes du XIXe siècle”, “Aphro-
dite” et “Les Chansons secrètes de Bilitis” de Pierre LOÜYS,
les “Oeuvres badines” d’Alexis PIRON, “Les Bijoux indiscrets”
de DIDEROT, “Les Liaisons dangeureuses” de Choderlos de
LACLOS, “Les Amies” de VERLAINE, et “La Vie des dames
galantes” de BRANTÔME. [16166] (Voir planche couleur II.)
1000 €
9.
BECAT (Paul-Emile). LOUYS (Pierre).
Les chansons secrètes de Bilitis. Avant-propos de G.-C. Ser-
rière. Gravures orginales de Paul-Emile Bécat. Paris, Marcel
Lubineau, 1938, en feuillets sous chemise et étui, couverture
lettrée rouge et noir, 112 pp. Tirage limité. Un des 350 sur
grand vélin d’Arches à la forme (n°372), comprenant le fac-
3
similé de la lettre de Pierre Louÿs cité dans l’avant-propos. Cof-
fret légèrement usé et sali. “Les Chansons secrètes de Bilitis”
sont des poèmes en prose doublant “Les Chansons de Bili-
tis”, parus seulement après la mort de Pierre LOÜYS : l’auteur
de l’avant-propos, G.-C. Serrière, épousa la veuve de Pierre
LOÜYS et fit passer en vente publique les manuscrits et inédits
de l’auteur, de caractère privé ou non (Pia, I, 125/210). [12211]
270 €
10.
BELLANGER (Camille-Félix).
L’amour rayonnant. Peinture à l’huile sur panneau signée en bas
à droite, (1880), 22 x 13 cm., cadre en escalier au décor floral
noir et or. Camille BELLANGER (1853-1923) est un peintre et
lithographe français. Il suivit les cours de l’école des Beaux-Arts
de Paris, et reçut en 1875 le second prix de Rome. Peintre aca-
démique, il excelle dans les sujets historiques et mythologiques.
Ici, il représente dans un ciel bleu peuplé de nuages blancs,
une femme nue en pied. Dans une pose élégante, elle retient
d’une main un voile rose, un angelot potelé vient l’embrasser.
(Bénézit, vol. 1, p.593). [16261] (Voir planche couleur I.)
700 €
11.
BELTRAN-MASSES (Fédrico). BAUDELAIRE (Charles).
Les Fleurs du Mal. Paris, Editions Colbert, 1946. in-4 en
feuilles, couverture cartonnée, rempliée, imprimée en noir, étui
et emboîtage, 284 pp. Exemplaire n° 13, illustrée de 11 com-
position du peintre BELTRAN-MASSES, elle a été tirée à 350
exemplaires, les 50 premiers, avec un état définitif en couleurs,
un état en cours de coloris et un état en une couleur, numéro-
tés de 1 à 50. Bien complet des 11 planches pour le cours
du texte et les 2 suites. BELTRAN-MASSES est un peintre
d’origine espagnole qui fut l’élève à l’Ecole des Beaux-Arts de
Barcelone de J. Sorolla. Il exposa à Munich en 1909, à Paris
(où il arriva en 1916). Il fut invité en 1921 à la Société Nationale
des Beaux-Arts. Il nous livre ici sa lecture des textes baudelair-
iens dans des compositions aux couleurs vives, presque du-
res. (Bénézit, vol. I, p. 612). [16245] (Voir planche couleur I.)
400 €
12.
BERANGER (Pierre Jean de).
4
Oeuvres complètes de P.-J. BERANGER. Nouvelle édi- charmes. Cet ouvrage contient 75 poèmes de Lover, 75 têtes
tion revue et corrigée par l’auteur ; gravures d’après CHAR- de chapitre, 75 culs-de-lampe, et 17 hors-texte de BON-
LET, DAUBIGNY, A. de LEMUD, JOHANNOT, GRENIER, FILS. Un des 450 ex num. sur vélin d’Arches des poèmes
JACQUES, PAUQUET, PENGUILLY, DE RUDDER, RAFFET, de Lover, auteur et artiste anglais du XVIIIème siècle (N°364).
SANDOZ, WATTIER. Paris, Perrotin, 1851-1860, plein ma- Le coloris au pochoir a été exécuté par CHARPENTIER. Pe-
roquin rouge à grains fins, triple filet d’encadrement doré sur tites usures à la reliure, dos légèrement insolé, piqûres sur
les plats, dos orné à 5 nerfs, entre-nerfs ornés, double filet sur les couvertures conservées. [15726] (Voir planche couleur II.)
les coupes, décor sur les coiffes, décor à la roulette sur les 550 €
gardes, tranches dorées (Capé). Pierre Jean de BERANGER
(Paris, 1780-1857) est le plus célèbre chansonnier du XIXe 15.
siècle. Sa carrière engagée commence très tôt : à neuf ans, BONNARD (Pierre). LOUYS (Pierre).
il assiste du haut du toit de son pensionnat à la prise de la Le Crépuscule des nymphes. Lithographies de Pierre Bon-
Bastille ; il suit les cours de l’Institut patriotique fondé par nard. Paris, Pierre Tisné, 1946, in-4, ff., sous chemise et
Jean-Jacques ROUSSEAU. A 14 ans, il entre dans l’atelier étui cartonnés verts, 99 pp. Pierre Loüys revisite les his-
d’un imprimeur, ce qui oriente sa vocation. Les petits métiers toires antiques des amours de femmes mortelles avec
se succèdent, durant lesquels il ne cesse d’écrire ; en 1815, des dieux vibrant sous le dessin sensuel de Pierre BON-
il publie son premier recueil de chansons, fort populaire, et NARD. Cinq lithographies hors-texte et nombreuses illus-
très critique envers le trône et l’autel, ce qui lui valut plusieurs trations intérieures. Edition limitée à 120 exemplaires, sur
condamnations et procès qui ne firent qu’accroître sa popu- vélin du Marais filigrané aux nymphes. Monod, II, 7400. In-
larité. Il idéalise dans ses chansons l’épopée napoléonienne, fimes taches, insolation de la chemise et de l’étui. [7786]
garante pour l’auteur des idéaux de 1789, et le peuple. Il 1300 €
s’efface de la scène en 1830, après la chute des Bourbons,
même s’il joue encore un rôle lors de la Seconde Répub-
lique. Son talent poétique est apprécié de tous bords, de Tal-
leyrand à Lamartine, en passant par Châteaubriand, et ses
obsèques sont nationales. Son oeuvre posthume “Ma Biog-
raphie” nous laisse un témoignage précieux (Dictionnaire des
auteurs, I, 293). Perrotin est le principal éditeur des oeuvres
de BERANGER ; nous présentons une édition en VI volumes
: Oeuvres complètes, deux tomes (I et II), en deux volumes
chacun (1-200, 201-410, 1-178 et 179-401 pp) ; Ma Biog-
raphie, un volume (416 pp.) ; Dernières chansons, un volume
(374 pp. et Supplément 8 pp) ; Réedition d’après celle 1846-
48, Brunet, I, 781. Belle édition, malgré quelques rousseurs
et reports, dans une très belle reliure signée CAPE. [16302]
1200 €

13.
BILLOTEY (Louis-Léon-Eugène).
Nu, genou à terre. Dessin à la mine de plomb, signé du cachet
de l’artiste en bas à droite, 28,8 x 24 cm. Louis-Léon-Eugène
BILLOTEY (1883-1940), après avoir remporté le prix de Rome
en 1907, fait un séjour à la Villa Médicis, où son style s’affirme :
femmes drapées ou dévêtues au milieu de paysages stylisés,
silhouettes intemporelles aux traits nobles. Cet artiste des an-
nées 30, à la fois figuratif et moderne tire son inspiration de
l’Antiquité et des sujets religieux, auxquels il apporte son style,
simplifiant les volumes, et recherchant la pureté des lignes et
la vivacité des couleurs. Il figure au Salon des Artistes français,
et a obtenu un grand prix pour l’exposition Universelle de 1937
pour la grande fresque du Palais de Chaillot. Ce dessin prépara-
toire, esquisse d’une silhouette féminine, nue, un genou à terre,
témoigne de l’importance de son travail préparatoire. (Bénézit,
II, 38). Rousseurs et taches. [16298] (Voir planche couleur )
600 €
14.
BONFILS (Robert). LOVER.
Au moins soyez discret ! Illustrations par Robert BONFILS.
Paris, Georges Crès, 1919, demi-chagrin orange, couverture
originale brochée conservée, dessins en couleurs au pochoir
in et hors-texte de BONFILS, 202 pages. Les 17 pochoirs
hors-texte de Robert BONFILS sont un hymne à la femme et
à sa beauté par une déclinaison de son anatomie et de ses
16.
BONNAT (Léon).
L’Espagnole. Dessin à la mine de plomb et rehauts de pastel
blanc sur papier gris, (1860), 49 x 30 cm. Léon BONNAT
(1833-1922) est un peintre académiste, né en Espagne qui
étudia dans l’atelier de Léon Coignet à Paris. Il voyagea à Rome
pour firmer sa connaissance des classiques. Son style s’affirme
dans les années 1860, où il voyage en Orient. Il est surtout cé-
lèbre pour ses portraits et ses compositions. Nous présentons
ici le portrait en pied d’une femme, le bras droit replié derrière sa
tête, le visage incliné vers le bas (Bénézit, II, 158-159). [16193]
500 €
17.
BONNOTTE (Louis).
Quatre dessins érotico-humoristiques. 4 dessins à l’encre
de Chine, (1950), 28,8 x 23 “Dans les sous-bois”; 23,5
x 23,5 cm. “Sur le canapé”; 31 x 23 cm. “Camp natur-
iste”, signé en bas à droite ; 30 x 22 cm. “Camp nud-

iste”. Louis Bonnotte (1895-1980) est un illustrateur, des-
sinateur humoriste et publicitaire. Il commença sa carrière
comme croquiste de mode notamment pour Paul Poiret,
Sociétaire des Humoristes, il travailla pour “Fantasio”, “Frou-
frou”, “Paris-Flirt”. (Dico solo, pp. 94-95). Il signe ici quatre
dessins érotiques aux mises en scène comique. [16224]
600 €
18.
BOUCHER (François), COCHIN Fils (Charles-Nicolas),
EISEN (Charles), GRAVELOT (Hubert-François). BOC-
CACE (Jean de).
Le Décaméron. Traduit par Antoine Le Maçon. Londres,
[Paris], 1757-1761, 5 volumes in-8, maroquin rouge, dos
lisses ornés de fleurons et filets dorés, pièces de titre et de
tomaison de maroquin vert, coupes et bordures décorées,
tranches dorées, VIII-328, 292, 203, 280 et 269 pp. (reli-
ures de l’époque). Giovanni BOCCACE (1313-1375 Italie),
grand prosateur italien, imagine -suite à la peste qui sévit à
Florence en 1348,- un receuil de nouvelles. Fuyant la peste
noire qui ravage Florence dix jeunes gens (trois hommes et
sept femmes) s’installent dans une maison de la campagne
florentine aux allures de paradis terrestre. Pour tromper l’ennui,
chacun à leur tour, ils doivent quotidiennement inventer une
histoire et ce pendant une dizaine de jours. Cet ouvrage,
écrit entre 1349 et 1351 à Naples, est dédié aux femmes.
Il traite de l’amour et fait une satire sur les moeurs du clergé.
Belle et célèbre édition ornée de 5 frontispices, d’un portrait,
de 97 culs-de-lampe et de 110 figures hors-texte exécutés
avec esprit, légèreté et grâce par les plus grands graveurs du
temps, d’après les compositions spécialement dessinées de
François BOUCHER (1703-1770), Charles-Nicolas COCHIN
Fils (1715-1790), Charles EISEN (1721-1778) et Hubert-
François GRAVELOT (1699-1773). La plupart des épreuves
portent au dos le paraphe caractéristique du premier tirage.
Ces illustrations sont très réussies, particulièrement celles de
5
GRAVELOT que Delteil signale “comme le meilleur de son
oeuvre”. L’édition italienne est moins côtée que celle que nous
présentons “cette traduction, publiée par les mêmes éditeurs
que ceux de l’édition italienne, est plus recherchée et se paie
le double plus cher...” Bel exemplaire à grandes marges, in-
fimes restaurations aux reliures, coins très légèrements usés,
infimes piqûres et brunissures internes, légers reports. (Bru-
net, nI, ,1007 ; Cohen, “Guide de l’amateur de livres illustrés
du XVIIIe siècle”, 49 ; Gordon N. Ray, “The art of the French
illutrated book N°15” - ouvrage qui figure dans la liste des
100 plus beaux livres illustrés entre 1700 et 1914 ; Quérard
“La France Littéraire” I, 361 ; Reynaud “Notes supplémen-
taires sur les livres à gravures duXVIIIe siècle”, 58). [16326]
8000 €
19.
BOUTET DE MONVEL (Bernard).
Figure érotique. Crayon sur calque, dessin préparatoire pour
une composition vers 1940, 50 x 64 cm., encadré. Belle
étude anatomique : homme représenté de trois quarts, son
dos puissant comme une invitation au moëlleux, au voyage
des sens. Boutet de Monvel est un peintre, aquarelliste et il-
lustrateur français ; élève d’Olivier MERSON, il commence très
tôt sa carrière par des études de la campagne de Nemours et
des portraits ; son succès est immédiat et il travaille pour des
magazines de mode, comme Harpers’ Bazaar, Vogue, La Ga-
zette du Bon Ton. Son art fait de lignes claires et de couleurs
pâles en fait un des plus célèbres portraitistes des années
trente. Bernard BOUTET DE MONVEL s’essaie peu au nu ou
au sujet érotique ; néanmoins en 1924 il décore la voûte et
le tympan de la chambre à coucher dédiée au “triomphe de
l’amour”, de la villa de Jane Renouardt, puis en 1925 la salle
à manger de Mme Jacques Edeline, où il se livre à un beau
travail sur le corps, très sculptural. Le nu se retrouve aussi
dans ses études sur L’Abondance, pour la State Bank de Chi-
cago (S. J. Addade, Bernard Boutet de Monvel, Paris, Edi-
tions de l’Amateur, 2001, pp. 189-193, et 204-207). [9422]
1000 €
20.
BOUTET DE MONVEL (Maurice).
Jeune femme à l’arrosoir - Salon de la Société des Aquarel-
listes Français. Huile sur toile, cachet de l’artiste en bas à
droite, étude pour l’affiche du 19ème Salon de la Société
des Aquarellistes Français, (1900), 54.7 x 46 cm. Une jeune
muse, nue, au profil arrondi, les genoux fléchis, tient à deux
mains un arrosoir, allégorie à l’aquarelle dont elle use sur fond
6
vert et décor esquissé. Beaucoup de grâce dans cette vi- 22.
sion de l’effort créatif. Légers plis marginaux sur les bords du BRENOT (Pierre-Laurent). [AFFICHE].
chassis. (Nous proposons l’affiche à la vente) ; la société des Pin-up. Portefeuille d’affichettes en noir et blanc sur papier
aquarellistes est fondée en 1879, suite à l’engouement qu’ont glacé, signées dans la planche du monogramme de l’artiste,
suscité les aquarelles de Mario Fortuny, peintre catalan ayant titrées, (1960) dans une chemise rouge, 59 x 40 cm. 6 af-
travaillé en Afrique du Nord. Maurice BOUTET DE MONVEL fichettes titrées : “Alors on ne joue plus”, “Voyons, un mot de cinq
(1851-1913), est l’élève de CABANEL. Il se différencie très tôt lettres commençant par A et finissant par R”, “Les chaussures”,
des naturalistes et des impressionnismes par un travail sur le “Et s’offrir aux hommes une nouvelle espèce de fleur très gra-
dessin et la couleur acidulée. Son tableau “Le Triomphe de la cieuse qui s’épanouit en avril”, “Franchement Hubert vous
Canaille” (1884, Musée des Beaux-arts d’Orléans), fustigeant voyez une telle différence entre vous et moi ?” “La Fourrure”.
la Commune et résolument anti-républicain, empêche pour Les poses coquines de la petite femme de Brenot... [16271]
un temps de grandes commandes et explique son orientation 200 €
vers l’illustration, à laquelle il consacre la majorité de sa carrière.
L’artiste est néanmoins plusieurs fois médaillé aux Salons, et
continue à exercer dans le portrait, surtout le portrait d’enfants.
On retrouve dans ce travail sur le nu ce qui caractérise l’artiste,
notamment un art de l’aplat : il était sensible au japonisme et aux
oeuvres de Pierre Puvis de CHAVANNES. Le nu est ainsi pour
lui l’occasion d’un manifeste esthétique et un passage tradition-
nel, au titre de sa formation, avant la figure “habillée”, comme
en témoignent des études préparatoires pour “Jeanne d’Arc”
(Louis GILLET, in “La Revue Hebdomadaire”, N°19, mai 1913
; Osterwalder, I, 163-164 ; Maurice Boutet de Monvel, master
of French Illustration and Portraiture, Washington, 1987, pp.
48-49). Carte d’entrée jointe. [9408] (Voir planche couleur II.)
5000 €

23.
BRENOT (Raymond-Pierre-Laurent). LOUYS (Pierre).
Sanguines. Illustrations de Raymond BRENOT. Paris, éditions
de l’Odéon, 1961, grand in-8, basane maroquinée brun clair,
silhouette féminine au fil d’or, dos titré, 164 pp. Edition illustrée
de 16 planches hors-texte en couleurs d’après les aquarelles
de Raymond BRENOT. Exemplaire n°170, d’un tirage de 450
exemplaires numérotés sur vélin de Reinage teinté. [16284]
180 €

21.
BRENOT (Pierre-Laurent).
Pin-up brune. Gouache, signée et datée en bas à gauche,
1957, 58 X 22 cm, encadrée. Une femme brune aux
longues jambes, représentée en pied, fixe le spectateur d’un
regard intense. Sa bouche maquillée, ses bras relevés, les
mains plongées dans ses cheveux et ses sous-vêtements
transparents suggèrent plus qu’ils ne cachent ses formes
généreuses. Cette gouache de BRENOT, affichiste des an- 24.
nées 1950, célèbre pour ses pin-up et ses Brenot Girls, est BRENOT (Raymond). [CURIOSA].
un tableau très sensuel. [16169] (Voir planche couleur I.) Jeou-P’Ou-T’Ouan - La Chair comme tapis de prière. Illus-
1600 € tré par Raymond Brenot. Paris, Editions de l’Odéon-Editions
 7
André Vial, 1971, in-12, demi-basane ocre, plats recou-
verts de tissu moiré or, plaque en laque ornée de deux car-
actères chinois indiquant le titre du roman, tête dorée, 206
pp., achevé d’imprimer, justificatif, sous étui. Tirage limité à
1150 exemplaires, plus dix hors-commerce, dont 1028 sur
vélin chiffon de Lana, celui-ci N°1011. Les lettrines sont une
création originale de Yvette VIBERT - Le tirage en noir des
illustrations est dû aux ateliers “Arte” d’Adrien Maegth. La gra-
vure sur bois et le tirage en couleurs des compositions de
25. Nu au tabouret
Brenot sont l’oeuvre de Raymond Jacquet. Laque de la reli-
ure d’art “Au Pinçon d’or” de Gérard Lejeune. Reliure Yves-
François Wils. Cette édition de 1971 porte l’avertissement
suivant “Jeou-P’Ou-T’Ouan ou La Chair comme tapis de
prière roman écrit vers 1640 par le lettré LI-YU, a été traduit
en français pour la première fois par Pierre Klossowki et fut
publié par Jean-Jacques PAUVERT en 1962. La tradition de
Pierre Klossowki est établie sur l’édition originale chinoise sig-
nalée au Catalogue des romans populaires chinois de Souen
K’ai-ti. ” Variations érotiques sur le yang (objet yang, caratère
masculin) et le yin (ouverture yin, caractère féminin). Il s’agit
d’une réédition de l’édition de 1962 (Pia, II, 639-640). [16220]
280 €

