Cubismo

Picasso, el iniciador del cubismo, retratadopor Juan Gris, 1912, leo sobre lienzo, 93,4 x 74,3 cm, Instituto de Arte de Chicago.. El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso,Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistasmotejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. Caractersticas Cuando hacamos cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer cubismo, sino nicamente de expresar lo que tenamos dentro. Pablo Picasso.1

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea. El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todobodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por

ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban. Historia El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Seoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon)de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907). El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi representar la realidad reducindola a sus formas esenciales, 2 intentando representar los volmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geomtricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas que haban acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la luz. Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A travs de diversas exposiciones, Picassoconoci la escultura ibrica y la africana, que simplificaban las formas y, adems, ponan en evidencia que la pintura tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las mscaras africanas con la obra picassiana. Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa pues esta, al representar la realidad visual de manera ms exacta que la pintura, liber a este ltimo arte de la obligacin de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forz a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripcin a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La

aparicin del cubismo se ha relacionado, adems, con otros dos hechos acontecidos en la misma dcada que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que pueden existir motivaciones ms profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teora de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometra euclidiana. Cubismo analtico o hermtico (1909-1912) En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analtico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacin, no el cromatismo. Fueron elaborando un nuevo lenguaje que analiza la realidad y la descompone en mltiples elementos geomtricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los pasos, definidos como ligeras interrupciones de la lnea del contorno. Los volmenes grandes se fragmentan en volmenes ms pequeos. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra elRetrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago). A este perodo tambin se le llama de cubismo hermtico, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizndose en relacin al volumen de manera que es difcil descodificar la figuracin, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser prcticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el autntico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de peridico, que permiten distinguir lo que se est representando. Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en pblico. Pero no por obra de Picasso y Braque, que exponan privadamente en la galera Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Saln de los Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger,Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Lger y Robert Delaunay. Provocaron el escndalo y rechazo de pblico y crtica. Ello llev a que se construyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. As, el primer estudio terico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du cubisme(Sobre el cubismo). Apollinaire, por su parte, escribi Les peintres cubistes (Los pintores cubistas. Meditaciones estticas) en 1913. Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantes como Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler. Otros poetas, adems de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy yMax Jacob.

Adems del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente crticos que venan de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su estatismo y su adhesin a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo as que el mundo actual es esencialmente dinmico. Guido Severini, a quien se considera el ms cubista dentro del futurismo, lo critic en Del Cubismo al Clasicismo (1921), aunque con el tiempo (1960) reconoci que deba al cubismo gran parte de su tcnica. Algunos cubistas fueron sensibles a esta crtica y crearon obras influidas por el futurismo, como hizo Marcel Duchamp con su primera versin de Desnudo bajando una escalera (1911, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su poca no resultaba fcil deslindar el cubismo de la abstraccin, hoy resulta evidente que siguen sujetos a una representacin figurativa de las cosas reales. Se seguan representando sillas, botellas o figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y volmenes geomtricos. No se apartaban de representar la realidad, sino que queran representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje. El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan Gris (Jos Victoriano Gonzlez) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrileo malviva en Pars dibujando para revistas y peridicos. A partir de 1911 se interes por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminacin naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre s inciden sobre formas rgidas, como puede verse en su Retrato de Picasso de 1912. l mismo dijo haber adoptado el cubismo analtico, multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el ao 1912, Braque y Picasso ya haban realizado collages, y Gris comenz a introducir en sus obras diversos materiales como la madera o la tapicera, bien imitndolos, bien pegndolos (El lavabo, 1912). Braque, por su parte, influy en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). Ms ortodoxo y menos original que Gris, cre una obra con colores intensos y cercana a veces alfuturismo. Comenz en 1912 a trabajar el cubismo analtico, con obras como Naturaleza muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou). Cubismo sinttico (1912-1914) En El Portugus (1911) de Braque aparecen palabras y nmeros, lo que abri una nueva va que llev al segundo perodo del cubismo, el cubismo sinttico (19121914). Braque, que haba sido el primero en utilizar la caligrafa, y que ms de una vez intent imitar la madera o el mrmol, fue quien inici esta ltima fase del cubismo al realizarpapier colls, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material grfico como pginas de diario y papeles pintados, tcnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realiz su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, Pars), en el que aade al lienzo pasta de papel y hule. El color es ms

rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras sintticas son ms simples, ms sencillas de entender en cuanto a que son ms figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequvoca y sin lo cual no seran lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar los objetos tipo de manera objetiva y permanente, y no a travs de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros estn formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapiceras, peridico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al leo) como nuevos (como el papel de peridico). Los cafs y la msica inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sinttico son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta pocaEl clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma (1914). En este perodo Juan Gris realiza una pintura ms libre y colorista. Emblemtica es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras ms poticas y personales como Msico (1914, Galera Nacional de Washington, col. Chester Dale) Mara Blanchard nunca lleg a la total descomposicin de la forma pero dej su manufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa),"Naturaleza muerta" (1917, Fundacin telefnica) o "Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa) son ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatoma de las cosas, como seal Ramn Gmez de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las tcnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias. La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase ms creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Lger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, slo Juan Gris sigui trabajando el cubismo ms o menos ortodoxo, aunque en un estilo ms austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geomtrica. Marcoussis cre una obra ms potica. Braque sigui trabajando en la misma lnea del cubismo sinttico, con papel encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como Mara Blanchard. Pero la mayora de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon

el dadasmo o Mondrian que se adhiri a la abstraccin. El cubismo, como movimiento pictrico, se puede dar por terminado hacia 1919.

Escultura de Picasso -Homme aux bras carts (1961) erigida en la plaza Picasso de Basilea El cubismo en otras artes Fue el francs Apollinaire quien lo adapt en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imgenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. El cubismo repercuti en la escultura, a travs de tcnicas similares al collage del cubismo sinttico. La escultura empez a construirse con materiales de desecho, elaborndose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mrmol. Con ello se crea la llamada esttica de ausencia de masa, al surgir huecos y vacos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios. El propio Pablo Picasso realiz esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, adems de los espaoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio Gonzlez, pionero en el uso del hierrogracias a la soldadura autgena, lo que abri todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX. Otros pintores del cubismo Adems de Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del cubismo, y Juan Gris y Marcoussis, sus ms directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominacin de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Fernand Lger y Andr Lhote. De este colectivo surgi,

en 1912 el orfismo, cuyos mximos representantes son Robert Delaunay y Frantiek Kupka, quienes acabaron renunciando a la representacin figurativa y centrndose en el color se aproximaron a la abstraccin geomtrica, como anticip ya su Villa de Pars, de Delaunay (1910). El tema acab desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares(1912-13). Se ha denominado a este estilo como cubismo abstracto o rayonismo. Kupka, prximo al cubismo, comenz a estudiar, a partir de 1912, la forma en que el espacio poda representarse mediante planos de color (Planos verticales Amorpha, 1912) o lneas sinuosas. Tambin Francis Picabia recre los volmenes de la realidad de manera bastante abstracta (Procesin en Sevilla, 1912) lo que le llev, a partir de 1913, a la no-figuracin. Gleizes cultiv un cubismo cezaniano ms figurativo que el resto y en el que apareca la figura humana esquematizada; no obstante, tambin tuvo una fase analtica. Obras destacadas de Gleizes son: rbol (1910, Pars, col. part.), Caza (1911, Pars, col. comandante Houot), Hombres en el balcn (1912, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York), Baistas (quiz su obra ms conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Pars), Retrato de Figuire (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo, Museo Krller-Mller).

