You are on page 1of 49

Grafika z okładki

Your Mind - fotomontaż z użyciem opcji


Mieszania Warstw 8
Karol Góreczny

Warsztaty
Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master
Collection 16
Krzysztof Kopciowski

Typo w CS5 - czyli rozpoznanie Repoussé 24


Krzysztof Kopciowski

Maski w Photoshopie 42
Dorota Graczyk

Inspiracje dla grafika


Czasem słońce, czasem deszcz. Luźne
refleksje na temat funkcjonowania małej
agencji reklamowej w Polsce 31
Marcin Filipowicz

Sprzęt dla grafika


Wacom Cintiq 21UX. Nowy interaktywny
tablet piórkowy 36
Artur Obrzut

Elegancja i styl w nowym ENVY17


Materiały od firmy HP 38

Rozmaitości
Przegląd zdjęć Royalty Free do pobrania
ze strony www.psdmag.org/pl 6
Premiera Autodesk 2011 15
Galeria Digart.pl 46
Ogłoszenie konkursu Panasonic 3D
Challenge 48

Magazyn .psd jest wydawany przez Kierownik Produkcji: Wydawca:


Software-Press Sp. z o.o. Andrzej Kuca Software-Press Sp. z o. o. Sp. K
Sp. K. z siedzibą przy ul. Bokserska 1, andrzej.kuca@software.com.pl 02-682 Warszawa, ul. Bokserska 1
02-682 Warszawa e-mail: psd@psdmag.org, www.psdmag.org
Skład: Graphic & Design Eurodesign tel. (22) 427 37 59, fax (22) 244 24 59
Prezes: www.euro-design.info Wyprodukowano w Polsce
Paweł Marciniak .PSD ukazuje się w językach:polskim, francuskim,
Grafika na okładce: niemieckim, angielskim.
Dyrektor Wydawniczy Karol Góreczny
Ewa Łozowicka Redakcja dokłada wszelkich starań, by publikowane
ewa.lozowicka@software.com.pl Projekt graficzny okładki: w piśmie i na towarzyszących mu nośnikach infor-
Agnieszka Marchocka macje i programy były poprawne, jednakże nie bierze
Redaktor Naczelny: odpowiedzialności za efekty wykorzystania ich; nie gwa-
Anna Adamczyk Dział reklamy: rantuje także poprawnego działania programów sha-
anna.adamczyk@software.com.pl adv@software.com.pl, reware, freeware i public domain. Uszkodzone podczas
tel.: (22) 427 35 33 wysyłki płyty wymienia redakcja. Wszystkie znaki firmowe
Asystent redakcji: zawarte w piśmie są własnością odpowiednich firm i
Rafał Szymkiewicz Strona magazynu: zostały użyte wyłącznie w celach informacyjnych.
rafal.szymkiewicz@software.com.pl www.psdmag.org/pl

4 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Zdjęcia royalty free
Do wydania 07/2010 dołączamy zdjęcia
od serwisu Fotolia.pl.
Jest to 20 zdjęć Royalty Free
z kolekcji ‘‘Rodzina’’
Są to zdjęcia w dużej rozdzielczości
i możecie je wykorzystać w Waszych
komercyjnych pracach graficznych.
Pobierz zdjęcia klikając na button
‘‘Pliki źródłowe do pobrania’’
na stronie www.psdmag.org/pl.
www.fotolia.pl

Na stronie internetowej magazynu .PSD


znajdziecie też materiały źródłowe
do tutoriali.
grafika z okładki Photoshop CS3 | średni | 90 min

8 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


your
grafika z okładki

MindFotomontaż z użyciem Opcji Mieszania Warstw

Autor: Karol Góreczny

Karol Góreczny
W tutorialu pokażę jak komponować ilustracje zawierające duże Grafik – freelancer. Projektowaniem graficznym
zajmuje się od 3 lat. Jest to jego największa
ilości kolorów oraz jak tworzyć efekty wypuklenia za pomocą
pasja, której poświęca bardzo dużo czasu,
Opcji mieszania. Dowiecie się również jak w łatwy sposób nieustannie podnosząc swoje umiejętności. Swoje
dotychczasowe doświadczenie zdobył, przede
tworzyć schematy kolorów za pomocą aplikacji od Adobe. wszystkim, poprzez pracę jako grafik - freelancer dla
wielu przedsiębiorstw, a także pracując w Agencjach
Reklamowych. Kontakt: karol.goreczny@mailplus.pl

1: Rozpoczęcie pracy
Tworzymy nowe płótno wielkości A4  300 dpi. Tło
wypełniamy gradientem radialnym (G) z jasno
szarym kolorem w centrum płótna. Otwieramy plik
tło.jpg, przeciągamy zawartość do naszego płótna.
Opcje mieszania tła ustawiamy na Ostre Światło
(Hard light).

9 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


your mind
grafika z okładki

2: Modelka
Otwieramy plik lady.jpg i przystępujemy do szparo-
wania. Wybieramy narzędzie Pióro (Pen Tool). Two-
rzymy obrys kobiety, szczególnie zwracając uwagę na
włosy. Obrysowujemy tylko ogólny zarys włosów. Kli-
kamy prawym przyciskiem myszy i wybieramy Utwórz
zaznaczenie (Make Selection). Odwracamy zazna-
czenie skrótem [Shift]+[Ctrl]+[I], po czym usuwamy
tło. Za pomocą cienkiego pędzla usuwamy tło między
włosami. Ten proces można znacznie ułatwić używa-
jąc tabletu.

3: Kwiaty
Dodajemy kwiaty w tle za pomocą pędzli, które można
pobrać ze strony. Pędzle należy rozpakować do
katalogu …/Adobe/Photoshop CS3/Presets/Brushes.
Tworzymy nową warstwę poniżej warstwy z modelką,
następnie wybieramy Pędzel (Brush) klikamy prawym
przyciskiem myszy i wybieramy Load Brushes.
Odnajdujemy wcześniej wypakowany zestaw pędzli
o nazwie Flowerfusionphotoshopbrushes. Z kolorem
fioletowym dodajemy kwiaty starając się aby nie
nachodziły na siebie poszczególne ich elementy.

4: Maskowanie
Zaznaczamy warstwę z modelką, następnie wybie-
ramy polecenie Warstwa>Dodaj maskę warstwy>Od-
kryj wszystko (Layer>Add Layer Mask>Reveal All).
Wybieramy dowolny pędzel z dołączonego zestawu
o nazwie SG-Dry-Brush-Strokes. W opcjach Pędzle
(Brushes) znajdujących się po prawej stronie zazna-
czamy opcję Shape Dynamics, następnie Angle Jitter
ustawiamy na ok. 30%. Tak przygotowanym pędzlem
o niedużej wielkości maskujemy modelkę. Otwieramy
plik mmm.png po czym umieszczamy zawartość pod
warstwą z modelką. Tworzymy nową warstwę w celu
dodania cieni padających od liter „M”. Używamy mięk-
kiego pędzla o Kryciu (Opacity) ok. 30%. Tworzymy
cienie jak na przestawionym obrazku.

10 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


your mind
grafika z okładki

5: Mind
Zawartość pliku mind2.png przerzucamy na sam
szczyt warstw. Umieszczamy go w centrum ilustra-
cji. Klikając z wciśniętym klawiszem [Ctrl] w miniaturkę
znajdującą się przy warstwie, tworzymy zaznaczenie.
Teraz możemy stworzyć nową warstwę poniżej napisu
mind i wypełnić ją kolorem czarnym. Poleceniem Fil-
tr>Rozmycie>Rozmycie gaussowskie (Filter>Blu-
r>Gaussian Blur) rozmywamy nieco cienie. Krycie
(Opacity) warstwy ustawiamy na ok. 15%. Gumką
usuwamy cienie padające od liter „M” i „D”. Cienie te
dodajemy na osobnej warstwie, ponieważ powinny
znajdować się one bliżej liter. Do tego celu stosujemy
miękki pędzel o niskim Kryciu.

6: Mind w tle.
Zawartość pliku mind3.png umieszczamy poniżej war-
stwy z modelką. Na osobnej warstwie dodajemy cienie,
tworząc kolejną płaszczyznę ilustracji. Warto zadbać
o to aby cienie padały pod innym kontem niż cienie
od napisu znajdującego się nad modelką. Uzyskamy
w ten sposób kolejną płaszczyznę ilustracji. Powyżej
napisu tworzymy nową warstwę, na której dodajemy
cienie powstałe od ręki modelki na literce „M”

7: Farba i cienie.
Na nowej warstwie znajdującej się tuż pod modelką
dodajemy cienie po lewej stronie. Do tego celu uży-
wamy miękkiego pędzla o wielkości ok. 120px. Tak
powstała nam kolejna płaszczyzna wzbogacająca ilu-
strację. W tle dodajemy fioletową smugę farby używa-
jąc dowolnie wybranego pędzla z zestawu o nazwie
painted-brushes. Pędzel możemy obracać w opcjach
Brush Tip Shape.

11 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


your mind
grafika z okładki

8: Wzbogacamy ilustacje.
Otwieramy plik gwaizdki.png, po czym przenosimy
jego zawartość poniżej warstwy z modelką. Rozwi-
jamy polecenie Warstwa>Styl warstwy>Opcje mie-
szania (Layer>Layer style >Blending options), następ-
nie zaznaczamy opcję Gradient Overlay, Blend mode
ustawiamy na Color Dodge. Kolorystykę gradientu
dobieramy w tonacji fioletu.

9: Samolot
Wycinamy samolot ze zdjęcia dołączonego do tuto-
rialu, tak jak wycinaliśmy modelkę w pkt. 2. Pomniej-
szamy nieco obiekt skrótem [Ctrl]+[T]. Możemy teraz
przystąpić do korekcji koloru. Rozpoczniemy od rozja-
śnienia samolotu, aby to zrobić używamy skrótu [Ctr-
l]+[M], następnie krzywą ustawiamy w pozycji przed-
stawionej na zdjęciu. Teraz zwiększymy nasycenie
kolorów za pomocą skrótu [Ctrl]+[U]. Nasycenie (Satu-
ration) ustawiamy na ok. +50%

10

10: Balon
Otwieramy plik balon.jpg i usuwamy tło poleceniem
Zaznacz (Select)>Zakres koloru (Color Rang). Fuz-
zines ustawiamy na ok. 20. Przeciągamy balon na
sam szczyt warstw w ilustacji. Pomniejszamy go oraz
przekrzywiamy skrótem [Ctrl]+[T]. Na osobnej war-
stwie za pomocą narzędzia Pióro (Pen Tool) rysu-
jemy liny trzymające literę „M”. Klikamy prawym przy-
ciskiem myszy i wybieramy Obrysuj Zaznaczenie
(Stroke Path). Dodajemy cień pod balonem tak jak
robiliśmy to w pkt. wyżej.

12 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


11
your mind
grafika z okładki

11: Tworzymy paluchy


W kroku tym przedstawię jak tworzyć i cieniować kolo-
rowe „paluchy”. Na nowej warstwie narzędziem Pióro
(Pen) tworzymy oś „palucha”, zaczynając w dowol-
nym punkcie, idąc w stronę modelki. Wybieramy
twardy pędzel o grubości ok. 40px. W opcjach pędzli
zaznaczmy Shape Dynamics, a opcję Minimum Dia-
meter ustawiamy na ok. 10%. Tworzymy zaznaczenie
klikając z wybranym narzędziem Pióro (Pen) według
pkt. 10. Rozwijamy polecenie Warstwa >Styl war-
stwy>Opcje mieszania (Layer>Layer style>Blending
options). Parametry takie jak Bevel and Embosse,
Satin oraz Gradient Overlay ustawiamy tak jak na
zrzutach ekranu.

12

12: Więcej kolorów


Postępując według powyższego punktu dodajemy
więcej kolorowych „paluchów” o zróżnicowanych
kształtach. Pamiętajmy aby kolory z poszczególnych
opcji mieszania dobierać wg konkretnej tonacji. Aby
w łatwy sposób dopasować światłą, cienie oraz tony
średnie polecam do danego koloru użyć programu o
nazwie Kuler od Adobe, który pozwala na szybkie two-
rzenie palet kolorystycznych do wykorzystania na stro-
nach WWW lub w innych projektach.

13

13: Kolejny samolot


Duplikujemy warstwę z samolotem i umieszczamy ją
w pobliżu kolorowych „paluchów”. Skrótem [Ctrl]+[U]
zmieniamy kolor samolotu, aby to zrobić musimy
zaznaczyć opcję Koloryzuj (Colorize). Kolor dobie-
ramy według własnego uznania. Na warstwie poniżej
dodajemy cienie wypełniając zaznaczenie samolotu,
następnie rozmywając je poleceniem Filtr>Rozmycie-
>Rozmycie gaussowskie (Filter>Blur>Gaussian Blur).

