concerts classiques

par lorchestr e de lOpra de m a ssy

LA PRODUCTION - ric Herbette - LOrchestre de Massy

mADAme geNTILLe eT Le PeTIT qUATUOR CORDeS - Lhistoire - La musique - Lorchestration, le quatuor cordes de lOrchestre de Massy - La rcitante, Paule Onteniente

LeS CONTeS De mA mRe LOye - Lhistoire - Les personnages types des contes de Perrault - La musique de Maurice Ravel - Lorchestration - Le rcitant, Wahid Lamamra

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eN SAVOIR PLUS SUR LORCheSTRe SymPhONIqUe - Quest-ce quun orchestre symphonique ? - Les instruments de lorchestre - Le mtier de chef dorchestre

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LACTION CULTUReLLe

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CONTACTS

CONCeRTS CLASSIqUeS partir de 6 ans madame gentille et le petit quatuor cordes, 14 fvrier 2013 13h45 et 14h45 Dure 45 minutes (dont 34 minutes de musique) Textes et mise en scne, ric Herbette PaR LORcHesTRe De Massy

Les contes de ma mre lOye, 9 avril 2013 14h et 15h15 Dure 50 minutes (dont 20 minutes dexplications) Musique de Maurice Ravel Textes et mise en scne, ric Herbette PaR LORcHesTRe De Massy

tarifs coles : 7 coles de Longjumeau : 5 adultes : 20 Adultes longjumellois : 15

RIC heRbeTTe, AUTeUR eT meTTeUR eN SCNe ric Herbette est un auteur touche--touche aux multiples talents. Il a crit plusieurs livrets d'opra dont la musique a t compose par Franois Bou et joue par l'ensemble 2e2M, l'Opra de Tours, de Rennes, la Pniche Opra mais aussi d'autres textes sur des partitions de Grieg, saint-sans et Ravel pour l'Opra de Massy et le Thtre Montansier. auteur d'une quinzaine de pices de thtre, boursier de la fondation Beaumarchais pour le thtre et le lyrique, il a aussi crit pour la radio et le cinma : Un moment de bonheur, slection officielle du Festival de Venise. Il est galement lauteur dun court-mtrage : L'annonce faite aux mariolles.ric Herbette a cosign plusieurs adaptations de grands textes qui ont t enregistrs sur cD par Jean Rochefort, (coup de cur de l'acadmie charles cros), Jean-Pierre cassel, Barbara schultz, elie semoun, Pierre Richard, Jacques Gambelin et charles aznavour.

LORCheSTRe De mASSy LOrchestre de Massy a t cr en 1989 par Dominique Rouits, son directeur musical, avec le soutien de la ville de Massy et de letat. Il s'investit dans trois rpertoires particuliers : le lyrique, le symphonique et la musique de chambre, avec beaucoup dexigence et dintrt pour le renouvellement et le partage. Lorchestre se produit aussi bien sur scne quen fosse, notamment lOpra de Massy o il est en rsidence. Les musiciens se dplacent galement pour aller la rencontre de ceux qui ne frquentent pas les salles de concert et invitent chacun venir assister une rptition ou participer un atelier. L'Orchestre de Massy se veut aussi tremplin, carrefour de rencontre pour les jeunes artistes : instrumentistes (avec l'orchestre-cole), chanteurs, chefs d'orchestre, solistes, compositeurs... Il collabore ainsi rgulirement avec le conservatoire National suprieur de Musique de Paris et l'ecole Normale de Musique de Paris. enfin, proche du monde choral, son travail auprs des choristes allie la complicit une vritable exigence artistique. ses actions sur le plan vocal ainsi que sa spcificit lyrique sont amenes se dvelopper l'avenir et faire de l'Orchestre de Massy une formation incontournable dans le domaine de la voix.

Le Chef dorchestre : Dominique Rouits et Constantin Rouits c'est yehudi Menuhin qui encourage Dominique Rouits, chef d'orchestre et mathmaticien, se consacrer dfinitivement sa carrire musicale. en 1977, il obtient, premier nomm, la licence de direction d'orchestre de l'ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Pierre Dervaux. Plus rien dsormais ne le dtournera de sa vocation, celle de chef d'orchestre. Il dirige pendant vingt ans l'Orchestre de chambre Franais, une longue priode pendant laquelle se forge son exprience : aux cts de Marc soustrot l'Orchestre des Pays de la Loire, de Jean-claude casadesus l'Orchestre Philharmonique de Lille, de Pierre Boulez l'ensemble Intercontemporain. Puis, il est tour tour directeur de l'atelier lyrique du Maine et chef de l'orchestre d'antenne 2 pour kiosque musique . Dominique Rouits est galement trs concern par l'enseignement. De 1986 1992, il est charg du cycle de perfectionnement au conservatoire National suprieur de Musique de Paris. De 1988 1998, il enseigne la direction d'orchestre au Festival Bartok en Hongrie o il collabore avec Kurtag, etvs et Ligeti. Dominique Rouits enseigne l'ecole Normale de Musique de Paris o il succda Pierre Dervaux en 1981. sa classe de direction d'orchestre reoit de nombreux lves trangers sduits par ce professeur porteur de la grande tradition franaise de direction d'orchestre. Il mne galement une carrire internationale. sa baguette le conduit en Bulgarie, Hongrie, angleterre, allemagne, Italie, Mexique, egypte, canada, core, Russie... o il aime interprter son rpertoire de prdilection : Beethoven, Tchakovski, mais aussi et surtout la musique franaise avec Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel, Faur, Gounod...

