Homofona etimolgicamente proviene del trmino griego [homphnos], compuesto de [homo] que significa "igual" y [phn] que quiere

ere decir "sonido". En msica, la homofona es un tipo de textura donde dos o ms voces se mueven simultneamente desde el punto de vista armnico y cuya relacin forma acordes. La textura homofnica tambin puede ser descrita como homorrtmica1 cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o ritmos muy parecidos entre s. Inicialmente en la Grecia Antigua la homofona indicaba aquella msica en la que una sola meloda era interpretada por dos o ms voces al unsono o a distancia deoctavas, es decir, como una monofona a varias voces. La homofona como trmino apareci por primera vez en ingls con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordia en la meloda armonizada. 3 Por lo general las texturas homofnicas slo contienen una meloda primaria o principal segn la terminologa de Benward y Saker. El soporte armnico y el soporte rtmico a menudo se combinan, por lo tanto siguiendo a Benward y Saker, se etiquetan como soporte armnico y rtmico.4 Esto se contrapone a la polifona ya que en sta las partes tienen independencia rtmica y meldica y donde no hay predominancia de ninguna parte. En la homofona, en cambio, las partes acompaantes slo dan un soporte armnico a la meloda, usualmente ubicada en la voz superior. En la homofona homorrtmica suena una meloda que es acompaada por acordes. Eventos sobresalientes a homofona como trmino apareci por primera vez en ingls con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordia en la meloda armonizada.3 Por lo general las texturas homofnicas slo contienen una meloda primaria o principal segn la terminologa de Benward y Saker. El soporte armnico y el soporte rtmico a menudo se combinan, por lo tanto siguiendo a Benward y Saker, se etiquetan como soporte armnico y rtmico.4 Esto se contrapone a la polifona ya que en sta las partes tienen independencia rtmica y meldica y donde no hay predominancia de ninguna parte. En la homofona, en cambio, las partes acompaantes slo dan un soporte armnico a la meloda, usualmente ubicada en la voz superior. En la homofona homorrtmica suena una meloda que es acompaada por acordes. la homofona de predominio meldico las voces acompaantes proporcionan un apoyo de acordes a la voz principal, que asume la meloda. 5 La mayor parte de lamsica popular actual presenta estos tipos de textura: la voz asume el papel principal y los instrumentos como el piano, la guitarra o el bajo elctrico normalmente acompaan a la voz. En muchos casos los instrumentos tambin toman un papel dominante y a menudo este papel principal pasa de una voz o instrumento a otro a travs de las diferentes estrofas. Compositores y composiciones

Himnos sirios fue San Efrn Syrus tambin conocido como San Efrn
PALESTRINA, Giovanni Perluigi da (1525-1594); DE VICTORIA, Toms Luis (1548-1611); Luca Marenzio y tambin Juan S.Bach, A.Vivaldi y principalmente GEORG FRIEDRICH HNDEL,Fue un compositor de origen alemn nacionalizado ingles. Uno de los mas importantes msicos. Maestro de la msica homofnica. La polifona (del griego [polis] = "muchas" y [phonos] = "sonidos, melodas") en msica es un tipo detextura musical en la que suenan simultneamente mltiples voces meldicas que son en gran medida independientes o imitativas entre s, de importancia similar y ritmos diversos. Por lo tanto, se diferencia de la msica a una sola voz (monofona) as como de la msica con una voz dominante meldica acompaada por acordes (homofona, meloda acompaada). Las texturas polifnicas pueden contener varias melodas primarias o bsicas. Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodas similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata de polifona imitativa. Un caso estricto de polifona imitativa es el canon.1 El carcter polifnico de una obra tendr como pilar no solamente la parte compositiva, es decir, la idea de independencia meldica que el compositor haya ideado, sino tambin la posibilidad de discriminacin auditiva por parte del oyente. Distintas personas podrn escuchar con mayor o menor claridad las melodas independientes dentro de una obra polifnica. Desde la perspectiva de la Etnomusicologa, la polifona tradicional (no acadmica) tiene una amplia, aunque desigual distribucin entre los pueblos del mundo. Las regiones con alta presencia polifnica del mundo son el frica subsahariana, Europa y Oceana. Se cree que los orgenes de la polifona en la msica tradicional son muy anteriores a la aparicin de la polifona en la msica acadmica en Europa. En la actualidad hay dos enfoques contradictorios al problema de los orgenes de la polifona vocal: el modelo cultural y modelo evolutivo2 Fecha del periodo A pesar de que se desconocen los orgenes exactos de la polifona en las tradiciones de la iglesia occidental, los tratadosMusica Enchiriadis y Scholia Enchiriadis, ambos de c. 900, se suelen considerar las muestras ms antiguas existentes de polifona por escrito (ambos recogen repertorio de la segunda mitad del siglo IX).

