ROSELLA PAULINA GALINDO ESPARZA

ANLISIS DE PLSTICA MEXICANA A TRES TIEMPOS

N LA DIOSA QUE AN NOS AGUARDA

COATLICUE:

La madre de Huitzilopochtli qued embarazada al recoger una pluma que caa del cielo. Su hija Coyolxauhqui dirige a sus 400 hermanos contra ella; cuando vienen a matarla, Huitzilopotchtli decide que es el momento apropiado para nacer Mata a su hermana y a muchos de sus hermanos; los que sobreviven, huyen hacia el cielo para convertirse en las estrellas. (Mito azteca referente al paso de un calendario lunar a otro solar)

La Coatlicue, inmenso monolito de piedra que se revela ante los ojos de quien la observa como smbolo de una era inaccesible, remota y, no obstante, herencia cultural del mexicano. Muchos son los nombres con que se reconoca: Cihuacoatl (mujer serpiente), Tlazolteotl (diosa de la inmundicia), Tonantzin (nuestra madre) y, as mismo, muchas las concepciones que, con el paso de los aos, han surgido respecto a esta obra maestra del arte prehispnico que no deja de conmover e intimidar. Escultores aztecas la crearon alrededor de 1454 y, a simple vista, asombra ms que por su inmenso tamao (pesa alrededor de 2 toneladas), debido a la multiplicidad de elementos que en ella aparecen: dos cabezas de serpiente encontradas cara a cara que, a su vez, conforman una sola con una serpiente a cada lado, adems de manos, corazones y un crneo situado en el centro, as como dos grandes piernas, que terminan en garras, vestidas por una falda tejida con serpientes y en la parte inferior Tlaltecuhtli (monstruo de la tierra).

Aguascalientes, Ags. 1 de Noviembre, 2012

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Pero nada es fortuito para los artesanos de esta cultura, si bien en un intento historiador por entenderla se propone la idea de un cuerpo humanoide simtrico dispuesto en estructura cruciforme, y triangular si se observa de perfil, los elementos que la conforman son abstracciones simblicas que nos otorgan toda una lectura de la cosmogona azteca y de su profunda religiosidad. Horripilante ha sido la palabra idnea para describirla, ya no por su supuesta lejana respecto a la belleza qu es la belleza?, de cualquier manera y sus presumibles tendencias al paganismo segn los religiosos de los aos en que fue descubierta sino por el distanciamiento que propone respecto a las concepciones cannicas del arte. Si existe una obra de esta ndole que ha luchado a pulso por ser aceptada en el imaginario colectivo, es la Coatlicue, pues con el paso de los aos ha demostrado que, ms all de la belleza, su importancia creadora radica en la expresin: expresin del sentido de la vida y la muerte, lo femenino y lo masculino, pasado y futuro, creacin y destruccin, matriz y tumba, monstruo y vctima; la dualidad peculiar del pueblo azteca asentada en piedra para la eternidad: dos serpientes, dos brazos, dos piernas, dos lados principales, dos senos, dos crneos dualidad cclica que no vislumbraban como polos opuestos sino como complemento y eterna repeticin. Tal parece que, desde su plataforma, nos quisiera decir muchas cosas, escupirlas como serpiente, pero la monstruosidad evidente con que se juzga coloca una fuerte barrera que, de superarse, revelar el misticismo que encierra. De manera tal que el monolito, presumiblemente hembra, remite a una creacin andrgina, ni hombre ni mujer, sino una mixtura entre senos y la flica serpiente colocada entre sus piernas. Representaciones realistas que, en conjunto, regalan una abstraccin de los aspectos culturales ms importantes para este pueblo, aspectos como la fertilidad, la muerte, la resurreccin, la entrega, los sacrificios, la maternidad, la guerra: el smbolo de vida engendrndose y resurgiendo a cada instante. Cabe an preguntarnos qu pasa con aquello que no es accesible a nuestro entendimiento? Los historiadores han hecho un esfuerzo por trasladar su forma y contenido a una concepcin occidental y, sin embargo, elementos como los ojos en los pies, las manos alrededor del cuello y las plumas que salen de la falda continan dejndonos perplejos. Lo

