Servicio Educativo Departamento de M sica

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Ms s que conciertotos

SAKAPAT !
Dossier educativo

un viaje por la m sica andina

SAKAPAT ! un viaje por la m sica andina

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1. Introducci n . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 2. Por qu una m sica suena andina? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 3. Los instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Los instrumentos de viento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Los instrumentos de percusi n . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Los instrumentos de cuerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Construcci n de un caj n peruano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 4. De Cuzco a Espaa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 M sica y naturaleza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Vivir en comunidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Por si quer is ir un poco m s lejos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Sakapat / ndice del CD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37

Edita: Fundaci n la Caixa Coordinaci n de la edici n: Servicio Educativo y Departamento de M sica Textos: Alber t Gum / Apartado Construcci n de un caj n peruano: Toni Cirera Fotografas: Ferr n Borr s Diseo gr fico: Accent, estrategias de comunicaci n de la edici n 2005, Fundaci n la Caixa de los textos, los autores de las fotografas, el autor

Introducci n

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U nconcierto que es un viaje

El concier to que escuchar is forma par te del proyecto Diversons de la Obra Social la Caixa. Cada uno de los concier tos de este festival nos acerca la m sica de un pas o de una cultura concreta. A trav s de las canciones, de los instrumentos, de la manera de hablar o de vestir de los m sicos, e incluso a trav s de su expresi n, podremos adentrarnos un poco en su manera de sentir, de amar, de cantar, de rer o de llorar. Es como un viaje hacia los sentimientos de un pueblo. Un viaje que, sin movernos de la sala de concier tos, nos permite ir muy lejos.

Qui n nos acompaar en este viaje? Los Sakapat

Los Sakapat son un grupo de j venes m sicos que viven desde hace unos aos en Barcelona, pero que nacieron en Sudam rica: unos en Per y otros en Chile. Como mucha gente que se ha ido de su pas, ellos intentan mantener algunas de sus costumbres. Y, l gicamente, les encanta tocar su m sica, la m sica de Sudam rica. Bueno, no de toda Sudam rica, ya que esto sera casi imposible. Y es que, a veces, hablamos de la m sica sudamericana como si s lo se tratara de un nico tipo de m sica, pero nos equivocamos. En Sudam rica hay muchas culturas diferentes (desde la Patagonia, en el sur, hasta el Caribe, en el nor te, hay muchsimas). Los Sakapat tocan principalmente la m sica de sus regiones de origen: por un lado, la m sica de las montaas (de los Andes) y, por otro, la m sica de la costa (m sica afroperuana que, como ver is m s adelante, tiene mucha influencia de los esclavos negros que fueron trados de frica. Por cierto, Pero lo m s impor tante es que ellos no se limitan a tocar estas m sicas para recordar su tierra y pasar un buen rato. No, ellos van m s all y siguen el camino para conver tirse en un impor tante conjunto musical. Para conseguirlo, aprenden da a da de los grandes m sicos, hablando con ellos y, sobre todo, escuch ndolos; tambi n estudian mucho sus instrumentos originales de los Andes; hacen arreglos de las melodas respetando la tradici n y, al mismo tiempo, d ndoles un toque de modernidad... Y, con todo esto, han sabido crear un reper torio de canciones que hace que sus concier tos siempre sean una pincelada de aire fresco y de color andino.

sab is qu quiere decir Sakapat ?

En una de las canciones de estilo afroperuano que cantan, hay una frase que dice: Saca para tu lado. Si intent is decir esta frase muchas veces, si la decs con el acento de los afroperuanos y si, adem s, la decs jugando (la m sica siempre tiene un poco de juego) las palabras acabar n convirti ndose en puro ritmo. Cuando nuestros m sicos quisieron escoger un nombre para el grupo, no haba nada mejor que una frase con mucho ritmo: Sakapat !

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1. Introducci n

Cu l ser el recorrido de este viaje? Contenidos del concierto

El viaje que haremos ser a trav s del tiempo, a trav s de la evoluci n de la m sica andina. El punto de partida ser n las antiguas m sicas precolombinas, de la poca de los incas. Lo cierto es que no sabemos exactamente c mo sonaba la m sica en aquella poca, porque no haba ning n tipo de par titura, pero tenemos dos cosas que nos ayudan a imagin rnoslo: por un lado, los instrumentos que se han conservado y, por otro, las im genes que representan escenas de m sica y baile. Gracias a ello, sabemos que los incas utilizaban escalas de cinco notas y que tocaban quenas, zampoas, ocarinas, caracolas marinas y varios instrumentos de percusi n. Tambi n sabemos que sus melodas no tenan acompaamientos ni segundas voces (eran m sicas mon dicas). El viaje continuar con la llegada de los espaoles al territorio inca. En 1532 capturaron a su jefe, Atahualpa, e iniciaron la conquista de todo el imperio. Con ellos llevaron su m sica y sus instrumentos: m sica con varias voces cantando al mismo tiempo (polif nica) e instrumentos de cuerda (varios tipos de guitarras antiguas). Luego recorreremos un largo periodo en el que las dos maneras de hacer m sica y los diferentes tipos de instrumentos se mezclaron y crearon lo que llamamos m sica tnica andina. Entonces, los instrumentos tendr n formas curiosas (como el charango, hecho con el caparaz n de un animal) y la m sica conser var a menudo la meloda pentat nica, pero ir acompaada de otras voces y de acordes de instrumentos de cuerda. Adem s, cada canci n tendr un sentido en relaci n con la naturaleza o con las almas de los muertos, la adoraci n de los dioses, etc. Continuando el viaje en el tiempo, llegaremos a la poca actual, con la entrada de nuevos instrumentos (por ejemplo, el bajo el ctrico), la salida de la m sica de sus pases de origen (sin ir m s lejos, los Sakapat viven en Barcelona) y la creaci n de lo que llamamos m sica folcl rica internacional andina: una m sica hecha por m sicos indgenas, m sicos criollos (mezcla de indgenas y blancos) y tambi n por m sicos blancos, y que ya est pensada para que suene en las salas de conciertos o se grabe en CD; ya no es una m sica destinada a adorar al dios Sol o a hacer llegar la esperada lluvia que ayudar a que crezcan las papas que hemos sembrado. Es una m sica hecha para escuchar en concier to. Finalmente, tendremos una pincelada de la llamada m sica afroperuana, una m sica en la que la base de los incas y la apor taci n de los espaoles se mezclan con los ritmos de los negros africanos que llegaron como esclavos para trabajar en Per . Aquellos esclavos llevaron su manera de vivir la m sica y, adem s, construyeron diferentes tipos de instrumentos de percusi n al estilo de los que hacan en frica. Cuando fueron liberados, se instalaron en la costa y es all donde han recuperado hoy su cultura musical. Bueno, resumiendo, tendremos m sica precolombina, m sica del Renacimiento espaol, m sica tnica y folcl rica andina y m sica afroperuana. M s de quinientos aos de m sica en un solo concierto. Un buen viaje, verdad?

