REPLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIN SUPERIOR ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III 6 SEMESTRE

ARQUITECTOS Y OBRAS

INTEGRANTE: MACEDO A. SHIRA A. 20.977.765 CARACAS, AGOSTO DE 2013

Alvar Aalto Hugo Henrik Alvar Aalto (Kuortane, 3 de febrero de 1898 - Helsinki, 11 de mayo de 1976) fue un arquitecto y diseador de muebles finlands. Aalto fue uno de los arquitectos ms influyentes del siglo participando activamente en la evolucin de la arquitectura moderna a lo largo de sus 54 aos de carrera. Aalto fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y Finlandia, Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeacin y reconstruccin de pueblos como Saynatsalo, en pocas de pos guerra. La obra madura de Aalto muestra un nico funcionalismo/expresionista y estilo humano, aplicado con gran xito a bibliotecas, centros cvicos, iglesias, casas, auditorios, edificios de apartamentos, museos y fbricas. A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanisador y un naturalizador de una arquitectura fria y excecivamente racionalista Como Aalto es esencialmente un arquitecto nacionalista, la gran mayora de sus proyectos los construira en su natal, Finlandia. La idea de centro cvico como espacio en el que los ciudadanos se renen en torno a funciones publicas representadas por edificios monumentales ocupa un lugar central en el pensamiento de Aalto, como se puede observar hoy en da en los pueblos de Seinajoki, Avesta y Saynatsalo, donde diseo y materializo su pensamiento. La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclsico y un lucido "estilo funcionalista"; es su madurez, su obra se caracteriza por un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstraccin del paisaje Finlands, en general su idea era tratar el interior como una metfora del paisaje; una analoga con la naturaleza, formando con sta un conjunto arquitectnico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos. Seguidor convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgnica, fue uno de los primeros y ms influyentes arquitectos del movimiento moderno escandinavo. Sus planos, por ejemplo son generalmente hbridos combinando dos o mas sistemas geomtricos. En las bibliotecas y auditorios, elementos ortogonales
y en forma de abanico son yuxtapuestos.

Le Corbusier Charles douard Jeanneret-Gris, llamado Le Corbusier (6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965) fue un arquitecto, urbanista, terico de la arquitectura, diseador y pintor suizo, nacionalizado francs. Es considerado uno de los padres de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX y en general, en toda la Historia de la arquitectura. Le Corbusier fue, adems de un gran arquitecto y pintor, un eminente terico de la Arquitectura. Escribi varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clsica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura). Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerci con gran maestra la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier vea la posibilidad de cambiar el mundo a travs de la arquitectura. Era socialista, y como tal, vea todo proceso de diseo con fines utpicos. Lo que le permiti contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general. La machine habiter Le Corbusier es conocido por su definicin de la vivienda como la mquina para vivir. Con ello, Le Corbusier pona en nfasis no slo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendindose esto ltimo desde un punto de vista metafsico. Le Corbusier crea que el objetivo de la Arquitectura es generar belleza (muy conocida tambin es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnfico de los volmenes bajo la luz), y que sta deba repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. LEsprit Nouveau Cinco puntos de una nueva arquitectura En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemtica sus ideas arquitectnicas: los llamados cinco puntos de una nueva arquitectura representan una importante innovacin conceptual para la poca, aprovechandoe las nuevas tecnologas constructivas, derivadas especialmente del uso del hormign armado: 1. Los pilotes: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y por el contrario quede suspendida sobre l, de forma tal que el jardn pase por debajo.

2. La terraza-jardn: que permite mantener condiciones de aislacin trmica sobre las nuevas losas de hormign, y convierten el espacio sobre la vivienda en un mbito aprovechable para el esparcimiento. 3. La planta libre: aprovechando las virtudes del hormign, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies tiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. 4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, tambien los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construccin, mejorando la relacin con el exterior. 5. La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a sta de su funcin estructural. El Modulor Ide el Modulor, sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Nmero ureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relacin directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tom como escala el francs medio de 1,75 m de estatura; y ms adelante aadi el polica britnico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.

Peter Eisenman Es un arquitecto estadounidense. Obtuvo la licenciatura en Arquitectura por la Universidad de Cornell, obteniendo el Master en Arquitectura por las Universidades de Columbia y Cambridge; en esta ltima se doctorara tambin en Filosofa. A finales de los aos cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en el 1975 fue uno de los integrantes de los Five Architects. En 1982 fund el Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva York. Es, adems, doctor honorfico de Bellas Artes por la Universidad de Illinois en Chicago. Su actividad profesional comienza en 1960. En los primeros aos colabora con Michael Graves. En 1967 proyecta la House I, obra en la que ya se puede intuir una voluntad de ir ms all del movimiento moderno, a travs de la descomposicin en planos, de la estratificacin de la forma, con juegos de formas y perspectivas que intentan ir ms all de lo establecido. Luego vendrn otros proyectos de viviendas en Harwick, en Lakeville, etc. Una caracterstica de la obra de Eisenman en ese momento es la descomposicin volumtrica a partir de un esquema sencillo, normalmente un simple cubo, que se va dividiendo, desplazando, girando o vaciando. La tarea de Peter Eisenman hasta 1980 se centra principalmente en el estudio terico, en la enseanza de la arquitectura y en la publicacin de obras. Han tenido gran repercusin dos exposiciones de arquitectura organizadas por el MoMA de Nueva York en la que Eisenman ha tomado parte: "Five Architects" en 1969 y "Deconstructivist Architecture" en 1988. En 1980 estableci profesionalmente su estudio en Nueva Cork dedicndose a su tarea profesional pero sin olvidar su actividad como docente en distintas Universidades: Cambridge, Princeton, Yale y Ohio State. Desde 1982 hasta 1995 ha sido catedrtico en la Universidad de Harvard. En 1985 recibi el premio Stone Lion (primer premio) por su proyecto Romeo y Julieta en la Tercera Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia. Fue tambin uno de los dos arquitectos que representaron a Estados Unidos en la Quinta Exposicin Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia celebrada en 1991. El proyecto Ciudad de la Cultura de Galicia ha sido seleccionado tambin para participar en la Bienal de Venecia que se celebrar en septiembre de 2002. Con el edificio de oficinas Koizumi Sangyo Corporation de Tokio (1988-1990) consigue Eisenman el Nacional Honor Award del Instituto Americano de Archirectos en el ao 1991. Nuevamente recibe este premio en el ao 1993 por el Wexner Center de las Artes Visuales de la Universidad de Ohio, un centro artstico en acero y cristal. Otros premios y distinciones a su trayectoria profesional han sido el Guggenheim Fellowship, el Brunner Award de la Academia Americana de las Artes y las Letras, y una beca de la Fundacin Nacional para el Fomento de las Artes.

Adems de los edificios ya citados, dise otros grandes proyectos tales como el Greater Columbus Convention Center en Ohio, el Aronoff Center for Design Art en Cincinnati, y otro edificio de oficinas en Tokio, el Nunotami Headquarters Building. Ha participado tambin en el plan para la reconstruccin de Berln con el Monumento al Holocausto. Eisenman es autor de varios libros, entre los que se incluyen House X (Rizzoli), Din dOu T HouS (The Architectural Association), Moving Arrows, Eros and Other Errors (The ARchitectural Association), y Houses of Cards (Oxford University Press). Dirigi adems las publicaciones Oppositions Journal y Oppositions Books y ha publicado numerosos ensayos y artculos sobre teora arquitectnica en revistas y publicaciones internacionales.

Philip Johnson Fue un arquitecto norteamericano impulsor de la arquitectura de cristal, que ha jugado un enorme papel en la comprensin y la creacin del skyline de las nuevas zonas urbanas. Como historiador y arquitecto ha tenido enorme influencia en la formacin de generaciones de arquitectos. Philip Johnson estudi Filologa y en 1940 comenz sus estudios de arquitectura en Harvard (Cambridge, Massachusetts) donde fue educado por Walter Gropius e hizo despus un mster de historia de la arquitectura en la Universidad de Harvard. En 1942 ya trabajaba como arquitecto. A finales de los aos 1920, estuva cada vez ms interesado en la arquitectura moderna y su esttica. A la edad de veintisis se convirti en el director del nuevo departamento de arquitectura del MoMA. En estos aos Johnson est principalmente interesado en la crtica de arquitectura. A lo largo de la dcada de 1930, Johnson estuvo interesado en mostrar al pblico el gran estilo minimalista. Defendi la labor de los grandes arquitectos modernos incluyendo Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe (de quien escribi la primera monografa). Johnson estaba interesado en la esttica ligada a los elementos estructurales. Su minimalismo se refiri al papel del diseador y el constructor, con el objetivo de hacer de los elementos fundamentales de un edificio parte de su esttica exterior. Acu el trmino "Escuela Internacional de Arquitectura" para una exposicin en el MOMA y fue coautor del libro, The International Style, que introdujo las tcnicas de la Bauhaus a Amrica. A mediados de los treinta, ya no contento con su papel como un crtico, Johnson regres a Harvard, donde asisti a la escuela de postgrado de diseo y tuvo de tutor al arquitecto Marcel Breuer. Johnson dise una residencia para s mismo en New Canaan, Connecticut, para su tesis doctoral, la llamada casa de cristal. A fines de 1940 se haban graduado, y pronto comenzaron a disear casas y edificios pblicos. Su primera y una de sus obras ms importantes, fue su propia casa. La casa era un edificio de cristal con un marco de acero expuesto, situado en un entorno rural, de la que hizo una serie de casas similares. Johnson organiz las primeras visitas arquitectnicas a Ludwig Mies van der Rohe, y tambin a Le Corbusier, cuando stos viajaron a los Estados Unidos. Incluso le encarg a Mies el diseo de su apartamento en Nueva York. Con Mies tuvo una estrecha relacin y colabor ms tarde con l en el diseo y la construccin del famoso edificio Seagram en Nueva York.

