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Revista mensual de publicacin en Internet Nmero 40 - Mayo 2.003

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Postludio: Creacin pianstica en el siglo XX.

Por Jos Manuel Garca Montes. Msico e Ingeniero en Telecomunicaciones.

I. Introduccin. Este artculo tratar, como su nombre indica, sobre la creacin pianstica en el siglo XX (piano slo, piano a cuatro manos y dos pianos). En el captulo II La herencia del siglo XIX se comentarn las diversas escuelas que surgieron a finales del siglo XIX as como aquellos compositores que influyeron en la composicin pianstica en el nuevo siglo que comenzaba. El captulo III Las bases del nuevo siglo tratar de las nuevas tendencias que surgieron en las primeras dcadas del siglo XX. Constar de tres apartados: III.1 Himno al color donde se hablar de la escuela francesa y del impresionismo musical. III.2 El piano percutivo que tratar de las aportaciones de Bartk y Stravinsky, y el tratamiento que dieron al piano como elemento de percusin. III.3 El colapso de la tonalidad tratar del dodecafonismo y del serialismo. El captulo IV Nostalgia y evolucin versar sobre los compositores ms influyentes hasta mediados del siglo XX y las diversas tendencias como el neoclasicismo, evolucin del serialismo y la influencia de la poltica en la msica. El captulo V Pluralismo musical tratar de las diversas tendencias piansticas en la segunda mitad del siglo XX. Se analizarn diversos temas tales como el minimalismo, el piano preparado, el microtonalismo o las vanguardias no seriales. En el captulo VI Nuevas tcnicas compositivas se hablar de la alteracin electrnica, los microtonos, nuevas tcnicas de utilizacin del piano, etc. En el captulo VII Pedagoga musical veremos las distintas obras que se utilizan para ensear la obra pianstica del siglo XX, clasificndolas por grados de dificultad. En el captulo VIII Discografa se recomendarn grabaciones discogrficas que abarquen las principales obras desde el comienzo del siglo XX hasta nuestros das. Finalmente en el Anexo I Acstica del piano se tratarn desde un punto de vista cientfico-divulgativo temas como: Existe el legato en el piano? La falacia del sonido prefabricado del piano La afinacin La naturaleza armnica del piano

La forma en que se abordarn todos los temas de este artculo ser divulgativa pero sin perder el rigor.

II. La herencia del siglo XIX.

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Hacia finales del siglo XIX las composiciones de Wagner y Liszt expriman hasta sus ltimas consecuencias la msica tonal. Sus ltimas obras pertenecen a un mundo cromtico tal que la tonalidad parece desaparecer. En sus ltimas obras, Liszt hace poco uso de las melodas, yuxtapone fragmentos meldicos, utiliza los intervalos y acordes aumentados y disminuidos, sonoridades inusuales y disonancias, alcanzando el umbral donde las formas tradicionales estn a punto de diluirse. Esto ocurre por ejemplo en Nuages gris (1881) y en La lugubre gondola (1883). La influencia de la msica compuesta por Liszt en sus ltimo aos es extraordinaria, siendo el puente hacia Schnberg. En la pieza corta Bagatela sin tonalidad (1885, descubierta en 1958) se observa el camino hacia la disolucin del mundo tonal A su vez se producen corrientes musicales que reaccionan contra la hegemona germnica, principalmente en Rusia y en Francia. En Rusia, Balakirev, Mussorsgsky, Cui, Borodin y Rimski-Korsakov reaccionan contra la msica de Brahms. De esta corriente surge la figura de Alexander Scriabin. II.1. Alexander Scriabin. Alexander Scriabin (1872-1915) es un claro puente entre la tonalidad del romanticismo tardo y la atonalidad expresionista. Las composiciones de Scriabin se mueven desde un primer perodo (hasta 1898) en el que utiliza las estructuras tonales tradicionales, si bien es cierto que determinados detalles son innovadores, hasta un perodo de transicin (1898-1907) que le conducir a un lenguaje atonal explcito en sus ltimos aos. La contribucin ms significante de Scriabin fue la de hacer que el lenguaje tonal tradicional y los elementos no tonales operaran de una forma integrada para crear una composicin unificada. El elemento ms radical de Scriabin fue la emancipacin de la disonancia, aunque tambin es cierto que las estructuras rtmicas de sus obras son muy regulares y las texturas que utilizaba eran refinadas al estilo del romanticismo tardo. Sus obras comprenden tres perodos cronolgicos: Primer perodo (hasta 1898 marcado por la influencia de Chopin y de Liszt): Mazurkas, op.3; Estudios, op.8; Preludios (op.11, 13, 15, 16, 17) y las Sonatas n1 y n2. Perodo de transicin (1898-1907): Sonatas n3, n4 y n5, Preludios (op.31, 33, 35, 37, 39 y 48); los dos Poemas, op.32; el Poema trgico, op.34; el Poema satnico, op.36, ciclo de Ocho Estudios, op.42 que es el ms representativo de este perodo, y una gran cantidad de miniaturas. ltimo perodo (a partir de 1907): Sus Sonatas n6, n7, n8, n9 y n10; Dos piezas, op.59; Dos poemas, op.63; Tres Estudios, op.65; Dos Preludios, op.67; Dos Poemas (op.69 y 71); Cinco Preludios, op.74 y Vers la flamme, op.72 entre otras.