Roger de La Fresnaye: Conquista del aire, 1913, leo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Su amigo Metzinger, con quien escribi Sobre el cubismo tuvo una primera fase analtica en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en la que predomina el estudio de los volmenes. De Metzinger destacan sus Desnudos de 1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el Pjaro azul (1913, Museo de Arte Moderno de la

Ciudad de Pars), Baistas (1913, Museo de Arte de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou). Henri Le Fauconnier (1881-1946) realiz estudios de desnudos cuyos volmenes fue fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Cre una especie de de Impresionismo cubista bastante personal que puede verse en obras comoRetrato de Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912). Ms original que todos ellos fue Fernand Lger. Desarroll un estilo personal que refleja su atraccin por la mquina. Clebre es su obra Figuras desnudas en el bosque [1](1909-1910, Otterlo, Museo Krller-Mller), que se puede considerar obra intermedia entre el cubismo y el futurismo, movimiento este ltimo fascinado con la mquina y el movimiento. En esta obra se aprecia igualmente su predileccin por las formas y los volmenes, propia del cubismo cezaniano. Despus de experimentar con los volmenes, comienza a dar preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo. Por una fase cubista pas el gran pintor holands Piet Mondrian al instalarse en Pars en 1911. Cultiv el cubismo analtico en el perodo 1911-1914. Sus estudios sobre el ngulo recto, y las formas planas acabaron llevndole a la abstraccin. Al volver a msterdam fund, junto a Van Doesburg , el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista se constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo. Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer lugar, a Jacques Villon, que conoci el cubismo a travs de su hermano Marcel Duchamp. Estudi los volmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y emple colores vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que aunque adopt la superposicin de planos, no lleg a romper de manera clara con la figuracin y la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llev a realizar sus mejores obras construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas muertas (1913-14). Despus de la guerra volvi al clasicismo. Finalmente, Andr Lhote se enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composicin clsica. Adems de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti y Carlos Sotomayor. El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amade Ozenfant surgi en 1918 como una derivacin del cubismo.

Fovismo

Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912.1

Autorretrato por Isaac Grnewald, discpulo de Henri Matisse, 1915. El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme, (aprox. 19051908) fue un movimiento pictrico francscaracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilizacin libre del color.

Origen del nombre El trmino fovismo surge durante la celebracin del Saln de Otoo de 1905 donde se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas. Fue algo parecido a lo que pas en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de incoherentes y sus autores excluidos del saln por expresarse de un modo intenso y diferente. El crtico Louis Vauxcelles afirm sobre ese conjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les fauves (Pero, es Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve se deriv en fauvisme (fauvismo o fovismo). La mencin a Donatello se debe a que en la misma sala haba una escultura de corte renacentista. Los autores de las obras no dieron importancia a lo peyorativo del nombre fauvisme, sino que, en cambio, lo adoptaron como distintivo de sus obras. Contexto En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pint Lujo, calma y voluptuosidad, considerada como la obra sntesis delpostimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de bsqueda personal y se convirti virtualmente en un manifiesto de lo que sera el fauvismo poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez, mientras que su desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de Otoo de 1905. All tambin se expuso elRetrato de la Seora Matisseo la La Raie Verte (La lnea verde) donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una excentricidad en la pintura de retrato. El repudio de la crtica convirti al fovismo en el grupo de vanguardia en Pars, poco despus Maurice de Vlaminck se uni al fovismo de Henri Matisse y Andr Derain. Como movimiento expresionista, apareci cronolgicamente a la vez que elExpresionismo alemn, con una propuesta de protesta contraria al Positivismo, al Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans. Aunque conceban la actividad artstica como consecuencia de un impulso vital, su punto de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el empleo del color en una doble funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet,Manguin, Camoin y Jean Puy. Moureau no enseaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain), as como la liberacin del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la capacidad de sntesis

y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin, no composicin y orden. Caractersticas

El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teora del colorinterpretando qu colores son primarios, cules son secundarios y cules son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que produca un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromtica. Este planteamiento, conocido como modelo RYB, clasifica los colores en:

Colores Primarios: rojo, amarillo, azul Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color que se sita en la parte opuesta: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.

