Ncleo de Ensino Artstico de Araras Belle Amie

Msica
A inveno da dana moderna nos EUA

Carolina Busolin Carettin 3 ano tcnico Professor Vencius III Bimestre 2012

Anterior ao surgimento da dana moderna, a dana clssica era a maior expresso artstica do movimento corporal nos palcos do mundo com sua esttica de elevao, equilbrio, harmonia, elegncia e graa, utilizando passos preexistentes. Ao contrrio, a dana moderna vem produzir uma esttica de movimentos baseada nas aes cotidianas do homem contemporneo, considerando seu histrico sociocultural e afetivo. Assim, ela surgiu como uma ruptura nos padres rigorosos do academicismo, pesquisando-se novos caminhos pela arte para a expresso humana atravs do movimento corporal e se adaptou rapidamente aos novos anseios da sociedade. Os dois maiores precursores da dana moderna foram mile Jaques-Dalcroze e Franois Delsarte. mile Jaques-Dalcroze foi professor de msica, nascido na cidade de Viena na ustria. Dalcroze desenvolveu um sistema de treinamento de sensibilizao musical, denominado eurritmia, no qual tinha a funo de transformar o ritmo em movimentos corporais, uma ginstica rtmica. Afirmava que toda atividade visual ou auditiva comea com um simples registro de imagens e sons, e as faculdades receptoras do olho e do ouvido vo somente desenvolver uma atividade esttica quando o sentido muscular estiver suficientemente desenvolvido para converter sensaes registradas em movimento, pretendendo usar movimentos corporais para demonstrar a percepo e compreenso do ritmo, afirmando que o som podia ser percebido por qualquer parte do corpo. Teve como seus maiores discpulos Rudolf Von Laban e Mary Wigman. No incio do sculo XX, Rudolf Von Laban lana as bases de uma nova dana, elaborando componentes essenciais do movimento corporal: espao, tempo, peso e fluncia. Props um espao alm daquele limitado pela plateia, servindo de referncia ao danarino, organizando o movimento em volume com diversas direes. Seu estudo possibilitou desvencilhar o movimento corporal da arte dramtica, da msica e das demais possibilidades de passos preestabelecidos. Laban define duas formas de aes corporais bsicas, em que todo movimento as possui, estas formas so: Recolher e Espalhar. O movimento de Recolher parte da periferia do corpo para o seu centro, denominado movimento centrpeto, e, o movimento de Espalhar, que parte do tronco para as extremidades denominado movimento centrfugo. Laban influenciou artistas como Mary Wigman e Kurt Jooss. A influncia de Dalcroze se deu por intermdio de pessoas que estudaram com ele. Vaslav Nijinski contou com os conhecimentos eurrtmicos de Marie Rambert para renovar a expressividade corporal no ballet. Sua obra A tarde de um Fauno, coreografada e protagonizada por ele, foi um marco na histria da dana. Na coreografia, Nijinski desenvolveu as movimentaes todas em perfil e de acordo com princpios rtmicos dalcrozeanos. A relao dos movimentos com a msica nas obras de Nijinski que utilizaram princpios do movimento rtmico foi diferente daquela que costumava ocorrer no ballet tradicional, pois mudanas de dinmicas e de padres rtmicos so