La fecha de noviembre de 1871 ser una fecha fundamental en el devenir de la historia musical francesa. Camille Saint-Sans y Roman Bussine fundan la Socit Nationale de Musique (SNM). La SNM tuvo el inmenso mrito de estimular y ofrecer un marco para la creacin de numerosas obras. En este entorno surgieron grandes obras de Csar Franck (1822-90) y de Emmanuel Chabrier (1841-94). Las composiciones piansticas de Chabrier tuvieron una gran influencia sobre los compositores del mbito francs, entre ellos Faur, Ravel y Poulenc. II.2. Gabriel Faur. La produccin pianstica de Faur (1845-1925) no es muy grande pero es de una gran calidad. Sus obras reflejan una evolucin constante desde la elegancia romntica de sus primeros Nocturnos e Impromptus, a los momentos de introspeccin de su ltima poca. Realiza modulaciones novedosas y el tratamiento que realiza de la armona es muy personal. Sus obras ms importantes son sus Trece Nocturnos, Trece Barcarolas (tanto los Nocturnos como las Barcarolas cubren toda su vida creativa), Seis Impromptus, Nueve Preludios y Tema y Variaciones. II.3. Erik Satie.

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Satie (1866-1925) ocupa un lugar aparte en la msica francesa, pero su influencia en los compositores contemporneos de l y en los de la generacin siguiente es indiscutible: Debussy, Ravel, Stravinsky, Poulenc y Milhaud entre otros. Mientras Debussy fue el dolo de Boulez, Satie era la figura que veneraba John Cage. A la obra de Satie se le suele criticar por su falta de lgica o de incoherencia. Sin embargo, Satie mantuvo durante toda su obra un principio esttico: la reaccin contra los excesos del romanticismo del siglo XIX. Principales obras: Tres Sarabandas, Tres Gymnopdies, Tres Gnossiennes, Descriptions automatiques, Sports et Divertissements, Embryons desschs y Trois morceaux en forme de poire para piano a cuatro manos. III. Las bases del nuevo siglo. Los compositores a principios del siglo XX continuaron estirando la cuerda de la tonalidad. Pero esta cuerda estaba a punto de romperse, necesitaban nuevos caminos de expresin, nuevas formas musicales. No podan permanecer estticos, anclados en el pasado. Gracias a esa energa innovadora se produjeron vertiginosos cambios estilsticos. Veamos las principales tendencias piansticas que sentaron las bases de la composicin pianstica en las primeras dcadas del siglo XX. III.1. Himno al color: Impresionismo. La escuela francesa se caracteriza por un estilo muy refinado tanto en la forma como en el detalle. Debussy, Ravel, Satie, Dukas y Faur son los protagonistas de la revolucin francesa pianstica. Con ellos se produce una revolucin por el estudio tmbrico del instrumento. Este perodo se conoce como Impresionista. El trmino es cmodo, pero la realidad es ms compleja de lo que parece a primera vista. Aunque es bien cierto que la nocin del color instrumental del timbre figura entre las preocupaciones ms destacadas de estos compositores. III.1.1. Debussy. Claude Debussy (1862-1918) inventa un nuevo espacio sonoro para el piano. Su creacin pianstica se basa en los efectos tmbricos, el juego de colores que obtiene mediante el uso del pedal y el refinamiento de los ataques dinmicos. Marguerite Long tuvo el privilegio de trabajar una gran parte de la obra de Debussy junto al compositor entre 1914 y 1917 y dej escrita una descripcin precisa de la interpretacin debussyana: l tocaba con una gran flexibilidad pero con una sonoridad plena e intensa, sin ninguna dureza en el ataque, como Chopin (...). Al igual que Chopin, l consideraba el arte del pedal como una especie de respiracin. Debussy introduce en la msica occidental una concepcin nueva del tiempo musical, se acerca a la msica oriental por su preocupacin del fenmeno propiamente sonoro. Al igual que en la msica oriental, Debussy le da una importancia primordial a la calidad del sonido. Debussy es el primer compositor occidental que compone con los sonidos ms que con las notas. Est interesado en las largas resonancias, estudia la trayectoria del sonido en el espacio hasta que desaparece el ltimo sonido armnico. Una ancdota, Debussy compuso en su obra pianstica en todas la tonalidades mayores y menores menos en la tonalidad beethoveniana por excelencia: do menor. La produccin pianstica de Debussy se puede dividir en cinco etapas: 1. 2. Obras de juventud (1880-1890): Arabescas, Rverie, Valse romantique. Obras de transicin (1890-1901): Suite bergamasque, Pour le piano.