Aunque se inici en el marcado estilo de Mies van der Rohe, durante la dcada de 1960 volvi a un estilo ms individual incorporando elementos histricos. Esta ruptura fue el primer paso de un estilo personal que ha dado pie a la arquitectura monumental del siglo XX que estticamente ha incluido cpulas y columnatas. Una poca agitada para Johnson, la dcada de 1960 lo vio hacer la Sheldon Art Gallery de la Universidad de Nebraska, El teatro Estatal de Nueva York, una ampliacin del Museo de Arte Moderno, y el Pabelln del Estado de Nueva York.. En 1967 se uni a John Burgee, con el que mantuvo una asociacin durante 20 aos. En este tiempo, ambos arquitectos realizaron un nmero muy elevado de proyectos. Con los ltimos trabajos de los aos 1970 y 1980, Johnson empez a manipular la textura y el color en el exterior de sus edificios ms grandes. En 1978 recibi uno de sus mayores encargos, el diseo del edificio AT&T (1978-1984) de Nueva York. Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de Oro, y en 1979 recibi la primera edicin del Premio Pritzker, mximo galardn en arquitectura. Desde 1989 Johnson vivi en un semi-retiro. Dedic su tiempo sobre todo a proyectos propios, aunque sigui como consejero del antiguo despacho. Uno de sus ltimos diseos fue para una nueva escuela de Bellas Artes en el estado de Pennsylvania. La obra ms famosa de Johnson es probablemente la Casa de Cristal (Glass House), en New Canaan, Connecticut. Es un edificio cuya estructura metlica muy esbelta que no oculta la visin. Todas las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro, mirando a travs del edificio. Desde entonces Johnson vivi siempre en ella, por lo que tambin se la denomina Casa Johnson.

Zaha Hadid Es una arquitecto iraqu, de la corriente deconstructivista. A pesar de ser de nacionalidad iraqu, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. Obtuvo un grado acadmico en matemticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras graduarse, se convirti en socia de la oficina de Rem Koolhaas, trabajando con ste (quien haba sido profesor suyo). En 1979, establece su propia oficina, con base en Londres. Durante los aos 1980, dio clases en la Architectural Association. Hadid se da a conocer como una arquitecto que impulsa consistentemente las fronteras de la arquitectura y el diseo urbano. Su trabajo experimenta nuevas concepciones del espacio, intensificando el paisaje urbano en la bsqueda de una esttica visionaria que circunscriba todos los campos del diseo, desde la escala urbana hasta interiores y mobiliario. Sus preocupaciones centrales involucran un compromiso simultneo con la prctica, la docencia y la investigacin. Ha sido galardonada con el Premio de Arquitectura Contempornea de la Unin Europea Mies van der Rohe 2003 por su obra Terminal Hoeinheim, estacin de tranva y estacionamiento de autos en Strasbourg, Francia. Estacin de Bomberos Vitra (1991-1993) El cuartel de bomberos fue ubicado al final de la calle que nace en el Museo de la Silla del Campus Vitra de Weil am Rhein, Alemania. Estos son los conceptos, segn palabras del propio estudio, utilizados para desarrollar el edificio: Comenzamos nuestro proyecto con un estudio total del sitio en que se implanta la fbrica. Nuestra intencin fue emplazar los elementos del proyecto de manera tal que no se perdiera entre los enormes tinglados de las naves que conforman la fbrica. Tambin utilizamos estos elementos para estructurar el sitio entero, dando identidad y ritmo a la calle principal que corre a travs del complejo. Fue concebida como una zona ajardinada longitudinal, como si se tratara de la extensin artificial de los patrones lineales de los campos agrcolas y viedos adyacentes. El edificio no fue diseado como un objeto aislado, sino que se desarroll como el borde externo de la zona ajardinada, definiendo el espacio, antes que ocupando el espacio.

Esto fue logrado mediante la disposicin del programa en forma estirada, en un largo y estrecho edificio al costado de la calle que marca el borde de la fbrica. El espacio, definiendo y acomodando las funciones del edificio, fue el punto de partida para el desarrollo del concepto arquitectnico, una serie lineal y estratificada. Se trata de un edificio hermtico frontalmente, sus interiores slo pueden ser intuidos desde un punto de vista perpendicular. Los espacios resultantes, obtenidos mediante la utilizacin de paredes perforadas, inclinadas o quebradas, segn los requisitos funcionales, ofrecen fugaces visuales de lo que se alberga en su interior. El edificio entero es movimiento congelado. Esto expresa la tensin de estar en la alarma, y la potencialidad de estallar en la accin en todo momento. Las paredes parecen deslizarse unas a otras ms all, mientras que las grandes puertas corredizas constituyen literalmente una pared mvil. La tabiquera se reduce al mnimo, articulndose los espacios mediante tres armarios longitudinales de acero inoxidable que separan la zona difana de la zona de servicios. Segunda planta: Esta se encuentra girada con respecto a la inferior y se acceda a ella mediante una escalera de peldaos independientes. En ella se ubic un club compuesto por una sala para formacin de personal y conferencias. Las lminas o cuas de hormign que forman paredes y la inclinacin del techo en nuevas direcciones dan un fuerte sentido al dinamismo de esta estructura de hormign armado, creada a base de muros, dentro surgen los espacios. Todo el edificio est construido con hormign armado in situ a la vista, evitando cualquier agregado que distorsionara la simplicidad de su forma prismtica y la calidad abstracta del concepto arquitectnico, prestando especial atencin a la agudeza de las aristas. La ausencia de detalles se aplic tambin en el interior, aberturas sin marcos, planos corredizos de aluminio pulido que cierran la zona del garaje, barandillas protectoras o el diseo de la iluminacin, manteniendo un lenguaje de coherencia que da sentido a todo el conjunto. Land Formation One El Pabelln del Landesgartenschau (1999) ms conocido como Land Formation One o LF1 situado en Mattraain 1 de Weil am Rhein, es un pabelln realizado por Zaha Hadid arquitectos, para la exposicin de jardinera de 1999, con el fin de albergar la sala de exposiciones, eventos, restaurante y oficinas.

El pabelln es un edificio que surge del entrecruzamiento de tres sendas. La estructura sugerida no invade el paisaje como un objeto aislado, sino que surge de la geometra fluida de la malla de sendas circundante. Tres de aquellas sendas se enredan para generar el edificio. Cuatro paralelas, en parte entrecruzando espacios, son tomadas en este manojo de senderos. Una senda se acomoda por el lado sur del edificio, y otra delicadamente inclinada, sube por encima de su espalda, mientras que una tercera senda corta en diagonal a travs del interior. Las reas principales, espacio para exhibiciones y caf, se estiran a lo largo de aquellos trayectos y dan lugar a suficiente iluminacin natural y visuales del exterior. Habitaciones secundarias se pierden dentro del corazn del edificio. Una terraza que incluye un espacio cubierto se sita hacia el lado sur del caf. El centro para investigaciones ambientales est situado al norte del rea de exhibiciones, mitad hundido en el terreno con el propsito de beneficiarse de las propiedades aislantes que brinda la tierra. El otro lado del rea de exhibiciones acta como zona intermedia, permitiendo un uso pasivo de la energa solar en invierno. La losa del centro para investigaciones hundido se transforma en un entrepiso abierto hacia el hall de exhibiciones. Centro de Arte Contemporneo de Cincinnati (2003) Est ubicado en el centro de la ciudad, en la interseccin de Walnut y la calle Sexta. Uno de los conceptos en los que est basado el diseo es el contraste entre los extremos: la pesada masa exterior y la apertura de los espacios interiores. Otro de los conceptos principales presentados aqu es el de alfombra urbana, por el cual se produce una continuidad de la actividad urbana entre la calle y el edificio. La superficie de la calle ingresa en el edificio y se curva hacia arriba creando la idea de circulacin vertical como espacio urbano. En cuanto a los espacios de exposicin, han sido diseados con la idea de adaptarse a los cambios del arte, de modo que puedan exponerse tanto obras tradicionales como instalaciones que aprovechan la interactividad y la tecnologa. En contraste con los bloques vecinos, este edificio se materializa en una composicin de volmenes amontonados que estiran los lmites de su comprimido terreno. Entre disolucin y dispersin, ste impone densidad e intensidad.

En planta baja, el hall de paredes de vidrio es tan abierto como puede serlo, con un mnimo de estructura y sin cambios de nivel entre el interior y el exterior. Es aqu donde la idea de alfombra urbana toma su mxima expresin. El hall del edificio parece formar parte de la calle, con los elementos urbanos y el resto de edificios cruzando la calle. Por otro lado, el techo del hall parece un gran bajorrelieve por el que se entreven las galeras superiores. El hall toma todas las alturas, proporcionando luz a todo el edificio. Una gran escalera, suspendida en toda la extensin del hall, crea un evidente sentido de movimiento y dinamismo. Con vuelos a travs de un vaco en imprevistos tramos extensos e intersecciones de ngulos muy agudos y oblicuos, se accede a los seis pisos altos de exposiciones, mientras que otra escalera que nace de un corte en el suelo, conduce a los pisos inferiores. Es a travs de ella que se materializa el concepto de ciudad interior. Los espacios de exposicin se abren desde el espacio de la escalera y el profundo vaco y miran sobre l. En los espacios de exposicin, que integran los seis pisos altos, se produce el efecto contrario a la gran apertura de la planta baja. Se cierran al exterior y no tienen ventanas, solo muros exteriores de hormign. Con las limitadas terminaciones del edificio y la simple organizacin de las galeras de exposicin, los espacios pueden ser modificados para diferentes exhibiciones e instalaciones. Las galeras estn diseadas tambin con diversas proporciones. La variedad en las funciones interiores es expresada, del mismo modo, en los bloques apilados en el exterior. En la fachada este se expresa un tipo de relieve en negativo, que reproduce y sugiere las formas del interior. Construido en hormign, cristal y la escalera de acero. Terminal intermodal Hoenheim-Nord La Terminal intermodal Hoenheim-Nord situada en la Rue du Chne de Hoenheim (Francia) y formada por un aparcamiento y estacin para autobuses y tranva, as como servicios complementarios, es una obra de Zaha Hadid y Patrik Schumacher construida entre 1998 y 2001. La obra de Zaha Hadid fue encargada por la Compagnie des Transports Strasbourgeois y formaba parte de un proyecto de ciudad dirigido al desarrollo de una nueva red de tranvas que redimensionara el trfico y la contaminacin en el centro de la ciudad. El concepto clave es la sobreposicion de campos y ejes que, a travs del movimiento de los tranvas, coches, bicicletas y peatones, crean un efecto dinamico y siempre en cambio.

