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Petite apologie de lart des sons fixs Francis Dhomont

Circuit: musiques contemporaines, vol. 4, n 1-2, 1993, p. 55-66.

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URI: http://id.erudit.org/iderudit/902066ar DOI: 10.7202/902066ar Note : les rgles d'criture des rfrences bibliographiques peuvent varier selon les diffrents domaines du savoir.

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Petite apologie de Kart des sons fixs 1 '

Francis Dhomont
( 1 ) Titre inspir de celui de Michel C h ion : L'Art des sons fixs ou lo Musique concrtement, 1 9 9 1 , Fontaine, Editions M t a m k i n e / Nota-Bene/Sono-Concept.

Actuellement la musique classique constitue un got spcial, comme la langue grecque ou l'archologie prcolombienne, et non pas une culture c o m m u n e , un fonds instinctif d e c o m m u n i c a t i o n stnographie psychologique. (Allan Bloom, L'me dsarme, Essai sur le dclin de la culture gnrale.) r c i p r o q u e et une

Illustration...
(2) Voir ci-dessus l'article de Franois Gurin Aperu du genre lectroacoustique au Q u b e c , pp. 9-3 1. La dfinition qui figure le plus couramment dans certains dictionnaires dit peu prs ceci : Son que l'on peroit sans voir la cause qui le produit. C e qui signifie que l'on donne beaucoup entendre y compris des sons anecdotiques (qu'on pense l'Etude aux chemins de fer de Schaeffer, la Symphonie pour un homme seul de Schaeffer/Henry, Htrozygote de Ferrari) mais rien regarder. Depuis plus de quarante ans, l'acception s'est considrablement enrichie.

Bien que Franois Gurin ait dj clairement esquiss ici les contours de l'acousmatique' 2 ', peut-tre convient-il nanmoins d'insister un peu sur la signification du vocable lui-mme et sur ses acceptions successives. Que le lecteur qui n'ignore plus rien de ces notions veuille bien m'excuser et sauter, s'il le souhaite, ces quelques prolgomnes. L'origine du mot est fort ancienne mais, au sens moderne, il dsigne un genre lectroacoustique rpondant un ensemble de gestes compositionnels spcifiques, des conditions d'coute/ralisation et des stratgies de projection dans l'espace qui lui sont propres. Tentant une synthse de divers points de vue (ce qui s'avre plus complexe qu'il n'y parat), voici ce que j'crivais dans un texte rcent: Ce terme est attribu Pythagore (vi e sicle avant J.-C.) qui dispensait, dit-on, son enseignement uniquement oral dissimul derrire une tenture afin que ses disciples ne soient pas distraits par sa prsence

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physique et puissent concentrer leur attention sur le seul contenu de son message. Plus prs de nous, au dbut du sicle, on trouve encore dans le Larousse pour tous en deux volumes: Acousmate, n.m. (du grec Akousmo, ce qu'on entend). Bruit imaginaire ou dont on ne voit pas les causes, l'auteur. Mais en 1 9 5 5 , l'crivain et pote Jrme Peignot, lors des dbuts d e la musique concrte, reprend l'adjectif acousmatique qui qualifie un son que l'on entend sans en dceler les causes pour dsigner cette distance qui spare les sons de leur origine (Peignot, 1955) en occultant derrire l'impassibilit des haut-parleurs tout lment visuel auquel les rattacher. En I 9 6 0 , Pierre Schaeffer songe un instant intituler son Trait des objets musicaux, musiques lectroacoustiques (ondes Martenot, guitares Trait d'acousmatique. Enfin, vers transforms systmes l'expression 1 9 7 4 , pour marquer la diffrence et viter toute confusion avec les de scne ou d'instruments lectriques, synthtiseurs,

audionumriques en temps rel...), Franois Bayle introduit musique acousmatique est v r a i que depuis