25.
BRET KOCH (Ray).
Nu au tabouret de dos. Dessin à la plume à l’encre de Chine
signé et daté en bas à droite, 1976, 45 x 38 cm. Ray BRET
KOCH (1902-1996) a fréquenté dès son adolescence les
milieux artistiques et littéraires, il entretient notamment avec
Jean Cocteau une amitié jusqu’à la fin de sa vie. Il travailla
pour l’Olympia, confectionnant les décors et les costumes,
pour des revues comme “Monsieur” et “A la danse”. Après la
26. Jeune fille en buste
guerre, il s’affirme dans la décoration et la publicité et son style
d’illustrateur se particularise. Plus tardivement, il s’intéresse à
la publicité et l’information médicale. Sur un tabouret rond, de
dos, une jeune femme, ses cheveux noirs retombant sur ses
épaules se tient bien droite. (Dico solo, p. 106). [16184]
300 €

26.
BRET KOCH (Ray).
Jeune fille en buste. Dessin à la mine de plomb, signé et daté
en bas à droite, 1974, 55 x 46 cm. Ray BRET KOCH (1902-
1996) a fréquenté dès son adolescence les milieux artistiques
et littéraires, il entretient notamment avec Jean Cocteau une
amitié jusqu’à la fin de sa vie. Il travailla pour l’Olympia, con-
fectionnant les décors et les costumes, pour des revues
comme “Monsieur” et “A la danse”. Après la guerre, il s’affirme
dans la décoration et la publicité et son style d’illustrateur se
particularise. Plus tardivement, il s’intéresse à la publicité et
l’information médicale. Il représente ici une jeune femme nue,
en buste vue de trois-quart. (Dico solo, p. 106). [16187]
300 €
27.
BREVAL (Roger). BERAUD (Henri).
20 dessins de Roger Breval pour illustrer les Chansons de
Bilitis. Le Caire, Les Argonautes, 1930, in-4, sous chemise
demi-toile brune, plats à bandes d’encadrement argentées et
roses, 20 planches, étui fermé par des cordons. 20 gravures
à la sanguine signées par l’artiste exécutées en 1929. La
sanguine sied de manière charnelles aux courbes languides
du corps des femmes de Biblitis. Usures à l’étui. [12394]
350 €
28.
BRISSAUD (Pierre). BOYLESVE (René).
“La Leçon d’amour dans un parc”. Illustration de Pierre BRIS-
SAUD. Paris, aux éditions Lapina, 1925, grand in-8, broché,
imitation crocodile vert estampé sur les plats d’un médail-
lon or et argent aux motifs d’un parc, 245 pp. Illustré de 45
aquarelles de Pierre BRISSAUD reproduites au pochoir et
retouchées à la main. Pierre BRISSAUD (1885-1964), pein-
tre, graveur et illustrateur, est le neveu de Louis Boutet de
Monvel. Il participa à l’illustration de la célèbre Gazette du
Bon Ton. Avec MARTY, MARTIN, LEPAPE, il fut l’élève de
Fernand CORMON. (Benezit T.II Dico Solo-109 Edouard-
Joseph Dictionnaire biographique des artistes contempo-
rains (1910-1930 T.I- p. 207). Ses illustrations au pochoir
gardent une grande vivacité et agrémentent avec beaucoup
de charme le texte de BOYLESVRE. Dos insolé, coins et
mors légèrement frottés. [16287] (Voir planche couleur I.)
500 €
8
29.
CABRAL (Ernesto-Garcia).
Les merveilles du phonographe. Dessin à l’encre de Chine
sur papier fort, (1925), mentions manuscrites pour l’éditeur,
39 x 44.5 cm. Un homme, le casque sur les oreilles, re-
garde avec stupéfaction son phonographe d’où sort une
épaisse fumée, et sur les nuages qu’elle forme, tel le génie
de la lampe d’Aladin, un extra-terrestre, coiffé lui aussi d’un
casque et écoutant son phonographe. Ernesto Garcia CA-
BRAL (1890-1968) est un artiste mexicain : caricaturiste,
muraliste et illustrateur. Manifestant très tôt des dons pour le
dessin, il fit des études à l’Académie de San Carlos, l’école
d’arts plastiques de l’Université nationale autonome du Mex-
ique. Il collabora par la suite avec des journaux comme La
Tarántula, dirigée par Fortunato Herrerías. Ce dernier assista
au premiers événements de la Révolution méxicaine, et sur
le récit qu’il en fit à Cabral, le peintre dessina dix vignettes qui
sont les premiers documents iconographiques sur la Révolu-
tion méxicaine. Par la suite, il collabore avec la Risa et Milti-
color, et ses dessins politiques marquent fortement les esprits.
Il part pour Paris où il travaille pour la Baillonette, l’Assiette au
beurre, le Rire. Ce voyage lui permet de s’ouvrir à de nou-
veaux univers, à la bohème parisienne, mais aussi à l’art
nouveau et à l’art déco naissant, qu’il fera découvrir, à son
retour au Mexique, à ses compatriotes. Papier jauni, déchiru-
res marginales dans la partie supérieure de l’image. [16280]
700 €
30.
CALBET (A.). VIVANT DENON (Dominique, Baron de).
Point de lendemain. Avec un texte d’Anatole France et une
introduction de F. Fleuret. Illustrations de A. Calbet. Paris,
Editions de la mappemonde, 1934, in-12, broché, couver-
ture illustrée de deux petits amours enlacés sous un treillis
de roses, XXXVI-57 pp. Grand papier. Tirage limité à 750
exemplaires. Un des 15 exemplaires sur Japon, exemplaire
n°3. Joint un portrait de Vivant Denon dessiné et gravé par lui-
même (vers 1772), et une aquarelle reproduisant l’illustration
de la p. 7. Les 14 illustrations à l’aquarelle de Calbet illustrent
finement ce conte galant. [10729] (Voir planche couleur III.)
900 €
31.
CARRE (Léon), MOHAMMED (Racim). MARDRUS (Jo-
seph-Charles).
Le Livre des Mille Nuits et une Nuit. Traduction littérale et
complète du texte arabe par le Docteur J. -C. Mardrus, illus-
trations de Léon Carré, décoration et ornements de Racim
Mohammed. Paris, Edition d’art Henri Piazza, 1926-1932,
broché, couverture rempliée sous étui orné, plats ornés d’un
décor oriental, 12 volumes in-4, 199, 181, 269, 251, 263,
269, 293, 295, 239, 227, 201 et 243 pp. Numéro 1134 sur
2200 exemplaires tirés sur velin chiffon. Le texte parut pour la
première fois aux éditions de la Revue Blanche, non illustré.
L’éditeur Piazza rassembla autour de lui des artistes pour don-
ner à cette oeuvre l’édition illustrée qu’elle méritait. C’est ainsi
que Léon CARRE, orientaliste reconnu, fut choisi pour illustrer
ces Contes Arabes, le contrat prévoyant douze planches par
recueil. L’ornementation fut confiée à Racim MOHAMMED, et
l’impression à Kadar. Le soin apporté à cette édition, et son
ampleur, en font un ouvrage de référence. La vivacité des cou-
leurs (liée à un nouveau procédé d’impression mis au point
pour cette édition) et la finesse du trait permettent de rendre à
merveille la sensualité des femmes, la luxuriance des jardins et
des paysages, le pittoresque des scènes de rue, le caractère
fantastique des génies et autres génnias, et nous permettent
de dire que Léon CARRE a véritablement réussi à rendre ce
qui avait tant charmé ses contemporains dans la traduction
de Mardrus. Légères insolations, petites déchirures et légères
taches, sur les étuis et dos. [16036] (Voir planche couleur III.)
1300 €

32.
CASTELNUEVO (Guy de CHATEAUNEUF RANDON,
dit).
Nu. Eau-forte signée à la mine de plomb en bas à droite, 2008,
24 x 10.5 cm. CASTELNUEVO, artiste contemporain du Pays
basque, s’est fait une spécialité du travail de la gravure sous ses
différentes formes, il expose régulièrement ses oeuvres entre
Bayonne et Saint Jean de Luz. Belle gravure au burin et à l’eau-
forte évoquant avec poésie une silhouette féminine nue, en
longueur, de profil, le bras replié au-dessus de la tête. [16297]
250 €
33.
CHIMOT (Edouard).
Le Châle noir. Eau-forte en couleurs signée sous la plaque et
numérotée 2/250, (1930), 28.7 x 43.7 cm. Assise sur un sol
à damier, une jeune-femme au regard mutin, en partie nue,
s’amuse avec son châle noir à longues franges. Elle est coiffée
d’un chapeau et ses seins sont recouverts de bijoux. [15383]
350 €
34.
CIRY (Michel). VIVANT-DENON (Dominique).
Point de Lendemain. Illustrations de Michel CIRY. Paris, Edi-
tions Emile Chamontin, collection “Petits chefs-d’oeuvre
d’Autrefois”, 1942, in-8, broché, couverture bleue rempliée,
titre contrecollé, 50 pp. Tirage limité à 1.530 exemplaires. Un
9
des 1.420 exempalires numérotés sur vergé à la Forme des
Papeteries d’arches (N°623). Michel CIRY (artiste vivant, né
en 1919 à la Baule), peintre et graveur, se spécialise dans
l’aquarelle et le pastel ; il expose à Bruxelles, Bruges, Am-
sterdam, Paris, Lausanne et New-York. Les musées du Petit
Palais à Paris et de l’Albertina à Vienne conservent ses oeu-
vres (Bénézit, III, 40). Son trait précis et anguleux exacerbe
sa vision personnelle du corps humain, dont le nu constitue
un parangon. “J’étais ingénu, je la regrettai ; j’avais vingt ans,
elle me pardonna : et comme j’avais vingt ans, que j’étais in-
génu, toujours trompé, mais plus quitté, je me croyais l’amant
le mieux aimé, partant le plus heureux des hommes.” [10252]
100 €
35.
CLOUZOT (Marianne).
Nu aux roses trémières. Dessin à l’encre de Chine, signé et
daté en bas à droite, 1976, 33,8 X 18 cm. Marianne CLOU-
ZOT (1908-2007), commence sa carrière de manière très pré-
coce en exposant ses premiers dessins en 1918 à la galerie
Devambez, “Dessins pour la Victoire”. Elle s’oriente d’abord
vers les arts appliqués et reste cinq ans à l’Union des Arts
décoratifs, puis devient l’élève d’André LHOTE. Elle travaille en
parallèle le livre pour enfants à la Bibliothèque Rose, les motifs
de tissus, en collaboration avec la famille HEIM, et l’illustration
libre. Mais c’est un livre, Le Cantique des Cantiques, qui fait
(selon ses propres dires) radicalement évoluer sa pratique :
elle l’illustre dans un style épuré et sensuel, si sensuel qu’il est
refusé par l’éditeur et que l’artiste le fait publier à son compte
(Traduction d’André Chouraqui, Paris, Aux dépens de l’artiste,
1951). Le nu, pudique, léger ou érotique, constitue désormais
une pierre de touche de son art. Une jeune fille de dos, nue,
les cheveux ramassés en un chignon bas, contemple des
roses trémières dont les tiges vont chercher le soleil. [16168]
350 €
10
36.
CLOUZOT (Marianne).
Nu aux coquillages. Aquarelle et pastel gras, signé et daté
en bas à droite, 1967, 32,5 x 50 cm. Marianne CLOUZOT
(1908-2007), commence sa carrière de manière très précoce
en exposant ses premiers dessins en 1918 à la galerie De-
vambez, “Dessins pour la Victoire”. Elle s’oriente d’abord vers
les arts appliqués et reste cinq ans à l’Union des Arts dé-
coratifs, puis devient l’élève d’André LHOTE. Elle travaille en
parallèle le livre pour enfants à la Bibliothèque Rose, les motifs
de tissus, en collaboration avec la famille HEIM, et l’illustration
libre. Dans un camaïeu de bleu et de gris, une femme est
allongée sur une plage. Le dos sur le sable, les jambes croi-
sées et les bras repliés sur ses yeux comme pour se pro-
téger du soleil, elle est entourée de coquillages. [16189]
550 €
37.
CLOUZOT (Marianne). VALERY (Paul).
Ebauche d’un serpent. Maquette originale manuscrite, 1987,
in-4, couverture sur fond noir contrecollé d’un serpent d’argent
moucheté. Eve, un serpent, tentation et méditations... sur ces
variations poétiques de Paul VALERY, Marianne CLOUZOT ré-
alise la maquette de ce livre, en trente et une compositions
à l’encre de chine, d’un trait stylisé aux accents surréalistes.
Cette maquette manuscrite et complète de ses trente-et-
un dessins originaux est à la recherche d’un éditeur. [4085]
2500 €
38.
CLOUZOT (Marianne). AUDISIO (Gabriel).
Les Amours de Jupiter. Gravures sur bois de Marianne
CLOUZOT. Paris, Michel Fouqueux, 1962. In-4, en feuilles
sous chemise cartonnée. Ce texte original de Gabriel Audisio,
imprimé sur papier gris moucheté, est illustré de 35 gravures
sur bois de Marianne CLOUZOT, sur papier noir mouche-
té. Envoi de l’artiste. Emboîtage un peu marqué. [13020]
350 €
39.
COCHET (Gérard).
Nouvelle Grande Odalisque. Dessin à la mine de plomb
et aux crayons de couleurs, signé et daté en bas à droite,
1919, 32 x 49 cm. Gérard COCHET (1888-1969) est un
peintre et un illustrateur. Il exposa de 1922 à 1942 au Salon
d’Automne et de 1927 à 1944 au Salon des Indépendants. Il
illustra, entre autres, des oeuvres de Mauriac, Pagnol, Mau-
passant. Dans une position qui rappelle celle de la “Grande
Odalisque” d’Ingres, une jeune femme est représentée tour-
nant la tête au spectateur, qui ne voit que ses cheveux. Les
jambes croisées, les bras nonchalamment étendus, elle
présente au spectateur ses formes pleines, dont les propor-
tions, comme celle de son illustre aînée ne sont pas rigou-
reusement anatomiques, mais que plus sensuelles. [16175]
400 €
40.
COCHET (Gérard).
Triomphe de Bacchus. Dessin en forme de médaillon à
l’aquarelle et à la mine de plomb, signé du cachet d’atelier
en bas à droite, (1919), 32,5 x 47,2 cm. Gérard COCHET
(1888-1969) est un peintre et un illustrateur. Il exposa de 1922
à 1942 au Salon d’Automne et de 1927 à 1944 au Salon des
Indépendants. Il illustra, entre autres, des oeuvres de Mau-
riac, Pagnol, Maupassant. Dans les rues d’une ville antique, un
cortège s’avance. Au premier plan, à gauche de l’image, trois
hommes nus avancent en dansant, et en buvant. Bacchus est
majestueusement assis sur un char tiré par des princes orien-
taux vêtus de grandes robes aux couleurs vives, qui march-
ent auprès d’un lion et de deux lionnes. Au pied du char, une
Bacchante joue des cymbales. Le tout forme un ensemble
fort à l’énergie sauvage. Déchirure et salissures marginales qui
ne gênent pas le dessin. [16176] (Voir planche couleur I.)
500 €
 11

41.
CULLET (A.).
Saint Jean-Baptiste. Médaillon oval en bronze signé en bas à gauche, (1900),
20,5 x 15,5 cm. A. Cullet est un artiste sculpteur à Paris qui exposa au Sa-
lon des Artistes français de 1889 à 1908. Saint Jean-Baptiste est représen-
té enfant, en petit berger. Il est assis et tient dans ses bras un agneau
qui se love contre son épaule. Son bâton de berger prend la forme d’une
croix tandis que le Saint qui tréssaillit d’allégresse dans le sein de sa mère
quand Marie rendit visite à Elisabeth est déjà coiffé d’une auréole. [16225]
400 €

42.
DARAGNES (Jean-Gabriel).
La Muse sur le poète. Gouache signée en bas à gauche,
(1928), 25,8 x 18,5 cm., encadré. Jean-Gabriel DARAGNES
(1880-1950) est un peintre et illustrateur français. Son ate-
lier qu’il ouvrit en 1925 à Montmartre rue Junot, était l’un des
lieux où se retrouvaient les artistes-illustrateurs et auteurs de
cette époque, comme Gus Bofa, Dunoyer de Ségonzac,
Chas Laborde et Giraudoux ou Pierre Mac-Orlan. Jouant sur
la complémentarité du vert et du rouge, il compose ici un
tableau qui représente une Muse, d’un vert amande, qui se
penche consolante sur un homme accablé. Celui-ci est peint
dans des teintes rouges, assis dans un grand fauteuil, il tient
sa tête dans ses mains. [16179] (Voir planche couleur III.)
500 €

