LA CODA CHE NON SERVE

PERIODICO DI INFORMAZIONE, ATTUALITÀ E CULTURA MUSICALE A CURA DEL SAINT LOUIS COLLEGE OF MUSIC

Ottobre-Novembre 2007

Non è morto solo lui, il tenore, anche se è ciò che volta scritti restano come fossero Dna a dimostrare New York, resta un duetto tra Louis Armstrong e

Periodico di informazione, attualità e cultura musicale a cura del Saint Louis College of Music
vogliono far credere sotterrando quegli altri con una
pala bella grossa. Ci sono altri artisti a un palmo da
terra, freddi. Due a caso, Joe Zawinul e Maxwell
Lemuel Roach. Fresco fresco Luca Giacometti, chi-
tarrista dei Modena City Ramblers, schiantatosi su
un guard rail la notte del 5 ottobre. Sul colpo, non
una morte elegante né annunciata quanto quella toc-
cata a Luciano Pavarotti o al pianista austriaco
Zawinul, che hanno entrambi simpatizzato con il
cancro. Né quanto quella da idrocefalo di Max
Roach, uno che dormiva mentre moriva.
Nel silenzio e nel sonno come coloro che, dovendo
ricordarlo, lo hanno passato in cavalleria: e allora
grazie al monopolio, grazie a chi
decide chi deve morire e chi no.
Ma grazie, soprattutto, alla morte,
che ha coperto gli spazi vuoti
delle testate e ne ha lasciati altri,
quella stessa che consente di
ricordare la mortalità di un
immortale.
Sarà d’accordo per una volta con
me Benedetto XVI quando dico
che morto un papa se ne fa un
altro. Ci sono brani, però, che una
la teoria darwiniana dell’evoluzione della specie,
quella selezione naturale che avviene sugli incapa-
ci, sugli inadatti, sulle code che non servono e sui
denti del giudizio.
Restano note come Dna nei nostri geni, come quan-
do Elvis Presley interpretò pezzi innovativi e ben
scritti o quattro ragazzotti schitarrarono a Liverpool.
Come quando un’Édith molto simile a un passerot-
to, piccola, sfortunata, si esibiva nei campi di con-
centramento per i prigionieri di guerra e, nonostante
questo, riusciva a scrivere che la vita era rosa.
Poi ci sono pezzi che fruttano milioni di dollari e,
contandoli, sembra quasi che la morte non li sfiori.
Ma che sono immortali al pari di una coda che pro-
prio non serve. Sono immortali per quei trenta
minuti di una vita intera in cui la coda serve per sco-
dinzolare, ossia trenta minuti di felicità fasulla.
Perché non è più lunga, non è di più, non è vera
comunque. Trenta minuti e poi la coda sparisce dalla
specie. Così il brano da milioni di dollari, il tempo
di ascoltarlo, canticchiarlo, scaricarlo, sparisce natu-
ralmente. Diventa come un osso che di sacro non ha
niente. Siamo ciò che ci tramandano e stiamo tra-
mandando male.
Nel Dna resta Bohemian Rapsody, resta New York
Aretha Franklin. Generazioni future, inconsapevoli,
avranno un pelo cresciuto direttamente dal genoma
di My Funny Valentine e un carattere forgiato
dall’Arte della Fuga di Johannes Sebastian Bach.
C’è qualcuno che una mattina si è alzato e ha scrit-
to un molare come Take The A Train, un dente che
mastica, che nessuno consiglia di togliere anche se
fa male come una canzone d’amore.
C’è qualcuno che ha composto ossi sacri che, sacri,
per quanto inutili, restano nell’orecchio a ricordo di
un’era mentre l’era è crollata tutta con la coda, e
risbuca come un motivetto nella doccia proprio
come il dolore agli arti torna durante un cambio di
stagione. È in natura, è già dentro la specie.
C’è qualcuno che ha lavorato come Dio e ha creato
una coda utile, felicità che dura più di trenta minuti:
questi sono gli immortali, quelli che prima che arte
facevano scienza perché conoscevano il cuore,
prima che arte facevano psicologia perché curavano
l’anima, prima che arte facevano musica perché la
studiavano prima di essere musicisti.
C’è chi una mattina si è svegliato e ha composto
Imagine, e chi non si è svegliato proprio. E un po’ li
Romina Ciuffa
invidio entrambi.

EDGEAND BACK CLAS&opera

SICA

Direttore Responsabile
SALVATORE MASTRUZZI

Direttore
STEFANO MASTRUZZI

Condirettore
ROMINA CIUFFA

MUSICALL SOtU
r a cN
k i nD
Redazione

g
Romina CIUFFA beyond@musicin.eu
Flavio FABBRI classica@musicin.eu
Rossella GAUDENZI jazzblues@musicin.eu
Valentina GIOSA poprock@musicin.eu

FENOMENI TUTTI ITALIANI MA SOLO ITALIANI

Roberta MASTRUZZI soundtrack@musicin.eu
Corinna NICOLINI edge@musicin.eu

Progetto grafico e impaginazione

Sono quelli da salotti Ikea, cui è dedicata la musica dei tasti bianchi, dove maturano fenomeni senza spessore che
Romina CIUFFA
in Italia si impongono come suonerie da cellulare mentre squilla il telefono. Sono quelli che ci ricordano quanto
Logo Caterina MONTI

indietro sono l’educazione musicale italiana, gli investimenti nel settore e il mercato dei sottobicchieri da tavola
Fa piacere al nostro piglio patriottico fondire ho cominciato a scaricare musica dal web; è un utilizzo dei
Redazione
(perlomeno a chi ce l’ha) constatare che mezzi informatici che ritengo giusto se il fine è quello di conoscere la
Via Cimarra 19/b
alcuni artisti italiani abbiano imposto la musica prima di comprarla. Ho trovato diversi brani ad esempio di
00184 Roma
loro arte in tutto il mondo. Un esempio Ludovico Einaudi, un pianista italiano molto noto, sulla cui carriera
Tel 06.4870.017
su tutti è quello di Ennio Morricone, per- ha forse anche influito il cognome altisonante e i salotti che si porta
Fax 06.4891.3051
sonaggio burbero ma geniale, schivo dietro.
Mail redazione@musicin.eu
quanto preparato e creativo al quale per- Certo, spacciare queste note per «musica colta» è un’offesa a
doniamo la scontrosità in cambio di Beethoven, Bach e Schoenberg, spacciarla per musica di qualità
Marketing e Pubblicità
intramontabili melodie. Anche Pavarotti dipende dalla norma ISO 9001 di riferimento, spacciarla per «musica
Mail marketing@musicin.eu
ha portato nel mondo uno stile inconfon- intellettuale» poi cosa significa? Che viene apprezzata nei salotti
dibile, pure se il fisco non perdonò i suoi bene? Allora definiamola musica da salotto. Ho ascoltato I Giorni, Le
Tipografia

torti in cambio di note vibranti. Onde e altri brani, forse è proprio vero quello che malignamente si
Litografica Iride Srl

Tuttavia, Pavarotti rimane un cantante sussurra nei salotti Ikea, quelli del popolo: «Questo musicista usa solo
Via della Bufalotta 224, Roma

straordinario in grado di fondere la pro- i tasti bianchi».

pria voce con quella dell’orchestra, non Per i non musicisti garantisco che è un’espressione che non suona
Anno I n. 2

un artista - termine che etimologicamen- come un complimento, tradisce una sciattezza creativa e una banalità
Ottobre-Novembre 2007

te ha un’accezione legata al momento tematica che neanche uno studente di musica di 2° anno riuscirebbe a
Registrazione presso il Tribunale di Roma
creativo, al «dar principio a qualcosa», giustificare in una propria composizione. Anche altri suoi pezzi
n. 349 del 20 luglio 2007

riferibile quindi al compositore - ma sicuramente un grandissimo
interprete di cui andare fieri. Esistono però anche dei fenomeni che
solo in Italia trovano spazio, probabilmente dovuti alla scarsa cultura
STEFANO musicale che contraddistingue la nostra gente e la porta ad apprezza-
MASTRUZZI re musica il cui collocamento più adatto sarebbe negli ascensori, pos-
EDITORE sibilmente per pochi piani. Preso da una smaniosa volontà di appro-
hanno suscitato la stessa sensazione, ricordandomi certa musica new
age degli anni Novanta, che però era volutamente concepita in manie-
ra sempliciotta ed essenziale, ossessivamente ripetitiva e asettica in
quanto destinata a fare da sottofondo ad altre attività e non ad avere
una valenza artistica autonoma.
CONTINUA NELLA PAGINA JAZZ&BLUES
 SOtU
r a cN
k i nD
g DIETRO LE QUINTE Qualcuno ha
Music In Ottobre Novembre 2007

a cura di ROBERTA MASTRUZZI PIANO, SOLO Luca Flores e spiegato a Stuart come essere Flores. QUENTIN TARANTINO Il

LLUCA
UCA F LORES::
Kim Rossi Stuart come uno, solo. Principalmente Principato. mago del Nerve che fischietta

FLORES PIERPAOLO PRINCIPATO

V ITA B
VITA BREVE
REVE DI
DI UN
UN HOO INSEGNATO A KIM
INSEGNATO A IM ROSSI
OSSI STUART
TUART
P IANO,, S
PIANO SOLO
OLO A
A SUONARE
SUONARE IL
IL PIANO
PIANO
«F lores era un grande musicista. Uno di quelli che
suonava ogni nota come se fosse l’ultima, proprio
come egli stesso definiva i musicisti che amava ascoltare».
A parlare è Pierpaolo Principato, il maestro che ha avuto il
compito di preparare Kim Rossi Stuart ad interpretare il
ruolo di Luca Flores e di assisterlo durante le riprese per
curare i play-back delle esecuzioni pianistiche. Grande pia-
nista jazz, racconta la sua esperienza come insegnante di

L’
infanzia trascorsa in Africa e il
ricordo della madre scompar-
sa, l’incontro con il jazz e la
scoperta dell’amore, e poi il pianoforte,
croce e delizia. La musica dove rinchiu-
dersi per non affrontare il dolore, rifugio
troppo accogliente che lo porterà a
distaccarsi da tutto e da tutti. Questa è
la storia di Luca Flores, pianista jazz.
«Piano, solo» di Riccardo Milani è il film
ispirato alla sua vita, interpretato da
Kim Rossi Stuart con Paola Cortellesi,
Michele Placido e Jasmine Trinca. Il sog-
getto nasce da un libro di Walter
Veltroni, che ipnotizzato dalle note di
How Far Can You Fly?, il brano inciso da
Flores pochi giorni prima del suo sucidio,
decide di scrivere la biografia dell’artista
scomparso a soli 40 anni. Ripercorre la
sua vita attraverso i ricordi degli amici,
le interviste ai familiari, le lettere scritte
dallo stesso Luca e racchiude tutto nel
libro «Il disco del mondo. Vita breve di
Luca Flores, musicista». La storia del
grande pianista che ha suonato con
Chet Baker, Dave Holland e Massimo
Urbani rivive ora nelle sale cinematogra-
fiche. Più che la carriera, è la vita intima
dell’artista e la sua estenuante ricerca
di un attimo di felicità, ciò che interessa
Riccardo Milani, il regista che già nel
2003 si interrogava su dove fosse «Il
posto dell’anima», intenso film con Silvio
Orlando, operaio in fabbrica che rischia il
posto di lavoro e tra scioperi e lotte sin-
dacali ci rimette speranza e salute. Ma
storia si fa via via più drammatica, la
passione diventa frenesia, l’amore si
confonde con la pazzia, la musica diventa
l’unico linguaggio possibile. Molto più
delle parole, è la musica di Flores a rac-
contare la sua storia. Un film non può
restituire la complessità della vita di un
uomo. Tanto meno se si tratta di un
uomo con un talento fuori dal comune,
un mondo interiore complicato e ricco di
pensieri inespressi, un dolore costante
che lo accompagna per una vita intera.
L’intensa interpretazione di Kim Rossi
Stuart regala però immagini indelebili e
significative, frammenti di vita di un
uomo che vive il suo talento da testimo-
ne quasi inconsapevole e subisce la real-
tà di un mondo moderno che lascia poco
spazio agli animi più sensibili, a chi cerca
la verità prima dell’apparenza. Chi non si
rassegna alla solitudine e accusa il
mondo di essere troppo grande e disper-
sivo e di allontanare le persone dagli
affetti più cari. Chi pur avendo la fortuna
di suonare con i grandi nomi del jazz,
preferisce «una casetta di plastica,
come quelle dei bambini, per suonarci
dentro senza essere visto». Da vero arti-
sta, Flores non cercava la notorietà. Al
contrario, provava il desiderio di scom-
parire. Decise di farlo prima di diventare
qualcuno «da imboccare e portare al
sole». Scomparire, per mancanza di
coraggio, per la difficoltà di affrontare la
realtà, ma non solo. Scomparire, per
lasciar parlare solo la musica. Lasciarla
pianoforte sul set del film «Piano,solo».
Come è stato «vedere» un film da «dietro le quinte? Assistere
alle riprese è stata un’esperienza interessante perché ti permette di scoprire i segreti che stanno
dietro la costruzione di una storia. Dall’interno comprendi meglio la grande fatica fisica ed emo-
tiva che accompagna la realizzazione di un film. La cosa più intensa è l’emozione che suscita il
«ciak» e la ripresa di una scena, quando tutti in pochi minuti devono dare il massimo.
Quali sono state le difficoltà maggiori? L’unica reale difficoltà era legata al poco tempo a dispo-
sizione per la preparazione. Questo ci ha costretto a trascurare un pò lo studio della tecnica e
l’impostazione e a lavorare direttamente sulle musiche del film cercando di raggiungere il mas-
simo di credibilità possibile. In questo devo dire che Kim Rossi Stuart ha dimostrato di avere
un grande talento ed un grande spirito di osservazione ed emulazione. Ciò gli ha consentito di
interpretare al meglio un ruolo così difficile e in così poco tempo. Tra l’altro ha imparato a suo-
nare l’intero brano dell’ultima esecuzione in studio, How Far Can You Fly.
C’è differenza nell’insegnamento quando si tratta di preparare un attore ad interpretare un perso-
naggio realmente esistito? C’è una grande differenza. Abbiamo dovuto trascurare aspetti legati
allo studio dello strumento per favorire quelli che portassero alla maggiore aderenza possibile
al personaggio. Abbiamo concentrato l’attenzione sulle zone del pianoforte in cui la musica si
muoveva e cercato di adeguare gli atteggiamenti del corpo, ispirandoci allo stile di Flores. Kim
ha approfondito l’osservazione dei suoi modi di muoversi, sia come pianista che come uomo.
Hai mai incontrato Flores? Ho conosciuto Flores nel 1987, durante il Festival della Versiliana in
cui ho suonato con il Quartetto «Jazz Union». Luca suonava tutte le sere nello spazio «Jazz
Club». Andai a sentirlo il giorno prima del nostro concerto e ne rimasi affascinato: suonava
benissimo! Quella sera tra il pubblico c’era anche Herbie Hancock il quale, piacevolmente col-
pito dalla sua esecuzione, andò di persona a complimentarsi con lui. Questa cosa mi emozionò
molto. Posso dire di averlo conosciuto a distanza perché non ho poi avuto modo di parlarci, ma
ho ben scolpite nei miei ricordi le emozioni di quella sera.
Nel film emerge il legame di Flores con l’Africa dove ha trascorso l’infanzia e dove torna da adulto
dopo un momento di crisi, ci sono influenze di quella terra nella sua musica? Le influenze africane
si sentono già nel jazz in sè. In particolare, in alcune sue composizioni mi sembra si colgano gli
echi di quella terra, come ad esempio nei brani del disco Love For Sale. Luca Flores considera-
va la musica un linguaggio universale, forse per lui l’unico modo per esprimere le sue emozio-
ni Ho apprezzato molto in lui la grande padronanza armonica e soprattutto quell’atteggiamen-
to di chi non si accontenta ma cerca sempre il massimo della profondità nella musica: il gusto,

TARANTELLE
se nell’opera precedente il dramma si volare fino a dove troverà ascolto, fino a
alterna alla commedia, in «Piano, solo» dove ci sarà spazio, fino a chiedersi: How il tocco, il fraseggio ricercato, carico di intensità e sofferenza.
la leggerezza sembra quasi assente. La Far Can You Fly? (Roberta Mastruzzi)

ALLA TARANTINO
mmaginate. Un assolato paesaggio americano. Una lunga strada pol-
E come per magia, mentre l’asfalto scorre sotto di noi e la radio continua ad accompa-
gnarci, tutto si trasforma. La musica surf non ci fa più pensare ai falò e alle spiaggie della
California, ma agli spietati killer di Pulp Fiction. E con sorpresa scopriamo un pezzo del
nostro passato tra le note che accompagnano gli inseguimenti automobilistici di
Grindhouse. Franco Micalizzi (Italia A Mano Armata), i fratelli De Angelis (La Polizia
Incrimina, La Legge Assolve) ed Ennio Morricone (Il Gatto A Nove Code e L’Uccello
Dalle Piume Di Cristallo di Dario Argento). Musica per le orecchie dei nostalgici che rim-
piangono i film polizieschi italiani degli anni 70.
La musica nel cinema di Tarantino torna anche nei dialoghi. Indimenticabile la discussio-