comme spcifique d'une musique qui se tourne, une v i n g t a i n e d'annes, sous le v o c a b l e (3) C e n'est pas la premire fois d'ailleurs que cet auteur exprime de telles opinions; il avait dj fustig l'ICAAC 1 9 8 6 de La Haye d'une plume vengeresse, dans un texte paru, notamment, dans le Computer Music Journal, o l'on pouvait lire, entre autres douceurs: (...) il n'est (l'ICMC) que le lieu dvoy d'une forme moderne de conservatisme, de corporatisme imbcile et b o r n ; pour le reste, le discours tait peu de chose prs identique celui que nous publions ici. Ce qui m'amne poser une double question : 1 ) Par quelle compulsion masochiste Barrire s'obstine-t-il frquenter l'ICAAC? 2) Au-del de la dnonciation (utile) et du mpris (mprisable), l'auteur ne serait-il pas plus convaincant s'il nous faisait part de ses propres engagements esthtiques autrement qu' contratio et en les explicitant?

se dveloppe en studio, se projette en salle, comme le cinma. Car il lectroacoustique, l'lectricit. prolifrent d'innombrables productions sonores sans important d'affirmer par une p r c i s i o n

grand rapport les unes avec les autres hormis leur commun recours Il t a i t d o n c terminologique, des choix esthtiques, une rflexion et un langage. (Dhomont, 1 9 9 1 a , p. 9.)

Une fois poss ces quelques jalons historiques et principes fondateurs, c'est, bien entendu, vers la problmatique bauche dans cette dernire phrase qu'il parat important de se tourner. La musique lectroacoustique est, en effet, si frquemment rduite par ses dtracteurs (mais parfois aussi, hlas! par ses adeptes) un inexpressif catalogue d'artefacts, de bizarreries acoustiques et d'exprimentations techno-scientifiques qu'on en vient se demander si le projet musical fait encore partie des intentions de ceux qui la pratiquent. C'est pourquoi, mme si j'en dsapprouve la formulation hautaine et le ton premptoire, je partage la rprobation lucide de Jean-Baptiste Barrire qui, ici mme, page 4 8 , pourfend la confusion des valeurs typiques des milieux artistiques aux marges de la technologie, mais aussi de l'poque ' 3 ', tout en regrettant que cette condamnation sans appel et sans exception de ses confrres du ICMC 9 1 n'mane pas d'un compositeur dont l'uvre confirm soit, lui, inattaquable.

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Pour sa part, l'acousmatique, ou mieux, selon m o i : l'art acousmatique (Denis Dufour)! 4 ', se proccupe davantage des fondements ontologiques et des mcanismes perceptifs propres l'organisation des morphologies qu' leurs modes de fabrication proprement dits. Sans, bien sr, ngliger l'exploration des outils qui lui sont indispensables, mais qui ne constituent pas la matire de son discours, il privilgie toujours l' entendre par rapport au faire, le peru par rapport au conu. On reconnat ici l'hritage schaeffrien. Ainsi rvles par une coute prive de toute relation visuelle de cause effet entre l'tre sonore vis et l'agent qui le produit I 5 ' coute aveugle, mdiatise, oppose l'coute directe, porteuse, elle, de causalits il tait prvisible que les uvres aient tenir compte d'une situation aussi insolite et y dfinir un territoire spcifique. Il ne suffisait pas, en effet, que la musique jaillt des haut-parleurs pour qu'une uvre ft acousmatique' 6 ' ; elle ne pouvait se contenter du seul critre de l'coute a posteriori et devait rpondre quelques lois internes et principes gnratifs: (...) de simple attitude passive de rception, l'acousmatique est devenue activit de langage. (Dhomont, 1 9 9 1 b , p. 1 1.) En effet, les compositeurs sentirent bientt, au fil de la rvlation heuristique, la ncessit d'identifier, de nommer, de formaliser leurs dcouvertes, les choix qui les guidaient, la nature des matriologies qu'ils polissaient sans cesse et repolissaient, bref les traits pertinents de cette nouvelle manire si diffrente de l'ancienne, oppose elle, mme, sous certains aspects. Nous ne pouvons parcourir ici les tapes successives d'une rflexion en perptuel mouvement, une telle approche ncessitant des commentaires trop abondants pour trouver leur place dans un expos aussi lapidaire que celui-ci' 7 '. M e basant sur les conclusions (provisoires) d'un groupe d'tude rcemment form en France' 8 ', je me contenterai de rsumer les huit points principaux qui constituent, selon ce groupe de praticiens, les lments fondateurs de l'art acousmatique:
1 Tout d ' a b o r d , bien entendu, le pralable pythagoricien: couter sans voir (Bayle). 2 L'importance dcisive de la sono-fixation (Chion) sur un support (analogique, numrique, peu importe: b a n d e , disquette, disque compact, etc.) j ' y reviendrai. 3 Un mode de cration fond sur la perception mentale plutt que strictement auditive (au sens de la psycho-acoustique). 4 D'o l'on postule l'acousmatique (ses vises, sa conduite d ' c o u t e perceptive) comme d i s c i p l i n e phnomnologique. 5 La problmatique causalit/non-causalit et causalit virtuelle des lments sonores mis en prsence (d'o peut merger la narrativit). 6 Une rhtorique des morphologies et de leurs prgnances. 7 Une

