Bienvenidos a todos Te conozco?

Vicent Van Gogh El gnero del autorretrato naci, como no poda ser de otra manera, en el Renacimiento, cuando la Historia del Arte comenz a ser la Historia de los Artistas. De una manera explcita o camuflada en medio de una escena, los artistas convierten su propia imagen en modelo para sus pinturas. El aparente narcisismo de esta accin encierra en la mayora de los casos unos motivos mucho ms profundos, y en ocasiones incluso dramticos, que han convertido los autorretratos en uno de los gneros ms ricos y fascinantes de la historia de la pintura. En este pequeo ensayo pretendemos hacer un breve y subjetivo repaso por 10 de los ms originales autorretratos de la historia de la pintura. Quizs no los ms clebres, y quizs no los ms acertados, pero prometemos un viaje fascinante por el alma de algunos de los autores ms importantes de los ltimos 500 aos.

Adems de ser el indiscutible genio de la pintura alemana y uno de los artistas ms brillantes de toda la historia del Arte, Alberto Durero es el primer maestro del autorretrato. As, Durero se retrat en numerosas obras, tanto leos como dibujos, el primero de ellos cuando apenas contaba con 13 aos. Despus vendran obras maestras como el autorretrato del Louvre, en el que Durero se nos presenta como un artista joven, desafiante y orgulloso, imagen acentuada en el famoso autorretrato del Museo del Prado (1498), en el que se combinan el retrato y el paisaje visto a travs de una ventana. El Autorretrato como Ecce Homo de Munich es la culminacin de la maestra de Durero como retratista. En principio, el hecho de representarse a si mismo como Jesucristo podra interpretarse como un paso ms en la tendencia de Durero autorrepresentarse de manera orgullosa. Pero la imagen escogida por el artista es la del Ecce Homo, el hombre como interpretacin del dolor y el sufrimiento. Es, en definitiva, la humanidad como smbolo y esencia del artista.

No hay artista ms legendario que Leonardo da Vinci. Pintor, escultor, arquitecto, cientfico, investigador, y mximo exponente junto con Miguel ngel- del genio renacentista, la figura de Leonardo ha generado multitud de leyendas, mitos, rumores sobre su homosexualidad, sobre su pertenencia o no a infinidad de logias o sectas, las extraas historias sobre su estancia en el estudio de Verrocchio, o su al parecer extraa relacin con varias de sus modelos; que no hacen ms que alimentar el mito de un artista nico y fascinante, sobre el que se ha investigado ms que sobre ningn otro nombre de la historia del Arte, y no siempre con el rigor y la objetividad apropiados. Hasta donde conocemos, este extraordinario dibujo es el nico autorretrato del maestro que ha llegado hasta nuestros das. Si la fecha generalmente aceptada para esta obra es correcta (1512), llama la atencin que el genio, que entonces deba contar con apenas 60 aos, se representase como un anciano de aspecto tan avejentado. No hay porqu buscar un significado oculto a esto: varios estudiosos piensan que el artista representaba realmente ms edad que la que realmente tena

Rembrandt es el gran maestro de la pintura holandesa, y junto con Velzquez el mayor genio de la pintura del siglo XVII. Es, adems, el gran maestro del autorretrato de todos los tiempos: Rembrandt se retrat a si mismo en ms de medio centenar de leos y dibujos, legndonos no slo una muestra excepcional de su inigualable talento como retratista, sino tambin una verdadera autobiografa pintada. El artista se ha retratado joven y anciano, riendo y gritando, sorprendido y con semblante sereno. En esta obra en particular, realizado cuando el artista tena algo ms de 50 aos, llama la atencin el punto de vista extremadamente cercano y el excelente uso de la luz tan propio de Rembrandt. El observador queda as enfrentado al artista, que se nos presenta de forma honesta y sincera, sin ningn tipo de artificio o autocompasin.