I verosa e una meta lontana da raggiungere. Una macchina anni 70 con

i sedili in pelle e una radio per tenervi compagnia. Come sottofondo
musicale la colonna sonora dell’intera filmografia di Quentin Tarantino.
ne tra le Iene su quale sia il vero significato del testo di Like A Virgin di Madonna: ragaz-
za romantica che scopre l’amore per la prima volta o ninfomane insoddisfatta?
Il segreto è cogliere il lato ironico della vita. Il cinema è per Tarantino prima di tutto puro
Siete pronti? Che il viaggio abbia inizio. divertimento. E anche la violenza, portata al suo estremo, diventa surreale e a suo modo
La scelta del primo brano è fondamentale. È lo stesso regista a sottoline- divertente. E mentre il viaggio sta per terminare, torna in mente il sermone che Samuel
arlo: «Non riesco ad andare avanti nella scrittura di una sceneggiatura se L. Jackson, killer pentito, recita alle sue vittime. Spari finali. Buio in sala. Silenzio. Giunti
non so quale sarà la musica d’apertura. È la musica che mi fa entrare nel- a destinazione. (RM)
l’atmosfera e nel ritmo di un film». E allora potete scegliere: la voce di
Nancy Sinatra che con sommessa malinconia canta Bang Bang e ci ripor-
ta alla mente la figura di Uma Thurman in abito da sposa e la strage ini-
ziale di Kill Bill durante i preparativi delle nozze. Oppure, la chitarra di
The Last Race di Jack Nitzsche, il brano che dà inizio a Grindhouse - A
Prova Di Morte, immaginando di avere accanto una delle terribili prota-
goniste dell’ultimo lavoro di Tarantino, rigorosamente a piedi nudi. Per i
più ribelli, Misirlou, la canzone che accompagna i titoli di testa di “ulp
Fiction, preannuncia un film carico di pallottole, vendette, rapine.
Pensare che il brano lanciato negli anni 60 dai Dick Dale & The Del
Tones era originariamente un antico canto liturgico ebraico. Questo è pro-
prio il punto di forza del regista americano.
Scegliere la musica che meglio si adatta alla scena e fonderla con essa
fino a creare un legame indissolubile. E chi ricorda più che You Never
Can Tell era cantata da Chuck Berry? Ora è per tutti il ballo più famoso
della storia del cinema: Uma Thurman e John Travolta che si esibiscono
in un twist spettacolare. Perché nei film di Tarantino la musica è il valo-
re aggiunto. A volte basta poco, come il motivo fischiato da Daryl
Hannah in Kill Bill (Twisted Nerve di Bernard Hermann). Ed è così che
la donna dall’occhio bendato assume una sfumatura più inquietante.
Music In Ottobre Novembre 2007
THE SILENCE BEFO- NORDGARTEN Un lumi- RAMIN BAHRAMI Che MARCELLO
RE BACH A Venezia, il noso blu dove si trovano ha fatto della fuga (di Bach) L’incosciente. Il bambino. DAVID SYLVIAN Un unico
nuovo film di Portabella Buckley e De André un’arte
RICCDIAR O FONSECA
A BRIGHTER KIND OF BLUE
ND
ORDGARTEN
l a musica dello
scandinavo
Nordgarden,
contaminata da
influenze inglesi e
americane (rock e
jazz), si sviluppa
soprattutto come
energia personale,
intima, sul solco
della tradizione dei
cantautori a cui
attinge (da Cohen a
Jeff Buckley, da Bruce Springsteen a Fabrizio De André).
Per il suo secondo disco, A Brighter Kind Of Blue, si è
avvalso della collaborazione di Peder Øiseth (tromba, vio-
lino, banjo, organo), di E. Hareide (basso) e C. Skaugen
(batteria); un cd acustico, quindi, che mette in risalto sua
voce potente e limpida. La title track, che è anche il brano
di apertura, risulta particolarmente efficace: ha una melo-
dia ampia, illuminata da un arrangiamento arioso ed essen-
ziale; il suo titolo può suggerire riferimenti alla celebre
Kind Of Blue di Miles Davis, ma questi sono presenti di
più in altri brani del disco (To The River, Good Things
Die). La leggerezza e la serenità che sembrano sostenere
tutto l’album sono venati dalla malinconia di Blessed,
quasi una ballata barocca, a cui Nordgarden aggiunge le
vibrazioni di una voce ben timbrata, e Metronome, brano
strumentale, in cui un violino classico, dolente scandisce il
fluire del tempo. Dieci tracce partorite da un'ispirazione
pura, rielaborate in maniera raffinata, in cui pop, jazz e
folk convivono in maniera armonica e convincente.
Crepuscolare. NICOLA CIRILLO
t r a c k i n g SOUND
P
T
THE
HE S
SILENCE
ILENCE B
BEFORE
EFORE B
BACH
ACH
resentato alla 64^ Mostra del Cinema di Venezia
nella Sezione Orizzonti, Die stille vor Bach (The
Silence Before Bach), l’ultima opera del cineasta
spagnolo Pere Portabella è un intenso lavoro emo-
tivo legato all’estetica pura delle melodie eterne del com-
positore tedesco.
Johann Sebastian Bach però non è il soggetto di questo
film, né il film è un suo biopic, ma ne è l’oggetto. La sua
musica attraversa la pellicola anche con l’esecuzione in
presa diretta eseguita dall’attore ed esecutore Christian
Brembeck. Portabella, da ‘regista Punk’ (da una nota defi-
nizione che ne diede un critico), ha cominciato a sforbicia-
re la storia del compositore, mantenendo ferma la sua
musica. Per poi ricomporla, a prima vista casualmente, in
un patchwork spazio-temporale, in cui si alternano perso-
naggi e situazioni non collegate ma piene dell’universalità
derivante dalla musica stessa.
Per una volta quindi, non sarà la musica a commenta-
re le immagini, ma viceversa. Ecco perché non importa
se queste ultime non seguono un piano temporale omo-
geneo. Perché non sono da seguire le immagini, ma la
musica. Quando Bach arriva con la sua famiglia a Lipsia
per lavorare era ancora un kantor senza un soldo. La
sua era una vita poco agevole ma dignitosa, grazie alla
sua musica e al suo amore per questa. Poi arrivano i
riconoscimenti e il benessere materiali, prima che la
storia decide di inghiottire nell’oblio tutto la sua stermi-
nata produzione. Ma la musica non si ferma alla storia
e le immagini cominciano a seguire le note di un ronde-
au ubriaco passando per la bellissima scena dalle cro-
mature eccitanti del macellaio che incarta la carne con
lo spartito insanguinato della Passione secondo Matteo
(la preferita dallo stesso Bach), finita fortunosamente
nelle mani di un giovane Felix Mendelssohn Bartholdy,
che ebbe il merito, eseguendola di nuovo nel 1829, di
riportare alla luce il genio di Bach.
Per poi passare nella camera scura dell’accordatore
cieco e ritrovarci con due camionisti che nei loro bison-
ti d’autostrada ascoltano le melodie di Bach, fino ad
arrivare sotto la metro e trovare violoncellisti che suo-
nando sempre le sue melodie chiedono l’elemosina.
Infine, bellissimo, il parallelo tra i ragazzi del XXI secolo
che ascoltano le sue composizioni e il Johann
Sebastian padre che insegna a suonare questa musica
ai suoi ragazzi (da notare che i suoi figli furono tutti dei
talentuosi musicisti, tant’è che Bach divenne termine
per indicare chi suonava a corte).
Un gioioso ponte immaginario che solo la musica può
creare tra generazioni altrimenti perdute nella Storia,
cercando di unire tempi e vite diverse come fosse un inno
all’Europa di tutti i tempi, all’unione dei popoli (nel film si
parla italiano, tedesco e spagnolo), come volontà finale di
una composizione ipotetica, fatta finalmente di persone e
nello stesso tempo di note musicali. Anche la musica, non
solo la politica, è in grado di portare le idee lontano nel
tempo.
Flavio Fabbri
ROSA
Un preludio a un bacio. brano di 80 minuti. In Giappone
L’ARTE DELLA FUGA DI BACH INTERPRETATA DA RAMIN BAHRAMI
a ffrontare un’opera come la BWV 1080,
meglio conosciuta come Die Kunst der
Fuge-L’Arte Della Fuga, composta da un
Johann Sebastian Bach malato e prossimo
alla morte, non è cosa da poco. Eppure il
giovane e talentuoso pianista iraniano
Rahmin Bahrami non ha esitato. Il suo Arte
della Fuga (Decca, 2007) presenta la carat-
teristica di un’interpretazione coraggiosa e
forte, piena di una malinconia avvolgente e
di una sicurezza nell’esecuzione che non
tradisce fino all’ultimo brano. Coraggio e
sicurezza, perché questa BWV 1080 è pro-
prio l’ultima opera del grande Bach, porta-
ta avanti sotto dettatura dal maestro di
Lipsia, ormai cieco e malato, e nella quale
non ne erano neanche stati specificati gli
strumenti per l’esecuzione. La consuetudi-
ne prevalente nel tempo ha indicato nel pia-
noforte e nel cembalo quelli più idonei, ma
è fuori di dubbio che questa partitura
rimanga nei secoli un oggetto misterioso e
quindi di difficile esecuzione. Bach morì
senza terminare la Die Kunst der Fuge nel
1750, lasciandoci nel dubbio e nell’insicu-
rezza espressiva, nonché tecnica. La Fuga
A CHILD IS BORN DI MARCELLO ROSA
g iunto, come la chiama lui, all’età
dell’«incoscienza» il decano dei
trombonisti jazz italiani, Marcello
Rosa, ci sorprende con l’uscita del cd
nuovo di zecca A Child Is Born (Nelson
Records) che comprende, insieme a rilet-
ture di celebri standard, molte sue compo-
sizioni originali e ben quattro perle
«bonus» rimasterizzate e riportate in gran
spolvero per i veri appassionati di questa
musica, «brani vecchi ma non invecchia-
ti», come tiene a sottolineare Rosa, infati-
cabile artigiano e divulgatore del jazz (ha
ideato e condotto per ben 30 anni trasmis-
sioni radiofoniche musicali in Rai).
E il bambino che compare tanto nel titolo
quanto nella copertina è forse la cifra per
comprendere l’anima di questo piccolo gio-
iello, come da tempo agli appassionati di
jazz non capita di ascoltare. Un’energia,
una vitalità ed una spontaneità che, se non
si sapesse chi ne è responsabile e che fior
fiore di musicisti lo stanno accompagnando
(qualche nome? Andy Gravish, Fabrizio
Bosso, Paolo Tombolesi, Gianluca Renzi e
tanti altri ancora), sembrerebbe avere la
grinta di un’opera prima, solo perfezionata
da 55 anni di professionismo e da collabo-
razioni con veri monumenti del calibro di
Lionel Hampton, Earl Hines, Slide
Hamtpton, Kay Winding.
La voce del suo trombone è quella di sem-
pre, quando ombrosa e malinconica, quan-
do soprendentemente spumeggiante ed
ironica, con quel fraseggio fluido, perfetto
WHEN LOUD WEATHER BUFFETED NAOSHIMA DI DAVID SYLVIAN
i n concomitanza con il tour che lo
vede impegnato in questo periodo
tra Europa e Giappone, David
Sylvian da alle stampe il suo nuovo
lavoro dal titolo When Loud Weather
Buffeted Naoshima, che–è bene che il
pubblico sia avvertito–non ha nulla a
che vedere con il raffinato e ricercato
pop d’autore che ci ha regalato con il
recente progetto firmato Nine Horses e
nelle ultimissime apparizioni live in
Italia. Siamo di fronte ad un unico
brano di 70 minuti commissionato
dalla Naoshima Fukutake Art Museum
Foundation in Giappone come parte
della mostra Naoshima-Standard 2 che
si è svolta nell’omonima isola giappo-
nese da ottobre 2006 ad aprile 2007.
Il pensiero, al primo ascolto, corre subito a
quella produzione strumentale di Sylvian
che, partita con Alchemy–An Index Of
Possibilities (contenente l’inarrivabile suite
Words With The Shaman e la splendida
Steel Cathedrals) e la seconda parte del dop-
pio Gone To Earth, si è sviluppata nelle col-
laborazioni con l’ex-Can Holger Czukay
(Plight&Premonition e Flux+Mutability) e
nelle istallazioni con Russell Mills (Ember
Glace–The Permanence Of Memory) e con
Robert Fripp (Redemption–Approaching
Silence).
rimane ancora oggi una delle forme del pen-
siero musicale occidentale tra le più impor-
tanti e Bach ne fece nelle sue note una
summa di arte combinatoria senza preceden-
ti ne seguiti. Ecco quindi le platee intuire
ritmicamente ed essenziale al tempo stes-
so, nessuna concessione a «note» fuori
posto e con un’idea melodica di cantabili-
tà sempre scolpita in ogni battuta d’im-
provvisazione.
Due aspetti convincono maggiormente di
Nella sua ultima produzione il nostro fa un
passo in avanti. Si sposta dall’ambient
«classico» alle sonorità più elitarie del field
recording con inserti e collage sonori.
Come al solito Sylvian si rivela sapiente
nella scelta dei collaboratori, questa volta
tutti o quasi paladini della più significativa
scena sperimentale ed elettronica del
momento. Bastano i nomi: il francese Akira
Rabelais, l’austriaco Christian Fennesz, il
trombettista norvegese Arve Henriksen e il
maestro di shakuhachi Clive Bell. La lunga
composizione si presenta come un assem-
Fback
EED
questo passo difficoltoso e rispondere con
entusiasmo. Rahmin Bahrami ha dato
all’opera immortale un’aura trascendenta-
le e sognante, una chiave alternativa
all’universo bachiano basata sulle trascri-
zioni del nobile maestro del piano Carl
Czerny (1791-1857), allievo viennese di
Beethoven e a sua volta maestro di Liszt.
Secondo molti la stella iraniana ha dato a
questi brani il significato di un omaggio
personale al J. S. Bach suo idolo assoluto.
Probabilmente è vero perché questo è un
lavoro intenso, tecnicamente impeccabile,
con un’interpretazione estremamente emo-
tiva che forse ha lasciato un fianco dell’au-
tore scoperto alla critica più intransigente.
Una nota negativa, se c’è, è da evidenziare
nella scelta della Decca di presentare
un’opera di tale importanza con una lun-
ghezza complessiva di 78 minuti, contro i
90 di media degli altri solisti. Una scelta di
mercato si dice, meglio un cd solo che uno
doppio, forse remunerativa economicamen-
te, ma sconsigliabile in rapporto alla qualità
delle esecuzioni, in alcuni casi simili a una
galoppata sui tasti. FLAVIO FABBRI
questo album: gli arrangiamenti articolati
ed intriganti che danno corpo e solidità ad
ogni brano (ascoltate bene Lover Man, sia
nella versione di oggi sia in quella del 1974
con Enrico Pieranunzi al piano e Gegè
Munari alla batteria, entrambe presenti nel
cd) e, finalmente, la sensazione di compat-
tezza del «gruppo» musicale jazz, in cui al
protagonismo del solista è sostituito il mec-
canismo di insieme e dove ogni strumento
è al servizio dell’altro per la migliore riu-
scita dell’ensamble; il cuore prende il posto
del virtuosismo e ricama, traccia dopo trac-
cia, il disegno unitario di una sensibilità
musicale fuori dal comune.
L’atmosfera in cui ci sembra muoversi
meglio Marcello Rosa è quella degli
umori della New Orleans perduta nel
primo decennio dello scorso secolo, sim-
bolo e culla della musica jazz (The
Sinner), come anche nello swing più
autentico che in brani come Senorita, dopo
il tema spagnoleggiante, prende d’improv-
viso per mano ed invita a ballare, mentre
la versione della ballad The Very Tought
Of You arrangiata per quattro tromboni e
tromba (suona tutto su diverse piste lo
stesso Rosa) emoziona per l’intensità e la
forza interpretativa.
E quando si parla di swing, non può man-
care un omaggio al suo nume tutelare,
Duke Ellington, in una splendida versione
della celebre Prelude To A Kiss, ingentili-
ta dalla bella interpretazione della giovane
Angelica Caronia. PAOLO ROMANO
blaggio di voci filtrate dal sapore
arcano, suoni di foreste, vento, stru-
menti a fiato, altre vocalità dal fasci-
no angelico, qualche drone più
tagliente e qua e là rumori di passi,
porte che si aprono e cigolano. Tutto
apparentemente senza un filo condut-
tore. Poco importa. Qui Sylvian è più
vicino alle concezioni di John Cage e
alla musica concreta di Pierre Henry
che alla musica per aeroporti di Brian
Eno o i soundscapes di Robert Fripp.
Nata com’è per una istallazione artisti-
ca che deve essere fruita in presenza
dei forti rumori ambientali del luogo
per il quale è stata scritta, la composi-
zione è stata volutamente mixata per la
produzione in cd con i suoni della città
di Honmura, in modo tale da avvicinare
l’ascoltatore all’esperienza reale dell’istalla-
zione stessa. L’ultima particolarità di questo
disco–che si presenta in una raffinata e sem-
plice confezione da dvd con la cover art di
Sachiyo Tsurumi–è data dal fatto che esso è
in edizione limitata e non sarà mai ristampa-
to. Per volere dell’artista e della Fondazione
committente, infatti, la composizione entre-
rà a fare parte delle istallazioni permanenti
del museo e solo lì potrà essere ascoltata una
volta esaurita l’edizione originale.
GABRIELE BRUZZOLO
 C&opera
LASSICA
a cura di FLAVIO FABBRI
TESI Quella sulla morte di Beethoven. TRIGESIMO Morto un Pavarotti, com’era prima. Secondo la Crazy
Veleno, altro che cirrosi epatica.
BEETHOVEN AVVELENATO?
UNA «CLASSICA» MORTE
A
distanza di 150 anni qualcuno si
è preoccupato di raccontarci di
cosa è morto Ludwig Von
Beethoven, uno dei più grandi composito-
ri di tutti i tempi. Fino a oggi tutti o quasi
hanno creduto alla tesi mai confutata del
decesso per cirrosi epatica avanzata.
Eppure, grazie alle analisi condotte sui
capelli dell'immortale, la verità sembra
stia per emergere dal buio della storia.
Christian Reiter, medico legale
dell'Università di Vienna, dopo gli studi
condotti su alcuni dei capelli del musicista
tedesco, ha potuto evidenziare una possi-
bile nuova verità: Beethoven fu avvelenato
dal piombo! La classica morte di un divo
dell'epoca insomma: omicidio. I livelli del
metallo, infatti, sembrano essere molto
alti nei capelli esaminati.
E i capelli d'altronde ci dicono tanto,
quasi tutto: mantengono traccia delle
sostanze ingerite e conservano cellule di
cuoio capelluto da cui ricostruire il Dna
del povero proprietario. Il piombo, ci ricor-
da Reiter, ad alti livelli diviene tossico e
mortale. Anche negli USA si è battuta la
pista dell'avvelenamento, da mercurio
però, portando avanti una ricerca molto
simile al Pfeiffer Research Center a
Napperville (Illinois).
Secondo alcuni studiosi del composito-
re di Bonn, però, non si deve parlare di
omicidio o morte sospetta, molto proba-
bilmente, infatti, il corpo di Ludwig assor-
bì i letali livelli di piombo, o altra sostanza
utilizzata in cure mediche, dai Sali con cui
il suo medico personale cercava, invano,
di lenire i gonfiori e i dolori addominali
provocatigli dalla cirrosi.
Niente di sicuro ci affrettiamo a dire,
ma è una plausibile spiegazione per dar
ragione della repentina morte di un genio
assoluto, avvenuta il 26 marzo del 1827.
PEER GYNT
rande appuntamento al Teatro
g dell’Opera di Roma con il Peer Gynt del
drammaturgo Henrik Ibsen e le musiche del
compositore Edvard Grieg. Dal 7 all’11
novembre l’imponente dramma norvegese
verrà messo in scena dall’Orchestra, il coro
e il corpo di ballo dell’Opera di Roma, diretti
da Peter Tiboris e dal Maestro del Coro
Andrea Giorni. Un balletto in due tempi per
la regia di Beppe Menegatti e la coreografia
di Renato Zanella. Danzatore ospite Adrian
Fadacev, per la partecipazione straordinaria
di Carla Fracci. Un’opera, questa di Ibsen,
scritta proprio a Roma nel 1867 e partico-
larmente difficile nella sua rappresentazione
scenica, sia per la lunghezza (5 atti) che per
l’ambientazione fantastica. Le stesse fortu-
nate musiche di scena composte da Grieg,
per la difficoltà delle scene (il dramma era
scritto in versi) e la lunghezza dell’opera,
divennero il collante definitivo di Peer Gynt.
(Illustrazione ˙Peer Gynt¨ di Elena Prette)
DANZA Cos’è diventata oggi,
LUCIANO PAVAROTTI:
se ne fa un altro. O forse no Gang School
UNA VOCE CHE
RISCHIA IL SILENZIO
Un uomo ingombrante, un’ingombrante eredità. Finiti i cd da
vendere in allegato alle riviste degli avvoltoi, ora l’industria
discografica cerca il nuovo lirico. Aspettando che muoia
6 set- del fisco ripetute. Insomma, sembra proprio
tembre che i solenni requiem verranno eseguiti da
il 2007 si
è spento uno dei
lingue avvelenate e molto lunghe. Una voce
unica che rischia davvero il silenzio?
più grandi teno- Cerchiamo di allontanarci da questa palu-
ri al mondo, de insidiosa per cominciare a ragionare su
L u c i a n o che cosa Luciano Pavarotti ci abbia veramen-
Pavarotti. Ai te lasciato. Torniamo allora al 1961, al Teatro
funerali pubblici dell’Opera di Reggio Emilia, quando inter-
di Modena deci- pretando il Rodolfo ne La Bohéme di
ne di migliaia di Gioacchino Puccini, Pavarotti diede esempio
cittadini comuni di una potenza vocale davvero fuori del
e decine e deci- comune.
ne di ospiti della Molto presto anche dall’estero cominciaro-
politica e dello no a richiedere le sue performance. Sarà pro-
spettacolo mon- prio interpretando Puccini, Donizetti e Verdi
diali hanno volu- che il mondo gli tributerà un successo che ha
to decretare il avuto dell’incredibile. Alcuni suoi concerti
loro personale furono interrotti dalla forza degli applausi
tributo ad una interminabili. Cose mai successe nei teatri
delle voci più della storia della Lirica.
belle della musica. Passate le commemorazio- La sua stessa immagine, enorme, da bohé-
ni, sepolto Big Luciano nel piccolo cimitero di mien lirico, con cappello, barba e sciarpa
Montale Rangone, sembra proprio che deb- lunga, meglio se rossa come Aristide Bruant
bano iniziare le tipiche polemiche da salottino nel dipinto di Henri Toulouse-Lautrec, ha
televisivo fatto da e per il nuovo vulgum decisamente affascinato tutti. Probabilmente
pecus, ben diverso da quello che un tempo è vero, quando si dice che Pavarotti è l’imma-
riempiva il loggione della Scala di Milano. gine dell’Italia nel mondo.
Già negli ultimi anni, mentre le condizioni Un uomo fatto di passioni mediterranee,
del Maestro peggioravano nel silenzio, nubi amante delle grandi abbuffate e delle donne,
minacciose si addensavano sul suo ingom- pieno d’amore per la musica. Negli anni
brante cognome. Dicerie su una moglie, Novanta comincerà lentamente ad allonta-
Nicoletta Mantovani, che in tutti i modi ha narsi dai grandi palchi dell’Opera lirica, per
cercato di isolare il marito e che lo ha obbli- affrontare le sterminate platee di Hyde Park
gato, sembra, ha cambiare il testamento due a Londra o di Central Park a New York.
settimane prima della morte. Forse è qui e dopo, con i vari Pavarotti &
Ritornano anche le ombre lunghe più vec- Friends, che il grande artista ha lasciato il
chie, sui suoi concerti di beneficenza, su posto ad un ingombrante vocione e certo a
scuole in Africa mai costruite e su evasioni una fama planetaria. Così, forse, è proprio
CRAZY GANG SCHOOL: L’ISTINTO RENDE DIVERSI
La danza
non è danza ginare che i presupposti ci siano. Music In ne
senza generosità. intervistato uno dei fondatori, Marco Stopponi,
La danza che è che si è fidato dell’idea «classica», quella di una
un linguaggio che trascende il corpo. Prima professione di danzatore fatta di studio costante
forma espressiva che l’uomo abbia sperimen- e serio, fatica, impegno e forza di volontà, ma
tato e conosciuto con il proprio corpo e parte che, assieme all’amore per il lavoro e alla pas-
della sua storia fin dall’antichità, è strumento sione per quest’arte meravigliosa, dà grandi
di comunicazione; il gesto ne è il linguaggio. soddisfazioni a chi lavora in questo campo e
La madre delle arti, boicottata: dopo la grande futuro ai tanti allievi che studiano con la speran-
tradizione che danza e balletto hanno avuto in za di realizzare i propri sogni.
Italia nell’Ottocento e nel Novecento, ora non Stopponi, coreografo e ballerino, è uno di
versa in una situazione eccellente. quelli che ha il fuoco sacro della danza che gli
Innanzitutto poca cultura del balletto classi- brucia l’animo. Ci dice: «La Crazy Gang è nata
co: anche se nell’ultimo periodo c’è stato un a Roma, inizialmente come Crazy Dance nel
ritorno dovuto a trasmissioni televisive come 1981. Il primo spettacolo che abbiamo fatto è
«Amici», ma un avvicinamento con stato al Teatro Olimpico, quindi,
falsi presupposti, la voglia di sfon- passati a Canale 5 con PoP Corn,
dare e non di studiare. ne abbiamo cambiato il nome con
Luogo comune sì, ma all’estero la La televisione Crazy Gang. La fortuna ha voluto
cultura della danza spopola, e in uccide la danza. che tanti ragazzi sopra i 18 anni
Francia ogni settimana i balletti sono hanno iniziato insieme senza
in televisione, rete nazionale. In Parola di Marco voler perdere tempo. La grinta
Italia, tante le scuole, molti gli allie- Stopponi, c’era, e così non hanno tardato ad
vi e gli appassionati accolti da un arrivare Domenica In, con Pippo
pubblico caloroso, eppure intorno fondatore della
quasi nulla. La danza fatta di tradi- Crazy Gang
Baudo, Maurizio Costanzo, turnè
al Teatro Sistina, e collaborazioni
zione, cultura, arte, non abita più qui. con molti artisti ancora presenti in
Poche scuole sono realmente ido- School televisione. Finché non è entrata
nee a formare ballerini professioni- Antonella Steni, con la quale
sti. E se la follia, per gli artisti, per la danza, per abbiamo fatto spettacoli dal 1985 al 1989, e con
la situazione itaiana che è quella che è, è richie- la quale collaboriamo tutt’ora. Nel 1985
sta per decidere di dedicarsi in tutto e per tutto Mustafà si ritirò dalle coreografia e io presi il
alla disciplina e all’insegnamento, non dell’arte suo posto. Subito dopo con i miei fratelli,
di sfondare ma di quella di ballare, allora il Stefano Stopponi, anche lui ballerino e coreo-
nome della scuola «Crazy Gang» lascia imma- grafo, ed Enrico Stopponi, abbiamo aperto la
Crazy Gang School. La scuola realizza spettaco-
li, inclusi matinèes per le scuole al Sistina, cer-
cando di creare un dialogo con i giovani, e col-
labora con diverse compagnie teatrali».
Su quale principi si basa? «Creare persone,
gruppi, cercare dai giovani un modo di vivere,
dar loro un’educazione teatrale. Una scuola lon-
tana dai valori trasmessi dai programmi in tele-
visione, in cui sembra che per arrivare al succes-
so basti poco: solo nello studio si possono rag-
giungere risultati».
Qual è il legame tra la musica e la danza?
Music In Ottobre Novembre 2007
qui che Pavarotti
si è spento dav-
vero prima del
tempo. E allora
bisogna chieder-
si: qual’è la vera
eredità che ci ha
lasciato il più
grande tenore
italiano dopo
Caruso? Chi in
Italia può essere
considerato il
suo successore?
O nel mondo?
Salvatore Licita,
R o l a n d o
Villazon, Andrea
Bocelli, Roberto
Alagna, Marco
Alvarez?
Tutti nomi che l’industria discografica cer-
cherà di spingere e far conoscere, perché lo
spettacolo va avanti, mentre nel frattempo le
royalties sui diritti d’autore e sul merchandi-
sing dell’immagine del grande tenore porte-
ranno nelle tasche degli eredi di Pavarotti
un’enorme fortuna.
Una fortuna piena di insidie, per i parenti e
per il ricordo del lirico che tutti noi abbiamo.
Forse la sua voce non rischierà il silenzio e
per il momento è solo questo che ci ha lascia-
to il Maestro del bel canto, insieme a tante
grandi emozioni e qualche smorfia, come
quando dal Loggione arrivavano i fiori più
belli tra le ovazioni e un attimo dopo i fischi
umilianti mischiati alle urla. Tante immagini,
centinaia di ore di filmati, e la sua voce pun-
tata verso il futuro.
«Non c’è legame perché è una cosa unica. Basta
guardare al modello primitivo africano in cui
ogni movimento era accompagnato da musica e
ogni nota era accompagnato da un movimento.
Le due cose non possono essere separate. Non
sono infrequenti scelte radicali e suggestive,
come la totale indipendenza dell’una dall’altra,
oppure la danza scolpita nel silenzio più assolu-
to, alla ricerca della purezza del movimento, del
suo diapason espressivo. Al contrario, qualche
volta coreografo e compositore si sono insegui-
ti nel reciproco territorio creativo, alla ricerca di
echi e risonanze espressive, di corrispondenze
nella scrittura, di sintonie nel colore emotivo di
un pezzo».
Quali sono i vostri punti di forza? «I punti di
forza sono la passione, l’educazione, la qualità
degli insegnanti. Ma soprattutto, i ragazzi».
Un consiglio ai giovani? «Non farsi prendere
in giro dai programmi televisivi, e sapere che ci
vuole una vita di studio. La danza deve essere
affrontata come un divertimento, all’inizio,
senza prendersi troppo sul serio; quindi, diviene
sacrificio, serio e costante».
Da quando hai iniziato la tua vita da ballerino,
come è cambiata la danza nel tempo? «La danza
è cambiata come è cambiata la società: mentre
prima i ragazzi erano colpiti dalla musica, ora
quando vengono qui già conoscono tutto e non
gli basta. Dobbiamo far loro capire l’umiltà.
Cos’è la danza? «Seduzione, Passionalità,
Intimità e Poesia». E conclude: «La prima cosa
è l’istinto, che deve essere lasciato libero. È que-
sto che mi fa scegliere la musica. È l’istinto che
fa la differenza, perché se basi tutto sulla tecni-
ca diventi come gli altri». (AliceS)
Music In Ottobre Novembre 2007 C&opera
LASSICA
SCIENZA I notturni di Chopin? ASSOLUTAMENTE Callas, ma anche lo
Sono un plagio di milioni PODCASTING Scaricare Mozart e Chopin di Ciccolini, la Tosca del Flaiano e lo
e milioni di anni. Morricone come fossero entrambi in chat Strauss dell’Orchestre des Champs-Élysées