(4) Michel Chion, de son ct, souhaiterait conserver l'appellation musique concrte, partout reconnue, plutt que d'garer les esprits avec un terme nouveau. L'objection souvent oppose ce choix est la connotation historique associe concrte qui en fait une tentative appartenant au pass. En ce qui me concerne, je la considre comme bien vivante dans sa forme actuelle, mais je crois que les explications donner risquent d'tre plus droutantes encore pour l'opinion. (5) Dont la consquence ultime et logique sera Pcoute rduite de Schaeffer inspire de la rduction phnomnologique. () A ce titre, toute musique coute partir d'un disque le serait, ainsi que tout son enregistr ou produit lectroniquement, tel que par la radio et le tlphone, tant il est vrai que notre poque ne cesse, comme Monsieur Jourdain faisait de la prose, de faire de l'acousmatique sans le savoir. Mais ce qui est acousmatique ici, c'est l'coute. (7) O n trouvera les dveloppements de ces notions souvent complexes dans les ouvrages qui figurent la bibliographie. (8) ABSO-absolument (rfrence non-quivoque la Symphonie pour un homme seul de Schaeffer-Henry), mouvement d'Art acousmatique cr en aot 1991 l'occasion des deuximes Rencontres de Crest.

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musique du son en tant que matire sonore. 8 L'espace comme dimension compositionnelle part entire, de l'laboration de l'uvre jusqu' sa projection en salle* '.

Je n'ignore pas ce que cette enumeration, qui ncessiterait une exgse approfondie, peut avoir d'abstrait. Elle donne nanmoins, mme sous cette forme aphoristique, une assez bonne ide des options incontournables, des mcanismes, du langage et du projet acousmatiques. Au point actuel de la rflexion, ces lments sont peut tre encore incomplets, mais ils semblent rendre compte des principaux cas de figure et susciter peu prs l'adhsion des compositeurs qui se rclament du genre. Il s'agit d'une analyse des notions-cls destine tracer les lignes de force thoriques d'une praxis partage, et aussi les frontires de ce qui participe de l'art acousmatique et de ce qui s'en carte. Parmi plusieurs autres notions importantes qu'il serait trop long de mentionner ici, il faut cependant citer celle, fondamentale, propose par Bayle, d' images de son ou i-sons en leurs trois espces : im-son iconique, di-son diagrammatique, mson mtaphorique (Bayle, 1 9 9 1 a , p. 131) qui interagit et dmultiplie les points 3, 4 , 5 et 6 des lments fondateurs prsents plus haut. Notion pntrante et assez complexe pour faire elle seule l'objet d'un vaste commentaire dans un ouvrage sous presse (Bayle, 1993). L'i-son reprend et transfre l'image acoustique l'apparent paradoxe visuel de Magritte: Ceci n'est pas une pipe. Il en rvle certains aspects archtypiques dissimuls dans les replis de l'imaginaire. Devant cet insolent bouleversement du paysage musical, une question (inspire de Varse) : Mais est-ce de la musique? que j'ai moi-mme beaucoup pose une poque, semble gagner aujourd'hui les jeunes acousmates. C'est que l'abandon des syntaxes classiques et des accords classs au profit du rgne morphologique ne va pas sans quelques doutes vertigineux. Peut-on donner crdit une musique des sons les plus gnraux, jusqu'aux bruits inclus? interroge opportunment Franois Bayle ( 1 9 9 1 b , p. 1) qui suggre, par l'nonc mme, que, pour lui, il s'agit bel et bien de musique. Ce qu'il confirmera d'ailleurs dans un autre texte ( 1 9 9 1 c , p. 38), renvoyant les adversaires dos dos en une lgante formule-miroir digne de Salomon, qui accorde aux instrumentaux, lorsqu'ils se proccupent de sonorit, le son de lo musique et aux acousmatiques h musique du son. Cette formule, que l'on souhaiterait magique, rconciliera-t-elle les adversaires? Conservant quelque doute sur l'ouverture des milieux traditionalistes (explicitation ci-dessous), je n'en jurerais pas. Mais il n'est pas interdit de rver.