13 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


your mind
grafika z okładki

14

14: Ogonek samolotu


Warto dodać drobne szczegóły aby wzbogacić kom-
pozycję. Dodajemy w tym kroku sznur z napisem
„mind”, który będzie doczepiony do żółtego samo-
lotu. Na nowej warstwie narzędziem Pióro (Pen) rysu-
jemy sznur, następnie klikamy prawym przyciskiem
myszy i wybieramy Obrysuj Zaznaczenie (Stroke
Path). Pamiętajmy aby przed obrysowaniem zmienić
wielkość pędzla na ok. 7px. Otwieramy plik mind.png
i umieszczamy go na końcu dodanego sznurka. Na
warstwie poniżej dodajemy cienie tak jak robiliśmy to
w pkt. powyżej.

15

15: Stożki
Kolejnym ciekawym elementem, który wzbogaci ilu-
strację są stożki. Aby je dodać wybieramy narzędzie
Zaznaczenie eliptyczne [M], po czym rysujemy zazna-
czenie z wciśniętym klawiszem [Shift] aby powstał ide-
alny okrąg. Tworzymy nową warstwę i wypełniamy
ją Gradientem stożkowym (Angle Gradient). Kolory
wybieramy wg własnego uznania. Powielamy powstałą
warstwę i umieszczamy na górze ilustracji.

16

16: Kolorystyka
Jeżeli chcemy zachować kolorystykę pracy dokładnie
taką jaka powstała w cały procesie tworzenia ilustra-
cji, ten krok możemy pominąć. Ja uznałem, że warto
będzie stonować kolorystycznie pracę kładąc na całą
pracę gradient radialny. Tworzymy nową warstwę na
samej górze i wypełniamy Gradientem radialnym o
kolorach przedstawionych na zdjęciu. Tryb mieszania
warstwy ustawiamy na Barwa (Hue). Pozbywamy się
nałożonego koloru na samolocie, balonie oraz innych
elementach za pomocą Gumki (Eraser Tool).

17

17: Ostatni szlif


Zapisujemy pracę w formacie JPG i otwieramy go
ponownie. Powielamy warstwę „Background”. Roz-
wijamy polecenie Filtr>Inne>Górnoprzepustowy (Fil-
ter>Other>High Pass). Następnie Radius usta-
wiamy na 12 px. Tryb mieszania warstwy ustawiamy
na Nakładka (Overlay). Mając zaznaczoną warstwę
„Background” rozwijamy polecenie Filtr> Wyostrze-
nie>Wyostrz (Filter>Sharpen>Sharpen). Akceptujemy
ustawienia. Gotowe!
Karol Góreczny

14 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Reklama
autodesk 2011
27 maja w warszawskim Multikinie odbyła
Informacje z branży

się prezentacja najnowszych produktów –

oprogramowania firmy Autodesk.

Producent 3ds Max, 3ds Max Design, Maya, MotionBuilder,


Mudbox, Smoke, Flame przygotował dla użytkowników nowe
zestawy oprogramowania Entertaiment Creative Suite 2011,
które dają architektom i grupom technicznym, grafikom 3D
pełne rozwiązania. Nowe zestawy mają zapewnić większy
komfort i przepływ informacji w pracy.
Jest też duża ilość nowości w samych programach.
W 3 ds Max 2011 możemy znaleźć pełne dostosowanie
interface do własnych potrzeb – użytkownicy mogą tworzyć
własne palety narzędzi, co na pewno pozwoli zaoszczędzić
czas pracy nad projektem. Ponadto jest nowe narzędzie klo-
nowania, nowa paleta warstw, nowa funkcja Brush Image
i ulepszony Material Editor.

3 ds Max 2011 – własna paleta narzędzi

Autodesk przygotował również nową wersję Maxa


przeznaczoną dla projektantów i specjalistów w dziedzinie
wizualizacj - Autodesk 3ds Max Design.
Inne rozwiązania, które nas zaintersowały znalazły się
w aplikacji Mudbox 2011. Mudbox jest programem do trójwy-
miarowego rzeźbienia w wysokiej rozdzielczości. Praca
w nim opiera się o technikę pędzla. Nowe narzędzie Vector
Displacement Brushes pozwala modelować poprzez malo-
wanie bezpośrednio na figurze. Ponad to zmiany możemy
odnaleźć w Paint Tool i Sculp Tool.
Usprawniono też współpracę między różnymi apli-
kacjami. Teraz można jednym kliknięciem przenieść się np.:
z Mud Box do Photoshopa.

Więcej informacji o nowościach na stronie producenta www.


autodesk.pl

3ds Max Design 2011 – wtyczka Dynamite


warsztaty

Krzysztof Kopciowski
Abslowent Filmoznawstwa.
Jego szczególnym
zainteresowaniem cieszą się
możliwości łączenia grafiki
2D z 3D. Szczery psjonat
digital paintingu i innych form
wizualizacji cyfrowej.
Strona domowa:
http://keylight.com.pl

Nowy pakiet, nowy design

Mega przegląd
Adobe Creative Suite 5
Master Collection
Premiera nowego pakietu Adobe już za nami. Rozpoczyna się okres
opadania kurzu po intensywnym marketingu i czas na rzeczowe
podsumowanie tego, co nowa odsłona CS ma nam do zaoferowania.
W poprzednim numerze opisaliśmy Photoshopa, teraz omówimy
też inne programy z pakietu.

Pakiety Creative Suite to pięć produktów po kilka, kilkanaście aplikacji. Na stronach

Adobe możemy znaleźć szczegółowe informacje dotyczące tego, które programy

powiązane są z poszczególnymi pakietami. My skupimy się na najszerszym pakiecie

Master Collection. W tym artykule spojrzymy na pakiet całościowo wskazując

najważniejsze zmiany oraz wypunktujemy konkretne nowości i interesujące innowacje

zaimplementowane w poszczególnych programach.

16 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master Collection

Z lotu ptaka Wykorzystanie 64-bitów jest kluczowe szczególnie dla pracy z wideo.
Oznacza to po prostu sprawniejszą edycję materiału HD, co szcze-
warsztaty

64-bity gólnie zadowoli użytkowników Production Premium. Pozostając przy


Pakiet CS5 to już kolejna odsłona flagowych produktów Adobe, PP warto podkreślić rozszerzone wsparcie dla wielu formatów: RED
pamiętajmy jednak, że przed pakietami każdy produkt rozwijał się R3D (2K, 3K, 4K, 4K HD, 16x9, 2x1), XDCAM HD 50, AVCCAM,
niezależnie i miał za sobą już kilka odsłon. Jednak dopiero teraz DPX, AVC-Intra. Cieszy wsparcie dla RED, szczególnie że możemy
możemy uświadczyć poważnego 64-bitowego wsparcia dla wybra- nie destruktywnie edytować pliki z tej dosyć drogiej kamery. Acz-
nych programów pakietu. Dla mnie osobiście jest to najważniejsza kolwiek dla większości użytkowników posiadających mniej pękaty
zmiana. Procesory oraz systemy operacyjne obsługujące 64-bity są portfel zapewniono równie atrakcyjną alternatywę, która wiąże się
obecne na rynku od kilku lat. Obecnie jesteśmy na etapie przejścio- z nową tendencją kręcenie wideo za pomocą lustrzanek. PP wspiera
wym, w fazie rozdwojenia. Na komputerze często mamy zainstalo- wiele formatów związanych z wiodącymi producentami lustrzanek
wane aplikacje 32-bitowe, trudno zakupić nową licencję na wersję cyfrowych: Canon EOS-1D Mark IV, EOS-5D Mark II, EOS 7D, Nikon
64-bitową (względy ekonomiczne, dostępność), a od pewnego czasu D90, D300S, D3S, D5000, Panasonic Lumix GH1. Dodajmy do tego
dysponujemy takim procesorem i OS’em. Powoli będzie się to zmie- wsparcie dla projektów Final Cut Pro oraz Avida i właściwie mamy
niać i CS5 jest wg mnie wyraźnym krokiem ku tych zmian. wszystko czego możemy potrzebować.
Co nam daje wykorzystanie 64-bitowego OS’a? Po pierwsze: Wsparcie dla 64-bitowej architektury przekłada się właściwie na
obsługa większej ilości pamięci RAM, co w przypadku programów każdy aspekt pracy z wideo od pozyskiwania materiału, poprzez klu-
Adobe Premiere Pro, After Effects i Photoshop jest kluczowe. Po czowanie (Adobe Ultra), edycję i kodowanie (Adobe Media Enco-
drugie zoptymalizowane wykorzystanie najnowszych procesorów. der). Co więcej, Adobe przedstawiło nam swój nowy silnik Mercury
W przypadku dwóch pierwszych programów mamy do dyspozycji Playback, który znacznie przyśpiesza pracę z wieloma ścieżkami
natywne wsparcie dla 64-bitów, co oznacza, że oba wymagają do wideo w wysokiej rozdzielczości. Cieszy także implementacja wspól-
zainstalowania systemu 64-bitowego, co może wielu użytkowników nego zarządzania pamięcią dla Premiere Pro, After Effects, Encore,
nieprzyjemnie zaskoczyć. Dziwi to trochę szczególnie w obliczu tego, Media Encoder – w jednym okienku możemy rozdysponować
że w przypadku Photoshopa mamy wybór instalacji 32- lub 64-bito- odpowiednio zasoby.
wej wersji programu. Cóż, świat nie jest doskonały.

Instalator oddaje nam do wyboru instalację


32- lub 64-bitowego Photoshopa

Rzecz o Production Premium

Przydzielanie pamięci dla aplikacji Premiere Pro, After Effects,


Encore, Media Encoder

Ciekawym rozwiązaniem pracy z profesjonalnym wideo jest Adobe


Story (część CS Live online, oddzielny produkt) pozwala zarządzać
scenariuszem wielu osobom na rożnych etapach i z różnymi upraw-
nieniami oraz importować odpowiedni materiał z Final Draft, Movie
Magic Screenwriter i MS Word. Możemy także importować materiał
do Adobe OnLocation i w drodze zrzucania materiału z kamery na
dysk, połączyć projekt ze scenariuszem i metadanymi, które wyge-
nerował Adobe Story, następnie skorzystać z nich w Adobe Premiere
Pro podczas wstępnego montażu.

Premiere Pro, After Effects,


Encore, Sounbooth
Wymienione w śródtytule programy stanowią oś pracy z wideo
i dźwiękiem – serce pakietu Production Premium. Oprócz 64-bito-
wej architektury możemy zdecydowanie powiedzieć, że After Effects
doczekał się najszerszej gamy zmian, które rozkładają się na duże,
jak i wiele małych nowości i innowacji, jest to właściwie prawie 8 stron
zmian wypunktowanych w dokumentacji. Wymieńmy tylko te najbar-
Pakiet Production Premium, zasługuje na szczególne zainteresowanie dziej znaczące.

17 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master Collection

Adobe After Effects Adobe Premiere Pro


warsztaty

Adobe After Effects Adobe Premiere Pro

W After Effectsie, podobnie jak w przypadku InDesign, znajdziemy Premiere Pro otrzymał nowy silnik renderujący o nazwie Mercury
wiele innowacji, którym należałoby poświęcić osobny artykuł. Playback. Nowy Premiere Pro jest obecnie 64-bitową aplikacją.
Te drobne, acz trafne i pomocne udoskonalenia dotyczą pracy Można więc z czystym sercem powiedzieć, że mamy tutaj do czynie-
z tekstem, kompozycjami, warstwami, podglądem, efektami, marke- nia z największą nowością w ramach pakietu Creative Suite. Razem z
rami, klatkami kluczowymi, renderingiem, eksportowaniem, a nawet After Effectsem stanowią najatrakcyjniejszy element i główny powód
ze skrótami klawiaturowymi. W tym też przypadku ilość przekłada się dla którego warto przeprowadzić aktualizację pakietu. Można z całą
na jakość. Jak już wspomnieliśmy najbardziej cieszy to co jest naj- pewnością powiedzieć, iż obecnie wraz z coraz silniejszymi kompu-
ważniejsze, wsparcie dla wielu rdzeni i obsługa dużej ilości pamięci terami, każdy użytkownik z powodzeniem jest w stanie przeprowa-
RAM. Oprócz tego, możemy jednak wymieniać kilka ciekawych dzić zaawansowaną edycję wideo wysokiej rozdzielczości. Jest to
nowości i innowacji, które zasługują na osobne wyróżnienie. Szcze- możliwe właśnie dzięki wzrastającej mocy obliczeniowej komputerów
gólnie Roto Brush, narzędzie które pozwoli nam w czasie rzeczywi- i powolnemu przechodzeniu do środowiska 64-bitowego.
stym przeprowadzić rotoskopię bez konieczności pracy na poszcze- Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi:
gólnych ramkach wideo. • 64-bitowe wsparcie i silnik Mercury Playback
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: • Synchronizacja scenariusza z materiałem wideo
• Nowe narzędzie Roto Brush • Konwersja linii dialogowych do tekstu
• Nowy tryb Auto-keyframe • Detekcja twarzy w klipach
• Wsparcie dla 32-bitowego trybu obrazu w Color Finesse 3 • CS Review – recenzja materiału online
• Wsparcie dla AVC i materiałów RED • Detekcja klipów z HDV
• Odświeżony plugin Mocha wraz z narzędziami do rotoskopii • Wyszukiwanie i zamykanie przerw między klipami
i śledzenia ruchu • Ultra Key – nowe narzędzie do kluczowania w czasie rzeczywistym
• Nowości w ramach zarządzania zasobami komputera: • Importowanie wielu nowych formatów w tym materiałów
wsparcie dla wielu logicznych rdzeni z cyfrowych lustrzanek