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3. 4. 5.

Obras de 1 madurez (1903-1907): a partir de aqu, Debussy es propiamente impresionista, Estampes, los dos cuadernos de Images Obras intermedias (1908-1912): Childrens corner, La plus que lente, Preludios. En 1915 compone los Estudios, su obra cumbre.

Los Estudios son tanto estudios en composicin como en tcnica pianstica. Los seis estudios del primer libro estudian los principios de armona, mientras que los seis estudios del segundo libro estudian los principios de textura, sonoridad y color tonal. Aqu Debussy sentara las bases para la evolucin posterior de la msica del siglo XX. III.1.2. Ravel. La produccin pianstica de Ravel procede de diversos modelos estilsticos. Su primera fuente de inspiracin fue Chabrier (1841-1894), con un estilo que va desde el puro virtuosismo (influencia de Liszt) a la emocin ms nostlgica (Menuet antique, Pavane pour une infante dfunte). En 1901 Ravel se inspira y homenajea al mismo tiempo a Liszt con Jeux deau, relacionada claramente con Au bord dune source y Les jeux deau de la Villa dEste (del primer y tercer ao respectivamente de Aos de peregrinaje), mientras que se anuncian las armonas fluidas de Jardin sous la pluie, ltima pieza de Estampes escrita diez aos ms tarde por Debussy. En 1903 compone Sonatine, una obra que ms que neoclsica es clsica por el clasicismo de la forma, en las antpodas del post-romanticismo. Entre 1904 y 1905 compone una de sus obras maestras: Miroirs. Consta de cinco piezas: Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur locean, Alborada del gracioso y La vall des cloches. En Miroirs la armona predomina sobre el elemento meldico aunque ste no llega a diluirse del todo. En 1908 Ravel compone su cima pianstica, una de la grandes obras de piano no slo del siglo XX, sino de la historia: Gaspard de la nuit. Es un trptico (Ondine, Le Gibet y Scarbo) de poemas para piano segn palabras del propio Ravel. Entre 1909 y 1917 Ravel compondra una serie de obras de diversa naturaleza: de corte neo-clsico: Menuet sur le nom de Haydn (1909), Le tombeau de Couperin (1914-17) una obra para ser utilizada como pieza de examen en el Conservatorio de Pars: Prelude dos pastiches: A la manire de Borodine y A la manire de Chabrier obras para piano a 4 manos o para dos pianos: Ma mre loye, La Valse y Frontispiece.

III.2. El piano percutivo. Un elemento fundamental que abre al piano nuevas formas de expresin es la exploracin de sus posibilidades percutivas. A ello contribuye la evolucin tcnica que sufre el piano de cola: chasis en hierro fundido de una sola pieza macillos con fieltro duro gran homogeneidad de registro obtenida por una mayor tensin de las cuerdas mecanismo de repeticin, etc.

