FORMAS Y COLORES de GUALEGUAY

IDEA: NIDYA RAMPOLDI REDACCIN, INVESTIGACIN: PATRICIA MGUEZ IARRA DANIEL A. GABRIEL NIDYA RAMPOLDI

Apostilla 1: Con alegra y placer agradezco a los alumnos de la Escuela Normal por lo que me ensearon, a travs de sus investigaciones, sobre los temas que contiene este libro. Nidya Rampoldi.

NDICE ndice................................................................................................................... 5 Palabras previas.................................................................................................... 7 Captulo 1 Arte colonial en la Argentina................................................................................. 9 Arte colonial en Gualeguay?............................................................................... 10 Captulo 2 Artes plsticas en la Argentina entre 1810 y 1870. Gualeguay. ...... .................... 11 Captulo 3 Artes plsticas en la Argentina entre 1870 y 1910................................................ 12 Secundino Salinas................................................................................................. 15 Anglica Muragas................................................................................................. 19 Captulo 4 Arte argentino desde 1910 hasta 1930................................................................. 20 Francisco Bernareggi............................................................................................ 23 Cesreo Bernaldo de Quirs................................................................................. 30 Captulo 5 Arte argentino desde 1930 hasta1950................................................................... 45 Juan L. Ortiz.......................................................................................................... 46 Asef Bichilani........................................................................................................ 48 Captulo 6 Arte argentino desde 1950 hasta 1980................................................................. 51 Carlos Cneo........................................................................................... ............ 57 Roberto (KCHT) Gonzlez.................................................................................... 62 Antonio Castro...................................................................................................... 68 Enrique Aguirrezabala.......................................................................................... 73 Carlos Alberto Montella........................................................................................ 78 Miguel ngel Alzugaray.................................................................................. 80 Derlis Maddonni . ................................................................................................. 81 Un amigo: Ernesto Hartkopf ................................................................................. 86 Captulo 7 Arte argentino desde 1980 hasta 2000................................................................. 87 Mario Jos Tamao............................................................................................... 88 Vicente Cneo....................................................................................................... 89 Cristina Gmez...................................................................................................... 91 Fernanda Erro........................................................................................................ 93 Mara Eugenia Herrero.......................................................................................... 95 Ral Gastaldi......................................................................................................... 96 Nuevos expositores en Gualeguay a fines del siglo XX........................................ 97 Expositores individuales de los 90.................................................................. 103 Exposicin de Pintura Argentina en Gualeguay. ...................................... 108 Captulo 8 Siglo XXI. Diego Gouguenheim........................................................................... 110 Lisandro Ziperovich.............................................................................................. 112 Museos en Gualeguay......................................................................................... 113 Matt Lamb.............................................................................................................. 115 Un eje organizador.............................................................................................. 117 Eplogo............................................................................................................. Fuentes............................................................................................................ ndice de Ilustraciones...................................................................................... 121 123 125

PALABRAS PREVIAS Nadie puede amar lo que no conoce... (Ignacio Gutirrez Zaldvar).

La verdadera intencin es aportar, en la medida de lo posible, al reconocimiento de quienes honraron la vida a travs de la pintura, del dibujo y la escultura en nuestra ciudad. Tambin recordar a quienes incursionaron modestamente en estas disciplinas. Los artistas no son ajenos a la historia y la cultura de la que surgen; como los aficionados, aparecen en los medios frtiles para su formacin. La distancia entre un aficionado y un artista puede ser infinita pero comparten el mismo espacio cultural. La diferencia est en la calidad de sus productos, pero todos son necesarios en el mundo. El objetivo no es establecer juicios, sino destacar presencias alentadoras para las jvenes generaciones. Esta es una investigacin con fines didcticos. Por razones obvias, este libro se ocupa de quienes han expuesto sus obras al pblico, lo que indica una posicin clara de comunicacin hacia la sociedad. Resulta necesario ubicar en el contexto nacional los temas tratados, por eso se intercalan algunos captulos para informar sobre este aspecto y dar una orientacin sobre el acontecer en el pas. Tambin es un libro de divulgacin y no se pretende profundizar en los aspectos que trata. La informacin ha sido organizada cronolgicamente de acuerdo al momento en que las diversas personas hacen su presentacin en la actividad artstica, as quienes incursionaron ya grandes pueden aparecer despus de quienes lo hicieron desde jvenes. De los pintores de trayectoria y tambin de los ms afianzados incluimos, en reproduccin fotogrfica, algunos de sus trabajos. Esas pequeas ilustraciones poco muestran de la obra en s, sin embargo conforman un testimonio valedero. Sabemos, por experiencia general, que las investigaciones que seguirn a este trabajo sern ms ricas y profundas, pero el viaje ms largo se empieza siempre por un paso. NIDYA RAMPOLDI

Apostilla 2: A mediados de 2003, cuando vinieron de Paran a dictar el Curso de Patrimonio, me preguntaron por elementos de arte colonial en Gualeguay, les respond que no haba nada aqu que yo hubiera visto. Estaban presentes otras personas entendidas en arte y todos asintieron con mi respuesta. Esto viene a ser cierto en cuanto a arquitectura y dentro del casco urbano de la ciudad, hasta el momento. Pero Gualeguay es una continua caja de sorpresas; leyendo sobre arte colonial argentino vengo a caer en la cuenta de que tenemos obras de imaginera de la poca colonial, algunas de ellas nunca las haba tenido ante mis ojos. Nidya Rampoldi.

CAPTULO 1

EL ARTE COLONIAL EN LA ARGENTINA. (1) En el territorio argentino y durante el perodo colonial, los objetos artsticos provenan del Per (El Cuzco y Potos), Chile, Asuncin (en un primer momento) y de las Misiones Guaranticas. Este es el panorama general. La fundacin de ciudades es el elemento clave sobre el cual se apoya la presencia europea. En ellas, la iglesia era un referente visual concerniente a la sociedad constituida. El altar o retablo era el lugar trasmisor de jerarquas y valores. Los temas icnicos ms comunes eran La Pasin, las advocaciones de la Virgen y de los Santos. En nuestro estudio sobre Gualeguay, puede resultar de inters la influencia de las Misiones Jesuticas. Entre 1609 y 1768 se desarrollaron estas Misiones que fueron reducciones evangelizadoras, intento de la orden para tratar de establecer un Reino de Dios en la tierra. De recientes estudios del retablo mayor de San Ignacio Guaz (Paraguay) se deduce el concepto de endoculturacin aplicado por los misioneros, que puede ser resumido: Por medio del culto mariano y de los santos de la orden, el nefito era conducido hacia la salvacin. Los Jesuitas importaron obras europeas de esculpido que eran usadas como modelos para ensearles a los guaranes a tallar la madera. En escultura las misiones tuvieron una produccin que les permita responder a las demandas de Buenos Aires y Crdoba. Contaban con maestros de la misma orden, de origen bvaro e italiano. La mano de obra era indgena y lleg a gran perfeccin. Hacan imgenes de bulto en madera policromada y a veces estofada. En pintura no se destacaron. Como creaciones notables, especiales de las Misiones Guaranticas, tenemos Cristos Yacentes, con brazos movibles (Catedral de Corrientes); Vrgenes de la Resurreccin y la iconografa de San Miguel, de enorme difusin en las Misiones, que representan un sentimiento alegre del triunfo del bien sobre el mal que parece ser propio de los guaranes convertidos en esa poca. Las obras o imgenes arriba mencionadas pueden considerarse marginales desde el punto de vista europeo, pues no se dan en la cultura europea este tipo de imgenes. Las imgenes que no han sido aprobadas oficialmente por la iglesia quedan un poco fuera de ella desde el punto de vista ortodoxo. Existen constancias de actos procesionales realizados en las Misiones, donde el domingo de Resurreccin, se sacaba al Cristo y a la Virgen de la iglesia por caminos distintos, y hacan que luego se encontraran en la plaza. Los mismos jesuitas, en sus escritos, se plantean reparos sobre estas prcticas y hacen intentos de prohibicin. Por otra parte, las Misiones tenan franquicias especiales y desarrollaban un intenso comercio con los productos excedentes a travs de los ros, pues tenan una flota mercante de grandes barcazas. Las imgenes no eran ajenas a este comercio. Hay obras guaranticas no slo en Buenos Aires y Crdoba, sino tambin en el noroeste argentino. Al desaparecer las Misiones Guaranticas, algunos aos despus de la expulsin, gran parte de la poblacin emigr a distintos puntos de las tres naciones actuales, en forma radial, buscando supervivencia. Cada pueblo que emigraba marchaba con una imagen identificatoria (pintada o esculpida) que los nucleaba. Esta era una constante que figura en los escritos de la Orden, testimonios contemporneos a los traslados. La imagen era el referente de identificacin de estas comunidades. Siempre haba una imagen de la Virgen o de un santo que era llevada al nuevo asentamiento.

(1). Fuente: Jos Emilio Buruca, Nueva Historia Argentina Arte, Sociedad, Poltica. Tomo II. 1999.

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ARTE COLONIAL EN GUALEGUAY? En el libro I de la Parroquia San Antonio consta la presencia de un movimiento inmigratorio de aborgenes venidos desde diecisiete pueblos jesuticos fundados en las cercanas de los ros Paran y Paraguay (1). Slo fueron dueos de su infortunio, dice Olga Massoni, pero an as bautizaron a sus hijos. En el libro parroquial figura la palabra indio al margen de las anotaciones y sus nombres no dejan lugar a dudas sobre su origen. En la iglesia San Antonio de Gualeguay hay un Cristo Yacente, de brazos practicables que se exhibe colgado en su cruz a la derecha de la puerta de entrada. Durante el viernes de Pascua, en celebracin litrgica de la Pasin y Muerte de Jesucristo, se le desciende y es colocado en angarillas y sacado en procesin alrededor de la plaza. La obra es de gran realismo, y es de destacar la calidad del rostro que trasunta un entraable sufrimiento. El anlisis formal de la obra nos muestra que es probable que la talla del cuerpo sea de diferente autor que el rostro, pues en ella se ve una dureza en las formas que el rostro no acusa. La obra es de madera estofada (2), tcnica usada en las Misiones Guaranticas. Los brazos, al ser juntados al cuerpo dejan a la vista unas bisagras que la piedad de las mujeres que se ocupan de adornar la caja en que es depositado, cubre con flores o puntillas. (En el Cristo de la Catedral de Corrientes, mencionado en la pgina anterior, las articulaciones estn cubiertas por unos hombros de cuero, como para que no se vean las bisagras.) Con respecto a la forma en que se han pintado las innumerables salpicaduras de sangre, vemos una ingenuidad que no se observa en obras de tcnica europea. El semblante del Cristo, que habitualmente en los artistas europeizados representa la muerte como idea bsica, en este caso se transforma en una expresin de entraable sufrimiento que el artista ha realizado con extrema delicadeza. Se sabe que los indios eran de natural alegre y optimista y que lo que les haba atrado de la religin Catlica era el triunfo sobre la muerte, la posibilidad de que la Madre viera al Hijo resucitado. Tambin en esta ceremonia de la iglesia San Antonio se expone una imagen de vestir de la Virgen de los Dolores, que segn Humberto P. Vico estaba en la Capilla Vieja antes de la fundacin de la ciudad (3). Esta imagen es, por el anlisis de sus caractersticas, colonial. Durante la ceremonia del Viernes Santo acompaa al Cristo Yacente, ubicados los dos cerca del altar principal. Lo notable es que se ha conservado en esta iglesia de San Antonio de Gualeguay la costumbre de esta liturgia durante tanto tiempo. Segn Humberto P. Vico, cuando se construye la primer Iglesia que estaba ubicada en el centro de la plaza principal (ao 1784), en el frente haba un campanario de madera muy bien trabajada y una campana grande trada de las Misiones (4). Sabemos que los guaranes haban aprendido a labrar la madera a la perfeccin. Dnde est la campana?... En otro mbito, los aborgenes de las Misiones eran muy devotos de los ngeles, fervor que no es tan fuerte en otras regiones. San Miguel (un ngel) es el Santo Patrono de la provincia de Entre Ros. Este hecho ser parte de la influencia de las Misiones Jesuticas sobre el territorio entrerriano? Y los otros Cristos Yacentes que existen en la provincia? La investigacin sobre qu imgenes han trado aquellos guaranes que arribaron en las primeras pocas de Gualeguay, antes de la fundacin de la ciudad en 1783 es un trabajo que excede los objetivos de este libro. 1. 2. 3. 4. Olga G. de Massoni, Gualeguay 1765-1900 El aporte inmigratorio, pgina 22. Estofar: completar con blanco para luego dar terminacin con color a una obra de madera. Humberto P. Vico, Historia de Gualeguay, 1 Parte, p. 28. dem, p. 49.

EN LAS ILUSTRACIONES: 1. Misiones Guaranticas?. Cristo Yacente. Sin fecha de origen. Madera estofada, con brazos practicables para la ceremonia del Viernes Santo. 160 x 120 cm. Iglesia San Antonio de Gualeguay.

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CAPTULO 2 ARTES PLSTICAS EN LA ARGENTINA DESDE 1810 HASTA 1870. (1) (Con el agregado de algunas observaciones hacia Gualeguay.) La Revolucin de Mayo provoc una inevitable transformacin del sistema simblico imperante. Fue un proceso lento pero decidido. Los nuevos gneros pictricos fueron el retrato, pintura de costumbres, temas histricos y paisajes. Se fundaron academias de dibujo. Exista la necesidad de retratar a los personajes ilustres, tarea que realizaron primero artistas locales rudimentarios, luego las prensas litogrficas de extranjeros instalados en el pas y numerosos pintores europeos itinerantes que realizaban miniaturas, acuarelas y leos. Pocos se establecan definitivamente pero quedaron sus obras. Despus de 1819 se forman los estados provinciales autnomos. Se suceden varios artistas en este lapso, entre ellos: Francisco de Paula Castaeda, Jos Guth, Pablo Caccianiga, Amadeo Gras, Emeric Essex Vidal, Carlos Enrique Pellegrini, Carlo Zucchi, Csar Hiplito Bacle, Adolfo dAstrel, Fernando Garca del Molino, Carlos Morel, Cayetano Descalzi, Jacobo Fiorini, Juan Lon Pallire, Raymond Quinsac Monvoisin, Mauricio Rugendas, Martn Boneo, Prilidiano Pueyrredn, Juan Manuel Blanes. A comienzos de 1850 llegan a Buenos Aires los pintores Ignacio Manzoni y Baltasar Verazzi quienes generaron una larga polmica periodstica debido a su simpata y oposicin por Garibaldi respectivamente. Este hecho se puede relacionar con la estada de Garibaldi en Gualeguay durante el ao 1837. En 1843 llega a Buenos Aires el daguerrotipo. A partir de 1853 las imgenes oficiales se hicieron por este mtodo y recin despus de 1860 se pasa a la fotografa. Despus de Caseros hubo un importante desarrollo econmico. En 1871 se monta en Crdoba una exhibicin de carcter nacional con obras de arte producidas en el pas. Buenos Aires cre un sistema de becas para que los artistas locales viajaran a Roma y Florencia para perfeccionarse. En 1856, Prilidiano Pueyrredn coloca sobre la Pirmide de Mayo la estatua de la Libertad, en lugar de la esfera del primer diseo cuya autora era de Francisco Caete. Desde entonces la pirmide representa a la Repblica Argentina. En Gualeguay, la Constitucin, en la plaza que lleva su nombre, fue colocada entre el ao 1903 y 1909 en lugar de la copa donada por Urquiza. En la Argentina, la estatuomana comienza en 1862 (estatua de San Martn por el artista europeo Daumas). El segundo proyecto es el homenaje a Manuel Belgrano en 1873. Ambos proyectos son resultado de la construccin del pasado argentino que Mitre realiz con sus escritos en el campo de la historia. El tercer proyecto, el monumento a Giuseppe Mazzini, encargado por la comunidad italiana en 1878 y ubicado en la Plaza de Roma (frente a la Casa Rosada), reafirm ideolgica y polticamente al sector republicano y masn de la comunidad argentina. Por otro parte hay algunas evidencias de la presencia de un ncleo masn en Gualeguay a mediados del siglo XIX, que para algunos fue el primero de la argentina. 1810-1870 fue una poca pobre en imgenes y recursos humanos pero rica en proyectos e inquietudes. Lamentablemente no hemos encontrado en Gualeguay testimonios artsticos de esta primera poca de nuestra patria, pero sin duda futuras investigaciones as lo harn, entonces podremos saber ms sobre nuestra identidad.

(1). Fuente: Emilio Buruca. Obra citada.

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CAPTULO 3

ARTES PLSTICAS EN LA ARGENTINA DESDE 1870 HASTA 1910. (1) Hay en esta poca un sentimiento generalizado sobre la necesidad de un arte que sirva de identificacin al pas, para lograr ese progreso universal en el cual se crea. La generacin del 80 foment especialmente la produccin artstico-visual, por considerar este aspecto el menos desarrollado hasta ese momento, comparado con la literatura y la msica. A partir de 1880 aparecen: la pintura de tema histrico, la alegora, el desnudo y el paisaje. En este perodo todas las miradas estaban dirigidas a Europa. Para ser grande un pintor deba triunfar en el Viejo Continente, o al menos en los Estados Unidos. Se buscaba crear un arte nacional tendiendo una doble mirada hacia y desde afuera. Se entenda la civilizacin como un valor nico, universal y mensurable en trminos inequvocamente europeos, o mejor, occidentales. Un enorme contingente de inmigrantes de distintos orgenes incrementa el mercado de artes y diversifica los gustos. Hubo una intensa influencia del arte italiano, francs y espaol en ese orden. El paisaje de la pampa, el gaucho, ms tarde el indio, sern asimilados, una vez desactivados como peligro, para integrar una melanclica mirada hacia el pasado mtico donde se buscaban los rasgos distintivos de nuestra nacionalidad, en medio de aquella Babel de los aos 1880-1910. El retrato y el paisaje son los elementos para hacer en ese momento un arte nacional. En una simple enunciacin de nombres de artistas que comprende el lapso 1870-1880 debemos incluir: Lucio Correa Morales, Augusto Ballerini, Martn Malharro, Franklin Rawson, Juan Manuel Blanes, Martn Boneo, Ignacio Manzoni, Giuseppe Aguyari, Eduardo de Martino, Murature, Panuzi, Francesco Romero, Corchio, Contucci, Eduardo Svori, Alfred Paris, Julio Dormal, Eduardo Schiaffino, Carlos Gutirrez. Poco despus de 1880, los miembros de la escuela Estmulo (oficializada despus como Academia Nacional de Bellas Artes) Reinaldo Giudice, ngel Della Valle, Severo Rodrguez Echart y los escultores Francisco Cafferata y Lucio Correa Morales se consideraron a s mismos como iniciadores de una actividad inexistente en el medio, tal su desprecio por los anteriores artistas. De la Crcova y Graciano Mendilaharzu tambin aparecen por estos aos. Estimulada por la fluida circulacin de textos y revistas especializadas que llegaban de Europa, es una poca de confrontaciones y discusiones entre los partidarios de la escuela italiana o la francesa, y de polmicas entre el naturalismo o el idealismo. La adhesin a un determinado estilo significaba asumir una posicin frente a la vida acorde con l. Cndido Lpez recin presenta en 1985 los 29 leos sobre la Guerra del Paraguay que haba transcurrido 20 aos antes. Fueron tenidos como testimoniales, no dentro del arte, por no ajustarse a los cnones clsicos de la pintura de su tiempo, que el autor conoca bien pero los dej de lado, para poder entregarse as a una mayor minuciosidad documental. Fueron redescubiertos a mediados del siglo XX como obras de arte y para algunos el autor ha pasado a ser el nico artista original del perodo. Hay un verdadero esnobismo por tener buenos pintores, como los de Pars y por comprar obras europeas. Aparecen Quesada, Giambiagi y Ripamonte. En 1890, a pesar de la crisis se crean algunos espacios de exhibicin e instituciones artsticas. ngel Della Valle presenta su cuadro El Maln. En l invierte simblicamente los trminos del despojo, justificando toda violencia ejercida contra los indios y apoyando, por consiguiente, a la clase terrateniente. En la vasta produccin fotogrfica de la poca se ve el inters por el paisaje rural y urbano y los tipos populares. La fotografa muchas veces es tomada por los pintores como auxiliar de la inspiracin.

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Aparecen nuevas agrupaciones de artistas, como la burlona y conspirativa La Colmena Artstica donde se encuentran entre otros: Della Valle, Jos Bouchet (discpulo de Blanes) y el espaol Vicente Nicolau Cotanda quien, tal vez por espaol, fue duramente criticado. (Cotanda fue maestro de Quirs). La sociedad rival, El Ateneo, fue promovida en cambio desde las pginas de La Nacin. Esta sociedad contaba en sus filas con Eduardo Schiaffino, Alberto Williams (msico), y numerosos literatos. Organiz y concret tres salones de pintura entre 1893 y 1896. Pero en 1893 es organizada por la exclusiva sociedad patricia una gran exposicin privada, a beneficio, con obras totalmente europeas. Hubo esnobismo de nuevos ricos que preferan cualquier cosa que viniese de Europa. En Gualeguay y en otro campo del arte, esta pasin por lo europeo, tambin propia de quienes haban sido transplantados, se ve en el cementerio local, por Ej. en el panten de la familia Morn, ntegramente importado de Francia y realizado en espuma de mar. En 1894, De la Crcova presenta su obra Sin pan y sin trabajo, una pintura naturalista con un tema de contenido social. Martn Malharro presenta El crucero la Argentina. En una exposicin de 1895, organizada por El Ateneo, sobre 67 artistas que se presentaron, 27 fueron mujeres, todos eran argentinos; slo venden 2 obras. En esta poca los artistas se ven obligados a dar lecciones para sobrevivir. Esto, naturalmente, afecta la produccin. En ese mismo ao finalmente se aprueba la creacin del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1900 se inaugura el monumento a Sarmiento realizado por el artista francs Auguste Rodin, pero cuestionamientos polticos influyen sobre la apreciacin de la obra artstica. En 1903, Lola Mora inaugura su obra Las Nereidas, un conjunto escultrico que conforma una fuente, con profusin de desnudos de ambos sexos, exenta de carcter patritico y realizada por una mujer, no pudo tener ms crticas. Su autora sigui con sus obras sin demostrar inters por las crticas; es que Lola Mora est fuera de los cnones de su tiempo. En esta poca tambin aparece en el pas el anarquismo del cual fue simpatizante el pintor Martn Malharro. La Argentina hace un envo oficial a la Exposicin Internacional de Saint Louis. En el saln destinado al arte participan De la Crcova, Svori, Po Collivadino, Yrurtya (escultor), Dresco (autor de la escultura homenaje al Dr. Joaqun Aguirrezabala de la ciudad de Gualeguay), Giudice, Correa Morales, Cesreo Bernaldo de Quirs y obtienen numerosos premios. Hacia 1907 hacan su presentacin en sociedad dos nuevas y diferentes asociaciones de artistas: la Sociedad de Aficionados (con un buen nmero de mdicos y cientficos notables) y Nexus, en la que participa Cesreo Bernaldo de Quirs. Nexus tuvo corta duracin, apoy el avance de los nuevos. En ella estaban Fernando Fader, Carlos P. Ripamonte, Alberto Rossi, Justo Linch, Arturo Dresco e informalmente Della Crcova. A finales de este perodo el cosmopolitismo es considerado por algunos escritores como peligroso para la formacin de una identidad argentina. La bsqueda de un carcter nacional en el arte atraviesa todo el perodo. En la apertura de una exposicin, Fernando Fader plantea la conciencia poltica como un elemento indispensable para el desarrollo de un arte nacional y la mirada puesta en el paisaje rural, para arrancar el secreto de una ansiada identidad por oposicin a los conventillos poblados de inmigrantes. La Exposicin Internacional de Arte del Centenario fue un punto de llegada. Fue la oportunidad de confrontarse con los centros artsticos ms prestigiosos: Espaa, Italia, Francia... De los artistas argentinos el de mayor presencia fue Cesreo Bernaldo de Quirs. Los crticos, pesimistas en general, reclamaban un carcter ms nacional, una escuela argentina. Pero en general estos artistas nacionales, luego de sus triunfos en Europa, sufran al volver, un paulatino y frustrante olvido. Se haca necesario no pensar en encargos oficiales, ni apoyo de los ricos y tradicionales coleccionistas que seguan prefiriendo los productos europeos, haba que pensar en la profesin desde otro lugar.

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(1).Fuente: Emilio Buruca. Obra citada.

Apostilla 3: En una ocasin en que les peda a mis alumnos que investigaran sobre los artistas plsticos de Gualeguay, insist bastante con esta exigencia. Un da, en la sala de preceptores donde estbamos casualmente, un colega me dice: yo a la alumna X le voy a dar una informacin que seguro vos no conocs, sobre Secundino Salinas, que fue soldado de Urquiza y pintor nacido en Gualeguay. Efectivamente no lo conoca. Supongo que, segn los usos y costumbres, ameritaba que yo a esta alumna le pusiese un diez por el hallazgo, y realmente no recuerdo si en mi afn de ser justa al evaluar a los alumnos, la califiqu de esa manera. Recuerdo el nombre del profesor pero no el de la alumna. Nidya Rampoldi.

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SECUNDINO SALINAS El primer artista plstico del que se tienen noticias en Gualeguay. En 1840 nace en Gualeguay uno de los primeros dibujantes y pintores oriundos de la provincia de Entre Ros. Don Secundino Salinas, de muy modesto origen, fue chasque en su niez, hombre de campo y despus soldado de Urquiza. Ms tarde fue fotgrafo en la ciudad de Buenos Aires. Finalmente alcanz el xito como dibujante, pintor y retratista hasta el punto de ser incluido en el Diccionario de Artistas Plsticos de la Argentina de Adrin Merlino y en la Enciclopedia del Arte en Amrica de Vicente Gesualdo. Muri en Buenos Aires el 9 de octubre de 1912. Su casa de fotografa estaba situada frente a plaza de Mayo y en un altillo de la misma se ubicaba su atelier de pintor y dibujante. Era un hombre absolutamente sencillo y no recibi ayuda de ningn tipo. Es posible que su modestia contribuyera a que su formacin quedara en lo que pudo lograr como autodidacta. Segn don Fernando Prez Tost, En la Exposicin Continental del ao 1882, Salinas present un cuadro que le vali justo renombre y admiracin; se titulaba El domador argentino. De un apunte, como era su costumbre bosquejar sus primeras impresiones, un da en que era husped en la estancia Las Palmas de su gran amigo don Gregorio Morn, cuando el domador Lino Godoy se enhorquetaba por primera vez en un obscuro (sic) reservado soberbio, tuvo su magnfica realizacin aquel cuadro, que fuera calificado como una hermosa obra de arte (...) Miles de copias se tomaron de El domador argentino, que luego sirvieron de propaganda para artculos varios, sobre todo de los destinados al campo. Hoy un autor con xito semejante, explota ese momento y llega fcilmente a la fortuna. Salinas vendi su cuadro, ms bien lo regal, y no se preocup en la forma como fueron aprovechadas las copias fotogrficas; tal su desinters de clsico bohemio. Otro cuadro de gran mrito fue Soldado de Caseros. Hay en l tanta vida en el jinete que con su lanza arremete fiero de bravura, en la expresin de su gesto tan certeramente tomada, y en la perfeccin de las lneas del caballo a la carrera, que dio motivo al exquisito poeta entrerriano Damin P. Garat para su hermoso soneto pica, de difcil superacin. La Vuelta al pago es otra magnfica obra. Un soldado de los que guerrearan con don Justo, denotando haber dado cumplimiento a la Orden de Cala que requera a quien fuera hombre de armas llevar, deba presentarse con un caballo montado y otro de tiro, regresa a su hogar, deshecho quiz por la larga ausencia, encontrando su rancho abandonado y los alambres del cerco cados; ni an el fiel compaero sale a recibirlo. Cunta tristeza y melancola trasunta aquel rostro curtido!... Hasta pareciera que una lgrima porfiara incontenible por salirle a los ojos: tal el realismo que el artista llev a su cuadro (1). Realiz tambin otros cuadros como Las Palmas y Vapor El Indio, en los c uales, segn Vicente Gesualdo, se muestra como notable pintor costumbrista. Pero sobresali sin dudas como retratista, habiendo representado a innumerables personajes de su poca y anteriores: Bernardino Rivadavia, Coronel Plcido Martnez (El Triunfo de Corrientes), Alberto Navarro Viola (en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales), Sargento Mayor Lpez, Bartolom Mitre, Mayor Rawson, etc. En expresin de don Fernando Prez Tost (2): Fue tambin Salinas un retratista extraordinario, captando las expresiones en las formas ms nfimas que dan al original su verdadero carcter. En 1880, el retrato de Bernardino Rivadavia fue donado por su autor a la Honorable Cmara de Diputados (entonces an de la provincia de Buenos Aires). Todas estas realizaciones fueron muy elogiadas por crticos de diversos diarios de entonces: La Nacin, La Tribuna Nacional, El Gallego, La Patria Argentina, La Razn, El Porteo de Santa Fe.

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Don Fernando Prez Tost organiz una muestra de sus cuadros en el Jockey Club de Gualeguay. En ella se exhibieron los siguientes cuadros: La Vuelta al Pago, Las Palmas, El Soldado de Caseros, El Domador Argentino, Vapor El Indio, Retrato del Gran Capitn General don Justo Jos de Urquiza, Jos Mara Pagola, Francisco Crespo, Francisco Barroetavea 1877 (60 x 43 cm), Clara Campodnico, Pedro Pablo Eseyza, Miguel Antonio Aguirrezabala, Martn Pagola, Micaela M. Morn, Juan B. Quadri 1873 1907 (60 x 42 cm), Pedro Dionisio Eseyza, Juan F. Vico, Magdalena de ntola, Pablo Here, Felipa Mndez de Here, nio Horacio Barroetavea, Juan Macchiavello, Carolina Bisso de Macchiavello, Flix Mndez, Antonia C. de Mndez, Carlos Carbone, Sra. de Carlos Carbone, Salvador Caje, Sra. de Salvador Caje, Miguel Paredes, Amaro Paredes, Bernardo Gomensoro, Juan Campodnico. En esta exposicin tambin se reunieron los admirables grabados en marfil realizados por Arqumedes Salinas (3), pues el pintor tuvo un hijo: Arqumedes, quien dotado como su progenitor de verdadero talento artstico, rea lizaba trabajos de grabado en marfil (4). El mismo periodista habl para la inauguracin de la muestra. Para el cierre el Dr. Roberto Beracochea pronunci un conceptuoso discurso destacando el valor de los cuadros costumbristas y en particular de los retratos de Jos Mara Pagola, Francisco Barroetavea, Clara Campodnico y Pedro Eseyza. En nuestro medio, el Arq. Oscar Daneri conserva en su poder la libreta y el lpiz de apuntes de Secundino Salinas; ambos le fueron regalados por don Fernando Prez Tost poco antes de la muerte de este periodista. El pintor los llevaba siempre consigo. Gran cantidad de bosquejos para retratos de los personajes relacionados con el asesinato de Urquiza y otros entrerrianos de ese tiempo, tomados a lpiz, se atesoran en la pequea carpeta. Tambin se encuentra una pequea fotografa de Secundino Salinas (junto al retrato de su hijo) mientras est pintando el retrato de Bartolom Mitre. Segn el testimonio oral de Daneri, el pintor vivi en nuestra ciudad en la casa de San Martn 80, cuyo frente ha sido muy modificado; su hijo al parecer continu con la casa de fotografa en ese lugar por algn tiempo. Algunas personas mayores tienden a confundir la actividad del hijo, como fotgrafo, con la de su padre, pero es necesario tener en cuenta que Secundino Salinas muri, como ya se consign, en 1912. Otros ttulos de retratos realizados por Salinas: Mayor Rawson, Bartolom Cordero, General Viejobueno, Domingo F. Sarmiento, Nicols Avellaneda, Morse, Dardo Rocha, Glvez, DAmico. Se desconoce el destino de la mayora de los cuadros de Secundino Salinas. Segn Adrin Merlino sus obras tambin se encuentran en el Museo de Bellas Artes, Histrico Nacional y de Historia de la provincia de Buenos Aires (Lujn). En el Museo Juan Bautista Ambrosetti se encuentran en exposicin cinco cuadros de Secundino Salinas, entre ellos un Retrato de Urquiza (realizado en la tcnica del pastel), otro de Jos Mara Pagola (lpiz) y otro de Francisco Barroetavea, lamentablemente han sido daadas las referencias de los otros dos. Existe un cuadro de este pintor en el Museo de Artes Visuales de Concordia, se trata de un leo sobre papel Canson original, montado sobre terciado, (29 x 40 cm.); en el cual se ven tres jinetes, uno de los cuales trata de enlazar un novillo (Datos enviados a travs de Internet por el director de ese museo). Si hemos de clasificar la obra de Salinas podemos decir que pertenece al realismo fotogrfico, que en general se manifiesta en su ms depurada expresin durante el siglo XIX, pero tambin es capaz de recrear la realidad para componer, dar movimiento y entregar su propia visin del mundo. En su produccin us tres tcnicas: lpiz, pastel y leo. Sus temas se identifican con uno de los aspectos ms positivos de la generacin del 80: la bsqueda de un ser argentino.

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Entre las crticas de arte que motivaran las diferentes exposiciones en Buenos Aires, extraemos de LA NACIN (20 de marzo de 1880), que dice: Un pintor entrerriano. En casa del seor Galli, calle Florida N 124, se encuentra en exhibicin un cuadro que ha merecido la aprobacin de los maestros. Representa un militar a caballo que cruza un campo de batalla, cuyo horizonte est an ennegrecido por el humo; con el brazo derecho del que cuelga la espada por la dragona, levanta en alto su kep, y a sus pies, entre la vegetacin intertropical, se ve una lanza tacuara rota. Es el retrato del malogrado coronel don Plcido Martnez, y su asunto es el triunfo de Corrientes, simbolizado por uno de sus mejores hijos. Su autor es don Secundino Salinas, hijo de Gualeguay, que por su sola inspiracin y sin maestros ni modelos ha llegado a hacerse un pintor distinguido. Lo notable de este cuadro es que est ejecutado al pastel, gnero difcil en que sobresale Salinas. Sus colores rivalizan con los ms ricos de la paleta al leo y con los ms suaves de la miniatura, notndose nicamente alguna frialdad en las tintas del paisaje. El caballo est perfectamente estudiado y equilibra con la actitud valiente y reposada del jinete, que tiene en su semblante la noble expresin de la victoria popular. Este cuadro debe llamar la atencin pblica, as por su ejecucin artstica como por su asunto patritico y el nombre simptico que recuerda. De EL PORTEO de Santa Fe se transcribe aqu parte de un texto, anterior a 1903: ...Figura a la par de Lucio Correa Morales, Mendilaharzu y Ballerini; artista modesto, que no ha recibido en las academias europeas las inspiraciones de los maestros, pero que ha recogido de la naturaleza sus encantos para traducirlos al lienzo... Salinas es el pintor argentino que ms se ha dedicado al retrato; es el mejor fisonomista entre nosotros: en su especialidad, es un genio en este detalle del arte... Con igual xito se ha dedicado Salinas a la reproduccin y creacin de cuadros de costumbres... El Gobierno de Santa Fe le ha encomendado la confeccin de los retratos de todos nuestros gobernadores y personajes notables de pocas pasadas... No debemos dudar: Salinas nos dar retratos exactos de los personajes que hasta hoy formaron nuestra historia. Sern retratos tan clebres como los que tiene ejecutados... los que ocuparon lugar preferente en las exposiciones oficiales y particulares...

Transcripcin del texto de Vicente Gesualdo, Enciclopedia del Arte en Amrica, Biografas, Tomo III, Editorial Bibliogrfica Argentina OMEBA, Talleres Grficos Amorrortu, Buenos Aires, diciembre de 1969: Salinas Secundino: Pintor argentino, nacido en Gualeguay, provincia de Entre Ros, en 1840; muri en Buenos Aires el 9 de octubre de 1912. Autodidacto. De origen humilde, fue en los comienzos pen de campo y soldado de Urquiza, con tesn y voluntad lleg a trabajar como fotgrafo y an como retratista al leo. Fueron notables sus cuadros costumbristas, entre ellos el titulado Domador Argentino, que le vali estmulos y aplausos en la exposicin de 1882. Sigui pintando modestamente por muchos aos en la trastienda de su fotografa frente a la Plaza de Mayo. Obras: retratos de Bernardino Rivadavia (1860) y Francisco Ramrez; Domador Argentino (1882); Soldado de Caseros; etc.

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Transcripcin del texto de Adrin Merlino, Diccionario de Artistas Plsticos de la Argentina, Imprenta de Jorge J. Batmalle, Buenos Aires, mayo de 1954. Salinas Secundino: Soldado en su juventud del Gral. Urquiza y posteriormente fotgrafo y pintor. Pint, hacia 1860, un retrato de D. Bernardino Rivadavia, un Soldado de Caseros y un Domador. Falleci en Buenos Aires el 9 de octubre de 1912. Museos: Nac. De Bellas Artes, Histrico Nacional, Colecciones e Historia de la provincia de Buenos Aires, Lujn..

(1). PREZ TOST, Fernando, Revista TELLUS 3, Cuadernos Entrerrianos de Divulgacin Cultural, Editado por Direccin de Cultura de la Provincia de Entre Ros, 5 de abril de 1948, Nueva Impresora, Buenos Aires 19, Paran, E. R., Gobernador Maya, pp. 52 y 53. (2). Don Fernando Prez Tost (1888-1974) fue Comisionado Municipal y Director del Museo Histrico regional Juan B. Ambrosetti. Colabor en el diario La poca de Gualeguay. Durante largos aos se desempe como corresponsal en Gualeguay del diario La Prensa de Buenos Aires. Era Idneo Farmacutico y trabaj en el Hospital San Antonio. (3). De un recorte que no conserva el nombre del diario (de Gualeguay) ni la fecha, facilitado por el Arq. Oscar Daneri. (4). dem.

EN LAS ILUSTRACIONES: 2. Secundino Salinas. Gran Capitn General don Justo Jos de Urquiza. 1910. Pastel sobre papel. 94 x 64 cm. Museo Histrico Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay (Perteneciente a Margot Marincovich de Velzquez). 3. Secundino Salinas. Dr. Jos Mara Pagola. 1907. Sanguina sobre papel. 58 x 42 cm. Museo Histrico Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay. 4. Secundino Salinas. Tres jinetes y una vaca. 1874-1882. leo sobre terciado. 29 x 40 cm. Museo de Artes Visuales de Concordia. Atencin de Oscar Salari, Director del Museo de Concordia. 5. Secundino Salinas. Foto tomada en su estudio en Buenos Aires, en primer plano el retrato de su hijo an nio y frente a Salinas, el retrato de Bartolom Mitre.

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MARA ANGLICA DIONICIA MURAGAS TOST Es, por su condicin de mujer y considerando la poca, una precursora. Hija de Jos Muragas, de origen cataln, y de Concepcin Tost, criolla, naci en Gualeguay el 9 de octubre de 1878, muri el 20 de marzo de 1959. Siendo muy joven viaj a Buenos Aires para aprender pintura con un pintor famoso. All permaneci largo tiempo. Luego vuelve a Gualeguay, donde desarrolla sus actividades como pintora y como docente. Sus primeras obras son de mejor calidad. En 1902 realiza un retrato familiar que incluye once personas (de 120 x 80 cm.). En los aos 1912 y 1914 respectivamente, realiza dos amplios retratos de sus padres (70 x 100 cm.); ambos cuadros merecieron el elogio de Roberto Gonzlez, especialmente el correspondiente a su padre. Hacia 1916 hace un retrato de su sobrino Jorge Patricio Mguez Iarra, nio de nueve aos aproximadamente. Luego sus temas se hacen ms religiosos y pierden frescura y calidad dedicndose a las copias. Se conserva una Virgen al pie de la Cruz: Virgen Dolorosa, muy pattica, firmada como Violeta, que parece ser creacin suya, con el cual gan un concurso patrocinado por la iglesia San Antonio y tambin una Virgen con el Nio (ambos de 60 por 90 cm.). Establece una academia de pintura y dibujo a la cual concurran numerosas nias. Entre sus alumnas se contaron: Isolina Solari, que despus fue a estudiar a Buenos Aires donde se recibi de profesora de dibujo; Margarita Figueroa a quien daba clases en forma individual; Eleonora Otero que despidi sus restos en el cementerio; Olga Cantero, que junto a tres compaeras restauraron el cuadro que da marco a la Inmaculada en el crucero de la iglesia San Antonio y cuyos respectivos nombres al parecer estn escritos detrs de la tela, segn su testimonio oral. Para hacer ese trabajo Anglica Muragas las diriga desde una silla pues ya era mayor y, entre otras cosas, sus manos estaban deformadas por la artritis. Tambin dio clases en la escuela N 1 Juan Jos Castelli. Lamentablemente se han perdido la mayora de sus cuadros. Se conservan, adems de los nombrados: A la luz de la luna, Nio jugando con perros, Perro en una tormenta de nieve.

EN LAS ILUSTRACIONES: 6. Anglica Muragas (firmado Violeta). La Dolorosa. leo sobre tela. 83 x 55 cm.

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CAPTULO 4

ARTE ARGENTINO DESDE 1910 HASTA 1930. (1) A fines del siglo XIX y principios del siglo XX hubo una fuerte inmigracin que aument la poblacin del pas cuatro veces y media, a la vez creca el nmero de artistas y aumentaba el pblico. El temor de perder la identidad se haca presente una vez ms. En 1902 Martn Malharro (1865-1911) presenta cuadros de influencia impresionista donde se observa el abandono de la imagen como hecho narrativo y su inters por el aspecto exclusivamente pictrico. Hacia 1910 el Impresionismo haba sido aceptado. Pero era tiempo de que nuevas corrientes llegaran al pas. En la Argentina, las instituciones promotoras del arte haban adoptado una postura esttica defensora de un nacionalismo tradicionalista que se traduca en paisajes y en personajes tpicos. Esta postura, desarrollada y dada a conocer, en 1917, por el Arq. Martn Fernn Noel, Flix de Amador, Juan Kronfuss y otros, llamada esttica de la tradicin, pretenda recuperar las races autctonas. Sin embargo no todos estaban de acuerdo con ella. Por otra parte, comenzaron a regresar al pas los artistas que haban ido a Europa a perfeccionarse: Ramn Gmez Cornet (1898-1964), Xul Solar (1887-1963), Emilio Pettoruti (1892-1971) y Norah Borges (1901-1998). Ellos fueron, pues, los exponentes de las primeras vanguardias locales y propusieron lenguajes originales para representar los tiempos que se vivan. A ellos se sumaron luego Juan del Prete (1897-1987), Horacio Butler (1897-1983), Hctor Basalda (1894-1976) y Aquiles Badi (1894-1976). Estos pintores fueron, entre otros, quienes sentaron las bases de la transformacin que se gener en las primeras dcadas del siglo XX. Trajeron a la Argentina las nuevas estticas y tcnicas de las vanguardias extranjeras. A partir de ellos qued instalada la nueva Modernidad en el mbito artstico local. Entre los artistas nombrados, Pettoruti expone por primera vez en Buenos Aires en 1924. Tuvo crticas adversas que manifestaron la incomprensin del nuevo lenguaje y se lo acus de destruir el arte nacional. Xul Solar, cuyo nombre era Alejandro Schulz Solari, utilizaba la transparencia y pintaba un mundo propio plagado de numerosos smbolos: flechas, nmeros, letras, signos alqumicos y astrolgicos, cruces y elementos de la religin cristiana. Funda lo real y lo imaginario, no slo en su obra, sino tambin en su vida diaria. Esta dualidad lo acercaba fuertemente al Surrealismo. Todas sus acciones tenan la intencin de promover la comunicacin entre los hombres (la comunicacin en los niveles de las dos realidades por l consideradas, la natural y la sobrenatural). En 1924, apareci en Buenos Aires la revista Martn Fierro, del grupo Florida (integrado por los artistas ya mencionados a los que se haba sumado el pintor uruguayo Pedro Figari) con un manifiesto que convocaba a todos aquellos que compartan la necesidad de un cambio cultural. Para estos artistas, el lenguaje de la obra pictrica deba ser autnomo con respecto a los valores de la sociedad dominante. Sostenan que el arte no deba tener una funcin social; esta posicin los enfrentaba claramente con los tradicionalistas. El grupo Florida, (formado tambin por intelectuales como Oliverio Girondo, Eduardo Gonzlez Lanuza, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal y Jacobo Fijman) sostena el principio del arte por el arte y tena una oposicin: el grupo de Boedo, que se reuna en la redaccin de la revista socialista Claridad. Los de Boedo fueron llamados artistas del pueblo, dado que le atribuan al artista la funcin de denunciar las desigualdades polticas y sociales. As, para crear se sirvieron del

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trabajo de los obreros y de los campesinos, del tango, de los conventillos. Para las producciones plsticas eligieron el grabado en metal, la xilografa y la litografa con el fin de llegar a un pblico mayoritario, ya que sus obras podan ser reproducidas con menor costo y similar calidad. Para los de Florida la premisa era: autenticidad y sencillez. Los adscriptos al grupo de Boedo acusaban a los de Florida de hacer un arte que no llegaba a la mayora del pueblo y que evada los conflictos econmicos y sociales. La respuesta de los de Florida era que el grupo de Boedo recurra a las imgenes tradicionales, convirtiendo la obra de arte en un panfleto. A fines de la dcada del 20, ante las novedades que se perciban en las vanguardias europeas, muchos artistas argentinos decidieron viajar a Pars. Al regresar, entusiasmados por las estticas revolucionarias, propagaron sus ideales. Al movimiento que estos artistas inauguraron se lo llam grupo de Pars. En 1929, Alfredo Guttero organiz el denominado Nuevo saln. Fueron sus integrantes Raquel Forner (1922-1988), Pedro Neira (1894-1970), Lino Enea Spilimbergo (1896-1964), Emilio Centurin (1894-1970), Juan del Prete, Antonio Berni (1905- 1981) y los escultores Curatella Manes (1891-1962), Antonio Sibellino (18911960), Alfredo Bigatti (1896-1964) y Jos Fioravanti (1896-1977). Usaban diversos lenguajes, pero s los una el deseo de romper con las viejas tradiciones y con el arte acadmico que imperaba en el pas. En este sentido sumaron sus acciones a Xul Solar y a Pettoruti, pero, si bien lograron progresos, no pudieron romper definitivamente con las estticas institucionalizadas. Su labor fue acompaada desde la revista Martn Fierro y el diario La Nacin entre otros medios grficos. En particular Antonio Berni quien, creando siempre nuevas formas de expresin, se ubic como vanguardista a travs del tiempo, a la vez que tomaba un lugar privilegiado por la fuerza expresiva de sus personajes. En apretado resumen podemos decir que, a partir de la dcada del 20 tenemos por un lado las entidades oficiales que promovan la esttica de la tradicin, que pretenda recuperar las races de la argentinidad por medio de obras localistas, con una fuerte temtica referida al campo y al pasado. Por otra parte, los artistas que haban completado recientemente su formacin en Europa se sentan comprometidos con las innovaciones estticas procedentes de los pases del viejo continente. Xul Solar y Pettoruti fueron los mximos exponentes de esta tendencia. Un tercer sector propona una esttica de izquierda, por que demandaba un compromiso del artista con la realidad poltica y social. Para ellos el arte estaba indisolublemente ligado a la poltica. Este era el grupo de Boedo, al que luego se sum Antonio Berni con su arte social. En este panorama apareci un cuarto grupo que quiso recuperar en su pintura el tema del paisaje urbano. Algunos lo hicieron de una manera ms tradicional, otros con un lenguaje plstico ms renovado. Eran ellos: Vctor Cnsolo (1898- 1937), Fortunato Lacmera (18871951), Miguel Diomede (1902-1974), Miguel Carlos Victorica (1884-1955) y Benito Quinquela Martn (1890-1977). Recrearon el paisaje de la ciudad desde diferentes puntos de vista. La dorada dcada de 1920 se ha caracterizado por la aparicin de artistas que trajeron al pas los aires de las vanguardias europeas.

(1).Fuente: Cristina Ferreras, Alejandro Labasta, Cecilia Nicolini, Culturas y Estticas Contemporneas, Casa de Ediciones Puerto de Palos, Buenos Aires, 2001.

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Apostilla 4: Una vez, durante mis aos de trabajo, teniendo necesidad de un libro de texto que pudiera ayudar a los alumnos, en el sentido que reuniera material sobre los artistas de Gualeguay, le ped a Olga Gayote de Massoni (quien acababa de editar su libro Gualeguay 1765-1900 -el aporte inmigratorio sobre los inmigrantes llegados a esta zona de Entre Ros) que escribiera sobre el tema. Se mostr interesada, pero tiempo despus me dijo que era muy difcil conseguir fuentes para hacerlo. De todos modos me dijo estar interesada en escribirlo. Una vez presentaba yo en la Biblioteca Popular la exposicin de un artista local, y por es as cosas que tiene la comunicacin humana, ella me dice que sigue interesada en el tema, que seguramente yo no saba que haba otro gran pintor nacido en Gualeguay adems de Quirs. Ah noms hicimos intercambio de figuritas. Yo le menciono a Salinas, pensando que se trataba de l, pero me dijo que ella no lo conoca en ese momento; me menciona entonces a Francisco Bernareggi que yo no tena en mi coleccin. Le pregunto dnde hay un cuadro de Bernareggi y me responde: aqu mismo, en la Biblioteca, arriba. Das despus trat de ver el cuadro pero nunca nadie lo pudo encontrar. Nidya Rampoldi. Apostilla 5: Por qu el hombre come huevos de gallina y no de pato? Bernareggi fue un hombre modesto y sencillo por naturaleza, capaz de quedarse en la soledad de Bariloche en 1940, mientras que Quirs fue un ser social brillante, incapaz de amilanarse frente a presidentes, reyes y prncipes, hbil para promocionar su propio trabajo. Por eso todos en Gualeguay conocen a Quirs y muy pocos a Bernareggi. Nidya Rampoldi.