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fundamental para entender a la Coatlicue y hacerla nuestra, no es darle sentido formal, sino abrirnos la expresin simblica que propone. Afortunadamente para la poca, es evidente que hoy en da la ideologa mexicana del arte entra en conflicto mucho menor al contemplar esa furia que se le dio al crearla, furia que despert en sus descubridores siglos ms tarde, furia que an flota en el aire pero que, igual que en el ayer, se ha topado con nuevas formas, quiz ms sutiles, de enterrarla nuevamente; criticarla o adorarla, no debera existir otra posibilidad una vez que se entra en contacto con ella, respondiendo a esa polaridad complementaria que los mexicas tanto aclamaron. Y es claro que el mexicano ya no se identifica directamente con ella, ya no la ve como una de sus diosas y, a pesar de sto, sigue tan viva como el da en que su creacin fue consumada; nos habla de un pasado que nos pertenece, de una visin que por derecho propio es nuestra herencia ms directa; nos ensea cmo ver la vida, cmo vivirla. Coatlicue encarna el destino del mexica: la guerra; guerra que hasta hoy en da sigue activa, continuamos siendo guerreros para la supervivencia propia. Y ella, ah, en su museo, en su nuevo templo, es todava la diosa que anhela corazones de hombres, y no estar en paz hasta que se los entreguen; el lugar de su gnesis artstica sigue siendo regado por sangre humana, coincidencia o no, pareciese que la Coatlicue, a travs de su representacin en piedra, de alguna manera mstica todava se alimenta de la sangre mexica(na). Ser que, sin darnos cuenta, le seguimos entregando corazones por degustar? Obra azteca maestra que contina re-significndose conforme las pocas transcurren, que a pesar de su parcial inaccesibilidad histrica se ha instalado, ella misma esclava de sus propuestas cosmognicas, en un eterno retorno, permaneciendo vigente como parte de la ideologa mexicana y que, ms all del gusto de una poca, habla directamente de la realidad en que habit, en una suerte de arte surrealista y abstracto que plasma, por honor y sacralidad, la concepcin de toda una cultura, races propias que no debemos dejar de lado obra que, sin importar los aos, continuar dando de qu hablar, de monstruosidad o hermosura. El poder artstico con que se dot no perecer con el tiempo, nicamente continuar renaciendo, como la vida misma.

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LA VIDA SLO ES SUEO DE DIEGO RIVERA

Eso que estaba ah, que me aplastaba, que no entenda cabalmente, que era un canto con palabras muy lejanas, me perteneca, no saba cmo pero esas palabras eran mas. (Gilberto Aceves Navarro)

Acercarse al arte de Diego Rivera es entrar en contacto con las races ms directas de nuestra sensibilidad mexicana; no forma parte, nicamente, de los muralistas dirigentes del Movimiento Nacionalista es el muralista por excelencia. Como si fuera poco, Sueo de una tarde dominical en la Alameda Central es, en definitiva, una de las creaciones ms emblemticas de este pintor mexicano y, no obstante, an cuenta con mucho por revelar y significarnos. Parece abrumador colocarse frente a una obra de tales proporciones 15 metros de largo y con ms de 150 personajes dispuestos metro tras metro; pero Rivera los agrupa en un orden comprensible y cronolgico, muy a su manera y gusto personal. A travs de la simpleza del trazo y los colores brillantes, necesarios para pocas en las que la oscuridad de la guerra apenas se disipaba, el mural se vuelve un texto comprensible, simple, agradable y llamativo que invitaba a cualquiera, conocedor o curioso, a descifrar quines se encontraban presentes. Naturalmente, en 1948 el objetivo de Diego Rivera era desarrollar un panorama de la historia de su pas, reuniendo en la Alameda Central a personajes que conformaron, no slo la historia del naciente Mxico sino su propia historia personal. Una lectura de izquierda a derecha revela tres divisiones categricas: en la primera, los orgenes de un pueblo (ahora) quebrantado, la Conquista, la Santa Inquisicin, la Colonia, la Guerra de

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Independencia, Santa Anna y los sucesos acontecidos hasta alcanzar el Segundo Imperio Mexicano; en la segunda, la ms ntima, se autorretrata como un nio juguetn respaldado por Frida, su mujer, y acompaado de la Catrina y Posada, de quien fuera ferviente admirador, adems de la familia de Porfirio Daz siempre presente en sus aos mozos; en la tercera, donde el sueo se vuelve realidad, aparece la opresin social, los movimientos campesinos y la Revolucin, Emiliano Zapata sobre su caballo, Francisco I. Madero, el general Francisco J. Mujica y el Mxico moderno con sus construcciones caractersticas. Diego Rivera jug con la realidad mezclada entre sueos de manera que su obra propusiera una doble lectura: un primer orden que se antoja adoctrinante, mural nacionalista pletrico de personajes icnicos, buenos y malos, que conformaron el sentimiento de una nacin en un paseo por la Alameda Central; y el segundo orden, personal e ntimo, regalndonos los sueos de Diego, reminiscencias de personajes que conoci en su devenir y que permanecieron en su inconsciente creador para siempre. As de simple? No necesariamente, hay que hacer un alto aqu respecto a todo lo dicho anteriormente y rebobinar: el arte nacionalista se instituy como una creacin de fcil acceso, con el sumo propsito de reconfigurar la identidad de una nacin que an flotaba en el aire, como plvora, y se la llevaba el viento; por lo que requera ser claro y sencillo al primer vistazo, pero atacando las mentes del pueblo para crear un nuevo imaginario del colectivo. Sin embargo, Sueo tiene una gnesis diferente. Naci entre realismo y narrativa, como un fresco que acompaara, con singular alegra, la comida de los turistas que visitaban el pas; su lugar no fue palacio de gobierno, ni las supremas instituciones educativas, no le toc el comedor de un hotel, pero a decir del mismo Diego, no cualquiera: el Hotel del Prado, perfecto para publicitarse internacionalmente y hacer, a su antojo, una obra maestra. Qu importaba la historia nacional, el proletariado o la tierra que lo vio crecer? Su vocacin activista y su testarudez lo guiaron por sendas diferentes: Diego Rivera no se prestaba fcilmente al juego de construir la nacin de ensueo que el gobierno anhelaba. Su creacin ha sido, ms bien, un espejo que refleja la identidad del pintor mismo, quien fiel a sus convicciones percibe esta poca, juguetonamente, como un engao, lgubre