III.2.1. Bla Bartk. La inmensa produccin pianstica de Bartk comprende alrededor de las 300 piezas. La msica de Bartk tiene dos aspectos esenciales: sentido folclrico hngaro y equilibrio entre cromatismo y diatonismo. La tonalidad en la msica de Bartk se halla diluida por el uso de escalas modales y pentfonas. Estos aspectos permiten a Bartk dotar a su obra de un tratamiento muy original. Sus formas estilsticas se caracterizan por:

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Utilizacin de melodas folclricas. Sntesis musical entre el lenguaje academicista occidental y formas obtenidas tanto de las formas modales antiguas de la msica popular como del uso de escalas pentatnicas. Liberar la armona tonal del sistema mayor/menor. Ritmos sincopados combinados con acentos extremos en las partes dbiles.

En su msica la tonalidad se halla diluida por el uso de estas escalas modales y pentfonas. En su escritura se aprecia la supremaca de las dinmicas rtmicas y del color. Sus obras muestran una gran cohesin debido a su dominio de la arquitectura musical. Su minuciosidad en la composicin le lleva a poner minutaje a sus obras con una precisin a veces de la mitad de segundo. En su sentido del orden por la estructura formal de la obra llega a hacer uso frecuente de la seccin urea (dorada) dada por la relacin A/B=B/(A+B) (0.618). El punto de la seccin dorada coincide con momentos cruciales en sus obras como por ejemplo el comienzo de la reexposicin en la forma sonata El mismo Bartk dividi su obra pianstica en seis grupos que no corresponden a etapas cronolgicas, sino ms bien a formas estilsticas. 1.- Perodo anterior a 1905 donde se percib3 la influencia de Liszt: Cuatro piezas para piano (1903), Rhapsodia (1904, existen dos versiones, la original y otra ms abreviada), Marcha fnebre de Kossuth (1905). 2.- Citando al propio Bartk, este grupo lo forman obras piansticas que proveen a la meloda campesina de un acompaamiento sin modificacin o sin apenas variacin, encuadradas entre un preludio y un postludio, este procedimiento recuerda la forma en que Bach compona sus corales. Este procedimiento lo emple entre 1907 y 1918. Obras: Tres cantos populares hngaros (1907) y Para los nios (1908-1909). 3.- Este grupo lo componen obras que partiendo de canciones populares, Bartk ampla la armonizacin de stas, transformndolas. Es una transicin hacia lo que Bartk denomin folclore imaginario. Obras: Diez piezas fciles (1908), Sonatina (1915), Seis danzas populares rumanas, Villancicos navideos rumanos (1915), Quince cantos campesinos hngaros (1914-1918), Tres cantos populares hngaros (procedentes de material folclrico que recopila entre 1914 a 1917 y que publica en 1942), Petite suite (1936, ltima obra para piano slo exceptuando Mikrokosmos). 4.- El cuarto grupo lo conforman las obras que Bartk denomin folclore imaginario. Segn sus propias palabras, en este grupo la meloda folclrica utilizada ha de considerarse slo como un motivo (...) sobre el cual se ha creado una msica independiente. Obras: Dos danzas rumanas (1910), Tres ronds sobre temas populares (el primer rond en 1916 y los dos siguientes en 1927), Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas hngaras (1920). 5.- En este grupo, Bartk inventa los temas con la forma y el espritu de un lenguaje popular pero siendo creaciones totalmente personales. Obras: Suite de danzas (1925, arreglo para piano del original realizado por el propio Bartk), Catorce bagatelas (1908, esta es de las pocas obras fuera del marco germnico que cita Schnberg en su Tratado de Armona), Siete esbozos (1908-1910), Allegro barbaro (1911, el propio ttulo indica el frenes rtmico de la obra. Bartk hace uso por primera vez del aspecto percutivo del piano.), Suite (1916), Tres estudios (1918), Sonata (1926, una de sus grandes obras maestras), Al aire libre (1926), Nueve pequeas piezas