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FRANCISCO BERNAREGGI Y GONZLEZ CALDERN. Crear belleza es lo primero.

Por Patricia E. Mguez Iarra. Que conjuncin de astros se dio cita en Gualeguay en vsperas de la dcada de mil ocho ochenta, para que dos genios de la pintura universal como Cesreo Bernaldo de Quirs y Francisco Bernareggi Gonzlez Caldern abrieran sus ojos al mundo por vez primera en estas tierras... estas dos almas sensibles que vivieron y miraron el mundo con una percepcin especial, nica... La fama del primero es reconocida por todos nosotros, pero del segundo no podemos decir lo mismo. La bsqueda de datos acerca del desconocido Bernareggi, me llev a investigar en bibliotecas e Internet, y con asombro descubr que es un pintor de prestigio reconocido universalmente, aunque olvidado en su propio pas. Cual no sera mi asombro cuando comenzaron a desfilar pginas y pginas referidas al maestro, nombres de calles y plazas en pases lejanos, en especial en Mallorca. Su vida me atrap, me emocion leyendo y he decidido sacar a la luz a este artista que como hijo de Gualeguay nos debe enorgullecer, con ustedes, Francisco Bernareggi, el hombre, el artista: SUS PRIMEROS AOS. GUALEGUAY. Un Sbado de Gloria, el 20 de abril de 1878, naca en Gualeguay Francisco Bernareggi Gonzlez Caldern. Su padre, don Francisco Bernareggi, era de origen espaol; y su madre, entrerriana, doa Edelmira, era hija de don Jacinto Gonzlez Caldern, un hombre progresista y de fortuna. El matrimonio tuvo tres hijos, dos varones y una mujer. En la estancia paterna pas Francisco sus primeros aos. Toda su vida habra de recordar estos momentos, perdurando en su memoria para siempre las lomas y cuchillas, los ros, las bandadas de coloridas aves, los aljibes, los crepsculos en el campo, las tardes moribundas y silenciosas... Durante su infancia realiz numerosos viajes, que dejaron una impronta profunda en l, como aquel que hicieran junto a su padre en diligencia a Paran, siendo partcipe de una aventura inolvidable donde desfilan vigilantes de campaa con sus herrumbrados sables, aromos en flor, dorados espinillos y sobre todo el relato de la cacera de dos pumas realizada en la plaza de Nogoy en vsperas a su llegada. Tambin hizo tres viajes a Barcelona con sus padres. Tena apenas cinco aos cuando al salir de Montevideo descubre el mar!!! Fascinado con los colores azul verdosos y las transparencias de las aguas, derrama el contenido de un frasco de perfume y atndolo a un cordel lo tira por el ojo de buey del camarote con la ilusin de poder llenarlo de mar... pero el lquido que ha apresado no tiene color!!! Tendra que pasar mucho tiempo para que el nio, ya pintor, comprendiera que el color y la luz son lo ms difcil de captar y aprisionar en la paleta... La desilusin constituye una ancdota con un significado simblico que atravesar la vida del artista en su bsqueda constante por plasmar el color en su obra. Su primera experiencia con la pintura proviene de esos aos. Cada vez que su padre viajaba a Buenos Aires, sus hermanos le pedan juguetes, pero l insista siempre con una caja de colores! Cuando tena unos ocho aos, le trae una gran caja de acuarelas, y Francisco con gran fervor la gasta completamente en pintar una imagen marina sobre la pared del patio de la casa. A pesar de la travesura, la pintura llama la atencin de los mayores, que no pueden creer que l solo lo hubiera hecho. Esa misma noche la lluvia borrara su cuadro de la pared.

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En sus tardes en la estancia, los hermanos escriban e ilustraban un peridico. Un da, ya por los doce aos, mientras preparaban su edicin, su hermano se pincha el pie con un clavo oxidado, y a los pocos das muere de ttanos. Llegado el momento de iniciar la segunda enseanza, sus padres enviaron a Francisco a Paran, al Colegio Nacional de la ciudad que acababa de fundarse en 1890. Tres aos ms tarde, ingresaba en el Colegio de los Jesuitas de Santa Fe, donde el joven adolescente continuara con sus inclinaciones pictricas, iniciando su aprendizaje del dibujo. EL APRENDIZAJE. Despus de una breve estada por Buenos Aires, toda la familia Bernareggi se radica en Barcelona. Sus padres quieren que se dedique a estudios prcticos y, aunque se entrega a ellos, puede ms su vocacin. Ilustra sus cuadernos y libretas. Su inclinacin es tan resuelta, que el padre tras pensarlo mucho y escuchar consejos de propios y extraos, decide finalmente que estudie pintura. Francisco comienza a frecuentar la Academia de Bellas Artes de Barcelona, trabajando al lado del pintor don Luis Graner que en aquella poca sembraba Espaa con sus bodegones y cuadros con motivos de los bajos fondos de la ciudad. Conoce tambin all a Pablo Ruiz Picasso, hijo de uno de sus profesores. Traba con l estrecha amistad, y se aficionan ambos a las corridas de toros. De esta poca proviene Plegaria un leo del ao 1897, que presenta un labrador orando (esta tela se encuentra en una ermita en Felanitx, Mallorca). El pintor Graner aconsej el envo del novel pintor a Madrid, con el propsito de que conociese sus museos. El padre de Picasso decidi lo mismo con su hijo, as que juntos emprenden el viaje a Madrid y Pars. Se van disciplinando en contacto con los grandes maestros de la pintura espaola: Velzquez, el Greco y Goya, a quienes copian en el Museo del Prado durante el da, y por las noches concurren a las clases de desnudo del Crculo de Bellas Artes. Fue una poca de rebelda contra la pintura de historia que triunfaba en las exposiciones, y copiando al Greco hacan escandalizar a la gente, que los llamaba modernistas. Ponan en prctica sus anotaciones de conjunto y de movimiento en la calle, en el caf, en los conciertos, teatros, corridas de toros. Realizaron excursiones al Escorial, a Aranjuez, a Toledo. De los hombres que trat en aquellos aos, Po Baroja es el que le produjo ms fuerte impresin por su charla subversiva y cida. De esta etapa del pintor se conservan sobre todo dibujos, entre ellos un Retrato de Picasso (1897) y algunos ms con el ambiente de los barrios bajos de Madrid. Viaja despus a Italia, donde vivir en constante deslumbramiento: Turn, Npoles, Venecia, Florencia, Roma y Pompeya. Estudia el arte italiano, pero sin abandonar nunca sus caminatas por los pueblos, pintando ac y all. No encontraba todava su propia expresin plstica. Llega a Pars en 1900, donde se reencuentra con Picasso. Trabajar incansablemente, y no dejar exposicin por visitar: Renoir, Degas, Monet, Manet lo entusiasman. Como es joven vive intensamente la vida de Pars. Es all donde vende su primer dibujo a un discpulo de Pubis de Chavannes. Produce en esta belle poque algunos hermosos cuadros como Barrio aristocrtico, Motivos del Moulin Rouge, Escenas de Feria en Montmartre, Nocturnos de Fiesta. LA BSQUEDA DE UN ESTILO. Pero va llegando la hora de concentrarse en s mismo, y decide radicarse en Mallorca, corra el ao 1903. Su familia pasaba temporadas en la Isla Encantada y por aquella fecha su padre, enfermo, se instalaba en Port Mar, Palma. Existe para ese entonces en su obra un impresionismo puro, una gran sensibilidad para el color y una delicada expresin en las figuras femeninas que aparecen envueltas en ambientes interiores. Todava contina atado a sus aos de Pars.

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Resuelve entonces aislarse en la naturaleza, que en adelante va a ser su taller. Permanecer clsico y personal en la actitud de captar la belleza en el mundo, antes que en la subjetividad ansiosa del hombre. Era preciso hacerse un lenguaje y una tcnica, y no fueron pocas sus tribulaciones. Pas meses completamente aislado, trabajando en cuadros que muchas veces no termin, por considerar que no llegaban a traducir sus intensas emociones. Comenz as su dura vida de paisajista, buscando e inquiriendo siempre de la naturaleza, en montaas y bosques, entre contrabandistas, lejos de los poblados. De tarde en tarde apareca en Palma, y se lo tena por un extravagante o por un manitico. Pasa as quince aos, y a los lugares ms escondidos van a verle Santiago Rusiol, el pintor de los jardines de Espaa, Anglada Camarasa, el gran colorista cataln, Sargeant, el mago del retrato, Juan Sureda Bimet y muchos otros que llevan a Palma noticias de lo que Bernareggi est haciendo en los lugares ms apartados de Mallorca. Todos quedaban sorprendidos. Del inters que van despertando estas noticias, nace el deseo de ver reunidas en una exposicin sus obras. Poco a poco Bernareggi comienza a captar la belleza pura. En sus cuadros de este perodo de madurez se aprecia la composicin siempre bien resuelta, el motivo sometido a un ritmo, con sus elementos plsticamente firmes, la pincelada larga y extendida, o pequea y breve segn se trate de obras pintadas a todo sol o a la luz tranquila de los atardeceres. Todas son telas bellas, pero algunas estn ms logradas, como Camino de Estallenchs (1904) y Puerto de Soller (1908). Finalmente logra cuadros donde pondera las formas por medio del color, con vibracin de matices, como La Isla Dorada (1917), Alegra Payesa (1918) y algunos ms. En 1920 presenta sus monumentales creaciones en el antiguo saln rabe de La Veda. Llega de golpe la fama... durante ms de cincuenta aos aquella exposicin ser considerada como uno de los acontecimientos pictricos ms resonantes que tuvieron lugar en Mallorca! Anglada Camarasa, delante de los cuadros de Bernareggi, queda tan impresionado que dice: ...Esto es brutal. Yo me he pasado la vida buscando el color y ahora me tiemblan las piernas... Es un mazazo en la cabeza para todos los que viven mintiendo y buscando originalidad con recetas. Es un ejemplo para todos. Ricardo Giraldes, autor de Don Segundo Sombra, ha escrito sobre aquella exposicin de Bernareggi: Yo he entrado a tu exposicin a buscar joyeles de arte y he encontrado un alma. En el ambiente solar que reflejan tus telas de oro, he sentido el acorde con mis antenas de poeta y cada nota de aquel acorde era una palabra de amor inscripta en diferentes tonos sobre cada faceta luminosa. En los aos siguientes a su gran exposicin de 1920, se dedicar a decorar su casa paterna, que da a la baha de la ciudad, con cermica rabe y mallorquina y tapices tejidos por manos de otros tiempos. Por aquella residencia pasarn Rubn Daro, Anglada Camarasa, Rusiol, Gabriel Alomar, Bagara, Cesreo Bernaldo de Quirs, Pedro Blanes, Tito Cittadini, Alberto Giraldes, Lpez Naguil, Mariano Montesinos, el arquitecto Bellini y tantos otros. En 1922 Francisco Bernareggi particip con varios artistas argentinos en la XIII Exposicin Internacional de Arte de Venecia. Figuraban en la sala argentina obras de Quirs, Buttler y varios ms. El jurado otorga la ms alta distincin, medalla de oro, al leo Sol de Abril de Francisco Bernareggi. El prncipe Humberto de Saboya, en su visita oficial el da de la inauguracin, manifest su complacencia por este cuadro y pidi al director de la sala que transmitiera sus congratulaciones al autor de la obra. En el Saln Nacional de 1923 en Buenos Aires, obtendr el primer premio con ese mismo leo. De esta tela ha dicho Jos Len Pagano, que la vio por aquella fecha: Reproduce la baha de Soller. Es un efecto asoleado. Todo el primer trmino son naranjos en sazn de fruto. Luego la costa, rosa, gris, y el mar. Una palmera con ritmo de surtidor divide la composicin. Segn puede inferirse, el motivo es de una amplitud panormica. De este conjunto luminoso emergen y se imponen una evidente ciencia de la paleta y una retina sensible a la ms fina

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percepcin cromtica. Necesidad de construir, voluntad de organizar. Obra de dibujante y obra de colorista. Dos aos antes de la guerra civil espaola, en 1934, trabajaba Bernareggi en los bocetos para la decoracin del Palacio del Infante don Fernando de Baviera en Madrid. Cuando estalla la guerra civil y se ven frustrados todos sus proyectos. Algunos cuadros vienen de esos aos, como Casa Payesa, que se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, con el cual Bernareggi concurri a la muestra universitaria de La Plata y posteriormente al XVI Saln del Retiro en 1926. EL REGRESO A ARGENTINA. En diciembre de 1936 regresa a la Argentina, sale de Mallorca en plena guerra civil, dejando sus bienes en manos administradoras. En Buenos Aires piensa en viejos proyectos e ideas que quera ver realizadas en el pas desde muchos aos atrs. Hizo gestiones en 1920 para que el Ministerio de Marina argentino facilitase o donase el monitor Patagonia, que iba a ser desmantelado, para acondicionar su casco como taller flotante, y navegar con l por nuestros ros, pintando los innumerables motivos de sus costas e islas. Piensa volver a Gualeguay, su tierra natal, y pintar sus encantos. La escasez de medios impide al pintor moverse segn sus deseos. Trabaja durante todo el ao 1937 como escengrafo en el teatro Cervantes. En 1938 obtiene en oposiciones una beca para ir a pintar en los lagos del Sur. All va Bernareggi en compaa de su seora, doa Catalina Vidal y de su sobrina Mara Antonia Losano. Los recursos son pocos, pero lo anima un poderoso deseo de pintar la zona de los lagos patagnicos. La naturaleza lo subyuga, y de su contacto con el Nahuel Huapi escribe: ...Entre la bravura salvaje y agreste hasta hosca, a veces- del paisaje, hay remansos de paz, de una pureza tan virginal que las acuarelas tendran que pintarse con agua bendita, o mojando los pinceles en gotas de roco o en chorros de manantial que b rotan de la pea viva. Mueven a don Francisco en Bariloche dos propsitos: pintar en los lagos y fundar el Hogar del Paisajista. Cuando llega en enero de 1938, no se conocan en la zona medios econmicos y regulares de acercarse a los lagos, ni una vez all se encontraban refugios en la montaa. He debido dice Bernareggi- levantarme de noche, una y otra vez, en pleno invierno, con temperaturas bajo cero, para llegar al amanecer a la costa del lago y aprovechar la luz.. Da tras da, cargando su caball ete, telas y cajas, por caminos montaosos, con condiciones climticas muy speras, sobreponindose al cansancio fsico, pinta y pinta... aunque sintiendo que el tiempo se me va de entre las manos sin que pueda realizar la obra que sueo... Recuerda usted le dice a Diego Newbery- aquel rey ingls que ofreca su reino a cambio de un caballo?, pues yo dara poco menos que mi alma por una vieja camioneta. Pero nadie provee a su necesidad, todos son indiferentes al arte y a sus idneos constructores. En 1939, una vez concluida la beca de trescientos pesos mensuales, y ya contando con sesenta aos, debe el pintor irse a vivir a un ranchito de lata en la parte alta de Bariloche, sin las comodidades ms elementales, ni siquiera agua. De estos aos que se dilatan hasta 1942 se pueden mencionar varios cuadros importantes, como Cohiues (Nahuel Huapi, leo); Da sereno (Nahuel Huapi, leo); Amanecer (Lago Moreno, leo); El Mirador (Nahuel Huapi, leo). sta ltima tela fue premiada en la Exposicin de la Patagonia con medalla de oro y premio del Ministerio del Interior (1942). A principios de 1942 llega don Francisco a Mendoza, contratado como profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, durante el progresista doctorado del Dr. Edmundo Correas. Se lo recibe con mucho entusiasmo, y pronto su ctedra se convierte en una de las ms importantes del pas y Amrica. En su trabajo como profesor procura que sus alumnos se formen en el dominio del lenguaje plstico, pero sin que cada uno pierda su propio acento personal. Sus enseanzas traspasaron siempre los lmites

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ulicos y de horarios, y fueron lecciones de arte y de vida. De estos aos junto a la cordillera provienen varios cuadros como Matinal, Primaveral, Oracin al rbol, Tarde en la Quinta. Cuatro aos ms tarde, en septiembre de 1946, los frutos de su labor docente se plasmarn en la exposicin que la mencionada Academia realiza en Buenos Aires, con exitosa crtica. Todo haca pensar que su magisterio se iba a prolongar, pero no fue as. El Interventor de la Universidad, Dr. Alfredo Eguzquiza, dio por terminadas sus funciones en noviembre de 1946, a pesar de las protestas de los alumnos, y ante el silencio de sus colegas. Deja el pintor dos cuadros incompletos: Artemisa (o Diana Cazadora) y la Venus de Milo, que pintaba en el patio de la Academia de Bellas Artes cuando fue dejado cesante. Su casa, antes visitada por tantos, se vuelve desolada. Salvo contadas personas, nadie va a verlo. El maestro y su esposa se refugian entonces en la soledad. Bernareggi comienza a tener problemas de salud, y slo trabaja cuando se siente bien, dando trmino a algunas obras inconclusas y realizando algunos dibujos como el retrato del Dr. Gutirrez del Castillo. En el Saln Nacional de 1947 su cuadro Tarde en la quinta obtiene el gran premio adquisicin. Viaja entonces el pintor a Buenos Aires, y de all a Paran y Gualeguay, su tierra natal. En diciembre de 1948 acta pblicamente por ltima vez en Mendoza, como miembro del jurado del Primer Saln de Artes Plsticas. EL EXILIO Y LA MUERTE. Poco despus resuelve marcharse a Mallorca y zarpa el 20 de junio en el Cabo de Buena Esperanza desde el puerto de Buenos Aires... nunca ms volvera. Llega a Palma de Mallorca en vsperas del 9 de Julio. Quiere desembarcar de incgnito, pero apenas entra en el hotel Alhambra se esparce la noticia. Las crnicas editoriales de la poca registran la extraordinaria recepcin que se le prodiga al pintor. Su regreso moviliza al pueblo en masa: cuando se detiene el coche a duras penas consigue abrir las puertas, pues todos quieren ser los primeros en abrazar al hijo adoptivo que vuelve... campesinos, autoridades, profesionales, comerciantes, ministros, pescadores ovacionan al grito de Viva Don Paco!. Luego de una ceremonia religiosa en el templo, donde se ejecutan compases del Himno Nacional Argentino, terminan los agasajos en el Saln de Sesiones del Ayuntamiento donde las autoridades le ofrecen una extraordinaria recepcin. El Alcalde dice: Demos gracias a Dios porque nos ha deparado la alegra, despus de largos aos de ausencia, de poder abrazar, otra vez, a este gran argentino, a este santainense de adopcin, a este artista extraordinario, y corazn sin par... Bernareggi, el pintor de nuestras calas, ha vuelto. Gracias a sus telas, Santay ha cobrado renombre internacional. El maestro decide irse a vivir a Santay, en la parte baja de Mallorca, donde el paisaje es suave y el aire de mar puede mejorar su quebrantada salud. En sus aos de juventud pint all haciendo famosas sus calas, a tal punto que en 1928 el Ayuntamiento haba acordado dar el nombre de Francisco Bernareggi a la entonces llamada Plaza de la Cruz. Como contrapartida de semejante recibimiento don Paco, como le dicen en Santay, prosigue su vida ya con la salud quebrantada a la que se agrega una sucesin de cadas como consecuencia de las cuales debe guardar reposo en sucesivas oportunidades. Esta situacin le crea graves dificultades a la hora de empuar los pinceles y le exige un esfuerzo supremo para seguir pintando. Tambin su esposa se encuentra delicada de salud, y debe ser operada en julio de 1953. Por otra parte, las manos encargadas de administrar sus bienes lo han hecho al descuido, lo que hace que la situacin econmica en la que se encuentran sea bastante crtica. Cuenta un familiar suyo que el pintor sola entrar en un cuarto atestado con sus propias obras, y volva a estudiar viejos cuadros condenando a algunos de ellos a la destruccin. Esto nos da la pauta de su severidad. Fue inflexible consigo mismo. En 1953 se traslada definitivamente a Gnova, cerca de Palma, donde posea una casa y un estudio de artista. All trabajar en forma irregular, aunque su produccin an es importante. Bernareggi crea que el arte era un medio de apertura de la historia, que le permita al hombre ser dueo de su propio destino, y hace honor a ello. Sus obras siguen siendo un

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canto de amor y belleza, pues a pesar de los desencantos y sinsabores que le han tocado vivir, sigue fiel a s mismo y su espritu permanece inclume. Obras como El Ponts (leo de 1950), Cala Llombats (1951), Sbado de Gloria (1952), Verano (1955) as lo demuestran. En noviembre de 1955 el Interventor de la Universidad de Cuyo, Germinal Basso, le comunica que la Universidad ha dispuesto reintegrarlo a su ctedra, pero los mdicos no le aconsejan su viaje. Remanso es una tela que obtiene medalla de honor en el Saln de Otoo de Mallorca en 1956. En aquel mismo ao da trmino a Poema de Ponts, una obra sobresaliente de la cual Adolfo Montero, en ese entonces vicedirector de la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn de Buenos Aires dijera: Venimos de Francia, de Italia y hemos visto las ms grandes exposiciones y en ninguna hemos encontrado nada superior al Poema de El Ponts. En noviembre de 1957 lo nombran miembro de la Academia de Artes de San Sebastin, junto con Anglada Camarasa. Llega para esta misma poca su ltima tela Festival en el Moulin Rouge (1957), que es una evocacin del Pars de 1900 que l conociera en su juventud. Luego los das se hicieron cada vez ms difciles, postrado sigue escribindoles a sus amigos, hasta que el 8 de abril de 1959 muere de un ataque de coma diabtico, en vsperas de cumplir ochenta y un aos. Sus restos mortales descansan en el cementerio de Gnova. Su fretro cubierto con la bandera argentina march en manos de fieles amigos y admiradores en medio de una imponente manifestacin de duelo. Del cortejo fnebre participaron distinguidas personalidades de las artes, de las letras y de la sociedad palmesana, representantes de Argentina, Uruguay y Chile y calificadas instituciones culturales, la mayor parte de los cuales particip de una larga caravana automovilstica hasta el Cementerio. En Mallorca no slo dieron el nombre de Bernareggi a una plaza sino tambin a un promontorio de su costa marina. Poco despus, en febrero de 1960, falleci su esposa. El nico dinero que encontraron en su casa fueron dos pesetas. No tuvieron hijos, pero dejaron una obra que los repetir para siempre. SU OBRA. Construye su arte sobre la base del concepto plstico de la belleza de los seres y de la naturaleza. Crear belleza es lo primero, es la frase preferida del maestro. Potencia la belleza a travs del matiz y de sutiles gamas de color y luz, climas de ensoacin, delicados reflejos y veladuras, minucioso detallismo. Sus pinceladas son breves o largas segn la obra, y hace uso de los empastes cuando pinta motivos a pleno sol. Hace de cada pino un retrato, dicen que se le oy decir a Quirs al comentar uno de sus cuadros. Su obra hace culto al optimismo, a la sinceridad, a la inocencia.

EN LAS ILUSTRACIONES: 7. Francisco Bernareggi. Placidez. Santay. 1919. leo sobre tela. Coleccin I. Bonsons. (Colaboracin Javier Rubio.) 8. Francisco Bernareggi. Tarde en la Quinta. Mendoza. 1946. leo sobre tela. 127 x 122 cm. Gran Premio Presidente de la Nacin Argentina, XXXVII Saln Nacional de Artes Plsticas, 1947. Museo Nacional de Bellas Artes. 9. Francisco Bernareggi. Casa Payesa. Mallorca. leo sobre tela. Museo Nacional de Bellas Artes. 10. Retrato del pintor Francisco Bernareggi. Mallorca. 1951. Dedicado a su amigo y bigrafo Diego Pr. (Colaboracin de Javier Rubio.)

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Apostilla 6: Era yo muy joven y bastante ignorante, ms que ahora. Haba pasado siete aos en Buenos Aires aprendiendo todo lo que poda. Los alumnos de Arquitectura, entre otras cosas, visitbamos museos y galeras de arte casi a diario. Era la poca del Di Tella. El arte moderno nos llenaba la cabeza, especialmente el abstracto. Poco despus fij mi residencia en Gualeguay. Pasaron unos cinco aos. Un da me invitan para ir al Museo de Bellas Artes a ver una exposicin que haba sido anunciada en La Nacin; no me dicen de qu ni de quin y tampoco pregunt; siempre estoy dispuesta para un paseo de este tipo. Dimos una vuelta por el interior del museo y no encontramos lo que buscbamos. Si me hubiesen dicho tampoco hubiera sabido quin era. No conoca ni siquiera el apellido Quirs, no obstante saber sobre muchos pintores contemporneos de l. Al salir nos encontramos en el hall de entrada con Pitina Olhaberry. Era un mundo de gente. Estaba apurada por irme, pues tena otro compromiso, pero ella insisti, quera que viramos los cuadros que habamos buscado en vano. Subimos por una escalera de metro y medio de ancho y a ambos lados, unos encima de otros, haba unos excelentes y grandes cuadros, para m en aquel entonces pintura tipo siglo XIX. Pitina me espect: qu opins de la forma de exponer estos cuadros?. Le respond que quien los haba colocado de esa manera no entenda nada de arte. No saba yo que estaba siendo testigo de una de las pginas ms lamentables de la historia del Museo Nacional de Bellas Artes. Quirs ha sido el pintor argentino ms resistido por artistas y crticos a pesar de que en la Exposicin del Centenario de 1910 se lo consider el mximo exponente; a pesar de que en 1928 fue ensalzado por el mismo Lugones, en presencia del presidente de la Argentina, como el pintor de la patria. A pesar de su exitosa gira posterior por Europa y EE.UU. Qu fue lo que pas? Por qu a Quirs se le han quitado centmetros en los medios y fue odiado por algunos artistas y crticos de arte? Durante aos me lo he preguntado. Mientras escribo este libro he ido ahondando en los entretelones de las pasiones que despiertan las posiciones estticas entre los artistas. Veo que ha ocurrido muchas veces que los pintores innovadores son incomprendidos y denostados por los que ya estn reconocidos. Esto le pas a Goya, a Monet (y los impresionistas en general), a El Greco, etc. Tambin Bernareggi junto con Picasso que escandalizaban copiando a El Greco. Pero pocas veces vi tan claramente esa guerra entre dos posiciones estticas como al promediar el siglo XX en nuestro pas. Quirs era Jurado del Saln Nacional de Pintura y no aprobaba las nuevas posiciones estticas. Pero los innovadores, pintores entonces jvenes que vamos a ver en el captulo 6, libraron una cruda batalla de la cual finalmente salieron ganadores por algn tiempo; hasta que se calmaron las aguas y se pudo ver que lo que importa en arte, es la capacidad de trascender en cuanto a su mensaje respecto de los valores. De todos modos los Quirs del Museo de Bellas Artes siguen guardados en misteriosos depsitos, de donde desaparecen en algunas ocasiones.

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Patricia Mguez acota que adems Quirs tiene un arte increble por lo popular, mientras que los innovadores tenan un arte de lite y seguramente esto acrecentaba la ofuscacin de los nimos, ya que las posiciones estticas estaban contrariadas con las posiciones polticas. Nidya Rampoldi

CESREO BERNALDO DE QUIRS (1) Con respecto al ms conocido de los pintores de Gualeguay, se puede decir que su importancia implica no slo la calidad de su pintura sino su orientacin ideolgica. Su serie Los Gauchos es un fiel reflejo, no slo de una parte de la historia argentina, sino la valorizacin de una tradicin y de un arte nacional que encontraron en sus lienzos el mejor narrador. El pintor fue hijo de Julio Bernaldo de Quirs (espaol) y de Carlota Ferreyra (argentina). Primognito, naci el 28 de mayo de 1879 en Gualeguay. Tuvo 7 hermanos y una hermana mayor de otra madre: Mara. Su padre reciba peridicament e La Ilustracin Artstica de Barcelona. Su primer regalo fue, a la vuelta de un viaje de su padre, una paletita de cartn con pastillas de acuarelas de colores adheridas a ella. Su padre, contra la vocacin de Cesreo, quera que fuera abogado o mdico. Su madre, antes de morir, le pide que le permita ser pintor. Tena 17 aos cuando en 1896 conoce, en Buenos Aires, a su maestro Nicolau Cotanda. Luego toma clases con Reinaldo Gidice, ngel Della Valle, Ernesto De la Crcova y Lucio Correa Morales. En la Academia Nacional de Pintura hace en 3 aos el curso de 6, ganando siempre los Primeros Premios. En 1898 muere el que considera su maestro, Nicolau Cotanda. En 1899 gana el llamado Premio Roma (Beca a Europa). En 1900 viaja al Viejo Continente. En su correspondencia cita a Tiziano, Goya, Botticelli, Velzquez. Tambin a Ignacio Zuloaga que era de su misma edad. Hizo intensos cursos por la maana y museos por la tarde. Le impact el Retrato de Inocencio X de Velzquez. Copia los grandes maestros, mto do que reconoci como un buen ejercicio. En 1902 asisti a talleres de diversos pintores. En 1903 viaja a Mallorca. All se encontraban numerosos pintores argentinos, entre ellos Francisco Bernareggi y otros espaoles y el norteamericano John Singer Sargent. Goz de la beca por 6 aos. No se la prorrogaron un ao ms porque el ltimo trabajo que enva inclua figura y l, por las condiciones de la beca, slo deba hacer paisajes. Un tecnicismo. En ese momento manda obras a la Louisiana Exposition de Saint Louis, Estados Unidos, donde gana la Medalla de Bronce (De la Crcova gana el Primer Premio y Po Collivadino, Eduardo Svori y Reinaldo Gidice Medallas de Oro, todos argentinos). Al no obtener la prolongacin de la beca debe hacer grandes ajustes econmicos. En 1904 se traslada a Npoles con el pintor Amadeo Tedeschi. Hace vida bohemia. Luego se muda a Minori (Salerno). All vive entre aldeanos y pescadores y realiza magnficos cuadros como Los Pescadores (hoy en el despacho de la Municipalidad de Gualeguay) y La vuelta de la pesca, este ltimo cuadro es admirado por el Rey de Italia Vctor Manuel III, en la Exposicin Internacional de Venecia de 1905, quien lo felicita personalmente. Es amigo de Gabriel D Annunzio y de Jos Ingenieros, de los gra ndes pintores de Espaa, Italia, Francia y otros pases. En 1902 conoce a Mara Antonelli, madre de sus dos hijos. En 1905 se establece unos meses en Mallorca. Luego va a Pars. Despus de 6 aos de prolficas experiencias y aprendizajes vuelve a Buenos Aires. Su padre lo espera en Montevideo. Ya en Buenos Aires conoce a Fernando Fader. Vuelve a Gualeguay el 18 de diciembre de 1905.

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(1) Fuente: Ignacio Gutirrez Zaldvar, Quirs. Por entonces su paleta es oscura, con predominio de azules; el soporte habitual era la tela. Ya usa el bermelln, su color preferido. Existe en sus cuadros una especie de rechazo a la belleza: retrata ciegos, pacientes con sndrome Down, enfermos. En 1906 exhibe en el Saln Costa (calle Florida de Buenos Aires). Tiene buena crtica pero no vende porque sus precios son altos para el medio local. El Estado le compra Pax y Angelus Domini en una verdadera fortuna. Ese ltimo cuadro estuvo, aos despus, en prstamo en la provincia de Entre Ros y el propio Quirs lo cort en tres partes desechando una. En septiembre de 1906 vuelve a Florencia donde ha nacido su hija. Estando en Europa integra el grupo Nexus en Buenos Aires junto a Rogelio Yrurtia (tambin en Europa) y a Po Collivadino, Arturo Dresco, Fernando Fader, Justo Mximo Lynch, Carlos Pablo Ripamonte y Alberto Mara Rossi. Son un grupo de jvenes artistas que buscan una esttica nueva. En 1907, en Mallorca, frecuenta a Rubn Daro, a Francisco Paco Bernareggi y al artista uruguayo Pedro Blanes Viale. Vende el cuadro que inclua figura y que haba impedido la ampliacin de la beca en 1904 al Museo de Arte Moderno de Barcelona. Por curiosidad decide visitar Cerdea. La isla era cuna de mal vivientes pero Quirs se las ingenia hacindose amigo de un viejo bandido Zio Lino que lo protege y con el cual recorre la isla. Zio Lino le sirve de modelo para varios cuadros, como tambin otros sardos. Tuvo asimismo all un contacto de gndola a gndola, mientras pintaba una baha, con la Reina Margarita de Italia. A lo largo de su vida siempre tendr esta capacidad para tratar con todos los niveles sociales. En 1908 nace en Mallorca su hijo Mario. Por entonces preparaba para exponer una sala completa en la Bienal de Venecia, pero observando que a pesar de sus esfuerzos no llegaba a finalizar sus cuadros con el nivel que l se impona, cancela la muestra. Pasados unos meses en Palma (pinta un cuadro sobre el interior de la catedral), se dirige a Pars. Su mujer vuelve a Florencia con sus dos hijos. En Pars busca un taller, pero los precios son inasequibles. Va a Florencia, donde permanece unos meses y vuelve a la Argentina para preparar su participacin en la Exposicin del Centenario. Todava buscando su camino con sabidura y esfuerzo va dejando los cuadros de coloraciones azules y presenta cuadros donde empieza a aparecer la luz dorada del atardecer. Busca soluciones difciles. Pero cuando vuelve a su tierra la luz invade sus lienzos. El 11 de febrero de 1910 llega Cesreo a Gualeguay. Prepara los cuadros para la Exposicin Internacional de Arte del Centenario. Fue la exposicin ms trascendente del siglo XX en Buenos Aires. Acudieron los pases ms importantes del mundo con numerosas obras cada uno: Francia, 480 obras; Italia, ms de 200; Estados Unidos, 167; Alemania, 111; etc. todas de los mejores artistas. En total 1625 pinturas y 686 esculturas. Se presentaron 55 pintores argentinos. Quirs enva 26 obras que son colocadas en una sala individual. La de mayor tamao era Carrera de sortija en da patrio. Con ella obtuvo el Prim er Premio. La compr el Gobierno de Entre Ros por una suma fabulosa que le permiti a Quirs vivir esplndidamente durante cinco aos. Ese mismo ao presenta 22 obras ms en el Saln Costa. El diario La Prensa reconoce su supremaca entre los pintores de la Argentina. A fines de 1910 vuelve a Florencia a pasar las fiestas con su familia. Pero debemos saber que el primer amor en la vida de Quirs fue la pintura. En 1911 est en Cerdea, en 1912 en Mallorca y Pars y as sucesivamente, volviendo siempre a Villa Linda en Florencia, cerca de Settignano donde pinta a su familia y enva esos cuadros a salones de Pars y Buenos Aires. Desde 1910 su paleta estalla de luz an en las escenas de interior. Quedan muy atrs los nocturnos y los cuadros azules de la etapa anterior. Fue una poca de gran felicidad y sin problemas para el pintor. Los oros dominan su paleta. Su preocupacin por el color trasciende

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en los ttulos: El vaso azul, Uvas Blancas, etc. Busca registrar el reflejo de la luz en los objetos. En 1913 recibe la visita en Florencia del joven Emilio Pettoruti. A principios de ese ao alquila una residencia en Pars que conservar hasta los inicios de la 1 Guerra Mundial. Se presenta en el Saln de Pars. Su familia permanece en Florencia y Mallorca. La residencia de Mallorca era la preferida del pintor, donde permaneca seis meses al ao; en Pars sola estar slo dos. Unos 20 artistas argentinos pasaban temporadas en Mallorca, entre ellos su compoblano Francisco Bernareggi que viva all. En 1914 vuelve a Pars y ya nunca regresar a Mallorca, a la que recordar con nostalgia. All recibe la influencia de Ignacio Zuloaga y fue amigo de Edgar Degas (ya casi ciego) y de Foujita. Durante esta poca pint naturalezas muertas, donde ya aparece el mantn de Manila que ser una presencia constante en su produccin y que est presente en un desnudo de ese tiempo: Azules. Realiza una muestra en su propio estudio en Pars. Tambin las haba hecho en Barcelona y en Palma. Haca envos para los Salones Nacionales en Buenos Aires, en el de 1914 obtiene el premio Adquisicin por Retrato de familia pero lo rechaza porque considera que su obra vale el doble. En ese ao estalla la 1 Guerra Mundial y en agosto Quirs vuelve a la Argentina. En febrero de 1915 se encuentra en Buenos Aires. Pasa unos breves das en Mar del Plata. En ese momento varios pintores argentinos logran un triunfo para el pas al ser premiados en la Exposicin Internacional de Panam-Pacfico, realizada en San Francisco (California, Estados Unidos). A Quirs se le otorga la Medalla de Oro por su cuadro Retrato de Familia. La misma distincin obtiene Fernando Fader entre los 9 pintores argentinos premiados. Hace varias exposiciones de sus obras. El Ministerio de Obras Pblicas requiere su opinin sobre 24 estatuas que pretendan adornar el interior de la gran cpula del Congreso. Esto pone de manifiesto la valoracin de los conocimientos de Quirs por parte del Gobierno Nacional. En julio expone 72 obras de los ltimos aos en el Pabelln Argentino de Retiro, siendo el hecho artstico ms importante de la temporada portea. A la inauguracin concurri el Presidente de la Nacin Dr. Victorino de la Plaza; tiene excelentes crticas en La Nacin, en Justicia de Gualeguay, en La Vanguardia de Buenos Aires. La revista Nosotros ofrece una comida en su honor; numerosas personalidades le brindan un banquete en el Caf de Pars entre ellas Fernando Fader, Salvador Maci (ex Gobernador de Entre Ros), Jos Ingenieros, Ricardo Rojas, Alfredo Palacios y Po Collivadino. Quirs pronuncia palabras de agradecimiento y, refirindose a s mismo concluye: Llegado a este punto de la sensibilidad, el arte es una necesidad imprescindible del espritu, no ya un lujo improvisado. Quirs y Fader, muy distintos en su forma de ser, se respetaron y apreciaron, incluso frecuentndose cuando coincidieron en un lugar, como sucedi en Buenos Aires en 1915. Luego Quirs participa en una Muestra Colectiva en la Galera Mller. En septiembre de 1915 se presenta en el V Saln Anual de Buenos Aires. Ante el giro que toma la guerra decide traer a su familia de Europa. Participa en la muestra colectiva Pro Artistas Argentinos en Europa. En mayo de 1916 realiza su primera muestra en Montevideo. La exposicin tuvo un xito notable de prensa y concurrencia, vendi muchos cuadros prorrogndose el cierre. Participa en el 1er. Saln de Crdoba. Es Jurado en el Saln Nacional. Para entonces ya se haba instalado en Gualeguay, en la casa paterna, hacindose cargo de la herencia. Con motivo de la boda de su hermano Arturo, presenta a Mara y sus hijos en Gualeguay, en 1917 estn instalados en esta ciudad y comienza a juntar material histrico para su obra sobre temas gauchescos. Cesreo comienza el trmite de divorcio, va Montevideo, de su mujer que estaba casada en Italia con el Dr. Mori y tena un hijo de ese matrimonio. Se presenta en Chile: lleva sus trabajos a Via del Mar y Santiago. Instala un taller en Buenos Aires gracias a la ayuda de la Municipalidad y a la gestin de su amigo y Director de Parques y Jardines, Benito Carrasco; le ceden un pabelln en el Rosedal de Palermo, lugar que conservar casi quince aos. Este taller fue amoblado con bienes trados de sus tres

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residencias de Europa: Florencia, Day y Pars: esculturas, jarrones, mantones de Manila, un gran brasero de bronce, etc. En 1917 tambin participa con tres obras en el Saln Nacional, siendo Jurado no puede participar en el concurso. En 1918 se presenta en el Segundo Saln de Otoo en Rosario. Este ao figura como Profesor Nacional de la Escuela de arte Decorativo y como Jefe de Taller de Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires. Da clases en el Rosedal a numerosos alumnos. A fines de 1918 prepara una importante exposicin que se va a realizar en Santiago de Chile con 60 de sus mejores obras. Pinta algunos cuadros en Chile. Por entonces Quirs tena 40 aos y es contratado por el Jockey Club de Rosario para decorar sus salones con murales. Pero esta obra queda en proyecto, tal vez porque los temas versallescos no eran del agrado de Quirs. La relacin con su mujer, Mara, se deteriora; lleva a sus dos hijos a Buenos Aires mientras ella queda en Gualeguay. Pinta constantemente, da clases, busca renovarse. Ya no usa grises ni sienas, tampoco el negro; dentro del iluminismo busca un modelado que tenga valor y consistencia. En 1919 hace una exposicin en Galera Mller titulada De mi taller a mi Selva donde empieza a aparecer en forma explcita la bsqueda de races en el hombre de la tierra y del pasado histrico. Cuando recin haba vuelto de Europa hizo muchos retratos, especialmente de seoras, cuando se instala en el Rosedal realiza muchos interiores, ahora aparecen el hombre de campo y la naturaleza salvaje de la tierra entrerriana. Siempre asombra la ductilidad de Quirs que le permita disfrutar de reuniones con gente de noble abolengo y de la reunin de mate y caa en un boliche cualquiera de campo en Entre Ros, como as tambin la capacidad de mostrar en sus retratos las ms nobles condiciones de los representados. 1920. Recorr mi provincia, donde repentinamente me sent conducido hacia el deseo de fijar la vida pasada, la vida guerrera y romntica de esa provincia cuya historia haba sido agitada por tantas y tan grandes pasiones... Era la naturaleza, la voz de mi tierra la que me sugera tales magnificencias... Se dedica a esta obra sin perder los contactos con los crculos artsticos nacionales e internacionales. Tan es as que participa en la Asociacin Las Cinco Artes jun to a los mejores artistas del momento en Buenos Aires. Hasta 1921 permanece en Entre Ros con su familia. En agosto presenta una muestra en Ro de Janeiro. Entre otros cuadros est La gitanilla. La crtica es excelente. Mara Antonelli segua en Gualeguay con la familia del pintor y la relacin estaba en crisis. Para entonces el pintor tena en Buenos Aires una amante cubana llamada Mara (Maruja) Garay. En casa de esta mujer viviran ms tarde sus hijos, cuando Mara Antonalli regres a Italia y dej sus hijos al cuidado de Cesreo. Su hijo ira pupilo al colegio Ward y a la Escuela Argentina Modelo. Su hija llamara madrinita a Mara Garay. La relacin con la cubana dur seis aos. En esta poca, a pesar de tener su residencia en Buenos Aires, Cesreo viaja constantemente a Entre Ros. En 1923 se traslada con Maruja al taller del Rosedal mientras que su hija se muda a Banfield, a casa de su ta Aurora. Enva al XIII Saln Nacional algunas obras, pero siendo jurado no puede recibir premios. Finalmente pone inicio a su tarea gauchesca. Para ello se traslada a Mdanos, a la estancia El Palmar de su amigo Justo Senz Valiente. All levanta una casa seorial con sus propias manos y comienza la bsqueda, la investigacin para documentarse adecuadamente de los usos y costumbres. Puede enlazar un potro, viste con pilchas regionales y acude a todas las reuniones del paisanaje que se le presentan. Estos momentos de la vida de Cesreo son riqusimos en ancdotas que irn convirtindose en temas de sus cuadros. En sus recorridas pasaba a menudo por Gualeguay, de a caballo y solo. Esta lejana de Buenos Aires le trae inconvenientes con respecto a sus hijos y es Salvador Maci (que fuera gobernador de Entre Ros) quien lo ayuda ocupndose de ellos.

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En 1925 el Gobierno de Entre Ros le compra la obra Los Jueces (realizada en Cerdea) que pas a formar parte del Museo de Bellas Artes de la Provincia. Este museo fue inaugurado al ao siguiente y se designa para el cargo de Director al Dr. Pedro A. Martnez (hoy lleva su nombre). Esta venta llen de orgullo a Cesreo. En ese mismo ao es llamado por el Presidente de la Repblica Dr. Marcelo Torcuato de Alvear para organizar una exposicin privada en su estudio con motivo de la visita del Prncipe de Gales a nuestro pas, exposicin que no llega a concretarse. Hace espordicas visitas a Buenos Aires donde sigue habitando con Mara Garay. En Mdanos es visitado algunas veces por los periodistas de Buenos Aires que le dedican extensas notas. Explica que la obra que est realizando contemplar todos los aspectos de Entre Ros, cuna de la organizacin nacional, que permanecern all fijados para la posteridad. En esta poca ya piensa en llevar a Europa su obra terminada. Hace un retrato de Ricardo Rojas. En sus cartas se preocupa por la familia, en especial por la salud de su hija que sufra de epilepsia y que muere en 1927. Cesreo sufre una fuerte depresin por la muerte de su hija y en este sentido Salvador Maci le escribe una carta muy amistosa. En esa ocasin estuvo presente Mara Antonelli que haba vuelto de Europa donde se senta rechazada. Esta mujer vivi una triste existencia durante el resto de su vida. El 8 de diciembre de 1927, organizada por Vctor Torrini, gran propulsor y mecenas del arte argentino, se inaugura una muestra de Quirs en el Club Social Gualeguay. La muestra es una expresin de la excelencia de su arte, de la historia de la patria y la sociologa de una poca. All vendi El rancho del monte al Sr. Telmaco Carbone y Otoal al Sr. Donato Mendiburu. Quirs entreg una tela con precio adecuado a la capacidad financiera del Club Social, ya que sta no la acept como obsequio: Maja Sonriente tambin conocida como La Gitanilla. 1928. La obra est lista para pasearla por el mundo como testimonio realista de una genuina, autntica reconstruccin de un perodo determinado. Fruto de 5 aos de trabajo son los 28 grandes cuadros que expone en Buenos Aires, en la Galera Amigos del Arte, inaugurada el 17 de agosto por, hecho inslito, el propio Presidente de la Nacin Dr. Marcelo T. de Alvear, en razn del significado de la obra para el pas. Asistieron altos magistrados, crticos, literatos, pintores, profesores universitarios y una amplsima concurrencia. En opinin de la crtica era un hito en la historia de la pintura argentina. En los medios se lo define como uno de los grandes pintores universales. En el teatro Cervantes se organiza una demostracin en su honor con ms de 250 invitados, personalidades representativas del mundo cientfico, social, artstico y literario, que admiran su trabajo. A los postres habl Leopoldo Lugones, quien expresa el deseo de que la obra quede entera y unida en la Argentina. El 3 de noviembre se ofrece una fiesta en homenaje a Quirs en el Saln Variedades organizada por una comisin ad hoc presidida por el seor Miguel Lesc. Habl el poeta Leoncio Gianello que recit un poema dedicado al autor. Agradeci Quirs con muy sentidas palabras. Tambin la sociedad Los anduces ofreci una demostracin a Cesreo en el vivero de la ciudad. A principios de 1929 recibe en Buenos Aires una condecoracin por su obra consagratoria de parte de la Sociedad Patritica Argentina. Por esos das recibe en su taller la visita del Presidente de la Nacin Don Hiplito Yrigoyen. Las obras que componen la serie Los Gauchos en orden cronolgico de realizacin son: 1923: Oros de la tarde, Algarrobos, El patrn (Don Juan de Sandoval), El lancero colorado, Los bomberos; 1924: La ofrenda, El carnicero, El gaviln, Tunas y lechiguanas, Y vamos vieja!, El cantor y los troperos, Amaneciendo, El baile; 1925: La doma, En la costa del monte, Fritos y pasteles, Los jefes, Aves de presa, Lanzas y guitarras, El patroncito, El hombre de los arreos, El pialador, El carneador; 1926: La partida, Los degolladores, Don Anacleto, El curandero, La pareja y el sandiero; 1927: El juez federal. En abril de 1929 est nuevamente en Europa. Haba dejado a su hijo Mario con su hermano Julio (mdico) en Buenos Aires. Llev sus cuadros enrollados en tubos de aluminio.

