Diseño Gráfico

y Arte en la
Edad Media.

Trabajo final sobre

texto de Enric Satué,
del libro de su
autoría “El diseño
gráfico desde los
orígenes hasta
nuestros días”.

ISEC Diseño Gráfico I Div. A

Turno Noche Historia del Arte I
Prof. Alejandra Bríndisi
Gastón Alexis Barría
 Diseño Gráfico y Arte
en la Edad Media.

Introducción.
Tomando como punto de partida a los últimos
años del siglo XV que enmarcaron el
nacimiento y desarrollo de la tipografía, las
secuelas de las iniciativas y experimentaciones
gráficas surgen en el siglo XVI con la energía
creadora con que se dieron origen a
innovadores diseños de tipos, normas de
composición, ilustraciones y encuadernaciones,
conjuntamente con representantes de gran
prestigio, en el presente trabajo se analizarán
los principales acontecimientos que
enmarcaron a los siglos de transición y
normalización (siglos XV al XVII) los cuales son
tratados en el libro de Enric Satué “El diseño
gráfico desde los orígenes hasta nuestros días”.
En lo que refiere a la historia del diseño gráfico
es importante tomar en cuenta que muchos
aspectos políticos, sociales y religiosos de cada
época, han influido en la evolución o retroceso
en lo que concierne a los trabajos impresos,
desde la creación de los tipos de letras, el
trabajo tipográfico, hasta la aparición de los
libros, periódicos, enciclopedias y carteles.

Edad Media.
Considerando los inicios del diseño grafico
dentro de los mismos parámetros en los que se
daba el arte podremos encontrar similitudes en
base a las que propone Satué donde marca con
énfasis en como se veía en la Edad Media o el
tono de importancia que se le daba al mismo.
Podemos notar de este modo, en lo que analiza
el autor, donde hay denotadas características
las cuales las compara con la actuales del
diseño sin dejar de lado hechos históricos de lo
que se vivía entonces y sin alejarse del punto

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crítico como observador y analista. Podemos
ver en este caso que el arte y el diseño
cumplen una función requerida de transmitir
un mensaje en base a lo que se pide se realice,
mas allá de que el mensaje sea interpretado
por el diseñador o artista, este estará siempre
sujeto a lo que se solicite en un principio, acto
que marca la estrecha relación entre Arte y
Diseño; dando lugar a interpretaciones
ambiguas pero que terminan en un mismo
significado.

Inconvenientes.
Enric Satué, en este texto habla de tres temas
puntuales en el diseño grafico y el arte: emisor,
mensaje y destinatario, los cuales generan un
análisis en cuanto al tratamiento que se genera
en el reconocimiento de un artista o diseñador.
Es por eso que en un principio habla de la
comunicación visual por medio de un emisor
que deja de serlo cuando esta es requerida por
alguien mas, en si lo que dice es que el emisor
pasa a ser coparticipe de la obra o mensaje a
transmitir pero que aun así no deja de ser solo
un emisor y no toma la relevancia que le
debería corresponder. Sin más preámbulos re
ve reflejado y perpetuado en el Periodo Gótico
y principios del Renacimiento. Analizando la
lectura del mensaje observamos el segundo
problema que se plantea en relación a este
contexto en el cual se pasa por alto la técnica el
estilo de quien lo creo, con el fin y el medio los
cuales no son vistos al momento de observar
un diseño; sino que no se amplia mas allá de
una vista del producto en si denotando el tema
de la pieza. Acto que esta sumamente
relacionado con la individualidad del artista,
que si se ve reflejado en el Renacimiento,

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donde se le da lugar al artista.
Después nos encontramos con el nivel cultural
de una sociedad, que en este caso se analiza el
analfabetismo de la edad media, lo que
dificulta en gran medida la adaptación de una
pieza para que esta sea interpretada de la
misma forma por un amplio grupo de personas
desde las que poseen la compresión de una
escritura hasta las que no. Esto limita a la pieza
logrando así diseñar en base al conocimiento,
es decir se representa una pescadería con un
pez, logrando de este modo el reconocimiento
por experiencia de visual, (algo muy común que
aun hoy en día se sigue viendo por ejemplo en
la señaletica); de este modo se logra llegar a
transmitir un mensaje pero adaptándose a las
circunstancias que se presentan en la edad
media.