Zaawansowana praca nad scenariuszem z Adobe Story


Praca z Mocha, śledzenie ruchu
za pomocą wektorowych kształtów

Roto Brush w działaniu – przeciągamy narzędziem po obszarze, Rozbudowana kontrola kluczowania


który ma być zachowany i ukryty za pośrednictwem Ultra

18 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master Collection

Adobe Encore
warsztaty

Interfejs OnLocation

Adobe Soundbooth
Adobe Encore

W przypadku Encore wielostronicowe menu wydaje się najistotniej-


szą zmianą w programie, gdyż pozwala zwiększyć doświadczenie
odbiorcy z treścią wideo. Generalnie Encore jest dzisiaj na etapie
pełnego oswajania się z wideo wysokiej rozdzielczości. W przy-
padku programów do authoringu wideo trudno jednak wprowadzić
coś czego standardy wideo oraz urządzenia docelowe nie obsłu-
gują. Z perspektywy samej pracy wideo bardzo dużym usprawnie-
niem będzie możliwość zarządzania w ramach pojedynczego pro-
jektu wideo o różnych parametrach, nie obejdzie się oczywiście
bez transkodowania.
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi:
• Wielostronicowe menu dla Blu-ray
• Wyszukiwanie tekstu w Flash DVD
• Eksportowanie obrazków DDP bezpośrednio na dysk twardy Adobe Soundbooth
• Synchronizacja zawartości linii czasu pod katem prędkości ramek
i wymiarów Soundbooth miał zawsze – i właściwie dalej ma – dosyć nie-
• Wykorzystywanie zawartości o różnych parametrach w różnych wdzięczne zadnie, mianowicie zastąpić do pewnego stopnia Adobe
liniach czasu Audition. Z jednej strony program nie jest dedykowany do profesjo-
• Osobny proces kodowania DVD za pośrednictwem Adobe Media nalnych zastosowań z drugiej występuje on obok jak najbardziej pro-
Encoder fesjonalnych aplikacji. Chociaż zaawansowana kontrola ścieżek za
pomocą rozbudowanych efektów i presetów może przysporzyć nowi-
Adobe OnLocation cjusza o ból głowy. W nowej odsłonie interesująca jest integracja pro-
gramu z zasobami online, błyskawiczny dostęp do pożądanych efek-
tów dźwiękowych i szybkie stosowanie na materiale.
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi:
• 9 tyś. efektów dźwiękowych
• automatyczne tworzenie 3 ścieżkowego projektu
• bezpośrednie umieszczanie sampli w Edytorze

Pozostałe pakiety
Design Premium, Web Premium, Standard Premium można spo-
kojnie rozpatrywać z perspektywy pojedynczych aplikacji – pomimo
pewnych różnic w liście programów ze względu na tworzone treści
Web. Wsparcie dla 64-bitów dla Production Premium oraz Master
Collection daje najwięcej. Praca z treściami Web, grafiką wektorową
i rastrową nie wymaga od nas aż tak ścisłej integracji środowiska
w 64-bitach. Można powiedzieć, że 64-bity są najbardziej rewolucyjne
właśnie dla całego pakietu PP i MC, zaś w przypadku pozostałych
o zmianach decydują pojedyncze aplikacje.
Adobe OnLocation Z perspektywy całych pakietów DP, WP i SP możemy wskazać
kilka technologii, które zdecydowanie pozytywnie wpływają na pracę
OnLocation tworzy wraz z pozostałymi flagowymi aplikacjami z obrazami. Mamy tutaj na myśli wsparcie jednopikselowej precyzji,
Production Premium integralny beztaśmowy obieg wideo. Za pomocą która jest obecna w Illustratorze, Fireworskie i InDesign. Jest ona
Media Browser możemy powiązać ujęcie z listą ujęć i przypisanymi szczególnie przydatna podczas tworzenia projektów dla Web. Pro-
jej metadanymi. gramy mogą teraz dopasować grafikę wraz z wygładzaniem krawę-
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: dzi do szerokości jednego piksela, dzięki czemu nie będziemy uzy-
• importowanie scenariusza z Adobe Story z zachowaniem skiwać niespodzianek po konwersji wektorów do pikseli.
metadanych Znakomitym posunięciem było także odświeżenie pędzli. Szcze-
• dodawanie komentarzy za pomocą markerów podczas gólnie w przypadku Photoshopa, który od kilku edycji nie uświad-
nagrywania i podglądu wideo czył żadnych znaczących nowości w tej dziedzinie. Nowe pędzle
• kopiowanie mediów z zewnętrznych urządzeń i pamięci – Bristle Brush – pomogą użytkownikom uzyskać efekt malowania

19 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master Collection

analogowymi mediami – farby wodne, olejne, mieszanie kolorów, etc. Content Aware w działaniu
W przypadku Illustratora także uzyskujemy nowe pędzle, co powo-
warsztaty

duje, że program potrafi skutecznie zakamuflować pochodzenie


grafiki. Oczywiście w jego przypadku malowanie realizowane jest
na ścieżkach.

Adobe Illustrator
Adobe Illustrator
Nowe pędzle w akcji

Photoshop Extended

Photoshop Extended Nowy Illustrator to przykład trafionych innowacji i usprawnień. Adobe


podkreśla siłę nowych narzędzi, takich jak rysowanie w perspekty-
Photoshop jest docelowym programem wielu klientów Adobe – wie czy dynamiczna zmiana grubości obrysu. Pamiętajmy jednak,
dlatego od niego wymaga się więcej. Trzeba jednak przyznać, że że podobne możliwości mieliśmy we wcześniejszej odsłonie Fire-
w przypadku Photoshopa brak rewolucji na miarę stylów warstw, works’a, gdzie kontrola obrysu za pomocą tabletu sprawia się zna-
obsługi 3d, etc. Tak, możemy teraz o wiele łatwiej i szybciej tworzyć komicie. W każdym bądź razie jest to jedna z tych aplikacji pakietu,
proste obiekty 3d (wcześniej też mogliśmy), dysponujemy większą która prezentuje się w nowej odsłonie jak najlepiej:
paletą materiałów i kontrolą nad wyglądem obiektów. Cieszy rów- • Bezpośrednie rysowanie w perspektywie
nież unowocześnienie pędzli, które już od kilku edycji prosiły się • Nowe tryby rysowania w obiektach i za obiektami
o świeże spojrzenie. Photoshop zmierza ku koncepcji programu bez konieczności tworzenia masek odcinania
all-in-one (w pewnym sensie jest takim programem od dawna) szu- • Dynamiczne łączenie wielu kształtów za pomocą
kając coraz nowszych zastosowań. Z jednej strony to dobrze, jednak narzędzia Shape Builder
z drugiej cierpi na tym pomysł na program. • Inteligentne operacje na ścieżkach
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: • Efekty niezależne od rozdzielczości
• Mini Bridge • Świetny model dopasowania przerywanych
• Wytłaczanie obiektów 3d z zaznaczeń, linii do zakrzywień ścieżki
tekstu i innych elementów (Repousse) • Interaktywne budowanie grotów strzałek
• Wypełnianie kontekstowe • Interaktywna zmiana szerokości obrysu za pomocą narzędziach
• Nowe funkcje zaznaczenia – Width Tool
detekcja krawędzi • Udoskonalony
• Nowy model transformacji model
z wykorzystaniem marionetki (Puppet Warp) zarządzania
• Nowe funkcje i narzędzia pracy artboardami
z obrazem o poszerzonym zakresie
• Nowe funkcje Lens Correction Trzy punktowa
• Nowe funkcje w module Camera Raw perspektywa –
• Jednoczesna zmiana nieprzezro- Presety popularnych siatka gotowa
czystości na wielu warstwach lustrzanek w Lens do rysowania
• Automatyczne prostowanie warstw Correction
• Poprawiony silnik renderujący –
Adobe Ray Tracer i wsparcie dla nowych funkcji GPU
• Ochrona detali podczas wyostrzania

20 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master Collection
warsztaty

Nowa organizacja warstw z uwzględnieniem nazw obiektów


tworzonych za pomocą standardowych narzędzi
Nowe pędzle w akcji

Adobe InDesign Gap Tool – narzędzie pozwala


przekształcać obiekty wykorzystując
ich wzajemną odległość

Adobe Fireworks

Adobe InDesign

InDesign obok After Effectsa odsłania przed użytkownikiem duży


zakres innowacji. Program oferuje teraz podobny model pracy
z obiektami, jaki mamy możliwość wykorzystywać w Illustratorze
i Fireworksie – przykł. podświetlanie istotnych elementów obiektów
po ich wskazaniu. Zmianie ulegają także narzędzia przekształca-
jące i mają one teraz bardziej otwarty charakter, co pozwala bardzo
szybko wykonywać transformacje. Pojawiają się także błyskotliwe
nowości, chociażby tworzenie kilku kształtów jednym kliknięciem –
wystarczy skorzystać ze strzałek i dodatkowy kształt pojawi się na
stronie. Cieszy również fakt, iż InDesign rozszerza zakres działań,
które możemy podjąć w celu utworzenia interaktywnych dokumen- Adobe Fireworks
tów, jak i projektów, które ściślej integrują się z Flash Professional
i Dreamweaver. W przypadku Fireworksa mamy pewien problem. Brak tutaj wyraź-
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: nych nowości, jest za to kilka udogodnień. Może z czasem użytkow-
• Różne wielkości stron w ramach pojedynczego projektu/pliku nik znajdzie kilka detali jednak nie uświadczymy tutaj niczego na
• Zmiana organizacji warstw w panelu Warstwy skalę WHOA! Zresztą po otwarciu samego programu trudno poza
• Panele: Media i Mini Bridge drobnymi zmianami w interfejsie odczuć jakąkolwiek różnicę w odnie-
• Rozszerzone możliwości tworzenia animacji i synchronizacja sieniu do poprzedniej edycji Fireworksa. Aczkolwiek Adobe podkre-
z szablonami animacji z Flash Professional śla, podobnie jak przy okazji Illustratora, większą stabilność, wydaj-
• Importowanie plików .flv ność, precyzję rysowania (Pixel Precision) oraz ściślejszą integrację
• Interaktywne tworzenie zaokrągleń z Adobe Device Central, Flash Catalyst i Flash Builder.
• Ładowanie dodatkowych fontów powiązanych z plikiem projektu
• Eksportowanie wielu projektów

Interaktywne zaokrąglanie narożników „Stary”, poczciwy Fireworks

21 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master Collection

Adobe Flash Professional Flash Catalyst i Flash Builder


warsztaty

Adobe Flash Professional


Flash Catalyst
Flash Professional oraz obecność Flash Catalyst wyraźnie wska-
zuje, iż Adobe stara się skierować swoje produkty do coraz szer- Flash Catalyst to całkiem nowa aplikacja zorientowana na odbiorcę,
szego grona odbiorców, dla których kodowanie nie jest życiowym który nie chce zajmować się stroną programistyczną tworzenia dyna-
posłannictwem. W przypadku Adobe Flash Professional znajdziemy micznych treści. Flash Catalyst to swoiste rozwinięcie dynamicz-
wiele udogodnień usprawniających budowanie prostych treści inter- nych możliwości Photoshopa, InDesigna i Fireworksa w połączeniu
netowych bez znajomości kodu. Zaś Catalyst to całkowite przejście z regularnym środowiskiem Flash. Możemy w bardzo szybki sposób
w stronę nieprogramistycznego budowania dynamicznych treści. wprowadzić odpowiednią strukturę warstw chociażby z Photoshopa,
Oprócz drobnych zmian i nowości znajdziemy w przypadku Flash a następnie zaprojektować kolejne podstrony oraz elementy dyna-
zmianę architektury plików XFL, które teraz umożliwiają nam zapi- miczne z uwzględnieniem przycisków i animacji oraz zapisać projekt
sanie całego projektu wraz z zewnętrznymi plikami i w odpowiedniej i przesłać do dewelopera lub opracować szczegóły w Flash Builder.
strukturze katalogów. Widać również postępującą tendencję odcho- Ten drugi program jest znakomicie zintegrowany z Catalystem oraz
dzenia od ActionScript 2.0. Flash Professional. Umożliwia podgląd kodu w zależności od wybra-
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: nego kontekstu (podstrony), wprowadzanie zmian jak i debugowanie.
• Nowy silnik formatowania tekstu zbliża pracę z tekstem do tego, Oba programy tworzą razem bardzo silny tandem.
co znamy m. in. z Adobe InDesign
• Nowy panel – Code Snippets – pozwala upuszczać fragmenty
kodu bezpośrednio do projektu (Movie Clip), znajdziemy tam kilka
klas skryptów AS 3.0, głównie powiązanych z multimediami
• Tworzenie aplikacji z myślą o platformie iPhone
• Bezpośredni podgląd wideo na scenie oraz nowe skórki dla
komponentu FLVPlayback
• Oparty na XML format XFL wspomagający wymianę danych
pomiędzy aplikacjami
• FXG format umożliwiający lepszą wymianę obrazków pomiędzy
aplikacjami
• Nowe efekty dla Decorative Drawing Tool
• Nowe parametry szkieletu IK
• Nowe szablony i skrypty JavaScript API