(9) D'aprs YAbsolulettre n 00, janvier 1992, D. Dufour, (d.), Crest, pp. 5-7.

Si les uns hsitent prendre leurs distances avec la musique, jugeant cette discrimination trop radicale et maladroite, d'autres, en revanche, fatigus de voir l'acousmatique considre comme une pratique dvoye (...), un sous-produit de la musique instrumentale (Minjard) ne parle-t-on pas quelque part de bricolage? proposent l'change du terme musique contre celui d'arf et affirment sans quivoque l'autonomie d'un concept nouveau, inhrent au XXe sicle, n de ses dcouvertes: l'art acousmatique. Mais, pour le moment, le consensus reste hsitant parmi les compositeurs et leurs allis, l'extraction de l'appellation musique s'avrant pour certains aussi douloureuse que celle d'une dent de sagesse. Se consacrer l'Art Acousmatique est plein de promesses, mais c'est aussi un renoncement, avertit Franois Delalande (1992) dans une rcente prise de position dont je reparlerai plus loin. Bien que cette ventualit acousmatique versus musique ne soit pas vraiment nouvelle, elle apparat comme une position trop anticonformiste pour ne pas provoquer certains remous. Elle va bien au-del de la simple nuance terminologique et remet en question, non sans quelque provocation, des orientations fondamentales et des habitudes de pense qui semblaient inviolables. Pour ma part, je dois avouer que depuis quelque temps, considrant le pathos qui semble relever davantage de l'inconscient collectif et du tabou que d'un choix rationnel que ne manque pas de dchaner cette question, je n'y consacre plus gure de temps; j'emploie donc indiffremment le mot musique ou art, tout en gardant une prfrence marque pour ce dernier. En revanche, il m'apparat essentiel d'assumer sans rserve la notion cardinale de musique de support versus musique d'interprtation, c'est-dire le principe fondateur de fixation du son. L'acousmatique, descendante directe de la musique concrte, qui surgit comme l'enfant naturel n d'un couple clandestin: l'art musical et la radiophonie (Bayle, 1991b, p. 3), n'est concevable qu' partir du moment o les techniques d'enregistrement permettent de conserver une trace, une image fidle des phnomnes sonores, manifestations phmres, volatiles qui, jusqu' l'avnement de la captation du son, peine apparus disparaissaient jamais. Car si la technologie paroxystique peut donner lieu, nous l'avons vu, des aberrations, il ne faut pas oublier que sans elle plusieurs des arts majeurs de notre sicle n'existeraient pas. Je pense, bien entendu, au cinma, mais aussi aux nombreux arts mdiatiques qui ont mtamorphos l'environnement sensible de notre poque. L'acousmatique est de ceux-ci. Qu'on me permette une nouvelle auto-citation :

