Musica Andina en El Peru

MUSICA ANDINA EN EL PERU
DEDICATORIA
Dedico este trabajo principalmente a Dios, por haberme dado la vida y permitirme el haber llegado hasta este momento tan importante de mi formacin profesional. A mi madre, por
ser el pilar ms importante y por demostrarme siempre su cario y apoyo incondicional sin importar nuestras diferencias de opiniones.
AGRADECIMIENTO
A Dios, por permitirme llegar a este momento tan especial en mi vida. Por los triunfos y los momentos difciles que me han enseado a valorarlo cada da ms, A mi madre por ser la persona que me ha acompaado durante todo mi trayecto estudiantil y de vida, a mis tas quienes han velado por m durante este arduo camino
INTRODUCCION La msica del Per es producto de la fusin a travs de muchos siglos. Existen muchos gneros de msica peruana: andina, criolla y amaznica. Estas se pueden clasificar en msica y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La msica criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la regin donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como msica criolla dentro la cual tambin encontramos las danzas afroperuanas. La msica de la selva surgi como reflejo ritual de su cosmovisin de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relacin en la sociedad. El Per, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradicin musical propia. Luego de la llegada de los espaoles, la Costa fue siendo colonizada por stos y ms tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refirindonos al tema en mencin, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar ms de 1,500 danzas y gran cantidad de gneros musicales, los que no seran apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusin y viento. La msica es uno de los lenguajes ms complejos, completos y sustanciales que tiene el hombre para expresarse. Ha sido considerada un arte a nivel del mundo entero y una virtud a nivel del hombre. Todo aquel que sea capaz de hacer msica habr de transmitir sentimientos y vivencias que se relacionan con su vida y con la de los que lo rodean, por ello, la msica es una expresin de la verdadera historia del hombre. En Amrica Latina la msica Andina es ejecutada desde hace cientos de siglos atrs, desde cuando los indgenas comenzaron a reconocer los

hermosos sonidos que se producan en la naturaleza, con lo animales o al contacto del viento con las plantas, desde las ms pequeas, hasta los rboles ms grandes. De a poco se fueron elaborando a base de barro y huesos ciertos instrumentos como variedades de flautas y otros instrumentos de viento, as como los bombos hechos de los troncos de rboles y piel de animal. La msica en los andes fue perfeccionada para ser tocada y cantada en las celebraciones. La mayora de canciones reflejaba la fuerte unin de los pueblos con la tierra y la n aturaleza en general; otras canciones tambin hablaban de los sentimientos personales del cantante que era bien visto por los dems, por ser el elegido para hablar con sus dioses, ya sea por agradecimiento, peticin, disculpa o adoracin. Para la poca de la colonizacin los instrumentos ya haban sido perfeccionados, elaborados principalmente de plantas y ciertos animales. Los colonos han testificado que resultaba sorprendente ver cmo los indgenas interpretaban y usaban la msica, pues en algunos casos era incluso un mtodo de enseanza, como lo hicieron los mayas, los incas, los aztecas y entre otros. No se puede negar que tras la colonia, la msica andina dej tener la afluencia con la que se la estaba realizando. En lo religioso la msica fue uno de los mtodos ms efectivos para imponer la cultura europea, por ejemplo. Pero a pesar de ello, el reconocimiento de nuestras races hizo que tras la liberacin del yugo espaol, las celebraciones a la naturaleza, llevadas a cabo por comunidades indgenas que an perduran en cada pas, fueron realizadas una vez ms sin esconderse y a viva voz. En lugar de desaparecer por completo, se ha ido transmitiendo el verdadero sentido de la msica andina, que nos cuenta las experiencias ms hermosas y los sentimientos ms profundos de un pueblo que ve en la naturaleza a un padre, una madre o un hermano con el cual convivir en armona.

En los aos ochenta, ms o menos, surgen en Bolivia los primeros grupos reconocidos de msica folklrica, llamados as por ejecutar instrumentos que son propios de las culturas andinas. Claro est que todas las canciones no son una celebracin a la naturaleza, sino mas bien, la mayora de ellas habla de los sentimientos de los autores, pero de igual manera, encontramos cientos de temas que reflejan la realidad histrica de pueblos que no han desaparecido en la memoria de sus siguientes generaciones.
INDICE
Contenido DEDICATORIA ............................................................................ 2 AGRADECIMIENTO .................................................................... 3 INTRODUCCION ......................................................................... 4 INDICE ........................................................................................ 7 MARCO TEORICO ...................................................................... 9 1. MUSICA ANDINA EN EL PERU ............................................ 9 2. HISTORIA ............................................................................ 10 3. INSTRUMENTOS DE LA MUSICA ANDINA ....................... 18 3.1. ARPA ANDINA ................................................................. 19 3.2. CHARANGO ..................................................................... 26 3.3. CAJON PERUANO ........................................................... 35 3.4. VIOLIN .............................................................................. 38 3.5. QUENA ............................................................................. 43 3.6. SICU SICU SAMPOA ..................................................... 45 3.7. GUITARRA ....................................................................... 47 4. GENEROS DE DANZA Y MUSICA ...................................... 49 5. INTERPRETES DE LA MUSICA ANDINA PERUANA ........ 53 6. COMPOSITORES ................................................................ 55 7. MUSICA ANDINA CONTEPORANEA EN EL PERU ........... 56 8. MUSICA ACADEMICA ANDINA .......................................... 58

9. MUSICA ANDINA FUSION .................................................. 59 10. DIA DE LA MUSICA ANDINA ........................................... 59 11. LA TEMTICA ANDINA ................................................... 60 12. NUEVOS SONIDOS PARA EL MUNDO ........................... 61 13. TIPOS DE MUSICA ANDINA EN EL PERU ...................... 62 14. LA MUSICA ANDINA EN EL CONTEXTO DE LA MODERNIDAD .......................................................................... 67 15. ETAPAS DEL PREDOMINIO DE LAS ORGANIZACIONES INSTRUMENTALES .................................................................. 71 16. LA MUSICA ANDINA EN LA TRADICIONES POPULARES 73 CONCLUSIONES ...................................................................... 76 BIBLIOGRAFIA ......................................................................... 77

MARCO TEORICO
1. MUSICA ANDINA EN EL PERU Msica andina es un trmino que se aplica a una gama muy vasta de gneros musicales originados en los Andes sudamericanos, aproximadamente en el rea dominada por los incas previa al contacto europeo . Esta rea incluye el occidente de Bolivia, norte de Chile, norte de Argentina, sierras de Ecuador, suroeste
de Colombia, y la regin andina del Per. El trmino se usa a menudo como sinnimo del estilo musical tpico del altiplano e interpretado generalmente por aymaras, quechuas y otros pueblos de dicha regin, estilo caracterizado por melodas nostlgicas y evocativas interpretadas con flautas de caa
y charangos. Pero en sentido estricto la expresin "msica andina" englobara no slo esta msica sino tambin los restantes estilos y formaciones instrumentales presentes a lo largo y ancho de la geografa andina.
La msica andina del Per la componen una gama muy amplia de gneros musicales originados en los Andes del Per. Por su
solemnidad evocativa e instrumentacin extica, la tambin llamada msica indgena de Los Andes tiene un importante pblico mundial, contando con numerosos grupos que cultivan este gnero con gran virtuosismo en Colombia, Ecuador, Per, Bolivia, Chile y Argentina. La msica andina del Per descienden las culturas incaica y preincaicas. Los incas denominaron taki tanto a la msica, como al canto y la danza, su msica fue pentatnica utilizando las notas re fa- sol - la - do, destacando las composiciones religiosas, guerreras y profanas.1 En el ao 2006, el estado peruano por decreto supremo oficializ el 15 de junio como el "Da de la cancin andina".
2. HISTORIA La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilizacin andina, la tradicin cultural espaola y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China,
Japn y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en
campos como la msica, el arte popular y gastronoma. La msica occidental muestra una divisin en etapas a de formacin: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococ, el clsico, la poca republicana, el romntico; el indgena, el moderno, la msica de la primera mitad del siglo veinte para llegar a la msica contempornea. Antes de ser Virreinato espaol, gran parte del territorio peruano constituy el Tahuantinsuyo Incaico que uni varias las culturas ms antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chim, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los msicos precolombinos ms importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cermica, a diferencia de las 5 notas de melodas incaicas. Luego del Virreinato cientos de aos de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Per. Instrumentos tpicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoa, el cajn afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Per tiene adems una variante de menor tamao, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispnico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Per (en quechua y en aimara: Piruw) oficialmente, la Repblica del Per es un pas situado en el extremo occidental de Amrica del

Sur. Tiene una extenso litoral en el Ocano Pacfico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los pramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desrtica al oeste y la Amazonia al este. El Per es uno de los pases de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgi Caral-Supe, pero es tras Chavn que se suceden las clsicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendi por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableci un Virreinato espaol en los nuevos dominios con especial inters en la extraccin de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la espaola. Las Reformas Borbnicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelin de Tpac Amaru II. En 1821, se proclam la Independencia y el pas se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culmin poco antes de la Guerra del Pacfico. En la posguerra, se articul un gobierno oligarca el cual dirigi la reconstruccin hasta el Oncenio, que gatill la intromisin del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regres el gobierno democrtico pero se gest tambin el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanz su punto ms lgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo econmico. El idioma principal y ms hablado es el espaol, aunque un nmero significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la

ms extendida el quechua sureo. Es un pas emergente, con un ndice de Desarrollo Humano alto an con una marcada desigualdad econmica. Sus principales actividades econmicas incluyen la agricultura, pesca, minera y la manufactura de productos como los textiles. Antes del Virreinato del Per, gran parte del territorio peruano constituy el Tahuantinsuyo Incaico que uni varias de las culturas ms antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chim,Nazca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nazca, fueron los msicosprecolombinos ms importantes del continente,
empleando cierto cromatismo en sus antaras de cermica, a diferencia de las 5 notas de melodas incaicas. Luego del Virreinato, cientos de aos de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Per. Instrumentos tpicos usados son, por ejemplo, la quena y la antarao zampoa, el cajn afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Per tiene adems una variante de menor tamao, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzasde origen prehispnico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Estas representan las
diferentes culturas habidas en la sierra de este pas y aquellas vigentes actualmente. Msica, danza y canto durante la poca incaica Para los incas, la msica, la danza y el canto se definan con el trmino taki, la msica incaica fue pentatnica combinando las notas re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podan ser de carcter religioso, guerrero o profano.1 La danza, msica y canto estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales, documentndose la existencia de las siguientes danzas:
Uaricsa Arahui o danza del Inca.

Llamaya, danza pastoril. Harahuayo, danza agrcola. Cashua, danza de galanteo en las parejas. Aranyani, danza de los enmascarados. Haylli Arahui, danza para celebrar victorias en la guerra. Puruc Aya, danza fnebre.
Asimismo, los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos musicales, documentndose algunos como:

Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma. Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus El pinkullo: instrumento de viento similar a una flauta. Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales. El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones. La tinya: tambor pequeo utilizado por mujeres.
En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de camlidos pero hubieron algunos hechos con piel humana de lderes rebeldes o enemigos vencidos. Tambin se documentaron trompetas de metal hechas de oro, plata y cobre, as como instrumentos hechos con osamentas de venados andinos o perros.1 En el canto destacaron las chaias, quienes eran mujeres dedicadas al canto en los templos y que se caracterizaban por agudizar notablemente su voz. La msica durante el virreinato del Per Con la conquista y la posterior poca virreinal, el territorio peruano recibe la influencia de la msica europea y posteriormente afroperuana.2 Se documenta que Gonzalo Pizarro orden componer cnticos que realzaran su imagen; posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo desde Espaa al compositor Toms de Torrejn y Velasco quien

estando en Los Reyes estren la musicalizacin de La prpura de la rosa, esta obra orquestada luego recorrera
el Cuzco, Charcas y Guatemala. Ya en la poca borbnica se pusieron de moda los ritmos italianos. En aquella poca arriba a Los Reyes, Roque Ceruti, del cual en la actualidad se conservan partituras con preminisencia del violn. Posteriormente el presbtero huachano Jos de Orejn y Aparicio, discpulo de Toms de Torrejn, compone La pasin segn San Juan y varias cantatas, destacando Ah del gozo.2 Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de la poblacin de origen africano es el presbtero Juan Araujo en el villancico Los negritos, incluyendo aqu el particular estilo del espaol hablado por las comunidades de negros.2 En el Cusco destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de Len. El primero es conocido por una cantata de burla intitulada Ah seores los del buen gusto y el segundo por la pera-serenata Venid deidades. Destaca tambin en Cuzco la pieza musical Hanac Pachap con letra en quechua y que fuera musicalizada por Juan Prez Bocanegra. Esta pieza musical mantiene la pentafona andina y su partitura fue publicada en Lima en 1631. Hanac Pachap es la primera obra polifnica coral de Amrica. En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen 2 momentos, el primero de influencia austriaca (Siglo XVI y XVII) y el segundo de influencia borbnica (Siglo XVIII y XIX). En la primera ingresa la msica flamenca, italiana y alemana, mientras que en la segunda ingresan los modelos franceses. Adjunto al ingreso de estos estilos se inicia una evolucin de la msica criolla todava primitiva y los ritmos africanos.2 A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:

El totarque El puertorrico La chacona La valona La churumba La gallarda
En el siglo XVII se documentan:

La pavana La alemanda La cadeneta La zarabanda La courante
Y durante el siglo XVIII, con la moda francesa llegan:

El minuet La gavota El zapateo andaluz
La diversidad musical fue documentada en los ltimos aos de la colonia en los cdices de Martnez de Compaos, en acuarelas en las que se observan danzas como "La degollacin del Inga" o "Los diablos"; adems de verse plasmados gran cantidad de instrumentos como las zampoas, clarines, guitarras, marimbas y quijadas. Los ritmos que estuvieron de moda a fines del siglo XVIII e inicios del XIX fueron los yaraves, cascabelillos, cachuas y negritos. Tanto en la colonia como durante el inicio de la poca republicana, la poblacin no haca distincin entre la msica sacra y la profana. Esta diferenciacin se inicia muy vagamente hacia 1813, hallndose documentos que hacen diferencia entre la msica culta y la msica vulgar.

