Professional Documents
Culture Documents
Warsztaty
Mega przegląd Adobe Creative Suite 5 Master
Collection 16
Krzysztof Kopciowski
Maski w Photoshopie 42
Dorota Graczyk
Rozmaitości
Przegląd zdjęć Royalty Free do pobrania
ze strony www.psdmag.org/pl 6
Premiera Autodesk 2011 15
Galeria Digart.pl 46
Ogłoszenie konkursu Panasonic 3D
Challenge 48
Karol Góreczny
W tutorialu pokażę jak komponować ilustracje zawierające duże Grafik – freelancer. Projektowaniem graficznym
zajmuje się od 3 lat. Jest to jego największa
ilości kolorów oraz jak tworzyć efekty wypuklenia za pomocą
pasja, której poświęca bardzo dużo czasu,
Opcji mieszania. Dowiecie się również jak w łatwy sposób nieustannie podnosząc swoje umiejętności. Swoje
dotychczasowe doświadczenie zdobył, przede
tworzyć schematy kolorów za pomocą aplikacji od Adobe. wszystkim, poprzez pracę jako grafik - freelancer dla
wielu przedsiębiorstw, a także pracując w Agencjach
Reklamowych. Kontakt: karol.goreczny@mailplus.pl
1: Rozpoczęcie pracy
Tworzymy nowe płótno wielkości A4 300 dpi. Tło
wypełniamy gradientem radialnym (G) z jasno
szarym kolorem w centrum płótna. Otwieramy plik
tło.jpg, przeciągamy zawartość do naszego płótna.
Opcje mieszania tła ustawiamy na Ostre Światło
(Hard light).
2: Modelka
Otwieramy plik lady.jpg i przystępujemy do szparo-
wania. Wybieramy narzędzie Pióro (Pen Tool). Two-
rzymy obrys kobiety, szczególnie zwracając uwagę na
włosy. Obrysowujemy tylko ogólny zarys włosów. Kli-
kamy prawym przyciskiem myszy i wybieramy Utwórz
zaznaczenie (Make Selection). Odwracamy zazna-
czenie skrótem [Shift]+[Ctrl]+[I], po czym usuwamy
tło. Za pomocą cienkiego pędzla usuwamy tło między
włosami. Ten proces można znacznie ułatwić używa-
jąc tabletu.
3: Kwiaty
Dodajemy kwiaty w tle za pomocą pędzli, które można
pobrać ze strony. Pędzle należy rozpakować do
katalogu …/Adobe/Photoshop CS3/Presets/Brushes.
Tworzymy nową warstwę poniżej warstwy z modelką,
następnie wybieramy Pędzel (Brush) klikamy prawym
przyciskiem myszy i wybieramy Load Brushes.
Odnajdujemy wcześniej wypakowany zestaw pędzli
o nazwie Flowerfusionphotoshopbrushes. Z kolorem
fioletowym dodajemy kwiaty starając się aby nie
nachodziły na siebie poszczególne ich elementy.
4: Maskowanie
Zaznaczamy warstwę z modelką, następnie wybie-
ramy polecenie Warstwa>Dodaj maskę warstwy>Od-
kryj wszystko (Layer>Add Layer Mask>Reveal All).
Wybieramy dowolny pędzel z dołączonego zestawu
o nazwie SG-Dry-Brush-Strokes. W opcjach Pędzle
(Brushes) znajdujących się po prawej stronie zazna-
czamy opcję Shape Dynamics, następnie Angle Jitter
ustawiamy na ok. 30%. Tak przygotowanym pędzlem
o niedużej wielkości maskujemy modelkę. Otwieramy
plik mmm.png po czym umieszczamy zawartość pod
warstwą z modelką. Tworzymy nową warstwę w celu
dodania cieni padających od liter „M”. Używamy mięk-
kiego pędzla o Kryciu (Opacity) ok. 30%. Tworzymy
cienie jak na przestawionym obrazku.
5: Mind
Zawartość pliku mind2.png przerzucamy na sam
szczyt warstw. Umieszczamy go w centrum ilustra-
cji. Klikając z wciśniętym klawiszem [Ctrl] w miniaturkę
znajdującą się przy warstwie, tworzymy zaznaczenie.
Teraz możemy stworzyć nową warstwę poniżej napisu
mind i wypełnić ją kolorem czarnym. Poleceniem Fil-
tr>Rozmycie>Rozmycie gaussowskie (Filter>Blu-
r>Gaussian Blur) rozmywamy nieco cienie. Krycie
(Opacity) warstwy ustawiamy na ok. 15%. Gumką
usuwamy cienie padające od liter „M” i „D”. Cienie te
dodajemy na osobnej warstwie, ponieważ powinny
znajdować się one bliżej liter. Do tego celu stosujemy
miękki pędzel o niskim Kryciu.
6: Mind w tle.
Zawartość pliku mind3.png umieszczamy poniżej war-
stwy z modelką. Na osobnej warstwie dodajemy cienie,
tworząc kolejną płaszczyznę ilustracji. Warto zadbać
o to aby cienie padały pod innym kontem niż cienie
od napisu znajdującego się nad modelką. Uzyskamy
w ten sposób kolejną płaszczyznę ilustracji. Powyżej
napisu tworzymy nową warstwę, na której dodajemy
cienie powstałe od ręki modelki na literce „M”
7: Farba i cienie.
Na nowej warstwie znajdującej się tuż pod modelką
dodajemy cienie po lewej stronie. Do tego celu uży-
wamy miękkiego pędzla o wielkości ok. 120px. Tak
powstała nam kolejna płaszczyzna wzbogacająca ilu-
strację. W tle dodajemy fioletową smugę farby używa-
jąc dowolnie wybranego pędzla z zestawu o nazwie
painted-brushes. Pędzel możemy obracać w opcjach
Brush Tip Shape.
8: Wzbogacamy ilustacje.
Otwieramy plik gwaizdki.png, po czym przenosimy
jego zawartość poniżej warstwy z modelką. Rozwi-
jamy polecenie Warstwa>Styl warstwy>Opcje mie-
szania (Layer>Layer style >Blending options), następ-
nie zaznaczamy opcję Gradient Overlay, Blend mode
ustawiamy na Color Dodge. Kolorystykę gradientu
dobieramy w tonacji fioletu.