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La dcouverte qui permet av phnomne audible d'chapper la disparition ne pouvait rester neutre. Pense-t-on qu'elle soit sans effet sur notre perception auditive du monde? N'est-elle pas assez bouleversante pour provoquer une mutation ou, au moins, de considrables changements dans l'art des sons? (Dhomont, 1991b, p. 12.) Le dtournement gnial, c'est d'avoir fait d'un moyen de reproduction sonore un outil de production artistique. A la diffrence de la musique instrumentale qui opre une lecture hermneutique de notations symboliques, l'acousmatique ne donne pas entendre quelque chose qui ressemble, mme de trs prs, ce qu'a voulu le compositeur, c'est ce qu'il a voulu. Cette rplique du son, beaucoup plus prcise que n'importe quelle notation crite' 1 0 i, restitue en effet avec une fidlit incomparable les moindres intentions de l'auteur. De plus, en ne dirigeant pas l'coute vers des paramtres que met en vidence une reprsentation graphique, elle autorise tous les parcours de l'imaginaire en fonction des vises diffrentes qui seront choisies. Ce que confirme Lelio Camilleri propos de l'analyse des oeuvres lectroacoustiques: (...) l'unique texte analysable est le texte sonore. Cette caractristique reprsente, selon moi, un point de force et non de faiblesse de ce genre musical. Se concentrer seulement sur la matire sonore sans avoir aucune rfrence crite vite le risque de raliser des analyses bases seulement sur un aspect (celui des relations de hauteurs, par exemple) qui souvent font abstraction de ce qui s'entend rellement. (Camilleri, 1991, p. 45.) Ces uvres rpondent donc des intentions d'coute nouvelles; elles ne se proccupent plus de combinatoires et de permutations d'units discrtes mais explorent le champ heuristique d'une smiologie d'tres sonores spectro-morphologiques (Smalley) si complexes que malgr leur gel dfinitif, ils pourront tre perus de cent faons diffrentes. L'acousmatique, c'est l'art des reprsentations mentales figuratives ou abstraites suscites par le son.

(10) Relevons au passage la contradiction grossire qu'il y a prtendre, comme le font certains de ses adversaires, que la musique acousmatique est imprcise (parce que non crite sur une partition) et, en mme temps, qu'elle est fige (parce que reproductible dans ses plus infimes dtails grce au support).

... et dfense de l'acousmatique (o l'on appelle un chat, un chat)

Mais la polmique n'est pas seulement le plaisir de faire des mots; c'est avant tout une tentative pour imposer des ides justes. (Boulez, 1986.)

Pourquoi, dans ces conditions, tant de rticences? Que reproche-t-on l'acousmatique, art ou musique? Oublions les sarcasmes culs sur la musique concrte mais prtons l'oreille aux arguments de la doxa et du bon sens musical. L'un des principaux griefs concerne l'absence d'interprte et de spectaculaire; et il est vrai qu'aucun trapziste ne vient plus faire la preuve de sa virtuosit au risque de s'craser sous nos yeux. Il faut admettre aussi que, du point de vue strictement visuel, l'intrt d'un orchestre de haut-parleurs reste mince. Quant l'obscurit, qui favorise indiscutablement la perception de la musique et des images mentales, elle surprend et parfois inquite. Cependant, personne ne s'avise de condamner l'art plastique sous prtexte qu'il n'offre pas, dans sa reprsentation, d'adjuvant sonore ou d'exhibition en direct; l'art des sons et des dures serait-il moins autonome que celui des surfaces et des volumes? Il s'agit donc bien d'un comportement li la force de l'habitude et la convention sur lequel viennent en gnral se briser les arguments rationnels. Mais peut-on considrer l'obstination comme un critre pertinent? Une objection corollaire de la prcdente et particulirement mal fonde consiste dcrter qu'ainsi fixe pour ne plus changer, la musique devient aussi inerte qu'un papillon pingle sur son bouchon. Une bande est une chose morte parce qu'on ne peut rien ajouter au code purement quantitatif qu'elle contient, tranche Boulez ( 1 9 9 2 , p. 20) qui, depuis son fameux Schnberg est mort, a quelque propension occire ce qui ne lui sert plus rien. On a pu lire plus haut ce que vaut cette affirmation pour peu qu'on la considre avec srieux. Autres difficults pour une oreille traditionnelle, le rle mineur dvolu ici aux habituels jeux de hauteurs (disparition du mlodique) ou la pulsation rythmique base sur les divisions mtriques et la rptition. Ces valeurs du musical (peut-on prtendre qu'elles sont des universaux?), tenues jusqu'alors pour incontournables, cdent la place aux caractres du sonore, au travail sur les morphologies, la prgnance du geste, l'exploration des structures internes du son et la rmanence de leur