Violoncelliste de formation, constantin Rouits suit dabord un cursus scientifique sanctionn par un diplme dingnieur de lecole Nationale suprieur des arts et Mtiers, tout en poursuivant des tudes musicales dcriture, orchestration et direction dorchestre. Il entre lecole Normale de Musique de Paris o il obtient le diplme suprieur de direction dorchestre. en 2007 il intgre le conservatoire National suprieur de Musique de Paris o il tudie l'analyse dans la classe dalain Louvier, l'ecriture dans la classe de Fabien Waksman et la direction d'orchestre avec claire Levachet puis Philippe Ferro. Il passe avec succs le Diplme d'etat de direction d'orchestre en mai 2009. Paralllement ses tudes musicales pousses, constantin Rouits dirige plusieurs ensembles : lOrchestre de l'ecole Normale suprieure de Lyon en 2007 et lOrchestre symphonique de Lviv (Ukraine), l'Orchestre de Massy, l'orchestre des Laurats du cNsMDP. De fvrier 2008 fvrier 2011, il prend la direction de lOrchestre symphonique Musiques en seine et de la troupe d'oprette Les Paltuviens . Par ailleurs, constantin Rouits enseigne au conservatoire de Levallois-Perret et encadre des stages d'orchestre en partenariat avec l'Union des conservatoires de l'essonne. 4

LhISTOIRe Madame Gentille et le quatuor cordes est une cration originale pour enfants, base sur un texte dric Herbette et parseme dextraits musicaux. au fil de lhistoire, le quatuor se rvle, les instruments se dvoilent. La musique, miroir de leur me, se fait rassurante, apaisante, triste, joyeuse Un quatuor cordes schappe de lorchestre et, poursuivi par les rgisseurs, se rfugie chez Burletta Gentille qui aime la musique. cest avec ravissement quelle les coute et les accueille. Mais rvant de libert et de voyages, ils schappent de ce nid douillet et vont de dsillusions en joies ! en cho aux aventures du quatuor, les musiciens interprtent des uvres phare du rpertoire de quatuor et reprennent des uvres connues de tous, de Vivaldi scott Joplin ! Une occasion pour les enfants de parcourir lhistoire de la musique en quelques pisodes et dcouvrir les timbres et spcificits des instruments qui composent le quatuor : violon, alto et violoncelle.

LA mUSIqUe Au programme : e. Grieg : J. Brahms : a. Vivaldi : B. Bartok : J. Massenet : H. Purcell : D. schostakovitch : F. schubert : s. Joplin : W.a. Mozart : Le matin (Peer Gynt) Berceuse extraits des Quatre saisons extraits des Danses Roumaines Mditation de Thas air du froid (The King Arthur) Waltz de la Jazz suite extraits du quatuor La jeune fille et la mort The entertainer Rondo de la Petite musique de nuit

quelques mots sur les compositeurs : eDVaRD HaGeRUP GRIeG (18431907), figure minente de la composition musicale de la Norvge du XIXe sicle. Il est clbre pour sa musique de scne Peer Gynt (1874-1875), d'aprs le drame potique d'Henrik Ibsen. JOHaNNes BRaHMs (1833-1897), compositeur allemand qui fut lun des plus grands matres de la musique du XIXe sicle. ces uvres laissent apparatre une structure reposant sur la tradition classique viennoise. HeNRy PURceLL (1659-1695), compositeur baroque anglais, auteur de l'opra Didon et ne. Il associe aux formes traditionnelles de la musique anglaise divers lments de la musique baroque franaise et italienne. DMITRI DMITRIeVITcH cHOsTaKO(1906-1975), le plus grand compositeur russe du milieu du XXe sicle. son style se distingue particulirement par la vitalit du rythme et la richesse mlodique.
VITcH

aNTONIO VIVaLDI (1678-1741), compositeur et violoniste italien qui crivit plus de quatre cent cinquante concertos, dont les clbres Quatre Saisons.

FRaNz scHUBeRT (1797-1828), compositeur autrichien, le premier chez qui le lied occupa une place centrale. Pour ses quelque six cents lieder, il eut recours une multitude de potes.

BLa BaRTOK (1881-1945), pianiste et compositeur hongrois. sa cration traduit avant tout un effort d'assimilation et de synthse du folklore musical de son pays.

scOTT JOPLIN (1868-1917), compositeur et pianiste amricain, l'un des plus importants du style ragtime, prcurseur du jazz. sa musique rapparat grce l'utilisation cinmatographique de plusieurs de ses rags. WOLFGaNG aMaDeUs MOzaRT (1756-1791), compositeur autrichien qui a port le style classique viennois son plus haut niveau. Il est considr comme un des plus grands gnies musicaux de tous les temps. 6

Jules Massenet (1842-1912), compositeur franais, auteur de nombreux opras alliant simplicit et virtuosit, qui se distinguent par une solide construction dramatique.