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1. Introducci n

Nos situamos en un mapa? El territorio de la m sica andina

En este mapa podemos ver el territorio que abarcaba el imperio de los incas. La m sica andina que escuchar is en el concierto de los Sakapat procede b sicamente de esta zona. Actualmente comprende pases como Per , Bolivia, Chile, el norte de Argentina y una parte de Ecuador.

Qu tenemos que preparar antes de iniciar el viaje?

Este dossier est pensado para trabajar tanto antes como despu s del concierto. Pod is repartir los temas de la manera que os parezca m s adecuada y teniendo en cuenta que seguramente no dispondr is de demasiado tiempo antes de la fecha del concierto. Entre los aspectos que se pueden trabajar antes, os aconsejamos: La presentaci n de lo que ser el concier to (es decir, b sicamente este captulo 1 de introducci n). La presentaci n de los instrumentos que se ver n en el concierto, con la explicaci n, la imagen y el sonido (todo el captulo 3 dedicado a los instrumentos). Aqu incluiramos, evidentemente, el charango, con la leyenda del quirquincho m sico (que encontrar is en el captulo 2). El aprendizaje de la canci n Poco a poco y del pequeo coro de la canci n Mandela (que encontrar is en el captulo 2) para poder participar activamente el da del concierto. Si dispon is de tiempo suficiente, tambi n pod is animaros a intentar crear vuestras m sicas andinas en clase, antes de ir a escuchar a los Sakapat (sera la mayor par te del captulo 2). Pero tambi n puede ser interesante crearlas luego, despu s de escuchar su manera de hacer m sica en vivo. Sin duda, todo lo que tiene relaci n con temas de la cultura andina (captulo 4) est pensado para reflexionar despu s del concier to. Buen trabajo!

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Por qu una m sica suena andina?

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E lquirquincho m sico
Un viejo quirquincho* estaba, como haca cada tarde, tumbado cerca de unas rocas. All escuchaba los suaves cantos del viento al rozar las grietas de la piedra. Qu sonido tan dulce, cu ntas agradables sensaciones recorran su caparaz n mientras cerraba los ojos embelesado ante tanta belleza! Era un animal con una gran vocaci n musical. Luego, hacia el atardecer, le gustaba muchsimo or el canto de las ranas que se reunan en la zona pantanosa. Los ojos se le llenaban de l grimas saladas cuando se acercaba lentamente a la charca y escuchaba con atenci n el refinado croar de la coral de agua dulce. -Ah, si yo pudiera llegar a cantar con tanta expresi n! Ah, si yo tuviera esta voz tan afinada y este ar te incomparable que ten is las ranas! Como os pod is imaginar, stas le miraban con un aire burl n y le contestaban, con una pose algo altanera: -T no has nacido para el canto. Aunque vengas a escucharnos todas las noches de tu vida, jam s llegar s a gorjear tan bien como nosotras! El pobre quirquincho, en vez de enfadarse, segua admirando la polif nica de anfibios hasta bien entrada la madrugada. Un da, cerca de su madriguera pas un hombre que llevaba una jaula con un par de canarios. Cuando, de repente, los animales empezaron a cantar, el quirquincho casi enloqueci de placer! Sali del agujero y sigui al hombre durante horas y horas; atraves montaas, cruz valles y se alej como jam s se haba alejado de su territorio, siguiendo aquel sonido maravilloso que sala de la jaula. Pero, al final, sus patas cortas y cansadas dijeron basta, y el animal se detuvo suspirando. -Qu l stima, ya no puedo m s! Estos p jaros eran unos ar tistas de primera categora! Si yo pudiera cantar como ellos... De regreso, andando ahora muy lentamente, el quirquincho pas por delante de un conocido mago y, arm ndose de valor, decidi entrar. Una vez dentro, le dijo: -Amigo mago, t que eres capaz de conseguir lo imposible, podras ensearme a cantar como los p jaros? Cualquier persona con dos dedos de frente se habra par tido de risa y habra puesto al animal de patitas en la calle, cant ndole las cuarenta (y es que nunca hay que molestar a un gran mago para cosas que no tie-

nen ning n sentido!). Pero el hombre le respondi con voz seria y pausada: -Yo puedo hacer que cantes mejor que cualquier p jaro, mejor que las ranas y mejor que cualquier otro animal del mundo. Ahora bien, el precio que tendr s que pagar es demasiado alto, porque conseguirlo te costar la vida. -Lo acepto con alegra! respondi el animal. No hay nada que desee tanto como ser un gran m sico! Ens ame a cantar! -Muy bien, maana cantar s, pero, como te he dicho, esta noche morir s. -As que, cantar una vez muerto? -Efectivamente, as ser . Al da siguiente, el quirquincho empez a cantar. Su voz era exquisita, una voz como jam s se haba escuchado por aquel lugar. El mago lo llevaba en brazos y lo paseaba por todas par tes con orgullo. No haba nadie (hombres, mujeres o animales) que no se emocionara a su paso. Aquello s que era m sica! Cuando, hacia el atardecer, pas cerca de la charca, las ranas cerraron por una sola vez sus bocas y escucharon embelesadas todos aquellos sonidos y ritmos. -Qu milagro! El quirquincho se ha conver tido en un gran m sico! Canta mejor que los p jaros! Canta mejor que los grillos! Incluso canta mejor que nosotras! Y entonces, salta que saltar s, siguieron durante un buen rato a su querido amigo que, conver tido ahora en un precioso charango, sigui ofreci ndoles sus refinados sonidos hasta que el mago dej de tocar y guard el instrumento en su zurr n.
* Un Quirquincho es un armadillo que habita en el altiplano de los Andes

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2. Por qu una m sica suena andina?

Despu s de esta leyenda, necesitaremos escuchar el sonido de un charango: CD 1 Solo de charango

Por qu lo que ha tocado nuestro int rprete de charango nos suena a m sica andina? Pues sencillamente porque: Primero: El sonido del charango es propio de la m sica andina. Segundo: El m sico ha elegido unas notas y unos acordes (grupos de notas que se tocan al mismo tiempo) que son tpicos de la m sica andina. Tercero: Los ritmos que ha tocado son los m s representativos de la m sica de los Andes.