Eventos Las texturas polifnicas pueden contener varias melodas primarias o bsicas. Si las voces se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodas similares pero con cierto retraso unas respecto de otras) se trata de polifona imitativa. Un caso estricto de polifona imitativa es el canon.1 El carcter polifnico de una obra tendr como pilar no solamente la parte compositiva, es decir, la idea de independencia meldica que el compositor haya ideado, sino tambin la posibilidad de discriminacin auditiva por parte del oyente. Distintas personas podrn escuchar con mayor o menor claridad las melodas independientes dentro de una obra polifnica. Desde la perspectiva de la Etnomusicologa, la polifona tradicional (no acadmica) tiene una amplia, aunque desigual distribucin entre los pueblos del mundo. Las regiones con alta presencia polifnica del mundo son el frica subsahariana, Europa y Oceana. Se cree que los orgenes de la polifona en la msica tradicional son muy anteriores a la aparicin de la polifona en la msica acadmica en Europa. En la actualidad hay dos enfoques contradictorios al problema de los orgenes de la polifona vocal: el modelo cultural y modelo evolutivo 2 Conforme al modelo cultural, los orgenes de la polifona estn conectados con el desarrollo de la cultura musical humana. La polifona surgi igual que el desarrollo natural del canto primordial monofnico. Por lo tanto, las tradiciones polifnicas estn obligadas a sustituir poco a poco las tradiciones monofnicas. 3 De acuerdo al modelo evolutivo, el origen de los cantos polifnicos es mucho ms profundo y est conectado con las primeras etapas de la evolucin humana, la polifona era una parte importante de un sistema de defensa de los homnidos; y las tradiciones de polifona estn desapareciendo progresivamente en todo el mundo.

Compositores y composiciones notables Estos son algunos ejemplos destacables de composiciones polifnicas. Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame. Josquin des Prez, Misa Pange Lingua. Jacob Obrecht. Orlando di Lasso, Misa super Bella 'Amfitrit' altera. Johannes Ockeghem.

Thomas Tallis. Alonso Lobo, motete Versa est in luctum. William Byrd, Misa a cinco voces. Palestrina, Misa Papae Marcelli. Tomas Luis de Victoria. Gregorio Allegri, Miserere. Johann Sebastian Bach, listado de composiciones de Bach

gregoriano es un tipo de canto llano (simple, mondico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una msica supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Catlica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinnimo de canto llano. Deben rastrearse sus orgenes en la prctica musical de la sinagoga juda y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominacin canto gregoriano procede de atribursele su recopilacin al Papa Gregorio Magno, siendo una evolucin del canto romano confrontado al canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio I Magno. Fecha del periodo Fue a partir del siglo IX que empez a asociarse su nombre a este compendio musical, sobre todo a partir de la biografa de Juan el Dicono. Eventos sobresalientes Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera pues que es de ritmo libre. Es una plegaria cantada y la expresin de una religiosidad. Es un canto mondico (solo existe una lnea meldica) y a cappella (carece de acompaamiento), interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma coral (tanto la Asamblea de fieles como la schola cantorum), en forma solista (el celebrante o presidente de la celebracin,o uno de los cantores de la schola cantorum). Estn escritos en latn, exceptuando el Kyrie Eleison, que est en griego. Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesisticos existen 8 tipos. Se suele hablar de tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por slaba. Cuando hay 1 nota por slaba se llama estilo silbico, cuando hay de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico y cuando hay alternancia entre canto silbico y melismtico se llama canto neumtico. Compositores u composiciones