Durante el gobierno del virrey Abascal, la pera italiana tuvo mucha popularidad en Lima, este virrey adems trat de imponer los estilos de Andrs Bolognesi, Cimarosa, Paisiello y Rossini. Luego de la independencia y posterior a un breve periodo en el cual estuvo de moda la msica local, Rossini volvi a acaparar los gustos de los limeos.3 Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en su mayora negros, pero en 1790 se les prohibi esta actividad acusando a los profesores negros de inventar y modificar los pasos legtimos de las danzas. A causa de esta prohibicin empezaron a proliferar las escuelas de bailes con docentes extranjeros. poca republicana En los inicios del Per republicano debi existir mucha msica local pero las partituras que se han conservado, en su mayora, son de msica espaola. Las iglesias concentraron gran parte de la msica, tanto religiosa como profana. Las catedrales ms importantes contaron con orquestas propias, otras iglesias contrataban msicos para sus fiestas y procesiones, en Lima se documenta la "orquesta de indios del cercado" con gran convocatoria sobre los pueblos de Lima. Luego de la independencia los peruanos mostraron una gran predileccin por los ritmos musicales locales, prefiriendo a los msicos nacionales; durante 1820 y 1830 estuvieron de moda algunas tonadillas del msico mulato Jos Bernardo Alcedo (autor del himno nacional del Per), tales como "los indios y el corregidor" o "los negritos"; a su vez las comedias musicales peruanas tuvieron la predileccin de los peruanos, en este periodo tienen xito las obras musicales "El mgico peruano", "La cora" y "La chicha". Estos gustos fueron cambiando y las preferencias por los ritmos musicales europeos y las peras desplazaron a los ritmos nacionales en las urbes peruanas.

Los instrumentos preferidos durante este periodo fueron las guitarras, rganos, clavelines, salterios, vihuelas, arpas y pianos; el Per fabricaba estos instrumentos e incluso se documentan exportaciones hacia Guayaquil y Guatemala, en el caso de las guitarras; y Santiago de Chile, en el caso de los salterios. Los gustos musicales en cuanto a msica europea se volcaron hacia Rossini, quien se convirti en el compositor preferido durante los aos 40 del siglo XIX. Durante este periodo el pblico autodenominado "culto" mostr un desprecio hacia la msica nacional. Este apego hacia la msica europea no se debi por la ausencia de msicos locales (pues existieron muchos en las clases populares), sin ms bien por una cuestin de prestigio. Adems de Rossini, las obras de Donizetti y Verdi opacaron la msica peruana entre las lites y las clases medias. Con la poca republicana nace la msica criolla influenciada por el afrancesamiento del minuet, el waltz viens, la masurca polaca, la jota espaola y las expresiones mestizas de la costa central. La produccin musical a inicios del siglo XX fue muy intensa y los compositores fueron en su gran mayora gente de los barrios que se caracterizaban por tener un estilo particular por cada barrio. A sta poca se la conoce como La guardia vieja y sus composiciones no tenan partituras por lo cual no fueron registrados y muchos de sus autores se perdieron en el anonimato. El periodo industrial de la msica criolla va acompaado de la masificacin del fongrafo, esto fue un proceso lento; pero adems la llegada del fongrafo trajo consigo el ingreso al Per de ritmos forneos como el Tango y el Fox-trot. Estos ritmos extranjeros en algn momento desplazaron a la msica criolla evidencindose en las letras de algunos valses que decan: Ese estilo moderno No debes aprender

En referencia al tango y al fox-trot, los compositores antiguos se resistan al cambio y se haban vuelto tradicionalistas; esto se mantuvo hasta la llegada de nuevos valores en los aos 20 entre los que destacaron Felipe Pinglo, Pablo Casas, Alcides Carreo entre otros, se dice que Pinglo se hizo conocido en sus inicios musicales como ejecutante de fox-trot cosa que le dio la facilidad para luego ingresar en los gustos musicales con la msica criolla. Esta nueva generacin de los aos 20 se adapt a los gustos musicales de entonces fusionando la msica criolla con otros ritmos pero sin que pierdan la esencia peruana.4 La industria criolla empez a evolucionar, se separaron las funciones en los conjuntos criollos, aparecen los arreglistas y los cantantes ya no son necesariamente los que componen las canciones. A esto se le aumenta el inicio de la radiodifusin en el Per en 1935, con esto la msica criolla deja de ser exclusividad de los sectores populares y surge un sentimiento criollo que se empieza a ver en Lima como lo nacional. En 1944 se institucionaliza el "Da de la cancin criolla", aos despus los Troveros criollos son invitados a palacio de gobierno por el presidente Odra. Segn Llorens (1983), el trasfondo de esto fue que las clases media y alta buscaron un punto para legitimizar su peruanidad en contraposicin de la migracin de la zona andina a la ciudad, estos grupos no aceptaban lo andino como smbolos nacionales.
3. INSTRUMENTOS DE LA MUSICA ANDINA
Los elementos ms caractersticos de la msica andina del Per son los instrumentos, que provienen bsicamente de la cultura Inca y de los pueblos ancestrales conquistados por los Incas que corresponden a las pocas preincaicas.

Los instrumentos de viento (aerfonos) han existido desde antes del imperio incaico, en la ciudad sagrada de Caral (la civilizacin ms antigua de Amrica) se han descubierto quenas hechas con huesos de pelcanos. Las percusiones tambin formaron parte de la instrumentacin andina que fue plasmada en los huacos retratos (cermica escultrica) de la cultura moche, en donde se observan, adems de zampoas y quenas, bombos y maracas. Al parecer estos instrumentos fueron evolucionando a lo largo de los andes hasta el auge del imperio Inca. Con la cultura europea llegaron diversos instrumentos de cuerda (cordfonos) como la guitarra, la bandurria, el arpa y el violn, que a lo largo de 300 aos evolucionaron particularmente. De este mestizaje musical surge el charango que tradicionalmente se hizo de
quirquincho (denominacin en aimara para una especie de armadillo) pero que a su vez fue transformando su forma y afinacin a lo largo de los Andes. Hoy en da, por tratarse de una cultura viva, la msica andina contempornea ha continuado su evolucin incorporando nuevos instrumentos como el saxofn y las trompetas, inclusive instrumentos electrnicos en los arreglos de la msica andina contempornea. Esto no implica que se hayan perdido los instrumentos ancestrales, entre los que destacan los sikus o antaras (zampoas en espaol), quenas, pinkillos,tarkas, silulos, mohoceos, wankaras o bombos, entre otros.
3.1.
ARPA ANDINA El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. De origen europeo, fue trada por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artsticas propias.

La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur, desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del
Departamento de Cuzco. Un proceso que hallamos en muchos campos a lo largo de la historia de la Conquista y del Virreynato, que muestra la inteligencia y la madurez de un pueblo. Esto es saber utilizar los aportes de otra cultura, sin juzgarla ni denigrarla, para as enriquecer y completar su patrimonio de conocimientos propios. La medida del arpa peruana es nica: ms grande que la cltica, ms pequea que la clsica, ms ancha que la paraguaya.
Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lneas ms redondas, la huancaina es ms ancha, la cuzquea es la ms grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. Tambin en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha", ms chiquita, pero de forma muy redonda. Sin embargo, todas tienen una caracterstica en comn: una caja de resonancia de grandes dimensiones. Esta caja de resonancia tan grande y ancha siempre atrajo mi atencin y mi curiosidad; de cerca pareciera que los sonidos que emite en lugar de aumentar disminuyeran, pero de lejos, especialmente con el aire seco y ligero de la altura, las notas bajas se escuchan nitidamente, con una fuerza asombrosa. Pude comprobarlo en una fiesta en Huancayo: se oa de lejos un conjunto de Chonguinada, y se escuchaba claramente la pulsacin rtmica de las cuerdas de tripa del arpa, mientras que 12 instrumentos entre saxofonos, clarinetes y violines producan todava un ruido indefinido. Acercandose los msicos, los equilibrios sonoros se fueron formando, y ms

bien not que arpa y violines tenan que "luchar" para encontrar "su" lugar entre tantos potentes instrumentos de viento. Este instrumento es utilizado como solista, en do, o como acompaamiento de pequeos conjuntos o grandes orquestas. Obviamente encontramos interpretes solistas a lo largo de toda la Cordillera, donde cada uno presenta sus particularidades, su "toque" que lo distingue de los dems. Por eso podemos adivinar con acierto: "Es Angel Damazo!" "Seguramente se trata de Modesto Tomayro!" "No podra ser otro que Leandro Apaza!" "Reconozco el toque de Luciano Quispe!". Existen s estilos codificados, pero cada interprete se desenvuelve libremente dentro de los esquemas conocidos. A veces el solista tambin es cantante. La formacin de do la encontramos principalmente en la "Danza de las Tijeras" huancavelicana y ayacuchana: el arpa desempea un papel fundamental, llevando la base rtmica necesaria al violinista y a los bailarines. Tambin lleva la meloda en la mano derecha. Despus encontramos muchas formaciones diferentes donde el arpa ocupa su funcin de acompaamiento, hasta llegar a las grandes orquestas huancas y a los orquestines* cuzqueos. La formacin del orquestn es la nica donde pueden aparecer 2 arpas conjuntamente, asegurando as una base rtmica slida sobre la cual se apoyan los dems instrumentos, todos meldicos (a parte las originalsimas percusiones reunidas bajo el nombre de "jazz band"). Los bajos se vuelven fundamentales, mientras que los agudos desempean a menudo un papel de acompaamiento, realizan adornos, figuras rtmicas que complementan a las realizadas por las notas bajas. La meloda aparece espordicamente, a

veces ligeramente deformada a causa de la tcnica de la mano derecha de la cual hablamos en el prrafo dedicado al Cuzco. *Orquestn: es el conjunto tpico del Cuzco, formado por una o dos arpas, una o dos mandolinas, de uno hasta cuatro violines, a veces un acorden, dos quenas ... "jazz band". Es decir una especie de batera con gran caja (a pedal), redoblante, platillo (charleston), wood block, campana, de una hasta cuatro cantantes (raramente un cantante). Tambin en los conjuntos huancanos, el arpa es el nico instrumento de acompaamiento que tiene que sostener a una verdadera orquesta de vientos y violines que realizan la meloda. De ah la importancia que se le d al material de las cuerdas. El interprete se concentrar casi exclusivamente en su mano izquierda, llegando a veces al extremo de acompaar con su mano derecha abierta, rascando una octava de cuerdas de su instrumento como si se tratara de una guitarra! Efectivamente, frente a la masa sonora de saxfonos y clarinetes, es la nica chance de llegar a sobresalir de alguna forma con el registro agudo del instrumento . Aadiremos que en muchos lugares el arpa se toca tambin cargada en el hombro, sujetada al cuerpo del intrprete por medio de un sistema de fajas, lo que permite al msico desplazarse caminando junto a los otros msicos y a los bailarines. La tcnica de interpretacin no vara fundamentalmente, la posicin base de las 2 manos sigue siendo igual que en la posicin natural . El arpista pulsar las cuerdas ms cerca al clavijero, lo que provocar un sonido ms seco y percusio.

