HISTORIA DEL TEATRO

TEATRO OCCIDENTAL Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese tipo de rituales siguen cargados de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a mltiples prcticas: 1-ritos antiguos de fertilidad, 2-celebracin de la cosecha, 3-chamanismo y otras fuentes similares. Teatro clsico: El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn. TEATRO GRIEGO Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a.C., y la primera obra crtica sobre la literatura y el teatro la Potica (330 a.C.) de Aristteles. Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia. Segn la leyenda, Tespis, el lder de un coro del siglo VI a.C. cre el drama al asumir el papel del personaje principal en una historia de un ditirambo: l hablaba y el coro responda. Desde ese hecho slo haba que dar un pequeo paso para que se incorporaran otros actores y personajes, y la evolucin del drama como forma independiente, segn Aristteles. La tragedia griega Floreci en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sfocles y Eurpides. Las obras son 1-solemnes, 2-escritas en verso, 3-estructuradas en escenas (episodios) 4-entre personajes (nunca hay ms de tres personajes hablando en una escena) 5- intervenciones del coro en forma de cancin (odas).

Las historias estn basadas en su mayora en 1-mitos 2-antiguos relatos, Aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias, sino hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro. Las obras se representaban en festivales en honor de Dionisio; Estos festivales incluan el Gran Dionisaco de Atenas, en primavera; el Dionisaco Rural, en invierno; y la Lenaea, tambin en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representacin. Aparte de tres obras trgicas (una triloga), cada poeta tena que presentar una stira, una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos. Despus se representaba la comedia, Que se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que se conservan son las de Aristfanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en 1-una mezcla de ataques satricos a personalidades pblicas del momento, 2-atrevidos chistes escatolgicos 3-parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la tragedia como forma dominante. Con la expansin de la cultura griega por medio de las conquistas de Alejandro III el Magno, las comedias literarias y basadas en tpicos, as como las tragedias filosficas pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a la proliferacin de la comedia local llamada nueva. El misntropo Es la nica obra completa conservada de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver 1-con amor, 2-dinero, 3-problemas familiares y similares. Los personajes son

1-tpicos 2-identificables, 3-tipos socialmente simples, como el padre miserable o la molesta suegra. La forma del recinto teatral griego Evolucion durante dos siglos; es interesante observar que los teatros permanentes de piedra, algunos de los cuales an hoy sobreviven, no se construyeron hasta el siglo IV a.C.; es decir, tras el periodo clsico. Los teatros al aire libre pueden haber constado de una orquesta, un rea circular y plana utilizada para las danzas del coro; detrs un escenario elevado para los actores, y una zona de asientos ms o menos semicircular construida aprovechando una colina y en torno a la orquesta. Tenan un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores. Con el aumento de la importancia de los actores y la disminucin de la del coro, los escenarios se agrandaron y elevaron tomando parte del espacio de la orquesta. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras, que permitan gran visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del personaje. En grandes teatros, los gestos sutiles y las expresiones faciales, de las que tanto dependen los actores modernos, habran sido intiles. El movimiento era aparentemente formal y estilizado, y el mayor nfasis se pona en la voz. La msica acompaaba a las danzas. Una antigua produccin griega estaba probablemente ms cerca de la pera que del teatro moderno. TEATRO ROMANO Con la expansin de la Repblica de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios griegos y, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la forma ms popular fuera la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de Plauto y Terencio, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras Tenan una intriga de carcter local, aunque las de Terencio tambin aportaban un valor didctico. La estructura de las piezas era muy dinmica y del gusto del pblico, y adems solan cantarse muchas partes de la obra.