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En Espaa el Director de Bellas Artes y las Infantas Reales le otorgan facilidades para la exhibicin de las obras. Visit el Museo del Prado, donde volvi a admirar las obras de Goya y Velzquez. Fue al estudio del Director del Museo de Arte Moderno y al museo particular del Sr. Lzaro Galdiano. Elige el Real Crculo de Bellas Artes de Madrid para exponer su trabajo. A la inauguracin concurre el Rey Alfonso XIII y las ms altas personalidades. Poco despus lo distinguen con el nombramiento de Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En octubre presenta en Barcelona 20 obras en las salas del Real Crculo Ecuestre. Las crticas son sumamente elogiosas. Mientras tanto el diario Justicia de Gualeguay, siguiendo su trayectoria, publicaba comentarios del mismo tono. En Barcelona se da una comida en su honor a la que concurren, entre otros muy destacados comensales, el Capitn General y Gobernador Civil de Barcelona Barn de Vives y el pintor Santiago Rusiol quien expresa: La pintura de Quirs constituye la historia moral de la Argentina. Sus cuadros valorizan una tradicin, una parte de la historia argentina y un arte nacional. Un marchand norteamericano le hace una importante oferta por sus obras en conjunto y Cesreo estuvo dudando sobre venderlas; pero s vende en Barcelona La doma, que hoy est en la Argentina en la coleccin ENCOTEL. All tambin se enamora de una mujer llamada Mara Teresa, dejando atrs a Mara y a la cubana. Va a Pars donde no consigue una sala adecuada para exponer sus cuadros. En un atelier que le presta un amigo pinta La siesta, obra sumamente sensual y que en Londres no estuvo expuesta libremente al pblico. Esta obra est en nuestro museo Nacional de Bellas Artes y fue expuesta al pblico por primera vez en Buenos Aires en 1991. En 1930 se traslada a Alemania con treinta obras. En Berln le son ofrecidas las salas de la Asociacin de Escuelas Nacionales para pintores libres e independientes. En la inauguracin es presentado por el Presidente del Reichstag y concurren a ella las ms altas autoridades y las personalidades ms destacadas de los crculos polticos y sociales. La prensa emite juicios muy elogiosos: constituyen una epopeya rural de la vida argentina... Mantiene siempre contacto con su hijo Mario que le informa sobre intimaciones por falta de pago de canon e impuestos por el taller del Rosedal. Finalmente es despojado de este lugar, por su desidia o falta de inters, en 1931. Tambin, no obstante su ausencia, se presentan en Buenos Aires cuatro obras de Quirs en Galera Witcomb: El montaraz, El corral de palo a pique, Otoo y Nocturno. A fines de 1930 llega a Londres donde pretende exponer en la National Gallery Millbank, hoy se llama Tate Gallery, donde slo exponen artistas britnicos. Obtiene una entrevista y el director le ratifica disponer slo de una pequea salita. Quirs le pide que sea l, el director, quien elija las obras que pudieran exponerse. Debe volver en veinticuatro horas. Al da siguiente observa, al llegar, que hasta los ordenanzas lo tratan distinto. Supone que haya intervenido el embajador argentino; el director lo recibe cordialmente, se dirige a su encuentro, lo palmea como a un amigo y le ofrece las salas que sean necesarias, porque se ha encontrado frente a pinturas de una calidad que no vea desde haca mucho tiempo... El 6 de enero se abre la muestra con palabras de Robert Cunning Hame Graham y la asistencia del Prncipe de Gales y miembros de la Casa Real. La muestra dur slo un mes a pesar de los pedidos del Director del museo para prolongarla un mes ms, porque Cesreo tena otros compromisos asumidos con anterioridad. La muestra consisti en 25 cuadros expuestos al pblico y uno cuya exhibicin fue re servada a un mbito privado y que era La siesta. ste representa a una mujer blanca desnuda reposando, mientras es apantallada por una negra. Slo personas seleccionadas podan verlo colgado en el despacho del Director, pues se lo consideraba indecoroso para la exhibicin pblica. El embajador de Espaa en Inglaterra, Marqus de Merry del Val, da una conferencia el 30 de enero sobre la pintura de Los gauchos de Entre Ros, obra de Quirs. Este xito tiene amplia repercusin en los diarios de Buenos Aires.

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Ahora el gobierno francs rectifica su actitud poniendo a disposicin de Quirs las dos mejores salas del museo Jeu de Pomme. All es ampliamente agasajado. Vende El patroncito a don Carlos Unzu. Tiene comentarios elogiosos de Andr Maurois, de Cam ille Mauclair y de innumerables diarios, hasta el norteamericano Chicago Tribune se hace eco. Lo mejor de la sociedad portea en Pars estuvo presente. Tambin la prensa argentina recoge amplias crnicas sobre la muestra: La Argentina sale victoriosa como productora de valores espirituales afirma el erudito crtico francs, especializado en arte hispanfilo, Herman Paul. El diario La Nacin recin saca una nota de Camille de Mauclair cinco meses despus elogiando la calidad de la muestra. En Pars se realiza un concierto en homenaje a Quirs y a Alberto Williams en la Cmara de Comercio. En julio de 1931 est en New York. Sufre agotamiento nervioso, se interna en una clnica durante casi tres meses y procura que la prensa no lo sepa para que no se entere su hijo Mario. The Hispanic Society of Amrica se hace cargo de sus exposiciones en los Estados Unidos y lo designan miembro de la Institucin. Alquila un taller-casa en New York. El 3 de febrero de 1932 inaugura su exposicin presentando la serie Los gauchos (25 obras). La exposicin se prolonga hasta el 15 de abril. The New York Times afirma que lo que Quirs ha hecho por sus gauchos es comparable a lo que Gauguin hizo, cincuenta aos atrs, por los Mahores. El diario Times hace una larga descri pcin de los cuadros. El pintor recibe ofertas muy altas por sus cuadros, pero ya tena en claro que quera que la serie pasase a formar parte del patrimonio cultural de su pas. Quirs concret esa decisin aos ms tarde, cuando don Los gauchos a la Nacin. An as la empresa IBM adquiri otra obra de Quirs: La pulpera de La Guardia, expuesta luego con la coleccin IBM en diversos museos y galeras del mundo. En 1932 expone en San Francisco, en el Museo de la Legin de Honor. Ese mismo ao decora el edificio de Radio City, de los Rockefeller, recientemente construido. Durante 1933 realiza dos muestras ms en Estados Unidos, en la National Gallery of Art de Washington y en el Museo de Bellas Artes de Boston. En la primera acude a la inauguracin la esposa del presidente: Mrs. Herbert Hoover y 400 invitados especiales. El embajador argentino, Dr. Felipe Espil logra que la muestra permanezca por dos meses. Durante su estada en el pas del Norte le fueron encargados numerosos retratos de importantes personalidades, entre ellos el de Felipe Espil. En el transcurso de 1933 se instala en Quebec, Canad. Inicia una produccin nueva, totalmente distinta a la de Los gauchos: Cesreo est nuevamente enamorado. Su paleta cambia totalmente, renuevan su espritu colores ms claros y otra forma de tratar las lneas y las masas de color se presentan en sus obras. La temtica es otra: paisajes, naturalezas muertas y retratos. En 1934 vuelve a los Estados Unidos. Se instala en Westport. All vive con Ruth Leonard, mujer adinerada que viajaba a menudo a New York donde recoga la correspondencia de Quirs. Pinta varios retratos de ella. Sigue escribindose con su hijo cartas muy afectuosas. A fin de ao expone en Wildenstein Galleries de Washington. Declara para La Prensa de Buenos Aires que su modalidad pictrica en ese momento significa un progreso. Un retrato no debe ser slo un retrato sino una excusa para hacer arte. En enero de 1936 parte con destino a Pars. Dejaba atrs algunos amores con estrellas de cine como Caroll Lombard (luego mujer de Clark Gable) y otras, entre ellas la Negrita que tambin era novia de Carlos Gardel, pero que en sus ausencias... Se presenta en Pars en la Galerie Charpentier, patrocinado por el Presidente del Consejo de Ministros de Francia M. Albert Sarraut y el Embajador de la Argentina Dr. Toms Le Breton. Declara a la agencia de noticias United Press: Constituir esta la primera exposicin de mis nuevos mtodos de pintura, los que difieren grandemente de mis telas anteriores... sobre temas gauchescos. Habl en la apertura Andr Maurois quien elogia su capacidad de seguir abriendo camino despus de su xito. Presenta 40 obras. Su tcnica es claramente post-impresionista. El nuevo horizonte se asienta en los efectos del co lor de la luz en la pintura. Tiene notable repercusin en los medios, los crticos destacan su capacidad de evolucin. Emprende entonces el regreso a la Argentina para reencontrarse con su hijo Mario.

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Ya sabe que su fuente de renovacin ser la naturaleza. Haba realizado La Siesta, El balcn, retratos, naturalezas muertas y bodegones. Haba pintado paisajes en Canad y Connecticut que reflejan las experiencias de vida que tuvo en esa poca. La obra de esta etapa no es tan numerosa por la falta de talleres adecuados y por momentos puede parecer romntica pero tiene siempre mucha garra. En agosto de 1936 llega a Buenos Aires. En el viaje ha realizado: Fiesta a bordo del Alcntara. Al llegar es entrevistado por los peridicos donde anticipa los cambios habidos en su pintura. Dos meses ms tarde muestra, en Amigos del Arte, 60 obras pintadas en el trayecto de su viaje ms una realizada ya en Buenos Aires (En la escuela). Fue presentado por Jos Len Pagano. Su cambio no es comprendido por todos los crticos de Buenos Aires o tal vez existen ciertos recelos sociales, algunos califican su pintura como decorativa. Tal vez se le exige una posicin poltica. Pero nadie puede negar que es un virtuoso que comunica su experiencia categrica y rotunda (La Prensa). Ruth Leonard, su ltimo amor, fue una de las pocas mujeres que abandon a Quirs. l le enva an alguna carta. A fines de 1936 recibe una invitacin del Museo Provincial de Bellas Artes de Paran para presentar sus obras en Entre Ros. La exposicin se concreta en abril de 1937 con 37 obras que muestran sus cambios. Tuvo un rotundo xito. El Gobierno de Entre Ros compra para el Museo Blancos comulgantes y En el balcn. En marzo realiza una muestra en el Museo Rosa Galisteo de Rodrguez de Santa Fe, donde fue presentado por el Ministro de Instruccin Pblica y Fomento de la Provincia, Dr. Po Pandolfo. Son 69 obras en ese museo dirigido por quien sera su amigo desde ese momento: Horacio Caillet-Bois. Las crticas de los diarios no pueden ser ms elogiosas. Es designado Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, cargo que ocupa por dos perodos consecutivos, lo que demuestra el amplio reconocimiento dentro del mbito artstico que tiene en todo el pas. Interviene en el XXVII Saln Nacional de Artes Plsticas con 14 obras. Por su renombre participa en las Jornadas Folclricas Argentinas organizadas por la Asociacin Folclrica Argentina. A fines de 1937 se le ofrece un espectacular homenaje, con motivo de haber sido elegido en la Presidencia de la Academia Nacional de Bellas Artes, al que adhieren todos los miembros del Gobierno Nacional, de la Municipalidad de Gualeguay, asociaciones culturales, museos, crculos artsticos, etc. En 1938 se traslada a Paran, primero a una casa en Puer to Viejo y luego a El Brete (estancia El Mojn) en voluntario retiro. Expone 41 obras en el Museo Castagnino de Rosario. Realiza un viaje por el Territorio del Chaco. En 1939 la revista El Hogar publica una reproduccin de El hijo del estanciero y en una entrevista que le hace El Diario de Paran habla de un gran proyecto para hacer un amplio museo sobre las barrancas del Paran donde abrigar su coleccin Los gauchos y las obras de platera gauchesca por l coleccionadas. En 1940 visita Concepcin del Uruguay donde expone algunas de sus obras y se le brinda un sentido homenaje organizado por Delio Panizza. Es nombrado Acadmico por Entre Ros de la Academia Nacional de la Historia. En marzo de 1941 pasa por un momento de desaliento que se pone en evidencia en una carta dirigida a la que ms adelante sera su esposa. En agosto presenta la obra El puesto de La Guardia en la Sala de la Comisin Nacional de Bellas Artes. Para interiorizarse de las bellezas naturales del pas hace un viaje por el ro hasta las Cataratas del Iguaz. Frente a ellas comenta a sus amigos: Pobre Nigara!. El 10 de enero de 1942 Gualeguay rinde homenaje a Don Julio Bernaldo de Quirs, su padre, a 100 aos de su nacimiento, colocando una placa en su tumba que recuerda al exintendente y fundador de la Sociedad Espaola. Este acontecimiento trasciende en los diarios de Buenos Aires. Cesreo escribe una carta a su amiga Lol donde le comenta que su estado de nimo no le permite pintar. Es entrevistado por el diario La Nacin de Buenos Aires que relata que su humilde y aosa casa, en La Bajada, est llena de recuerdos, de lazos, estribos, riendas, cabezadas, ponchos y fajas, estilo en lanas y cintas, muebles rsticos, hierros, recuerdos de ranchos y

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estancias. Cuenta que quiere hacer un museo con todo eso y su coleccin de los gauchos y obras de todas sus pocas, en las barrancas del Paran. Esta idea es expresada en otras numerosas ocasiones. Quiere hacer un museo que sea un monumento a la entrerriana. En esa poca realiza Los msicos, obra de gran calidad. En 1944 compra algunas hectreas donde levantar sus sueos: una casa, un museo, un taller donde cobijar artistas. Suea con traer su coleccin Los gauchos que tena guardada en Washington. Fantasea con hacer un barrio de casas baratas para artistas en el terreno fiscal aledao. Esto se lo comenta al periodista Claudio Martnez Paiva en reportaje emitido por radio El Mundo el domingo 12 de marzo de ese ao. Cuando finalmente llegan las obras de Norte Amrica est lleno de dudas sobre cmo las apreciar l mismo, ya que ha evolucionado tanto en su expresin esttica. En este ao firma el contrato para decorar el Ministerio de Ejrcito, recibe un adelanto pero debe dejar en garanta la coleccin Los gauchos, recin llegada de los Estados Unidos despus de 15 aos, y que fue cotizada por el crtico Jorge Romero Brest quien no simpatiz nunca con el artista. Este contrato que le creara problemas por 16 aos. Los cuadros son exhibidos en una exposicin homenaje organizada por su amigo el Arq. Martn Noel. De las 34 obras, el catlogo consignaba que 25 estaban destinadas a Entre Ros. A la inauguracin asiste el Presidente de la Nacin, Gral. Farrell y el Vicepresidente Coronel Juan Domingo Pern. Se organizan conferencias y un banquete en su honor con la presencia del Edecn del Vicepresidente y Ministros de la Nacin, figuras del crculo intelectual y las ms altas personalidades argentinas y espaolas. En 1945 el Arq. Martn Noel presenta un proyecto al Ministro de Justicia e Instruccin Pblica para establecer en Paran un armonioso conjunto de Museos, con la creacin de un Parque Nacional adjunto, y as dar un destino definitivo a la coleccin de cuadros de Quirs. Este sera ubicado entre los arroyos del Yeso y el De los Viejos sobre las barrancas, naturalmente todo debe ser conforme al Gobierno de la Provincia de Entre Ros. En algn momento de este ao Quirs est en Gualeguay y pinta un estudio Casero de Gualeguay. Es jurado en el Saln de Mar del Plata con Pettoruti y Daneri. Son presentadas sus obras de Canad en la ciudad de La Plata. Inaugura una muestra en Quilmes. Expone Los Gauchos, 37 obras, en el Museo Rosa Galisteo de Rodrguez de Santa Fe (agrega La casa rosada, La dulcera y Flor campera). A partir de entonces vive en Buenos Aires y luego en Vicente Lpez, vecino a su amigo el pintor Florencio Molina Campos. En el aspecto pictrico, el nuevo regreso de Quirs del exterior presentando una pintura serena y tranquila no fue comprendido por todos, algunos se confundieron creyendo que era una actitud comercial del pintor. Cuando se instala en Buenos Aires su primer cuadro es En la escuela, esplndida obra hoy en el Jockey Club de Buenos Aires. Luego, cuando se instala en La Bajada, pinta Los msicos, tema emparentado con Los gauchos y hace cuadros sobre el barrio histrico en que vive, hace escenas ambientadas en el siglo XIX. Deja el hardboard usado como soporte en el perodo anterior y utiliza la madera. Pinta sobre tela El matadero. En 1946 presenta una muestra en Witcomb, 67 obras, luego de 10 aos sin exponer en Buenos Aires. Tengo que empezar de nuevo dice. Suscita admiracin, el beneplcito de la crtica y excelentes ventas. Su manera de pintar ha tomado un carcter nuevo a pesar de sus 67 aos. Deja los tonos bermelln que recordaban su poca impresionista. Su paleta adquiere las tonalidades que le sugiere el paisaje entrerriano, porque ese sigue siendo su refugio, el Puerto Viejo de La Bajada. El Rotary Club de Paran le rinde homenaje. Adquiere una casa en Vicente Lpez que l mismo recicla. En 1947 se presenta con Papelillos, La nia y Barranca dorada en la Primera Exposicin de Artistas Regionales. Es jurado del Saln Nacional junto a Ral Soldi y tambin en el Cuarto Saln Municipal de Otoo. En 1949 aparece en la revista espaola Alrededor del Mundo un extenso comentario sobre su obra gauchesca, donde ponderan sus cualidades y reproducen tres de sus obras, esas que Quirs mismo consideraba superadas. Entrevistado por la revista La Argentina

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declara que es en Amrica donde los pintores pueden dar un nuevo paso frente a la prdida del sentido espiritual de eternidad de los artistas europeos. Este mismo ao presenta 84 obras en la Galera Witcomb, evolucionando siempre, ahora hacia un aspecto ms ntimo y sensitivo de su personalidad. Las crticas as lo consignan y son totalmente elogiosas. Tambin fue Jurado en el Saln Nacional. En 1950 recibe el Primer Premio por veredicto popular en el XVII Saln de Bellas Artes de Santa Fe por Ronda de Guitarras. Se traslada a Gualeguay donde se organiza una serie de actos en su honor. Se haba formado una comisin Pro Museo Quirs. Pedro Bolfo dicta una conferencia, el Rotary Club de Gualeguay organiza una comida en el hotel Ferreccio, se realiza un brindis en el Club Social. Estos momentos reviven recuerdos en el alma de Quirs que son volcados en una carta que luego dirige a su amigo Pedro Bolfo. Tambin enva un ao despus una carta de agradecimiento a Asef Bichilani por las gestiones en pro del Museo Quirs. La comisin lo pone al tanto de las diversas gestiones mediante un telegrama. Su amigo Caillet-Bois le propone realizar una muestra retrospectiva, como una historia pictrica de su obra para que coincida con los c incuenta aos desde cuando haba ganado la beca Roma. En 1951 se realiza la Primera Bienal Hispanoamericana de Madrid donde se exhiben 23 telas de su autora recibiendo el Gran Premio de Honor Provincias Espaolas con el que se sinti muy honrado por ser descendiente de espaoles. En 1952 es entrevistado por periodistas espaoles. Dice en sus declaraciones: Creo en la evolucin, mas no concibo el arte sin ese sagrado destino de continuidad, de superacin basada en el legado de los grandes predecesores, estimando que toda innovacin debe arraigar en eso noble que se posee, y desde all, naturalmente, adaptarse a las nuevas exigencias de un nuevo ritmo, de una renovada fe, de un nuevo entendimiento. En Gualeguay siguen las tratativas por el Museo Quirs mientras el artista vive en Vicente Lpez, en la casa diseada y realizada por l mismo, rodeado de los objetos que ha coleccionado a travs de su vida. Con el auspicio de la Embajada de Espaa exhibe 43 obras en la Galera Velzquez de Buenos Aires. El XLIII Saln Nacional de Artes Plsticas recibe a Quirs en calidad de invitado de honor en una sala especial con diez lienzos de su pintura. El Museo Rosa Galisteo de Rodrguez de Santa Fe presenta tres obras de Cesreo en la Muestra La Pintura y la Escultura Argentina de este Siglo. Dona su obra Evocacin de Ricardo Rojas y su obra a la casa de Ricardo Rojas. Es nombrado consejero honorario de la Ctedra Ricardo Rojas de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En 1953 se le tributa un homenaje acadmico por su premio de la Bienal Hispanoamericana de 1951 en el cual disertaron entre otros Fernn Flix de Amador, Horacio Caillet-Bois, Alfredo Palacios, Juan Mantovani, Roberto Epele y otros. Realiza una exposicin en el Club Social Gualeguay, con 20 obras, donde le rinden un clido homenaje. Hace una exposicin en la Galera Argentina de Buenos Aires con 45 obras y excelentes crticas en los medios. En este mismo ao le organizan una exposicin-homenaje de proyeccin nacional en el Museo Rosa Galisteo de Rodrguez en Rosario. Se presentan 136 obras de Quirs, retrospectiva de sus bodas de oro con la pintura. Fue proclamado Pintor de la Patria. Como continuacin de este homenaje, 129 de esas obras se exhiben en el Mus eo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Santa Fe. All recibi un agasajo organizado por la institucin Martn Fierro de carcter ms popular. Es recibido por el Gobernador Dr. Crcano con el cual cruza agradecimientos. Dona cuatro de sus cuadros al Museo Rosa Galisteo de Rodrguez de Rosario. Con tal motivo se inscribe su nombre en el recordatorio de mrmol del museo que memora a sus benefactores. Los artistas del litoral le entregan una plaqueta labrada como homenaje simblico. En 1954 alienta al Ministro de Cultura de la Provincia de Santa Fe y al mismo Gobernador para crear un premio A los forjadores de una plstica nacional. En 1955 expone en Mar del Plata y en la Provincia de Crdoba; tambin concurre como invitado al Saln Provincial de Santa Fe. En la Galera Velzquez de Buenos Aires

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expone 35 obras, con conferencias de destacados crticos de arte que valoran su obra. En el Museo de Arte de Avellaneda expone 63 obras, all el pintor Carlos Foglia destaca su patriotismo y su sinceridad. En 1957 fue homenajeado por la Municipalidad de Crdoba que se adelant a las intenciones en igual sentido del Gobierno de la Provincia; Quirs, enterado, enva sus cuadros pero no concurre. Ilustra un lbum en homenaje a su amigo el comentarista deportivo Flix Daniel Frascara. La Conferencia Nacional de Ministros de Educacin de todo el pas realizada este ao se hace en la Sala de los Gauchos del Museo Rosa Galisteo de Rodrguez de Santa Fe, en lugar de en la Cmara de Diputados, como homenaje a Quirs. La Galera Argentina presenta 47 obras de Quirs con excelente crtica de los medios. El Ministerio de Guerra le exige a Quirs la culminacin de las cinco telas contratadas en 1944. En nota dirigida a la superioridad Quirs explica que estas telas llevan un procedimiento analtico muy riguroso en cuanto a su simbologa y los materiales importados eran de difcil adquisicin. Haba realizado cuatro de las cinco telas; para la quinta, la pared nunca haba sido preparada. Pide que se le abone el contrato pues la inflacin haba aumentado diez veces los valores de las cosas. Se le contesta con razonamientos miserables, como si su trabajo se vendiera por metro cuadrado y como si un boceto fuera una improvisacin. Se pretende juzgar la obra por el costo de un tubo de pintura, descuidando la importancia de lo que se es capaz, o no, de realizar con l. En 1958 es entrevistado por Radio Excelsior de Buenos Aires y sus conceptos tuvieron una amplia repercusin, hace un llamado a los hombres de todo el continente para lograr un arte propio. Tambin al periodista B. Graiver le declara en extenso reportaje: Nuestro drama es que en vez de mirar hacia dentro, miramos hacia fuera. En El Litoral de Santa Fe el Ministro de Educacin y Cultura publica una solicitada donde se refiere en forma peyorativa al arte de Quirs quien le responde imponindole con los comentarios de los grandes crticos de arte. En 1959 recibe innumerables muestras de afecto por sus ochenta aos. Se realizan numerosos e importantes homenajes en los cuales se procura restituir la serie Los gauchos a la sala del Museo Rosa Galisteo de Rodrguez, del que haban sido retiradas recientemente por una orden superior. Por invitacin del Concejo de Gobierno de Uruguay y con el auspicio del Gobierno Argentino se organiz una segunda muestra en ese pas con 75 telas. Viaj el Presidente Argentino, Dr. Arturo Frondizi, junto a numerosos funcionarios y personalidades, especialmente para estar presente en este acto de hermandad rioplatense. Las crticas no pueden ser ms elogiosas. Es tambin un xito de ventas. Cesreo dona su obra La Celestina al Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo. El pintor se abraza con el Consejero Eduardo V. Haedo en una ceremonia de clausura muy emotiva. Haba padecido una neumona tres semanas antes, se aprontaba para operarse de cataratas y planeaba dejar su estado de soltero a los ochenta aos. Entre 1946 y 1959 ha tenido el perodo ms fructfero de su vida. 719 obras son mencionadas en los catlogos de esa poca, sin incluir los murales del Ministerio de Ejrcito y dos murales para el buque Ro Tunuyn. Sus obras a veces eran compuestas con recuerdos de paisajes o lugares y partes tomadas del natural. Pintaba sobre tabla, extendiendo gruesas capas de pintura que despus raspaba con un vidrio. En 1960 se casa en Santa Fe, en el Registro Civil en 1ra. Instancia y en la Parroquia Nuestra Seora del Carmen, con Yole Mara Eugenia Lancelotti (Lol), viuda de 63 aos, que era su compaa desde haca algunos aos. Mara Antonelli, que fuera madre de sus hijos, haba fallecido un par de aos antes; su hijo Mario y su nuera, Norah Shine, se haban ocupado de ella y de su sostn. Cesreo tambin haba tenido algunos altibajos en la relacin con su hijo, situacin que se allan cuando ste le dio un nieto. A raz de un accidente callejero Quirs se ve obligado a recurrir a un bastn, cosa que por su naturaleza altiva le result difcil de asimilar.

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En este ao y con motivo de los 150 aos de la Revolucin de Mayo se realiza una exposicin abarcadora de un siglo y medio de nuestro arte; Quirs est presente con dos obras. Adems expone en forma individual en la Galera Argentina, en carcter de homenaje a sus 50 aos del Gran Premio en la Exposicin del Centenario, presentando 48 obras. Mientras tanto su serie Los gauchos descansa en los depsitos del Palais de Glace. En 1961 expone en Casa Amrica, un tradicional comercio dedicado a la msica. El Ministerio de Educacin edita un libro: Quirs de Carlos A. Foglia, a travs de Edicio nes Culturales Argentinas. Tambin expone en la recin habilitada galera del Teatro pera obras de diversas pocas de su vida. En este ao la revista del diario Clarn llama la atencin sobre el estado en que se encuentran las pinturas de Quirs que com ponen la famosa serie Los gauchos, abandonados en un stano por un director de museo que crey que la pintura de Quirs era pasatista. Las obras son restauradas por Aldo Colli y Elena Poyol y donadas por su autor al Estado, poniendo como condicin ser exhibidas todas juntas en una sala. Pero el calvario de estas obras recin comenzaba. Un grupo de aquellos que no compartan las ideas estticas de Cesreo se opone tenazmente a la sancin del decreto que deba aceptar las obras por parte del Estado. Sale en defensa de Quirs el joven Rafael Squirru, que haba sido fundador del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y que tena, ad-honorem, la Direccin de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. Rafael Squirru es exonerado. El Ejecutivo acepta ad-referndum del Congreso de la Nacin las pinturas donadas por Quirs para ser destinadas al Museo de Bellas Artes. Alfredo Palacios presenta y defiende el proyecto en las Cmaras, Caillet-Bois lo hace en los diarios. En 1962 presenta una nueva exposicin de 35 obras en Galera Argentina con el xito de siempre. Cesreo concurre a la inauguracin en silla de ruedas. En 1963 asiste a una demostracin de la Agrupacin de Artistas Plsticos de Mar del Plata. Tambin ese ao y como muestra de reconocimiento su voz fue grabada para el Archivo Sonoro de la Nacin. Manifiesta en l que el eje de su arte fue y ser siempre la naturaleza, especialmente la de su tierra argentina. Pide a Dios por el reconocimiento del arte latinoamericano y confiesa que sigue buscando algo nuevo en el camino de la pintura. Participa en actos de la Repblica de Vicente Lpez. En 1964 todava no se haba aceptado definitivamente su donacin de la serie Los gauchos en forma oficial. Su salud haca indispensable la presencia de Lol a su lado. Dona a la Asociacin de Residentes Entrerrianos en Buenos Aires Justo Jos de Urquiza el cuadro El Mojn. En el acto de recepcin de la obra disertaron el Dr. Alfredo Ravagnan y el Dr. Francisco de Tezanos Pinto. El diario Clarn publica un artculo defendiendo la aceptacin de la donacin de Quirs a la Nacin, acusando a los snobs de la oposicin existente a obras que codiciara cualquier museo del mundo. Dona el Retrato de Unamuno a la Asociacin Amigos de Unamuno. Presenta una nueva exposicin de 27 obras en la Galera Argentina. El pintor Armando Repetto, que abandonara su profesin de ingeniero para ser pintor, realiza un cuadro en el que muestra un rincn de esta exposicin en Galera Argentina. En 1965 se muere su amigo el artista Alberto Mara Rossi, quien pudo pintar hasta ltimo momento en evolucin plena; Quirs considera esto, en carta dirigida a Caillet-Bois, como una suerte grande. Es como una declaracin de admiracin, ya que a l se l e haca cada da ms difcil pintar en silla de ruedas y con un incipiente Parkinson que le dificultaba sostener los pinceles. En julio de 1965 es aceptada la donacin de la serie Los gauchos a la Nacin, ya que el pintor ha cedido, admitiendo que sus obras sean mostradas en forma rotativa, pues el gran tamao de las mismas era la dificultad. Para entonces el director del Museo Nacional de Bellas Artes ha renunciado. Por primera vez el diario La Prensa hace alusin a la donacin de Quirs a la Nacin. Entre agosto y septiembre sus obras son expuestas en forma bochornosa en las escaleras que llevan al primer piso, amontonadas y sin discernimiento. El 29 de octubre el Crculo de residentes de Gualeguay en Buenos Aires le realiza un clido homenaje en el Palais de Glace. All, ante diez cuadros de la serie Los gauchos,

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prcticamente todo Gualeguay estuvo presente: el Presidente de la Municipalidad, el Concejo Deliberante, el Club Social, el Jockey Club... Habl el Dr. Zenn Godoy, el Dr. Leoncio Gianello y en representacin de Santa Fe, Horacio Caillet-Bois quien reclama el homenaje nacional que falta al maestro... . Tambin el Vicepresidente de la Nacin, el entrerriano Dr. Carlos Perette haba mandado un telegrama, imposibilitado de asistir. Su salud se deteriora aceleradamente. En el verano de 1966 pasa unos das en Entre Ros. Recibe una invitacin para hacer una muestra en Espaa, pero no logra reunir la cantidad necesaria de obras importantes y no se concreta el proyecto. La vista no le permite ya casi pintar. En el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires se organiza una retrospectiva donde es esplndidamente homenajeado. Concurre la esposa del Presidente Illa y para asombro de Quirs el crtico de la oposicin, Sr. Crdova Iturburu y pintores de la banda opuesta (segn trminos de Cesreo) lo elogiaron an en audiciones radiales. Participa en dos muestras colectivas organizadas por la Galera Argentina. En 1967, el da 28 de Enero, Gualeguay homenajea a su hijo dilecto inaugurando una plazoleta en la interseccin de Monte Caseros y boulevard Barroetavea a la que se impone el nombre del artista y se descubre en ella una escultura representando a Martn Fierro de Luis Perlotti. Por la noche, en el Club Social, Horacio Caillet-Bois expone sobre Cesreo Bernaldo de Quirs y sus gauchos. Cesreo no puede asistir por razones de salud. Quirs sufre por el destino de sus cuadros donados al Museo de Bellas Artes que siguen confinados a un stano ideado mefistoflicamente segn sus propias palabras. La Galera Argentina emprende una muestra de 25 obras de Quirs en Mar del Plata. Despus esa misma galera organiza una presentacin en la Galera Renom en Rosario. Cesreo asiste a la inauguracin y a una comida en su honor a los 88 aos de edad. Durante la Gobernacin de Favre en Entre Ros se le concede la Legin al Mrito Entrerriano en testimonio de admiracin y gratitud del pueblo entrerriano y del gobierno de Entre Ros. La Municipalidad de Gualeguay adhiri de inmediato a la distincin. El honor fue otorgado por el Poder Ejecutivo de la Provincia en pleno, en la casa de Quirs en Vicente Lpez. Estuvo presente el Dr. Leoncio Gianello como representante del Gobierno de la Provincia de Santa Fe. Se bautiza con el nombre de Quirs la sala principal del Hogar Museo Estanislao Guzmn Loza en Miramar; acuden ms de 100 artistas plsticos de Mar del Plata, Necochea y Baha Blanca. A fines de 1967 el estado de su vista empeora y empieza a presentar problemas de concentracin. En 1968 la Galera Witcomb, para festejar los 100 aos de existencia, organiza junto a la Galera Argentina una retrospectiva de Quirs. El pintor muere el 29 de mayo, dos das despus de cumplir 89 aos, junto a su esposa Lol, a su hijo Mario y a la esposa de ste, Norah Shine. Sus restos fueron llevados al cementerio de la Recoleta donde hablaron varios oradores. Los diarios publicaron extensas notas necrolgicas. En los ltimos aos haba realizado pocas obras. Dos semanas despus de su muerte se inaugura la muestra de Witcomb y Argentina con 52 obras de distintos momentos de su trayectoria de artista. Despus de su muerte reciben su nombre calles y se realizan exposiciones de sus obras en diversos lugares del pas. En 1981 el Museo de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martnez , de Paran, recibe 8 obras de su serie Los gauchos que el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, al no poder abrir una sala para su exposicin como estaba acordado, le enva en depsito. Con estas obras y otras 14 que facilita en prstamo Norah Shine de Bernaldo de Quirs se conforma una sala especial que es el atractivo especial de este museo. Recin en 1991 se empiezan a despejar las posturas estticas e ideolgicas, muchas veces importadas, que han mantenido a Quirs lejos de su pblico. La Galera Zurbarn organiza en el Palais de Glace una extraordinaria exposicin y la edicin de un libro sobre la vida de Quirs que representa 10 aos de trabajo de un equipo destacado y es fuente del presente resumen. La obra de Quirs ha sido poco exhibida despus de su muerte: 1968 Galera Witcomb, 1968 Museo de Chivilcoy, 1969 Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires,

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1973 Galera Kaperotxipi de Mar del Plata. El Museo Rosa Galisteo de Rodrguez de Santa Fe expone en forma permanente 9 obras de la serie Los gauchos ms las obras de su coleccin y otras recibidas en prstamo; 1981 el Museo Pedro Martnez habilita la Sala Quirs con 8 obras de la serie Los gauchos y 13 de las recibidas en herencia por Norah Shine de Quirs ms las obras propiedad del Museo. En 1987 Galera Zurbarn, en 1990 Galera Zurbarn en el Palais de Glace con 40 maestros argentinos (diez obras). 1992 Galera Zurbarn en el Palais de Glace (150 obras y la serie Los gauchos completa). Julio de 1993 Exposicin Homenaje del Club Social de Gualeguay auspiciada por Zurbarn. Agosto de 1997 Gualeguay muestra a Quirs en el Club Social de Gualeguay. Tambin se edit una reproduccin fotogrfica en la portada de la Gua Telefnica de la ciudad de Buenos Aires 1984 y en otras de Entre Ros. Encotel ha editado un sello postal con una de sus obras. Con respecto a su cotizacin fue siempre aumentando en forma parablica a travs del tiempo. En 1991 su cotizacin era slo inferior a Emilio Pettoruti y Fernando Fader. En esa fecha sus obras ms importantes podan alcanzar 300.000 dlares y sus pequeos dibujos desde 2.000. Durante su vida intervino en 88 exposiciones, 24 de ellas colectivas y 64 individuales, en diferentes lugares del pas y del exterior: Francia, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Espaa, Italia, Alemania. Se estima que Cesreo Bernaldo de Quirs realiz durante su vida unas 2.000 obras. Hasta aqu el extracto de Ignacio Gutirrez Zaldvar, Quirs, Zurbarn Ediciones, Buenos Aires, oct. de 1991. DE IGNACIO GUTIRREZ ZALDVAR: El viejo lema solariego Despus de Dios la Casa de Quirs, que campea en la divisa hidalga de su hispnica familia, pareciera haber sido hecha a la medida de la excelencia artstica de Cesreo. Destinatario del don del Arte, destac Quirs desde su primera juventud. Dueo de un innato dominio del dibujo, volc en sus primeras formas toda la coloracin de su ambiente natal. Verdes y azules, colorados y dorados, hacen eclosin en sus telas, en las que el progresivo oficio, lejos de atemperar sus fuerzas, va ordenando crecientemente sus potencias en funcin de la temtica abordada. La obra de arte es siempre un autorretrato de su creador. DE CESREO BERNALDO DE QUIRS: El pintor no acaba nunca de aprender su arte. Iniciado en los secr etos de la paleta, ve ante el natural muchas cosas que escapan al ms suspicaz de los observadores. Pues esas cosas que los otros no ven, son las que le es necesario reproducir. Pero no tomando como medio de conduccin al cerebro, sino al espritu. Es la nica manera de hacer obra original y permanente...

Cuadros de Quirs expuestos en julio de 1993 en el Club Social Gualeguay con el auspicio de Galera Zurbarn: Desnudos (21 x 23 cm), Paisano (28 x 19 cm), Desnudo (28 x 22 cm), Las lloronas (22 x 28 cm), Estudios (21 x 27 cm), Paisaje arbolado (28 x 22 cm), Rincn dorado (22 x 28 cm), Alegora (22 x 28 cm), Entrada a la estancia (22 x 28 cm), Autorretrato (22 x 28 cm), El pialador (22 x 28 cm), Antes del duelo (22 x 28 cm), Ronda de guitarras (22 x 28 cm), Manos (28 x 22 cm), Hombres de lazo (22 x 28 cm), El payador (22 x 28 cm), El lancero federal (28 x 22 cm), El Mojn (28 x 22 cm), La calesita (22 x 28

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cm), Viga de paz (28 x 22 cm), Ramas de Montiel (22 x 28 cm), Estudio (13 x 21 cm), Mara (22 x 18 cm), El ahorcado (11 x 17 cm). Otros de sus cuadros propiedad del Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martnez, expuestos en el Club Social Gualeguay en mayo de 1997: Los jueces (leo sobre lienzo, 149 x 178cm, 1908); Paisaje -alrededores de Florencia- (leo sobre tabla, 61 x 71 cm, 1911); Bajo nubarrones (leo sobre lienzo, 78 x 83 cm, 1919); Viejo criollo (leo sobre tabla, 67 x 62 cm, 1919); La granja roja (leo sobre hardboard, 89 x 100 cm, 1933); Blancos comulgantes (leo sobre hardboard, 136 x 120 cm, 1934); Flor campera (leo sobre lienzo, 178 x122 cm, 1940); Peces y paos / Peces y cobres (leo sobre tabla, 122 x 150 cm, 1941); Membrillos (leo sobre tabla, 60 x 75 cm); Puerto Viejo (leo sobre lienzo, 112 x 140 cm, 1944); Autorretrato -68 aos- (leo sobre hardboard, 160 x 120 cm, 1947). Son propiedad del Club Social Gualeguay: Hombres de lazo (leo sobre lienzo, 230 x 180 cm, 1949); La gitanilla / La maja (leo sobre lienzo, 103 x 193 cm, 1928). Otros de sus cuadros son: El gaviln, El juez federado, El carnicero, El hombre de los arreos, Y vamos vieja!, El curandero, El lancero colorado, El carneador, Tunas Y lechiguanas, Amaneciendo, La partida, El patroncito, La ofrenda, Don Anacleto, Lanzas y guitarras, Los degolladores, El pialador, Los jefes, Los algarrobos, Don Juan Sandoval, El baile, Los bomberos, En la costa del monte, Manchas de sol, Flor campera, Fritos y pasteles, El cantor y los troperos, Oros de la tarde, La pareja y el sandiero, Aves de presa, Los msicos, La siesta, La viola dorada, La maja, Naturaleza muerta, Nidos de loros, El voto (Propiedad de la Sociedad Fomento Educacional de Gualeguay). En el ao 2003, de las doce obras que Nora Shine de Quirs haba dejado en prstamo al Museo Pedro E. Martnez de Paran, fueron retiradas once por un oficio de la Suprema Corte de Justicia de la Nacin y llevadas a Buenos Aires. Ello debido a una demanda promovida por Juan Las Heras Shine, curador definitivo de Mario Cesreo de Quirs (nieto del pintor), nieto del pintor, debido al incumplimiento por parte del Gobierno de la Provincia de los trminos del contrato. En agosto de 2004 el Secretario de Cultura de la Provincia Roberto Romani, viaja a Buenos Aires para procurar el retorno de esas obras. Son ellas: Peces y Cobres, Grises, Mendigo Sardo, Autorretrato, Flor Campera, Retrato de Nia, Maja en la Ventana, Puerto Viejo, Nio y Loro, Carlota, Mi Ciudad.

EN LAS ILUSTRACIONES: 7. Cesreo Bernaldo de Quirs. Los pescadores. Amalfi. 1904. leo sobre lienzo. 290 x 319 cm. Coleccin Municipalidad de Gualeguay. 8. Cesreo Bernaldo de Quirs. Baha de amor. Mallorca. 1907. leo sobre lienzo. 115 x 132 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay. 9. Cesreo Bernaldo de Quirs. Maja sonriente. (Gitanilla). Gualeguay, 1907. leo sobre lienzo. 195 x 110 cm. Comprada por el Club Social de Gualeguay en 1927-28. Restaurada en 1976 por la Sra. Gloria Wingord. Coleccin Club Social de Gualeguay. 10. Cesreo Bernaldo de Quirs. Hombres de lazo. Buenos Aires. 1949. leo sobre tabla. 180 x 230 cm. Coleccin Club Social de Gualeguay (en calidad de depositario desde hace ms de 40 aos).

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CAPTULO 5 ARTE ARGENTINO DESDE 1930 HASTA 1950. (1) A pesar de la crisis del 30 los aires de vanguardia no murieron en esta dcada, sino que siguieron afirmndose, y a ellos se sumaron nuevos exponentes con una fuerte tendencia surrealista. En 1930, regresa de un segundo viaje a Europa, Antonio Berni. All se haba acercado a la corriente de pintura arriba mencionada. En 1932 expone dentro de esa lnea, pero pronto adquiere una posicin determinada frente a la realidad socio econmica de ese momento en nuestro pas. Esto hizo que su pintura se orientara hacia una imagen comprometida con la defensa de las clases humildes. En 1934 Antonio Berni pinta Desocupados, en 1935 Manifestacin, y en 1936 Chacareros. Logr crear un Nuevo Realismo, al que otorg un carcter nacional. Pettoruti fue director del Museo Provincial de Bellas Artes de la Plata desde 1930 hasta 1947, lo que posibilit que en la exposicin del Cincuentenario de la ciudad de la Plata, los premios fueran otorgados a los artistas innovadores. En su pintura, la estilizacin de todos los elementos y la en la economa de medios fueron los recursos que, finalmente, llevaron a Pettoruti a la abstraccin. Este artista falleci en Pars en 1971, luego de una ardua labor y de haber obtenido el reconocimiento en nuestro pas. En 1936, Raquel Forner expone en Pars obras de lenguaje expresionista, aunque en su madurez deriva hacia un arte ms simblico. Otro pintor surrealista fue Juan Batle Planas (1911-1966), quien en 1930 comenz a investigar el automatismo psquico, desarrollando una serie denominada Radiografas paranoicas. En 1939 se realiz una exposicin de un nuevo grupo, denominado Orin, con propuestas cercanas al surrealismo. Ellos eran: Orlando Pierri (1913-1991), Luis Barragn (1902-1988), Vicente Forte (1912-1980), Leopoldo Presas (*1919) e Ideal Snchez (*1916). En la dcada de 1940 hubo grandes cambios sociales, polticos y econmicos. En el campo del arte haba dos tendencias: una oficial, basada en los valores autctonos y tradicionales, que prefera las representaciones realistas, manifestaciones que se suponan mejor comprendidas por los sectores populares y que en arquitectura impona un carcter monumentalista, como se haca en Alemania, Italia, Espaa y los pases Soviticos por ese tiempo. Frente a esta postura, surgi como anttesis, un grupo de artistas que proponan la muerte de la representacin naturalista y el nacimiento de una imagen inventada, independiente de toda realidad que no fuera la obra misma. En 1944 se publica el nico nmero de la revista Arturo, que nucle a quienes pensaban el arte como un objeto inmanente, con elementos y reglas propias. Entre ellos haba artistas plsticos y poetas: Carmelo Arden Quin (*1913), Edgar Bayley (*1919), Gyula Kosice (*1924), Rhod Rothfuss (1929-1969), Lidy Prati (*1931) y Toms Maldonado (1897-1949). Todos ellos proponan realizar objetos concretos en los que no hubiera huella de ilusionismo ni de subjetividad. Como una nueva realidad, queran lograr objetos inventados por la mente del artista. El grupo se present al

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pblico, por primera vez, en 1945, con el nombre de Movimiento Concreto-Invencin, pero enseguida se dividi en la Asociacin Arte-Concreto-Invencin y en el Movimiento de Arte Mad. Ambas tendencias coincidan en la idea de hacer arte concreto, sin ninguna referencia a la realidad o a la emotividad. En las obras de la Asociacin Arte-Concreto-Invencin prevalecan las composiciones estticas. En cambio, en el grupo Mad el arte estaba integrado a la vida diaria, tena ms movimiento y dinamismo. (1). Fuente: Cristina Ferreras, Alejandro Labasta, Cecilia Nicolini, Culturas y Estticas Contemporneas, Casa de Ediciones Puerto de Palos, Buenos Aires, 2001.

JUAN LAURENTINO ORTIZ Juanele, como afectuosamente se le llama, pertenece al universo de las letras, es un excelente poeta latinoamericano. Sus poemas han sido acompaados por finsimos dibujos a plumilla de exquisita sensibilidad, por eso su inclusin en este libro.

Por Daniel A. Gabriel. Quien ha sentido con mayor intensidad y claridad las influencias csmicas que devienen de elementos tan simples como la llanura ligeramente ondulada y un ro que suea sauces en sus orillas o que refleja los espinillos de las barrancas, es Juanele; l es el que con mayor hondura ha dado la significacin potica y pictrica de nuestro mundo inmediato. Evocar la figura de Juanele puede significar varias cosas: en primer lugar, que la suya es una poesa definitivamente ligada al paisaje entrerriano: SEOR... Seor, esta maana tengo los prpados frescos como hojas, las pupilas tan limpias como de agua, un cristal en la voz como de pjaro, la piel toda mojada de roco, y en las venas, en vez de sangre, una dulce corriente vegetal. Seor, esta maana tengo los prpados iguales que hojas nuevas, y temblorosa de oros, abierta y pura como el cielo el alma.

A tal punto que difcilmente se puedan separar sus versos de seres, flores, aguas, colinas, aves y luces, de ese contexto que lo obsesion en su larga vida. En segundo lugar, que alejado en ese paisaje donde los rboles, la brisa, los pjaros sienten esta delicia suspendida Ortiz afront sabia, modestamente una especie de literatura del exilio, lejos de los booms literarios, de los bestsellers de la moda. Y en tercer lugar, quizs su mxima trascendencia: Juan L. Ortiz fue un gran poeta. Las mismas confesiones de Ortiz pueden

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ejemplificar ms que nada los destinos que se propuso este hombre que fumaba lentos cigarrillos en largas boquillas y cuyos vicios ms notorios eran el mate, el Paran, la modestia y una poesa pura y persistente. Yo creo que cada poeta que nace en el mundo crea, si es fiel a s mismo, una forma nueva de poesa, o una visin, aunque sean matices. Yo quera servir, tena vocacin de servicio. Pero servir a algo que siempre ha sido, a travs de toda mi vida, muy operante: la piedad, en el mejor sentido de la palabra. Campana, julio de 2003.

JUAN L. ORTIZ:

Este escritor, que am tanto a Gualeguay, ilustr de su propia mano uno de sus libros de poesa, razn por la cual lo incluimos en este libro. Naci en Puerto Ruiz, Gualeguay, en 1896. Vivi su niez en Villaguay para radicarse luego en Gualeguay y, a partir de 1942, en Paran. En la capital provincial, ya jubilado de su modesto empleo pblico, se entreg por entero al estudio, la lectura y la creacin potica. Public El Agua y la Noche (1932), El Alba Sube (1936), El ngel Inclinado (1937), La Rama Hacia el Este (1940), El lamo y el Viento (1947), El Aire Conmovido (1949), La Mano Infinita (1951), La Brisa Profunda (1954), El Alma y las Colinas (1956), De las Races y del Cielo (1958), El Junco y la Corriente, El Gualeguay, La Orilla que se Abisma estos tres ltimos sin fecha. La editorial Biblioteca, de Rosario, reuni la casi totalidad de la obra potica de Ortiz en tres tomos, bajo el ttulo En el Aura del Sauce (1970). Recibi el premio de la Fundacin Argentina para la Poesa. En 1976, Gualeguay le otorg el Minun de Oro. Fue amigo de Jorge Luis Borges y de Carlos Mastronardi. Falleci en Paran en 1978 y sus restos fueron sepultados en Gualeguay, donde un monumento erigido por la Municipalidad, en el Parque Intendente Quintana, perpeta su memoria.

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ASEF BICHILANI Haca seis aos que haba muerto Secundino Salinas cuando naci Asef Bichilani quien habra de ser, por escaso tiempo, alumno de Cesreo Bernaldo de Quirs.