La tensin de las cuerdas en el arpa andina no es exagerada, d o a lo ancho de la tapa de la caja de resonancia que se rompera con ms presin. Al contrario del arpa clsica, el arpa peruana se debe de tocar con las uas naturales de los dedos. Estas son indispensables en la MD para el uso de la tcnica "de la araa", ms an con la utilizacin de cuerdas metlicas. Algunos interpretes tradicionales (Antonio Sulca de Huamanga por ejemplo) se ponen uas de metal postizas para tocar y as sacarle mayor nitidez y volumen al instrumento. El encordado, en la mayor parte de los instrumentos entre 32 y 38 cuerdas, puede constar de 3 tipos de cuerdas diferentes: plstico (nylon), tripa y metal (acero). Las cuerdas de tripa, usadas en las notas bajas solamente, mximo hasta el do3 (vease el prrafo "Huamanga"), antes de uso comn, van desapareciendo. Pero son indispensables y siguen siendo usadas para el acompaamiento de las orquestas huancainas de huaylas y chonguinadas. En 1987 exista todava una fabrica de este tipo de cuerdas en el pas. Se reemplazan cada vez ms por las cuerdas de nylon: si el interprete tiene recursos economicos, comprar cuerdas de marca en una tienda de msica; los msicos sin recursos utilizan a menudo hilo de pescar, material que se ha vuelto tan comn en el Cuzco que dificilmente podramos imaginar un sonido diferente al sonido sordo, opaco pero percusivo de esa clase de cuerdas para acompaar a los orquestines de esa regin; de esta manera una consecuencia de la falta de recursos crea costumbres e influye sobre el resultado musical final!

Paralelamente, desde dos dcadas, se construyen muchas arpas de madera terciada o "triplay": este material, mucho ms cmodo y ms resistente a la intemperie que cualquier otra madera "noble", an no teniendo propiedades de resonancia armnica particular, tambin se ha vuelto determinante, "tpico" del sonido de las arpas peruanas en general. Estas cuerdas de nylon se utilizan en todo el encordado del instrumento. En el registro agudo, a partir de re3 / mi3, los interpretes de ciertas regiones utilizan cuerdas de acero. De sonido ms brillante, con una resonancia alargada, confieren a la meloda un peso mayor, adaptndose este tipo de encordado a las necesidades del solista. Encontramos cuerdas de metal en todas partes, menos que en el centro (Huancayo,
Huancavelica, Huamanga). En Ecuador existen arpas encordadas enteramente con metal. Al interpretar las notas bajas con este tipo de cuerdas, las vibraciones del metal hacen que estas permanezcan ms tiempo dando la impresin de un bajo continuo, creando as con la meloda que sigue avanzando en el registro agudo un efecto musical particular (vease el CD Jatun Cayambe, etiqueta francesa ASPIC, del maestro arpista ecuatoriano de Imbabura Juan Cayambe, fallecido en 1984). El arpa andina se afina diatnicamente, con las notas correspondientes a las teclas blancas de un piano, para entendernos. El arpa peruana no dispone, como la clsica, de pedales, que permiten subir o bajar de medio tono
contemporaneamente a todos los "do", todos los "re", etc. del instrumento, o de otro mecanismo para subir de medio tono cada cuerda separadamente, como algunas arpas clticas. Sin embargo se puede interpretar con este instrumento andino

cualquier meloda andina, muchos valses, marineras, y msicas tradicionales de otros pases. Existe tambin lo que podramos llamar (dentro de la msica andina en general en la interpretacin de cualquiera de sus instrumentos) la improvisacin, es decir las variaciones constantes codificadas o como fruto de la inspiracin del momento de las melodas y los acompaamientos. Por esta razn es tan importante saber dominar un estilo con todas su sutilezas; ms profundo ser el conocimiento, ms abundantes e interesantes sern las variaciones en los bajos y en la interpretacin de la meloda. Por este motivo, lo repito, es fundamental el contacto permanente con los msicos
tradicionales, que conocen a fondo todos los detalles de su arte interpretativo.
En el mundo andino (tambin en el que se ha parcialmente "trasladado" a Lima en las ultimas dos dcadas), el arpa desempea su funcin en muchsimos acontecimientos de tipo social - ritual. Est presente en fiestas patronales, religiosas, rituales o privadas, y en muchas fiestas de los pueblos; por ejemplo: * En la Navidad de Querco (prov. Huaytar, dep. de Huancavelica), donde el arpa da el comps a los bailarines en competencia por sus respectivos "Nios" en ms de 40 pasos de danza diferentes;
* En la Fiesta del Agua en Puquio (Lucanas, Ayacucho) en agosto, con el arpa y el violn que interpretan para esa ocasin las famosas aylas;

* En la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo o en la peregrinacin de Qoyllur Riti (dep. del Cuzco), donde el arpa acompaa a los orquestines; * Obviamente en cualquier competencia de danzantes de tijeras (Huancavelica, Ayacucho);
Observacin importante: en Occidente el arpa es sinnimo de arpegio (como lo indica su nombre!), y toda la tcnica del arpa clsica est construida sobre este tipo de figuracin musical, fundamento del sistema tonal. En el arpa peruana y andina en general no se puede hablar de una correspondencia similar, ya que la tcnica del instrumento no se basa sobre el sistema tonal, ms bien utiliza un sistema modal basado en la escala pentatnica; resulta entonces muy diferente a la del arpa clsica.
3.2.
CHARANGO El charango es un instrumento de cuerda usado en la regin de la Cordillera de los Andes, con origen en el altiplano Sudamericano en la regin Peruano Boliviana mas
precisamente en el norte del departamento de Potosi (Bolivia). Posee cinco pares de cuerdas dobles, aunque hay variaciones con menos o ms cuerdas, pero casi siempre en cinco rdenes o juegos. HISTORIA El charango nace a partir de la modificacin de un instrumento de cuerda de origen europeo que tuvo lugar en la regin altiplnica de los Andes durante la poca colonial. Generalmente se menciona a la Mandolina como el
instrumento en que se bas la confeccin del charango,

pero tambin se seala a la vihuela como la base para su construccin. Si bien el proceso de creacin del charango debe haber ocurrido durante los siglos XVI - XVII, correspondiente a la etapa tarda de la colonizacin espaola, es durante el siglo XIX cuando se tiene registro de su uso. Por situarse la regin de procedencia del charango en un lugar muy enlazado por vnculos culturales y territoriales entre Per y Boliviano existe un certero consenso de su origen , lo que origina una acentuada diferencia por la popularidad y singularidad de este instrumento. Es as como en las portadas de varias iglesias del siglo XVIII en los departamentos de Cusco y Puno asi como del departamento de Potos que hasta 1776 pertenecia al Virreinato del Per , aparecen figuras o imgenes del charango. Inca Garcilaso de la Vega (1539 - 1616) grfica en sus obras la utilizacin de este instrumento, en un documento escrito en el ao 1814 un clrigo
de Tupiza(departamento de Potos, Bolivia) al referirse al charango menciona que son: unos guitarrillos muy suyos, que por ac se llaman charangos. Turino, por su parte, ha ubicado representaciones de sirenas tocando posibles charangos en algunas iglesias coloniales de mediados del siglo XVIII en el altiplano peruano y en Bolivia, lo cual datara el instrumento algo ms temprano. Hasta los aos cincuenta del siglo XX aparentemente el charango solamente se tocaba en las regiones rurales, y era muchas veces despreciado por los habitantes de las ciudades, considerado un instrumento de indios. A partir del ao 1944 el boliviano Mauro
Nez en Bolivia y Argentina, empez no solamente a

divulgar la msica folclrica con charango sino tambin a renovar la msica de charango, creando un estilo propio que ha dejado sus huellas profundas en la msica andina hasta hoy en da. Era l quien por primera vez, y por siempre ha llevado el charango a las salas de concierto. Mauro Nez tambin se dedic a la construccin charangos, gracias a l se ha estandarizado el charango urbano como lo conocemos hoy. A partir del ao 1950 Jaime Guardia empieza a difundir la msica de charango de Ayacucho en el Per con mucho xito.5 En los aos cincuenta y sesenta se empieza a popularizar el charango en Argentina, Chile y, por migrantes tambin en Francia y otros pases europeos. A partir de los aos sesenta, msicos y grupos como por ejemplo de Argentina y el Per Jorge Milchberg y los hermanos Arguedas, y de Bolivia Ernesto Cavour[1] con Los Jairas, William Ernesto Centellas, Eddy Nava y
muchos otros, con sus giras llevan la msica del charango a todo Europa, los Estados Unidos y Japn. En La Paz (Bolivia), el 6 de abril de 1973, bajo la iniciativa fundamental de William Ernesto Centellas7 contando con la colaboracin Aramayo8 fue deAbdn constituida Camo y Ernesto la Sociedad Cavour del
Boliviana
Charango que desde 1997, cada dos aos organiza el Congreso Nacional del Charango, junto al evento
Encuentro Internacional de Charanguistas. Popularmente se conoce como la cuna del charango al departamento de Potos (Bolivia), mientras que hoy en da la capital de este instrumento est en la poblacin boliviana de Aiquile, ubicada en el departamento de Cochabamba,

debido a que en ese lugar se realiza el festival de charango ms importante del mundo. El charango esta elaborado de madera y caparazn de armadillo,actualmente para no sacrificar estos animales es elaborado de madera
completamente o inclusive de papel, tomando encuenta la extincin de estos armadilos y protegiendo su vida.
CARACTERSTICAS Por lo general el charango tiene cinco rdenes dobles, es decir cinco pares de cuerdas, aunque en Per, en la zona de Ayacucho, se estila 4 rdenes simples: dos a cada extremo, y uno doble, "octaveado", en medio. Los de caja cavada o "laukeado", son ms comunes en la zona de Bolivia, mientras que en Per son laminados, comnmente guitarrilla". Pero por la inmensa variedad de tipos de charango, no se puede generalizar las caractersticas de construccin. En Bolivia, desde los aos sesenta del siglo XX, se han vuelto populares, sobre todo, tres tamaos: se dice que parece una "pequea
el walaycho (50 cm), el charango(quirquincho o urbano) (60 cm), y el ronroco (75 cm). Otros tamaos se dan como variaciones regionales, o como resultado de experimentos acsticos de ciertos intrpretes. Las variaciones en tamao van desde la mitad de un walaycho, hasta el de una guitarra espaola. En Bolivia, los artesanos del charango han desarrollado un gran nmero de diseos, que varan de la esbelta forma en 8, hasta modelos estilizados y angulares, incluso han desarrollado modelos similares a la guitarra elctrica.

En el Per tanto como en Bolivia, existe una gran variedad de tipos de charango, y en las reas rurales se encuentran tambin charangos fabricados de calabazas, variados nmeros de cuerdas, diferentes tamaos y formas. En Lima, donde se de dan tambin las este
manifestaciones culturales
todo el pas,
instrumento es muy utilizado tanto en el folclore nacional, como en grupos y orquesta de msica moderna; no obstante, el tipo charango ms difundido en esta metrpolis es de origen boliviano y fue difundido por grupos como los Payas, los kjarkas y otros desde los aos 60.
Elementos
Caja acstica Hay varios tipos de cajas como la de armadillo, de madera ahuecada o "vaciado", de madera laminada. Tradicionalmente estaba hecha con el caparazn de unquirquincho, (especie de armadillo tpica de la zona altiplnica de Oruro y Potos (Bolivia), hasta Puno y Cuzco (Per), pero exploraciones acsticas y
consideraciones acerca del cuidado del armadillo, que est en peligro de extincin, han dado auge al uso de la madera en su fabricacin.
Armadillo:
El
caparazn
del
armadillo
(quechua:
quirquincho) sirve de caja de resonancia para charangos de diferentes regiones andinas, hoy da se encuentra este tipo de charango sobre todo en la regin Norte Potos y Oruro (Bolivia), pero tambin existe en el Per. El armadillo es una especie en proceso de extinguirse; la exportacin de productos de armadillo est prohibida.
Madera ahuecada o "vaciado": caja redonda como la del quirquincho, hecha de madera dura o semidura. A veces los artesanos adornan la caja con tallados preciosos. Se fabrican charangos de madera ahuecada de una sola pieza, o sea caja, mstil y clavijero ya no son partes separadas.
Madera laminada: charango creado en Per, que consiste en una caja construida de manera similar a la guitarra espaola. Para la construccin del charango se emplean diferentes maderas, algunas son: alerce, algarrobo, caoba,
carejeira, cedro, mara, naranjillo, nogal, palosanto, petereby, raul. Mstil Est hecho de madera. Muchos Luthieres de charango, para el mstil, prefieren la madera mara por ser liviana, y muy resistente a los cambios climticos. Clavijero Est hecho de madera. Segn el modelo el clavijero est hecho para clavijas verticales (de madera o de metal) u horizontales (de metal). Clavijas Existen charangos con clavijas de metal (mecnicas) y tambin de madera. Sobre todo en reas rurales, por razones econmicas se ve mucho los charangos con clavijas de madera. Pero tambin en estas regiones, quien puede se compra clavijas de metal que por lo general facilitan la afinacin precisa del charango. Para fabricar clavijas de madera de calidad equivalente a esta de las de metal se necesita herramientas muy caras