La historia de Van Gogh y su oreja autoseccionada es tan conocida que de ella slo haremos un breve resumen para olvidadizos: por motivos aparentemente desconocidos Gauguin, con quien Vincent comparta casa en aquellos tiempos, cont que previamente a su automutilacin Van Gogh le haba amenazado con un cuchillo, pero esto bien podra ser una justificacin de su rpida marcha a Paris sin interesarse por el estado del pintor holands- Van Gogh se cort limpiamente una oreja en su habitacin de la casa amarilla. Tras esto, acudi a un burdel de Arles, pregunt por una muchacha llamada Rachel, y le entreg su oreja seccionada, pidindole que guardase este objeto con mucho cuidado. Este es uno de los dos autorretratos que van Gogh realiz tras seccionarse la oreja (el otro, anteriormente en la coleccin Leigh B. Block en Chicago, fue comprado posteriormente por la familia Niarchos). La expresin del rostro del artista es, paradjicamente, ms serena que en otros muchos autorretratos del artista. Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en la pintura su salvacin particular, a lo que podra contribuir la presencia de una estampa japonesa en el fondo, una pintura la japonesa- que Van Gogh admiraba por su estilo tan sencillo como respirar

Picasso lleg a Paris sin haber cumplido todava los 20 aos, y sus comienzos en la Meca del Arte del momento no fueron sencillos. Slo y sin demasiado dinero, el joven genio vagabundeaba por la capital francesa inmerso en el ambiente bohemio de la noche parisina. Pobres, prostitutas, alcohlicos Picasso comienza a representar el mundo en el que se vea inmerso con un peculiar estilo de fantasmales figuras alargadas y plidas, situadas en un melanclico universo de tonos azules. Es el comienzo de lo que vendra a llamar el Periodo Azul del artista. Este autorretrato de ese mismo ao no fue el primero que Picasso realiz de si mismo, pero s es una de las primeras obras del Periodo Azul. La obra fue pintada poco despus del suicidio de su amigo Casagemas, cuando an Picasso era un desconocido abrindose paso en el inmenso Paris. La calma y serenidad que transfiere la figura del retratado, la austeridad de la obra, junto a su aspecto descuidado y su mostacho de joven bohemio, nos transfiere la imagen de un artista valiente y decidido, dispuesto a encontrar su propio camino pese a todas las dificultades que la vida pueda poner en l.

Pintor malogrado, muerto con tan solo 28 aos de edad, Egon Schiele (1890-1918) es quizs el ms expresionista de los expresionistas, autor de retratos descarnados en escorzos torturados, cuerpos mutilados segn los designios del artista. Su obsesin por el retrato de lo oscuro e incluso obsceno (figuras masculinas masturbndose, desnudos femeninos en posturas poco recatadas) le provoc no pocos problemas, e incluso una breve estancia en la crcel. Pero tambin la admiracin no siempre admitida- de sus contemporneos. Hasta el idolatrado Klimt tuvo que admitir que el jovencsimo Schiele era mejor dibujante que yo. Mi ser, mi descomposicin, trasplantado a valores permanentes, tiene que producir mi fuerza en otros seres ms desarrollados () Soy tan rico que tengo que regalarme a otros Ninguna otra figura satisface tanto al artista como la suya propia, disfruta de su autorrepresentacin y desea que el mundo lo vea con sus propios ojos. Schiele, el narcisista brutal, llega incluso a prescindir del fondo del cuadro, anulando as cualquier distraccin que pudiera competir con su yo permanente.