sobressaltadas na movimentao. Os danarinos passaram a trabalhar muito mais com as pausas na movimentao, assim como com uma diversidade de nuances no tempo do movimento, o que tambm gerava novas expressividades na cena, aproximando-se da esttica da dana moderna; passando a ser um novo estilo de ballet. O movimento rtmico foi, ao mesmo tempo e em suas diferentes fases, inspirao e provocao para as inovadoras metodologias de dana originrias da Europa e dos Estados Unidos. A mxima dalcrozeana que dizia que Toda ideia musical pode ser realizada por meio de movimentos corporais e todo movimento do corpo pode ser transformado no seu equivalente musical foi evoluindo de uma situao em que o movimento rtmico requeria linhas meldicas dadas por instrumentos musicais, para uma situao em que a concepo de msica enquanto movimentos rtmicos do silncio passou a libertar os movimentos corporais de estruturas meldicas estabelecidas. Em determinado ponto de sua carreira, na investigao das performances que chamou de Plstica Viva, ou Plstica Animada, ou ainda Movimento Plstico, Dalcroze passou a explorar tambm a criao de movimentos a partir de padres rtmicos identificados em poesias, em imagens e em imaginaes. De modo geral, seu trabalho abriu as portas para um intercmbio potente entre movimento corporal e ritmo. Devido sua importncia no mundo da plasticidade do movimento corporal, Jaques-Dalcroze alcanou um status de respeitado crtico da dana moderna. No conseguia ver nas obras de dana que circulavam pela Europa a verdadeira expresso artstica do movimento e diferenciava o movimento rtmico da dana listando significativas diferenas. Suas publicaes trataram da necessidade de desenvolvimentos expressivos na dana cnica, o que tomava como partida para o alcance da potencialidade tcnica e criativa da dana moderna, alm de sua valorizao social. Dentre as mudanas que identificava como urgentes estavam: a explorao de relaes de completude, contraste e unssono entre msica e movimento; o abandono de modas expressivas, como os temas gregos e os movimentos estilizados; o aprimoramento dos treinamentos; e principalmente a necessidade de uma expressividade genuna nos movimentos. Talvez, o potente ncleo da mensagem de Dalcroze, que tanto repercutiu na dana de seu tempo e na que estava por se desenvolver a partir dela, se revele na seguinte frase pronunciada por ele: O gesto, por si s, no nada, no diz nada. Seu valor est na emoo que inspira, e nenhuma forma de dana, por mais rica que seja tecnicamente, pode ser mais do que um insignificante entretenimento ao passo que no consiga expressar as emoes humanas em sua completude e na intimidade de sua veracidade. O "terico" da dana moderna Franois Delsarte, e o conjunto de suas idias conhecido como Delsartismo. Foi precursor e descobridor dos princpios

fundamentais da dana moderna. Delsarte foi inserido no meio da arte mas nunca foi considerado um artista brilhante. Por isso, muito cedo encerrou sua carreira, e culpou seus mestres pelo seu fracasso. Delsarte achava que a tcnica deveria ser ensinada de forma adaptada a cada organismo, a cada pessoa e suas limitaes. assim que ele comea a estudar a relao entre a voz, o movimento, a expresso e a emoo do ser humano, comeando primeiramente a se dedicar aos ramos artsticos que conhecia, como o canto e as artes plsticas, e mais tarde se interessou pela dana. Passou a refletir mais sobre suas experincias passadas e a relao entre a alma e o corpo, e as manifestaes corporais que traduzem o que o corpo est sentindo interiormente. Seu trabalho comea com a catalogao de gestos e estados emocionais em cena, examina diferentes casos patolgicos, observa a manifestao de loucura e a dissecao de cadveres. Aos poucos, constata que a uma emoo, a uma imagem cerebral, corresponde a um movimento ou, ao menos, uma tentativa de movimento. Surge, ento, a chave da dana moderna: a intensidade do sentimento comanda a intensidade do gesto. Delsarte subdividiu o corpo sistematizando o gesto e a expresso humana em trs categorias: gestos excntricos, concntricos e normais, estabelecendo tambm trs zonas de expresso: cabea, tronco e membros. Constatou que a base de toda expresso a tenso e o relaxamento dos msculos. Tendo cada sentimento sua prpria traduo corporal. Consequentemente conclui que: todo o corpo mobilizado para a expresso, principalmente o torso, que todos os danarinos modernos, de todas as tendncias consideram a fonte e o motor do gesto; A expresso obtida pela contrao e relaxamento dos msculos: tension e release, que futuramente sero as palavras-chave do mtodo de Martha Graham; A extenso do corpo est ligada ao sentimento de auto realizao, enquanto que o sentimento anulao se traduz por um dobrar do corpo. As ideias de Franois Delsarte foram passadas oralmente em suas conferncias sendo somente sistematizadas aps sua morte por um de seus discpulos Alfred Giraudet, em 1895: Physionomie et gestes. Mthode pratique daprs le systme de Franois Delsarte (Paris). Nos Estados Unidos as ideias de Delsarte foram expostas por um ator americano chamado Steele MacKaye, que havia trabalhado com ele e considerado, pelo prprio Delsarte, o seu herdeiro espiritual. Trs discpulos de Franois Delsarte encaminharo suas ideias diretamente dana moderna: Isadora Duncan, Ted Shawn e Ruth Saint-Denis. Isadora Duncan e a dana moderna Ela questionou a dana acadmica, o porqu de cada passo, de cada movimento. Com toda a sua rigidez, a tcnica clssica deixou para trs a origem de seus passos e movimentos.

