c
c



El
 , también conocido como , es un símbolo que, en el idioma
castellano, se coloca sobre las vocales. Se trata de una 
 

, que baja
de derecha a izquierda del que lee o escribe (2, ,
, , ). El acento ortográfico se coloca,
en los casos que corresponde según ciertas reglas, sobre la vocal de la !

 
de
las palabras.

En otros idiomas, el acento ortográfico se denomina

 

, para diferenciarlo de otros acentos como el 

 () o
el   (0). Aunque en castellano este acento sólo se
utiliza para marcar algunas de las vocales tónicas, en otras
lenguas tiene la función de señalar otras características
fonológicas, como la apertura, la cantidad vocálica y el tono.

El acento ortográfico en el español obedece a ciertas reglas

ortográficas normativas que buscan evitar ambigüedades y
facilitar la lectura. Por ejemplo, permite distinguir entre



(un sustantivo),

 (el verbo

 en presente) y

 (el verbo

 en
pasado).

De acuerdo al lugar que ocupa la sílaba tónica, puede hablarse de cuatro clases de
palabras: las

! u  
! (la sílaba tónica se ubica en el último lugar), las 
!,


! o 
 
! (la sílaba tónica aparece en el penúltimo lugar), las !!
! (con
la sílaba tónica en el antepenúltimo lugar) y las !!!
! (la sílaba tónica antes
del antepenúltimo lugar).

Cada una de estas clases de palabras tiene sus propias reglas respecto a los acentos
ortográficos.

Las palabras agudas llevan tilde si terminan en vocal, en N o en S ( 2,
 ,

 ). Hay excepciones a esta regla, como las palabras monosílabas (menos las que
requieren de
 
) y las palabras agudas que terminan en N o en S pero
están precedidas por otra consonante ( 
).

Las palabras graves llevan tilde cuando no terminan en vocal, en N o en S ( 2

, 2 ,


). Como excepción, hay que destacar que las graves que terminan en cualquier
consonante seguida de N o de S llevan tilde (


,

).

Por último, las palabras esdrújulas y sobreesdrújulas siempre llevan tilde ( 

,
  , 2). En el caso de los adverbios creados a partir de un adjetivo con el
sufijo   , se acentúan cuando el adjetivo lleve la tilde por sí solo (


  ).

c
"#$ 

El
 ! es la forma en que se pronuncia una palabra. Consiste en destacar
una sílaba a través del 
% al hablar. Por otra parte, el acento prosódico
suele producir un alargamiento de dicha sílaba.
La sílaba sobre la que recae el acento prosódico es denominada
!

 
o
 

. El resto de las sílabas son conocidas
como 
! o 
 

!. Cuando, según las reglas
ortográficas, el acento prosódico lleva tilde, se habla de
 
 (incluye un símbolo sobre la vocal de la sílaba tónica a
la hora de ser escrita). Pese a que en el idioma castellano el
acento prosódico y el
 
 coinciden, no son exactamente
sinónimos.

El acento prosódico, en lenguas como el español, el inglés y el alemán, supone que el

relieve en la voz se marcará al aplicar una &
'  !
, un mayor esfuerzo al
espirar el aire. Por eso, este acento también recibe el nombre de
   !
(
 &(!
(

! 
.

En otras lenguas, como el griego antiguo, el acento implica una 

  

%, con una mayor tensión de las cuerdas vocales al emitir la sílaba acentuada. Esta
característica hace que el acento sea conocido como
  (&!
(

(
&&.

En el caso del español, el acento prosódico es especialmente importante en los verbos,

donde la posición del acento permite diferenciar en distintos tiempos e incluso entre
sustantivos. Por ejemplo: ,  y 2. Cuando el acento prosódico se sitúa
en la segunda sílaba, se trata del verbo  conjugado en la primera persona del
singular en presente. En cambio, si el acento prosódico aparece en la tercera sílaba, el
verbo es conjugado en la tercera personal del singular en pasado. Por último, si el acento
prosódico se encuentra en la primera sílaba, se trata de un sustantivo.
 $) 

La lengua es parte esencial para la comunicación entre los seres humanos. El

dominio del vernáculo es un elemento indispensable y de gran significación en nuestro
desarrollo individual y colectivo. El español, con trescientos millones de hablantes,
ocupa un lugar privilegiado entre las principales lenguas del mundo. Así pues, el / la
hablante debe conocer, estudiar, cultivar y amar su lengua materna. El dominio de la
misma le será sumamente valioso en su desarrollo como persona y en su ejecución
comoprofesional. Es una realidad en nuestros días, que el estudiantado y la comunidad
en general, muestran serias deficiencias en la ortografía del español, sobretodo en la
ortografía del acento. De ahí que surja la necesidad de desarrollar un módulo instruccional
sobre este tema para el beneficio de todos(as).
 ‘
‘


El trabajo me pareció muy interesante, donde están todas las reglas, me sirvió para
aprender mas sobre la ortografía, ya que yo no tengo muy buena ortografía, saber
donde se ocupan los distintos tipos de acentos.