43.
DERAIN (André).
Nu au collier. Dessin à la mine de plomb signé du cachet en bas à droite,
(1935), 21 x 12 cm., encadré. Un jeune modèle féminin pose nu les bas
croisés dans le dos avec, pour seul accessoire, un collier. Elle penche la tête
avec un air nostalgique. Petites brunissures de papier et insolations, cachet
d’atelier au recto et infime report au verso. André DERAIN (1880-1954) est un
des meilleurs représentant du fauvisme avec ses couleurs vives, son dessin
simplifié, sa composition claire. Proche de PICASSO, il aborde néanmoins un
retour à des formes plus classiques. Après la Première Guerre Mondiale il ré-
alise de très belles oeuvres pour Les Ballets Russes de DIAGHILEV. [15500]
1200 €
12
44.
DIGNIMONT (André). BAUDELAIRE (Charles).
Les Fleurs du Mal. Illustrations de DIGNIMONT, gravées sur
bois en couleurs par Gérard Angiolini. Paris, édition de la Mai-
son française, collection des Chefs d’oeuvre français, 1947,
in-4, en feuilles, couverture cartonnée rempliée, imprimée en
rouge, sous étui et emboîtage cartonnés, dos en simili cuir
brun, 225 pp., achevé d’imprimer. Exemplaire des Amis du
florilège, d’un tirage à 1000 exemplaires sur pur chiffon Corvol
l’Orgueilleux. Nous joingnons au livre 42 dessins originaux à
l’encre de Chine, et 1 à l’encre de Chine, aquarellée d’André
DIGNIMONT, maquettes préparatoires pour la présente édition.
Cet artiste qui fut étroitement mêlé aux milieux littéraires de son
époque et particulièrement à ce que l’on appelle le “milieu”
désignant ainsi celui des mauvais garçons, dont était proche
Carco, illustre ici l’un des plus grands recueils poétiques du
XIXème siècle, qui a aussi fait scandale en son temps. Le
trait précis de Dignimont, que l’on découvrit lors du salon de
l’Araignée (fondé par Gus Bofa) fait écho aux vers de Baude-
laire, dans des illustrations en couleurs, et dans de petits mé-
daillons qui s’intercallent entre les poèmes. Dignimont fut Che-
valier de la légion d’honneur et Sociétaire du Salon d’automne,
(Bénézit, III, p. 584). [16278] (Voir planche couleur IV.)
600 €
45.
DOMERGUE (Jean-Gabriel). HAREL-DARC (Pierre).
Quand on parle d’amour ou le Vrai Dialogue Sentimental. Il-
lustrations de Jean-Gabriel DOMERGUE. Paris, Collection
du Lierre, 1948, in-4, en feuilles, sous couverture imprimée
en rouge et rempliée, sous étui rose cartonné à motifs, titre
contre-collé au dos, 161 pp. Ce livre composé en caractères
Garamond a été imprimé par Georges Girard pour la typogra-
phie et Maurice Beaudet pour la lithographie et le “coloris” pour
les aquarelles. Ouvrage orné de 10 hors-texte en couleurs et
de 26 in-texte en noir et en couleurs. Tirage limité à 350 exem-
plaires. Un des quarante exemplaires sur vélin de rives avec
une suite en noir composée de 18 planches (N°32) et une suite
de 10 planches en couleurs. Nous joignons un dessin original
préparatoire à la gouache réalise dans les tons de gris (32.5 x
24.2 cm) signé en bas à droite par l’artiste. Une jeune-femme
coiffée d’un bibi converse avec un homme assis, le ventre
adossé contre le dossier d’une chaise, portant une jaquette et
un haut de forme. (Monod 5838). Salissures, usures, manques
et accidents à l’emboîtage. [15495] (Voir planche couleur )
3600 €
46.
DOMERGUE (Jean-Gabriel).
Eve. Huile sur panneau, signée en bas à droite, (1919), cadre
doré mouluré à décor floral, 73 x 58 cm, cadre doré. Sur
un fond à décor d’arbres fruitiers très art déco, Jean Gabriel
DOMERGUE, (Bordeaux 1889 - Paris 1962), nous présente
une Eve, jeune femme en buste nue, détachant une pomme
et la présentant de sa main droite. De sa main gauche, elle
redresse sa chevelure au blond vénitien et, les yeux mi-clos,
se protégeant des rayons du soleil, elle affiche un regard per-
çant. Sa carnation est lumineuse. Cette oeuvre est à placer
sous l’influence du fauvisme par le traitement des couleurs.
Légères restaurations. [13150] (Voir planche couleur VI.)
12000 €
47.
DOMERGUE (Jean-Gabriel). PILLET (Roger), GRIVO-
LIN (Jeanne-Aurélie).
Les Oraisons amoureuses. Transcrites par Roger Pillet. Illus-
trées d’eaux-fortes en couleurs de Jean-Gabriel DOMERGUE.
Paris, Collection du Lierre, S.P.E.L., 1951, relié plein buffle
crème mosaïqué chevron auburn serti, silhouette féminine à
l’or fin, monté sur onglets cousus, gardes peau de velours,
contres-gardes papier marbré à la cuve Marianne Peter, titre
tête-de-nègre à l’Oser, sous coffret toilé chocolat insérant le
cuivre original (Martine Clamagirand-Roth). Ouvrage illus-
tré de dix eaux-fortes en couleurs et hors-texte sur le thème
des ébats amoureux féminins. Jean-Gabriel DOMERGUE
(Bordeaux 1889-1962) peintre membre de l’Institut, est
connu pour ses nus d’une coquetterie malicieuse. Tirage
limité à 380 exemplaires numérotés. Un des vingt exem-
plaires sur Montval (N°23) avec un cuivre original gravé et en-
cré et une suite en noir. Le cuivre original gravé représente
Jeanne-Aurélie amoureuse, à genoux, les bras levés vers
son amour et prononçant ses mots : “Oh mon Dieu ! mon
bien-aimé”, il correspond à l’illustration du poème “Cher-
bourg”. Le livre s’achève ainsi “parce que je vous aime... Ici
se terminent les notes de Normandie et le journal de Jeanne-
Aurélie Grivolin”. Couverture originale conservée. (Monod
II, 9107). Infimes usures. [15463] (Voir planche couleur III.)
2000 €
48.
DOMERGUE (Jean-Gabriel). SAINT-LAURENT (Cécil).
La Parisienne. Lithographies originales en couleurs de Jean-
Gabriel DOMERGUE. P., Joseph Foret, 1956, in-folio, en
feuilles, sous couverture illustrée en couleurs et rempliée, sous
chemise et étui cartonnés roses. Les textes inédits de Cécil
Saint-Laurent ont été illustrés de 20 lithographies originales
hors-textes en couleurs de Jean-Gabriel DOMERGUE (planch-
es effacées après tirages). Tirage limité à 197 exemplaires nu-
mérotés à la presse et signés par l’éditeur. Un des 25 exem-
plaire sur Arches pur fil comportant une suite en couleurs avec
remarque sur Japon Nacré, une décomposition des couleurs
sur papier de Chine, une épreuve de trait en un ton sur Vélin
de Rives d’une des planches lithographiques (N°V). Ouvrage
composé en caractères Garamond, les lettrines ont été gravé-
es sur bois. Usures, taches, manque le dos à la chemise et
manque le bord supérieur de l’étui. Ouvrage fort apprécié par
les amateurs de Jean-Gabriel DOMERGUE (Bordeaux 1889,
1962 Paris). “Il devait devenir le peintre de ces nus et demi-
nus d’une agressivité modérée, d’une coquetterie malicieuse
qui firent sa réputation autant que sa fortune” (Bénézit). “De
son oeuvre jaillissent ces filles au long cou, à la poitrine menue
et sensuelle, à la taille fine bien marquée, aux hanches étroites,
aux très longues jambes, celles que nous croisons tous les
jours au café, au théâtre, au restaurant, aux courses... vraies
parisiennes (...)” (Gérard-Louis Soyer, Editions Sous Le Vent/
Vilo). (Monod 1452). [15494] (Voir première de couverture.)
3900 €

49.
DOMIN (André). BAUDELAIRE (Charles).
Suite de vingt-six gravures au pochoir d’André DOMIN pour
illustrer “Les Fleurs du mal” de Charles Baudelaire. Paris,
René Kieffer, 1920, en feuilles, in-8, sous chemise illus-
trée en noir. Magnifique suite illustrée au pochoir par André
DOMIN. Caricaturiste et illustrateur, André DOMIN colla-
bore aux “Feuillets d’art”, à “Fantasio” et illustre des ouvrag-
es comme “Les Litanies de la rose” ou “Les Fleurs du mal”
de Baudelaire, dans un style à la fois riche et épuré. Artiste
éclectique, il entame une carrière de décorateur en créant
la maison “Dominique”. [16277] (Voir planche couleur IV.)
550 €
50.
DOMIN (André).
Nu en contre-plongée. Encre de Chine datée 19 VIII (1920), ini-
tiales de l’artiste en bas à droite, 27 x 20 cm. Le regard de l’artiste
s’est placé sous le corps féminin qu’il observe depuis les pieds
jusqu’aux bras repliés dans un étonnant raccourci. [13040]
750 €
51.
DOMIN (André).
Pénélope. Encre de Chine, gouache vernie, initiales de
l’artiste en bas à droite, (1918), 17 x 17 cm. Un pagne rouge
laisse voir une poitrine sculpturale et dénudée, sous un pro-
fil oriental de cheveux noirs. Etude préparatoire pour “Celles
qui attendirent.” “Celles qui attendirent. Pénélope, Aude, Pa-
mela, Gaby.” Quatre dessins d’André DOMIN. P., Librairie
Lutécia, (1918), br., in-folio., présente quatre dessins au trait
pleine page, encadrés d’une large bordure orange, représent-
ant quatre femmes mélancoliques dans l’attente du retour du
soldat mobilisé au front. [13102] (Voir planche couleur V.)
900 €
13
52.
DOMIN (André).
Femme allongée de dos. Aquarelle et encre de Chine, s.d.,
(1920), 19,5 x 24,5 cm., encadrée. André DOMIN colla-
bore aux “Feuillets d’art”, à “Fantasio” et illustre des ouvrages
comme “Les Litanies de la rose” ou “Les Fleurs du mal” de
Baudelaire, dans un style à la fois riche et épuré. Artiste éclec-
tique, il entame une carrière de décorateur en créant la mai-
son “Dominique”. L’artiste représente une femme allongée, de
dos, très cambrée, les bras repliés sous sa tête aux boucles
blondes. Ses yeux clos et sa bouche serrée indiquent qu’elle
est plongée dans un sommeil profond, ce qui rend la scène
à la fois sensuelle et intime. [16164](Voir planche couleur IV.)
700 €
53.
DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit). LAFAYETTE (Ma-
dame de).
La Princesse de Clèves. Paris, La Société Nouvelle des Edi-
tions d’art Devambez, 1929, grand in-4 en feuilles, couver-
ture cartonnée, étui demi-chagrin noir, plats en papier mar-
bré, emboîtage papier marbré noir et blanc, 182 pp. Réalisé
sous la direction artistique d’Edouard Chimot, illustré de vingt
eaux-fortes originales gravées par Etienne DRIAN. Il provient
d’un tirage limité à 180 exemplaires, dont 40 exemplaires sur
papier Japon impérial contenant deux états des eaux-fortes,
le deuxième état avec des remarques et l’état définitif (n° 48).
(...) Atelier d’Imprimerie en taille-douce de la Roseraie à Paris.
DRIAN (1885-1961) est un artiste aux multiples facettes. Il
est à la fois dessinateur de publicité (Fourrures Max, Revil-
lon, Le Printemps...), dessinateur de presse (“La Gazette du
Bon Ton”, “Feuillets d’art”...), illustrateur (Sacha Guitry, Ré-
gnier, Géraldy...). Il dessina des costumes de théâtre et de
Music Hall, des décors pour le Casino de Paris. Cet artiste
de la mode Art déco magnifie la femme et principalement la
parisienne. Il y met en valeur l’atmosphère particulière du ro-
man et en particulier celle de la cour des Valois, où régnait la
maîtresse d’Henri II, Diane de Poitiers. “La magnificence et la
galanterie n’ont jamais paru en France avec tant d’éclat que
dans les dernières années du règne de Henri second.” “Très
intéressante publication cotée” (Carteret, IV, 224). [16216]
350 €
14
54.
DUBOUT (Albert).
Adam et Eve revisités. Aquarelle et encre de Chine, signée en
bas à gauche, (1970), 31,5 x 24 cm. Albert DUBOUT (1905-
1976) est l’une des figures phares de l’illustration satirique
française du XXème siècle avec à son actif plus de 80 ouvrag-
es. Dans une forêt luxuriante, près d’un lac où se reflète les
troncs de hauts arbres, un couple a trouvé refuge sous un im-
mense palmier, qui abrite un oiseau dans ses branches. Dans
ce lumineux camaïeu de vert et de bleu, la dimension comique
n’est pas absente : elle tient au jeu d’échelle entre le les deux
figures perdues dans cette immensité verdoyante, et la forêt.
(Dico Solo, pp.252-254). [16178] (Voir planche couleur V.)
1000 €
55. Nu féminin sur une plage.
57.
ERTE (Roman TIRTOFF, dit).
Frivolité-Gros reproches. Gouache, encre de Chine, rehauts
de blanc et d’argent, signé en bas à droite, (1917), 23 x 14
cm., encadrée. Dans le cadre du spectable “Les Perversités
féminines” Erte dessine ce ravissant modèle, buste dévoilé où
la blancheur de sa robe s’harmonise avec le jeté de rose de
sa traîne. Légère insolation, et infimes taches. Artiste russe,
Romain de TIRTOFF (dit ERTE Saint-Petersbourg 1892-Paris
1990), prend le nom d’ERTE (phonétiquement ses initiales)
en arrivant à Paris en 1912. Il commence par travailler pour
Paul POIRET puis dans l’illustration de mode avec notamment
une collaboration avec le magazine Harper’s Bazaar con-
juguée à une carrière de décorateur, de costumier de théâtre
et de music-hall, à la création de bijoux et d’accessoires.
“Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d’Erté
transfère dans son costume ses sentiments et sa morale :
sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles,
son sexe dans ses plumes (...)”. (Roland Barthes “Erté”,
Franco Maria Ricci, 1973). [16182] (Voir planche couleur .)
4500 €
55.
DUFY (Raoul).
Nu féminin sur une plage. Pointe-sèche signée et numérotée,
(1930), 18.5 x 11 cm., encadrée. Une femme est assise, nue,
sur une plage, un coquillage à ses côtés et regarde un bateau
passant au loin. Le trait incisif de Raoul DUFY donne un aspect
sculptural à cette beauté estivale. Cette pointe-sèche porte
le numéro manuscrit 103 sur 125. Raoul DUFY (1877-1953)
peintre cubisant, travaille pour de multiples supports (papier,
céramique, tissu) ; d’abord artiste fauve, il abandonne cette
direction en découvrant les toiles de CEZANNE. Il se lance
dans la lithographie en 1920 en illustrant “Les Madrigaux”
de MALLARME. Infimes plis et taches marginales. [14147]
350 €
56.
DULAC (Edmund). ROSENTHAL (Léonard).
The Kingdom of the Pearl. New York, Brentano’s, (1921), pe-
tit in-4, demi-percaline blanche, plats tissu ornés de motifs
argentés de vagues et coquillages, étiquette de titre éditeur
collée en haut à droite, titre doré au dos, ex-libris manuscrit
en tête de l’ouvrage, 151 pp. Tirage limité à 675 exemplaires,
N°167. Histoire romancée des perles, dont on suit le trajet,
grâce à ROSENTHAL, de leur origine à leur commercialisa-
tion, en passant par les mythes et légendes dont elles furent
l’objet. C’est surtout l’occasion pour DULAC d’exprimer son
talent dans des planches contrecollées, réhaussées à l’or, au
dessin très fin et aux couleurs restées très vives, où la perle
prend la forme d’une femme dans la plupart des planches, dix
au total, protégées par des serpentes titrées. Serpentes ti-
trées légèrement brunies, coins émoussés, légères déchirures
aux coiffes, usures et taches. [16037](Voir planche couleur III.)
480 €
58.
ERTE (Roman TIRTOFF, dit). BARTHES (Roland).
Erté. Texte de Roland Barthes, suivi d’un extrait des mé-
moires de Erté. Parma, Franco Maria Ricci éditeur, 1975,
in-4, toile éditeur, titre doré, plat supérieur illustré d’une tête
grecque à la peau noire, aux yeux bleus, lèvres et cheveux
dorés, titre en long doré sur le dos plat, 189 pp., sous étui
cartonné. Volume imprimé dans l’atelier de M. Nino Amoretti,
et sous la direction de Franco Maria Ricci. Première édition,
tirage limité à 3.000 ex. numérotés à la main, ex. n°1607. Le
papier bleu a été fabriqué à la main dans le moulin de Pi-
etro Miliani Fabriano. Luxeuse édition ornée de reproduc-
tions hors-texte. Plusieurs expositions ont été consacrées
à l’artiste russe Romain de TIRTOF, dit ERTE, en 1967,
1969 et 1986. Le travail de Barthes est à ce jour une des
seules monographies. [16305] (Voir lettrines abécédaire)
500 €

59.
ERTE (Romain de Tirtoff).
“S”. Lithographie en couleurs, (1977), 27 x 40 cm, signée.
L’alphabet d’ERTE est formé des vingt-six lettres sous leur
forme majuscule. Il a été commencé en 1927. Chaque lettre
est figurée par la posture d’une ou deux femmes, de sa ch-
evelure et parures, qui forment grâce à un jeu de contor-
sions le corps d’une majestueuse lettrine. “L’iconicité de la
lettre” (Roland Barthes) ce dialogue entre la lettre et l’image
prend avec ERTE un sens poétique et sensuel. Cet assem-
blage calligraphique, cette mise en scène, évoque le talent
de graphiste et de décorateur de cet artiste célèbre. Citons
Roland Barthes dans “Erte ou la lettre” : “La mode n’est pas
obsédée par le corps. Elle est obsédée par la lettre, inscrip-
tion du corps dans un espace systématique de signes”. Ti-
rage lithographique limité à 350 exemplaires et signé. [16303]
250 €
60.
ERTE (Romain de Tirtoff).
“M”. Lithographie en couleurs, (1977), 27 x 40 cm, signée.
L’alphabet d’ERTE est formé des vingt-six lettres sous leur
forme majuscule. Il a été commencé en 1927. Chaque
lettre est figurée par la posture d’une ou deux femmes,
de sa chevelure et parures, qui forment grâce à un jeu de
contorsions le corps d’une majestueuse lettrine. Tirage lith-
ographique limité à 350 exemplaires et signé. [16306]
250 €
64.
ESPINOS (Lucien).
Nu couché. Dessin à la mine de plomb, daté et signé dans le dessin, 1933, 21 x 31,5 cm. Dessin très élégant d’une jeune
femme nue, endormie. Nous possédons peu d’informations sur Lucien ESPINOS, actif dans le dernier quart du XIXe et le
premier quart du XXe ; le Musée Cantini de Marseille conserve trois dessins de lui, au pastel, dont un “Nu assis”. [16181]
15
61.
ERTE (Romain de Tirtoff).
“J”. Lithographie en couleurs, (1977), 27 x 40 cm, signée.
L’alphabet d’ERTE est formé des vingt-six lettres sous leur
forme majuscule. Il a été commencé en 1927. Chaque
lettre est figurée par la posture d’une ou deux femmes,
de sa chevelure et parures, qui forment grâce à un jeu de
contorsions le corps d’une majestueuse lettrine. Tirage lith-
ographique limité à 350 exemplaires et signé. [16308]
250 €
62.
ERTE (Romain de Tirtoff).
“F”. Lithographie en couleurs, (1977), 27 x 40 cm, signée.
L’alphabet d’ERTE est formé des vingt-six lettres sous leur
forme majuscule. Il a été commencé en 1927. Chaque
lettre est figurée par la posture d’une ou deux femmes,
de sa chevelure et parures, qui forment grâce à un jeu de
contorsions le corps d’une majestueuse lettrine. Tirage lith-
ographique limité à 350 exemplaires et signé. [16307]
250 €
63.
ERTE (Romain de Tirtoff).
“P”. Lithographie en couleurs, (1977), 27 x 40 cm, signée.
L’alphabet d’ERTE est formé des vingt-six lettres sous leur
forme majuscule. Il a été commencé en 1927. Chaque
lettre est figurée par la posture d’une ou deux femmes,
de sa chevelure et parures, qui forment grâce à un jeu de
contorsions le corps d’une majestueuse lettrine. Tirage lith-
ographique limité à 350 exemplaires et signé. [16309]
250 €
550 €
16

65.
FABIANO (Marie Jules Coup de Fréjac, dit Fabien Fa-
biano).
Plaisirs féminins. Aquarelle sur papier fort, signée en bas à
gauche, (1910), 26 x 21 cm. Le “peintre de la femme” nous
livre une ode au plaisir sapphique, où la caresse donnée et
reçue décuple la sensualité des corps allongés. Dans le lit
brun défait au long rideau bleu éclatent le rose de la chair
et la moiteur des nuits. Fabien Coup de Fréjac, dit Fabien
Fabiano (1882-1962) est issu d’une famille de marins, et dit
volontiers qu’il a fait naufrage en pratiquant le dessin... Ama-
teurs de jolis modèles, il réalise plusieurs albums, dont “Pris-
cilla, journal intime d’un modèle”, “L’Art de séduire les hom-
mes”, “Gestes de parisiennes” ; sa petite parisienne à la mode
sera popularisé sous le nom de “fabianette” (Dico Solo, 276
; Osterwalder, II, 377). Rousseurs marginales et rousseurs au
dos, traces d’un autre dessin au crayon montrant les jambes
d’une femme et d’un homme. [16270] (Voir planche couleur II.)
500 €
66.
FINI (Leonor). SHAKESPEARE (William).
La Tempête. Paris, aux dépens d’un amateur (distribué par
Trinckvel), imprimé par Roger Michel, 1965, in-folio, en feuilles,
sous couverture rempliée illustrée en couleurs, sous étui toilé
gris. Traduction de André du Bouchet illustrée par Léonor FINI
(1908-1996). Cette artiste autodidacte fréquente dès 1933 le
groupe surréaliste, dont elle reprend l’univers onirique, avec
toutefois une approche classique de la forme. Elle réalise
également des costumes de théâtre, ballet et opéra. Paul
ELUARD, de CHIRICO, MORAVIA écrivent sur elle. Tirage
limité à 200 exemplaires numérotés, signés par l’Artiste et le
Traducteur. Un des 50 exemplaires sur Grand Vélin de Rives
(N°82) comportant l’état définitif des lithographies originales
sur grand vélin de Rives tirées par René Guillard. Légères sal-
issures à l’étui et petites usures. (Monod II, 10307) [16312]
900 €