Colocou em prtica os ideais do Delsartismo e durante as primeiras dcadas do sculo XX viajou pela Europa. Isadora inspirava-se na contemplao da natureza, podendo sentir e transformar-se em elementos desta rica natureza. A msica clssica sua fonte de emoes traduzidas em movimentos corporais. Seus modelos estticos so os gregos, figuras de vasos e esculturas. Sempre se apresentava de tnica grega, descala e com sua echarpe inseparvel. Procurava ter ao fundo de suas apresentaes uma cortina preta para tornar seus gestos mais legveis. Usando os movimentos que entendia como os mais adequados para expressar cada emoo, criou diversas coreografias que significavam no mais do que aquilo que realmente sentia. Isadora no teve discpulos diretos, no criou uma tcnica bem definida que pudesse ser passada adiante. Mas, sem dvida, foi a responsvel pela popularizao da dana moderna. A Denishawnschool A Denishawnschool foi fundada e dirigida por Ruth Saint-Denis e Ted Shawn s idias de Franois Delsarte em Los Angeles em 1914, e foi a primeira escola que trabalhava com tcnica moderna. Com uma grande participao terica de Ted Shawn, ele reivindica a ruptura completa com a dana tradicional, recorrendo s danas orientais, assimilando apenas seu esprito e no a tcnica exatamente; no plano mental, considera que so liturgias que colocam o danarino em contato com a divindade. Da uma concentrao fervorosa que a primeira atitude que exige dos alunos. Tecnicamente, utiliza todo o corpo, considerando o tronco, e no mais os membros inferiores, como ponto de partida de qualquer movimento, buscando reforar a impulso nervosa situada no plexo solar, de modo que cada msculo esteja imediatamente disponvel para traduzir o impulso interior. Esta a ideia essencial de toda a dana moderna. A instituio acreditava que toda forma de dana era vlida e instrutiva, por isso oferecia aulas de dana oriental, espanhola e primitiva, os fundamentos do ballet, suas inovaes tcnicas e, mais tarde, as tcnicas de dana moderna desenvolvidas por Rudolf Laban e Dalcroze, como o movimento rtmico, ensinado por Hellerau Marion Kappes e Elsa Findlay. Muitas escolas estavam instaladas em Nova York e outras cidades americanas. O repertrio, coreografado por St. Denis e Shaw ia de solos para produes japonesas, hindus, do meio oeste ou com temas dos ndios americanos. Os bailarinos da companhia frequentemente danavam nos Estados Unidas e no Oriente em turn. A organizao fechou em 1931, com o fim do casamento de St. Denis e Shawn. Martha Graham Entrou para a Denishawnschool em 1916, quando comeou a carreira solo em 1926, no ano seguinte formou sua escola e em 1929 sua prpria companhia de dana com alunos de sua escola. Antes, em 1923, Martha ruma

