Caractersticas

Devido forma extremamente diversificada de formas, estilos, gneros e perodos histricos que geralmente so descritos pelo termo "msica clssica", uma tarefa complexa listar caractersticas que possam ser atribudas a todas as obras deste tipo de msica. Existem, no entanto, caractersticas que a msica clssica tem e que poucos (ou at mesmo nenhum outro) tipo de msica apresenta.

Instrumentao
A msica clssica frequentemente se distingue pelo amplo uso que faz de instrumentos musicais de diferentes timbres e tonalidades, criando um som profundo e rico. Os diferentes movimentos da msica clssica foram afetados principalmente pela inveno e modificao destes instrumentos ao longo do tempo. Embora a msica clssica no tenha um "conjunto" de instrumentos necessrios para que certos padres de sua execuo sejam preenchidos, os compositores escrevem suas obras tendo em mente diferentes conjuntos instrumentais:

destacando-se um instrumento ou conjunto de instrumentos nos concertos, a orquestra toda pode estar presente. As orquestras tambm realizam os acompanhamentos das peras, que so compostas para a voz humana. A voz pode ser classificada da mesma maneira que os instrumentos, observando-se a extenso de notas alcanada por ela. As vozes mais agudas so chamadas "sopranos", as vozes mais graves so os "baixo", que alcanam as notas mais graves.[14] Os instrumentos usados na msica clssica foram, em grande parte, inventados antes de meados do sculo XIX (frequentemente muito antes disso), e seu uso foi codificado nos sculos XVII e XIX; consistem de todos os instrumentos tipicamente encontrados numa orquestra, acrescidos de outros como o piano, o cravo e o rgo.

Nenhum dos instrumentos categorizados como baixo existiam at o Renascimento. Na msica medieval os instrumentos dividiamse em duas categorias: instrumentos de volume mais alto, utilizados ao ar livre ou em igrejas, e os instrumentos mais silenciosos, usados internamente. Diversos dos instrumentos associados hoje em dia com a msica popular costumavam ter um papel importante na msica clssica arcaica, tais como gaitas de fole, vihuelas, hurdy-gurdies e algumas madeiras. Por outro lado, instrumentos como o violo, que eram associados principalmente msica popular, ganharam destaque na msica clssica ao longo dos sculos XIX e XX. Embora o temperamento igual tenha passado gradualmente a ser aceito como o temperamento dominante durante o sculo XIX, diferentes temperamentos foram usados, historicamente, nas msicas dos perodos mais arcaicos.[16][17] Por exemplo, a msica do Renascimento Ingls frequentemente executada no temperamento mesotnico. Os instrumentos de teclado quase todos partilham a mesma disposio das teclas (chamado frequentemente de 'teclado de piano'), embora sejam quase sempre tocados com tcnicas diferentes de acordo com cada instrumento.

orquestras: Uma orquestra comporta todas as famlias instrumentais acsticas: as cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), as madeiras (flauta, obo, clarineta, fagote, trompa etc.), os metais (trompete, trombone, tuba) e a percusso (tmpano, gongo, xilofone etc.). Saxofone e violo eventualmente tambm participam de uma orquestra, alm de pianos, rgos e celestas..[14] Para as orquestras so escritas as sinfonias. Quando se destaca um instrumento da orquestra que ser a voz principal, para o qual a melodia foi composta, trata-se de um concerto.Mesmo

Conjunto de sopros: Formada pelos sopros de metal orquestra de cmara: Formada predominantemente por instrumentos de corda, podendo ter em algumas formaes a presena de alguns sopros de madeira. Instrumentos eltricos: Alguns instrumentos eltricos como a guitarra aparecem ocasionalmente na msica clssica dos sculos XX e XXI. Tanto msicos clssicos como populares experimentaram, nas ltimas dcadas o uso de instrumentos eletrnicos, o sintetizador, tcnicas eltricas e digitais como o uso de samplers e efeitos gerados por computadores, alm de instrumentos pertencentes a outras culturas, como o gamelan.