(varios cientos de dlares en el ao 2007). Casi no se encuentran charangos con clavijas de madera de esta calidad superior. Cuerdas Tradicionalmente las cuerdas del charango eran de tripa. Por razones econmicas se empezaba a usar cuerdas de metal, a partir de los aos cincuenta tambin cuerdas de nylon. Existen tipos de charango con cuerdas de metal y cuerdas de nylon mixtos. Afinacin Las afinaciones de los diferentes charangos no son algo fijo, segn la regin y el ejecutante pueden variar.
La afinacin ms difundida es el temple natural: mi, la, mi, do, sol. Las cuerdas del tercer orden estn octavadas entre s.
Sobre todo para walaychos y chilladores se emplea el temple diablo: si, mi, si, sol, re, con ninguna cuerda octavada.
El ronroco se afina de diferentes maneras. Una es mi, la, mi, do, sol con los pares de cuerda do y sol octavados cadauno, mientras la cuerda grave de cada uno de estos dos pares puede ser la primera o la segunda.
Tipos de charango Su cuerda vibrante usualmente es de 37 cm. Tamao regular. Por lo general est encordado con cuerdas de nylon. Afinacin: temple natural. Chango

Posee 20 cuerdas de nylon, que va en quintas paralelas,es decir, que 2 cuerdas tienen el mismo sonido y tiene solo un traste, es decir solo hace 20 sonidos. Es hecho con madera de caoba. Dispone de dos
afinaciones: Temple Diablo y Temple Natural, Originado en Bolivia por los hermanos Shuarscovliente. Es ms grande que el Charango tipo, tiene un tamao total de unos 104 a 108 cm sus cuerdas miden entre 80 y 84 cm. Walaycho Denominacin usada en Bolivia para un charango ms pequeo que el charango tipo, hecho de madera ahuecada o de armadillo. Cuerda vibrante menos de 30 cm, cuerdas de metal. Afinacin: temple diablo. Chillador Chillador es el nombre usado en el sur del Per para un charango ms pequeo que el charango tipo, hecho de madera lamindada (no ahuecada) o de armadillo. Cuerda vibrante menos de 30 cm, cuerdas de metal. Afinacin: temple diablo. El chillador lleva de 12 cuerdas de metal en cinco rdenes, el segundo y cuarto orden lleva tres cuerdas cada uno. Ronroco Desarrollo de los hermanos Hermosa de la
agrupacin Los
Kjarkas de Cochabamba,
Bolivia.
Charango grande de aproximadamente 80 cm de tamao total y de cuerda vibrante de hasta ca. 50 cm. Afinacin temple natural pero una octava ms baja y con los rdenes cuatro y cinco octavados. Tambin se le llama ronroco, principalmente en Argentina y Chile, al charango afinado cinco semitonos ms grave que el charango estndar del temple natural si, mi, si, sol, re.

Sonko charango Charango grande del porte de un ronroco, con forma de corazn (sonko significa corazn en idioma quechua). Tiene 13 y tambin ms cuerdas. Usa diferentes afinaciones. Se trata de un desarrollo nuevo que empez en los aos setenta, de Gerardo Yaez.9 Khonkhota Se trata de un instrumento rstico de las regiones rurales de los departamentos Su caja de
de Potos (norte), Oruro y Cochabamba.
resonancia est hecha en madera laminada. Tiene solamente 5 trastes. El tamao total es 90 cm, la cuerda vibrante mide 65 cm. Lleva 8 cuerdas en 5 rdenes de los cuales el segundo y tercero consisten de una sola cuerda. De los rdenes de doble cuerda dos de los tres, o ninguno est octavado. Una de varias afinaciones: mi, la, re, si, do. Charango mediano o mediana La mediana es un charango chuquisaqueo de las
regiones rurales. Existe en varios tamaos entre 50 cm y 95 cm de tamao total con la cuerda vibrante entre 33 cm hasta 65 cm. La mediana normal (tamao grande) est afinada en temple natural pero una octava ms baja que el charango tipo. Las dos cuerdas del tercer orden estn afinadas una octava ms baja que el primer orden. Charango vallegrandino De Vallegrande, Bolivia. Cuerda vibrante ca. 33 cm, tamao total ca. 50 cm, 6 cuerdas. 4 rdenes. El primer y cuarto orden estn con cuerdas simples. Afinacin: la, mi, do, sol.

Charango ayacuchano Charango laminado (tipo guitarra) con 6 cuerdas en 5 rdenes. Por lo general es ms pequeo que el charango tipo. El tercer orden est octavado, los dems rdenes son de una sola cuerda. La afinacin corresponde al temple natural. Charango pampeo Charango laminado(tipo guitarra) utilizado en la regin Arequipa en Per con 15 cuerdas en 5 rdenes. Las cuerdas son metalicas, existiendo dos afinaciones la primera do, fa ,do, la, mi ; octaveando la segunda cuerda del segundo orden; otra afinacion es temple natural. Charango de Moquegua Tiene 20 cuerdas, 5 rdenes con cuatro cuerdas cada uno; el tercer orden est octavado. Charango bajo Su tamao es de 1,55 m, la cuerda vibrante de 87 cm y la altura de 82 cm. Su gran caja de resonancia es de madera laminada y posee 6 cuerdas (1 primera, 1 segunda, 2 terceras, 1 cuarta y 1 quinta). Su afinacin es si, mi, si, si, sol, re (afinacin en mi) escrita en clave de fa.
3.3.
CAJON PERUANO El cajn es un instrumento
de
percusin idifono de
origen peruano, de uso extendido en varios mbitos musicales como el jazz moderno, el nuevo flamenco y la msica latina. En

el Per se tiene datos documentados de la existencia del cajn desde la primera mitad del siglo XIX en el folclor afro-peruano.
HISTORIA El origen de este instrumento es afro-peruano, es decir que fue creado por los negros esclavos en el Per, durante la colonizacin espaola, debido a la prohibicin que pesaba sobre ellos para ejecutar sus tambores El uso de los tambores fue prohibido por la Iglesia Catlica por considerarlos paganos y tambin prohibido por un edicto del virreinato del Per con el fin de evitar la comunicacin a distancia entre negros (tambores parlantes) y evitar que tocasen el panalivio, un tipo de cancin negra que mostraba en lamentos sus condiciones de esclavo: todo tambor hallado, fue quemado. Hacia 1813 desaparece toda referencia del tambor en documentos virreinales y aparece hacia 1850 las primeras referencias al cajn como instrumento musical. Siendo la percusin el los factor negros principal esclavos y divino de se vieron
toda msica africana,
obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran expresarse. Los africanos esclavos, vieron pronto, en los cajones de madera, usados para transportar mercadera, un gran instrumento de percusin, emplendolos as en sus ritos sagrados y en sus diferentes
manifestaciones artsticas. Ante la prohibicin emitida el siglo XVII de usar el tambor, usaron cualquier elemento para producir sonido como las cucharas de madera, las

sillas, las mesas, las cajitas de limosnas o el checo (una calabaza hueca de unos 60 centmetros de dimetro, con un orificio en la parte posterior) La etnia afro-peruana, surge de la unin
de etnias africanas (bene, yoruba, bant, congo, etc), que llegaron a Amrica en condicin de esclavos, arrancados de su natal tierra. Etnias enemigas en frica, pero que en Amrica, intentaron dejar de lado sus diferencias, con el objetivo de obtener la ansiada libertad. Es importante resaltar que las poblaciones afro-peruanas hasta el siglo XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente en ella, hasta 1890, en que la poblacin afro-peruana comienza a decrecer. Quiz de aquella poca, cuando los negros influan
mayoritariamente, se acu aquella frase tan comn en el Per: El que no tiene de inga, tiene de mandinga , que grfica claramente la expansin e influencia que ejerci el pueblo africano a lo largo de todo el territorio peruano.
CARACTERISTICAS Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre l y ste transmite el ritmo al cuerpo del cajonero. Se confecciona en cedro y otras maderas, tiene una altura de 47 cm y una base de 35 cm de largo y por 20 cm de ancho. El espesor llega hasta 15 mm. El msico se sienta a horcajadas sobre el cajn, quedando ste entre sus rodillas. El cajn moderno tiene
tres tornillos que permiten ajustar el tono. El cajn flamenco

cuenta en su interior con tres o cuatro cuerdas para darle resonancia. El percusionista puede conseguir sonidos adicionales utilizando las palmas o las puntas de los dedos para tocar el cajn. Muchas veces se enriquece el tono del cajn aadiendo pequeos objetos metlicos
3.4.
VIOLIN El violn (etimologa: del italiano violino, diminutivo
de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas:

sol3 re4 la4 y mi5 (el nmero est indicado de acuerdo con el ndice acstico internacional, que se utiliza en todo el mundo, segn el cual el do central del piano es un do4)1 La cuerda de sonoridad ms grave es la de sol4, y luego le siguen, en orden creciente, el re5, la5 y mi6. En el violn la primera cuerda en ser afinada es la del la; esta se afina comnmente a una frecuencia de 440 Hz, utilizando como referencia un diapasnclsico de metal ahorquillado o, desde finales del siglo XX, un diapasn electrnico. En orquesta y agrupaciones, el violn suele ser afinado a 442 Hz, ya que las condiciones del medio como la temperatura, o la progresiva destensin de las cuerdas hace que estas se desafinen, y para compensarlo se afinan algo por encima. El cuerpo del violn posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada

por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violn se modelan con suaves curvas que proporcionan la caracterstica de
abovedado. Los aros, que van alrededor del violn dando la silueta, son de poca altura, el mstil posee cierto ngulo de inclinacin hacia atrs respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado voluta. La estructura interna del violn la constituyen dos elementos fundamentales en la produccin sonora del instrumento dados por la barra armnica y el alma. La barra armnica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma est ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas. Las partituras de msica para violn usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente clave de violn. El violn no posee trastes, a diferencia de la guitarra. Es el ms pequeo y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clsicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fdula. En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser tambin de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la ms aguda llamada cantino es directamente un jhilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se estn fabricando cuerdas de materiales sintticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales. El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idneamente en la dura madera del palo Brasil o de Pernambuco (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un

peso de unos 60 gramos segn longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fros donde el pelo es ms fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamadacolofonia (en Espaa se llama "perrubia", de "pez-rubia"). Tambin, actualmente muchas veces para abaratar costos, la crin blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinlicas. El arco del violn tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que esta se tense o se distienda. El violn es el instrumento ms barato de su familia, pero tambin es el que llega a los precios ms desorbitados. Los violines se clasifican de acuerdo con su tamao: el 4/4 cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho mximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm es el ms grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamao menor, destinados a jvenes y nios, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe tambin un violn de tamao 7/8, llamado tambin "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por varones adultos de manos pequeas. Genealoga del violn segn la Enciclopedia Britnica (vol. 7, pg. 514, 11. ed., 1911). Sin embargo, la genealoga que lleva al violn actual es ms compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del lad y elrebab y su versin europea, el rabel,
instrumentos difundidos en la Europa mediterrnea durante la expansin medieval de los rabes. En Italia, a partir de la lira

bizantina o el rebab, surgen los antecedentes ms evidentes, tanto del violn como de la llamadaviola de gamba; son tales precedentes la viola de arco (nombre que se utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco, como el rebec o rabel, y que tambin recie las denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fdula y giga) y la lira o viola da braccio, esta ya muy semejante a un violn o viola primitivos, aunque con el diapasn separando los bordones. Es en el siglo XVII que aparece el violn propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayora de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de madera dura. La ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de pinos (madera blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando Franois Tourte le dio una curvatura cncava, que en los modelos ms primitivos era convexa, como la del arco de cacera. Aunque en el siglo XVII el violn (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, careca de todo prestigio (el lad, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho ms considerados). Sin embargo, Claudio
Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violn, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su peraOrfeo (1607). Desde entonces el prestigio del violn comienza a crecer. Hacia esa poca comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados an luteros o lauderos, o luthiers ms frecuentemente que violeros ya que inicialmente se
dedicaron a la fabricacin de lades). As se hacen