9: Samolot
Wycinamy samolot ze zdjęcia dołączonego do tuto-
rialu, tak jak wycinaliśmy modelkę w pkt. 2. Pomniej-
szamy nieco obiekt skrótem [Ctrl]+[T]. Możemy teraz
przystąpić do korekcji koloru. Rozpoczniemy od rozja-
śnienia samolotu, aby to zrobić używamy skrótu [Ctr-
l]+[M], następnie krzywą ustawiamy w pozycji przed-
stawionej na zdjęciu. Teraz zwiększymy nasycenie
kolorów za pomocą skrótu [Ctrl]+[U]. Nasycenie (Satu-
ration) ustawiamy na ok. +50%
10
10: Balon
Otwieramy plik balon.jpg i usuwamy tło poleceniem
Zaznacz (Select)>Zakres koloru (Color Rang). Fuz-
zines ustawiamy na ok. 20. Przeciągamy balon na
sam szczyt warstw w ilustacji. Pomniejszamy go oraz
przekrzywiamy skrótem [Ctrl]+[T]. Na osobnej war-
stwie za pomocą narzędzia Pióro (Pen Tool) rysu-
jemy liny trzymające literę „M”. Klikamy prawym przy-
ciskiem myszy i wybieramy Obrysuj Zaznaczenie
(Stroke Path). Dodajemy cień pod balonem tak jak
robiliśmy to w pkt. wyżej.
12
13
14
15
15: Stożki
Kolejnym ciekawym elementem, który wzbogaci ilu-
strację są stożki. Aby je dodać wybieramy narzędzie
Zaznaczenie eliptyczne [M], po czym rysujemy zazna-
czenie z wciśniętym klawiszem [Shift] aby powstał ide-
alny okrąg. Tworzymy nową warstwę i wypełniamy
ją Gradientem stożkowym (Angle Gradient). Kolory
wybieramy wg własnego uznania. Powielamy powstałą
warstwę i umieszczamy na górze ilustracji.
16
16: Kolorystyka
Jeżeli chcemy zachować kolorystykę pracy dokładnie
taką jaka powstała w cały procesie tworzenia ilustra-
cji, ten krok możemy pominąć. Ja uznałem, że warto
będzie stonować kolorystycznie pracę kładąc na całą
pracę gradient radialny. Tworzymy nową warstwę na
samej górze i wypełniamy Gradientem radialnym o
kolorach przedstawionych na zdjęciu. Tryb mieszania
warstwy ustawiamy na Barwa (Hue). Pozbywamy się
nałożonego koloru na samolocie, balonie oraz innych
elementach za pomocą Gumki (Eraser Tool).
17
Krzysztof Kopciowski
Abslowent Filmoznawstwa.
Jego szczególnym
zainteresowaniem cieszą się
możliwości łączenia grafiki
2D z 3D. Szczery psjonat
digital paintingu i innych form
wizualizacji cyfrowej.
Strona domowa:
http://keylight.com.pl
Mega przegląd
Adobe Creative Suite 5
Master Collection
Premiera nowego pakietu Adobe już za nami. Rozpoczyna się okres
opadania kurzu po intensywnym marketingu i czas na rzeczowe
podsumowanie tego, co nowa odsłona CS ma nam do zaoferowania.
W poprzednim numerze opisaliśmy Photoshopa, teraz omówimy
też inne programy z pakietu.
Z lotu ptaka Wykorzystanie 64-bitów jest kluczowe szczególnie dla pracy z wideo.
Oznacza to po prostu sprawniejszą edycję materiału HD, co szcze-
warsztaty
W After Effectsie, podobnie jak w przypadku InDesign, znajdziemy Premiere Pro otrzymał nowy silnik renderujący o nazwie Mercury
wiele innowacji, którym należałoby poświęcić osobny artykuł. Playback. Nowy Premiere Pro jest obecnie 64-bitową aplikacją.
Te drobne, acz trafne i pomocne udoskonalenia dotyczą pracy Można więc z czystym sercem powiedzieć, że mamy tutaj do czynie-
z tekstem, kompozycjami, warstwami, podglądem, efektami, marke- nia z największą nowością w ramach pakietu Creative Suite. Razem z
rami, klatkami kluczowymi, renderingiem, eksportowaniem, a nawet After Effectsem stanowią najatrakcyjniejszy element i główny powód
ze skrótami klawiaturowymi. W tym też przypadku ilość przekłada się dla którego warto przeprowadzić aktualizację pakietu. Można z całą
na jakość. Jak już wspomnieliśmy najbardziej cieszy to co jest naj- pewnością powiedzieć, iż obecnie wraz z coraz silniejszymi kompu-
ważniejsze, wsparcie dla wielu rdzeni i obsługa dużej ilości pamięci terami, każdy użytkownik z powodzeniem jest w stanie przeprowa-
RAM. Oprócz tego, możemy jednak wymieniać kilka ciekawych dzić zaawansowaną edycję wideo wysokiej rozdzielczości. Jest to
nowości i innowacji, które zasługują na osobne wyróżnienie. Szcze- możliwe właśnie dzięki wzrastającej mocy obliczeniowej komputerów
gólnie Roto Brush, narzędzie które pozwoli nam w czasie rzeczywi- i powolnemu przechodzeniu do środowiska 64-bitowego.
stym przeprowadzić rotoskopię bez konieczności pracy na poszcze- Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi:
gólnych ramkach wideo. • 64-bitowe wsparcie i silnik Mercury Playback
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: • Synchronizacja scenariusza z materiałem wideo
• Nowe narzędzie Roto Brush • Konwersja linii dialogowych do tekstu
• Nowy tryb Auto-keyframe • Detekcja twarzy w klipach
• Wsparcie dla 32-bitowego trybu obrazu w Color Finesse 3 • CS Review – recenzja materiału online
• Wsparcie dla AVC i materiałów RED • Detekcja klipów z HDV
• Odświeżony plugin Mocha wraz z narzędziami do rotoskopii • Wyszukiwanie i zamykanie przerw między klipami
i śledzenia ruchu • Ultra Key – nowe narzędzie do kluczowania w czasie rzeczywistym
• Nowości w ramach zarządzania zasobami komputera: • Importowanie wielu nowych formatów w tym materiałów
wsparcie dla wielu logicznych rdzeni z cyfrowych lustrzanek
Adobe Encore
warsztaty
Interfejs OnLocation
Adobe Soundbooth
Adobe Encore
Pozostałe pakiety
Design Premium, Web Premium, Standard Premium można spo-
kojnie rozpatrywać z perspektywy pojedynczych aplikacji – pomimo
pewnych różnic w liście programów ze względu na tworzone treści
Web. Wsparcie dla 64-bitów dla Production Premium oraz Master
Collection daje najwięcej. Praca z treściami Web, grafiką wektorową
i rastrową nie wymaga od nas aż tak ścisłej integracji środowiska
w 64-bitach. Można powiedzieć, że 64-bity są najbardziej rewolucyjne
właśnie dla całego pakietu PP i MC, zaś w przypadku pozostałych
o zmianach decydują pojedyncze aplikacje.