Forma e tcnicas de execuo

Enquanto a maior parte dos estilos de msica popular utilize o formato de canes, a msica clssica utiliza outras formas como o concerto, a sinfonia, a pera, a msica de dana, a sute, o estudo, o poema sinfnico, entre outros. Os compositores clssicos frequentemente aspiram instilar em sua obra um complexa relao entre seu contedo afetivo (emocional) e os meios intelectuais usados para obter este contedo. Muitas das obras mais apreciadas da msica

clssica utilizam o desenvolvimento musical, processo pelo qual um motivo ou ideia musical repetido em diferentes contextos, ou em formatos e formas alterados. Os gneros clssicos como a forma sonata e a fuga empregam formas rigorosas de desenvolvimento musical. O desejo da parte dos compositores da msica clssica de obter grandes feitos tcnicos ao compor sua msica, partilhado pelos msicos do estilo, que se deparam com metas similares de domnio tcnico, demonstrado pela quantidade proporcionalmente alta de tempo que dedicam a instruo e estudo, comparado aos msicos "populares", e pelo grande nmero de escolas secundrias, incluindo conservatrios, dedicados ao estudo e ensino da msica clssica. O nico outro gnero de msica, no Ocidente, que apresenta oportunidades comparveis de educao secundria o jazz.

maior apreciao, do estilo de um compositor.

concertos e lbuns de sucesso dos Trs Tenores.

grande

Sociedade
Frequentemente tida como opulenta, ou representante da sociedade refinada, a msica clssica geralmente nunca foi popular com a sociedade proletria. No entanto, a tradicional percepo de que apenas as classes mais abastadas tm acesso e apreciam a msica clssica, ou at mesmo que a msica clssica representa esta sociedade de classes altas, cada vez mais vista como incorreta, visto que diversos dos msicos clssicos em atividade tm origem na classe mdia[18] e que os frequentadores de concertos e compradores de CDs do gnero no pertencem necessariamente s classes mais altas. At mesmo no perodo clssico, as peras bufas de Mozart, como Cos fan tutte, eram popular entre as camadas mais comuns da sociedade. A msica clssica tambm frequentemente retratada na cultura pop como msica de fundo para filmes, programas de televiso e anncios publicitrios; como resultado disto, a maior parte das pessoas no Ocidente regularmente muitas vezes de maneira desavisada - escuta peas de msica clssica. Pode-se, assim, argumentar que os nveis relativamente baixos de vendagem das gravaes de msica clssica no so um bom indicador de sua popularidade real. Em tempos mais recentes a associao de certas peas clssicas com alguns eventos relevantes levou a breves aumentos no interesse por determinados gneros clssicos. Um bom exemplo disto foi a escolha da ria "Nessun dorma", da pera Turandot, de Giacomo Puccini, como msica-tema da Copa do Mundo de 1990, o que levou a um notvel aumento no interesse popular pela pera e, em particular, pelas rias cantadas por tenores, o que eventualmente levou aos

A atmosfera dos concertos

Para ns, hoje acostumados com uma atmosfera solene e silenciosa nos concertos, difcil acreditar que nos teatros italianos dos sculos XVII e XVIII, a plateia assistia s peras e concertos em verdadeiro caos, conversando, se provocando e at mesmo jantando durante as apresentaes! Toda a confuso apenas parava quando o grande solista da noite se apresentava, como, na poca dos Castrati, acontecia quando um grande nome como Cafarelli ou Farinelli apresentava uma de suas grandes rias do repertrio. Outra caracterstica do pblico erudito a exigncia que se tem com relao aos intrpretes podendo ser at vaiados em apresentaes - mas tambm a devoo que demonstram queles que no carecem de qualidade numerosos so os "Bravssimos!" a estes artistas. A atmosfera do concerto sempre estar intimamente ligada natureza da msica apresentada talvez seja leve como uma comdia de Rossini ou tensa como as aventuras do Peer Gynt de Edward Grieg. O pblico erudito, como qualquer pblico de qualquer estilo de msica, liga muito seus sentimentos quilo que escuta. Hoje tambm se tem um contato menos frio do artista-pblico. Hoje comum o maestro ou o solista se dirigirem sua plateia, do mesmo jeito que perdeu-se o costume de usar traje social nestes concertos estas atitudes tem, como principal objetivo, fazer com que a populao toda volte a ter mais contato com a msica erudita e perca o preconceito de que a msica erudita seja "chata" ou para ricos. E cada vez mais frequentemente, surgem os espetculos que