Compendio de Zlika Alarcn de Tamao (1) y de Francisca Arrighi de Garibotti (2). Naci en Gualeguay, en 1918, en el seno de una humilde y numerosa familia. Desde muy pequeo demostr condiciones para el dibujo y la pintura. Sus primeras manchas, sus pincelazos iniciales, los dio con azul de ropa que le proporcionaba su madre y pintura de puerta que le venda sin fecha de pago, un buen comerciante de las cercanas de Plaza Constitucin, a quien recordaba con cario. En 1939, un grupo de amigos le anima a exponer, enfrentando por primera vez el juicio de la crtica en una muestra realizada en el subsuelo del Teatro Mayo. Alentado por el favor de los juicios, inicia luego exposiciones en diversas ciudades de la provincia. Durante una visita a Gualeguay del mundialmente famoso maestro Cesreo Bernaldo de Quirs, un grupo de amigos lo pone en contacto con aqul, quien le brinda cordial acogida y a cuyas rdenes trabaja durante ms de un ao en Paran. En esa poca Quirs estaba pintando, entre otras cosas, el retrato del Dr. Enrique Mihura, gobernador de Entre Ros, para la galera de retratos de los gobernadores (3). Con Quirs, Bichilani aprendi el oficio de pintor: desde la preparacin de la tela y las pinturas, hasta la fabricacin de los pinceles y esptulas. Y se adentr en el mundo del PostImpresionismo. Fueron pocos los discpulos que tuvo Quirs, lo cual pone en evidencia que el maestro debi encontrar en l condiciones valiosas que, segn parece, muchos no apreciaban influidos por modas estticas de la poca. Luego Bichilani sigui solo, haciendo exposiciones, pintando y estudiando arte. Quirs prestigi con su presencia algunas de las exposiciones de Asef y en otras oportunidades le respald con su patrocinio, a veces con extensas cartas de apoyo o con consejos que fueron publicados en esas ocasiones; testimonio de ello son las numerosas cartas de Cesreo en poder de la familia Bichilani. Y aunque Asef sigui solo, siempre fue muy respetuoso admirador de Quirs. Despus de su estada en Paran, realiza una nueva muestra en Gualeguay, y enfrenta ya una crtica ms rigurosa al exponer en Mar del Plata, Necochea, Santa Fe, Rosario, varias veces en Buenos Aires, una de ellas auspiciada por la Embajada Libanesa. Su vida artstica sufre desde entonces la influencia bienhechora de Fernn Flix de Amador, agudo

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crtico de arte de fama mundial que le brinda su amistad y su consejo, y en cuya compaa expone en La Rioja, y otras provincias: ... Hay en su pintura ntima transubstanciacin de una soada realidad, la transparencia de un vivo sentido telrico... (Fernn Flix de Amador, agosto de 1954). Cuando de Amador le haba programado una gira por Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente, la muerte del crtico de arte deja trunco ese proyecto. Luego de un perodo que no fue breve durante el cual trat de reponerse de la forzosa ausencia de quien hasta esos das fuera un verdadero maestro, realiza ocho nuevas exposiciones en el pas, en Concordia la ltima, antes de emprender el viaje a la Unin, dice doa Paquita Arrighi de Garibotti empleando la terminologa de esa poca. Bichilani viaja a los Estados Unidos, donde residiera unos aos, visita varias veces las Cataratas del Nigara donde realiza una serie de cuadros. Conoce salas y museos, ejecuta retratos que tienen inmejorable acogida; algunos de los cuales vende a muy buen precio. Dio charlas y conferencias sobre temas referentes a la Argentina. Queda encantado con las mltiples pruebas de amistad y cordialidad recibidas y con los juicios que merecen sus trabajos por parte de caracterizados crticos de Estados Unidos. Tambin visita el Lbano donde hace exposiciones y retrata al presidente de aquel pas. En octubre de 1958 est de vuelta en Gualeguay. Pero su mayor labor la desarrolla en la provincia de Misiones, con una notable produccin, uno de cuyos cuadros fue obsequiado al Sumo Pontfice Juan Pablo II. Incursion en la escultura realizando valiosos calcos de las Ruinas Jesuticas, realiz estudios sobre el terreno comprobando las medidas, orientaciones y uso de las construcciones, lo que mereci el apoyo del historiador Padre Guillermo Furlong, especialista en la historia de las Misiones Jesuticas. Bichilani adems estudi la literatura referida a las leyendas del Alto Paran, profundiz en la obra de Juan Bautista Ambrosetti y escribi pginas muy interesantes dentro de este aspecto de la cultura verncula. En Gualeguay, Bichilani inici y organiz un movimiento popular para adquirir la casa paterna de Quirs ubicada en calles Conscripto Denoni y Alem, habindose integrado una comisin con Adn E. Carbone, Leopoldo Rezia, Lucindo Albarenque, Nicols Epele y uno de los Sres. Caliani. Esta comisin efectu una gran colecta popular y adquiri la casa, que entonces no estaba tan deteriorada. Se pens establecer en la misma un museo de pinturas y una escuela de artes plsticas. Tambin en 1950 Bichilani organiz en Gualeguay una exposicin de Quirs que se realiz en el Club Social con la presencia del artista, en sta se expusieron ms de 50 obras, algunas de gran tamao, entre ellas el famoso cuadro con que gan el Gran Premio de la Bienal de Venecia La vuelta de la pesca (hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes) y tambin Hombres de Lazo, que el gran pintor don a la Comisin Pro Museo Quirs y que finalmente qued en custodia en el Club Social (donde est actualmente). Fue un hombre austero, que vivi humildemente sin importarle los bienes materiales. Simple, sereno, replegado siempre en s mismo, supo traducir con inclaudicable voluntad, con profunda pasin, con irresistible impulso, las transparencias de su sensitiva realidad. Valioso trabajador de la cultura, dej una obra meritoria a lo largo y lo ancho del pas y an en el exterior, donando sus mejores expresiones a Instituciones y Museos. Despus de su muerte sus hermanas donaron algunas de sus obras a entidades locales que sern custodia de una parte importante del patrimonio que Asef Bichilani ha dejado. Muri en Gualeguay el 28 de julio de 1988. En julio de 2001 se realiz una Muestra Homenaje en el Club Social con obras propiedad de la Cruz Roja Filial Gualeguay, LELCEC y otras instituciones. (1). Folleto de la Muestra Homenaje en el Club Social de Gualeguay, julio de 2001. (2). Diario Pregn de Gualeguay, martes 7 de octubre de 1958, entrevista de la directora Francisca Arrighi de Garibotti. (3). Enrique Mihura fue gobernador desde 1 de julio de 1939 hasta el 6 de junio de 1943.

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Su pintura, partiendo del post-impresionismo evoluciona al realismo expresionista y an se puede hablar del hiperrealismo, por la exageracin en los efectos de luz y la estructuracin al lmite en la composicin, evolucin ocurrida tal vez como consecuencia de su forma de ser, de ubicarse en la vida. Siempre trabaja en leo, su tcnica preferida consisti en aplicar la pintura con la punta de una afilada y pequea esptula, en toques mnimos y de meticulosa perfeccin. Con esta tcnica incursion en el puntillismo en algunos de sus cuadros. Logra condensar la atmsfera y detener el tiempo con increble perfeccin, trabajando los colores con absoluta certeza. Nidya Rampoldi.

Entre los motivos tomados por Asef Bichilani para sus cuadros, que conforman extensas series, podemos citar: En Gualeguay: el paisaje y personajes tpicos entre los que se destacan sus bellos crepsculos y neblinas, El Curandero, El Tat, El Cieguito Pepe, Don Mauro; En la provincia de Misiones: numerosos cuadros de las Cataratas del Iguaz y de las Ruinas Jesuticas de San Ignacio; En Norte Amrica: predominaron las Cataratas del Nigara y los retratos.

Ttulos de sus cuadros (todos leos sobre madera) propiedad de LELCEC Gualeguay: Intimidad o Prtico con medio punto (Ruinas de San Ignacio Misiones) (46,5 x 40 cm.) Patio grande de las ruinas (Ruinas de San Ignacio Misiones) (100,5 x 80 cm.) Desde la sacrista o Terraza con balaustrada (Ruinas de San Ignacio Misiones) (100 x 67 cm. ) Luz Cenital (Ruinas de San Ignacio -Misiones) (140,5 x 80 cm.) Iglesia de San Francisco (Salta) (153 x 118,5 cm.) Clamoroso estruendo (Cataratas del Iguaz) (109,5 x 140 cm.) Sensacin de plenitud (Cataratas del Iguaz) (201 x 121cm.) Delicadas irradiaciones (Cataratas del Iguaz) (120 x 140 cm.) Trptico de las cataratas (Cataratas del Iguaz) (70,5 x 261 cm.). Madre guaran (Misiones) (91,5 x 70 cm.) Antes del amanecer o Calle barrosa (Gualeguay) (114,4 x 75 cm.)

EN LAS ILUSTRACIONES:

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11. Asef Bichilani. Cataratas I. Cataratas del Iguaz leo sobre hardboard. 69 x 90 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 12. Asef Bichilani. Calle con Niebla. Gualeguay. leo sobre hardboard. 55 x 80 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 13. Asef Bichilani. Iglesia de San Francisco. Salta. leo sobre madera. 153 X 118,5 cm. Coleccin LELCEC Gualeguay.

CAPTULO 6

ARTE ARGENTINO DESDE 1950 HASTA 1980. (1)

En Argentina, a partir de los aos 50 y tal como se anuncia en el captulo anterior, se pueden delinear dentro de la corriente no figurativa dos perfiles: uno que mantiene la estructuracin geomtrica y otro que se orienta hacia una abstraccin lrica y sensible. Pero tambin hay otras propuestas de discursos poticos anclados en la figuracin no exentos de compromiso social y, por otro lado, estn las bsquedas realizadas por los grupos del interior del pas. En 1951 Antonio Berni expone Manifestacin y la presencia de este cuadro produce el retiro de las obras de los pintores Basalda y Butler de la sala que compartan, tal era la tensin de la poca. En los 50 y 60 Berni expone, en diversas galeras de nuestro pas y en Pars, Berln y Bucarest, sus ciclos narrativos sobre los personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel (personajes por l creados sobre la miseria y la marginalidad que ya eran una realidad de grandes zonas de nuestro pas). Por esa poca Raquel Forner plasma la representacin de la desesperanza y la angustia de una civilizacin en peligro de extincin contrarrestada por algunos elementos que sugieren una salida promisoria. La artista usa elementos icnicos y su obra tiene acogida en todo el mundo occidental. Siempre en los 50, con estrategias de modernizacin, nace en Rosa rio el Grupo Litoral. Es un grupo numeroso en el que est Lenidas Gambartes. Incorpora recursos modernistas junto a un oficio riguroso y a una temtica regional, representaciones esquemticas y densa pincelada. Provoca un gran cambio en la comprensin del arte moderno en esa regin. Tambin tenemos la pintura Geomtrica Generativa: el objeto de esta vertiente es la imagen, no el discurso poltico. En los 60, Guillermo Mc Entyre y Miguel ngel Vidal reconocen al grupo Concreto (mencionado en el captulo 5) como su antecedente. A partir de un punto o una recta y por una serie de secuencias pticas logran apariencias dinmicas produciendo efectos de movimiento. A este grupo tambin pertenecen Ary Brizzi y Carlos Silva. Era un acercamiento a la geometra sensible e intuitiva. Las investigaciones atmicas, el fin de la guerra, el avance de la tecnologa, la aparicin de la informtica tuvieron mucho impacto en la sociedad y en este grupo se manifestaba claramente, como as tambin la preocupacin por la topologa y el problema de la percepcin. En sus obras, que estiman el concepto moderno de energa, se encuentra presente un sentido de la armona y del orden. En 1953, el envo oficial a la Bienal de San Pablo incluy en forma dominante obras de artistas abstractos, no obstante la remanente posicin oficial, porque era la imagen que convena en ese momento a un pas que intentaba abrir su economa. Cuando cae Pern aparece el informalismo, como un sentimiento de libertad, un anhelo de destruccin de todo canon sistemtico y tradicional que se manifiesta en artistas

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como Alberto Greco, Kenneth Kemble, Mario Pucciarelli, Enrique Barilari... Tambin aparece el Arte Destructivo, en el cual lo absurdo, lo actitudinal y la disgregacin del espacio plstico marcan este momento de alta temperatura poltica mediante el uso de materiales no convencionales y la aparicin de la figura humana en sus representaciones. Hacia los 60 se presentan dos tendencias en la Argentina. Por un lado lo ya instituido y casi histrico: Alfredo Bigatti, Jos Fioravanti, ngel Guido, el Arq. Bustillo. Por el otro la corriente concreta o constructivista como Ennio Iommi, Gyula Kosice, Martn Blaszco... que manifiestan una nueva forma de entender el concepto de espacio. En la escultura esto se ve en Alicia Penalba, Libero Badii, Aldo Paparella, Julin Athabe... Las celebraciones del sesquicentenario de la Revolucin de Mayo convocaron a revisiones del desarrollo artstico nacional logrado a travs del tiempo y al lanzamiento de programas abiertos a la renovacin y al futuro. De ahora en ms el internacionalismo fue, paradjicamente, una forma de nacionalismo. Buenos Aires llegara a ser un centro internacional de arte. En 1960, entre otras salas se inaugura el instituto Torcuato Di Tella. Entre 1961 y 1966 la vanguardia argentina renov su lenguaje, rompi con lo establecido y se anticip al futuro. Exactamente en 1961 aparece el grupo Nueva Figuracin integrado por Luis Felipe No, Rmulo Macci, Ernesto Deira y Jorge de la Vega que incorpora la figura, no en el sentido antiguo (fotogrfico) sino con un concepto enteramente nuevo, pariente del informalismo pero con mayor valorizacin. En 1962 Luis Felipe No pinta Introduccin a la esperanza y con esto gana el Premio Nacional Di Tella del ao siguiente. En esta obra quiebra la unidad de la composicin: la escena se desarrolla en varios soportes, buscando la unidad, por oposicin, en la psiquis del observador que recibe estmulos contrapuestos que a la vez son simultneos. Ese mismo ao, Jorge de la Vega comienza la serie Bestiario (63 -66), usa collage, frottage, abigarramientos de materia que sintetizan la necesidad de renovacin que sentan los artistas de Buenos Aires. Era una pintura sin limitaciones ni frmulas, en cierta forma improvisada, siempre vital y que impactaba en el pblico. Adems el grupo Nueva Figuracin se consagra al recibir la invitacin para exponer en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Galera Bonino de Ro de Janeiro, a la vez que obtiene el Premio Internacional Di Tella (otorgado a Rmulo Macci) y el premio Nacional (a Luis Felipe No). Tambin aparece el grupo Arte Destructivo con Enrique Barilari, Kenneth Kemble, Jorge Lpez Anaya, Antonio Segu y otros. El trabajo de estos artistas se basa en ideas de desecho y destruccin. Estaban influidos por la tensin de la guerra fra y el peligro de la destruccin nuclear. Incorporaban el sonido (desconcertante) y materiales provenientes de los depsitos de basura. Sus muestras estaban conformadas por una galera de terrores y arbitrariedades. Lo bajo, lo kitsch, lo morboso quebraban las normas del buen gusto. Los crticos no soportaban sus temas ni su tratamiento. Se acumulan materiales heterogneos, de descarte, chapas de metales golpeadas y perforadas; aparecen en las exposiciones Artefactos y Monumentos intiles. Un poderoso juego de contradicciones se expresaba en ellas: entre la monumentalidad y la precariedad, entre la aparente solidez y la efectiva fragilidad. En 1963, Alberto Heredia muestra la crueldad y la fealdad a travs de fragmentos mobiliarios, trozos de dentaduras, monstruos con los que configura paquetes de destrozos corporales y laceraciones. En este ao Antonio Castro, de Gualeguay, gana el Premio Nacional para Pintores del Interior. En 1964, el artista Rubn Santantonn trata de hacer una obra fulgurante sobre la base de materiales pobres y desjerarquizados y escribe: La cultura enflaquece de historia. Slo lo actual nutre... Quiero sentir que exist con mi tiempo. A sus obras les puso el nom bre de cosas y las colg en el aire con hilos o alambres. Estas producciones son de gran turgencia vital y altamente contestatarias. Ese mismo ao Emilio Renart expone en el Di Tella inmensas vaginas, fragmentos labiales y pilosos; era llegar al lmite de lo que era posible decir y mostrar. Era la bsqueda de

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una nueva moral desde la provocacin y contra la preceptiva castrense que se perciba a travs de una dbil democracia. Otra corriente de esta poca fue la denominada Arte Conceptual. La influenci a de la tecnologa, la geometra y los medios masivos de comunicacin derivaron en el arte conceptual, donde lo importante es la idea que se quiere destacar: en general una reflexin sobre el propio entorno del espectador. Se le llam la muerte de la pintura, porque este arte se trasmita a travs de los medios y no de una superficie pintada. Se deca que este nuevo arte llegaba al hombre de la calle y no slo a una lite. El arte poda estar en la publicidad, en los objetos de consumo modificados por algn artista, en objetos colocados en las calles. Ms que el placer de mirar se buscaba la reflexin: es el arte basado en ideas y no en objetos. El espectador debe encontrar el mensaje en la obra de arte. La obra puede estar compuesta por fotografas, documentos, afiches, diagramas que tratan de trasmitir un concepto y se la encuentra en los objetos de la vida diaria, en la calle, en las publicaciones. Esta tendencia del arte conceptual fue internacional, y trataba de enfrentar la mercantilizacin de la obr a de arte, la obra fetiche. Utiliz la metfora como una salida posible y su camino deriva de la ideologa poltica, la moral, el derecho y las costumbres. En Argentina se inici a mediados de los 60 y tenemos a Ricardo Carreira, Oscar Boni, Margarita Paksa como sus cultivadores. Por entonces Alberto Grecco, provisto con una simple tiza y acompaado de un fotgrafo recorra las calles para firmar obras de arte encontradas a su paso; en sus palabras la explicacin: -El arte vivo busca al objeto, pero no lo transforma ni lo lleva a la galera de arte. Era la disolucin del objeto artstico como un hacer material, su sustitucin por un documento. Lo que importaba era la idea y no la forma. Se deseaba la incorporacin del arte argentino a la escena internacional. Se desarrollaron diversas estrategias: en Crdoba se organiza una Bienal con el objetivo de que compitieran todos los pases americanos (1962, 64, 66). En 1966 se invita al director del Museo de Arte Moderno de Nueva York como jurado, para as acercar ms a los norteamericanos, posibles compradores. Tambin vinieron expositores norteamericanos al Instituto Di Tella. Algunas instituciones norteamericanas y la OEA organizaron exposiciones de artistas argentinos. Tambin las galeras Bonino y Rubbers abren locales en Ro de Janeiro y Nueva York. Como consecuencia los artistas argentinos comienzan a obtener premios en el exterior: en 1961, Alicia Penalba en la Bienal de San Pablo; en 1962, Antonio Berni en la Bienal de Venecia; en 1966, Julio Le Parc en la Bienal de Venecia. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires auspici exposiciones de artistas argentinos contemporneos en la misma Buenos Aires y en diversos pases del mundo. El crtico y terico de arte Jorge Romero Brest haba dado vida y estructurado todo este progreso del arte argentino desde la revista Ver y Estimar (19481955) y paso a paso haba construido el esplendor a que se lleg. Al frente del Museo Nacional de Bellas Artes (1955-1963) haba organizado 60 exposiciones, pero renuncia ante el compromiso del museo de tener que exponer en exhibicin permanente la totalidad de las obras de Quirs. Pas a dirigir el Instituto Torcuato Di Tella. All pudo realizar una labor sumamente destacada. En la corriente artstica de los Happenings el pblico deja de ser expectador y pasa a ser parte inseparable de la obra. Otros artistas buscaban, en algn teatro del Bajo, incorporar todas las disciplinas posibles en un solo acto, integrando el diseo de moda y el diseo publicitario en una peculiar iconografa urbana que los ubicaba dentro del Pop. En 1965, Len Ferrari presenta en el Di Tella su obra La civilizacin occidental y cristiana, lema usado por EE.UU. en Vietnam, presentando un cristo de santera crucificado en un FH107 (avin de guerra norteamericano); el avin colgando vertical sobre la cabeza de los espectadores, el Cristo grande para el tamao relativo del avin y todo muy grande para la sala donde se expona, result inaceptable para la poca y fue retirado antes de la apertura, pero el resto de su obra, con el mismo eje temtico, provoc comentarios negativos en la crtica. Desde entonces el arte pudo tomar parte activa en la poltica. Todos los recursos de la experimentacin y de la militancia fueron usados como vnculos entre la vanguardia esttica y

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la vanguardia poltica. En 1966, en Van Riel, se hace una exposicin Homenaje a Vietnam reuniendo artistas de diversas posturas estticas y polticas. En 1966 Ongana ocupa el poder y comienza la persecucin: el pelo largo o un pulver rojo en un hombre eran suficientes. En 1967 todava funcionaba el Premio Di Tella aunque de forma diferente: se otorgaba una suma de dinero a cada artista para que realizara un proyecto. Cuando se presentaron las obras dominaba la geometra, pasando as a ser considerado el Di Tella como una expresin servil de las modas internacionales. Se lo vio entonces como escenario central de introduccin de novedades forneas. Se empieza a hablar de imperialismo y dependencia. El Centro para las Relaciones Interamericanas en Nueva York organiz una exposicin homenaje por los diez aos de funcionamiento del Di Tella, llamada Ms all de la geometra. En el catlogo el director del Centro equipara Nueva York, Buenos Aires, Londres, Pars, Tokio. Pero no todos los sectores de la cultura local pensaban que sto fuera el objetivo o la meta a alcanzar. El proyecto internacionalista tambin fall por la dureza en los negocios de los compradores del MoMA (precios y condiciones de pago) (2). En 1968 las insurrecciones urbanas se instalaron en las calles de Pars, Berln, Madrid, Ro de Janeiro, Mxico, Montevideo, Crdoba. La modernizacin del capitalismo argentino, administrado por el estado represor, extrem la crisis social. La insurreccin popular fue conocida como El Cordobazo. Buenos Aires ya no brillara como Pars o Nueva York. Ante la clausura policial de una obra en el Di Tella, el resto de los artistas expositores rompen sus obras en la puerta del Instituto. Esto no quita que se acuse tambin a la institucin de presentar slo productos ya prestigiados, sin correr ningn riesgo (Pablo Surez en su carta-obra). Finalmente el Instituto es clausurado a raz de los graffiti que el pblico haba escrito en una de las obras, de Rodrigo Plate, que era un bao simulado. Por esa poca se realizan manifestaciones violentas contra los yanquis en la inauguracin del premio Ver y Estimar en el Museo de Arte Moderno. El punto culminante fue la inauguracin del premio Braque, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Organizado por la embajada francesa, trataron, mediante reglamento, de evitar posiciones de apoyo al Mayo Francs de ese ao. Los artistas irrumpieron generando tumulto y algunos pintores argentinos, como Julio Le Parc, fueron expulsados del pas por su solidar idad con el movimiento francs antiimperialista. Se lleg a un punto sin retorno. En agosto los artistas se renen en Rosario en el Primer encuentro nacional de arte de vanguardia (artistas de Buenos Aires y de esa ciudad) y acuerdan no participar en p remios ni en galeras de arte e insertarse en una cultura de subversin que acompae a la clase obrera en el camino revolucionario. El gobierno militar publicitaba el Operativo Tucumn como un proyecto de industrializacin, que en realidad substitua a la burguesa nacional por el capital norteamericano. Entonces, los artistas dedicaron su energa a denunciar esta realidad . Se posicionaron en la CGTA de Rosario, que se opona al sindicalismo peronista aliado a los militares. Antiverticalista y combativa, esta nueva CGT se apoyaba en el movimiento obrero, los estudiantes universitarios y el clero activista. Se organiz la exposicin Tucumn arde. Fue casi el accionar de un organismo poltico. Utilizaron todo lo nuevo de la ltima dcada, incluso los medios de comunicacin y el concepto de cultura popular. El objetivo era crear una cultura paralela subversiva que desgastara el aparato oficial de la cultura. Es la esttica del compromiso. La vanguardia no slo se renueva en sus formas, sino tambin en sus significados. Es un arte revolucionario que se integra a la realidad. Primero llenaron las ciudades de Santa Fe y Rosario con afiches y graffiti con la palabra Tucumn. A los pocos das era Tucumn arde. Los artistas investigaron la realidad en la misma Tucumn, simulando en parte un trabajo artstico -cultural. El material obtenido se remita diariamente a Rosario por razones estratgicas. El 3 de noviembre inauguran la Primera Bienal de Arte de Vanguardia en la CGTA. Los materiales producidos en la investigacin filmaciones, grabaciones, fotos- que mostraban la triste realidad de desocupacin y marginalidad, se expusieron junto a afiches explicativos. El pblico (obreros) reciba adems informacin impresa orientada a desenmascarar la prensa oficial y garantizar la

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veracidad de la informacin. Se procuraba que los asistentes tomaran posicin. Tambin se analizaba la informacin oficial de los diarios y sus contradicciones, con las consecuentes deducciones de desenmascaramiento y se entregaban folletos realizados por socilogos con la explicacin. Despus de dos semanas de exhibicin en Rosario, la muestra es llevada a Buenos Aires y el 25 de noviembre de 1969, se expone en el local de la Federacin Grfica Bonaerense. Habl en la inauguracin Raimundo Ongaro, secretario general de la CGTA. La muestra fue cancelada casi inmediatamente por las presiones del gobierno y la polica. En esta obra, Tucumn arde, la realidad ya no se piensa como un espacio de reflexin, sino como un campo para la accin. No hay sutilezas ni juego de lenguaje. Lograron modificar la conciencia de las personas que asistieron a la muestra. Luego de ella algunos artistas dejaron el arte, otros se dedicaron a la poltica o trabajaron en los sindicatos. Los ms jvenes ocuparon todos los espacios disponibles y denunciaron y se opusieron al poder militar. Las multitudes avanzaban por las calles diariamente, excediendo las aspiraciones de los creadores. Entre las manifestaciones derivadas de este acontecimiento tenemos la Exposicin Arte e Ideologa, CAYC (3), organizada al aire libre en la plaza Roberto Arlt. Fue clausurada porque en una obra se haca alusin a los fusilamientos de Trelew. En el 70 se haba cerrado el Di Tella. La dictadura militar hace que los artistas, perseguidos, expongan en calles, plazas, etc. En 1971, en el II Certamen de Investigaciones Visuales Carlos Hugo Pereyra expone con el ttulo Made in Argentina un objeto con una picana elctrica y Gabriela Bocchi con el ttulo Celda una puerta de crcel. La reac cin oficial no se hizo esperar pero los artistas y los diarios defendieron el arte de protesta. En este ao Roberto KCHT Gonzlez obtiene el Premio a la Mejor Produccin (197071) del Fondo Nacional de las Artes. Alrededor de 1972 aparecen obras no figurativas de corte expresionista, con notable carga subjetiva buscando una plstica propiamente argentina. El realismo es reconocido por algunos artistas como necesario para permanecer en el presente y en la sociedad. Los artistas ms claros y osados, como Berni cuyo taller es incendiado, registran atentados promovidos por el Estado. Por este tiempo tambin aparece el arte de sistemas, reproducido con tcnicas heliogrficas de produccin masiva. En 1974 comienza a revalorizarse el dibujo en formato tradicional o como historieta. Tambin hay una revalorizacin del grabado. Aparecen los objetos seriados o mltiples, considerados como adecuados productos artsticos para una sociedad de masas. Mientras tanto el arte abstracto se nutre de tendencias geomtri cas y constructivas. A partir de 1976 la censura es brutal y solapada, entonces el arte se puebla de metforas. La efervescencia cultural es interrumpida, los temas de opresin y muerte se hacen recurrentes. A veces se apel al humor y en algunos casos hubo autocensura.

(1). Fuente: Jos Emilio Buruca. Obra citada. (2). MoMA: Museum of Modern Art, de New York. (3). CAYC: Centro de Arte y Comunicacin, liderado por Jorge Glusberg de colaboracin entre artistas, cientficos, socilogos y psiclogosque introdujo tendencias del arte estadounidense y europeo.

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Apostilla 7: En los escasos metros cuadrados de un aula del Hogar Escuela San Juan Bosco se enfrentaron representantes de las posiciones estticas ms antagnicas que haya habido en la Argentina: a la derecha del ring Asef Bichilani, tal vez de 37 aos, endurecido en la lucha por ganarse la vida desde su niez y que aprende a pintar al lado de un Quirs que seduce desde el primer momento; a la izquierda dos veinteaeros revolucionarios potenciales, que quieren modificar el mundo... y de sensibilidad a flor de piel. Los que conocieron personalmente a Bichilani coinciden en su carcter duro, a quien en los ltimos aos de su vida nadie le vena bien, incluido el propio Quirs (testimonio oral de Mario Tamao). Por aquel entonces lo ms importante para un maestro pareca ser su capacidad de innovar en cuanto a la posicin esttica, hoy da tiende a superarse ese tema, fuente de violentas discusiones al promediar el siglo XX. El artista quiere trascender a travs de la obra de arte y su pintura lo logra cuando la obra alcanza a manifestar valores como la verdad, la amistad, el amor, etc. no importa por qu medios o estilo. Lo fundamental es que la creacin tenga la posibilidad de provocar una vivencia en el espectador con respecto a algo valioso y apreciable, a esto se llama calidad, es decir cuando el observador puede sentir que su espritu ha sido tocado por un ala angelical que lo emociona y lo conmueve hacia los valores trascendentes (fuera de esto estn los trabajos decorativos, que siempre pueden ser tiles). A algunos artistas se les hace difcil comprender que la posicin esttica no es lo ms importante.

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Por otra parte ninguna obra es superior a su autor, los perales slo dan peras. Pero no es nada fcil medir la profundidad de un alma humana. En la expresin plstica se muestra el alma desnuda, por eso duelen tanto las crticas cuando son desfavorables, y nadie es culpable de tener poca profundidad si es joven. Con el tiempo se aprende, o no; en este ltimo caso, lo mejor ser guardar el violn o los pinceles. Agradecidos tienen que estar los que nacieron con mucha luz. Nidya Rampoldi.

CARLOS HIPLITO CNEO Un escultor de raza.

Entrevista realizada por los autores en Gualeguay, el 8 de mayo de 2003. Carlos Cneo nace el 1 de junio de 1926 en Gualeguay. Sus padres fueron Aquilino Prisciliano Cneo y Juana Matta. Su padre fallece a los cuarenta aos, cuando su madre tena veintisiete. Eran cuatro hijas y l, nico varn de cinco aos; tiempo despus su madre se volvera a casar y Carlos tuvo otros hermanos de apellido Dasso. Su segundo nombre es Hiplito porque su padre era caudillo radical de la zona de Ceibas y era admirador de Yrigoyen. Su escuela primaria transcurre en la Castelli. Se cas dos veces. Tiene un hijo abogado del primer matrimonio y un hijo que estudia Ingeniera en Informtica del segundo. En El Dorado, Misiones, donde vive actualmente, realiz un monumento a La Pionera para e l cual uno de sus hijos fue modelo de alguna de las partes que componen la obra. Actualmente corre y juega al ftbol. (Se levanta a las cinco de la maana y hace 6 kilmetros diarios de caminata en El Circuito, que queda en un monte, va con un grupo.) Su vocacin por el arte nace cuando era nio: en su casa haban hecho una excavacin y desparramado tierra arcillosa, haba llovido mucho y l empez a jugar y a modelar, placer irresistible que determinara su vida. Recuerda que por entonces, para los jvenes amigos del arte, haba toda una generacin anterior de inspiradoras figuras: Quirs, Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi... Tena yo 16 aos cuando viaj solo a la casa de mis abuelos que estaba en el barrio de La Boca en Buenos Aires. Frente al Riachuelo, en la vuelta de Rocha, viva y tena su taller Benito Quinquela Martn. Fui varias veces a visitarlo, donde conoc a Juan de Dios Filiberto. A Carlos Biscione, escultor, le haba sido adjudicada la ejecucin de un mural en bajorrelieve para el edificio del hogar obrero. Un da sorpresivamente llego a su taller y logro me permita verlo trabajar. Por esa poca empez a trabajar en Buenos Aires en una fbrica de tintas y barnices para imprenta en Avellaneda, all aprendi cosas que le fueron tiles en su trabajo de artista. Cneo se acuerda que aos despus, en el Hogar Escuela, Roberto Epele les enseaba anatoma artstica por un libro de Duval, ayudndoles a entender. Y explica que Roberto (KCHT) Gonzlez deca de Roberto Epele: me quiere sacar el demonio de adentro, entre todos llamaban La Academia al lugar sobre la calle 1er. Entrerriano donde se reunan. Epele tambin preparaba all alumnos para ingresar a la Universidad. Roberto KCHT Gonzlez, Alfredo Quito Veirav y Carlos Cneo fueron muy unidos. Carlos rememora cuando lo iba a visitar a Veirav, que estuvo mucho tiempo en cama enfermo con TBC en una vrtebra. Dice que tena un especial sentido del humor: Hoy estuve toda la tarde luchando para ponerme de costado y, cuando lo logr, viene mi madre y me dice: date vuelta que te hice un t. Carlos Cneo menciona que acostumbraban a reunirse tambin con Juan Luis Morabes, Mario Vigliano y posteriormente Antonio Castro. Relata que Mario Vigliano gan un

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concurso de la G.A.C. (Gualeguay Asociacin Cultural integrada entre otros por los Drs. Roberto Beracochea y Manuel Guerra) con un texto: El prisma de la infancia. Tambin hace alusin a un vuelo de bautismo en el Crculo de Pilotos de Gualeguay, todava se siente agradecido por ello a Carlos Germano. En la dcada del 50 se reunan en el ranchito de Intendente Quadri 290, tambin junto a Ral Augusto Badaracco, que los visitaba y lea en la galera mientras l modelaba (1). Recordando pocas pasadas surge el nombre de Jos Luis Morabes, que f ue un excelente poeta poco reconocido. (Y le contamos que el Fondo Nacional de las Artes edit la primera parte de su obra y su viuda, Esther Monti, tiene indita la segunda.) Adems nos narra que por aquel tiempo y dentro de la literatura estaba en Gualeguay Plcido Ruza, hermano de Cacho y Ramn (ste ltimo era msico). Veirav tambin pintaba y Carlos Cneo manifiesta que fue el mismo Veirav quien lo ilustr hacindole comprender a Picasso. Alfredo era el que tena una cultura ms amplia dentro del g rupo, porque lea mucho, tambin porque el reposo en cama lo llevaba a leer. Con Asef Bichilani no tena vnculo ni coincidencias. Carlos comenta que Asef Bichilani tena celos por el xito de Roberto Gonzlez, por la posicin esttica en que ste se ubicaba. Porque nosotros, los nuevos, buscbamos una expresin artstica con contenido, no un arte de superficie... simple copia visual de la realidad. Cneo nos informa que fue gran amigo de KCHT Gonzlez. Despus, cuando se fueron a vivir a Buenos Aires, compartan una casa-quinta cerca de Don Torcuato y todas las noches l le enseaba a KCHT matemtica, gramtica e historia porque su amigo slo haba hecho la primaria. Nos revela que Roberto haba trabajado de chico como lustrabotas, en la esquina de un caf situado en la planta baja del edificio donde ahora est LT38 Radio Gualeguay). Roberto era el nico del grupo que no tena sobretodo cuando vivan en Don Torcuato; los Aguirrezabala le regalaron uno que haba sido de su padre, Cneo se acuerda con gracia la frase de KCHT que le haba proporcionado mltiples cargadas: me estn preparando un sobretodo... pronunciada unos das antes de recibir el regalo. Cneo conoci personalmente a Pettoruti, quien siempre contaba que Picasso le haba robado los arlequines, ya que fue a visitarlo a su atelier de Pars, mir detenidamente unos trabajos con arlequines que Emilio Pettoruti haba realizado y al poco tiempo presenta ese mismo tema en una muestra. Todos esos jvenes cubistas se alimentaron de Czanne, e l verdadero padre del cubismo afirma Carlos Cneo. Estudi dibujo y pintura con Carlos Castagnino quien le ense a estructurar una obra. Para ello el maestro se sirvi en forma sistemtica de una verdadera Metodologa del Arte diseada en parte por el mismo Castagnino. Esto le permite organizar sus creaciones o analizar cualquier obra. Cuando llevaban varios aos en este aprendizaje el maestro se enferm y tuvo que abandonar las tareas de pintor por una alergia al aguarrs (que no le permita ni siquiera estar en el ambiente donde se usara esta sustancia). Castagnino le ensea a pintar, a estructurar una obra, armonizar los tonos, cmo ubicar los elementos en un trabajo: le ense a componer. Con Cecilia Marcovich aprendi escultura, empez a estudiar a los 24 aos aproximadamente y lo hizo durante mucho tiempo. All tuvo el reencuentro con Enrique Aguirrezabala, a quien conoca porque se lo haba presentado Roberto Gonzlez en Buenos Aires. Tambin menciona a Yrurtia y Urrucha entre los artistas que influyeron en su actividad creadora. Cuando Roberto (KCHT Gonzlez) va por primera vez a Buenos Aires, se dirige a lo de Quirs y le lleva algunos trabajos. Roberto le comentaba a Carlos: Dejme de joder, hasta que me atendi despus de mucho esperar...! Entonces Roberto se acerca a Emilio Pettoruti, principal exponente de los nuevos conceptos estticos. -Roberto Gonzlez no era constante, no soportaba la disciplina y no concurra con constancia a ningn taller, pero tena talento y siempre supo aprovechar lo que vea y tomaba de diferentes maestros. Una vez Roberto tena un librito sobre Rembrandt y viendo que yo lo relea con deleite me dijo: Tanto te gusta que te lo regalo .

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- En una oportunidad, Roberto Gonzlez le lleva un trabajo a Casta gnino, ste lo mira y le dice muchas cosas de su situacin psquica deducidas del anlisis del cuadro, y le dijo: Ahora, cante! (Porque Castagnino deca que el artista tena que cantar a travs de sus obras...). Despus por un contacto que hace con alguien vinculado a la construccin del Aeropuerto Internacional de Iguaz, Cneo se va para esa ciudad misionera porque lo contratan para hacer un mural muy grande en ese edificio. l pens en poner all a todos sus amigos, pero finalmente el proyecto no se realiza, queda en un bosquejo por que la inflacin afecta el presupuesto. Eso fue en el 71 el 72, y se qued deambulando por Iguaz. En una ocasin, como estaba en construccin la rotonda de entrada a Posadas, lo contratan para hacer una serie de esculturas representativas de los caudillos de la Argentina, ya que es una ciudad de frontera: Juan Manuel de Rosas, Quiroga, Ramrez, Lpez... Con respecto al busto de Rosas, fue hecho bajo contrato; en el nterin hubo un golpe de Estado, finalmente hizo el busto pero no le pagaron. Durante una temporada escondieron el busto. Despus le dieron diversos destinos, lo pasearon por distintos lugares. A travs de los aos ha realizado unas cincuenta obras en todo Misiones. Adems de trabajar como escultor toda su vida, en alguna poca tuvo un negocio en su propia casa; dio clases de Educacin por el Arte durante siete aos en la Direccin de Cultura de la Municipalidad del El Dorado; tambin en la escuela de frontera de Puerto Piray. Dict clases de Educacin por el Arte, a las maestras (obligacin creada por el director de la escuela), y durante las tardes enseaba cermica a los chicos, para lo cual compr un horno. En puerto Piray hizo un busto de Gemes que est en la plaza San Martn y otro de Luis Piedrabuena; tambin tuvo alumnos en la Escuela de Esttica dependiente de la Escuela Normal Manuel Belgrano de Montecarlo. Un importante discpulo suyo es el pintor Tingo Rodrguez, de Montecarlo, Misiones, que fue becario en Rusia. Preguntado por viajes cont que en puerto Stroessner dio un curso de cermica y luego le hicieron una proposicin para hacer esculturas en Asuncin, en el Cerrito del Porteo. Se trataba de una serie de estatuas: desde el guerrero guaran hasta el ltimo hroe, pero no se concret. Tambin estuvo algn tiempo dictando un curso en Fray Bentos y viaj por Brasil. Nunca se present a concursos o exposiciones, la escultura es para l simplemente su modo de vida. Pero recuerda haber expuesto obras escultricas en Gualeguay: en la libreragalera de Hartkopf y en la Sociedad Fomento Educacional. Tambin expuso en Montecarlo. Por contactos de Fernando Prez Tost, realiz un busto de Pancho Ramrez para el Municipio de Rosario del Tala. Circunstancialmente se menciona el solar en Gualeguay donde naci Bruno Alarcn, el soldado de San Martn, en 25 de Mayo y Jujuy. Entonces hace un cuento del Chueco Alarcn (descendiente de Bruno Alarcn): Como Don Fernando Prez Tost haba sacado a la luz pblica la existencia de este histrico ascendiente suyo, deca: Antes, los Alarcn vivamos tranquilos en este pueblo, fresquebamos, tombamos mate, ahora este viejo por don Fernando- nos quita la tranquilidad. Y otro relato: Una vez que caminbamos por las tierras blancas con KCHT, como era nuestra costumbre... compr cinco bagres; volviendo compramos papel madera, organo, aj molido, vino. Los hice a la parrilla, envueltos en el papel muy bien ataditos por las puntas. Se sabe cuando estn cocidos porque se ve que burbujean en el interior del papel. Cuando estuvieron, le sirvo a KCHT y comemos. Pasa un rato y KCHT me dice: Me das otro paquetito?.

(1). En este ranchito se reunan junto a Roberto Gonzlez, Carlos Cneo, Antonio Castro, Alfredo Veirav, Chuchi Mac Kay y su esposa Nury, Jorge Nez Miana, Enrique Aguirrezabala, Asef Bichilani, y otros a trabajar. Testimonio oral de Carlos Cneo y Aurora Cneo. Derlis Maddonni agrega que Roberto Gonzlez y Asef Bichilani, corridos por la falta de dinero, alguna vez salieron a pedir por las chacras fru tos y verduras para hacer

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modelos de bodegones, pero las donaciones tenan un destino gastronmico. sa era la bohemia de aquellos tiempos.

Carlos Cneo encontr aburrida la lectura de esta entrevista narrada anteriormente y nos pidi que le permitiramos escribir una pgina, y ac est parte de lo que nos escribi: ...estos relatos estn ubicados entre 1945 y 1955... No ramos parientes, no habamos ido a la escuela juntos, simplemente nos conocimos y fuimos amigos: Vigliano, Veirav Morabes, Cachete, y yo. No recuerdo si alguna vez estuvimos los cinco juntos, nos encontrbamos en la calle o la plaza, en el parque o en el rancho, y nos metimos hondamente, apasionadamente, en el cubismo de Picasso, el surrealismo de Dal, el psicoanlisis de Freud, el existencialismo de Sartre, Camus, Kafka, el Demian de Hermann Hesse, la poesa de Baudelaire, Rilke, Valry. Nos emocionbamos con los tres grandes del postimpresionismo, Czanne, Gauguin y Van Gogh, las esculturas de Rodin, Bourdelle, Henry Moore. Supimos que el Impresionismo era el descubrimiento de la luz, que Degas, Renoir y los otros se haban dado con l una verdadera borrachera de color. Tambin los argentinos, Artl, Borges, Mallea, etc., pintores: Castagnino, la Forner, Berni, Soldi, etc., escultores: Irurtia, Fioravanti... todos ellos contribuyeron indirectamente a nuestra formacin cultural. Sin olvidar por supuesto Mastronardi, Ortiz. Al Hogar Escuela llegu por y con Ral Badaracco y tras de m Roberto Gonzlez. Estuvimos all algo as como dos aos, Roberto Epele nos cedi un lugar para trabajar y estudiar, Cachete dibujaba y sus modelos eran los chicos internados, yo modelaba. Decidimos estudiar anatoma y lo hicimos con gran dedicacin. Con Bichilani y su Hermano Antonio, y con Badaracco a veces, y Cacho Morabes se hacan reuniones informales donde se hablaba de poltica, arte, religin, etc. Del Hogar Escuela nos fuimos con Cachete por el constante desprecio de Bichilani hacia Roberto; porque no queramos un arte de superficie y s una obra con contenido, porque para nosotros el Arte era Dios, y no el Arte como un camino hacia Dios. Bichilani venda verduras en un carrito por las calles de Gualeguay, l haba decorado su carrito con paisajes y cositas de color. Un da lo descubren Chinano Etcheverry y Ral Badaracco, le dicen que es un artista, le ofrecen ayuda para que pinte cuadros, le hablan de Quirs, y lo convencen para que sea un gran pintor. Bichilani es el ms acertado ejemplo de lo que es un autodidacta. Empez a pintar solo, empeosa y tenazmente solo, quiz por eso, para l la perfeccin consista en lograr representar con exactitud todo lo que vea, de all su realismo a ultranza. No creo que Quirs haya sido su maestro, Quirs no tuvo discpulos. Bichilani le llev sus cuadros y Quirs lo alert sobre posibles errores, le dio indicaciones tcnicas, nada ms. La precariedad de sus conocimientos limit su cultura, para l slo existan Leonardo, Miguel ngel y Quirs; los otros pintores eran mentirosos, incapaces y estafadores. El perro de mi casa, -deca - pinta mejor que Picasso. Una vez hizo un dibujo de Raquel Mac Kay y otro a Silvia Crespo, el parecido era tan asombroso, que daba la impresin de haber escapado de un lente fotogrfico, orgulloso deca: -Est hecho pelito por pelito-. Para m su tenacidad lo llevaba al virtuosismo. Bichilani tuvo el respeto y el estmulo de la sociedad de Gualeguay. EL RANCHO: Un cuado le cede a Cachete una precaria vivienda para vivir, Roberto viene a invitarme para hacer nuestro taller. Traslad su cama, unos modestos enseres y comenzamos as la historia del rancho. Una sola noche durmi Cachete all pero por varios aos fue nuestro lugar de trabajo, reunin y refugio de amigos. Delante del rancho que prolongu y debajo de l, arm mi taller de escultura.

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Por aquel tiempo Cachete viaj a Buenos Aires, visit a Quirs, le mostr algunos trabajos y regres sin lograr ser su discpulo, tampoco se lo pidi. Salamos a dibujar por las tierras blancas, la gente, los ranchitos, los caballos eran nuestro objetivo y el ro, punto final de la travesa. Cachete viaj a Paran, donde s aprendi alguna tcnica de la pintura, y logr una beca del gobierno de Entre Ros, para visitar Europa. Al rancho llegaban visitantes y se establecan improvisadas reuniones, de ellas recuerdo una discusin entre Badaracco y Morabes sobre aquel prrafo del Demian de Hesse Quera tan slo intentar vivir todo aquello que brotara espontneamente de m, por qu habra de serme tan difcil?. Badaracco sostena que si todos aplicramos semejante pensamiento, la sociedad humana sera un caos. Morabes le deca que Cachete y Carlos eran existencialistas y sin embargo no haba ningn caos a la vista. En el rancho model el bajorrelieve que est en la base del monumento a San Martn, el busto de Urquiza que est en el patio de la municipalidad, un busto de Irigoyen que se encuentra en el cementerio, otro de Segundo Gianello, uno de Veirav, otros que escapan a mi memoria. En uno de los constantes viajes de Roberto a Buenos Aires decide quedarse, por aquel entonces yo senta agotadas mis posibilidades de hacer algo nuevo. Abandon el rancho, sin retorno. Carlos Cneo En cuanto al encuadre esttico de Carlos Cneo, l se auto califica como figurativo, haciendo sntesis de volmenes en algunas de mis obras. Respecto a las tcnicas, modela en arcilla y hace vaciados en yeso y en cemento, segn dnde va a ser emplazado el trabajo, en interior o exterior. Una vez le pidieron para el Casino de El Dorado obras en bajorrelieve y all utiliz la tcnica del esgrafiado. Ahora est experimentando tcnicas nuevas para un mural que est proyectando. En Gualeguay se encuentran las siguientes obras de Carlos Cneo: Bajorrelieve en el pedestal de la estatua de San Martn . Ao 1950. Cemento. Busto de Irigoyen. Cemento. Cementerio de Gualeguay. Busto de Paco Carbone. Cemento. Club Sociedad Sportiva. Busto de Ernesto A. Bavio. Yeso patinado. Realizado cuando ya haba terminado los estudios con Cecilia Marcovich. Coleccin Escuela Norma l E. A. Bavio de Gualeguay. Busto de Urquiza. Cemento. Municipalidad de Gualeguay. (Al verlo despus de muchos aos le sorprendi por la fuerza que tiene tal vez subestima la obra de esos aos). Busto de Segundo Gianello. Cemento. Museo Regional Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay. Busto de Ral Badaracco. Cemento. Se ignora su paradero.

EN LAS ILUSTRACIONES: 14. Carlos Cneo. Don Justo Jos de Urquiza. Gualeguay. Cemento. Altura: 130 cm. Coleccin Municipalidad de Gualeguay. 15. Carlos Cneo, Ernesto A. Bavio. 1966. Yeso patinado. Altura: 60 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay. 16. Carlos Cneo. General Jos de San Martn. Gualeguay. 1963. Cemento. Altura: 85 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay.

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ROBERTO KCHT GONZLEZ Una fuerza arrolladora y una calidad increble al servicio del arte.