conocidos Gasparo Bertolotti de Sal, o Giovanni
Maggini de Brescia, o Jakob Steiner (luthier) de Viena; sin embargo, una ciudad se har celebrrima por sus lauderos especializados en la confeccin de violines:Cremona. En efecto, de Cremona son los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (sus apellidos suelen ser ms conocidos en su forma
latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Durante el siglo XIX se destacaron Franois Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de all en ms perpetua) del violn. Desde entonces el violn se ha difundido por todo el mundo, encontrndose incluso como "instrumento tradicional" en muchos pases no europeos, desde Amrica hasta Asia. El violn es un instrumaento protagonista en las orquestas, grupos de cmara etc. Especial atencin ha recibido en la msica rabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo, y en la msica celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del
italiano fidula), y sus msicas derivadas como, en cierto grado, el country. Ha habido tambin grandes violinistas de jazz, como Stphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti. En cuanto al secreto de la sonoridad tpica de los violines realizados por las familiasStradivarius y Guarneri, existen hoy diversas hiptesis que, ms bien que excluirse, parecen sumarse; en primer lugar se considera que la poca fue particularmente fra, motivo por el cual los rboles desarrollaron una madera ms dura y homognea. A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines. Tambin se supone que los troncos de los rboles eran trasladados por ros cuyas aguas tenan un pH que reforzaba la dureza de las maderas; tambin influye un

comprobado tratamiento qumico (acaso ms que con el objetivo de la sonoridad, el de la conservacin) de los instrumentos, que reforz la dureza de las tablas. Por ltimo, ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde contactan las maderas, el cual parece beneficiar la acstica de estos violines. Adems del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato(pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la
misma posicin), trmolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rpido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las
cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando prcticamente sobre el puente)..
3.5.
QUENA La quena (en quechua: qina) es un instrumento de viento de bisel, usado de modo tradicional por los habitantes de los Andes centrales. La quena es tradicionalmente de caa o madera y tiene un total de siete agujeros, seis al frente y uno atrs, para el pulgar. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno de los instrumentos tpicos de los conjuntos folclricos demsica andina, encontrndose su uso tambin en la msica de fusin, etno, msica nueva eraetc. HISTORIA Es de origen preincaico. Las evidencias ms antiguas estn en la cermica mochica (costa norte del Per) y Nazca (Costa central del Per), pues hay tambin evidencias de origen nazca, de sicus hechos de cermica y huesos de animales su y humanos. dispersin Originario del
Tawantinsuyu,
alcanza

a Per, Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia y Norte Grande de Chile. La popularidad de su uso "moderno" en conjuntos folclricos ha opacado su uso tradicional en las
comunidades originarias de los Andes, donde se toca para festividades especficas y acompaando danzas (por ejemplo la danza tambin llamada "Quena-Quena"). Sin embargo, este instrumento an es muy utilizado en las reas rurales de Per y Bolivia. El museo de instrumentos musicales de La Paz presenta al menos 21 tipos diferentes de quenas.
Descripcin de la quena Descripcin de la Quena Clases de Quena:Las Quenas reciben distintos nombres segn su tamao y tonalidad. Encontramos as Quenas que van desde los 15 cms. hasta las que alcanzan los 120 cms . Segn sto los nombres que reciben son :
shilo, pingollo, kenali, lawata, mahala, quena, pinkillo, chay na, qquenacho, choquela, kena pusi, mama
quena, clarin, kenakena, phusipia, phalawata, flauta chaqallo, phalaata, puli puli, pusippiataica, san borga quena, flauta de sandia, mollo, hilawata, pinkollo, machu quena, etc... Por su mayor divulgacin, en toda Amrica latina,
la Quena de 36 a 38 cm., y que por lo tanto tiene el tono deSol mayor relativo de Mi menor, es la ms importante. Y sto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas

andinas, ya que como se puede notar en estos das, es el tono preferentemente utilizado en la msica criolla. Hay otra Quena que es un poco ms grande y que se suele llamar "Quena en Sol", para diferenciarla de laQuena en La, que arriba he descrito. Y es que el tono de la Quena lo da la nota ms grave que sta produce, pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitacin tradicional que poseen, y que veremos ms adelante.
Nombre y tono de la Quena:La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo, por ser la ms manejable y usada. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor, sin embargo se llama Quena en La. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitacin. En el mbito autctono el agujero superior ms bajo, llamado SONADOR no se suele tapar, por ende la nota ms grave producida es el LA, nombrando de esta forma el instrumento. Mientras que si lo tapamos, arbitrariamente en contra de la digitacin tradicional, la nota ser un Sol, que da paso a la gama de notas
caractersticas de su tono.
3.6.
SICU SICU SAMPOA
El sicu (en aimara siku)
es
una zampoa formada
generalmente por dos hileras de tubos decaa de diferentes longitudes: el arca, normalmente de siete tubos, y el ira,

normalmente de 6, aunque segn el tipo de sicu estas cantidades pueden variar notoriamente. Es de origen preincaico. Las evidencias ms antiguas estn en la cermica mochica (costa norte del Per) y Nazca (Costa central del Per), pues hay tambin evidencias de origen nazca, de sicus hechos de cermica y huesos de animales y humanos. Se sigue utilizando en msica folclrica del altiplano andino, en el Per, Chile, Bolivia, Ecuador y Argentina. Segn su tamao de menor a mayor se le clasifica en:

Chuli siku (ika siku) Malta siku Sanqa siku T'uyu siku
El ejecutante de sicu se llama sicuri . El grupo de ejecutantes se denomina banda de sicuris. EJECUCION El ejecutante sostiene de manera vertical las caas (que estn unidas entre s de manera rgida y paralela por medio de varas o cuerdas). Coloca el labio inferior contra el borde de uno de los tubos, dirigiendo el golpe de aire hacia delante, de manera perpendicular al eje del tubo. El sonido se producir porque el aire que se encuentra dentro de la caa entra en resonancia con la vibracin producida por la friccin del viento contra el borde de la caa. La nota musical obtenida estar en relacin con la longitud de la columna de aire y con el dimetro interno del tubo. Cada ataque es acentuado por medio de un chasquido de la lengua (como mientras sopla). si repitiera el fonema ta o cha

Muchas veces se alternan los sonidos de la meloda entre uno o ms ejecutantes. Su posicin natural, desde la vista del msico, debera de ser con el cao de mayor tamao situado a nuestra derecha. De esta forma, ubicaramos los sonidos ms agudos a nuestra izquierda y los graves al lado contrario, al contrario de como sucede con el piano y otros muchos instrumentos. En cualquier caso, hay intrpretes que varan la posicin del mismo con resultados igualmente ptimos. En realidad, la postura atiende y es reflejo del esquema mental de las notas y por tanto es susceptible de variacin. Para tocar el instrumento, lo colocaremos de tal manera que nuestro labio inferior roce el borde de los tubos. En esta posicin trataremos de dirigir el golpe de aire y hacerlo penetrar en el tubo que se desea hacer sonar. Por lo general el Arca se sita por delante del Ira (siendo esta ltima, la mitad ms prxima al msico). Las hileras debern de escalonarse con una separacin en altura, similar al ancho del dedo ndice.
3.7.
GUITARRA La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mstil sobre el que va adosado el diapasn o trastero generalmente con un agujero acstico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasn van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre especfico es guitarra
clsica, guitarra espaola, guitarra criolla o guitarra acstica. Es el instrumento ms utilizado y en gneros frecuente
como blues, rock, metal y flamenco,
bastante

en cantautores. Tambin es utilizada en gneros tales como el tango, rancheras y gruperas, adems del folclore de varios pases. Es parte fundamental de la orquesta de pulso y pa o rondalla, junto a la bandurria y el lad espaol. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrn. Este ltimo es de uso frecuente por los mariachis. HISTORIA Los orgenes y evolucin de la guitarra no estn demasiado claros, ya que numerosos instrumentos
similares eran utilizados en la antigedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a travs de las representaciones pictricas y escultricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueolgicas en bajorrelieves encontrados en Alaa Hyk (norte de la actual Turqua) de que en torno al
ao 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas ms sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que seran antecesores de la guitarra. Tambin se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra. Existen dos hiptesis acerca de sus orgenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un descendiente de la fidcula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por
los rabes durante la conquista musulmana de la pennsula ibricay que posteriormente evolucion en Espaa.2 Segn la primera hiptesis, estos instrumentos llegaron hasta

los griegos, que deformaron que ligeramente su
nombre, kizra o kettarah,
encastellano se
termin
llamando ctara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la ctara griega y romana, a las que se le habra aadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musiclogos atribuyen la llegada de la guitarra a Espaa por medio del imperio Romano en el ao 400.1 2 3 La otra hiptesis sostiene que el primer instrumento con mstil fue la ud rabe, cuyo nombre los espaoles terminaron fundiendo errneamente con su artculo: la ud femenina se convirti en el masculino "lad". Fueron precisamente los rabes quienes
introdujeron el instrumento en Espaa, donde evolucion de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominacin musulmana. En la India estos instrumentos eran conocidos en
idioma snscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene de dos
palabras indoeuropeas que daran origen a la palabra espaola "guitarra": la raz gut (que produjo las palabras snscritas guit: cancin (como en el Bhagavad-guit, la cancin del Seor), o sangt: msica) y la raz tar, que significa cuerda o acorde.
4. GENEROS DE DANZA Y MUSICA En la poca incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultneamente tanto al canto como al baile (danza), pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Las danzas y diversos estilos musicales que se practican en los andes peruanos

tienen matices que varan de acuerdo a las zonas o regiones, influenciados por las etnias o culturas que la habitan. El gnero ms difundido es el huayno, pero ste a su vez tiene matices que van desde la chuscada ancashina, pasando por la influencia huanca (msica huanca), los matices ayacuchanos (de influencia criolla-chanca), hasta los matices del huayno cuqueo y puneo. La distincin entre estos estilos de huayno radican en la instrumentacin y tonalidad. Acotando que existen dispersos en los andes peruanos diversos dialectos quechuas y aymaras que influyen en las composiciones musicales. La msica andina es tambin un elemento fundamental de numerosas celebraciones y festivales, como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y pueblo a lo largo de los andes peruanos. MSICA DEL COLLAO Danza de la morenada en el carnaval de la ciudad de Juliaca. Regin Puno. Es el tipo de msica andina que prospera en la regin del collao peruano, el cual en su mayor parte se encuentra ubicado en la Regin Puno. En el Per, se conoce popularmente a Puno como la Capital folclrica del Per. sta denominacin proviene de la gran cantidad de danzas y expresiones musicales que ostenta la regin Puno. Asimismo, en la regin Puno suelen dividir sus danzas en dos tipos: Danzas de Luces y Danzas autctonas. Las danzas de luces ms representativas de la regin Puno son:

La diablada punea La morenada La kullahuada

La waka waka Los sicuris Los ayarachis Los doctorcitos Los caporales
Las danzas autctonas en cambio son ms variadas en nmero, pues generalmente cada estilo musical representa a un pueblo. Algunos ritmos autctonos conocidos son:

El carnaval de Arapa La Pinkillada La chacallada La tarkeada Los luriguayos o mohoceada La ch'ulla El Kajelo
Las danzas autctonas del altiplano puneo se caracterizan por la instrumentacin ancestral a diferencia de las danzas de luces, que son en su mayora orquestdas con bandas de vientos-metal. Msica Huanca Se denomina as a la msica surgida en la sierra central del Per, especficamente en el valle del ro Mantaro. Esta denominacin surge pues esta zona fue el antiguo territorio de la cultura Huanca, dominada luego por los Incas. Existen diversas manifestaciones musicales de la msica huanca que tiene como mximo exponente al Huaylarsh o simplemente Huaylas. El huaylas es un baile de pareja, de movimientos giles y caracterizado por un constante zapateo tanto en los varones como en las mujeres.