67.
FAUTRIER (Jean).
Nu couché. Encre de chine et frottage de fusain, 1946, 22 x 31 cm., encadré. Ce nu aux formes voluptueus-
es, mêlé de courbes, s’inscrit dans la continuité de son travail sur les nus féminins où se mêle expressionnisme
et une certaine abstraction où affleure l’érotisme. Le peintre Jean Fautrier (Paris 1898 - Châtenay-Malabry 1964)
est avec Jean Dubuffet le plus important représentant du courant de l’art informel (basé sur la gestuelle) ; il dével-
oppe aussi la technique de haute pâte et un procédé complexe de chalchographie. Petites taches marginales. [14612]
3000 €
 17

68.
FOUJITA (Léonard).
Le Rêve. Lithographie signée en bas à droite, justifiée hors commerce, 1947, 56 x 76 cm. Une belle endormie nue, allon-
gée sur un lit à baldaquin, se voit entourée, en rêve, de chiens, chat et colombes, la contemplant. Léonard FOUJITA (Japon
1886- Zurich 1968) éclaire d’un oeil onirique cette scène surréaliste, clin d’oeil à l’oeuvre “Suzanne et les vieillards”. [14509]
1100 €

69.
FRAGONARD (Jean Honoré). LA FONTAINE (Jean de).
Contes. Illustrations de FRAGONARD. Paris, Union Littérai-
re et artistique, 2 vol. in-4, broché, couverture jaspée, pièce
de titre sur le plat supérieur et au dos cartonnage bordeaux,
sous chemise cartonnée imitant le cuir cérusé, pièce de titre
chagrin bordeaux, sous étui. Impression pour le Club des
Bibliophiles. Tirage limité à 3500 exemplaires, exemplaire
n°490. Fragonard rend une bonne traduction des contes
sans tomber dans le scabreux, ni le grivois. Notice de Ray-
mond Escholier. Petites usures au cartonnage et à l’étui. Jean-
Honoré FRAGONARD (1732-1806), est l’élève de François
BOUCHER. Peintre libertain, il rompt avec les ornements et
les artifices du rocaille pour illustrer l’amour et le sentiment
avec un grand naturel. La réputation de fabuliste de Jean de
la FONTAINE éclipse celle du conteur, qui use de la litote et
de la périphrase pour décrire sans nommer les plaisirs de la
chair ; écrits en 1665, 1666, 1671 et 1674, les “Contes” il-
lustrés par FRAGONARD ont été publiés pour la première fois
en 1795 chez Didot l’Aîné (Tchemerzine, VI, 380). [11324]
230 €

70.
FREIDA (Raphaël). MIRBEAU (Octave).
Le Jardin des Supplices. Illustré d’eaux-fortes originales de
Raphaël Freida. Paris, Javal et Bourdeaux, 1927, in-4, bro-
ché, couverture verte rempliée, 1 feuillet, faux-titre, justifi-
catif, titre, 206 pages., achevé d’imprimé, 1 feuillet. Exem-
plaire N°I. Tirage limité à 525 exemplaires. Un des 13 sur
Japon ancien destinés à un groupe de bibliophiles, avec
cinq états (in-texte et quatre suites, japon, vélin, noir avec
remarque, bistre avec remarque). “Aux prêtres, aux soldats,
aux juges, aux hommes qui éduquent, dirigent, gouvernent
les hommes, je dédie ces pages de meurtre et de sang.” Il-
lustrations poignantes et marquantes. “Edition recherchée et
cotée. L’illustrateur a du talent” (Carteret, IV, 283). [15575]
70. Le Jardin des Supplices.
1000 €
18
71.
GARINE (Viatcheslav).
“Grande baigneuse nue”. Sculpture en bois, taille directe,
signée et datée sous le pied sur socle, 1944, 94 x 24 x 8 cm.
Ce sculpteur sur bois ukrainien, (Nikolaïeff 1891 - Pau 1957),
expose au Salon des Indépendants depuis 1925, à la Gal-
erie Bernheim à Paris, membre de la Horde, et plus récem-
ment à la Galerie Valois en 1989 et 1991, rétrospective de
quarante oeuvres sculptées dont celle-ci. Fils d’un officier de
la marine impériale, il s’inscrit à l’Académie des Beaux-arts.
Après le massacre de sa famille en 1919, il fuit en Grèce,
puis en Italie et en France ; il expose dans les trois pays, et
s’insère dans la “Ruche” de Montparnasse. Il participe à de
nombreux salons, Salon d’Automne, des Indépendants...
En 1939, il rejoint les Landes, où il est arrêté en 1942, puis
libéré. Durant cette période, il travaille le bois, du jouet à la
statue. Il travaille le bois dans le sens naturel des fibres, et
doit à sa pratique de la danse la grande sensualité de ses
nus. Cette oeuvre, d’une grande force d’exécution et de taille
franche, représente cette baigneuse nue sculpturale sortant
de l’onde, nue, la tête tournée de trois quarts, au regard per-
çant, sa chevelure massive ramenée en arrière et tenant à
bout de bras son pagne ramené à l’arrière de ses longues
jambes. Légères griffures. [16260] (Voir planche couleur IV.)
9000 €
72.
GAUGUIN (Paul). CHADOURNE (Marc), GUIERRE
(Maurice).
Marehurehu, Entre le jour et la Nuit. Croyances, Légendes,
Coutumes et textes poétiques des Maoris d’O-Tahiti avec 14
illustrations de GAUGUIN. Paris, Librairie de France, 1925,
in-8 broché, couverture rempliée, imprimée en noir de mo-
tifs maoris, 101 pp., table. Exemplaire numéroté 341, sur
un tirage de 525, dont 500 sur vélin teinté. Paul GAUGUIN
(1848-1903) est surtout connu pour son oeuvre de peintre et
pour l’influence que ses théories exercèrent, notamment par le
biais de l’école de Pont-Aven dont il est le chef de file. Proche
d’écrivains et de poètes symbolistes, sensible au charme du
langage et de la musique des mots, il n’est donc pas éton-
nant qu’il illustre ici ce recueil de textes Maoris. “Après ses
premières recherches, Gauguin fut éveillé à un sentiment
particulier de la nature et de l’humanité par ce qu’il crut re-
connaître de primitivisme en Bretagne ; c’est ce qui devait
l’entraîner aux îles du Pacifique” (André Salomon). Son oeuvre
xylographiée est très riche et elle trouve ici, dans l’inspiration
des légendes de Tahiti, un caracère expressif qui touche à
l’enchantement. (Bénézit, IV, 636-639). Infime insolation in-
terne, légères déchirures au dos, fragilité au brochage. [16238]
600 €
73.
GIERLOWSKI. DOSTOÏEVSKI (Fédor).
Une Femme douce. Traduction de d’Ostoya, et de G.
Masson. Illustrations de Gierlowski. Paris, Editions Mar-
cel Seheur, 1927, in-4, broché, couverture rempliée, 92
pp., achevé d’imprimer. Tirage limité à 301 exemplaires,
un des 275 exemplaires sur Arches, N°189. [15480]
450 €
72. Marehurehu
74.
GRAU SALA (Emilio). VERLAINE (Paul).
Les Fêtes galantes. Paris, Imprimatur, 1953, in-4, en feuilles,
couverture rempliée, imprimée en rouge, étui noir et emboî-
tage ocre, 151 pp. Vingt-deux hors-textes en couleurs gravés
par Gérard Angiolini. L’un des “exemplaires d’artistes” réservés
aux collaborateurs de la présente édition, d’un tirage de 250
exemplaires. Dans ce recueil de Verlaine, chaque poème est
accompagné d’une illustration de Grau Sala. GRAU-SALA
(1911-1975) est un artiste originaire de Barcelone, avant de
venir à Paris en 1932, il suit les cours de l’Ecole des Beaux-
Arts de cette ville. A Paris, il remporte rapidement les faveurs
du public, car il a su “allier la grâce spirituelle et futile, qu’il est
convenu d’accorder à l’art de Paris, et le sens de la gran-
deur.” (Bénézit, V, p.175). Plats fendus et légers manques,
petites piqûres marginales. [16288] (Voir planche couleur III.)
380 €

75.
GRAU SALA (Emilio). COLETTE (Sidonie Gabrielle).
Gigi. Illustrations de GRAU SALA. Paris, Les Heures Claires,
1950, in-8 en feuilles, couverture rempliée, imprimée en noir
d’un médaillon représentant un buste de jeune fille, sous étui
et emboîtage crème, imprimés en rose décoré d’une jeune
fille au chapeau, 114 pp. Exemplaire n°1 des 25 exem-
plaires en Vélin pur Fil des papeteries de Rives auxquels on
a ajouté une suite avec remarques sur rives, un cuivre en-
cré figurant une jeune fille au bouquet et un dessin original
au lavis, maquette de la page 41 représentant Andrée repre-
nant le journal. Envoi manuscrit à la plume avec un dessin
de jeune fille de l’illustrateur : “A Madame Clerbout, hommage
de l’illustrateur, Grausala, Paris, 1950.” GRAU-SALA (1911-
1975) est un artiste originaire de Barcelone, avant de venir
à Paris en 1932, il suit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts
de cette ville. A Paris, il remporte rapidement les faveurs du
public, car il a su “allier la grâce spirituelle et futile, qu’il est
convenu d’accorder à l’art de Paris, et le sens de la gran-
deur.” Il illustre donc avec naturel et élégance Gigi, roman de
Colette, qui retrace les aventures du personnage éponyme,
destinée à devenir une demi-mondaine. (Bénézit, V, p.175).
Petites taches et légère insolation à l’emboitage. [16321]
900 €
19
76.
GROMAIRE (Marcel).
Nu assis. Dessin à l’encre de Chine signé en bas à gauche
et datée, 1925, 31 x 24 cm, cadre. Ce dessin de Marcel
GROMAIRE représente une jeune-femme nue assise sur une
chaise, aux épaules puissantes et aux seins lourds. Marcel
GROMAIRE (1892 Noyelles-Sur-Sambre- 1971 Paris) est
une peintre et décorateur français qui s’est formé dans di-
verses Académies Montmartoises (Colarossi, Ranson, La
Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figu-
ration qu’il souhaite rendre moderne et libérée des influences
du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in “L’Art
moderne et notes sur l’art d’aujourd’hui”, 1919). Fidèle à un
certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d’après
modèles), des paysans, des soldats, des paysages... [14422]
3500 €
77.
GROMAIRE (Marcel). BAUDELAIRE (Charles).
Petits poëmes en prose. Avec dix eaux-fortes gravées par
Marcel GROMAIRE. Paris, Editions des Quatre Chemins,
1926, in-4, broché, couverture imprimée et rempliée, 144
pp. Seul recueil en prose de Charles Baudelaire (Paris 1821-
1867), il est aussi intitulé “Le Spleen de Paris”. Les cinquante
pièces qui le composent font état d’un malaise social que
les dix eaux-fortes de Marcel GROMAIRE (Noyelles-sur-
Sambre 1892-1971) traduisent à travers un univers taciturne,
des masses anguleuses et des volumes robustes. Ce re-
cueil, bien qu’il soit en prose, reste proche du poème tant
par le rythme que par l’unité et la structure du texte. [16132]
580 €
20

78.
HEMARD (Joseph).
Danseuses aux folles chevelures. Six huiles sur isorel
signées, (1935),33 x 241 cm. Maquettes préparatoires pour
des panneaux décoratifs, Joseph HEMARD représentent
ces six danseuses aux couleurs fauves dansant avec leurs
chevelures qu’elles mettent en scène. Très légers frotte-
ments et infimes éclats. [15453] (Voir planche couleur III.)
700 €
79.
HEMARD (Joseph).
Fille au panier. Aquarelle sur papier, (1925), 23.1 x
15.7 cm. Une femme nue, à la chevelure et à la pi-
losité rousses, coiffée d’un chapeau, présente un pa-
nier rempli de fruits. [15250] (Voir planche couleur IV.)
180 €
81.
HEROUARD (Chéri).
Levée du bon pied. Aquarelle ovale signée en bas à droite
(1920), 33,5 x 36,5 cm, cadre doré. Chéri HEROUARD (Ro-
croi 1881 - Paris 1961) s’initie très tôt au dessin de presse
et est remarqué pour sa verve dans le Journal de la Jeu-
nesse dès 1904 puis comme collaborateur de Charles Sa-
glio dans le Petit Journal de la Jeunesse et enfin dans la Vie
Parisienne dont il devient l’une des vedettes dès 1907. Cette
aquarelle représente, au lever du lit, une jeune blondinette
qui se lève avec énergie et dont la nuisette ne nous cache
pratiquement rien. A ces côtés, on entrevoit l’homme s’étirant
tel le repos du guerrier! [16340] (Voir planche couleur VI.)
2500 €

80.
HEMARD (Joseph). VILLON (François).
Les Regrets de la Belle Heaulmière. Ja parvenue à vieillesse. Imaiges de Joseph HEMARD. Paris, Librairie Lutétia, 1921, in-8, demi-
maroquin rouge, plats de papier marbré, dos à quatre nerfs, orné, titré, non paginé. Edition illustrée de 25 illustrations in-texte. Le
temps qui passe est incarné par la Belle Heaulmière dont Joseph HEMARD illustre avec verve la vieillesse. Tirage limité à 601 exem-
plaires, un des 50 exemplaires avec la suite en noir, reliée avec texte qui porte le numéro 55. Infime usure au dos et aux coins. [16264]
270 €
 21

82.
ICART (Louis). REGNIER (Henri de).
Contes à soi-même. Le Sixième mariage de Barbe-Bleue.
Calligraphié et imagé de 45 monotypes gravés par Louis
ICART. P., Le Livre d’Artiste, Levasseur et Cie éditeurs, 1938,
grand in-4, en feuilles, sous chemise crème rempliée, titre im-
primé en rouge, sous chemise et étui cartonnés en demi velin
ivoire, [3] ff., 93 pp., [2] ff. Cette édition du Sixième Mariage
de Barbe-Bleue a été tirée avec la collaboration de Charles
Meunier sur les presses de l’imprimerie en taille-douce Alfred
Porcabeuf & Cie à Paris. Tirage limité à 200 exemplaires. Un
des 150 exemplaires sur vélin teinté de Rives (N°117). Envoi
de l’artiste accompagné d’un superbe dessin original. Infimes
salissures à la couverture, très légères usures à l’étui et à la
chemise. (Monod II-9579). [15047] (Voir planche couleur III.)
1200 €

83. Danseuse

83.
IRIBE (Paul).
Danseuse. Dessin à la mine de plomb, à l’encre de chine et à l’aquarelle, encadré, signé en bas à droite, [1928], 42 x
24.5 cm. Sur la première page de Circé, Iribe annonçait la parution d’un autre album du même auteur, pour paraître en
novembre, 1928 : La danseuse et son ombre cinq dessins en couleur avec une suite de quinze dessins à la mine de
plomb”. Cet album, peut-ête à cause de l’échec commercial de Circé, ne parut pas. Mais l’artiste avait offert deux des-
sins de ce recueil à Andrée Guize, une jeune et jolie actrice de ses amies”. (Catalogue Paul Iribe, Bibliothèque For-
ney, 1983, N°271-pp.114). Paul IRIBE (Agoulême 1883-1935), artiste fécond aux talents multiples, fut tour à tour
illustrateur de mode et humoriste, dessinateur, publicitaire, directeur de revues, éditeur, décorateur, créateur de meu-
bles, de tissus, de bijoux, d’objets décoratifs, directeur artistique... (Osterwalder, I, 526 ; Dico Solo, 430-431). [7991]
3500€
22
84.
JACQUELUX (Jacques LUX, dit).
Danseuse aux seins nus. Encre sur papier à grains fins, mine
de plomb, (1930), 31.6 x 24 cm. Plusieurs figures animent
ce dessin. Dans le bas de la composition, une danseuse
esquisse un mouvement lascif des bras et du ventre. Ses
cheveux courts à la garçonne, son visage mutin, sa nudité,
sa ceinture de perles en font une héroïne du pêché dans
le style d’Aubrey BEARDSLEY. En haut à gauche, une tête
de femme à la coiffure très “années folles”, savant mélange
décoratif de plumes et de perles, la regarde, comme amu-
sée, en vis-à-vis avec la tête africaine d’un homme au collier
ouvrage. Illustre Félicien Champsaur et participe à plusieurs
journaux (Dico Solo, 435). Inscriptions au crayon. [12498]
300 €
85.
JAHAN (Pierre). [PHOTOGRAPHIE].
Plain-Chant. Photographie en noir et blanc signée en bas à
gauche, (1975), 23 x 29 cm, encadrée. Deux amants nus,
allongés sur un lit, dorment amoureusement l’un contre l’autre.
Cette photographie de Pierre JAHAN s’intègre dans une sé-
rie de nus illustrant le poème de Jean Cocteau “Plain-Chant”
(1923) : “(...) Ah ! je voudrais, gardant ton profil sur ma gorge,
Par ta bouche qui dort Entendre de tes seins la délicate forge
Souffler jusqu’à ma mort.” Cliché de 1947, tirage de 1975.
Pierre JAHAN (Amboise 1909-Paris 2003) devint photog-
raphe professionnel grâce à sa rencontre avec l’illustrateur
Raymond Gid et celle avec le grand photographe Emmanuel
SOUGEZ. Il deviendra membre du groupe “Rectangle” avec
Ergy Landau, Laure Albin Guillot, François Kollar, Cartier-
Bresson, Man Ray..., puis en 1950 il rejoindra Le Groupe des
XV avec Doisneau, Willy Ronis, René-Jacques... [14381]
1100 €
86.
JOB (Jacques Onfroy de BREVILLE, dit). LIEGEARD
(Stéphen).
Aimer ! L’amour reste grand, quand tout se rapetisse. Par-
is, J. Barreau, 1914, in-4, broché, couverture rempliée, titre
doré estampé à froid, 222 pp. Stéphen Liégeard, poète,
sous-préfet puis avocat à Dijon et député (1830-1925), ré-
alise cette ode à l’amour qu’illustre de ravissants dessins
par JOB. Tirage limité à 500 exemplaires sur papier des
manufactures impériales du Japon, contresignés par l’artiste,
N°201. Petites taches et infimes insolations, légère fragilité
au brochage. Joints à l’ouvrage 6 dessins originaux de Job,
représentant des Amours ailés réalisés à la mine de plomb
sur feuilles in-4 (Monod, 7187). Jacques Onfroy de BREVILLE,
dit JOB (1858-1931), dessinateur et illustrateur français, spé-
cialisé dans l’illustration de l’Histoire de France, se distingue
par un trait clair et fin ; ses formes bien définies n’excluent
pas le détail léger et amusant (Osterwalder, I, 536). [16060]
1000 €
87.
JOU (Louis).
Buste féminin. Lavis signé en haut à gauche, (1930) 76 x
58 cm. Louis JOU (1881-1968) est un peintre, illustrateur
et typographe espagnol. Il quitta l’Espagne pour la France
en 1906, et il côtoie de nombreux artistes et auteurs com-
me Picasso, Apollinaire ou Francis Carco, et des éditeurs
comme Bernouard qui lui permet de témoigner de son tal-
ent de typographe. Dans ce domaine, son oeuvre est unique
au XXème Siècle, puisqu’il est le seul à avoir créé et fondu
sa propre police de caractère. Son travail dans les livres de
création concerne également l’illustration. Dans un réalisme
saisissant, Louis JOU dessine ici une femme en buste, lé-
gèrement de trois quart. L’image est séparée en deux par-
ties la moitié droite de l’image étant peinte en noir, elle
semble s’appuyer sur cette partie sombre, elle regarde son-
geuse un point dans le lointain. (Dico Solo, p. 455). [16180]
450 €