Beckmann es una de las figuras claves de la pintura europea de comienzos del siglo XX. Aunque a menudo es considerado expresionista, nunca se sinti identificado con el movimiento, pese a que comparti con varios de sus miembros el honor de ser considerado artista degenerado por los nazis. Es, por el contrario, una de las mximas figuras de la llamada Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Beckmann renegaba de la abstraccin naciente, y consideraba que la pintura deba seguir la senda de lo figurativo. Al contrario que muchos miembros de las vanguardias, era estudioso y admirador de maestros anteriores, desde Rembrandt hasta Cezanne. Precisamente la influencia del primero de ellos es visible en sus autorretratos Aunque el nombre de Beckmann puede no resultar tan conocido para el gran pblico como el de otros maestros del siglo XX, lo cierto es que es sin duda uno de los grandes maestros del autorretrato de todos los tiempos. El mercado del Arte, al menos, ya lo ha reconocido: uno de sus autorretratos super los 22 millones de dlares en una subasta de Sotheby's en mayo de 2001

El 17 de septiembre de 1925, un accidente de autobs estuvo a punto de costarle la vida a una joven mexicana de tan slo 17 aos llamada Frida Kahlo. No muri, pero las secuelas del siniestro dejaran profundas huellas, tanto fsicas (32 operaciones, incapacidad para tener hijos, uso de cors y dolores crnicos) como psicolgicas, estas ltimas acentuadas por la tormentosa relacin con el tambin pintor Diego Rivera. La columna rota es un desgarrador testimonio del sufrimiento que acompa a Frida durante toda su vida. La artista se ha representado desnuda de cintura para arriba, con un cors que envuelve su cuerpo desnudo, en el que una inhumana brecha permite observar como una columna clsica rota en varios fragmentos sustituye a su columna vertebral, claro smbolo de su columna destrozada tras el accidente de autobs. Adems. Frida no duda en representar sus facciones antiestticas (cejas extremadamente juntas, vello sobre la boca) de una manera mucho ms notoria que lo que las fotografas de la poca. Cuando hablamos de los autorretratos de Rembrandt, notamos que el artista no muestra ni un pice de autocompasin. Muy diferente es el caso de Frida, cuyos autorretratos parecen lamentos silenciosos.

En una de sus ltimas entrevistas, el irlands Francis Bacon declar: nunca he pretendido que mi obra resulte perturbadora . Tal vez no, pero lo cierto es que las desgarradoras figuras de Bacon incluidos sus autorretratos- no pueden dejar indiferente a nadie. Mximo exponente junto a Lucian Freud- de la llamada Escuela de Londres, la pintura de Bacon se revela contra todos los cnones de la pintura anterior, no slo en lo relacionado con la belleza, sino tambin contra la abstraccin del expresionismo abstracto dominante en la poca. Hay algo goyesco, algo del Goya de los desastres y las pinturas negras en los autorretratos de Bacon, al igual que muchas de sus pinturas ms polmicas, como los retratos de Papas o los estudios sobre la figura de su amigo Georges Dyer. Los trazos deformados, brutales de estas pinturas reflejan en parte el pensamiento de Bacon, el hombre comprende hoy que es un accidente, que es un ser absolutamente ftil, que tiene que jugar hasta el final sin motivo

La fama de Andy Warhol fue concedida gracias a una exitosa carrera profesional y su particular apariencia personal. En la obra Autorretrato, el artista aplica un estampado de camuflaje debajo de la imagen fotogrfica de su cara. El camuflaje fue una metfora usada frecuentemente en sus obras tardas, que representa cosas que son visibles y cognoscibles, por oposicin a aquellas que estn ocultas y no pueden conocerse (este autorretrato fue hecho un ao antes de su muerte). Desde azules turquesa y verdes hasta rosas fuertes y fucsias, la eleccin de colores de Warhol para sus estampados y pinturas de camuflaje aluden ms a la alta costura y a la propaganda que a cualquier ecosistema o paisaje natural. En este retrato su cara y peluca plateada estn cubiertas por una capa de rojo, blanco y azul, que las vinculan de inmediato con la bandera de los Estados Unidos y un concepto de nacionalidad. Me considero un artista estadounidense; me agrada este pas, creo que es maravilloso. Es fantstico. Me agradara trabajar en Europa, pero no hara las mismas cosas. Hara cosas diferentes. Siento que represento a los Estados Unidos con mi arte, pero no soy un crtico social. Slo pinto estos objetos en mis cuadros porque son las cosas que mejor conozco. No estoy tratando de criticar a los Estados Unidos de ninguna manera, no intento mostrar ninguna fealdad. Slo soy un artista, supongo. Pero no sabra decir si me tomo en serio. Sencillamente no he pensado en ello. Sin embargo, no s cmo me consideran en las publicaciones.