Complexidade
A performance do repertrio de msica clssica frequentemente exige um nvel significativo de domnio tcnico por parte do msico; a proficincia na leitura primeira vista e na execuo em conjunto, a compreenso minuciosa dos princpios tonais e harmnicos, o conhecimento da prtica de performance e uma familiaridade com o idioma estilstico e musical inerente a determinado perodo, compositor e obra musical esto entre as aptides mais essenciais para um msico com treinamento clssico. Obras do repertrio clssico frequentemente exibem uma complexidade artstica atravs do uso do desenvolvimento temtico, do fraseado, da modulao, dos perodos, sees e movimentos. A anlise musical de uma composio tem como meta atingir uma maior compreenso desta obra, levando a uma audio mais plena de significado, e com

pretendem desmitificar esse lado "esnobe". Os concertos Promenade, na Inglaterra; a Folle Journe na Frana (em Nantes); a "Festa da Msica" em Portugal, no Centro Cultural de Belm, so iniciativas que marcam a democratizao de um gnero musical que faz, sem dvida, parte do patrimnio cultural da humanidade.

Interpretao das obras

A transmisso escrita, juntamente com o profundo respeito guardado s obras clssicas, tm implicaes relevantes na interpretao musical. Espera-se, de uma forma razovel, que os intrpretes executem a obra de acordo com as intenes originais do compositor. Intenes essas que, geralmente, esto explicitadas nos mais pormenorizados detalhes, na prpria partitura. De facto, qualquer desvio quela que considerada a inteno original do compositor pode ser considerada, por determinado grupo de melmanos mais conservadores, como uma traio pureza de uma obra de arte que deve ser respeitada a todo o custo. A este nvel encontramos os intrpretes e maestros mais "tcnicos", que se "limitam" a executar escrupulosamente as indicaes da partitura. Como quase tudo o que envolve o gosto esttico, h quem concorde e quem discorde. Um exemplo de maestro que defendia esse gnero de execuo das obras musicais foi Arturo Toscanini, muitas vezes apelidado de "frio" por alguns ouvintes que preferem as interpretaes mais pessoais, que acrescentam algo obra original. O pianista Glenn Gould um exemplo claro do intrprete-autor, que, por uma nova abordagem das obras eruditas, acabou por contribuir com a sua capacidade e maestria musical para a criao de algo novo, mas desviante dos padres tradicionais. Acontece, porm, que assim como h compositores que felicitam os intrpretes por melhorarem as suas criaes, para l do que para eles era imaginvel, outros, como

Maurice Ravel, quando ouviu, em 1930, a conduo do seu "Bolero" por Toscanini, ficam agastados. Ravel ter dito a Toscanini, que foi antes mencionado como exemplo do maestro perfeccionista, que o que ouvira era interessante Mas no era o seu Bolero. Toscanini havia acelerado os tempos, especialmente no final, o que ia totalmente contra as intenes de Ravel. Esse respeito quase religioso s intenes originais do compositor levaram mesmo criao de peas musicais que quase parecem, ou so mesmo, reflexes sobre o poder do compositor sobre os intrpretes - as mais extravagantes exigncias de alguns autores so respeitadas. No entanto, certo que o intrprete tem uma importncia extrema na msica erudita - ou como um transmissor fiel da partitura ou como um segundo autor da obra - mesmo que pouco ou nada saibam, formalmente, sobre composio. Alguns tericos, como Umberto Eco no seu ensaio "A Obra Aberta" (Opera aperta), chamam a ateno para a irrepetibilidade de qualquer execuo musical. Mesmo os mais fiis executores da composio no tocam o mesmo trecho, da mesma forma, duas vezes, o que leva apologia da recriao do reportrio erudito e da improvisao, para a qual a msica erudita contempornea continua pouco sensvel, ao contrrio de certos gneros como o jazz no qual a improvisao tem lugar central. Durante a poca barroca, a improvisao era muito comum. Interpretaes recentes das obras pertencentes a esse perodo pretendem fazer reviver a prtica da improvisao, tal como era feita nessa fase da histria da msica. Durante o perodo clssico, Mozart e Beethoven improvisavam, por exemplo, as cadenzas dos seus concertos para piano, quando eram eles mesmos os solistas - dando menos liberdade se o pianista fosse qualquer outro; razo para dizer que

no deixavam a sua reputao em mos alheias. Outra polmica que costuma existir como consequncia da venerao da obra original do compositor tem a ver com a utilizao ou no de instrumentos da poca da composio da obra, nas interpretaes modernas das peas musicais mais antigas. Alguns intrpretes e condutores, como Jordi Savall, tm uma abordagem mais historicista: pretende-se tocar a obra nas mesmas condies em que foi criada, ainda que os instrumentos actuais sejam perfeitamente idneos, ou superiores, em termos tcnicos. Outros, como o j citado Glenn Gould, no se preocupam ao adaptar ou mesmo melhorar obras eruditas escritas para um instrumento, tocando-as noutro, mais moderno. Nesse ltimo caso est a interpretao em piano de obras escritas para cravo, por Johann Sebastian Bach.

Histria
As principais divises cronolgicas da msica clssica so: o perodo da msica antiga, que inclui a msica medieval (476 1400) e a renascentista (1400 1600), o perodo da prtica comum, que inclui os perodos barroco (1600 1750), clssico (1730 1820) e romntico (1815 1910), e os perodos moderno e contemporneo, que incluem a msica clssica do sculo XX (1900 2000) e a msica clssica contempornea (1975 presente). As datas so generalizaes, j que os perodos frequentemente se sobrepem, e as categorias so um tanto arbitrrias. O uso, por exemplo, do contraponto e da fuga, considerados caracterstico do perodo barroco, foi continuado por Haydn, que classificado como um compositor tpico do perodo clssico. Beethoven, que frequentemente descrito como o fundador do perodo romntico, e

Brahms, que classificado como um romntico, tambm usavam o contraponto e a fuga - porm outras caractersticas de suas obras definiram esta categorizao. O prefixo neo- utilizado para descrever uma obra feita no sculo XX ou contempornea porm composta no estilo de um perodo anterior, como clssico ou romntico. O bal Pulcinella, de Stravinsky, por exemplo, uma composio neoclssica porque estilisticamente semelhante a obras do perodo clssico.

se desenvolveram as formas mais sofisticadas, como os motetos. O perodo renascentista, que durou aproximadamente de 1400 a 1600, foi caracterizado pelo uso cada vez maior da instrumentao, de linhas meldicas que se entrelaam, e dos primeiros instrumentos descritos como baixos. A dana como forma de evento social tornou-se cada vez mais difundida, e por consequncia formas musicais apropriadas a acompanhar estas ocasies passaram a ser padronizadas. Foi neste perodo que a anotao da notas numa pauta e outros elementos da notao musical comearam a tomar forma.[22] Este fato tornou possvel a separao da composio de uma pea de msica de sua transmisso; sem a msica escrita, a transmisso era oral, e estava sujeita a mudanas cada vez que era retransmitida. Com uma partitura, uma obra musical podia ser executada em toda a sua integridade sem a necessidade da presena do compositor.[23] A inveno da prensa de tipos mveis, no sculo XV, teve grandes consequncias na conservao e transmisso da msica feita a partir deste perodo.[24] Entre os intrumentos de corda tpicos do perodo antigo esto a harpa, o alade, a viela e o saltrio, enquanto instrumentos de sopro incluam a famlia da flauta (incluindo a flauta doce), a charamela (um membro antigo da famlia do obo), o trompete e a gaita de foles. Alguns rgos existiam, porm estavam em sua maioria restritos a igrejas, embora existissem variantes razoavelmente portteis.[25] Posteriormente, ao fim do perodo, comearam a surgiram verses antigas dos instrumentos de teclado, como o clavicrdio e o cravo. Instrumentos de corda como a viola da gamba tambm comearam a aparecer no sculo XVI, juntamente com uma ampla gama de instrumentos de metais e madeiras. A impresso permitiu a padronizao das descries e das

especificaes destes instrumentos, juntamente com uma maior difuso das instrues de seu uso. Em termos de caractersticas musicais, durante o perodo da chamada msica renascentista, no sculo XIII, comea-se a repetio de melodias inteiras e surge a notao mtrica, abandonando-se os ritmos medievais. Em substituio ao sistema modal surgem as tonalidades maiores e menores. Surge o cromatismo e aumenta-se o uso de instrumentao. um dos principais estilos da poca foi o madrigal.

Razes
As razes da msica clssica ocidental esto na msica litrgica crist, embora tenha influncias que datam da Grcia Antiga; o desenvolvimento de determinadas tonalidades e escalas j havia sido estabelecido por antigos gregos como Aristoxeno e Pitgoras.,[19] Pitgoras criou um sistema de afinao, e ajudou a codificar a notao musical em uso na poca. Antigos instrumentos usados na Grcia, como o aulos (um instrumento de palheta) e a lira (semelhante a uma pequena harpa) levaram ao eventual desenvolvimento dos instrumentos usados atualmente nas orquestras clssicas ocidentais.[20] Este perodo na histria da msica, que vai at a queda do Imprio Romano (476 d.C.), chamado de msica da Antiguidade; pouco restou do perodo, no entanto, em termos de evidncias musicais, e a sua maior parte veio do mundo grego.

Perodo da prtica comum

O chamado perodo da prtica comum ocorreu quando a maior parte das ideias que pautam a msica clssica ocidental tomou forma, foi padronizada e codificada. Iniciou-se com o perodo barroco, que vai aproximadamente de 1600 at a metade do sculo XVIII; seguiu-se o perodo clssico, que terminou aproximadamente em 1820, com o advento do perodo romntico, que percorreu todo o sculo XIX e terminou por volta de 1910. Perodo barroco A msica barroca caracteriza-se pelo uso de complexos contrapontos tonais e pelo uso de uma linha contnua de baixo. Os incios da forma sonata foram estabelecidos na canzona, bem como uma noo mais formal de tema e variaes. As tonalidades maior e menor tambm tomaram forma como meio de administrar a dissonncia e o cromatismo na msica.[27] Durante o perodo, a msica tocada em instrumentos de teclado, como o cravo e o rgo tornaram-se gradativamente mais populares, e a famlia de instrumentos de corda do violino assumiu a forma pela qual conhecida hoje. A pera, uma forma de drama musical sobre o palco, comeou a se diferenciar das

Perodo antigo
O perodo medieval inclui a msica feita a partir da queda de Roma at por volta de 1400. O canto monofnico, tambm conhecido como canto gregoriano, foi a forma dominante at cerca de 1100.[21] A msica polifnica (com mltiplas vozes) se desenvolveu na segunda metade da Idade Mdia e ao longo do Renascimento, perodo em que

outras formas musicais e dramticas, e outras formas vocais como a cantata e o oratrio tambm se tornaram mais comuns.[28] Grupos instrumentais passaram a ficar cada vez mais diversificados, e suas formaes foram se padronizando; surgiram os grandes grupos de msicos, as primeiras orquestras, e a msica de cmara, composta para grupos menores de instrumentos, onde cada parte era executada por um instrumento individual, no lugar de um grupo de instrumentos semelhantes. O concerto, como veculo para uma performance solo acompanhada de uma orquestra, tornou-se extremamente difundido - embora a relao entre solista e orquestra ainda fosse relativamente simples. As teorias em torno do temperamento igual comearam a ser postas em prtica, na medida em que possibilitavam uma amplitude maior de possibilidades cromticas em instrumentos de teclado de difcil afinao. O temperamento igual possibilitou, por exemplo, a composio do Cravo Bem Temperado, de Johann Sebastian Bach.[29] Perodo clssico O perodo clssico, que vai de cerca de 1750 a 1820, estabeleceu muitas das normas de composio, apresentao e estilo do gnero. Foi durante este perodo que o piano se tornou o principal instrumento de teclado. As foras bsicas necessrias para uma orquestra tornaram-se razoavelmente padronizadas (embora viessem a crescer medida que o potencial de uma gama maior de instrumentos passou a ser desenvolvido nos sculos seguintes). A msica de cmara cresceu e passou a abranger grupos com 8 ou at 10 msicos, em serenatas. A pera continuou seu desenvolvimento, com estilos regionais evoluindo paralelamente na Itlia, na Frana e nos pases de fala alem, e a pera-bufa, ou pera cmica, conquistou maior popularidade. A sinfonia despontou

como forma musical, e o concerto foi desenvolvido at se tornar um veculo para demonstraes de virtuosismo tcnico dos instrumentistas. As orquestras dispensaram o cravo (que fazia parte do tradicional continuo, no estilo barroco) e passaram a ser regidas pelo primeiro-violino (conhecido como o spalla).[30] Instrumentos de sopro se tornaram mais refinados durante o perodo clssico. Enquanto instrumentos de palheta dupla como o obo e o fagote eram razoavelmente padronizados no barroco, a famlia da clarineta, de palheta simples, no eram utilizados com frequncia at que Mozart ampliasse o seu papel nos contextos orquestrais, de cmara e de concerto. O Classicismo na msica caracterizado pela claridade, simetria e equilbrio, seu perodo coincidiu com o Iluminismo, que enfatizava a razo e a lgica. Como j foi dito, a "msica clssica", propriamente dita, corresponde a um perodo da histria da msica, tambm referido como Classicismo vienense. Alguns autores preferem escrever, para evitar confuses, msica Clssica (com o C maisculo) para referir-se a msica Erudita composta no perodo do Classicismo. Perodo romntico A msica do perodo romntico, que vai aproximadamente da segunda dcada do sculo XIX ao incio do sculo XX, caracterizouse por uma ateno cada vez maior a uma linha meldica extensa, assim como elementos expressivos e emotivos, paralelando o Romantismo nas outras formas de arte. As formas musicais comearam a se distanciar dos moldes usados na era clssica (mesmo aqueles que j haviam sido codificados), e surgem peas em forma livre como noturnos, fantasias e preldios, ao mesmo

tempo em que as ideias preconcebidas a respeito da exposio e do desenvolvimento destes temas passaram a ser minimizadas ou mesmo ignoradas.,[31] p. 200</ref> A msica tornou-se mais cromtica, dissonante, com tonalidades mais coloridas e um aumento nas tenses (no que diz respeito s normas aceitas pelas formas anteriores) envolvendo as armaduras tonais.[32] A cano de arte (ou Lied) amadureceu neste perodo, bem como as propores picas da grand opra, que culminaram com o Ciclo dos Aneis, de Richard Wagner.[33] Karlheinz Stockhausen em 1994 com um equipamento para criao de msica eletrnica No sculo XIX, as instituies musicais saram do controle dos patronos ricos, medida que os compositores e msicos podiam construir vidas independentes da nobreza. Um crescente interesse pela msica por parte das classes mdias por toda a Europa ocidental incentivou a criao de organizaes dedicadas ao ensino, performance e preservao da msica. O piano, que atingiu sua forma atual neste perodo (graas, em parte, aos avanos industriais da metalurgia) tornou-se imensamente popular entre essas classes mdia, e a demanda pelo instrumento fez surgir um grande nmero de fabricantes do instrumento. Muitas orquestras sinfnicas datam deste perodo;[34] alguns msicos e compositores da poca tornaram-se verdadeiras estrelas em seus respectivos campos, e alguns, como Franz Liszt e Niccol Paganini, chegavam mesmo a s-lo em ambos.[35] A famlia de instrumentos utilizada na msica clssica, especialmente pelas orquestras, cresceu. Um nmero maior de instrumentos de percusso apareceu, e os metais assumiram papeis de maior relevncia, medida que a

introduo das vlvulas rotativas aumentou a amplitude de notas que podiam alcanar. O tamanho da orquestra, que era composta tipicamente por 40 msicos durante o perodo clssico, foi expandido, chegando a mais de 100 indivduos.[36] A Sinfonia dos Mil, de Gustav Mahler (1906), por exemplo, j foi executada por uma orquestra com mais de 150 instrumentistas, e um coro de mais de 400 cantores. As ideias e instituies culturais europeias passaram a seguir a expanso colonial para diferentes partes do mundo. Houve um aumento, especialmente no final do perodo, das ideias nacionalistas na msica (ecoando, em alguns casos, os sentimentos polticos da poca); compositores como Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov e Antonn Dvork ecoaram a msica tradicional de suas ptrias em suas composies.[37]

modernista, e a msica de vanguarda. O termo "msica contempornea" costuma ser utilizado para descrever a msica composta no fim do sculo XX at os dias de hoje.

Perodos moderno contemporneo

O perodo moderno se iniciou com a msica impressionista, de 1910 a 1920, dominada por compositores franceses (em oposio ao domnio existente at ento dos alemes na arte e, principalmente, na msica). Compositores impressionistas como Erik Satie, Claude Debussy e Maurice Ravel usavam escalas pentatnicas, um fraseado longo e ondulante, e ritmos livres. O modernismo (1905 - 1985) marcou um perodo no qual diversos compositores rejeitaram determinados valores do perodo da prtica comum, tais como a tonalidade, a melodia, a instrumentao e a estrutura tradicionais. Compositores, acadmicos e msicos desenvolveram extenses da teoria e da tcnica musical. A msica clssica do sculo XX engloba uma ampla variedade de estilos psromnticos, inclui os estilos de composio do romntico tardio, expressionista, modernista e ps-