El charango: el compaero del indgena de los Andes

El charango es un instrumento muy popular y apreciado. Y lo es porque acompaa a los hombres a todas partes: de las montaas a los valles, de los pequeos pueblos a las ciudades, de la soledad del pastor a la fiesta de la plaza del pueblo. Es bastante pequeo y cabe en cualquier zurr n. Pero, sobre todo, lo es porque este instrumento se puede tocar siempre que se quiera, durante todo el ao. Esto, en el mundo indgena, ha sido muy determinante, ya que muchos otros instrumentos s lo se pueden tocar en periodos del ao determinados. Muchos tipos de flautas est n reservados para fiestas concretas, y otros instrumentos, como, por ejemplo, las guitarrillas (un tipo diferente de guitarra pequea de la zona andina) s lo se pueden tocar en la poca de lluvias (entre Todos los Santos y Carnaval). De hecho, el sonido de la guitarrilla recuerda el sonido de la lluvia y, seg n los indgenas, si se toca fuera de este periodo, puede provocar alg n infortunio! Por esto el charango es el instrumento m s tocado y el que quiz representa mejor la voz de los indgenas. Un gran charanguista boliviano, Florindo Alvis, dice que el charango es para el indgena un medio de comunicaci n a veces m s claro y sincero que la propia palabra. Hay dos caractersticas que, a primera vista, diferencian el charango de nuestra guitarra: el tamao (el charango es bastante m s pequeo) y el material con el que estaban construidos originalmente estos instrumentos (las guitarras no se suelen hacer con caparazones vacos de animales!). Hablemos del tamao: Es cierto que el charango es un instrumento relativamente pequeo. Utilizando palabras un poco m s t cnicas, podramos decir que tiene una caja de resonancia con poco volumen... (Bueno, todo depende del pobre animal que dio su cuerpo a la m sica!). Pero hay que decir que es un instrumento inspirado en las vihuelas de mano renacentistas espaolas(1) y stas no siempre tenan el tamao de nuestra guitarra actual.
(1) En el siglo XV, en Espaa, el t rmino vihuela ser va para definir un gran grupo de instrumentos de cuerda que se divida en las vihuelas de mano, que se tocaban punteando con los dedos, y las vihuelas de arco, que eran instrumentos para tocar con un arco.

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2. Por qu una m sica suena andina?

Entre estas vihuelas de mano, en el siglo XVI ( poca en que los primeros m sicos espaoles empiezan a desplazarse hacia el Nuevo Por qu se llama Mundo) ya haba alguna que se llamaba guitarra, y era la que charango? se usaba m s para tocar rasgueando (haciendo acordes y no punteando melodas). Estas guitarras renacentistas, por el De hecho, nadie sabe con cer teza de d nde procede el nombre de charango. El int rprete tamao y a veces tambi n por la afinaci n de las cuerdas, se indgena del que os hemos hablado, Florindo Alvis, parecen mucho, efectivamente, a los charangos. Actualmente muchos charangos ya no se construyen con el caparaz n del armadillo. Por razones de respeto al animal, se hacen de madera imitando la forma ovalada del cuerpo. Y lo cierto es que el sonido es exactamente igual. No creo que pudi ramos distinguir un charango de madera de uno de armadillo.

Normalmente tiene diez cuerdas repartidas en cinco pares (o, lo que es lo Por qu a mismo, tiene cinco cuerdas dobles). indgenas de los Andes les Est n muy tensadas. Por qu ? gustan tanto los sonidos agudos Pues para conseguir un sonido de los charangos y las guitarrillas? muy limpio, muy brillante. Originalmente, eran de tripa. M s Efectivamente, son instrumentos pequeos y, por lo adelante, muchos m sicos tanto, emiten unos sonidos bastante agudos. Quiz todo viene de la poca de los incas. Seg n las cr optaron por las cuerdas met nicas de aquellos tiempos, los hombres incas canlicas. Actualmente, se usan taban con voz de falsete (la voz m s aguda que un mucho las de nailon.

afir ma que, hace muchos a os, cuando los indgenas oyeron a los espaoles tocando con sus vihuelas rasgueando las cuerdas, probablemente empezaron a comentar entre ellos, en quechua: Sumaj chajranku! (Qu bien rasca!, del verbo chajray que significa rascar). Posteriormente, los blancos y los mestizos convir tieron esta palabra en charango, y as ha llegado hasta nosotros. Sin embargo, hoy en da muchos indgenas siguen llamando a su los instrumento chajranku.

Las cinco notas y los dos acordes

Pues porque en el mundo indgena se consideraba un instrumento ideal para cantar canciones de amor, y muchos chicos de 13 o 14 aos encontraban en l una buena manera de comunicar sus sentimientos a las chicas. Por esto, a aquellos j venes les gustaba que su charango tuviera poderes m gicos y hacan todo lo posible para que tales poderes estuvieran Empecemos por las notas: bien presentes. As, por ejemplo, antes de ir a una fiesta, lo dejaban reposar cerca de un ro o bajo un rbol para que adquiriera poderes de la natuLas cinco notas tienen un nombre cientfi- co raleza (en el ltimo captulo de este dossier encontrar is un poco m s de que seguro que ya conoc is: los m si- cos las informaci n sobre estos poderes m gicos de la naturaleza). llamamos la escala pentat nica. Varios A veces, tambi n ponan un cascabel de serpiente dentro del instrumento, para que diera un encanto misterioso a su m sica. Incluso llegaban investigadores aseguran que los incas fueron los a pensar que era mejor que el quirquincho con el que construan el que difundieron la escala pentat - nica por los instrumento fuera un macho, porque si era hembra poda salir un Andes, cuando invadieron otros pueblos de la instrumento celoso y no se podra conquistar el coraz n zona al formar su imperio y antes de la muchacha amada... de ser conquistados por los espaoles. La verdad En definitiva, y para decirlo de otra forma, muchos es que no lo podemos saber con exactitud, pero lo j venes de los Andes empezaban a tocar el que ses cierto es que las melodas creadas con cinco charango porque era... una manera fant stica de ligar! notas son habituales a n hoy en la m sica andina.

En el breve solo de charango que hab is escuchado, Erkki (el charanguista del grupo Sakapat ) ha escogido muy bien las notas que ha tocado. Sab is qu ha hecho? Pues ha rasgueado con los dos acordes y ha punteado con las cinco notas. Y ahora os preguntar is: qu es esto de las cinco notas y los dos acordes?

hombre puede hacer). Desde entonces, sus descendientes indgenas aprecian mucho, a n hoy, estas voces agudas, y tambi n les gustan los sonidos agudos y brillantes de los instrumentos pequeos como el charango y la guitarrilla.

Por qu antiguamente muchos j venes tocaban el charango?

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2. Por qu una m sica suena andina?

Aqu os las presentamos: DO RE MI SOL LA Bueno, as es tal como las presentamos habitualmente, pero hay que decir que en la m sica andina es m s habitual ordenarlas empezando de otra forma: LA DO RE MI SOL O sea que, si quer is hacer m sica andina, ten is que contar, sin lugar a dudas, con estas cinco notas. Ahora bien, esto no quiere decir que no haya m sica andina con otras notas, ya que de la mezcla con la m sica espaola surgieron varias escalas que se denominaron mestizas y que tenan seis o siete notas, y tambi n hay otras escalas m s primitivas, de tres o cuatro notas, que pueden ser habituales en algunas zonas. CD 2 Ejemplo de la escala pentat nica tocada con quena. CD 3 Ejemplo de lo que obtenemos cuando mezclamos estas notas para crear una pequea meloda pentat nica (quena). Y los dos acordes? Esto de los acordes fue una aportaci n de los espaoles. Los incas no utilizaban acordes, pero suponemos que, cuando oyeron las antiguas guitarras espaolas rasgueando, quedaron tan asombrados por el efecto que no tardaron en interesarse por este sistema de hacer m sica. Entonces, a las melodas pentat nicas que tocaban s lo con una flauta y sin acompaamiento (como la que hemos escuchado en el ltimo ejemplo), intentaron ponerles los acordes. Y sab is qu pas ? Pues que, en aquel momento, se dieron cuenta de que, la mayora de las veces, bastaba con s lo dos acordes para acompaar la meloda. S! La m sica pentat nica funcionaba per fectamente con s lo dos acordes! Estos acordes, en el caso de las cinco notas que os hemos presentado, eran: el acorde de La menor y el de Do Mayor. Escuch moslos: CD 4 Ejemplo de los dos acordes tocados con guitarra. Y ahora escuchemos c mo sonaba nuestra meloda de flauta acompaada con estos dos acordes. CD 5 Meloda pentat nica de quena con los acordes de guitarra. As que, ya lo tenemos: si queremos hacer m sica andina de una manera relativamente sencilla, con una escala pentat nica y un par de acordes tenemos suficiente para empezar. Evidentemente, si quisi ramos ir m s lejos, tendramos que seguir investigando, pero para dar los primeros pasos, ya tenemos bastante. Sin embargo, no nos precipitemos, a n no podemos comenzar. Porque nos falta un elemento fundamental... nos falta el ritmo! Antes de entrar en el ritmo, os explicaremos una an cdota curiosa que puede ilustrar esta cuesti n de los dos acordes.