LA MUSICA un ricercatore giapponese operante in

C
California, Susumu Ohno (Beckman
Research Institute of the City of Hope, Il poeta del pianoforte
Duarte), ha fatto una scoperta incredi-

È SCRITTA bile: Ohno è riuscito a produrre melo-

die musicali dalla struttura del Dna.
Il principio da cui è partito è che la
vita è caratterizzata da una moltitudine
hiamato così dagli amici artisti e
dagli ammiratori degli ambienti
intellettuali ‘romantici’ europei,
Frédéric François Chopin, è oggi con-

NEL DNA di ricorrenze, da ripetizioni di moduli.

In natura il messaggio genetico genera
dunque catene di amminoacidi (protei-
siderato il più grande compositore
polacco e uno dei più grandi pianisti di
tutti i tempi. Eseguire Chopin, compo-

G
ne) attraverso un codice. Lo stesso
li esseri umani, ormai è dimo- messaggio, processato con un codice sitore inquieto e pessimista, significa
strato, sono programmati, dal musicale, genera catene di note che si leggere con attenzione una scrittura
punto di vista uditivo, neurolo- sistemano nel pentagramma a produrre musicale tra le più precise e interpreta-
gico e finanche emotivo verso la musi- suoni, musica. re alcuni dei Lieder del repertorio pia-
ca. Nella nostra vita la musica sembra Che genere di musica? Una musica nistico mondiale dallo stile perfetto e
avere un valore probabilmente pari a tonale, semplice, caratterizzata dalla inimitabile. All’Accademia Filarmonica Romana, il 29 novembre,
quello del linguaggio, solo che ancora ricorrenza di un tema musicale domi- sarà il grande maestro di pianoforte Aldo Ciccolini (francese di
non si riesce a capire a che cosa ci nante e dalle sue variazioni. Qui ricor- origini italiane) che ci farà rivivere le melodie sognanti dei
serva tanta dote cerebrale. da Bach, là è limpidamente Chopin. Il
Solo gli uomini e nessun altro nel ritorno del motivo esprime quella Notturni, le intime e calde Mazurche, o le Polacche, espressioni
mondo animale reagiscono con tale ricorrenza ripetitiva che il Dna dei geni queste del più tipico folclore nazionale; come pure le più com-
potenza alle note musicali e tali mecca- serba nel suo messaggio. Una sequenza plesse Sonate, qui presentata quella in Si minore n. 3. Un appun-
nismi sono lungi dall’essere svelati. genica ad esempio rassomiglia straor- tamento da non perdere per gli amanti delle musiche da piano-
Queste sono le posizioni di molti neu- dinariamente alla versione chimica del forte e di uno dei suoi maggiori esecutori.
rologi di fama mondiale come Oliver ‘Notturno’ op. 55 n°1 di Chopin: la

Wolf Sacks (a molti noto per il roman-
zo Risvegli da cui fu tratto nel 1990
l’omonimo film di successo con Robin
Williams e Robert de Niro) o Robert
Zavorre ricercatore scientifico per la
Fondazione Mariani. La stessa presti-
giosa rivista di neurologia a Oxford,
‘Brain’, non ha dubbi a riguardo.
Le neuroscienze ci aiuteranno a capi-
re le ragioni fisiche e biologiche alla
base del potere della musica di toccare,
calmare o eccitare il cervello umano,
perché comprenderle significa in ulti-
ma analisi, non solo trovare uno stru-
mento capace di ottenere un effetto
terapeutico in molte patologie neuro-
fondo l’evoluzione e la psiche del-
l’uomo.
Negli ultimi anni la biologia mole-
colare sembra aver trovato un inso-
spettabile rapporto tra il nostro Dna e
la musica. La nostra più piccola parte
di organismo è fatta di figure meravi-
gliose, eleganti cristalli, perfette spira-
li, mirabili geometrie. Il materiale ere-
ditario, il famoso Dna (Acido
Desossiribo Nucleico) è un nastro
avvolto in una regolare e lunghissima
elica di misure costanti e perfette. È
M
chiave musicale consente di rendere la
ripetizione di un modulo chimico in un
motivo musicale ritornante, in un ritor-
nello.
Possibile che la natura ci rivela una
melodia chopiniana che da milioni e
milioni di anni teneva serbata nel suo
cifrario chimico? Probabilmente sì e
quella melodia, discesa dal mondo
degli archetipi, ha ispirato il moto delle
dita del grande pianista polacco su una
tastiera incantata del secolo scorso. La
musica, sempre più chiaramente, tra-
scende la nostra dimensione particola-
re per metterci in contatto con gli ele-
menti originari della vita. E quest’ulti-
E lucevan le stelle…
oltissime le repliche della Tosca,
opera lirica in tre atti di Giacomo
Puccini del 1899, al Teatro
Flaiano di Roma a partire dal 1 novem-
bre prossimo e fino a maggio 2008. Per
la regia di Rossana Siclari e l’accompa-
gnamento dell’Orchestra della Piccola
Lirica, il capolavoro pucciniano è in
scena in uno dei teatri storici della
Capitale che, sia pure di prestigio, è con-
siderato per le dimensioni ridotte un
luogo più intimo e introspettivo, di gran-

POD
psichiatriche, ma anche gettare una da qui che parte l’armonia perfetta ma sembra davvero essere nata circon- de resa musicale soprattutto grazie al

ENNIO
luce attraverso la quale esplorare a della natura e da questo stesso punto data di note. nuovo impianto tecnologico e alla cura del disegno audio. Di gran-

CAS
de importanza invece l’esecuzione affidata a giovani cantanti sele-

MORR
zionati da concorsi, conservatori e scuole di canto, che esprimono

TING
nella loro presenza scenica il pieno rispetto della musica e del rac-

ICONE
conto drammaturgico. Originale anche la compressione temporale

&
in 90 minuti di incantesimi lirici e suggestioni ambientali strettamen-

LA
te legati a riferimenti storici sia tradizionali che inediti rispetto ai

CLA
libretti. Di nota anche l’impianto scenografico che, partendo dalla

MAGIA
tradizione squisitamente teatrale nella tecnica costruttiva, nelle

SSIC
manualità e nei trucchi, vede una ricerca volta espressamente

DEL
verso una nuova dimensione dello spazio e della sua percezione da

A
parte del pubblico.

CINE
S
Dagli Champs-Élysées arrivano

MA
Strauss e Mahler

TUTTI DENTRO LA RETE

arà l’Aula Magna del Rettorato ad ospitare la pre-
stigiosa Orchestre des Champs- Élysées in arri-
vo a Roma il 13 e 14 ottobre. Con l’occasione, il

he la tecnologia, da sempre, metta paura non c’è dub-

+ di 500 le compo-
sizioni scritte da
direttore e fondatore dell’Orchestre, Philippe
Herreweghe e il soprano Carolyn Sampson inter-

C bio. In ogni settore lavorativo, o creativo, l’impatto

delle nuove tecnologie ed eventualmente delle nuove
Ennio Morricone
come colonne sonore
preteranno la sinfonia n. 4 dell’ironico e provocato-
rio Gustav Mahler e i Lieder Orchestrali del «Re dei
tecniche derivate sembra essere stato nella storia sempre
per il cinema. Un Maestro indiscusso, conosciuto e walzer» Richard Strauss. Nata dal Théâtre des
un evento inizialmente drammatico, per poi generare
stimato in tutto il mondo, premiato quest’anno con Champs-Elysées (lo storico teatro parigino su Avenue
benessere e ricchezza, sia materiale che spirituale.
l’Oscar alla carriera a Hollywood, massimo ricono- Montaigne), l’Orchestre si è esibita nei più celebri teatri
Anche nella musica classica grandi cambiamenti sono
scimento dell’industria del cinema ad un artista. I europei, da Londra a Francoforte, passando per Berlino
all’orizzonte, se non fosse altro che l’intero universo musi-
prossimi 27, 29 e 30 ottobre presso la Sala Santa e Vienna, divenendo nel tempo garanzia di qualità nel
cale ne è coinvolto, per la gran parte già da molti anni.
Cecilia dell’Auditorium di Roma, Morricone ese- rispetto di un vastissimo repertorio classico e romanti-
Soprattutto Internet, la rete delle reti, sembra esser riusci-
guirà con l’Orchestra e il Coro dell’Accademia di co della migliore tradizione francese e
ta a contaminare anche l’ultimo spazio di questo universo,
Santa Cecilia (di cui è Accademico effettivo) le europea. L’interpretazione dei brani
il più tradizionale e ‘antico’: il mondo della classica. Ne è
colonne sonore più belle e celebri della storia del viene eseguita con l’utilizzo di precisi e
nato un nuovo modo di fare musica e di diffonderla.
cinema con due opere: Voci dal silenzio, contro tutte preziosi strumenti d’epoca.
Parliamo del fenomeno Pod-Casting, ovvero della possibili-
le guerre, e Musica per il cinema, ovvero i motivi
tà di fare musica e diffonderla direttamente in rete, attra-
musicali dei film più belli di tutti i tempi. Dal soda-
verso siti personali e personalizzati.
CALLAS ASSOLUTA. DIVINA, ECCESSIVA, MORTALE.
lizio artistico con Sergio Leone, agli altri grandi
Il termine americano nasce come neologismo dalla fusio-
registi, è facile sentire un brivido per l’emozione:
ne di due termini: iPod, conosciutissimo riproduttore di file

M
Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Marco
audio Mp3, e broadcasting, le tradizionali trasmissioni di
Bellocchio, Roland Joffé, Brian de Palma,
contenuti audio e video come radio e televisione. Ciò di cui
Tornatore, Polanski e tanti, tanti altri. La storia di aria Callas è stata la voce femminile più bella e affasci-
si ha bisogno per fare podcasting è un pc connesso ad
Ennio Morricone, che è storia di tutti noi, passa nante dei nostri tempi. Divinità musicale ‘assoluta’ e frivo-
internet, un apposito programma (detto client) e un abbo-
attraverso le sue melodie e queste sono divenute la, fragile ragazza mondana. Una donna che divenne pre-
namento presso un fornitore di podcast (i file audio-video).
coscienza collettiva di una magia: il cinema. sto leggenda e che in occasione del trentennale della sua morte

LUSSURIOSO NYMAN
Spesso sia il programma che la fornitura di contenuti è
(16 settembre 1977) torna a rivivere più che mai grazie al docu-
gratuita. In questo modo abbonandosi ad un sito fornitore
mentario di Philippe Kohly, Callas Assoluta, presto disponibile
di file audio e video, si possono scaricare o fruire in tempo
in dvd per la Bim con il Corriere della Sera. Un documentario
reale composizioni da studio o live, interviste, articoli, com-
emozionante e commovente, presentato in anteprima mondia-
prare cd o scambiare idee e impressioni magari diretta-
è
passato per Roma il grande compositore inglese
le alla 64a Mostra del Cinema di Venezia, in cui il regista fran-
mente con l’artista. Ogni autore può in questo modo river-
Michael Nyman per presentare i suoi Sonetti
cese ripercorre le tappe fondamentali della vita della Callas,
sare il suo mondo creativo in un sito che ne fa da vetrina,
lussuriosi. Un’opera nata per commissione della
dalla natia New York degli anni 30 alla Grecia sotto l’occupazio-
in cui ognuno può affacciarsi.
Biennale di Venezia 2007 dove, accompagnato
ne fascista, passando per l’Italia anni 50 della Dolce Vita fino ai
Piano, piano, in questa vetrina altre persone cominceran-
dalla blasonata Orchestra di Santa Cecilia, Nyman
giorni parigini degli anni 70. Immagini profonde, regalate, ruba-
no ad entrare, ad interagire, a scambiare, cosicché la vetri-
presenta e musica uno dei primi esempi in assoluto
te, testimonianze di una vita sempre divi-
na diverrà sempre più ricca e attrarrà nuove persone. Da
di pornografia nella storia della letteratura mondiale,
sa a metà tra successi mondiali e amori
qui chiunque può entrare in rapporto con la musica, con la
i Sonetti Lussuriosi di Pietro Aretino (1492-1556).
drammatici. Dal matrimonio col facolto-
musica classica, conoscerla attraverso interviste diretta-
Figlio del minimalismo musicale di maestri come
so industriale veronese Giovan Battista
mente ascoltabili in rete o scaricabili con il download dal
Steve Reich e Philip Glass (melodie brevi e sempli-

sito di riferimento; ascoltando un concerto on-line eseguito

ci, ripetitive o ossessive, con sonorità inusuali di Meneghini all’amore infinito e tragico

a Berlino direttamente dallo studio di casa a Roma, o sca-

elettronica o musica popolare), il genio anglosasso- durato tutta la sua vita per l’armatore

ricando brani di Mozart e di Morricone in una raccolta per-

ne è divenuto nel tempo uno dei massimi composito- greco Aristotele Onassis. La Signora
sonale da ascoltare quando si vuole e dove si vuole.
ri viventi. Sue alcune delle colonne sonore più dell’Opera e del Canto rivive così nelle
E qui sta un’altra grande risorsa di questa tecnologia: la
memorabili del Novecento cinematografico, da quel- immagini eterne di un film, sconsolata
libertà di poter fruire di Musica ovunque e in qualsiasi
la per L’ultima tempesta di Peter Greenaway, a hybris moderna e immensa voce
tempo. Insomma una nuova forma di libertà a portata di
Lezioni di piano di Jane Campion, a Wonderland di che attraversa luminosa ogni
mouse. (Flavio Fabbri)
Michael Winterbottom. Un artista completo, incurio- tempo.
sito dallo sperimentalismo e dall’innovazione.
 BMusicAll
EYOND Music In Ottobre Novembre 2007

NEW YORK Legendary musicians mix CALIFORNIA Sixemix CANADA Bernadette and The North From
a cura di ROMINA CIUFFA with new generations. Worth it? Digitalizing three friends Ireland to Canada, love for her dad
BENYC
YOND
MUSICAL INSPIRATION, BEYOND Venice Beach, California

BOTH OLD AND NEW

Lee Konitz, 80. Sonny Rollins, 77. Roy Haines, 81. Paul Motian, 75.
by CINDY MESLEM

SIZEMIX LIKE SEISMIC

Jazz as a potion of eternal youth and a mix with the new generation

L S
by DAVE ALLEN
ast week I went to hear The Lee Konitz
Nonet perform at the Iridium Room in New
York. Lee Konitz (in the drawing above) is
eighty years old. He has known and worked with
many of the legendary figures of jazz starting back
in the 1940’s. His sound is still as pure and his lines
as clear as they were 50 years ago.
Longevity like his would seem rare, except that
this week we also happen to have Sonny Rollins
performing at Carnegie Hall with Roy Haynes.
Sonny Rollins is 77, Roy Haynes is 81. Both artists
had a tremendous impact on the development of
jazz in the 50’s and 60’s and continue to be energe-
tic performers today. We are fortunate that this con-
cert will be released next year, along with a recently
discovered recording of Mr Rollins at Carnegie Hall
from 50 years ago. Both concerts feature the trio
format of saxophone, bass and drums. This concept
was unheard of when Mr Rollins first began experi-
menting with it in the late 1950’s. The absence of a
chordal instrument allowed for more harmonic free-
dom and a more austere sound, where each note
becomes more important than it might have been if
interwoven within the fuller sound of a quartet.
As if that weren’t enough, we also have the great
drummer Paul Motian (in the photo on the left) perfor-
ming at The Village Vanguard with his trio featuring
Bill Frisell and Joe Lovano. Mr Motian is 75, and
although he has retired from touring, he plays regular
weeklong engagements in New York at The
Vanguard, Birdland, and other venues. Mr Motion has
several bands, many of them featuring some of the
brightest younger talents in New York such as Ben
Street, Chris Cheek, Mark Turner, Ben Monder, Steve
Cardenas, and Tony
Malaby. This is also true
of Lee Konitz, whose
Nonet features musicians
Dave Allen is a jazz guitarist and composer from New York. His new CD «Real and
Imagined» is now available from Fresh Sound Records. About his debut album,
«Untold Stories», it has been said: «Untold Stories, the debut CD from New York
Jazz Guitarist Dave Allen, showcases an exciting and unique player in the mold of
Pat Metheny, Ben Monder, Jonathan Kreisberg and Adam Rogers. Monster chops,
harmonic resourcefulness, strong melodic sense, seamless group interaction, con-
siderable compositional talent and a kick-ass group of talented players make this CD
an electrifying piece of work» (JazzGuitarLife).
www.myspace.com/daveallenquartet
who are all at least 35
years younger then
izemix equal to Mike Nissen, Ivan
him.
Piesh (DJ Eye) and Jason Hoopes.
This kind of colla-
They met in the Fall of 2000 in
boration is benefi-
Ashland, Oregon, attending Southern
cial to the music in
Oregon University, Ivan and Mike as Art
two directions at
majors, Jason as a Music major and were
once: these younger,
brought together by a mutual friend to
upcoming musicians
form a 5 piece band (Varius Ardis). For a
have the experience
year and a half they played in and around
of working with, and
the Southern Oregon area. After some
learning from, a
trials and errors, Various Ardis disbanded,
legend, and the vete-
but the three of them decided to continue
ran artist is infused
playing.
with the energy and
They approached their first few sessions
ideas of a new gene-
together as a chance to «exercise» some
ration of players.
of the creative demons that had manife-
There are many
sted over the previous year beginning with
new recordings
a clean slate. The momentum of this young
worth listening to
collaborative telepathy allowed them to
from these younger musicians. «The Slightest
achieve an immediate coherence, even refined groove based music yet retain
Shift», by the brilliant young pianist and composer
though their early material was purely thier experimental nature and tendencies.
Kris Davis, features a modern aesthetic blended
improvisational. Some tracks contain purely improvised
with influences from 20th century classical music.
Each of them had begun to explore the sections in the middle of highly composed
The gifted alto saxophonist and composer John
possibilities in using digital effects, and material.After recording and releasing
O’Gallagher has a new CD called «Abacus» which
each of them was beginning to blur the Found Sound, Sizemix relocated to the Bay
offers challenging, improvisation-based pieces.
lines between abstract sound and the Area roughly a year apart from each
Julie Hardy is a singer and composer to watch.
«traditional» roles of their chosen instru- other, for different reasons.
Her new CD «The Wish» features a great band and
ments. Mike and Jason had digitally expan- Sizemix is currently in hiatus. Mike is an
strong compositions that avoid cliche. The recent
ded their harmonic ranges, Mike’s one Art Director at Live Nation and is pursuing
recording by guitarist Brad Sheoik, «Places You
well into the bass frequencies and Jason’s music. Ivan has since graduated from
Go», features an inspired use of the trio format of
one well into the guitar's highest regi- X’Pression as Valedictorian and now tea-
guitar, organ and drums. Any CD which features the
sters. Suddenly, listeners weren't sure ches there. Jason is currently in his
magnificent drummer, Tom Rainey, is worth repea-
which of them was responsible for which second year of study at Mills and perform
ted listenings.
sound. regularly with a wide variety of projects.
Between recently discovered recordings of the
Without abandoning the abstractness of The future is open.
legendary greats like Sonny Rollins, John Coltrane,
their improvised soundscapes, they began
and Thelonius Monk, to the many new recording from
to develop their groove-oriented material
the prolific young voices on the New York jazz scene,
Cindy Meslem, born and rai-
into more concise statements with writ-
it seems that we have plenty of listening to do.
sed in Paris, France, trave-
ten motives, melodies, progressions and led a lot with her mother, so
samples. They moved comfortably from passionated by music that
hip-hop to rock to pure noise and back. had her daughter listen to
They chose the name Sizemix (a play on all styles of music. After a
the word «seismics») being on to some- master in Journalism and
thing that, at the time, was not being done working for the French tele-
vision, she now writes
in our area. with tracks long 20+ minutes. about music.
They wanted to pursue their direction of
www.daveallenjazz.com

