Anlisis contextual Lugar:

Biografa tito puente

TITO PUENTE

Ernesto Antonio puente conocido como tito puente, fue un percusionista estadounidense, que desarrollo su trabajo en el campo de la msica cubana (son montuno, chachacha, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino, o la salsa.

Naci el 20 de abril de 1923, en el Harlem Hospital Center de la ciudad de Nueva York. Sus padres eran puertorriqueos, Ernest Puente (que era el capataz en una fbrica de la hoja de afeitar) y Ercilia Puente, aunque residan en el vecindario conocido como El Barrio, (Nueva York). Su familia se mud con frecuencia, pero pas la mayor parte de su infancia en esa ciudad. De nio, fue descrito como hiperactivo, y despus de que los vecinos se quejaran del ruido que Tito, con siete aos de edad, haca golpeando potes y marcos de ventanas, su madre lo envi a recibir clases de piano. A los 10 aos, pas a la percusin, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Posteriormente, en la dcada de 1930, cre un do de canto y baile con su hermana Anna, que pretenda convertirse en una bailarina aunque una lesin de tendn del tobillo le impidi seguir la danza como una carrera. Cuando el baterista de la banda de Machito se alist al ejrcito, Puente ocup su lugar. Tito Puente sirvi en la Marina durante tres aos durante la segunda guerra mundial, reclutandose en 1942. Estudi piano y batera durante siete aos, aunque su carrera profesional la comenz tocando percusiones latinas, a los quince aos, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, adems de composicin y orquestacin en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los cubanos Machito, Jos Curbelo y Pupi Campo. En 1947 o 1949, forma su propia orquesta, bajo el nombre de "The Picadilly Boys", con la que toca jazz latino, especialmente el subgnero conocido como cubop. Simultanea su banda con colaboraciones con msicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington. Durante los aos 1950, la popularidad de Puente lleg a su mayor nivel y logr que msicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha, llegaran a una mayor audiencia. Dance Mania, posiblemente el lbum ms conocido de Puente, fue lanzado en 1958. Ms tarde, se traslad a unos sonidos ms diversos, incluyendo msica pop, bossa nova y otros, para finalmente establecerse con una fusin de gneros dentro del jazz afrocubano. Posteriormente, ya en los aos 1960, Puente se sum, a pesar de sus reticencias a la nueva etiqueta, a la corriente de la salsa, que haba sustituido en el fervor del pblico a la msica afrocubana, manteniendo su orquesta dedicada, principalmente, a la msica de baile. Mucho ms tarde, ya en la dcada de 1970, vuelve al jazz latino, interviniendo en numerosos festivales y grabando un gran nmero de lbumes, algunos con grandes ventas. Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos pases de raz iberoamericana, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo mundialmente conocido. Lo mismo sucedi cuando Tito Puente toco en Japn: ello inspir a una agrupacin de msicos japoneses a interpretar el gnero salsa, la Orquesta de la Luz.

Tras el parntesis que supuso la Segunda Guerra Mundial, que pas en la marina, retom su carrera musical. Se matricul en la Escuela Juilliard para estudiar direccin de orquesta, orquestacin y teora musical, materias stas en las que se gradu en 1947 con las mejores calificaciones a la edad de veinticuatro aos. Por aquel entonces conoci a Charlie Spivak, a travs del cual Puente comenz a interesarse por la composicin para big band. Durante su estancia en la Escuela Juilliard Puente toc con Jos Curbelo, con Pupi Campo y con Fernando lvarez y su Grupo Copacabana. En 1948 form su propia banda, los Picadilly Boys, pronto conocida como la Orquesta de Tito Puente, con la que grab su primer xito, Abaniquito, para la firma Tico Records al ao siguiente. En 1949 firm un contrato con la casa RCA Victor y grab el sencillo Ran Kan Kan. Los xitos de Tito Puente empezaron a llegar con la dcada de los cincuenta, momento en que el mambo gozaba de la mxima popularidad; grab algunos grandes temas que se convirtieron en favoritos de la radio, como Barbarabatiri, El Rey del Timbal, Mambo la Roca y Mambo Gallego. Con la firma RCA edit Cuban Carnival, Puente Goes Jazz, Dance Mania y Top Percussion, cuatro de sus lbumes ms populares. Hacia 1960 Puente se encumbr como el principal msico de mambo de la dcada y, con su fama ya consolidada, a finales de la misma desarroll una singular fusin de mambo, big band y jazz. Resumi as en su persona el movimiento de fusin de la msica latina y el jazz de la poca. En 1963 grab para la Tico Records, arropado por Carlos Santana (con el que grabara tambin Para los rumberos en 1974), el tema Oye cmo va que introdujo la msica de Puente en una nueva generacin. En 1967 Tito dio a conocer sus composiciones en la pera Metropolitana del Lincoln Center. Su msica no se puede catalogar como salsa hasta la dcada de los setenta, ya que tambin contena elementos de big band y de jazz en su composicin. Una de las giras ms importantes fue la realizada en 1979 a Japn, por las posibilidades de abrirse a la audiencia oriental. Tras su regreso de Japn, el msico actu para el presidente de los Estados Unidos, Jimmy Carter, en la celebracin Mensual de la Herencia Hispana. Ese mismo ao recibi el primero de los cuatro premios Grammy con que fue reconocido a lo largo de su trayectoria por A Tribute to Benny More. Los otros llegaron en 1983 por On Broadway, en 1985 por Mambo Diablo y en 1989 por Goza Mi Timbal. Cont, adems, con otras ocho nominaciones al premio, ms que ningn otro msico latino anterior a 1994.