Otros gneros de la msica huanca son las mulizas, pero la msica huanca tambin incluye ritmos carnavalezcos y danzas religiosas tan variadas como: la chonguinada o la danza de los negritos. Ensambles tradicionales e instrumentos Ensambles tradicionales e instrumentos Ensam ble Cuer das frota das Cuerdas pulseadas Vientos de madera Vient os de metal Membra fonos Idifo nos
Ayarac hi Huayla rsh o Huayla s Violn Arpa
Sicu
Wankara
Clarinete, Saxof n, Saxofn tenor, Saxofn bartono, Saxofn alto Acorden
Chusc ada Muliza
Violn
Arpa, guitarra Arpa
Violn
Saxof n Acord en
Pandill a Pune a Toril o Waca taki Sicuri Yarav
Charango, guitarra, mandolina
Mandolina, charango, guitarra
Waca waccra
Siku Guitarra, ch arango Zampoa
Wankara
Zampo
Bombo, t
Platill

ada Ensambles carnavalescos e instrumentos Ensamble Cuerd as frotad as Cuerda s pulsead as Vientos de madera Vient os de metal Membrafo nos Idifon os arola os
Mohoceada
Mohoce o, pinkillo pinkillo
Bombo, tar ola
Pinkillada
Bombo, tar ola Bombo, tar ola Platillos (tarquea da del Collao)
Tarkada ytark eada
Tarka
5. INTERPRETES DE LA MUSICA ANDINA PERUANA La msica andina peruana es una manifestacin cultural vigente que contina su creacin artstica por sobre cualquier otro gnero folclrico peruano. Dada la vigencia del arte musical andino del Per, el repertorio de artistas es amplio y variado segn el gnero y las regiones, incorporndose nuevos valores a la escena musical andina peruana. Algunos artistas de la msica andina peruana de difusin nacional e internacional son:

Ral Garca Zrate Jaime Guardia Manuelcha Prado Picaflor de los Andes (Vctor Gil Mallma) Pastorita Huaracina (Mara Alvarado Trujillo) Indio Mayta (Miguel Silva)

Flor Pucarina (Leonor Chvez) Bertha Barbarn Nelly Mungua Martina Portocarrero Edwin Montoya Florencio Coronado Mximo Damin Jacinto Palacios Zaragoza, El trobador ancashino Comunero de los Andes (Rmulo Meza) Jilguero del Huascarn (Ernesto Snchez) Eusebio "Chato" Grados La princesita de Yungay, Anglica Harada Vsquez El Trovador Andino (Paulino Rebaza Rodrguez) Miguel Mansilla Guevara
Algunas agrupaciones musicales de msica andina son:
Tro Ayacucho (Ernesto Camassi director, primera voz y tercera guitarra; Carlos Falcon segunda voz y segunda guitarra; y Amilcar Gamarra primera guitarra)
Condemayta de Acomayo (Saturnino Pulla, Mara Tintaya, Juan Charalla, Nicanor Ccasa.)
Los Errantes de Chuquibamba (Antonio Alarcn primera guitarra y tercera voz, Gilberto Cueva segunda guitarra y segunda voz y Plinio Mogrovejo tercera guitarra y primera voz)
Do Hermanos Garca Zrate Los Campesinos del Cuzco Los Engredos del Per El Conjunto Ancashino Atusparia Los Chiriguanos de Huancan Do Jos Mara Arguedas Lira Pausina

Los Sureos Tro Yanahuara Mam Paulina y el conjunto Pullo Los Amarus de Tinta
6. COMPOSITORES Algunos de los compositores ms antiguos de la msica andina peruana han quedado en el olvido debido a que no han quedado registradas suficientes partituras y la msica tradicional en el pasado se transmita oralmente a travs de la tradicin musical que se aprenda de generacin en generacin. En cuanto a la msica andina acadmica, aquella que utiliza partituras, es a inicios del siglo XX en que se hacen conocidas las composiciones de Daniel Aloma Robles y Jorge Bravo de Rueda, autores de El cndor pasa y las Vrgenes del sol, respectivamente. Ambas composiciones fueron proclamadas como patrimonio cultural de la nacin por el INC y representan expresiones culturales de msica acadmica reconocidas a nivel internacional creadas en el mbito de la corriente indigenista que vivi el Per en los aos 20 del siglo XX. En cuanto a msica acadmica, la obra musical de Carlos Valderrama Herrera tambin fue reconocida como patrimonio cultural de la nacin en el Per. La actividad de la composicin musical andina contina en la actualidad, en cada uno de sus gneros, aunque algunos gneros de la msica andina vienen cayendo en desuso otros ganan terreno en pupularidad. La obra musical de Ernesto Snchez Fajardo y Tiburcio Susano Mallaupoma Cuyubamba tambin ha sido reconocida como patrimonio cultural de la nacin por el estado peruano; en el caso de Ernesto Snchez, es ms conocido como El jilguero del Huascarn y es autor de ms de un centenar de obras musicales, tanto en la msica como en las letras, que en su mayora se basa en la tradicin

musical ancashina. Por otra parte Tiburcio Mallaupoma se caracteriz por la difusin de la msica huanca en su variante jaujina, a travs de su agrupacin Lira jaujina que durante la dcada del 40 del siglo XX tuvo gran difusin dentro del mbito de las orquestas de msica huanca.
7. MUSICA ANDINA CONTEPORANEA EN EL PERU La evolucin de los ritmos andinos en el Per ha dado origen a una cultura andina entremezclada con la modernidad pero con matices autctonos con amplia difusin en los medios de comunicacin peruanos. La difusin meditica de los ritmos andinos origin un boom en la difusin de los diferentes estilos musicales del Per a nivel nacional. ste fenmeno si bien se inici con la radiodifusin, ha continuado con la televisin y el Internet. Incluso llegando a la televisin la historia de diversas figuras de la msica andina contempornea como Dina Paucar, Sonia Morales, La Muequita Sally y Abencia Meza. El huayno popular Dentro de los intrpretes del huayno popular destacan:

Dina Pucar Anita Santivaez Sonia Morales La muequita Sally (Sara Barreto) Alicia Delgado Abencia Meza Fresia linda Wendy Sulca Gisela Lavado Laurita Pacheco, La reina del arpa

Jheyson Meza Felipe Coarite (El prncipe Sandino) Las chicas maaneras Los matadores del arpa
El requinto y la bandurria

Chinito del Ande Felipe Pauccara Cruz Rosita de Espinar Ral Arquinigo Williams Enriques (El osito pardo) Illari del Cusco Juan Pipa Vctor Palomino China Mara
El charango

Jaime Guardia Julio Benavente Daz ngel Muoz Alpaca Flix Paniagua Justino Alvarado Federico Tarazona Omar Ponce Julio Mendevil Jos Meza
El huayno ayacuchano contemporneo

Do Gaitn Castro Max Castro Do Ayacucho Antologa Do Romances

Jessly Velsquez Nancy Manchego Roxana Gutirrez Saywa Trudy Palomino
Actualmente jvenes valores en la msica andina continan su labor creativa destacando internacionalmente los trabajos de autores como William Luna, creador del huayno Vienes y te vas que ha sido readaptado en diferentes ritmos en Argentina, Bolivia y Chile, oPaul Trejos, compositor del huayno Nostalgia tambin readaptado en otros pases latinoamericanos.
8. MUSICA ACADEMICA ANDINA Simon & Garfunkel hicieron famosa la msica andina entre el pblico norteamericano con la cancin El cndor pasa (1970), basada en un arreglo que hizo Jorge Milchberg sobre un tema tradicional de origen incaico que el peruano Daniel Aloma Robles (1871-1942) haba incorporado a una suite instrumental en 1913. Paul Simon descubri esta cancin cuando asisti a un concierto de un grupo de msica indgena de los Andes en Pars. La complicada historia de El cndor pasa, hoy grabada en infinidad de versiones, muestra el camino laberntico por el cual la msica andina lleg a ser un gnero reconocido en todo e l mundo. Es tambin una buena metfora de la paradjica historia de las culturas indgenas latinoamericanas: despus de siglos de marginalidad, una buena parte del respeto que han obtenido para su autonoma cultural proviene de la atencin acadmica y comercial moderna e internacional. La paradoja es, pues, que estas culturas con frecuencia primero tienen que hacerse 'modernas' y recibir atencin internacional

para poder luego defender sus derechos y su modo de vida tradicional en sus propios pases de origen. Debemos buscar a los compositores de Msica Andina Acadmica en Msica clsica del Per, donde tambin aparece Daniel Aloma Robles.
9. MUSICA ANDINA FUSION Los ritmos andinos continan inspirando y produciendo formas modernas que mezclan lo tradicional con lo moderno. Artistas y grupos 'pop' como Shakira, Carlos Vives y Soda Stereo salseros como Rubn Blades, y creadores de msica electrnica tipo 'Trance' como Micky Gonzlez, incorporan en algunas de sus obras la riqueza instrumental y rtmica de la msica andina. Una de las artistas peruanas que fusiona msica andina con otros ritmos es la huancanaDamaris Mallma Porras quien ganara la competencia folclrica del Festival de la Cancin de Via del Mar 2008 con su tema Tusuy Kusun. Tambin los intrpretes de la msica peruana costea (criolla) incorporaron regularmente temas de msica andina en su repertorio. Los ms conocidos fueron Palomita ingrata y Tomasa, por Los Troveros Criollos, Los de Apata, por Los Chalanes del Per, Rosaura Indaura, por Los Kipus y El Picaflor, por Los Dvalos. Otro aporte de fusin en la msica andina es el realizado por el grupo Alborada al fusionar la msica andina con letras en quechua con el New age y los ritmos electrnicos.
10. DIA DE LA MUSICA ANDINA La eleccin del 15 de junio como "Da de la Cancin Andina" obedece a que a partir de esa fecha los pueblos altoandinos, mediante sacrificios, ofrendas y ofrecimientos, inician en sus localidades las

festividades en honor a la tierra y al Sol que se celebran hasta la llegada del Da del Campesino (24 de junio). El Gobierno ha decidido instaurar esta celebracin para hacer un justo reconocimiento a la cancin ancestral y milenaria que enlaza los sentimientos de nuestros pueblos, como fiel expresin de nuestra identidad cultural. Esta celebracin hace justicia a quienes rescatan, revaloran, preservan y difunden con autenticidad nuestras manifestaciones culturales en una realidad pluricultural y multitnica, tal como lo sostiene el Decreto Supremo que oficializa el 15 de junio como el Da de la Cancin Andina". La Cancin Andina posee diversidad, riqueza y variedad, por el espacio geogrfico e histrico en que se ha venido desarrollando, describe el pensamiento y sentimiento de una gran nacin conformada por herederos de grandes culturas, civilizaciones y un vasto imperio que encuentra en esta expresin musical el mejor vehculo de interconexin con el tiempo y el espacio. Entre las ms conocidas encontramos al huayno, la wifala, la kashua, el chuta chutay entre otras variedades. Si hablamos solamente del huayno est los tristes, alegres, con arpa, con guitarra, o con quena; no importa la forma sino el hecho de que mediante esta manifestacin cultural que ha tenido que pasar por muchos embates (discriminacin) nuestros pueblos del norte centro y sur se unan al comps de una misma meloda.
11. LA TEMTICA ANDINA Adems de los ritmos e instrumentos andinos clsicos, muchas canciones tambin se cantan, hablando sus letras de diferentes temas.

En principio los temas tratados en la msica andina clsica consisten bsicamente en cantos a los elementos naturales como ros o montaas,deidades precolombinas y actividades cotidianas y sociales de los indios que an hoy llevan un modo de vida como haca 1000 aos, especialmente aquellas relacionadas con la actividad agrcola. Sin embargo eso no quiere decir que la msica andina se haya estancado en la Edad Media, el folklore obviamente no ha podido permanecer ajeno a los grandes cambios que supuso, primero la colonizacin europea, y despus la revolucin cultural del siglo XX. De esta manera la temtica andina se ha diversificado enormemente aunque muchos grupos mantienen an esos temas primigenios, as los cantos romnticos hoy por hoy son con diferencia los ms habituales, gracias sin duda a que tambin son ms comerciales. Los compositores tambin han escrito obras ensalzando las fiestas populares, especialmente el carnaval, as como cantos en honor a los diferentes pueblos y ciudades, as como a las diferentes patrias. Y tambin hay que destacar que las dictaduras militares que han padecido casi todos los pases sudamericanos en el siglo XX han provocado el nacimiento de toda una corriente musical de la que la msica andina se ha servido ampliamente: la Nueva Cancin Latinoamericana, cuyos autores y poetas cantaban por la justicia social y contra los abusos de poder de los dictadores como Pinochet, Videla, Bncer o Fujimori. 12. NUEVOS SONIDOS PARA EL MUNDO Hoy da la msica andina sigue evolucionando e investigando nuevas formas de expresin artstica, la globalidad que vivimos hoy da hace que el mundo sea ya pequeo y que las cosas se mezclen unas con otras. As la msica andina no solo se ve influenciada por la cultura global, sino que ella tambin influye en ella aportando sus maravillosos sonidos.