Los campos son las lneas de movimiento de los coches, de los tranvas, de las bicicletas y de los peatones: cada uno tiene su propia trayectoria y un fundamento esttico. La impresin que se tiene es que el pase entre las tipologas de transporte (auto-tranvia, tren-tranvia) es restituido precisamente por las transiciones espaciales de la estacin, del paisaje y del contexto. La base de la estacin es un espacio de espera, que acoge tambin servicios, un area para las compras y el aparcamiento para las bicicletas. De aqu parten los vectores, marcados por las lineas de movimiento de los vehculos y de los peatones. Su juego queda exaltado por la continuidad marcada por las seales iluminadas en la decoracin y en los cortes de iluminacin del techo. El rendimiento grfico tridimensional crea un efecto energtico y de fuerte impacto visual. Vistos en plano, los ejes se unen creando un todo sincrono, una sintesis que une entre s la luz, el espacio y el suelo. La intencin de hacer de los coches componentes cambiantes y efmeros del lugar ha llevado a la realizacin de lneas blancas sobre el asfalto negro: estas delinean cada parcela del aparcamiento, partiendo desde el punto inferior hasta encorvarse segn la marcha de la trayectoria y del sitio. La articulacin entre paisaje y espacios internos responde a la voluntad de ofrecer una nueva naturaleza artificial, capaz de romper las barreras entre el ambiente natural y el proyectado, mejorando, de este modo, la vida de la ciudad de Estrasburgo. MAXXI El MAXXI (acrnimo de Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo) situado en Via Guido Reni n 6 del distrito de Flaminio de Roma, en la zona del antiguo cuartel militar de Montello es una obra de Zaha Hadid construida entre 1998 y 2009 destinada a albergar dos instituciones: MAXXI Arte y MAXXI Arquitectura, con el objetivo de promover el arte y la arquitectura a travs de la coleccin, conservacin, estudio y exposicin de obras contemporneas. El MAXXI es el primer museo pblico italiano dedicado a la creatividad contempornea, las artes y la arquitectura. La idea de construir un centro contemporneo de arte y arquitectura se remonta a principios de 1998 con el deseo del Ministerio italiano de Patrimonio Cultural de que asegurar las grandes tradiciones culturales del pasado de Italia no deba negar una perspectiva de continuidad en el futuro. El MAXXI fue concebido para promover las expresiones artsticas de hoy las cuales se convertir en patrimonio cultural del maana. Como finalidad, y no slo como lugar de exposicin de arte, el MAXXI tambin fue planificado como taller de investigacin para que los diferentes lenguajes contemporneos del diseo, la

moda y el cine establecieran un dilogo con el arte y la arquitectura. Su misin cultural debe estar inspirada en tres palabras clave: innovacin, multiculturalismo e interdisciplinariedad. El concepto de diseo para el MAXXI era alejarse de la idea del museo como "un objeto" y dirigirse hacia la idea de "un campo de edificios" accesibles para todos. Despus de muchos estudios, la investigacin se convirti en el concepto de la confluencia de las lneas, donde la fuerza principal del sitio son las paredes que constantemente se cruzan y se separan para crear los espacios interiores y exteriores. El plan se alinea a las dos redes urbanas que regulan el urbanismo de la zona y la nueva interpretacin de estas redes genera la complejidad geomtrica de la escuela. Las paredes de la MAXXI crear grandes ros y arroyos menores. Las principales corrientes son las galeras, y los arroyos menores son las conexiones y los puentes. El sitio tiene una huella nica en forma de L que serpentea entre los edificios existentes. En lugar de ver esto como una limitacin, fue usado por el equipo redactor en propio beneficio, tomndolo como una oportunidad para explorar las posibilidades de estructuras lineales, agrupando, torciendo, y construyendo masa en algunas reas y reducindola en otras, creando un centro cultural urbano donde una textura densa de espacios interiores y exteriores han sido entrelazados y superpuestos unos sobre otros. Trampoln de saltos de esqu en Bergisel El trampoln de saltos de esqu en Bergisel es una obra de Zaha Hadid y Patrik Schumacher construida entre 1999 y 2002 tras el concurso convocado por la Federacin Austraca de Esqu para la realizacin de un nuevo trampoln en la montaa Bergisel, cerca de Innsbruck (Austria). La intervencin, que forma parte de un ms amplio proyecto de recalificacin del rea destinada a actividades deportivas y de competicin, era ineludible por la necesidad de sustituir el viejo trampoln, que ya no estaba en lnea con los estndares actuales. No se ha tratado, en todo caso, de una simple refuncionalizacin, ya que la estructura proyectada por Zaha Hadid ha producido un signo fuerte en el paisaje, convirtindose en un punto de referencia que no puede pasar inadvertido, ni siquiera en el sugestivo paisaje nevado del Monte Bergisel y de los valles que le rodean. Cemento y acero son los materiales protagonistas de esta espectacular construccin, constituida por una torre y por un puente; en la cima: una "astronave" acristalada ofrece una vista impresionante sobre el panorama de montes y valles, a 40 metros sobre la cumbre del monte Bergisel. Situado a pico sobre la ciudad, el nuevo trampoln permite a la mirada proyectarse

a lo largo de la pendiente; dos ascensores llevan a los visitantes al Caf situado a gran altura, desde donde es posible observar a los deportistas que se mueven sobre el fondo de la ciudad. Observado desde abajo y tambin desde gran distancia, el trampoln da la impresin de proyectarse en el vaco, casi como si estuviese tomando impulso para envolverse sobre s mismo. El resultado es una forma muy dinmica, en busca de libertad y de movimiento. Al mismo tiempo, este trampoln para el esqu es tambin una "escultura", plasmada por el cristal, el cemento y el acero, que invita a ser observada, recorriendo con la mirada su diseo, que en algunos puntos parece querer desafiar la fuerza de la gravedad. El movimiento comienza desde tierra, donde la superficie del trampoln se encuentra con el terreno, y luego va hacia arriba, subiendo hasta el caf, a 50 metros de altura. Aqu, una viga reticular, por debajo de la rampa, contribuye a disear una arquitectura limpia, de formas esenciales y de lneas decididas. El trampoln revela la naturaleza hbrida de las nuevas estructuras deportivas que, aun naciendo para una funcin especfica, no renuncian a espacios para actividades secundarias, ni a un diseo que pueda aadir un valor arquitectnico. Hoy el trampoln est considerado el smbolo del moderno Innsbruck, que domina desde lo alto del monte Bergisel, con su fascinante ligereza. Phaeno Science Center El Phaeno Science Center situado en Wolfsburg (Alemania) es un edificio, proyectado por el estudio de Zaha Hadid y construido entre 1999 y 2005. Resultado de un concurso realizado en enero del 2000, esta caverna estilizada convierte al hormign en poco mas que plastilina. El desafo gravitatorio e inercial no parece abandonar los espacios en ningn centmetro, y la caja suspendida es transformada en una nebulosa geomtrica cuyos laberintos se entrecruzan generando una superposicin infinita de tramas. Si comnmente denominamos columna escultural a los pilotis de la unidad de habitacin de Marsella, nos quedamos sin palabras para hablar de las fachadas y la planta de acceso. El detalle de los paraleleppedos de esquinas redondeadas y ngulos agudos, que se reparten irregularmente acompaa el vrtigo de las diagonales del permetro. Mientras todas las obras dibujan gilmente su aspecto con paneles montados en estructuras normalizadas, ver al hormign resolviendo estos caprichos le aporta un fundamento y una fuerza que nos hace recordar a algunas obras ilustres como el Banco de Londres de SEPRA+Testa en Buenos Aires. Nuestros ojos se estn amoldando a la complejidad y el collage de estas plantas y ya la sorpresa es