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gestalt dans notre psych. C'est en cela qu'on peut estimer qu'il s'agit d'une rupture radicale sans prcdent (et donc peut-tre d'un art nouveau), et non, comme le soutient Delalande (1992), d'un changement, certes considrable, comparable celui de l'Ars Nova^ ] ', mais qui n'chappe pas au processus volutif de l'histoire de la musique. Tels sont les habituels reproches (plus quelques autres) auxquels nous ne cessons, depuis des annes, d'apporter des rponses. Mais la force d'inertie et la mauvaise foi ont la vie dure et ne peuvent manquer, la longue, de dclencher une attitude polmique. Surtout lorsque aux divergences esthtiques s'ajoute une politique d'exclusion, insidieuse, accompagne de critiques sur le comportement mme des acousmates. Qu'ont-ils donc tre toujours sur la brche, se croire menacs, crier la perscution? Quel mauvais got, en effet, et surtout quelle dplorable stratgie ! Une attitude plus cool, positive, inspire des mthodes du marketing, serait, certes, plus porteuse! Et pourquoi marteler sans cesse les mmes arguments? Je dis toujours la mme chose, rpond Don Juan le Sganarelle de Molire, parce que c'est toujours la mme chose. Demander l'acousmatique de rentrer sagement dans le rang et de faire confiance l'histoire, comme le suggre Franois Delalande dans sa Harangue (1992), ou l'anglisme du discours dominant revient peu prs conseiller des grvistes de mettre en sourdine leurs revendications sous prtexte qu'elles desservent leur image de marque et que les choses s'arrangeront d'elles-mmes: Pourquoi ces gens-l crient-ils si fort, aprs tout, et de quoi se plaignent-ils? S'ils avaient de bonnes raisons, cela se saurait. Ainsi s'articule toujours le sermon officiel. Qui s'est un peu frott aux luttes sociales, politiques ou cologiques sait bien que ce genre de dni constitue l'argument qui leur est invariablement oppos dans un premier temps : on commence par refuser d'admettre qu'il y ait problme ; le rleur doit toujours avoir tort de rler, c'est en tout cas ce que s'efforce de prouver celui contre qui rle le rleur. Ces mcanismes sont si connus que j'ai scrupule les rappeler. Nous savons trs bien, mme s'il est de bon ton de feindre pudiquement le contraire, que la plupart des rapports humains sont des rapports de forces; nous pourrions tous citer cent cas o la justice la plus lmentaire n'aurait jamais t rendue sans les efforts disproportionns et obsessionnels de ceux qui ont exig qu'elle le ft. On peut le regretter mais, de nos jours, la demi-teinte passe inaperue, elle est lamine par le tumulte mdiatique. Pour faire entendre sa voix, surtout quand on est dans une situation minoritaire, il faut parler fort. A certains moments une ide passe mieux si elle est nonce de faon plus acre. (...) Pourquoi voudriez-vous que l'on encaisse les coups sans les

(11) Comparaison que je ne saurais rejeter puisque je l'ai moi-mme suggre dans une uvre, Novars.