Una de las fusiones ms recurrentes y que mejor ha funcionado en la msica de los Andes ha sido su sntesis con el New Age, siendo la banda alemana Cusco y su triloga de Apurmac su mejor ejemplo, sin olvidar no obstante al prolfico grupo Nazca e incluso Altiplano de la mano de su creador M. Vicencio. Otra fusin importante corresponde a la msica andina con el rock, para la que han surgido excelentes grupos especializados en esto: Wara y Los Jaivas son quizs los mejores ejemplos. Y para terminar hay que sealar que la msica andina ha llegado a trascender en tal medida que incluso en pases lejanos a Los Andes se han creado grupos andinos por sorprendente que parezca. El caso ms representativo quiz sea el de Los Chacos, formados
ntegramente por msicos franceses en los aos 60. Pero tambin encontramos otros ejemplos como el de Sukay, creado en
EE.UU, Tunari de Australia, incluso quien fuera compaero de Violeta Parra e integrara Los Jairas de Bolivia, el antroplogo G. Favr, que emigr desde Suiza para conocer el continente sudamericano.
13. TIPOS DE MUSICA ANDINA EN EL PERU La Msica Andina del Per Mucho antes de que el Per fuera colonizado por el virreynato espaol, gran parte de su territorio peruano conform el Imperio Incaico, llamandose Tawantinsuyo y uniendo culturas preincaicas como: Chavin, Paracas, Moche, Chim, Nasca y entre otras. Como ya mencionamos, la cultura Nazca fue la que mas aporto a su conocimiento musical, empleando la llamada escala cromtica en sus rusticas antaras de ceramio. El Condor Pasa Gracias a recientes descubrimientos arqueologicos de instrumentos musicales, se sabe que en el Peru la msica se remonta al menos a unos 10.000 aos de antigedad.

Luego de la colonia espaola, y el virreynato del Per, el mestizaje cultural de ms de 300 aos creo una amplia cantidad de mezcla cultural musical y folcklorica. Instrumentos tpicos usados desde la poca de los Incas son la quena y la zampoa; con influencia africana el cajn afroperuano e indiscutiblemente espaola con la tradicional guitarra. El charango por su parte fue una variante mas andina del sector del altiplano ocupado por Per y Bolivia, asi como el acoplamiento de la mandolina, el violn y el saxo en el folcklore andino peruano. Existen miles de danzas de origen prehispnico y mestizo. El huayno y el pasacalle son famosos por conservar los ritmos tradicionales de la sierra andina del centro, norte y sur. A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de cantos y bailes . En la poca de los Incas, se usaba la palabra "taki" para referirse simultneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Al llegar los espaoles se producen varios procesos de mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformndose en otros. La msica andina actual es sobretodo mestiza, pues no existe pueblo andino que no haya sido tocado por dicho proceso. Incluso, la mayora de instrumentos de uso en el rea andina es mestizo. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yarav, un estilo melanclico de canto, que es uno de los tipos ms difundidos de canto. La cancin de origen andino ms conocida es "El cndor pasa", una cancin tradicional recopilada por compositor peruano Daniel Aloma Robles, quien la incluy en una zarzuela homnima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el do Simon & Garfunkel. La composicin original consiste en un himno al sol, lento, seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. El huaylas es un alegre ritmo

de los Andes centrales, y es otro tipo muy difundido de canto y danza. En Ancash (sierra norte) se cultivan los ritmos del huayno, la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de msicos prolficos como Vctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 an alumbra el camino de los msicos ancashinos de este nuevo siglo. El huayno es el gnero de msica andina ms popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la poca incaica, por lo que parece ser una creacin netamente mestiza. Se cultiva en distintas variantes en toda la serrana peruana.
Mediante el contacto con Occidente se ha incorporado gran cantidad de instrumentos, los mismos que han sido creativamente adaptados a las necesidades ritmicas y tonales de cada region del pais. Las muestras mas evidentes son las numerosas transformaciones que han operado en el arpa, el violn y la guitarra en la sierra peruana. En la actualidad continuan la asimilacion de nuevos instrumentos como sintetizadores, guitarras elctricas, baterias y armonicas- y la creacin de nuevos generos, como la chicha o cumbia peruana, que permiten a la musica peruana abrirse a nuevas influencias, para extenderse, nacional e internacionalmente, mas alla del terreno reservado a lo vernacular. El Huayno Es considerado el baile andino por excelencia. Sus origenes precolombinos fueron matizados desde un inicio por la asimilacion de influencias occidentales, por lo que presenta multiples variantes regionales. Su estructura musical surge de una base pentatonica de ritmo binario, caracterstica estructural que ha permitido a este genero convertirse en la base de una serie de ritmos hbridos, desde la chicha hasta el rock andino.

El baile se realiza en parejas que van desarrollando giros y movimientos a partir de pequeos saltos y zapateos que marcan el ritmo. Los instrumentos que intervienen en la ejecucion del huayno son la quena, el charango, el arpa y el violn. En algunas variantes del huayno intervienen bandas tpicas, que aaden instrumentos como las trompetas, el saxofon y el acordeon. Por otro lado, aunque son gneros muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno esta mas vinculado a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno, ni huayno sin marinera, cholita pollera verde, para t va la tercera".
El Sikuri El ritmo un tanto marcial de la danza de los sikuris, tiene sus orgenes en la region del Altiplano. Se baila en grupos numerosos formando comparsas que se organizan en grandes circulos en torno a los msicos que tocan zampoas de diferentes tamaos. La composicion coreografica denota la complementariedad y armonia que debe regir en toda integracin humana, pues un grupo de ejecutantes solo puede emitir la mitad de las notas requeridas, siendo indispensable la participacion de otro grupo para completar la melodia. El Huaylash Es un ritmo y danza de fiesta y alegria vinculado con los periodos de cosecha en la sierra central. Su energia y vivacidad se manifiesta en los saltos y demostraciones de agilidad de los danzantes varones, frente al fino zapateo de sus parejas. En su ejecucion coreogrfica el grupo de danzantes va
desarrollando, por parejas, muestras de habilidad en una alegre

competencia. En su instrumentacin intervienen orquestas o bandas tpicas compuestas por arpas, violines, saxofones, clarinetes, trompetas y bombos. El Carnaval Es una danza que, con variaciones regionales, se baila en todo el Peru, especialmente en las zonas rurales de Puno, Cajamarca y la Amazonia. La ejecucin de este baile se realiza en comparsas que salen por las calles acompaadas de sus propios msicos. Las letras de las canciones, con una rima usualmente puntual, son en muchos casos picaras, satiricas y muy alegres. Guitarras, acordeones, mandolinas, tambores andinos (tinyas y tamboriles) y charangos son los instrumentos mas empleados para su ejecucin.
El Santiago La msica de este gnero proviene de las costumbres vinculadas al pastoreo. Se toca en las ceremonias andinas de la marcacin del ganado y los rituales de fertilidad de los rebaos. En esas ocasiones, una serie de canciones propiciatorias de ritmo sencillo y de fina sensibilidad es interpretada especialmente por jvenes mujeres. Los instrumentos empleados con mayor frecuencia son las tinyas y los wakrapuko o trompetas de cuerno de res. El harawi o Yaravi Llamado tambien yaravi, es un gnero musical cuyas melodias transmiten sentimientos de tristeza y aoranza. Esta considerado dentro de las variantes musicales mas antiguas del repertorio peruano y su procedencia se entronca con la manifestacin potica del mismo nombre desarrollada en el periodo incaico. Su msica aletargada es acompasada con frecuentes silencios que le aaden dramatismo a la ejecucin. Generalmente este gnero no se baila, salvo que este incorporado dentro de un huayno o una marinera,

como suele ocurrir en algunas de sus variantes mestizas. Entre los instrumentos que se usan para su ejecucin estan el charango, la mandolina y la quena. La cancin el Condor Pasa es un claro ejemplo de ello. Danzantes de Tijeras Desde el punto de vista del hombre occidental, la danza de las tijeras es basicamente una impresionante manifestacin de arte y destreza fisica, pero para el hombre andino o mestizo que habita en las comunidades de la sierra constituye ante todo un complejo ritual. Una serie de misterios rodean a los danzaq (ejecutantes del ritual) quienes, en un despliegue de fuerza y elasticidad, ponen a prueba su destreza mediante saltos gimnsticos al ritmo del arpa y el violn.
Segun los sacerdotes de la Colonia su halo mgico obedece a un supuesto pacto con el diablo, debido a las sorprendentes pistas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas denominadas atipanakuy consisten en meterse espadas por el esfago,
atravesarse el rostro con alambres, comer insectos, sapos y culebras, entre otros actos propios de faquirismo andino. El instrumento central de la danza son las tijeras, elaboradas de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25 cm de largo y que juntas tienen la forma de un par de tijeras de punta roma. Los lugares de mayor difusin de esta danza son Ayacucho, Apurmac, Arequipa, la sierra de Ica, Huancavelica y Lima.
14. LA MUSICA ANDINA EN EL CONTEXTO DE LA MODERNIDAD Hoy, la msica que se practica en el espacio andino es de lo ms compleja. La variedad de estilos y la multiplicidad de formas de expresin, locales y regionales, han dado paso a nuevas lneas de produccin y difusin musical. La modernizacin en los repertorios y de las organizaciones instrumentales es lo que caracteriza hoy a las

expresiones musicales de todas las regiones del Per. La influencia de las modernidades musicales del mundo urbano, profundamente contagiado por la globalizacin de estos tiempos, es uno de los factores de la modernizacin de la msica andina. Contribuyen enormemente, la constante interrelacin de la cultura urbana y la rural, que se inculcan por medio de las ondas hertzianas, la televisin, la pgina web, los diarios de circulacin nacional, las carreteras que unen a casi todos los pueblos, la migracin masificada y toda forma de comunicacin en el conjunto de la poblacin peruana (Matos Mar, 1984; Huber, 2002; Romero, 2005). Este proceso de modernizacin tiende a modificar la estructura de las expresiones de la msica tradicional, de los bailes y las danzas, de las fiestas costumbristas, y en muchos casos a restar su autenticidad, sus significados y mensajes simblicos que dan sentido a la vida cotidiana de los pueblos andinos (Nieves, 1999; Castro, 2000; Robles, 2000; Mallqui, 2001; Domnguez, 2003). tros receptores de las modas extranjeras como en el mundo rural aislado de las ciudades y de las influencias externas. Particularmente, el siglo XX ha sido para los peruanos una centuria fructfera para el cambio del rostro tradicional de una nacin caracterizada por el poder de una pequea capa de criollos, herederos de la colonia, dueos de la tierra y una enorme masa indgena sumida en la servidumbre y la explotacin por la clase ociosa del pas (Maritegui, 1928; Malpica, 1968; Matos Mar, 1980). En las primeras tres dcadas surgieron movimientos interesantes que dejaran huella histrica: el ingreso del capital norteamericano en la explotacin de los minerales, del petrleo y de las haciendas agroindustriales; el movimiento indigenista capitalino y provinciano; el socialismo y el aprismo en la escena poltica, la puesta en vigencia de la Constitucin de 1920, la publicacin de obras fundamentales como Nuestra comunidad indgena de Castro Pozo, los Siete ensayos de Maritegui, El antiimperialismo y el APRA de Haya de la Torre. Despus de

mediados de siglo, los movimientos campesinos y la toma de tierras usurpadas por el gamonalismo trazaran la ruta para la aplicacin de las reformas agrarias de La Convencin y Lares, del primer belaundismo y de las Fuerzas Armadas lideradas por Juan Velasco Alvarado en los aos setenta (Matos Mar, 1980). A nivel mundial, se produce el desplazamiento del capital ingls por el norteamericano, la modernizacin de los transportes areo, martimo y terrestre, la implantacin de repblicas socialistas en Europa, Asia y Amrica, la conflagracin de dos guerras mundiales, la conquista del espacio a partir del lanzamiento del primer sputnik sovitico, el colosal armamentismo de las potencias mundiales, los grandes avances de la ciencia y la tecnologa que revolucionan la economa y las comunicaciones, la aparicin de la computadora, la publicacin de Cien aos de soledad de Garca Mrquez, la mundializacin de la economa y de las comunicaciones, el triunfo del postmodernismo y de la globalizacin y muchos otros fenmenos cientficos,
tecnolgicos, sociales, culturales, literarios y artsticos. Con todos estos aportes, el siglo XX se convierte en una poca de grandes progresos de la humanidad. Sus efectos influyen en todos los rincones del planeta, en distintas medidas y a velocidades tambin disparejas, en funcin a la uniformidad o dispersin de los espacios nacionales. Dentro de este panorama cambiante, las tradiciones en general y las expresiones de la msica en particular, no pueden haberse mantenido en sus genuinas manifestaciones dictadas por la costumbre de los pueblos. Han sido afectadas y han sufrido cambios de distinta naturaleza. En las ciudades mayores, tanto de la capital de la Repblica como de las provincias, los procesos de cambio son ms significativos y en muchos casos se viene produciendo sustitucin de smbolos y representaciones costumbristas. Hay una tendencia a la uniformizacin de consumos y comportamientos. Estos cambios, en el caso de las localidades menores, son menos significativos, por el