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2. Por qu una m sica suena andina?

El rgano de Cuzco se tiene que restaurar? Dicen que, recientemente, se propuso la restauraci n de uno de los rganos de la catedral de Cuzco, en Per . El instrumento era muy antiguo y necesitaba una revisi n a fondo. Una de las partes que se tena que restaurar era, naturalmente, el teclado. Pero surgi un problema: se tena que cambiar realmente? El caso es que casi todas las teclas estaban pr cticamente nuevas. Todas excepto seis que se vean francamente muy desgastadas. Era como si durante muchsimos aos los diferentes organistas hubieran acompaado las canciones de misa tocando s lo aquellas seis teclas que, como estaban hechas de madera de pino, se haban ido desgastando. Bien, si tenemos en cuenta que el n mero de notas tpico para hacer un acorde es de tres y que las teclas desgastadas eran seis, con un poco de matem ticas elementales, verdad que adivin is cu ntos acordes haban utilizado aquellos organistas durante aos y aos?

Pongamos ritmo a la m sica andina

Hagamos un pequeo juego de audici n... para engaar a nuestros alumnos! Escuchad la meloda siguiente: CD 6 Meloda oriental. Sab is qu acabamos de escuchar? Una meloda china? Alguna canci n de Jap n? Pues no! Acabamos de escuchar un fragmento del mismo solo de charango que hemos tocado antes, pero con otro ritmo. Suena diferente, verdad? Como ya os hemos comentado, el charango es un instrumento propio de la m sica andina y, adem s, hemos escogido la escala pentat nica y los dos acordes que son m s tpicos de la m sica de los Andes. Pero, sab is qu pasa? Pues que con esto no basta para que suene a m sica andina. Nos hace falta el ritmo. Porque ya hab is visto que si tocamos un fragmento de la misma meloda de charango que hemos escuchado antes, cambi ndole el ritmo... puede llegar a sonar como si fuera m sica china! El ritmo es uno de los elementos m s caractersticos de la m sica andina. Para definirlo t cnicamente podemos decir que el comp s casi siempre es de dos tiempos, alternando a menudo los 2/4 y el 6/8, m s o menos regulares. Hay una presencia muy importante de ritmos sincopados con las figuras:

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2. Por qu una m sica suena andina?

Y las frases son cortas y, muy a menudo, descendentes. Pero, dado que explicar con palabras esto del ritmo resulta bastante difcil, creemos que lo mejor es que escuchemos unos ejemplos de ritmos andinos. El primero es el huayno. Huayno quiere decir, simplemente, canci n, y es el ritmo m s com n, el que se utiliza m s en la m sica andina. CD 7 Breve ejemplo de ritmo de huayno. Y aqu ten is un taquirari, otro ritmo de las m sicas andinas. CD 8 Breve ejemplo de taquirari.

Hacemos m sica andina?

Bueno, llegados a este punto, podemos decir que ya sabemos por qu una m sica suena andina y si empezamos a poner en pr ctica lo que hemos aprendido? Ante todo, necesitaremos el instrumento: como suponemos que en la escuela no ten is charangos, entre los instrumentos que ten is en clase uno de los que pueden sonar m s a m sica andina es el xil fono. Este ser nuestro instrumento para hacer m sica andina (ahora bien, si no ten is bastantes xil fonos, no pasar nada si algunos hac is vuestro solo con metal fonos o carillones). Despu s tendremos que preparar las cinco notas: para ello debemos dejar los xil fonos s lo con las notas DO RE MI SOL LA (quitaremos las l minas del FA y el SI). Cuando tengamos el xil fono as, podremos tocar libremente, improvisando con las notas que nos apetezca tocar en aquel momento. Lo cierto es que todas funcionan muy bien para crear pequeas melod- as (aunque, con la pr ctica, ver is que hay algunas que funcionan muy bien y otras que funcionan a n mejor). Poco a poco aprender is a escoger las mejores notas! Finalmente, tocaremos siguiendo el ritmo de la pieza que hayamos elegido. Para que os resulte un poco m s f cil, vamos a hacer nosotros el primero de los solos, y as os servir de ejemplo. Despu s de escucharlo, ya pod is empezar vosotros! Cada uno har una intervenci n de la misma duraci n que nuestro pequeo solo, es decir: 16 pulsaciones (8 compases de 2/4). Adelante! CD 9 Huayno. Base para tocar encima. CD 10 Taquirari. Base para tocar encima.

Una canci n andina para hacer en clase

Hemos escogido una de las canciones m s populares del repertorio andino, una canci n que muchos chicos y chicas de Per y Bolivia aprenden en la escuela. Se titula Poco a poco y, si os parece bien, empezaremos escuchando c mo la canta el grupo Sakapat . CD 11 Poco a poco.

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2. Por qu una m sica suena andina?

Aqu ten is la base rtmica de la misma canci n, pero sin la voz ni los solos instrumentales de los Sakapat . Pod is intentar cantarla vosotros encima y hacer unos solos instrumentales con xil fonos improvisando con el pentat nico. Primero cantaremos dos veces la canci n y luego haremos cuatro solos que ser n de nueve compases cada uno (es lo que dura la frase). Para terminar, volveremos a cantarla dos veces (justo antes de la entrada de la canci n, despu s de los solos, podr is or una pequea claqueta para recordar d nde hay que empezar). CD 12 Base rtmica y arm nica de Poco a poco para que los alumnos puedan hacer la canci n cantando e improvisando el solo instrumental con los xil fonos.

Poco, poco a poco me has querido, poco a poco me has amado, al final todo ha cambiado morenita de mi amor.

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2. Por qu una m sica suena andina?