costumbre; pero no significa aburrimiento ni fastidio, slo que de seguir creciendo volveremos inexorablemente al cuadrado miesiano, como un polgono se acerca al crculo. Asombra la facilidad que le permite al estudio de Zaha encontrar nuevas formas y nuevos desafos. En palabras de sus autores: "El Centro de Ciencias, el primero de su tipo en Alemania, aparece como un misterioso objeto, dando lugar a la curiosidad y el descubrimiento. El visitante se encuentra frente a un grado de complejidad y extraeza, que sin embargo se rige por un sistema especfico de organizacin estructural. Situado en un sitio muy especial en la ciudad de Wolfsburg se ha fijado como el punto final de una cadena de importantes edificios culturales (proyectados por Aalto, Scharoun y Schweger), adems de ser un nexo de unin con la Ciudad del automvil Volkswagen situada en la orilla norte del canal Mittelland. Del lugar se extraen mltiples recorridos de circulacin peatonal y de vehculos, tanto en el paisaje artificial de tierra, como en el interior a travs de la construccin, componiendo una eficaz interfaz de vas de circulacin. Volumtricamente, el edificio est estructurado de tal manera que mantiene un alto grado de transparencia y porosidad en el suelo, ya que el volumen principal (la exposicin) se plantea cubriendo una plaza pblica al aire libre con una variedad de funciones comerciales y culturales que se encuentran en los conos de hormign estructural. Un paisaje artificial parecido a un crter se desarrolla en el interior del espacio expositivo abierto, lo que permite vistas diagonales a los diferentes niveles de la exposicin-paisaje, mientras que los volmenes que sobresalen, acogen otras funciones del centro de ciencias. ". Teatro de la pera de Guangzhou El Teatro de la pera de Guangzhou obra de Zaha Hadid y Patrik Schumacher construida entre 2003 y 2011, es el tercer centro de artes escnicas del pas, despus del Gran Teatro Nacional de Pekn y el Gran Teatro de Shanghai. La propuesta busca entrar en armona con su entorno, junto a un ro, a travs de un innovador diseo que sigue el concepto de piedras erosionadas al borde del agua. Imgenes y la descripcin del proyecto a continuacin. El concepto inicial para el diseo fue el paisaje natural y la interaccin fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; comprometerse con los principios de la erosin, la geologa y la topografa. Su diseo tuvo como influencias los valles

fluviales y la forma en que estos se transforman por la erosin. Dos volmenes con forma de guijarros de diferente tamao se orientan hacia el ro de las Perlas. El de mayor tamao acoge el teatro de la pera, con una sala para 1.800 espectadores. Adems del vestbulo de entrada en l se encuentran tambin una sala lounge y todas las estancias de servicio, as como una sala de exposiciones. El volumen menor es una sala multiusos con capacidad para 400 asistentes en la que puede tener lugar casi cualquier espectculo, desde un concierto de msica de cmara a un desfile de modas. Las lneas plegadas ayudan a definir territorios y zonas dentro del edificio, genera un interior de corte dramtico y vacos exteriores para contener las circulaciones, pasillos y cafeteras; permitiendo adems que la luz natural entre profundamente al edificio. Las transiciones suaves entre los elementos dispares y los diferentes niveles mantienen esta analoga con el paisaje. En el interior, en las salas de ensayo, se usaron unidades moldeadas de fibra de vidrio reforzado con yeso (GFRC) para potenciar este lenguaje de fluidez y continuidad. En el interior del conjunto, los muros de piedra de los vestbulos evocan un fantstico paisaje montaoso. Los muros de vidrio transparente transmiten la ilusin de estar al aire libre, en medio de un entorno natural. El edificio se eleva y desciende al pie del bulevar Zhujiang. Como complemento de la isla y parque turstico Haixinsha, presenta un perfil escultrico que proporciona a los visitantes un amplio encuadre del ro. Vista desde el centro del bulevar, la pera ofrece un preludio visual a la isla-parque situada a lo lejos. Desde el ro de las Perlas, las torres de Zhujiang establecen un espectacular teln de fondo para el conjunto y contribuyen a establecer una visin unificada de los edificios culturales y cvicos situados a orillas del ro. Una calle interior que funciona como pasaje de acceso se abre paso en el terreno: se inicia en un museo situado al otro lado del bulevar y lleva hasta la pera. A un lado del paseo, incrustados como moluscos en las formas curvas del paisaje, se suceden una cafetera, un bar, un restaurante y locales comerciales. La pera cuenta con tres accesos. Los visitantes llegan desde el norte. Los servicios, por los laterales. Los accesos VIP se encuentran en el frente oeste, por una entrada diferenciada.

Tadao Ando Es un arquitecto japons. Naci en Osaka y adquiri conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, frica y los Estados Unidos. Naci en Osaka, Japn, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayora de los arquitectos de hoy en da, Ando no recibi formacin en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidctico y proviene de la lectura y de viajes por frica, Europa y Estados Unidos, as como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente del culo del Panten en Roma, supe que quera ser arquitecto", dice. En 1970 se estableci en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenz su produccin, primero de casas y pequeas construcciones, y luego con edificaciones ms importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociacin Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinin pblica es atrada por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construccin de su diseo para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construy la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras ms importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Nios (1990) en Himeji. Es considerado como uno de los lderes del regionalismo crtico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus caractersticas es el empleo de hormign liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectnicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseos Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectnicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales caractersticos de la poca actual, aunque emplendolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el Agua. Para ello se basa generalmente en tramas geomtricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia frmulas para solucionar o mejorar el caos urbanstico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crtica y la otra de sensibilidad y comprensin. Contrariamente al estilo arquitectnico tradicional japons, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los lmites de estos espacios, y lo hace basndose en criterios humanos, de forma que las personas

perciban esos espacios como apropiados y cmodos. Con las paredes rompe tambin la monotona habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y catico, del interior, que est diseado como remanso de tranquilidad, aislado de lo dems. Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el mximo galardn internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. Tambin ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrtico.

Richard George Roberts, Barn Rogers de Riverside Un arquitecto britnico que, junto a Norman Foster, es uno de los ms importantes y destacados representantes del uso de tecnologa punta en la arquitectura. Richard Rogers estudi en la Architectural Association en Londres y posteriormente se gradu en la Universidad de Yale en 1962, donde conoce a Norman Foster, con quien se asocia a su vuelta a Londres, formando Team 4, junto a sus respectivas esposas Su Rogers y Wendy Cheesman. Sus diseos de alta tecnologa pronto les otorgaron gran reputacin. Su edificacin industrial de mayor importancia fue la Reliance Control Factory de Swindon (1967), en Wiltshire. Durante el mismo ao Rogers represent a los arquitectos britnicos por segunda vez en la Biennale de Pars, todo ello complementado con una importante labor docente en Cambridge, en la Architectural Association School y en el Politcnico de Londres. En 1967 el grupo se separara. A finales de la dcada de los sesenta, Rogers proyect, en colaboracin con su mujer, una casa flexible y ligera constituida por anillos de plstico, que continu desarrollando ms tarde, en 1971, bajo el nombre de "Zip-up". Paralelamente levant su propia vivienda en Wimbledon (1968-1969), realizada con estructuras de acero pintadas, y continu ejerciendo la enseanza en la Yale University, en el Massachusetts Institute of Technology y en la Princeton University. En 1969 inici una etapa de colaboraciones con Renzo Piano y, concluida una primera actividad en la que realizaron diversos proyectos que no llegaron a realizarse, ganaron en 1970 el concurso para el Centre Georges Pompidou de Pars, una alegora a la tecnologa junto a la elegancia de las soluciones formales. En este edificio, la estructura y las instalaciones discurran por el exterior, dajando completamente difanos los espacios interiores. Un altsimo compromiso tcnico, construcciones en enrejado, colores chillones y tubos transparentes de comunicacin, definen la imagen de este edificio de seis pisos, en el que la concepcin de la obra se agota en la invencin tcnica. Tras la separacin de Renzo Piano en 1977, Richard Rogers traslad su despacho de nuevo a Londres, donde proyect una serie de magnficos edificios industriales -la Inmos Microprocessor Factory de Newport Swent, Gales del Sur, los edificios de la PA Technology Cambridge Laboratory en Cambridge, construidos entre 1975 y 1983- adems del impresionante complejo de grandes edificios de formas agresivas, reflejo de la competitividad capitalista, para la compaa Lloyds (19711986), en Londres. Especial inters muestran tambin las diversas propuestas de remodelacin llevadas a cabo por Rogers para nuevos asentamientos perifricos surgidos en torno a la gran metrpoli, como su proyecto para la remodelacin del Royal Albert Dock Development.

En marzo de 2007 consigui el Premio Pritzker de Arquitectura, en reconocimiento por su arquitectura social y sostenible.

Renzo Piano Es un arquitecto Italiano, ganador del Premio Pritzker y uno de los arquitectos ms prolficos de las ltimas tres dcadas. Estudi arquitectura en la Universidad de Florencia, y en 1964 en el Instituto Politcnico de Miln. Entre los aos 1965 y 1970 colabor en los estudios de Luis Kahn en Filadelfia y de Makowsky en Londres. Conoci al arquitecto francs Jean Prouv en 1970, con el que entabl una buena amistad y que influy en su posterior produccin arquitectnica. Se asoci con Richard Rogers, creando la firma Piano & Rogers, durante 1971 y 1978. Entre las obras ms conocidas de la firma destaca, fundamentalmente el Centro Pompidou en Pars (1977), realizado junto a Franchini y ganador del concurso de 1977. El edificio, que es aclamado por la crtica popular, se convierte en verdadero paradigma de las aplicaciones tecnolgicas en arquitectura, mostrando un aspecto similar al de las refineras de petrleo cuya tecnologa pretende emular; sin embargo, se hace evidente la falta de consideracin hacia su programa -salas de exposiciones y biblioteca- que tienen sus realizadores al proyectarlo, y que obliga a construir una especie de segundo edificio en su interior, para poder conseguir la suficiente superficie de paredes y cerramientos para exposiciones. Existe, por lo tanto, una insuficiente provisin de paredes, y en segundo lugar una excesiva provisin de flexibilidad, ya que muchas de las vigas proyectadas son innecesarias. Realiz, tambin con Rogers, el singular edificio subterrneo del IRCAM (Instituto de Investigaciones Contemporneas Acstico-Musicales) de Pars (1989). Colabor junto a Peter Rice, Piano & Rice Associates, durante los aos 1978 y 1980. En este mismo ao comienz a trabajar junto a Richard Fitzgerald en Houston. Piano desarrolla una intensa actividad internacional en Gnova, Pars, Estados Unidos o Japn, convirtindose en uno de los arquitectos ms activos del momento. Entre su extensa produccin cabe destacar: el Museo para la Coleccin Menil en Houston (1981-86)), en el que todos los esfuerzos se concentran en la racionalizacin y refinamiento de la construccin y, sobre todo, en el control de la luz natural, el Estadio San Nicola en Bari (1987-90), el Centro comercial Bercy II (1987-90) y un edificio residencial en la calle Meaux (1988-91) ambos en Pars, el Aeropuerto Kansai de Osaka (1988-94) o su todava no terminado Centro Cultural Canaque en Noumea, adems de una serie de proyectos cerca de la Potsdamer Platz de Berln. Particip en el programa de renovacin de Pars, iniciado por Mitterrand en 1981 con vistas a la Exposicin Universal de Pars de 1989, que comprende varias zonas obsoletas de la actual metrpoli. Para la prefiguracin del proyecto se instituy el Atelier dUrbanisme Internacional, en el que participan junto a Renzo Piano: Gregotti, Grumbach, Schein, Hulten o Raysse, entre otros, y que funcion