Los pintores, por importancia y por ser los pioneros en la Historia del Arte en que ms se han autorretratado, son: - Alberto Durero (Alemn) - Rembrandt (Holands) - Van Gogh (Holands) Mujeres artistas que ms se han autorretratado: - Frida Khalo (Mejicana que hizo una pintura muy personalizada, simbolsta-surrealista) - Jenny Saville (Pintora britnica contemporanea que utiliza su propio cuerpo como modelo en grandes formatos) - Ann Gale (Pintora norteamerican contemporanea influenciada por Cezanne, Giacometti y Antonio Lpez) - Cindy Sherman (Fotgrafa y performista que utiliza su propio cuerpo como herramienta de expresin) Algunos pintores que han utilizado el gnero del autorretrato como filn artstico: - Egon Schiele (Austraco) - Baldomero Romero Ressendi (Espaol, de Sevilla, lo grotesco y el expresionismo como pretexto) - Chuck Close (Hiperrealista norteamericano contemporaneo que pinta en grandes formatos y en primerisimos planos) - Eduardo Naranjo (Espaol, de Monasterio, Badajoz, se ubica en la segunda generacin realista contemporanea, la mayor baza del Realismo Mgico)

Retratistas: - Velazquez - Goya - Rembrandt - Frank Halls - Ricardo Macarrn (Madrileo, fallecido hace unos aos, ser recordado como el retratista de la monarquia y alta sociedad de la Espaa de la transicin y principio del S. XXI) - Felix Revello de Toro (Malagueo afincado en Catalua, retratsta de la alta sociedad y politica espaola) - Antonio Montiel (Malagueo y el pintor de folclricas) - Antonio de Felipe (Valenciano contemporaneo afincado en Madrid influenciado por el Popart de Warhol y el Equipo Crnica) - ... Casos especiales de autorretratistas: -Salvador Dal (El mayor exponente del surrealismo. El cataln fue el precursor de las Performances y el segundo en protagonizar ms Nodos despus de Franco. En su poca fue el artsta ms importante y conocido e influyente del mundo) - Alfred Hitchcock (El britnico afincado en Hollywood fue el maestro del cine de suspense. Son mitiquisimas las fugaces apariciones de su silueta y figura en sus filmes)

Autorretratos cubistas Piscasso y los cubistas creaban imgenes en las que literalmente destruan la realidad y la volvan a reconstruir de una forma diferente. Para esto utilizaban una desestructuracin del espacio mediante la utilizacin de distintos puntos de vista de un objeto en una sola imagen; as, en un retrato cubista podamos encontrar, por ejemplo, un ojo visto de perfil, otro de frente, una nariz desde abajo, etc. Vamos a convertirnos en cubistas por unos das y a realizar nuestros propios autorretratos. Para ellos necesitaremos unas cuantas instantneas de nuestra cara desde distintos puntos de vista, para luego coger la parte de cada una que ms nos interese. He de decir que los resultados en algunos casos han sido excelentes: no slo se han conseguido efectos plsticos muy ricos e interesantes, sino que adems (y esto es lo ms importante) algunos habis conseguido reflejar vuestra personalidad en un trabajo que en realidad se parece bien poco a vosotros. Bravo. Esto demuestra el gran poder que tiene la imagen, y que a veces, para describir visualmente una persona, un estado de nimo, o cualquier otra cosa o idea, no es para nada necesario usar una imagen explcita, como puede ser una simple foto. Personalmente creo que es mucho ms bonito y estimulante conseguirlo por otros medios menos convencionales, como ha sido el caso.

Como hacer un autorretrato cubista http://youtu.be/oGELy7T8dLo