Adobe OnLocation Z perspektywy całych pakietów DP, WP i SP możemy wskazać
kilka technologii, które zdecydowanie pozytywnie wpływają na pracę
OnLocation tworzy wraz z pozostałymi flagowymi aplikacjami z obrazami. Mamy tutaj na myśli wsparcie jednopikselowej precyzji,
Production Premium integralny beztaśmowy obieg wideo. Za pomocą która jest obecna w Illustratorze, Fireworskie i InDesign. Jest ona
Media Browser możemy powiązać ujęcie z listą ujęć i przypisanymi szczególnie przydatna podczas tworzenia projektów dla Web. Pro-
jej metadanymi. gramy mogą teraz dopasować grafikę wraz z wygładzaniem krawę-
Ciekawe nowości, ulepszenia i usługi: dzi do szerokości jednego piksela, dzięki czemu nie będziemy uzy-
• importowanie scenariusza z Adobe Story z zachowaniem skiwać niespodzianek po konwersji wektorów do pikseli.
metadanych Znakomitym posunięciem było także odświeżenie pędzli. Szcze-
• dodawanie komentarzy za pomocą markerów podczas gólnie w przypadku Photoshopa, który od kilku edycji nie uświad-
nagrywania i podglądu wideo czył żadnych znaczących nowości w tej dziedzinie. Nowe pędzle
• kopiowanie mediów z zewnętrznych urządzeń i pamięci – Bristle Brush – pomogą użytkownikom uzyskać efekt malowania
analogowymi mediami – farby wodne, olejne, mieszanie kolorów, etc. Content Aware w działaniu
W przypadku Illustratora także uzyskujemy nowe pędzle, co powo-
warsztaty
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator
Nowe pędzle w akcji
Photoshop Extended
Adobe Fireworks
Adobe InDesign
Gotowe fragmenty kodu, które możemy błyskawicznie powiązać Tworzenie dynamicznych treści jest teraz kwestią
z wybranym obiektem „przeciągnij i upuść”
Adobe Dreamweaver
warsztaty
Adobe Contribute
Adobe Dreamweaver
w CS5
czyli rozpoznanie Repoussé
Krzysztof Kopciowski
Wraz z nową edycją Photoshopa otrzymaliśmy odświeżony Abslowent Filmoznawstwa.
Jego szczególnym
i wzbogacony o nowe funkcje moduł tworzenia obiektów 3d. zainteresowaniem cieszą się
możliwości łączenia grafiki
W tym tutorialu zobaczymy jak utworzyć obiekt 2D z 3D. Szczery psjonat
digital paintingu i innych form
z warstwy tekstowej, jak pracować z teksturami i kontrolować
wizualizacji cyfrowej.
przezroczystość obiektu 3d za ich pomocą. Strona domowa:
http://keylight.com.pl
1: baza
Na początku utwórzmy nowy dokument w formacie A4,
to będzie nasze tło, które wypełnimy odpowiednim
soczystym gradientem. Klikamy dwukrotnie na
warstwie i przechodzimy do sekcji Gradient Overlay.
Wybieramy gradient radialny, odwracamy do i przecho-
dzimy do edytora gradientu, gdzie definiujemy 2 kolory
(dwukrotnie klikamy na poszczególnych markerach
i wprowadzamy następujący wartości w polu poniżej:
057d05, 99ff33). Zwiększamy gradient do 150%.
2: bazowy tekst
Tworzymy nowy dokument o wymiarach 640 x 480
px. Wewnątrz niego utworzymy nowy obiekt 3d, zaś
niewielkie wymiary dokumentu pomogą nam szyb-
ciej opracować obiekt. Zacznijmy od wprowadze-
nia tekstu: „Typo” – w moim przypadku użyłem fontu
Hobo Std i zwiększyłem stopień pisma do ok. 150 pt.
Upewniamy się, że warstwa jest zaznaczona, wybie-
ramy Window>3d i w oknie dialogowym zaznaczamy:
3d Repoussé Object i klikamy na Create. Pojawia się
informacja o konieczności rasteryzacji tekstu, zatwier-
dzamy i analizujemy nowe okno dialogowe.
3: 3d Repoussé Object
Domyślnie mamy aktywne narzędzie obracanie [Rotate
the Mesh], skorzystajmy z niego i zmieńmy orientację
obiektu w taki sposób, aby przód był lekko skierowany
do góry i w prawo. Zwracamy uwagę na sekcję Mate-
rials i ikonę Front, wybierzmy jakikolwiek materiał,
abyśmy mogli odróżnić przód od reszty obiektu,
to samo możemy wykonać w odniesieniu do slides.
6: planowanie tekstur
Nasz obiekt składa się z 3 elementów: przód
(front), wytłoczenie (slides) i tył (back). Każdy z tych
elementów może dysponować własną teksturą.
W sekcji Materials okna Edit in Repoussé... możemy
przypisać odpowiedni materiał i dołączoną teksturę.
Skomplikuje to jednak nam sprawę dlatego najlepiej
na początku przypisać wymienionym 3 elementów
bazowe cieniowanie, szary kolor kuli no textures. Takie
ustawienie spowoduje, że na liście tekstur obiektu nie
powinno być tekstur. Aczkolwiek wcześniej dodaliśmy
orientacyjnie materiał więc pewne pozostałości mogą
się znaleźć. W kolejnym kroku zobaczymy jak zmienić
ten stan rzeczy.
10
11
11: tekstura przezroczystoŚci
dla wytłaczania
Kolejna tekstura będzie powiązana ze środkowym ele-
mentem napisu czyli w sekcji Materials wybieramy
Extrusion Material i tworzymy 2 tekstury, pierwszą dla
Diffuse, drugą dla kanału Opacity. Drugi kanał odpowiada
za przezroczystość materiału, czyli obiektu. Standar-
dowo czerń powoduje, że materiał jest przezroczysty.
Opacity dodatkowo jest kontrolowany przez wartości
procentowe podobnie, jak przezroczystość warstwy.
Obie tekstury warto w miarę czytelnie nazwać podc-
zas ich tworzenia: „Wytłaczanie – kolor” i „Wytłaczanie
– przezroczystość”. Na stosie warstw pojawią się
teraz 2 nowe tekstury, nas będzie teraz interesowała
ta znajdująca się pod informacją Opacity.
12
12: edycja przezroczystości
wytłaczania za pomocą tekstury
Przejdźmy do edycji tekstury odpowiedzialnej za
przezroczystość wytłoczenia. Wypełnijmy całą
warstwę z tłem czernią co spowoduje całkowite ukrycie
wytłoczenia. Następnie dobierzmy końcówkę pędzla,
biel i zacznijmy rysować siatkę różnych chaotycznych
pociągnięć. Białe pociągnięcia odkryją materiał, którego
kolor jest kontrolowany przez teksturę „Wytłaczanie –
kolor”. Samo odkrywanie przybierze oczywiście kształt
pociągnięć. Jeśli teraz wprowadzimy jakieś kolory lub
zmiany w teksturze „Wytłaczanie – kolory” to będą one
kontrolowane przez czerń i biel tekstury „Wytłaczanie
– przezroczystość”. Ostateczny wygląd tekstur ma też
związek ze światłami będącymi na scenie.