hasta 1984, fecha en la que se cancel el programa. Su intensa actividad como arquitecto ha sido merecedora de diversos premios y galardones: Premio Unin Internacional de Ciudad de Mjico (1978), la Medalla AIA (1981), el Ttulo de Commandeur des Arts et des Lettres (1984) que recibie de manos del Gobierno Francs, el Premio de la Fundacin Inamori (1990) o el Premio Neutra de California (1991), entre otros. Pero entre todos ellos destaca el Premio Pritzker, el mayor galardn otorgado a un arquitecto, que recibi en 1998. La arquitectura de Renzo Piano evoluciona de un estilo agresivo, presente en el Centro Pompidou donde lo ms importante es confirmar la presencia fsica del edificio dentro de la ciudad, hacia un uso mas sofisticado y sutil de la tecnologa aplicada en arquitectnica. Su obra guarda una estrecha relacion con la de otros arquitectos contemporneos, como el ingls Norman Foster o Richard Rogers: los denominados estructuralistas. Es evidente su gran inters por las estructuras ligeras que anulan la distincin entre edificios e instalaciones temporneas. Una de sus cualidades ms sobresalientes es, quiz, la amplia expresividad de su repertorio estilstico.

Mario Botta Es un arquitecto nacido en Mendrisio, cantn Tesino, Suiza. Dise su primer casa a los 16 aos de edad, aunque se desconoce si fue construida. Estudi en el Liceo Artstico en Miln y en el Instituto Universitario di Architettura (IUAV) en Venecia donde se diplom con Carlo Scarpa. Sus ideas fueron influenciadas por Le Corbusier, y Louis Kahn con los que tuvo ocasin de trabajar durante su estancia en Venecia. Abri su propia oficina en 1970 en Lugano. En la dcada de los aos ochenta contina desarrollando una arquitectura mediante geometras puras en sus viviendas privadas, a menudo construidas en ladrillo, con la suficiente personalidad como para no verse influido por ningn otro movimiento. Botta no slo trabaja a pequea escala, sino que tambin sabe solucionar, con gran acierto, los problemas derivados de la gran escala, como en su Banco del Estado en Friburgo (1977-82), donde las formalidades estilsticas se hacen ms pesadas, su Mediateca en Villeurbane (1984-88) o su Centro Cultural en Chambery (1982-87). Tambin cabe destacar su proyecto para el Centro Direzionale en Perugia (1971), junto al arquitecto Snozzi, diseado como una verdadera ciudad dentro de la ciudad. Su preocupacin por lo que l llama construir el lugar se hace patente en todas sus obras de pequea escala y constituye uno de los rasgos ms evidentes de su arquitectura. Sus casas privadas se convierten en verdaderos hitos del paisaje, fcilmente reconocibles. La casa en Ligornetto, por ejemplo, constituye la frontera entre los lindes del pueblo y el comienzo de las propiedades agrarias, orientando su hueco principal hacia la aldea, dando la espalda a los campos. Es frecuente que los huecos de las casas de Botta se conviertan en marcos que encuadran el paisaje, aduendose del mismo. No se implantan en el lugar, sino que lo construyen. Son formas primarias que irrumpen en el terreno, emplazadas contra el suelo y el cielo, pero cuyas formas y acabado armonizan con la naturaleza parcialmente agraria del lugar, como sus contenedores en forma de silo o granero. Desde 1996 ejerce la docencia en la Academia de Arquitectura en Mendrisio de la Universidad de Suiza Italiana.

Gio Ponti Fue uno de los arquitectos, diseadores industriales, artistas y publicistas italianos ms importantes del siglo XX. Hijo de Enrico Ponti y Giovanna Rigone. En 1921 se cas con Giulia Vimercati y tuvieron 4 hijos y 8 nietos. Se gradu en Arquitectura en Miln y en 1921 abri un estudio con Mino Fiocchi y Emilio Lancia. Debut como proyectista en 1923 participando en la Bienal de Artes Decorativas de Monza. Dotado de gran vitalidad e imaginacin pone su atencin, adems de en la arquitectura, en el diseo de muebles, accesorios, maquinaria, lmparas, textiles, cermicas, objetos de vidrio, objetos para la mesa, exposiciones y producciones teatrales. De 1923 a 1930 trabaj para la fbrica de cermica Richard Ginori. Investigador incansable, funda la revista "Domus" en 1928 y que dirigir hasta su muerte. Desde 1936 a 1961 fue profesor en la facultad de arquitectura del Politcnico de Miln y en 1941 funda la revista "Estilo", publicado hasta 1947. Entre sus obras de diseo cabe recordar la silla "Superleggera" de 1955 y el mobiliario para los transatlnticos "Giulio Cesare" y "Andrea Doria". Entre sus obras de arquitectura destacan el Instituto de Matemticas en Roma (1932-34), la Villa Planchart en Caracas (1954), el rascacielos Pirelli en Miln (1955-60), la Catedral de Taranto (1971) y el Museo de Arte Moderno en Denver (1972).

Enric Miralles Estudi arquitectura en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politcnica de Catalua, donde se titulo en 1978 acudiendo posteriormente a la Universidad de Columbia en Nueva York. Comenz su andadura profesional en el estudio de Albert Viaplana y Helio Pin, dnde permaneci hasta 1983. Particip en diversos certmenes, como el concurso para las sedes de los Colegios de Arquitectos de Barcelona, Sevilla, Murcia y Valencia, o el concurso para el Parc de les Estacions en Murcia; asimismo, tom a su cargo numerosos proyectos, entre los cuales cabe citar el de la Plaa dels Paisos Catalans o el Parc del Besos, ambos en Barcelona. Su amplia labor docente incluye desde las clases que imparti como profesor invitado a las conferencias dictadas en diversas universidades de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Italia, Austria y Holanda -muchas de ellas junto a su colaboradora Carmen Pins-. Asimismo trabaj como profesor titular de proyectos en la Escuela de Barcelona desde 1985, y desde 1990 tuvo a su cargo la Master Class en la Stadelschule de Franfurkt. En 1984 cre su propio estudio de arquitectura junto con su mujer Carmen Pins con quien gan el concurso Sede de Artespaa en Barcelona (1984), el concurso Edificio administrativo frente a la Catedral de Lugo (1984), el concurso Nuevo Edificio Municipal de Algemes en Valencia (1984), el concurso Nuevo Cementerio en Igualada en Barcelona (1985), el concurso Zona Polideportiva en Pollensa en Palma de Mallorca (1986) o el concurso Palacio de Deportes en Huesca (1988). En 1987 ganaron el Premio FAD de interiorismo por la remodelacin de la fbrica La Llauna, en 1992 el Premio Ciudad de Barcelona por su obra Tiro con Arco, y un ao ms tarde el Premio FAD de Arquitectura por el Cemterio de la Igualada. En 1989 se separ de Carme Pins sin tener por ello que interrumpir su labor arquitectnica, que se vio reconocida un ao despus con el primer premio en el concurso Nueva Sede para el Crculo de Lectores en Madrid, y, en 1993 con el primer premio del concurso para la rehabilitacin del puerto fluvial de Bremerhaven (1993). Tambin se adjudic en 1991 el premio ITALSTAD for Europe, y las menciones de honor por la ampliacin del Museo de Arte de Copenhague y de la nueva ciudad de Orennstadt, en esta misma ciudad. Cuando Miralles se cas por segunda vez, con la italiana Benedetta Tagliabue, tambin arquitecta, reorganiz su estudio, que pas a llamarse EMBT. Los dos ltimos aos de su vida estuvieron dedicados de forma intensiva a su proyecto ms importante, el Parlamento de Escocia. Se trata de una obra que expresa plenamente el estilo de Miralles, respetuoso con las formas y tradiciones del lugar, y dotando al mismo tiempo al edificio de volmenes y elementos que crean una tensin visual que va cambiando segn el ngulo de observacin, y la

luz y las sombras en las diferentes horas del da. Muri prematuramente a los 45 aos, y no pudo rematar muchas de sus obras, incluyendo el parlamento escocs o el edificio de Gas Natural en Barcelona. Enric Miralles fue la ltima gran promesa de la arquitectura espaola: con su edad ya haba llegado a un alto nivel de diseo y comprensin de la realidad. Su obra muestra la de una mente privilegiada, reconocida en el mundo de la arquitectura con solo 45 aos de edad. La arquitectura de Miralles guarda importantes similitudes con el constructivismo, como ocurre en el Centro Cvico (1994) en las afueras de Barcelona, que recuerda al constructivista ruso Konstantin Melnikov por el uso de materiales de naturaleza industrial. El deconstructivismo tambin se asoma en su arquitectura, especialmente en el uso de geometras desordenadas y fragmentadas, como ocurre tambin en su Centro Cvico y en el proyecto para un Pabelln de Entrenamiento de Gimnasia Rtmica en Alicante (1993). Su arquitectura se presenta compleja y exuberante, alejada del minimalismo, de la simplicidad y del gusto por la pureza de formas arquitectnicas. Miralles posea la suficiente personalidad y fuerza como para convertirse en un verdadero rebelde en arquitectura -ms que un simple continuador de estilos anteriores- a pesar de su similitud, en diversas ocasiones, con el constructivismo o el deconstructivismo.

