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y Arte en la
Edad Media.
Introducción.
Tomando como punto de partida a los últimos
años del siglo XV que enmarcaron el
nacimiento y desarrollo de la tipografía, las
secuelas de las iniciativas y experimentaciones
gráficas surgen en el siglo XVI con la energía
creadora con que se dieron origen a
innovadores diseños de tipos, normas de
composición, ilustraciones y encuadernaciones,
conjuntamente con representantes de gran
prestigio, en el presente trabajo se analizarán
los principales acontecimientos que
enmarcaron a los siglos de transición y
normalización (siglos XV al XVII) los cuales son
tratados en el libro de Enric Satué “El diseño
gráfico desde los orígenes hasta nuestros días”.
En lo que refiere a la historia del diseño gráfico
es importante tomar en cuenta que muchos
aspectos políticos, sociales y religiosos de cada
época, han influido en la evolución o retroceso
en lo que concierne a los trabajos impresos,
desde la creación de los tipos de letras, el
trabajo tipográfico, hasta la aparición de los
libros, periódicos, enciclopedias y carteles.
Edad Media.
Considerando los inicios del diseño grafico
dentro de los mismos parámetros en los que se
daba el arte podremos encontrar similitudes en
base a las que propone Satué donde marca con
énfasis en como se veía en la Edad Media o el
tono de importancia que se le daba al mismo.
Podemos notar de este modo, en lo que analiza
el autor, donde hay denotadas características
las cuales las compara con la actuales del
diseño sin dejar de lado hechos históricos de lo
que se vivía entonces y sin alejarse del punto
Inconvenientes.
Enric Satué, en este texto habla de tres temas
puntuales en el diseño grafico y el arte: emisor,
mensaje y destinatario, los cuales generan un
análisis en cuanto al tratamiento que se genera
en el reconocimiento de un artista o diseñador.
Es por eso que en un principio habla de la
comunicación visual por medio de un emisor
que deja de serlo cuando esta es requerida por
alguien mas, en si lo que dice es que el emisor
pasa a ser coparticipe de la obra o mensaje a
transmitir pero que aun así no deja de ser solo
un emisor y no toma la relevancia que le
debería corresponder. Sin más preámbulos re
ve reflejado y perpetuado en el Periodo Gótico
y principios del Renacimiento. Analizando la
lectura del mensaje observamos el segundo
problema que se plantea en relación a este
contexto en el cual se pasa por alto la técnica el
estilo de quien lo creo, con el fin y el medio los
cuales no son vistos al momento de observar
un diseño; sino que no se amplia mas allá de
una vista del producto en si denotando el tema
de la pieza. Acto que esta sumamente
relacionado con la individualidad del artista,
que si se ve reflejado en el Renacimiento,
EL siglo XVII.
En este siglo se dio un estilo homogéneo o
académico a toda manifestación artística o
artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una
nomenclatura metafórica que permitió que la
arquitectura fuese desplazada por la tipografía.
En este sentido, el arquitecto Peter Behrens
hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno
de los más elocuentes medios de expresión de
la época o estilo, y que próximo a la
arquitectura, este proporciona el más severo
testimonio del nivel intelectual de una nación.
La caligrafía comenzó a decaer y terminó
convirtiéndose en un estilo ornamental, sin
embargo es importante resaltar que esta
Síntesis Histórica.
La edad media
Desinterés global por resaltar la
individualidad del artista.
Hasta el s. XV no se divide claramente la
labor del artista y la del diseñador.
Comienzo de los primeros procedimientos
de reproducción mecánica.
En el plano gráfico Carlomagno emerge
como la voluntad sistematizadora y a
través de equipos de calígrafos monásticos
implanta la llamada escritura carolingia
(son los primeros intentos unciales del s.
VI).
La enseña comercial sigue las pautas
antiguas griegas y romanas colgando
de un clavo en lo alto de la puerta los
productos en venta.
Más tarde colgarán de un palo situado
perpendicularmente a la fachada, hasta
sustituirlo por lo productos reales.
Es el comienzo de la identidad corporativa.
El siglo XV
Durante el s. XV destaca la disciplina
editorial y con ellas el libro (mayor correa
de transmisión de la cultura occidental).
Alrededor de 1440, se inventa el
procedimiento de impresión con tipos
móviles, intercambiables.
Leone Battisti Alberti, 1436 en su Tratado
de la Pintura, analiza: perspectiva,
proporciones, órdenes, relaciones
armónicas, geometría temas de diseño
como es la correcta construcción de las
letras, la arquitectura gráfica.
Esta perfección favorece la racionalización
y orden del Renacimiento, frente a lo
manuscrito.
En el s. XVI se publican 200 millones de
volúmenes.
La tipografía
Comienza la creación de tipos móviles y la
prensa de imprimir.
Al principio se publica en negro y luego se
colorea a mano por los iluminadores de
manuscritos.
Biblia de 42 líneas, Gutemberg (1452-55).
El diseño tipográfico
Nicolas Jenson, francés de origen alemán
(1458), participa en la edición de las Biblias
de Gutemberg, se establece en Venecia en
1470. Grabador, tipógrafo y editor, fundió
el tipo JENSON (Mayúsculas: columna
trajana, minúsculas: carolingia).
Relación entre diseñador y grabador de
tipos, tipógrafo y editor, impresor y
encuadernador para conseguir un
producto impreso visualmente sugestivo,
técnicamente perfecto y filosóficamente
armónico.
Aldo Manuzio (1449-1515) crea la primera
tipografía cursiva, llamada desde entonces
aldina o itálica.
Dos novedades:
El Colofón: se situaba en la última página,
testificando la fecha y el lugar en que el
libro se acababa de imprimir.
La marca del impresor: contenía el nombre
completo o bien sus iníciales.
Complementando con algún símbolo
gráfico (viñeta u ornamento)
El siglo XVI
Se revela el Estado y la Iglesia contra esta
proliferación, anulando el avance cultural.
Durante tres siglos se frenará esta
evolución.
En 1543, la censura de imprenta anula toda
evolución.
Renace la caligrafía, imitando las de Italia.
Primer catálogo letra cancilleresca cursiva,
1522 por Ludovico degli Arrighi Claude
Garamont, cuyo maestro fue quemado en
1534 (Antoine Agnereau) se preocupa de
no interferir en las cuestiones de Estado y
de la Iglesia. Estudia y mejora los tipos
existentes, creando la GARAMOND,
fundida en 1545.
Geoffry Tory (seguidor del Humanismo)
edita un catálogo donde pretende analizar
la arquitectura de la letra romana desde
supuestos matemáticos y filosóficos.
Enorme producción de libros.
El producto se vulgariza y surgen los libros
de estampas.
Además de la xilografía, se impulsa el
grabado en cobre (permite 3000
estampaciones).
El siglo XVIII
Una vez instalada la burguesía, la actividad
mercantil, industrial y económica prospera.
Los periódicos son los medios más
importantes de información.
El Magazine o Revista surge en Inglaterra
en 1709.
1730, el primer diario destinado a ofertas
comerciales.
The Times, 1785.
Se introducen las tarjetas comerciales.
Cartel mural.
1762 Francia prohíbe insignias colgantes,
revisión de la señalización.
En el s. XVIII comienza la numeración de las
casas y los nombres de las calles.
Concepto de utilidad; artes aplicadas; artes