Canada
CANADA’S BERNADETTE.
BEYOND

AND THE NORTH GOES EAST

by KARLA COURTNEY Good genes, a great voice and a gritty rock band:
Bernadette Gernon talks about her life, music
and exciting future with band «The North»

as
the daughter of Status Quo front man
Francis Rossi (aka the Grand Old Man of
Rock and Roll) it would seem that
Bernadette has some big shoes to fill. I am
happy to report that even at just 157 cm
she is doing a damn good job of it.
When I first saw Bernadette and The
North play at a little deli on the outskirts
of Toronto, I really didn’t know what to
expect. Her small stature, innocent big
blue eyes and flowing blond hair screamed
tinkerbell. I questioned whether or not her
sound would even reach the end of the
stage. But like her excentric father,
Bernadette is full of surprises.
Citing big names such as Dylan and the
Beatles as her influences, Bernadette’s
music exudes the raw spirit of these clas-
sics but is layered with a characterful and
pristine voice – think Cheryl Crow meets
Christina Aguilera.
Of course, no woman is an
island, and her
soulful
and equally
talented band (Neal Lyons, guitar/vocals;
the Hodge, bass; Tommy K, guitar/keys;
and Greg Lyons, drums) give the show a
rich, rock and roll sound that invites com-
parison to Canadian rock legends such as
Neil Young, The Band or Blue Rodeo.
Though her crisp voice and strong stage
presence seem to be inherited from her
father, she spent very little time with him
growing up. Born in Ireland, Bernadette
moved to Canada at a very young age, only
reconnecting with him a few years ago.
Her musical passion, however, started
much earlier, learning to play guitar at 10
and singing at every opportunity she could.
Bernadette and Francis’ relationship
has certainly helped her be more focused
on her career, with her dad’s experiences
in the business providing her with both
inspiration and guidance. Francis also hel-
ped out by showcasing his stellar guitar
skills on her debut, self-titled album,
Bernadette.
The story behind the formation of the
North is equally as whimsical.
Bernadette caught Neal Lyons’ eye at
a local pub outside of Toronto, and
despite their very different musical
styles they began to talk business.
Neal, with a background in extreme
sports and hard rock (he was an ex-
games gold medalist and guitar-
tist/vocalist in Canada’s Kover), began
working with Bernadette occasionally until
he and his
brother Greg
(also from
Kover) joined
on full-time to
form «the
North». With the Hodge and Tommy K to
follow, the band adopted a fuller, rock
sound and began some serious gigging.
Now poised to open for Status Quo on
their 32-show UK tour beginning
November 8, little Bernadette has big
plans: «We are really excited to see how
this will be. I know Status Quo fans are
SYMBOLIC JEWELRY
really loyal and passionate, so I hope to
be an easy task...».
blow them away. (But) I know that it won t
B - with your stunning stage presence, ARGENTO 925 PODIATO
stellar band, solid soloalbum and healthy
Canadian touring career, I am sure it will
be easier than you think.
For more information, including tour
dates and how to get her album, check out
www.myspace.com/bernadettegernon.
Karla Courtney, born and rai-
sed in Canada, writes from
OLLETTINI
OLLETTINI
Melbourne, Australia, where
the alternative music on offer
rivals the likes of Toronto's
Broken Social Scene and Feist.
Trained pianist with a passion
for music of all kinds, she’s the
editor of 3 magazines. WWW .COLLETTINI .NET
Music In Ottobre Novembre 2007

FRANCE Winter Family A church in the

BEYMusicAll
OND
centre of Paris, not a group but an expe- SPAIN Euro Trash Girl AUSTRALIA 67 Special Interviewing

BEYONDParis
rience of childhood bedtime stories Indie Rock in Valencia the drummer of the Australian band
BEYOND
Australia
WINTER FAMILY
by SCOTT DRUMMOND

67 SPECIAL
It’s a chilly Tuesday night as I settle into my
chair in the empty Public Bar on the northern
A crypt in Paris for Ruth and fringes of Melbourne’s CBD. There’s a regu-
Xavier, in a journey to the very lar game of poker going on in the back room,
depths of the self and among the punters is Bryan Dochstader,
bassist with the 67 Special...
JEN CARSWELL
the band’s us. We just kept going, and
polished per- after 6 months we thought we
a soft hum echoes against the vaulted ceilings and chipping frescos in the formance. had the second album. We had
crypt of St Suplice, a church in the centre of Paris. A piano, organ, harmonium, Ash Santilla 12-14 songs that were really
and arm chair patiently await, like the rest of us, the arrival of Winter Family. (lead vocals) good but we just decided they
This duet comprised of Israeli Ruth Rosenthal and French Xavier Klaine was delivered his weren’t good enough. We
formed in Jaffa in 2004 and since then has been performing in similar such trademark worked another three months
venues in New York, Europe, and the Middle East. combination and wrote another six songs,
Winter Family is not simply a group, but an experience, at once of in-your- so by then we had 20 songs.
reassuring and terrifying. The sound is a combination of melodic spoken-word face rock OK, so break that down to ten
texts in English and Hebrew against sparse hypnotic music. A deep feminine vocals and and you’ve got a good album,
voice recites words and creates images reminiscent of childhood bedtime sto- Jagger-esque right? Nah, not nearly good

it’s
ries. With a haunting melody continually playing like a broken gramophone, it strut faultle- enough. So we just kept on
quickly becomes evident that what we are entering a chilly Tuesday ssly as he swigged his way writing.»
is not a dream but a nightmare. night as I settle through a bottle of red. Either And so it is that The Devil
«I was born in the spring, that’s why it took into my chair in side of Santilla, Gavin May Care finally came to be.
me so long to find my real family, my true family, my the empty Public Campbell (lead guitarist) tore 12 triple-distilled cuts that
winter family» is both the first line from the title Bar on the northern fringes of through intricate solos and showcase not only the band’s
track and an example of Ruth’s beautifully intricate Melbourne’s CBD. There’s a Dochstader pumped out pro- straight-up Rock ‘n’ Roll roots
and elegantly perplexing poetry. Her texts explore the regular game of poker going pulsive bass lines effortlessly, (singles Sold Your Little Sister
worst of what human beings are capable of doing to on in the back room, and covering the flanks from fold- for a Red Motor Car, Killer
one another: violence, pride, suffering, uncertainty, among the punters is Bryan backs to amps. Louis Macklin Bees, and Shot at the Sun) but
death. The message is at times clear and direct while Dochstader, bassist with (keyboards) and Ben Dexter also their willingness to mix
others ambiguous and abstract. One song fills the Melbourne five piece the 67 (drums) drove the rest of the other musical flavours in ser-
room with gunfire as a mother waits for a son who Special. He’s agreed to take bluesy rock rhythm, a sound vice of the perfect blend. The
will never return, while another paints the world from time out of his game of Texas the 67 Special have made haunting Running from the
the point of view a slug. The political and the philoso- hold’em to chat about the ban- their own. Man is reminiscent of the
phical are interwoven, often accentuated by the ironic d’s new album, The Devil May «Nerves?» Doors’ Riders on the Storm,
and the absurd. This melancholy music constructs a universe steeped in dar- Care, and as events on the «Not the debilitating kind. whilst the slow tempo and
kness. Light exists only blindingly and in bursts. table take a turn for the worse, Three beers and a couple of jazzy It’s Not Like You blends
The journey is not however to the outreaches of the galaxy but to the very he seems grateful for the inter- cigarettes, then you’re fine. roots-reggae with one of
depths of the self. It is an introspective look and according to Ruth ‘a gift’ to be ruption. Those kind of nerves.» Macklin’s soulful keyboard
interpreted differently and independently by each individual. Fresh off the back of gigs in Dochstader’s nonchalant, solos. «At the end of the day
Winter Family’s debut album was released in September with their New South Wales, the 67 laid back if we
second album well under way. The follow up to I Was Born In Spring Special have been touring explanation look at a
is apparently fuller-sounding, more accessible, and darker. The group will be per- their new 12-track LP up and belies the song and
forming at the Horse Hospital in London on November 10th and are constantly down the East coast. The difficulties its value,
adding dates and locations. With few influences and fewer contemporaries, band has played a range of the band has that’s got
this unique duet promises nothing but facilitates a musical sojourn that goes venues, from Melbourne’s faced in the absolute-
beneath and beyond the majority of indie bands. Corner Hotel to Bendigo’s last few l y
Left with goosebumps and shivers, Golden Vine, and they’re years, but nothing
BEYONDSpain they should not be missed. equally at home bringing
their music to the fans in rural
also hints at
their resi-
to do
with the
areas as those in the city. lience and genre. If
«That’s kinda why you do it. determina- it’s a
You can make money at the tion to suc- g o o d
big shows in the metropoli- ceed. Soon s o n g
tans and then you go out to after the then you
the smaller regional areas, release of can take
which are usually less popula- their debut it and get
ted. They’re less attended but album, The a polka
it’s more for the fans that are World Can band to
out there that can’t get into the Wait, their do it and
Vicente Martinez is the managing director of
Zebra Records & Tabalet Editorial Publishing, city, you know, to play for record label, it’ll still
a Spanish label with artists and bands as them.» Festival be a good
Nice Man & The Bad Boys (UK), The Mockers We’d initially agreed to Mushroom, song. You
(US), Euro-Trash Girl (ES) or Siwel (ES). meet soon after the album was bought give it to
launch at the Corner Hotel on out by the a reggae

EURO
EUROTRASH
TRASHGIRL
GIRL
August 10th, but a combina- l a r g e r band and

A
tion of the packed touring Wa r n e r if it’s a

KISS
KISSAWAY
AWAY
schedule and other decidedly Music Australia, throwing a good song, you’ll still hear
un-Rock ‘n’ Roll reasons had spanner in the album’s pro- that.»

THE
THERAIN
RAIN
ning of a new listening.
surprising new album by Euro-
Trash Girl, which confirms them
definitely as one of best indie rock
bands in the country. Passionate
about the most genuine American
sounds, Kiss Away The Rain is the
logical result of an excellent song-
writing skill (songs like So What
About You?, Beauty (dis)connec-
tion, No Time To Stall become pie-
The Valencian quintet are at their
best moment, confident and capable
of creating hypnotic atmospheres of
elegant rock and of injecting magic
into the songs that Judit Casado
sings in an incomprehensibly uni-
que way.
It’s difficult to explain how her
voice conveys such intimate emo-
tions, with an adhesive groove that
boosts the melody from the centre
delayed our interview. It’d
been a couple of weeks since
the Corner gig, but Bryan was
quick to recall the band’s fee-
lings that night.
«Yeah, it was a good show.
Although there was a really
good vibe it was just one of
those things where we really
got nervous. I usually never
get nervous, apart from once
before playing Rove and that
sort of thing, but that show
just felt like a really important
one and we
motional works.
«That had a horrible effect
on us. We were getting ready
to go overseas where we’d
gotten a lot of attention. It
coincided with about a month
after we’d released the album
so we’d put in all this promo-
tion and got the ball rolling.
Then the wind just came out
of our sails and we were left
drifting with no help from the
media. We were so close to
breaking into something great
and the timing was really
As Bryan excuses himself to
return to his poker game and
our interview comes to an
end, one thing seems clear:
whatever the new album’s
title suggests, the 67 Special’s
approach to their music is
anything but cheerfully rec-
kless. This is a band that
understands the deceptively
simple recipe for success in
this business: write a bunch of
great songs, deliver a killer
live show every time, add just
a pinch of good old fashioned

Scott Drummond wanted it to good too because Rock ‘n’ Roll luck, stir
ces for compulsive listening) and a of the Earth to infinity with the

is a freelance wri- go well so was hitting a decent stride.» and serve.

superb sound, both accurate and euphoria of rock and the temperan-
ter from the UK, badly.» The band were suddenly And judging
rich (the album has been recorded ce of country–punk. But the respon-

Nerves? faced with the collapse of the by the way

and produced by Luis Martínez).
Simple and sincere, the songs
have been created from feeling.
They are aimed at showing life and
making you an accomplice to their
plots, like in Radar Love, a precious
surprise in an album whose all-
enveloping last piece, Stay
Overnight claims to be the begin-
se to this fact can be found in a band
living and working
Melbourne, Casting my momentum they had worked the crowd at
which is well-oiled and perfectly
in
memory so hard to build up behind the Corner
solid, and also able to embody and
Australia. There
their debut release, but charac- ate up the
he writes regular
express with energy any sound
reviews and fea- back to that
atmosphere. The time has come to
tures for a num- night at the teristically could only see one live show,
say goodbye to the rain and to wel-
ber of print publi- Corner, ner- way to go - forward. the 67
come a new sun.
cations and edits vous woul- «As soon as that started Special seem
the music blog dn’t be the happening we just began wri- to be getting
by VICENTE MARTINEZ MARCO ‘For People Who word I’d use ting the next album. We deci- the balance
Can’t Read’. to describe ded it wasn’t going to phase just right.
 Ppop&rock
OPCK TUXEDOMOON Suonano la musica del A TOYS ORCHESTRA I campani FIERA C’è
Music In Ottobre Novembre 007

quella di Faenza
a cura di VALENTINA GIOSA diavolo, quella che fa paura alla Chiesa. dell’indie-rock si addormentato col

TUXEDOMOON
Perché è un intervallo di quarta aumentata. carillon e sognano in technicolor

IN INTERVALLO
TRITONO
A TOYS ORCHESTRA Terrorizzano col tritono, scappano dall’America

Q
e, metà muti (metà no), conquistano l’Europa

MICHAEL GIRA
campani A Toys Orchestra nascono
nel 1998 dalle ceneri della band
I Mesuild, dopo la partecipazione alla
compilation Soniche Avventure e la
uando ci si
trova davanti
a gruppi
oltre un’este-
tica puramen-
te musicale. I uscito ad agosto, pubblicato dalla
Young God Records, il nuovo album del-
vincita del concorso Gruppo Soniche del
2000 indetto da Sony/Fridge, nel giugno
come i Tuxedomoon è
difficile limitarsi a
Tuxedomoon
cominciano a è l’americano Michael Gira We are Him.
2001 pubblicano il primo album dal titolo parlare semplicemen- farsi strada Da tutti conosciuto come fondatore e co-
Job (Fridge). Nel 2003 partecipano e vin- te di musica. La band durante la leader degli Swans, straordinaria band di
cono il concorso nazionale per le etichette formata da Blaine L. fine degli avant-garde rock attiva fino ad alcuni anni
indipendenti MusicalBox di Urbino. Reininger, Steven anni 70 suo- fa, Gira è stato impegnato negli ultimi tempi
Nell’autunno dello stesso anno la band Brown e Peter nando in per lo più come produttore di altri musicisti
lascia la Fridge per passare alla Urtovox Principle a San diverse esposizioni accompagnando le perfor- o come co-autore di diversi progetti speri-
Records e comincia a lavorare a Cuckoo Francisco, con il sup- mances degli Angels of Light e divengono presto mentali fra cui The Body Lovers e Angels of
Boohoo, album pubblicato nell’ottobre porto tecnico dell’arti- celebri per i loro spettacoli sperimentali e avan- Light. We are Him vanta la collaborazione di
2004, considerato una delle rivelazioni sta video Tommy guardistici in cui mescolano sapientemente musi- prestigiosi musicisti fra cui Christoph Hahn
della stagione 2005-2006. L’ultimo lavoro Tadlock, è riuscita con ca avantgarde-rock, classica e sintetica, melodie (Swans, Angels Of Light), Bill Riefli (REM,
della band (marzo 2007) si intitola un’eccellente visiona- tipiche del dark, voci spettrali e sussurrate, atmo- Ministry, Robert Fripp, Robyn Hitchcock),
Technicolor Dreams, album maturo e raffi- rietà ad abbracciare sfere decadenti, coinvolgenti shows che tanto Julia Kent (Antony and The Johnsons),
nato che dimostra uno stile personalissi- teatro, cinema, danza, ricordano gli psicodrammi del vecchio teatro Steve Moses (Alice Donut). Amore, deside-
mo oramai consolidato dove ballate, carril- letteratura, dando vita espressionista (basti pensare che la band, venne rio, perdita, sesso, tradimento, amarezza
lon di pianoforte, sognanti arrangiamenti a una vera e propria inizialmente coadiuvata da alcuni esponenti della sono i temi che accompagnano da sempre
orchestrali, suoni morbidi e chitarre tipica- multiarte. scena teatrale locale fra cui in particolare il mimo- un artista «completo» e sui generis, capace
mente «indie-rock» disegnano uno scena- Probabilmente la cantante Winston Tong). di coinvolgere l’ascoltatore senza aver biso-
rio fantastico di intimismo, romanticismo e «multimedialità» dei In un’intervista Reinenger ha addirittura affer- gno di abbellimenti e inutili orpelli. Come ha
magia. 13/10 Circolo degli Artisti Info 06 nostri giorni è proprio mato di aver conosciuto gente che era completa- affermato Seth Olinsky (Akron/Family):
il momento migliore mente «terrorizzata» dai loro show, ovvia con- questo non è «indie rock», questa è «auten-
tica musica americana», o come dice Gram
70305684 H 21 5
per apprezzare piena- seguenza del fatto che gran parte dei brani del
mente il ritorno dei trio californiano erano costruiti con il «tritono», Parsons «American Cosmic Music». 17/10
Tuxedomoon che con intervallo di quarta aumentata bandito dalla
Musical Box l’uscita del nuovo
album Vapour Trails
festeggiano ben 30
Chiesa ai tempi del Medioevo perché considera-
to «la musica del Diavolo».
Cresciuti in piena epoca post-punk ma, decisa-
Circolo degli Artisti Info 06 70305684 H 21

brani anche una rielaborazione in chiave «cameri-

anni di carriera. mente lontani da ogni forma di «americani- stica» dei loro due capolavori (il già citato Half-

N
La band californiana è smo», i Tuxedomoon sono costretti a partire per Mute e Desire, nato da ua colonna sonora compo-
stata senza dubbio una l’Europa stabilendosi prima ad Amsterdam e poi sta per un balletto di Maurice Bejart), partirà pro-
ati nel 1993 con l’intento di riproporre
delle realtà più origi- a Bruxelles. Ed è proprio in Europa a metà degli prio dall’Italia.
le straordinarie atmosfere dei concerti
nali e innovative della anni 80 che la loro popolarità cresce a dismisura, Sarà una buona occasione per apprezzare ancora
dei Genesis nel loro periodo d’oro degli
stagione new-wave in particolare con l’uscita di Half-Mute, probabil- una volta una band che risulta ad oggi profonda-
anni 70, i Musical Box sono l’unica cover
ma, a differenza dei mente il disco che meglio fotografa l’unicità della mente attuale, classica e sperimentale, minimale e

FAENZA. CHE FA RIMA CON EMERGENZA

band ad aver ottenuto la licenza di riprodur-
gruppi dell’epoca è band. Il nuovo tour dei Tuxedoomon, che per multimediale, in bilico fra la «ricchezza dell’espe-
re The Lamb Lies Down On Brodway da
riuscita ad andare ben l’occasione hanno scelto di eseguire oltre ai nuovi rienza» e «l’incoscienza del nuovo».
Peter Gabriel in persona. Uno studio attento
di coreografie, trucco, maschere, effetti spe-
ciali, luci e a una grande padronanza tecnica.
Tutto esaurito per i Musical Box, che si
cimenteranno con Foxtrot il 9 novembre e
con Selling England By The Pound il 10. 9- PERCHÉ VI SI RIUNISCONO
TUTTI. QUELLI CHE SONO
10/11 Gran Teatro Info 06 37353588 H 21 40
EMERGENTI E QUELLI
CHE LI FARANNO EMERGERE
GIOSA

è
giunta all’undicesima rock i Canadians, il Teatro degli
edizione la più grande Orrori, gli LnRipley. Nell’indie-
rassegna discografica e di pop, invece, The Second Grace,
musica indipendente italiana, Vanilla Sky e Khorakhanè.
ospitata dalla Fiera di Faenza Fondamentale lo spazio dedica-
(24-25 novembre, anteprima il to alla musica internazionale, il
23). Il Meeting Etichette M.E.I. International, che, a parti-
Indipendenti e delle autoprodu- re dalla scorsa edizione, ha por-
zioni 2007 si conferma nuova- tato alla fiera più di cinquanta
mente come un momento fonda- operatori stranieri e sta prose-
mentale per la scena musicale guendo per allargare i contatti e
indipendente, con live di qualità, consolidare gli scambi con real-
dibattiti, convegni e premiazioni. tà musicali a livello mondiale