Mercado de Santa Catalina El diseo arquitectnico es de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue. La espectacular cubierta de colorido mosaico fue diseada por el artista Toni Comella. El ingeniero a cargo de la estructura de la cubierta fue Jose Mara Velasco Rivas desde el inicio del proyecto en 1997 a la finalizacin de la construccin en 2005. El mercado forma parte del conjunto de rehabilitaciones que realiza el Instituto de Mercados de Barcelona, dependiente del Ayuntamiento. Este fue el primer mercado cubierto de la ciudad, inaugurado el ao 1848. Su historia empieza con el derribo del convento de Santa Caterina, cuyos terrenos fueron concedidos al ayuntamiento de la ciudad para levantar el mercado. Las obras de remodelacin dejaron al descubierto importantes restos arquitectnicos del bside del monasterio, espacio que, con el fin de las obras, se puede visitar. Del viejo mercado se conservan las puertas de entrada. El arquitecto Miralles muri antes de finalizar la construccin de la obra. Situacin Se encuentra en el distrito de Ciutat Vella sobre la avenida Francesc Camb formando parte de la intervencin urbana de rehabilitacin de la zona. La propuesta para la rehabilitacin del antiguo mercado de Santa Caterina, situado en el distrito de Ciutat Vella de Barcelona, implica una accin sobre el tejido urbanstico adyacente a la estructura existente que racionalice su emplazamiento. A la vez, la intervencin pretende "mezclarse y confundirse" con la estructura original. Ambos propsitos se logran mediante la realizacin de una nueva cubierta, que envuelve la estructura y la extiende ms all del permetro de la primera construccin. La esencia de este proyecto se basa en el diseo de su cubierta, la cual parte de la metfora de un inmenso mar coloreado por el recuerdo de frutas y verduras. Se recuperan en l tambin elementos ya empleados en la Escuela de Msica de Hamburgo. La obra es espectacular y juega un importante papel en la recuperacin urbanstica de Ciutat Vella (proyecto municipal en el cual estuvo activamente implicado Miralles). La cubierta se transforma en la fachada ms importante del edificio, con el inconveniente de que solamente es visible desde la altura y, por ahora, no est prevista la posibilidad de que exista un mirador que permita contemplarla. El proyecto no tiene un planteamiento de uso interno, posiblemente porque desea recuperar la estructura de los viejos mercados de pueblo, de manera que la

cubierta representara un gran toldo bajo el que se cobijan los puestos sin ninguna organizacin predeterminada. La estructura del mercado de Santa Caterina est formada por un conjunto bvedas de madera irregulares, unas biarticuladas otras triarticuladas, que apoyan en vigas de acero de seccin y directriz variable sustentadas, a su vez, vigas y pilares de hormign. Un conjunto de tres grandes arcos de 42 metros luz sujetan centralmente las vigas de acero para evitar su descenso. de se en de

El estudio estructural de la cubierta se inicia a finales de 1997, y su proceso finaliza a finales de 1999, terminndose a principios del ao 2000. Enric Miralles vi todos los planos constructivos antes de su fallecimiento en Julio de 2000. Slo cambios menores se introdujeron durante su construccin, que ms adelante se especifican. La solucin estructural de la cubierta surgi a partir de un proceso anterior. El primer planteamiento de Miralles era una cubierta que flotara sobre un mar de cables, al mismo tiempo quera recuperar materiales tradicionales de la construccin en Barcelona, entre ellos el primero de todos fue la cermica que cubrira toda la superficie de la cubierta. El proceso para el planteamiento del clculo estructural era complejo. En primer lugar se desconoca el tipo y espesor de la cermica, as como su forma de aplicacin sobre la cubierta. Tradicionalmente las piezas de cermica, el "trencads" gaudiniano se asentaba sobre unos 2 cm de mortero. Todo ello daba lugar a un peso apreciable. Se disearon y produjeron varios tipos de piezas peron en un momento dado se paraliza su evolucin y se deja para ms adelante, o para el momento de la construccin la solucin definitiva. Dado que el diseo estructural haba de iniciarse se consider, estudiando la peor suposicin, un peso mximo de la cubierta de 150 kg/m2. Al final como se explicar su peso es de 92 kg/m2.

El Cenotafio de Newton Est formado por una esfera de ladrillos con plataformas cilndricas donde se alinean rboles. Concebida como representacin de la bveda celeste, dentro hay oscuridad salvo por un punto de la esfera, que permite la entrada de la luz y refleja el sol en el interior. El Cenotafio es un homenaje de Boulle a Isaac Newton. Es una representacin ideal del firmamento. El culo es una copia del Panten de Agripa en Roma (luz cenital en una cpula). En el interior, por la noche, cuando no entra luz, se hacen grandes fogatas que iluminan una esfera terrestre colgada en el centro, representando as el sol iluminando la Tierra. Etienne-Louis Boulle y Claude-Nicolas Ledoux comenzaron a plantear una idea de la arquitectura basada en conceptos como el de carcter, componiendo con volmenes o luces y dotando a la arquitectura de una nueva capacidad de comunicar sensaciones, con independencia de los lenguajes histricos. Su arquitectura construida refleja muy tmidamente lo que en los dibujos o en el mbito de un tratado aparece como uno de los fundamentos de la arquitectura moderna, en la que pretende hacer confluir la crtica a la historia, el racionalismo y la sensibilidad de un nuevo concepto del proyecto. Se trata de una arquitectura elocuente, parlante tambin se la ha denominado, cuya sintaxis an no es manejada por todos.

Isla de Creta Los descubrimientos realizados en el Sur de Grecia en Asia Menor y en las islas del mar Egeo desde que el intrpido Schliemann comenz explorando las ruinas de Troya seguido luego por vans en la isla de Creta y por otros investigadores, han revelado al mundo una civilizacin importantsima que floreci en dichas regiones all por los tiempos que se decan heroicos o legendarios de Grecia y que slo en parte y por ficciones poticas se conoca por los famosos poemas de Homero y Hesodo. Los tratadistas dan a dicha civilizacin el nombre de egea identificndola algunos con la hetea o hacindola derivar de la misma. Es dividida, por lo general, en dos pocas o perodos: el cretense o minoico (de Minos, rey de Creta) que principalmente abarca del siglo XX a. C. al XV a. C. el micenaico o miceno (de Micenas, principal ciudad de la Arglida que sucedi a Creta en la hegemona) extendindose desde el siglo XV a. C. al XII a. C.

Cada una de estas pocas o perodos se divide en otros los cuales tomados en conjunto forman segn muchos arquelogos la edad protohistrica de Grecia y, en todo caso, deben considerarse como propios de una civilizacin independiente y oponible a las de Egipto y Asiria, de las cuales tom algn elemento sin constituir jams una mera copia de ellas. La poca minoica o cretense coincide en el tiempo de su esplendor con las dinastas XII a XVII egipcias. Pero en sus comienzos rudimentarios puede datar del tiempo de las primeras dinastas: la miceniana estuvo en contacto con las dinastas XVII y siguientes del Nuevo Imperio y ambas se consideran como formando la edad del cobre y bronce de Grecia por medio de la cuales se ha logrado subrayar la cronologa prehistrica del Sur de Europa. Coincidiendo con la ms primitiva poca de la civilizacin minoica floreci en las islas Ccladas del mar Egeo (sobre todo, en las de Tera y Melos o Milo) en Troya, en algunos lugares del Peloponeso (Tirinto y Orcmeno) y en otras regiones vecinas una civilizacin llamada troyano-cildica que es tenida por ellos como antecesora de la micnica aunque esta ltima debi mucho tambin a la minoica e incluso ha llegado a considerarse como una degeneracin de la misma. Tomado en conjunto el arte egeo, se manifiesta, principalmente, en vastas construcciones de piedra, en objetos de cermica pintada y zoomorfa (de formas de animales), en joyas y artculos de adorno, en armas de piedra y de bronce, en relieves e idolillos de mrmol o de bronce o marfil e incluso en tablitas con inscripciones. No se han hallado de l estatuas de gran tamao ni templos conocidos pero s grandes palacios que debieron servir de templos a la vez que de

moradas regias teniendo por lo menos un oratorio en ellas aunque de reducidas dimensiones. Perodo minoico El perodo cretense o minoico se descubri y estudi a partir de 1900 por el ingls Evans en la isla de Creta, donde se exhumaron las ruinas de sendos palacios reales de Cnosos, Festos y Hagia-Trada, los cuales se hallaron sin murallas defensivas, pero formados con piedra escuadrada y conteniendo grandes patios y diferentes salas con pinturas alrededor de stos, salas-almacenes con enormes tinajas, escaleras monumentales y soberbias plataformas. Haba en cada palacio un vestbulo y una gran sala para recepciones o asambleas que los griegos llamaban mgaron. Las columnas figuraban en el vestbulo y sala principal como soportes secundarios, siendo los primarios gruesos muros y en todo caso consistieron en soportes cuadrados o en columnas de madera las cuales disminuan de dimetro en la parte inferior y se coronaban con un capitel anular sencillo. Entre todos ellos, es clebre el edificio de Cnosos, llamado antes el Laberinto (como si all hubiese estado el fabuloso laberinto de Creta) y luego conocido como el Palacio del Hacha porque se observa por todas sus partes en relieve o en bulto, esculpida una doble hacha a la cual se le daba culto, segn todas las probabilidades. Todas estas obras, junto con los primeros teatros (semejantes a los posteriores de diseo griego) que tambin all se descubrieron pertenecen a los tiempos de mayor apogeo de la civilizacin minoica, hacia el siglo XVII a. C. y fueron destruidas por una invasin de aqueos o de micnicos hacia el ao 1400 a. C. Perodo micnico El perodo micnico, que dieron a conocer las excavaciones hechas por Schliemann en Hissarlik (donde estuvo la antigua Troya, junto a los Dardanelos) y en Tirinto y Micenas (ciudades del Peloponeso) se caracteriza en arquitectura por los robustos muros y palacios de aparejo ya ciclpeo, ya poligonal y medio escuadrado y por las tumbas de cpula falsa la cuales se hallan diseminadas por las regiones de Grecia y mar Egeo. Son clebres entre otros monumentos de este grupo, la Puerta de los Leones de Micenas con sus murallas de tres a siete metros de espesor la tumba llamada Tesoro de Atreo o Tumba de Agamenn, en la misma localidad (de quince metros de altura) las murallas (de siete a ocho metros de grosor) y el palacio de Tirinto (con sus dos prticos) la tumba hallada en Orcomeno y conocida con el nombre de tesoro de Minyas el muro pelsgico de Atenas