Paralelismo entre el diseño gráfico de la

edad media y la actualidad.
Existe un paralelismo en las actitudes y
reconocimientos sociales donde se observa un
simple avistamiento del producto finalizado sin
tomar en cuenta el autor de dicha obra y las
características que remontan a destacados
diseños donde se ve plasmada la identidad de
quien la creo. En resumen es una de las
actitudes que ve actualmente donde no toma
mayor relevancia el autor sino el producto
finalizado y es en ciertos casos excepcionales
donde vemos características de ciertos autores
que sobresalen de los demás destacando de
este modo al autor antes que la obra. Una de
las cuestiones que me parece interesante es a
su vez como relaciona el arte a lo que se podría
denominar diseño grafico actual, para quienes
opinan que el diseño grafico no es mas que una

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forma de transmitir o diseñar un o en mayor
relevancia un medio, un canal y que mas allá de
que este haga un aporte al mensaje final
transmitido no termina de ser el autor del
mismo, comparando en este sentido con el arte
el cual también se lo toma como un mensaje a
transmitir, a pedido de alguien mas, siendo
destacable en este sentido el rol del “artista”
donde también pasa a ser solo un canal un
medio para transmitir ese mensaje en el cual
también puede poner sus sello de originalidad
pero sin ser participe en su totalidad.

Núcleo fundador del diseño gráfico.

Podríamos decir que la invención de la
tipografía en conjunto con el Renacimiento
fueron los grandes contribuyentes del Diseño
Grafico en si por el simple hecho de la mirada
que se torna hacia los mismos, desde un
principio han tenido y tendrán una relación casi
directa con el diseño, donde existe un
paralelismo mutuo en el que se socaven las
necesidades mutuas. Situando este
movimiento en el renacimiento encontramos
como relevante la mirada que se torna hacia lo
estético y glorioso del contenido en todo el
entorno y donde se pueden situar, a Gutenberg
quien dio origen a lo que se conoce como el
principio de la imprenta, siendo que en base a
estos conocimientos en este periodo se plasma
todo en los libros dando el hincapié al diseño
de imprenta donde podemos ver un cambio
fundamental en la forma de pensar el
conocimiento de masas y donde se verán
nuevas formas de idealizar la escritura
encontrando una fuerte contrariedad a lo que
se venia planteando hasta entonces con los
manuscritos obras únicas y casi irrepetibles

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debido no poseer una sistema de duplicación
mecánico, acto por el cual a este nuevo sistema
de copias y libros en masa donde lo culto deja
de ser de unos pocos.

Albert Durer y la imagen de identidad

corporativa.
Analizando las circunstancias en las que Durer
trabaja, ya sea como pintor, ilustrador o
grabador, quien se ve asombrado y fortalece en
Italia su identidad personal , es que se le
atribuye uno de los actos mas importantes en
el diseño grafico y se refiere al monograma que
empezó a utilizar para diferenciarse del resto y
lograr así una personalidad única, ya con
anterioridad el monograma había sido utilizado
por Carlomagno por ejemplo, pero en este caso
Durer decide utilizarlo como una firma
reproducible siempre de la misma forma
logrando así una identidad única de la cual mas
adelante otros artistas también copiaran esta
idea. Es en base a este acontecimiento que se
considera inicia la Era Moderna de la Identidad
Corporativa, dando lugar a una nueva etapa en
la vida de Durer donde se especializa y
demuestra un marcado interés por la
tipografía, el libro impreso y sus técnicas junto
a Holbein.

El diseño en el siglo XVI.

Uno de los factores históricos determinantes
fue el proceso de involución política que
culminó en 1543, con la instauración de la
censura de imprenta, la cual acabó con la
dinámica creativa y liberal que caracterizó la
producción de impresos durante el medio siglo
anterior. Sin embargo, uno de los avances más
importantes fue el renacimiento de la

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caligrafía, que se produce en medio de un
absolutismo monárquico encabezado por
Francia y España, que establecieron una
burocracia que favoreció el progreso de la
caligrafía al tiempo que la imprenta, en poder
de la Iglesia y el Gobierno, fue perdiendo su
sentido de vanguardia y se convirtió en una
actividad conservadora al servicio de las
fuerzas políticas y religiosas totalitarias.
Así, durante muchos años las legibles y
armoniosas caligrafías Italianas fueron imitadas
en todos los Estados poderosos de Europa, por
este motivo la lengua italiana adquirió gran
valor en el siglo XVI y fue divulgada por sus
representantes con propósitos didácticos a
través de sus tratados y manuales.
Cabe destacar la trilogía de maestros italianos
conformada por Ludovico Degli Arrighi,
Giovanni Antonio Tagliente y el calígrafo de
calígrafos Giovanni Baptista Palatino, quien en
1540 aporta una novedad didáctica en la
práctica caligráfica al tratar de instruir
alternativamente por medio de textos y
grabados.
Debido a las condiciones políticas y económicas
de la época, en el campo tipográfico el diseño
de tipos se considera sólo por su función como
elemento del proceso de impresión y su mayor
exponente fue el francés Claude Garamond,
quien tuvo que vivir entre la subversión y el
favoritismo, siendo cauteloso al realizar sus
estudios, ya que en la época los que
practicaban esta labor eran perseguidos por
motivos políticos o religiosos.

Evolución del diseño entre 1500 y 1700.

"La calidad de los diseños del tipo, armonía
entre mayúsculas, minúsculas y cursivas, y el

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preciso y contenido sentido ornamental
presente en algunos trazos hacen de la
celebérrima Garamond, fundida en 1545, el
más perfeccionado de toda la tipografía
romana…"
En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville
fue el impulsor de la tipografía inglesa y diseñó
un tipo genuino en 1754 (Baskerville), la cual
posee notable claridad y elegancia. Los aportes
de Baskerville fueron muy innovadores y
eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado
para facilitar una impresión nítida y brillante y
la variante del uso a voluntad de la interlínea o
espaciado entre líneas de texto impreso.
Por la gran producción de libros en este siglo, la
decadencia del impulso creativo se acentúa, se
degrada el grabado xilográfico al extremo que
los artistas rehúyen sus colaboraciones con
este procedimiento y entonces se introduce un
procedimiento nuevo: el grabado calcográfico
(sobre plancha de metal) que permite grabar el
trazo directamente.

EL siglo XVII.
En este siglo se dio un estilo homogéneo o
académico a toda manifestación artística o
artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una
nomenclatura metafórica que permitió que la
arquitectura fuese desplazada por la tipografía.
En este sentido, el arquitecto Peter Behrens
hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno
de los más elocuentes medios de expresión de
la época o estilo, y que próximo a la
arquitectura, este proporciona el más severo
testimonio del nivel intelectual de una nación.
La caligrafía comenzó a decaer y terminó
convirtiéndose en un estilo ornamental, sin
embargo es importante resaltar que esta

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desviación de la caligrafía logró aportar un
conjunto visual que constituyó un recurso
gráfico que la futura imagen publicitaria
incorporó a su repertorio lingüístico.
"En la evolución de las etiquetas de productos
comerciales el texto, el ornamento y la
ilustración son componentes que van
apareciendo sucesivamente por orden, en un
momento histórico en el que la imagen
empieza a valorarse como complemento del
texto y no, como hasta entonces, como único
elemento susceptible de ser leído por el
público”. A pesar de que todavía el mensaje
publicitario era reducido a sectores sociales
privilegiados, este propone algo más que el
reconocimiento del producto añadiendo un
nuevo valor: la imagen de identidad. La lectura
se hace una necesidad para las clases
superiores y por esta razón crece la demanda
en el negocio de la venta de libros.
Sin embargo, la gran invención de esta época
fueron los Periódicos, los cuales se difundieron
desde principios del siglo. Debido al auge
económico, en 1730 aparece en Londres el
primer diario comercial dedicado a la
publicación de anuncios de ofertas y
demandas. Además, los comerciantes
londinenses se encargaron de introducir un
tipo de tarjeta comercial, que por su gran
formato, parece fueron utilizadas como cartas
comerciales y facturas.
Cabe destacar que el rentable criterio de
asentar la publicidad por medio de la repetición
se pone de manifiesto en los impresos que
reproducen en su mayoría los rótulos de los
establecimientos, acompañados de una
completa argumentación publicitaria. También,
se debe tomar en cuenta, que los sectores
comerciales, como la del libro, se encargaron

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de introducir la práctica del Cartel mural en
formatos pequeños ilustrados con xilografías.
En 1762 las autoridades francesas prohíben las
enseñas colgantes, lo cual contribuyó a la
modernización de la señalización comercial, ya
que tuvieron que adaptarlas en su tamaño o
formato a las necesidades de la época, debido
a que estas eran muy rudimentarias.
En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas
o de artes Aplicadas para la formación de
especialistas, fundamentalmente en diseño
textil y artes gráficas, así mismo se sitúa a la
imagen en un contexto más preciso y menos
trivial, utilizándola como complemento del
texto y completar con ella el concepto utilitario
y didáctico, se crea de esta manera la
Enciclopedia. En el aspecto tipográfico se crean
diversidad de tipos, destacándose el llamado
Bodoni, un tipo de la familia de las romanas
diseñada por Giambaptista Bodoni en 1768,
igualmente es interesante la creación del
alfabeto arquitectónico de Steingrüber, la cual
es una extraña serie de letras ornamentadas en
las que se conserva la forma exterior de la letra
y representa en cada una de ellas la planta de
un edificio.
El hecho histórico de mayor importancia del
siglo XVIII fue la Revolución Francesa de 1789,
la cual establece una sociedad igualitaria que
proclama libertad de prensa, la cual convierte a
los diarios y periódicos en productos de
consumo masivo de la sociedad.
La practica de la propaganda política introdujo
a su vez a la caricatura y la sátira como nuevo
elemento gráfico desde 1789, esta se utilizó
como una forma de lucha contra las ideas y
formas despóticas de poder, disminuyendo su
fuerza a través de la ridiculización, de esta
manera la caricatura suaviza o acusa el perfil

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crítico sin perder su contenido original, sea este
de orden político, social o religioso.

Síntesis Histórica.

 Ciudad italiana de Ostia, se descubre en los

años 30 unos mosaicos pertenecientes a
los navieros de Misua, considerados como
anuncio más antiguo de navegación que se
conoce.
 En Roma se introduce una letra cursiva,
considerada como una de las primeras
minúsculas.
 Los comerciantes se identificaron con
sellos (grabados por ejemplo en los cuellos
de las ánforas), como auténticos logotipos.

La edad media
 Desinterés global por resaltar la
individualidad del artista.
 Hasta el s. XV no se divide claramente la
labor del artista y la del diseñador.
 Comienzo de los primeros procedimientos
de reproducción mecánica.
 En el plano gráfico Carlomagno emerge
como la voluntad sistematizadora y a
través de equipos de calígrafos monásticos
implanta la llamada escritura carolingia
(son los primeros intentos unciales del s.
VI).
 La enseña comercial sigue las pautas
antiguas griegas y romanas colgando
de un clavo en lo alto de la puerta los
productos en venta.
 Más tarde colgarán de un palo situado
perpendicularmente a la fachada, hasta
sustituirlo por lo productos reales.
 Es el comienzo de la identidad corporativa.

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 En el s. XIV aparece en Europa la xilografía
y con ella la estampación.
 Grabado en madera: primer procedimiento
de multiplicación seriada y mecánica.
 Publicación de la Biblia de los pobres, libro
mayoritariamente de imágenes.
 Otras iniciativas: naipes uso del módulo,
sistematización de formatos, papeles y
respaldos, metodología de los procesos de
diseño y reproducción, técnicas de
estampación, coloreado de las imágenes.

El siglo XV
 Durante el s. XV destaca la disciplina
editorial y con ellas el libro (mayor correa
de transmisión de la cultura occidental).
 Alrededor de 1440, se inventa el
procedimiento de impresión con tipos
móviles, intercambiables.
 Leone Battisti Alberti, 1436 en su Tratado
de la Pintura, analiza: perspectiva,
proporciones, órdenes, relaciones
armónicas, geometría temas de diseño
como es la correcta construcción de las
letras, la arquitectura gráfica.
 Esta perfección favorece la racionalización
y orden del Renacimiento, frente a lo
manuscrito.
 En el s. XVI se publican 200 millones de
volúmenes.

La tipografía
 Comienza la creación de tipos móviles y la
prensa de imprimir.
 Al principio se publica en negro y luego se
colorea a mano por los iluminadores de
manuscritos.
 Biblia de 42 líneas, Gutemberg (1452-55).

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 Corrige la desigualdad de las líneas,
ajustando las longitudes de los tipos.
 Venecia se convierte en el mayor centro
impresor de Europa, con cerca de 200
talleres tipográficos.
 Comienza la edición de libros profanos
Luca Pacioli, De divina proportione
(ilustrado por L. da Vinci).
 Valoración del punto áureo y el
establecimiento de la sección áurea.

El diseño tipográfico
 Nicolas Jenson, francés de origen alemán
(1458), participa en la edición de las Biblias
de Gutemberg, se establece en Venecia en
1470. Grabador, tipógrafo y editor, fundió
el tipo JENSON (Mayúsculas: columna
trajana, minúsculas: carolingia).
 Relación entre diseñador y grabador de
tipos, tipógrafo y editor, impresor y
encuadernador para conseguir un
producto impreso visualmente sugestivo,
técnicamente perfecto y filosóficamente
armónico.
 Aldo Manuzio (1449-1515) crea la primera
tipografía cursiva, llamada desde entonces
aldina o itálica.
Dos novedades:
 El Colofón: se situaba en la última página,
testificando la fecha y el lugar en que el
libro se acababa de imprimir.
 La marca del impresor: contenía el nombre
completo o bien sus iníciales.
Complementando con algún símbolo
gráfico (viñeta u ornamento)

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La ilustración xilográfica
 En Alemania: surgió la ilustración de la
necesidad de la imagen explicativa
 En Italia: del gusto por el adorno plástico
Dos figuras fundamentales: Albert Dürer y
Hans Holbein.
 Crea para Johannes Fröben, con el que
trabajó como ilustrador, un cartel para la
fachada de su establecimiento de tipógrafo
(inicio del encargo de publicidad).

El siglo XVI
 Se revela el Estado y la Iglesia contra esta
proliferación, anulando el avance cultural.
 Durante tres siglos se frenará esta
evolución.
 En 1543, la censura de imprenta anula toda
evolución.
 Renace la caligrafía, imitando las de Italia.
 Primer catálogo letra cancilleresca cursiva,
1522 por Ludovico degli Arrighi Claude
Garamont, cuyo maestro fue quemado en
1534 (Antoine Agnereau) se preocupa de
no interferir en las cuestiones de Estado y
de la Iglesia. Estudia y mejora los tipos
existentes, creando la GARAMOND,
fundida en 1545.
 Geoffry Tory (seguidor del Humanismo)
edita un catálogo donde pretende analizar
la arquitectura de la letra romana desde
supuestos matemáticos y filosóficos.
 Enorme producción de libros.
 El producto se vulgariza y surgen los libros
de estampas.
 Además de la xilografía, se impulsa el
grabado en cobre (permite 3000
estampaciones).

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El siglo XVII
 William Caslon I, 1716.
 John Baskerville, 1754 crea el tipo
BASKERVILLE incluye aspectos técnicos
como el papel satinado, el espaciado
entre líneas.
 Con la llegada de las Academias, se prima
una preocupación técnica por encima de la
estética.
 Surge la primera nomenclatura:
anteportada: título o parte de él; portada:
título completo, autor, editor, fecha;
pórtico: prólogo o introducción.
 Novedad: ex-libris.
 Desviación hacia una afición por lo inútil,
con estilo ornamental.
 Valor nuevo añadido: imagen de identidad.
 El público reclama información y surgen las
primeras publicaciones periódicas en 1609
(periódico, cartel, panfleto).

El siglo XVIII
 Una vez instalada la burguesía, la actividad
mercantil, industrial y económica prospera.
 Los periódicos son los medios más
importantes de información.
 El Magazine o Revista surge en Inglaterra
en 1709.
 1730, el primer diario destinado a ofertas
comerciales.
 The Times, 1785.
 Se introducen las tarjetas comerciales.
 Cartel mural.
 1762 Francia prohíbe insignias colgantes,
revisión de la señalización.
 En el s. XVIII comienza la numeración de las
casas y los nombres de las calles.
 Concepto de utilidad; artes aplicadas; artes

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gráficas.
 Diccionario de las Artes, Ciencias y Oficios
Enciclopedia.
 Diderot y D’Alembert, 1751-1772.
 Giambattista Bodoni, tipógrafo de la
Imprenta Real, crea el tipo de romana,
BODONI; (inicia una nueva familia llamada
Egipcia).
 Simon Fournier, 1764 implanta el sistema
de medida, de puntos y crea un catálogo
de tipos 1773 primeros alfabetos
antropomorfos.
 Steingrüber, alfabeto arquitectónico.
 En EEUU, Benjamin Franklin, tipógrafo,
ilustrador y promotor de publicaciones
periódicas, editó en 1782 The Saturday
Evening Post.
 En 1785 creó la American Type Founder
(después de instalar un taller de tipos en
París, 1722).
 La Revolución Francesa terminará con la
censura proliferación de diarios y
periódicos.
 Surgen: el cartelismo político y la
caricatura.

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