Gotowe fragmenty kodu, które możemy błyskawicznie powiązać Tworzenie dynamicznych treści jest teraz kwestią
z wybranym obiektem „przeciągnij i upuść”

22 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master Collection

Adobe Dreamweaver
warsztaty

Dynamiczny podgląd CMS’u

Adobe Contribute

Adobe Dreamweaver

Dreamweaver zmierza w stronę wielofunkcyjnego kombajnu, który


ma być odpowiedzialny za wszystkie etapy wdrażania usług, witryn
i sklepów internetowych. Na szczególną uwagę zasługuje sze-
roki wachlarz narzędzi pozwalających wykonać inspekcję treści na
wiele różnych sposobów (działają podobnie jak pluginy pozwalające
zobaczyć szkielet strony z poziomu przeglądarki). Świetne posunię-
cie to wsparcie dla stron budowanych przy pomocy modelu CMS,
czyli zarządzanie treścią. Możemy zebrać wszystkie informację i pliki
o naszej witrynie stworzonej w CMSie, dostać się do wybranej części
kodu od strony wizualnej witryny, jak i udać się do wybranej części Adobe Contribute
strony po wskazaniu fragmentu kodu.
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: Contribute to jedno z narzędzi, po które rzadko sięgają regularni
• Adobe BrowserLab (usługa online: CS Live) – renderowanie użytkownicy pakietu CS. Jest ono głównie wykorzystywane w przed-
stron na różnych platformach; usługa pozwala porównać witrynę sięwzięciach, w których możemy kontrolować poczynania twórców
w dwóch oknach, jak i wykonać wzajemne przenikanie stron, i autorów związanych w tworzeniem serwisów internetowych, pamię-
które to pozwala zobaczyć szczegółowe różnice tajmy jednak, że możemy za pomocą Contribute edytować online
• CSS Starter Layouts – gotowe szablony CSS uwzględniające treść naszego bloga.
sztywny i dynamiczny podział na kolumny Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi:
• Bezpośrednie podpowiedzi w podglądzie kodu i projekcie • Podgląd i porównanie tworzonej i edytowanej treści w wielu
• Inspekcja szablonów CSS (CSS Inspection) – bezpośrednie przeglądarkach
powiązanie dynamicznego podglądu strony z inspekcją CSS, • Zwiększona funkcjonalność wyszukiwania i zastępowania treści
dynamiczna zmiana parametrów za pomocą CSS Styles; kliknięcie • Dodawanie interaktywnych odnośników do zdefiniowanych
na wybranym fragmencie strony odsyła do właściwego kodu obszarów obrazków
• Dynamiczna inspekcja stron CMS (Wordpress, Drupal i Joomla!), • Edycja XML
dostęp do wszystkich plików składowych, powiązany podgląd
kodu i elementów strony (Live Code i Live View) Krótkie podsumowanie
• Podpowiedzi wyrażeń PHP wraz z odsyłaczami do Ocena całego pakietu Master Collection CS5 nie jest jednoznaczna.
dokumentacji PHP Pakiet jest pełen kontrastów. Są programy, które przeszły gruntowną
przebudowę, jak i programy z drobnym liftingiem. Z pewnością naj-
więcej zyskają osoby zajmujące się wideo i inwestujące w Master
Colection lub Production Premium. Nowa odsłona Premiere Pro
i After Effects zachwycają. Również Photoshop zyskuje dzięki 64-bi-
towemu wsparciu.
Pozytywne są także drobne zmiany, które wpływają na całokształt
pracy z programami. Szczególnie w przypadku InDesign, który od
kilku wersji pokazuje nam, jak prosta i genialna może być aplika-
cja DTP. Jednocześnie do wersji CS5 nosiła w sobie relikty pracy
z obiektami.
Jednym z większych atutów są usługi online, szczególnie CS
Review. Są one skierowane szczególnie do klientów korporacyjnych,
jak i małych firm. Rosnąca pula usług zwiększa możliwości pakietu
i sprawia że staje się on coraz bardziej wszechstronny, co oczywiście
działa na korzyść użytkownika. Jednak CS5 zostanie zapamiętany
jako wersja, która rozpoczęła na poważnie wsparcie dla architektury
Podpowiedzi umieszczone w komentarzach strony i na szablonie – 64-bitowej. I tego powinniśmy się trzymać.
znakomity wątek edukacyjny Krzysztof Kopciowski

23 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


warsztaty Photoshop CS5 | średni

.psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Typo
warsztaty

w CS5
czyli rozpoznanie Repoussé

Krzysztof Kopciowski
Wraz z nową edycją Photoshopa otrzymaliśmy odświeżony Abslowent Filmoznawstwa.
Jego szczególnym
i wzbogacony o nowe funkcje moduł tworzenia obiektów 3d. zainteresowaniem cieszą się
możliwości łączenia grafiki
W tym tutorialu zobaczymy jak utworzyć obiekt 2D z 3D. Szczery psjonat
digital paintingu i innych form
z warstwy tekstowej, jak pracować z teksturami i kontrolować
wizualizacji cyfrowej.
przezroczystość obiektu 3d za ich pomocą. Strona domowa:
http://keylight.com.pl

1: baza
Na początku utwórzmy nowy dokument w formacie A4,
to będzie nasze tło, które wypełnimy odpowiednim
soczystym gradientem. Klikamy dwukrotnie na
warstwie i przechodzimy do sekcji Gradient Overlay.
Wybieramy gradient radialny, odwracamy do i przecho-
dzimy do edytora gradientu, gdzie definiujemy 2 kolory
(dwukrotnie klikamy na poszczególnych markerach
i wprowadzamy następujący wartości w polu poniżej:
057d05, 99ff33). Zwiększamy gradient do 150%.

2: bazowy tekst
Tworzymy nowy dokument o wymiarach 640 x 480
px. Wewnątrz niego utworzymy nowy obiekt 3d, zaś
niewielkie wymiary dokumentu pomogą nam szyb-
ciej opracować obiekt. Zacznijmy od wprowadze-
nia tekstu: „Typo” – w moim przypadku użyłem fontu
Hobo Std i zwiększyłem stopień pisma do ok. 150 pt.
Upewniamy się, że warstwa jest zaznaczona, wybie-
ramy Window>3d i w oknie dialogowym zaznaczamy:
3d Repoussé Object i klikamy na Create. Pojawia się
informacja o konieczności rasteryzacji tekstu, zatwier-
dzamy i analizujemy nowe okno dialogowe.

25 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Typo w cs5
warsztaty

3: 3d Repoussé Object
Domyślnie mamy aktywne narzędzie obracanie [Rotate
the Mesh], skorzystajmy z niego i zmieńmy orientację
obiektu w taki sposób, aby przód był lekko skierowany
do góry i w prawo. Zwracamy uwagę na sekcję Mate-
rials i ikonę Front, wybierzmy jakikolwiek materiał,
abyśmy mogli odróżnić przód od reszty obiektu,
to samo możemy wykonać w odniesieniu do slides.

4: dalsze dopasowanie obiektu


Przejdźmy do sekcji Extrude. Tutaj możemy wpływać
na kształt obiektu. My skorzystamy z parametru Scale
i nieznacznie go obniżymy do ok 0,8. Warto jeszcze
poeksperymentować, aczkolwiek na tym etapie pro-
ponuje zatwierdzić zmiany. Klikając prawym przycis-
kiem na warstwie z obiektem zawsze możemy wybrać
Edit in Repoussé... i powrócić do edycji. Dla nas
najważniejsze jest to, że uzyskaliśmy obiekt i kilka map
(tekstur). Możemy teraz swobodnie przenieść obiekt do
wcześniejszego dokumentu. Wystarczy od dokować
dokument, kliknąć na warstwie i przeciągnąć.

5: dopasowanie obiektu do tła


Zwróćmy uwagę na warstwy naszego obiektu
i kliknijmy na ikonie oczka obok pozycji Texture.
To umożliwi nam wyświetlenie bazowego cieniowa-
nia (szary ocieniowany kolor). Wybierzmy polecenie
Edit in Repoussé... i poszukajmy narzędzia Scale the
Mesh, zwiększmy obiekt i dopasujmy jego położenie
za pomocą Pan the Mesh.

26 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Typo w cs5
warsztaty

6: planowanie tekstur
Nasz obiekt składa się z 3 elementów: przód
(front), wytłoczenie (slides) i tył (back). Każdy z tych
elementów może dysponować własną teksturą.
W sekcji Materials okna Edit in Repoussé... możemy
przypisać odpowiedni materiał i dołączoną teksturę.
Skomplikuje to jednak nam sprawę dlatego najlepiej
na początku przypisać wymienionym 3 elementów
bazowe cieniowanie, szary kolor kuli no textures. Takie
ustawienie spowoduje, że na liście tekstur obiektu nie
powinno być tekstur. Aczkolwiek wcześniej dodaliśmy
orientacyjnie materiał więc pewne pozostałości mogą
się znaleźć. W kolejnym kroku zobaczymy jak zmienić
ten stan rzeczy.

7 7: zerowanie i dodawanie tekstur


Z menu Window wybieramy 3D, przechodzimy do
sekcji Materials (3 ikona od lewej) i dokonujemy ins-
pekcji poszczególnych pozycji, wskazujemy po prostu
nazwę obiektu powiązaną z częścią obiektu, przykł.
Typo Front Bevel Material. Jeśli na ikonce kuli pojawi
się materiał to klikamy i wybieramy szarą kulę bez
tekstury tym samym zerujemy wszystkie tekstury i na
obiekcie pozostaje tylko cieniowanie. Tekstury znikają
również z naszych warstw. W kolejnych krokach
będziemy dodawać i edytować tekstury do wybranej
części obiektu czyli Front Inflation Material, Back Infla-
tion Material i Extrusion Material.

8: pierwsza tekstura – przód


Pozostajemy w panelu 3D i zaznaczamy Front Inflation Ma-
terial. Przenosimy wzrok poniżej i szukamy pozycji Diffuse,
klikamy na ikonie folderu i wybieramy New Texture... Pojawia
się okno tworzenia nowego dokumentu, wpisujemy wymiary
2000 x 2000 px (duży obiekt = duża tekstura). Photoshop
automatycznie nazwie dokument: „Typo Front Inflation
Material – Diffuse” i będzie to też nazwa naszej tekstury
na warstwach, dlatego warto uprościć tą nazwę i wpisać
przykł. „Przód - kolor” w polu nazwy dokumentu. Następnie
klikamy OK. Nowa tekstura została podpięta pod kanał
Diffuse i pojawiła się na stosie warstw pod obiektem.
Klikając na niej dwukrotnie na stosie warstw, lub klikając
na folderze obok Diffuse i wybierając Open... Photosop
otworzy teksturę i będziemy mogli malować, co będzie
miało swoje przełożenie na wygląd przodu obiektu.

27 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Typo w cs5

9: edycja tekstury – przód


warsztaty

Otwieramy teksturę (patrz ostatni krok), Photos-


9
hop wyświetli dokument z jedną białą warstwą tło.
Utwórzmy nową warstwę. Wybieramy Pędzel i malu-
jmy okrągłą końcówką falistą linię z lewej do prawej,
starając się aby linia schodziła w dół czym bliżej prawej
strony. Klikamy dwukrotnie na warstwie i przechodzimy
do stylu Gradient Overlay, edytujemy gradient dodając
2 kolory do markerów: (od lewej) 9cff00, 143408, lewy
marker przesunąłem ku środkowi następnie zmieniłem
kąt gradientu na 75 stopni.

10

10: edycja tekstury 2 – przód


Pozostajemy na tej samej warstwie i dodajemy
kolejny styl czyli Faza i płaskorzeźba. Staramy się
uzyskać wrażenie wznoszenia krawędzi koloru.
Następnie zatwierdzamy wszystkie zmiany i powra-
camy do bazowego dokumentu. Photoshop zaktua-
lizuje informacje i wyświetli na obiekcie. W każdej
chwili możemy powrócić do naszej otwartej tekstury
i ją aktualizować. Jeśli z jakiegoś powodu Photoshop
przestanie odzwierciedlać zmiany to zamykamy doku-
ment z teksturą i otwieramy jeszcze raz.