Los palacios micnicos se diferencian de los minoicos en admitir ladrillos como material constructivo sobre la piedra, en hacer uso de columnas de piedra, aunque escasas y de igual modo que las anteriores, de madera, y en situar alrededor del mgaron las dems habitaciones.

Palloza Una palloza (tambin conocida como pallouza y pallaza) es una construccin tradicional del noroeste peninsular espaol, fundamentalmente de los Ancares leoneses y La Cabrera, y otros puntos de El Bierzo (Len), algunas zonas de Lugo, y de los valles de Furniella y de Ibias en Asturias. De planta circular u oval, de entre diez y veinte metros de dimetro. Con paredes bajas de piedra y cubierta por un tejado cnico vegetal, normalmente formado por tallos de centeno; puede llevar una cumbre o rematar un pico. Su origen es prerromano, presumiblemente celta. La pallozas tienen similitudes con las casas redondas de la Edad del Hierro de Gran Bretaa o con las edificaciones de la cultura castrea. Como nota anecdtica cabe indicar que el poblado de Astrix, el galo, est compuesto, en parte, por pallozas. El nombre de palloza es en realidad una deformacin del trmino gallego pallaza, recogido por primera vez a fines del siglo XIX por etngrafos como el alemn Fritz Krger, refirindose al material con que se realizaba la techumbre de la edificacin. La denominacin tradicional de estas construcciones es en realidad cabanas (casas) de teito o cabanas de teitu o simplemente teitos. Esta denominacin es utilizada en Asturias y Len, mientras que el nombre de palloza se escucha con normalidad en Galicia. Finalmente los especialistas en el tema se han decantado por usar este nombre de palloza para denominar esta construccin tan peculiar y con caractersticas diferentes de los otros teitos entre los que se puede incluir las cabaas, los hrreos y otros edificio auxiliares. Fueron utilizadas hasta la segunda mitad del siglo XX, cuando las modernas comunicaciones facilitaron la llegada de nuevos materiales de construccin a la zona. Hoy se encuentran en algunos pueblos de Galicia, en el Valle de los Ancares leoneses (Balouta), Furniella, y en Ibias,en el occidente de Asturias. Destacar el conjunto de pallozas en el pueblo berciano de Campo del Agua, destruidas en gran parte, por un gran incendio a mediados de los aos 80 del siglo XX, hoy en proyecto de restauracin. La ms famosa de ellas quiz sea la de Piornedo, que desde los aos 70 es un museo etnogrfico. O la de Cantejeira, restaurada pero con su estructura original con ms de 300 aos de antigedad. Desde hace tiempo se vienen construyendo nuevas pallozas que se usan principalmente para uso turstico, incluso en zonas muy alejadas y donde tradicionalmente no existieron.

Shabonos, Alto Orinoco Un shabono' (tambin llamado xapono, hapono, o llano), es una cabaa utilizada por la etnia Son Categora:Pueblos indgenas de Venezuela. Es tradicin de los pueblos Yanomami, construir shabonos mltiples, cada uno de forma cnica o rectangular, rodean un espacio central abierto. Cada familia tiene su propia rea dentro de un shabono dado.

O Cebreiro El Cebrero (O Cebreiro en gallego y oficialmente) es una parroquia del municipio de Piedrafita del Cebrero, en la Provincia de Lugo en Galicia. Pertenece a la Comarca de Los Ancares Lucenses. En ella se sita la aldea de idntico nombre, a 1293 msnm de altitud, y que es el primer pueblo gallego del Camino de Santiago Francs. En su arquitectura destacan las pallozas y la iglesia de Santa Mara (prerromnica, del siglo IX), que custodia un cliz (romnico, datado en el siglo XII).

Catedral de Lugo La catedral romnica de Lugo fue comenzada en el ao 1129 sustituyendo a una anterior mandada edificar por el obispo Odoario en el siglo VIII. El proyecto romnico inicial del Maestro Raimundo de Monforte era un edificio de tres naves, crucero y cabecera triabsidal. Esta cabecera plenamente romnica fue sustituida por otra gtica con girola y capillas en el siglo XIV. Otras importantes obras se acometieron en los siglos XVII y XVIII. A pesar de tanta reforma, el interior del templo es bsicamente de un estilo romnico tardo. La nave mayor se cubre con bveda de can apuntado, las laterales con bveda de can y arista. Tiene triforio con ventanas de arco agudo. Lo ms valioso, de estilo romnico, es sin duda, la puerta norte, que se encuentra cobijado por un porche gtico. Esta portada romnica tiene tres arquivoltas de medio punto sobre columnas. El tmpano es bilobulado con pinjante central a modo de capitel que lleva la escena de la ltima Cena. En medio del tmpano hay un precioso Pantocrator inscrito en su correspondiente mandorla, obra de un maestro muy cercano al de Carrin de los Condes. A pesar de ser una de las menos conocidas del romnico espaol, animamos a los amantes del estilo a conocer y disfrutar de esta sorprendente catedral de Lugo.

Frank Ghery Naci con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canad, pero adopt ms tarde la nacionalidad norteamericana. Su familia era de origen judeo-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melmana. Se gradu en 1954 (ao en que se cambi el nombre por presiones de su ex-mujer) de sus estudios de arquitectura y comenz a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los ngeles. Tuvo que ausentarse durante un ao para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseo en la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los ngeles se incorpor nuevamente al despacho de Gruen. En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se traslad con su familia a Pars, donde trabaj en el estudio de Andr Rmonder. La educacin francfona que haba recibido en Canad le fue de gran ayuda para desenvolverse en Pars. Permaneci un ao, durante el cual estudi las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, as como las iglesias romnicas existentes en Francia. Cuando regres a Los ngeles, Gehry abri su propio despacho de arquitectura. En los aos siguientes fue desarrollando su estilo arquitectnico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geomtricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseos no son fciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseo se encuentra en el juego de volmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual slo el entendido reconoce enteramente la armona y el diseo estructural. Gehry es uno de los arquitectos contemporneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, ste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez ms a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta direccin, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integracin de ste en el entorno.

Incendio de Chicago Una ciudad de madera es como podra describirse al Chicago de 1871. Estaban hechas de madera las paredes y los techos de las casas, sus puertas y ventanas, sus pisos y sus muebles. Los edificios del centro de la ciudad estaban construidos en madera y llegaban hasta los 6 pisos de altura. Las veredas eran de madera y an algunas calles haban sido pavimentadas con bloques de madera para facilitar la circulacin en el bullicioso centro de una ciudad que creca rpidamente. La histora cuenta que pocos minutos despus de las 9 de la noche del 8 de octubre de 1871 comenz a arder un establo ubicado en el 137 de la Dekoven Street. La leyenda agrega que fue uno de los animales el que hizo caer una lmpara de queroseno dentro de ese establecimiento que perteneca a Patrick O Leary. No ha sido posible comprobar este ltimo dato, pero el hecho real es que en ese establo se gener la chispa que inicio el desastre. En un principio, los bomberos y luego la mayora de los pobladores lucharon contra el fuego en un combate desigual. El viento pele aquella batalla del lado de las llamas avivndoles durante dos das interminables en que las construcciones de madera se pasaban la antorcha de la destruccin unas a otras. Si bien todos trabajaron duro en la lucha contra el fuego, ste fue imposible de detener. Ya durante la primera noche el viento haba llevado tizones encendidos hacia el otro lado del ro Chicago y ahora las llamas atacaban el mismo centro comercial de la ciudad y a sus principales edificios. Uno a uno fueron cayendo: edificios federales, hoteles, edificios de apartamentos, el edificio de la Corte , y muchsimos otros edificios de todo tipo. Para el 10 de octubre, el fuego haba destruido casi 6,5 km! de la ciudad, haba dado cuenta de casi 300 vidas y dejado a ms de 100.000 personas sin hogar. Ms de 17.000 edificios fueron destruidos y las propiedades daadas se estimaron en 200 millones de dlares. El fuego destruy cada cosa que se interpuso en su camino y el telgrafo entonces llev la noticia del desastre a todo el pas. La ayuda fue generosa y lleg a una ciudad golpeada pero decidida a salir adelante. Aquello pudo haber sido el final, pero se transform en un comienzo. Con ferrea voluntad y destellos de talento de este gran desastre surgira la moderna ciudad de Chicago. El fuego en definitiva fue quien brind a jvenes arquitectos la posibilidad de disear una ciudad nueva fundada en la decisin de quienes lo haban perdido todo y ahora queran reconstruir sus edificios. Pero ahora deseaban hacerlos ms grandes, seguros y lujosos. La necesidad de responder a estas inquietudes hizo florecer la creatividad y surgieron as las nuevas ideas: las armazones de acero, los rascacielos y las grandes ventanas horizontales tienen el sello de quienes redisearon Chicago hasta convertirla en el cono mundial de la arquitectura moderna.