espritu conservador de sus actores. Los Los grandes cambios que se han producido en el Per y el mundo, no comienzan con la cada del muro de Berln y la inmediata instauracin de la globalizacin de la economa y la cultura, como sostienen algunos autores. Es un largo proceso, que no tiene hito fijo ni fecha determinada. En nuestro pas, los cambios se han dado permanentemente, en distintos tiempos y espacios, tanto en los cen repertorios musicales, los usos
instrumentales, los bailes y danzas, las canciones y los ritos, los vestuarios y las comidas tpicas, asumen lentamente nuevos ingredientes. Por esa nueva dinmica que acta
permanentemente hasta en los ltimos rincones del Per profundo, ingresan las innovaciones y los cambios potenciales de los significados de las representaciones costumbristas. No podemos perder de vista, que la fuerza de la globalizacin de la cultura en el mundo andino, lucha con la fuerza de la resistencia por mantener la autenticidad de las tradiciones. No hay duda, que los implementadores de los cambios y de la modernizacin de los fenmenos culturales son las generaciones jvenes, especialmente los grupos de retornantes a pueblos y comunidades, mucho ms que los jvenes de las propias localidades. Los grupos sociales que han migrado a la capital o se han aventurado a emigrar a pases del exterior, al retornar a su tierra de origen o a la tierra de sus antecesores, introducen las novedades y tienen nuevas exigencias en los aires musicales, en las danzas, en las comidas, en las formas de comportamiento social. A estas exigencias innovadoras acceden los conjuntos orquestales, las bandas de msicos, los danzantes. Por este lado se producen los cambios significativos. All mismo estn los conservadores, los guardianes de las tradiciones establecidas en el tiempo, los adalides de la herencia histrica de los pueblos andinos, que generalmente son los ancianos y ancianas, las personas maduras que han pasado cargos y tambin los jvenes amantes de las costumbres genuinas, para quienes la msica y la danza constituye

parte de sus vidas y de sus identidades culturales. De esta suerte, los procesos de cambio no se dan fcilmente, tienen que pasar por un tamiz de resistencias internas antes de ser aceptados por el grupo social. Modernidad y tradicin son dos polos opuestos de la cultura andina que luchan por imponer su sello o mantener su esencia. La globalizacin cambia nuestras vidas de una manera irreversible, dice Huber en su trabajo aplicado a Ayacucho y El Alto en Bolivia. A continuacin sentencia que, Con el incremento descomunal de los contactos culturales, directos y mediales, el lugar pierde en importancia para la construccin de la identidad cultural y nuestra cultura se desterritorializa (Huber, 2003: 107). La prdida de identidades locales y regionales y la desterritorializacin de la cultura es un fenmeno que inevitablemente se da cuando la fuerza de la globalizacin impone sus dominios en las formas de consumo, de comportamientos y formas de vida. En las comunidades andinas especialmente menores y alejadas de los centros de mayor desarrollo, las formas de resistencia por mantener las tradiciones y viejas formas de comportamiento social son todava consistentes hasta hoy. En todo caso, la prdida de identidades y la desterritorializacin de las culturas locales se dan en procesos lentos, paso a paso, de tal manera que no constituyen traumas culturales.
15. ETAPAS
DEL
PREDOMINIO
DE
LAS
ORGANIZACIONES
INSTRUMENTALES A nivel nacional distinguimos tres momentos o etapas que caracterizan el predominio de los instrumentos musicales en el espacio andino: la fase del predominio de los instrumentos de origen prehispnico, la fase del predominio de los cordfonos de origen europeo y finalmente la fase del predominio de los instrumentos aerfonos, tambin importados de Europa. No nos interesa aqu discutir el origen de los instrumentos; nuestra preocupacin es la de

explicar la vigencia y el predominio de los instrumentos musicales ms importantes en distintos momentos de la vida republicana de las poblaciones andinas y sus formas de desarrollar cultura musical. Desde este punto de vista, entendemos grosso modo que los instrumentos de origen prehispnico tuvieron predominio durante todo el siglo XIX y fueron fusionndose con nuevos instrumentos en unos casos y siendo sustituidos por cordfonos europeos en otros casos. Sobreviven hasta nuestros das, varios tipos de instrumentos originarios que vienen de la poca prehispnica, en algunas regiones del pas todava con fuerza y vitalidad, en otros lugares aparecen como vestigios en proceso de desaparicin y hay zonas donde definitivamente han desaparecido. El predominio de los cordfonos en la zona andina se configura desde comienzos del siglo pasado y se prolonga con fuerza hasta los aos sesenta. Se opaca su esplendor al establecer alianza con los aerfonos. Sigue vigente hasta nuestros das, como elemento complementario de las organizaciones musicales. A su turno, los aerfonos importados, hacen su ingreso a la cultura musical andina por los aos veinte y treintas. Alcanzan hegemona, por regiones, desde mediados del siglo anterior y se han convertido en paradigmas de la msica andina desde hace poco ms de tres dcadas Es necesario aclarar que la proposicin de las tres fases del predominio instrumental en los Andes, se refiere expresamente a las organizaciones instrumentales de las denominadas orquestas tpicas. La introduccin y el desarrollo de las bandas de viento tienen otra periodificacin, que va paralela al de las orquestas. Igualmente, trabajamos con el concepto de orquesta tpica, referido a todas las formas de organizacin orquestal que mantuvo tipicidad en sus orgenes y predominio correspondientes y que continan llamndoseles orquesta tpica, aun cuando stas se han modernizado en tiempos posteriores a su hegemona. modernizadas En estos casos, de aclaramos ser tpicas, que por las su orquestas compleja
han
dejado

configuracin instrumental y tambin por otros factores como el aumento numrico de sus integrantes y la profesionalizacin de los instrumentistas de los tiempos nuevos. La denominacin de orquesta tpica a estas organizaciones modernizadas, es una mera formalidad lingstica, cuando en realidad se trata de una estructura
organizacional de nuevo tipo. En cada regin, las orquestas tpicas han evolucionado aumentando los instrumentos cada vez ms sonoros, para satisfacer las exigencias de un pblico en proceso de masificacin, de gustos ms proclives al mundo urbano y menos atentos a los refinados gustos de pasadas generaciones que optaban por las preferencias de sonidos agudos, armnicos y bsicamente ms melanclicos que la msica de hoy.
16. LA MUSICA ANDINA EN LA TRADICIONES POPULARES La persistencia de las tradiciones populares andinas, en la que el ingrediente musical es un elemento importante, se debe en gran medida a las formas de vida agropecuaria relativamente cambiantes del hombre del campo y al proceso constante de adaptaciones: de la msica, de los msicos y de las costumbres mismas. La adaptacin es un mecanismo creativo del hombre andino, que no ha sido refractario a los cambios y a las transformaciones que se dan en el tiempo. Antes bien, han sido siempre receptivos a los procesos de innovacin y a las dinmicas culturales de cada poca. Por un lado, ha mantenido desde pocas prehispnicas, msicas como la cashwa, el harahui, el huayno, la hualina, que todava se practica en varios lugares de la zona andina. Pero tambin han adoptado otras variedades de msica como el pasacalle, la tunantada, la cuadrilla, la marinera, el vals, el pasodoble, la marcha, la procesin, los toriles, los rodeos, los santiagos, las mulizas y muchas otras melodas vinculadas con las danzas costumbristas. Cada una de estas formas musicales ha sufrido sus propios cambios y sus propias adaptaciones

regionales, como ha ocurrido con el valse y la marinera, que en los pueblos andinos tienen sus caractersticas diferenciales con respecto a la capitalina. Igual proceso de cambios han tenido las organizaciones musicales. El caso de las orquestas tpicas de la regin Cajatambo ha pasado por varias etapas, que lo resumimos en las siguientes: a) do de arpa y violn: desde fines del siglo XIX hasta los aos veinte del siglo XX; b) tro de arpa y dos violines: desde aos veinte hasta los cincuenta; c) cuarteto de arpa, dos violines y una sordina: desde los aos cincuenta en adelante; d) quinteto y sexteto de arpa, dos violines, una sordina, un clarinete y un saxo: a partir de los aos sesenta en adelante. Si bien el antecedente ms antiguo de la inclusin de instrumentos aerfonos en las orquestas de cuerdas data de 1937 (Santa Cecilia de Rajn), su generalizacin sigue la secuencia indicada. Estos datos, confirmados por los mismos msicos de la regin de estudio, nos indican que la orquesta que hoy conocemos es el resultado de un largo proceso de cambios ocurridos en el siglo XX. Ms an, las orquestas que se vienen formando en los ltimos diez aos (caso Melodas Andinas de Bolognesi), tienden a aumentar el nmero de saxos hasta tres. Este tipo de orquesta formara parte de la quinta etapa de cambios dentro del mismo siglo. Esta conformacin lo aproxima a las orquestas tpicas del valle del Mantaro (Valenzuela, 1984; Romero, 1993). No perdemos de vista, que en los aos noventa algunas orquestas huancas han aumentado el nmero de saxos hasta doce. Cuando Valenzuela estudi en los primeros aos de la dcada del ochenta, los saxos de orquestas llegaban hasta seis. El proceso de modernizacin de las orquestas huancas avanza tambin por el mayor nmero de estos sonoros aerfonos. Las tradiciones populares y especialmente las fiestas patronales de los pueblos andinos cambian y se modernizan constantemente. Las fiestas religiosocristianas tienen origen colonial, pero hasta principios

del siglo XX eran fundamentalmente festividades locales, ntimamente vinculadas a las organizaciones campesinas. Tenan por funcin rendir culto al santo patrono de cada pueblo, que los espaoles impusieron como parte del proceso de catequizacin de indios. Congregaban a las familias de cada comunidad, en torno a los funcionarios, que a su vez cumplan los cargos mediante un complicado sistema de reciprocidades. Los cargos religiosos, por sus costos en comidas, bebidas, contrato de msicos y otros gastos, estaban directamente conectados con el uso de las aguas de riego y con el usufructo de pastos y tierras de cultivo temporarios. El control de los rituales y del cumplimiento de las responsabilidades religiosas y civiles de los funcionarios corra por cuenta de las autoridades de vara. En lo fundamental, estas viejas costumbres instituidas por los conquistadores peninsulares, se mantienen hasta la fecha, pero con una estructura mucho ms complicada y cambiante. A mediados del siglo pasado, las fiestas patronales eran ya eventos socioculturales de mayor raigambre popular. No eran nicamente fiestas locales: eran ms bien interlocales o intercomunales, por cuanto la participacin de las familias de los pueblos vecinos era mucho ms fluida, ya sea en calidad de espectadores, deportistas, intercambiantes de productos. Se haca trueque de maz con carne seca, de trigo con queso, de habas con ollas, de lana con maz, etc. Se mantena un fluido intercambio de producto con producto. Era tambin usual que durante las fiestas patronales se establecieran con ms frecuencia las relaciones de compadrazgo entre familias de la localidad con las familias visitantes. Por todo esto, la fiesta patronal de esos aos era un buen motivo para divertirse en los pueblos vecinos, al mismo tiempo que se reforzaban los lazos de amistad y se hacan todo tipo de intercambios entre las familias de cada microrregin. Esas relaciones servan tambin para compartir costumbres similares,

msicas y bailes ms o menos comunes, estilos y gustos compartidos.
CONCLUSIONES La msica es en todas partes un importante componente de la cultura de los pueblos, para darle solemnidad a los rituales establecidos y proporcionarle alegra a sus ceremonias y fiestas costumbristas de todo tipo. En este trabajo hacemos una rpida revisin del uso tradicional de los instrumentos musicales en los Andes del Per y del proceso de cambios en la conformacin de las organizaciones musicales ocurrido a partir de la introduccin de instrumentos europeos. La msica andina a travs de sus organizaciones instrumentales, vista en perspectiva general, es el ncleo central de este trabajo. Nos ocupamos en analizar el proceso de introduccin, formalizacin de alianzas, continuidad y cambios en las formas de organizacin de los conjuntos musicales del Per andino, con el propsito de caracterizarlos dentro de sus contextos locales y regionales. Desde este enfoque de estudio, postulamos la idea de que los conjuntos musicales de los pueblos andinos, son formas de construccin de organizaciones para expresar la cultura musical y definir sus propios modelos de arte popular. Los distintos tipos de organizacin instrumental,

han experimentado significativas experiencias y secuenciales cambios en su composicin y en las formas de produccin musical, a partir de sus elementos originarios. Por ser ellos los autnticos cultores de las tradiciones musicales de cada regin, son los portadores de la continuidad cultural y son al mismo tiempo, los adalides de la adopcin de nuevas formas y contenidos del arte musical de los contextos donde actan. Son, por todo ello, los cultores e innovadores de la estructura de las organizaciones musicales y de los aires musicales que practican. Cada regin del pas tiene sus formas de organizacin musical que lo caracteriza. La pluriculturalidad de nuestra sociedad nacional se expresa tambin por estas particularidades regionales de producir arte musical.
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