Anlisis ran kan kan

(A) (B) (C) (D) (E) (F) (G) (H)

INTRO ESTROFA PUENTE SECCION MONTUNO SECCION MAMBO SECCION MAMBO SECCION CORTE SECCION MONTUNO

(L) SECCION MAMBO (M) CODA

Formato Big Band Percusin: congas, timbales, clave, bongos, guacharaca. Metales: trompetas, trombones. Madera: saxofn. Base: pianos, contrabajo, coros.

Compases por SECCIONES:

Intro y (a) 15 compases

estrofa (b) 16 compases

puente (c) 10 compases

Seccin montuno (d)

16 compases

Seccin mambo (e) y (f)

24 compases

Seccin corte (g)

2 compases

Seccin montuno (h) solo descarga

24 compases

Seccin mambo (L)

12 compases

Coda (m)
11 compases

Anlisis armnico

En el anlisis armnico de ran kan kan, la armona de la introduccin est basada en una progresin V IV V IV V. El resto de la obra est en armona de V IIm7 V IV; repitiendo constantemente este patrn, lo que hace netamente que sea una armona modal; en la ltima parte de la obra en la secciones L y M repitiendo la misma progresin y con una coda se llega a la dominante y termina en sol mayor.

D V V

C/E IV6 IIm7

Am7 IIm7 V IV V

Caractersticas de la armona

1. 2. 3. 4. 5. 6.

Acordes primarios y secundarios Armonia consecutiva Armonia homofonica y polifonica Es de caracter responsorial Su movimiento es allegro La armona es el apoyo de la percusin.

Introduccin: trompetas, trombones, timbales. V IV6 V IV6 V. Seccin (A): trompetas, trombones, saxos, timbales, clave, congas, bongoes, piano, contrabajo. V IIm7 IV(9) V. Seccin (B): piano, contrabajo, congas, bongos, guacharaca, coros. V IIm7 IV V. Seccin (C): trompetas, trombones, saxos, timbales, clave, congas, bongos, piano, contrabajo, guacharaca. V IV. Seccin (D): clave, congas, bongos, piano, contrabajo, guaracha y coros. Seccin (E) y (F): trompetas, trombones, saxos, timbales, clave, congas, bongos, piano, contrabajo, guaracha. Seccin (G): trompetas, trombones, saxos, timbales, clave, congas, bongos, piano, contrabajo, guaracha. Seccin (H): timbales, clave, congas, bongos, piano, contrabajo, guaracha. Seccin (L) Y (M): trompetas, trombones, saxos, timbales, clave, congas, bongos, piano, contrabajo, guaracha.

Estructura de ran kan kan

Introduccin y parte (A) Seccin (B) estrofa Seccin (C) puente Seccin (D) son montuno Seccin (E) Y (F) mambo Seccin (G) corte Seccin (D) son montuno Seccin (H) son montuno Seccin (L) mambo Seccin (M) coda de (C) puente y final.