Bajemos del altiplano andino a la costa del Pacfico: la m sica afroperuana

En la ltima secci n del concierto podremos escuchar alg n tema del repertorio afroperuano. Aqu ten is una pequea explicaci n del origen de esta cultura musical relativamente desconocida (para nosotros!) y de lo que representa. Cuando los espaoles llegaron a Per , empezaron a llevar all a esclavos procedentes de frica. Principalmente fueron a parar a la zona de la costa y mezclaron su cultura musical con la de los espaoles y la de los indgenas. Aun as, supieron preservar un car cter diferenciado muy marcado, que mantena sus races africanas con fuerza. Por eso tenan sus propios instrumentos para hacer m sica (instrumentos b sicamente de percusi n, como el caj n, la cajita o la quijada) y crearon sus formas musicales (como el festejo o el son de los diablos). Quiz alguien pueda pensar que con el paso del tiempo la raz africana se iba difuminando, pero no fue as. No olvidemos que, peri dicamente, iban llegando nuevos grupos de esclavos que volvan a conectarlos de manera directa con su tierra de origen. Esto fue as m s o menos hasta el siglo XIX. En esa poca, Per se independiz de Espaa (en 1821) y se aboli la esclavitud (en 1865). Esto provoc que hubiera un gran mestizaje (de culturas y personas) y se crearon las m sicas que denominamos criollas, que eran una mezcla de tres culturas (blanca, negra e indgena) y que se materializaron en varios tipos de m sicas y danzas (zamacuecas, marineras, jaranas, vals criollo...). Esto hizo que se perdiera la tradici n negra afroperuana. Los negros, durante los siglos XIX y XX, prefirieron hacer m sica criolla, en vez de continuar con las m sicas de sus antepasados esclavos. Hoy, la m sica afroperuana es una mezcla entre los instrumentos y los ritmos de las danzas que hacan antiguamente los negros en Per y los nuevos elementos tomados directamente del frica actual. Con todo esto se ha creado un nuevo estilo que quiz no es del todo fiel a la tradici n perdida con el paso de los aos, pero que aporta una m sica muy estimulante y muy personal. Oir is alg n ejemplo de esta m sica hacia el final del concierto. Una de las canciones es un homenaje al lder sudafricano Nelson Mandela (como veis, hay una clara influencia de la cultura africana actual) y hay un momento en que oir is un canto con un marcado acento africano. Escuch moslo: CD 13 Base para aprender el estribillo de la canci n Mandela. Si os la aprend is, la podr is cantar con los Sakapat el da del concierto.

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Los instrumentos

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En este captulo conoceremos los instrumentos que veremos y escucharemos durante el concier to del grupo Sakapat .

Los instrumentos de viento

Los instrumentos de viento andinos tienen un origen muy antiguo. En excavaciones arqueol gicas se han encontrado flautas de hace casi 6.000 aos. Desde aquel tiempo, se fueron desarrollando varios tipos de flautas de pan, quenas, silbatos, ocarinas y trompetas rectas de cer mica. Veamos algunos de los instrumentos que escucharemos en el concierto:

Las zampoas
Son un grupo de flautas andinas hechas con tubos de caa. Las notas se distribuyen en dos hileras y el n mero de tubos de cada hilera puede ser variable, aunque lo m s habitual es que haya siete en la m s larga y seis en la corta. La familia de las zampoas es bastante

extensa y est determinada principalmente por el tamao del instrumento: el m s pequeo se llama chuli, luego encontramos las maltas y en ltimo lugar las zankas y los toyos. Empezaremos escuchando un sonido muy especial, el de una zampoa tocando con aire en el soplado (el m sico sopla suavemente para que el sonido del instrumento se parezca al sonido del aire que roza las rocas de las montaas). CD 14 Solo con aire de la zampoa. Por cierto, quer is que os confesemos un pequeo secreto? La meloda no ha sido soplada por un solo m sico, sino por dos. A esto (el hecho de que dos m sicos toquen al mismo tiempo repar ti ndose las notas de la meloda) lo llaman trenzar. Efectivamente, con la zampoa, como tiene dos hileras de tubos, muchas veces es difcil tocar melodas con agilidad, y por esto los m sicos se reparten una hilera de tubos para cada uno y van haciendo la meloda tocando las notas de la hilera que les corresponde. Escuch moslo en esta grabaci n estereof nica.

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CD 15 Solo con aire de zampoa estereof nico. Para terminar, escuchemos a los dos int rpretes de zampoa de los Sakapat tocando con el sonido normal del instrumento. CD 16 Solo de zampoa.

Probamos a tocar trenzado?

Os hemos preparado un par de pequeas canciones (no muy difciles!) para que intent is trenzar una meloda entre dos grupos de instrumentos. Pod is hacer un grupo con xil fonos y otro con metal fonos y carillones. Despu s de crear las melodas, pod is hacer solos improvisados. Preparad los instrumentos con los pentat nicos e intentad hacer solos de 8 compases. Cada uno de estos solos de 8 compases tambi n se puede trenzar entre dos solistas, que har n 2 compases cada uno, altern ndose entre ellos.

CD 17 con base de la meloda trenzada 1. CD 18 con base de la meloda trenzada 2.

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La quena
Junto con la zampoa, la quena es la flauta andina por excelencia. En su origen precolombino, sola ser pentat nica, su uso estaba vinculado a los rituales religiosos y se haca de hueso. Actualmente ha evolucionado mucho. Puede tocar toda la escala crom tica (doce sonidos) y se hace de madera o de caa. Su sonido est lleno de matices y es muy timbrado. Los m sicos de los Andes dicen que, a veces, parece que las quenas de caa lloren. Como la mayora de los instrumentos de viento andinos se agrupan en familias (determinadas por los diferentes tamaos de los instrumentos), os presentamos el sonido de una quena, de una quenilla y de un quenacho.

CD 19 Solo de quena. CD 20 Solo de quenilla. CD 21 Solo de quenacho.

La ocarina
Encontramos diferentes tipos de silbatos que las diferentes culturas americanas han construido con cer mica desde hace miles de aos. A algunos de estos silbatos les aadieron orificios para producir sonidos con diferentes alturas. Podramos hablar ya de ocarinas primitivas (por ejemplo, encontramos ocarinas en la cultura nasca desarrollada entre los aos 100 y 800 d.C.), aunque el nombre ocarina sea una invenci n italiana del siglo XIX. Actualmente hay ocarinas de tamaos y formas muy variados. Su extensi n es relativamente corta (la mayora no puede hacer m s de una octava) y su sonido puede ir desde el silbido agudo de las m s pequeas hasta un sonido profundo y pastoso de las de mayor tamao. CD 22 Solo de ocarina.

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Los instrumentos de percusi n

El bombo andino
Son muchos los tipos de bombo que encontramos en el folclore andino. En cada regi n tienen formas y tamaos diferentes y reciben nombres distintos: cajas tayeras, tinyas, salteos, santiagueros... El que ver is en el concierto es una variante del norte de Argentina que se denomina bombo leg ero. Est hecho de madera y puede tener trozos de piel de diferentes animales (cabrito, oveja, lobo...) que se tensan con cordel o cintas de cuero. Se percute con unas baquetas llamadas mazas. Por cierto, sab is por qu se llama leg ero? Pues es debido a su sonido potente y grave, que se puede or desde una legua de distancia! CD 23 Solo de bombo.

Las chajchas
Son instrumentos de percusi n muy habituales en el folclore andino. Se suelen tocar en parejas y se constr uyen a par tir de las pezuas de diferentes animales (cabrito, oveja, llama o alpaca) o de semillas de algunos rboles, que se unen en manojos cosidos a un trozo de tela. Se tocan como sonajeros y su origen es precolombino.