El Kyrie consiste de la repeticin de "Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison" ("Seor ten piedad, Cristo ten piedad, Seor ten piedad"). En la forma extraordinaria, cada parte es repetida tres veces y en misales an ms antiguos, se encuentra "Kyrie eleison imas" (Seor ten piedad de nosotros"). Se distingue el Kyrie por ser el nico canto en griego en lugar de latn. Frecuentemente se le canta en un estilo melismtico. El Gloria canta la Gran Doxologa. Ambos son largos y frecuentemente el texto es alternado entre partes del coro o entre el coro y la congregacin. Credo:Su ttulo es "Misa del Da de Navidad: Credo". Compuesto en el S.VII en adelante. Su textura es monofnica. Lo canta un solista (oficiante de la ceremonia) y un coro de voces masculinas sin acompaamiento instrumental. El oficiante entona la primera frase "Credo in unum Deum (Creo en un solo Dios)", y el coro contina desde "Patrem omnipotente (Padre Omnipotente)" hasta el final del Credo. En cuando a los aspectos meldicos, tiene un mbito estrecho, no tiene saltos meldicos y su estilo es silbico. Tiene un ritmo libre determinado por la palabra. Es una composicin modal. En el "Liber Usualis", como todas las composiciones gregorianas, la pieza est escrita en notacin cuadrada sobre tetragrama. Instrumentos musicales El Arpa o Cythara Anglica est considerada como uno de los instrumentos ms antiguos del mundo, ya que sus orgenes se remontan al antiguo Egipto y Babilonia. Su forma es algo parecida a la de un tringulo; tiene cuerdas hechas de tripa o de metal, con diferentes longitudes, situadas perpendicularmente a su cuerpo. Lleva clavijas. Puede verse este instrumento en las miniaturas del Beato de El Burgo de Osma y en la Biblia de San Pedro de Roda. - El Salterio es originario de Oriente Medio, pasando a Europa en el siglo XII. Puede tener forma triangular, cuadrangular o trapezoidal (la ms repetida). Esta formado por una caja de resonancia plana en la que se sitan las cuerdas paralelamente. - El Rabel o Rab Morisco tiene su origen en el Rebab andalus. Formado por un cuerpo en forma de pera o media almendra, con dos o tres cuerdas, un clavijero en forma de hoz y clavijas laterales. Tuvo modificaciones en los siglos X y XI para poder tocarlo con arco. - La Giga es un instrumento de caja abombada en forma de pera, con mstil alargado y estrecho. Tiene un clavijero de forma circular, oval..., y clavijas laterales. Se representan gigas en unas miniaturas del Beato de San Lorenzo de El Escorial y otras en el Beato de Gerona. - El Lad rabe de origen asitico, tuvo su antecesor en el Ud islmico. Se cree que fue introducido en Espaa con las primeras invasiones rabes, pasando ms tarde a Europa. Lleva caja con cuerdas dobles, clavijero doblado y clavijas laterales. La reproduccin ms antigua se encuentra en un bote de marfil del ao 980, y en la iglesia de San Miguel de Escalada (Len). - La Guitarra Clsica tiene una caja ajustada con amplias curvaturas laterales, mstil largo y clavijero. Lleva 5 cuerdas que se puntean con los dedos o con un plectro. Este instrumento se encuentra ligado a la msica profana. Hay claras representaciones en la Colegiata de Santa Mara de Toro (Zamora) y en San Miguel de Estella (Navarra). - La Ctola o Cithara es un instrumento construido de una sola pieza en madera, formado por una caja plana con 5 cuerdas, mstil acabado en un clavijero grande plano o en forma de pera y clavijas traseras o frontales. Se tocaba con un plectro muy fino, hecho de pluma de ave, colocado entre los dedos ndice, anular y pulgar. Ars nova es una expresin debida al terico Philippe de Vitry que designa la produccin musical, tanto francesa como italiana, despus de las ltimas obras del ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoa, que ocupar el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV. Fecha de inicio siglo XV Eventos sobresalientes Ars nova en Francia Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rtmicas introducidas por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en que los propios msicos reconocan la innovacin de la msica de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Murisy el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el ms antiguo de los dos, pero fue la obra de Vitry la que prest su nombre a la msica del siglo XIV. En l complet y codific todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecan unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso una innovacin extraordinaria. Ars nova en Italia Paralelamente, se desarroll un dulce gnero nuevo de composicin que, posteriormente, se denomin Ars Nova italiano o Trecento, tomando en prstamo el trmino que define la msica francesa de esa misma poca. La polifona profana italiana apareci y floreci de forma repentina en el siglo XIV, sin antecedentes aparentes. Por ello, se ha argumentado que