88.
JOU (Louis).
Chevauchée bibliophilique. Gravure sur bois en couleur,
signée, épreuve avant la lettre numérotée 32/50. Paris,
(1925), 19,5 x 15,5 cm. Deux nymphes forment un bal-
let aérien, chevauchant un livre gigantesque, en compagnie
d’un vol de chouettes sur un fond à décor floral. “Les Cent
bibliophiles” sont une des plus importantes sociétés de bib-
liophilie. Elle reçoit son impulsion d’Eugène RODRIGUEZ, qui
vise à donner au livre illustré une nouvelle architecture par
un choix éclairé de livres et d’artistes, dont Félicien ROPS et
Louis LEGRAND dont il est l’ami. CHAHINE, RASSENFOSSE,
Lucien PISSARRO, Albert DECARIS, Jean-Emile LABOU-
REUR et Louis JOU (entre autres), y participent, illustrant
des textes de Baudelaire, Musset, Mérimée, La Fontaine,
Zola... (Carteret, II, 199-202). [2377] (Voir planche couleur IV.)
250 €
90.
KISLING (Moïse). VILLEFOSSE (René HERON de).
L’Epopée bohémienne. Préface par Jean Giono, sans lieu,
(Paris), aux Dépens d’un Amateur, (1959), grand in-4 en
feuilles, sous couverture jaune ornée d’une partition d’Erik
Satie et emboîtage de l’éditeur. Un portrait de Kisling par
Modigliani en frontispice, douze illustrations à pleine page,
cinq grandes lettrines et un cul-de-lampe gravés sur bois en
camaïeu par Pierre BOUCHER d’après les dessins de KIS-
LING. Tiré à 251 exemplaires, celui-ci, (lettré S), un des 21
hors-commerce comprenant, non justifié, un second état sur
papier de Chine du frontispice, des cinq lettrines et du cul-
de-lampe. Moïse KISLING (1895-1953) est un peintre fran-
co-polonais, en Pologne, il a suivi les cours de Pankiewicz
qui l’encouragea à partir pour la France. Lors de la première
guerre mondiale, il s’engagea dans la Légion étrangère, ce
qui lui permit d’acquérir la nationalité française. Il s’installa à
Paris et son atelier fut un lieu de rencontre, on y trouvait Modi-
gliani, Derain (dont on ressent l’influence dans l’oeuvre de
KISLING), et des écrivains comme Cocteau et Radiguet. (Bé-
nézit, vol. 6, pp. 227-228). [16214] (Voir planche couleur IV.)
600 €
23
89.
JOU (Louis). WILDE (Oscar).
Salomé. Drame en un acte par Oscar WILDE, Paris, Georges
Crès et Cie, collection “Le Théâtre d’art”, 1917, in-16, reliure
décorée par Malo Renault, plein box brun, dos titré en long,
plat inférieur orné d’un motif décoratif tissé, plat supérieur orné
d’une corbeille de fleurs tissée dont les tiges entourent un
médaillon tissé représentant Salomé, gardes extérieures de
tissu peint à décor de paysages, 144 pp., table. (J. Trinck-
evel). Nous présentons ici l’exemplaire sur papier de Rives,
avec envoi manuscrit de l’éditeur : “n° Hors Commerce, des-
tiné à M. Malo Renault, hommage de l’éditeur”. La pièce est
précédée de notes sur l’auteur par Ernest La Jeunesse, le
frontispice et les illustrations ont été dessinées et gravées par
Louis JOU. Il illustre ici l’une des pièces d’Oscar Wilde sur
l’un des thèmes que les artistes Arts-Deux ex-libris collés, “Ol-
ivier Sainsere”, au motif de la “Naissance de Vénus” de Bot-
ticcelli, et de “J. C. Chalanson”, au motif d’arbre. [16217]
900 €
91.
KRIER-LAMBRETTE (Françoise), MERSON (Luc-Oliv-
ier).
Tristan et Yseult. Gouache, aquarelle et crayon annoté, titré,
daté et signé KRIER-LAMBRETTE, 1911, 30 x 24 cm. La
composition reprend les codes de l’enluminure médiévale,
mêlant lettrage et dessins. De part et d’autre de la lettre C,
Tristan et Yseult se tiennent les mains. Au fond se détache
une architecture gothique, et des figures de rois et de drag-
ons encadrent le caractère d’imprimerie. Le cadre ancien
porte le cachet du passage de la toile au Salon “mentionné
antérieurement”. Nous joignons un ensemble de dessins et
croquis préparatoires attribuables à une collaboration de Luc-
Olivier MERSON (Paris, 1846-1920), et Françoise KRIER-
LAMBRETTE (née en 1899 à Limoges, spécialisée dans les
peintures de fleurs) qui fut son élève pour ce projet de livre
en commun de Tristan et Yseult dont voici le descriptif : Une
étude préparatoire sur calque, crayon et rehaut de blanc, 32
x 25 cm, reprenant le motif de la composition avec des pe-
tites figures et lettrines marginales, tels pommeau d’épée et
queue de dragon. Une étude préparatoire au crayon, 32 x 25
cm, représentant en fond la séparation de Tristan et Yseult,
qui n’a pas été retenue pour la composition finale. Le motif
des amants réunis autour de la lettre est encore présent. Pe-
tits croquis pour “Trisan et Yseult”, plume, encre de Chine,
crayon et rehauts de blanc sur papier ou calque, 13 x 17 cm
: chacun porte le numéro du chapitre et la page auxquels ils
sont destinés. Il y a 22 croquis de lettres (lettre A, 2 croquis
lettre C, 6 croquis lettre E, 1 croquis lettre F, 2 croquis lettre
L, 5 croquis lettre O, 2 croquis lettre P, 2 croquis lettre Q,
24
1 croquis, lettre S, 1 croquis ) et 10 projets d’illustration in-
texte. Trois dessins sur calque et papier, crayon noir, encre
de Chine et rehaut de blanc, projets pour des illustrations
hors-texte du conte, de Luc-Olivier MERSON. Papier insolé et
petites déch. pour les dessins, pet. acc. au cadre. [10451]
3500 €

92.
LABOUREUR (Jean-Emile).
Toilette, un cor. Dessin à la mine de plomb et au crayon sanguine, signé en bas à gauche, (1907), 21 x 19 cm.
Première pensée pour les gravures sur bois (Sylvain Laboureur, 631 et 632). Ancienne collection Mme La-
boureur. (S. Laboureur, T.III, 215 bis). Ce dessin évoque une scène à la fois banale et intime. [13058]
1000 €

93.
LAMBERT (André). APULEE.
Amour et Psyché. Illustré de compositions originales en cou-
leurs d’André LAMBERT. Paris, A la Tradition, 1939, grand
in-8, en feuilles, couverture rempliée, imprimée en noir, étui
et emboîtage crème, imprimée en lettres dorées. Edition
enrichie d’une préface, de notes et du texte latin, manus-
crite, ornée et illustrée de compositions originales en cou-
leurs gravées à l’eau-forte par André LAMBERT. Exemplaire
n°60, d’un tirage de 350, l’un des 75 sur Vélin d’Arches
avec toutes les illustrations en leur état définitif, une épreuve
de frontispice en ses deux planches couleurs réunies et un
cuivre du texte numérotés 23 à 97. André LAMBERT (né en
1844), dans l’oeuvre duquel on ressent l’influence d’Aubrey
BEARDSLEY et Karl STRAHTMANN est un peintre et illus-
trateur suisse, qui s’est consacré surtout aux ouvrages my-
thologiques et aux légendes antiques. Son illustration d’Amour
et Psyché s’intègre harmonieusement au texte, dans une
mise en page élégante alors que ses teintes pastelles et la
finesse de son trait donnent une vision pleine de charme de
ce texte. (Osterwalder, II, p. 653 ; Bénézit, VI, p. 440). [16292]
800 €
94.
LE RICHE (Henri). LONGUS.
Daphnis et Chloé. Ill. de Henri LE RICHE. P., Henri Le Riche,
1928. In-8, demi-mar. bleu marine à coins, dos à 5 nerfs,
256 pp. Un des 150 ex. num. sur papier d’Arches filigrané
Henri LE RICHE de la traduction d’Amyot, revue et complétée
par Paul-Louis Courier, enrichie de 23 délicates eaux-fortes
en noir et en couleurs de LE RICHE. Signature autographe
de l’artiste. Henri LE RICHE (signe aussi HIRNE, 1867/1868-
1944) est un peintre, pastelliste et graveur français. Elève
de BOUGUEREAU et ROBERT-FLEURY, il se fait connaître
d’abord en tant que sculpteur, puis illustre des livres qu’il édite
lui-même (Osterwalder, I, 690). “Belle édition recherchée et co-
tée” (Carteret, IV, 243). “Daphnis et Chloé” est un roman écrit
en grec au IIe ou IIIe siècle de l’ère chrétienne, racontant sur un
mode bucolique l’éduction sentimentale de deux adolescents.
L’oeuvre influencera COLETTE pour “Le Blé en herbe”. [4867]
530 €
25
95.
LE TAN (Pierre).
L’oeil écoute. Aquarelle, encre de Chine, lavis sur papier
à grains, signée et datée au dos, 2006, format ovale, 17 x
12 cm, encadrée (cadre rectangulaire de velours bleu avec
fenêtre ovale). Le thème du spectacle et du spectateur est
malicieusement évoqué par cet oeil vert qui nous observe
sans rien dire à travers un cadre : le tableau se met ainsi à
la place du spectateur. Pierre LE TAN, artiste fin et discret,
est l’illustrateur fétiche de MONDIANO. Ses dessins pour le
Salon du Livre, les publicités pour Gucci, les Galeries Lafay-
ette, sont immédiatement reconnaissables avec leurs fines
hachures, leurs ombres passées au lavis et les délicates
touches d’aquarelles. Les “Rencontres d’une vie” sont celles,
réelles ou imaginaires, qui sillonnent la vie d’un passionné :
avec Christian BERARD, Bernard BUFFET, Cecil BEATON, le
marquis de CUEVAS, mais aussi Sommerseth MAUGHAN
ou les WINDSOR. [12689] (Voir planche couleur V.)
1800 €
96.
LEGRAND (Louis). MAUCLAIR (Camille).
Louis Legrand, peintre et graveur. Paris, collection “Etude
sur quelques artistes originaux”, H. Floury et G. Pellet, in-
4, demi maroquin bordeaux à coins bordé d’un listel doré,
demi-basane bleue marine, dos à 5 nerfs, 274 pp. Edition
originale et premier tirage comprenant de nombreuses gra-
vures de Louis LEGRAND, illustrateur et graveur de premier
plan. La vastitude des sujets auxquels il s’intéresse lui don-
ne toute sa place parmi les artistes de son siècle. [13371]
500 €
97.
LEGRAND (Louis).
Pygmalion. Dessin à l’encre de Chine et au cray-
on bleu, signé en bas à droite, 33 x 23 cm., encadré.
26
Sur l’escalier d’une terrasse couverte, une jeune femme se tient
debout, tandis qu’un vieil homme, tenant à la fois d’Asclepios et
de Pygmalion lui prend le pouls. Louis LEGRAND (1863-1951)
est élève de Félicien ROPS, spécialisé dans l’aquatinte ; em-
prisonné pour des oeuvres jugées licencieuses, il abandonne
la satire dans les années 1890 ; il s’illustre dans la peinture de
la femme et des scènes de la vie nocturne parisienne. [15441]
650 €
98.
LELONG (René). BOYLESVE (René).
Suite pour La Leçon d’amour dans un parc. 33 planches,
Paris, Veuve Romagnol, 1923, in-8, en feuilles, sous chemise
et emboîtage. Une des meilleures illustrations de l’artiste,
qui a rendu agréablement le texte de l’auteur ; l’ouvrage est
très coté (Carteret, IV, 80). Forme suite avec “Les Nouvelles
leçons d’amour”, Paris, Veuve Romagnol, 1930. René LE-
LONG (1871-1928) exposé et médaillé au Salon des Artistes
Français, illustre notamment “Les Vrilles de la vigne” de CO-
LETTE et “Manon Lescaut” de l’Abbé PREVOST (Bénézit, VI,
559). C’est également un artiste et illustrateur publicitaire lié
à la maison Draeger. Usures à l’étui et à la chemise. [4691]
190 €
99.
LEPAPE (Georges).
Rosine. Huile sur toile, signée du cachet d’atelier en bas à
droite, 1911, 38 x 61 cm., (encadrée). Une jeune femme,
vêtue d’un simple collier et coiffée d’un turban à la façon de
Paul POIRET, hume du bout des doigts une corbeille de fleurs
et de fruits parfumés. Elle repose nonchalamment sur un divan
couvert de coussins dans un intérieur typiquement Art déco.
Le fameux cordon pour “Les Choses de Paul Poiret vues par
Georges Lepape” est à portée de sa main. Ses paupières
sont légèrement closes afin de donner libre cours à cet ultime
sens qu’est l’odorat. Une affichette pour “Rosine parfumeur”
représente la même jeune femme, couverte d’une simple tu-
nique, où pose, geste, et environnement sont indentiques (re-
produite p. 56, in Claude Lepape et Thierry Leferre, “Georges
Lepape ou l’élégance illustrée”, Hersher, 1983). Légers plis,
châssis récent, petites traces de clous extérieures, infimes
traces de restauration. [12786] (Voir planche couleur VI.)
9500 €
100.
LEPAPE (Georges).
Aphrodite : Chrysis aux osselets. Estampe - maquette col-
oriée au pochoir par Pierre Bouchet, signée en bas à
gauche à la mine de plomb, et provenant de l’atelier de
Georges LEPAPE, pour les bibliophiles d’Amérique latine,
1954, 13.5 X 10 cm. Sur un fond rose que structure une
colonne dorique, une déesse blonde, ses cheveux blonds
ceints d’un bandeau bleu, lance en l’air un osselet. Tiré à
part pour Les Chansons de Bilitis, édition commencée par
George BARBIER et terminée par Georges LEPAPE. [13139]
250 €
101.
LEPAPE (Georges).
Maquette pour un billet de la Loterie Nationale. Dessin à la mine
de plomb rehaussé de gouache, 1938, 9.9 X 19.8 cm. Luxe,
calme et volupté... Une pluie d’or tombe du baldaquin doré aux
colonnes torses où repose, à demi dévêtue, une jeune fille aux
cheveux blonds. Ce dessinateur hors pair, dont la vocation est
née avec les ballets russes de DIAGHILEV présentés à Paris
en 1909. Son style, serein, d’une matière fournie, perfection-
niste est particulièrement caractéristique (Georges Lepape, par
Jacques Crépineau, 1978). [13142] (Voir planche couleur VI.)
430 €
102.
LEPAPE (Georges).
Deux grâces pour Monsavon. Gouache sur papier fort signée
et montée sur un panneau en bois, (1935), 166 x 119 cm.
Maquette d’une affiche publicitaire pour les shampoings Mon-
savon où Georges LEPAPE met en scènes deux femmes de
rêves, offertes, telle Andromède, l’une blonde, l’autre brune,
dans leur tenue d’Eve, donnant des effets à leur magnifique
chevelure grâce aux vertus du shampoing Monsavon. In-
fimes accrocs et taches. [14267] (Voir planche couleur II.)
8000 €
103.
[LEROY]. LOUYS (Pierre).
Oeuvres choisies, Chansons secrètes de Bilitis, Les Filles
de Loth, Compendium érotique, Ballade mythologique.
Sans lieu ni date, aux dépens d’un amateur, ( 1940), in-8
en feuilles, couverture rempliée, titre imprimé en rouge
sur la couverture, sous étui et emboîtage cartonnés, 76
pp. Exemplaire n°350 d’un tirage de 500 sur papier de
Lana, comprenant in-fine une suite libre en noir. Erotisme
et saphisme se conjuguent en de multiples figures d’un
artiste qui ne nous cache que son nom. Dos de l’étui jau-
ni, taches brunes sur les marges de l’emboîtage. [16333]
200 €
104.
LHOTE (André). CENDRARS (Blaise).
L’Or. Paris, Les Exemplaires, 1936, in-4 oblong, sous chemise
et étui cartonnés noirs, couverture brochée, en feuillets, n. ch.
Les Exemplaires ont confié le soin de cette édition, dont le texte
a été revu par Blaise Cendrars, à Maurice Darantiere. Les lith-
ographies d’André Lhote ont été tirées sur les presses à bras
d’Edmond Desjobert à Paris. Tirage limité à 99 exemplaires
sur papier à la forme des Moulins de Vidalon, N°81, paraphé.
Exemplaire nominatif de Mme Denyse Vuitton. [15060]
900 €

105.
LOBEL RICHE. BENOIT (Pierre).
L’Atlantide. Édition définitive illustrée de 24 eaux-fortes origina-
les par LOBEL-RICHE. Paris, Albin Michel, 1922, in-4, broché,
200 pp. Tirage limité à 592 ex., un des 505 ex. num. sur
papier vélin d’Arches (N°88). “Belle édition très cotée” (Cart-
eret, IV, 69). Légères usures et petites marques à la couver-
ture. LOBEL-RICHE illustrateur, aquafortiste et peintre ne se
réclame d’aucune école “dans le vrai et le beau, choisir le plus
vrai et le plus beau”. Infimes insolations et taches. [15038]
600 €
106.
LUKA (Madeleine).
Le Grand chapeau. Gouache et encre de Chine, signée, ti-
trée, dédicacée et datée en bas à droite, 1976, 26,5 x 21
cm. Cette petite gouache, tirée d’un carnet à dessin, Mad-
eleine LUKA la dédicace avec humour à une amie, “Grand
chapeau et petits seins, A (...) Claire, ceci fait le jour de la
Ste Claire par son amie, Madeleine LUKA, 11 Août 1976”.
Il s’agit du buste d’une jeune fille à l’air rêveur, coiffée d’un
grand chapeau estival agrémenté d’un ruban bleu qui retient
une marguerite. Madeleine LUKA débute en 1924 au Sa-
lon d’Automne ; participe aux Indépendants, aux Tuileries, à
l’Araignée ; “le poète Francis Jammes (...) aimait l’art tour à tour
scrupuleux et primesautier de ce peintre moins ingénu que féru
d’ingénuité” (Bénézit, VII, 16). [16174] (Voir planche couleur I.)
350 €
27
107.
LYDIS (Mariette). 12780 SAMOSATE (Lucien de).
Dialogue des Courtisanes. Lithographies originales de Mari-
ette Lydis. P., Govone, 1930, in-folio, br. remplié argent,
lettrage orangé, non paginé, en feuillets. Paris GOVONE 1
1930 Texte d’après Lucien de la traduction de N. Per-
rot, Seigneur d’Ablancourt, publié en 1654,”Il décrit icy les
moeurs des courtisanes, et découvre leurs défauts et leurs
artifices...” mis en lumière avec sensualité, teintée d’érotisme,
des lumineuses lithographies en couleur de Mariette LY-
DIS, signées de sa main. Tirage limité à 75 exemplaires. Un
des 60 exemplaires sur Hollande Van Gelder Zonen. Très
belles lithographies ou la féminité affleure violemment sous
la délicatesse du trait aux abords du saphisme. Inf. pliures à
la couv., pet. accrocs, inf. déch., us. et tach. [12780]
1400€
28
650 €

108.
MAILLOL (Aristide). LONGUS.
Les Pastorales de Longus ou Daphnis et Chloé. Version d’Amyot revue et complétée par P.-L. Courier. Bois originaux
d’Aristide MAILLOL. P., Philippe Gonin, 1937, in-8, tête et tranches dorées sur témoin, maroquin vert strié de filets dorés
et argentés sur les plats, dos lisse strié, sous chemise et étui bordé de maroquin vert, titre doré, gardes en veau glacé
ocre, couvertures et dos conservés, [8], 218 pp., [6], (Pierre-Lucien MARTIN). Cette édition, réalisée avec la collabora-
tion amicale de M. Gustave Edouard Gentil, a été tirée à 500 ex. sur papier Maillol, numérotés de 1 à 500 et en outre
quelques épreuves à part des bois ainsi que des exemplaires hors-commerce marqués de chiffres romains. Le Carteret
et le Monod annoncent 20 ex. réimposés sur peau de chèvre et 25 ex. sur Chine avec états, dont 2 suites en noir et en
sanguine ainsi que 10 épreuves refusées et tirées à l’état de frisquette. Exemplaire sur papier Maillol n°436 signé à la mine
de plomb par l’artiste, avec in-fine la suite de bois originaux. La composition typographique, la mise en page, l’impression
du texte et des bois sont l’oeuvre de Philippe Gonin qui rend avec force ce travail d’incision d’Aristide MAILLOL, sculpteur
de formes saisissant l’instant en pur imagier. Cette oeuvre justifie cet éloge de la critique “il a haussé la création à la gran-
deur des dieux”. Belle édition très côtée selon Carteret. (Carteret IV-243 Monod 7261). Coin supérieur gauche de la reliure
légèrement cogné, dos de la chemise insolé, petits accidents, éraflures et légers manques de papiers sur l’étui. [13506]
6500 €