‘
‘


La acentuación del español sigue patrones en parte predecibles y emplea el acento

ortográfico en la escritura cuando estos no se cumplen. La acentuación gráfica está
establecida actualmente por la Ortografía de la lengua española

‘
‘


La mayoría de los niños, incluso muchos jóvenes y no pocos adultos creen que cuando
se habla de ACENTO se está hablando sólo de la 
 YY 
 (Ǯ) (llamada
tilde) que se pone encima de una vocal. Debemos aprender a usar correctamente la
acentuación escrita (o sea, para aprender a colocar la tilde dónde y cuándo
corresponde)Y

Y
Y

 
 

     -

    

 



‘‘


Te aclaramos que volumen se refiere al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una
roca), o creado por algún artista (un mueble). Gracias a este artista existe la escultura
y la arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas.
 o


‰.- Medida del espacio ocupado por un cuerpo.

El volumen de los cuerpos es el resultado de sus

tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. El
volumen resulta de la relación entre peso y
densidad.

2.- En escultura y pintura, la manera de tratar la

tridimensionalidad de las masas.

En escultura, se le llama volumen a una

estructura formal tridimensional, así como
también volumen a las partes componentes del
todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter
de masas.

En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios

estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales.

3.- En arquitectura, el conjunto exterior de un edificio, que encierra el espacio interior.

El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que
nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La
definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las
intensidades de sus sombras. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y
las proyectadas. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las
proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.
 

‘
‘


El pintor pueden crear la ilusión de volumen, por medio de luces y sombras Es la

existencia de la materia o de los objetos en un espacio tridimensional
 AA   

 
 

  
  
 -
 
A‘

Dna ,   ,  

 o   
, se refiere a dos o más
personas que a través de la voz o de instrumentos musicales, transmiten una
interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y
estilos.

En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de

participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a
ejecutar por estos grupos.

En la música clásica, los tríos, cuartetos, quintetos, etc. Pueden mezclar instrumentos
musicales de diferentes características, como lo son la familia de las cuerdas, la de
viento y la de las percusiones. O utilizar los de una sola familia como el cuarteto de
cuerdas. Como grupos más representativos, tenemos: grupo Pagagnini, el grupo
Seizansha, entre muchos otros. Por lo que refiere a los tríos, encontramos de varias
formaciones. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano, violín-
clarinete-piano, violín-piano-cello, etc. Como grupos más representativos
encontramos a Trío Musicalia, Stradivariuss, Trío Iucundam, etc.

En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de alientos (uno o

más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acórdicos
(guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un
instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería).

En conjuntos de rock, usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos, aunque
hay excepciones que solo usan una.) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas, bajo
eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos electrónicos u
órganos electrónicos. Incluye también vocalistas y coristas, en ocasiones los mismos
ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros
(acompañamiento vocal). Dn punto común en las agrupaciones de rock es la batería.

También se denomina  
a las bandas de música para Semana

Santa que están formadas por Trompetas, trombones, cornetas, tambores y bombos.
Desde hace unos años a estas fechas, se han incorporado también instrumentos del
tipo tubas, bombardinos, fliscornos, etc. Algunos ejemplos son la Agrupación Musical
Nuestra Señora de la Encarnación de la Hermandad de San Benito de Sevilla, la
Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención, también sevillana, la
gaditana Agrupación Musical Los Polillas, la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús
de la Pasión de Linares (Jaén) o la Agrupación Musical Santa Marta y Sagrada Cena de
León. Éstas son solo un ejemplo, pero en realidad hay cientos de bandas que se
denominan Agrupación Musical, tanto en Andalucía, que es la cuna de este estilo
musical, como en el resto de España. La banda precursora de este estilo musical fue la
extinta A
‘

‘
, Sevilla.

 ‘
El  
es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con
secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatruela que combina musicalización,
canción, diálogo y baile, y se representa en grandes escenarios, como los teatros de
West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).

Según la RAE[‰ su origen es angloamericano (gentilicio incorrecto que se refiere a

«angloestadounidense»), lo cual no es correcto, ya que el musical se desarrolló
ampliamente en Alemania e Inglaterra mucho antes que en Estados Dnidos. A lo largo
del siglo XX tuvo un éxito inédito, sobre todo en la ciudad de Nueva York.

No se debe confundir con la comedia musical española (que también se suele realizar
en otros países).

‘  

El musical anteremonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo IX, incluida la
opereta, la ópera cómica, la comedia musical, la pantomima, el  Y, el
vodevil y el género burlesco.


  
  

Dentro de este género se pueden destacar obras como

G †Y†
G rY (‰
27), de Jerome Kern
G ë Yr Yr (‰
7), de Leonard Bernstein
G ÿY Y Y Y Y  de Bertold Brecht
G  Y Y YÿY†
G  Y YYY 
G †YYÿ 
G 
G ÿY YY Y 
G  Y Y Y Y 
G ‘

En canto, se denomina   ,  
o  
a un conjunto de personas que
interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio
interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la
voz.

El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda
agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de
interpretar) de cada una.

G Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre
Do4 y La. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.
G Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de
contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
G Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos
en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños.
Su registro oscila entre Fa3 y Re.
G Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre Si2 y Sol4.
G Barítono: es la voz con registro medio de los hombres y la más común; su
registro oscila entre el de los bajos y los tenores, y se sitúa entre Sol2 y Mi4
G Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre
Mi2 y Do4.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos,

tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es
gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por
el autor.

‘
 
  

La tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios:

 
  


G Coro Dza cappelladz: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.

G Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.

 
 
 

G Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces

blancas o graves a un mismo tiempo.
o Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:
U A dos voces: sopranos y contraltos.
U A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
U A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas,
mezzosopranos y contraltos.
 o Formaciones típicas de voces iguales graves:
U A dos voces: tenores y bajos.
U A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
U A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y
bajos.



  ‘

La música y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales

especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas
tienen numerosos aspectos en común, de los que pueden beneficiarse mutuamente.

Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff, no

conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento.

Por su parte, la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que

necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos.

Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Estos

elementos son:

‰. El ritmo.

El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que nos
permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo.

Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el
ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el
movimiento.

Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal

fuerza de movimiento.

El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.

YYYYYYYYY Y  es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra
musical.

En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe
seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo
coreográfico.

 Y YYse define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a
otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.
 En Danza, el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los
acentos musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la
posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el
momento final del movimiento.

2. El compás.

Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la

finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. Existen distintos tipos de compases
según el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.

En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el

compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o
interpretando. Así por ejemplo un compás binario se contaría Dz un y dos y tres y
cuatro ǥ.dz. Dn compás ternario sería por ejemplo Dz ‰23, 223, 323, 423ǥdz. Las palabras
que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( ‰ya, 2ya, 3ya,
4yaǥ), pero la medida no varia.

3. El tempo.

Señala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de

lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. Para ello
se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio, allegro
etc.

En danza los movimientos tienen también su propio tempo. El tempo de un

movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización, la duración,
el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones, silencios y la
intensidad de su ejecución. 

Y
 Y

 
Y

Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultáneamente una obra musical.

Desde el punto de vista "pedagógico", el trabajo de ensamble significa aprender a tocar
junto con otros músicos, desarrollando la capacidad de "oír", comprender los diferentes
códigos establecidos, poder seguir las indicaciones del director y demás. En Ensamble, la
palabra clave es "equilibrio", debe haber equilibrio en varios sentidos ( tempo, volumen,
precisión de ejecución, matices, función específica de cada instrumento, indicaciones de
"batuta" etc etc). Los cursos de ensamble se forman con el objetivo específico de
entrenar el trabajo grupal bajo la dirección de un docente / director, que será el encargado
de supervisar, orientar, indicar los elementos a estudiar y desarrollar.
 

‘
‘


Están establecidas diferentes normas para el número de participantes, tipo y cantidad

de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. Y sobre
todo debe existir una coordinación.

‘
‘


Dn coro tiene la capacidad de interpretar obras monódicas o a una sola voz, o bien,
polifónicas, es decir, a varias voces simultáneas. Como tal, el coro está formado por
distintos tipos de voces que se agrupan en cuerdas.

‘
‘
 

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos,

tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es
gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por
el autor.
 

* *+ c c
  
  
Y

 
 


   -

  
  ‘
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