Historia de la Arquitectura y el urbanismo I

Análisis Espacial de San 2008

Lorenzo de Turín

INTRODUCCION

El presente trabajo tiene como objetivo desarrollar las apreciaciones

grupales a las cual se arriba luego de haber analizado la obra de San
Lorenzo de Turín.

La misa intenta analizar las relaciones espaciales tanto exteriores como

interiores de la obra, para intentar definir una cualidad del espacio
barroco.

Para tal fin se desarrolla en una primera instancia los orígenes del
barroco, sus características principales, su relación con el urbanismo, y
finalmente la cualidad del espacio interior.

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Definición del Barroco:

El período Barroco surge
entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. Cae en un
tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos
movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva
ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma protestante.

Se ha dicho que el Barroco, en arquitectura, es un estilo que podría

mostrar la expresión de impotencia del papado con la cual podría
restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera, símbolo
de la Contrarreforma. Fue desarrollado con éxito en Roma, donde la
arquitectura barroca renovó ampliamente las áreas centrales con la
adición (o revisión) urbanística. Pero muchos otros ejemplos son
encontrados en otras ciudades europeas y en América Latina. Es
importante destacar que el Barroco fue una innovación cultural general.

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Características Principales:
Entre las
características generales del arte barroco están su sentido del
movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y
sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece
con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la
pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el
barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es
otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se
representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera
individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la
representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus
personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del
arte barroco —manifestado en las representaciones realistas de la piel y
las ropas— hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte
occidental.

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Arquitectura y Urbanismo Barroco:

La principal característica
de la arquitectura barroca es la nueva concepción del espacio,
consecuencia de la influencia contrarreformista. Como hemos visto, se
va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador mediante la
persuasión y la participación. No sólo se crea en las iglesias un
ambiente válido para la exaltación de la fe católica sino que aparece un
nuevo concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también
persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el
ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo. Las
perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del
poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas
manifestaciones rituales religiosas. Las plazas se convierten en centros
de referencia urbano, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un
palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas
urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes
Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor
de un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, bien fuera
espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas cosas en simbiosis
(manifestaciones artísticas hispanas).
Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del
espacio que le rodea, se construye en función de la plaza, de la calle o
del paisaje que se sitúa.
Desaparecen las formas geométricas, definidas en el
Renacimiento para dar paso a la riqueza
decorativa y a la variación óptica,
conseguida esta última mediante la
utilización de la luz que al incidir sobre

superficies dinámicas altera su aspecto. Se

convierte así la arquitectura barroca en
aparente, abierta y expresiva. De nuevo la
sensación viene a suplir a la razón.

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Contexto Urbano de la Obra:

La obra se caracteriza pro están emplazada en un contexto urbano

abierto. Y cuando nos referimos abierto señalamos la presencia de una
plaza que la incorpora la obra dentro de du perspectiva urbana.

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Esta imagen muestra claramente la presencia de ese espacio abierto
contenedor en la que se eleva la cúpula de San Lorenzo.

Un urbanismo en el que no se llega a identificar claramente una

cuadrícula. Calles bastante angostas en la que la atraviesan dos
diagonales que conducen a la plaza di Castello. Podemos llegar a
identificar que la obra se encuentra inmersa en un espacio abierto.

Con esta imagines podemos identificar también una uniformidad en el

lenguaje urbano. Las alturas que adquieren son las mismas, hasta el tipo
de cubierta coinciden.

La uniformidad también se transmite en la fachada, ya que la misma es una

fachada de palacio, fachada telón. La uniformidad se transmite a lo largo hasta
que solamente sabemos que existe la presencia de una iglesia por la cúpula, se
convierte en el indicador de la existencia de ese espacio sacro.

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Espacio Exterior – Análisis de
la fachada:
Las fachadas
representan un gran cambio a la hora
de concebir los edificios, ya que
no son proyectadas como elementos
aislados, sino como parte de un
entorno, se utilizan para realzar las
perspectivas de las calles, como
camuflaje de otros edificios, etc. en
una palabra se entienden como
un elemento determinante en
el escenario urbano.
De este concepto se deriva la realización de las denominadas
"fachadas Telón", utilizadas para camuflar estructuras preexistentes. La
arquitectura barroca va a ser, en Italia, ante todo una arquitectura de
fachadas, proyectadas para un lugar concreto de la ciudad.