CD 24 Solo de chajchas.

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La quijada
Como pod is ver en las im genes, la quijada es una mandbula de asno (o de caballo o mula) que se ha convertido en un instrumento de percusi n. Para que produzca el tpico sonido tembloroso, se le aflojan las muelas, de modo que cuando se percute con el puo, stas vibran y emiten el sonido. Tambi n se puede tocar rascando el resto de las muelas con una que podemos extraer. CD 25 Solo de quijada.

El caj n
El caj n es el instrumento principal de la m sica afroperuana. Su origen es muy simple y curioso. Hace mucho tiempo se prohibi a los negros que tocaran sus tambores porque hacan demasiado ruido y molestaban. Los tambores fueron quemados, y cuando los afroperuanos se encontraron sin instrumentos, empezaron a golpear y hacer m sica con lo que tenan m s a mano: las cajas de madera en las que cargaban la fruta, el pescado... Y de ah hasta llegar al instrumento que se utiliza hoy. Por cierto, seguramente sabr is que el caj n es un instrumento muy habitual en la m sica flamenca. Lo que no sabais es que algunos grupos de este estilo fueron de gira por Sudam rica y que en Per descubrieron este fant stico instrumento afroperuano y se lo llevaron a Espaa. CD 26 Solo de caj n.

La cajita
La cajita es la hermana pequea del caj n. El origen de ambos es similar: a falta de instrumentos de verdad, podemos hacer m sica con cualquier utensilio que tengamos a mano (por cierto, una pr ctica muy africana). La cajita se cuelga del cuello y se toca abriendo y cerrando la tapa y golpeando los laterales con un palito de madera. CD 27 Solo de cajita.

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El palo de lluvia
En muchas culturas americanas encontramos la presencia de palos de lluvia. Est n construidos con caas, maderas o cactus vacos y atravesados con clavos (o con los propios pinchos del cactus). Si dentro ponemos cualquier tipo de semillas o piedrecitas, conseguiremos el sonido del agua al moverlos de un lado a otro. El grupo Sakapat incorpora este instrumento en sus concier tos con dos finalidades sonoras: imitar el sonido del agua y marcar ritmos como si fuera una gran maraca. CD 28 Solo de palo de lluvia.

Aqu tenemos reunidos el bombo, las chajchas, el palo de lluvia y el aadido de un m sico tocando palmas. Nos hacen un ritmo de wayla, que es una variante del huayno. CD 29 Algunos instrumentos andinos reunidos en un ritmo de wayla.

Y aqu encontramos el caj n, la cajita, la quijada y un cencerro, que nos presentan el principal ritmo de la m sica afroperuana, el festejo.

CD 30 Algunos instrumentos afroperuanos reunidos en un ritmo de festejo

Los instrumentos de cuerda

Antes de la llegada de los espaoles, no haba instrumentos de cuerda en las culturas andinas. En realidad, parece ser que s lo exista un antepasado de instrumento de cuerda muy primitivo, la qara tynia, hecho con una madera o una pieza de terracota y con una sola cuerda que se estiraba con una mano y se pinzaba con la otra. En p ginas anteriores ya os hemos hablado extensamente del instrumento de cuerda m s popu- lar y apreciado en las tierras andinas, el charango. A continuaci n os presentamos otros dos:

La guitarra
La guitarra que se utiliza actualmente en las m sicas andinas es igual que las que podemos utilizar aqu. Lo que cambia es la manera de tocarlas. Como podr is escuchar en el ejemplo sonoro, la manera de rasguear es tpica de aquella cultura musical.

CD 31 Solo de guitarra.

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El Cuatro
Es una pequea guitarra que tiene cuerdas de nailon (espero que nadie pregunte cu ntas tiene!). Se construye con maderas muy ligeras y la tapa delantera se protege en la zona en que se rasguea con unas tiras que a veces se decoran con colores. Es un instrumento fundamentalmente para acompaar las canciones con acordes, no para hacer las melodas. Se utiliza muy a menudo en zonas del nor te, en Venezuela en particular.

CD 32 Solo de cuatro.

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Construcci n de un caj n peruano

La construcci n de un caj n es una tarea sencilla y al mismo tiempo muy interesante, que permite conocer los secretos de este modesto instrumento. Con un poco de paciencia y muy poco gasto, pod is obtener un caj n con buenas prestaciones para hacer m sica y para ampliar la colecci n de instrumentos de la escuela.

Materiales
- 1 tablero de madera contrachapada de 12 mm de grosor La madera contrachapada es la m s adecuada para esta tarea, porque es f cil de encontrar en cualquier carpintera y mantiene una buena relaci n entre la calidad sonora y el precio. No es aconsejable utilizar tableros de madera maciza: las maderas nobles son caras y difciles de trabajar, mientras que las m s asequibles no tienen la calidad del contrachapado. Una alternativa muy econ mica puede ser la plancha de aglomerado, pero resuena peor y es un poco m s delicada al trabajar con ella. El grosor m s aconsejable es 12 mm, pero podemos trabajar con tableros de 10 a 15 mm. En estos casos ser necesario corregir las medidas de corte de los tableros para que las piezas encajen bien. - 1 chapa de madera 4 mm. Tambi n podemos trabajar con chapa de 3 o 5 mm, si no encontramos de 4 mm. - 31 tornillos de cabeza plana de 3 x 16 mm - Cola blanca de carpintero - 1 bote de barniz (optativo) Cualquier barniz de secado r pido nos ir bien.

Herramientas
- comp s - taladro (mejor el ctrico) - brocas de 2 mm y 10 mm para madera (o hierro) - sierra de calar el ctrica - serrucho (o c ter y regla) - destornillador - lima de grano fino para madera - papel de lija - pinceles para la cola y el barniz

Construcci n
1. Hay que cortar el tablero de madera contrachapada de 12 mm para conseguir las cinco piezas que formar n los laterales y la par te posterior del caj n. El cor te tiene que ser muy preciso, para que las par tes encajen bien. Os aconsejamos que cuando compr is la madera pid is que os la entreguen cortada.

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2. En la parte posterior ten is que hacer un agujero de 12 cm para dejar salir el sonido. Marcad un crculo con el comp s y haced un pequeo orificio con el taladro y una broca de 10 mm. Luego, cortad el crculo con la sierra de calar. Si quer is simplificar el trabajo, pod is encargar esta tarea al carpintero. Pulid el agujero con papel de lija.

3. Pegad las piezas con cola blanca. Basta con poner una capa de cola en el canto de una de las dos piezas que hay que unir. Una vez encajadas las dos piezas, hay que limpiar el exceso de cola y mantenerlas bien presionadas hasta que la cola se seque. Las herramientas de sujeci n llamadas sargentos son las adecuadas para sujetar las maderas hasta que la uni n sea lo bastante firme. Si no ten is, pod is utilizar cinta adhesiva, presionar con alg n peso, sujetar las piezas con gomas el sticas o, incluso, clavar un par de clavos. Es importante pegar en primer lugar los dos laterales y luego la base y la parte superior.