Por Patricia Mguez Iarra. Su madre Martina Gonzlez, da a luz a su tercer y ltimo hijo, Roberto, el 9 de febrero de 1928 en Gualeguay. Su padre los abandonara antes de que l naciera. De chiquiln transcurrira entre casitas humildes y caminos de tierra... chapaleando barro. En los primeros aos de escuela era frecuente que, mientras la maestra explicaba o lea algo, Roberto volara con la imaginacin... viendo cosas que l mismo creaba! Pronto ella intuira que l era un chico fuera de serie, especial. Pero un da lleg a la escuela su padrastro para sacarlo y ponerlo a trabajar. La pobre maestra le pidi llorando que no interrumpiera su estudio, incluso al da siguiente fue ella hasta la casa para convencerlo... pero no hubo caso, la pobreza defini la situacin (1). Y as comenz el pequeo a repartir leche a domicilio en un carro a caballo, ms adelante lustrara botas, vendera golosinas, trabajara en una panadera y tambin sera monaguillo. Ya entrada la adolescencia, su primera pasin fue el ftbol, deporte en el que sobresali como arquero del equipo del desaparecido club Estudiantes de su ciudad natal. La muchachada lo ovacionaba cada vez que Roberto levantaba vuelo para atajar la pelota en el aire. Luego lo quisieron contratar en el Racing Club de Buenos Aires, pero ya en ese tiempo haba encontrado un hogar... el Hogar Escuela San Juan Bosco. Tuvo all como maestro a don Roberto Epele, un educador que siempre supo ver en sus alumnos la vocacin y cualidades. Pronto descubri su faceta artstica y le pregunt: Con cul de los dos caminos quers continuar... pintura o ftbol?...porque no se pueden tener dos novias al mismo tiempo!!! A lo que Roberto Gonzlez decididamente respondi: Pintura!!!... Gracias al consejo del maestro Epele comenzara sus estudios de anatoma artstica con modelo vivo que definira su destino. Siempre inquieto, hizo culto de la amistad desde muy pequeo. Entre sus amigos ms antiguos se contaba Cacho Glligo. Con el tiempo conocera a Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi. Tambin sera amigo de Jaime Dvalos, Veirav, Rodrguez Cuenca, Asef Bichilani, Antonio Castro. Cuando nio le llamaban Cacho en la familia, pero pronto sus amigos lo bautizaron KCHT. En 1950 se va slo a Buenos Aires, y en un primer momento lo pasa muy mal, teniendo que dormir alguna vez en el prtico de una iglesia, slo le interesaba su vocacin por el dibujo y la pintura. Fue becario de la provincia de Entre Ros en el taller de Juan Carlos Castagnino. Despus estudi pintura con Emilio Pettoruti, lo hace gratuitamente, slo por la fe y el afecto que le tena el maestro. Ms tarde concurri al taller de la escultora Cecilia Marcovich, con quien aprende composicin... ella pronto lo consider un gran talento. Asiste en la Facultad de Filosofa y Letras a las clases de Historia del Arte que dicta el profesor Julio Payr. En uno de los talleres conoce a Lidya Tchira, retratista, de quien se enamora. Se casaron en 1957 y compartieron toda su vida. Tuvieron cuatro hijos: Marisa, Javier, Martn y Federico. Espordicamente vivieron en Gualeguay o Buenos Aires. En la capital se hace ms amigo de Mario Vigliano, con quien comparte salidas al Caf Tortoni, y con el escribano Rodrguez Cuenca. Tambin se vea con Ariel Petrochelli, Cuchi Leguizamn, Hamlet Lima Quintana, Mercedes Sosa, Lautaro Mura y su seora Violeta,

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Osvaldo Pugliese, Horacio Guaran, Armando Tejada Gmez, Cacho Espndola, Carlos Alonso, Freddi Martnez Howard, Carlos Distti, Roberto Brulln, Carlos Macci, Ernesto Sbato y su seora Matilde, Julio Payr, el padre del Che Guevara, Costa Peuser. Tambin en los ltimos tiempos conversaba con Luis Felipe No. En 1955 expone por primera vez en su ciudad natal, en la librera de Ernesto Hartkopf. En 1957 obtiene el primer premio en el Saln Mar del Plata, contina luego con una serie de exposiciones y obtiene numerosos premios; en 1960 es becado en concurso por el Gobierno de Entre Ros para viajar a Europa; 3 aos ms tarde invitado a la muestra Juventud del Mundo, realizada en el Museo de Arte Moderno de Pars, donde obtiene elogiosos comentarios de la prensa de Francia. Expone en nuestro pas en las ms prestigiosas galeras, concitando el entusiasmo de la crtica especializada. Obtiene el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes en 1971. Ilustra diversas publicaciones tales como: El Mate, El Varn Rampante, Hombre al Margen de Marco Denevi y el Martn Fierro que presenta en 1979 en el Hotel Libertador. Organiza la exposicin Pintura Argentina en Gualeguay en 1993. En 1996 es nombrado Padrino del IV Congreso de Artistas Plsticos de Entre Ros, realizado en el Club Social de Gualeguay y organizado por la Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto de esta ciudad. En 1997, colabora con la Escuela de Artes Visuales de Gualeguay, aportando sus conocimientos. Cuenta su hermana Aurora y su sobrina Cristina Etulain que cuando vena de visita, solan salir a caminar por la costa del ro Gualeguay con el mate, y en algunas ocasiones l se sentaba a pintar. En sus viajes gustaba de asados en compaa de la familia. Fue una persona totalmente generosa, que daba ms de lo que tena. Incluso con sus obras fue muy dadivoso. Alguna vez un crtico de arte dijo que su pintura no se cotizara lo que realmente mereca, hasta que l dejara de regalar cuadros. Fue un ser desinteresado completamente por los bienes materiales, fue generoso con todos. En sus ltimos aos ense pintura, incluso le dio orientacin al joven Vicente Cneo, otro artista gualeguayense. Particip de una Exposicin de Arte Ertico que se realiz en el barrio de Belgrano (Buenos Aires). Fallece el 26 de enero de 1998 en Buenos Aires, poco antes de cumplir los setenta aos. Un da antes le haba dicho a su mujer que deban aprovechar y pasear, y se toman un colectivo hasta el Tigre. Pasan una jornada muy romntica, l comenz a tocar rboles, paredes, tierra... fue una despedida... la despedida de alguien muy sensible... le dijo: S i volviera a vivir otra vida, me casara con vos. Las mujeres tienen cerebro de mono, con la nica que puedo hablar es con vos. No sabs cuanto aprend de vos en la vida. Lidya cree que todas esas expresiones fueron una forma premonitoria de alentarla para seguir viviendo. Incluso antes de acostarse esa noche le dijo: Nunca olvidar este paseo... ya no volvera a despertar... Fue un plstico total, reconocido por sus pares y por los ms grandes maestros de la plstica de nuestro pas. Asombra la enorme cantidad de obras de su pertenencia. Organizada por el Club Social Gualeguay y la Escuela Provincial de Artes Visuales Roberto Sciutto, se realiza una Muestra Homenaje en mayo de 1998, en la que se renen la mayor cantidad de trabajos existentes en ese momento en Gualeguay.

(1) Testimonio oral de Lydia Tchira de Gonzlez.

SU TRAYECTORIA ARTSTICA: 1955 Expone por primera vez en la librera de Ernesto Hartkopf (Gualeguay). 1957 Primer Premio en Saln Mar del Plata. 1958 Gran Premio de Honor en el Saln Por la Paz en Galera Van Riel. 1960 Primer Premio Saln del Litoral. 1960 Becado por concurso por el Gobierno de Entre Ros para viajar a Europa.

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1962 Muestra de Pintura Argentina en Ro de Janeiro. 1963 Invitado a la muestra Juventud del Mundo realizada en el Museo de Arte Moderno de Pars. Distinguido en el comentario del peridico Le Figaro de Paris. 1963 Participa en la ilustracin de la carpeta El Mate junto a diez pintores argentinos, entre ellos: Policastro, Castagnino, Berni. 1964 Exposicin en Galera Nueva. 1964 Exposicin en Saln Ver y Estimar. 1964 Ilustra El Varn Rampante, obra literaria del escritor italiano Italo Calvino (Premio Nobel). 1964 Exposicin en Galera Lascaux en muestra conjunta con Carlos Alonso y Freddi Martnez Howard. 1965 Exposicin en Galera Riob. 1966 Exposicin en Galera Nexus. 1966 Gana el concurso de Quince Pintores Argentinos realizado por Galera Proar. 1967 Gran Premio de Honor en el Saln Mara Caldern de la Barca, seleccionado por miembros de la Academia Nacional de Bellas Artes 1968 Exposicin en Art Gallery International. 1969 Exposicin en Art Gallery International. 1970 Exposicin en Galera Don Jacobo Feldman. Crdoba. 1971 Premio Fondo Nacional de las Artes a la mejor produccin (1970-1971). 1972 Exposicin Retrospectiva en Sociedad Argentina de Artistas Plsticos. 1973 Exposicin en Fundacin Lorenzutti. 1974 Centenario de Mar del Plata. Homenaje Pintura Argentina. 1975 Exposicin en Galera Altamira. 1975 Ilustra Tucumn de Paso, libro de poemas de E Wernike, editado por Alberto Burnichn. 1976 Ilustra el cuento Hombre al margen de Marco Denevi. 1978 Ilustra el Martn Fierro. 1979 Exposicin en Galera Van Riel de los originales para el Martn Fierro. 1979 Presentacin y exposicin del Martn Fierro en el Hotel Libertador. 1980 Exposicin en Galera Del Mar. Mar del Plata. 1981 Exposicin en Galera Soudn. 1981 Revista 7 Das, quince originales para ilustrar Dilogos con Jorge Luis Borges. 1982 Exposicin en Asociacin de Repartidores de Diarios, Revisas y Afines. 1982 Exposicin Galera El Farol de Paran (Entre Ros). 1983 Ilustra el libro de poemas Sinfona de la Llanura de Hamlet Lima Quintana. 1983 Exposicin Galera Palatina. 1984 Invitado por el Complejo Cultural General San Martn a la Expo del Dibujo Argentino. 1985 Intervino en exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, en Gualeguay. 1985 Exposicin en Galera Centoya en homenaje a Carlos Gardel. Obra en colaboracin con Lydia Tchira. 1985 Ilustra los poemas La Sonrisa de Hiroshima del poeta rumano Eugne Sibelenius junto con Laxeiro, Soldi, Carlos Alonso. 1985 Exposicin individual en Galera La Cuadra con ochenta trabajos sobr e las villas y los nios de la calle. 1986 Exposicin en Galera Hoy en el Arte. 1987 Exposicin en Galera Hoy en el Arte. 1988 Exposicin en Galera Del Centenario con Lydia Tchira. 1989 Exposicin en Galera Fnix de Paran. 1990 Exposicin en Galera de Sociedad Argentina de Artistas Plsticos.

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1993 Organiza la exposicin Pintura Argentina en Gualeguay. 1995 Exposicin en Encuentros de Buenos Aires. 1995 Exposicin Arte Ertico en Belgrano. 1955 Exposicin en el Complejo General San Martn de Buenos Aires. 1995 Invitado por el Centro de Ex-Becarios de la OEA-RA a participar del Catlogo de Pintores del Mercosur. Se expone tambin en Ro de Janeiro. 1996 Exposicin en Dock del Plata Puerto Madero- Bs. As. Con Lajos Szalay, Carlos Alonso y Martnez Howard. 1996 Es nombrado padrino del IV Congreso Provincial de Artistas Plsticos de Entre Ros. 1996 Invitado por la Embajada de Canad, interviene con Leopoldo Presas en la ilustracin de la Revista de las Tres Amricas: Ruptures editada en Q ubec Canad- con pintura y literatura de Chile, Argentina y Uruguay. 1997 Expone en el Centro Cultural Recoleta, organizado por Arte BA 97. 1997 Colabora con la Escuela de Artes Visuales de Gualeguay, organizando exposiciones de grandes pintores argentinos: Carlos Alonso, Felipe Noe, Leopoldo Presas y Rmulo Macci. Tambin acerca a dicha escuela al pintor y profesor de la Academia Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova Ponciano Crdenas, ex profesor de tcnica de Pintura Mural en la Academia Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova. 1998 Organizada por el Club Social Gualeguay y la Escuela Provincial de Artes Visuales Roberto Sciutto, se realiza una Muestra Homenaje en mayo de 1998, en la que se renen la mayor cantidad de trabajos existentes en ese momento en Gualeguay. 2004 Retrospectiva en Galera de Arte RO, mes de julio. 2004 Retrospectiva en Galera de Arte RO, mes de agosto. ALDO PELLEGRINI en su libro Panorama de la Pintura Argentina Contempornea (Paids, Buenos Aires, 1967), en un captulo titulado Realismo Social habla de Spilimbergo, Berni, Castagnino, Urrucha y otros. Luego cita a Enrique Policastro. A continuacin dice: Pueden ser considerados en este grupo de realistas sociales dos artistas ms jvenes, calificados, como casi todos los artistas de esta tendencia, por su excelente cualidad de dibujantes. Son Carlos Alonso (naci en Mendoza en 1929) y Roberto Gonzlez (naci en Gualeguay, provincia de Entre Ros, en 1928). Ambos artistas derivan, en sus ltimas obras, hacia una figuracin expresionista de tipo moderno que los hara clasificar en la denominada nueva figuracin . (p. 45). CRDOVA ITURBURU en su libro 80 Aos de Pintura Argentina, Librera de la ciudad, Buenos Aires, 1981 dice: Roberto Gonzlez naci en Gualeguaych (sic) en 1931 y realiz estudios de dibujo y pintura en el taller del maestro Emilio Pettoruti. Dibujante de mritos sobresalientes su pintura se apoya, slidamente, en la excelencia de su dibujo. No se advierten en su arte rastros de influencia de su gran maestro. Roberto Gonzlez es, esencialmente, un expresionista. Si alguna analoga es observable en su dibujo y su pintura ella es la que lo aproxima a la lnea esttica que se desarrolla desde Grnewald, Goya y Daumier para desembocar, ya ms cerca de nosotros, en el admirable Lajos Szalay y el mejicano Cuevas. Algunas de las figuras descritas por el expresivo pincel de Roberto Gonzlez recuerdan en algunos de sus aspectos, la plstica dolorosa, los tipos y los mbitos sombros y dramticos de Cuevas. Pero no obstante esto ni sus dibujos ni su pintura carecen de acento personal. Inquietantes y melodiosos, intensos y delicados al mismo tiempo, dolorosa y dramticamente humanos y refinadamente

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concebidos y realizados, los dibujos y los cuadros de este artista acusan la presencia de una personalidad en que la emotividad es lo definitorio. (Pp. 74 y 75).

JULIO E. PAYR en catlogo Art Gallery International dice: Es conocida -y apreciada por el pblico porteo- la trayectoria de Roberto Gonzlez, un artista joven que nos lleg de la provincia de Entre Ros, dotado de excepcional talento para el dibujo, busc la gua de Emilio Pettoruti, realiz un viaje de estudios a Europa, del cual volvi definido y madurado en su arte, y desde entonces cobr relieve como personalidad inconfundible en el mbito artstico argentino. El notable dibujante, cuyo estilo, tan personal, ha orientado el quehacer de muchos jvenes artistas, se ha dedicado recientemente a pintar como pintor, con la alegra de crear en libertad, con el entusiasmo que suscitan en l las sonoras tintas del acrlico y con una espontaneidad certera que es la del individuo avezado en la captacin de formas significativas. Maneja con soltura varios lenguajes pictricos, entre los cu ales est el relacionado con el expresionismo de origen germnico y el del post-cubismo, nutrido por enfrentamientos de perfiles con imgenes frontales. Es grato reconocer el rastro de vitales herencias del pasado reciente en una obra como la de Roberto Gonzlez que, por supuesto, es bien de nuestro presente y bien original, tanto por la independencia y energa de la factura, cuanto por su inequvoca intencin polmica. Hacia un Chagall, un Klee, los ms imaginativos de los maestros del siglo XX, va nuestro pensamiento al contemplar imgenes tan seductoras. Lo que distingue, sin embargo, a Roberto Gonzlez es que su estupenda poesa pictrica contiene un tcito rechazo de la violencia, una compasin por el humilde, un inmenso anhelo de paz y de armona, que hacen de su arte un arte del corazn. RAFAEL SQUIRRU, en Arte de Amrica 25 aos de Crtica, dice: Gonzlez es un dibujante de excepcin. La sutileza de su lnea que emparenta con la del inolvidable Lajos Szlay, lo coloca en la primera fila del arte del dibujo dentro y fuera de nuestro medio. Se trata de una sensibilidad cuya exacerbacin bordea peligrosas fronteras. Dirase que Gonzlez se asoma al abismo y que sale airoso donde de otros difcilmente hubiesen podido escapar de los resultados del vrtigo. Los dibujos de Gonzlez registran el nivel de lo desgarrador; su destreza lineal no alcanza a disfrazar la hondura de un sentimiento que la sutiliza, cuando as lo exige el mvil de la sugerencia, hasta esfumarla, como si el artista se perdiese y nos perdiese en el blanco del papel. Sus imgenes se nutren de la vena grotesca y dolorosa de poema, contrapartida que asume Roberto Gonzlez como la ms afn con su sensibilidad. FARFN AROSEMENA en Plstica dice: La idea de la realidad, el acto escrupuloso, sincero, sumiso ante ella, se la ve sobrevenir concretizada por la sensibilidad que se expresa a s misma: configuracin de la libertad y desenvoltura de esta muestra de Roberto Gonzlez (Van Riel, Florida 659). La personalidad del artista se advierte en el tratamiento vigoroso de los personajes concebidos por Jos Hernndez, con los que Gonzlez recrea un infinito sugerido por los lmites referenciales del Martn Fierro. No es posible eludir la particular trascendencia de esta obra, vista en el mbito de su legtimo esplendor, en el que la madurez del artista accede a un campo que lo identifica con una atormentada genialidad enfrentada a la verificacin de resultantes casi apocalpticas.

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De aqu la creacin esttica, apasionada, de un diseo efectuado sobre nociones florecidas en tomo de formulaciones emocionales no ajenas a puras y admisibles concepciones de un virtual conflicto entre valores reales y valores ideales. JORGE FELPSILBER en Crea protagonistas libertarios: Roberto Gonzlez alienta lo humano escrito para Arte en diciembre de 1985 dice: Roberto Gonzlez, sin haberse negado a seguir los dictados de las vanguardias, sin caer en crculos viciosos de lo reiterativo, manteniendo intacta la energa de sus contactos con la vida al desbrozar el informalismo de su accin dibujstica que refleja constantemente sus querencias internas, logra una vez ms con sus obras dedicadas intensamente a provocar dinamismo y sosiego, expresar el grito silencioso donde alienta lo humano. Aunque parezca un contrasentido el artista propicia con su lnea la libertad del encadenamiento. Creador hostigante va plasmando lo fantstico a una lrica realidad, inclusive con arrastres patticos en sus complejos desarrollos de las formas dispuestas en acontecimientos acuciantes de coherente enriquecimiento interior. Nacer y ser sugerente conlleva un linaje comprometido de su lnea que aparenta no tener confn rechazando la opresin, liberando el amor contenido en su personalidad identificada con el gran fabulador: Roberto Gonzlez siente la existencia y, al margen de remitirse a la irona acertada sin agresin del sentido u orientacin de su imagen, manifiesta el ntimo deseo de que sus contornos, viajes de dibujos maestros configuren genio y clamor, criterio y coherencia de un tiempo que sigue adelante y que, adems de la lrica realidad referida ms arriba, logra el clima de humanidad que es el mito donde moran sus sueos de verdad. Con su fervor imaginativo anhela las innegadas certidumbres poticas en su constante milagrear ya que, a pesar de sus historias abstractas en que no hay temas, argumentos o motivos, se las compone para engendrar protagonistas irreales, libertarios, aadiendo ttulos a Series que se confunden en el admirado estupor que concitan. SERIES DE OBRAS: 1. La vida en el circo (donde se destaca Pasen y vean), 2. La Fe (Y fue en ese ro de sueera y barro, Cristo, Estudio de Watteau), 3. Avisos Clasificados (Chalet a estrenar gran categora), 4. Los Retratos ( Linotipo, Spilimbergo, Retra to de mi abuelo que ganara una batalla, 5. Las curanderas, 6. La sonrisa de Hiroshima, 7. Caballo, 8. La comparsa de Nichea, 9. Vamos todava (N 1), 10. El Sainete, 11. La Buena Gente (los varios de Lnea Vitral), 12. Los ngeles adulones.

EN LAS ILUSTRACIONES: 17. Roberto Gonzlez. leo sobre lienzo. 79 x 74 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 18. Roberto Gonzlez. Martn Fierro. Buenos Aires. 1978. Tcnica mixta. 58 x 39 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 19. Roberto Gonzlez. El Viejo Vizcacha. Buenos Aires. 1978. Tcnica mixta. 34 x 38 cm. 20. Roberto Gonzlez. Carlitos de San Telmo. Buenos Aires. 1997. Tcnica mixta. 55 x 75 cm. (aprox). (C.D. Rom del Mercosur).

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ANTONIO CASTRO Un alucinante cosmos de lneas, formas y colores. Por Daniel A. Gabriel. Dice Sir Thomas Eliot que un gran maestro no roba, toma y Antonio lo hace con todos los colores, las formas, los gestos o las lneas que lo seducen sin importarle su procedencia y los cocina en su gran caldero de brujo de la paleta para volcarlos en sus propios moldes. Fui tras los pasos del hombre de la costa a la casa de su hermano El Negro, como le decamos cariosamente cuando trabaj en el taller de mi padre; all estaba muy bien instalado y me recibi con ese modo tan suyo, pintadas en su rostro la alegra, la humildad y la paz. Cuando me fui acercando a la casa, una clida tarde de septiembre, muchas imgenes desfilaron ante m que lo tenan como centro, pero nunca imagin remotamente que la negra zancuda ya atisbaba por el lado del ro y sus moradores conocidos, ese amado ro suyo, interminable ro de luz que nos acerca a ese mundo inefable que slo se revela a travs del acto creador. Antonio Castro entra en escena para recuperar el lugar de un artista esencialmente gualeyo vinculado con la tierra, el suburbio, el rancho y fundamentalmente la costa del ro. Si la voluntad de todo artista es el empeo de una bsqueda pictrica que le permita definir una manera, un estilo, en el caso particularsimo de Castro el territorio de investigacin es el color local y los hombres y mujeres que fatigan la ribera; es alguien capaz de adentrarse en los secretos de la materia acrlica y desentraar desde ellos nuestras propias incgnitas, nuestros propios enigmas, en fin nuestras esperanzas... El pintor va y viene de su pintura oscura a su primavera perpetua, de su viaje inmvil a su sostenida aplicacin creadora, de su viento lrico a eterno buscador de certidumbres permanentes que comprende que no es la perfeccin de una moda transitoria, sino la belleza de todos los tiempos donde acaso encontrar lo que persigue. Antonio Castro nace en Gualeguay el 25 de agosto de 1931. Es en realidad un autodidacta que supo construir un universo infinito e intemporal desde el espacio y el tiempo limitados de su destino. Para llevar a cabo esta labor empieza por crear el instrumento con que ha de realizarla: la expresin exacta de s mismo: las lneas y los colores; esto que el autor busca no es la mentida realidad externa, sino el nico ser verdadero, el interior que recrea desde la conciencia de los objetos. Vive su niez y juventud en esta ciudad, estimulado en el dibujo y la pintura por el recordado filntropo don Roberto Epele, Director del Hogar Escuela San Juan Bosco; tiene 15 aos. Aprende el oficio de cerrajero con don Antonio Neffa y luego mecnica del automotor con don Guillermo Viden. En esos aos le toca la responsabilidad de cuidar de su familia sus padres y sus hermanos- Busca afanosamente tiempo para dedicarle a la pintura ya convertida en pasin- pero las obligaciones familiares se lo impiden. Accidentalmente ingresa en la Marina de Guerra, slo por el sueldo que le ofrecen pero no tiene vocacin militar. Trabaja en las calderas y en otros menesteres y siempre est presente el dibujo. A bordo del Crucero Almirante Brown recibe por correspondencia instrucciones de una escuela de dibujo y se esconde en lugares inslitos para realizar las consignas del curso. Vuelve a la ciudad con un ferviente deseo de estudiar pintura sistemtica y metodolgicamente. Por esa poca, 1953 aunque no es de su agrado- trabaja en la usina durante doce aos. Dcada de 1950, por una conjuncin inequvoca de los astros se reunan en un ranchito del siglo XIX an en pie, de ladrillos asentados en barro y techo de paja- Antonio,

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Roberto (KCHT) Gonzlez, Carlos Cneo, Enrique Aguirrezabala, el poeta Alfredo Veirav, Chuchi MacKay y su esposa y Jorge Nez Miana. Esta circunstancia adquiri un perfil de vaticinio y le permiti a cada uno elegir su camino; ese crculo indefinido que hace presentir grandes destinos fue establecindose en torno a ellos. Al principio hay una deliberada intencin por el dibujo en blanco y negro. En 1959 hace su primera muestra en el Saln Koph de Gualeguay, trabaja con colores y estos trabajos se exponen luego en Paran con el auspicio del Crculo Cultural del Teatro Casacuberta. Enrique Aguirrezabala, que era alumno de Juan Carlos Castagnino, lleva los trabajos de Antonio al maestro y ste expresa su deseo de conocerlo. En Villa Insuperable se realizaban Talleres libres de fin de ao que duraban un mes, all ingresan con Juan Carlos Cneo y trabajan segn la teora de un libro que haba escrito Castagnino al cual llam Mi mtodo. Roberto Beracochea, abogado, escritor y eminente hombre de la cultura de Gualeguay, haba alojado en su domicilio a Juan Carlos Castagnino en oportunidad de realizar su propia muestra en el Saln Koph; entonces Roberto concierta una entrevista entre los artistas. Castagnino ve los trabajos de Antonio y le dice: Sus trabajos son buenos, siga c on la disciplina que ha adoptado y no se ate a ningn maestro, siga con la suya Castro, va por buen camino y le hace entrega de una carta para Hctor Basalda. Se encuentra con ste en su taller particular y le da una nueva recomendacin para Julio Payr (h.) quien por esa poca integraba el Fondo Nacional de las Artes. Julio Payr queda encantado con las obras y quiere comprarle una. Casualmente estaba all Hugo De Santis hijo de Gualeguay- en una reunin. En ese momento haba un concurso denominado de Capital para el Interior, no obstante haber vencido el plazo de presentacin lo inscriben, por la buena impresin que haban producido sus obras. Antonio vuelve a Gualeguay y se olvida de esta ancdota, contina trabajando para sobrevivir (1963). Finalmente gana el concurso del Fondo Nacional de las Artes para pintores del interior en el mbito nacional. Le compran un cuadro del puente Brazo Largo Zrate. El objetivo del concurso era que los artistas del interior se perfeccionaran en Buenos Aires. El premio consista en una beca para estudiar con el maestro que el ganador eligiera. Antonio eligi Castagnino pero ste se encontraba en Italia. El elegido entonces fue Rubn Dalton, cuya pintura a Castro no le gustaba, pero segn sus propias palabras saba muchsimo porque haba estudiado en Francia con quien haba sido maestro de muchos argentinos en Europa. Nuestro pintor trabaj un mes con Castagnino en los talleres de verano, tal vez tres con Rubn Dalton aunque no compartan la misma orientacin esttica y durante cinco meses tom clases con el gran maestro Hctor Basalda. Circunstancias ajenas lo alejaron de las academias de arte y de las universidades, convirtindolo en un autodidacto interesado, con su espritu abierto, observador de cuadros, reproducciones y revistas de arte, atento a los lenguajes de maestros de pocas, escuelas y culturas diversas. En 1978 vivi en Buenos Aires, por razones de salud, con el poeta gualeyo Juan Luis Morabes a quien le regal una mquina de escribir Lettera. Entonces conoci a un gitano que le compr muchos trabajos. El gitano venda los cuadros en Europa como si fueran suyos. En Italia un marchand analiz las pinturas y descubri el engao. Al tiempo, recibi una carta en la cual el gitano le anunciaba que el marchand le pagara la estada en Italia por un ao y compartiran las ganancias; Antonio gestiona el pasaporte pero llegado el momento de partir teme no regresar jams y no viaja. En 1963 dos artistas argentinos de distintas generaciones se renen para la creacin de un libro: De la estacin a casa, con poesa de Fernando Cerolini e ilustraciones en blanco y negro de Antonio. Las ilustraciones resultan magnficas por esa solvencia de construir las formas con una economa de trazos propia de los grandes y con un lenguaje absolutamente personal.

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En 1966 expone en Galera Nice, en 1969 en Arte Nuevo, en Los Altos de Florida, en Galera Castagnino y en 1986 en la Galera Cascales de San Telmo. Lo hace tambin en numerosas localidades del interior: Paran, Rosario, Santa Fe, Gualeguaych. En Gualeguay realiz numerossimas muestras y en 1985 intervino en la presentacin conjunta del Encuentro Cultural de la Juventud Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs. Invitado por el Museo de la Ciudad de Buenos Aires ilustra poemas de Oliverio Girondo que se exhibieron en el teatro San Martn. Realiza dibujos para poemas de Jos Luis Morabes cuyo primer tomo fue editado por el Fondo Nacional de las Artes. Lo mismo hace con poesas de Norma Cobre, Pedro Lacabe y Eise Osman. Juan L. Ortiz conoca a la familia de Castro antes que Antonio naciera, fueron amigos y en algunas oportunidades Juanele lo ayud aqu y en Paran. En 1994 y 1995 ejerce como maestro en el Taller de Arte de Blanqui Sturzenegger en Gualeguay, sembrando semilla en un generoso grupo de nios, jvenes y no tanto que se entusiasmaron con la pintura y cuyo efecto multiplicador desat una oleada de vocaciones con las consecuentes muestras. Segn confiesa en la entrevista concedida al periodista Pablo Guercovich unos meses antes de su muerte: Yo siempre trabaj furiosamente. Lamento no poder estar ahora mucho tiempo parado ni sentado. Pero mi mano derecha es sana. Tengo esa fortuna. Antonio posea una habilidad innata para encontrar fsiles y cacharros cerca de los ros donde habit el indio, lo cual nos muestra otra faceta ms de su amor por lo autctono. Asimismo fue autor de poesas atesoradas en algunos cuadernos. Muchos de sus cuadros no llevan ttulo, la explicacin, en lenguaje de su autora es: dos personas no ven lo mismo. Sus pinturas se encuadran dentro del Expresionismo Figurativo. Acostumbraba a manchar la tela para comenzar la tarea y luego, entre lneas o colores iba dando forma a los objetos. Logra composiciones de gran riqueza expresiva, donde se descubren temas dentro de los temas, detalles que se revelan despus que se cree conocer el cuadro, conformando as nuevos motivos. En sus palabras es un trabajo que nunca se termina de ver. Al comienzo de su trayectoria usa el blanco y negro, luego tiene una segunda etapa de colores muy bajos; alrededor de 1976 su paleta se aclara logrando combinaciones y coloraturas muy interesantes; los ltimos aos simplific su expresin utilizando abundancia de colores primarios planos. Podemos ubicar la obra de Castro dentro del neorrealismo testimonial, es un dibujante sobresaliente en quien la soltura y la sntesis expresiva definen su descripcin lineal de las formas. Se visualiza en sus trabajos cierto paralelo con Carlos Alonso, que desarrolla una lnea similar pero con otras connotaciones anmicas y circunstanciales. Pero hay en su expresin una potica poco comn en esta corriente y aunque se apoya en la realidad aparente del mundo, la transfigura animando su representacin con una poesa humilde y serena, que tal vez emerge porque Antonio Castro era profundamente creyente desde su educacin en el Hogar Escuela. Esto sin dejar de manifestar el conflicto social que es emergente desde su posicin y que aparece con claridad en sus cuadros. En el arte de nuestro pas est siempre vigente la necesidad de concretar la identidad argentina, tema recurrente en todas las corrientes pictricas de nuestro pas. El problema es establecer qu es lo ajeno, cuando todos nuestros intelectuales tienen una formacin altamente europeizada. Cada sector tiene su definicin de lo nacional a partir de su propia percepcin de la realidad. En el caso de Castro la autenticidad de las races no ha sido tocada por influencia fornea alguna. Considerada en conjunto la obra de Antonio Castro, se muestra ante todo como un desarrollo obra en marcha- intensivo: un proceso de condensacin. Los temas capitales son los mismos desde los primeros hasta los ltimos, mas en cada nueva realizacin la pintura se adelgaza, la idea se concreta, al decir de Jua n Ramn Jimnez un poema no se acaba, sino, se abandona. Yo llevo mi poesa dentro de m, es como el rbol que da flores, las mismas flores tan diferentes...

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Antonio Castro fue un genio creativo y siempre se empe en estar de pie detrs de su obra; su actitud responde a una implacable vocacin por su impulso reservado y sostenido, lo cual lo convierte en un modelo ejemplar de argentino que nos deslumbra con su talento y nos demuestra el necesario carcter para llevar a su veloz y optimista navo a un buen puerto. Este artista cabal fallece el 16 de diciembre de 2002 en las cercanas del ro Gualeguay, de cuya costa nunca quiso apartarse. Dice DERLIS OSCAR MADDONNI en la revista Borrn y Cuenta Nueva, N 5, Concepcin del Uruguay, set./oct. de 1998: Castro ha realizado una obra gigantesca, no slo por su calidad y cantidad, sino tambin, porque no ha despreciado tcnica alguna, ni mixtura de las mismas. Conoc a Antonio Castro, cuando todava era obrero de la usina productora de electricidad, en la chacra que habitaba Roberto Gonzlez y su familia, all por los 60. Tanto l como sus <cosas> me fascinaron de inmediato y comprend, a pesar de mi soberbia, que estaba ante una obra no convencional y original, sino tambin madura y realizada por un artista cabal, realmente ocupado y preocupado por el problema de la plstica, como un todo no divisible en parcelas, como comenz a suceder a partir del <impresionismo>. Ya por entonces su mundo no era el de Roberto (Gonzlez), al que acudamos en bsqueda de conocimientos, era otro muy distinto y que con el tiempo se ira separando cada vez ms, hasta llegar a esos grandes ritmos que ocupaban toda la tela y su Paleta algo sombra trataba de resolver los problemas del color a la vez que los de la luz, en definitiva para los artistas, la que da existencia a los objetos. Antonio pinta y dibuja con alegra todos los das de su vida y eso se nota claramente en su obra. Los grandes ritmos siempre danzan sus telas, pero ahora los colores son los primarios casi en exclusividad. Su paleta se ha tornado luminosa, pero no ha perdido forma el desenfado de las deformaciones de sus figuras, ni la necesidad de mostrar lo ms posible <eso> que est plantado sobre el soporte. La obra ha ganado en candor, como quien juega a algo que conoce muy bien y no necesita hacerse ni hacer trampa. Eso no quita, tal vez sea todo lo contrario, que sobre un soporte ya pintado, pinte algo distinto y sienta la urgencia que de lo anterior aparezca parte en la nueva pintura. Ms all de los movimientos en que se encuentran sus personajes, los torbellinos compositivos y los colores que se disputan los espacios, toda la obra de Antonio se ve como sumergida en la felicidad que depara un fuerte equilibrio interior y sus figuras gozan de muy buena salud; no son trgicas, ni parecen sufrir dolores o angustias que las depriman. Con cierta desmesura me animara a decir que hay como un barniz, como una cobertura <epicrea>, que nos cuenta del placer de vivir y que no temen a la muerte. El drama cotidiano, que tambin se puede ver, aparece como una cuestin totalmente plstica, como una gran metfora en la que los personajes luchan por acomodarse en los espacios del soporte, adoptando posiciones incmodas fsicamente, como revelndose ante el artista, que a veces se ve obligado a mostrar partes o zonas que no podran verse en una pintura <realista>, dado que sus figuras son fuertes y tienen poder. A la vez esas mismas figuras incmodas, sonren tranquilas, o tiernas, o socarronas y hasta podra decir pcaras, como Antonio cuando le gana una batalla dura a la cruel sociedad que lo contiene (?). Vale agregar que todas y cada una de las pinturas de Antonio, muestran el aspecto de una piedra preciosa slo facetada en parte, creando un juego ms que interesante entre aquello que ya est definido y eso otro que espera nuestra mirada, para adquirir un <ser especial> que cada uno agregar a eso que <casi falta>. Sus trabajos son siempre un estar hacindose, como l mismo es un continuo hacerse en lo que hace. Estas pinturas nos esperan para terminarse, para sorprendernos con nuestras propias cargas interiores, que ellas empujarn hacia fuera en un encuentro con la libertad del arte. De todas las artes.

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Las telas de Castro muestran un lirismo <brutal>, como algo tosco que ha sido tratado con ternura y por qu no, con refinamiento potico, pero que no renuncian a su origen de construccin <romntica>. Esas figuras, posiblemente vecinos, pescadores, canoeros y el mismo Antonio, comparten un misterio, un secreto, una complicidad, tal vez un sueo.

FRAGMENTO DE UNA ENTREVISTA CON PABLO GUERCOVICH: -No me puedo quejar de lo que me ha dado la vida, aunque slo sea por haberle dado a alguien alegra con la pintura. Cuando viene un cliente a comprarme algo, yo le miro la cara. Quiero saber si realmente le gusta o simplemente quiere tener algo que es mo, que tiene mi firma, viste. Cuando veo que es desinteresada, que gusta de mi pintura, soy capaz de regalrsela. Hace poco vino una chica a comprarme algo. Le encantaron unos dibujos. Anduvimos regateando un rato, hasta que fui a sentarme porque no daba ms de la pierna. Ah le dije a ver, cunto tens, y me dijo tengo cien pesos y yo le dije Bueno, listo, ya est pero me dijo no me va a alcanzar para volver a Buenos Aires y entonces me dio los cien y yo le di diez federales. Se lo vend a noventa.

FRAGMENTO DE UNA ENTREVISTA CON DANIEL GABRIEL: - En qu corriente te inclus vos? - Yo estoy en la corriente expresionista. - En la corriente expresionista. - En la corriente expresionista figurativa, s. - En tu vida, qu hecho determin o influy para que vos te inclinaras por la pintura? - Una cosa que yo siempre pienso... porque yo pasaba por unos galpones entre las calles... yo te voy a decir... la manzana era Coln, Federacin y Rosario del Tala... y otra calle... la del Banco de Entre Ros... - Islas Malvinas, donde era lo de Bagnatti. - S, y ah se fund El Hogar Escuela en 1940. Yo pasaba todos los das para ir a la escuela N 2 por esa calle. Y las paredes eran blancas, viste, y un da veo que haba un tipo que estaba haciendo la instalacin elctrica y era Jorge Gmez, que fue maestro de la Escuela, que me parece que le decan Botella. Y pregunto: Dgame, qu estn haciendo ac?. -Ac se va a fundar una escuela, el Hogar Escuela. Ah, le digo, yo voy a venir. Fijte vos lo que son las cosas. La accin que fue determinante, porque ah lo conozco a Roberto Epele... - Te anim, digamos... - S, s, sin decir una palabra... que me vea dibujar, que me vea concentrado, me vea que yo me tiraba al piso y dibujaba, l dejaba caer un libro, as viste. Del Renacimiento: Rafael Sanzio, Miguel ngel, todas esas cosas, una moneda del Renacimiento... yo no conoca qu era un talento. - Del Renacimiento? - S, s, del Renacimiento y le digo... - Una moneda... los talentos de La Biblia... - S, s, claro, le pregunto a l y al leer ah deca qu era un talento, que era una moneda y de ah que pagaran treinta o cuarenta talentos. Y este hombre... - Descubrieron la vocacin y el talento por la pintura y de ah... - Fue determinante...

EN LAS ILUSTRACIONES: 21. Antonio Castro. El Pescador. Gualeguay. 1976. leo sobre hardboard. 117 x 90 cm.

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22. Antonio Castro. La Familia del Pescador. Gualeguay. 1976-77. leo sobre hardboard. 117 x 90 cm. 23. Antonio Castro. Ceibas. Ceibas. Noviembre de 1978. Acuarela sobre papel. 48 x 32 cm.

ENRIQUE AGUIRREZABALA Con capacidad de anlisis y sentido del humor: Mostrarse, significa sobre todo plantear pblicamente una proposicin individual, ms o menos clara, acerca de una potica, una ideologa, una visin del mundo, un resumen de vida.

Enrique Aguirrezabala nace en Gualeguay en 1932. Estudia con los maestros Cecilia Marcovich, Juan Carlos Castagnino y con Mara Freire en Colonia (Uruguay). Adems de artista plstico es diagramador. Hace diseo grfico en diversos medios periodsticos, tapas de libros, etc. Participa en la realizacin de murales e ilustra libros y textos para revistas. Realiza tareas docentes en su taller en Buenos Aires. Expone regularmente desde 1960 hasta su muerte en Buenos Aires a principios de 1991, realizando numerosas muestras individuales y colectivas en la Argentina y otros pases: Buenos Aires, Cali y Bogot (Colombia), Madrid (Espaa), Via del Mar (Chile), de los cuales se incluye una lista al final. Acuarelas, collages, esculturas, tteres anuncia el catlogo de una de sus muestras, en la galera Arte Nuevo de Buenos Aires, lo cual da una idea de lo heterogneo de sus creaciones. Esta galera tambin edita un libro reproduciendo una serie de sus collages. En 1990 hace una muestra individual en el Museo Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay. En esta ocasin la mayora de las esculturas que expone son de ese ao y otras son anteriores pero no haban sido presentadas al pblico. Los materiales utilizados son cartn, papel, cola vinlica, tela y pintura acrlica. Los collages que aparecen fotografiados en el catlogo son versiones aproximadas de algunas de sus obras, y figuran los datos tcnicos correspondientes a las mismas. El texto del catlogo es un fragmento del libro indito de Arturo Carrera, La banda oscura de Alejandro. Un texto escrito por el artista, en mayo de 1981 para el catlogo de la muestra Collages - Acuarelas (Galera Arte Nuevo de Buenos Aires), permite apreciar la rica personalidad de Enrique Aguirrezabala, su capacidad de auto anlisis, su sentido del humor: Desde el invierno de 1960 he colgado 27 muestras individuales y particip aproximadamente en ms del doble de colectivas. Recuerdo particularmente el extraamiento que sent al ver en las paredes de la sala I de Van Riel, los veintitantos dibujos que 15 das antes se entreveraban en el taller del marquero, identificados como 120 x 120, 70 x 100 68 x 75. All en esos muros adquirieron un orden particular, un sentido nuevo que me hizo mirarlos desde afuera por primera vez, y analizarlos a partir y a travs de ellos solamente. 20 aos despus y sin nimo de marcar analogas mosqueteriles-, la situacin es por cierto diferente, pero no del todo. Es parte importante del trabajo de un artista mostrar lo que hace y colgar una muestra no es lo ms difcil. Lo que permanece intacto en m es el gozo de enfrentar el resultado, o la bronca -generalmente la bronca -, por lo mismo. Mostrarse, significa sobre todo plantear pblicamente una proposicin individual, ms o menos clara, acerca de una potica, una ideologa, una visin del mundo, un resumen de vida. Es lo que intento con estas acuarelas y collages realizados este ao. Enrique Aguirrezabala. Enrique era un hombre de izquierda, siempre jugado por una causa. Fue alumno, o colaborador de Castagnino, con quien pint algunos murales y sufri, si se me permite la

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subjetividad, el mismo proceso que Castagnino. Como Castagnino, quiso ser pico, cuando lo suyo era ser como era: intimista. Un da le regalaron un libro de grabados, los recort, empez con el collage y lleg a la acuarela sobre papel. Ral Santana. En vida, Enrique fue uno de esos hombres escasos- que no corren detrs de la gloria ni estn corrodos por la envidia, desesperados por el triunfo de los otros. Enrique era como una tregua en la batalla del mundo. Su obra estaba ms cerca de la poesa y de la msica de cmara que del ruido y de la furia. De los collages que supo armar con reproducciones de grabados antiguos, se recuerdan irnicas incursiones sobre la realidad, sobre el pas, sobre la patria ganadera, en el lmite entre lo anecdtico y lo plstico, materia final a la que Aguirrezabala tenda sin concesiones. En sus acuarelas, cercanas al registro de Mir, su afinacin de los pocos elementos entre los que incorpora la presencia del papel, del grano del papel, de su latencia artesanal- crea un mundo sgnico a veces tan transparente que est a punto de desaparecer, de irse al otro mundo. Serenas, pero cargadas como ciertos sueos, esas acuarelas parecan el camino lgico hacia las esculturas finales, hechas de papel mach, que desafan el equilibrio del mundo, descentradas, dueas de una estabilidad que parece imposible, como juegos de arena en manos de un nio, y al mismo tiempo reveladoras de la fuerza del material y de la imaginacin extraa, nica- de su creador. Miguel Briante. En abril-mayo de 1992 se organiza una Muestra Homenaje a Enrique Aguirrezabala. Su amigo Arturo Carrera escribe en el catlogo: La certeza de que Enrique Aguirrezabala pas por aqu, con los zapatos camuflarios de los gnomos, dejando impresa la tierra con la nervadura de la pata de un pjaro y la energa de un hombrecito poco civil. Digamos como Thoreau cuando dijo: Tambin yo confeccion un cesto de textura delicada, pero por lo visto no lo suficientemente valioso como para despertar por l inters alguno, o para que nadie lo quisiera comprar. Con todo, por lo que a m respecta, pens que haba merecido la pena mi tiempo, y en lugar de calentarme la cabeza para ver cmo lo venda, me preocup ms bien de encontrar el modo de no tener que venderlo. La vida que algunos hombres consideran un xito constituye tan slo una posibilidad. Por qu habramos de exagerar, y considerar xito tan slo ese aspecto ms que discutible, a expensas de otra posibilidad? . Prlogo de Hermenegildo Sabat para libro Aguirrezabala. Collages de Ediciones Arte Nuevo, Buenos Aires, 1977: Entre mayo de 1971 y marzo de 1973, tuve la suerte de t rabajar diariamente sentado a escasa distancia de Enrique Agurrezabala. Durante ese lapso, pude y logr compartir su integridad individual, disfrut con su inteligencia, me enriquec con su delicada irona y desopilante sentido del humor, A todo esto debe agregarse algo, que, tristemente, no poseo: Enrique jams se menciona, nunca habla en primera persona, siempre alude a aquello que lo rodea, aunque le moleste. Cuando no estaba trabajando, no se integraba con grupos ociosos. En espacios diminutos de papel concretaba sus pensamientos en dibujos, a los que, en otros momentos, en su estudio, dara forma final. Y esos dibujos, son la obra de un poeta. El aura de poesa que emana de Enrique, incluida su propia apariencia fsica, le conduce a percibir su mundo en elementos no advertidos, por ejemplo: los grabados publicados en revistas y libros del siglo XIX. Enrique es un individuo muy seguro dentro del mundo que ha creado, pero no se sospecha que las utopas estn all incluidas. Tampoco las costumbres ms diseminadas, infortunadamente, en nuestro medio y no slo aqu.

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Cuando Enrique recorta esos grabados no los armoniza de acuerdo a su gusto o temperamento esttico; los reubica en su mundo. La sorpresa que depara la observacin de estas construcciones es ajena, por lo tanto, a las que deparan los ms concienzudos collages, ya que el propsito no est emparentado con ninguna tendencia. Obsrvese la coherencia de las imgenes que renen, sintomticamente, las condiciones ya apuntadas de Enrique. No hay simulacin. Son los mismos dibujos, rescatados con delicadeza y elegancia de manos que ignoran esta feliz revelacin. La reunin de estos segmentos de las percepciones de Enrique en forma de volumen, facilita el dilogo con un artista que nunca levanta la voz; ese silencio influir para que disfrute nuestra visin con la misma serenidad que han sido concebidas sus imgenes.