11
11: tekstura przezroczystoŚci
dla wytłaczania
Kolejna tekstura będzie powiązana ze środkowym ele-
mentem napisu czyli w sekcji Materials wybieramy
Extrusion Material i tworzymy 2 tekstury, pierwszą dla
Diffuse, drugą dla kanału Opacity. Drugi kanał odpowiada
za przezroczystość materiału, czyli obiektu. Standar-
dowo czerń powoduje, że materiał jest przezroczysty.
Opacity dodatkowo jest kontrolowany przez wartości
procentowe podobnie, jak przezroczystość warstwy.
Obie tekstury warto w miarę czytelnie nazwać podc-
zas ich tworzenia: „Wytłaczanie – kolor” i „Wytłaczanie
– przezroczystość”. Na stosie warstw pojawią się
teraz 2 nowe tekstury, nas będzie teraz interesowała
ta znajdująca się pod informacją Opacity.

12
12: edycja przezroczystości
wytłaczania za pomocą tekstury
Przejdźmy do edycji tekstury odpowiedzialnej za
przezroczystość wytłoczenia. Wypełnijmy całą
warstwę z tłem czernią co spowoduje całkowite ukrycie
wytłoczenia. Następnie dobierzmy końcówkę pędzla,
biel i zacznijmy rysować siatkę różnych chaotycznych
pociągnięć. Białe pociągnięcia odkryją materiał, którego
kolor jest kontrolowany przez teksturę „Wytłaczanie –
kolor”. Samo odkrywanie przybierze oczywiście kształt
pociągnięć. Jeśli teraz wprowadzimy jakieś kolory lub
zmiany w teksturze „Wytłaczanie – kolory” to będą one
kontrolowane przez czerń i biel tekstury „Wytłaczanie
– przezroczystość”. Ostateczny wygląd tekstur ma też
związek ze światłami będącymi na scenie.

28 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Typo w cs5

13: dodawanie
warsztaty

koloru 13
do tekstury
wytłaczania
Skorzystajmy z okazji
i przejdźmy do teks-
tury koloru wtłaczania
(„Wytłaczanie – kolory”)
i wprowadźmy po prostu
gradient oparty na
jasnym i ciemniejszym
odcieniu zieleni. Dzięki
temu linie będą lepiej
odcinały się od tła.

14

14: nitki
Pędzlem i białym kolorem możemy namalować
kilka pociągnięć. Wykorzystując tablet i jesteśmy
w stanie kontrolować grubość pociągnięć, co pozwoli
uzyskać wrażenie głębi. Skopiujmy warstwę z nitkami,
przesuńmy w dół i rozmyjmy – dzięki temu uzyskamy
efekt halo. Na osobnej warstwie możemy umieścić
drobne jasne punkty.

15: światło 15
Zróżnicowane światło zostało wybudowane za pomocą
4 warstw. Jest na to właściwie kilka sposób. Po pie-
rwsze na osobnej warstwie możemy wprowadzić
miękkim pędzlem o dużej średnicy pojedynczy punkt,
a następnie zdeformować w trybie Warp, przeciągając
środek poza skrzynkę przekształcającą tworzymy spe-
cyficzne odcięcie światła, które wygląda, jakby było
utworzone na bazie zaznaczenia i gumki. Do tego warto
dodać kolejną warstwę z takim samym punktem, ale
przesunąć w prawo. Wreszcie dolnej odcięcie zostało
utworzone na bazie zaznaczenia i przesunięcia dużego
pędzla po granicy zaznaczenia, a następnie zmiany
przezroczystości. Warto także utworzyć flarę na osob-
nej czarnej warstwie, przenieść na szczyt stosu warstw
i zmienić mieszanie warstw na Screen.

16

16: ziemia i trawa


Czas na detale. W przypadku obu elementów pra-
cujemy standardowymi pędzlami. Do zbudowania
trawy wykorzystujemy końcówkę trawy. Staramy się
nanosić kolejne pociągnięcie ze zmienną jasnością
zieleni. Następnie maskujemy obszary i formujemy
bryłę. Ziemię możemy zbudować w podobny sposób
nakładając kilka pociągnięć standardowymi pędzlami
o zmiennej jasności brązowego koloru. Możemy także
dodać do warstwy szum, rozmazać piksele Smużeniem
oraz dodać jaśniejsze obszary przy styku z trawą
i ciemniejsze na dole bryły, jak i drobinki ziemi.

29 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


REKLAMA
warsztaty

17: ptaszki
Kolejne detale to ptactwo. Odpowiednie materiały
możemy zdobyć na stronie morguefile.com. Wpisu-
jemy odpowiednie hasło „bird”, sprawdzamy licencję
i możemy wykorzystać wybrane motywy. Wprowad-
zamy zdjęcia do pracy, szparujemy i dopasowujemy
obiekty do obiektu.

17

18: ostatnie detale


Na tym etapie możemy dodawać kolejne detale.
W moim przypadku jest to ramka o zaokrąglonych
rogach. Do warstwy z ramką dodałem kilka stylów
warstw. Standardowy blask wewnętrzny i zewnętrzny,
cień zewnętrzny oraz gradient pod kątem 45 stopni
w trybie Soft Light i obniżonym poziomem krycia.

Krzysztof Kopciowski

18
Inspiracje dla grafika

Marcin Filipowicz
Gdy zdał sobie sprawę, że nie zostanie
ani Kubicą lub Rossim zaczął pracę w agencji
reklamowej DMB&B, by następnie przenieść się
do LOWE GGK. Związany z działami produkcji
i obsługi klienta, a „ostatnio z musu” trochę
z kreacją. Od 10 lat właściciel warszawskiej
agencji ID Advertising.
www.aidi.pl

Czasem słońce,
czasem deszcz
Luźne refleksje na temat funkcjonowania
małej agencji reklamowej w Polsce

Zastanawiam się, jaki ton nadać temu tekstowi, by nie był ani artykułem reklamowym,

ani wypowiedzią „kombatanta”. Cały tekst, grafika do niego powstały na komputerach

z charakterystycznym jabłuszkiem na obudowie. Na szczęście ostatni szlif to wydruk i kawałek

ołówka. Pewne rzeczy się nie zmieniają i mimo oszalałego postępu są nadal najwygodniejsze.

Życiem rządzi przypadek. Pewnie każdy z nas kiedyś się o tym prze- Praca nad wizerunkiem hotelu Rialto.
konał. Szczególnie, gdy oglądamy się po kilku latach wstecz i widzimy Nasze początki
jakiś ciąg zdarzeń, który na początku wydawał się nam zupełnie przy- Mój ojciec był architektem i chociaż nie odziedziczyłem po nim
padkowy, a doprowadził nas do obecnego punktu życia. Tak też było talentu do rysowania, to jakiś czynnik „A jak Architektura” gdzieś we
z ID. Praca w jednej z warszawskich agencji sieciowych w dziale mnie pozostał. Bywając od czasu do czasu w Centrum Warszawy,
produkcji, potem obsłudze klienta. Obie te funkcje nie powstrzymy- lubię spojrzeć w górę na budynki i zobaczyć co pozostało z miasta
wały mnie by trochę „tworzyć” i po 17:00 siadać przed stacją gra- zwanego przed wojną „Paryżem wschodu”. Niestety niewiele... Poza
ficzną by coś „zaprojektować”. Szybko, na skróty by pokazać zarys Alejami Ujazdowskimi, które zawsze były najbardziej reprezenta-
czegoś lub by na szybko przeformatować jakieś ogłoszenie. Oczy- cyjną częścią stolicy, z urokliwych zakątków mamy jeszcze zaplecze
wiście powodowało to wiele niewybrednych komentarzy i konfliktów. Nowego Światu, rejon Kruczej, Wilczej, Politechniki. W tym właśnie
I to chyba były główne motywy powstania ID – agencji nastawionej na miejscu szkoła, moje zamiłowanie oraz praca połączyły się w jedno
dobry serwis (cokolwiek to znaczy) w połączeniu z porządną kreacją. przy jednym ze zleceń.
Trochę więc przypadku, szansy, trochę niezbyt przyjemnych wspo- Róg Emilii Plater oraz Wilczej to miejsce, gdzie znajduje się
mnień i ... w tym roku mija 10 lat jak ID Advertising funkcjonuje na piękna kamienica. Z lat szkolnych pamiętam, że mieścił się w niej
naszym rynku. zakład zegarmistrzowski, do którego zaglądałem. Wielki neon na

31 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Czasem słońce, czasem deszcz
Inspiracje dla grafika

Od początku ID bliska współpraca z Mercedesem.

witrynie, w środku „kolorowe ulotki” i „reklamy na ścianach” – w końcu już z górki. Identyfikacja wizualna, kampania prasowa, strona inter-
były to lata osiemdziesiąte i tego rodzaju kolorowe materiały były netowa. Przepiękne zdjęcia wykonane przez Feko, które doskonale
rzadkością. Lubiłem tam zaglądać w drodze po Colę na „Koszyki”. komponowały się w broszurach i innych materiałach promocyjnych.
Wizerunek kamienicy zmienił się dopiero na początku 2000 roku. Temat „samograj”, o którym marzy każda agencja. Wykonaliśmy dla
A wszystko to dzięki pomysłowi przebudowy kamienicy na hotel. hotelu bardzo dużo zróżnicowana prac o różnej tematyce. Od rzeczy
Plan inwestycji zakładał całkowity remont. Praktycznie budowę od dużych po mnóstwo tych drobnych. Katalogi, ulotki, druki, druczki,
nowa. Wymianę fundamentów, stropów, dobudowanie jednego kwity do pralni, nawet wyprodukowaliśmy specjalny papier ze zna-
piętra, całkowicie nowy dach. Nienaruszona architektonicznie pozo- kiem wodnym.
stała jedynie klasycystyczna elewacja – pięknie podświetlona w nocy. Nowy brief klienta z zeszłego tygodnia przypomniał mi całą histo-
W kamienicy tej powstał hotel Rialto, do którego to stworzenia wize- rię... Doświadczenia te zaowocowały przy przetargu na premierę
runku zostaliśmy zaproszeni, oczywiście w drodze przetargu. Pierw- Hotelu Hilton, ale to już inna historia...
szym zadaniem było zaproponowanie logo dla ustalonej wcześniej
nazwy Rialto. Od razu skojarzenia: Wenecja, Most Rialto, barok, Łatwo nie ma
renesans, przepiękne gondole pływające po kanałach o bardzo cha- „Jak jest? No ciężko...” – Odpowiedź charakterystyczna dla typo-
rakterystycznym kształcie. Inspiracji było wiele. Na szczęście zosta- wego Polaka. Pewnie w każdym innym kraju o bardziej ustabilizowa-
liśmy wtajemniczeni w fakt zamiłowania właściciela do epoki Art nej ekonomii było by łatwiej. Przetargi, w których uczestniczy 10 firm,
Deco. Takie właśnie miały być wnętrza. Pełne grafik Tamary Łem- przygotowywane są przez kilka tygodni, a realizowane są bez jakie-
pickiej, oryginalnych mebli z epoki i wielu charakterystycznych ele- gokolwiek wynagrodzenia. Niezapłacone faktury lub płacone z opóź-
mentów tego właśnie stylu. Prezentacja. Kilka propozycji, w końcu nieniami... Ostatnio otrzymałem informację, iż w związku z integracją
któraś wywołuje uśmiech aprobaty na „marmurowych” twarzach. Coś systemów księgowych termin płatności zostanie wydłużony do ... 60
się spodobało! Po kilku dniach pomyślny mail: „ gratulujemy wygranej dni !!! Czy możemy doliczyć odsetki? Pewnie trochę sami jesteśmy
i zapraszamy do dalszych prac”. Na spotkaniu wyjaśniła się co było sobie winni godząc się na takie warunki. Lekką irytację spowodować
przyczyną wygranej w przetargu. Charakterystyczna rozeta z logo może również otworzenie kosztorysu sprzed 4-5 lat... i porównywanie
okazała się być wiernym elementem oryginalnej lampy z epoki, która stawek. Niestety ostatni rok i „kryzys” tę tendencję jeszcze potwier-
to miała zawisnąć w centralnym punkcie przyszłego hotelu. Zupełnie dził. Obcinanie budżetów oraz przetargi, gdzie jedynym lub głównym
przypadkowo zgraliśmy się z czymś, co zostało zaplanowane przez punktem oceny jest cena powodują, iż - zawsze znajdzie się ktoś
biuro architektoniczne zajmujące się projektem wnętrz. Potem było tańszy, kto zrobi to taniej.

32 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Czasem słońce, czasem deszcz
Inspiracje dla grafika

Kilka przykładowych ogłoszeń autorstwa ID.

Przytoczę mail z tego tygodnia. Nie wiem czy mam płakać czy Gdy wspomniany postscript już udało się wykonać był on wysy-
się śmiać. „Proszę o wycenę kreacji, produkcji..... oraz informacje łana na nośniku kurierem do naświetlarni, a przygotowanie analogo-
o planowanym rabacie”. Zaraz, zaraz, stop. Jaki rabat? Przecież wego cromalinu z filmów trwało około 1,5 godziny. Pamiętacie ten
jeszcze w ogóle tego nie wyceniliśmy, a już mam udzielać rabatu? zapach chemii w oczekiwaniu na rezultat i miłe wieczory po pracy
Czasem z niczego udaje się wykonać coś. Zostaliśmy zbriefo- w oczekiwaniu na rezultaty?
wani na wykonanie adaptacji reklamy telewizyjnej Tele2. Miał być Chyba trudno wyobrazić sobie dziś fakt, że jeszcze w latach
wymieniony jedynie v/o, a udało nam się namówić klienta do cał- dziewięćdziesiątych ogłoszenia prasowe wysyłane były, jako zestaw
kowitej zmiany komunikacji. Wykonaliśmy dwuetapową kampanię filmów kromalinu oaz nośnika elektronicznego. Nie trudno domy-
„teaser/solution”. W pierwszej części posługiwaliśmy się charaktery- śleć się ile czasu to zajmowało. Pół biedy jak udało się zakończyć
stycznym symbolem pięści i hasłem „Nie przejdzie”. W drugim etapie pracę do 17:00. A co jeśli powstało opóźnienie, a materiał miał być
rozwiązanie informowało o obniżeniu kosztów abonamentu w Tele2. na rano w redakcji? O 20:00 zbiórka kurierów pod agencją, dyski
Kampania była prosta - czerwona i bardzo widoczna. Wywołała rów- magneto-optyczne o nazwie Syqest pod pachę, w samochód i trasa
nież trochę skandalu, bo pisano do nas o bezprawnym „używaniu Warszawa – Gdańsk z materiałami do redakcji. Po drodze wizyta
symboli charakterystycznych dla ruchu robotniczego”. w Toruniu, Bydgoszczy. O awariach dysków magneto-optycznych nie
chcę nawet wspominać. Dopiero później nadeszła era 100 MB Zip’a,
Jak to było kiedyś? a zaraz potem pierwsza nagrywarka CD z podwójną prędkością. Płyt
Robimy więcej szybciej, ale.za mniejsze pieniądze. Może to poprzez nie kupowało się na „szpingle”, ale na sztuki. Kolorowe wydruki wyko-
postęp technologii, która umożliwia wykonania więcej w tym samym nywało się praktycznie w jednym punkcie u Pana Mikołaja, przy nie-
czasie? istniejącym już kinie Skarpa. Dziś przeciętna agencja to własny proof,
Kiedyś dobrą wymówką każdego szanującego się operatora było drukarka laserowa. Jeszcze 12 lat temu chyba pierwsza warszawska
hasło: „Postscript robię”. Wiadomo. Postscript mógł się zwalić, robił drukarnia cyfrowa „trzymała” urządzenie w garażu, ze względu na
się 2 godziny i w końcu mógł się nie udać na przykład przez ilość rozmiar równy rozmiarowi samochodu osobowego.
węzłów w grafice wektorowej. Niska wydajność komputerów powo- Godziny zajmowało kartkowanie stoków ze zdjęciami, internet
dowała, iż nie tak dawno, bo 14 lat temu montaż zdjęcia do kampa- raczkował. Luksusem był CD z katalogiem załączonym do wersji
nii operatora komórkowego wykonywaliśmy w Holandii na stacjach drukowanej.
roboczych Silicon Graphics. Tu się nie dało. (Przed chwilą przez cie- Jedna z historii wspominanych z łezką to opowieść jak w pewien
kawość wrzuciłem ich nazwę, do Google, ups, nie miły koniec). pracowity weekend zabrakło nam zdjęcia „kawałka krzaczka”.

33 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Czasem słońce, czasem deszcz
Inspiracje dla grafika

Opakowanie - satysfakcja na długo.

Skąd go wziąć? Nie było przecież banku zdjęć, w którym płacę kartą zwykle wymyślenie czegoś oryginalnego do aptek – przecież tam
i kupuję zdjęcie. Aparat cyfrowy? Marzenie... Pozostał skaner i wydru- już jest wszystko, to chyba chyba najbardziej przeładowane miejsca
kowany katalog zdjęć. w naszym kraju wszelkimi materiałami POS. Wszystko było, części
rzeczy nie można wykonać „ jak to na podłodze, nie przy suficie
Praca nad pigułką na ból głowy to nikt nie patrzy, nie to za bardzo skomplikowane, lub za drogie”.
Jutro staruje kampania telewizyjna preparatu MIG. Adaptacja jest Zna to pewnie każda z osób zajmująca się projektowaniem mate-
naszego autorstwa. Ponad rok temu zaczęło się od przetargu na pro- riałów medycznych.
jekt opakowania. Zadanie o tyle ważne i specyficzne, iż opakowa- Opakowanie zrobiliśmy w całości wektorowe, idealne do powięk-
nie miało być w aptekach całej Europy. Skojarzenia były oczywiste: szania i zmniejszania, ale ilość paseczków, wektorowe gradienty
samolot Mig, czyli myśliwiec z dzieciństwa stojący obecnie w muze- gotowały procesory przy przygotowywaniu kolejnych wersji. „Raste-
ach i pamiętany z polskich plaż lat 70, kiedy to aż za często przecinał ryzować czy nie? o to jest pytanie!”. W końcu powstała seria POS
niebo. Lek przeciwbólowy, mający wyróżniać się w aptece w grupie zaczynającą się od jumbo boxu – czyli wielkiego pudła, najbardziej
opakowań preparatów przeciwbólowych. Kolejna sprawa to pokaza- chyba obecnie estetycznego standu na rynku, czyli Lamy - standu
nie jego spektrum działania, czyli szerokiego działania przeciw bólo- na półkę wraz z ulotkami, no i w tym towarzystwie nie mogło zabrak-
wego. Kolejna unikalna cecha to szybkość działania sugerowana nąć oczywiście... bilonownicy. Wiem, banalne, ale wejście do apteki
przez nazwę, ale może nie tak oczywiste poza Polską. Mamy, więc z porannym bólem głowy przed dniem pracy wywołuje uśmiech.
czerwone opakowanie, nie tak popularne w grupie takich produktów, Tak, to nasza praca.
ikonografie pokazujące spektrum działania - symbol człowieka wraz
zarysem przelatującego samolotu. Super ! Mamy to. Anegdota z agencji
Sprawa wydarzyła się jakiś czas temu. Ponieważ była realizo- Warto mieć rozgarniętą sekretarkę. Przekonałem się o tym, gdy ode-
wana na zlecenie niemieckiej część koncernu trochę o tym zapo- brałem telefon dzwoniący do biura. Byłem przeświadczony, że odbie-
mnieliśmy. W tym roku powrócił temat i Mig pochłonął nas na długi ram kolejny namolny telefon od handlowca oferującego mi coś „uni-
czas . Adaptacja reklamy telewizyjnej, film szkoleniowy dla przed- kalnego”. Tak to właśnie wyglądało, gdy osoba przedstawiła się,
stawicieli handlowych, materiały POS do aptek - te zwykle i te że dzwoni z firmy ‘X” operatora komórkowego. Odpowiedziałem
specjalne. Założenia, odłożonego już w naszych myślach opako- schematycznie: „Nie dziękuję mamy już telefony i nie interesuje mnie
wania na półkę, powróciły przy pracy przy reszcie materiałów. Nie- dalsza rozmowa”. Na to odpowiedź pani: „To nie jest Pan zaintereso-
stety spot telewizyjny to adaptacja. Pewnym wyzwaniem było jak wany przetargiem na obsługę naszej firmy?”. Ups... zdarza się.

34 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Czasem słońce, czasem deszcz
Inspiracje dla grafika

Współpraca przy hotelu Rialto zaowocowała współpracą z Hiltonem

Co to będzie?
Jak długo będziemy pamiętać jeszcze o 300 dpi? Kiedy wyświetlacz
zastąpi papier? I czy zastąpi w ogóle? Stały wzrost użytkowników
internetu , coraz więcej klientów zainteresowanych tworzeniem takiej
właśnie formy reklamy... Myślę, że czekają nas tutaj podobne analo-
gie jak w mediach. Wciąż czytamy gazety drukowane, ale też szu-
kamy podręcznej informacji w internecie. Kiedyś przysłuchiwałem
się dyskusji, która rzeczywiście ma w sobie wiele prawdy. Newsy
z internetu często bywają wtórne względem gazet. To dzienniki wciąż
mają rozbudowane redakcje wyszukujące i opracowujące informa-
cje. Często informacje w internecie biorą się właśnie z porannego
wydania dziennika.
Na moim biurku w biurze pojawiła się nowa „zabawka” iPad.
Duży czytelny wyświetlacz, dotykowy ekran, bateria podobno star-
czająca na 60 godzin pracy. Czy da to się wykorzystać komercyj-
nie? Czy jest na to rynek? Czy to nowa forma gazety, komputera?
Czy kolejny gadżet. Gdzie miejsce na pomysł, na projektowa-
nie? Gdzie miejsce na kartkę papieru i ołówek. Prześcigamy się
w coraz bogatszych egzekucjach... efektach. Gdy czytam brief ID Advertising jest warszawską agencją
zawiera on po kilkanaście „unikatowych” cech produktu, które reklamową specjalizującą się w kampaniach
trzeba zakomunikować. Jak to pogodzić? Czy szukać pomysłu ATL, produkcją i projektowaniem materiałów
w Google, czy zamknąć komputer odsunąć tablet i pomazać sobie BTL, logo oraz opakowań.
po czystej kartce z ołówkiem wspomnianym na początku tekstu? W tym roku mija 10 lat działalności.
Ja wybieram ołówek i kartkę – przez lata sprawdzone rozwiązanie. www.aidi.pl
Marcin Filipowicz

35 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Sprzęt dla grafika

Wacom Cintiq 21UX


Nowy interaktywny
tablet piórkowy
Produkty Wacom od lat kojarzone są przez grafików z najwyższą jakością, praktycznymi,

solidnymi i trwałymi rozwiązaniami, które z generacji na generację usprawniają pracę

i stają się nieodłącznymi przyjaciółmi. Tablety Wacom są ulubieńcami nie tylko osób,

które używają ich do rysowania, ale i tych którzy poznali już zespół chronicznego

zmęczenia nadgarstka i odczuwają obrzydzenie na samą myśl o myszce.

Artur Obrzut
Grafik, właściciel Gemini
Design, Senior Power Designer
Trainer. Od lat uważnie
śledzi tendencje rozwoju
oprogramowania graficznego,
w szczególności produktów
Adobe. Informacje na temat
nowości w tej tematyce, opinie,
recenzje można znaleźć na
jego blogu:
http://www.adobeblog.net

36 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Wacom Cintiq 21UX Nowy interaktywny tablet piórkowy

Czym jest Cintiq 21UX?


Jest to model należący do wąskiej i prestiżowej
grupy tabletów interaktywnych, czyli zintegro-
wanych z wyświetlaczami – dzięki temu efekty
Sprzęt dla grafika

naszej pracy są widoczne bezpośrednio na table-


cie. Sprawia to że używanie tabletu jest tak
samo intuicyjne i naturalne jak praca z kartką
i ołówkiem.

Co w nim niesamowitego?
Nawet nie będę próbował zmieścić odpowie-
dzi w jednym zdaniu – powodów do zachwytu
jest na to zbyt wiele. Duże wrażenie, już na
pierwszy rzut oka robi rozmiar tabletu – 21.3”
to przekątna samego wyświetlacza, a jest on
dodatkowo otoczony obudową z przyciskami
funkcyjnymi i koniecznym podparciem dla nad-
garstków. Od razu widać że to sprzęt który nie
zadowoli się niewielkim biurkiem.
Obraz na wyświetlaczu jest ostry, przy-
jemny dla oka w nieokreślony, naturalny
sposób, który pozwala na pracę nawet
z niewielkiej odległości bez zmęczenia oczu.
2010 rok to czas technologii
dotykowych – w telefonach, terminalach informacyjnych, kompu- Wady
terach z wyświetlaczami dotykowymi. Sama idea, więc interakcji Nie ma produktów bez wad – Cintiq 21UX nie jest wyjątkiem. Jedną
z komputerem za pomocą dotyku jest już powszechna i nikogo z nich jest oczywiście cena, która jest wadą większości urządzeń do
dziwi. Jednak mało kto przy pierwszym kontakcie z Cintiq’iem jest profesjonalnych zastosowań. Wynosi ona ok. 8 tys. PLN brutto, co
przygotowany na ten poziom precyzji który oferuje tablet. 2048 jest kwotą kilkakrotnie wyższą niż tablety serii Intuos4. Jednak gdy
poziomów nacisku to gęstość przy której nie ma już mowy o przes- weźmiemy pod uwagę to, że starsze generacje Cintiq kosztowały
kokach pomiędzy kolejnymi poziomami – ich zmiana następuje kilkanaście tysięcy złotych, to kwota przestaje być wygórowana.
płynnie, co jest obowiązkowym atrybutem tabletu który ma służyć Drugą wadą są tłuste ślady na powierzchni tabletu – tworzą się
do malowania. w tempie zastraszającym i do stopnia który utrudnia korzystanie
Piórko zastosowane w nowym Cintiq posiada tę samą końcówkę z Cintiq. Można temu zaradzić poprzez stosowanie specjal-
drugiej generacji, którą poznaliśmy w tabletach serii Intuos4. Pozwala nych rękawic na dolną część dłoni. Wada ta jest usprawiedliwiona
ona na bardzo precyzyjne śledzenie nacisku przy najlżejszych i zrozumiała, mimo wszystko jednak uciążliwa.
dotknięciach tabletu (w zakresie 1-10g). Czyni go to najczulszym Trzecią wadą jest duża waga urządzenia, ale z założenia nie jest
urządzeniem tego typu na rynku. to tablet mobilny, trudno więc mieć to Cintiq’owi za złe. Zwłaszcza że
Piórko dobrze odwzorowuje nie tylko nacisk na tablet, ale i kąty ciężar ten pozytywnie wpływa na stabilność.
nachylenia, pozwalając na malarzom i rysownikom na niespotykaną
dotąd kontrolę, łącząc jednocześnie zalety cyfrowego warsztatu Podsumowanie
i tradycyjnych metod pracy. Oprogramowanie dołączone do Cintiq Cintiq to niesamowite urządzenie które pozwala na pracę w cyfrowym
dobrze współpracuje z najpopularniejszym oprogramowaniem, świecie w sposób maksymalnie zbliżony do naturalnego. Nie jest to
wspierając nawet najnowocześniejsze pędzle w programach takich tablet dla każdego – w szczególności nadaje się dla malarzy i rysow-
jak Corel Painter oraz Adobe Photoshop. ników. Wysoka jakość oraz fantastyczna ergonomia sprawia że praca
Nie sposób nie zachwycić się systemem mocowania tabletu. z nim jest czystą przyjemnością i przestaje przeszkadzać nawet
Wprawdzie trudno go uznać za przenośny, ale posiada on dwie wysoka cena.
zalety które z łatwością niwelują wadę stacjonarnego charakteru Artur Obrzut
tabletu. Jedną z zalet jest precyzyjny, płynny mechanizm regulacji
nachylenia tabletu za pomocą dwóch „motylków”, a drugą moco-
wanie tabletu które pozwala na w zasadzie dowolne obracanie go
w płaszczyźnie pochylenia. Duża waga tabletu, prawie 10kg, staje
się dzięki niemu zaletą umożliwiającą precyzyjny obrót, tylko wtedy
kiedy rzeczywiście tego chcemy.
8 programowalnych przycisków i okrągły przełącznik po obydwóch
stronach tabletu sprawiają że podczas pracy rzadko odczuwa się
potrzebę sięgania do klawiatury – oczywiście po konfiguracji przycis-
ków odpowiedniej do swoich potrzeb.
Nietypowe jest korzystanie z pasków TouchStrip, które zostały
umieszczone... pod tabletem. Może się to wydawać dziwne
użytkownikom tradycyjnych tabletów, przyzwyczajonych do tego, że
tablet najczęściej leży płasko na biurku. Cintiq jednak prawie zawsze
spoczywa na dedykowanej podstawie, dzięki czemu korzystanie
z pasków leżących po odwrotnej stronie okazuje się nad wyraz
praktyczne i naturalne – zwłaszcza gdy połączymy to z faktem że
domyślnie okrągły przycisk na wierzchniej części (Touch Strip Toggle)
definiuje działanie paska.
Zrównoważone i eleganckie wzornictwo tabletu sprawia że miło
jest nie tylko go używać, ale i patrzeć na niego. Ma w sobie coś
wyczekującego i pociągającego. Coś co sprawia że chce się do
niego podejść i tworzyć.

37 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Sprzęt dla grafika

Elegancja i styl
w nowym ENVY17
W maju HP zaprezentowało odświeżoną ofertę notebooków dla klientów indywidualnych, cechujących się
ciekawą stylistyką, nowymi materiałami, większą wydajnością, a także łatwiejszą obsługą.

Zaktualizowane zostały serie HP ENVY, HP Pavilion i HP G. HP połączyło styl i wydajność,


aby zaoferować modne notebooki, które swą mocą obliczeniową spełnią potrzeby każdego klienta.

Nowe modele odzwierciedlają filozofię projektowania HP „MUSE” (materials, usability, sensory appeal and
experience — materiały, użyteczność, elegancki wygląd i łatwa obsługa). Zgodnie z tym podejściem HP
umiejętnie łączy jakość użytych elementów, ich wygląd oraz intuicyjną obsługę.

Wyszukane wykończenia, przyjemne w dotyku tekstury i wysokiej jakości materiały użyte w produkcji tworzą
prostą, zgrabną konstrukcję, która idealnie pasuje do stylu życia nowoczesnych klientów. Ponadto wygląd
nowych notebooków można dostosować do własnych upodobań, korzystając z 12 tapet, które zostały specjalnie
zaprojektowane przez znanych artystów z całego świata.

38 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Elegancja i styl w nowym ENVY17

ENVY17
Nowy notebook Envy17 to doskonałe połączenie pomiędzy
Sprzęt dla grafika

wyglądem a technologią — obrazuje najnowsze osiągnięcia


techniczne, a także artystyczną fantazję.
Notebooki z serii ENVY są wyposażone w najwydajniejsze pro-
cesory Intel 7 i karty graficzne ATI Mobility Radeon™ 5830 z 4 GB
RAM, umożliwiające granie w gry, oglądanie filmów wideo i obróbkę
obrazów 3D. Komputery mają optyczny napęd szczelinowy Blu–Ray
combo, kamerę internetową HP HD z funkcją low light, podświetlaną
klawiaturę, najnowsze technologie łączności bezprzewodowej i zop-
tymalizowane oprogramowanie. Są to między innymi programy do
przetwarzania obrazów oraz filmów wideo przeznaczone wyłącznie
do notebooków Envy i skierowane do kreatywnych użytkowników
wymagających wysokiej wydajności.
Ponadto urządzenia są wyposażone w oprogramowanie Beats™
Audio.
To wyjątkowe rozwiązanie opracowane przez firmy HP i Dr.
Dre Beats, zapewnia optymalną jakość dźwięku, zgodną
z wymaganiami artystów.
Dolna część obudowy notebooków HP z serii Envy została
wykonana ze stopu magnezu, aby zredukować wagę oraz zmniej- Envy17
szyć jego rozmiary. Ponadto obudowa komputera jest wykonana
z obrabianego laserem aluminium zwiększając tym samym wytrzy-
małość oraz trwałość urządzenia.
Dzięki dyskowi o pojemności 640 GB notebook ENVY17 zapewnia
wydajność i elastyczność umożliwiającą realizację nawet najbardziej
wymagających zadań. Model ENVY17 oferuje najwyższą wydajność
— jest wyposażony w kartę graficzną ATI Mobility Radeon™ HD 5830
z 1024 MB pamięci GDDR5 VRAM, ekran Full HD o przekątnej
43,9 cm (17,3”) z technologią HP UltraBrightView Infinity
oraz rozwiązanie Beats™ Audio z subwooferem
HP Triple Bass Reflex, które zapewnia
doskonałe brzmienie i umożliwia
odtwarzanie muzyki zgod-
nie z wymaganiami
artystów.

7
vy1
En

39 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Elegancja i styl w nowym ENVY17

Notebooki HP Pavilion –
wydajność i rozrywka
Sprzęt dla grafika

Wydajne komputery HP Pavilion dv6 i dv7 są doskonałe do zastoso-


wań multimedialnych oraz oferują najnowsze rozwiązania graficzne,
audio i wideo.
Dzięki modnym wykończeniom i eleganckim teksturom notebo-
oki HP Pavilion dv6 i dv7 będą pasować do osobistego stylu każ-
dego klienta. Modele te dostępne będą w wersji z metalowym
wykończeniem.
dv6 dostępny będzie z nowym ekranem HD o przekąt-
nej 39,6  cm (15,6”). Idealnie nadaje się zarówno do zabawy jak
i wymagającej pracy.
Komputery Pavilion dv6 i dv7 z metalowym wykończeniem są
wyposażone w czytnik linii papilarnych i oprogramowanie HP Sim-
plePass. Dzięki nim klienci zyskują wyższy poziom bezpieczeństwa
haseł, do których można uzyskać dostęp za pomocą jednego ruchu
palca. Dodatkowo, w modelu dv7 z metalowym wykończeniem uzu-
pełniono funkcje rozrywkowe o doskonałe brzmienie subwoofera HP
Triple Bass i oprogramowanie HP Beats Audio.
W modelach dv6 dostępne będą głośniki Altec Lansing z sys-
temem Dolby Advanced Audio, natomiast linię dv7 wyposażono
w system Beats i wzbogacono o zintegrowany subwoofer.
Wszystkie nowe notebooki z serii HP Pavilion są
wyposażone w wyjątkowe rozwiązania tech-
niczne, między innymi kamerę inter-
netową HP TrueVision, która opty-
2
malizuje obraz wideo w dowolnych G7
warunkach oświetlenia, a także
funkcję HP QuickWeb, zapewnia-
jącą użytkownikom dostęp do sieci po naci-
śnięciu jednego przycisku, bez konieczności ładowa-
nia systemu operacyjnego notebooka.

G6
2

2
G6

40 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Elegancja i styl w nowym ENVY17

Notebooki HP Mini
HP rozszerzył także linię notebooków HP Mini 110 o opcjo-
Sprzęt dla grafika

nalny 6-komorowy akumulator, który umożliwia pracę nawet przez


8 godzin.

Notebooki HP serii G
HP wprowadza dodatkowy kolor podstawowych modeli notebooków
- G62 i G72 dostępne będą w ofercie HP w kolorze biszkoptowym
i czrnym. Dodatkowo, HP G62 będzie także wyposażony w najnow-
sze procesory AMD Phenom II, Turion II oraz Athlon II.

Ceny i dostępność
• Notebook HP ENVY17 będzie
dostępny w sprzedaży od czerwca,
a cena najtańszej wersji będzie wynosić
około 6000 zł.

• Notebooki HP Pavilion dv6 i dv7 będą


dostępne w sprzedaży pod koniec maja,
a cena najtańszych wersji będzie wynosić
odpowiednio 2600 zł i 3200 zł.

• Nowe notebooki HP Mini 110 będą dostępne


w sprzedaży w drugiej połowie czerwca,
a cena najtańszych wersji będzie wynosić
około 1500 zł.
Envy17

17
Envy

41 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Photoshop CS3 | Łatwy

Maski w
warsztaty

Photoshopie
Każdy, kto korzysta z Photoshopa, powinien używać również masek się za misiem, nie widzielibyśmy żadnej różnicy, dlatego tworząc
warstw, ponieważ bardzo ułatwiają one pracę obrazem. Maski służą nową czystą warstwę wypełnioną np. kolorem zielonym, bardzo
do ukrywania części obrazu znajdującego się na danej, dowolnej sobie ułatwimy pracę. Kolor zielony nie jest też tak do końca przy-
warstwie. Aby dodać maskę do warstwy, wybieramy z menu Warstwa padkowy, ponieważ maskując zdjęcie najlepiej wybrać kolor na tym
(Layer)>Dodaj Maskę (Add Layer)>Odkryj Wszystko (Reveal All) lub zdjęciu niewystępujący. Umieszczamy tę warstwę pod warstwa z
Ukryj Wszystko (Hide All). misiem, na której dodaliśmy maskę (wystarczy ją złapać i przesunąć
pod warstwę z maska na panelu z warstwami).