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4. Con el serrucho (o un c ter y regla) cortad la chapa de madera de 4 mm que formar la tapa del caj n. Pulidla con papel de lija.

5. Para sujetar la tapa del caj n se usan tornillos. Primero, hay que marcar los orificios con el l piz y la regla. Luego se pone la tapa sobre el caj n y con el taladro y una broca de 2 mm se hacen los orificios para introducir los tornillos. Con el destornillador, se van apretando los tornillos hasta el fondo, de modo que la tapa quede bien sujeta. Finalmente, hay que aflojar un poco los tornillos de la par te superior de la tapa para dejarla vibrar libremente y obtener el sonido caracterstico de los agudos. Ser n necesarios algunos ensayos para conseguir el sonido adecuado.

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6. Es muy conveniente redondear las aristas del caj n con la ayuda de una lima y papel de lija. Tambi n hay que afinar la tapa una vez montada, para ajustarla bien y hacer que sea agradable al tacto.

7. Pod is terminar el instrumento d ndole unas capas de barniz. Con esta operaci n se puede mejorar el sonido del caj n y lo proteger is de la suciedad y la humedad. Despu s del barnizado hay que despegar la parte superior de la tapa con un c ter para permitir que vibre libremente.

Variaciones
- Las dimensiones de los cajones pueden variar considerablemente en funci n de su origen. En Cuba, en algunas formaciones de rumba, no es raro ver que se utilizan simult neamente dos o tres cajones de tamaos distintos. Al construir un caj n, pod is modificar las

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medidas en funci n de la disponibilidad de madera y experimentar con las diferencias de sonido entre cajones mayores y otros m s pequeos. - Tambi n pod is construir un caj n flamenco siguiendo los mismos pasos que en el caso del caj n peruano. Las dimensiones m s habituales del caj n flamenco son: 48 cm de altura por 32 cm de anchura y 32 cm de profundidad. En los cajones flamencos se suelen poner unas cuerdas de guitarra bien tensas detr s de la tapa para potenciar el sonido caracterstico de los agudos, llamado chasquido. Pod is encontrar informaci n detallada en: http://www.es-aqui.com/payno/colabora/cajon.htm http://www.ocanar tesania.com/V2/pdf/ar ticulos/construccion_cajon.pdf - Originalmente, el caj n era un instrumento que se improvisaba a partir de cualquier caja de embalaje, para acompaar con percusi n los cantos y las m sicas que surgan de forma espont nea en los ambientes marineros. Bastaba con desclavar un poco la tapa de una caja de bacalao y el instrumento ya estaba listo. A partir de este principio, se puede aprovechar cualquier caja, u objeto en forma de caja, para construir un caj n; s lo hace falta un poco de imaginaci n. Nosotros, por ejemplo, hemos hecho uno reciclando un altavoz viejo.

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Construcci n de un caj n con un altavoz viejo

1. Hemos encontrado un objeto que tiene una caja de madera de dimensiones parecidas a las de un caj n. Es un altavoz viejo que ya no nos sir ve.

2. Desmontamos los embellecedores y sacamos los altavoces. 3. Sacamos la tapa de detr s. Como est muy bien adherida, tenemos que romperla con un mar tillo. Con cuidado, vamos desprendiendo la tapa y, finalmente, pulimos el trabajo con papel de lija.

4. Aprovechamos los dos agujeros pequeos para dejar salir el sonido, pero tapamos el mayor con un trozo de chapa de madera de 3 mm. Para sujetar la chapa de madera usamos cola blanca de carpintero. 5. Recortamos la chapa de madera de 3 cm a la medida de la caja y la fijamos con tornillos, como se ve en la imagen. Es importante dejar las aristas bien redondeadas y finas con papel de lija. 6. Volvemos a montar los embellecedores para conser var la est tica del altavoz.

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7. El caj n ya est terminado. S lo hay que probarlo y aflojar un poco la presi n de los tornillos superiores para obtener el caracterstico sonido de los agudos.

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De Cuzco a Espaa

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Temas de m sica y cultura andinas para hablar y reflexionar en clase

En esta coda os queremos proponer algunos textos relacionados con temas de m sica y cultura andinas. Son para comentar y debatir en clase. Los hemos ordenado en dos grupos: el primero hace referencia al vnculo de la m sica con la naturaleza y el segundo nos proporcionar herramientas para hablar sobre la manera de vivir en comunidad que tienen los indgenas.

M sica y naturaleza
El poder de los wakas
(1)

Leyenda andina

Eran tiempos de buenas cosechas, de lluvia abundante y frutos generosos. Esto envaneci a los habitantes del pueblo de Jatun Taki que, en vez de mostrar agradecimiento a Inti Tayta(2) y a Pachamama(3), y en vez de respetar a los wakas, creyeron que ellos no necesitaban ning n tipo de ayuda para seguir viviendo en la abundancia. Por esto empezaron a olvidarse de los cantos que dedicaban a la salida del Sol y de las m sicas que ofrecan a la Tierra, y vivieron sin sus sonidos sagrados. Inti Tayta y Pachamama decidieron castigar la arrogancia de aquel pueblo y pidieron a sus wakas (Yniani, Ayanka, Tuwii, Anawa e Itaiky) que se fueran de la regi n. Al cabo de pocos das, los habitantes vieron preocupados que los ros empezaban a secarse, que la hierba pasaba del color verde al amarillo, que los gusanos celebraban un festn con la fruta que estaba a punto de madurar y que la tierra se resquebrajaba por falta de agua. Asustados y arrepentidos, intentaron recordar sus cantos de alabanza al Sol y a la Tierra, pero el tiempo haba borrado las melodas de su memoria. Parecan abocados a vivir en la mayor de las miserias! Por suerte, algunos ancianos a n mantenan vivas en el recuerdo aquellas m sicas: sacaron a la calle sus flautas y sus tambores y empezaron a cantar. Los cantos duraron cinco das y cinco noches, y a medida que los m s j venes iban aprendiendo las melodas, se iban aadiendo al conjunto, que creca a cada momento. Pero, al final, debilitados por el cansancio, se durmieron todos. Entonces, un viento suave y h medo entr silenciosamente por las calles del pueblo y trajo de nuevo la lluvia que todos esperaban tanto. La gente se despert y volvi a cantar y a hacer la misma m sica, a n con m s fuerza que antes. Pocos das despu s, los wakas regresaron y el pueblo de Jatun Taki sali de nuevo a la calle con las flautas y los tambores para celebrarlo. Y volvieron los tiempos de buenas cosechas y frutos abundantes. Y as aprendieron la lecci n, y su desprecio, orgullo y arrogancia se perdieron en el tiempo.
(1) Wakas: Lugares sagrados, dolos (2) Inti Tayta: Padre Sol (3) Pachamama: Madre Tierra

Qui n compone realmente las melodas andinas?