Aunque durante este periodo se representaran tragedias romanas y griegas, se conservan y conocen las de Sneca que fueron escritas para ser recitadas o ledas y no representadas, ya que en el siglo I el inters del pblico por la tragedia haba decado. Las obras de Sneca Estaban basadas en mitos griegos pero tendan a enfatizar los aspectos sobrenaturales, la violencia sangrienta y la pasin obsesiva ms propias del melodrama. El contenido, la forma y los recursos de la produccin de Sneca, una estructura en cinco actos que contena soliloquios y discursos poticos, ejerci una gran influencia en el renacimiento. La construccin de los teatros Los romanos y los griegos se desarrollaron tras el fin del periodo clsico. Se debi en buena parte a que los romanos pensaban que podan ofender a un dios al construir un teatro en honor de otro. Solamente existan tres teatros en la ciudad de Roma. El uso del arco permiti la construccin de edificios independientes y prescindir del uso de las colinas para emplazar el rea de asientos como los griegos. Como el coro haba terminado por ser insignificante, el rea destinada a l haba sido reducida a un pequeo semicrculo. El gran escenario, entre 24 y 30 metros de ancho, tena detrs un decorado fijo, el trons scaenae: un muro con nichos, arcos y tres puertas adornado con tres pisos de columnas; la mayora de las comedias romanas se localizan en la calle frente a tres casas. Como en el caso de los griegos el decorado era mnimo y sugerente. Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms populares. Incluso las luchas de gladiadores se organizaban de forma teatral, con una trama superficial, vestuario y decorados. La iglesia cristiana emergente Atac el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenan fama de comportamientos libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro as como a considerar a las gentes del teatro y sus actores como inmorales. Con la cada del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clsico decay en occidente; la actividad teatral no resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad. TEATRO MEDIEVAL

Irnicamente despus de tanto ataque recibido, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa bajo el seno de la Iglesia catlica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia catlica adopt con frecuencia festivales paganos y populares, muchos de los cuales tenan elementos teatrales. En el siglo X, Los diferentes ritos eclesiales ofrecan posibilidades de representacin dramtica; de hecho, la misa misma no estaba lejos de ser un drama. Algunas festividades se celebraban con actividades teatrales, como procesiones a la iglesia el Domingo de Ramos. Las antfonas, responsos, salmos, motetes y horas cannicas sugeran un dilogo. TEATRO RELIGIOSO El drama litrgico Se fue desarrollando a travs de los doscientos aos siguientes, con varias historias bblicas en las que actuaban monaguillos y jvenes del coro. Al principio bastaban las vestiduras propias para la celebracin de la misa y las formas arquitectnicas de la iglesia como decorado, pero pronto se organiz de modo ms formal. La base del escenario fsico era denominada mansin y platea. La mansin consista en una pequea estructura escnica, un tabladillo, que sugera de forma emblemtica un lugar en concreto como el jardn del Edn, Jerusaln o el Cielo; y la platea era un rea neutra frente a la mansin que era utilizada por los actores para la interpretacin de la escena. Con la evolucin del drama litrgico, Muchas historias bblicas temticamente relacionadas se representaban como un ciclo; por ejemplo desde la creacin hasta la crucifixin. Estas obras se denominan de diversos modos, 1-obras de Pasin, 2-milagros, 3-de santos, 4-loas. Se construan mansiones al efecto alrededor de la nave central del templo, con el cielo del lado del altar y la boca del infierno, una elaborada cabeza de monstruo, en el otro lado. Las obras Eran episdicas y su accin se desarrollaba en periodos de tiempo que abarcan miles de aos, incluan lugares separados a gran distancia, y entornos con carga alegrica, espiritual y temporal.

A diferencia de la tragedia griega, que estaba orientada estrechamente a la construccin de un clmax catrtico, el drama medieval no siempre mostraba tensin y conflicto. Su propsito era dramatizar la salvacin de la humanidad. Nuevamente el recelo Aunque la iglesia animara los inicios del drama litrgico, dadas sus cualidades didcticas, el entretenimiento y el espectculo fueron imponiendo su hegemona, y la iglesia, de nuevo, demostr sus recelos sobre el teatro. No queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos, la iglesia zanj la cuestin trasladando la representacin al exterior del edificio. Se recre la misma disposicin del espacio fsico en las plazas de mercado de las ciudades. Sin deshacerse de su contenido e intencionalidad religiosas, la produccin fue progresivamente hacindose ms secular. El Auto de los Reyes Magos, del siglo XII, del que slo se conservan 147 versos corresponde a las caractersticas anteriores y es la primera pieza teatral espaola que se conoce. TEATRO MEDIEVAL PROFANO En el siglo XIV, El teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por ejemplo, escenificar una obra sobre No. Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban en forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos. Fiel a la visin medieval del mundo, la precisin histrica no importaba y la lgica causa-efecto tampoco se respetaba. La puesta en escena empleaba un realismo selectivo. Las obras estaban llenas de anacronismos, de referencias locales y tpicos; se pensaba poco en la realidad del tiempo y la distancia. El vestuario y el attrezzo eran los propios de la vida de la poca. Lo que se pudiera retratar de modo realista se llevaba a escena con la mayor autenticidad posible se han documentado numerosos ejemplos de actores que casi fallecan al representar crucifixiones excesivamente realistas o de otros que al figurar de demonios sufran gravsimas quemaduras.