Frank Lloyd Wright Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, representante de la arquitectura moderna norteamericana. A diferencia de sus contemporneos racionalistas, la arquitectura de Wright es considerada ms sensible al paisaje e inclusiva de la naturaleza a travs de sus formas y materiales. Tras el advenimiento de nuevos valores en la arquitectura contempornea relacionados con el medioambiente, la arquitectura de Wright ha tomado aun ms relevancia durante las ltimas dcadas. Estudiante de la Universidad de Wiscosin, Wright eligi ingeniera debido a que no exista la carrera de arquitectura. Wright desarroll sus primeros trabajos con la marcada influencia de Dankmar Adler y Louis Sullivan, destacados arquitectos norteamericanos de la segunda mitad del siglo XIX y primeros aos del XX, para quienes trabaj. En 1896 abri su propio despacho de arquitectura. En estos aos dise la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El ncleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York. Wright cre un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplic en sus casas de pradera, pero tambin en sus dems obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las dems, y disea espacios en los que cada habitacin o sala se abre a las dems, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusin de luz y una sensacin de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos slidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableci por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Esta primera etapa de su produccin, dio a Wright un prestigio internacional que lleg hasta Europa, donde estuvo de gira en el ao 1909. Al ao siguiente present sus trabajos en una exposicin de arquitectura y diseo en Berln, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicacin que se edit sobre sus obras marc en el Viejo Continente una significativa influencia que se vera en la produccin de destacados arquitectos europeos aos mas tarde.

Ludwig Mies van der Rohe Ludwig Mies van der Rohe, comnmente conocido por Mies gracias a sus estudiantes estadounidenses, est considerado como uno de los ms grandes pioneros en la arquitectura moderna junto con Walter Gropius y Le Corbusier. Mies junto con varios de sus contemporneos, busc establecer un estilo arquitectnico que pudiera representar el modernismo, justo como el Clsico o el Gtico lo hicieron en su tiempo. Cre un estilo arquitectnico muy influyente en el siglo XX, peculiar por su claridad y sencillez. En sus ltimos edificios us materiales modernos tales como acero y vidrio para definir los espacios interiores y se esforz por lograr una arquitectura con un mnimo de armazn. Llam a sus edificios arquitectura de huesos y piel. Busc una aproximacin racional que guiara el proceso creativo del diseo arquitectnico y es conocido por su uso de aforismos less is more (menos es ms) y tambin por citar uno de Gustave Flaubert God is in the details (Dios est en los detalles). Mies aprob una ambiciosa misin de toda la vida para crear no slo un nuevo estilo arquitectnico, sino tambin una slida base intelectual para un nuevo lenguaje arquitectnico que podran ser utilizados para representar a la nueva era de la tecnologa y la produccin. Vio la necesidad de una arquitectura expresiva y en armona con su poca, al igual que la arquitectura gtica fue para una era de espiritualismo. Se aplic un disciplinado proceso de diseo utilizando el pensamiento racional para lograr sus objetivos espirituales. Se aprob la idea de que la arquitectura comunicado el significado y la importancia de la cultura en la que existe. La auto-educacin Mies minuciosamente estudiado los grandes filsofos y pensadores del pasado y actuales para mejorar su propia comprensin del carcter y cualidades esenciales de la poca que vivi, tal vez ms de cualquier otra prctica de pionero del modernismo, Mies utiliza la filosofa como base para su trabajo. La arquitectura de Mies fue creada en un alto nivel de abstraccin, y su propia descripcin de su trabajo deja mucho margen para la interpretacin. Sin embargo, sus edificios tambin parecen muy directos y simples cuando se ve en persona.

Rem Koolhaas Es un arquitecto holands. Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del movimiento moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el da a da, y practica una arquitectura que cristaliza acrticamente la realidad socio-poltica del momento. Naci en Rotterdam y vivi durante cuatro aos de su adolescencia en Indonesia. Terminados sus estudios escolares, se dedic inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Posteriormente estudi arquitectura en la Architectural Association de Londres. Una vez regresado a los Pases Bajos, Koolhaas estableci en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios, al que le dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segreg una parte de sus labores en una segunda oficina AMO. En la actualidad Koolhaas reside parte de la semana en Rotterdam y parte en Londres. En sus ratos libres saca a pasear al su hermoso perro llamado fifi. En 1976 se caso con una hermosa mujer llamada Graciela Blengio a quien abandono al poco tiempo por una suntuosa modelo Britnica. Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia fsica, en los que la masa adquiere un carcter predominante. En 2000 Koolhaas recibi el premio Pritzker, el galardn internacional ms importante de arquitectura. Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo el mundo. El ms importante que se est desarrollando es la nueva sede de la televisin China junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 metros cuadrados, y que se construirn coincidiendo con los Juegos Olmpicos de Pekn en 2008. Koolhaas es tambin un terico de la arquitectura y ha publicado varios libros. Entre los ms importantes se encuentran: "S, M, L, XL", "Mutaciones", "Content" y "Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan". Otra de las facetas de Koolhaas y de las que quizs sea ms importante y es su labor como urbanista, entre los que predomina su especial predileccin por el uso de la congestin en sus obras, como en los proyectos para Lille o para Melun Senart, y su gusto hoy da por las ciudades asiticas.

Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde 2000 es profesor invitado en la Universidad de Harvard,probablemente sea en estos momentos el arquitecto ms influyente y contundente del panorama internacional.

La Casa da Msica Es una sala de conciertos de Oporto, Portugal, diseada por el arquitecto holands Rem Koolhaas, que da cabida a la institucin del mismo nombre y sus tres orquestas Orchestra Nacional do Porto, Orchestra Barroca y Remix Ensemble. Su construccin se encuadr en el proyecto Oporto 2001-Capital Europea de la Cultura, habindose iniciado en 1999 y terminado a principios de 2005, seis aos despus de la fecha prevista. Inmediatamente se convirti en un icono de la ciudad. La Casa da Msica se construy justo al lado de un centro principal de trfico de la ciudad, la Rotunda da Boavista. El lugar donde se asienta el edificio era antiguamente un lugar de almacenamiento de tranvas fuera de servicio. Su construccin cost 100 millones de euros. El proceso de edificacin origin nuevos retos de ingeniera en lo referente a la construccin de la curiosa forma que tiene. Los constructoras del edificio fueron Ove Arup, Londres, junto con Afassociados, Oporto. El diseo del edificio ha sido muy aclamado mundialmente. Nicolai Ouroussoff, crtico de arquitectura del New York Times, lo clasific como el "proyecto ms atractivo que jams ha construido el arquitecto Rem Koolhaas" y tambin dijo que era "un edificio cuyo fervor intelectual coincide su belleza sensual". Tambin lo compara con el "exuberante diseo" del Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, Espaa. "Solamente mirando el aspecto original del edificio, es una de las salas de conciertos ms importantes construidas en los ltimos 100 aos", comparndola con el Walt Disney Concert Hall de Los ngeles, y el auditorio de la Filarmnica de Berln. La Casa da Msica tiene dos auditorios principales, aunque muchas otras reas del edificio se pueden adaptar fcilmente para conciertos y otras actividades (talleres, actividades educativas, etc). El auditorio mayor tiene una capacidad inicial de 1.238 personas, pero puede variar segn la ocasin. El auditorio pequeo es tremendamente flexible, y no tiene un aforo fijo. Por trmino medio el habitculo tiene capacidad para 300 personas sentadas y 650 de pie, aunque esto puede cambiar drsticamente dependiendo del tamao del escenario, su localizacin, la ordenacin de las sillas, la presencia y tamao de aparatos de sonido y de equipos de grabacin, etc.

Santiago Calatrava Valls Es un arquitecto y escultor espaol, quien adems tiene estudios de ingeniera civil realizados en Zrich. Santiago Calatrava naci en 1951 en la pedana de Benimmet de Valencia. Las familias de sus padres, por ambos lados, se dedicaban a la exportacin de ctricos, lo cual les permiti conocer otros pases de Europa. Segn consta en la biografa de su pgina web, desde los ocho aos estudi en la Escuela de Bellas Artes donde empez formalmente su preparacin como dibujante y pintor. A los 13 aos su familia le envi a Pars a travs de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, termin sus estudios escolares y se matricul en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde se gradu como arquitecto y donde realiz un curso de postgraduado en urbanismo. A continuacin, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clsicos y que deseaba ampliar su formacin, se traslad en 1975 a Zrich, donde estudi durante cuatro aos ingeniera civil en el Instituto Federal de Tecnologa, en el cual se gradu con un doctorado en 1979. En 2007 le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura. Finalizada la etapa de estudios, trabaj como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnologa, donde comenz a aceptar pequeos encargos y a participar tambin en concursos de nuevos proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estacin de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zrich donde tambin haba establecido su despacho. Al ao siguiente, Calatrava dise el puente Bach de Roda en Barcelona que fue el primero que empez a darle cierto reconocimiento internacional. A este seguiran el del Alamillo de Sevilla (1992) y el Puente de 9 dOctubre en Valencia (1995). En 1989 Calatrava abri su segundo despacho en Pars, mientras estaba trabajando en el proyecto de la Estacin de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon. Dos aos despus cre su tercer despacho, esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Su prestigio internacional fue rpidamente en aumento.

Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras que se caracterizan por una extraordinaria esttica y armona. Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como ingeniero que es, las convierte en elementos esenciales y en obras de arte.

Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que destaca el Premio Prncipe de Asturias de las Artes en 1999. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones.