Orestada La Orestada u Orestea es una triloga de obras dramticas de la Grecia Antigua escrita por Esquilo, la nica que se conserva

del teatro griego antiguo. Trata del final de la maldicin sobre la casa de Atreo. Las tres obras que la forman son: Agamenn, Las coforas y Las eumnides. Una cuarta obra, Proteo, un drama satrico que se representara junto a ellas, no ha sobrevivido. La triloga se represent originariamente en las fiestas Dionisias de Atenas en el ao 458 a. C., donde gan el primer premio. Trama 1. Agamenn. En la primera obra de la triloga, se relata el regreso de Agamenn, rey de Argos, de la Guerra de Troya para encontrar la muerte. En su hogar se encuentra su esposa, Clitemnestra, que ha planeado su muerte como venganza por el sacrificio de su hija, Ifigenia. Ms an, dado que la ausencia de su esposo ha durado diez aos, Clitemnestra ha sucumbido a una relacin adltera con Egisto, primo de Agamenn y el descendiente de una rama desheredada de la familia, que est determinado por recuperar el trono que cree que en justicia le pertenece. 2. Las coforas. La segunda parte de la triloga cuenta el proceso de venganza planeado por Electra. Trata de la reunin de los dos hijos de Agamenn, Electra y Orestes, y su venganza. Electra reconoce a Orestes por una marca en la cara durante los funerales de Agamenn. Acto seguido, Orestes mata a Egisto y a su madre Clitemnestra. sta convoca a las furias, que perseguirn a Orestes. 3. Las eumnides. Esta tercera y ltima pieza muestra cmo Orestes es llevado a juicio ante el tribunal divino. Las Eumnides narra cmo Orestes, Apolo y las Furias comparecen ante un jurado de atenienses conocido como Arepago (roca de Ares, una colina rocosa plana junto al gora ateniense donde el tribunal de homicidios de Atenas celebraba sus sesiones), para decidir si el asesinato de Clitemnestra por parte de su hijo, Orestes, le hace merecedor del tormento que le infligen. Orestes es encontrado inocente gracias a la ayuda de Apolo. Anlisis Que la obra acabe con final feliz puede sorprender a los lectores modernos, para quienes la palabra tragedia denota un drama que acaba en desgracia. La palabra no tena este significado en la antigua Atenas, y muchas de las tragedias griegas que se conservan tienen un final feliz. Merece la pena destacarse el aspecto metafrico de todo este drama. Esquilo conoca perfectamente las reformas que Efialtes y Pericles haban impuesto al Tribunal del Arepago.1 El cambio desde una justicia arcaica de autodefensa mediante una venganza personal a la administracin de justicia mediante un juicio simboliza el paso de una sociedad primitiva gobernada por los instintos a una sociedad moderna regida por la razn: la justicia se decide por un tribunal de iguales, representando al cuerpo ciudadano y sus valores, y los propios dioses sancionan esta transicin interviniento en el proceso judicial, argumentando y votando en pie de igualdad con los mortales. Esquilo comparta la creencia en que el orden depende de las leyes y las leyes provienen de los dioses.2 Este tema de la polis autogobernada por el consenso a travs de instituciones jurdicas, en oposicin al tribalismo y la supersticin, se repite en el arte y el pensamiento griegos. La dramatizacin de una transformacin social en este mito (la transicin a un gobierno de las leyes) es tanto un alarde como una justificacin del entonces relativamente nuevo sistema judicial. El concepto de una intervencin objetiva por una entidad imparcial contra la que ninguna venganza poda tomarse (el estado) marcaba el final de continuos ciclos de derramamiento de sangre, de matanzas que engendraban ulteriores venganzas, una transicin en la sociedad griega reflejada por la transicin en su mitologa, pues las Furias eran una parte mayor de los viejos mitos griegos que otros comparativamente ms recientes. El reflejo de las luchas sociales y las normas sociales en la mitologa hace que obras como estas revistan especial inters hoy en da, ofreciendo perspicaces perspectivas culturales e histricas. Recuerda Rodrguez Adrados que Se ha dicho muchas veces que el problema de la Orestada no tiene solucin humana o que, por mejor decir, Orestes habra sido condenado por un tribunal ateniense; que las razones alegadas en su defensa pretendida prevalencia biolgica del padre sobre la madre; inters de Atenea por la absolucin son o ridculas o fuera de tema; que prcticamente Esquilo abandona su historia, aadindole un final convencional, y su inters se dirige ahora a un tema en gran parte distinto, el de la organizacin ideal de la ciudad.3

La Orestada en las artes y la cultura popular

El grupo norteamericano Virgin Steele dedic una obra musical en dos volmenes titulada "The House of Atreus" a la Orestada que sigue de una forma fidedigna el desarrollo de la triloga. En Buenos Aires, la Orestiada fue una de las puestas en escena realizadas por la notable vanguardia teatral que se alberg durante fines de la dcada de 1960 y hasta comienzos de la del '70 en el Instituto Di Tella.4 Varios compositores han escrito tratamientos musicales de toda esta triloga o de parte de ella. De finales del siglo XIX procede la pera de Sergi Tanyev titulada Orestada. El compositor espaol Manuel Manrique de Lara compuso una triloga de poemas sinfnicos basada en la Orestada que fue estrenada en 1894. En el siglo XX el compositor sovitico Yury Alexandrovich Falik compuso el ballet en un acto titulado Orestada; Darius Milhaud proporcion msica incidental para las obras, mientras que Iannis Xenakis escribi al menos tres obras para voz e instrumentos basadas en la triloga. Hay tambin una pera en un acto, Il furore di Oreste de Flavio Testi (de Las Coforas) y "Prlogo", de Harrison Birtwistle (de Agamenn), para tenor y conjunto de cmara. Richard Strauss, educado como los alemanes de su generacin en los clsicos grecorromanos, compuso en 1908 Elektra, una sorprendente y provocadora pera en un acto que inmediatamente entr a formar parte del repertorio estndar. El poeta y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini planeaba realizar una versin de la triloga, ambientada en una colonia africana cuyo nombre no se concretaba. Su propsito era usar la Orestada para comentar la emergencia de la democracia en frica. No obstante, durante una expedicin de investigacin retratada en el documental Appunti per un'Orestiade africana (estrenada en Francia en 1970, en Argentina para televisin, se llam Apuntes para una Orestada africana), un grupo de estudiantes africanos objetaron que un antiguo texto europeo poco tena que decir sobre la historia del frica moderna y que Pasolini estaba tratando a frica como una entidad singular, y no como un continente de culturas complejas y diversas. Pasolini abandon el proyecto. O (El viaje de los comediantes), pelcula de Theo Angelopoulos de 1975 es una versin de la Orestada, ambientada en la Grecia moderna. Los cantantes populares Monica Richards y Maynard James Keenan, de Faith and the Muse y A Perfect Circle respectivamente, se han basado igualmente en esta obra. El Coro de las Furias aparece en el lbum Evidence of Heaven de Faith and the Muse, y el lbum de debut de A Perfect Circle titulado Mer de Noms incluye un corte titulado "Orestes". El dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill bas A Electra le sienta bien el luto en la Orestada. Del mismo modo est compuesto de tres obras, con los temas correspondientes a los de la triloga de Esquilo. Tiene lugar a finales de la Guerra Civil estadounidense como opuesta a la Guerra de Troya. El dramaturgo y filsofo francs Jean-Paul Sartre bas su obra Las Moscas en La Orestada. De una manera elocuente recrea la intensa persecucin de Orestes por las Furias, pero las reacciones de Orestes estn transformadas por la filosofa existencialista de Sartre. The Tower Beyond Tragedy, del poeta Robinson Jeffers, es una versin moderna, en verso, de la Orestada incluyendo referencias a las guerras mundiales. La obra The Family Reunion del poeta T. S. Eliot se basa en La Eumnides. En la serie The Sandman de novelas grficas obra de Neil Gaiman, las Furias aparecen como un argumento mayor hacia el final de la serie, persiguiendo a Morpheus. En la serie de novelas de Dune obra de Frank Herbert, la Casa de Atreo contina existiendo en el futuro lejano de la humanidad (aqu llamado Casa Atreides), y ellos tambin sufren indignidades, pero con el tiempo triunfan. En 2000, el mexicano Miguel ngel Canto estrenara Orestes, o Dios no es mquina, de su autora; en ella, el mito ser revisitado a modo de una "maldita comedia musical" en el que el crimen real del protagonista es matar a sus propias voces, representadas por el Coro de Erinias. La dramaturga irlandesa Marina Carr toma libremente la trama de las dos primeras partes de la Orestada en su obra de 2002 titulada Ariel, que se ambienta en el interior irlands contemporneo. El dramaturgo y director Robert O'Hara escribi y dirigi el estreno mundial de "Good Breeding", una adaptacin de la Orestada griega inspirada por las obras de Esquilo y Eurpides. La Maldicin sobre la Casa de treo es dada la vuelta en esta exploracin ertica del amor, la lujuria y la venganza. Se interpret por primera vez en la Universidad de California en San Diego, UCSD, el 16 de febrero de 2007.

Edipo rey Edipo rey (gr. O o o, Oidipous Tyrannos, lat. Oedipus Rex) es una tragedia griega de Sfocles, de fecha desconocida. Algunos indicios sugieren que pudo ser escrita en los aos posteriores a 430 a. C.1 La tetraloga de la que

forma parte tiene fama de haber conseguido solo el segundo puesto en el agn dramtico, aun cuando Edipo rey es considerada por muchos la obra maestra de Sfocles, y era admirada especialmente por Aristteles (en la Potica). Trata de la parte de la historia de Edipo en la que es rey de Tebas y esposo de Yocasta. Cuando se descubre la verdad, que es el asesino de su padre y el esposo de su madre, Yocasta se suicida y Edipo se ciega a s mismo, pidiendo su destierro a Creonte, hermano de Yocasta. El coro El coro es un personaje colectivo que comenta y juzga lo que ocurre en la tragedia. Durante toda la obra intercala comentarios. Representa al ciudadano tebano, con el cual todos tienen algo en comn. A travs de l, se van comentando los episodios de la tragedia. En ocasiones el coro habla como si fuera el sentido comn. Intervenciones del coro:

Primera: despus del prlogo para elevar una plegaria a la divinidad con el fin de eliminar la peste. Segunda: despus de la primera parte que canta su desconcierto y quiere encontrar la causa de la peste por un lado, y por otro siente angustia por las palabras del adivino y por su fidelidad al rey. Tercera: medita sobre la profeca que el orculo hizo a Layo y el destino de ste. Cuarta: despus de la tercera parte dando nimos a Edipo. Quinta: antes del eplogo en la que canta la desdicha al ver lo que ha sido su rey y en lo que se ha convertido.

Temtica De la obra se extraen cinco temas principales: El ms importante es el tema de la fuerza del destino. Es imposible escapar de l y todas las profecas de los orculos acaban hacindose realidad. En el caso de Layo, an habiendo tomado fuertes medidas para que su hijo no lo matara, al final lo mata prcticamente por casualidad y, en el caso de Edipo, ocurre que, intentando huir de su destino (huyendo de Corinto para no matar al que cree su padre), se topa con su verdadero progenitor de frente y le da muerte en un cruce de caminos, ya que ste, junto a las personas con las que viajaba, atacaron a Edipo provocando que se defendiera con ms ira de lo pensado. Otro tema que encontramos es la relacin entre Edipo y Yocasta, la cual es, sin que ellos lo sepan, incestuosa. Sigmund Freud llama complejo de Edipo a una construccin psquica cuya caracterstica principal es la orientacin sexual en determinada fase de su crecimiento, en la que proyecta sus deseos sexuales sobre el progenitor de sexo opuesto. Freud cita esta obra para ilustrar su tesis de que los deseos incestuosos son una primitiva herencia humana y que el mito griego ilustra esta tendencia recurrente. El tercer tema que se infiere es la auto-agresin. Edipo se lesiona a s mismo, cegndose, como castigo por haberse casado con su madre y haber matado a su padre. Aqu tambin cabe recalcar la importancia del Complejo de Edipo y su ejemplificacin en esta obra. El cuarto tema es el herosmo. Nietzsche habla de esta obra en el captulo nueve del Nacimiento de la tragedia. Presenta a Edipo como un transgresor. l es un hroe condenado a caer por haber intentado llegar demasiado lejos. Al transgredir la naturaleza y las normas sociales, y querer averiguar aquello que est prohibido, Edipo descubre un mundo que est vetado a la vista del resto de los mortales. l comete una versin masculina, heroica, del pecado original, de la seduccin del rbol del conocimiento que condena a la humanidad a abandonar la inocencia. En este caso es su curiosidad y su entereza lo que le estimula a investigar. Ese abandono de la inocencia, de la cmoda ignorancia, es el destino cruel y heroico de Edipo. Y su gesta consiste en su sacrificio. Como Prometeo, l paga por un bien que la humanidad recoger tras su accin. El quinto tema es el culto a los dioses. A travs de toda la obra se ve claramente reflejada la gran influencia que tenan los dioses en cada uno de los acontecimientos, la manera como stos regan el destino de los personajes y sobre todo la conviccin de que lo que dijeran los dioses era exactamente lo que ellos tenan que hacer, es decir, que el mundo estaba regido por las leyes divinas. Esto indudablemente confirma la mentalidad politesta de los griegos, para quienes los dioses tenan una importancia absoluta, ya que la mayora de las cosas giraban en torno a ellos, se les respetaba mucho.

Estructura Edipo Rey es una obra dramtica con un solo acto, debido a que toda la obra se desarrolla en una unidad de tiempo. El autor se nos presenta como testigo, pues no toma partido ni participa de modo alguno en el desarrollo de la trama.La obra es una tragedia al cumplir las tres condiciones necesarias para serlo: poseer personajes eminentes, de elevada condicin social; estar contada en un lenguaje solemne y elevado; y terminar con la muerte, suicidio o locura de uno o varios personajes sacrificados por rebelarse contra las leyes del destino.El lenguaje utilizado es en su mayora formal donde aparecen recursos estilsticos como metforas, personificaciones, smiles. La irona y la ambigedad son otras caractersticas; mientras que el lenguaje del coro, ms potico, est lleno de exclamaciones, interrogaciones, invocaciones a los dioses, etc. Medea (Eurpides) Medea es el ttulo de una tragedia de Eurpides. Se represent en el primer ao de la Olimpiada 87, es decir 431 a.c. Formaba parte de una tetraloga junto con las tragedias Filoctetes y Dictis y el drama satrico Los recolectores. Gan el certamen Euforin, el segundo fue Sfocles y el tercero Eurpides. Antecedentes La tragedia trata de la conocida historia de Jasn tras las aventuras que lo llevaron a conquistar el vellocino de oro, trabajo impuesto por su to Pelias. Jasn, tras el trabajo, se cas con Medea y tuvo un hijo en Yolco.El padre de Jasn, Esn, haba sido asesinado a manos de Pelias, para hacerse con el poder en Yolco. A la muerte de Pelias, Jasn ha de abandonar Yolco y huir con Medea y su hijo Mermero. En la muerte de Pelias estaba implicada Medea, quien enga a las propias hijas de aqul para que lo mataran. Por este motivo han de huir de Yolco y pasan por Corinto. All reina Creonte y es dnde transcurre la obra. Anlisis de la obra Segn los crticos, es una de las mejores obras de Eurpides. Eurpides alza la figura femenina de forma extraordinaria. Medea es formidable, sabia, fuerte, hbil, luchadora y por ello es amada por unos, pero respetada y temida por todos. Eurpides exalta los valores femeninos y defiende la condicin femenina. Medea describe en la obra esta condicin: De todo lo que tiene la vida y pensamiento, nosotras las mujeres, somos el ser mas desgraciado. Empezamos por tener que comprar un esposo con dispendio de riquezas y tomar un amo de nuestro cuerpo, y ste es el peor de los males. Y la prueba decisiva reside en tomar a uno malo o a uno bueno. A las mujeres no les da buena fama la separacin del marido y tampoco les es posible repudiarlo. (En el siglo V s poda divorciarse con el patrocinio del arconte, aunque las desprestigiaba). Y si nuestro esfuerzo se ve coronado por el xito, y nuestro esposo convive con nosotras sin aplicarnos el yugo por la fuerza, nuestra vida es envidiable, pero si no, mejor es morir. Dicen que vivimos en la casa una vida exenta de peligros, mientras ellos luchan con la lanza. Necios. Preferira tres veces estar a pie firme con el escudo que enfrentarme al parto una sola vez. Una mujer suele estar llena de temor y es cobarde, para contemplar la lucha y el hierro, pero cuando ve lesionados los derechos de su lecho, no hay otra mente ms asesina. El coro exclama ante el trato que de la sociedad griega reciba la mujer: Pero lo que se dice de la condicin de la mujer cambiar hasta conseguir buena fama, y el prestigio est a punto de alcanzar al lmite femenino; una fama injuriosa no pesar ya sobre las mujeres. Eurpides, conocedor de todas las corrientes filosficas de su tiempo, avisa ya de un problema que es actualidad en nuestros das: la separacin entre la sabidura y el poder social. Y hace exclamar a Medea: Si eres considerado superior, por poseer conocimientos variados, parecers a la ciudad persona molesta. En esta obra existe una acerba crtica a los sofistas, por poseer conocimientos y utilizarlos en beneficios distintos de la justicia.