Otro ejemplo documentado Es la utilizacin de un trapo rojo para separar en dos partes un escenario que representa al mar Rojo. Despus de rasgarlo se lanzaba sobre los supuestos egipcios para sugerir que eran engullidos por el mar. Al pblico no le molestaba la mezcla de lo real y lo simblico. Siempre que se poda se utilizaban efectos tanto populares como espectaculares, as la boca del infierno se converta en un gran despliegue mecnico y pirotcnico. A pesar de su contenido religioso, eran en gran parte considerados una forma de entretenimiento. Se empleaban tres formas bsicas de puesta en escena. En Inglaterra Fueron las carrozas. Lo que antes fue la mansin se convirti en un escenario mvil, ms o menos como la carroza de una cabalgata moderna, que se mova de una parte a otra de la ciudad. Los espectadores se congregaban a su alrededor en cada parada; los actores interpretaban sobre el carro y sobre la platea construida a tal efecto en la calle o sobre alguna plataforma anexa. En Espaa Se utilizaba este mtodo con pequeas variantes. En Francia, Se empleaban escenarios simultneos, se erigan varias mansiones una al lado de la otra, y se levantaba una plataforma frente al pblico all reunido. AUTOS TEATRALES en Espaa Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales siempre de autores annimos y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares. Las obras como Everyman (El hombre) o La disputa del alma y el cuerpo, de autor annimo espaol, trataban normalmente el paso por la vida de un individuo y su conducta. Los personajes alegricos incluan figuras como la Muerte, la Gula, las buenas obras y otros vicios y virtudes. Estas obras resultan a veces de tediosa lectura para un pblico moderno el esquema de la rima del verso es a menudo repetitivo y cansino, las obras pueden llegar a ser dos o tres veces ms largas que una obra de Caldern, y la moraleja final es siempre obvia y paternalista pero los actores interpolaban msica y accin y explotaban las posibilidades cmicas en muchos de los papeles asociados a los vicios y al demonio para crear una frmula dramtica popular.

TEATRO DEL RENACIMIENTO EUROPEO La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro profano tom su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, el uso de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. El renacimiento empez en diferentes momentos dependiendo del lugar de Europa y no fue nunca un cambio repentino sino un lento proceso de evolucin en las ideas y valores de la poca. En el teatro, el renacimiento supuso un intento de recrear el drama clsico. Como los mtodos de produccin y representacin clsicos no se comprendan perfectamente, y al haber sido injertados en la prctica y las tecnologas del momento las ideas clsicas, el teatro del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se conoce generalmente como neoclasicismo COMMEDIA DELLARTE EN ITALIA Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en general reciba la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin. A partir de varias formas populares del siglo XVI, compaas de intrpretes cmicos crearon una serie de personajes tipo como Arlequn o Pantalen que eran exageraciones y estilizaciones de cmicos sirvientes, locos, amantes, abogados, doctores, entre otros. Estos personajes fueron creados muy en la lnea de los personajes de las pelculas de los Hermanos Marx en nuestro siglo, inmersos en tramas y decorados predecibles. Cada actor tena discursos predeterminados y partes de la accin conocidas como lazzi. Los decorados proporcionaban guas e indicaban entradas, salidas y el foco de discursos especficos. Los intrpretes incluan sus lazzi en estas circunstancias segn les pareciera apropiado e improvisaban la representacin. Los actores de commedia se esparcieron por Europa, las compaas actuaban no slo en las calles sino tambin ante los nobles. La commedia tuvo su apogeo entre 1550 y 1650, y ejerci su influencia desde el teatro de tteres turco hasta la obras de Shakespeare y Molire. DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS

Hasta la dcada de 1630-1640, Con las obras de Pierre Corneille y, ms tarde, de Jean Baptiste Racine, no se estableci plenamente el drama neoclsico. Bajo la influencia ejercida por el cardenal de Richelieu, las normas neoclsicas fueron rgidamente aplicadas, y la obra de Corneille El Cid (1636), aunque extremadamente popular, fue condenada por la Acadmie Franaise por violar los principios del decoro y la verosimilitud. Las obras de Racine Combinan con xito la belleza formal de la estructura y el verso clsicos con temas mitolgicos para crear obras austeras de elevado estilo. Molire Est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la comedia, pero generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras estn imbuidas de una cierta amargura. Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa. Hizo que los miembros de su compaa, para quienes escriba papeles a la medida en sus obras, adoptaran un estilo ms coloquial y se movieran de un modo ms natural. Aunque tuvo gran xito con sus producciones, el estilo grandioso sobrevivi en Francia hasta principios del siglo XIX. Unos aos despus de su muerte acaecida en 1673, su compaa fue fusionada, por orden de Luis XIV con otras de Pars. De esta fusin surge, en 1680, la Comdie-Franaise, an existente y hoy la compaa de teatro estable ms antigua del mundo. Durante el siglo siguiente el teatro francs estuvo dominado por los actores y no hubo producciones notables hasta finales del siglo XVIII. Los teatros de bulevar y feria, casi legales, tomaron gran auge durante esta poca. TEATRO ISABELINO, INGLES Y DE LA RESTAURACIN El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva.

A diferencia del teatro continental creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite el teatro ingls se bas en formas populares, un teatro medieval vital, y en las exigencias del pblico en general. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de una evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, William Shakespeare. Las obras seguan una estructura clsica en cuanto se refiere a actos y escenas, 1-se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), 2-se recogan recursos escnicos de Sneca, Plauto y la commedia dell'arte; 3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; 4-se combinaban diversas tramas; 5-las obras extendan su accin a travs de grandes mrgenes de tiempo y espacio; 6-convivan personajes de la realeza con los de las clases bajas; 7-se incorporaba msica, danza y espectculo; 8-se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. 9-Los temas de la tragedia solan ser histricos ms que mticos, 10-la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporneo. 11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluan elementos como ninfas y magia. Dramaturgos ingleses posteriores a esta poca, en especial Ben Jonson, observaron de forma ms estricta los preceptos neoclsicos. Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre. El escenario era una plataforma que invada parcialmente el equivalente al actual patio de butacas, por entonces un rea para estar de pie destinada a las clases bajas. En los meses ms fros, las obras se montaban en teatros privados para un pblico de elite. El estilo de interpretacin en los principios del teatro isabelino era exagerado y heroico como las obras mismas pero, ya en tiempos de Shakespeare, actores como Richard Burbage haban empezado a modificar su trabajo hacia un estilo ms natural y menos contenido, tal y como se refleja en el famoso discurso a los intrpretes en la obra de Shakespeare Hamlet. El decorado era mnimo, y constaba de algunos accesorios o paneles. Las localizaciones eran sugeridas, y por tanto quiz cobraban ms vida en la propia mente de los espectadores por la poesa de la obras.