13: dodawanie
warsztaty
koloru 13
do tekstury
wytłaczania
Skorzystajmy z okazji
i przejdźmy do teks-
tury koloru wtłaczania
(„Wytłaczanie – kolory”)
i wprowadźmy po prostu
gradient oparty na
jasnym i ciemniejszym
odcieniu zieleni. Dzięki
temu linie będą lepiej
odcinały się od tła.
14
14: nitki
Pędzlem i białym kolorem możemy namalować
kilka pociągnięć. Wykorzystując tablet i jesteśmy
w stanie kontrolować grubość pociągnięć, co pozwoli
uzyskać wrażenie głębi. Skopiujmy warstwę z nitkami,
przesuńmy w dół i rozmyjmy – dzięki temu uzyskamy
efekt halo. Na osobnej warstwie możemy umieścić
drobne jasne punkty.
15: światło 15
Zróżnicowane światło zostało wybudowane za pomocą
4 warstw. Jest na to właściwie kilka sposób. Po pie-
rwsze na osobnej warstwie możemy wprowadzić
miękkim pędzlem o dużej średnicy pojedynczy punkt,
a następnie zdeformować w trybie Warp, przeciągając
środek poza skrzynkę przekształcającą tworzymy spe-
cyficzne odcięcie światła, które wygląda, jakby było
utworzone na bazie zaznaczenia i gumki. Do tego warto
dodać kolejną warstwę z takim samym punktem, ale
przesunąć w prawo. Wreszcie dolnej odcięcie zostało
utworzone na bazie zaznaczenia i przesunięcia dużego
pędzla po granicy zaznaczenia, a następnie zmiany
przezroczystości. Warto także utworzyć flarę na osob-
nej czarnej warstwie, przenieść na szczyt stosu warstw
i zmienić mieszanie warstw na Screen.
16
17: ptaszki
Kolejne detale to ptactwo. Odpowiednie materiały
możemy zdobyć na stronie morguefile.com. Wpisu-
jemy odpowiednie hasło „bird”, sprawdzamy licencję
i możemy wykorzystać wybrane motywy. Wprowad-
zamy zdjęcia do pracy, szparujemy i dopasowujemy
obiekty do obiektu.
17
Krzysztof Kopciowski
18
Inspiracje dla grafika
Marcin Filipowicz
Gdy zdał sobie sprawę, że nie zostanie
ani Kubicą lub Rossim zaczął pracę w agencji
reklamowej DMB&B, by następnie przenieść się
do LOWE GGK. Związany z działami produkcji
i obsługi klienta, a „ostatnio z musu” trochę
z kreacją. Od 10 lat właściciel warszawskiej
agencji ID Advertising.
www.aidi.pl
Czasem słońce,
czasem deszcz
Luźne refleksje na temat funkcjonowania
małej agencji reklamowej w Polsce
Zastanawiam się, jaki ton nadać temu tekstowi, by nie był ani artykułem reklamowym,
ołówka. Pewne rzeczy się nie zmieniają i mimo oszalałego postępu są nadal najwygodniejsze.
Życiem rządzi przypadek. Pewnie każdy z nas kiedyś się o tym prze- Praca nad wizerunkiem hotelu Rialto.
konał. Szczególnie, gdy oglądamy się po kilku latach wstecz i widzimy Nasze początki
jakiś ciąg zdarzeń, który na początku wydawał się nam zupełnie przy- Mój ojciec był architektem i chociaż nie odziedziczyłem po nim
padkowy, a doprowadził nas do obecnego punktu życia. Tak też było talentu do rysowania, to jakiś czynnik „A jak Architektura” gdzieś we
z ID. Praca w jednej z warszawskich agencji sieciowych w dziale mnie pozostał. Bywając od czasu do czasu w Centrum Warszawy,
produkcji, potem obsłudze klienta. Obie te funkcje nie powstrzymy- lubię spojrzeć w górę na budynki i zobaczyć co pozostało z miasta
wały mnie by trochę „tworzyć” i po 17:00 siadać przed stacją gra- zwanego przed wojną „Paryżem wschodu”. Niestety niewiele... Poza
ficzną by coś „zaprojektować”. Szybko, na skróty by pokazać zarys Alejami Ujazdowskimi, które zawsze były najbardziej reprezenta-
czegoś lub by na szybko przeformatować jakieś ogłoszenie. Oczy- cyjną częścią stolicy, z urokliwych zakątków mamy jeszcze zaplecze
wiście powodowało to wiele niewybrednych komentarzy i konfliktów. Nowego Światu, rejon Kruczej, Wilczej, Politechniki. W tym właśnie
I to chyba były główne motywy powstania ID – agencji nastawionej na miejscu szkoła, moje zamiłowanie oraz praca połączyły się w jedno
dobry serwis (cokolwiek to znaczy) w połączeniu z porządną kreacją. przy jednym ze zleceń.
Trochę więc przypadku, szansy, trochę niezbyt przyjemnych wspo- Róg Emilii Plater oraz Wilczej to miejsce, gdzie znajduje się
mnień i ... w tym roku mija 10 lat jak ID Advertising funkcjonuje na piękna kamienica. Z lat szkolnych pamiętam, że mieścił się w niej
naszym rynku. zakład zegarmistrzowski, do którego zaglądałem. Wielki neon na
witrynie, w środku „kolorowe ulotki” i „reklamy na ścianach” – w końcu już z górki. Identyfikacja wizualna, kampania prasowa, strona inter-
były to lata osiemdziesiąte i tego rodzaju kolorowe materiały były netowa. Przepiękne zdjęcia wykonane przez Feko, które doskonale
rzadkością. Lubiłem tam zaglądać w drodze po Colę na „Koszyki”. komponowały się w broszurach i innych materiałach promocyjnych.
Wizerunek kamienicy zmienił się dopiero na początku 2000 roku. Temat „samograj”, o którym marzy każda agencja. Wykonaliśmy dla
A wszystko to dzięki pomysłowi przebudowy kamienicy na hotel. hotelu bardzo dużo zróżnicowana prac o różnej tematyce. Od rzeczy
Plan inwestycji zakładał całkowity remont. Praktycznie budowę od dużych po mnóstwo tych drobnych. Katalogi, ulotki, druki, druczki,
nowa. Wymianę fundamentów, stropów, dobudowanie jednego kwity do pralni, nawet wyprodukowaliśmy specjalny papier ze zna-
piętra, całkowicie nowy dach. Nienaruszona architektonicznie pozo- kiem wodnym.
stała jedynie klasycystyczna elewacja – pięknie podświetlona w nocy. Nowy brief klienta z zeszłego tygodnia przypomniał mi całą histo-
W kamienicy tej powstał hotel Rialto, do którego to stworzenia wize- rię... Doświadczenia te zaowocowały przy przetargu na premierę
runku zostaliśmy zaproszeni, oczywiście w drodze przetargu. Pierw- Hotelu Hilton, ale to już inna historia...