En esta bsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La tcnica pictrica fovista emplea toques rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsin en las figuras: se persigue dar una sensacin de espontaneidad. Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento, algo que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en funcin de sus sentimientos. El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvid de su importancia. Tambin se destacaba la funcin decorativa y se empleaban las lneas onduladas. Defendan una actitud rebelde, un intento de transgresin de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el mbito artstico. Con respecto a los temas que pintaban exista gran variedad: algunos pintaron el mundo rural y otros el mbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferan la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegra de vivir.

Fauvismo Protagonistas del fauvismo El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 1904-1908 aproximadamente. El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo. El crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del S. XX, pero fue asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron tambin George Braque y Raoul Dufy. El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la prdida del color. Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento condicion su forma de pintar. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo. Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional combinada con la mxima simplificacin de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los volmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos. Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea

un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematizacin. Precedentes del Fauvismo Para hablar de los orgenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecucin libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas. Protagonistas del fauvismo Henri Matisse (1869-1954) Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que no cambi su direccin. Intenta expresar sentimientos a travs del uso del color y de la forma. Su primera formacin la realiz dentro de la tradicin acadmica en el estudio de Gustave Moreau, siendo condiscpulo de Roault y Marquet. Realiz numerosas copias de los cuadros de los maestros clsicos a la vez que estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentacin.

La verdadera liberacin artstica de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt la tcnica puntillista de Signac, pero la modific aplicando pinceladas ms amplias. En La alegra de vivir(1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Ser la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginacin, totalmente subjetiva. Utiliz el tema de las baistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Defini los espacios mediante amplias reas de colores sin matizar, estructurados por medio de las lneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composicin.

La construccin con el color y la simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempear el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volmenes. En su obra hay alegra, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de s mismo. Recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose la aprobacin de los crticos de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos ms importantes fue La msica y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo. Andr Derain (1880-1954) La mayor parte de su produccin de poca fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupacin por la perspectiva o por la representacin realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Czanne le lleva a un colorido ms sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las baistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el cubismo produciendo obras geomtricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912 mostrarn cada vez ms la influencia de estilos diversos. Maurice de Vlaminck (1876-1958) Es el autor de paisajes dramticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromticos, como es el caso de rboles rojos (1906). La aparicin del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemn, particularmente a los pintores del grupo Die Brcke.

Ambos movimientos marcaron la aparicin de lo emocional frente al estudio calculado y terico de la realidad. Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirn caminos divergentes. A partir de ese ao, el cubismo asumi la vanguardia, a la que pronto se inclinarn Braque y Derain principalmente. Orden y secciones de esta pgina La pgina del FAUVISMO est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. Fauvismo. Pgina principal Henri Matisse No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha ("Contenidos") puede visitar otras secciones sobre arte en Espaa y el mundo occidental de todos los tiempos.

Funcionalismo (arquitectura)

La torre del Estadio Olmpico de Helsinki (Y. Lindegren & T. Jntti), construida en 1934-38. Funcionalismo, en arquitectura, es el principio por el cual el arquitecto que disea un edificio debera hacerlo basado en el propsito que va a tener ese edificio. Esta declaracin es menos evidente de lo que parece en principio, y es motivo de confusin y controversia dentro de la profesin, particularmente a la vista de la arquitectura moderna. No debe confundirse con el funcionalismo como corriente terica en las ciencias sociales (sociologa y antropologa). Los orgenes del funcionalismo arquitectnico se pueden remontar a la trada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida tambin como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez) como una de las tres metas clsicas de la arquitectura. En los primeros aos del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan populariz el lema la forma sigue siempre a la funcin para recoger su creencia de que el tamao de un edificio, la masa, la distribucin del espacio y

otras caractersticas deben decidirse solamente por la funcin del ste. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectnica surgir de forma natural. Sin embargo, el credo de Sullivan se ve a menudo como irnico a la luz del extensivo uso que hace de intrincados ornamentos, en contra de la creencia comn entre los arquitectos funcionalistas de que los ornamentos no tienen ninguna funcin. El credo tampoco aclara a que funciones se refiere. El arquitecto de un edificio de viviendas, por ejemplo, puede fcilmente estar en desacuerdo con los propietarios de las mismas sobre lo que el edificio debera parecer, y ambos tambin en desacuerdo con futuros arrendatarios. Sin embargo, el concepto de que la forma sigue a la funcin expresa una idea significativa y duradera. La races de la arquitectura moderna se basan en el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y el alemn Mies van der Rohe. Ambos fueron funcionalistas por lo menos en el punto de que sus edificios fueron simplificaciones radicales de estilos anteriores. En 1923 Mies van der Rohe trabajaba en la Escuela de la Bauhaus (Weimar, Alemania), y haba comenzado su carrera de producir estructuras de simplificaciones radicales y, animadas por un amor al detalle, alcanzaron la meta de Sullivan de la belleza arquitectnica inherente. Es famoso el dicho de Corbusier la casa es la mquina en qu vivir en su libro Vers une architecture publicado en 1923. Este libro fue, y todava lo es, muy influyente, y los primeros trabajos que hizo, como la Villa Savoye en Poissy, Francia son tenidos como prototipos de funcionalismo. A mediados de los treintas, el funcionalismo comenz a discutirse como un acercamiento esttico, ms que como una cuestin de integridad de diseo. La idea del funcionalismo se combin con la carencia de ornamentacin, que es una cuestin muy distinta. Se convirti en un trmino peyorativo asociado a las formas ms baldas y ms brutales de cubrir un espacio, como formas baratas y comerciales de hacer edificios, usados finalmente, por ejemplo, en el crtico academicismo de las cpulas geodsicas deBuckminster Fuller, simplemente como sinnimo de gauche. En los setentas, el preeminente e influyente arquitecto estadounidense Philip Johnson sostena que la profesin no tiene ninguna responsabilidad funcional de ningn modo, y sta es una de las opiniones que prevalecen hoy en da. Johnson

dijo No s de dnde vienen las formas, pero no tienen nada que hacer con los aspectos funcionales o sociolgicos de nuestra arquitectura. La postura del arquitecto posmoderno Peter Eisenman se basa en un terico usuario hostil y es incluso ms extrema No hago la funcin. Los arquitectos ms conocidos en occidente, como Frank Gehry, Steven Holl, Richard Meier y Ieoh Ming Pei, se ven a s mismos sobre todo como artistas, con una cierta responsabilidad secundaria de hacer sus edificios funcionales para los clientes o los usuarios. El funcionalismo y la esttica se enmarcan a menudo como opciones mutuamente excluyentes, cuando de hecho hay arquitectos, como Will Bruder, James Polshek y Ken Yeang que procuran satisfacer las tres metas de Vitruvio.

Arquitectura orgnica (Redirigido desde Organicismo arquitectnico)

Casa de la Cascada por Frank Lloyd Wright La arquitectura orgnica u organicismo arquitectnico es una filosofa de la arquitectura que promueve la armona entre el hbitat humano y el mundo natural. Mediante el diseo busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composicin unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaud, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz y Antn Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgnica. El estilo orgnico es un movimiento arquitectnico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la dcada 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo til sobre lo meramente ornamental, la incorporacin a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura. Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podran resumirse de la forma siguiente:

1) Una mayor preocupacin por la vida del hombre. Se mira ms al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atencin del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposicin de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicolgicos y vitales del hombre.

2) Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptacin de los volmenes a las necesidades de planta, esos volmenes estn dominados por un estilo cubista, de formas tetradricas, en- las que se encajan las necesidades, buscando adems con ello una simplificacin estructural y constructiva. Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los ambientes, de los recorridos, de los movimientos del hombre y llegan a la creacin de los espacios que consideran ms indicados, a los que se les proporciona una envolvente apropiada. Las soluciones tcnicas y estructurales deben ceirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas ms complicadas, no repetidas, econmicamente ms costosas y difciles de industrializar. En este aspecto, el organicismo abandona uno de los postulados del racionalismo, creando en cambio, cuando es bien interpretado, realizaciones ms jugosas y humanas. Las obras de los grandes arquitectos orgnicos son mucho ms personales y difciles de imitar, y por lo tanto es ms propio hablar de un planteamiento que de un estilo de arquitectura orgnica. Como obras maestras de la arquitectura orgnica podemos citar la biblioteca de Viipuri (1930) y el pabelln finlands en la Exposicin de Nueva York de 1939, ambos de Aalto; la ampliacin del Ayuntamiento de Goteborg (1937) de E. Asplund, y la casa de Taliesin West, en Arizona, de F. Lloyd Wright. Definicin El trmino arquitectura orgnica fue acuado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959): Y aqu estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgnica, declarando que la arquitectura orgnica es el ideal moderno y la enseanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna "tradicin" a la gran TRADICIN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido comn o del super-sentido, si ustedes lo prefieren que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propsito... La forma sigue a la funcin? S, pero lo que importa ms ahora es que la forma y la funcin son una. F. L. Wright, Organic Architecture, 19391 En 1940 Alvar Aalto expres la necesidad de que la arquitectura se centre en aspectos psicolgicos, y no slo en requisitos funcionales o tcnicos: La arquitectura es un fenmeno sinttico que incluye prcticamente todos los campos de la actividad humana... En el ltimo decenio, la arquitectura moderna ha sido funcional principalmente bajo el aspecto tcnico, subrayando sobre todo el punto de vista econmico de la actividad constructiva. Esto ha sido

indudablemente til para la produccin de alojamientos para el hombre, pero ha constituido un proceso demasiado costoso, si se considera la necesidad de satisfacer otras exigencias humanas... El funcionalismo tcnico no puede pretender ser toda la arquitectura... Si se pudiera desarrollar la arquitectura paso a paso, comenzando por el aspecto econmico y tcnico, y continuando despus con las funciones humanas ms complejas, entonces el planteamiento del funcionalismo tcnico sera aceptable. Pero esto es imposible. La arquitectura no slo cubre todos los campos de la actividad humana, sino que debe ser tambin desarrollada simultneamente en todos esos campos. Si no, tendremos slo resultados unilaterales y superficiales... En lugar de combatir la mentalidad racionalista, la nueva fase de la arquitectura moderna trata de proyectar los mtodos racionales desde el plano tcnico al campo humano... La presente fase de la arquitectura es, sin duda, nueva y tiene la precisa finalidad de resolver problemas en el campo psicolgico... Alvar Aalto2 [editar]Evolucin El terico David Pearson propuso una lista de reglas hacia el diseo de una arquitectura orgnica. Se conoce como la carta de Gaia para la arquitectura y el diseo orgnicos. Segn Pearson el diseo debe:3 Ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y diverso. Revelar, como un organismo, el interior de la semilla. Existir en el presente continuo y comenzar repetidas veces. Seguir los flujos y ser flexible y adaptable. Satisfacer las necesidades sociales, fsicas, y del espritu. Crecer fuera del sitio y ser nico. Celebrar la juventud, jugar y sorprenderla. Expresar el ritmo de la msica y de la energa de la danza. [editar]Ejemplo Un ejemplo bien conocido de la arquitectura orgnica es Fallingwater o Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright, diseado para la familia de Kaufman en la zona rural dePensilvania. Wright tena muchas opciones para localizar una casa en el amplio solar, pero eligi colocarla directamente sobre la cascada en el lugar que la familia sola hacer sus reuniones campestres. Los pilares de piedra del lugar y vigas cantilever de gran luz componen un edificio nico en medio de un exuberante bosque.

[editar]Galera de imgenes

Museo Guggenheim NY. F.L. Wright

Skogskyrkogrden. Erik Gunnar Asplund

Ayuntamiento de Syntsalo. Alvar Aalto

Auditorio universitario. Helsinski. Alvar Aalto

Escuela de la Bauhaus Bauhaus redirige aqu. Para otras acepciones, vase Bauhaus (desambiguacin).

Bauhaus Dessau. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construccin Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesana, diseo, artey arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el ao 1933. Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofrada de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas Walter Gropi Nombre El nombre Bauhaus deriva de la unin de las palabras en alemn Bau que conlleva el trash, "de la construccin", y Haus.|., "casa"; irnicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros aos de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad burguesa de la poca, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista y en la tercera (19251929) alcanz su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la direccin de Mies van der Rohe, se traslad a Berln donde cambi por completo la orientacin de su programa de enseanza.

[editar]Relacin con el diseo La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996.

Diseo grfico. Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufri por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideologa Bauhaus era vista como socialista internacionalista y juda. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. "La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:

1919 1925: Weimar 1925 1932: Dessau 1932 1934: Berln

Estuvo organizada por tres directores:

1919 1927: Walter Gropius 1927 1930: Hannes Meyer 1930 1933: Ludwig Mies van der Rohe

[editar]La Bauhaus y la nueva tipografa Segn Philip B.Meggs, la Bauhaus gener un nuevo estilo tipogrfico en su escuela de diseo de Alemania, Bauhaus (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de Sans-serif y Bayer dise un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional. [editar]Arquitectura Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundacin es "La forma sigue a la funcin" El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el ms emblemtico de la Bauhaus, se despliega en varios volmenes, independientes entre ellos, y diseados segn la funcin para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuracin relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. La arquitectura Bauhaus se desarroll despus de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simtricas de orgenes grecolatinos. Tambin incluye aspectos del Renacimiento Clsico. Mark Lawliette comenz esta revolucin hacia la arquitectura. l quiso expandir su arte a travs de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los ms importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambi el modo de apreciacin hacia la arquitectura de esa y nuestra poca. Algunas de sus ms famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Aufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayora consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carcter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Despus de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 aos de edad, muri de tuberculosis. En esa misma poca se produjo un cambio drstico en la arquitectura, cambiando as de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en da no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los ms importantes en este sector. [editar]Contexto histrico-poltico La fundacin de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad tcnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creacin se debi a la confluencia de un conjunto de desarrollo poltico, social, educativo y artstico en las dos primeras dcadas del

siglo XX, cuya especificidad est dada por las vanguardias artsticas de comienzo de siglo. La modernizacin conservadora del Imperio alemn durante la dcada de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exiga tambin, del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones polticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organizacin, cuestin que es forzosamente potenciada por la hiperinflacin alemana y la cada vez ms evidente crisis econmica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artstica, la Bauhaus no se margin de los procesos polticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crtico y compromiso de izquierda. La Bauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con polticos que no la vean con simpata- adquiri la reputacin de ser profundamente subversiva.1 [editar]Primera poca (1919-1923) En el momento de su fundacin los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperacin de los mtodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la produccin industrial, se convertiran en objetos de consumo asequibles para el gran pblico" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se form cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformndose en la primera escuela de diseo del mundo. En sta fase se implant en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, tena por misin liberar de convenciones al futuro miembro de la institucin, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formacin. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto xito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salan de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o disear muebles. La escuela dispona de talleres de ebanistera, diseo, teatro, cermica, tejido, encuadernacin, metalurgia, vidriera. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresin. Decorados, vestuario, etc. formaban