Tras la muerte de la reina Isabel, El teatro, como reflejo del clima poltico y social cambiante, se volvi ms oscuro y siniestro, mientras que la comedia, especialmente las de Jonson, se torn ms cnica. Asimismo, tambin se desarroll un elaborado teatro de corte, la mascarada. Parecida a los intermezzi italianos y los ballets franceses, las mascaradas presentaban historias alegricas con frecuencia eran tributos a la realeza con msica y danza. Jonson fue el principal escritor de este tipo de espectculos, y el arquitecto Inigo Jones diseaba el escenario y la maquinaria con un estilo fantstico e italianizante. En 1642 estall la guerra civil y el Parlamento, bajo el control de los puritanos, cerr los teatros hasta 1660. Durante ese periodo, la mayora de los edificios teatrales fueron destruidos, y con ellos gran parte de los testimonios del teatro ingls del renacimiento. Cuando se volvieron a producir obras de teatro tras la restauracin, se atendi a un pequeo grupo de elite. Fueron construidos pocos teatros nuevos basados en modelos italianos o franceses. La plataforma isabelina fue conservada pero se combin con los decorados y los cambios de perspectiva italianos. Se permiti la entrada sobre el escenario a las mujeres por primera vez desde la edad media. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO El siglo de oro espaol designa uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. La 'comedia nueva' espaola Si bien el estudio del teatro del siglo de oro suele estructurarse partiendo de la personalidad de los mximos dramaturgos de la poca, corresponde a Lope de Vega, junto a los mltiples hallazgos y aciertos que le caracterizaron como prolfico autor, la responsabilidad y el mrito de haber integrado en su loa Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), las lneas matrices que regirn en el teatro de su poca, que denomina 'comedia nueva' espaola. Es en la bsqueda de la diversidad y en la forma de la comedia donde se hallan los puntales de este empeo innovador del teatro que plantea y cultiva Lope de Vega. Su propsito fundamental consiste en enriquecer la escena espaola, alejndola de las formas dominantes heredadas de los autos religiosos y profanos procedentes de los siglos XV y XVI.

La influencia italianizante, introducida en Espaa por Juan del Encina y Lope de Rueda, lleva a Lope de Vega a centrar en la comedia de tres actos y un sistema de diferentes mtricas, y en su inagotable fuente de recursos, el instrumento idneo para alcanzar sus objetivos, en tanto contempla la tragedia como un medio de realizar recreaciones de carcter histrico o profano ( Los comendadores de Crdoba, Contra valor no hay desdicha, La serrana de la Vera o La corona trgica son claros ejemplos de ello) aunque tampoco desestima, en consonancia con la escuela de Ludovico Ariosto, el gnero pico ni la alegora mitolgica (La Dragontea, Jerusaln conquistada, La Circe, Roma abrasada o La Filomena), mbito donde cosech duros ataques y desprecios por parte de otros autores. Tambin debe resaltarse la gran variedad de personajes que las obras de Lope convierten en arquetipos que perdurarn en el teatro espaol: el caballero, el bobo, el capitn, el gracioso, el 'Belardo', (figura que muchos analistas consideran un alter ego del autor, y portavoz de multitud de noticias sobre los ms variados asuntos) que le permitirn conducir su escritura con una gran libertad para representar los ms variados conflictos de la sociedad de su tiempo. Lope de Vega No obstante, segn sus propias palabras, en el teatro de Lope de Vega predomina una intencin que se vincula de una parte con el escenario fsico donde solan representarse sus obras, los patios o corralas de los grandes edificios: "deleitar aprovechando" al pblico, principio que se convertira en un libro y en un lema general para su discpulo Tirso de Molina; y, por otra parte, una irnica reivindicacin de la libertad del creador respecto a las lneas clsicas y neoclsicas que cien en gneros caracterizados de modo muy estricto. Apelando a un fin didctico, que debe extraerse de cada obra escrita, Lope instrumenta la necesidad de que la escena se encuentre siempre ocupada por los personajes, lo que permite la introduccin de algunos episodios cmicos o satricos entre los actos, reforzando el naturalismo que envuelve todo su trabajo teatral. Estos puntos de vista tendran consecuencias muy profundas para la dramaturgia espaola, no slo por lo que supona desplazar hacia el pueblo el "gusto" del teatro por regla general, privilegio de monarcas, nobles y gentes adineradas que representaban las comedias en recintos privados, sino por afirmar la ruptura de las unidades de tiempo y accin que restaban movilidad y riqueza al desarrollo argumental de las comedias. La accin y el tema deban imponerse a los personajes, por lo comn ya bastante caracterizados por su propio papel. Entre Lope, Tirso y Caldern anda el juego