Nuestra conocida escritora EMMA BARRANDGUY fue amiga de Enrique Aguirrezabala, haban sido presentados por Derlis Maddonni. Cuando Emma trabajaba en el diario Crtica en Buenos Aires, al salir de la tarea sola coincidir con Enrique, pues los dos tomaban el mismo troley y, aunque Aguirrezabala se bajaba antes, siempre tenan oportunidad de conversar y mantenerse informados. Escribe Emma al enterarse de su muerte: Era un poeta dice Sabat- en el prlogo de la nica obra editada de Enrique Aguirrezabala. No s que significaba para el gran dibujante Sabat el ser un poeta, pero s s que Enrique mereca el calificativo. Por su sensibilidad, quiz. Porque, qu es un poeta sino aquel ms sensible a la realidad que le rodea? Y as era Aguirrezabala en su ms cabal expresin, como artista y como hombre. Conoc a Aguirrezabala a travs de Derlis Maddonni, como ser humano, y como artista por sus exposiciones. Recuerdo la primera a que asist en la Galera de Conde donde tena su librera una amiga ma. Era en el local de Castagnino, si no me equivoco, y sus raros cuadros estaban ah no para que nosotros los comprendiramos sino para mostrarnos slo su rareza y tal vez su sentido del humor. Me refiero a su total posicin antiburguesa como si en el fondo quisiera burlarse de nosotros y de todos. No comprendamos su pintura, como no comprendamos a ciertos poetas jvenes que parecen no decirnos nada. Pero es que es necesario que nos digan algo? Eso nos dira Enrique si le hubiramos preguntado qu queran decir sus cuadros, sus juguetes, como l llamaba a las figuras geomtricas de su ltima exposicin entre nosotros. Es necesario comprender el arte? Es posible comprender a Jernimo Bosch que nos propuso en el siglo XV sus mgicos cuadros o a los Esperpentos que nos dej Goya? O a Gngora si creemos en los poetas? Basta de ejemplos. Si veamos unas manchas de color oscuro donde Aguirrezabala deca que haba pjaros u otra pequea mancha cuando l titulaba Nube de tormenta en el camino de La Costa, era tal vez defecto nuestro y no de su maravillosa imaginacin. Fue en sus collages donde cre hallar pie para una mejor ubicacin. Vi esta exposicin en Florida, cerca de la plaza San Martn de la Capital. De los collages all expuestos se hizo el libro que public Arte Nuevo y por poseer ese libro pude entrar ms en contacto con la obra de Enrique, verla ms a menudo aunque esta parte de sus creaciones perteneca para l a su etapa ya superada. All se me revela sin embargo como un maestro del collage. Enrique jugaba con sus recuerdos de Gualeguay. A menudo ttulos de sus trabajos traan referencias del campo, del arroyo Cl, de juegos de infancia como andelito, andel ito de oro, o Mantantiru liru la. Otras veces su irona se trasluca sin ambages o tal vez sin melancola en ese Chau Florencio donde la estatua de Florencio Snchez est junto a una taza de caf. Respecto al hombre Aguirrezabala el que muri leyendo un libro, porque como su padre los amaba- nos remitiremos nuevamente a Sabat quien dice: Para m Enrique era un caballero en el viejo sentido de esta vieja palabra. Fino, delicado, siempre ajeno a las modas del momento, sencillo, su trato era tan cordial que haca sentirse cmodo a quien conversaba con l. Cigarrillo compartido y algn vino fugaz matizaban

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su charla en Buenos Aires y un pequeo dibujo que vino en una carta me acompaa siempre como ya su recuerdo entraable. Chau, Enrique ser hasta otro d a o mejor, otra noche. Abril / 91, Emma Barrandguy.

SU TRAYECTORIA ARTSTICA MUESTRAS INDIVIDUALES DE AGUIRREZABALA: 1960 Instituto Vilar. Gualeguay Entre Ros. Dibujos. 1961 Galera Van Riel. Bs. As. Dibujos. 1966 Galera El Altillo. Bs. As. Dibujos y objetos. 1967 Galera Arte Nuevo. Bs.As. Dibujos. 1968 Galera El Laberinto. Bs. As. Dibujos y objetos. 1968 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Pinturas. 1969 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Pinturas y dibujos. 1970 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Dibujos y objetos. 1971 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Dibujos. 1973 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Dibujos. 1974 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Dibujos. 1975 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Dibujos. 1975 Galera Sandiego. Bogot. Dibujos. 1975 Galera Scheinshon. Bs. As. Dibujos. 1976 Centro de Arte Actual. Pereira Colombia. Dibujos. 1976 Galera Losada. Montevideo Uruguay. Acuarelas y tintas. 1976 Galera Scheinshon. Bs. As. Dibujos. 1977 Galera Balmaceda. Bs. As. Dibujos. 1977 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Muestra de originales y presentacin del libro Collages, editado por esa Galera. 1978 Galera Sandiego. Bogot. Dibujos. 1978 Museo del Castillo. Medelln Colombia. Tintas. 1978 Galera Scheinshon. Bs. As. Dibujos. 1979 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Dibujos. 1980 Galera 9. Lima Per. Collages. 1981 Galera Sara Cherman. Villa Gesell. Collages. 1981 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Collages -acuarelas. 1981 Casa de la Cultura. Coronel Pringles. Dibujos y acuarelas. 1983 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Acuarelas. 1985 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Aguirrezabala. Acuarelas, collages, esculturas y tteres. 1989 Galera de arte lvaro Castagnino. Buenos Aires. Esculturas. 1990 Museo Juan Bautista Ambrosetti. Gualeguay. Pinturas y objetos. 1990 Presenta pinturas en el Museo de Arte Americano de Maldonado y dedica la muestra a la pintora uruguaya Mara Freire. 1991 Galera de arte lvaro Castagnino de Bs. As. Muestra- Homenaje. 1992 Galera de arte Arte Nuevo de Bs. As. Aguirrezabala. Muestra -Homenaje.

MUESTRAS COLECTIVAS: 1962 Galera Barn. Bs. As. 5 jvenes pintores. 1962 Galera Estmulo. Bs. As. Dibujos, tmperas y monocopias de 7 pintores. 1966 Museo de Arte Moderno de Bs. As. Saln del Tapiz. 1972 Centro Cultural General San Martn. Buenos Aires. 1972 Muestra Itinerante del Martn Fierro 72.

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1974 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Cajas. 1975 Primera Bienal de Grabado y Dibujo de Punta del Este. Uruguay. 1975 Galera Arte Nuevo. Bs. As. La Naturaleza Muerta. 1975 Galera Arte Nuevo. Bs. As. ltima Exposicin Postal 1975 . 1976 Museo de la Tertulia. Cali Colombia. Bienal Americana de Grabado y Dibujo. 1977 Instituto de Cultura Hispnica. Madrid. Arte Actual de Ibero Amrica. 1977 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Homenaje a Marcel Duchamp. 1979 Museo de Arte Moderno de Bs. As. Homenaje a Julio Verne. 1980 Galera poca. Santiago de Chile. 5 dibujantes argentinos (con Auslender, Bengoechea, Diciervo y Dowek). 1980 Galera urea. Rosario. Dibujos (con Norberto Onofrio y Jorge Diciervo). 1982 El collage en la Argentina M.A.M. Centro Cultural. 1982 Galera Arte Nuevo. Bs. As. Libros de Artistas. 1982 Concursa al Premio Konex de Dibujo 1983 Concursa al Premio de Dibujo de la Fundacin Navarro Correas, en el Museo Nacional de Bellas Artes. 1983 Murales para la Ciudad, en el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y la empresa Benson & Hedges. Obtiene uno de los premios y su proyecto se encuentra realizado en la plaza Roberto Arlt (Rivadavia y Esmeralda). 1984 Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Artistas en Papel. 1985 Centro Econmico Gualeguay. Artistas de Gualeguay. Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirrs. 1989 Bienal de Arte Internacional de Via del Mar. Chile. 1989 Muestra Ms all del objeto, organizada por la revista Artinf. Buenos Aires.

EN LAS ILUSTRACIONES: 24. Enrique Aguirrezabala. El hombre de la bolsa. 1976. Litografa y lpiz. 43 x 32 cm. 25. Enrique Aguirrezabala. S / T. 1985. Tcnica mixta sobre papel. 17 x 25 cm. 26. Enrique Aguirrezabala. En Loreto hay duendes. Buenos Aires. 1988. Acrlico sobre tela. 69 x 79 cm.

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CARLOS ALBERTO MONTELLA Naci en Rosario, pero es en Gualeguay donde cobra forma su estilo, donde recibe influencias de Derlis Maddonni, Antonio Castro y Roberto Gonzlez.

Carlos Alberto Montella naci en Rosario, en 1934 y se radic en Gualeguay en 1964. Hacia 1979 se traslada a Paran. Es autodidacta. Sus trabajos, que pueden considerarse dentro del neo-realismo expresionista, impactan por su increble fuerza y frontalidad. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Buenos Aires y Entre Ros, obteniendo premios provinciales. Ha realizado exposiciones en: Biblioteca Carlos Mastronardi, Comisin de Turismo, Comisin de Cultura, Club Social, Jockey Club, y Club de Pelota, todas en Gualeguay. Galera Mitchel y Alianza Francesa en Gualeguaych. Jockey Club en Rafaela. Casa de Entre Ros y Galera Meridiana en Buenos Aires. Galera El Farol, Galera Fnix, Museo Provincial de Bellas Artes, Banco Coinag, Centro Empleados de Comercio, Sindicato Empleados y Obreros Telefnicos y Galeras de Arte Bersa en Paran. Ha obtenido premios y menciones en el Saln Anual de Artistas Plsticos Entrerrianos. Obtuvo el segundo premio en este Saln de la Provincia en los aos 1975 y 1981. Colabor como dibujante en el diario El Debate-Pregn de Gualeguay. Ilustr el catlogo para la entrega del Minun de Oro a Juan L. Ortiz en 1976. Realiz muestras de Humor para la Comisin de Turismo de Gualeguay. Intervino en la muestra realizada por la revista Crisis en la Capital Federal (Galeras Arthea y Nice, donde obtiene mencin). Intervino como jurado en Concursos de Murales en Gualeguay y Paran. Intervino en exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, (1985) en Gualeguay. Colabor en la revista La Loca de al Lado, de Gualeguay. Intervino como Invitado en una muestra conjunta en el Museo Rosa Galisteo de Rodrguez de Santa Fe, en 1991. Muestra individual en el Club Social Gualeguay en julio de 1995. Obtiene mencin en la Muestra de pequeo formato auspiciada por la Municipalidad de Paran, por su obra Valentina en el ao 2000. Ha ilustrado poemas y libros. Realiz ilustraciones para poemas de Eise Osman. Ilustr el libro de poesas Luz y Pensamiento de Eduardo Godoy Leyes. Colabor en la ilustracin del libro de cuentos Los cuentos que cuenta el viento de Graciela Pacher de Barbar, ao 2003.

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En ocasin de la Muestra Individual de Carlos Alberto Montella en Galera de Arte (Urquiza y San Martn) en la ciudad de Paran, en junio de 1995, su amigo el pintor DERLIS MADDONNI escribe: PALABRAS DE APROXIMACIN Cuando Carlos me escribi desde Paran pidindome algunas palabras para el catlogo de esta muestra, sent en m que me transformaba en un poderoso arco voltaico, cuyos electrodos eran, por un lado, la alegra de haber sido elegido, y por el otro, el horrible temor de ponerme a hacer algo que nunca haba hecho para nadie, y menos para un amigo. La contradiccin, si es que existe, creo que la puedo explicar ms o menos as: somos, con Carlos, viejos amigos, viejos colegas, y durante largo tiempo nuestros talleres estuvieron a 100 metros uno del otro. Ambos fuimos fuertemente influenciados por esa escuela neo-realista, de algn modo tengo que llamarla, cuyos pilares ms brillantes son Cachete Gonzlez, Carlos Alonso y Freddy Martnez Howard; y ambos tambin pertenecemos a esa creativa y poderosa generacin de los 60, perdn por la vanidad y el orgullo. Ya queda planteado, por ejemplo, el amor indisoluble entre el artista y su mtier. No hay posibilidad de intento artstico sin oficio, y Carlos lo sabe y ama lo trabajoso, lo que enriquece la expresividad, en realidad, lo que la hace posible. Pero si es muy cierto que es necesario el oficio, tambin es muy cierto y necesario que cada artista encuentre el que es el suyo, y Carlos ha creado, elaborado su propio mtier; ese que se gana con esfuerzo y que va ms lejos y es ms rico que el que se aprende en las academias o en los talleres independientes de los grandes maestros. No hay final en estas obras, hay intencionalidad que tiembla. Hay una esttica y una tica que viajan tomadas de la mano. Creo que no miento si digo que para l, la esttica no es ms que una forma inmejorable y delicada de la tica. De todas maneras me resulta claro ver y comprender a esos personajes solitarios, melanclicos, nostlgicos y marginados tomados de la vida cotidiana, de esta simple y a la vez muy compleja realidad de todos los das, y que a la vez que Carlos los muestra, l se est mostrando, desnudando ante Uds., como corresponde a todo artista que como l, trabaja con la cabeza, como quera Leonardo, pero tambin con los testculos y el tripero, como lo hizo Van Gogh. Creo que as, realmente as, son los fantasmas que habitan el taller, el alma y los papeles todos de Carlos. Ese mundo del que vengo hablando o escribiendo, pugna en ebullicin por ser expresado, y Carlos lo expresa, pero no tiene ya apuros por mostrarlo. Su madurez plstica, y tambin algunos aitos encima, le han dado sabidura en la expresin y en la vida. El no trabaja para ganarse un nombre en nuestra pobre sociedad, lo hace porque cree en el futuro, porque cree que el instante se puede capturar y lo hace, porque necesita respirar trece veces por minuto en esta atmsfera asfixiante, deshumanizada, y lo peor de todo, aceptada por las grandes mayoras. l no acepta esta realidad, y es por eso que eligi y elige cada da ser artista, y tambin decide el tipo de artista que quiere ser y es. Hay en algunos artistas como Carlos Montella un cierto pudor, que los vuelve un tanto silenciosos con respecto a su obra, pero eso no quiere decir que l no sepa que en sus trabajos estn agazapados la eternidad y el infinito, que son lo mismo, y que la obra, en algn momento, debe ser dada por terminada, y continuar la bsqueda. Pero el trabajo expuesto no cumplira su nfima funcin si Ud., que tiene este texto en las manos, no la ve. Es necesario, imperioso, casi dira urgente que Ud. Se aproxime a la obra de Carlos Montella, sin prejuicios y con el corazn colgando fuera del

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pecho, sintiendo que la obra la bebe como un buen vino, y entonces, Ud. y la obra de Montella sern cada vez distintos. Derlis Oscar Maddonni, Gualeguay, 5 de mayo de 1995.

La escena frente al parque: Se cruzan Antonio Castro, El Negro, con gorra de cuero negro, dificultad para caminar, bastn, morral en bandolera y Carlos que le dice: Qu hacs Negro, con esa gorra que parecs... Dejme, que lo nico que me falta es andar con un cuadro pintado en la cara... Los otros das me regalaron una botella de ... (Lo tena prohibido, pero para El Negro, era como oro lquido... acota Carlos.) ...Y como estaba terminando un cuadro quise festejar... Cuando ya casi no faltaba nada, me fijo en la botella y quedaba muy poco... tena ganas de festejar un poco ms y le puse alcohol, que tena, as se mezclaba al vino que le quedaba. Ms tarde me di cuenta que estaba en el suelo con el cuadro encima y me quise levantar, pero no pude. Al otro da me voy a lo de mi hermana y me dice: Qu tens en la cara, Antonio? ...tena pegada una parte de la pintura del cuadro!!! (Testimonio oral de Carlos Montella, Gualeguay, 15 de octubre de 2003.)

EN LAS ILUSTRACIONES: 27. Carlos Montella. El Quijote y sus fantasmas. Paran. 1997. Tinta sobre papel. 27 x 39 cm. 28. Carlos Montella. La curandera. Paran. 2002. Acuarela. 37 x 55 cm. 29. Carlos Montella. El casero. Paran. 2003. Tiza pastel sobre papel. 87 x 110 cm.

MIGUEL NGEL ALZUGARAY

Naci en Gualeguay en 1934. Conserva hermosos recuerdos de su infancia transcurrida en Holt. Su padre ferroviario. Hizo los estudios primarios y secundarios en Paran. Egres en Zrate, donde su padre se jubil. En el ao 1953 ingresa en Arquitectura en la UBA pero sus dificultades con las matemticas lo llevan a inscribirse en 1955 en la Universidad de La Plata, de donde egresa en 1961 como Profesor de Pintura. Perteneci al Grupo 17 de Octubre. Hoy cree que el problema del subdesarrollo pasa por la educacin. Es discpulo de Mario Gargatagli. Ha obtenido numerosos premios municipales, provinciales y nacionales. Ha participado en ms de ciento cincuenta muestras colectivas en el pas y en el exterior, numerosas de ellas en locales, centros culturales y sindicatos, fuera de los circuitos de galeras y museos tratando de reflejar hechos, personajes y paisajes de la realidad nacional. Desde 2002 es Director del Museo Municipal de Arte de La Plata. No ha vuelto a su Entre Ros natal, por lo cual, segn sus palabras, siente siempre una sensacin de culpabilidad.

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Para agregar en Fuentes: http://www.cnea.gov.ar/xxi/artistas/CUR043.htm http://www.eldia.com.ar/ediciones/20021210/laciudad9.asp DERLIS OSCAR MADDONNI ( DoM ) Un extremista de las formas y la naturaleza del lenguaje... en sus obras hay una aturdidora belleza dicha entrelneas. Tomado del folleto del IV Congreso de Artistas Plsticos de Entre Ros y otros autores: Derlis Oscar Maddonni naci en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, el 26 de abril de 1938. Los primeros apuntes del natural los toma en el nmero 20 de la calle Humberto Primero de Chivilcoy, en 1942, frente a la estacin terminal del ferrocarril. En 1946 lo radican en Gualeguay, Entre Ros, donde realiza sus estudios primarios y secundarios. En 1957 comienza la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata, pero abandona atrado por el dibujo y la pintura; los que por breves perodos estudia con los maestros Roberto Gonzlez (1958), y Juan Carlos Castagnino (1960), sobre todo en los talleres de Villa Insuperable. En algn momento de su vida abre en la Sociedad Fomento Educacional una Escuela de Pintura, donde Roberto Beracochea dicta clases de Historia de la Pintura. La primera muestra colectiva (1958), y la primera individual (1960), las realiz en el Rincn Kopf de la antigua librera de Don Ernesto Hartkopf de Gualeguay. En Buenos Aires, expone por primera vez junto a Antonio Castro en 1966, en la desaparecida Galera Nice de la calle Viamonte al 400, donde luego funciona La Sociedad Argentina de Artistas Plsticos (SAAP). A partir de 1963 realiza viajes a Montevideo, San Pablo y Ro de Janeiro, Madrid, Roma, Pisa, Florencia, Pars y Ginebra y sus trabajos se conocen ms all de las fronteras del pas: Trabajos suyos pueden encontrarse en casi todas las localidades de la provincia de Entre Ros y tambin en la Capital Federal y en la Provincia de Buenos Aires. En el extranjero, los hay en Estocolmo, Indialantic (Florida), La Habana, Lyon, Madrid, Montecarlo, Montevideo, Nueva York, Pars, Roma, Santo Domingo, San Pablo, Savigliano (Italia) y Tenerife (Canarias). En 1973 realiza un programa radial dedicado al Jazz moderno y a la poesa contempornea por LT38 Radio Gualeguay, en 1993 realiza la columna cultural del programa Compromiso que se emite por FM Aries, y en 1994, Sin Estilo por FM Gnesis donde se discuten temas periodsticos / culturales (las tres emisoras son de Gualeguay, Entre Ros). En 1985 intervino en la exposicin conjunta del Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs (Gualeguay). Durante 1988 obtiene la Pensin al Mrito Artstico que otorga la provincia de Entre Ros de acuerdo a la ley 7849 de 1987. Para 1991 publica el cuaderno de reflexiones sobre el dibujo, el arte y el artista; Apuntes de Taller y 10 Dibujos. Hacia 1993 crea el personaje Oliverio O. (pensador a la violeta) quien apunta ideas, escribe textos poticos, aforismos y ensayos breves que son publicados en diversos medios. Cuando en 1994 visita Gualeguay para dar una charla, Rafael Esquirru (poeta, ensayista, crtico de arte, creador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, ex director de asuntos culturales de la OEA y columnista de arte de La Nacin de Buenos Aires) lo considera un eximio dibujante. Tambin el dibujo de Maddonni ha sid o valorado por los crticos: Vicente P. Caride, E. Ramallo (de La Prensa de Buenos Aires), A. Baliari (de Clarn de Buenos Aires), J. Taberna Irigoyen (de El Litoral de Santa Fe) y Cndido Geron (de la Tarde Alegre de Santo Domingo). Maddonni es fundamentalmente dibujante, pero ha realizado vidrieras, diseos de arquitectura y muebles, pinturas de caballete, esculturas, grabados en chapa y linleo, diseos

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para libros y banderines, afiches, logotipos, escenografas y dibujos humorsticos. Ilustr poemas de Eise Osman y textos de Emma Barrandguy y Ramn Luis Torres. En su trayectoria como plstico ha obtenido 6 primeros premios provinciales y 10 menciones nacionales y provinciales. Ha realizado ms de 20 muestras individuales y ha participado en ms de 70 exposiciones colectivas y salones.

A continuacin se transcribe la opinin de algunos crticos y escritores sobre el trabajo de Derlis Maddonni: Sus dibujos acusan una preocupacin social y sicolgica. Los mismos nos permiten mirar hacia el interior del artista y de muchos personajes annimos. En este sentido, sus testimonios son legibles y, al mismo tiempo, introspectivos. Describen las pasiones, los sufrimientos y los antagonismos universales... Por la caligrafa de sus dibujos descubrimos que es un artista impaciente, atormentado. Algo as como un extremista de las formas y la naturaleza del lenguaje... En ciertos casos, conciben una manifiesta familiaridad, tal vez porque tienen causas comunes. Detrs de la realidad que exhiben hay una disimulada irrealidad personal, de tono nostlgico y hasta trgico, pero convincente en los objetivos que postulan. Cndido Gern El arte de Derlis Maddonni fluye desde el yo profundo de la creacin, para socavar el yo superficial de las relaciones sociales, con el objeto de dar salida a una realidad angustiante que nos habita y amenaza ahogarnos. Eise Osman

La obra de Derlis Maddonni tiene mucho de las respuestas que interrogan o cuestionan. Dice de un proceso de bsqueda que reconoce lo indefinido, de ese saber de las frustraciones a pesar del encuentro: porque como conciencia de la sociedad dice o aspira a decir lo que no se puede decir. El dibujo de Derlis Maddonni adems de serlo desde el rasgo, la mueca o el gesto, desde la soledad o la sincdoque, desde la disconformidad o las contradicciones, desde lo paradjico y desde l mismo y del ro y del que se mira en el ro, lo es de la alusin como un medio tcnico de condensacin. Ser desde un dibujo tiene algo de ese existir desnudo del que habla Der lis Maddonni. El suyo dice de la desolacin, de lo desarbolado, de la amargura y la irona y ese adolecer que se escuda delante de tanta rebelda. En Derlis Oscar Maddonni todo es suma de opuestos. O revelacin de lo contrario, una extraa totalidad: los silencios son siempre una ausencia, un grito. Y su obra, su excelente obra es sucesin de silencios y / o gritos. Por eso podemos decir como sntesis de algo que no se puede sintetizar: en el dibujo de D.O.M. hay una aturdidora belleza dicha entrelneas, entre-rtmicos-impulsos... difcil de describir pero fcil de ver y, si se quiere, fcil de entender desde el goce. Prof. Luis Alberto Salvarezza

SU TRAYECTORIA ARTSTICA: MUESTRAS INDIVIDUALES 1962 Expone en el Rincn Koph de Gualeguay. 1969 Biblioteca Popular El Porvenir de Concepcin del Uruguay. Muestra individual. 1971 Librera Papelucho de Gualeguay. Muestra de Dibujos. 1974 Galera Michel, Gualeguaych. Muestra de Dibujos y Pinturas. 1974 Municipalidad de San Salvador (E.R.). Dibujos y pinturas.

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1976 Galera Meridiana, Buenos Aires. Muestra individual de dibujos. 1977 Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, Buenos Aires. Dibujos. 1978 Expoguay 78. Muestra de Dibujos y pinturas. 1978 Escuela de Artes Plsticas de Gualeguay, 10 aos de existencia. Muestra de dibujos y pinturas. 1979 Galera Rodolfo Cascales de Buenos Aires. Dibujos. 1982 Galera El Farol de Paran. Dibujos. 1991 Casa de la Cultura en Galarza (E.R.). 40 dibujos y presentacin del libro Algunos apuntes del taller y 10 dibujos del cual es autor. 1994 Museo Municipal de Bellas Artes de La Paz (E.R.). Dibujos. MUESTRAS COLECTIVAS, PREMIOS OTROS DATOS 1953 Primer Premio de Dibujo Hermes Compaa de Seguros. 1953 Primer Premio de Dibujo Concurso Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay. 1956 Edita la revista Esto es Jazz junto a Carlos Henderson, Carlos Rubn y Henry Rodrguez. 1957 Inicia la carrera de arquitectura en La Plata. 1957 Frecuenta el Taller de Roberto (KCHT) Gonzlez para aprender el oficio. 1958 Expone en el Saln Kopf junto a Chiche Pereyra y Henry Rodrguez. 1958 Participa en el IV Saln Estmulo de Arte de La Plata. 1958 Participa en el XV Saln de Arte de Buenos Aires en La Plata. 1960 Integra el Grupo Joven junto a Luis Reyes, Jorge lvarez, Vct or Grippo y otros artistas para exponer en el diario Nueva Era de Tandil. 1961 Concurre al Saln Semana de Mayo en La Plata. 1961 Se presenta en el Saln de Artes Plsticas de La Plata. 1961 Abandona la carrera de arquitectura. Se casa con Selba Yolanda Irigoyen. 1961 Comienza a frecuentar los talleres de Juan Carlos Castagnino. 1962 Participa en la Muestra de los talleres independientes en la galera La Repblica de la ciudad de Buenos Aires. 1962 Es jurado en los Juegos Florales de Gualeguay. 1963 Reorganiza junto a Roberto Beracochea, la escuelita de artes visuales creada por Plcido Ruza en la Sociedad Fomento Educacional de Gualeguay. 1963 Visita la Bienal de San Pablo en Brasil. 1963 Edita, junto a Jorge Guerscovich y Omar Massoni, el primer nmero de un pretendido peridico: Unidad y varios nmeros de la revista de divulgacin cultural Expresin. 1964 Realiza junto a Antonio Castro cuatro murales callejeros en Gualeguay. 1965 Nace su hijo Oscar. 1965 Participa en la muestra de Artistas de Gualeguay en el Museo Ambrosetti. 1966 Junto con Antonio Castro, Luis Silva y Carlos ntola conforma el grupo de trabajo Yunque. 1966 Obtiene el Primer Premio en Dibujo en el Saln de Artes Plsticas de Victoria (E.R.). 1966 Obtiene el Primer Premio Fondo Nacional de las Artes en el Saln de Primavera del Instituto Magnasco de Gualeguaych. 1966 Realiza una muestra de dibujos en la Galera Fnix de Paran. 1966 Realiza una muestra de dibujos coloreados en el Rincn Koph de Gualeguay. 1967 Muestra en la confitera El Irn de Gualeguay. 1967 Galera Nice de Buenos Aires (junto a Antonio Castro y por invitacin de Roberto Gonzlez). 1967 Realiza dos grandes telas para la confitera El Irn. 1967 Muestra colectiva en la Biblioteca Popular de Concepcin del Uruguay.

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1967 Saln Entrerriano de Paran. Segundo Premio en Dibujo. 1968 Saln del Litoral, Santa Fe. Premio Secretara de Cultura en Dibujo. 1968 Saln Entrerriano. Premio Lubricom en Pintura. 1968 Muestra Colectiva de la Municipalidad de Rosario del Tala. 1968 Muestra Colectiva Litio SA, Gualeguay. 1968 Galera Fnix de Paran (invitado por el Fondo Nacional de las Artes y por la Asociacin Mariano Moreno de Paran). 1968 XXV Saln Nacional de Santa Fe. Medalla de Oro al mejor conjunto de dibujos. 1968 Saln Anual de Campana (B.A.). Mencin Dibujo. 1968 Biblioteca Popular El Porvenir de Concepcin del Uruguay. Muestra Colectiva. 1969 Nace Beatriz. 1969 Saln Entrerriano de Paran. Segundo Premio de Pintura. 1969 Muestra Colectiva Museo de Bellas Artes Pedro E. Martnez de Paran. 1969 Saln del Litoral en Paran. 1970 Saln Entrerriano de Paran. Primer Premio de Dibujo. 1970 Museo Gmez Cornet de Santiago del Estero. Muestra Colectiva de Artistas Entrerrianos. 1972 II Saln de Poesa Ilustrada, Gualeguaych. 1972 Viaja a Madrid y Pars. 1973 Saln de Poesa Ilustrada, Gualeguaych. 1973 Ilustra libros de Eise Osman, ngel Aroz y Luis Torres. 1975 Muestra conjunta con Antonio Castro y Carlos Montella en La Tarucha Loca, Parque Int. Pezzutti de Gualeguay. 1975 Saln del Litoral en Paran. 1975 Saln Entrerriano de Paran. Primer Premio de Pintura. 1976 Galera Michel de Gualeguaych. Con Carlos Montella. 1976 Sociedad Fomento Educacional de Gualeguay. Muestra colectiva de artistas de Gualeguay. 1976 Concursa en revista Crisis, Buenos Aires. Segundo Premio. 1976 Galera Nice, Buenos Aires. Muestra Colectiva del premio Crisis. 1976 Galera Arthea, Buenos Aires. Muestra Colectiva del premio Crisis. 1977 Saln Dupuytren, Buenos Aires. 1977 SAAP de Ro Cuarto, Crdoba. 1977 Galera Altamira, Buenos Aires. Muestra Colectiva de Fin de Ao. 1977 Saln de Poesa Ilustrada de Paran 1978 Muestra de 4 dibujantes en la SAAP, Buenos Aires. 1978 Ilustra un libro y aforismos de Eise Osman. 1979 Oficina de Turismo de Gualeguay. Muestra de objetos, collages y dibujos de humor junto a Carlos Montella (Mon y Mad). 1979 Club Social de Gualeguay. Muestra de artistas entrerrianos por el centenario del nacimiento del maestro Cesreo Bernaldo de Quirs. 1980 Diario Noticias de Gualeguaych. Publica dibujos y textos. 1981 Colegio Mdico de Gualeguay. Muestra colectiva XXXVI Jornadas Quirrgicas de la Sociedad de Ciruga de Entre Ros. 1981 Galera El Farol de Paran. Muestra colectiva de in auguracin. 1981 Dibujos para el catlogo Esencia Murnea y En el umbral de Pico, Carraud, Raurich y Ronconi. 1981 Cuadernos Literarios Concordia, N 8, nmero dedicado a Eise Osman y Derlis Maddonni (DoM). 1982 Casa de la Cultura, La Paz (E.R.), muestra conjunta con Godoy Wilson y Medrano. 1982 Participa en la publicacin de la revista La Loca de al Lado, dirgida por Daniel Gonzlez Rebolledo, en la que colaboran varios artistas.

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1984 Palacio de Educacin de Paran. Muestra colectiva Semana de Guale guay en Paran. 1984 Ilustraciones para el catlogo de la Epopeya del Supremo Entrerriano. Espectculo potico-musical de Romn y Velzquez interpretado por Entre Ros 5. Gualeguay. 1985 Edificio Plaza, Gualeguay. Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, Encuentro Cultural de la Juventud. Muestra colectiva. 1985 Viaja a Espaa, Italia, Francia y Suiza. 1985 Mencin en el concurso para el logotipo de la Junta coordinadora de alfabetizacin de la provincia de Entre Ros. 1987 Casa de la Provincia de Entre Ros. Buenos Aires. Muestra de artistas de Entre Ros. 1987 XXIV Saln Anual de Artistas Plsticos de Entre Ros, Paran. Primer Premio. 1988 III Saln Nacional de la Provincia de Entre Ros. Paran. 1988 XXIV Saln Nacional de Grabado y Dibujo. Buenos Aires. 1989 VIII Saln Nacional de Grabado y Dibujo organizado por Banco de Galicia y Buenos Aires. Resistencia, Chaco. Mencin fuera de reglamento. 1989 El Instituto del Seguro de Entre Ros edita almanaque con dibujos de artistas entrerrianos. Uno es de su autora. 1990 Galera Los Altos de Sarmiento, Buenos Aires. Organizado por el Museo Provincial de Entre Ros de Concepcin del Uruguay. 5 dibujantes entrerrianos. 1990 XXVII Saln Anual de Artistas Plsticos de Entre Ros, Paran. 1991 Museo Provincial Pedro E. Martnez, Paran. Muestra colectiva Fiestas de las Artes Plsticas. 1991 100 Aos de la Sociedad Fomento Educacional de Gualeguay. Muestra Colectiva. 1993 Gran Muestra de Pintura Argentina en el Club Social de Gualeguay. (Organizada por Roberto KCHT Gonzlez). 1994 Poder Judicial de Paran: 18 obras donadas por los artistas al Poder Judicial de la Provincia de Entre Ros. 1994 Hogar Escuela San Juan Bosco, Gualeguay. Organizador y partcipe. 1994 Club Social de Gualeguay, 90 aos. Mues tra colectiva. 1995 Club Social de Gualeguay. Saln de poesa ilustrada. 1997 Empieza a dibujar y escribir para la revista mensual Redes de Papel, de distribucin gratuita y editada en Buenos Aires, que dirige Carlos A. Margiotta. 1999 Invitado por la UNER hace dos dibujos para una seleccin de cuentos y poesas con el ttulo Patria de Luz, tomo 3. Concepcin del Uruguay (E.R.). 2002 Biblioteca El Porvenir de Concepcin del Uruguay. 130 Aniversario. Muestra colectiva de obras donadas a la institucin por los artistas.

EN LAS ILUSTRACIONES: 30. Derlis Maddonni. El fumador. Gualeguay. 1968. Carbn sobre papel. 107 x 73 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 31. Derlis Maddonni. Cabeza de muchacho. Gualeguay. 1978. Tmpera y pastel sobre cartn. 50 x 35 cm. 32. Derlis Maddonni. El dibujante. Gualeguay. 1994. Tinta sobre papel.

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Nos ocuparemos ahora de una persona que sin ser pintor ni escritor, tuvo gran influencia en la historia de estas disciplinas en Gualeguay:

ERNESTO HARTKOPF Su admirable misin cultural. Fue un amigo.

Dice Emma Barrandguy en su libro Crnica de medio siglo: El que mejor se defenda de todos nosotros era Hartkopf, que tena una librera y luchaba porque la gente leyera, viera cosas diferentes, saliera del cascarn. No que l fuera estrepitoso o agresivo, no; era un hombre suave, bajito, lleno de dulzura; saba lo que era la poesa, la pintura, la msica y en aquel Gualeguay cerril de entonces quera compartir lo que saba. Trabajo le costaba al pobre. Muchos ataques, cantidad de disgustos. Por l publiqu mis primeras poesas, el artculo sobre el frigorfico, esas cosas que usted encontr buenas, positivas. En la librera de Hartkopf leamos hasta cansarnos los libros que nos prestaba, que sigui prestando a travs de los aos, hasta que la librera cerr. Por l vimos las primeras exposiciones de pintura, a veces no iba nadie, pero l persista como persisti nadie en este Gualeguay; aunque l saba que era un poco en bardo. Emma Barrandguy

Tomado de un viejo diario, sin firma ni fecha:

.El saln de libros de don Ernesto Hartkopf, con su admirable misin cultural en los ms variados aspectos, treinta aos de vida y 131 actos culturales, son suficientes para otorgarle un lugar de distincin en el recuerdo; porque lo de Hartkopf no era solamente una librera sino un rincn permanente de arte. Ernesto Silva, Roberto Gonzlez, Asef Bichilani, Antonio Castro, Carlos Cneo, Enrique Aguirrezabala y tantos otros exhibieron sus primeras obras junto a las lacas de Valdez Mujica, las xilografas de Vctor Delhez, las fotografas expresionistas de Pedro Otero y las cermicas de Desmars. Exposiciones colectivas de Carlos Castagnino, Antonio Berni, Fray Guillermo Butler, Guastavino, Parodi, Pierri. Las acuarelas de Puccinelli, las esculturas de Jos Alonso, las mscaras de Teitelman, los grabados de Federico Schppens. Julio Pedrazzoli y Roberto Beracochea hicieron un ciclo de conferencias de historia del teatro. Tambin era proveedor de las ms importantes revistas literarias del pas como Sur y Nosotros y las europeas como la Revista de Occidente de Ortega y Gasset y las principales de Pars: Monde, Lettres Franaises, Paris Mach, Mari France, Vogue. Don Ernesto Hartkopf dej como herencia su casa a la Sociedad de Escritores de Gualeguay (SEGUAY), ubicada en calle Julio A. Roca de nuestra ciudad.

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Rendimos homenaje a un hombre de tan especiales cualidades.

CAPTULO 7

ARTE ARGENTINO DESDE 1980 HASTA 2000. (1) En las dcadas de 1980 y 1990, a los crticos de arte, museos, galeras, coleccionistas, espacios alternativos y medios de comunicacin, debe sumarse un nuevo personaje que adquiere relevancia: el curador. Esta persona organiza las exposiciones de acuerdo con su criterio o con su interpretacin de los fenmenos artsticos contemporneos. Despus de la dictadura militar los artistas aparecen siguiendo caminos de propuestas individuales. Algunos se ubicaban dentro del arte posmoderno, otros tenan una postura social y crtica frente a la realidad y su historia. Entre los primeros est Guillermo Kuitca (*1961), Liliana Porter (*1941), Pablo Surez (*1939) y Marcia Schvartz (*1955). El otro grupo estaba compuesto por artistas vinculados con las tradiciones artsticas indo-americanas como Alejandro Puente (*1933), Marcelo Bonevardi (1929-1994), Adolfo Nigro (*1942), Alberto Delmonte (*1933) y Hernn Domp (*1946). En la Argentina de los aos 90, continu el proceso de popularizacin del arte y se multiplicaron los espacios alternativos de exposicin. Hubo grandes muestras de artistas del siglo XX, provenientes de diversos pases, en museos y galeras y proliferaron las publicaciones de arte en los medios grficos como los grandes diarios de Buenos Aires. Entre los nuevos artistas est la rosarina Graciela Sacco que desarroll una bsqueda que le permiti ampliar los circuitos de circulacin de la obra artstica. Para lograrlo invadi los espacios urbanos, donde quiso ganar el protagonismo del transente-espectador, ubicando sus obras de gran tamao y con aspecto de instalacin ciudadana, en muros, tapias, etc. El panorama artstico actual presenta numerosas tendencias, propsitos y direcciones en permanente debate. Tambin se cuestiona la legitimidad del artista y de su obra, ya que aquel se ve cada vez ms enredado en el mercado como nico indicador de la valoracin de los productos que realiza.

(1). Fuente: Cristina Ferreras, Alejandro Labasta, Cecilia Nicolini, Culturas y Estticas Contemporneas, Casa de Ediciones Puerto de Palos, Buenos Aires, 2001.

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En el ltimo cuarto del siglo XX sigue creciendo el nmero de artistas. MARIO JOS TAMAO Una especial sensibilidad frente a la naturaleza. Naci en 1929 en Sauce de Luna, departamento de Villaguay, provincia de Entre Ros. Desde 1953 reside en Gualeguay. Es autodidacta y utiliza la pintura como pasatiempo. Gran observador, compensa con la lectura y las visitas a exposiciones su falta de formacin. Se expresa con un lenguaje de mucha fuerza. Su pintura est influida por el post-impresionismo. En su produccin abundan los paisajes del campo entrerriano. Ha realizado una serie de trabajos sobre rboles en los que se puede apreciar el carcter de cada espcimen destacando la individualidad de cada uno de estos seres, como si se tratara de retratos, demostrando as una especial sensibilidad frente a la naturaleza que de alguna forma recuerda la manera de sentir los rboles de van Gogh. Generalmente pinta en leo sobre madera. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1983 Casa Amigos del Arte. La Paz. 1985 Encuentro Cultural de la Juventud. Gualeguay. 1992 Primer Saln Cultural Jefatura de Polica de Gualeguay. 1994 Muestra Popular de Plstica: El Arte de Gualeguay, 90 aos del Club Social Gualeguay. 1995 Aniversario de SEGUAY. Casa de SEGUAY. Gualeguay. 1995 Saln del Poema Ilustrado. Club Social de Gualeguay. 1996 IV Congreso Provincial de Artistas Plsticos. Club Social de Gualeguay. 1997 Muestra colectiva con Marta Lbano y Miguel DAloia. Club Social de Gualeguay. 2001 Adentrismo. Ciclo Plstico Visual organiza do por Arte Joven Gualeyo. Museo Ambrosetti. Gualeguay. 2001 Nonagsimo Aniversario de la Escuela F. Chiclana. Gualeguay. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1993 Banco Institucional Cooperativo de Paran. Paran. 1995 Museo Regional Juan Bautista Ambrosetti. Gualeguay. 1995 Sociedad Fomento Educacional. Gualeguay. En 1996 ilustra poemas y relatos en el diario Hora Cero de Paran. TTULOS DE ALGUNAS OBRAS: ACUARELAS: Paisaje, Caballos, Inundacin, Viejo Montielero, Tormenta, Cruzando el Ro, El Rancho, Cuadrera, Vadeando el Arroyo, La Tropilla, Llegando a Islas, Gualeguay Crecido, El Carand. LEOS: Girasoles I, Girasoles II, Guitarrero, rboles, Espantapjaros con Luna, Nido de Loros, Camino al Penco, Atardecer, Plegaria, El Corral, Carandazales, Invierno, Pescador, Algarrobo, Corral Redondo, De Vuelta, Se Viene la Tormenta, Patio, Paisaje Montielero, Garras, Tiempos Viejos, Don Pind, Cabeza de caballo, Inundacin, Algarrobo con nido, Tarde gris, Doa Mara, Paisaje del Cl, Nochero, Nidos, Maraa, El Solitario, Malevo, Cerca del Cielo, Callejn Largo, El Abra, Invencible, De Regreso, Espantapjaros con Luna, El

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Molino de Joaqun, rbol con Nido, Pescador del Gualeguay, La Espera, En la otra orilla, El Curandero, La Hora de la Siesta, Patio de Tango, Luna de Tango, Algarrobo. EN LAS ILUSTRACIONES: 37. Mario Tamao. El solitario. Gualeguay. 1991. leo sobre madera. 70 x 53 cm.

VICENTE JORGE CNEO

El compromiso de relatar la vida, sentimientos y costumbres de su gente. Naci en Gualeguay el 27 de abril de 1951. Se ha inclinado desde los primeros aos escolares, quiz desde el placer de los primeros garabatos, hacia la forma de expresarse a travs de la plstica. Su pasin es el mundo de la expresin plstica. Hace ms de 24 aos que se desempea como docente, Director de Escuelas Rurales a Nivel Primario del Departamento Gualeguay. Ha estudiado pintura y dibujo en la Escuela de Artes Plsticas, tambin con el escultor Carlos Cneo. Como pintor fue discpulo y alumno del reconocido artista plstico Roberto (KCHT) Gonzlez, cuya influencia es definitoria para l. Ha enriquecido su obra a travs de la relacin mantenida con plsticos de reconocida trayectoria como Derlis Maddonni, Antonio Castro y Carlos Montela. Siente el compromiso de relatar la vida, sentimientos y costumbres de su gente a travs del lenguaje plstico y cree que todava no ha logrado ese ideal. Se sita a s mismo entre el hiperrealismo y el surrealismo. Utiliza diversas tcnicas: acuarela, tinta, leo, acrlico. Su forma personal de expresarse se traduce en un gil y delicado dibujo, que se detiene con precisin en el detalle, y en la aplicacin del color mediante el uso del matiz exacto en la extensin adecuada. En cuanto a la temtica dice: ...me traicionara si desconociera lo que realmente me llega, que es el paisaje y mi gente. Los rostros pasan a ser nada ms que una sntesis de muchas personas que han influenciado en mi vida.... Su sentido potico y su amor por lo autctono corren juntos en sus composiciones. Sus primeras obras se vieron en repetidas muestras del Encuentro Cultural de la Juventud. Tambin particip del Saln Provincial de Misiones. Como dibuja nte ha ilustrado numerosos trabajos y publicaciones donde ha abordado tanto el humor grfico y la historieta como caricaturas y bocetos. En este aspecto pueden citarse sus colaboraciones y trabajos publicados en los diarios El Supremo de Gualeguay y El Da de Gualeguaych; y semanarios La Revista de Gualeguay, Al Sur, El Montaraz, Tren Zonal, Gualeguay al Da, El Mircoles entre otras de Gualeguay, Gualeguaych, Concepcin del Uruguay, Paran. SU TRAYECTORIA ARTSTICA: MUESTRAS COLECTIVAS 1983 Expoguay 83. Invitado por la Municipalidad de Gualeguay. 1983 Museo Provincial de Bellas Artes del Chaco. II Saln Regional de Dibujo y Grabado. 1985 Encuentro Cultural de la Juventud de Gualeguay. Muestra Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs. 1988 Ilustra la portada de Romancero de Montiel del escritor Roberto Romani. 1991 Biblioteca Popular Carlos Mastronardi de Gualeguay. Invitado por la comisin de festejos de los 100 aos de la biblioteca.

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1994 Museo Provincial de Bellas Artes de Corrie ntes. III Saln de Pintura. Invitado por el museo. 1994 90 aos del Club Social de Gualeguay. Adhesin a la muestra. 1995 Club Social de Gualeguay. Muestra de Poemas Ilustrados. 1997 Ilustra la portada de Bruno Alarcn Tambor de la Libertad del escritor Roberto Romani. 1997 Director del Taller de Dibujo y Pintura para Adultos. Escuela Privada Paids de Gualeguay. 1998 Director del Taller de Dibujo y Pintura para Adultos. Sociedad de Escritores de Gualeguay. 1999 90 aos de la Escuela Normal de Gualeguay. Invitado, junto a Evangelina Gervasoni, como ex alumno de la misma. 1999 Junto a otros artistas entrerrianos publica historietas en Identidad una mirada diferente. Libro auspiciado por el Gobierno de la Provincia de Entre Ros. 2001 Ilustra la portada de Gota de Jbilo del escritor Roberto Romani. 2001 Escuela N 2 Feliciano Chiclana de Gualeguay. 90 aniversario. Invitado por la comisin de festejos. MUESTRAS INDIVIDUALES 1981 Galera de arte El Farol, Paran. Auspiciado por la Secretara d e Cultura y Educacin de la Provincia de Entre Ros. 1995 Biblioteca Popular Carlos Mastronardi de Gualeguay. Auspiciado por la Comisin de Cultura de Gualeguay, A.G.M.E.R. y la Direccin Departamental de Escuelas de Gualeguay. 2001 Biblioteca Pblica de Gualeguaych. Presentacin de Gota de Jbilo del escritor Roberto Romani

TTULOS DE SUS OBRAS: LEO: Diciembre, Caballos, Recuerdos, Presencia gatuna, La playa, El jagel", La tropilla. TINTA: Naturaleza muerta, Pa los Calandria, Gur del barrio, Sapucay, Tropillero, El manso, Huda, Fiel amigo, El msico. LPIZ: Naturaleza muerta en azul, Evange, Por qu?..., El msico. ACUARELA: Chino viejo!..., Viejo pescador, La ranchada, El islero, Los patices. TCNICA MIXTA: Abuelo Gringo, Seguimos juntos, Amigos. TMPERA: Revolcndose. COLLAGE: Retrato de un retrato, De canoas y de pesca. PASTEL: Va llover.

EN LAS ILUSTRACIONES: 38. Vicente Cneo. El tropillero. Gualeguay. 1999. Tinta sobre papel. 26 x 40 cm.

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MARA CRISTINA GMEZ

Su especialidad es el retrato. Naci en Gualeguay en 1954. Desde nia se dedic al arte. En 1968 ingresa en el Instituto Manuel Estrada donde afianza su vocacin. En Gualeguay se recibe como Maestra en Artes Visuales, Especialidad Pintura, en 1973. En Paran obtiene el ttulo de Profesora Superior de Arte (1975). Desde 1976 ejerce como profesora en la Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto de Gualeguay y en la actualidad es Rectora de la institucin. En 1991 revalida su ttulo de profesora. Ha actuado como jurado y dictado conferencias, ha participado en cursos y congresos. Ha recibido premios y disertado en Gualeguaych y en nuestra ciudad. Realiz murales y supervis su realizacin en diversas escuelas. Ha intervenido en muestras dentro y fuera de la provincia. Siempre ha apoyado en forma incondicional todas las actividades artsticas y culturales que se le propusieron. Su labor abunda en retratos y sus creaciones Sara Salas de Berisso y Hc tor Berisso estn ubicadas en el saln de actos del Complejo Educativo que lleva estos nombres. Su obra Sin olvido, homenaje a la Embajada de Israel despus de la catstrofe, fue seleccionada para el Saln Provincial. Recientemente present La galera de los intendentes, en el Club Social de Gualeguay, donde figuran once retratos de gran calidad que han sido donados por la artista al Concejo Deliberante de Gualeguay y luego fueron ubicados en la sala de sesiones de ese cuerpo. Su lenguaje demuestra una evolucin constante, transitando desde el realismo hasta incluso crear nuevas tcnicas que han sido utilizadas en escuelas de la provincia, trabajando preferentemente en leo. SU TRAYECTORIA ARTSTICA: MUESTRAS COLECTIVAS: 1972 1er. Concurso Interprovincial -Semana del Ro Paran. Paran. Octubre. 1972 Concurso de murales Gualeguay, su tierra y su gente. 1973 I Saln de estudiantes de Santa Fe. 1976 Concurso de Murales del Bachillerato Artstico de Concepcin del Uruguay (1er. Premio). 1977 XIV Saln Anual de Artistas Plsticos de Entre Ros. 1977 Concurso de murales de Sociedad Sportiva, Gualeguay (4 Premio Categora Profesional). Mes de Julio. 1978 Concurso de Murales, Escuela de Artes Visuales de Rosario del Tala. 1978 XV Saln Anual de Artistas Plsticos de Entre Ros, Paran. (rea Dibujo). 1979 XVI Saln Anual de Artistas Plsticos de Entre Ros, Paran. (rea Dibujo). 1980 Expoguay 80. 1982 Expoguay 82. 1984 Muestra en Palacio de Educacin. Paran. 1986 Muestra en Escuela Nacional de Comercio C. Marc. Gualeguay. 1987 Muestra en Colegio Mdico Gualeguay.

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1989 Muestra de Profesores Escuela de Artes Visuales de Paran. 1990 Exposicin en Villa Elisa. 1991 Saln de la Mujer. Gualeguay. 1991 Muestra de Aristas Plsticos. Victoria. 1991 Saln de Artistas Plsticos de Entre Ros (Seleccionada). Paran. 1992 Poemas Ilustrados, Hogar Escuela San Juan Bosco. Gualeguay. 1992 Banco Cooperativo del Este. Gualeguaych. 1993 Expo 103 Gobernador Mansilla. 1993 Galera Tokio (Buenos Aires) 1994 Club Social Gualeguay. 1994 Primer Saln de Artistas Plsticos Provinciales del Banco Cooperativo del Este (Seleccionada). Paran. 1994 Muestra en Hogar Escuela San Juan Bosco. Gualeguay. 1995 Muestra de Poemas Ilustrados. Club Social. Gualeguay. Octubre. 1995 Muestra Tren Cultural. Museo Juan B. Ambrosetti. Gualeguay. 1996 Coordinadora IV Congreso Provincial de Artistas Plsticos. Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto. Gualeguay. 1996 Muestra del IV Congreso de Artistas Plsticos de Entre Ros. Museo Ambrosetti. Gualeguay. 1997 Saln de Octubre. Gualeguaych. 1998 Saln de Artes Plsticas Italiano (Seleccionada) 1998 Saln Nacional de Artistas Plsticos de San Lorenzo, Homenaje a Garca Lorca. Santa Fe. 2000 Da Internacional de la Mujer. Marzo. 2001 Semana de la Ciudad. Marzo. 2001 Muestra Plstica Adentrismo. Museo Ambrosetti. Gualeguay. Abril. MUESTRAS INDIVIDUALES: 1977 Expoguay 77. 1978 Expoguay 78. 1991 Banco Cooperativo del Este. Gualeguaych. 1992 Casa de la Cultura. Gualeguaych. 1992 Banco Cooperativo del Este. Gualeguay. ALGUNOS TTULOS (leos sobre tela): Familia Feliz a las puertas de Dios (83 x 124 cm.), 1998; Mujer mocov (68 x 89 cm.), 2001; Vuelo fugaz (83 x 63), 2002; Inundacin (120 x 100 cm.), 2003; Andrea (63 x 81 cm.), s/f, sin firmar; Autorretrato (tondo 60 cm.), s/f., sin firmar; Retratos: Pedro Roque Galante (63 x 81 cm.), 1992, Juan Mara Gianello (63 x 81 cm.), 1997, Armando Freyre (63 x 81 cm.), 1998; Gregorio Gastaldi (63 x 81 cm.), 2002; Diego Campa (63 x 81 cm.), 2003; Jos Salim Jodor (63 x 81 cm.), 2003; Juan Alberto Legna (63 x 81 cm.), 2003; Hugo Quattrochi (63 x 81 cm.), 2003; Roberto Sciutto (63 x 81 cm.), 2003; Carlos Vaccaro (63 x 81 cm.), 2003; Hctor Daro Jaime (63 x 81 cm.) 2003; Hctor Berisso, 1999; Sara Salas de Berisso, 1999.

EN LAS ILUSTRACIONES: 39. Cristina Gmez. Lautaro. Gualeguay. 2003. Pastel sobre papel. 50 x 35 cm.

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MARA FERNANDA ERRO

Muy comprometida con causas sociales y docente. Por Patricia Mguez Iarra Nace en Gualeguay el 17 de enero de 1952. Descendiente de una familia tradicional de Gualeguay, de ella se esperaba que estudiara Derecho como corresponde a la hija de un abogado reconocido como es Don Saturnino Erro. Sin embargo la influencia de su abuela Angelita Sperando de Morn que pintaba en la intimidad de su hogar y de su madre Elsa Morn que le contaba cuentos y poesas, marcan su destino que sera el del arte. Una vez terminada la secundaria en la Escuela de Comercio, estudia en la Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto de Gualeguay, de la cual egresa como especialista en Dibujo y Escultura en el ao 1973. Por ese tiempo se casa, y a partir de ese momento conjugara su vida de madre con su profesin artstica. Es escultora y ceramista. Trabajaba en su cocina, entre mamaderas y paales, recibiendo la visita de poetas y escritores. El 13 de marzo de 1973 se emplaza su obra, realizada junto a Mara Eugenia Herrero, en homenaje al General Don Francisco Ramrez en la Plaza Constitucin. Es una cabeza en cemento apoyada sobre una construccin del mismo material. En 1978, tambin junto a Mara Eugenia Herrero y con motivo de los 200 aos del nacimiento de Mariano Moreno, realiza el modelado de la cabeza del prcer ubicado en Plaza Constitucin. Durante 1979 da forma, otra vez con Mara Eugenia Herrero, a la cabeza de Juan L. Ortiz que est frente al Parque Intendente Quintana, homenaje de la Municipalidad de Gualeguay al gran poeta. Para 1984 obtiene el Tercer Premio en el Saln de Artistas Entrerrianos de Paran, y al ao siguiente recibe el Minun de Oro otorgado por Residentes de Gualeguay en Buenos Aires. Participa en muestras del Encuentro Cultural de la Juventud. Estudia Tcnicas de Escultura con el Profesor Gabriel Martn Schmidt. Durante 1992 concurre al Tercer Encuentro Latinoamericano de Cermica Artstica y Artesanal organizado por el profesor Jorge Fernndez Chiti. Concurre a una Bienal en Florianpolis- Brasil y toma clases con Cristina Dofour. En 1994 participa en la Muestra Popular de Plstica organizada por el Club Social, con motivo de los 90 aos del mismo, junto a otros Artistas Plsticos de Gualeguay. Por los aos 1995-96 estudia con Nicols Passarella y participa de un Taller de Psicologa Gestltica en la Asociacin Gestltica de Buenos Aires. En el transcurso de 1996 hace un Curso Prctico de Cermicas y Cermica sin Horno con Jorge Fernndez Chiti. Durante 1996 junto a Claudia Carboni realiza el Monumento al Indio Americano emplazado en la ciudad de Galarza.

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Para el ao 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual, organizado por Arte Joven Gualeyo, en el Museo Juan B. Ambrosetti; y realiza el busto a Juan Domingo Pern como tributo a su padre, quien nunca estuvo de acuerdo con su vocacin artstica. Durante aos ha trabajado enseando el arte ad honorem, porque siente que su compromiso con la vida debe manifestarse a travs de acciones solidarias, en instituciones como el Hogar Escuela San Juan Bosco, entre otros. Tambin ha desempeado el rol docente en diversas escuelas primarias y en la Escuela de Artes Visuales N 12 Roberto Sciutto. Particip en cursos y otras actividades relacionadas como el teatro, estudio de las culturas mapuche y guaran y prcticas teraputicas. Entre el ao 2000 y 2001 participa de un curso prctico de Acompaante Teraputico en el Neuro Psiquitrico Tobar Garca dictado por la Licenciada Alicia de Dios. Por ese entonces descubre la carrera de ArteTerapia, se apasiona con ella, pues siente que une el arte con el bienestar de las personas. En el ao 2002 estudia en la Primera Escuela de Arte-Terapia de la Ciudad Autnoma de Buenos Aires. Ha dictado Talleres de ArteTerapia en las Jornadas de Arte Cesreo B. de Quirs en los aos 2002 y 2003. Actualmente tiene a su cargo un taller de arte-terapia en su propio atelier, as como tambin la enseanza de diferentes tcnicas artsticas. Trabaja haciendo esculturas, proyectando una futura exposicin.

EN LAS ILUSTRACIONES: 40. Fernanda Erro y Mara Eugenia Herrero. Pancho Ramrez. Gualeguay. 1973. Cemento. Altura: 63 cm. Plaza Constitucin de Gualeguay.

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MARA EUGENIA HERRERO

Escultora y docente. Naci en Gualeguay en 1952. De pequea su inquietud la llev a estudiar dibujo con el mestro Derlis Maddonni. Se gradu en la Escuela de Artes Visuales de Gualeguay con el segundo promedio. Reside en Paran donde sigue desplegando su actividad. En Gualeguay pueden apreciarse las esculturas realizadas junto a Fernanda Erro en la Plaza Constitucin y en el Parque Intendente Quintana, el monumento a Juan L. Ortiz. Lo que contina es una lista de algunas de las actividades en que Herrero ha participado, tanto dentro de la provincia como en la ciudad de Buenos Aires: 1973 busto de Francisco Ramrez en Plaza Constitucin. 1978 busto de Mariano Moreno en Plaza Constitucin. 1979 expone en la Casa de Entre Ros en Buenos Aires. 1979 monumento a Juan L. Ortiz, junto a Fernanda Erro, en Parque Intendente Quintana. 1884 participa seleccionada con dos obras en el XXI Saln de Artistas Plsticos de Entre Ros. 1985 expone junto a 16 pintores en el homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs en el edificio Plaza de Gualeguay. 1985 participa seleccionada en el XXII Saln de Artistas Plsticos de Entre Ros. 1985 obtiene el Minun de Oro, otorgado por el Crculo de Residentes de Gualeguay en Buenos Aires. 1995 expone en el edificio de Tribunales de Entre Ros en Paran. 1997 expone en la Sala Institucional del Bersa en Paran, Entre Ros. 2001 expone en la Galera del Bersa, en Paran. 2001 expone en el Museo y Mercado Provincial de Artesanas de Paran. Adems de ejercer la docencia, Mara Eugenia Herrero se ha desempeado como jurado de concursos y disertante sobre su especialidad. Sus obras estn dentro de la corriente neo figurativa, incursiona en escultura y relieve, entre sus tcnicas se encuentra el vaciado en piedra reconstituida.

EN LAS ILUSTRACIONES: 40. Fernanda Erro y Mara Eugenia Herrero. Pancho Ramrez. Gualeguay. 1973. Cemento. Altura: 63 cm. Plaza Constitucin de Gualeguay.

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RAL NORBERTO GASTALDI

Un dotado para la pintura que nos regala su visin del mundo. Nace en Gualeguay el 19 de junio de 1956. Estaba cursando 7 grado en Galarza cuando de alguna manera se despierta su vocacin. Es en la Facultad de Veterinaria, en Corrientes (cap.) cuando decide cambiar a Bellas Artes. En Paran tambin concurri a Bellas Artes, recuerda que all sola quedarse desde las 14 a 23 horas pintando, pero no se gradu. Tuvo contactos con Roberto Gonzlez en Buenos Aires, quien se ofreci para ser su maestro, finalmente concurri al taller de Salvador Benjuya (Bs. As. n. 1932). Al principio copia mucho, luego hace recreaciones, finalmente se dedica a pintar libremente. Utiliza el leo y las acuarelas. Debemos ubicarlo en el neorrealismo aunque ltimamente se ha volcado a la pintura abstracta y tambin a los retratos. Hay en l una franca predileccin por las gamas del violeta y por momentos un rechazo por el amarillo y el verde. Actualmente suele utilizar los colores sin mezclar. Hace una muestra individual en Paran (Urquiza y Peatonal), auspiciada por la Coordinacin de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, el BERSA y otros, en octubre de 1996, bajo el ttulo Un Camino. Dice Ral Gastaldi en el folleto de presentacin: Un Camino. Gracias, a todo lo que se ha cruzado por el mo. Agrega: Vive como si fueras a morir maana, aprende como si fueras a vivir siempre. La vida es como una mariposa, frgil, bella y fugaz. Lo cual nos hace pensar en el filsofo y poeta que se esconde tras su reservada actitud. Su pintura es de valores plsticos indiscutibles; superficies y colores son manejados con soltura en su permanente bsqueda. Extraos personajes aislados habitan sus dibujos. Sus obras tienen frescura y una carga positiva que sorprende. Ral Gastaldi es un dotado de la pintura que nos regala su visin del mundo.

EN LAS ILUSTRACIONES:

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41. Ral Gastaldi. El Puerto. Tcnica mixta sobre papel. 49 x 68 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

NUEVOS PINTORES EN GUALEGUAY A FINES DEL SIGLO PASADO. Hacia el fin del siglo XX surgen nuevos pintores, unos son jvenes que recin despiertan a la vida, otros ya adultos que en este momento se animan a mostrarse o vienen a descubrir el placer de la pintura; algunos de ellos perfilan una trayectoria. Se da un entusiasmo contagioso por las artes plsticas que augura un venturoso siglo XXI.

MIGUEL ANTONIO SILGUERO Miguel Antonio Silguero naci en Gualeguay en 1932. Obtuvo medalla de plata en el Concurso Provincial de Plstica realizado por el Encuentro Cultural de la Juventud en 1985. Intervino en exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, 1985, en Gualeguay. Es autodidacta.

MIGUEL NGEL D ALOIA Miguel D Aloia naci en Victoria en 1941, hijo de padres italianos. Es autodidacta. Pint y dibuj desde siempre. En Rosario, siendo adolescente hizo dos cursos de dibujo humorstico. Ms tarde, en Victoria, concurri un ao y medio a la Escuela de Artes Visuales pero considerando que no le resultaba til dej de hacerlo. Llega a Gualeguay en el ao 1962. En 1995 concurre al taller de Antonio Castro con quien logra un buen nivel de comunicacin. Transita la senda del gremialismo y la conducta poltico-social, cuyo mensaje procura trasmitir a travs de sus cuadros y de su msica. Trata de encontrar una manera de expresarse que lo satisfaga plenamente. Su temtica se dirige tanto al que padece necesidad econmica como al que padece por ser diferente. Incursiona a veces en la pintura de tipo simblico. Revela una percepcin original muy fuerte, con algunos logros muy destacados cuando hace temas sobre personas con capacidades diferentes. Tiene una frrea voluntad que pone al servicio de un ideal que vislumbra en su interior y que pone sentido a su expresin individual.

ALFREDO RAMN CLARET Alfredo Ramn Claret naci en Gualeguay en 1944. Estudi dibujo por un breve lapso y luego se dedic a la talla en madera. Ha exhibido sus obras tanto en Gualeguay como en Paran. Intervino en exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, 1985, en Gualeguay. Es autodidacta.

CARLOS JOS QUINTANA

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Carlos Jos Quintana naci en Gualegu ay en 1959. Ha realizado exposiciones en diversas ciudades de la provincia y ha intervenido en numerosos concursos locales y provinciales. Intervino en exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, 1985, en Gualeguay. Es autodidacta.

RICARDO CARY PICO Ricardo Cary Pico naci en Gualeguay en 1959. Es bachiller y ha participado desde 1974 en el Encuentro Cultural de la Juventud de Gualeguay en msica, teatro, letras y plstica. Estudi guitarra en la Escuela de Msica de Gualeguay y su actividad en este sentido es muy destacada habiendo realizado un cassette: De la raz al vuelo con msicos populares de la regin de Gualeguay, Sello Editor, Paran 1985. Tambin obtuvo el Primer Premio en el Certamen Provincial Nuestra Gente en la Cancin organizado por Direccin de Cultura de la Provincia, 1986. Obtuvo el Primer Premio, Cat. A cancin indita- en el XVIII Encuentro Entrerriano de Folclore en Villaguay, 1989. Fue coordinador en los Talleres Estivales de Msica Popular organizados por la Municipalidad y la Secretara de Cultura y Turismo del Gobierno de Entre Ros. Respecto de su labor literaria es autor junto con Daniel Gonzlez Rebolledo del libro Sobre el amor y otras yerbas, ed. de los au tores, 1981. Como plstico intervino en exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, 1985, en Gualeguay. En 1994 participa en la Muestra Popular de Plstica organizada por el Club Social, con motivo de los 90 aos del mismo, junto a otros Artistas Plsticos de Gualeguay. En 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual Adentrismo, organizado por Arte Joven Gualeyo, en el Museo Juan B. Ambrosetti. En lo referente a dibujo y pintura es autodidacta pero reconoce la influencia de Derlis Maddonni, quien lo orient positivamente. Tambin incursion en diseo grfico y fotografa.

FABIN SLONGO Fabin Slongo naci en Lucas Gonzlez en 1962 y estuvo radicado en Gualeguay por algunos aos en la dcada del 80. Actualmente reside en Buenos Aires. Ha estudiado dibujo de historietas e ilustracin con Ricardo Villagrn, Gmez Sierra y Bill A. Grant. Su especialidad son las historietas que dibuja para la editorial Columba. Ha expuesto en varias localidades provincianas. Ilustr poemas de Roberto Romani. Intervino en exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, 1985, en Gualeguay.

CLAUDIA IRENE CARBONI Entre el expresionismo figurativo y el hiperrealismo. Claudia Irene Carboni naci en Gualeguay en 1964. Curs primer ao en la Escuela de Artes Visuales de Gualeguay. Luego curs estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano de la Capital Federal. La escultura es su eleccin pero razones de fuerza mayor limitan su tarea, razn por la cual muchas veces la pintura pasa a ser su actividad. Su posicin es eclctica, arranca desde lo abstracto, habiendo incursionado en el hiperrealismo en alguna de sus obras y llegado en algunos momentos a expresarse dentro de lo simblico. Obtuvo menciones en plstica en los Encuentros Culturales de la Juventud de los aos 1982, 1983 y 1984. Ilustr la tapa del libro Los Pobladores de Emma Barrandguy.

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Intervino en la exposicin conjunta en el Encuentro Cultural de la Juventud, Homenaje a Cesreo Bernaldo de Quirs, 1985, en Gualeguay. En 1986 obtiene el 1er. Premio en Escultura como egresada de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano de la Capital Federal. En 1994 participa en la Muestra Popular de Plstica organizada por el Club Social, con motivo de los 90 aos del mismo, junto a otros Artistas Plsticos de Gualeguay. En 1996 junto a Fernanda Erro realiza el Monumento al Indio Americano emplazado en la ciudad de Galarza. Ilustr la cubierta del libro de Tuky Carboni Bajo palabra, Editorial Ro de los Pjaros, C. del Uruguay, 1996 y, de la misma autora, Crcel sin lmites, Editorial Ro de los Pjaros, C. del Uruguay, 2002.

JULIO ARGENTINO SALDAA: JUANA Nacido en Gualeguay el 9 de julio de 1966. Autodidacta. Se inici en dibujo y en pintura a comienzos de los 80, en el Encuentro Cultural de la Juventud, cuando expuso en el Gran Hotel Gualeguay, junto a un grupo de principiantes que fue presentado con maestros como Maddonni, Castro y KCHT Gonzlez. En Buenos Aires toma clases con Enrique Aguirrezabala (1984) y con el dibujante e historietista Miguel Rep (1998). Hizo cursos de escenografa y vestuarios auspiciados por el Instituto Nacional del Teatro con el maestro escengrafo Alejandro Mateo y luego participa en diferentes obras de teatro como escengrafo. En 1984 expone en El Tren de las Artes, con recorrido entre Federico Lacroze y Corrientes. Colabor con el Debate-Pregn y con numerosas revistas, entre ellas El Tren Zonal, Gente de Letras y Madres de Plaza de Mayo de Gualeguaych. Con el grupo La Trastienda obtuvo un 3er. Premio en Concurso de Murales en Gualeguay. En 1999 presenta la instalacin Imgenes de lo que vendr junto a Daniel Alsa, Nora Cosso y el grupo de teatro Los Desconocidos de Siempre. El 1 de Enero de 2000 realiza las diapositivas para una obra multimedia Etnias en el Parque Quintana. En ese ao expone dibujos El amor en los tiempos del clip en muestra colectiva con Betty Schenone en el Museo Ambrosetti. Tambin en 2000 es convocado para la Coordinacin de Cultura de la Municipalidad. En 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual Adentrismo, organizado por Arte Joven Gualeyo, en el Museo Juan B. Ambrosetti. En 2002 hace escenografa y dibujos para la obra de teatro Oniria, realizada en Gualeguaych. En los ltimos aos se ha dedicado preferentemente a la literatura y al dibujo artstico, en particular a la poesa ilustrada. Firma todos sus trabajos con el seudnimo Juana.

ALDO DANIEL CRISTANI Naci en 1967, curs segundo ao de en la Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto. Dibuja en los ratos libres, en especial caricaturas animadas, tambin pinta sobre tela.

SERGIO CAFFARENA Su obra se puede ubicar dentro de un realismo expresionista. Sergio Caffarena naci en Gualeguay el 14 de mayo de 1972. Egres como Maestro de Artes Visuales de la Escuela Roberto Sciutto de esta ciudad. Su obra se puede ubicar dentro de un realismo expresionista o hiperrealismo. Ha presentado diversos trabajos en salones y exposiciones en distintas ciudades de las provincias de Entre Ros y Ro Negro. Particip en la realizacin de murales y bustos que se pueden apreciar en plazas de Gualeguay.

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Desde hace aos reside en la ciudad de Cipolletti donde ejerce la docencia como profesor de Educacin Plstica y Tecnologa, hacindolo tambin en Allen (Ro Negro). En 1993 realiza en forma conjunta con Evangelina Gervasoni la muestra Tierra y Azul presentada en las ciudades de Gualeguay, Larroque, Gral. Galarza, Paran, Cipolletti y Neuqun.

EVANGELINA GERVASONI La clara preocupacin por la indiferencia que a diario el hombre tiene frente a los problemas sociales. Evangelina Gervasoni naci en Gualeguay el 20 de mayo de 1971. En la Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto de Gualeguay obtu vo el ttulo de Profesora de Plstica para Nivel Inicial y Primario en 1996, habindose recibido en 1992 como Profesora de Geografa en el IES Dr. Luis Federico Leloir. En el Primer Encuentro Entrerriano de Muralistas recibi el 2 Premio. Particip en muestras colectivas en las ciudades de Corrientes y Posadas. Sus obras plsticas y literarias han sido seleccionadas en el nivel local, provincial y nacional. Entre sus trabajos ms recientes se cuentan las ilustraciones de tapa de varias publicaciones y los murales que muestran una clara preocupacin por la indiferencia que a diario el hombre tiene frente a los problemas sociales. En 1993 realiza en forma conjunta con Sergio Caffarena la muestra Tierra y Azul exhibida en las ciudades de Gualeguay, Larroque, Gral. Galarza, Paran, Cipolletti y Neuqun. En 1994 participa en la Muestra Popular de Plstica organizada por el Club Social, con motivo de los 90 aos del mismo, junto a otros Artistas Plsticos de Gualeguay. En 1999 expone junto a Vicente Cneo en el saln de actos de la Escuela Normal Ernesto A. Bavio con motivo de los 90 aos de la misma. Incursiona en diversos temas, ensaya distintas tcnicas, experimenta todo lo que puede imaginar, trata de descubrir sus posibilidades en esa exploracin; utiliza el color con equilibrio compositivo. Entre sus obras tenemos los siguientes ttulos: leos: De a Caballo, Arena, El Gualeguay, Al Sol, Pueblo, Azul Trabajo, Tarde y Viento, A Esta Hora, Descanso. Otras tcnicas: Caballos (acrlico), Maturano (tinta), Porque S (acuarela), Esperando (tinta), La Sopa (lpiz), El Nutriero (lpiz).

MARIANO DEZORZI Naci en 1977. Se inicia en el arte en el ao 1992. En noviembre de 1995 expone en la Sociedad Fomento Educacional Antonio Medina. Fue autodidacta hasta el ao 1998 en que concurre a talleres de pintura en la Escuela Prilidiano Pueyrredn de Buenos Aires. Luego sigue como dibujante. Ha expuesto en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de Entre Ros en Paran, Secretara de Cultura de Villaguay, Biblioteca Popular de Gualeguay y en el Museo Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay. En 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual Adentrismo, organizado por Arte Joven Gualeyo, en el Museo Juan B. Ambrosetti.

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JUAN MARTN SILI Naci en Gualeguay en 1978, ha asistido a diferentes cursos y participado en exposiciones en nuestra ciudad. Tambin ha expuesto trabajos en el Crculo de Bellas Artes de Buenos Aires. Adems se dedica a la msica, siendo director del conjunto Contravoces .

EVANGELINA PREZ Naci en Gualeguay en 1978. Pintora y escultora. Profesora de Educacin Plstica con especializacin en cermica escultrica. Idnea en Color e Ilustracin. Ha realizado diversos cursos de capacitacin en dibujo artstico y participado en congresos provinciales de artistas plsticos. Realiz su primera muestra individual el 25 de agosto de 2000. Recibi algunos premios y menciones en concursos y salones en el nivel local. En 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual Adentrismo organizado por Arte Joven Gualeyo. Actualmente ejerce la docencia ad honorem en diferentes zonas carenciadas; siempre fomentando la educacin no formal y los derechos humanos a travs del arte. Tambin desempe su rol docente en la asociacin civil Espacios de Gualeguay y coordina el rea de Plstica de Arte Joven Gualeyo.

MAXIMILIANO CRESPO Naci en 1978. En la Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto obtuvo el ttulo de Realizador Plstico Bsico. Sus obras han sido vistas en diferentes exposiciones locales, como las muestras de Arte Joven Gualeyo. En 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual organizado por Arte Joven Gualeyo. Ha recibido premios en el nivel local y provincial. Actualmente se dedica a la pintura y a la escultura en su propio taller.

GONZALO AGERO Naci el 13 de marzo de 1978 en Mansilla, Gualeguay, Entre Ros. En 1994 obtuvo el 1er. Premio en el Encuentro Cultural de la Juventud. En 1994 participa en la Muestra Popular de Plstica organizada por el Club Social, con motivo de los 90 aos del mismo, junto a otros Artistas Plsticos de Gualeguay. En mayo de 1995 expone con otros artistas en el Museo Juan B. Ambrosetti. Algunas de sus obras son: Realidades (lpiz), El compactador de pensamientos (rtring y lpiz), Barrio (tmpera), A dnde vas? (tmpera), La torre del sueo (lpiz), Caras nocturnas (rtring), Amigos (tmpera), El rbol flotante (birome), Mirada rota (lpiz y rtring).

WALTER MATEO LPEZ Naci el 17 de junio de 1979 en Gualeguay. Curs estudios primarios en la Escuela Castelli, y prosigui en la Escuela Superior de Comercio. Recientemente ha cursado en la Antigua Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn en Buenos Aires y en el presente lo hace en el IUNA, en la carrera de Bellas Artes.

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En 1994 expone en la sociedad Fomento Educacional, en 1995 se presenta en la exposicin de Poesa Ilustrada en el Club Social de Gualeguay. En ese mismo ao tambin lo hace en el Encuentro de la Juventud donde gana el Primer Premio, en la Sociedad Foment o Educacional junto a otros artistas y en una campaa contra el Sida. En octubre de 1996 participa en el IV Congreso de Artistas Plsticos de Entre Ros (Gualeguay). En septiembre de 2003 expone junto a Julio Montana (fotgrafo) y a Lisandro Ziperovich en el Jockey Club de Gualeguay. Es autor, junto a otros artistas, de la talla en madera existente en el Parque Intendente Quintana.

VLADIMIR FIRPO Naci en 1981. Realizador Plstico Bsico y Profesor. Se ha dedicado a la literatura, actividad en la que ha obtenido varios premios. Se ha desempeado como docente en instituciones de Gualeguay y del departamento Islas del Ibicuy, en los espacios de Educacin Artstica y Tecnologa. Particip del X Encuentro Argentino de Arte y Educacin en Buenos Aires. En los aos 1997, 1998 y 1999 fue Coordinador de Letras del Encuentro Cultural de la Juventud. En el ao 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual Adentrismo organizado por Arte Joven Gualeyo. Socio y miembro de SEGUAY.

Nombres de otras personas que recientemente han figurado en las exposiciones de Gualeguay o realizado trabajos presentados al pblico son: Mara A. C. Comesaa de Machiavello - Corina Renoldi - Mabel Caro Luisa Guercovich - Marisa Asselbom Patricia Barbar Vctor Julin Benedetti Ana Ins de la Fuente Guillermo de la Fuente Aurora Ibarra Ramn Morgante Paula Quintana Carla Tudanca Laura Popin Gladys Ferrando Cristina Snchez Gladys Dovis Lili Tonn Mirta Taffarel Liliana Etala Estela Valdez Silvia Lencina Nicols Bentez Brgida Caraballo Gloria Balbusa Mara Elena (Mechi) Arnaudn Patricia Mguez Iarra Patricia Balbuena Carlos Zrate Ada Campostrini Juan Martn Valdez Claudio Ricardo Olmedo Andrea Bhran Mariela Bassone Favio Svelitzia Aldo Cristani Paula Quintana Mnica Guzzonatto Luca Jajan Laura Popin Gladys Ferrando Gladys Dovis Silvia Lencina Paola Castaeda Ral Gmez Adriana Berisso Beatriz Vallaro Cristian Mendoza Martn Lucero Carolina Gonzlez Estela Cichero Martn Rodrguez Bozzani Susana Frvega Blanqui Sturzenegger Liliana Susini Magdalena Campostrini Margarita Figueroa Bibiana Andersen Martn Coronel Juan Francisco Elizalde Ada Campostrini Albrico Massoni Ana Mayer Fabio Santiligo.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES A raz de una muestra realizada en el ao 1994, en la que el Club Social Gualeguay convoc a quienes nunca antes hubieran exhibido, se dio origen a numerosos vernissages en Gualeguay, entre ellos:

OLGA GAYOTE DE MASSONI Una infatigable trabajadora de la Cultura. Olga Massoni es nacida en Gualeguay en 1920. Ya durante 1943 y 1944 cursa estudios de dibujo artstico sobre desnudo en Buenos Aires en el Colegio de Cultura Artstica Superior, en el atelier de Jean A. Josse (fr.). En 1994 trabaja en el taller de Antonio Castro. En cuanto a la pintura se considera autodidacta. Abunda en figuras humanas, trata de expresar al ser humano en toda su complejidad, ha hecho paisajes y algunos trabajos sobre arte sacro. Trabaja en acuarela, leo y acrlico. Ha expuesto sus trabajos en el saln de la Sociedad Fomento Educacional Dr. Antonio Medina en junio de 1955, en el XXXII Saln Anual de Artistas Plsticos de Paran y en varias exposiciones colectivas, entre ellas el Saln de Poemas Ilustrados organizado por el Club Social de Gualeguay en octubre de 1995 donde pone formas y colores al poema de Tuki Carboni Soneto para mi infancia. Hace su primera exposicin individual en abril de 19 96, en el Club Social de Gualeguay. Olga Massoni adems es escritora, ha editado varios libros: investigacin histrica, novela, cuentos y ha sido titular de la Secretara de Cultura de la Municipalidad. ENTRE SUS LIBROS SE ENCUENTRAN: El aporte inmigratorio, Imprenta El Supremo, Gualeguay, 1983. Gualeguay 1765-1900, Editorial Colmegna, Santa Fe, 1984. El eplogo de Ral Fontana, Artes Grficas Negri, Buenos Aires, 1989. El ngel viene de noche, Imprenta Silver, Editorial Faro, Buenos Aires, 19 94. La trata, Imprenta Neffa, Gualeguay, 1999. HA INTERVENIDO EN DIVERSAS PUBLICACIONES DE GNERO ARTSTICO: Muestras literarias de la Direccin de Cultura de Entre Ros, Editorial Colmegna, Santa Fe, en 1973, 1975, 1976, 1980. Ser en la Cultura, revista literaria de la Universidad de San Martn, Buenos Aires. Borrn y cuenta nueva, revista literaria de Concepcin del Uruguay. ALGUNOS TTULOS DE SUS CUADROS SON: ACRLICOS: El linar, El otoo azota al rbol, En la costa del ro. ACUARELAS: Retrato, Simn, Autorretrato. LEOS: Mara Llora (60 x 70 cm.), Otoo, Playa brava La

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Paloma, Por qu no viene?, Porque est conmigo, Adolescencia, Volviendo al amanecer, Las manos de mi negra, Retrato de Antonio Castro, El par, Descansando, Nias, Desnudo en blanco y negro, Nosotros y ellos, Julieta y Mara Sol, Mujer, Qu haces?, La madre y su entorno, Hombres de campo, As la vi una noche, Tierra y vida, Qu oculta Andrea?, El baile, Baistas I, Baistas II, Mujer sentada, Motel I, Motel II, Una orilla y la otra, El pescador, Emmanuel (70 x 60 cm.), Mochilero, La seorita Gisel, La de short verde, La de ojos verdes, Nia y perro, Simn, Tierra y Nida (100 x 80 cm.), La morocha, Retrato de Coro. ( En su mayora son trabajos de 50 X 40 cm. , algunos de 60 x 40 cm.).

LIDIA T. REAL DE LEISMEISTER Formas y volmenes se equilibran y conjugan con colores, que brotan de un fondo de irrealidad creble. Lidia Real, nacida en Gualeguay, en 1979 egresa de la Escuela Superior en Bellas Artes Regina Pacis de San Isidro, provincia de Buenos Aires. En 1994 participa en la Muestra Popular de Plstica organizada por el Club Social, con motivo de los 90 aos del mismo, junto a otros Artistas Plsticos de Gualeguay. Por otra parte Lidia Real se ha dedicado con continuidad a la docencia artstica en Gualeguay. Hace una muestra individual en octubre - noviembre de 1998, en el Club Social, que tambin es expuesta en el Instituto Magnasco de Gualeguaych. Posteriormente dos de sus cuadros son seleccionados para el Saln Entrerriano de Pintura del ao 1999, realizado en Gualeguaych como homenaje al Centenario del Instituto Magnasco. Dice en su folleto de presentacin: Ms que enumerar todo lo que he hecho para que me conozcan, dira todo lo que me falta hacer. Porque cada da es un comienzo nuevo, en el que brota la fuerza inevitable de contar con el pincel la sucesin de percepciones, pensamientos y vivencias que son todas sensaciones. Pienso con los ojos y los odos, con las manos y los pies, con la nariz y la boca; pensar una flor es verla y olerla y comer una fruta es conocerle el sentido (F. Pessoa). Ser pintor no es una ambicin, es la manera de percibir la vida. EXPRESIONES DE EISE OSMAN ACERCA DE LIDIA REAL: En este caso, Lidia nos habla de su yo creador, que socava los pilares de los puentes sociales de la monotona. La plstica exilia la palabra y los conceptos para moverse en un mundo de imgenes, donde la verdad se desplaza hacia lo existencial decantado, de donde brota la intuicin del artista. En ese juego del arte, como deca Shiller. Del sentimiento a la forma y de la forma a los sentimientos, es donde brota la emocin esttica. En la artista que hoy celebramos, formas y volmenes se equilibran y conjugan con colores, que brotan de un fondo de irrealidad creble. Miradas que profundizan las imgenes y auscultan al observador con complicidad su destino, tinajas que no alcanzan a ocultar la denuncia de una mirada marginada, y aspiran con algunas rupturas a simbolizar la analoga de dos destinos. Paisajes que reclaman nuestra mirada, para hacernos partcipes de su nostalgia. Figuras que emergen como proyectadas a pesar suyo, desde un fondo de tristeza emparentada con la dulzura. Texturas que palpamos con la mirada en esa correspondencia que tienen los sentidos, hermosos caballos, de los que brotan la luz y los colores, como en un sueo de pegasos. Miradas cmplices con la ternura de la inocencia, que desnudan su noble condicin.

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Desde el punto exacto, donde se conjugan la forma, los colores y la emocin, brotan las obras de Lidia, como un desafo a una angustia existencial que nos acecha y slo se puede atemperar con el arte. Los trabajos expuestos en su muestra individual de 1998, acrlicos, son: Reflexin (50 x 70), Puerto Dormido (50 x 70), Sosiego (50 x 70), Las Floristas (50 x 70), Amanecer (69 x 80), El Valle de los Secretos (50 x 70), Florero (50 x 60), Camino a la Iglesia (47 x 35), Villa Flor (43 x 30), Maanitas (47 x 34), El Reposo de Cristo (60 x 80), Caballo Gris (60 x 72), Caballo Gris (60 x 72), Villa Taba Frente- (50 x 60), Villa Taba Fondo- (50 x 60), Retoo (60 x 80), Caballo (50 x 70), Mi Negrito (50 x 60), Desnudo (60 x 80), Sueo de Ciruelas (50 x 60).

MARTA LBANO DE ARNAUDN Sus recuerdos de la infancia, de su familia, paisajes de la costa y el Gualeguay de hace algunos aos ocupan gran parte de sus temas. Comenz sus clases de pintura con la maestra Anglica Muragas quien falleci casi inmediatamente. La nueva y joven alumna, realiz varias copias -Oh, los viejos mtodos!Apenas haba logrado plasmar dos acuarelas y un leo. Se puede decir entonces que Marta Lbano es autodidacta. En cierta ocasin Asef Bichilani ve sus obras y le aconseja, afortunadamente, que no copie, que use una manzana o una jarra como modelo. Pero Marta no puede pintar lo que no le interesa, opt por ir a la orilla del ro, a pesar de las dificultades que debi superar por este salto cuntico: estar frente a la naturaleza, con sus cambios a cada instante, con el movimiento del viento o con reflejos que no son siempre los deseados... comenta. Sus recuerdos de la infancia, de su familia, paisajes de la costa y el Gualeguay de hace algunos aos ocupan gran parte de sus temas. ltimamente ha incorporado con frecuencia la figura humana. Expone desde 1995, participando en ciclos culturales de Gualeguay. En junio de 1999 y en junio de 2000 realiza muestras individuales en el Club Social. En 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual Adentrismo, organizado por Arte Joven Gualeyo en el Museo Juan B. Ambrosetti. Fue invitada para el Saln de Verano de Gualeguaych 2001 -2002. En 2002 expone en la Escuela Lucecitas y en 2003 en la Escuela San Juan Bosco. Se ha desempeado como jurado en distintos eventos. Dice Roberto Sciutto (h), con motivo de la presentacin en su muestra individual en junio de 2000 en el Club Social: Toda su obra tiene un aire melanclico, apacible, tanto en la expresin de los rostros como en los paisajes y observando lo realizado a travs de los aos se aprecia una continua superacin... la bsqueda permanente y una gran perseverancia la han enriquecido, brindndole mayor seguridad. Cuando pinta la figura humana, en su mayora mujeres y nios, hay una constante que es la fuerte presencia de los rasgos rabes: la piel del color de la oliva, los ojos grandes de mirada profunda y sobre las proporciones se permite transgredir, acentuando ngulos, escapndose de la exacta proporcin en una manifiesta y lograda intencin de alcanzar mayor plasticidad y expresividad. Alcanza en base a ello cierto dramatismo. Sus paisajes se acercan en algunos casos al naf... en lo referente a la temtica, al candor de las imgenes y a la ubicacin de su mirada dentro del conjunto.
FUENTE: Semanario Gualeguay al Da, 18 de junio de 2000. Diario El Debate Pregn de Gualeguay, 25 de junio de 2000.

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TTULOS DE ALGUNAS DE SUS OBRAS: El Viejo Almacn de Don Pais (70 x 60), Despus de la Lluvia (80 x 60), La Hermana Mayor (95 x 120), Un nio (90 x 90), La Cruja (89 x 59), El Gualeguay Indmito (104 x 74), Vigilando la Hacienda (45 x 55), Nocturno (38 x 53), Amanecer (38 x 53), El Sauce (38 x 53), Calle de Mi Pueblo (38 x 53), Reflejos (38 x 53), La Noche (38 x 53), Juancito Barrenechea (59 x 69), En el Barrio Molino (92 x 72), Resignados (61 x 71), Retrato de Evangelina (59 x 68), La Vale (48 x 63), Abril (92 x72), Desde el Puente Viejo (93 x 72), La Vendedora de Flores/ Evocando a Carola (100 x 160), Los Dos Caminos (82 x 61), Aquella Casa (89 x 58), Mujer con Flores (61 x 72), Inundacin en el Barrio Molino (61 x 71), El San Vaca/ Retrato de Anbal Ferreira (63 x 82), La Casa Natal (82 x 58), Como la Primavera (60 x 80), En el Viejo Almacn de Don Pais (70 x 60), Despus de la Lluvia (79 x 59), Atardecer de un Otoo Pueblero (100 x 74), Andando Camino y Vida (94 x 74), Retrato (70 x 90), Jacarand en Diciembre (74 x 94), El rbol Viejo (82 x 90), El Costero (72 x 60).

ATILIA (ATILN) DANERI DE BHRAN El arte, como el amor, no se juzga: se siente, se goza, se agradece.

El pensamiento del subttulo se puede leer en el folleto de su muestra individual. Naci en 1958 en la ciudad de Gualeguay. Estudi pintura en la Escuela de Artes Visuales. Concurri a los talleres de Antonio Castro y Lidia Real, como as tambin a seminarios en Buenos Aires. Sus composiciones son casi minimalistas, an en su uso del color; es analtica y detallista (1). Tiene solvencia en el uso del color. En sus temas predominan el paisaje urbano y las naturalezas muertas. Generalmente trabaja en leo. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas. En el ao 1999 hizo una muestra individual en el Club Social. En 2001 expone en el Ciclo Plstico Visual, organizado por Arte Joven Gualeyo en el Museo Juan B. Ambrosetti. En diciembre de 2002 expone junto a Elva Murissi en el Gran Hotel Gualeguay. (1). ROBERTO SCIUTTO, diario El DebatePregn de Gualeguay, 13 de diciembre de 2002. TTULOS DE ALGUNAS DE SUS OBRAS: leos: Recuerdo de farmacia (5 7 x 40 cm.), Roco (20 x 30 cm.), En mi ventana (60 x 45 cm.), Composicin fra (42 x 58 cm.), Peras maduras (30 x 40 cm.), Mandarinas (38 x 56 cm.), Rincn especial (50 x 60 cm), Otoo (40 x 60 cm.), Descanso (62 x 80 cm.), Granero (80 x 100 cm.), Pasaje espaol (80 x 60 cm.), Establo (60 x 50 cm.), El patio de Elva (60 x 50 cm.), Siesta (60 x 50 cm.), Lo de Gonzlez I (58 x43 cm.), Lo de Gonzlez II (53 x 40 cm.), Sosiego (30 x 40 cm.), Las Toscas (50 x 35 cm.), Casero (40 x 60 cm.), Costa del Paranacito (45 x 60 cm.), El Cartero (50 x 60 cm.), Arco provenzal (60 x 50 cm.), Puerto (40 x 58 cm.), Puesto de estancia (40 x 55 cm.), El Sillero (42 x 50 cm.), La Rosada (70 x 50 cm.).

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ELVA SANZ MURISI Parte de su felicidad est en el arte. En su folleto de presentacin de 1999 elige el siguiente pensamiento de Oscar Wilde: Todos malgastamos nuestros das buscando el secreto de la vida. Pues bien: el secreto de la vida est en el arte. Su inclinacin por la pintura naci desde pequea, en su Crdoba natal. En Gualeguay concurri a los talleres de la Escuela N 12 de Artes Visuales y del maestro Antonio Castro, tambin asisti al taller de Jos Macchi (Buenos Aires). El paisaje la atrapa siempre, muchas veces el paisaje ciudadano, un patio, un jardn; generalmente trabaja en leo. Ha participado en seminarios en Buenos Aires y en exposiciones colectivas. Realiz una muestra individual en 1999 en el Club Social. En 2001 expone en el C iclo Adentrismo, organizado por Arte Joven Gualeyo en el Museo Juan B. Ambrosetti. En Diciembre de 2002 expone junto a su amiga Atilia Daneri en el Gran Hotel Gualeguay.

Ttulos de la muestra individual en el Club Social en 1999: Clara (48 x 38 cm.), Crepsculo (49 x 36 cm.), Casero (70 x 50 cm.), Puerto en Azul (60 x 44 cm.), Acantilado (52 x 40 cm.), Sol en Verde (50 x 70 cm.), El rbol (50 x 40 cm.), Las Chimeneas (61 x 46 cm.), Reflejos de Tormenta (60 x 50 cm.), Ventanas (59 x 74 cm.), Atardecer (80 x 60 cm.), Sosiego (70 x 50 cm.), Borrasca (60 x 50 cm.), Paisaje Europeo (64 x 55 cm.), Las Toscas/ Mgico Atardecer (70 x 50 cm.), Pastando (80 x 60 cm.), Las Diez Boquillas (48 x 39 cm.), Jardn Serrano (66 x 56 cm.), Abandonada (60 x 50 cm.), Las Toscas/ Nuestro Lugar (70 x 50 cm.), Entrada al Bosque (65 x 60 cm.), Paisaje Serrano (80 x 65 cm.), Las Toscas/ Tarde Apacible (70 x 50 cm.), Desde mi Ventana (62 x 48 cm.), Contraste (51 x 70 cm.), Los Indgenas (50 x 40 cm.), Portal (49 x 62 cm.), Aldea (46 x 57 cm.), Despus de la Lluvia (80 x 60 cm.), Paso al Jardn (80 x 60 cm.).

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Como cierre de oro del siglo XX se realiz a fines de 1993 la Muestra: PINTURA ARGENTINA EN GUALEGUAY Desde el 20 de noviembre al 4 de diciembre de 1993 Gualeguay cobij en el Saln Grande del Club Social, con motivo del 90 aniversario del mismo, una increble muestra de artistas argentinos. Estuvieron presentes los siguientes creadores a travs sus obras: Alfredo Martnez Howard: Alfredo Plank: Antonio Castro: Asef Bichilani: Augusto Busse: C. Bernaldo de Quirs: Cacho Borda: Carlos Alonso: Carlos Castelln: Carlos Feifer: Carlos Gorriarena: Carlos Migliavaca: Cristina Dartiguelongue: Juan Carlos Diotti: Danielle Camus: Derlis Maddoni: Diana Ares: Eduardo Serna: Enrique Aguirrezabala: Federiso: Gloria Montoya: Ignacio Colombres: Jorge Meijide: Daniel Diotti: Kenneth Kemble: Leopoldo Presas: Luis Felipe No: Luis Wells: Ral Gastaldi: Martn Girado: Miguel DAvila: Arriba Doa Rosa. Desnudo a Contraluz. Mariposa. Atardecer en el Ro. De all it. La Gitanilla. Hombres de Lazo. Tanguito. Salto de Cama. Paisaje. Sin ttulo. Antfona. Desdoblamiento de la Chatarra. Paisaje Urbano. El Vendedor. No es Bueno que el Hombre est Solo. Puerto. Sin nombre. Desplazndose. Angelus. Sin ttulo. Corre, Corre. Laberinto. Figura. Urbano IV. El Bueno. El Dragn de Mierda. Composicin. Con los Pies en el Barro. Sin ttulo. Serie del Puerto. Naturaleza Muerta. El Espejo.

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Prez Celis: Lydia Tchira: Ricardo Carpani: Roberto Broullon: Roberto Gonzlez: Rmulo Macci: Rmulo Sidaez: Silvina Benguria: Sofa Althabe:

Phoenix Redux. Jorge L. Borges. Whalt Whitman. Amantes. Homenaje a E. Aguirrezabala. Homenaje a Federico Fellini. El Pergrino. Figura Inclinada. Conversacin. Paisaje Geolgico.

Es muy difcil concretar una exposicin de este tipo, con obras de autores tan diversos, de tal calidad y en general de grandes tamaos; slo se pudo hacer por la fuerza de la personalidad de Roberto Gonzlez, KCHT. En ese momento el Saln Grande del Club Social mostraba un aspecto espectacular. Quienquiera que en l entrara senta una fuerte impresin, totalmente sobrecogedora. Transcribimos las palabras de Roberto Gonzlez en esa ocasin: Como nuestro inters est dirigido casi en su totalidad, a que el xito de esta Muestra sea la calidad que ella misma genera, la enseanza y el inters que pueda alentar sobre todo a los jvenes; creemos que gran parte del objetivo ha sido logrado. Que signifique tambin la presencia fsica de importantes valores nacionales, algunos de ellos reconocidos internacionalmente, la de nuestro querido y respetado Franz Van Riel y la de un grupo de artistas selectos de Paran, que la representan, tales como la seora Gloria Montoya Ortiz de Daneri, Carlos Migliavaca y Carlos Castelln. Tambin los que nacimos en Gualeguay como Cesreo Bernaldo de Quirs, Enrique Aguirrezabala, Derlis Maddonni, Antonio Castro, Ral Gastaldi y el autor de esta nota. KCHT. Adems se hizo presente el artista plstico Prez Celis, quien disert sobre el tema Itinerario de un Pintor, y varios de los autores cuyas obras integraban la muestra. Esta exposicin alcanz importancia nacional, porque incluy a una plyade de artistas argentinos, constituyendo un hito en la historia artstica de Gualeguay.

Apostlla 8: Antonio Cramsci dividi a los artistas en general en dos grandes grupos: por un lado los calgrafos o esteticistas, a quienes les interesa ms el factor formal que el mensaje o contenido, y que hablan de arte por el arte, y en los cuales distingue una poltica afirmativa del sistema, pues se dejan manipular por el poder poltico o religioso con tal de recibir encargos o beneficios. Por otro lado los contenidistas que son quienes dan preferencia a la temtica social, dejando en un plano de menor preferencia a lo formal. Se debe aclarar que con respecto a los contenidos, no todos son conscientes para el creador. No es fcil (ni posible) agotar los contenidos latentes en una obra artstica. Para desentraar los contenidos es preciso una inspeccin profunda de la obra por parte de quien se halle en posesin de una multiplicidad de conocimientos requeridos para ello. Existen contenidos inconscientes,

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dilucidables psicoanliticamente. Conforman el contenido de una obra la expresin, la funcin, el significado y todo elemento cultural presente en ella (estilo, tipo, historia,etc.) (1). Se puede discurrir que si los nicos artistas que importan son los que dan preferencia al contenido poltico, entonces slo existe la poltica. Por otra parte algunas corrientes de pensamiento sealan que vivimos en un mundo bipolar: si existe la vida es porque existe la muerte, si existe lo bueno es porque existe lo malo, etc., estos conceptos opuestos vienen a ser como los extremos de una misma cosa. Dentro del arte podemos decir que si existen los contenidistas es porque existen los calgrafos, y que todos los elementos son necesarios para conformar al Mundo. Claro que siempre los individuos se pueden ubicar en el lugar que les indique su intuicin o sus preferencias, pero es necesario siempre saber donde se est parado. Nidya Rampoldi. (1) Jorge Fernndez Chiti, Diccionario de Esttica de las Artes Plsticas, Ediciones Condorhuasi, Buenos Aires, 2003. CAPTULO 8 Siglo XXI. Caracterstico de Gualeguay es su caudal artstico: plsticos, escritores y msicos se multiplican a travs del tiempo.

DIEGO GOUGUENHEIM Un pintor que encuentra en Gualeguay, su lugar en el mundo. Este pintor adopta Gualeguay sobre el fin del siglo XX. Hace su primera exposicin en esta ciudad en octubre de 2002. Diego Gouguenheim naci en Buenos Aires el 3 de noviembre de 1950. Durante su primera niez pas largas temporadas en Francia. A los cuatro aos recibe de su madre un preciado regalo: una caja, no de simples acuarelas sino de pinturas al leo. A partir de all la pintura estuvo siempre en su corazn. Su madre lo alent incansablemente en esta actividad, guardando sus mejores trabajos infantiles hasta el fin de sus das. Tuvo la suerte de tener en su casa numerosos libros sobre pintura. Comenz copiando clsicos como Botticelli, Rembrandt, Veermer, Delacroix. Cuando descubre a Toulouse Lautrec queda deslumbrado por sus dibujos de caballos, sus retratos y la fuerza de sus colores. Su abuela paterna, que pintaba muy buenos paisajes, lo gui en el aprendizaje y tambin su padre, que era apasionado por el dibujo. Su madre lo incit a frecuentar el Museo Nacional de Bellas Artes y cuantas exposiciones importantes transcurrieron en la ciudad. En la escuela primaria tuvo la suerte de tener buenos profesores de dibujo. En 1960 comienza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Belgrano, a la cual asiste algo ms de un ao aprendiendo tcnicas de acuarela, tmpera y carbonilla. En 1961 practica el dibujo en tinta china al lado de Atilio Rossi (autor del libro Buenos Aires en Tinta China con prlogo de Jorge L. Borges). Ms tarde, gracias al apoyo de su madre, puede estudiar al lado de Hctor Basalda, Vicente Forte y Luis Cordiviola. Conoce por ese tiempo la pintura de Csareo Bernaldo de Quirs, Fray Guillermo Butler, Fernando Fader y Prilidiano Pueyrredn. Tambin los Impresionistas: Monet, Manet, Sisley, Pisarro, Degas, Morisot; y los post impresionistas: Czanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Bonnard. Luego fija su gusto en los pre-impresionistas como Corot, Courbet, Constable, Jondkins, Delacroix, Turner. Se siente profundamente influido por todos estos pintores. En el ao 1966 la UNICEF seleccion cuatro postales de su creacin para tarjetas de Navidad y una de ellas fue editada. Entre los aos 1970 y 1980 pinta al lado de Demetrio Filip en la tcnica del pastel y con Hougras, pintor cordobs radicado en la Banda Oriental, estudia cielos y el agua con sus reflejos. En algn momento de su vida se recibe de Ingeniero Civil trabajando como tal en diversas tareas.

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Entre los aos 1982 y 1988 forma parte de un taller de pintura junto a discpulos de Felipe No y Rmulo Macci con quienes trabaja y crece mucho en tcnicas de acrlico, leo, aguadas y pastel. En ese perodo comienza a exponer y a vender en forma consistente. Realizan muestras colectivas en distintos sitios, algunas con el auspicio de la Municipalidad de Buenos Aires. En esa etapa incursion en la neo-figuracin, pero pronto la abandona y vuelve a lo suyo. En 1984 obtiene el Segundo Premio en el Concurso de Pintura del Colegio Ward, y Primera Mencin en Dibujo, en el Concurso de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, con un trabajo realizado en tinta china. Por esa poca comienza a presentar cuadros en distintas galeras en las que vende numerosos trabajos en pastel. Entre 1980 y 1990, crea una coleccin de dibujos al pastel para la firma Dufour, de ropa deportiva, que fueron transformados en gigantografas para sus locales. En 1991 comienza una temtica con la que disfruta mucho y que contina hasta hoy: animales en sus paisajes. Muchos de estos trabajos han sido vendidos en locales de Pilar y San Isidro. Durante los aos 1992 y 1993 se dedica casi exclusivamente a la pintura exponiendo en locales comerciales y galeras. Varios de sus trabajos son vendidos a personas de Suiza, Francia y Estados Unidos. Sigue pintando temas de la naturaleza, incorporando cada vez ms los temas del campo, principalmente de la zona de Gualeguay. En 1994 viaja a frica; su paisaje, sus animales y la luz lo influyen profundamente. Para 1996 ha completado una serie de cuadros sobre esta experiencia, de los cuales tiene en su poder muy pocos. Ha expuesto en: 1988 en Galeras Suipacha. 1989 en Suaya (San Isidro). 1990 en Suaya (San Isidro). 1991 en Restaurante Lola Recoleta. 1991 en Galera Rubbers. 1992 en los Salones de Punta Carrasco. La exposicin realizada en el Club Social de Gualeguay, el 18 de octubre de 2002, es su primera Muestra Individual. El rigor del oficio de pintor es mostrado con solvencia; sus cuadros pueden traernos una evocacin de algunos artistas que l admira, pero Diego Gouguenheim se expresa en obras donde el ritmo y la luz nuestra, la luz argentina de que hablara Samuel Oliver, tienen vigencia. Su lenguaje es argentino. Los verdes de sus cuchillas pueden ser tan intensos como la realidad entrerriana. Sus caballos tienen toda la gracia que este animal puede aportar. Su composicin es correcta siempre, y algunas veces supera este calificativo hacindose francamente destacada. Sus horizontes, adecuadamente elevados para desarrollar escenas con mucha profundidad, le permiten realizar trabajos generosos en figuras. Los elementos compositivos suelen organizarse en espirales que partiendo de la derecha se elevan y vuelven sobre s mismas. Su paleta se materializa en delicadas combinaciones de azules con pardos, ocres y tierras que corta alguna vez con toques rojos o verdes. Diego Gouguenheim logra expresar el aire que existe dentro del cuadro, ese espacio que rodea las figuras, tan importante en su pintura. Logra dar sentido y unidad a toda la composicin, expresando algo ms que lo anecdtico. Cada cuadro suyo expresa un sentimiento, una idea, una sensacin ms all de lo narrado, algo que nos integra a todos los seres humanos en la universal comprensin. Observando sus cuadros podemos sentir la emocin que lo motiv para realizar cada obra. El asombro por todas las cosas buenas que a pesar de las dificultades encierra la vida, es concretado por el artista en su afn por hacer llevadero este mundo bipolar en el cual vivimos. Diego Gouguenheim refleja con realismo la creacin maravillosa que Dios nos regala todos los das, alimentando nuestra ilusin y nuestra fe, hacindonos la existencia ms soportable.

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Cuadros expuestos en el Club Social Gualeguay en 2002 : Patos en el estero. (29 x 38 cm.). leo sobre madera. 1992. - Zorro. (40 x 29 cm.). leo sobre madera. 1992. - Claro del bosque. (50 x 59 cm.). leo sobre tela. 1992. - Jirafas al amanecer. (40 x50 cm.). Acrlico sobre tela. 1996. - Leones. (50 x 40 cm.). Acrlico sobre tela. 1996. - frica. (50 x 40 cm.). Acrlico sobre hardboard. 1996. - Hechicera. (40 x 50 cm.). Acrlico sobre papel. 1998. - Arando. (33 x 22 cm). leo sobre hardboard. 1998. Anochecer. (23 x 33 cm.). Acrlico sobre papel. 2000. - St. Barth. (50 x 40 cm.). Acrlico sobre hardboard. 2000. - Carb. (58 x 70 cm.). Acrlico sobre tela. 2001. - Iglesia San Antonio. (50 x 40 cm.). Acrlico sobre hardboard. 2002. - El Ordee. (24 x 29 cm.). Acrlico sobre tela. 2002. - Desde la plaza. (30 x 30 cm.). Acrlico sobre tela. 2002. - El Parque. (23 x 33 cm.). Acrlico sobre papel. 2002. - La arenera. (23 x 33 cm.). Acrlico sobre papel. 2002. Polo. (80 x 120 cm.). Acrlico sobre tela. 2002. - Ro Gualeguay. (80 x 100 cm.). Acrlico sobre tela. 2002. - Arando al amanecer. (70 x 100 cm.). Acrlico sobre tela. 2002. - Arreando en los Bajos. (60 x 90 cm.). Acrlico sobre tela. 2002. - El Embarcadero. (45 x 60 cm.). Acrlico sobre madera. 2002.

EN LAS ILUSTRACIONES: 42. Diego Guguenheim. Ro Gualeguay. Gualeguay. 2002. Acrlico sobre tela. 80 x 100 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

LISANDRO ALBERTO ZIPEROVICH La generacin para el siglo XXI. Naci en 1976. Curs en la antigua Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn en la ciudad de Buenos Aires. Luego continu sus estudios en la provincia de Jujuy. Expone en galeras de esa provincia. Expone junto a Julio Montana (fotgrafo) y a Mateo Lpez en el Jockey Club de Gualeguay en septiembre de 2003. Su trabajo es de calidad sorprendente. Entre el surrealismo y el expresionismo, con muchos elementos simblicos, no est ajeno al mensaje poltico. Tiene un lenguaje muy cuidado, donde la textura es un elemento compositivo de alto valor. De excelente composicin, hace uso de la llamada simetra incompleta; en algunos casos divide los espacios con bandas trabajadas rtmicamente. Muestra un notable dominio del color. A veces elige como soportes elementos no convencionales. Si bien el mensaje puede ser tremendo, el refinamiento del vocabulario hace que no genere resistencia en el observador.

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Apostilla 9: Sera lindo que en el Museo Quirs de Gualeguay tuviramos en prstamo algunos de los cuadros de este autor que posee el Museo Nacional de Bellas Artes y que adems estuviera de visita en esa casa, representado por alguna de sus obras, Francisco Bernareggi ya que fue l quien muchas veces recibi a Cesreo en Mallorca. Nidya Rampoldi.

INAUGURACIN DE MUSEOS Gualeguay siempre nos sorprende en lo cultural. El 12 de noviembre de 2003 se publica en el diario El Debate-Pregn un artculo que menciona la posibilidad de recuperar parte del legado pictrico de Cesreo Bernaldo de Quirs para ubicarlo en la construccin que se est realizando en el solar de la casa natal de Quirs. Adems, el 15 de noviembre de ese mismo ao, se inaugura en Gualeguay el Museo Matt Lamb, ya que el reconocido pintor internacional eligi justamente esta ciudad como sede de uno de sus centros de actividad en el mundo. A partir de all, esta ventana abierta al futuro seguramente habr de traer grandes novedades. Esta sede interacciona con la Red de Museos Matt Lamb y por lo tanto apunta a intercambiar exposiciones de diversos pintores de otros pases y del nuestro. Tambin es su propsito que los visitantes no sean sujetos pasivos sino que interaccionen con actividades dentro del mismo en diversas tareas que pueden ser propuestas an por los mismos visitantes, exhibiciones, etc. Como es sabido, este artista hace una apuesta a la paz del universo a travs de las actividades de su fundacin, que podemos ubicar dentro de una orientacin artstico-educativa de profundo sentido cristiano. Este museo fue inaugurado en la propiedad de Maip 79, pero existe el proyecto de realizar un edificio nuevo, con amplias instalaciones, tal vez en un terreno muy prximo a la ciudad. Junto a estos planes hay intenciones ms amplias, las cuales pueden ayudar a definir un perfil cultural distinto que caracterice a la ciudad de Gualeguay. Si algo puede distinguir a Gualeguay de otras ciudades del interior de Entre Ros es su patrimonio artstico, histrico y cultural. La buena estrella de Gualeguay en este sentido parece no tener fin.

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Apostilla 10:
Poder compartir el proceso creador de Matt Lamb ha sido una de las experiencias ms impresionantes de las que he tenido oportunidad de vivir. Poder observarlo en accin cuando pintaba el mural en el comedor de la Escuela N 68 de Gualeguay... Fue slo llegar y comenzar, pincelada va pincelada viene, delineando una sucesin de formas que muy pronto sacaron a la luz los espritus del lugar. Los nios de la escuela almorzando, charlando, corriendo... todo al mismo tiempo... Cada trazo posea un significado, una potica que al finalizar el trabajo el propio Matt nos explicara: Por encima de todo el gran paraguas de colores, figura que envuelve a nuestra comunidad en un gran abrazo. Debajo de ella, la figura central es una Iglesia, no importa el credo, representa la Fe. Dentro de ella, en la parte superior, se vislumbra la presencia divina alumbrando el abrazo entre un Hombre y una Mujer, las dos figuras que estn debajo, que simbolizan a todo el gnero humano. Hay tambin una puerta, que es pequea porque para atravesarla hace falta ser como un nio. El artista aclara que cada uno de nosotros puede decidir entrar o no, tenemos libre albedro... Envolviendo a la capilla hay dos figuras, la de la izquierda es alguien que ha decidido hacerlo, alguien que confa plenamente en este cambio. A la derecha el ser que duda, la Duda, el que an no est convencido... A ambos lados encontramos las casas, nuestro lugar, nuestra ciudad, nuestras familias y amigos, pero tambin nuestro yo interior... un sitio habitado por montones de espritus... Y tambin en el espacio libre que est ubicado sobre toda la comunidad hay espritus, los de nuestros difuntos, que siguen dando vueltas... A la izquierda hay una corona, pues todos podemos ser reyes o reinas, cada uno desde su propio lugar y ocupacin, siempre que haga lo que tiene que hacer. Finalmente, a ambos lados del mural se encuentran dos espritus protectores (azules), el de la izquierda es la verdad, y el de la derecha el amor. Y esto tiene que ver con una filosofa muy profunda que Matt Lamb sostiene, que asegura que a travs de los cambios que cada uno puede implementar por conseguir un mundo de tolerancia, paz y amor, se podr lograr con el tiempo un gran cambio universal que permita la convivencia en el futuro. Y ese futuro que todos dibujaremos

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con nuestras acciones est representado por el espacio que hay encima del paraguas. Nuestras acciones, las acciones de todos los hombres, son las que determinarn ese futuro. Tambin tuve la suerte de contarme entre los privilegiados que participamos de esa ceremonia que dirigi al iniciar su taller en Argentina. Un gran recipiente donde se mezclaron litros de pintura, de distinta composicin y color, pues todas deban aprender a convivir en armona, como debemos aprender a hacerlo los seres humanos en el mundo. Y en este elixir de vida sumergi Matt cientos de bastidores y metros de tela, y con prontas y certeras pinceladas o incluso con sus propios dedos, ayud a hacerse visible seres desconocidos para nosotros, pero que pronto fuimos descubriendo tambin El artista fue el mdium entre Dios y el mundo, fue dando a luz a todos los espritus que nos rodeaban... Patricia Mguez Iarra.

MATT LAMB

El mundialmente conocido pintor de origen irlands-norteamericano elige la estancia San Ambrosio de Gualeguay para instalar un atelier.

Por Patricia Mguez Iarra De origen irlands, nace en Chicago en 1932, en el seno de una familia de clase media catlica, en un pas donde este credo es minora. Desde su juventud y continuando la empresa funeraria de la familia, logra transformarla en una de las corporaciones ms importantes de los EE.UU. Durante ms de treinta aos estar en contacto cotidiano con la muerte, lo que seguramente influir en toda su obra posterior, transformndolo en un defensor de la vida y la esperanza. En el ao 1980 un falso diagnstico lo sume en una crisis personal que lo llevar a realizar un cambio trascendente en su forma de vida. Cede la direccin de la compaa a sus hijos, y se dedica plenamente a la pintura. Es un autodidacto por decisin personal ya que quiere que sus xitos y fracasos en el arte sean propios. Se permite una total libertad de expresin, que lo lleva a investigar, experimentar, usar colores y tcnicas de la manera ms atrevida que uno pueda imaginar. Su arte es impredecible, impactante. Trabaja en diversos talleres alrededor del mundo: Pars, Key Colony en Florida, Cork Island en Irlanda. Propone proyectos de trabajo alineados con su pensamiento, utilizando en ellos el arte como medio y no como un fin en s mismo. En 1992 en Deauville, la Federacin Nacional de Cultura de Francia le otorga la Medalla de Bronce. En 1994 es elegido Presidente de los Museos Vaticanos del Medio Oeste de EE.UU. y tambin nombrado Director de la Fundacin Museos Vaticanos de New York. En 1996 la Universidad de St. Thomas, Minneapolis, lo nombra Doctor Honorario en Humanidades. Desde el ao 2001 funda diferentes museos e institutos de arte como el de Tnsdorf en Alemania, Gualeguay (en Entre Ros) Argentina, Kumming en China. Realiza exposiciones

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en ciudades como: Washington DC, Londres, Buenos Aires, Tnsdorf, Pars, Valencia, Luxemburgo, Atenas, Berln, Mxico, Barcelona, Horta de San Joan (encuentro con Picasso). En abril-mayo de 2004 elige la estancia San Ambrosio de Gualeguay para instalar un nuevo taller. Su arte es muy personal, arte infantil para adultos... al mejor estilo Saint Exupry. No importa la luz, ni la perspectiva, no por capricho sino con intencin. Slo el color importa. Slo la fuerza de la forma. Armoniza con brillantez un juego de ritmo y color. La incapacidad de expresar lo inexpresable lo lleva a utilizar smbolos plsticos e incluso lingsticos. Detalles semnticos tales como la cruz, la E, los candelabros... palabras como Paz, Esperanza... Personajes y formas se suceden a lo largo de su obra, a veces misteriosos, pero que siempre reflejan claramente sus estados de nimo, sus miedos, sus fantasmas. La pintura de Matt Lamb tiene en algunos casos un parecido formal con las obras de otros pintores, pero la diferencia fundamental en l es el ecumenismo en funcin de la paz y la educacin, su apostolado por la vida, los nios, su apuesta al futuro. Ese compromiso tico por el futuro de la humanidad es algo propio de este artista. Sus cuadros son una excusa para hacer un trabajo ms importante que el arte mismo. Salvar al Mundo: desterrar la guerra, soar con un mundo dorado donde el hombre se realice, un paraso en la tierra. Ideal recurrente de la humanidad, al cual apuesta como un iluminado. Su obra apunta al ser humano que puede llegar a ser, que puede aprender a vivir una vida mejor, a los nios y a los jvenes. En Matt Lamb la pintura es una excusa para jugar un increble partido por la salvacin del hombre, donde l pone todas sus capacidades al servicio de esa lucha como un cruzado del siglo XXI. Obliga a plantearse si l es un ingenuo o uno es un descredo, sino fuere as slo cabe un camino: apoyar su derrotero, su obra, su proyecto de un mundo mejor. Sus tcnicas pictricas son absolutamente nuevas, resultando sorprendente para quienes lo acompaaron en la apertura de su atelier en San Ambrosio. Su confianza ciega en los procesos de la naturaleza es el resultado de una proximidad con Dios que pocos alcanzan. En este sentido sus posibilidades son de una apertura total. Es su intencin trabajar peridicamente en Gualeguay, como un lugar ms de lo que parece ser su casa: el Mundo. Para Gualeguay es una oportunidad que muchas ciudades desearan emular.

EN LAS ILUSTRACIONES: 43. Matt Lamb. S/T. Mural. Escuela N 68, Gualeguay. Abril de 2004. 44. Matt Lamb inaugura su atelier en la estancia San Ambrosio de Gualeguay.

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UN EJE ORGANIZADOR: EL TIEMPO Incluimos esta lista porque, si bien repite algunos nombres, agrega algunos otros que no aparecen en los captulos anteriores. Los nombres subrayados son de personas que han realizado por lo menos una muestra individual, tienen alguna obra habilitada en lugar pblico o alguna obra editada. SIGLO XIX PRECURSORES Secundino Salinas (1840-1912) Mara Anglica Dionicia Muragas Tost (1878-1959)

ENTRE DOS SIGLOS DOS GRANDES: Luis Francisco Bernareggi y Gonzlez Caldern (1878-1959) Cesreo Bernaldo de Quirs (1879-1968)

EL SIGLO XX: Virgilio Carboni (1894-1985) Isolina Solari Minka Walter Domingo Di Ciocco (1891-1969) Angelita Sperandio de Morn Juan L. Ortiz (1896-1978) Olga Cantero

PROMEDIANDO EL SIGLO XX: Asef Bichilani (1918-1988)

DE LOS 60: Ada Rossi - Jess Echeverra - Pilar Saizar Mariette Lydis (fr.) Carlos ntola Luis Silva UNA ESTTICA NUEVA: Carlos Cneo (1926) Roberto Gonzlez (1928-1998) Antonio Castro (1931-2002)

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Enrique Aguirrezabala (1932-1991) Carlos Montella (*1934) Derlis Maddoni (*1838)

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX: Mario Tamao (*1929) - Vicente Cneo (1951) Mara Cristina Gmez (1954) Ral Gastaldi (*1956) Fernanda Erro (1952) - Mara Eugenia Herrero (1952)

MUCHO ENTUSIASMO: Trinidad Calcagno de Flores Meza Albrico Massoni Roque Freyre Jess Bartolom Juanita Reynoso de Kempel Mara A. C.C. de Macchiavello Julio Imn - Florencia Mendoza de Vico Luisa Guercovich Blanqui Sturzenegger Miguel DAloia Alfredo Claret Ana Ardaiz Liliana Susini Magdalena Campostrini Carlos Jos Quintana Julio Saldaa Mabel Caro Cari Pico Martn Coronel Miguel Antonio Silguero Margarita Figueroa Bibiana Andersen Martn Coronel Juan Francisco Elizalde Ada Campostrini Cristina Gmez Fabin Slongo Claudia Carboni Sergio Caffarena Evangelina Gervasoni - Mariette Lydis Corina Renoldi.

LOS 90: APARECEN NUEVOS EXPOSITORES: Olga Gayote de Massoni Lidia Real - Marta Lbano Atilia Daneri Elva Murissi Evangelina Prez HACIA EL SIGLO XXI: Fabio Santiligo Gonzalo Agero Walter Mateo Lpez Juan Martn Sili Claudio Ricardo Olmedo Ramn Morgante Mariano Dezorzi Andrea Bhran Mariela Bassone Favio Svetlizia Aldo Cristani Cristina Snchez Liliana Etala Paula Quintana Mnica Guzzonatto Ana Mayer Luca Jajan Juan Martn Valdez Laura Popin Gladys Ferrando Lili Tonn Gladys Dovis Mirta Taffarel Silvia Lencina Paola Castaeda Ral Gmez Adriana Bisso Beatriz Vallaro Mechi Arnaudn Vladimir Firpo Maximiliano Crespo Corina Renoldi Cristian Mendoza Martn Lucero Carolina Gonzlez Estela Cichero Patricia Mguez Iarra Martn Rodrguez Bozzani Evangelina Correa Susana Frvega Evangelina Prez Nicols Bentez Max Sznicer Mara Gervasoni. CIERRE DE ORO PARA EL SIGLO: Exposicin de Pintura Argentina en Gualeguay, en noviembre de 1999, organizada por Roberto Gonzlez con motivo de los 90 aos del Club Social.

SIGLO XXI:

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UN PINTOR QUE ADOPTA A GUALEGUAY: Diego Gouguenheim (*1950) LA NUEVA GENERACIN: Lisandro Ziperovich (*1976) NUEVOS MUSEOS: Proyectos de 2003. EL TALLER ESTABLE DE UN PINTOR DE FAMA INTERNACIONAL: Matt Lamb.

(1) Apostilla 11: PARA LOS ESTUDIANTES DE ARTE:

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Con respecto al valor de las obras de arte, dice Romero Brest (verdadera autoridad reconocida mundialmente en la materia) que el problema consiste en la capacidad del hombre para emitir un juicio, afirmativo o negativo, con respecto a ellas, de tal manera que no valga solamente para el que lo emite o en un momento histrico dado, sino que se afirme por encima del individuo y de toda determinacin temporal. A esto es lo que se llama validez universal del juicio esttico. En el mundo hay objetos naturales y objetos creados por el hombre, objetos sin valor y objetos con valor para el hombre. El goce que procura un cuadro o un poema proviene de algo que hace asimilarlos con el alma y el espritu, que obliga a vivirlos intensamente, como si fueran expresin del hombre mismo que goza. Las obras de arte a travs de los sentidos pasan al cuerpo y por el goce esttico al alma, donde trascienden al componer una estructura que trata de penetrar el mundo de los valores supremos (la verdad, el bien, la belleza, Dios). Porque mediante los valores el hombre aspira a la trascendencia de su propia existencia. El fundamento del valor artstico reside en el fenmeno de la trascendencia y no el de las propiedades objetivas de las cosas. El valor de una obra de arte depende de su relacin entre la naturaleza y los valores absolutos y no del placer o repulsin que la obra produce. Los valores son tan reales que estn siempre en el hombre. Las obras de arte, como todas las de la cultura humana, son documentos que el hombre va dejando en esa lucha terrible por el logro de valores absolutos. Kant delimit claramente la esfera de lo bello frente a la de lo verdadero y de lo bueno, estableciendo entre ellas una diferencia de naturaleza y no de grado; l fue quien diferenci al placer sensorial del esttico. Por otra parte, una obra responde a un gusto pasajero y circunstancial y por ello adquiere un valor relativo al momento en que se crea, pero slo alcanza categora de obra de arte, por lo tanto valiosa universalmente, cuando adems es smbolo de una absoluta creacin del espritu. Esta dificultad para diferenciar el aspecto relativo del valor del aspecto absoluto, es precisamente, el escollo que hay que salvar para la validez universal del juicio esttico. Por esa razn la Historia del Arte analiza y describe el gusto de las diversas pocas con el fin de discernir el momento en que el gusto se identifica con el arte por la fuerza del genio. Es se el momento en que la Historia del Arte se identifica con el juicio crtico. Descubrir la voluntad de expresin que anima al artista cuando representa objetos es ponerse en la va de la comprensin total, aunque bien se comprenda que la investigacin crtica no puede quedar all. Hay una segunda posibilidad crtica que fluye de la primera y que se presenta casi simultneamente con ella: el estudio de la mayor o menor similitud que hay entre los objetos representados y las imgenes pintadas. Se cree generalmente que en ella reside el secreto de la obra pintada o esculpida. Sera tan errneo persistir en esa falsa concepcin de la representacin plstica, como propugnar la contraria. En efecto, el pintor o el escultor nunca reproducen fielmente los objetos que representan, los cuales no son ms que vehculos necesarios de la emocin trascendente que los conduce a crear sus obras. No basta la mera comprobacin de la mayor o menor similitud entre la imagen y el objeto representado, como polmicamente se acostumbra hacer, en que para unos basta que se compruebe la similitud para que se niegue la obra, valindose de pretendidos principios modernos; as como para otros basta que se compruebe el alejamiento de la similitud para que se la niegue, basndose en pretendidos principios tradicionales. Lo que importa es comprender el sentido ntimo que gua al artista y descubrir en la imagen las infinitas variaciones que ha establecido sobre la base del modelo natural para la creacin de su forma plstica, pues as las variaciones cobran una expresin que escapa siempre a quien se encierra en el anlisis menudo. Queda an otra posibilidad del anlisis crtico, el de los elementos tcnicos de que se ha valido el artista para crear sus imgenes. Para esto habr que ayudarse con el pensamiento de crticos e historiadores, incorporando los conceptos de ellos al propio acervo con actitud sincera y ahondando en su observacin y meditacin. No escapar al criterio del lector que el proceso que conduce al juicio crtico constituye un intento de racionalizar la emocin esttica. El hombre que juzga rectamente una obra de arte ejercita al mismo tiempo su capacidad para sentir y para pensar. En el momento en que penetra en el mundo complejo de la obra para descubrir su valor simblico, su sentido trascendente, ni solamente es un sensible, ni menos an un intelectual. Por eso Benedetto Croce exige con mucha razn en el crtico de arte la triple condicin de erudito, hombre sensible e historiador. Realizadas estas tareas con sinceridad y emocin, an queda la posibilidad de que los juicios sean errneos. Se piensa que para juzgar el arte del pasado el juez supremo es la Historia, a travs de la cual las obras

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verdaderamente valiosas se van imponiendo, gracias a la permanencia de la emocin que provocan, por encima de fronteras temporales o espaciales. Por esta razn el juicio crtico va adquiriendo una progresiva objetividad y validez cuando se trata de estimar el arte del pasado; pero se muestra inseguro y vacilante cuando se trata del arte del presente. Todo juicio crtico sobre el arte presente, por honrado y meditado que sea, siempre tiene una nota de provisionalidad que le resta validez objetiva, aunque posea el calor de una emocin autnticamente vivida. Nidya Rampoldi 1. Fuente: Jorge Romero Brest, Qu es una obra de arte, Emec Editores, Buenos Aires, 1992. (1 ed., 1945, Ed. Poseidn.)

EPLOGO

Riqusimo y valioso mundo de emociones, ideas, hechos, personajes, lugares y pocas es el acceso a la cultura. Las obras de arte son mensajes construidos con recursos especiales cuya combinacin le da unidad. A travs de la totalidad, el verdadero artista expresa su anhelo de belleza. Cuando un artista plasma su obra, leemos en su espritu como si fuera en un inmenso libro abierto por la mano de un mago invisible. Nos abre horizontes ideales que enriquecen con un atributo ms el conocimiento intuitivo del universo. Desde el instante en que atrapamos espiritualmente la significacin oculta de su obra quedamos ligados a su vida interior. Es el secreto del arte. Hace visibles a los hombres por su sortilegio de encanto. Muchas veces el artista se embarca en su nave de coloridos pinceles y boga hacia el fondo misterioso del arte en busca de figuraciones diferentes: el tema de la pintura y la escultura lo perturban amorosamente y a l se entrega una y otra vez, en la inquietante bsqueda de un rostro nico y diverso y lo apresa y lo fija, pero siente que se le escapa de nuevo y de nuevo se lanza con su red de colores en la mano hasta fijarlo muchas veces. En apariencia el boceto, perfil, paisaje vino solo, pero sin duda enraizado en su trasmundo misterioso y antiguo de vivencias largamente acariciadas en el secreto de su alma donde se gesta la obra de arte. Cuando se pasa das y das sumergido en un continente de colores, de formas, de superficies tan claro y oscuro, tan callado y musical, tan colorido y transparente, tan hondo, pursimo y profundo, tan verdadero como la vida y la muerte, el tiempo de vivir se carga de sentido, se llena de una esencia misteriosa y sutil. Se tiene, en fin, la finsima conciencia de lo que la pintura y la forma significan en todos sus aspectos pero principalmente en su ms pura y trascendente misin: despertar inquietudes sensibles, sugerir mucho ms all del color, de los trazos, de las formas, del todo; crear mbitos misteriosos e inasibles y fecundar el alma de inquietud y belleza creadora. He aqu una imperfecta visin del mundo trascendente creado por los artistas.

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DANIEL A. GABRIEL

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FUENTES

LIBROS: BARRANDGUY, EMMA, Crnica de medio siglo (Premio Fray Mocho), Editorial Entre Ros, Paran, 1986. BURUCA, JOS EMILIO, Nueva Historia Argentina arte, sociedad, poltica, Tomos I y II, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1999. CEROLINI, GUSTAVO, De la estacin a casa, Ediciones Marginal, Buenos Aires, 1983. CRDOVA ITURBURU, 80 Aos de Pintura Argentina, Librera de la ciudad, Buenos Aires, 1981. FERNNDEZ CHITI, JORGE, Diccionario de Esttica de las Artes Plsticas, Ediciones Condorhuasi, Buenos Aires, 2003. FERRERAS, CRISTINA, Labasta, Alejandro, Nicolini, Cecilia, Culturas y Estticas Contemporneas, Casa de Ediciones Puerto de Palos, Buenos Aires, 2001. GAYOTE DE MASSONI, OLGA, Gualeguay 1765-1900, el aporte inmigratorio, Editorial Colmegna, Santa Fe (Argentina), 1984. GESUALDO, VICENTE, Enciclopedia del Arte en Amrica, Biografas, Tomo III, Editorial Bibliogrfica Argentina OMEBA, Talleres Grficos Amorrortu, Buenos Aires, diciembre de 1969. GUTIRREZ ZALDVAR, IGNACIO, Quirs, Ediciones Zurbarn, Buenos Aires, octubre de 1991. MERLINO, ADRIN, Diccionario de Artistas Plsticos de la Argentina, Imprenta de Jorge J. Batmalle, Buenos Aires, mayo de 1954. MINISTERIO DE JUSTICIA E INSTRUCCIN PBLICA DE LA NACIN, XXXVII Saln Nacional de Artes Plsticas, Direccin General de Cultura, Buenos Aires, 1947. PELLEGRINI, ALDO, Panorama de la Pintura Argentina Contempornea, Paids, Buenos Aires, 1967. PR, DIEGO, Francisco Bernareggi, Imprenta Lpez S.R.L., Bnfield, Buenos Aires, 1969. ROMERO BREST, JORGE, Qu es una Obra de Arte, Emec Editores S.A., Buenos Aires, 1992.

DIARIOS Y REVISTAS ARRIGHI DE GARIBOTTI, FRANCISCA, diario Pregn de Gualeguay, martes 7 de octubre de 1958. Asef Bichilani. GAYOTE DE MASSONI, OLGA, revista Semana de Gualeguay, 24 de noviembre d e 1963, Antonio Castro. GUERCOVICH, PABLO, peridico Gualeguay al Da de Gualeguay, julio de 2002, apartado Identidad N 1. Antonio Castro.

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PREZ TOST, FERNANDO, Revista TELLUS 3, Cuadernos Entrerrianos de Divulgacin Cultural, Editado por Direccin de Cultura de la Provincia de Entre Ros, 5 de abril de 1948, Nueva Impresora, Buenos Aires 19, Paran, E. R., Gobernador Maya, pp. 52 y 53. EL DEBATE PREGN de Gualeguay. LA NACIN de Buenos Aires. LA PRENSA de Buenos Aires. LA REFORMA de Rosario. PGINA 12 de Buenos Aires. PREGN de Gualeguay.

INTERNET: www.feriadearte.com.ar www.ictp.trieste.it www.maneuart.com www.zurbarangaleria.com.ar www.tuchosalari@yahoo.com.ar www.mattlamb.org http://www.cnea.gov.ar./xxi/artistas/CUR043.htm http://www.eldia.com.ar/ediciones/20021210/laciudad9.asp CATLOGOS: ALARCN DE TAMAO, ZLIKA, Catlogo de la muestra homenaje a Asef Bichilani. Club Social Gualeguay, julio de 2001. IV Congreso de Artistas Plsticos de Entre Ros, Club Social Gualeguay y Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto de Gualeguay, 1996. Numerosos catlogos de exposiciones realizadas en Gualeguay. Catlogo Matt Lamb en el Palais de Glass y otros de Matt Lamb

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NDICE DE ILUSTRACIONES: 1. Misiones Jesuticas? Cristo Yacente. Sin fecha de origen. Madera estofada, con brazos practicables para la ceremonia del Viernes Santo. 160 x 120 cm. Iglesia San Antonio de Gualeguay. Secundino Salinas. Gran Capitn General don Justo Jos de Urquiza. 1910. Pastel sobre papel. 94 x 64 cm. Museo Histrico Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay (perteneciente a Margot Marincovich de Velzquez.) Secundino Salinas. Dr. Jos Mara Pagola. 1907. Sanguina sobre papel. 58 x 42 cm. Museo Histrico Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay. Secundino Salinas. Tres jinetes y una vaca. 1874-1882. leo sobre Canson montado sobre terciado. 29 x 40 cm. Reproduccin atencin de Oscar Salari, Director del Museo de Artes Visuales de Concordia. Secundino Salinas. Foto tomada en su estudio en Buenos Aires, en primer plano el retrato de su hijo an nio y frente a Salinas el retrato de Bartolom Mitre. Anglica Muragas (firmado Violeta). La Dolorosa. leo sobre tela. 83 x 55 cm. Francisco Bernareggi. Placidez. Santay. 1919. leo sobre tela. Coleccin I. Bonsons. (Colaboracin Javier Rubio.) Francisco Bernareggi. Tarde en la quinta. Mendoza. 1946. leo sobre tela. 127 x 122 cm. Gran Premio Presidente de la Nacin Argentina, XXXVII Saln Nacional de Artes Plsticas, 1947. Museo Nacional de Bellas Artes. Francisco Bernareggi. Casa payesa. Mallorca. leo sobre tela. Museo Nacional de Bellas Artes. Retrato del pintor Francisco Bernareggi. Mallorca. 1951. Dedicado a su amigo y bigrafo Diego Pr. (Colaboracin Javier Rubio.) Cesreo Bernaldo de Quirs. Los pescadores. Amalfi. 1904. leo sobre lienzo. 290 x 319 cm. Coleccin Municipalidad de Gualeguay. Cesreo Bernaldo de Quirs. Baha de amor. Mallorca. 1907. leo sobre lienzo. 115 x 132 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay. Cesreo Bernaldo de Quirs. Maja sonriente. (Gitanilla). Gualeguay. 1907. leo sobre lienzo. 195 x 110 cm. Comprada por el Club Social Gualeguay en 1928. Restaurada en 1976 por la Sra. Gloria Wingord. Coleccin Club Social Gualeguay. Cesreo Bernaldo de Quirs. Hombres de lazo. Buenos Aires. 1949. leo sobre tabla. 180 x 230 cm. Coleccin Club Social Gualeguay (en calidad de depositario desde hace ms de 40 aos). Asef Bichilani. Cataratas I. Cataratas del Iguaz. leo sobre hardboard. 69 x 90 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

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16. Asef Bichilani. Calle con niebla. leo sobre hardboard. 55 x 80 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 17. Asef Bichilani. Iglesia de San Francisco. Salta. leo sobre madera. 153 x 118,5 cm. Coleccin LELCEC Gualeguay. 18. Carlos Cneo. Don Justo Jos de Urquiza. Guelaguay. Cemento patinado. Altura: 130 cm. Coleccin Municipalidad de Gualeguay. 19. Carlos Cneo. Ernesto A. Bavio. 1966. Yeso patinado. Altura: 60 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay. 20. Carlos Cneo. General Jos de San Martn. Gualeguay. 1963. Cemento patinado. Altura: 85 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay. 21. Roberto Gonzlez. leo sobre lienzo. 79 x 74 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 22. Roberto Gonzlez. Martn Fierro. Buenos Aires. 1978. Tcnica mixta. 58 x 39 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 23. Roberto Gonzlez. El Viejo Vizcacha. Buenos Aires. 1978. Tcnica mixta. 34 x 38 cm. 24. Roberto Gonzlez. Carlitos de San Telmo. Buenos Aires. 1997. Tcnica mixta. 55 x 75 cm. (aproximado). (CD. ROM del Mercosur). 25. Antonio Castro. El Pescador. Gualeguay. 1976. leo sobre hardboard. 117 x 90 cm. 26. Antonio Castro. La Familia del Pescador. Gualeguay. 1976-77. leo sobre hardboard. 117 x 90 cm. 27. Antonio Castro. Ceibas. Ceibas. Noviembre de 1978. Acuarela sobre papel. 48 x 32 cm. 28. Enrique Aguirrezabala. El hombre de la bolsa. 1976. Litografa y lpiz. 43 x 32 cm. 29. Enrique Aguirrezabala. S / T. 1985. Tcnica mixta sobre papel. 17 x 25 cm. 30. Enrique Aguirrezabala. En Loreto hay duendes. Buenos Aires. 1988. Acrlico sobre tela. 69 x 79 cm. 31. Carlos Montella. El Quijote y sus fantasmas. Paran. 1997. Tinta sobre papel. 27 x 39 cm. 32. Carlos Montella. La curandera. Paran. 2002. Acuarela. 37 x 55 cm. 33. Carlos Montella. El casero. Paran. 2003. Tiza pastel sobre papel. 87 x 110 cm. 34. Derlis Maddonni. El fumador. Gualeguay. 1968. Carbn sobre papel. 107 x 73 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 35. Derlis Maddonni. Cabeza de muchacho. Gualeguay. 1978. Tmpera y pastel sobre cartn. 50 x 35 cm. 36. Derlis Maddonni. El dibujante. Gualeguay. 1994. Tinta sobre papel. 37. Mario Tamao. El solitario. Gualeguay. 1991. leo sobre madera. 70 x 53 cm. 38. Vicente Cneo. El tropillero. Gualeguay. 1999. Tinta sobre papel. 26 x 40 cm. 39. Cristina Gmez. Lautaro. Gualeguay. 2003. Pastel sobre papel. 50 x 35 cm. 40. Fernanda Erro y Mara Eugenia Herrero. Pancho Ramrez. Gualeguay. 1973. Cemento. Altura: 63 cm. Plaza Constitucin de Gualeguay. 41. Ral Gastaldi. El Puerto. Puerto Ruiz. Tcnica mixta sobre papel. 49 x 68 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 42. Diego Guguenheim. Ro Gualeguay. Gualeguay. 2002. Acrlico sobre tela. 80 x 100 cm. Coleccin Club Social Gualeguay. 43. Matt Lamb. S/T. Mural. Escuela N 68. Gualeguay. Abril de 2004. 44. Matt Lamb inaugura su taller en la estancia San Ambrosio de Gualeguay en mayo de 2004.

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1. Misiones Guaranticas? Cristo Yacente. Sin fecha de origen. Madera estofada, con brazos practicables para la ceremonia del Viernes Santo. 160 x 120 cm. Iglesia San Antonio de Gualeguay.

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2. Secundino Salinas. Gran Capitn General don Justo Jos de Urquiza. 1910. Pastel sobre papel. 94 x 64 cm. Museo Histrico Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay. (Perteneciente a Margot Marincovich de Velzquez.)

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3. Secundino Salinas. Dr. Jos Mara Pagola. 1907. Sanguina sobre papel. 42 x 58 cm. Museo Histrico Juan Bautista Ambrosetti de Gualeguay.

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4. Secundino Salinas. Tres jinetes y una vaca. leo sobre Canson montado sobre terciado. 29 x 40 cm. Museo de Artes Visuales de Concordia.

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5. Secundino Salinas. Foto tomada en su estudio en Buenos Aires, en primer plano retrato de su hijo an nio y frente a Salinas el retrato de Bartolom Mitre.

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6. Anglica Muragas (firmado Violeta). La Dolorosa. leo sobre tela. 83 x 55 cm.

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7. Francisco Bernareggi. Placidez. Santay. 1919. leo sobre tela. Coleccin I. Bonsons. (Colaboracin Javier Rubio).

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8. Francisco Bernareggi. Tarde en la quinta. Mendoza. 1946. leo sobre tela. 127 x 122 cm. Gran Premio Presidente de la Nacin Argentina, XXXVII Saln Nacional de Artes Plsticas, 1947. Museo Nacional de Bellas Artes (en prstamo a la Secretara de Cultura).

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9. Francisco Bernareggi. Casa payesa. Mallorca. leo sobre tela. Museo Nacional de Bellas Artes.

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10. Retrato del pintor Francisco Bernareggi. Mallorca. 1951. Dedicado a su amigo y bigrafo Diego Pr. (Colaboracin Javier Rubio).

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11. Cesreo Bernaldo de Quirs. Los Pescadores. Amalfi. 1904. leo sobre lienzo. 290 x 319 cm. Coleccin Municipalidad de Gualeguay.

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12. Cesreo Bernaldo de Quirs. Baha de amor. Mallorca. 1907. leo sobre lienzo. 115 x 132 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay.

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13. Cesreo Bernaldo de Quirs. Maja sonriente. (Gitanilla). Gualeguay. 1907. leo sobre lienzo. 195 x 110 cm. Comprada por el Club Social Gualeguay en 1928. Restaurada en 1976 por la Sra. Gloria Wingord. Coleccin Club Social Gualeguay.

141

14. Cesreo Bernaldo de Quirs. Hombres de lazo. Buenos Aires. 1949. leo sobre tabla. 180 x 230 cm. Coleccin Club Social Gualeguay (en calidad de depositario desde hace ms de cuarenta aos).

142

15. Asef Bichilani. Cataratas I. Cataratas del Iguaz. leo sobre hardboard. 69 x 90 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

143

16. Asef Bichilani. Calle con niebla. Gualeguay. leo sobre hardboard. 55 x 80 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

144

17. Asef Bichilani. Iglesia de San Francisco. leo sobre madera. 153 x 118,5 cm. Coleccin LELCEC Gualeguay.

145

18. Carlos Cneo. Don Justo Jos de Urquiza. Gualeguay. Cemento. Altura: 130 cm. Coleccin Municipalidad de Gualeguay.

146

19. Carlos Cneo. Ernesto A. Bavio. 1966. Yeso patinado. Altura: 60 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay.

147

20. Carlos Cneo. General Jos de San Martn. Gualeguay. 1963. Cemento. Altura: 85 cm. Coleccin Escuela Normal Ernesto A. Bavio de Gualeguay.

148

21. Roberto Gonzlez. S / T. Buenos Aires. leo sobre lienzo. 79 x 74 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

149

22. Roberto Gonzlez. Martn Fierro. Buenos Aires. 1978. Tcnica mixta sobre papel. 58 x 39 cm. Coleccin Club Social de Gueleguay.

150

23. Roberto Gonzlez. El viejo Vizcacha. Buenos Aires. 1978. Tcnica mixta sobre papel. 34 x 38 cm.

151

24. Roberto Gonzlez. Carlitos de San Telmo. Buenos Aires. 1997. Tcnica mixta sobre papel. 55 x 75 cm. (CD. ROM del Mercosur).

152

25. Antonio Castro. El Pescador. Gualeguay. 1976. leo sobre hardboard. 117 x 90 cm.

153

26. Antonio Castro. La familia del Pescador. Gualeguay. 1976-77. leo sobre hardboard. 117 x 90 cm.

154

27. Antonio Castro. Ceibas. Ceibas. 1978. Acuarela sobre papel. 48 x 32 cm.

155

28. Enrique Aguirrezabala. El hombre de la bolsa. 1976. Litografa y lpiz. 43 x 32 cm.

156

29. Enrique Aguirrezabala. S / T. 1985. Tcnica mixta sobre papel. 17 x 25 cm.

157

30. Enrique Aguirrezabala. En Loreto hay duendes. Buenos Aires. 1988. Acrlico sobre tela. 69 x 79 cm.

158

31. Carlos Montella. El Quijote y sus fantasmas. Paran. 1997. Tinta sobre papel. 27 x 39 cm.

159

32. Carlos Montella. La Curandera. Paran. 2002. Acuarela sobre papel. 37 x 55 cm.

160

33. Carlos Montella. El casero. Paran. 2003. Tiza pastel sobre papel. 87 x 110 cm.

161

34. Derlis Maddonni. El fumador. Gualeguay. 1968. Carbn sobre papel. 107 x 73 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

162

35. Derlis Maddonni. Cabeza de muchacho. Gualeguay. 1978. Tmpera y pastel sobre cartn. 50 x 35 cm.

163

36. Derlis Maddonni. El dibujante. Gualeguay. 1994. Tinta sobre papel.

164

37. Mario Tamao. El Solitario. Gualeguay. 1991. leo sobre madera. 70 x 53 cm.

165

38. Vicente Cneo. El Tropillero. Gualeguay. 1999. Tinta sobre papel. 26 x 40 cm.

166

39. Cristina Gmez. Lautaro. Gualeguay. 2003. Pastel sobre papel. 50 x 35 cm.

167

40. Fernanda Erro y Mara Eugenia Herrero. Pancho Ramrez. Gualeguay. 1973. Cemento. Altura: 63 cm. Plaza Constitucin de Gualeguay.

168

41. Ral Gastaldi. El Puerto. Puerto Ruiz. Tcnica mixta sobre papel. 49 x 68 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

169

42. Diego Guguenheim. Ro Gualeguay. Gualeguay. 2002. Acrlico sobre tela. 80 x 100 cm. Coleccin Club Social Gualeguay.

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43. Matt Lamb. S/T. Mural. Escuela N 68. Gualeguay. 2004.

171

44. Matt Lamb inaugura su taller en la estancia San Ambrosio de Gualeguay en mayo de 2004.