para Nova York dedicando-se ao ensino. Entre pesquisas e reflexes ela estabelece os fundamentos de sua dana. Trabalhou para desenvolver uma tcnica baseada no tension-release (tenso-relaxamento), o que tornou o aprendizado e o ensino da dana moderna mais fceis. Rejeita a relao de Isadora Duncan com os ritmos da natureza, afirmando que no quer ser flor, rvore, onda ou nuvem. Ela tambm passa a rejeitar as ideias da denishawnschool, dizendo estar farta de deuses indianos e rituais astecas. Sua busca passa a ser expressar a cultura norte americana problemtica do sculo XX, no qual a mquina interfere no ritmo do gesto humano e a guerra chicoteia as emoes, desencadeando os instintos. Para ela a origem da dana est no rito, aspirando de todos os tempos imortalidade. Graham se interessou pelas teorias freudianas, buscando nas profundezas da alma, o movimento do esprito para mergulhar no desconhecido do ser. Algumas de suas concepes eram que o plexo solar considerado fonte de energia para o movimento; o tronco concentra as foras vitais que se irradiam para os membros; a regio plvica como ponto de apoio e representante da sexualidade e a fora do gesto acontece em funo da fora da emoo. Utilizou as tragdias gregas para construir suas coreografias. Desde dipo at Minotauro, os personagens gregos e seus dramas serviram de instrumento para os estudos de Graham. Martha Graham acrescenta que um praticante de dana moderna precisa durante as aulas saber respirar, porque a intensidade do movimento, durao e efeito, se condicionaro de acordo com o ritmo da inspirao-expirao. A aula precisa comear com exerccios sentados no cho, pois nessa posio o danarino pode controlar melhor todos os msculos do tronco em alongamento e contrao, tornando o aquecimento mais eficiente, e em seguida, exercita-se de p, preferencialmente em crculo, evitando o espelho por uma maior conscientizao muscular, pois esta conscincia dever independer da viso. Alm disso, consolidou e colaborou com a construo da "nova gramtica" da dana, onde retornamos origem de cada movimento e sua relao com os sentimentos para poli-los e transform-los em movimentos atuais. Os giros, que na pr-histria serviam como forma de se entrar em contato com as divindades, atravs de transe, voltam a ter esse mesmo sentido. Mas agora eram mais polidos e com uma esttica mais definida, que agradasse ao pblico. Martha Graham influenciou, diretamente, nos estudos Lester Horton, e Merc Cunningham. Duas personalidades que iro contribuir para o surgimento da dana ps-moderna, influenciando artistas como: Alwin Ailey, Paul Taylor e Twyla Tharp. Loie Fuller Conhecida como uma das pioneiras da dana moderna, inventou movimentos com um figurino de metros de seda estruturados por uma armao

que pareciam asas e quando eram expostos a feixes de luz criavam uma cenografia incrvel, porm alguns crticos da poca no consideravam uma dana verdadeira. Fuller era conhecida como Deusa da Luz, no tinha formao em dana, mas os movimentos feitos por ela foram inovadores e fizeram com que se tornasse um marco na histria do cinema, figurino e da dana. A danarina quebrou os movimentos j existentes na poca e duas coisas foram fundamentais para essa inovao: o figurino e a cenografia. O figurino usado por Loie era considerado uma tela de projeo para suas performances vanguardistas e assim que chegou a Paris chamou ateno de artistas, pintores, poetas, escritores, o que a impulsionou para o grande sucesso na poca. Fuller abraou as ideias da dana livre e da improvisao. Sua tcnica de combinao de coreografia com tecidos de seda iluminados com luzes coloridas separa-a um pouco de outros pioneiros da dana moderna. Transferiu sua tcnica de luz para a filmagem, sendo seu mais famoso trabalho Serpentine Dance, de 1891. Nascida em Chicago em 1862, Loie Fuller comeou sua carreira nos palcos ainda quando criana. Em 1891 saiu em turn com o melodrama Quack MD. No ano seguinte, se mudou para Paris e se apresentou com Folies Bergeres. Se tornou imediatamente sensao entre o pblico e os crticos. Fuller permaneceu na Europa o resto de sua vida, continuou a desenvolver teorias do movimento, utilizando materiais e efeitos de iluminao. Chegou a voltar para os Estados Unidos para se apresentar, mas nunca foi totalmente apreciada por seus prprios conterrneos. Suas inovaes Fuller realizou muitas patentes para iluminao de palco, incluindo as primeiras misturas qumicas de gis e slides e o uso de sais luminescentes para criar efeitos de iluminao. Ela tambm foi inovadora no incio de design de iluminao, e foi a primeira a misturar cores e explorar novos ngulos. Fuller foi bem respeitada na comunidade cientfica francesa, onde se tornou amiga de Marie Curie e membro da Sociedade Francesa de Astronomia. Sua fama na Europa foi significante para a histria da dana, ao mesmo tempo em que o ballet era considerado supremo e a dana moderna era considerada modismo. Fuller teve grande responsabilidade por influenciar os europeus a aceitarem a dana moderna. Tinha uma escola e uma empresa no incio de 1908, onde ensinou movimento natural e tcnicas de improvisao, mas nunca ensinou seus truques de iluminao e figurino. Foi ela quem introduziu Isadora Duncan ao pblico parisiense. Dana moderna no Brasil