La singularidad de Lope, segn Miguel de Cervantes monstruo de la naturaleza, se evidencia asimismo desde el punto de vista temtico y muy a menudo ha servido para aludir a un supuesto pensamiento del autor de Fuenteovejuna y Peribez o el Comendador de Ocaa, confrontado a las ideas que articulan la produccin dramtica de Caldern y los sistemas alegricos contenidos en sus celebrrimos autos sacramentales, gnero en el que fue maestro indiscutible. De esta forma, la simplificacin terica ha presentado a Lope como el autor vitalista y entusiasta, apasionado, espontneo e inquieto en contraste con el pesimismo moral y providencialista del mundo calderoniano. No obstante, las diferencias no son tan rotundas, con independencia de ser reflejo real de la Espaa del siglo XVII, pues ambos autores participaban de la certidumbre de que los "conflictos de honor" atrapaban la atencin del pblico mayoritario y compartan un cdigo de valores que acababan por coincidir en numerosos y esenciales aspectos. La honra y la devocin religiosa como motivos frecuentes en las obras de Caldern son fciles de identificar con los elementos tpicos que configuran las historias de capa y espada, (donde la nobleza de corazn se opone en numerosas ocasiones a la autoridad y los excesos de los linajes aristocrticos, comedias consideradas como variantes de las obras de Plauto y Terencio); lo que se ve muy claro en las comedias de Lope como Amar sin saber a quin, Quien todo lo quiere, La noche toledana, El acero de Madrid, El sembrar en buena tierra. No obstante, es en ttulos como El caballero de Olmedo, Peribez, Fuenteovejuna o El mejor alcalde, el rey, donde quedan expuestos los pilares de las convicciones de Lope: la corona de Espaa como expresin por excelencia de la justicia y el honor en la vida pblica, aun cuando sta siempre deba estar en consonancia con el respeto a los sbditos; la lealtad de los sbditos a su seor, el rey, responsable ltimo de mantener la recta razn que gua el orden y la justicia del Estado, y la nobleza y dignidad de los individuos al propio tiempo, derecho y deber, en el plano privado como en el social. TEATRO DEL SIGLO XVIII EN EUROPA El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos. A Rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.

Sin embargo, tambin se produjo una reaccin contra el neoclasicismo y un creciente gusto por lo sentimental; esto se debi en gran parte a la aparicin de una pujante clase media. TEATRO DEL SIGLO XIX A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo TEATRO ROMNTICO EN EUROPA En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual, que la humanidad deba trascender las limitaciones del mundo fsico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. El romanticismo en Alemania , la cuna La temtica se extraa de la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los mejores ejemplos de teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el universo. Los romnticos se centraron ms en el sentimiento que en la razn, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real ms que del ideal, y glorificaron la idea de artista como genio loco liberado de las reglas. As, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura y produccin dramticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina, y que tambin sola sustituir la manipulacin emocional por ideas esenciales. El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poco teatro antes del siglo XVIII aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y prcticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras no tenan un estilo en particular, pero si eran emocionales en extremo y, en su experimento formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo. El romanticismo en Francia Las obras del dramaturgo francs Ren Charles Guilbert de Pixrcourt abrieron el camino para el romanticismo francs, que previamente slo tena un punto de referencia en el estilo interpretativo de Franois Joseph Talma en las primeras dcadas de siglo XIX. Hernani (1830) de Victor Hugo es considerada la primera obra romntica francesa.

El Romanticismo en Espaa El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual dominado por las pasiones virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del siglo de oro pero con una maquinaria escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romntico hace que sea el amor quien redima al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn teatro espaol. Pero el que tuvo un gran xito en su poca y se le considera el introductor del romanticismo en Espaa es el duque de Rivas, autor de menor vala, pero al que se le debe la obra Don lvaro o la fuerza del sino sobre la que aos despus Giuseppe Verdi compuso su pera La forza del destino. La aparatosidad escnica de Don lvaro era tan grande que en la escena final en medio de una tormenta se producen cuatro muertes violentas mientras unos monjes cantan el Miserere de fondo. MELODRAMA EN EUROPA Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote, o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que representa la forma ms popular de teatro jams producida. Provee un vehculo para los efectos escnicos ms espectaculares, as como para una interpretacin efectista. Del mismo modo asienta las bases para la frmula teatral ms extendida hoy da: la televisin. La palabra melodrama tiene dos significados: 1-combinacin de comedia y tragedia (mezcla de gneros), 2- un drama acompaado de msica. Esta ltima definicin puede aplicarse fcilmente a la mayora de pelculas y producciones televisivas, en las que los personajes son identificados a travs de la temtica, y las emociones del pblico manipuladas a travs de la msica. El melodrama en Alemania