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y cruel, de la consolidacin de una identidad nacional corrupta y falsa; nos transporta desde un inicio guerrero, pasando por su poca favorita: la niez, hasta tocar el punto medular, ese que ms le dola: la farsa de un Mxico que, an libre, segua oprimido por el nuevo poder. Diego, grande en dimensiones y grande en talento, libre pensador desde su uso de razn, no poda hacer menor cosa con su obra, por eso nada lo detuvo cuando escribi Dios no existe en el mural, auto condenndose al repudio de un pueblo vendando por su religiosidad latente, y cuando, 9 aos despus, con la misma naturalidad lo borr y retoc la dulce cara de su infancia, declarndose catlico quiz en otro de sus jocosos y stiros arrebatos?... no podemos saberlo. Lo que s podemos saber es que Sueo se cre, intencionadamente o no, para revelar la psicologa de Diego Rivera. Ah, en el centro, el nio Dieguito y su Frida sufrida tras l: nio y mujer, juego y verdad, libertad y amor; no hay poesa ms hermosa que describa la relacin que tuvieron. l inmaduro jugueteando, ella protectora coloca la mano sobre su hombro, a veces amndolo y muchas odindolo, tal como el ying y yang que porta en su mano contraria: Frida bipolar. As, la importancia primordial de esta obra se dirige a la composicin central, como muestra evidente de lo que Diego gritaba a pinceladas: que para l la vida, como los colores en sus obras, entre ms pintoresca y llena de matices mucho mejor. Lo ms maravilloso de este mural es el recorrido a pie; Rivera nos da la oportunidad de volvernos parte de su obra, dando ese paseo en la Alameda, que cuando nio tanto disfrut, integrndonos al colectivo de personas que conforman su propia historia de Mxico. Ms que con el corazn, pint con el alma inflamada de un profundo sentimiento nacionalista, que no era el de Vasconcelos, sino el suyo propio. Es tarea difcil abarcar todo lo que este mural nos puede significar en un solo momento, cada personaje tiene una historia que bien merece ser escrita; aspectos como la peculiar presencia de la Catrina y de Posada, o la violencia y la arquitectura de un Mxico moderno, no se dejan de lado; sin embargo, este esfuerzo apunta a reflejar la esencia de la obra general y cul fue la intencin con que Diego la pint. Basta con concluir que es una obra sumamente ntima y, a pesar de todo, muy del mexicano quien tras los aos la adopt como propia fundiendo los lmites entre lo personal y lo colectivo, proponiendo como consecuencia un ideal Riverista de la nacin.

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LOS PAPALOTES NEGROS DE GABRIEL OROZCO

A la obra de arte la acaba el espectador y en realidad nunca est acabada mientras siga viva. Se est haciendo conforme el espectador la va leyendo, rehaciendo, escribiendo, se roba, se pierde, se retorna, se restaura. La obra nunca est acabada. (Gabriel Orozco)

Black Kites de Gabriel Orozco, creada en 1997, es una obra simple ante el primer vistazo: un crneo humano con grafito a su derredor, finsimas lneas que lo cubren, dualidad de tonos blanco y negro disponiendo papalotes al vuelo interminable, recorriendo superficies orgnicas, discontinuas, a las que deben por fuerza adaptarse simulando formas irregulares en la nuca, Senderos del pensamiento como l mismo los llam. El aclamado artista contemporneo, en un encierro obligado de meses, exterioriz el concepto del crneo y el grafito, dos elementos reales, logrando un patrn dispuesto en todos los rincones, incluso las fosas oculares y nasales, recreando sentido para este

