ANLISIS

SINFONA TURANGALILA OLIVER MESSIAEN

La Sinfona Turangalila, es una obra del compositor Olivier Messiaen (1908-1992)
compuesta para piano, Ondas Martenot como solistas y gran orquesta. Una sinfona
organizada en diez movimientos:
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
VIII.
IX.
X.

Introduccin
Cancin de amor 1
Turangalla 1
Cancin de amor 2
Alegra de la sangre de las estrellas
Jardn del sueo del amor
Turangalla 2
Desarrollo del amor
Turangalla 3
Final

Etimolgicamente la palabra Turangalila se compone de dos partes procedentes del

snscrito1, una lengua clsica de la India, sin ningn significado literal, por lo que
son palabras polismicas. Turanga hace referencia al paso del tiempo, el ritmo o
movimiento y Lila hace referencia al juego de la vida, la muerte y el amor. Messiaen
compuso esta inquietante obra inspirndose en el mito de Tristn e Isolda, y que
forma parte de una triloga junto a las obras Harawi, para soprano y piano, y los Cinq
rechants, para coro, entorno a la leyenda.
Durante la sinfona se habla de conceptos como los de tiempo, amor, vida y muerte
que superan a lo humano, un elemento que se muestra como base de una inspiracin
divina dada por la profunda fe catlica en la que Messiaen est inmerso.

El snscrito es una de las lenguas indoeuropea s ms antiguas que se conocen; hoy en da usada
como lengua litrgica en el hinduismo, budismo y jainismo.

Sinfona Turangalila VII

Esta obra de carcter atonal, busca el sentido de la fluidez y sutil muy del estilo
francs, utilizando una gran cantidad de instrumentos de percusin imitando, como
ya hacia Debussy, las culturas musicales orientales-hindes, un ejemplo de esto se
observa en el sptimo movimiento trasfiere cierta inquietud y pavor, en el cual la
percusin es predominante.

El autor nos plantea un lenguaje armnico fuera del lmite tonal, jugando con la
yuxtaposicin de los distintos elementos en forma de mosaico, para exponer una
gran gamas de colores musicales que dan dinamismo a la obra.
Su estreno estuvo protagonizado por La Orquesta Sinfnica de
Boston dirigida por Leonard Bernstein un 2 de diciembre de
1949, en el Symphony Hall. La obra fue un encargo del
director de orquesta Serge Koussevitzky, personaje tambin
encargo a Ravel la orquestacin de Cuadros de una exposicin
de Mussorgski, considerando la composicin de Messiaen
como la ms importante del siglo XX desde La Consagracin
de la primavera.
Al igual que la obra de Stravinsky la recepcin por parte del pblico americano, no
fue buena, llegando a ser calificada por el compositor norteamericano Aaron
Copland, como el monstruo de Messiaen. El francs pens primero en 4 nicos
movimientos pero su planteamiento, pero se ampli hasta los 10 definitivos.
Tambin creci su concepcin orquestal, ideando la sinfona para una dilatada
orquesta con una seccin de percusin muy amplia ms el piano y las ondas
Martenot como solistas encubiertos.

Como novedad tenemos a las ondas Martenot

es un instrumento electrnico monofnico
inventado por Maurice Martenot en 1928 y
presentado ese mismo ao en el
Conservatorio de Pars. Otros compositores
como Milhaud, Varse, Boulez, o artistas de
msica moderna como Bryan Ferry o el grupo
Radiohead han incluido tambin las ondas en
algunas de sus obras.
Ahora centrndonos en el movimiento sptimo, que es el que nos ocupa, titulado
como Turangalla 2, se trata un pasaje que tras un solo de piano inicial, se
desarrollan dos mecanismos musicales tremendos, inspirados el tenebroso relato

Sinfona Turangalila VII

Hablando de la orquestacin la pieza est escrita para: Piano y Ondas Martenot

como solistas y una gran orquesta compuesta por maderas a dos, piccolo, flautas,
oboes, corno ingls, clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes; metales con 4 trompas, 3
trompetas, trompeta en Re , corneta , 3 trombones , 1 tuba; Entre 8 y 11
percusionistas, con instrumentos como vibrfono , glockenspiels , tringulo , temple
blocks y caja china, tres platos, Gong, pandereta , maracas , caja, tamboril Provenzal
,bombo y tubulares campanas; celesta y para acabar las partes de cuerdas, violines
1 y 2, violas, violonchelos y contrabajos.

del escritor Edgar Allan Poe, El pozo y el pndulo, cuento en el cual se sugestiona
Messiaen para crear este movimiento.