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rendre? Voil un discours batailleur et un peu paranoaque qui ne peut qu'isoler son auteur, ricaneront les bien-pensants. Il s'agit, en l'occurrence, d'une opinion de Pierre Boulez (Lesure, 1 9 8 6 , p. 126), encore lui, et quelles que soient les contestations (mme justifies) qui s'lvent maintenant son sujet, c'est bien ses excs polmiques que les faits ont donn raison, lgitimant a posteriori son intransigeance pour la cause qu'il dfendait. Aurait-il d suivre le troupeau et faire ce que faisait tout le monde? Un combat n'est jamais compris que lorsqu'il est gagn. Or voici les visionnaires d'hier, aujourd'hui frapps de ccit, qui refusent d'accorder une pense nouvelle, diffrente de la leur, l'acousmatique, la place qui lui revient ou affectent mme d'ignorer son existence. Eternel retour? Troublante propension des minoritaires sortis de leur ghetto retomber dans les errements qu'ils ont combattus, englus leur tour dans les contradictions du pouvoir et d'un nouvel acadmisme! J'exagre? Qu'on en juge. Peut-on faire semblant d'ignorer la mfiance, voire la rpugnance frquemment rencontres dans les milieux traditionnels de la musique (toutes professions confondues: compositeurs, instrumentistes, professeurs, musicologues, organisateurs, journalistes, producteurs de radio/tlvision, etc.) l'gard de l'lectroacoustique? Cela est frappant dans la plupart des manifestations de musique contemporaine o les uvres appartenant ce genre notamment acousmatiques sont, avec une persistance qui ne doit rien au hasard, programmes dans les conditions les plus dissuasives (heures impraticables, lieux bruyants, conditions techniques improvises, missions de radio audience minimale, etc.). Dans tout festival, lorsque plusieurs concerts ont lieu dans la journe, o pense-t-on que les oeuvres pour bandes seront places? Toujours au moment le moins accessible au public et annonces par une promotion minimum' 1 2 '. Cette faon militante de minorer l'acousmatique, d'insinuer, en arguant de sa marginalit, qu'elle ne saurait occuper le mme espace que la musique-musique, contribue la marginaliser davantage encore et contraint ses reprsentants se soumettre ou livrer combat. J'ai le mauvais esprit de penser que ce ne sont pas l pratiques innocentes et j'attends qu'on me prouve le contraire. (En ce domaine, le Qubec semble nanmoins, il faut le souligner, de faon gnrale plus enclin que d'autres donner l'acousmatique la place qui lui revient.) On peut ajouter que les concerts lectroacoustiques, a fortiori s'ils ne mettent pas en vedette des instrumentistes, ne sont pratiquement jamais couverts par la presse crite, et lorsqu'ils le sont, c'est en gnral avec une grande incomptence que ne parvient pas dissimuler le ton premp-

( 1 2) Prs de nous, on peut citer l'exemple du festival Montral Musiques Actuelles 1 9 9 ] (cf. Circuit, vol. I, n 2) ou se demander combien d'oeuvres acousmatiques ont t inscrites, en vingt-cinq ans d'exercice, aux programmes de la Socit de musique contemporaine du Qubec. Mais ce ne sont que deux cas parmi une quantit d'autres (comme l'vacuation pure et simple de la musique sur bande aux Journes mondiales de la musique, Varsovie 9 2 et M e x i c o 93) qu'il serait fastidieux d'nurnrer.

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toire gnralement adopt. Car bien rares sont les critiques qui ont accept que quelque chose, depuis bientt cinquante ans, ait chang au royaume de la musique de notes; leurs jugements, inspirs de modles dpasss et de grilles d'analyse non pertinentes, sont en gnral empreints d'un prtentieux conformisme. Plus rares encore sont ceux qui prennent la peine de recycler leurs connaissances. Des noms! des noms! hurle la foule. Eh bien, je ne vois gure Montral que Carol Bergeron, du Devoir, qui, prcisment, se soit fait un devoir de s'informer avec honntet et de couvrir rgulirement les manifestations d'un genre qui a quand mme quelque peu secou le train-train musical depuis la moiti du sicle. A Paris, aprs la disparition de Maurice Fleuret et le dpart la retraite de Jacques Lonchampt, reste-t-il quelqu'un' 1 3 '? Les absents d'ici et de l-bas se reconnaIront' 14 >. Que nous proposent, d'autre part, les stratges de service? De calmer notre moi et de remettre notre sort entre les mains de gens qui, avec une ardente mauvaise volont, depuis plus de quarante ans, n'ont pas manqu une occasion de dnigrer nos ides, nos uvres, nos recherches et qui, ne parvenant pas les vacuer et encore moins prendre le pas sur elles, ont entrepris de s'en attribuer les mrites sans, bien entendu, en reconnatre la paternit leurs auteurs vritables (je ne parle pas ici d'lectroacoustique at large mais bien d'un art des sons fixs que l'on voudrait confondre avec le reste). Aussi, lorsque Franois Delalande, ce vieux compagnon de route de la concrte soudainement charm par le chant de quelles sirnes? s'efforce d'apaiser notre courroux: On peut prvoir que la problmatique musicale de la cration instrumentale, mme si celle-ci continue tenir le haut du pav (c'est moi qui souligne), sera de plus en plus drive de la problmatique de la musique de support, j'prouve quelque perplexit devant les motifs de satisfaction que devrait provoquer une telle ventualit. Pense-t-on que l'honneur d'tre spolis par l'institution musicale en place, qui cautionne ainsi le bien-fond de nos ides en se les appropriant, suscite chez nous un sentiment de gratitude tel que nous soyons disposs lui servir de ngres? Cette carotte illusoire devrait-elle nous faire oublier le bton qui nous chasse des lieux de la musique? Et, puisqu'il est question pour notre ami de stratgie, estime-t-il vraiment que la complaisance soit une stratgie payante? Peut-il ne pas avoir remarqu, par exemple, que l'ouvrage dont il s'inspire' 1 5 ' pour prdire l'avnement de nos thses ne donne la parole aucun de nos chercheurs, de nos compositeurs, de nos thoriciens, pas mme lui, qui pourtant montre patte blanche? Comme c'est trange, comme c'est bizarre et quelle concidence! Est-ce crdible de penser qu'il ignore avec quelle persvrance, depuis plus de quarante ans, l'establishment