El exponente mximo de este gnero fue el dramaturgo alemn August Friedrich Ferdinand von Kotzebue, el ms popular en el siglo XIX. Sus ms de doscientas obras fueron traducidas, adaptadas o imitadas en casi todos los pases occidentales. El melodrama en Francia Casi tan popular como l, fue el autor francs Pixrcourt. Los melodramas Se componen normalmente de tres actos en vez de utilizar la divisin clsica de cinco. La trama se centra en torno a un conflicto entre un protagonista virtuoso y un malvado villano. El hroe salva una serie de dificultades aparentemente insuperables antes del triunfo final. La trama se queda al servicio de una serie de momentos de clmax incluyendo muchas muestras del azar del destino. Los acontecimientos ms importantes de la accin pueden incluir elementos espectaculares como inundaciones, terremotos, erupciones volcnicas, persecuciones a caballo, o batallas, todo ello llevado al escenario con gran lujo de detalles. La combinacin de una trama compleja e intrincada, unos personajes ntidamente delineados, fuerte carga emocional, espectculo, y un claro mensaje moral, hicieron del melodrama un gnero enormemente popular NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real. Con una clara influencia de las teoras de Charles Darwin, los naturalistas ven en la herencia y el entorno la raz de todas las acciones humanas y el teatro decidi ilustrarlo. Se abandon la preocupacin romntica por los valores espirituales. El naturalismo en Francia La figura ms representativa del naturalismo en Francia, mile Zola, comparaba el trabajo del autor teatral con el del mdico que tiene que hacer aflorar la enfermedad para curarla. El teatro, por lo tanto, tena que exhibir los problemas sociales. El resultado de este planteamiento fue un teatro centrado en los elementos ms srdidos de la sociedad ms que en lo bello o ideal.

Los naturalistas buscaban, en palabras del dramaturgo Jean Jullien, presentar un "trozo de vida, puesta en escena con arte". Tericamente una obra naturalista no tena planteamiento, nudo y desenlace ni nada de invencin dramtica. En la prctica, desde luego, los episodios eran seleccionados y acomodados para facilitar el efecto dramtico. TEATRO NORUEGO-SUECO - REALISMO PSICOLGICO Del mismo modo que el teatro comenz a orientarse hacia el realismo en el retrato del mundo exterior, los estudios en el campo de la psicologa, pioneros durante el siglo XIX, llevaron a un inters creciente en el realismo de las motivaciones psicolgicas de los personajes. Los autores de finales del XIX crearon personajes tridimensionales colocados en situaciones y lugares que rezumaban realismo. Las figuras ms relevantes de este estilo eran el dramaturgo noruego Henrik Ibsen y el autor teatral sueco August Strindberg, considerados con frecuencia como los fundadores del teatro moderno. Sus obras tratan los problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus convincentes estudios de individuos. En manos de estos autores el teatro se volvi progresivamente ms introspectivo. El autor de origen irlands George Bernard Shaw recibi una clara influencia de Ibsen, pero sta se tradujo ms en el terreno del comentario social que en el realismo psicolgico. TEATRO RUSO El teatro ruso empez a desarrollarse en las postrimeras del siglo XVIII. Las figuras ms representativas, como Alexnder Ostrovsky y Nikoli Vaslievich Ggol, eran algo realistas en lo que se refiere al estilo, pero el naturalismo se impuso a finales del XIX con las obras de Liev Tolsti y Maksim Gorki. Antn Chjov, aunque ms acertadamente considerado simbolista, tiene rasgos realistas en sus obras y fue interpretado con frecuencia como naturalista. Konstantn Stanislavski, un director que se hizo a s mismo, en principio siguiendo los preceptos del duque de Saxe-Meiningen, fund en 1898 el Teatro de Arte de Mosc con Vladimir Ivanvich Nemrovich-Danchenko para la produccin de teatro realista. Tuvieron gran xito con las obras de Chjov.

Stanislavski se dio cuenta pronto de que el vestuario y el mobiliario real eran insuficientes, y que se necesitaba un estilo de interpretacin que permitiera a los actores sentir y proyectar emociones reales. Su deduccin cuaj en un sistema, conocido hoy como el mtodo Stanislavski, que an es la base para la formacin de muchos actores.