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(1926). 6.- En este grupo estn las obras que no entran en los grupos anteriores: Dos elegas (1908-1909), Cuatro Nnies (1910), Tres burlescas (1908) y Mikrokosmos (1926-1940). Mikrokosmos es el ciclo pedaggico para piano ms importante del siglo XX [1]. Bla Bartk es sin duda alguna, no ya un gigante en el siglo XX, sino uno de los gigantes de la Historia de la Msica. III.2.2. Igor Stravinsky. Stravinsky tambin hizo uso del piano de forma percutiva, evit el uso de largas frases en legato, su fundamento es ante todo rtmico. En sus obras utiliza el staccato en los acordes, la articulacin no cadencial, y explora las sonoridades de acordes agrupados en dos manos.
Obras: -Para piano slo: Sonata en fa bemol (???) menor (1903-1904), Sonata (1924), Serenata en la (1925), Tres movimientos de Petrushka (1921, obra de extremada dificultad. Miniaturas: Cuatro estudios (1908), Piano-Rag music (1919), Les cinq doigts (1921. - Para cuatro manos o dos pianos: Tres piezas fciles (1914-1915), Cinco piezas fciles (1916-1917), Concierto para dos pianos (1934-35), Sonata para dos pianos (1943-44), Scherzo a la rusa (1943-44), La consagracin de la primavera (1911-12).

III.3. El colapso de la tonalidad. Desde el famoso acorde de Tristn de Wagner, pasando por las ltimas obras de Liszt y las tensiones tonales de Mahler, la tonalidad estaba en la cuerda floja. Desde una perspectiva histrica, los compositores del Romanticismo tenan mucha inquietud por enriquecer armnicamente sus composiciones as como por la sofisticacin meldica. Los compositores evitaban las disonancias excepto donde stas proporcionaban variedad y ayudaban a las transiciones. Con el paso del tiempo las funciones armnicas fueron perdiendo parte de su frescura y vitalidad con el uso. A medida que las armonas se enriquecan y se hacan ms complejas, aparecan las modulaciones y la resolucin armnica se pospona frecuentemente. El agotamiento de la armona tonal desemboc en la atonalidad. III.3.1. Atonalidad Dodecafonismo - Serialismo. La tonalidad es el ordenamiento jerrquico de los grados de la escala (dominante, subdominante, ...) en torno a la tnica. La atonalidad carece de este ordenamiento. Mientras que la tonalidad es una forma de integracin y de control de elementos de una obra como puedan ser, su temtica, modulaciones y el desarrollo formal, la atonalidad es un medio para la liberacin de estos elementos, expande las fronteras armnicas y la arquitectura formal, dndole una mayor flexibilidad y frescura al discurso musical. El trmino atonal se aplica tambin a aquellas msicas cuyo sentido tonal est debilitado total o parcialmente mediante la utilizacin de sistemas ajenos a la gravitacin tonal como puedan ser: Los modos griegos y gregorianos. Escalas pentfonas, hexfonas y sintticas. Dentro de la armona diatnica: utilizacin de mecanismos cadenciales desde funciones dominantes y subdominates que no sean el V y el IV grado. Disposicin de los acordes por 4. Cromatismo extremo. Msicas que no utilizan el sistema temperado. Msicas de procedencia oriental.

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Msica microintervlica.

La atonalidad se instaur en las primeras dcadas del siglo XX,. Pero se echaba de menos un sistema que organizase el vaco terico existente. De esta necesidad surge el sistema dodecafnico, que es el mtodo de composicin que utiliza las doce notas de la escala en una sucesin llamada serie. En esta serie se determinan nicamente las alturas de las notas de forma absoluta (esto es, sin especificar el registro al que pertenecen, un do en la serie podr ser un do1, un do3, etc.) ni se menciona la duracin de la nota, ni el timbre (qu instrumento/s), ni la articulacin ni dems elementos que conforman el discurso musical. Esta es la gran diferencia entre el dodecafonismo y el serialismo integral (o total) y el serialismo parcial, donde se determinan mediante series esos elementos. Por lo tanto una serie NO es: una meloda un motivo un tema

Es tan slo la materia prima sobre la que se trabaja. Como se ha visto anteriormente no toda la msica atonal es dodecafnica. III.3.2. La Segunda Escuela de Viena. Hay que insistir en que la atonalidad no es exclusiva de los compositores pertenecientes a la llamada Segunda Escuela de Viena ni de sus seguidores. Ya hemos visto que tanto Bartk como Stravinsky por poner tan slo dos ejemplos, utilizaban sistemas ajenos a la gravitacin tonal en muchas de sus obras. III.3.2.1. Arnold Schnberg. El inventor del sistema que organizase el vaco terico existente mediante el sistema dodecafnico fue Arnold Schnberg (1874-1951).
La produccin pianstica de Schnberg no ocupa un lugar fundamental en su obra. Sin embargo, compuso sus obras para piano en los momentos cruciales de su evolucin, con lo que es posible hacer un estudio de la evolucin estilstica de Schnberg a travs de su obra para piano.