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elemento cuyo destino estaba situado en otro lugar del universo, slo los dientes permanecen igual, amarillos y rotos, pero firmes y reales. Gabriel, de manera inteligente, satisface su necesidad de expresar la abstraccin de un concepto totalmente contemporneo propio de la vida que transcurre; muchos crticos han conectado directamente el acto artstico con rituales europeos en los que se blanqueaba el hueso para fines espirituales; muchos, adems, conciben a Gabriel Orozco, no como mexicano, sino como ciudadano del mundo. Es reconocido por su irnico trabajo conceptual, que le propone al espectador colocarse frente a objetos de la cotidianeidad y resignificarlos en un espacio que, lejos de importar, transporta a realidades subjetivas que le pertenecen nicamente a su intrprete y que puede evolucionar a gusto propio. De manera que el concepto propuesto nos hace pensar cmo la vida, por ms patrones bien estructurados que queramos fijarle, se tiene que adaptar a las superficies que pisamos, a los momentos que llegan y cmo, esas figuras tan regulares, de pronto se alargan o se curvean para encajar en momentos detonantes en que no hay otra opcin. sta es una de las primeras concepciones que, con permiso del artista, propongo al respecto y contino re-significando cada vez que me encuentro de frente con la obra: un tablero de ajedrez donde se juega la vida misma, con estrategias, con asaltos sorpresa y buscando siempre llegar a un fin. Black kites es de las piezas de arte que han dado la vuelta al mundo, impresionando por su originalidad y la calidad de su creacin; pero no naci en Mxico, ms bien en un flat de New York, por lo que cabra preguntarnos qu hace una obra as en este compendio De plstica mexicana a tres tiempos. Pues bien, aunque desconectado del pueblo que lo vio nacer, Gabriel Orozco no puede negar la sangre que corre por sus venas, ni toda la tradicin popular que lo aliment de pequeo cuando an pintaba en zona nacional, desconociendo el mundo que aos ms tarde lo acogera como uno de los artistas contemporneos ms importantes despus de Duchamp. Es as como en esta obra, transgrediendo, para muchos, los lmites del arte, nace un objeto que da pie a nuevas concepciones escultricas que difcilmente caben en percepciones previas. Y al indagar, con el mismo creador, el origen de su inspiracin, Orozco proclama una y otra vez que la obra no surgi por ni remite al pasado icnico mexicano, a la muerte y las tpicas calaveritas que conforman el imaginario del pas; sin

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embargo tal vez sea su obra de arte ms cercana, ms evidente, del ser mexicano, sin importar si ha establecido o no una comunicacin directa con este pblico que difcilmente lo comprende. En este crneo lo que ms importa es la simetra perfecta con que impregna la propuesta; est evidentemente basado en la dualidad Como sus antepasados prehispnicos, quienes tambin crean en un principio y un fin, en el bien y el mal, en la muerte y el resurgir; y que, al igual que Gabriel, lo plasmaban en la gran cantidad de obras creadas para dejar huella de sus creencias y su profunda espiritualidad. Bastar mencionar que la mitologa azteca propone la vida a partir de los huesos de muertos insuflados con sangre de Hutizilopochtli: esa misma dualidad, vida y muerte / blanco y negro, es indiscutible en esta obra de arte. Dejemos de llamarle, pues, Black Kites al mero estilo anglosajn y concedmosle, si bien no a Gabriel Orozco por lo menos a su obra, el retorno a una parte vedada de su esencia, a travs del nombre: Papalotes negros. Es peculiar descubrir que el arte prehispnico y el arte contemporneo de Gabriel Orozco, siguen el mismo patrn creador: los elementos en que se basan, que componen la escultura, son reales, palpables y sinceros quiz an ms con Orozco, quien utiliza un crneo humano verdico para su creacin pero al conjuntarse forman una abstraccin, propuesta conceptual que exige una labor intelectual ms profunda para entenderla. Esta pequea y poderosa creacin nos habla en un susurro de existencia, de vida y de ser humano; de un respeto formal rendido ante la muerte, creando con sus vestigios una obra de arte que remita a la concepcin total del acontecer de una vida. Slo falta apuntar que hay una clara diferencia en la obra de Gabriel: el eterno retorno ya no existe, Orozco propone polos, muy separados, pudiendo ir de la mano pero nunca fusionndose, el blanco y negro nunca se mezclan, se encuentran y se sobrellevan pero nunca llegarn a ser uno mismo. Esta es la nueva visin del hombre contemporneo, de Gabriel Orozco, la inmediatez de las cosas, su pragmatismo, el principio y el fin, y nada ms all de eso, desaparece la concepcin de un resurgir constante. Tal cual lo dijera el mismo artista: Todo es cuestin del proceso de pensar y percibir todo, la vida, la muerte; as es la vida de ahora, as es el arte de ahora, condensados en un concepto, pequeito como el crneo que lo contiene, en que, no obstante, cabra el mundo entero.

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FUENTES BIBLIOGRFICAS
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