el trmino ars nova no debera aplicarse a una msica que parece haber surgido con independencia de las formas musicales y del sistema de notacin que caracteriza al ars novafrancs. Los compositores que escogan obras en verso para ponerles msica (madrigales, ballatas), ignoraban el motete, tal vez porque lo consideraban demasiado intelectual, y escriban obras slo para dos o tres voces orientadas, ms bien, hacia la bsqueda de la gracia meldica. La mayor parte de obras de esta poca las conocemos gracias al Codex Squarcialupi, que recoge ms de cuatrocientas muestras, alrededor de un tercio se deben al talento del mayor compositor italiano del siglo XIV Francesco Landini. Ars subtilior Las ltimas dcadas del siglo XIV fueron testigos de una de las evoluciones ms extraas de la historia de la msica: el gnero conocido como ars subtilior (arte ms sutil), resultado directo de la progresiva complejidad rtmica y sutileza meldica que fue adquiriendo el ars nova francs. Este movimiento musical tuvo sus centros en Avin, Aragn y el sur de Francia, pero tuvo tambin una influencia notable en compositores establecidos en el norte de Italia, como fueron Johannes Ciconia, Matteo da Perugia e incluso en las ltimas obras de Francesco Landini, anticipando ya un gnero musical ms internacional, ms ajeno a las diferencias nacionales y que se manifestara en su plenitud en el siglo XV. El Codex de Chantilly recoge muestras musicales del ars subtilior. Compositores Philippe de Vitry (31 de octubre de 1291 9 de junio de 1361) fue un compositor, terico musical y poeta francs nacido en Pars. Se considera que es uno de los principales tericos del Ars nova, as como un compositor de gran talento, innovador e influyente. Se le conoce principalmente en la historia de la msica, por haber escrito un tratado musical el cul dio nombre a un periodo de la msica medieval, el ars nova. Sus obras muestran innovaciones en notacin, principalmente mensural yritmo, que hicieron posible la creacin de obras musicales complejas en las dcadas sucesivas y que culminara en elArs subtilior. Frecuentemente tambin se le atribuye el desarrollo del concepto de isoritmia. Motetes a 3 voces: Colla jugo subdere; Bona condit; Libera me Cum statua Nabucodonosor; Hugo, Hugo, princeps invidie; Magister invidie Douce playsence; Garison selon nature; Neuma quinti toni Firmissime fidem; Adesto, sancta trinitas; Alleluya, Benedictus Floret cum vana gloria - Florens vigor - Neuma quinti toni Guillaume de Machaut (tambin Machault) (Machault, c. 1300 - abril de 1377), fue un clrigo, poeta ycompositor medieval francs. Su proyeccin fue enorme y es histricamente el mximo representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el ms clebre compositor del siglo XIV. Contribuy al desarrollo del motete y de la cancin secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifnica conocida escrita por un solo compositor. Su forma de componer, tanto en su produccin religiosa como profana, influy en numerosos compositores posteriores. Ballades B4 - Biaut qui toutes autres pere B1 - S'Amours ne fait par sa grace adoucir B5 - Riches d'amour et mendians d'amie B2 - Helas ! tant ay doleur et peinne B6 - Dous amis, oy mon complaint B3 - On ne porroit penser ne souhaidier Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglosXV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba ciertos elementos de lacultura clsica. El trmino se aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad ms rgida y dogmticaestablecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. Eventos sobresalientes El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la introduccin de la imprenta, entre1460 y 1480, y la consiguiente difusin de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo econmico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovacin, que paradjicamente buscaba sus modelos en la Antigedad Clsica, surgi a principios del siglo XV un renacimiento artstico en Italia, de empuje extraordinario, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa. El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atrado por el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica a la vez que investigaba nuevas tcnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatoma humana y las tcnicas de construccin arquitectnica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigedad y

preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidadhumanstica. Todo esto form parte del renacimiento en las artes en Italia. Mientras surga en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, as llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), gracias a la bsqueda de los cnones de belleza de la antigedad y de las bases cientficas del arte, se produjo un fenmeno parecido y simultneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observacin de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Toms de Kempis y la devotio moderna, la bsqueda de la humanidad deCristo. Este Renacimiento nrdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusin en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos). Autores y composiciones Antoine Busnois (tambin conocido como Antoine Busnoys) (c. 1430 - Brujas, 6 de noviembre de 1492) fue un compositor francs y poeta de la Escuela borgoona a principios del renacentistas. Aunque tambin se seal como un compositor de msica sacra, comomotetes, fue uno de los ms renombrados compositores seculares del siglo XV. Fue la figura principal de la escuela borgoona tarda despus de la muerte de Guillaume Dufay. Misas[editar] Missa L'Homme arm Misa O crux lignum Patrem Vilayge Misas posiblemente atribuibles a Busnois Misa L'Ardent desir Misa L'homme arm (I) Misa L'homme arm (II) Johannes Ockeghem, tambin escrito como Jean de; apellido Okeghem, Ogkegum, Okchem, Hocquegam, Ockegham; (Saint-Ghislain, Blgica, c. 1410 - Tours,Francia, 6 de febrero de 1497) fue el principal compositor de la segunda generacin de la escuela francoflamenca y uno de los ms influyentes y respetados msicos de su poca (sirvi a tres reyes de Francia). Missa sine nomine Missa sine nomine (incompleta) Missa Au travail suis Missa Caput Missa cuiusvis toni Missa Ecce ancilla Domini Misa de plus en plus Josquin Des Prs, derivado del flamenco "Josken" , diminutivo de "Jos" , latinizado Josquinus Pratensis (c. 1450 a 1455 - 27 de agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el ms famoso compositor europeo entreGuillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical flamenca. Tambin es conocido comoJosquin Desprez. Misas[ Missa ad fugam;[1] Missa Ave maris stella (Rome, 1486-1495); Missa de beata virgine;[2][3][4] Missa N'auray je jamais (= Missa di dadi); Motetes[ Absalon, fili mi (4vv); Absolve, quaesumus, Domine/Requiem aeternam (6vv) (en duda su autora); Alma redemptoris mater; Alma redemptoris mater / Ave Regina; Instrumentos La familia de las violas da gamba (de la viola soprano al violone) fue uno de los medios principales de la msica domstica. Con trastes y seis cuerdas afinadas por cuartas, con una tercera entre las centrales, se reunan en consorts, sobre todo entre los amateurs ingleses, y tambin fueron usadas como instrumento solista para glosar e improvisar, como muestran los tratados de Ortiz y Ganassi. Instrumentos de teclado[editar] En el clave y su versin pequea (virginal o espineta) las cuerdas son pulsadas por pas accionadas desde un teclado. Solan usarse tambin en las casas de la nobleza y la burguesa. Adems de polifona, su repertorio inclua disminuciones y variaciones, como muestra el Fitzwilliam Virginal Book ingls. Instrumentos de viento[editar] Las bandas de instrumentos de viento (capillas de ministriles) fueron habituales en msica al aire libre y en las catedrales, donde se usaban como alternativa a la capilla vocal o, segn algunos musiclogos, junto a esta (tocando colla parte). En estas capillas instrumentales solan reunirse:

Corneta (o cornetto): instrumento con embocadura en forma de copa, a la manera de la trompeta, pero cuerpo de madera con agujeros, como las flautas. Solan tocar las voces agudas y destacaban en la disminucin. Chirimas: instrumentos de doble lengeta (antecesores del oboe actual) y gran variedad de tallas. Sacabuches: muy similares a los trombones actuales aunque de boquilla y pabelln algo ms pequeos. Solan tocar las voces intermedias. Bajn: predecesor del fagot, sola tocar la lnea del bajo junto a la capilla vocal para mantener la afinacin.