(13) Si l'on excepte Michel Chion qui assura jusqu' l'an dernier une chronique engage dans Le Monde de la musique mais qui, comme on dit, fait partie de la maison. Je ne puis me prononcer sur la situation internationale. ( 14) Mais il est rconfortant et peut-tre rvlateur d'un changement d'attitude chez la gnration montante des compositeurs de lire dans Circuit (vol. Ill, n 1) les rponses de Gonneville, Lalonde et Lesage aux habituels anathmes lancs par Boulez contre les musiques pour bande. Saluons ces prises de position rafrachissantes et rendons hommage l'quipe de cette mme revue qui nous donne aujourd'hui la parole.

(15) Jean-Baptiste Barrire ( 1991 ) (d.), le Timbre, mtaphore pour la composition, Paris, Christian Bourgois diteur.

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musical n'a pas manqu une occasion de ricaner devant nos ides, nos uvres, nos recherches? Voyons, cher Franois, est-ce que je rve et parlez-vous srieusement? La spculation historique vers le futur suppose quand mme une apprciation juste du prsent. Et qu'on ne vienne pas me dire que nous avons dsormais pignon sur rue, que notre pratique est partout reconnue, commencer par des instituts en renom. C'est prcisment l'une des manuvres dilatoires les plus courantes et les plus hypocrites que de favoriser l'amalgame avec l'ensemble de la production lectroacoustique pour refuser l'acousmatique son statut de socit distincte. O n peut de cette faon la rduire au silence tout en faisant tat du crdit grandissant accord l'ensemble des nouvelles techniques musicales. Mais, dans la plupart des cas, il ne s'agit alors que d'un prolongement technologique de la pense, du langage et des besoins instrumentaux traditionnels. Rien de plus, en gnral, pour certains musiciens d'criture, ceux qui grent ou frquentent ces instituts clbres, qu'une extension lectronique de la lutherie qu'ils pratiquent, un simple mais indispensable ravalement de la faade instrumentale' 16 '. Devrions-nous alors, notre tour, ignorer ceux qui nous ignorent? Assurment pas. Ce serait rpondre l'intolrance par la btise, remplacer un sectarisme par un autre. La reconnaissance rciproque des genres constitue dsormais la seule perspective d'avenir raliste, ce que le Qubec semble avoir compris. Gurirons-nous enfin des exclusives et des intgrismes? En guise d'avertissement, cette hypothse risque: peut-tre aussi les patriciens de la musique, sentant les hordes se presser aux portes de l'empire, se raidissent-ils sous la menace. Rome, accroche ses privilges, ne sut pas davantage partager avec ses barbares la force vive qu'elle leur arrachait. Son dclin fut inexorable. Les censeurs d'aujourd'hui seraient bien inspirs de s'en souvenir.

(16) Cf. l'article de P. Boulez Zukunftsmusik? Avenir de la musique? et le mien, Repenser la musique aujourd'hui , Circuit,

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