Messiaen no percibi ninguna contradiccin, ninguna

diferencia en realidad entre el amor del hombre y el amor de
Dios.
En cuanto a la estructura 2 y forma tenemos que abarcar varias
secciones muy contrastantes las cual explicare cada una segn
sus caractersticas, ya sean instrumentales, formales o que usen algn
procedimiento
musical
especfico.
Comienza con una Introduccin de piano (c.c. 1-13), anunciando el Canto de los
pjaros, en concreto el mirlo negro. Esta parte no tiene compas establecido, puesto
que da uso del sistema de valores aadidos de semicorcheas de manera aleatoria.

Durante la Seccin B, el protagnismo est en

la seccin de percusin (c.c. 20-34). Se trata
de una seria de secuencias que se cuantifican
segn el nmero de semicorcheas. De lo
primero que nos damos cuenta es que hay un
canon retrogradado entre el bombo y la caja
china. Las siguientes secuencias son:
Tringulo: 15-13-3-4 secuencia que se repite tres veces completas + 15.
Platos turcos: sigue el ciclo 5-6-9-11-10.
Maracas: 4-3-13-15, retrogradado del tringulo.
Platos chino: 10-11-9-6-5, retrogradado de los turcos.

2
3

Tomo n 2 del Tratado de ritmo, color y ornitologa.

Tcnica rtmica lineal que consiste en la alternancia de la misma nota, altura o acorde.

Sinfona Turangalila VII

La Seccin A comienza el Tutti orquestal (c.c.

14-19). Dividiendo en diferentes planos a la
orquesta: Primero tenemos un hoquetus3, entre
las maderas, las trompas junto con trompetas y
la seccin de cuerdas en pizzicato. Por otro lado
tenemos a caja china, tringulo, lira, celesta,
vibrfono y piano como refuerzo de algunas
partes del hoquetus, y por ltimo los protagonistas, las Ondas Martenot bajando de
forma cromtica y trombones ascendiendo.

Seccin C, comienza con el tutti (c.c. 35-48), usando una meloda con un contorno
mozartiano, y usando un entramado meldico con ritmos variados y notas repetidas,
prevaleciendo la meloda de la flauta.
Seccin A, se trata de la retrogradacin de la seccin A. (c.c 49-54)
Seccin D, es lo que se le ha denominado con el motivo del pndulo (c.c 55-71). Este
efecto de pndulo se nota claramente en las cuerdas, recortando una semicorchea
cada vez: 1:8, comps libre, 2:8, comps libre, etc. Cuando aparece el comps de
silencio, se produce un acorde fijo en los metales, fagotes y clarinete bajo.
El piano envolvente en forma canon a negra entre la mano izquierda y derecha
siguiendo el mismo patrn rtmico de valores que en el Cuarteto para el fin de los
tiempos (1941). En el contrabajo decrece por semicorcheas de 16 valores a 1. En el
tringulo aumenta el valor de 1 a 16 (2 blancas ligadas) y el bombo al contrario. El
cuarto tema cclico (tema de los acordes) es doblado por la percusin metlica.
Re-intro: (c.c. 72-75) Repeticin o recuerdo del canto de los pjaros, reproduciendo
los cuatro primeros compases de la introduccin del piano.
Seccin E. (c.c. 76-95), En esta parte se utiliza una auto-cita de su obra Cinco
rechants para 12 voces mixtas a capella que compuso ese mismo ao de 1948 y que
forma parte de la triloga con esta obra, basado en un poema del propio compositor.
Concretamente se sirve del tercer
canto: Ma robe d'amour mon amour
ma prison d'amour (mi vestido de
amor, mi amor, mi prisin de amor).
Aparece el Tema cclico I llamado estatua (c. 82). Siempre orquesta en los registros
graves, y en los metales como en los trombones, tubas para realzar cierta virilidad o
masculinidad. Tras la corta aparicin los violines recobran el motivo de la auto-cita.
La seccin termina con el pasaje solista escalstico y descendente con la mano
derecha diatnico y la mano izquierda cromtico.

Sinfona Turangalila VII

Seccin A + B. Tutti y percusin (c.c. 96-102). Seccin en espejo, junto con el

hoquetus 3/3, las Ondas Martenot, junto con los violines de refuerzo descendente
en dos partes: (Re#-Sib) y (Do-Sol). Para concluir cierra piano y bombo, de la misma
manera que termina la introduccin del piano.