LORCheSTRATION, Le qUATUOR CORDeS De LORCheSTRe De mASSy ce quatuor cordes est compos de : - Guillaume Plays et stphane Rullire aux violons, - Ghislaine Rouits lalto, - Raphale semezis au violoncelle. subventionn par la ville de Massy, le conseil Gnral de lessonne et la DRac Ile-de-France, lOrchestre de lOpra de Massy aborde tous les rpertoires et donne une cinquantaine de concerts par an lOpra de Massy, son lieu de rsidence, en essonne et Paris. Il collabore avec les churs amateurs de la rgion, les associations locales, les municipalits et il invite de jeunes artistes se produire ses cts. Dominique Rouits, fondateur de lorchestre en 1989, dirige depuis lors cette formation multiple. N du dsir de faire dcouvrir au public la musique de chambre, le quatuor cordes de lOrchestre de lOpra de Massy complte la programmation symphonique et lyrique de lorchestre afin de transmettre limmense richesse du patrimoine musical occidental. cette formation entend partager auprs du plus grand nombre le plaisir de la musique. Le rpertoire du quatuor comprend des grands classiques schubert, Mozart, Brahms mais propose galement des uvres moins connues Boccherini, Wolf et des transcriptions de comdies musicales et de musiques actuelles.

LA RCITANTe, PAULe OTeNIeNTe Paule Onteniente est comdienne. aprs une formation classique au conservatoire et lUniversit de Montpellier, Paule Onteniente suit pendant un an le travail du Thtre du soleil sur lequel elle crit un mmoire. elle entre ensuite lcole Jacques Lecoq o elle approfondit lcriture, le mime, les grands genres thtraux. elle participe la cration de la compagnie du Pain dOrge, Thtre de champigny avec laquelle elle continue de collaborer : La Palissade, La Lgende de Saint Julien lHospitalier, Pierrot et Colombine... en parallle elle tudie le chant et interprte plusieurs spectacles dans des cabarets et lopra La Fleur (musique de Franois Bou, livret dric Herbette) avec lensemble 2e2M. en alsace, elle cre avec le Thtre des Vilains La Savetire prodigieuse de Lorca, La cruche casse de Kleist, Gouverneurs de la rose de Jacques Roumain, dans des mises en scne de Marly Barnab. Depuis cinq ans elle joue au Thtre Darius Milhaud les adaptations dric Herbette : Jacques le Fataliste, Textes en Souffrance, Les Penses de Pascal ainsi que la pice de Frdric Duff Barb La Vritable Histoire de Jean-Baptiste Poquelin ; autant de spectacles mis en scne par Vincent auvet.

LhISTOIRe Un aprs-midi, un enfant rpondit un homme qui voulait savoir ce quil ferait quand il serait grand : Je veux tre un ogre heureux ! Le soir, au moment de sendormir, il sentit une lente transformation faire de lui ce quil dsirait depuis longtemps : un ogre heureux. alors commena pour lenfant un voyage qui le mnera rencontrer dtranges personnages, mais aussi sarah, une petite fille de son ge. Les contes voqus dans ce rcit et qui ont inspir Maurice Ravel sont : La belle au bois dormant , Petit Poucet , Laideronnette, impratrice des pagodes et La Belle et la bte . ces contes sont des uvres de charles Perrault.

LeS PeRSONNAgeS TyPeS DeS CONTeS LOgre L'Ogre et l'Ogresse sont des personnages nfastes des contes. ces tres tout-puissants n'ont qu'un seul objectif : dvorer le hros. Par leur faim insatiable, ils symbolisent la pulsion orale destructrice et brutale. L'Ogre reprsente galement la figure du pre qu'il faut dpasser et abattre pour devenir un adulte. la diffrence du loup, qui mange le Petit chaperon rouge, les ogres de Perrault sont tous berns et aucun ne parvient manger le hros : l'Ogre du Petit Poucet (ci-contre) dvore ses propres filles par mprise, l'Ogresse de La Belle au Bois dormant est dupe par son matre d'htel et mange du gibier au lieu de sa bru et de ses petits-enfants, quant l'Ogre du Chat bott, il se change en souris et se fait lui-mme manger par le rus flin. La vieille fe La vieille fe, marraine hostile l'enfant, incarne la mre abusive et se confond parfois avec le personnage de la martre qui dtourne l'affection du pre. elle s'oppose au hros et souhaite sa perte : symbole de rgression, elle entrave son dveloppement ou souhaite tout simplement sa mort, comme dans La Belle au bois dormant. La Princesse, Le Prince La princesse n'est pas encore initie l'amour. Elle doit passer par le stade de la pubert. La Belle au bois dormant saigne en se piquant sur un fuseau, comme saigne l'adolescente lors de ses premires rgles, mais doit observer une priode de latence, symbolise par le sommeil de cent ans, avant d'tre sexuellement mature. De plus, la jeune femme ne tente jamais de se rebeller contre son destin, elle attend patiemment que quelqu'un (en rgle gnrale la fe marraine) lui dicte ce qu'elle doit, ou ne doit pas faire. Le prince surmonte 9

les obstacles qui le sparent de la princesse puis finit par l'pouser. Ce dernier, enferm dans le strotype du jeune homme vaillant et romanesque, semble plus tre la rcompense de la princesse qu'un personnage part entire. La fe marraine La fe marraine est le mentor du hros, figure maternelle protectrice qui assiste l'enfant. Personnage auxiliaire, elle soutient le hros dans sa qute. Elle l'aide raliser ses souhaits grce ses dons ou en lui donnant un objet aux pouvoirs surnaturels, comme une baguette aux pouvoirs magiques, qui lui permettra de vaincre les personnages nfastes. Le loup Le Loup est omniprsent dans les contes de fes occidentaux. Sa quasi-disparition n'a en rien ananti sa force symbolique car, animal de la fort, il incarne nos peurs nocturnes. Une certaine critique lui accorde volontiers l'image du pre sducteur et du dsir sexuel inavou, par exemple dans Le Petit Chaperon Roug. Mais, dans ce dernier conte, le loup et la fort peuvent aussi reprsenter plus banalement les dangers que l'enfant doit affronter seul (mais muni des sages recommandations de sa mre) lorsqu'il quitte la scurit de son foyer. Ces dangers peuvent effectivement prendre la forme d'un prdateur sexuel. Dans Le Petit Chaperon Rouge, il peut tre caractris comme un homme : par exemple, il marche sur ses deux pattes arrire, comme on le voit sur les illustrations de Gustave Dor. Dans les traditions populaires africaines, le Crocodile a la mme fonction que le Loup. Dans les contes asiatiques, c'est le Tigre qui est la figure animale la plus commune. Moins rus que le Loup, il reste celui qu'il faut vaincre pour pouvoir acqurir la sagesse.