YOUNG GODS
Ben 250 gli artisti previsti per attraverso un accordo con il
live e show, 300 stand presenti Ministero del Commercio con
con oltre 200 realtà indipendenti, l’Estero.
50 media partner del settore ed oltre 60 festival Teatro degli Orrori, Jennifer Gentle, Ivana Oltre alle produzioni musicali indipendenti
Quando pubblicammo il nostro primo
« album, una buona fetta della critica uffi-
per emergenti.
La manifestazione è un vero e proprio teso-
Gatti e Gianni Marroccolo, Etherea+Uochi
Toki, Moltheni, Rudy Marra, Port Royal,
italiane, che spazieranno dall’indie-rock alla
nuova musica d’autore, dal nuovo pop al neo-
ciale trovò scandaloso che la chitarra uscis-
ro per tutti i talenti emergenti del panorama Melody Fall, A Toys Orchestra, Giardini di folk, dal reggae all’hip-hop, dall’elettronica la
se da un sampler!», afferma il cantante-com-
musicale italiano che possono qui trovare Miro’, Dente, Atletico Defina, Ardecore e punk, dal jazz al blues, dallo ska al metal, il
positore Franz Treichler, chitarrista fonda-
l’occasione di incontrare discografici italiani Piccola Bottega Baltazar. M.E.I. accoglierà band da oltre 17 Paesi:
tore del trio svizzero, Al Comet (campionato-
e stranieri, conoscere e farsi conoscere, tro- «Questi venti album–dice Giordano Inghilterra, Francia, Germania, Svizzera,
ri) e Bernard Trontin (batteria). Rock, elet-
vare contatti per accedere ad un mercato Sangiorgi, organizzatore del M.E.I.–sono il Irlanda , Spagna, Svezia, Olanda, Portogallo,
tronica e sperimentazione sono gli ingre-
discografico minore ma sempre in fermento e meglio di quanto espresso dalla nuova scena Russia, Grecia, Lettonia, Slovenia, Danimarca
dienti di questa band, una delle più influenti
lontana dalle frequenti manipolazioni delle indipendente nel nostro Paese, alcuni dei qua- e Lussemburgo.
sulla scena musicale europea (basti pensare
majors ma anche un modo per addentrarsi lisono stati ai primi posti delle classifiche di Tra le novità di quest’anno, oltre alla presen-
a Chemical Brothers, Nine Inch Nails,
nella nuova scena indipendente ed emergente vendita ufficiali. Mi auguro che questi e tutte za di tutte le produzioni indies nei tre padiglio-
Prodigy) che festeggia con l’uscita del nuovo
italiana e capire quale direzione sta prenden- le altre produzioni indipendenti italiane possa- ni della fiera - insieme ai tre tendoni per i live
album ben vent’ anni di carriera. Gli Young
do il districato panorama musicale. no ispirare gli organizzatori dei grandi festival - spicca sicuramente la presenza di Suono
Gods tornano con Super Ready/Fragmenté,
Tra gli appuntamenti fissi del M.E.I., il PIMI musicali, con la possibilità di ospitare queste Italia, con il meglio della produzione artigiana-
summa dei lavori dell’ultima decade della
(Premio Italiano per la Musica Indipendente), bands e dar loro la visibilità che meritano». le nazionale di strumenti musicali in un padi-
band, segnata dallo straordinario Tv Sky
che premierà gli album preferiti da una giuria Già noti i primi vincitori del Pimi 2007: ai glione del Palazzo delle Esposizioni, in centro
(1992), Only Heaven (1998) e Music for
di critici musicali garantita dai giornalisti Diaframma andrà il premio per la miglior auto- a Faenza, che porterà una grande attenzione da
Artificial Clouds (2004). Giunta al tredicesi-
Federico Guglielmi, Daniel Marcoccia, Enrico produzione, i Giardini di Mirò sono il miglior parte del mondo della musica colta (jazz e con-
mo capitolo, la band ha proseguito la strada
Deregibus, Valerio Corzani, John Vignola e gruppo indipendente dell’anno, Moltheni il temporanea) cui si aggiunge il progetto della
della ricerca e della sperimentazione dando
Fabrizio Galassi. Il miglior disco indipendente miglior solista, i Tetes de Bois hanno realizza- valorizzazione delle musiche regionali con la
nuova veste alle sonorità elettroniche che in
(che negli anni precedenti è stato vinto da to il miglior tour, la Radiofandango è l’etichet- presenza di festival e operatori del settore.
Super Ready/Fragmenté si uniscono alla
Assalti Frontali, Afterhours, Nada e Yuppi) ta dell’anno, Giulio Favero (Teatro degli Presente anche una sezione World, dove
new-wave e all’hard rock, aprendo le porte a
sarà uno tra i migliori 20 album indipendenti Orrori, Super Elastic Buble Plastic, One saranno realizzati showcases, dibattiti e tavole
un’atmosfera tipicamente industrial che non
dell’ultima stagione, selezionato fra Nada, Dimensional Man) e Giovanni Gandolfi ( rotonde legate al genere: un passo importante
dispiacerebbe agli appassionati di Ministry o
Avion Travel, Tetes de Bois, Virginiana Miller, Disco Drive), i migliori produttori artistici e che copre un vuoto di attenzione nei confronti
Killing Joke. 18/10 Circolo degli Artisti Info 06
Tre Allegri Ragazzi Morti, Ginevra Di Marco, discografici dell’anno. Tra le rivelazioni indie di questo settore così dinamico e ricco.
70305684 H 21 20.70
Music In Ottobre Novembre 007

LISA GERRARD Incanta, ammalia, seduce. Incarna. TONY LEVIN Il pionere della Chapman
Ppop&rock
OPCK
EDITORS Si chiama Smith, come Robert. Per
Stick, l’inventore della «funk fingers». lui The End Has A Start. Vero, se Start vuol dire

LISA
Decisamente, un Sick Man. primo posto nelle classifiche UK.

GERRARD
TUTTA
TONY LEVIN DI APOCALYPTICA

n ato a Boston nel giugno del ‘46, Tony

Levin è sicuramente uno dei più grandi
bassisti degli ultimi tempi grazie al sempre
più raro connubio di tecnica e passione. Il
suo groove inconfondibile ha accompagnato
diversi artisti mondiali come Peter Gabriel,
King Crimson, Yes, Liquid Tension
Experiment, Pink Floyd, John Lennon, Dire
Straits, Joan Armatrading, Alice Cooper,
Seal, David Bowie, Carly Simon, California
Guitar Trio, Sarah McLachlan, Kevin Max,
Paul Simon, Michael Schenker Group ed ha
collaborato con numerosi artisti italiani
come Vasco Rossi, Alice, Claudio Baglioni,
Raf, Eros Ramazzotti, Ron e Fossati (per cui
firma il brano L’Abito Della Sposa contenuto
in Macramè). Levin è stato pioniere dell’uso
della Chapman Stick e del contrabbasso
elettrico, e inventore di una nota tecnica
chiamata «funk fingers». Il musicista ameri-
cano ha da poco annunciato il suo nuovo
album da solista che prende il nome proprio
dalla sua tecnica Sick Man, registrato in col-
laborazione con Scott Schorr (batteria, per-
cussioni e tastiere), Chris Albers (chitarra
acustica) e Tim Dowe (batteria). 23/10
U N FIATO G li Apocalyptica (attualmente: Eicca
Toppinen, Paavo Lötjönen e Perttu
Kivilaakso) nascono nel 1990 a Helsinki
Dopo aver incantato e sedot- dopo essersi laureati all’Accademia
to l’intera platea milanese ad Sibelius, il più prestigioso conservatorio
aprile, Lisa Gerrard, cantante finlandese. Appassionati e ispirati dalla
musicista e compositrice musica heavy metal, quattro violoncellisti
australiana, ex Dead Can si dedicano al riarrangiamento dei brani
Dance, voce unica e incon- più celebri dei Metallica donando loro una
fondibile, ultraterrena e veste del tutto nuova, sognante e a tratti
senza tempo, torna a Roma il magica. Debuttano nel 1996 con Plays
6 novembre a seguito della Metallica By Four Cellos, disco composto
pubblicazione di The Best of da otto brani che furono quasi uno shock
Lisa Gerrard, che ripercorre per molti amanti del genere metal. Dopo
gran parte della sua carriera. l’album Cult e l’uscita di uno dei componen-
Difficile non restare comple- ti dal gruppo gli Apocalyptica decidono di
tamente ammaliati dal fasci- inserire un batterista, Mikko Siren che
no della Gerrard: volto d’an- indubbiamente, sia sul disco che dal vivo ha
gelo, voce carezzevole che conferito più potenza alla loro musica. Si
sfiora l’infinito e tanta musi- intitola World Collipse l’ultimo lavoro della
calità nell’anima. Dopo i lun- band finlandese, album dove compaiono
ghi studi di canto classico ini- illustri ospiti come Till Lindemann dei
ziati da bambina, l’ex Dead Can Dance ha proseguito con passione e dedi- Rammstein (che interpreta la versione
zione la sua ricerca musicale attingendo con il tempo ad influenze tra loro tedesca della celebre Heroes di David
lontanissime che l’hanno portata ad esprimersi in un linguaggio talvolta Bowie), Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, il
inventato o ad utilizzare lingue antiche come il latino, il gaelico e l’aramai- cantante degli Slipknot Corey Taylor e
co. Questa apertura all’universalità le ha permesso di spaziare dal gotico Dave Lombardo degli Slayer. 11/11 Circolo
degli esordi alla world music, dalla new age alla musica sacra fino a dedi-

DREAM THEATER
carsi magistralmente alla composizione di colonne sonore per cui ha otte-
Stazione Birra Info 06 79845959 H 21.30 degli Artisti Info 06 70305684 H 20 23

nuto diversi importanti riconoscimenti. Dopo la lunga ed intensa parente-

opo la memorabile
esibizione del Gods
d of Metal dove la
band statunitense ha
regalato al pubblico
dell’Idroscalo di Milano
uno dei loro capolavori
assoluti, nonché un capo-
saldo del progressive-
metal, Image and Words, i
Dream Theater tornano in
Italia con il Chaos in
Motion World Tour
2007/2008, che paritirà
da Bologna per prosegui-
re per Roma, Andria,
Milano e Padova.
Protagonista della nuova
tournée è l’ultimo lavoro della band,
Systematic Chaos, ennesima dimostrazione
che sicuramente i Dream Theater ci sanno
fare ma forse l’ispirazione di dischi, come il
già citato Image and Words e Metropolis
Part II, è un po’ lontana. Il Chaos in Motion
si cominciata nel 1981 con i Dead Can Dance (una delle band più influen-
ti della corrente gotica degli anni 80 insieme a Bauhaus, The Cure, Joy
Division, Siouxie and the Banshees, Sisters of Mercy), la Gerrard intra-
prende la carriera solistica nel 1995 guadagnandosi l’attenzione di un pub-
blico certamente meno di nicchia. L’estetica prettamente dark degli esordi
viene infatti con il tempo contaminata dalle diverse culture con cui la musi-
cista australiana entra in contatto ma la forte attitudine mistica di Lisa
rimarrà senza dubbio una costante. Dopo Mirror Pool, il suo primo album
da solista, la Gerrard pubblica Duality nel 1988, lavoro che sancisce l’ini-
zio di un’importante collaborazione con Peter Bourke, uno fra i maggiori
compositori attuali di colonne sonore. Insieme a Bourke firma infatti le
musiche di Insider - Dietro la verità e Alì (premiati per due Golden Globe)
e insieme a Hans Zimmer quelle de Il Gladiatore (2000), con cui vince un
Golden Globe e riceve una nomination per il premio Oscar. Questi ricono-
scimenti faranno si che Ennio Morricone la voglia con sé per realizzare le
musiche di Fateless (2006). Lisa Gerrard incarna alla perfezione l’attitudi-
ne del musicista contemporaneo autentico che, nello scenario multimedia-
le e frenetico dei nostri giorni, dove il concetto di «nuovo» è in perenne
transizione e riscrittura, non può più essere legato all’idea di «genere»
musicale ma può soltanto reinventarsi e sperimentare. Ha senso ancora
oggi parlare di rock, jazz o blues? O forse si può solo imitarli, guardare
indietro, al vecchio e rielaborarli? Bisognerebbe allora usare un’altra pro-
spettiva, quello della colonna sonora, divenuta oramai elemento impre-
scindibile che accompagna ogni piccolo istante della vita, sempre e ovun-
que. Questo articolo è stato scritto tutto di un fiato da Valentina Giosa.

Zucchero d
World Tour 2007/2008 che vedrà la band
accompagnata da un altro dei gruppi più
influenti della scena metal degli ultimi tempi, opo 71 concerti in Italia e in Europa, le tre repli-
i Symphony X, sarà un appuntamento da che in Arena (tutte esaurite) e dopo aver attraver-
non perdere sia per i numerosi affezionati sato Sudamerica, Canada, Stati Uniti per oltre 50
che per chi vuole godersi un bel concerto concerti, fra cui anche una data nella prestigiosa
all’insegna dell’hard rock. Palalottomatica - Ex Carnagie Hall il 28 settembre, dove ha festeggiato i suoi
52 anni, ed una in occasione del Columbus Day l’8 otto-
bre a New York, il Fly Tour di Zucchero torna nei pala-
Palaeur Info 199128800 H 20 36 a 4O

apitanati da Ed Wynne, chitarrista e
c mente del gruppo, gli Ozric Tentacles
(denominazione che viene fuori da una rosa
di fantasiosi nomi per un’ipotetica marca di
cereali psichedelici per la prima colazione),
nascono nel 1983 e si ritagliano una sem-
pre più numerosa fetta di pubblico grazie a
uno stile accattivante che fonde psichedelia,
elettronica, riff di chitarra hard rock, un
basso prettamente funky e sonorità spesso
etniche, arabeggianti o ambient. Gli Ozric
Tentacles hanno affrontato negli anni molte-
plici cambi di formazione, in cui l’unica
costante è rappresentata proprio da Ed
Wynne. Pungent Effulgent è stata la loro
prima registrazione ufficialmente distribuita
da un’etichetta discografica nel 1989. Fino
ad allora infatti, nessuno dei loro lavori aveva
ancora visto la distribuzione ufficiale e il
gruppo disponeva solo di nastri autoprodot-
ti durante le numerosissime esibizioni live.
Divenuti oramai leggenda dell’underground
inglese, ad oggi gli Ozric hanno inciso ben 20
album. Attualmente sono in studio per regi-
strare il loro nuovo album. 2 /11 Stazione Birra
Info 06 79845959 H 21.30 15+dp
sport in Italia cominciando da Roma. Adelmo Fornaciari,
in arte Zucchero, bluesman italiano per eccellenza, ha
portato per il mondo la sua ultima fatica intitolata Fly
che ha visto la collaborazione di Ivano Fossati e
Jovanotti, album di undici tracce, fra cui spicca il tor-
mentone radiofonico Il Kilo, ormai canticchiato da tutti.
È prevista per novembre l’uscita del doppio cd The Best
Of che conterrà 35 brani, con quattro inediti e varie
cover prese degli anni 80. Intanto il musicista emiliano
ha rivelato che gli piacerebbe molto poter fare un duet-
to virtuale con Pavarotti, sulle note del Miserere, ma ha
paura della reazione del pubblico «perché non so come
la prenderebbe». 13-14/11 Palalottomatica - Ex Palaeur Info
199128800 H 21 30-55
Porcupine Tree
a prog-rock band inglese Porcupine Tree torna in Italia per promuovere con un nuovo
L tour l’ultimo album, Fear Of A Blank Planet. Primo appuntamento al Teatro Tendastrisce
di Roma, mentre il bis sarà concesso a Milano. È una storia curiosa quella della forma-
zione britannica che, partendo dalla passione comune per le sonorità psichedeliche dei
primi Pink Floyd e il progressive di Yes, King Crimson, Genesis, e passando per il grunge
che tanto ispirerà Steven Wilson, (autore di tutti i brani perlomeno fino all’ uscita di Stupid
Dream - 1999), è riuscita a creare una sorta «space-progressive». Semi-sconosciuti in
patria, dove si trovano a «subire» il primato di gruppi assai meno originali, come Oasis,
Prodigy e compagnia, i Porcupine Tree trovano successo in Italia, in in particolare a Roma,
dove anche grazie alla promozione dell’emittente Radio Rock, sono riusciti a creare una
nutrita colonia di fan. I Porcupine Tree avranno uno special guest d’eccezione: gli Anathema,
deliziosa band di Liverpool che riesce a fondere melodie eleganti e sonorità piu’ aggressive.
17/11 Teatro Tendastrisce Info 06 45496305 349 6692455 H 20 31.05
EDITORS
Italia per due imperdibili date gli
in Editors, considerati tra i migliori gruppi
della scena neo-wave britannica. Il
quartetto di Birmingham sarà a Roma e a
Bologna per presentare il nuovo e già accla-
mato An End Has A Start. Tom Smith (chi-
tarra e voce), Chris Urbanowicz (chitarra),
Ed Lay (batteria) e Russell Leetch (basso) si
conoscono all’Università di Stafford, vicino
Birmingham. Nel 2003 danno vita agli
Editors, nel 2004 firmano il loro primo con-
tratto discografico con l’etichetta indipen-
dente Kitchenware e l’anno successivo dopo
un intenso tour in madrepatria, pubblicano
in tiratura limitata il singolo di debutto
Bullett, esaurito in un solo giorno che antici-
perà l’uscita di dell’album di debutto The
Back Room, disco di platino in UK. An End
Has A Start affonda le radici nel post-punk e
nella new-wave inglese più oscura ed emoti-
va, ma non si tratta di un lavoro completa-
mente dark, come sottolinea il leader Tom
Smith, perché esso è anche il frutto di due
anni di tour, due anni frenetici e eccitanti
spesi in mille posti diversi tra persone di ogni
tipo. E l’energia di quel periodo si riversa ine-
vitabilmente sui brani che compongono que-
sto secondo album. An End Has A Start ha
scalato le classifiche inglesi e ha raggiunto il
primo posto subito dopo l’uscita. 21/11 Piper
Info 06 8555398 — 347 0928416 18 euro+d.p.
 EAND
DGBACK
E NERVOSO CABARET Urlacci KONONO N. 1 Non un nuovo BLUEBEATERS Sono quelli di Palma,
a cura di CORINNA NICOLINI
RODRIGO & GABRIELA
odrigo e Gabriela, ovvero Messico e
R
Irlanda andata e ritorno. Questo duo di
chitarristi inizia a collaborare in molti
progetti di natura Metal tra cui i Tierra
Acida. Spinto dall’esigenza di nuove sonorità
parte per l’Irlanda e approda a Dublino dove
ha l’onore di aprire i concerti di Damien Rice.
Lì parte la carriera musicale vera e propria
che li fa registrare l’album d’esordio Re-Foc
e soprattutto il secondo, Tamacun. Sotto la
supervisione prestigiosa e sapiente del pro-
duttore John Leckie (Stone Roses, Verve,
Radiohead, Kula Shaker), Rodrigo e Gabriela
tirano fuori un disco unico. Nasce un suono
in cui si mischia la tradizione messicana,
simbolo di melodia e calma, con la frenesia
del mondo moderno. Le chitarre di Rodrigo
sono la parte virtuosa del lavoro e sono valo-
rizzate dal tappeto ritmico di Gabriela, che
prende in prestito l’ossatura del flamenco
ma la attualizza in un approccio più rock. La
parte live di questo strano duo è la più forte
e sembra che l’apice di questo viaggio tra
Messico e Irlanda sia la rivisitazione di
“Starway to Heaven”, a dimostrazione che i
due non hanno dimenticato il loro passato
metal. Chiunque sia interessato alla fusione
degli estremi non può perdersi Rodrigo y
Gabriela. 22/11 Stazione della Birra
NERVOUS CABARET
sound per una band è tutto. È la propria
il anima, il proprio segno distintivo. Lo
sanno bene i Nervous Cabaret che tra-
sferiscono nel loro suono il Melting Pot tipi-
co di Brooklyn. Elys Khan, frontman e leader
del progetto, butta nel calderone della sua
musica melodie tradizionali pakistane, urlac-
ci punk, chitarre metal, groove no-wave e
fiati jazzistici come se fosse il più normale
dei procedimenti artistici. Il risultato è stupe-
facente. I Nervous sono fondamentalmente
un collettivo aperto in cui entrano ed escono
liberamente musicisti che spesso hanno già
progetti propri in parallelo ma sentono l'esi-
genza di apportare qualcosa. Citare la line-
up attuale è simbolico della loro filosofia e
del viaggio musicale che si affronta ad un
loro concerto. Non uno ma due batteristi
(Brian Geltner e Greg Wiz), un basso elettri-
co (Matt Moranti), un coronet (Fred
Wright), un sax baritono (Don Undeen) e
ovviamente voce e chitarra acustica (Elys
Khan). Aggiungiamo che ognuno di loro utiliz-
za nel live svariati oggetti che producono dif-
ferenti e inconsueti suoni. Si prevede mare
mosso al Circolo degli Artisti. 15/11 Circolo
Degli Artisti
punk, chitarre metal, groove no- profumo, ma il ritmo selvaggio quelli che portano a spasso un cane e i ritmi
wave e fiati jazzistici della gente povera del Congo
KONONO N. 1, LA SAVANA
Dalla savana alla metropoli,
D
portano in giro la musica della gente più povera della terra
alla savana alla metropoli congolese
Kinshasa fino ai palchi prestigiosi di
tutto il mondo. Questo il viaggio di
Konono n. 1, il gruppo di apertura di Meet in
Town, la rassegna che tutti gli anni porta nelle
sale prestigiose dell’Auditorium i nomi più
importanti della scena elettronica mondiale.
Una musica dai sapori rurali e urbani. Una
contaminazione che sa di storia, la storia
dell’Africa. Quella terra che oggi ricorda un po’
le descrizioni della Londra di Charles Dickens o
le città francesi di Emile Zola e nella quale il
ritmo della musica non ha mai smesso di batte-
re. Ma neanche le forme più pure dell’arte pos-
sono sfuggire all’evoluzione e all’industrializ-
zazione. Sarà un male? Forse no. E un live di
Konono n.1 ce lo sa dimostrare.
Il progetto nasce da Mingiedi, un virtuoso del
likembé, strumento tradizionale africano, com-
BLUEBEATERS E IL BOOGALOO DEI NUYORICANS
posto da lamelle metalliche fissate ad una cassa
risonante. Si sa, la musica ha per natura una fun-
STEFANO CUZZOCREA
T ornano i BlueBeaters.
Giuliano Palma e la
sua band pubbliche-
ranno il loro nuovo disco a
metà ottobre, terzo album
ufficiale del gruppo se si
esclude quello realizzato dal
vivo, e uscirà ancora una
volta per l’etichetta V2. Il
sound è sempre caratterizza-
to da una rilettura in chiave
bluebeat di canzoni già
edite. La curiosità è troppa.
Abbiamo incontrato Ferdi, il
batterista dei B.B., per capire
meglio come sarà Boogaloo.
Il boogaloo è un genere fatto
di soul e r&b impregnati di
ritmi latini, il vostro suono ha preso un’altra
direzione?
In realtà il genere è sempre quello. Solo
che il boogaloo, ovvero un misto di gene-
ri portato dai neri portoricani a New York,
mischia anche il rythm&blues e il
rock&roll al mambo e al calipso, inventan-
dosi una soluzione ritmica meticcia, come
quella dello ska, ma ancora più colorita.
Noi abbiamo un approccio che resta lega-
to alla musica giamaicana, ma adesso ci
abbiamo aggiunto anche un’altra prospet-
tiva, mischiandoci ancora
qualcos’altro. I pezzi
sono comunque arran-
giati alla nostra maniera,
la base è sempre ska e
rocksteady, anzi il loro
lato più nostalgico: il
bluebeat.
Come nasce il nuovo
album?
Abbiamo iniziato a
pensare al disco subito
Music In Ottobre Novembre 007
dei negri portoricani di New York
rista prendendo le sembianze del rock.
Sul palco è tutta una festa. Si suona, si balla, si
canta, si crea, ci si reinventa con un entusiasmo
quasi adolescenziale. Si assiste rapiti alla stralu-
nata Kule Kule. Ci si diverte con Masikuku e ci si
lascia travolgere da Ungundi Wele Wele mentre i
percussionisti eccitati si uniscono alle voci del
gruppo.
Quando un progetto vale davvero può partire
anche dalle terre più antiche e lontane ma riesce
ad arrivare. La stampa di tutto il mondo ha subì-
to il fascino di Konono n.1 e ha tessuto le sue
lodi. Il BB3 World Music Award 2007 li ha eletti
vincitori. Persino un’artista del calibro di Bjork li
ha voluti ospitare nel brano Hope, dell’album
Volta. E l’Orchestra di Piazza Vittorio ha dato
loro appuntamento in alcune date del suo tour.
Portano in giro la musica della gente più pove-
ra della terra. E anche se sotto le loro scarpe non
c’è più la sabbia fangosa del Terzo Mondo assi-
stendo ai loro live si riesce quasi a sentirla
addosso.
CORINNA NICOLINI
zione sociale e per perseguirla deve parlare il
linguaggio del suo popolo. Per questa ragione
quella che può definirsi un’orchestra di ispira-
zione tradizionale ha dovuto elettrificare i pro-
pri strumenti e adeguarsi ad una comunità ormai
fortemente urbanizzata. E lo ha fatto mischian-
do sapientemente alla fantasia e alla cultura
ogni tipo di materiale di recupero.
È così che i tre likembè che compongono il
gruppo si elettrificano e il loro suono si propaga
grazie all’aiuto di microfoni costruiti con vecchi
magneti di automobili. Tre voci calde si appog-
giano su percussioni tradizionali che tengono il
tempo intrecciandosi a casse fatte di scarti indu-
striali e meccanici. Tre ballerini si muovono in
una danza primordiale e coinvolgente sulle note
diffuse da un sound system dotato di grandi
megafoni risalenti all’epoca coloniale.
Un’atmosfera ipnotica fa da sfondo così ad un
groove che scuote. I ritmi africani si lasciano
attraversare dall’elettronica più estrema e rumo-
INTERVISTA A FERDI
IL BATTERISTA
Nel disco, insolitamente, c’è
anche un brano scritto da voi...
C’è un pezzo strumentale.
È il pezzo più boogaloo del
disco, si ispira a quell’atmo-
sfera portoricana di New
York in atto nei tardi anni
Sessanta. Il cantato resta un
elemento marginale del
brano, c’è solo qualche linea
di voce. The Marvin
Boogaloo è una traccia origi-
nale, registrata in una sola
mattinata, abbiamo deciso
di tenerla perché ci è piaciu-
ta da subito. Del resto, va a
coprire anche un vuoto, nel
dopo il tour. A gennaio ci siamo presi una senso che nei dischi prece-
pausa dai palchi, quindi abbiamo deciso denti avevamo incluso più pezzi stru-
di chiuderci in studio per preparare i mentali, questa volta avevamo già trop-
nuovi brani. Siamo partiti con dei provini, po materiale per farlo, quindi una com-
con calma, con un po’più di tempo rispet- posizione di questo tipo, addirittura
to al solito; in genere i nostri pezzi nasce- nostra, era in linea con le prerogative
vano direttamente sul palco, per The degli album precedenti ed è risultata
Album e Long Playing è stato così. Questa azzeccata.
volta la preparazione è stata più lunga.
Abbiamo avuto un bel po’ di tempo in più
per pensare a come rapportarci ai brani
che sono entrati a far parte del nostro
repertorio. In realtà, poi, sia le cose fatte di
fretta che quelle registrate con più prepa-
razione, come è successo per il nuovo
disco, si assomigliano, nel senso che la
nostra attitudine musicale è sempre quel-
la. Naturalmente questa volta il fonico ha
potuto lavorarci meglio, ha avuto un
ruolo meno marginale, come la produzio-
ne del resto, a cui si sono dedicati
Giuliano Palma e Fabio Merigo. Il nostro
suono adesso è ancora meno grezzo, più
pop. Possiamo definire Boogaloo un disco
più radiofonico dei precedenti.
Music In Ottobre Novembre 007