Anlisis de la forma
Forma: cancin Periodos: 10 Frases: 20 Formato: big band Gnero: salsa Estilo: mambo Tonalidad: sol mayor

Anlisis auditivo de la forma

Planos sonoros: Seccin (A) e intro: 1 plano Vientos Seccin (B) estrofa: Seccin (C) puente: Seccin (D) montuno: coro pregn vientos voz y coro pregn 2 plano piano piano saxo y piano piano piano 3 plano percusin, contrabajo percusin, contrabajo percusin, contrabajo percusin, contrabajo percusin, contrabajo

Seccin (E) y (F) mambo: vientos, timbales Seccin (G) corte: vientos, timbales

Seccin (H) montuno: timbales improvisacin Seccin (L) mambo: Seccin (M) coda: vientos, timbales vientos, timbales

piano piano piano

percusin, contrabajo percusin, contrabajo percusin, contrabajo

Anlisis meldico

La meloda de ran kan kan est regida por acordes fundamentales, primarios, y secundarios de la tonalidad, pero a su vez es una meloda contagiosa y alegre y muy rica en acompaamiento armnico. No hay tensiones, su meloda se basa en los grados 1 3 5 del acorde alternndose los vientos con la percusin dando a los timbales un papel protagnico en algunas secciones como meloda.

Caractersticas de la meloda

1. La meloda representa a la percusin. 2. Es primordialmente establecida por los vientos metales y maderas y la
percusin timbales.

3. Tiene carcter responsorial. 4. Es de carcter alegre.

La obra

Datos

Anlisis perceptivo

Ran kan kan es un tema que plasma la originalidad y la esencia de la salsa, aparte de ser una composicin extraordinaria.

Tiene un formato big band, tito puente quera mostrar la alegra y el sabor que llevo en su sangre atreves de la percusin, a eso se debe el nombre de la cancin; es decir, a la imitacin del sonido de los timbales.

Concepto personal

De manera particular nos gust este tema porque partir de lo poco se logra dar un sentido a una obra con multitud de riqueza armnica; adems, es muy interesante ver la participacin de los timbales como instrumento meldico y verla desde un primer plano lo que explica el carcter y el sentido que quera darle el compositor a la obra.

poca

Esta obra es el resultado de las muchas influencias que tena tito puente en su desarrollo y mbito musical, desde que empez con machito hasta su interaccin con msicos de alto renombre como dizzy gillespid y miles Davis. Su deseo por componer y su alta calidad interpretativa lo llevaron a ser un msico muy reconocido y de trayectoria que aun influye las nuevas generaciones de msicos de orquesta.

CHICK COREA

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy. Corea es muy conocido por su trabajo durante los aos 70 en el gnero de jazz fusion. En los aos 1960, particip en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente cre el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.

A lo largo de los aos 80 y 90 prosigui con sus colaboraciones con otros msicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los ms influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Adems, es compositor de varios estndar del jazz: Spain, La Fiesta y Windows. Tambin es conocido por ser un importante miembro de la iglesia de la Cienciologa.

Corea empez a tocar el piano a la edad de cuatro aos; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaria y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabacin como lder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su lbum en tro en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clsico. Despus de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea form parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenz a tocar el piano elctrico, produciendo significantes lbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dej a Davis, Corea comenz a tocar jazz acstico de vanguardia en "Circle", un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul; lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo. Al dejar "Circle", Corea toc brevemente con Stan Getz y luego form Return to Forever, un grupo de msica brasilea con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto y Flora Purim. En un ao, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirti Return to Forever en un grupo que practicaba una fusin enrgica; el guitarrista Al Di Meola sustituy a Connors en 1974. Aunque la msica del grupo tena una fuerte inspiracin rockera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzsticas, y el estilo de Corea poda reconocerse incluso bajo barreras de electrnica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los aos siguientes, profundiz en el piano acstico apareciendo en una gran variedad de contextos; giras a do con el vibrafonista Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tros con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e incluso algo de msica clsica. En 1985, Chick Corea form un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego

reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el batersta Dave Weckl. Para equilibrar su msica, aos ms tarde form su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci form su propio grupo y el personal cambi, pero Corea continu liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea form parte de un quinteto estelar (que inclua a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.

ANALISIS DE: ARMANDO RUMBA