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LA mUSIqUe De mAURICe RAVeL maurice Ravel (1875-1937) est un compositeur franais, clbr pour la perfection de ses compositions et pour la virtuosit de ses orchestrations. N ciboure (Pyrnes-atlantiques), Maurice Ravel fit ses tudes (1899-1905) au conservatoire de Paris dans la classe de composition de Gabriel Faur. aprs avoir obtenu le second prix de Rome en 1901, il subit deux checs conscutifs et fut finalement limin du concours en 1905 ayant atteint la limite dge. cette poque, Ravel avait dj crit un certain nombre duvres (Habanera pour deux pianos en 1895, louverture de Shhrazade en 1898, Pavane pour une infante dfunte pour piano en 1899, Jeux deau pour piano en 1901, Quatuor en fa en 1902, les mlodies de Shhrazade en 1903) qui en firent une personnalit musicale marquante du dbut du sicle, avec le compositeur claude Debussy. souvent compar celui-ci, principalement en raison de la similitude de leurs univers harmoniques, Ravel fut cependant plus attir par les structures musicales abstraites. Grce ses couleurs orchestrales vivantes et transparentes, il devint lun des matres modernes de lorchestration. Ladaptation quil fit en 1922 des Tableaux dune exposition (1874) de Moussorgski est reste une rfrence dans la comprhension des timbres et des quilibres instrumentaux. Mais luvre qui le consacra, dans ce domaine est le Bolro (1928). considr dabord par Ravel comme un simple exercice, le Bolro est compos dun seul thme, rpt du dbut la fin, sans autre modification quune variation de timbres, un crescendo et, in extremis, une modulation (changement de tonalit). Ravel ne se fixa pas sur un style dcriture. Il fut inspir par le classicisme dans la Pavane pour une infante dfunte, le Quatuor cordes (1903), la Sonatine (1905) ou les Valses nobles et sentimentales (1911). Il rejoignit lcole impressionniste avec les pices pour piano Jeux deau (1901) et Miroirs (1905), Gaspard de la nuit (1908), la suite pour le ballet Daphnis et Chlo (1912), commande par limprsario des Ballets russes serge de Diaghilev, et la Sonate pour violon et violoncelle la mmoire de Debussy (1920-1922). Ravel sacrifia au pastiche dans Habanera (1895), dans lopra lHeure espagnole (1911) et dans la Rhapsodie espagnole (1908). De sa rencontre avec George Gershwin, il tira une Sonate pour violon et piano (1924), dont le second mouvement reproduit certaines formules du blues. aprs avoir achev son Concerto en sol pour piano (cr par Marguerite Long en 1932), il composa pour le pianiste viennois Paul Wittgenstein (1887-1961), qui avait perdu la main droite au cours de la Premire Guerre mondiale, un Concerto pour la main gauche (cr en 1932). Le philosophe Vladimir Janklvitch insiste sur la rapidit avec laquelle Ravel assimila les diffrents genres musicaux. Quil sinspirt de lunivers des contes, dans Shhrazade (1898) et Ma mre lOye (1910), quil reprt des mlodies anciennes, dans le Tombeau de Couperin (1917), quil relevt, comme il le fit rgulirement dans les annes 1920, des phrases musicales improvises par des musiciens de jazz dans les cabarets, Ravel parvint chaque fois y apposer la marque de son style et donner lauditeur le sentiment de la perfection. souffrant dune maladie crbrale partir de 1933, Maurice Ravel mourut le 28 dcembre 1937.

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Ma Mre lOye de Maurice ravel Maurice Ravel a compos une uvre intitule Ma mre l'Oye, suite pour piano quatre mains, orchestre par la suite et transforme en ballet. LA SUiTE PoUR PiAno C'est l'intention des enfants de ses amis ida et Cipa Godebski, Jean et Mimie, que Ravel crivit cette suite pour piano quatre mains. Ma mre l'Oye tmoigne du got du musicien, rest clibataire et sans descendance, pour une thmatique enfantine que l'on retrouva galement plus tard dans L'Enfant et les Sortilges. La version pour piano tait conue pour tre excute par de jeunes mains et sa cration publique, le 20 avril 1910, fut l'uvre de deux enfants gs respectivement de six et dix ans. Elle fut publie en 1910 avec le sous-titre Cinq Pices enfantines et comporte cinq mouvements : i - Pavane de la Belle au bois dormant (Lent) ii - Petit Poucet (Trs modr) iii - Laideronnette, impratrice des Pagodes (Mouvement de marche) iV - Les entretiens de la Belle et de la Bte (Mouvement de Valse trs modr) LUVRE SyMPhoniqUE Partir d'une composition pour piano quatre mains pour crer une uvre pour orchestre symphonique, Ravel l'avait dj expriment quatre ans plus tt pour sa Rapsodie espagnole et cest tout naturellement quil ralisa en 1911 Ma mre lOye, cinq pices enfantines, suite pour orchestre, partition ddie au concert symphonique, suivant exactement les formes et la succession de la version pour piano. Contrairement son Daphnis et Chlo de la mme priode employant des effectifs instrumentaux et vocaux impressionnants, Ravel utilise un orchestre symphonique rduit : les pupitres de bois et de cors sont par deux, il n'y a ni trompette, ni trombone, ni

tuba ; cette intimit orchestrale, presque chambriste , favorise les parties solistiques et les mlanges de timbres subtils, elle confine une atmosphre particulire et envotante de contes et d'enfance se retrouvant dans Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Sans ou Pierre et le Loup de Sergue Prokofiev. LE BALLET la demande du mcne Jacques Rouch pour son Thtre des Arts, vint ensuite la transformation de cette uvre en ballet : Ma mre lOye, ballet en un acte, cinq tableaux et une apothose. Ravel y ajoute un prlude, un tableau (Danse du rouet et scne) et quatre interludes ; il modifie galement l'ordre des mouvements pour en parfaire la progression dramatique. Cette nouvelle adaptation, dont l'atmosphre fantastique se prte idalement la thmatique de l'ensemble, compte parmi les meilleures russites de Ravel dans le genre chorgraphique. Sa cration eut lieu le 21 janvier 1912 sur une chorgraphie de Jeanne hugard, des dcors de Jacques Drsa et des costumes de Lon Leyritz. Prlude (Trs lent) tableau i : Danse du rouet et Scne (Allegro) tableau ii : Pavane de la Belle au bois dormant (Lent - Allegro - Mouvement de Valse modr) Interlude tableau iii : Les Entretiens de la Belle et de la Bte (Mouvement de Valse modr) Interlude tableau iV : Petit Poucet (Trs modr) Interlude tableau V : Laideronnette, impratrice des Pagodes (Mouvement de marche - Allegro - Trs modr) Interlude apothose : Le Jardin ferique (Lent et grave) 12

LORCheSTRATION sous la direction de constantin Rouits : 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, flte, hautbois, clarinette, basson, cor et percussions.

bIbLIOgRAPhIe charles Perrault , europe, numro spcial, nov.-dc., 1990. charles Perrault , Merveilles et contes, numro spcial, vol. V., n2, 1991. Bettelheim Bruno, Psychanalyse des contes de fes, Paris, Robert Laffont, Pluriel, 1976. Gheeraert, Tony, Une allgorie de la civilit : cendrillon, ou lart de plaire la cour , XVIIe sicle, n 208, juil-sept. 2000, p. 485-499. Perrault, charles, contes, Paris, Livre de Poche, 2004 sermain, Jean-Paul, Le conte de fes du classicisme aux Lumires, Paris, Desjonqures, 2005. simonsen Michle, Perrault. contes, Paris, PUF, 1992. soriano, Marc, Les contes de Perrault. culture savante et culture populaire, Paris, Gallimard, 1977. sous la cendre : figures de cendrillon, anthologie de N. Belmont et . Lemire, Paris, Jos corti, 2007.

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Le RCITANT, wAhID LAmAmRA Wahid LaMaMRa est comdien. Il est un passeur de nuit. On ne lentend pas marcher et pourtant il arrive. Il pourrait tre aussi une girafe intelligente et lettre que la dcouverte dun coucou lumineux amuserait Bref un grand gars la voix de basse acteur et chanteur il participe la cration de pices du rpertoire classique et contemporain. son lgance naturelle, son coute attentive lont amen travailler sous la direction de Richard Foreman, Jrme savary, Jacques Lassalle, Robert cantarella, Philippe Minyana, J.-L. Martinoty, Mehdi charef, Jean-Luc Palis, Franois Joxe, Marie-Nol Rio, stphane Braunschweig, Matthew Jocelyn, Hans Peter cLoos et au cinma dans les ralisations de sally Potter The man who cried, dHerv Pernot Robespierre, de Francis Huster On a vol Charlie Spencer. Mais l ne sont pas les seuls talents de cet homme gnreux plein de fantaisie. Paralllement ses activits scniques o il dploie une heureuse prsence, il est ponctuellement charg de la direction artistique de diverses manifestations culturelles. Metteur en scne, notamment au Thtre de la colombe amiens, il y ralisera plusieurs spectacles musicaux dont ladaptation des Jeux de lamour et du hasard de Marivaux, de La beaut du diable de Ren clair daprs la lgende de Faust. Le trio vocal capella les Mouettes lui confiera sa direction artistique et sa mise en scne et plus rcemment encore, il met en scne lopra Cache-cache compos par Julien Joubert sur un livret dric Herbette. Wahid Lamamra mrite la rencontre, le dtour comme on pourrait le dire dun monument ou dun rve

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qUeST-Ce qUUN ORCheSTRe SymPhONIqUe ? Lorchestre est un ensemble d'instruments de musique caractristique notamment de la musique occidentale, ayant pour noyau un groupe d'instruments cordes de la famille du violon, augment d'instruments vent (bois et cuivres) et de percussions. L'orchestre peut galement dsigner d'autres ensembles musicaux comme par exemple l'orchestre de balalaka, l'orchestre de jazz, ou le gamelan (orchestre indonsien compos d'une majorit de percussions). Le mot orchestre dsignait l'origine la partie des thtres grecs antiques situe entre la scne et l'auditoire qui fut utilise par les danseurs et instrumentistes. Dans les thtres modernes, la partie de l'auditorium rserve aux musiciens est appele fosse d'orchestre. La disposition de l'orchestre est dtermine par le chef d'orchestre qui dirige les musiciens pendant les rptitions et durant le concert. Les premiers et seconds violons sont gnralement placs gauche du chef d'orchestre, tandis que les altos, violoncelles et contrebasses se trouvent sa droite (une variante courante consiste placer les premiers et seconds violons face face, de chaque ct du chef d'orchestre). Les bois et les cuivres font face au chef d'orchestre, mais derrire les cordes, tandis que les instruments percussion sont placs au fond.

Pour la petite histoire...

Au temps de Louis XIV, le Roi Soleil On commence parler dorchestre. Lully, le compositeur officiel de la cour, utilise surtout les cordes aux quelles il ajoute parfois des instruments jusqualors rservs la musique militaire : hautbois, bassons, trompettes, timbales, mais aussi les fltes traversires. Le clavecin, le luth ou lorgue jouent galement avec les musiciens. On appel cet ensemble denviron trente musiciens un orchestre baroque. mozart (1756-1791) ou beethoven (1770-827) enrichissent lorchestre baroque par lapport des clarinettes et des trombones. Le clavecin, le luth ou lorgue disparaissent de lorchestre. Lensemble compte dsormais de 40 60 musiciens, cest lorchestre classique. Au XIXe sicle, du temps de Berlioz (1803-1869) et de Wagner (1813-1883), les compositeurs sexpriment avec des moyens beaucoup plus importants. On multiplie le nombre de cordes, de bois, de cuivres, on invite la harpe, le piano et dautres percussions. cest la naissance de lorchestre romantique qui comprend plus de 80 musiciens. Depuis le XXe sicle, lorchestre moderne na pas normment volu par rapport lorchestre romantique : le principal changement concerne la famille des percussions, qui sest considrablement agrandie et sest ouverte des sonorits empruntes au monde entier.

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LeS INSTRUmeNTS De LORCheSTRe

LESINSTRUMENTS VENT

1/Lesbois Laclarinette Son nom vient du latin clarus qui signifie clair. Elle a t invente en Allemagne la fin du XVIIe sicle partir dun instrument prexistant : le chalumeau dont-on a augment ltendue. Elle est modifie au XIXe sicle, pour atteindre le perfectionnement que nous lui connaissons aujourdhui. Il en existe une multitude de types, plus ou moins graves. Il sagit de linstrument vent possdant la plus grande tendue : 45 notes. Lehautbois Le hautbois dorchestre actuel est dorigine franaise. Il tient sa facture moderne dun perfectionnement du dbut du XXe sicle. Employ davantage dans lorchestre lpoque romantique, il revient actuellement comme instrument soliste. Le hautboste donne le LA lorchestre lorsquil saccorde. Lebasson Le basson est de la famille du hautbois. La sonorit du basson est mordante dans le grave et touffe dans laigu. Le dulcian est lanctre du basson qui permet un jeu plus ais. Au XIXe sicle, le basson allemand se diffrencie du basson franais, si bien quil faut un grand travail pour passer de lun lautre. Le basson allemand est le plus jou. Lecoranglais C'est un hautbois, mais il est en fa, la quinte juste infrieure (alto de la famille). Son pavillon est piriforme (en forme de poire) et son anche est relie au corps du haut par un tube conique et courbe appel bocal . Il est dj prsent dans des uvres de Niccol Jommelli ds 1741, Joseph Haydn l'emploie dans ses divertimenti en 1746, et Gluck l'intgre dans l'orchestre d'Alceste en 1767. Lafltetraversire Dans la premire moiti du XIXe sicle, Thobald Boehm dveloppe et amliore considrablement la flte qui est un instrument trs ancien. Elle na pas volu depuis. Il positionna tous les trous ncessaires leur emplacement idal pour jouer dans toutes les tonalits. Il ne teint pas compte de la "jouabilit" : il y a bien plus de trous que le joueur ne possde de doigts. Ils sont, de plus, placs parfois hors de porte. Ensuite, il mit au point le mcanisme qui permet de boucher et dboucher les trous.

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Lepiccolo Il mesure environ la moiti de la taille dune flte et peu prs la mme tendue, sauf qu'il ne peut jouer ni le do ni le do# grave, et il sonne l'octave suprieure. Il n'est constitu que de deux sections : la tte et le corps, et il est fait de bois (en bne le plus souvent, mais aussi en buis), de mtal (argent, maillechort), ou de rsine pour les modles d'tude. C'est l'instrument le plus aigu de l'orchestre symphonique et son timbre, particulirement pntrant, le rend bien audible au-dessus d'un tutti. 2/Lescuivres Letrombone Lorigine du trombone est trs ancienne. Il descend de la saqueboute utilise au Moyen Age. Son succs connat des hauts et des bas. Il disparat et revient plusieurs fois au got du jour. Cest au XVIIIe sicle quil revient dfinitivement. Sa coulisse est apparue au IXe sicle, cette originalit donne des possibilits uniques qui attireront de nombreux compositeurs. Lecor Aux XVIe et XVIIe sicle, le cor, ou trompe de chasse, est limit comme le clairon qui peuple nos fanfares. Il a t plusieurs fois amlior, en y ajoutant des pistons, pour pouvoir figurer dans lorchestre. Il devient cor dharmonie avant de devenir cor chromatique et enfin double cor en acqurant de nouvelles sonorits au milieu du XIXe sicle. Latrompette La trompette est un trs ancien instrument de musique. Fabrique en os, en bois, encornes ou utilisant des coquillages, elle servait communiquer, donner l'alarme ou effrayer des ennemis, des animaux dangereux. Dans son volution, elle garde un ct guerrier et militaire. Les crmonies romaines sont ponctues de sonneries la trompette. Les casernes aujourd'hui sont encore rythmes par le clairon. Les chasseurs sonnent le cor lors des battues. La trompette reste longtemps un instrument limit avant linvention du piston qui lui donne son allure actuelle Letuba Le tuba a une histoire complexe. tuba signifie trompette en latin et na pas toujours dsign linstrument que nous connaissons aujourdhui. Cest au XIXe sicle quAdolphe Sax et linvention des pistons lui donnent la forme que nous pouvons voir dans les orchestres symphoniques.

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LESINSTRUMENTS CORDES

1/Lescordesfrottes Leviolonse situe au terme de lvolution des cordes archet. Ses anctres datent du IXe sicle au moins auxquels furent ajoutes petit petit des caisses de rsonance. Au XVIIIe sicle il remplace les violes de gambe dans la musique de chambre comme dans les orchestres symphoniques. Pour tous les luthiers, le modle de rfrence est celui du clbre Antonio Stradivari (1644-1737). Laltoest plus grand que le violon sans que sa taille soit clairement dfinie : elle peut varier de 10 centimtres. En fait, la forme de l'alto n'est pas la forme idale qu'il devrait avoir. Pour sa tonalit, il devrait tre plus gros, plus grand. Mais il doit garder une taille jouable ; peu pais pour pouvoir se loger sur l'paule de l'altiste, ne pas avoir un manche trop grand... Seul son timbre est clairement reconnaissable, trs chaud dans les graves. Il a longtemps t le parent pauvre des orchestres. Levioloncelle Les premiers violoncelles apparaissent au milieu du XVIe sicle. Ils viennent concurrencer fortement linstrument roi de lpoque : la viole. Le rejet a t trs fort en France et il devient populaire par lAllemagne o J.S. Bach lui consacre ses trs clbres Suites pour violoncelle seul. Longtemps contenu des rles daccompagnement, cest avec les orchestres symphoniques modernes quil sinstalle dfinitivement. Lacontrebasse La contrebasse est le plus grand (entre 1,60m et 2m) et le plus grave des instruments cordes frottes. Elle est apparue plus tardivement que les violons, altos et violoncelles. Les partitions dorchestre pour contrebasse se contentent souvent de doubler les violoncelles loctave infrieure. Mais la richesse de son jeu a incit les compositeurs lui consacrer plus de place. Les jazzmen laffectionnent particulirement et ont invent de nombreux modes de jeux avec ou sans archet, voire mme avec larchet lenvers, ct bois.

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2/Lescordespinces Laharpe La harpe fait partie des instruments les plus vieux qui existent : sa premire forme remonte lpoque gyptienne (vers 2000-3000 av. J.C.). Elle a t trs prise au Moyen Age. Cest en 1697 quun allemand invente un mcanisme pdales qui lui redonne du succs. Leclavecin Le clavecin peut tre muni de un, deux ou trois claviers. Il apparat au dbut du XVIe sicle, driv du psaltrion. Tout dabord simple remplaant du luth comme instrument daccompagnement du chant, il prend une importance croissante jusquau XVIIIe sicle. Puis il est abandonn pour le pianoforte avant de rapparatre au XXe sicle avec la grande claveciniste Wanda Landowska.

3/Lescordesfrappes Lepiano Le piano que nous connaissons aujourdhui est le fruit dune trs longue volution. Lantique tympanon ft le premier des instruments cordes frappes. Mais cest le clavicorde qui est le prcurseur de notre piano. Toutefois, entre le clavicorde et le piano, tous deux cordes frappes, deux sicles scoulent o le clavecin, cordes pinces, fait son apparition. Il faut attendre la seconde moiti du XVIIIe sicle pour que la technique des cordes frappes satisfasse enfin les compositeurs.

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LESPERCUSSIONS

Letriangle La famille des percussions se rpartie en deux catgories. Les membranophones et les idiophones. Les membranophones sont construits autour d'une membrane ou de cordes qui vibrent au-dessus d'une caisse de rsonance lorsqu'on les frappe. Le son est amplifi par cette caisse. On peut citer les tambours (membrane), les cymbalums (cordes). Les idiophones sont les instruments dont le corps est lui-mme l'lment sonore. Citons les castagnettes, les carillons ou le triangle. Lestimbales Elles sont constitus d'un ft en cuivre couvert d'une peau. Leur principale caractristique est la possibilit de les accorder afin d'obtenir des hauteurs prcises. l'aide d'une pdale ou de clefs, la tension de la peau peut tre augmente ou diminue, influenant le son produit. Chaque timbale est d'un diamtre diffrent afin d'obtenir un plus large registre : le timbalier peut ainsi changer de note rapidement en jouant d'une timbale l'autre, et prparer les futures notes en rglant les pdales. Lacaisseclaire Le timbre de la caisse claire est une sorte de petit rideau de fer fix sous la caisse claire et qui est en contact avec la peau infrieure. C'est lui qui donne un son aigre et puissant. Il peut tre dsactiv volont via le dclencheur, qui l'loigne de la peau. Le son de la caisse claire rappelle alors clairement le tambour militaire, assez simple et sourd. Lagrossecaisse Elle est compose d'un ft cylindrique, de deux peaux (de frappe et de rsonance) et de son accastillage. Elle se joue la main (avec une mailloche appele cigogne) et au pied, avec une pdale, depuis 1882, grce Roger Ludwig.