109.
MAILLOL (Aristide). PONS (Joseph-Sébastien).
Concert d’été. Orné de bois originaux par Aristide MAILLOL.
Paris, Flammarion, 1945, in-4, en feuilles, couverture carton-
née imprimée en noir, sous étui et emboîtage beige, 149 pp.
Tiré à 250 exemplaires, exemplaire de collaborateur imprimé
spécialement pour Pierre BOUCHET, d’un tirage de dix exem-
plaires hors-commerce sur pur fil de Lana. Les gravures sur
bois d’Aristide MAILLOL (1861-1944) complètent avec force
et beauté les évocations poétiques de ce Concert d’été, qui se
décline autour de chapitres comme “Le Spectacle du jardin” ou
“Le vent d’Espagne”, tableaux bucoliques plein de vie. Aristide
MAILLOL est considéré comme l’un des plus grands graveurs
dur bois du XXème S, c’est l’oeuvre de Gauguin qui le mit sur
la voie de la sculpture, qui lui permet de laisser s’épanouir les
formes. Infimes salissures à la couverture et au dos. [16283]
110..
MALATESTA (Narciso). HEREDIA (José-Maria de).
Les Trophées. Illustré de 11 aquarelles originales de MALAT-
ESTA. Paris, Alphonse Lemerre, 1893, in-8, plein maroquin
noir, dos à nerfs, titre doré, reliure postérieure, couverture et
dos conservés, contre-plats de veau brun, encadrés d’un filet
doré, gardes intérieures contre-collées de soie brune (Kieffer,
rel.), 214 pp. Edition originale hors-commerce des Trophées,
sans numéro, sans les additions de la p. 196 (Talvart, VIII,
156-157). Envoi manuscrit à la plume du poète à Bergerat :
“Au poète Emile Bergerat, son vieux complice, J. M. Heredia”.
L’oeuvre poétique de José-Maria de la Heredia (1842-1905)
est constitué de cet unique recueil des Trophées, qui retrace
l’histoire du monde à travers différentes momens historiques et
différents lieux, se succèdent donc les chapitres : “La Grèce
et la Sicile”, “Rome et les Barbares”, “Le Moyen Age et la Re-

naissance”, “L’Orient et les Tropiques”, “La Nature et le Rêve”,
“Romencero” et “Les Conquérants de l’or”. A l’exception
des deux derniers chapitres, pour lesquels l’auteur privilégie
des formes poétiques longues, qui rendent mieux le souffle
épique de son sujet, le recueil est composé de sonnets,
forme qu’affectionnait Baudelaire, dont la concision amène
le poète à porter la forme à sa perfection. Onze aquarelles
originales en couleurs, six en pleine page et cinq in-texte, de
Narciso MALATESTA (1835-1896), peintre italien qui s’illustra
notamment dans des scènes historiques, accompagnent
avec beaucoup de fraîcheur et d’élégance ces poèmes par-
nassiens. (Bénézit, VII, 112). Elles ne figurent dans aucun autre
exemplaire et font de cet ouvrage un livre unique. Nerfs, coins
et mors légèrement usés. [16268] (Voir planche couleur V.)
2800 €
111.
MALO-RENAULT (Emile-A.). [MENU : Les Cent Bib-
liophiles].
Au cochon d’or. 1 dessin original à la mine de plomb et
aux crayons de couleurs, 2 états et 1 menu, 1924, 21 x 15
cm. Dans ce menu destiné aux Cent Bibliophiles, une jeune
femme nue est étendue dans une pose nonchalante, tournant
le dos à la mer. Portant en tête une coiffe de plumes bleues et
vêtue seulement d’un rang de perles de la même teinte, elle
est absorbée dans sa lecture, alors qu’à ses pieds dort un
cochon doré. MALO-RENAULT (1870-1938) est un graveur et
illustrateur, il suit les cours d’Auguste Lemoine. Il est sociétaire
du Salon de la Nationale des Beaux-Arts où il expose à par-
tir de 1910. Originaire de Bretagne, mais parisien d’adoption,
ces deux mondes appartiennent à son univers pictural. Sa
maîtrise des techniques de gravures sur bois et sur cuivre lui
permet d’illustrer des oeuvres de Jules Renard, Chateaubri-
and, Barrès ou encore Perrault. (Bénézit, VII, 124). Infimes plis
marginaux sur l’original, légère jaunissure aux états. [16300]
1200 €
29
112.
MALTESTE (Louis). ICY (Jacques d’).
Qui aime bien... ou la flagellation dans la vie moderne et ce
qu’en pense la jeune fille d’aujourd’hui. Recueil de faits au-
thentiques choisis dans les milieux les plus divers, tels que
la famille, l’école, le couvent, l’atelier, et parmi toutes les
classes de la société. Récit, pour la première fois, accom-
pagnés de preuves à l’appui. Paris, Collection des Orties
Blanches, 1937, 2 volumes en 1, in-8, demi-chagrin or-
ange à coins, dos à nerfs orné, tête dorée, couvertures et
dos conservés. Ouvrage marquant sur l’art de la Flagella-
tion ou l’érotisme est teinté de sadisme. Tirage limité à 1.000
exemplaires (N°32). Quelques pages se détachent, petites
usures, très légers manq. et frottements à la reliure. [16315]
250 €
113.
MANARA (Milo).
Brigitte Bardot, Quella sera al Liberty. Dessin original au cray-
on de papier et à l’encre de Chine, sur papier fort, 25 x 35 cm.
Planche originale pour “Genius” publiée à la p. 9 du n°19. Hom-
mage de Manara à l’icône féminine des années 1960, cette
planche représente au premier plan, Birgitte Bardot défilant,
vêtue d’une longue tunique transparente. Milo MANARA né
en 1945, est un auteur de bandes dessinées. Ses premières
planches professionnelles, des récits érotiques, datent de
1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976, Le
Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis
dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle
direction avec Le Déclic qui fait instantanément de lui un des
maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt
devient son scénariste pour Un été indien, expérience qu’ils
rééditeront sept ans plus tard avec El Gaucho. Aujourd’hui,
Milo Manara continue une production régulière d’histoires éro-
tiques aux éditions Casterman, mais il participe également à
des projets plus originaux comme l’illustration de portfolios
divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alex-
andro Jodorowsky. Planche marginalement jaunie. [16289]
1500 €
30
114.
MANARA (Milo).
Bene ! E’ la morte che vuoi ?. Dessin original à la mine de
plomb et l’encre de Chine, sur papier fort, (1960), 35 x 25 cm.
Planche originale pour “Genius” publiée à la p. 81 du n°12. Le
jeune Manara aiguise son style avec ces belles héroïnes sexy,
avec un clin d’oeil à son “crepax” principal. Milo MANARA (né
en 1945), est un auteur de bandes dessinées. Ses premières
planches professionnelles, des récits érotiques, datent de
1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976,
Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus
puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une
nouvelle direction avec Le Déclic qui fait instantanément de
lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987,
Hugo Pratt devient son scénariste pour Un été indien, expéri-
ence qu’ils rééditeront sept ans plus tard avec El Gaucho.
Aujourd’hui, Milo Manara continue une production régulière
d’histoires érotiques aux éditions Casterman, et participe
à des projets originaux et ambitieux comme l’illustration de
portfolios divers ou une collaboration avec le scénariste Al-
exandro Jodorowsky. Infime jaunissure marginale. [16301]
1200 €

115.
MARQUET (Albert).
Femme au bain. Dessin à la mine de plomb signé du monogramme en bas à gauche, (1930), 20 x 9.5 cm, encadré. Albert
MARQUET (Bordeaux 1875, Paris 1947) est décrit par Francis Carco, dans son ouvrage “Nu dans la peinture moderne” comme
un peintre “du corps féminin... Celui de la figure nue, travaille patiemment et réalise, avec minutie, détails et ensemble.” Charles-
Louis Philippe évoque lui “un curieux don d’attendrissement devant toute créature lui semblant figurer la beauté menacée par
la misère”. Léon Werth témoigne aussi : “les nus de Marquet sont comme des témoignages irrécusables ... sa sensibilité
n’est pas un mysticisme”. Sa sensualité s’exprime dans ce dessin représentant une jeune-femme nue, de dos, rentrant dans
sa baignoire. Un déhanchement d’où émane une gracieuse souplesse apporte une touche animée à cette scène. [12278]
2500 €

116.
MARTIN (Charles). LA FONTAINE (Jean de).
Les Contes et nouvelles en vers. Illustrations de Charles
MARTIN. P., Librairie de France, 1930, 2 volumes in-4, bro-
ché, couverture et dos conservés, en feuilles sous étui et
cartonnage à motifs floraux Art déco semi de violets, jaunes
et mauves. La Librairie de France propose une belle édi-
tion des Contes et Nouvelles en Vers, dans une présentation
réhaussée de l’interprétation pittoresque et sensible que peut
inspirer à Charles MARTIN la lecture de ces merveilleux chefs-
d’oeuvre de grâce et d’esprit français libertin. Les Contes et
Nouvelles de Jean de LA FONTAINE sont illustrés de soixante-
quatre hors-texte par Charles MARTIN. Un des quinze pre-
miers exemplaires sur Japon avec double suite (la seconde
sur Hollande). Joint sous étui in-folio 2 aquarelles originales de
Charles MARTIN pour le livre. La première aquarelle, signée en
bas à gauche, titrée “L’Amour mouillé”, 20 x 15.5cm, représen-
te un amour, en tenue d’Adam, armé d’un arc et tirant sur des
coeurs volants. La seconde est un lavis, titré “Féronde”, signé
en bas à gauche, 20 x 15.5cm : un moine égrillard, sur une
scène improvisée, éffeuille une jolie soubrette. Déch. et us.
aux étuis et coffrets. [11162] (Voir quatrième de couverture.)
1700 €
117.
MARTIN (Charles). LA FONTAINE (Jean de).
Les Contes et nouvelles en vers de Jean de La Fontaine. Illus-
trés de soignante-quatre hors-texte par Charles MARTIN. Paris,
Librairie de France, 1930, 2 volumes in-4, brochés, couverture
et dos conservés, en feuilles sous étui et cartonnage à motifs
floraux Art déco semi de violets, jaunes et mauves. La Librairie
de France propose une belle édition des Contes et Nouvelles
en Vers, dans une présentation réhaussée de l’interprétation
pittoresque et sensible que peut inspirer à Charles MARTIN la
lecture de ces merveilleux chefs-d’oeuvre de grâce et d’esprit
français libertin. Les Contes et Nouvelles de Jean de LA FON-
TAINE s’associent merveilleusement aux dessins vifs et libres
de Charles MARTIN. Un des cinquante premiers exemplaires
sur Hollande van Gelder avec double suite. Joint le croquis
original à la mine de plomb de la planche “La jument du Com-
père Pierre” signée du cachet en bas à droite où Messire Jean
et Pierre s’échauffent derrière la belle Magdeleine dévêtue, en
s’exclamant “Ou belle croupe, ou beaux flancs” (face à la page
225). Déch. et us. aux étuis et coffrets, petites piqures internes
et mouillures éparses. [15323] (Voir quatrième de couverture.)
500 €
31
118.
MARTY (André-Edouard). RONSARD (Pierre de).
Les Amours (Les Amours de Cassandre, Les Amours de
Marie, Sonnets pour Hélène). Aquarelles de André-Edouard
MARTY. Ornements de Raymond Jacquet. Paris, Les Heures
Claires, 1957, 3 fort volumes in-8, en feuilles, sous couver-
tures rempliées illustrées en couleurs, sous chemises et étuis
cartonnés, signets rouges. Les Amours de Ronsard sont des
poèmes dans lesquels “Le Prince des poètes” trouva son
inspiration auprès de trois muses Cassandre Salviati, Marie
l’Angevine et Hélène de Surgères. Il les célèbre par des chants
emprunts de rêverie, de mythologie, d’émotion, de mignardise.
Il créé grâce à l’harmonie de son langage, son habilité à manier
les vers, une certaine musicalité poétioque. Chaque volume
de cette trilogie contient 174 pages, 28 aquarelles illustrées
par MARTY, des ornements en encadrements de chaque
page et des culs-de-lampes. Tirage limité à 1.950 exemplaires
numérotés. Un des 1.650 exemplaires sur vélin pur fil de Rives
(N°1744) ; (Monod, 9899). [16134] (Voir planche couleur IV.)
580 €
119.
MARTY (André-Edouard). SAPPHO.
Poésies de Sappho. Traduction nouvelle d’A.-E. MARTY ornée
de 57 lithographies originales par le même. Fequet et Baudier
pour la typographie, Mourlot et Picard pour les lithographies,
1955. Gr. in-4, en feuilles, couverture crème rempliée, sous
chemise et étui cartonnés verts, 120 pp. Tirage limité à 150
exemplaires, celui-ci n° 10 sur Grand vélin d’Arches. Les poé-
sies de Sappho ont été composées 600 ans avant Jésus-
Christ, il ne nous est parvenu que des fragments. Le traducteur
s’est attaché à être aussi fidèle que possible l’illustrateur s’est
laissé aller à son rêve. Le texte grec, les 57 vignettes au trait
et les 57 lithographies originales, illustrant le texte français
ont été dessinés et gravés sur pierre par A.-E. MARTY. Cet
ouvrage comporte une suite sur Malacca et un dessin repris
en page 85 et représentant une plaine plantée d’arbres. De
plus, une coupure de journal annoncant la parution de ce
livre, un bulletin de souscription ainsi qu’une correspondance
d’André-Edouard MARTY et une lettre de Pastré (Monod,
10163). Infimes salissures à la chemise et à l’étui. [14069]
700 €
32
121.
MARTY (André-Edouard). LOUYS (Pierre).
Les Chansons de Bilitis. Illustrations de A.-E. MARTY. Par-
is, éd. de Cluny, 1937, in-8, demi-maroquin bleu marine
à coins, dos à 5 nerfs, tête dorée, couverture et dos con-
servés, 328 pp. Poèmes chantés, composés de phrases
rythmées, sur l’amour antique illustrés avec beaucoup de
fraîcheur par A.-E. MARTY. Ils racontent, en une trentaine
d’élégies, l’histoire de “l’amitié” entre Bilitis et Mnasidika.
Le coloris des gravures a été exécuté par Eugène Char-
pentier. Un des 1.500 ex. num. sur papier vergé de Voiron
(N°877). “Intéressante publication illustrée par un artiste de
talent” (Carteret, IV, 252). [14113] (Voir planche couleur II.)
400 €
122.
MATHONNAT (Michel). VERLAINE (Paul).
Parallèlement. Romances sans paroles (précédé de
Poèmes Saturniens). Chansons pour elle. Paris, Club du
Livre, 1980-1987, 3 volumes grand in-4, maroquin noir, ti-
tre frappé sur le plat supérieur, gardes toilées oranges. Ces
trois recueils sont illustrés de gravures originales de Michel
MATHONNAT. Parallèlement est l’un des 10 ex. num. sur
Auvergne. On joint une suite de dix gravures. Chaque gra-
vure a été numérotée et signée par l’artiste. Michel MA-
THONNAT (né en 1944) est connu pour ses gravures im-
itant la texture du crayon et du crayon de couleur. [3628]
680 €
123.
MERCIER (Jean-Adrien).
La Naïade endormie et ses sirènes. Aquarelle, signée et datée
en bas à droite, 1941, 10.5 x 20 cm., cadre Gault, style Louis
XIII, patine parisienne. Maquette originale de Jean-Adrien MER-
CIER (1899-1995) pour “La Naïade endormie”, un conte sous-
marin de Pierre Valmigère, dont il assura l’illustration. Cette
oeuvre fut éditée dans une version légèrement modifiée pour
le numéro de Noël de l’Illustration de 1941. Jean-Adrien MER-
CIER est un illustrateur et aquarelliste de premier ordre mais
aussi un affichiste et un décorateur (Paquebot France). Une
exposition rétrospective lui fut consacrée en 1995 à la Biblio-
thèque Forney, ainsi que des expositions tournantes, notam-
ment aux Etats-unis. Il représente ici, dans une première ver-
sion, la Naïade, héroïne du conte, plongée dans son sommeil
magique. Trois sirènes l’entourent, deux la soutiennent, tandis
que la troisième esquisse un geste au-dessus se son beau
corps inanimé. Dans une déclinaison de vert et de gris, les ch-
eveux et les algues flottent au gré du courant, rendant sensible
l’atmosphère merveilleuse de ce conte nautique. Encadrement
commandé par l’artiste. [16299] (Voir planche couleur VI.)
2100 €
124.
MERCIER (Jean-Adrien).
La danseuse nue. Aquarelle et mine de plomb en couleurs
signée et datée en bas à droite, 1929, 23 x 13.5cm, encadrée.
Une jeune femme nue, en pied, danse les bras levés. Jean-
Adrien MERCIER (1899-1995), affichiste et illustrateur angevin,
fut élève à l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris. Rapidement
il réalisa des affiches pour le cinéma et la publicité (dont
Cointreau). En 1927 il épousa Yvonne Deflandre qui fut son
modèle et sa muse dans de nombreuses oeuvres. [14546]
700 €

125.
MERCIER (Jean-Adrien).
Zizi nue. Dessin à la mine de plomb, signé et daté en bas à droite, 1936, 23,2 x 13,6 cm., encadré. Jean-Adrien MERCIER
(1899-1995), affichiste et illustrateur angevin, fut élève à l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris. Rapidement il réalisa des affiches
pour le cinéma et la publicité (dont Cointreau). En 1927 il épousa Yvonne Deflandre qui fut son modèle et sa muse dans de
nombreuses oeuvres. “Zizi” est le surnom donné à sa femme, Yvonne Mercier, représentée ici complètement nue, allongée,
les bras repliés sous la tête. Un léger sourire aux lèvres, elle semble rêver, sous le regard de son artiste de mari. [16165]
700 €