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El principal es el eje longitudinal, que constituye el recorrido que

lleva al visitante hacia su meta: la experiencia del espacio infinito. Todos
los demás elementos están relacionados con este eje: el palacio que
divide el recorrido en dos mitades diferentes; la llegada desde el mundo
urbano a través del patio abierto

Espacio Interior – Análisis

planimetrico:

Guarino Guarini compuso una planta compleja con “células”

interdependientes o interpenetrantes, logrando organismos palpitantes

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que
dan
a las

ideas
barrocas de extensión
y movimiento una nueva
interpretación dinámica vital.

El organismo central se
desarrolla en torno a un espacio octogonal, cuyos lados están
curvados hacia el interior. En el eje principal se agregó un presbiterio
elíptico transversal, de acuerdo con el principio de la yuxtaposición
pulsante, con lo cual se introduce un eje longitudinal.
Los pilares de las diagonales, que sostienen las pechinas, se
transformaron en cerramientos que delimitan capillas lenticulares. Sus
columnas y arcos se corresponden con los de los ejes principales
creando el efecto de un armazón continua que circunda el espacio.
El sistema es abierto pero Guarini sólo utilizó algunas de las
posibilidades para agregar espacios secundarios creando, así, lo que se
ha llamado “edificio centralizado reducido”.

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En la iglesia de San Lorenzo, se da la más fantástica

interpenetración de los ámbitos espaciales cóncavos y convexos. Aquí,
por ejemplo, arcos y balcones se proyectan hacia delante para invadir el
espacio central que está coronado por una gran cúpula. Para ésta
Guarini inventó una cúpula estrellada de ocho puntas, cuyos nervios
suben y bajan entrecruzándose en el camino.

Características del Espacio Interior de la Obra:

• Arquitectura cargadas de detalle y compleja. A veces el edificio

llega a ser como una gran escultura.

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• Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son
cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al
abandono de líneas rectas y superficies planas.
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para
dar sensación de movimiento (espacios dinámicos). Gusta de
representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una
bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga
irreconocibles las perspectivas.
• Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos.
• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a
la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la
sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los
espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor
desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna
salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El
arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al
modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo
bizantino).

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La acción propia de la luz hace que este espacio sobre
cargado de
detalles, se
vea liviano, se
vea agradable, y
sobre todo

permite la persuasión de la estructuras

dejando libremente al azar las columnas, las
que adquieren casi 3 pisos de altura.

El color, la propiedades únicas del material

tales como
El mármol reflejan la luz natural al espacio.

Representación del desnudismo en su estado puro, como una acción

congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica,
donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la
técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen
la obra hacia el espectador con gran expresionismo.

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CONCLUSION

La presente obra analizada, podría ser enmarcada como una obra

bella, ya que incorpora todas las notas de la belleza, reflejando en
muchos de sus aspectos, características tales como la plástica, la
estructura, su funcionalidad que la permiten analizarla, y realizar la
siguiente valorización:

Desde una primera instancia se denota la presencia de

elementos reguladores del espacio, como ser los ejes
conformantes de la direccionalidad tanto en el alzado como en el
desarrollo horizontal, lo que permite que el eje sea leído como dinámico
e invite al fiel a realizar un recorrido.

Una de las características de la misma, la permite definirla como

una obra que se encuentra en armonía con todas sus partes, es una
obra en conjunto.

La superposición de bloques permite realizar un lenguaje de la

relación de lo divino y lo terrenal. A medida que la obra adquiere altura
permite la acción escenográfica de la luz, permitiendo que ella
adquiera todo el protagonismo, y nos acerque un mundo totalmente
divino. Esta acción de este elemento inmaterial genera en la superficie
un claro oscuro muy bien definido que nos incorpora en el mundo de lo
terrenal, del pecado de aquello que nos aleja de Dios.

La acción escenográfica del eje vertical, nos introduce en la

presencia de Dios.

Dentro de intentar establecer si la obra es útil, creemos que en

gran medida lo es. Ya que se pueden identificar los medios netamente
arquitectónicos que empleo el arquitecto para satisfacer el deseo de
representar lo infinito y lo divino.

Es así que la cúpula, que pareciera estar suspendida en el aire, y

se convierte en el elemento receptáculo de la luz natural, que la captura
y la direcciona al interior, inundando el espacio interior sacro de
ese elemento inmaterial, que refleja la presencia divina de Dios

La cúpula esta resuelta en arcos transversales que al cruzarse

forman una estrella de ocho puntas, en su centro hueco, se dispone la
linterna, aparentemente suspendida, simbolizando el Espíritu Santo.
Genera la sensación de un espacio ilimitado, la luz aparenta
desmaterializar todo lo que rodea la cúpula.