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Le mTIeR De Chef DORCheSTRe LechefdorchestreestapparuaucourantduXIXe sicle lorsque les formations de musiciens ont commenc prendre de lampleur. Auparavant, lorsquun directeur dorchestre tait ncessaire, un musicien se chargeait de cette fonction. Hans Von Blow est considr comme le premier musicien chef dorchestre. Pianiste de formation et compositeur, il a longtemps accompagn Wagner.

Samaindroitetient la baguette et bat la mesure. Elle peut galement donner quelques dparts aux instrumentistes. Sonregard transmet les indications ncessaires au musicien charg dun solo ou qui doit faire ressortir lintensit de son jeu, il rassure et aide la concentration, il donne lassurance ncessaire aux attaques ou commande un passage plus expressif.

Sa partition sappelle unconducteur. Elle est pos sur un pupitre.

Samaingauche indique les phrass, conduit les grandes variations de nuances et signale leurs entres aux diffrents musiciens, celles-ci pouvant galement tre donnes au moyen dun signe de tte. On peut dire que la main gauche a un rle dadjectif, elle indique le comment .

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Lafonctionduchefdorchestreconsistecoordonnerlensembledesacteursmusicauxdunepice, cest-dire les solistes, le chur et les musiciens. Sur le plan technique, il utilise sa gestuelle pour rendre cohrent le jeu de l'ensemble des musiciens, ainsi que sa respiration ! La respiration personnelle du chef dorchestre va donner la respiration collective. Et de manire plus large, lattitude corporelle globale du chef accompagne les instrumentistes. Sur le plan artistique, il cherche communiquer la pense du compositeur quil exprime lors de la prparation (tape pralable aux rptions). Lors de la phase de prparation, le chef dorchestre analyse la structure de la pice musicale, sa construction harmonique et son essence musicale. Il simprgne de la vie du compositeur puis identifie les gestes qui communiqueront au mieux aux musiciens de l'orchestre sa pense. Sensuit la phase de rptition qui a pour but dobtenir le son voulu, l'interprtation dsire par le chef dorchestre. La phase finale est bien entendue celle du concert. Lechefdorchestretravaillegalementaveclemetteurenscne lors des rptitions scniques. Il oriente le jeu du chef de chant charg daccompagner les chanteurs, indique les phrass et donne leurs entres aux diffrents solistes. Le chef dorchestre et le chef de chant changent sur leur vision respective de luvre, leur conception peut ainsi voluer lors des rptitions scniques.

TyPOLOgIEDESINDICaTIONSqUELEChEfDONNELORChESTRE: >Lesphrass: parler-chanter fond sur des onomatopes : yam, pa pa pa pam , ta di, ti ti tam tam , etc. Remarques plus techniques (en complment, facultatif) : On nentend pas assez la leve , Il faut donner plus de poids aux syncopes , etc. >Lecaractremusical: Analogies stylistiques : Les cordes, il faut quon entende toutes les croches, cest comme dans du Bach , Cest une criture chorale, pensez la Passion selon Saint Matthieu , etc. Indications dexpression : Trs dramatique , Pas trop fort, mais trs vivant , etc. >Lacouleurorchestrale: Mtaphores : Trs sombre , Plus brillant , etc. Evocation dun timbre instrumental : Ca doit sonner comme un orgue , Les violoncelles et les contrebasses, pour vos pizzicatos, pensez un son de grosse caisse , etc. Indications de jeu : Pas de vibrato sur les valeurs longues, sil vous plat , Les cordes, a doit tre trs arien, nappuyez pas trop les archets , etc.

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DESChEfSDORChESTRESCLbRES
Claudio ABBADO (1933 - ...), Italien Vladimir ASHkENAz (1937 - ...), Islandais Daniel BARENBOIM (1942 - ...), Argentin et Isralien Leonard BERNSTEIN (1918 - 1990), Amricain karl BHM (1894 - 1981), Autrichien Willy BOukOVSky (1909 - 1991), Russe Pierre BOuLEz (1925 - ...), Franais John Eliot GARDINER (1943 - ...), Anglais Herbet von kARAJAN (1908 - 1989), Autrichien Charles LAMOuREuX (1834 - 1899), Fanais Gustav MAHLER (1860 - 1911), Autrichien Dimitri MITROPOuLOS (1896 - 1960), Grec Ricardo MuTTI (1901 - ...), Italien Hans RICHTER (1843 - 1916), Austro-hongrois Arturo TOSCANINI (1867 - 1957), Italien

arturo Tocanini

Ricardo Mutti

Pierre Boulez

Vladimir ashkenaz

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sErViCE aCtiON CULtUrELLE 20, avenue du Gnral de Gaulle 91160 Longjumeau www.theatre-longjumeau.com MarJOriE PiQUEttE [responsable] 01 69 53 62 16 marjorie@theatre-longjumeau.com ELsa CUNCi 01 69 09 05 06 cunci@theatre-longjumeau.com RETRoUVEZ ToUTE LACTUALiTE DE LACTion CULTURELLE SUR noTRE BLoG : http://actionculturelle-theatrelongju.blogspot.com/

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