parte de las prcticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el BalletTridico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart. Paul Klee lleg a la escuela en 1920. Persona muy culta (adems de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas tericos del arte. Desarroll su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composicin. Su enseanza se basaba en las formas elementales, de las que, segn l, se derivaban todas las dems. El arte deba descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. En 1922 Kandinsky se incorpor al proyecto. Haba participado en las reformas educativas en la poca de la revolucin rusa, fundando en la Unin Sovitica varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolucin rusa empez a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas polticas, Kandinsky decidi trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicacin de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituy a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseo bsico. Su mente terica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte ms intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Klee se retir en el ao 1931. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresin. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentacin de formas, productos y diseos y, por lo tanto, tambin de educadores del diseo. [editar]Segunda poca (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Pases Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y terico, cre en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar despus a Weimar, ejerci una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabara llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo tambin expresionista de pintura aunque mucho ms sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporacin a la Bauhaus de Lszl Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introduccin en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiracin. De esta poca datan algunos de los ms importantes escritos tericos de la Bauhaus en el mbito de la pintura. As, Klee escribe Vas del estudio de la naturaleza (Wege des Naturstudiums, 1923) y Cuaderno de bocetos

pedaggicos (Pdagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociacin del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (ber die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica Punto y lnea sobre el plano (Punkt und Linie zu Flche, 1926) como el n. 9 de la serie de la Bauhaus.2 [editar]Tercera poca (1925-1933) En 1925 Lszl Moholy-Nagy tras cinco aos de docente, abandona la Bauhaus. Decisin tomada ante la creciente presin que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berln con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefona, sobrevivira solo hasta Abril de ese mismo ao. Fueron intiles las protestas de Van der Rohe, que insista en presentarse como patriota y veterano de guerra y defenda que su trabajo no tena implicaciones polticas. [editar]La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus La Bauhaus fue tambin un gran experimento vital de una pequea comunidad de jvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumtica experiencia de la recin acabada Primera Guerra Mundial, se lanz llena de entusiasmo a la construccin de una utopa social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organizacin y diseo se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenan una doble intencin: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la poblacin para aplacar los recelos que generaba la institucin en la poblacin y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperacin y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculacin entre trabajo y vida privada. Adems de estas fiestas oficiales, cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebracin: la finalizacin de un tapiz, la adquisicin de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un nio... [editar]La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarroll una especie de continuacin de la Bauhaus hasta laGuerra Fra. Lszl Moholy-Nagy fund en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sera la que respetara ms fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (Repblica Federal Alemana) laHochschule fr Gestaltung (Escuela Superior de Proyectacin), que recupera pronto la denominacin de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue

director entre 19541966 el pintor y diseador argentino Toms Maldonado, quien enfatiz an ms con el carcter cientfico y racionalista aplicado en las artes. [editar]Composicin Ao Ciudad Director Titular del curso preliminar

1919 Weimar Walter Gropius

Johannes Itten

1923 Weimar Walter Gropius

Laszl Moholy Nagy

1925 Weimar Walter Gropius

Laszl Moholy Nagy

1925 Dessau Walter Gropius

Laszl Moholy Nagy

1928 Dessau Hannes Meyer

Josef Albers

1930 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1932 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1932 Berln

Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1933 Berln

Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

Clausura [editar]Patrimonio de la Humanidad Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau

Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

Vista de las casas de los Maestros.

Coordenadas Pas Tipo Criterios

515036.1N121317.5E Alemania Cultural ii, iv, vi

N. identificacin 729 Regin Europa y Amrica del Norte 1996 (XX sesin)

Ao de inscripcin

Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas comoPatrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996.3 Esta compuesto por los siguientes monumentos: Cdigo Nombre Ubicacin Coordenadas

729-

Edificio principal de la

Universidad

001

Academia de Weimar para la arquitectura y las Artes Constructivas

de Weimar

505829.2N111946.2E

729002

Edificio Van de Velde de la Academia para la Arquitectura y las Artes Constructivas

Universidad de Weimar

505829N111945.7E

729003

Haus am Horn

Weimar

505824.3N112020.9E

729004

Edificio de la Bauhaus

Dessau

515018.4N121338.2E

729005

Casas de los Maestros

Dessau

515036.1N121317.5E