A dana moderna chega ao Brasil em 1932, tendo como uma das precursoras Ruth Rachou, que se especializou na tcnica de Martha Graham e tambm na ginstica de Pilates. Para ela, o pensamento tem que ser um exerccio dirio para o bailarino. Seu maior objetivo era difundir a tcnica de Martha Graham no Brasil, porm o palco no apreciou esse novo modo de danar, muito acostumados com o ballet clssico. Em meados de 1970 que esse estilo foi incorporado em alguns grupos de dana, com restrito nmero de pessoas. Em meados da dcada de 80, no havia quase inovaes na dana, somente dana como relaxamento corporal, conhecimento do corpo como um todo. J nos temas das coreografias, uma mistura de personagens e fatos brasileiros. Foi na dcada de 90 que, com a psmodernidade, a dana moderna se incorporou de vez, e com vrias companhias muito importantes e nomes consagrados da dana moderna como Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Maryla Gremo, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Rene Gumiel e Ruth Rachou, colaborando para a formao de uma gerao de danarinos com seus ensinamentos conectados s propostas da dana moderna. Assim, diferentemente do que acontecia no ballet clssico, os bailarinos da dana moderna, muitas vezes, eram estimulados a criar, participar de laboratrios que trouxessem sentimentos, ideias e sequncias pessoais para a coreografia. Dessa forma, a dana moderna propiciou radicais transformaes em termos de novos padres de movimentao, possibilidades tcnicas, mtodos de criao e arsenal conceitual. Ruth Rachou Ruth Rachou foi uma paulistana que aos quatro anos de idade tomou contato com a dana. Em 1954 foi aprovada para o Ballet IV Centenrio, bero do pensamento moderno da dana no Brasil. Danou em vrios grupos, entre os quais, o Ballet do Museu de Arte de So Paulo e participou ainda de filmes musicais produzidos nos estdios da Companhia Cinematogrfica Vera Cruz. Entre 1960 e 1967 trabalhou na TV Record, na ocasio a emissora dedicava parte de sua programao a musicais. Nesse perodo, em que atuava como coregrafa e diretora do ncleo de dana da Record, recebeu o prmio Roquete Pinto como coregrafa e teve contato com Sonia Shaw, que estava no Brasil para montar os espetculos Tio Samba e Squind, nos quais Ruth participou como bailarina. Em 1967 Ruth iniciou seus estudos na escola de Marta Graham, em Nova Iorque (EUA), e ainda se aprofundou nas tcnicas de Merce Cunningham e Jos Limn, dois grandes nomes da dana moderna americana. Quando retornou ao Brasil atuou como solista no Ballet Contemporneo de So Paulo e no espetculo Vestido de Noiva. Dentre as coreografias que desenvolve, destaca-se a do espetculo Zebedeu, representando o Brasil nos Festivais de Nancy, na Frana, e Wroclaw, na Polnia e tambm para a TV Cultura.

Em 1972 abre sua prpria escola e dana como solista nos espetculos Caminhada e Isadora, Ventos e Vagas, Ddalo e o Redemunho e Amargamassa, Em 1978, participa do movimento Arte Aberta, danando Edipus Corpus Cristo e no ano seguinte produz a dana Sonho de Valsa. Em 1980 eleita em assembleia da classe como presidente da Comisso de Dana da Secretaria Estadual de Cincia, Tecnologia e Cultura de So Paulo e cinco anos depois, 1985, assessora Klauss Vianna na direo do Ballet da Cidade. Em 1987 interpretou o papel de Isadora Duncan, no espetculo Nijinsky. Em 1989 torna-se responsvel pelo ensino de dana moderna na Escola de Bailados de So Paulo, onde esteve por quase quinze anos. Para ela, a dana no era uma coleo de passos. Acreditava que um bailarino se forma ensaiando em sala de aula e tambm fora dela, aprendendo a pensar e a pesquisar. Aos 80 anos, em 2008, Ruth Rachou participou do lanamento de sua biografia, de autoria de Bernadette Figueiredo e Izaas Almada. Em setembro de 2010 recebeu do Governo do Estado de So Paulo a Medalha dos Bandeirantes, que lhe foi concedida pelo mrito cultural.

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