Su primera obra para piano es Tres Piezas para piano, op.11 (1909). Las tres piezas son atonales pero a su vez estn enraizadas en el romanticismo tardo, la influencia de Brahms es ms que evidente. En Seis Pequeas Piezas para piano, op.19 (1911), Schnberg hace uso de los contrastes dinmicos y de fraseo. En la segunda pieza, mientras la mano izquierda ejecuta terceras en staccato, la mano derecha tiene que tocar en legato la meloda. En la tercera pieza, mientras la mano izquierda ejecuta en pp, la mano derecha ejecutta acordes en forte. Tanto Cinco Piezas para piano, op.23 (1920-23), como la Suite para piano, op.25 (1921-23) pertenecen a un perodo crucial en la obra de Schnberg, el dodecafonismo. En una carta a Nicola Slomimsky el propio Schnberg dice: El mtodo de componer con doce notas ha tenido muchas tentativas preparatorias (...) como ejemplo de estos ensayos puedo mencionar las Piezas para piano, op.23. Pero es en la Suite donde se hace uso por primera vez de una serie de doce notas, de ah su importancia histrica. Las Dos Piezas para piano, op.33a (1928-29) y op.33b (1931) son las ltimas composiciones para piano slo de Schnberg, y represetan una especie de sntesis de su obra para piano anterior. III.3.2.2. Alban Berg y Anton Webern. Si exceptuamos una composiciones de su poca de estudiante y las Variaciones sobre un tema original (tremendamente influenciado por Brahms), el catlogo de obras para piano slo de Berg (1885-1935) consta de una nica obra, la Sonata, op.1 (1907-8). Igualmente Webern (1883-1945) compuso una sola obra para piano, las Variaciones, op.27 (1935-36), pero las similitudes acaban aqu. Mientras que la Sonata de Berg es una obra de juventud y es una especie de prlogo a su obra, las Variaciones op.27 tienen un lugar central en la obra de Webern. A su vez, mientras que la Sonata de Berg pertenece al mundo tonal, en las Variaciones, Webern aplica rigurosamente las

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tcnicas de la escritura serial. En una carta a Hildegard Jone dice Webern: Espero haber conseguido con las Variaciones lo que soaba desde hace aos. En las Variaciones, Webern utiliza el serialismo integral (total), de forma que no slo aplica una serie a la altura de las notas, sino que la dinmica y la articulacin estn tambin serializadas. En el 2 movimiento la serie dinmica es: fpf pfp fpff Mientras que la serie para la articulacin es:

[Serie de articulaciones de las Variaciones, Op.27 de Webern]

El hecho de que si todas estas estructuras son audibles es irrelevante. Incluso los compositores tonales trabajaban con motivos muy complejos y tcnicas cromticas que slo se hacan evidentes al odo solamente despus de mltiples audiciones y del estudio de la partitura. Referencias: L. Aguettant: La musique de piano des origines Ravel, Albin Michel, Paris, 1954. Harold C. Schonberg: Los grandes pianistas, Javier Vergara Editor, 1990. Paul Griffiths: Modern Music, Thames and Hudson, Londres, 1978. F-R. Tranchefort: La Musique de Piano et de Clavecin, Fayard, 1987. Denis Levaillant: El Piano, Editorial Labor, Barcelona, 1990. Arnold Whittall: Musical Composition in the Twentieth Century, Oxford University Press, 1999. Gotzon Aulestia: Tcnicas Compositivas del Siglo XX, Editorial Alpuerto, 1998. Toms Marco: Pensamiento Musical y Siglo XX, Fundacin Autor, 2002. Ott Krolyi: Introduccin a la Msica del Siglo XX, Alianza Editorial, Madrid, 2000. Revista Pianiste, n5 Diciembre-Enero 2000, Studio Press.

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