ONE LOVE HI PAWA L’intervista a DIDATTICA Il Saint Louis apre il MYSPACE GENERATION Sono quelli che DJ Miss Kittin,
EAND
DGBACK
E
Duccio, uno dei Dj che animano la scena 32esimo anno accademico a più di 1400 conquistano le dita oltre che il cuore. Anche in soft-fetish electro-

SAINT LOUIS TRENTADUESIMO ATTO

reggae italo-romana allievi e li avvia alla professione artistica Albania. Quelli tipo Luca Bussoletti clash

R
iapre il sipario del Saint Louis
College Of Music, che dal 1976
offre a più di 1400 allievi corsi di
diploma per tutti gli strumenti, con possibi-
lità di specializzazione jazz, rock e blues.
Una vera e propria fucina di giovani talenti
e nuove proposte che si realizzano profes-
sionalmente negli anni anche attraverso la
partecipazione a Festival come Umbria
Jazz o Villa Celimontana, o rassegne di
il M° Ferdinando Nazzaro, un quinquennio di
studi di armonia, contrappunto, composizio-
ne su computer e orchestrazione con un
taglio moderno e finalizzato all’inserimento
in un contesto lavorativo.
Notevoli sbocchi professionali offre il
corso biennale di Tecnico del Suono, un
monizzazione degli standard Jazz. È stato
appena avviato per la prima volta in Italia il
corso di diploma in vibrafono jazz, con il M°
Andrea Biondi, da diversi anni vibrafonista
dell’orchestra di Ennio Morricone.
Per chiudere le ultime due novità riguar-
dano l’introduzione di una specializzazione di
diploma in Arrangiamento e Song-writing,
un campo prezioso mai esplorato che apre
nuove strade professionali nel mondo della
musica leggera d’autore e il corso di musi-
cal con M° Maria Grazia Fontana.

s
musica leggera come il Festival di Sanremo
o il premio Tenco.
Un dipartimento del Saint Louis è intera-
mente dedicato alla promozione di giovani
artisti sul territorio nazionale: formazione
arà un inverno caldo. Meteorologi a parte,
musicale professionale, produzione e pubbli-
ci penserà il reggae ad alzare la temperatu-
cazione di Cd originali e agenzia artistica
re. Un’altra stagione infuocata della rasse-
per i nuovi talenti costituiscono un collauda-
gna intitolata Top A Top ha già aperto i battenti,
to iter di avviamento alla professione, aldilà
ancora una volta al Brancaleone. Il giovedì roma-
di falsi miti e pseudoscuole televisive che
no continua a suonare in levare, affidando la con-
declassano una seria professione (quella
solle a One Love Hi Pawa.
didattica) a un mero e superficiale spettaco-
«Eravamo un gruppo di persone che amavano la
lo circense. Meritano menzione alcuni corsi
musica reggae e, nei primi anni Novanta, ci trova-
particolari come il diploma di Composizione
vamo nel circuito dei centri sociali ed è qui che
e Musica da Film, con il M° Gianluca Podio e
abbiamo organizzato le prime feste. Con il quartie-
re San Lorenzo di contorno, il 32 come punto di
ritrovo, Radio Onda Rossa per colonna sonora e le
mestiere indispensabile in un mondo sem- Il Saint Louis conferma la propria identità,
pre più multimediale, oltr il 60 per cento dei ormai punto di riferimento per la didattica in
diplomati trova lavoro nei due anni successi- Italia, una struttura che ogni anno si rinno-
vi presso studi di registrazione, auditorium, va, si aggiorna in base alle esigenze del mer-
studi televisivi o radiofonici.
cato professionale proiettandosi con fer-
Fra i nuovi insegnanti che arricchiranno
mezza in un contesto europeo senza però
da questo anno accademico il già nutrito
perdere la propria caratteristica fondamen-
corpo docenti formato da 74 professionisti
tale, il rapporto umano, professionale e
troviamo il trombettista Andy Gravish, il
didattico che si crea con e fra gli allievi. Non
percussionista Giovanni Imparato, il batteri-
a caso è la prima ed unica in Italia ad aver
sta Agostino Marangolo che si occuperà
conseguito la presa d’atto del Ministero
del ruolo del batterista in studio di registra-
dell’Istruzione, Università e Ricerca e ad
zione, il chitarrista gipsy-jazz Salvatore
essere accreditata e autorizzata per i corsi
Russo e un rientro importante, Amedeo
di formazione professionale riconosciuti
Tommasi, pianista e compositore che torna
nella Comunità Europea.
ora con un moderno corso di Analisi e riar-

ITALIANI A TIRANA
serate chiamate Tortuga al Forte Prenestino quale
nostro punto di partenza. Era il periodo delle Posse
e usciva una cassetta autoprodotta, in cui alcuni di

R
noi cantavano in italiano sulle strumentali giamai-
cane. Avevamo un sogno: costruire un impianto
come nella tradizione della musica giamaicana», itorna Salento Musica E Parole, l’evento che offri-
ci racconta Duccio, uno dei dj di O.L.H.P. rà il palcoscenico a cinque cantautori della cosi-
Ne è passato di tempo da allora, oggi la loro pro- detta My-Space Generation: Luca Bussoletti (nella
spettiva ha già fatto tanta strada, come ci spiegano foto), Roberto Casalino ed i salentini NicCo Verrienti, Ka
loro stessi: «Abbiamo costruito quell’impianto, Bizzarro e Giulia Led. Un cast importante ed una novità.
già da un po’, e continuiamo ad occuparci di musi- Oltre alla serata del 14 ottobre nel centro storico di
ca reggae, la diffondiamo in vari modi, e abbiamo Lecce presso il Road 66, Notas Music Factory esporta il
diverse attività legate a questo ambito: c’è il nostro talento italiano nella vicina Albania. Questi giovani artisti,
negozio, aperto qui a Roma nel novantasei, in cui veri e propri fenomeni in internet, registrano migliaia di
vendiamo dischi. Ci occupiamo di distribuzione di contatti nei loro «space» e girano in lungo ed in largo la
vinili e cd tramite una nostra apposita società in nazione. Notas Music Factory, con il supporto dell’Imaie
Giamaica, creata lì tre anni dopo il negozio. che ha creduto fortemente nell’iniziativa, ha portato que-
Abbiamo una piccola etichetta discografica con sto collettivo di cantautori a Tirana per un concerto-even-
cui produciamo reggae italiano e internazionale. to il 12 ottobre in un Palazzetto dei Congressi che si pre-
Poi, c’è la nostra attività di sound system che ci annuncia già tutto esaurito.
porta a suonare in giro per il mondo».
Tra Asia, America e Europa, isole comprese, One
Love Hi Pawa riesce ancora fare una tappa setti-
manale a Monte Sacro ogni giovedì. La rassegna
intitolata Top A Top è un nodo tra Italia e
Giamaica, in cui suonano ospiti provenienti da
ogni parte del mondo, ma legati ad un minimo
comune denominatore: il reggae.
Brancaleone significherà Rufino e Bonifax,
Black Scorpio, i giapponesi Mighty Grownd, gli
africani Sciasciamani, Alborosie, Perfect. Un
programma rovente. Un sound che brucia di pas-
sione per il reggae. Sarà un inverno molto caldo.
Non c’è dubbio. (Stefano Cuzzocrea)

Ubix Rock il
freepress Ubix organizza una festa Rock in cui si
esibiranno quattro tra le band più importanti del
settore. Domenica 11 novembre al Jailbreak ci
saranno gli Endorphyn, i This Void Inside, i Glassmode e
soprattutto i Belladonna. Questi ultimi sono la band ita-
liana numero uno su Myspace dove stanno collezionan-
BONDE DO ROLE do numeri impressionanti: 300 mila visite alla loro pagi-
na e oltre 53 mila fan registrati. I ragazzi sono di Roma
ma la loro musica li ha portati ad oltrepassare spesso i
l mondo dell'elettronica fa dell'inno-
vazione e della ricerca il proprio fine
confini italiani. Il 23, 24 e 25 novembre per esempio MISS KITTIN
I supremo. A volte, però, la ricerca si
spinge così in avanti da tornare
indietro fino alle nostre origini. È il caso
saranno a Londra per suonare al prestigiosissimo festi-
val Erotika in apertura allo show della controversa spo-
gliarellista Dita Von Teese di fama mondiale. Il loro ulti- le dj donna vanno molto di moda, sono
cool. Questo però non significa che
mo video, Mystical Elisian Love, è stato girato intera-
curioso e riuscitissimo dei brasiliani Bonde mente a Berlino ed è soprattutto negli Stati Uniti che si siano tutte uguali e con lo stesso spes-
Do Role, che mischiano la loro musica tra- trovano i loro fan. Il concerto avrà un ingresso di 5 euro sore artistico. C'è chi si è buttata nel trend
dizionale con la dance e l'elettronica più e si prospetta come una lunga marcia di due ore di puro improvvisandosi e chi è una vera e propria
accattivante. Il terzetto proviene dal sud rock energico a spasso tra la sensualità del genere e stella. La francese Miss Kittin appartiene
del loro paese, Curtiba, e il loro nome, che l’atmosfera gotica che aleggerà in tutta la sala. alla seconda categoria, forse anche perché
dal portoghese si traduce in “crew del ha iniziato la sua attività a metà degli anni
Role”, cita il bar in cui si sono formati sia Novanta quando, a fare le dj, di donne non
come band che come ragazzi di strada. Ma c'erano. Al secolo Caroline Hervè, oggi tren-
di strada ne hanno fatta tanta: possono tunenne, svolta la sua carriera incontrando
vantare, infatti, di essere stati scoperti da Michel Amato, alias The Hacker, che la porta
Diplo, uno tra i nomi più potenti della musi- al successo e a grandi collaborazioni con
ca elettronica a stelle e strisce. Proprio nomi del calibro di Felix Da Housecat, Detroit
per la sua etichetta, la Mad Decent, è usci- Grand Pubhas, Sven Vath e Golden Boy.
to il loro primo album ufficiale intitolato Miss Kittin è una delle regine incontrastate
“Bonde Do Role With Laser”. La serata al del club-culture internazionale. Il suo è un
Circolo degli Artisti si prevede calda e genere che è stato definito electro-clash,
movimentata. Non a caso i Bonde Do Role cioè la rivisitazione degli anni Ottanta in chia-
sono definiti dalla critica i re del Baile-Funk ve techno-d'n'b, e parte del successo è dovu-
e chiunque sia stato ad un loro live giura to proprio ai live in cui spicca, sotto ai ritmi
che si tratta di un'esperienza quasi tattile. incalzanti, la sua immagine soft-fetish che la
29/10 Circolo Degli Artisti rende inconfondibile. 27/10 Brancaleone
 J A&ZbluZes Music In Ottobre Novembre 2007

BACALOV: DEL CINEMA,

LUIS BACALOV L’intervista al mostro MAX ROACH Il re delle bacchette passa in caval-
a cura di ROSSELLA GAUDENZI sacro argentino. Ma anche un po’ romano. leria. Muore e i media italiani se lo scordano.

DEL CASO E DELLA NOIA

Luis Enriques Bacalov, quello del Postino, che ha consegnato al
mondo colonne sonore, jazz e tango, è diventato quello che è oggi per
puro caso, dice, senza fatica. Ma col grande istinto di un innamorato
tante venezuelano, gli parla di un contratto trime- Petri, Ettore Scola, Francesco Rosi, Damiano
strale molto ben pagato per andare a suonare a Damiani. Egli stesso lo definisce un momento
Roma. È estate, l’idea può essere allettante quan- artisticamente non più ripetibile.
do puoi lavorare e contemporaneamente far tra- Un elemento di grande dinamismo, a quei tempi,
scorrere delle vacanze fuori dall’usuale a tua era rappresentato dalla forza del Pci: l’80 per
moglie e ai tuoi due bambini, quindi si accetta cento dei cineasti era di sinistra, di cui il 50 per
con entusiasmo, e la villeggiatura si prospetta cento comunisti; la fine del grande sogno e la
suddivisa tra Capri, Rimini e Roma. caduta del muro di Berlino ha causato la fine della
A fine settembre si sta per chiudere la parentesi spinta creativa ed ha portato un profondo senso di

L
uis Enriquez Bacalov: inseriamo su un
qualsiasi motore di ricerca queste due
parole chiave e si apriranno migliaia di pagine a
soddisfare le nostre curiosità sulla biografia di
uno dei maggiori pianisti, compositori, direttori
dorchestra, maestri del tango contemporaneo di
tutti i tempi. Che immediatamente la nostra
memoria collega alla celeberrima vittoria
dell’Oscar come miglior colonna sonora del ‘94
del film Il Postino.
Questo mostro sacro della musica non nasce esat-
tamente a Buenos Aires, bensì in una sorta di
periferia che lui stesso paragona alla banlieu pari-
gina, quartieri al di fuori del raccordo della maga-
lopoli argentina, il 30 agosto del 1933. A casa si
vuole che studi il pianoforte, e Luis lo fa talmen-
te bene da far poi ricadere su di sé la pretesa di
diventare un pianista classico di professione.
A questo punto non ci sta. E dato che il suo animo
argentino fa sì che abbia una propensione conna-
turata per la musica a trecentosessanta gradi, e
non solo per un determinato modo di far musica
che lo inchiodi allo studio accademico fino allo
sfinimento e all’alienazione - questo avrebbe
significato per lui diventare un pianista classico -
si è fatto guidare da un istinto che lo ha portato
nella nostra Europa.
Anni Cinquanta: trascorre tre o quattro anni a
Parigi. Dopodiché approda nella Città Eterna
nella quale vive ormai da oltre quarantanni.
Perché Roma? Non ci sono sentimentalismi alla
base di questa scelta. Ma il caso, elemento tal-
mente ricorrente nella vita di Luis Bacalov da
poterlo considerare un suo tratto distintivo. Si tro-
vava allora a Parigi, studiava composizione e suo-
nava musica leggera per vivere; un amico, can-
dell’esperienza musicale italiana. Quando, il
giorno prima di rientrare in Francia, un musici-
sta conosciuto a Roma chiede a Luis di fare un
provino per un artista già noto all’epoca:
Claudio Villa.
Quel giorno non avevo realmente nulla da fare.
Le valige erano pronte. Attendevo la partenza,
dovevo in qualche modo ammazzare la noia.
Inutile dire che il provino sia andato straordina-
riamente bene, e che per la famiglia Bacalov si
prospetta la possibilità di una vita maggiormente
agiata, perché il compenso di 30 mila lire al gior-
no, a fine anni Cinquanta, è realmente un com-
penso da capogiro.
C’è un clima perfetto in Italia, in quegli anni.
Dobbiamo fare uno sforzo di immaginazione per
ricrearla, l’Italia del boom economico e della
ricrescita degli anni tra la fine dei Cinquanta e i
primi dei Sessanta; eppure la scelta di rimanere
viene fatta anche in base ad un confronto con una
Francia impegnata nella guerra in Algeria che sta
divenendo sempre più xenofoba. Roma ha
l’aspetto di una piccola città di provincia, se con-
frontata con la cosmopolita, imperialistica ed
arrogante Parigi. E quale spazio dedica alla musi-
ca la Roma di quegli anni?
Sebbene attiva in misura inferiore rispetto ad una
città come Milano, e sebbene nei quartieri cen-
trali dopo le ore 23 ci fosse il nulla, quasi un vero
e proprio coprifuoco, la realtà musicale romana
era in fermento e soprattutto si capiva che era in
crescita. Il jazz negli anni Sessanta era vitale, me
lo testimoniava Gato Barbieri, del quale ero
molto amico.
Ma per Luis Bacalov è ormai giunto il tempo del-
lincontro con il cinema. Egli ha avuto la fortuna
di scrivere musica da film quando il cinema ita-
liano era il cinema, avendo il privilegio di cono-
scere e lavorare con i migliori registi di tutti i
tempi: Pierpaolo Pasolini, Federico Fellini, Elio
smarrimento nella vita di molti. Tutto da allora è
un po più tiepido, edulcorato.
Tra le ultime fatiche, in qualità di compositore di
musiche da film, Luis Bacalov può vantare il con-
tributo ad un film solido, sostanzioso: Hotel
Meina di Carlo Lizzani, che narra la prima strage
di ebrei in Italia presso Baveno da parte delle SS.
Film fuori concorso a Venezia, che ha ricevuto
una ovazione in piena regola, dieci minuti ininter-
rotti di applausi.
Parallelamente il lavoro per la televisione: uscirà
a breve per la Rai un film in due puntate sulla vita
di Caravaggio. Forse il miglior lavoro televisivo
che abbia fatto in vita mia.
Tra i musicisti grandi autori di colonne sonore, ha
parole di forte stima e ammirazione per Ennio
Morricone, che conosce da quando ha iniziato a
lavorare per la Rca. Nonostante si frequentino
poco, è un amico ed un maestro, avendogli fatto
capire come funzionino i meccanismi della crea-
zione musicale per il cinema. Tra i giovani, è pro-
babilmente Piovani il compositore che più degli
altri ha arricchito validamente il panorama delle
colonne sonore.
Due parole sul tango, altra grande passione. Si
potrebbe dire che l’amore per il tango gli argen-
tini ce l’hanno nel sangue, eppure per Bacalov è
sopraggiunto in età adulta, verso i quarantacin-
que anni; ha scritto due opere di tango e al
momento lavora ad un quartetto insieme a
Giovanni Tommaso. Preferisce ribadire che gli
argentini sono musicalmente onnivori. Hanno la
capacità di spaziare senza rimanere ancorati a
binari fissi; chissà che proprio grazie a questa
visione della vita, la sorte non abbia voluto ten-
dergli la mano. Nella mia vita professionale,
tutto, ma proprio tutto, è avvenuto per caso. È
stato il destino a venirmi a bussare. Non cè stata
fatica, mi sono sempre trovato al posto giusto nel
momento giusto. ROSSELLA GAUDENZI

I BRADIPI SIAMESI E ALTRE STORIE

Max Roach muore e i media lo ammazzano
M ax Roach è morto a New York il 16
agosto a 83 anni. Mi scuseranno i
lettori il fatto personale: l’ho appreso men-
tre ero in Francia, la radio nazionale ha
dato l’informazione in apertura del notizia-
rio, la tv idem. La famiglia della quale ero
ospite, non straordinariamente edotta in
fatto di cultura musicale, lo conosceva
bene, almeno di nome.
Da noi, le agenzie di stampa hanno battu-
to la notizia di rimbalzo in modo piuttosto
sciatto. I guru del giornalismo musicale ita-
liota, i soliti noti, forse fiaccati dal sole ago-
stano e vacanziero si sono limitati a tradur-
re e a far collage dei pezzi dei loro ben più
bravi e informati colleghi stranieri (leggi
l’Independent, come il New York Times,
come El Paìs, e potremmo continuare).
I tiggì nazionali, che pure beneficiano in
agosto della pausa della politica per
dispensarci trite notizie su come idratarci
dopo il mare, sulle dosi di frutta e verdura
da ingurgitare, sulla curiosa storia dei cuc-
cioli di bradipo siamesi nati in Indonesia,
hanno ignorato del tutto la notizia della
scomparsa di un gigante della musica,
prima ancora che del jazz. Perché?
Ma Max Roach non ha sempre riempito
i teatri di tutta Europa, Italia compresa,
ogni volta che si è affacciato per regalarci
la sua musica? È o non è unanimemente
riconosciuto dalla sedicente critica come
una pietra miliare del jazz (cioè della più
vitale e innovativa musica del Novecento),
cofondatore dell’hard bop, rivoluzionario
per eccellenza nel drumming e innovatore
dell’impianto ritmico jazzistico?
Quindi, più che da un necrologio - e quan-
do si parla di arte non ci piace parlare di
morte - è per una volta forse il caso di ini-
ziare a parlare di un grande che scompare
a partire dal silenzio delle idee, dalla deser-
tificazione culturale che sempre più dilaga
nei media nostrani che pretendono di
informarci, dalla dolosa ignoranza editoria-
le che si abbatte su tutto ciò cui non è
ricondotta una funzione economicamente
produttiva immediatamente evidente
(pensare costa fatica).
La carriera lunghissima di Maxwell
Roach inizia al fianco di Bird nei locali della
52a strada a NYC ed ha attraversato da
protagonista cinquant’anni di musica
afroamericana; una carriera che non ha
snobbato incursioni nelle nuove tendenze
hip hop e in avanguardistici progetti multi-
mediali nel corso degli anni Ottanta.
Sarebbe, peraltro, ingrato voler identifi-
care una tappa piuttosto che un’altra
come più significativa di un artista che
ebbe modo di dichiarare, a proposito della
propria visione musicale: «Non si può scri-
vere lo stesso libro due volte. Nonostante
io abbia partecipato a situazioni musicali
storiche, non potrei tornare indietro e farlo
di nuovo. Penso di andare da una crisi arti-
stica ad un’altra e questo mantiene la mia
vita interessante».
Ciò che non si può però ignorare è la
nuova concezione con la quale egli intese,
nel contesto di un ensamble musicale, la
batteria, la cui funzione trasformò da
subordinata a melodico solista, a funzione
organica e lirica sempre al servizio della
musica prodotta. Attentissimo all’armonia
e allo sviluppo del linguaggio musicale,
Roach diede uno statuto autonomo alla
batteria in grado di dialogare con gli altri
strumenti conferendo loro una forza e una
«spinta» nella fase improvvisativa straordi-
nariamente rilevante.
Da allora il bop, meglio il be bop suonato
da Gillespie e Parker, non fu più lo stesso.
Si riempì di uno swing nuovo ed aggressivo
(che un’etichetta contestata battezzò hard
bop) in cui confluirono gli elementi ritmici
più propri del funk, del rhythm and blues e
del soul, unitamente al ricorso ai tempi
dispari e al largo uso di poliritmie in grado
di muovere le intere fondamenta armoni-
che dell’esecuzione.
Ma la musica si ascolta e sa comunicare
emozionando, per cui il consiglio non può
essere se non quello di prendere qualcuna
delle registrazioni storiche di Roach (Birth
Of The Cool di Davis, tutte le registrazioni
con lo storico quintetto con Clifford Brown,
We insist! Freedom Now Suite, Drums
Unlimited, ad esempio), e capire perché
con l’hard bop il jazz tornò a essere musica
da ballo, sempre presente nei juke box di
Harlem e nelle radio popolari.
Quelle i cui editori capivano davvero cosa
la musica popolare, meglio la musica tout
court, fosse.
di PAOLO ROMANO
Music In Ottobre Novembre 2007
L’EDITORIALE DI STEFANO MASTRUZZI
I sottobicchieri italiani firmati da Giovanni Allevi e «DIRITMI» Movimenti che si battono per far EUROPA Cè qualcosa di più fuori l’Italia.
Luigi Einaudi e il miracolo del peer-to-peer
SOTTOBICCHIERI (SOLO) ITALIANI
segue dalla prima pagina
(...) D evo dire che la colonna
sonora da lui composta
per il film Luce Dei Miei
Occhi era di per sé un discreto commento
all’azione anche se basato su un unico spun-
to tematico per l’intero film; un po’ ripetiti-
vo, ma almeno in quel caso c’era una storia
da seguire che distraeva dalla musica.
Ma la moda del momento è Giovanni
Allevi che blasonate firme giornalistiche, e
questo è grave, continuano a definire un
grande jazzista. Questo signore non improv-
visa una nota - meno male - e certamente non
può essere definito un jazzista; con questo, a
parte sottolineare un’erronea collocazione
stilistica, non voglio certo declassare il suo
lavoro solo perché non va considerato un jaz-
zista, anzi.
Molti musicisti, con la scusa di fare jazz, ci
ammorbano con infinite improvvisazioni
sensa senso, un fluire continuo di note che
denota l’incapacità di «fermare» una melo-
dia, di «scriverla» nel senso più creativo del
termine.
Da un punto di vista compositivo nei
dischi di Allevi troviamo, a differenza di
quello di prima, alcuni spunti originali che
potrebbero e dovrebbero essere sviluppati,
ma si tratta sempre di ben poche note in un
mare di fragranze stucchevoli già sentite.
Però ci sa fare con la gente, la affascina con i
suoi monologhi e con l’aneddotica della
genesi mistica dei suoi brani.
E si sa che quando un pubblico non riesce
a distinguere una rapsodia di Brahms dalla
suoneria di un cellulare, sarà proprio quello
stesso pubblico ad andare in visibilio e in
lacrime quando l’artista racconterà di come
una melodia sia giunta dal cielo alla sua
mente attraverso l’autobus che lo portava a
casa in una malinconica giornata di pioggia.
E se riuscirà anche a piangere mentre esegue
quella melodia dal vivo, e vi assicuro che ci
riesce, sarà l’apoteosi consacrante. C’è pro-
prio da piangere.
Aldilà dei casi specifici, è sintomatico che
in Italia certi fenomeni privi di spessore alcu-
no si impongano senza motivo; sembra di
assistere all’entusiasmo di genitori e parenti
che applaudono la poesia recitata dal nipoti-
no di quattro anni, che ha da poco imparato
a parlare. Ma se la musica non ce la insegna-
no nelle scuole, perché la scuola ne è priva
dalle elementari alle superiori, se escludiamo
quelli che la amano, se la studiano e se la
conquistano per conto proprio, agli altri,
diguni, sembrerà sempre geniale il primo
cretino che suona dieci note in fila; se poi
questo musico si atteggerà ad artista male-
detto si griderà al miracolo e allora Pippo
Baudo lo inviterà in televisione e il personag-
gio assurgerà immeritatamente a successi
immediati.
Ma provate a esportare questi fenomeni
tutti italiani all’estero, perlomeno in certi
paesi dove la musica la si conosce davvero e
dove non è possibile bluffare troppo a lungo.
«Popolo italiano, apri le orecchie e ascolta la
musica, non solo quella che propone il palin-
sesto televisivo di prima serata o che trionfa
a piene pagine sui giornali; anche i giornali-
sti possono sbagliare… le sale da concerto e i
live club sono il posto ideale per coltivare
una coscienza autonoma dell’emozione
musicale». È vero che il gusto e l’esperienza
personale sono il primo filtro con cui ciascu-
no approccia l’arte, ma c’è una sostanziale
differenza fra apprezzare qualcosa che altri
non gradiscono (de gustibus) e prendere un
abbaglio per scarsa conoscenza in materia.
Esistono tanti bluff nel campo artistico, ma
è anche giusto che ci siano e che trovino spa-
zio in un mondo intellettualmente libero;
possiamo solo augurarci che un giorno
abbiano esattamente la collocazione e la con-
siderazione che meritano.
Non finirò mai di ringraziare la tecnologia
e l’mp3 in particolare - stasera ho potuto
valutare la musica prima di comperarla -,
fortunatamente in Italia la Cassazione non lo
considera reato in assenza di un fine di lucro;
ciò mi ha evitato un incauto acquisto di alcu-
ni compact disc che comunque avrei potuto
sempre usare come sottobicchieri.
Stefano Mastruzzi
ascoltare la musica anche al Legislatore
THE WILLIE DIXON
SONGBOOK
a non perdere questo tributo
D a Willie Dixon, il «gigante
buono del blues» nato nel
Mississippi nel lontano 1915 e
scomparso nel 92. Prolifico e cor-
pulento songwriter, oltre ad essere
stato contrabbassista, poeta di
strada, produttore, arrangiatore,
talent scout con il quale, consape-
voli o no, quando si parla di blues ci
si va ad imbattere. Autore di circa
250 pezzi, tra cui Hoochie Coochie
Man, My Babe, Whola Lotta Love
ed altri celebri brani. Ma non è
tutto: ha ispirato gruppi rock della
levatura dei Cream (Spoonful),
Doors (Back Door Man), Led
Zeppelin (I Cant Quit You Babe).
Verrà questa sera interpretato da
un quartetto di casa al Big Mama:
Lello Panico, Luca Trolli, Mick Brill,
Franco Vinci. Lello Panico (chitarra),
Mick Brill (basso), Luca Trolli (batteria),
Franco Vinci (chitarra) 10/10 Big Mama
INFO 06 5812551 H 22.30
GEGÉTELESFORO&
GROOVINATORS
ossiamo liberamente definirlo
P il jazz vocalist italiano più quo-
tato ed apprezzato a livello
internazionale, appassionato culto-
re della black music con grande
capacità di spaziare tra blues, jazz,
funk. Alla quale può aggiungere
l’esperienza di chi con il pubblico ci
sa fare, collaudata da anni ed anni
divisi tra televisione, radio, palco-
scenici sparsi per il mondo. Doppio
concerto a Roma per presentare
l’ultima fatica, l’album Love And
Other Contradictions, ricco della
voce dell’ottima Mia Cooper, voca-
list di New Orleans e testimone di
una svolta decisa, in questo disco,
verso la musica nera. Una band
talentuosa, i Groovinators (Bottini,
Deidda, Zeppetella, Surace) scelti
con cura per un repertorio di brani
nuovi di forte impronta funk (da
essere paragonati all’opera miglio-
re degli Earth, Wind & Fire) e tre
nuovi arrangiamenti: una splendida
versione bossa nova di Rule Of
Thumb di John Scofield, Here But
I’m Gone di Mayfield e un’avvincen-
te Air Mail Special di Benny
Goodman. GeGè Telesforo (vocals, per-
cussioni), Mia Coopers (vocals), Max
Bottini, (basso), Fabio Zeppetella (chitar-
ra), Marcello Surace (batteria), Alfonso
Deidda (pianoforte, tastiere, sax alto &
soprano, vocals) 10-11/10 Casa del
Jazz INFO 06 704731 15
J A&ZbluZes
«TOSTO» UNA LEGGE
Investimenti e jazz accessibile
PER I MUSICISTI
La
Creato un Comitato e un Manifesto per colmare il vuoto legislativo:
la legge 1967 è tutta inadeguata a gestire la promozione della musica
musica, pur essendo parte integrante «Le aspettative sono reali»,
della nostra storia e della nostra iden- ci dice Tonino Tosto, uno dei
tità nazionale, è poco conosciuta e per membri del comitato, che
niente praticata. Due esempi chiariscono bene presto incontrerà Pietro
questa contraddizione. La forte tradizione cultura- Folena (nella foto), presiden-
le della musica italiana, dicevamo: ho un amico te della commissione Cultura
tedesco che ha imparato litaliano attraverso della Camera, «perché la legge del 1967 è del tutto
l’Opera e per telefono mi dice: «Spero che verrai inadeguata a gestire la promozione della musica.
tosto a Berlino» oppure «Stasera avevo un grande Pensiamo ai fenomeni che scaturiscono dall’uso
desio di pizza»; d’altra parte, l’analfabetismo delle nuove tecnologie: da un recente sondaggio
musicale di ritorno per noi italiani: le nostre scuo- commissionato presso le biblioteche romane si è
le di perfezionamento musicale sembrano riserva- evidenziato che i giovani scaricano da Internet una
te a giapponesi e americani (scuole utili e attraenti
evidentemente, ma non abbastanza per gli italiani).
quantità di musica enorme, fino a costruire archivi
di files che in cd riempirebbero intere stanze. Se
Da tempo alcuni professionisti del settore si sono c’è gente che scarica musica, vuol dire che la
posti questo problema: «La musica è benessere, è musica è un bisogno individuale e ne va garantita
qualità della vita, è socializzazione, è arte, è piace- l’accessibilità; bisogna considerare, però, che è
re». Ed è un argomento che in Italia ha un grosso anche professione per autori ed esecutori».
vuoto legislativo se si pensa che la legge che disci- Educazione, nuove forme di reclutamento degli
plina la materia ormai ha 40 anni. Per questo, riu- insegnanti, agevolazioni fiscali, riforma della Siae
nitisi in un comitato, si sono fatti promotori di un e del diritto d’autore, costituzione di spazi idonei,
Manifesto nel quale ripercorrono le aspettative del perché, continua Tosto, «la musica non è una
settore in materia di promozione, formazione, dif- modalità espressiva solitaria, ma collettiva, e
fusione della musica in tutti i suoi aspetti, nonché necessita di luoghi di condivisione»: sono queste
delle condizioni di quanti vi operano. le richieste del Comitato, che va allargando i con-
Trovato un primo riferimento politico nella sensi e il raggio d’azione: partito da Roma, infatti,
Commissione politiche giovanili del Comune di sta preparando iniziative analoghe a Milano e
Roma, il comitato sta cercando di mantenere viva Napoli, fino a coinvolgere i vari Festival musicali
una pressione democratica, sia attraverso un dibat- sparsi per la penisola.
tito serrato sulle proposte di legge depositate in Forse si potrebbe pensare anche a un livello sovra-
Parlamento, sia attraverso la mobilitazione di nazionale: in fondo la musica è il linguaggio più
coloro che sono interessati, con concerti ed eventi. «contaminato» e un confronto con la legislazione
All’Auditorium Teresa De Sio, Avion Travel, degli altri Paesi europei a riguardo non potrebbe
Grazia Di Michele, Mimmo Locasciulli, che rafforzarne il suo carattere universale.
l’Orchestra di Roma e del Lazio, Simone
Cristicchi, Giovanna Marini hanno chiuso la Festa
di NICOLA CIRILLO
del Diritto alla Musica.
Brussels,
la musica che
smuove i fedeli
Mentre in Italia sembra impensabile rendere
accessibile il jazz al popular, nel nord Europa
crescono festival competitivi che investono
nella musica, destinati ad essere temibili rivali
dei classici luoghi del jazz senza una lira
di ROSSELLA GAUDENZI
il
cuore dell’Europa ama fortemente il jazz.
L’ho toccato con mano quest’anno, a fine maggio, quando ho avuto la fortuna di visitare
Bruxelles, assistere al concerto della Dave Matthews Band e godermi qualche appuntamento
della Dodicesima Edizione della Brussels Jazz Marathon. E non è mai troppo tardi per discu-
terne, perché ci sono numeri che parlano ancora e inequivocabilmente chiaro: una piovosa tre
giorni di concerti tra le quattro grandi piazze della città (Grand-Place, Sablon, Sainte-
Catherine, Place Fernand Cocqplein) e una cinquantina di locali tra bar, caffè, club, alberghi.
Un totale di 125 concerti, oltre 450 musicisti e più di 250 mila spettatori. Non paganti.
Perché la nordica Bruxelles mostra una forte apertura nei confronti della musica e la capaci-
tà coraggiosa di sapervi investire. Il ritorno c’è: dal debutto ad oggi il pubblico è in crescita e
si può ormai parlare di un evento che attira spettatori internazionali, non più soltanto euro-
pei. La scelta musicale di questa manifestazione - a ragione definita densa - è assai ampia,
spaziando dal Traditional al Modern Jazz, dal Blues al Rock ai ritmi latini.
Non solo: ci si muove agilmente per la città grazie agli speciali autobus che intensificano le
corse; quindi si può saltellare da un capo all’altro di Bruxelles, passando da un palco all’aper-
to che ospita una Big Band ad un interno dove ci attende un piccolo gruppo d’avanguardia,
nei tempi ragionevoli di una maratona vera e propria.
L’inaugurazione dell’ultima edizione è stata affidata al vernissage della mostra Jazz Is Female
di Cédric de Lièvre; a seguire tre grandi concerti sulle grandi piazze, per terminare nelle
medesime piazze tre notti dopo.
Questi sono dati. Ma si può, e a mio avviso si dovrebbe, parlare della bellezza della capitale
belga durante la Brussels Jazz Marathon. Delle piazze strabordanti di persone che si muovo-
no tra bianchi tavolini di plastica e gente, gente ovunque: viuzze affollate; ristoranti, bistrot,
caffè zeppi; ombrelli aperti e richiusi decine di volte al giorno ad aumentare il colore di una
città che non faccio fatica ad immaginare grigia e mesta per la maggior parte dell’anno.
Una rassegna musicale di grande qualità può significare molto per una capitale europea che
non si chiama Roma, Parigi o Londra. Se un evento nato per il pubblico di un genere musicale
specifico è realmente ben confezionato, vince la sfida e diviene, con il passare degli anni, un
importante appuntamento fisso, di sempre più ampio respiro.
Che la musica muova masse insospettabili di fedeli è ormai fatto assodato.
Che una determinata musica muova masse insospettabili di fedeli è stata una piacevolissima
sorpresa. Il concerto più avvincente a cui abbia assistito è stato quello festoso della Daniel
Romeos Band con Rosario Giuliani quale special guest.
A Roma, il nostro artista verrà ospitato allAlexanderplatz, alla Casa del Jazz, all’Auditorium.
Perché qui la musica jazz è musica jazz e sembra impensabile renderla più accessibile, da
farla diventare popular.
Peccato.
 J A&ZbluZes Music In Ottobre Novembre 2007

JOE ZAWINUL Sono uno FUGA A TRE In tempi come questi la CONCERTI Arrivano anche Ribot
zingaro ma muoio a casa mia fuga è l’unico mezzo per mantenersi vivi dal New Jersey e Fonseca da Cuba

JOE ZAWINUL:
BISEO-SANTJUST QUARTET

LO CHAGALL
l punto di forza del quartetto è rappresentato dalla presenza
I del clarinetto solista di Gianni Sanjust, elemento sfruttato

DELLA MUSICA
all’insegna della raffinatezza e del pianoforte sognante di
Riccardo Biseo. Il repertorio vuole proporre i classici del jazz, affi-
dati a musicisti di fama internazionale e grande esperienza. Si può
definire un concerto per tutti, con brani scelti in un ventaglio che
va dagli anni Venti ad oggi, arrangiati con gusto e con quella linea-
rità che li rende comunque riconoscibili. Gianni Sanjust (clarinetto),
Riccardo Biseo (pianoforte), Giorgio Rosciglione (contrabbasso), Lucio Turco
(batteria) 20/10 Charity Caf INFO 06 47825881 H 22

TOLLAK&LELLOPANICOBLUESBAND
randi nomi. Tollak Ollestad, eccellente armonicista e pianista,
di PAOLO ROMANO
g è dotato di una vocalità strepitosa che ne fa un importante

J
oe Zawinul è morto nella sua Vienna pro-
prio dove era nato settantacinque anni fa, il
7 luglio del 1932, dopo aver fatto del viag-
gio, della conoscenza delle culture etnomusicali
sparse nel mondo, senza confini e pregiudizi, il
proprio segno distintivo: «Sono uno zingaro da
sempre - ha detto una volta -, ho avuto una vita
fortunata e sono felice». Merito, forse, delle sue
origini meticce che facevano confluire in lui san-
gue ungherese, ceco e rom, merito anche di quella
Vienna così ancora fortemente mitteleuropea;
fatto sta che Zawinul ha saputo, con le sue imman-
cabili coppole coloratissime e i suoi occhi curiosi
ed ironici, deviare un affluente di quel grande
fiume carsico che è il jazz per dare vita al primo e
più convincente esempio di musica fusion.
Un’infanzia quella di Joe (all’anagrafe, Josef
Erich) all’insegna di spostamenti coatti determina-
ti dai bombardamenti della guerra, per poi finire -
giovanissimo talento, polistrumentista, affascinato
dalla musica classica, popolare, folk e dai nuovi
suoni doltreoceano - ad esibirsi nelle basi america-
ne sparse qua e là per l’Europa (e qui, gli storici
sapranno collocare l’importanza di quella presen-
za militare e la diffusione dei cosiddetti V-disc per
l’affermazione e la diffusione del jazz nel vecchio
continente).
Joe non si è mai accontentato di un linguaggio
convenzionale, fosse esso classico o jazzistico,
sempre alla ricerca piuttosto di un canone diverso
di espressività. E la storia ha riservato a questo
grande il talento e la fortunata congiuntura di tro-
varsi al fianco di Davis al momento della lavora-
zione di quella pietra miliare che sarebbe diventa-
to In A Silent Way, brano scritto dallo stesso
Zawinul. Sedotto dalle potenzialità dell’elettroni-
ca applicate alla musica (e non viceversa), seppe
da subito trovare una nuova coniugazione alla
fusione tra rock e musica afroamericana, che con-
solidò nel 1971 con i suoi Weather Report fondati
interprete delle sonorità blues, soul e funk, già al fianco di arti-
sti come Al Jarreau, Billy Idol e Natalie Cole. Di casa al Big Mama,
il chitarrista Lello Panico può vantare un tocco invidiabile, un’otti-
insieme a Wayne Shorter. Il suono delle sue tastie- ma tecnica ed una resa dal vivo sempre gioiosa, valorizzata da un
re diventava spesso etereo, visionario e quasi forte feeling che lo lega al batterista Luca Trolli. Ormai collaudato,
metafisico in contrasto con una ritmica potentissi- il quartetto (Tollak, Panico, Trolli e Puglisi) è garante di un concer-
ma ed esplosiva. Una sorta di Chagall della musi- to carico e coinvolgente. Tollak (voce, armonica, tastiere), Lello Panico
ca, come ha sottolineato molto acutamente il (chitarra e cori), Francesco Puglisi (basso), Luca Trolli (batteria e cori) 3/11
Downbeat non molto tempo fa. Mercy Mercy Big Mama INFO 06 5812551 H 22.30
Mercy, Birdland, Black Market sono solo alcune
tra le sue più note composizioni.
La sua intuizione più importante fu probabilmente
quella che per trovare nuovi suoni, nuove energie MARC RIBOT
interne alla musica, non era più sufficiente ascol-
esibizione in Solo dell’eclettico chitarrista del New
l’
tare con curiosità tutta la world music, ma occor-
reva viaggiare e nel viaggio trovare giovani - spes- Jersey è un’occasione da non lasciarsi scappare qua-
so giovanissimi - musicisti che lo potessero affian- lora se ne vogliano assaporare l’inimitabile tocco e le
care nella scrittura, nell’arrangiamento e nell’ese- caratteristiche stilistiche. Noto ai più per la lunghissima
cuzione dei nuovi album. collaborazione con John Zorn con il quale ha fondato il movi-
È in questo fermento sperimentale che nacque nel mento della Radical Jewish Culture, ha suonato accanto ai
1988 un album splendido e complesso come The più interessanti musicisti americani: Arto Lindsay, Don
Immigrants, con la formazione in continuo cam- Byron, Evan Lurie, Sun Ra Arkestra, Bill Frisell. Oltre ai quin-
biamento dei Syndacate. Il primo tour fu un suc- dici anni di sodalizio con Tom Waits. Ha manifestato inte-
cesso superiore alle aspettative e gli consentì di ressi musicali disparati e esplicitato numerosi lavori da soli-
continuare a portare avanti il proprio laboratorio sta avvicinandosi alla musica cubana, al free jazz e alle
musicale. Il lavoro con lo Zawinul Syndacate si colonne sonore. 6/11 Auditorium Parco della Musica Biglietteria
ascolta in album dai titoli più che significativi: 199.109.783 Sala Petrassi 15
Brown Street, Dialects, My People, fino all’ultimo
Faces And Places.
Quest’ultima fatica con i Syndacate, pubblicata da
pochi mesi e che - per chi ha avuto la fortuna di
esserci - ha presentato in uno degli ultimi concerti
a Villa Celimontana a Roma lo scorso luglio, s’in-
serisce proprio nel solco di quest’ininterrotta ansia
di ricerca. Faces And Places è il frutto - come ha
raccontato lo stesso Zawinul in una lunga intervi-
sta al NYT - di un viaggio lunghissimo attraverso
la Tunisia, la Nuova Caledonia, l’India e la Russia,
e che riassume, in splendidi brani come Tower Of
Silence o Rooftops Of Vienna, lo spirito malinco-
nico e fresco insieme con il quale questo eterno
ragazzo si è sempre rivolto con divertimento,
curiosità ed umiltà alla musica e al suo mondo.

LA
LA FUGA
FUGA PERFETTA
PERFETTA
c

R
lasse 75, cubano dalla
rapida ascesa, il piani-
sta Roberto Fonseca
(Robertico per i suoi conter-
ranei) deve la sua notorietà
al fortunato incontro con la
band del Buena Vista Social
Club e poco meno di dieci
anni fa già affiancava nomi
del calibro di Herbie
Hancock, Wayne Shorter e
Michael Brecker. All’interno
del ciclo di concerti Solo
dell’Auditorium, presenta
Zamazu, il quarto album soli-
sta con il quale si consacra
finalmente come tale. Il tito-
lo del disco nasce da un
gioco di parole della nipotina
e dà efficacemente l’impron-
ta all’opera, fondendo funky,
soul e jazz. La tradizione
cubana che incontra il jazz in
un gioco di contrasti: calore
ed improvvisazione, spiritua-
lità e ritmi ballabili. Il tutto
impreziosito dal contributo
di Carlinhos Brown, Toninho
Ferragutti, Vicente Amigo,
Orlando Chachaíto Lopez,
Manuel Guajiro Mirabal.
Questa sera, a tu per tu con
il pubblico dell’Auditorium.
Roberto Fonseca pianofor-
te. 21/11 Auditorium Parco
della Musica Teatro Studio INFO
igorosamente, quella che si fa in
trio. «Viaggio nell’arte dell’im-
provvisazione», che vuole ritrovar-
ne le origini risalendo al remoto
canto gregoriano per giungere al
Free Jazz, a noi storicamente più
vicino ma non per questo più facil-
mente decodificabile.
Fuga A Tre, per l’appunto: è la
prima edizione di una rassegna che
prevede otto eventi musicali ospitati
presso la Sala Trevi di Vicolo del
Puttarello, in collaborazione con il
Gruppo Cremonini, con il patrocinio
della provincia di Roma ed il soste-
gno Imaie la Scaramuccia Srl.
Si inizia il 5 novembre e si chiu-
dono i battenti il 12 per alternare
appuntamenti di musica world, elet-
tronica, etno-jazz, classica, folk-jazz
e popolare; presenze iraniane, roma-
ne, campane, svedesi, lombarde,
lucane e pugliesi. Filo conduttore
della manifestazione sarà il linguag-
gio dell’improvvisazione, altalenan-
do tra scrittura ed «imprevedibilità»,
con il fine ultimo di solleticare
curiosità e creatività in chi ascolta.
La prima serata ci cala nelle terre
iraniane, con il concerto Sarawan-
tamburi d’Iran di un trio di musicisti
dalle diverse origini culturali magi-
camente comunicanti tra loro:
Imperiali, Luigi Marino.
Il mondo che contamina il jazz
con la musica elettronica ci presenta
il progetto di prossima pubblicazio-
ne Slow Food Music 3: piano
(Francesco D’Errico), contrabbasso
(Daniele Esposito) e batteria
(Salvatore Tranchini) in linea con
l’idea di una musica da masticare e
gustare con la dovuta lentezza.
Apre il terzo appuntamento il
blues dei Serpente Nero, per lasciare
poi spazio al trio Berg-Gwiss-
Pirozzi con il Lutte Berg Ensemble
che darà vita ad una felice commi-
stione musicale Svezia-Italia densa
di chiaroscuro, di fredde atmosfere
nordiche, di calore nostrano.
Nel concerto Goldberg InJazz
Suite si viaggia nel tempo: progetto,
arrangiamenti e pianoforte di
Francesco Venerucci, Alessandra
D’Andrea al flauto e ottavino,
Daniele Basirico al basso elettrico e
contrabbasso. Partiamo da Bach e
Mozart per tornarvi, dopo esserci
argentino. In apertura di serata, il
trio Free Jazz del pianista Lorenzo
Di Lorenzo.
Ambientazioni lucane di folk-jazz
per il concerto del trio di Rocco De
Rosa: piano, fiati (Pasquale Laino) e
percussioni (Antonio Franciosa).
La rassegna si conclude con
l’esplorazione delle tradizioni bal-
caniche nel concerto Balkan Free
del trio che fa capo al pugliese
Carlo Cossu affiancato da Angelo
Olivieri (tromba) e Antonio
Iasevoli (chitarra).
Settimana ghiotta dunque, quella
di Fuga A Tre: al bando gli accosta-
menti scontati ed ovvi, per far posto
a eventi di qualità per tutti i gusti.
Si vuole mantenere alto il livello
di concentrazione del pubblico,
affinché venga rapito dal valore cul-
turale della contaminazione musica-
le e sospeso, trasportato, dall’arte
dell’improvvisazione che da sempre
fugge ogni sorta di conformismo.
Viene in mente una frase celebre:
«In tempi come questi la fuga è
l’unico mezzo per mantenersi vivi e
continuare a sognare» (Henri
Laborit).

RIICCCCAARRDDOO F
R FOONNSSEECCAA
199.109.783 H 21 15
Mohssen Kasirossafar, Simonetta persi fino a raggiungere il tango
Music In Ottobre Novembre 2007

PETER PAN IL MUSICAL Quello che vola. Quello che pre-

MUSICALL
ferisce un’isola che non c’è alla nostra. Le interviste a Peter Pan,
a cura di ROMINA CIUFFA

PETER PAN DA PINOCCHIO A

Capitan Uncino e Spugna, tutti malati della stessa sindrome. TIC TAC Come batte l’orologio dentro un coccodrillo
Our Guest: Silvia Pietropaoli

PETER PAN AL PASSO TIC TAC

DI FRED ASTAIRE
DI ROMINA CIUFFA
MANUEL FRATTINI
P robabilmente James Matthew Barrie nei
giardini di Kensington, quando giocava

lo spettacolo più bimbo. Sono cresciuto con questa grande passione non
con Peter, il più piccolo dei cinque figli

è visto nella stagione

teatrale invernale
2006-2007, con più di
135 mila spettatori e
con un tour estivo su
piazze e grandi spazi
aperti di tutta Italia.
Ritorna, per la stagione
2007-2008, Peter Pan
il Musical, capolavoro
nato dalla penna di
James Matthew
Barrie: una produzione
totalmente italiana di
ATI Il Sistina in collabo-
razione con Teatro
Delle Erbe-Officine
Smeraldo, che vede sul
palco un cast d’eccezio-
ne di 25 artisti, per l’innovativa regia di Maurizio Colombi.
Manuel Frattini è Peter Pan che, insieme a Claudio
Castrogiovanni (Capitan Uncino), Alice Mistroni (Wendy),
Riccardo Peroni (Spugna), una Trilly laser e un numeroso
corpo di ballo, canta lo storico concept-album Sono Solo
Canzonette di Edoardo Bennato, ri-arrangiato in versione
musical, insieme al nuovo singolo Che Paura Che Fa
Capitan Uncino, composto ad hoc dall’artista per l’occasio-
ne. Il tutto coordinato dal direttore artistico Arturo
Brachetti. Per il regista Maurizio Colombi «Peter Pan Il
Musical è uno spettacolo di ispirazione volutamente car-
toonistica», un musical in cui gli attori volano attaccati a fili
(purtroppo visibili: volutamente?).
Manuel Frattini, artista completo, danzatore, cantante e
attore, ha trovato nel Musical il canale d’espressione a lui
più congeniale. È già stato Pinocchio, è già stato un fratel-
lo dei sette per le sette spose, un ballerino di Chorus Line
e ha cantato sotto la pioggia; ha aperto una piccola botte-
ga degli orrori, tributato a George Gerwshin come farebbe
un americano a Parigi e ha debuttato come protagonista
assoluto in un musical da lui stesso ideato, Musical,
Maestro!.
Chi Peter Pan e chi Manuel Frattini? «Chi è Peter Pan
e chi sono io, dura da dire. Io sono molto Peter Pan, da sem-
pre soggetto alla sindrome. In questo caso gioca a mio
favore e il ruolo riesce alla perfezione (modestamente)
anche un po’ per questa grazia: il bimbo che è in me verrà
sempre fuori nel bene e nel male perché obblighi e respon-
sabilità sono un casino. Insomma, mi scordo di pagare le
invano perché ho potuto incontrare la compagnia della
Lancia, che è una pioniera nel genere Musical in Italia. Da lì
della vedova Llewellyn-Davies per cui venne
anche accusato di pederastia, non aveva in
ho promesso che non si libereranno più di me».
mente una Wendy con spiccato accento fer-
Cosa ne pensi di programmi come Amici? «Dovendo
rarese (quello di Alice Mistroni), o una madre
essere onesto, avrei partecipato volentieri a un program-
che scivola nel romano; né tantomeno che
ma di questo tipo se fosse esistito negli anni della mia for-
Spugna dovessere perdere colpi (e riprendersi
mazione artistica. So che si tratta di una scelta molto per-
da grande attore quale è Riccardo Peroni) a
sonale, ma è comunque un’esperienza importante che
causa del pessimo audio al Teatro Sistina di
garantisce una vetrina e delle possibilità di un certo tipo.
Roma. Fortuna che il Peter napoletano Bennato urla «ciurma»
Solo bisogna fare attenzione quando si esce da lì, perché
e non fa solo canzonette, che l’interpretazione artistica multidi-
‘oltre’ c’è la giungla: oggi la tendenza è faticare poco per mensionale di Manuel Frattini rende questo folletto degno
avere un grande successo e credere che nel momento in della nomea di Musical dell’anno, e che la calda voce modula-
cui la gente ti riconosce per strada coincida con quello in ta di Claudio Castrogiovanni permette di credere a Capitan
cui si è arrivati. Non è così che vanno le cose: devi essere Uncino almeno quanto ci crede un vecchio, di quelli che
riconosciuto per quello che sei e quello che sai fare, la sanno cosa vuol dire invecchiare così come lo sa lui, che ha
popolarità è solo una conseguenza. Rischio così di gettare paura del tempo. E allora il coccodrillo ha ingoiato una sveglia
un po’ di fumo negli occhi a chi vuole fare questo mestiere, solo per riportare il vecchio alla realtà, dire che sì, s’invecchia,
ma è chiaro che un programma televisivo non può essere
un’accademia che prepara a questo mondo, anche per il sol
sì, si muore, sì, ti uccido quando voglio, sì, tic tac tic tac.
fatto che nove mesi non sono sufficienti per prepararsi».
Bambini che non crescono mai, sono questi gli italiani mam-
Insegneresti in trasmissione? «Sono già stato giurato in
moni e tic tac, sono gli irresponsabili e tic tac, sono i figli di
tre puntate, Garrison ed io abbiamo una conoscenza di
papà, e tic tac, sono i papà, tic tac, sono quelli che si suicida-
tanti anni e sì, insegnerei ad Amici, perché credo sia l’uni-
no volando dalla finestra della stanza da letto perché non c’è
co programma in questo momento che dia un po’ di danza,
stato tempo per starli a sentire, troppe cose da fare e tic e tac,
altrimenti molto penalizzata in televisione. Queste trasmis-
e tic tac, coloro che non vengono ascoltati dalla famiglia quan-
sioni almeno stanno avvicinando i giovani ad appassionarsi
do hanno da dire qualcosa, tic tac, ma io, tic tac, eppure, tic
anche alla danza.
tac, secondo me, tic tac, volevo dire che, tic tac, sì però, tic
tac, ma-però, tic tac, quelli che hanno dentro un nodo troppo
«Tra me e lui c’è una bella lotta. Lui è laureato in ‘peterpa-
Canti Edoardo Bennato. Chi pi Peter Pan fra di voi? grosso da sciogliere, quelli che scappano, quelli che non rie-
nologia’, io ho la sindrome di Peter Pan. È stato una grande scono più a sfidare, e tic tac, il tempo passa e l’uncino arrugi-
esperienza per me passare da un gruppo storico come nisce, tic tac, l’ombra di Peter Pan si fa più grossa, e tic tac,
quello dei Pooh, di cui ho interpretato le musiche nel più grossa, e tic tac, più grossa che quasi fa paura, a quei
Musical Pinocchio, a un grande cantautore che ha segnato bambini che non sanno più a chi confidarsi, tic tac, a chi rac-
la storia della canzone italiana. Questo Peter Pan, poi, non contare una storia, tic tac, da chi farsela raccontare, tic tac, le
ha avuto vincoli: di solito i Musical arrivano in Italia precon- loro paure, tic tac, disegnare senza essere malinterpretati, tic
fezionati con un bel pacchetto all’interno del quale hai musi- tac, usati, tic tac, violati, tic tac, confusi, tic tac tanto quanto
ca, coreografie ed altro, mentre questo ci ha lasciato la
possibilità di inserire la colonna sonora di Bennato all’inter-
un coccodrillo, tic tac tanto quanto l’insensibilità degli adulti,
no della storia. Che chiaramente calza a pennello».
tic tac tanto quanto chi si vanta di non essere mai cresciuto
Musical nel cassetto di Frattini? «Cresciuto al passo di
ma è fin troppo grande, tic tac quanto chi si vanta di essere
Fred Astaire amo il Tip Tap, lo Swing, tutto un genere che
cresciuto ma poi ruba, copia, incolpa, marina. E tic tac, tic tac
un po’ manca in Italia. Vorrei ballare Astaire, che nei suoi
a Rignano e Brooklyn, tic tac in Africa, tic tac dallo psicologo,
film è stato legato a grandiosi musicisti: sarebbe questa
e tic tac, l’ombra è grossa, tic tac, più grossa, tic tac, un gioco
anche l’occasione per riascoltare bellissimi motivi».
di luci puntate addosso e più grossa, tic tac, e Peter Pan è
Pinocchio o Peter Pan? «Sempre un bambino sono.
una favola, una sindrome, tic tac, e Uncino è la verità, un ferro
Comunque scenicamente potrebbero avere la stessa età
appuntito, e tic tac, è la notte che sta fuori dal letto, e tic tac.
con delle differenze fondamentali: Pinocchio bambino inge-
E drin.
nuo, curioso, un po’ sprovveduto, bugiardo, che vuole cre-

P
PEER
ROONNII UUG GU UA AL
LEE
bollette e faccio tutti questi macelli qui». scere; Peter Pan leader, capetto, che di crescere non ci
Cos il Musical per te? ˙Dico sempre di essere cresciu- pensa minimamente. Durante Pinocchio ho sempre detto
to al tempo di Fred Astaire, con la grande passione per il che il Peter Pan che era in me aiutava Pinocchio ad uscire,

S
SPPU
UGGNNA A
Musical e tutti i film che c’erano all’epoca, negli anni quest’anima bambina che ho tirava fuori il mio burattino di
Cinquanta, l’Hollywood dei tempi: cose che da piccolo m’in- legno. Ora invece sono più Peter Pan, io e lui siamo faccia

SPUGNA
cantavano forse ancora di più dei cartoni animati, quando a faccia. Ma se mi rifiuto di crescere, come di fatto faccio,
di solito a quell’età gli altri guardavano programmi da allora sì, mi sento più Peter Pan». ROMINA CIUFFA

UNCINO S ONO O N O N
SONO O NON SONO SO N O
IIL
LCCA
APPIIT
TAAN
NUUNNC
CIIN
NOO
RICCARDO PERONI
CLAUDIO
CLAUDIO CASTROGIOVANNI
CASTROGIOVANNI
bile lo scorrere del tempo raccontato tipo di spettacolo, ma la scuola non si fa
dalla metafora del coccodrillo, che è il in televisione, si fa in una scuola con un
tempo che passa». corpo insegnante bravo e non con gente
Il Musical in Italia: non suona stra- improvvisata che arriva e dice due cose,
no? «C’è stata indubbiamente un’evo- non con maestri che si esibiscono come
luzione del pubblico, che ora è più gli alunni».
disposto ad accettarlo come genere Accetteresti una «docenza televisi-
musicale. Peter Pan è uno spettacolo va»? «Mai».

è
passato
pure per
Gerusalemme
cantando e bal-
lando, quando
ha fatto il
Musical Jesus Christ Super Star, e ha
conosciuto la first lady argentina Evita
Peròn. Nella finzione, ovviamente, ma
le ha ballate tutte, anche Grease mentre
si laureava in Legge e girava film come
Malena o Terra Rossa. Sarà che la vita
lo ha incattivito, ma ora Claudio
Castrogiovanni ha un uncino conficca-
to al posto della mano.
Tu che sei il suo nemico numero uno,
hai la sindrome di Peter Pan? «Sono
bimbo da tanti anni e resto tale. È
un’era in cui tutti ad avanzare verso la
vecchiaia non ci si abitua, e allora rifa-
cimenti e cure estetiche: non siamo
disposti ad abbracciare l’avanzare del
tempo inesorabile. Il personaggio di
Uncino in realtà non vuole diventare
grande, ma è già grande e, nonostante
intorno il tempo sia immobile, solo lui
invecchia nell’Isola che non c’è.
Uncino è vecchio anche come spirito,
l’unico che avverte veramente inesora-
che riesce a non far pesare troppo gli
stacchi tra il cantato e il recitato. Qui
però non c’è la stessa educazione del
pubblico anglosassone, poché non
abbiamo ancora ricevuto spazio reale
rispetto alla produzione: non possiamo
competere con gli investimenti che si
fanno in America o in Inghilterra».
Sei d’accordo con la televisione? «I
programmi di oggi hanno l’unico meri-
to di avvicinare il pubblico a questo
Ci sono soldi in Italia per il Musical?
«Iniziano ad esserci ma è zona riserva-
ta ancora ai cosiddetti ruoli: purtroppo,
mentre in America anche il secondario
ha uno stipendio settimanale che è
dignitosissimo, qui in Italia i ballerini
non percepiscano grosse cifre nono-
stante gli incassi elevati. Nel nostro
Peter Pan i soldi ci sono, perché ha
incassato moltissimo essendo stato il
più visto d’Italia.
Cosa condividi con Uncino? «Il fatto
che sia un bastardo. È talmente diver-
tente fare Capitan Uncino che non pote-
vo desiderare di meglio».
Cosa faresti se avessi un uncino al
posto della mano? «Starei molto atten-
to nei movimenti».
E se non avessi una mano? «Troverei
un modo: ci sono persone molto forti
che cercano di affrontare la vita con
degli handicap e lo fanno in maniera
abituale. È il nostro cervello che ci
porta a razionalizzare e la voglia di
vivere che comunque fa andare avanti.
Con essa puoi continuare anche se hai
una molecola in meno. Ci vuole molto
amore per la vita, ed averne può aiutare
- anche senza avere nessun handicap - a
trovare un motivo».
L ui è stato
Mammolo (in
Biancaneve)
e Joker (in Batman), o meglio, le loro voci
e quelle di moltissimi altri. Ma oltre al doppiaggio Riccardo
Peroni ha un curriculum che non finisce più, e che non finisce né
con Annie and I di Woody Allen, né tantomeno con Spugna. E,
nemmeno a farlo apposta, si chiama di cognome come una birra.
Conosci Spugna? «Mi diverte moltissimo e si può dire che
sono cinquant’anni che lo studio, perché la sera a cena si brinda...
Mi piace questo modo fuori le righe, più fantastico di fare teatro
su un personaggio come Spugna. Va bene così, per il bambino
che è in me che è sempre in agguato. Spugna in realtà è più un
bambinone, un bambino in un adulto nell’Isola dei bambini».
Hai fatto di tutto nella tua vita artistica. Ora ci sono program-
mi che insegnano ad essere multidimensionali proprio come te.
«Mi fanno orrore. Non si impara assolutamente nulla, ho visto i
loro spettacoli e ‘ballicchiano’, ‘canticchiano’ e ‘reciticchiano’
male. Quella non è una scuola vera, i giovani dimenticano che il
pubblico italiano era abituato alla commedia musicale, all’ope-
retta, e che i teatri si riempivano. Il nostro Peter Pan sta riem-
piendo tutti i teatri e il nostro pubblico non è inferiore agli altri,
nemmeno al pubblico di Brodway o di Londra, che ne sa molto
di teatro. In Italia non c’è ancora un’alta scuola del Musical ma
si sta formando. A prescindere dal fatto che qualitativamente i
prodotti siano buoni o cattivi, è grave quando le scuole non legit-
timano lo sbaglio, ed esser guardati da mille telecamere che giu-
dicano continuamente non lascia la libertà di sbagliare. Questo è
l’errore principale: non insegnare a mettersi in gioco».