szym zadaniem było zaproponowanie logo dla ustalonej wcześniej
nazwy Rialto. Od razu skojarzenia: Wenecja, Most Rialto, barok, Łatwo nie ma
renesans, przepiękne gondole pływające po kanałach o bardzo cha- „Jak jest? No ciężko...” – Odpowiedź charakterystyczna dla typo-
rakterystycznym kształcie. Inspiracji było wiele. Na szczęście zosta- wego Polaka. Pewnie w każdym innym kraju o bardziej ustabilizowa-
liśmy wtajemniczeni w fakt zamiłowania właściciela do epoki Art nej ekonomii było by łatwiej. Przetargi, w których uczestniczy 10 firm,
Deco. Takie właśnie miały być wnętrza. Pełne grafik Tamary Łem- przygotowywane są przez kilka tygodni, a realizowane są bez jakie-
pickiej, oryginalnych mebli z epoki i wielu charakterystycznych ele- gokolwiek wynagrodzenia. Niezapłacone faktury lub płacone z opóź-
mentów tego właśnie stylu. Prezentacja. Kilka propozycji, w końcu nieniami... Ostatnio otrzymałem informację, iż w związku z integracją
któraś wywołuje uśmiech aprobaty na „marmurowych” twarzach. Coś systemów księgowych termin płatności zostanie wydłużony do ... 60
się spodobało! Po kilku dniach pomyślny mail: „ gratulujemy wygranej dni !!! Czy możemy doliczyć odsetki? Pewnie trochę sami jesteśmy
i zapraszamy do dalszych prac”. Na spotkaniu wyjaśniła się co było sobie winni godząc się na takie warunki. Lekką irytację spowodować
przyczyną wygranej w przetargu. Charakterystyczna rozeta z logo może również otworzenie kosztorysu sprzed 4-5 lat... i porównywanie
okazała się być wiernym elementem oryginalnej lampy z epoki, która stawek. Niestety ostatni rok i „kryzys” tę tendencję jeszcze potwier-
to miała zawisnąć w centralnym punkcie przyszłego hotelu. Zupełnie dził. Obcinanie budżetów oraz przetargi, gdzie jedynym lub głównym
przypadkowo zgraliśmy się z czymś, co zostało zaplanowane przez punktem oceny jest cena powodują, iż - zawsze znajdzie się ktoś
biuro architektoniczne zajmujące się projektem wnętrz. Potem było tańszy, kto zrobi to taniej.
Przytoczę mail z tego tygodnia. Nie wiem czy mam płakać czy Gdy wspomniany postscript już udało się wykonać był on wysy-
się śmiać. „Proszę o wycenę kreacji, produkcji..... oraz informacje łana na nośniku kurierem do naświetlarni, a przygotowanie analogo-
o planowanym rabacie”. Zaraz, zaraz, stop. Jaki rabat? Przecież wego cromalinu z filmów trwało około 1,5 godziny. Pamiętacie ten
jeszcze w ogóle tego nie wyceniliśmy, a już mam udzielać rabatu? zapach chemii w oczekiwaniu na rezultat i miłe wieczory po pracy
Czasem z niczego udaje się wykonać coś. Zostaliśmy zbriefo- w oczekiwaniu na rezultaty?
wani na wykonanie adaptacji reklamy telewizyjnej Tele2. Miał być Chyba trudno wyobrazić sobie dziś fakt, że jeszcze w latach
wymieniony jedynie v/o, a udało nam się namówić klienta do cał- dziewięćdziesiątych ogłoszenia prasowe wysyłane były, jako zestaw
kowitej zmiany komunikacji. Wykonaliśmy dwuetapową kampanię filmów kromalinu oaz nośnika elektronicznego. Nie trudno domy-
„teaser/solution”. W pierwszej części posługiwaliśmy się charaktery- śleć się ile czasu to zajmowało. Pół biedy jak udało się zakończyć
stycznym symbolem pięści i hasłem „Nie przejdzie”. W drugim etapie pracę do 17:00. A co jeśli powstało opóźnienie, a materiał miał być
rozwiązanie informowało o obniżeniu kosztów abonamentu w Tele2. na rano w redakcji? O 20:00 zbiórka kurierów pod agencją, dyski
Kampania była prosta - czerwona i bardzo widoczna. Wywołała rów- magneto-optyczne o nazwie Syqest pod pachę, w samochód i trasa
nież trochę skandalu, bo pisano do nas o bezprawnym „używaniu Warszawa – Gdańsk z materiałami do redakcji. Po drodze wizyta
symboli charakterystycznych dla ruchu robotniczego”. w Toruniu, Bydgoszczy. O awariach dysków magneto-optycznych nie
chcę nawet wspominać. Dopiero później nadeszła era 100 MB Zip’a,
Jak to było kiedyś? a zaraz potem pierwsza nagrywarka CD z podwójną prędkością. Płyt
Robimy więcej szybciej, ale.za mniejsze pieniądze. Może to poprzez nie kupowało się na „szpingle”, ale na sztuki. Kolorowe wydruki wyko-
postęp technologii, która umożliwia wykonania więcej w tym samym nywało się praktycznie w jednym punkcie u Pana Mikołaja, przy nie-
czasie? istniejącym już kinie Skarpa. Dziś przeciętna agencja to własny proof,
Kiedyś dobrą wymówką każdego szanującego się operatora było drukarka laserowa. Jeszcze 12 lat temu chyba pierwsza warszawska
hasło: „Postscript robię”. Wiadomo. Postscript mógł się zwalić, robił drukarnia cyfrowa „trzymała” urządzenie w garażu, ze względu na
się 2 godziny i w końcu mógł się nie udać na przykład przez ilość rozmiar równy rozmiarowi samochodu osobowego.
węzłów w grafice wektorowej. Niska wydajność komputerów powo- Godziny zajmowało kartkowanie stoków ze zdjęciami, internet
dowała, iż nie tak dawno, bo 14 lat temu montaż zdjęcia do kampa- raczkował. Luksusem był CD z katalogiem załączonym do wersji
nii operatora komórkowego wykonywaliśmy w Holandii na stacjach drukowanej.
roboczych Silicon Graphics. Tu się nie dało. (Przed chwilą przez cie- Jedna z historii wspominanych z łezką to opowieść jak w pewien
kawość wrzuciłem ich nazwę, do Google, ups, nie miły koniec). pracowity weekend zabrakło nam zdjęcia „kawałka krzaczka”.
Skąd go wziąć? Nie było przecież banku zdjęć, w którym płacę kartą zwykle wymyślenie czegoś oryginalnego do aptek – przecież tam
i kupuję zdjęcie. Aparat cyfrowy? Marzenie... Pozostał skaner i wydru- już jest wszystko, to chyba chyba najbardziej przeładowane miejsca
kowany katalog zdjęć. w naszym kraju wszelkimi materiałami POS. Wszystko było, części
rzeczy nie można wykonać „ jak to na podłodze, nie przy suficie
Praca nad pigułką na ból głowy to nikt nie patrzy, nie to za bardzo skomplikowane, lub za drogie”.
Jutro staruje kampania telewizyjna preparatu MIG. Adaptacja jest Zna to pewnie każda z osób zajmująca się projektowaniem mate-
naszego autorstwa. Ponad rok temu zaczęło się od przetargu na pro- riałów medycznych.
jekt opakowania. Zadanie o tyle ważne i specyficzne, iż opakowa- Opakowanie zrobiliśmy w całości wektorowe, idealne do powięk-
nie miało być w aptekach całej Europy. Skojarzenia były oczywiste: szania i zmniejszania, ale ilość paseczków, wektorowe gradienty
samolot Mig, czyli myśliwiec z dzieciństwa stojący obecnie w muze- gotowały procesory przy przygotowywaniu kolejnych wersji. „Raste-
ach i pamiętany z polskich plaż lat 70, kiedy to aż za często przecinał ryzować czy nie? o to jest pytanie!”. W końcu powstała seria POS
niebo. Lek przeciwbólowy, mający wyróżniać się w aptece w grupie zaczynającą się od jumbo boxu – czyli wielkiego pudła, najbardziej
opakowań preparatów przeciwbólowych. Kolejna sprawa to pokaza- chyba obecnie estetycznego standu na rynku, czyli Lamy - standu
nie jego spektrum działania, czyli szerokiego działania przeciw bólo- na półkę wraz z ulotkami, no i w tym towarzystwie nie mogło zabrak-
wego. Kolejna unikalna cecha to szybkość działania sugerowana nąć oczywiście... bilonownicy. Wiem, banalne, ale wejście do apteki
przez nazwę, ale może nie tak oczywiste poza Polską. Mamy, więc z porannym bólem głowy przed dniem pracy wywołuje uśmiech.
czerwone opakowanie, nie tak popularne w grupie takich produktów, Tak, to nasza praca.
ikonografie pokazujące spektrum działania - symbol człowieka wraz
zarysem przelatującego samolotu. Super ! Mamy to. Anegdota z agencji
Sprawa wydarzyła się jakiś czas temu. Ponieważ była realizo- Warto mieć rozgarniętą sekretarkę. Przekonałem się o tym, gdy ode-
wana na zlecenie niemieckiej część koncernu trochę o tym zapo- brałem telefon dzwoniący do biura. Byłem przeświadczony, że odbie-
mnieliśmy. W tym roku powrócił temat i Mig pochłonął nas na długi ram kolejny namolny telefon od handlowca oferującego mi coś „uni-
czas . Adaptacja reklamy telewizyjnej, film szkoleniowy dla przed- kalnego”. Tak to właśnie wyglądało, gdy osoba przedstawiła się,
stawicieli handlowych, materiały POS do aptek - te zwykle i te że dzwoni z firmy ‘X” operatora komórkowego. Odpowiedziałem
specjalne. Założenia, odłożonego już w naszych myślach opako- schematycznie: „Nie dziękuję mamy już telefony i nie interesuje mnie
wania na półkę, powróciły przy pracy przy reszcie materiałów. Nie- dalsza rozmowa”. Na to odpowiedź pani: „To nie jest Pan zaintereso-
stety spot telewizyjny to adaptacja. Pewnym wyzwaniem było jak wany przetargiem na obsługę naszej firmy?”. Ups... zdarza się.
Co to będzie?
Jak długo będziemy pamiętać jeszcze o 300 dpi? Kiedy wyświetlacz
zastąpi papier? I czy zastąpi w ogóle? Stały wzrost użytkowników
internetu , coraz więcej klientów zainteresowanych tworzeniem takiej
właśnie formy reklamy... Myślę, że czekają nas tutaj podobne analo-
gie jak w mediach. Wciąż czytamy gazety drukowane, ale też szu-
kamy podręcznej informacji w internecie. Kiedyś przysłuchiwałem
się dyskusji, która rzeczywiście ma w sobie wiele prawdy. Newsy
z internetu często bywają wtórne względem gazet. To dzienniki wciąż
mają rozbudowane redakcje wyszukujące i opracowujące informa-
cje. Często informacje w internecie biorą się właśnie z porannego
wydania dziennika.
Na moim biurku w biurze pojawiła się nowa „zabawka” iPad.
Duży czytelny wyświetlacz, dotykowy ekran, bateria podobno star-
czająca na 60 godzin pracy. Czy da to się wykorzystać komercyj-
nie? Czy jest na to rynek? Czy to nowa forma gazety, komputera?
Czy kolejny gadżet. Gdzie miejsce na pomysł, na projektowa-
nie? Gdzie miejsce na kartkę papieru i ołówek. Prześcigamy się
w coraz bogatszych egzekucjach... efektach. Gdy czytam brief ID Advertising jest warszawską agencją
zawiera on po kilkanaście „unikatowych” cech produktu, które reklamową specjalizującą się w kampaniach
trzeba zakomunikować. Jak to pogodzić? Czy szukać pomysłu ATL, produkcją i projektowaniem materiałów
w Google, czy zamknąć komputer odsunąć tablet i pomazać sobie BTL, logo oraz opakowań.
po czystej kartce z ołówkiem wspomnianym na początku tekstu? W tym roku mija 10 lat działalności.
Ja wybieram ołówek i kartkę – przez lata sprawdzone rozwiązanie. www.aidi.pl
Marcin Filipowicz
i stają się nieodłącznymi przyjaciółmi. Tablety Wacom są ulubieńcami nie tylko osób,
które używają ich do rysowania, ale i tych którzy poznali już zespół chronicznego
Artur Obrzut
Grafik, właściciel Gemini
Design, Senior Power Designer
Trainer. Od lat uważnie
śledzi tendencje rozwoju
oprogramowania graficznego,
w szczególności produktów
Adobe. Informacje na temat
nowości w tej tematyce, opinie,
recenzje można znaleźć na
jego blogu:
http://www.adobeblog.net
Co w nim niesamowitego?
Nawet nie będę próbował zmieścić odpowie-
dzi w jednym zdaniu – powodów do zachwytu
jest na to zbyt wiele. Duże wrażenie, już na
pierwszy rzut oka robi rozmiar tabletu – 21.3”
to przekątna samego wyświetlacza, a jest on
dodatkowo otoczony obudową z przyciskami
funkcyjnymi i koniecznym podparciem dla nad-
garstków. Od razu widać że to sprzęt który nie
zadowoli się niewielkim biurkiem.
Obraz na wyświetlaczu jest ostry, przy-
jemny dla oka w nieokreślony, naturalny
sposób, który pozwala na pracę nawet
z niewielkiej odległości bez zmęczenia oczu.
2010 rok to czas technologii
dotykowych – w telefonach, terminalach informacyjnych, kompu- Wady
terach z wyświetlaczami dotykowymi. Sama idea, więc interakcji Nie ma produktów bez wad – Cintiq 21UX nie jest wyjątkiem. Jedną
z komputerem za pomocą dotyku jest już powszechna i nikogo z nich jest oczywiście cena, która jest wadą większości urządzeń do
dziwi. Jednak mało kto przy pierwszym kontakcie z Cintiq’iem jest profesjonalnych zastosowań. Wynosi ona ok. 8 tys. PLN brutto, co
przygotowany na ten poziom precyzji który oferuje tablet. 2048 jest kwotą kilkakrotnie wyższą niż tablety serii Intuos4. Jednak gdy
poziomów nacisku to gęstość przy której nie ma już mowy o przes- weźmiemy pod uwagę to, że starsze generacje Cintiq kosztowały
kokach pomiędzy kolejnymi poziomami – ich zmiana następuje kilkanaście tysięcy złotych, to kwota przestaje być wygórowana.
płynnie, co jest obowiązkowym atrybutem tabletu który ma służyć Drugą wadą są tłuste ślady na powierzchni tabletu – tworzą się
do malowania. w tempie zastraszającym i do stopnia który utrudnia korzystanie
Piórko zastosowane w nowym Cintiq posiada tę samą końcówkę z Cintiq. Można temu zaradzić poprzez stosowanie specjal-
drugiej generacji, którą poznaliśmy w tabletach serii Intuos4. Pozwala nych rękawic na dolną część dłoni. Wada ta jest usprawiedliwiona
ona na bardzo precyzyjne śledzenie nacisku przy najlżejszych i zrozumiała, mimo wszystko jednak uciążliwa.
dotknięciach tabletu (w zakresie 1-10g). Czyni go to najczulszym Trzecią wadą jest duża waga urządzenia, ale z założenia nie jest
urządzeniem tego typu na rynku. to tablet mobilny, trudno więc mieć to Cintiq’owi za złe. Zwłaszcza że
Piórko dobrze odwzorowuje nie tylko nacisk na tablet, ale i kąty ciężar ten pozytywnie wpływa na stabilność.
nachylenia, pozwalając na malarzom i rysownikom na niespotykaną
dotąd kontrolę, łącząc jednocześnie zalety cyfrowego warsztatu Podsumowanie
i tradycyjnych metod pracy. Oprogramowanie dołączone do Cintiq Cintiq to niesamowite urządzenie które pozwala na pracę w cyfrowym
dobrze współpracuje z najpopularniejszym oprogramowaniem, świecie w sposób maksymalnie zbliżony do naturalnego. Nie jest to
wspierając nawet najnowocześniejsze pędzle w programach takich tablet dla każdego – w szczególności nadaje się dla malarzy i rysow-
jak Corel Painter oraz Adobe Photoshop. ników. Wysoka jakość oraz fantastyczna ergonomia sprawia że praca
Nie sposób nie zachwycić się systemem mocowania tabletu. z nim jest czystą przyjemnością i przestaje przeszkadzać nawet
Wprawdzie trudno go uznać za przenośny, ale posiada on dwie wysoka cena.
zalety które z łatwością niwelują wadę stacjonarnego charakteru Artur Obrzut
tabletu. Jedną z zalet jest precyzyjny, płynny mechanizm regulacji
nachylenia tabletu za pomocą dwóch „motylków”, a drugą moco-
wanie tabletu które pozwala na w zasadzie dowolne obracanie go
w płaszczyźnie pochylenia. Duża waga tabletu, prawie 10kg, staje
się dzięki niemu zaletą umożliwiającą precyzyjny obrót, tylko wtedy
kiedy rzeczywiście tego chcemy.
8 programowalnych przycisków i okrągły przełącznik po obydwóch
stronach tabletu sprawiają że podczas pracy rzadko odczuwa się
potrzebę sięgania do klawiatury – oczywiście po konfiguracji przycis-
ków odpowiedniej do swoich potrzeb.
Nietypowe jest korzystanie z pasków TouchStrip, które zostały
umieszczone... pod tabletem. Może się to wydawać dziwne
użytkownikom tradycyjnych tabletów, przyzwyczajonych do tego, że
tablet najczęściej leży płasko na biurku. Cintiq jednak prawie zawsze
spoczywa na dedykowanej podstawie, dzięki czemu korzystanie
z pasków leżących po odwrotnej stronie okazuje się nad wyraz
praktyczne i naturalne – zwłaszcza gdy połączymy to z faktem że
domyślnie okrągły przycisk na wierzchniej części (Touch Strip Toggle)
definiuje działanie paska.
Zrównoważone i eleganckie wzornictwo tabletu sprawia że miło
jest nie tylko go używać, ale i patrzeć na niego. Ma w sobie coś
wyczekującego i pociągającego. Coś co sprawia że chce się do
niego podejść i tworzyć.
Elegancja i styl
w nowym ENVY17
W maju HP zaprezentowało odświeżoną ofertę notebooków dla klientów indywidualnych, cechujących się
ciekawą stylistyką, nowymi materiałami, większą wydajnością, a także łatwiejszą obsługą.
Nowe modele odzwierciedlają filozofię projektowania HP „MUSE” (materials, usability, sensory appeal and
experience — materiały, użyteczność, elegancki wygląd i łatwa obsługa). Zgodnie z tym podejściem HP
umiejętnie łączy jakość użytych elementów, ich wygląd oraz intuicyjną obsługę.
Wyszukane wykończenia, przyjemne w dotyku tekstury i wysokiej jakości materiały użyte w produkcji tworzą
prostą, zgrabną konstrukcję, która idealnie pasuje do stylu życia nowoczesnych klientów. Ponadto wygląd
nowych notebooków można dostosować do własnych upodobań, korzystając z 12 tapet, które zostały specjalnie
zaprojektowane przez znanych artystów z całego świata.
ENVY17
Nowy notebook Envy17 to doskonałe połączenie pomiędzy
Sprzęt dla grafika
7
vy1
En
Notebooki HP Pavilion –
wydajność i rozrywka
Sprzęt dla grafika
G6
2
2
G6
Notebooki HP Mini
HP rozszerzył także linię notebooków HP Mini 110 o opcjo-
Sprzęt dla grafika
Notebooki HP serii G
HP wprowadza dodatkowy kolor podstawowych modeli notebooków
- G62 i G72 dostępne będą w ofercie HP w kolorze biszkoptowym
i czrnym. Dodatkowo, HP G62 będzie także wyposażony w najnow-
sze procesory AMD Phenom II, Turion II oraz Athlon II.
Ceny i dostępność
• Notebook HP ENVY17 będzie
dostępny w sprzedaży od czerwca,
a cena najtańszej wersji będzie wynosić
około 6000 zł.
17
Envy
Maski w
warsztaty
Photoshopie
Każdy, kto korzysta z Photoshopa, powinien używać również masek się za misiem, nie widzielibyśmy żadnej różnicy, dlatego tworząc
warstw, ponieważ bardzo ułatwiają one pracę obrazem. Maski służą nową czystą warstwę wypełnioną np. kolorem zielonym, bardzo
do ukrywania części obrazu znajdującego się na danej, dowolnej sobie ułatwimy pracę. Kolor zielony nie jest też tak do końca przy-
warstwie. Aby dodać maskę do warstwy, wybieramy z menu Warstwa padkowy, ponieważ maskując zdjęcie najlepiej wybrać kolor na tym
(Layer)>Dodaj Maskę (Add Layer)>Odkryj Wszystko (Reveal All) lub zdjęciu niewystępujący. Umieszczamy tę warstwę pod warstwa z
Ukryj Wszystko (Hide All). misiem, na której dodaliśmy maskę (wystarczy ją złapać i przesunąć
pod warstwę z maska na panelu z warstwami).
Maska gradientowa
Ten rodzaj maski tworzymy, gdy chcemy uzyskać efekt mgły, zmiany
głębi ostrości, łączenia ze sobą dwóch zdjęć lub przenikania zdjęcia
w skale szarości. Możemy również używać gradientu do uzyska-
nia innych efektów, jednak w tym artykule zajmiemy się tylko tymi
najciekawszymi.
Efekt mgły
Otwieramy zdjęcie „jezioro”, powielamy warstwę tła [Ctrl]+[]] i za
pomocą narzędzia Rozmycie Gaussowskie (Gaussian Blur) z
ustawieniem na około 10 pikseli rozmywamy nasze zdjęcie.
Maska odcinająca
Tego rodzaju maski najczęściej używamy, gdy chcemy dodać etykietę
do dowolnego obiektu. W naszym przypadku dodamy etykietę do
pojemnika na mydło.
Otwieramy zdjęcie „pojemnik”, za pomocą różdżki zaznaczamy
czarne tło i teraz wybieramy zaznacz odwrotność. Gdybyśmy różdżka
naszym pojemniczku. Za pomocą narzędzia swobodnie przekształć, For Smart Filters) następnie wybieramy Filtr>Wyostrzenie>Maska
perspektywa i wypaczenie dopasowujemy nasza etykietę do pojem- Wyostrzająca (Filter>Sharpen>Unsharp Mask) i określamy stopień
warsztaty
nika. Jeżeli efekt Cie już zado- wyostrzenia oczu wartość ok. 120% i promień na 5 pikseli, następnie
wala, jednak w niektórych mie- klikamy OK.
jscach etykieta nie powinna być W palecie z warstwami automatycznie utworzyła nam się maska,
widoczna, do naszej warstwy która musimy wypełnić kolorem czarnym [Alt]+[Del] i białym kolo-
z etykietą możemy jeszcze dodać rem pędzla odkrywamy nasze oczy, możemy również wyostrzyć
zwykłą maskę odkrywającą i czar- troszeczkę brwi i kontur ust, pamiętajmy, że jeżeli nasze oczy staną
nym kolorem pędzla możemy się zbyt wyraziste, możemy zmienić ustawienia krycia pędzla lub
zamaskować cześć etykiety. wybrać kolor jasnoszary zamiast białego.
To tylko kilka zastosowania masek, jednak mam nadzieje, że się
Maska wyostrzająca do nich przekonacie i wymyślicie kilka nowych efektów, do których ich
Teraz zajmiemy się wyostrzeniem używanie się przyda. Podczas pracy z maskami musimy pamiętać
spojrzenia aby zdjęcie nabrało tylko o jednej rzeczy, a mianowicie o tym aby malować na nich, a
większej wyrazistości. Otwie- nie przypadkiem na samej warstwie,
ramy „portret”, powielamy nasza do której jest dodana. Aby malować
warstwę [Ctrl]+[J] i przekształcamy po masce, wystarczy tylko kliknąć jej
je w inteligentny obiekt, wybierając miniaturkę w panelu z warstwami.
z menu Filtr>Konwertuj Na Inte- Dorota Graczyk
ligentne Filtry (Filter>Convert dodusg@gmail.com
REKLAMA
46 47
Rusza konkurs
Informacje z branży
Panasonic
3D Challenge!
Rozpoczyna się ogólnopolski konkurs Panasonic 3D Challenge skierowany do młodych
osób, w szczególności studentów i absolwentów szkół artystycznych, którzy chcą zaistnieć
w świecie grafiki komputerowej.
Jury
Przewodniczącym jury konkursowego jest Tomasz Bagiński, ceniony specjalista w zakre-
sie animacji komputerowej 3D. Stereo3D to coraz popularniejszy trend w filmach i grafice.
Próby tworzenia stereoskopowych zdjęć i prac plastycznych trwają od początku XX wieku,
ale dopiero gwałtowny rozwój grafiki komputerowej, technologii wyświetlania sprawił, że
praca w stereo3D stała się dostępna niemal dla każdego. Jedynym ograniczeniem jest teraz
jedynie wyobraźnia twórcy. Grafika komputerowa, a szczególnie stereo3D jest jeszcze ciągle
za mało widoczna w Polsce. Cieszę się zatem, że startuje konkurs Panasonic 3D Challenge
– powiedział Tomasz Bagiński.
Warunki konkursu
Warunkiem przyjęcia prac jest wykonanie projektów w technice stereo3D na temat Ideas for
life i umieszczenie ich w terminie do 31 lipca 2010 roku na stronie konkursowej. Organizato-
rem konkursu oraz fundatorem nagród jest firma Panasonic, pionier technologii 3D w Polsce,
któremu przewodzi hasło Ideas for life, prezentujące zaangażowanie firmy w tworzenie inno-
wacyjnych produktów, oraz najlepszych rozwiązań dla ich klientów.
Jesteśmy przekonani, że konkurs zachęci młodych ludzi do kreatywnego zaprezentowa-
nia tematu Ideas for life w technice 3D. Wiemy, że to niepowtarzalna szansa do zaistnienie
na polskim rynku grafiki komputerowej i odkrycie nowych talentów, z których będziemy mogli
być również dumni na arenie międzynarodowej – powiedziała Klaudia Głowacka, Dyrektor
Marketingu Panasonic Polska.
Dla twórców najlepszych prac, które zostaną wyłonione przez członków jury, przewidziana
została nagroda główna - zestaw kina domowego 3D marki Panasonic (telewizor Panaso-
nic Viera TX-P50VT20 oraz odtwarzacz Blu – Ray DMP-BDT300) oraz wyróżnienie (zestaw
kina domowego Blu-Ray SC-BT205). Dodatkowo organizator ufundował nagrodę społecz-
ności, przyznaną przez internautów, którzy w trakcie trwania konkursu oddadzą swój głos na
najlepszą ich zdaniem pracę oraz 5 aparatów cyfrowych (Lumix DMC-F3) za najciekawsze
komentarze do zgłoszonych prac dla głosujących.