126.
MERSON (Luc-Olivier).
Cléopâtre sur le Nil, II. Dessin à la mine de plomb avec des
rehauts de craie blanche, 1920, 54,5 x 34,5 cm. Luc-Olivier
MERSON (1846-1920) est un peintre académique qui rem-
porta le prix de Rome en 1869. Il participa à de nombreux
travaux officiels, on lui doit notamment un billet de cent Francs.
En plus de ses activités de peintre, comme beaucoup à cette
époque, il se prêta à l’illustration, dans des revues, comme “La
Revue Illustrée” mais aussi pour des oeuvres littéraires. Il expo-
sa en 1921 à l’Ecole des Beaux-Arts un tableau “Cléopâtre sur
le Nil”, dont nous présentons ici une étude. Il s’agit d’une jeune
fille nue, représentée de profil, en pied, qui tend les bras, les
yeux levés vers Cléopâtre. Dans la partie droite de l’image, une
étude de parties isolées de son corps. Au verso, on trouve une
étude pour un autre tableau à la mine de plomb, d’une jeune
femme nue de face, saisie debout dans une attitude de dan-
seuse. Déchirures marginales. (Osterwalder I, p. 689). [16171]
500 €
127.
MERSON (Luc-Olivier).
Cléopâtre sur le Nil, I. Dessin à la mine de plomb avec des
rehauts de pastel blanc, titré à la mine de plomb en bas à
droite, (1910), 22 X 28 cm., cadre cartonné gris et un filet doré
avec le monogramme de l’artiste. Dans un geste majestueux,
Cléopâtre, nue, est représentée donnant un ordre, le bras
levé, la main dirigée vers le ciel. Sa tête baissée indique
qu’elle s’adresse à un auditoire qu’elle surplombe. [16167]
400 €
33
128.
MICHELANGELI (André).
Nu aux talons aiguilles. Sanguine sur papier blanc à grains,
signée en bas à droite, (1970), André MICHELANGELI (né
à Ollioules 1948) s’est fait un nom dans les revues Pilote,
Métal-Hurlant et Lui. Il réalise des affiches et des travaux pub-
licitaires notamment pour des laboratoires. De nombreuses
expositions ont salué son talent : Arles, la Galerie Omagh,
Ogibus, la Maison de la Radio... Le nu est un de ses thèmes
prédilection. La jeune femme qui l’inspire est ici représen-
tée debout, ses longs cheveux dans le vent ; ses talons ai-
guilles soulignent le galbe de ses jambes fuselées. [16222]
300 €
129.
MOREAU (Luc-Albert).
L’Amour Vénal. Deux dessins originaux à la mine de plomb
et un bon à tirer, montés sur onglet, sous couverture carton-
née, toilée écrue, titrée en noir à la main. Suite de quatre
dessins préparatoires pour le Tableau de l’amour vénal de
Francis Carco, édité par la N.R.F en 1924. Cette édition origi-
nale contient 12 lithographies de Luc-Albert Moreau (1882-
1948). Formé à Comme l’Académie Julian, puis à celle de la
Palette, à Montparnasse, il se lie avec Segonzac et Boussin-
gault. Il se spécialise dans les images du milieu des plaisirs
et de la guerre. Son dessin virtuose souligne des formes un
peu molles et des couleurs aux tons souvent éteints. Il illus-
tre Colette, Marc Orlan, Carco, des ouvrages sur le sport...
On trouve ses peintures au M. N. A. M. Les deux dessins
représentent l’une une femme opulente, l’autre une femme de
dos, la jupe retroussée sur de larges cuisses. Le bon à tirer (3e
état, tirage de l’artiste) pour Les Tableaux de Paris montre une
foule humaine sur les boulevards. Toutes les illustrations sont
titrées et signées de la main de l’artiste. Joint un catalogue
de l’exposition Luc-Albert Moreau de 1939 à la galerie Mar-
cel Guiot. Piqûres, petites salissures à la couverture. [14777]
300 €
34
130.
MORIN (Louis).
Loups et brebis. Dessin à l’encre de Chine et aux crayons de
couleurs, titré en bas, (1920), 27,5 x 19,5 cm. Louis MORIN
(1855-1938) est un peintre, caricaturiste et auteur. Il fondat la
Société des Dessinateurs humoristes et participa à des re-
vues comme “l’Assiette au beurre”, “Le Chat noir” pour lequel
il créa les silhouettes pour théâtre des ombres chinoises, et la
“Revue des quatre saisons”. Il écrivit des textes qu’il illustra, et
illustra également des livres pour enfants et pour bibliophiles.
(Osterwalder, vol. I, pp. 718-719 ; Dico solo, p. 593). Cé-
dant à son goût pour le nu, Morin reprend ici le thème de
Phryné, courtisane antique célèbre pour sa beauté, qui fut
accusée d’impiété. Lors de son procès, son avocat misa
sur sa beauté et sur l’attrait qu’elle pouvait exercer sur ses
juges qui l’acquitèrent quand ils la virent nue. Morin remet ce
sujet au goût du jour : la courtisane devient une jeune pa-
risienne, debout, coiffée d’un chapeau avec la cocarde révo-
lutionnaire, elle cache son visage derrière ses bras. Derrière
elle, deux hommes, l’un portant un bonnet phrygien, l’autre
un bicorne avec une cocarde révolutionnaire, remplacent
les juges antiques, et l’expression libidineuse de leur visage
n’a rien a envié à celle de leurs illustres ancêtres. [16173]
230 €

131.
[NAUSIKAA]
LATENAY (Gaston de). HOMERE, LECONTE DE LISLE
(Charles Marie René).
Nausikaa. Compositions décoratives par Gaston de LAT-
ENAY. Paris, éditions d’art Henri Piazza, 1899, in-4 broché,
couverture rempliée, bleu-vert, imprimée en couleurs, dos titré
en long, 46 pp. Exemplaire n°381, des 330 exemplaires sur
papier vélin des Vosges à la Cuve, d’un tirage de 400 ex-
emplaires. Gaston de LATENAY (1859-1943) est un peintre,
aquarelliste apprécié pour la délicatesse de ses paysages.
Il suivit les cours de l’Académie Julian. Il fut aussi influencé
par les estampes japonaises et l’oeuvre des préraphaé-
lites. Son oeuvre est empreinte de sensibilité, d’élégance et
marquée par un grand sens de la nuance. (Bénézit, VI, 466 132.
; Carteret V, 106). Cette édition du 6e chant de l’Odyssée, NERVAL (Gérard de). FINI (Léonor).
éditée pour la première fois séparément dans un exemplaire Aurélia. Illustrations de Léonor FINI gravées à l’eau forte. Mo-
de luxe. Couverture légèrement passée, quelques taches, lé- naco, 1960, Club International de Bibliophilie, Jaspard, Polus
gère restauration au dos. [16282] (Voir planche couleur V.) & Cie, br., couv. rempliée, sous étui cart. toilé brun, titré sur le
900 € dos, 156 pp., en feuillets. Tirage limité à 300 ex. Un des 250
ex. vélin pur fil à la forme de Rives (N°162). Deuxième ouvrage
de la collection Livres de Peintres Contemporains. Jean Paul
Vibert imprimeur, Georges Leblanc taille-doucier. Très bel ou-
vrage, non rogné. [12387]
800 €
 35

133.
OFFICE - [LIVRE DE PRIERES].
L’office de l’Eglise en françois et en latin contenant l’office de la vierge. Illustré de trois gravures au burin. Nouvelle édition aug-
mentée de la Bénédiction des Eaux, des prières du Prône, des messes des principales fêtes, de l’Examen de Conscience,
des prières pour la Confession et communion, de la Passion de notre Seigneur et de l’Office des Morts. A l’usage de Rome. A
Paris, chez Louis-Guillaume Hansy, 1764, in-12, maroquin brun, plats estampés dorés, frise d’encadrement à motif floral, motif
central composé de cinq fleurs mosaïqués soulignés d’un filet doré, dos à cinq nerfs orné dans les caissons ornés de motif
floraux, pièce de titre de maroquin rouge, alternance de caisson en maroquin rouge, filets dorés sur les coupes, frise dorée
intérieure, tranches dorées, gardes décorées d’un motif étoilé, 584 pp. Contenant : l’Office de la Vierge pour toute l’année,
l’Office des Dimanches et des Fêtes, les Sept Psaumes de la Pénitence, les Règles de la Vie Chrétienne, Prières tirées de
l’Ecriture Sainte et des Saints Pères, et les Hymnes traduites en vers françois, avec une Instruction pour les Fidèles. Paru avec
abrobation et privilège en 1764. Le frontispice est constitué d’une eau-forte représentant Saint Bruno, deux autres gravures p.
175 (Marie-Madelaine) et p. 205 (la Sainte Vierge et l’enfant Jesus avec Saint Jean-Baptiste). Coins légèrement abîmés, légère
restauration aux mors et aux coins, plats légèrement tachés, exemplaire d’usage, petite déchirure au frontispice, p. 41 déchirée
et restaurée, p. 147 légèrement déchirée, p. 285 noté, 185. p. 343 notée 345, tranches très légèrement usées. [16325]
1000 €

134.
PARY (E).
La Lutte. Dessin à la mine de plomb, signé et daté en bas
à droite, 1925, 26 x 32 cm. L’artiste représente une lutte
presque animale où le corps de l’homme épouse le dos de
la femme dans une étreinte charnelle ; les visages expriment
l’intensité de la passion amoureuse. Envoi “ A l’ami Gabriel
Laurenger avec mes voeux pour 1936”. Papier bruni. [16257]
300 €

135.
PICART LE DOUX (Charles). RONSARD (Pierre de).
Ronsard. Choix de poésies. Illustrations de C. Picart Le
Doux, gravées sur bois en couleurs par Gérard Angiolini.
Paris-Nice, Editions Sodac, 1947, in-4, plein maroquin bleu-
gris mosaïqué, plats ornés d’un motif de feuilles multicolo-
res, cerclées d’un trait noir estampé, 200 pp., 2 ff. n. ch.,
achevé d’imprimé, sous étui. Tirage limité à 300 exemplaires,
plus quelques uns aux collaborateurs. Un des exemplaires
de collaborateurs, sur vélin pur fil du Marais, avec une suite.
Joint deux dessins originaux de Charles PICART LE DOUX.
Bonne édition dans une belle reliure ; Monod, II, 9904. Charles
PICART LE DOUX (1881-1959), peintre, graveur et dessina-
teur français, “est surtout considéré comme un peintre de
nus” (Oserwalder, II, 907). [16254] (Voir planche couleur IV.)
500 €
136.
PICHARD (Georges). WOLINSKI.
Paulette. Paris, Editions du Square, 1975, “série bête et
méchante”, broché, couverture illustrée en couleurs, 79 pp.
Cette histoire raconte le rapt d’une jeune héritière par deux
malfrats. Elle est toutefois consentante, et vit de multiples
aventures avec les protagonistes de tous âges et sexes.
Joint le dessin original à l’encre de la planche 2. Georges PI-
CHARD (1920-2003) est un dessinateur prolixe de bandes
dessinées pour adultes, humoristiques et érotiques. D’abord
illustrateur et publiciste pour La Veillée des chaumières, il livre
ses premières bandes dessinées pour La Semaine de Su-
zette en 1956. Sa rencontre avec Jacques LOB, scénariste,
va modifier radicalement son style. Ils créent ensemble le per-
sonnage de Blanche-Epiphanie, une orpheline livrée à toutes
36
les concupiscences, dont l’apparition dans les colonnes de
France-Soir fait scandale en 1967. Sa série “Paulette” en col-
laboration avec WOLINSKI, a été commencée en 1971 et a
fait l’objet de plusieurs rééditions jusqu’à 1998 (réédition inté-
grale). Georges WOLINSKI est né d’une mère franco-italienne
et d’un père polonais, venu en France à l’âge de treize ans,
Georges Wolinski entre en 1960 dans l’équipe de Hara Kiri
puis chez Charlie, dont il est le rédacteur en chef de 1970
à 1981. Durant cette période, il publie des auteurs recon-
nus ou débutants. Il a obtenu le grand prix d’Angoulême
en 2005. Nous présentons le tome I dans un bel état de
fraîcheur malgré des petits plis à la couverture. [13471]
1200 €
137.
POTSCH (Igo). RICKERT (Friedrich).
Indische Liebe. 12 Original lithographien von Igo Pötsch ; text
aus dem Indischen von Friedr. Rückert. Verlag Heinrich Saar,
Wien, 1924, in-12 oblong, pleine suédine violette, nu féminin
couché en médaillon, estampé et doré, tranches dorées, 12
planches lithographiées en couleurs. Tirage à 300 exem-
plaires dont 25 numérotés I-XXV ; un des 25 exemplaires
sur grand papier, N°XVII. Planches montées sur onglets. Igo
POTSCH (1884-1943) portraitiste, paysagiste et lithographe ;
le musée de Vienne conserve ses oeuvres (Bénézit, VIII, 448).
Le texte calligraphié évoque les promesses amoureuses
du corps féminin, tour à tour offert, rêveur, sensuel, ployé,
pudique. Les accessoires orientalisants (babouche, diadème,
bracelets) renforcent l’érotisme des lithographies. Petites
marques à la couverture. [16219] (Voir planche couleur I.)
950 €
138.
PROUVE (Victor).
Odalisque au bain. Huile sur toile signée et datée en haut
à gauche, 1880, 43.5 x 60 cm. Victor PROUVE (Nancy
1858- Sétif 1943) présente, dans un décor oriental, cette
scène de bain d’une odalisque, nue, au bord d’un bassin.
D’un geste souple, elle dénoue sa longue chevelure brune
alors qu’une jeune servante noire lui verse des parfums capi-
teux. Un palmier, une vasque, un ibis, un brûle-parfum et un
nécessaire à fumer complètent ce décor aux notes égypti-
ennes. Cette atmosphère sensuelle s’inscrit dans la veine
orientaliste dont Eugène Delacroix ouvrit le chemin. Victor
PROUVE, élève de CABANEL et de DEVILLY, participe, avec
mention, au Salon des Artistes Français de 1885 et aux Ex-
positions Universelles de 1889 et 1900 en obtenant une re-
connaissance de peintre voyageur et d’histoire, de sculteur
et de décorateur. Petits accidents, infimes restaurations, ac-
crocs et usures à la toile. [14804] (Voir planche couleur I.)
5300 €

139.
ROJANKOVSKY (Fédor). [CURIOSA].
Idylle Printanière. Dix dessins à la mine de plomb, (1936), 33 x 25.5 cm Vé-
ritable kama-sutra, ces croquis nous livrent en dix planches “diverses voies”
à l’épanouissement sexuel. Classique de la littérature érotique, cette suite
de dessins préparatoires est une des facettes du talent de l’artiste russe Fé-
dor Stépanovitch ROJANKOVSKY, qu’il déploie pour illustrer des livres éro-
tiques avec, notamment Pierre LOUYS et Raymond RADIGUET. Il s’installe
en France en 1925 “où il commence par exécuter des travaux publicitaires
pour Le Bon Marché et La Grande Maison de Blanc. En 1931 il travaille
pour Domino Press à Paris et publie “Daniel Boone”, suivie d’une longue col-
laboration avec les Albums du Père Castor”. (Dictionnaire des illustrateurs de
livres d’enfants russes, Bibliothèque de l’Heure Joyeuse, p.236). [14238]
1000 €
 37

140.
ROUAULT (Georges). BAUDELAIRE (Charles).
Quatorze planches gravées pour Les Fleurs du Mal. Paris, 1966, L’Etoile Filante, couverture cartonnée toilée rouge vermillon,
lettrée noire, sous étui, 97 pages, en feuillets. Tirage limité à 450 exemplaires, un des 424 exemplaires sur Arches, (N°425). Les
14 planches de cet ouvrage ont été gravées par Georges Rouault, tirées en 1927 par Jacquemin, à 500 exemplaires à l’initiative
d’Ambroise Vollard et conservées par lui jusqu’à sa mort. Vollard songeait à éditer une série intitulée “Danse Macabre”, qui devint
“Les Fleurs du Mal”, et dont les 14 planches gravées à l’aquatinte et à l’outil sont reproduites ici. Des circonstances de guerre ay-
ant entraîné la perte ou la détérioration d’un certain nombre d’épreuves, et des exemplaires non numérotés ayant été distribués
par Ambroise Vollard, l’édition du présent ouvrage a été limitée à 425 exemplaires sur Arches et 25 exemplaires hors-commerce
(I à XXV). Cuivres rayés après tirage les planches portent la double numérotation du tirage définitif et de l’ouvrage, ici 425/425.
Georges Rouault a illustré les poèmes “Au Lecteur”, “Bénédiction” (2 planches), “La Beauté”, sans titre, XXV, “Remords Posthume”,
“Toute entière”, “L’Irréparable”, “Le Squelette laboureur”, “Le Crépuscule du soir”, “Danse Macabre”, “La Destruction”, “Les deux
bonnes soeurs”, et “Allégorie”. Une postface des enfants de Georges Rouault précise la genèse de l’oeuvre et explicite le choix
des poèmes, postérieur aux gravures. Typographie de Fequet et Baudier. Double suite des planches rayées du livre. [11360]
16000 €

141.
ROUBILLE (Auguste).
La Belle et la faucheuse. Maquette pour un calendrier
pour l’année 1935, gouache et aquarelle, 17.5 x 22.7 cm,
signée en bas à droite, encadrée. Une jeune femme nue,
accroupie, tire une des plumes de l’ange ailé armé de sa
faucheuse. Une fenêtre s’ouvre sur le calendrier imprimé
de 1935. Une belle dualité illustre, par le nu, la vie et la
mort. Auguste ROUBILLE (1872-1955) humoriste modern-
style, réalise des illustrations au parti-pris décoratif. Socié-
taire des “Humoristes”, il expose aux “Indépendants” et à
“L’Araignée” ; il illustre durant 30 ans la couverture de “Fan-
tasio”, et collabore à “Le Rire”, “La Vie Parisienne”, “La Baïon-
nette”, “L’Assiette au beurre”... (Dico Solo, 753-754). [6996]
300 €