Najczęściej używamy masek białych, czyli odkrywających, którą


możemy również dodać, klikając mała ikonkę w panelu z warstwami.
Jeżeli jednak większa część naszego zdjęcia jest do usunięcia
warto uaktywnić maskę czarna (zakrywającą).
Najważniejsze co musimy wiedzieć o maskach to, to że kolor czarny
służy do zakrywania części obrazu a kolor biały do jego odkrywania
i najlepszym narzędziem do maskowania jest pędzel. Na początku
warto poćwiczyć na zwykłej okrągłej końcówce, jednak możemy
również zmieniać jego kształt, miękkość krycie oraz przepływ.
Zmniejszenie miękkości pędzla spowoduje uzyskanie gładkiego
przejścia pomiędzy interesującym nas elementem a jego tłem. Jeżeli
myślisz, że taki sam efekt można uzyskać korzystając z narzędzia
Gumka, to owszem masz racje, jednak gdy efekt nie będzie Ci się
podobał, możesz tylko cofnąć całą edycję i zacząć od nowa, a przy
pracy na maskach cały czas możesz zakrywać lub odkrywać część
obrazu zmieniając tylko kolor pędzla z czarnego (maskującego) na
biały (odkrywający) lub na odwrót. Możemy również używać rożnych
odcieni szarości dla uzyskania efektu przezroczystości. Szary kolor
pędzla działa tak samo, jak czarny z różnymi ustawieniami krycia. Teraz maskując naszego misia w miejscach, w których będziemy
Jasny szary równa się czarnemu z małym ustawieniem krycia co malowali czarnym kolorem, będzie nam się pojawiał kolor zielony,
oznacza, że maskowany obiekt będzie miał dużą przezroczystość. może brzmi to skomplikowanie, ale na pewno takie nie jest i posta-
Ciemny szary równa się czarnemu z dużym ustawieniem krycia co ram się to bardziej jasno wyjaśnić. Malując czarnym kolorem pędzla
oznacza małą przezroczystość maskowanego obszaru zdjęcia. na masce, sprawiamy, że część obrazu jest niewidoczna, dlatego w
To czy będziemy używać odcieni szarości, czy zmieniać krycie tych miejscach widzimy warstwę znajdującą się pod spodem, a w
pędzla zależy już tylko od naszych preferencji i przyzwyczajenia. naszym przypadku jest to warstwa wypełniona kolorem zielonym,
Umiejętność korzystania z tych ustawień bardzo się przydaje przy którą po satysfakcjonującym nas wycięciu misia usuniemy.
szparowaniu np. włosów Pamiętajmy, że miś nie może zostać obrysowany pędzlem o twar-
dej końcówce, ponieważ będzie wyglądał nienaturalnie, warto tu
Przykłady zastosowania masek również poeksperymentować z różnymi ustawieniami krycia pędzla
Wycinanie obiektu z tła lub odcieniami szarości. Gdy nasz miś zostanie już ładnie wycięty
Otwieramy obraz „miś”, powielamy nasza warstwę [Ctrl]+[J] i klikając tworzymy nową warstwę [Ctrl + Shift + N] i łączymy ją z naszą
małą ikonkę, znajdującą się w panelu z warstwami, dodajemy maskę warstwą [Ctrl + E] dzięki temu pozbyliśmy się maski i mamy czystą
warstwy. Jednak gdybyśmy teraz zaczęli maskować tło znajdujące warstwę, na której znajduje się miś.

42 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Maski w Photoshopie

Umieszczamy kursor na dole naszego zdjęcia i trzymając wciśnięty


lewy przycisk myszy, przeciągamy ku górze, mniej więcej do połowy
warsztaty

naszego zdjęcia. Po takim zastosowaniu gradientu dolna część


będzie ostra a górna rozmyta.

Teraz tworzymy nową warstwę i wypełniamy ją kolorem białym,


zmniejszamy krycie warstwy na 70% (im większe krycie tym gęstsza
mgła) dodajemy maskę warstwy i w taki sam sposób jak w kroku
powyżej tworzymy gradient na masce.
W ten oto szybki sposób uzyskaliśmy mgłę.

Maska gradientowa
Ten rodzaj maski tworzymy, gdy chcemy uzyskać efekt mgły, zmiany
głębi ostrości, łączenia ze sobą dwóch zdjęć lub przenikania zdjęcia
w skale szarości. Możemy również używać gradientu do uzyska-
nia innych efektów, jednak w tym artykule zajmiemy się tylko tymi
najciekawszymi.
 
Efekt mgły
Otwieramy zdjęcie „jezioro”, powielamy warstwę tła [Ctrl]+[]] i za
pomocą narzędzia Rozmycie Gaussowskie (Gaussian Blur) z
ustawieniem na około 10 pikseli rozmywamy nasze zdjęcie.

Zmiana głębi ostrości


Otwieramy zdjęcie „krzyż”, tworzymy kopię warstwy [Ctrl]+[]] i otwie-
ramy dla niej maskę w kolorze białym. Uaktywniamy narzędzie Gra-
dient, ustawiamy Liniowy o nazwie Czarny, Biały (Black, White)za
jego pomocą uzyskamy efekt stopniowego przenikania ostrości z
ostrej dolnej części obrazu w górną rozmytą. Teraz klikamy ikonkę
warstwy (bo do tej pory aktywna była maska) wybieramy polece-
nie Filtr>Rozmycie>Rozmycie Soczewkowe (Filter>Blur>Lens Blur),
otworzy nam się okno rozmycia soczewkowego, gdzie na początek
Teraz tworzymy maskę warstwy (Add layer mask) uaktywniamy zaznaczamy opcję Podgląd (Preview) oraz Szybciej (Faster) W polu
narzędzie Gradient i wybieramy końcówkę o nazwie Czarny, Biały Źródło (Source) wybieramy opcję Maska Warstwy (Layers Mask)
(Black,White), ustawiamy Gradient Liniowy (Linear Gradient) i upew- musimy się jeszcze upewnić, że jest odznaczona funkcja Odwróć
niamy się, że nie mamy włączonej opcji Odwrotność (Reverse). (Invert). W tabelce Przesłona (Iris) przy użyciu suwaka zmieniamy
intensywność naszego rozmycia na 65 (im większy promień tym bar-
dziej nasze zdjęcie będzie rozmyte) klikamy ok.

43 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Maski w Photoshopie
warsztaty

najechali na pojemnik, to by na się w całości nie zaznaczył, ponieważ


ma różne odcienie, a tło mamy jednokolorowe, dlatego takie zaznac-
zenie będzie w naszym przypadku łatwiejsze. Powielamy warstwę
i uzyskaliśmy nasz pojemnik na czystej warstwie. Teraz otwieramy
zdjęcie „rybki”, które będzie naszą etykietą i zmieniamy tą warstwę w
maskę odcinania. Warstwa>Utwórz Maskę Odcinającą (Layer>Create
Clipping Mask).dzięki temu nasza etykieta jest widoczna tylko na

i w ten właśnie sposób uzyskaliśmy zdjęcie ostre na dole i roz-


myte na górze, jednak rozmyte powinno być tylko tło, a nie obszar w
pierwszym kadrze. Dlatego wybieramy narzędzie pędzel, ustawiamy
czarny kolor i na masce warstwy zamalowujemy krzyż, dzięki czemu
obraz w pierwszym planie będzie ostry.
Maskę gradientu możemy używać w każdym przypadku, gdy
zdjęcie powinno być w części przenikające. Np. otwieramy dowolne
zdjęcie, powielamy warstwę, tworzymy z niej warstwę czarno-
białą i dodajemy na nią maskę gradientu. W ten oto proste sposób
uzyskaliśmy zdjęcie przenikające z kolorowego w czarno białe.

Maska odcinająca
Tego rodzaju maski najczęściej używamy, gdy chcemy dodać etykietę
do dowolnego obiektu. W naszym przypadku dodamy etykietę do
pojemnika na mydło.
Otwieramy zdjęcie „pojemnik”, za pomocą różdżki zaznaczamy
czarne tło i teraz wybieramy zaznacz odwrotność. Gdybyśmy różdżka

44 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Maski w Photoshopie

naszym pojemniczku. Za pomocą narzędzia swobodnie przekształć, For Smart Filters) następnie wybieramy Filtr>Wyostrzenie>Maska
perspektywa i wypaczenie dopasowujemy nasza etykietę do pojem- Wyostrzająca (Filter>Sharpen>Unsharp Mask) i określamy stopień
warsztaty

nika. Jeżeli efekt Cie już zado- wyostrzenia oczu wartość ok. 120% i promień na 5 pikseli, następnie
wala, jednak w niektórych mie- klikamy OK.
jscach etykieta nie powinna być W palecie z warstwami automatycznie utworzyła nam się maska,
widoczna, do naszej warstwy która musimy wypełnić kolorem czarnym [Alt]+[Del] i białym kolo-
z etykietą możemy jeszcze dodać rem pędzla odkrywamy nasze oczy, możemy również wyostrzyć
zwykłą maskę odkrywającą i czar- troszeczkę brwi i kontur ust, pamiętajmy, że jeżeli nasze oczy staną
nym kolorem pędzla możemy się zbyt wyraziste, możemy zmienić ustawienia krycia pędzla lub
zamaskować cześć etykiety. wybrać kolor jasnoszary zamiast białego.
To tylko kilka zastosowania masek, jednak mam nadzieje, że się
Maska wyostrzająca do nich przekonacie i wymyślicie kilka nowych efektów, do których ich
Teraz zajmiemy się wyostrzeniem używanie się przyda. Podczas pracy z maskami musimy pamiętać
spojrzenia aby zdjęcie nabrało tylko o jednej rzeczy, a mianowicie o tym aby malować na nich, a
większej wyrazistości. Otwie- nie przypadkiem na samej warstwie,
ramy „portret”, powielamy nasza do której jest dodana. Aby malować
warstwę [Ctrl]+[J] i przekształcamy po masce, wystarczy tylko kliknąć jej
je w inteligentny obiekt, wybierając miniaturkę w panelu z warstwami.
z menu Filtr>Konwertuj Na Inte- Dorota Graczyk
ligentne Filtry (Filter>Convert dodusg@gmail.com

REKLAMA
46 47
Rusza konkurs
Informacje z branży

Panasonic
3D Challenge!
Rozpoczyna się ogólnopolski konkurs Panasonic 3D Challenge skierowany do młodych
osób, w szczególności studentów i absolwentów szkół artystycznych, którzy chcą zaistnieć
w świecie grafiki komputerowej.

Firma Panasonic postanowiła wesprzeć utalentowanych grafików, tworzących dzieła


na światowym poziomie, nowoczesne i z wyobraźnią. Wierząc w to lider konsumenckiej
technologii 3D Panasonic, uruchamia konkurs Panasonic 3D Challenge. Aby wziąć udział
w konkursie należy zarejestrować się na stronie www.panasonic3dchallenge.pl i umieścić
tam swoje prace, statyczne grafiki stworzone w technice stereo3D.

Jury
Przewodniczącym jury konkursowego jest Tomasz Bagiński, ceniony specjalista w zakre-
sie animacji komputerowej 3D. Stereo3D to coraz popularniejszy trend w filmach i grafice.
Próby tworzenia stereoskopowych zdjęć i prac plastycznych trwają od początku XX wieku,
ale dopiero gwałtowny rozwój grafiki komputerowej, technologii wyświetlania sprawił, że
praca w stereo3D stała się dostępna niemal dla każdego. Jedynym ograniczeniem jest teraz
jedynie wyobraźnia twórcy. Grafika komputerowa, a szczególnie stereo3D jest jeszcze ciągle
za mało widoczna w Polsce. Cieszę się zatem, że startuje konkurs Panasonic 3D Challenge
– powiedział Tomasz Bagiński.

Warunki konkursu
Warunkiem przyjęcia prac jest wykonanie projektów w technice stereo3D na temat Ideas for
life i umieszczenie ich w terminie do 31 lipca 2010 roku na stronie konkursowej. Organizato-
rem konkursu oraz fundatorem nagród jest firma Panasonic, pionier technologii 3D w Polsce,
któremu przewodzi hasło Ideas for life, prezentujące zaangażowanie firmy w tworzenie inno-
wacyjnych produktów, oraz najlepszych rozwiązań dla ich klientów.
Jesteśmy przekonani, że konkurs zachęci młodych ludzi do kreatywnego zaprezentowa-
nia tematu Ideas for life w technice 3D. Wiemy, że to niepowtarzalna szansa do zaistnienie
na polskim rynku grafiki komputerowej i odkrycie nowych talentów, z których będziemy mogli
być również dumni na arenie międzynarodowej – powiedziała Klaudia Głowacka, Dyrektor
Marketingu Panasonic Polska.

Dla twórców najlepszych prac, które zostaną wyłonione przez członków jury, przewidziana
została nagroda główna - zestaw kina domowego 3D marki Panasonic (telewizor Panaso-
nic Viera TX-P50VT20 oraz odtwarzacz Blu – Ray DMP-BDT300) oraz wyróżnienie (zestaw
kina domowego Blu-Ray SC-BT205). Dodatkowo organizator ufundował nagrodę społecz-
ności, przyznaną przez internautów, którzy w trakcie trwania konkursu oddadzą swój głos na
najlepszą ich zdaniem pracę oraz 5 aparatów cyfrowych (Lumix DMC-F3) za najciekawsze
komentarze do zgłoszonych prac dla głosujących.

Szczegółowy regulamin konkursu znajduje się na stronie www.panasonic3dchallenge.pl.


Patronami medialnymi wydarzenia są: max3d.pl, nasz .PSD Magazyn, Magazyn Semestr,
Magazyn Hiro, portal komputerswiat.pl oraz hdtvmania.pl.

48 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl


Informacje z branży

49 .psd 07/2010 | www.psdmag.org/pl

You might also like