142.
SAUVAGE (Sylvain). STERNE (Laurence).
Voyage sentimental en France et en Italie. Avec des figures de Sylvain Sauvage gravées sur bois par Pierre Bouchet. Paris, Chez
Creuzevault, 1939-1942, plein maroquin, décor à bandes horizontales vertes et rouges, dos titré doré, tête dorée, décor à la rou-
lette sur les gardes, 205 pp., 1 f., achevé d’imprimer. Tirage limité à 550 exemplaires, plus quelques exemplaires de collaborateurs.
Un des exemplaires de collaborateurs, imprimé pour M. Gérard Angiolini, avec deux variations sur le frontispice : un ensemble des
couleurs avant le tirage du trait et une épreuve du bois de trait du frontispice. “Edition recherchée et cotée” (Carteret, IV, 369). [16255]
320 €
38
142. Voyage sentimental en France et en Italie.
143.
SAUVAGE (Sylvain). CREBILLON (Claude Prosper
Jolyot de, fils).
La Nuit et le moment ou Les matinées de Cythère. Paris,
Aux dépens d’un amateur, 1924, in-4, en feuilles, couverture
rempliée, illustrée en couleurs, décoré à l’or, 103 pp. Ex-
emplaire de collaborateur, l’un des 230 sur vélin d’Arches.
Après les Egarements du Coeur et de l’Esprit, Crebillon fils,
l’un des grands écrivains du XVIIIe siècle, dans un ton libertin
conte la suite des aventures de son héros Clitandre et de ses
aventures sentimentales. Sylvain Sauvage (1888-1948) est un
illustrateur et artisan du livre, il était exposant au Salon des Ar-
tistes décorateurs. (Bénézit, IX, p. 316). Dans ses illustrations
dans des tons sombres on retrouve l’atmosphère sensuelle,
mais non dénuée d’humour de l’oeuvre libertine de Crébillon.
Carteret mentionne “une des meilleures illustrations de l’artiste
; elle est cotée” (Carteret, IV, 127). Déchirures aux mors,
étui et couverture salis. [16286] (Voir planche couleur VI.)
800 €
144.
SAUVAGE (Sylvain).
Douze Fantaisies sur une Fantaisie. Suite sur Vélin de 12
dessins en gravure sur bois, sans date, fenêtre de 13 x 8,3
cm, sous couverture lie de vin imprimée en noir. Suite éro-
tique parue séparément pour Les aventures du Roi Pausole
de Pierre Louÿs, sous l’appellation “Douze Fantaisies sur une
Fantaisie”. Sylvain Sauvage (1888-1948) illustrateur et ar-
tisan du livre, était exposant au Salon des Artistes décora-
teurs. Son illustration en bois gravés du Roi Pausole, roman
qui fait les délices des contemporains de Pierre Louÿs, est
pleine de malice et de charme. (Bénézit, IX, p. 316). Couver-
ture insolée, déchirure au rabat et petits plis internes. [16294]
200 €
145.
SCHMIED (François-Louis). IMBERT (José).
Lueurs et pénombre. Edition originale. Florilège avec un Mes-
sage du Docteur J. -C. Mardrus, Paris, “Les Amis de José
Imbert”, 1932. Petit in-quarto, en feuilles, tirage sur papier
japon, couverture cartonnée, demie toile violette, sous emboî-
tage, titre collé au dos, Ce florilège est composé des textes
suivants : “Vers l’harmonie”, “Charme des saisons”, Arceaux
de l’amour”, Contrastes”, “Le cantique de l’eau”, “Quelques
chants du souvenir”, “Bellum, Pax”, “Serbie, ô Serbie” et “Au
peuple allemand”. Il s’agit de la première édition qui a été tirée
à 150 exemplaires numérotés (exemplaire n° 119), sur Japon
super-nacré. En frontispice le hors-texte enluminé au pochoir
de F. -L. Schmied, “L’Archange de la poésie” porte également
le n° 119/150. Elle est accompagnée d’un tiré à part n° 119
bis/150, en noir et blanc. [16112] (Voir planche couleur I.)
550 €
146.
SCHMIED (François-Louis) KIPLING (Joseph-Rud-
yard).
Kim. Traduit par Louis Fabulet et Ch. Fountaine-Walker. Illustré
par F.L. SCHMIED. Lausanne, Gonin & Cie, 1930, 2 vol. in-4,
plein mar. orange, large bande verticale de triangles mosaï-
qués en marocain écru ou doré sur les plats, dos à 2 larges
nerfs, tranches dorées, contreplats encadrés de marocain or-
ange et d’un listel doré, étuis, (AIGNER). 57 compositions en
couleurs gravées sur bois par François-Louis SCHMIED : 15
hors-texte à pl.-page, 15 bandeaux, 15 lettrines et 12 culs-
de-lampe. Un des 160 ex. et un des 20 ex. H.-C. sur Japon
(N° XVIII). Suites en couleurs sur Japon et en noir sur vélin.
Reliure d’époque à l’esprit Art-Déco., signée. Cachet au chiffre
du collectionneur. Accidents aux étuis, infimes taches et plis,
très légères usures aux reliures. Kim est considéré comme le
chef-d’oeuvre de Kipling. La qualité des bois gravés en cou-
leurs, aux nuances d’une extrême finesse et aux constructions
infiniment justes et rigoureuses, place cette oeuvre au sommet
des livres à enluminures polychromes. (Monod 6539, Biblio-
thèque des Arts 2001-43). [7962] (Voir planche couleur V.)
8000 €
147.
SEROV (Valentin).
Nu penché au drap. Mine de plomb et aquarelle sur papier
préparé gris, signé du monogramme de l’artiste CB, Se-
rov, (1900), 27.5 x 20.5 cm. Valentin SEROV (1865-1911)
fréquente tôt les artistes. Paysagiste et portraitiste, il réalise de
nombreux portraits de personnalités en vogue, Ida Rubinstein,
Diaghilev, ainsi que des illustrations pour le théâtre. Pacifiste,
il est classé parmi les impressionistes russes. Ce très beau
dessin représente une femme nue, penchée. Près d’elle, une
cuvette émaillée et un drap. La réalité du corps soulignée par
le trait d’aquarelle sépia dégage une poésie certaine. [14400]
800 €
 39
148.
SEROV (Valentin).
Nu masculin. Encre de Chine et lavis, signé du monogramme de l’artiste en bas à
droite (1900), 26.5 x 18 cm. Ce nu représente un homme debout, les bras croi-
sés sur sa poitrine. Il semble appuyé à son ombre. Valentin SEROV (1865-1911)
fréquente tôt les artistes. Paysagiste et portraitiste, il réalise de nombreux portraits
de personnalités en vogue, Ida Rubinstein, Diaghilev, ainsi que des illustrations
pour le théâtre. Pacifiste, il est classé parmi les impressionnistes russes. [14402]
800 €

149.
SOUVERBIE (Jean).
Nu cubisant dansant. Mine de plomb sur papier, signé en bas à gauche, (1930), 14 x 6 cm
(encadrée). Jean SOUVERBIE (1891-1981), est très tôt influencé par le monde du théâtre,
et des artistes comme REMBRANDT, PICASSO et INGRES, dont le nu reprend la pose de “La
Source”. Dès 1901, fasciné par les décors du Châtelet, il réalise une maquette de théâtre par
an. Ses tableaux se ressentiront toujours du traitement décoratif d’un espace scénique. [12661]
500 €

150.
TALBERG (Boris).
“Hymne de la jeunesse à l’aviation”. Aquarelle et gouache,
marques manuscrites pour l’impression, 21,5 x 36 cm. Boris
TALBERG (1930-1979) artiste russe vivant à Moscou a réalisé
de nombreux décors muraux, certains à l’échelle de la ville,
pour des bâtiments publics et le métro de Moscou ; cette
maquette préparatoire à un grand décor mural représente
un groupe d’enfants et d’adolescents, nus ou en maillot de
bain, les pieds dans l’eau saluant le passage d’une patrouille
d’avions. Cadre architecturé néoclassicisant avec ailes au
fronton. Mise au carreau visible en vue d’une reproduction à
l’échelle. Annotations manuscrites, trois trous d’épingle, pli cen-
tral et marques marginales. [16346] (Voir planche couleur V.)
550 €
151.
TREMOIS (Pierre-Yves).
Vénus et Adonis. Dessin à l’encre de Chine sur papier Japon,
signé et daté dans la partie supérieure de l’image, avec la
mention manuscrite, “Pour l’illustration d’Adonis de Jean de
la Fontaine”, titré en bas, 1955, 33 x 44 cm. Pierre-Yves
TREMOIS est né en 1921, il est peintre mais aussi graveur
et sculpteur. Son travail de graveur et son expérience du burin
donnent à sa peinture une grande force qui tient à la sim-
plicité et à la franchise de son trait. Après une formation à
l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, il reçut en 1943, le Grand
prix de Rome de peinture. Il choisit de se mesurer à différents
auteurs comme Montherlant, Tournier, Claudel, Giono, Ni-
etzsche, Mallarmé pour donner un équivalent plastique à leur
oeuvre. Pour Adonis de Jean de la Fontaine, l’une des oeu-
vres où le fablier révèle son côté sulfureux, TREMOIS, dessine
notamment le divin couple que nous présentons ici. La dée-
sse, adossée sur le torse de son Adonis, ses longs cheveux
40
lâchés, nourrit un cerf qui vient manger dans sa main. Au
verso, une esquisse d’Adonis rayée par le peintre. [16172]
800 €

152.
TREMOIS (Pierre-Yves). OVIDE.
L’Art d’aimer. Traduction originale de Joseph Griveaud. Gra-
vures de Pierre-Yves Trémois. Club du Livre, Philippe Leb-
aud éditeur, 1962, in-4 épais, plein maroquin rouge, dos
à 4 nerfs, tête dorée, 3 ff., [collection], faux-titre, titre, 230
p., justificatif, 1 ff. Ouvrage composé à la main en capitales
Pastonchi corps 18, burins tirés sur les presses à bois des
ateliers Lacourière. Tirage limité. Un des 315 ex. sur Rives,
N°86, signé par l’artiste. Cahier de notes séparé. Joint une
affichette de Trémois pour la Noël 1971. Rousseurs épars-
es, rousseurs. à la couverture, bel état sinon. [12874]
700 €

153.
TRIBOUT (Georges-Henri).
Nu en scène. Dessin à l’encre bleue sur papier fin filigramé, Cachet au verso de la vente d’atelier (du 19 mars 1982), (1930),
27 x 21 cm. Une jeune femme nue se tient assise sur une scène, une jambe relevée, le regard tourné vers son public,
le deuxième plan nous livre un second nu où n’apparaissent que ses jambes et ses hanches. Léger pli marginal. [16339]
180 €

154.
UZELAC (Milivoy).
“Si j’avais su”. Dessin au fusain sur fond d’aquarelle rose pâle,
signé en bas à droite, et titré, 1933, 42 x 32,5 cm. Milivoy
UZELAC (1897-1977) est un peintre, illustrateur et sculpteur
croate. Aux Beaux-arts de Prague, il suivit les cours Preisler.
A partir de 1922, il expose à travers l’Europe dans des Sa-
lons prestigieux, celui des Tuileries, d’Automne, à Bruxelles,
à Londres, à Amsterdam, Belgrad, Zagreb. On ressent dans
son oeuvre l’influence des artistes français. En 1946, il figurait
à l’Exposition Ouverte à Paris organisée par les Nations Unies.
Il a illustré en 1947 Joie des Sports. Il est exposé au Musée
du Jeu de Paume, de Zagreb et de Belgrad. Il a décoré le
Casino de Deauville et le Palais des Sports (Bénézit, X, 357 ;
Edouard-Joseph, III, 365). UZELAC, pour son album de vingt
“Chansons” sur un texte d’Albert Willemetz paru aux éditions
Le document tiré à 350 exemplaires sur le procédé Jacomet
réalise cette planche originale titrée “Si j’avais su” : dans sa
bibliothèque, un jeune homme se jette aux pieds d’une jeune
femme noire, qui n’a gardé que ses chaussures à talons et ses
bas de coton. Infimes plis et marques marginales. [16341]
900 €
 41

155.
UZELAC (Milivoy).
“Valentine”. Dessin au fusain sur fond
151. Venus et Adonis d’aquarelle rose, signé en bas à droite,
et titré, 1933, 42 x 33 cm. Infimes
plis et marques extérieures. [16344]
900 €

156.
VAN DONGEN (Kees), BARBIER (George), BOUTET DE MONVEL, DUFY
(Raoul), IACOVLEFF (Alexandre), LEPAPE (Georges), MARTIN (Charles),
MARTY (A.-E.)...
Gazette du Bon Ton. Paris LUCIEN VOGEL 2 1920 Paris, Lucien Vogel, in-8, 1920
(1er tome janvier-juin 2nd tome juillet-décembre), demi-vélin à coins, plats stylisés à
motifs noir et blanc évoquant des bois. Reliure éditeur, dans le style des soieries
réalisées par Raoul Dufy pour Bianchini-Férier. 10 numéros. Première année de paru-
tion de la Gazette après la Première Guerre Mondiale : “elle continuera d’être la plus
élégante, la plus spirituelle et la plus neuve collection d’idées de costumes”. 1er vol-
ume : textes de Henri Bidou, Marcel Astruc, Sylviac, Bonnechose, Burnand, Mac Or-
land, Louis Léon-Martin, Bauer, Bernier, etc. Hors-texte de Lepape, Brissaud, Benito,
Bonfils, Boutet de Monvel, Charles Martin, Marty, Zig-Brunner, Siméon, Barjansky,
Mario Simon, L’Hom, Maurice Leroy suites de croquis par Dufy, Fauconnet, Mario
Simon, Süe et Mare. 2nd volume : textes de H. Duvernois, Célio, Jean de Bonnefon,
Mayotte, Roger Allard, Von Moppès, Mac Orlan, Duminy, George Armand Masson,
Roger Boutet de Monvel, Hervé Lauwick hors-texte de Brissaud, Siméon, Charles
Martin, Benito, Drian, Boutet de Monvel, Mario SImon, Iacovleff, Marty, Zinoview, Mar-
celle Pichon, Maurice Leroy, Lepape suites de croquis par Siméon, Dufy, Bagge et
Huguet, Ruhlmann, Francis Jourdain. Bien complet. Rousseurs. [ 1 4 9 8 8 ]
4500€
42
157.
VAN MOPPES (Maurice).
Vous ne voulez vraiment pas vous débarrasser ?. Des-
sin à l’encre de Chine et au lavis, signé en bas à droite, in-
dications à la mine de plomb pour l’imprimeur, date, 32 x
24 cm. Confortablement installé dans un lit, adossés sur
leurs oreillers respectifs, un couple discute. Maurice VAN
MOPPES amateur de Proust, Balzac, expose à l’Araignée et
à Satire 36 ; il illustre avec humour et finesse les petits tra-
cas de la séduction (Dico Solo, pp. 865- 866). [16194]
200€
158.
VARENNE
“Etreinte érotique”. Sérigraphie signée, ( 2000), 50 x 30 cm.
VARENNE, renommé pour son dessin dans des bandes
dessinées érotiques, présente un couple nu, l’homme
enlaçant la femme de dos s’appuyant sur ses genoux,
d’une grande intensité. [16349] (Voir planche couleur III.)
250 €
159.
VERTES (Marcel). MAC ORLAN (Pierre).
Les Jeux du demi-jour. Avec douze lithographies de Vertès.
Paris, Les Arts et le livre, 1926, in-folio (38,5 X 29 cm) broché,
sous couverture rempliée, 45 pp. Edition limitée à 600 exem-
plaires dont 100 sur papier d’Annam et Chine et 500 sur vélin
pur fil Lafuma (N°411). L’univers des plaisirs cachés est mis à
jour avec talent par cet artiste hongrois qu’est Marcel VERTES.
Marcel VERTES (Ujpest 1895-1961 Paris), artsite d’origine
hongroise, fut tour à tour illustrateur, graveur, aquarelliste, dé-
corateur... Il s’exila en France suite à la publication d’affiches
politiques satiriques pendant la première guerre mondiale. Il
collabora à l’illustration de nombreuses revues (Fantasio, Le Té-
moin, La Vie parisienne, La Gazette du Bon Ton...). Pendant la
seconde guerre mondiale il s’exila à New-york et dès lors il part-
agera sa vie entre les deux capitales (Dico Solo, 873-874). “Re-
cherché et coté” (Carteret, IV, 257) ; Monod (II, 7552). [11616]
490 €
160.
VERTES (Marcel). MAC ORLAN (Pierre).
Maisons... Douze lithographies originales par Marcel VERTES.
Préface de Pierre Mac Orlan. Paris, éditions Pellet, s.d. (1925),
in-folio, sous chemise, toilée, cartonnée, fermée par des cor-
dons. Tirage limité à 1000 exemplaires, dont 900 sur vélin
avec la signature gravée (N°19). Lithographies présentées
sous marie-louise, titrées au crayon, évoquant sans fard
l’univers des maisons closes. Usures à la couverture, mou-
illures et traces à la garde inférieure, légèrement gondolé,
usures et traces aux maries-louises. Les formes d’écriture de
Pierre MAC ORLAN (1882-1970) frappent par leur diversité ; il
publie plusieurs textes de littérature érotique, sous des pseud-
onymes. “Maisons” est le premier tirage de l’album qui a été
publié par la suite avec un nouveau texte de Pierre MAC OR-
LAN sous le titre “Les Jeux du demi-jour” en 1926 (Michel Vo-
kaer, Bibliographie de Marcel Vertès, notice N°5, p. 7). [11385]
790 €
161.
VERTES (Marcel). PEYREFITTE (Roger).
Nous les abstraits. Préface de Roger Peyrefitte. Paris, Léda,
1960, in-12 broché, sous chemise toilée verte à coins, format
oblong, 31 planches. Tirage limité à 331 ex. Un des 17 ex.
sur vélin d’Arches (N°22). Bien complet des trente planches
plus la planche interdite “Ever since he became impotent he’s
devoted himself to abstraction”. Caricature fine et amusante
des peintres abstraits, leur mondanité, l’incompréhension
du public, etc. Manquent le dessin original et le croquis.
Bel état intérieur malgré des rousseurs à la page de titre et
aux planches de légende (en anglais) et quelques reports
au dos des planches. Non rogné. (Vokaer, 72). [12389]
750 €
162.
VILLON (Jacques).
Nu cubisant. Pointe sèche signée en bas à droite avec
mention manuscrite “Épreuve d’artiste”, (1935), 15,3 x
22,5 cm., cadre toilé. Jacques VILLON (1875-1963) est
un peintre, graveur et dessinateur français. Comme pein-
tre, il se rallia au cubisme, et il travailla comme illustrateur
pour des revues comme “L’Assiette au beurre”, “Cocorico”,
“Frou-Frou”, “Le Cri de Paris”, etc. (Osterwalder, I, 1094).
Ce dessin représente dans un style cubisant, une femme
nue, de dos, la tête posée sur son bras replié. [16177]
500 €
 43

162. Nu cubisant

163.
WILLETTE (Adolphe-Léon). WILLETTE (Adolphe-
Léon).
Frise à Paul-Menil. Dessin à l’encre de Chine et rehaut de
crayon bleu sur papier signé et daté “1916” en bas à droite,
26x61 cm. Ce dessin représente une frise avec des petits
enfants dansant. Adolphe WILLETTE (1857-1926) est l’élève
de Cabanel. Il fréquente Montmartre et le cabaret du Chat
Noir, où il se lie avec Toulouse-Lautrec. Il décore l’Hôtel de
Ville, le Tabarin, et invente le logo du Moulin Rouge. Lors
de l’affaire Dreyfus, il fonde le mensuel Pssitt... avec Fo-
rain, qui fera également partie de la “République de Mont-
martre” aux côtés de Willette et Poulbot. Accidents. [7580]
350 €

165.
WILLETTE (Adolphe-Léon).
Amor Omnia Vincit. Dessin à l’encre de Chine avec des rehauts de crayon de couleurs bleu, signé et daté dans le des-
sin, 1885, 26,7 x 20 cm. Adolphe WILLETTE (1857-1926) commença sa carrière avec la peinture, exposant à partir
de 1881 au Salon de la Société des artistes français. Par la suite, il se consacra à la lithographie et au pastel, fournis-
sant des dessins humoristiques et politiques à des revues comme “Le Chat noir”. Il fut l’un des fondateur en 1910 du
journal “Les Humoristes”. (Osterwalder, vol. I, p. 1132). Il signe ici une charmante allégorie qui illustre bien la netteté
et même la pureté de son style. Sur une grève, le regard tourné vers les flots, une jeune fille, ou fée, si l’on en croit les
ailes de libellule qui s’épanouissent dans son dos, est assise. Une pièce de tissu lui couvre les jambes, et elle retient un
voile transparent sur son visage. Sa main, tendue vers la ville côtière que l’on distingue en arrière plan, tient un lys, sym-
bole de pureté et d’amour chaste. Elle est adossée à un livre sur lequel on peut lire : “AMOR OMNIA VINCIT”. [16192]
700 €
44

166.
[XANTHIE - DISTRIBUTEUR DE CIGARETTES].
Xanthie ou la danse des sept voiles. Sculpture en régule chromé,
femme nue se dévoilant en haut d’un marchepieds, (1900), 18 x 8 x 8,5
cm. Telle Xanthie, papillon de nuit, cette danseuse ouvre son voile fleu-
ri d’un semi de roses et s’offre ainsi nue, masquant au dos de son voile une
réserve de cigarettes qui sortent à la base du marchepieds. Objet inso-
lite chargé d’érotisme meublant les maisons-closes. Petites usures. [16226]
400 €

167.
ZAMORA (José de).
Céleste. Encre de Chine et aquarelle sur papier, (1920), 32.5 x 25 cm. Une jeune femme, corsetée de résille argent, les
jambes voilées d’une longue traîne blanche se terminant en bouquets de plumes, se déhanche délicatement. Ses bras
sont cernés d’or, ses mains gantées de vert, avec des manchettes en plumes grises. Son immense chapeau recou-
vert de plumes, comme une aile d’oiseau, souligne la délicatesse de son visage ses cheveux sont retenus par un ban-
deau pailleté. Ses yeux en amande, ses pomettes délicatement rosies, sa petite bouche rouge soulignent sa féminité.
José de ZAMORA, artiste d’origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour
ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall. Numéro de revue, inscriptions au crayon. [12489]
350 €

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Ce catalogue a été rédigé par Claire ROUCHER-COELHO et Hélène DRUTINUS

- Nous remercions: Benjamin BOURQUE (Conception et infographie)

Raphaëlle LEOSTIC
Florence AUGUSTE-DORMEUIL (Encadrement)
Édouard CÉALAC (Site internet)

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dont le cadre n’est pas annoncé dans la fiche, celui-ci sera facturé en plus. Nos factures sont établies en Euros et payables dans cette monnaie.

Exposition à la librairie: “Abécédaire du nu”

du 22 avril au 22 mai 2010