Como pasa con muchas m sicas de todo el mundo, la composici n, en la m sica andina, no es un elemento primordial. Todos crean sus canciones y todos las van modificando con el paso del tiempo. A veces es una labor de grupo: entre cinco o seis flautistas van buscando los sonidos que les gustan m s hasta que tienen terminada una pieza. Quiz una canci n andina es como un jarr n de terracota: tiene una gran belleza, es la muestra del arte de un pueblo, pero no pretende ser una gran obra de arte nica y, adem s,

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la mayora de las veces ni sabemos qui n lo ha hecho. Ahora bien, hay una curiosa historia que nos habla de qui n hace realmente las melodas. Entre los indgenas se dice que no se pueden inventar nuevas melodas de canciones si se est encerrado en casa. Siempre debemos estar en medio de la naturaleza para crear nuevas m sicas: sea en la montaa o cerca de un riachuelo... Entonces, cuando tocas tu instrumento, de repente los dedos van a buscar una nueva meloda, y ya se ha creado una nueva canci n. Pero, la has inventado realmente t ? Pues no! Resulta que, cerca de los riachuelos, en las montaas, en las cascadas, entre las grandes rocas... viven las sirenas y los yawlus (diablos). Estos seres m gicos adoptan diferentes formas, que pueden ser de animales (sapos, zorros, perros, palomas...) o incluso personas. En realidad, son ellos los que han creado la nueva meloda! Estas creencias son el motivo por el que, cuando un hombre tiene un instrumento nuevo, hacia el atardecer, casi de noche, lo lleva a estos lugares y lo deja un rato tendido en el suelo, totalmente solo, para que adquiera poderes m gicos especiales. Tambi n se suele llevar all el instrumento antes de las fiestas, para que adquiera poderes m gicos y luego enamore a las muchachas con su sonido. Y tambi n por esto, como ya sab is, los m sicos nunca componen en casa, porque en casa no hay sirenas ni yawlus, y sin su ayuda no se puede hacer una canci n con magia...

Algunos temas para debatir Qu sentido tena la m sica para el indgena de los Andes?
Era un elemento de conexi n con la naturaleza, con las divinidades creadoras de la vida. Por un lado, las melodas eran dictadas por las sirenas y los yawlus. Por otro, los instrumentos ser van para expresar agradecimiento a las divinidades y para pedir buenas cosechas. De hecho, cada instrumento se asociaba a una poca de ao y tena una funci n concreta: desde ayudar a que lloviera hasta animar a los muertos para que, desde bajo tierra, ayudaran a hacer crecer las papas empuj ndolas hacia arriba!

Qu sentido tiene actualmente?

Sin duda, hoy la m sica ha perdido, en gran medida, este componente m gico. En el campo y en los pueblos pequeos, los indgenas a n respetan algunas de estas normas, pero lo cierto es que en la ciudad los m sicos tocan sus instrumentos en cualquier momento y para dar concier tos, y no para conectarse con la naturaleza.

Y a nosotros, para qu nos sirve la m sica?

Para los indgenas, la m sica era su manera de conectar con las divinidades de la Tierra, pero, a nosotros, para qu nos sir ve la m sica? Es s lo una manera de entretenernos? Podemos hablar de esto y dejar que los chicos y las chicas busquen las utilidades de la m sica. Desde las m s cotidianas hasta las m s filos ficas, todas ser n bienvenidas. Aqu ten is algunas opiniones para iniciar el debate: - No hace mucho tiempo, la m sica nos ayudaba a trabajar con un ritmo (canciones de segar, de trillar...). - Para los m s pequeos, puede ser vir para jugar juntos. - Puede ser vir para cambiar nuestro estado de nimo (para relajarnos o para animarnos). - Si formamos parte de una coral o de una orquesta, puede servirnos para sentir que pertenecemos a un grupo (que si nos juntamos mucha gente podemos crear algo importante).

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- En otro mbito, nos puede ayudar a entender o reforzar unas im genes (m sicas de pelculas). - Nos puede ser vir para bailar. - Etc...

La cultura de una sociedad es un elemento inamovible o est en evoluci n continua?

- Por qu est cambiando la funci n de la m sica en los Andes? - La cultura se est quieta como si se tratara de una montaa? - Qui n hace cambiar la cultura? Algunos grandes creadores? Gente que tiene mucho dinero y nos quiere imponer tipos concretos de m sicas o maneras de hacer? Las televisiones? Los polticos?

Vivir en comunidad
El individuo y la comunidad
Una de las caractersticas de la forma de pensar de los indgenas del altiplano es el respeto por el Las leyes de los incas y valor de cada persona. Entre los indgenas, las leyes de los conquistadores cada hombre es nico, y querer imitar a otra persona se considera despreLa Pachamama (la Madre Tierra) dio las enseanzas de vida a ciable. Por esto, cada m sico de los incas. Sus leyes se basaban en tres mandamientos: Munay charango (uno de los pocos ins(Amor), Llankay (Trabajo) y Yachay (Sabidura). El hombre no necesitaba trumentos que alguien puede ninguna otra ley, porque el Amor creaba respeto y conciencia de ser vicio a los dem tocar solo) intenta desarros mediante el Trabajo en la comunidad. A trav s de este Amor y este Trabajo llar su estilo personal, su comunitario se llegaba a la Sabidura. manera de tocar, de expresarse a trav s del insLos conquistadores llevaron nuevas leyes. Las nuevas leyes hablaban de No robar, de No trumento. Cada uno mentir o de No ser perezoso. Pero, qu sentido tena hablar de robo en una comuni- dad en debe tener su voz prola que todo era propiedad de la Madre Tierra y en la que todo se compar ta? Qu sentido pia y nica. Ahora bien, esta tena en una comunidad en la que el concepto de morir de hambre no exista, porvoz nica est claramente que haba una gran organizaci n en la distribuci n de alimentos? De hecho, en el idioma queenmarca- da en la chua (seg n Wanka Wilka, presidente del Instituto Qheshwua Jujuymanta, un instituto dedicomunidad. El ayllu es la cado a la enseanza del idioma y la cultura quechuas) no existe el verbo faltar, porque se uni n de familias que cree que en la naturaleza no falta absolutamente nada, y tampoco existe el verbo pagar forman una comunidad. porque no se paga nada, todo se compar te. Qui n iba a mentir, pues, en una sociedad En el ayllu la gente vive en la que ni siquiera haba puertas con cerrojo en las casas? Qui n poda hablar de sin jerarquas. Todos pereza en una sociedad en la que todos trabajaban para todos? colabo- ran y todos saben que reci- bir n lo que Cada sociedad crea las leyes que necesita. Si esta sociedad est basada en la necesiten para Comunidad, hay suficiente con el respeto (Amor) y el Trabajo. Pero si est basada vivir. Es como una represenen el Individuo, entonces hay que vigilar a aquel que quiere apropiarse de lo taci n en la sociedad de lo que que tiene su vecino para ser m s que l, o a aquel que quiere engaar a pasa en la naturaleza: todos los los dem s, tanto si es minti ndoles como eludiendo su trabajo. elementos de la naturaleza DAN y Si lo meditamos bien, quiz lo que pas fue que los conquistaRECIBEN, y esto genera armona. Los dores hicieron las nuevas leyes pensando en s misdiferentes elementos se necesitan y no mos, y no en los habitantes del lugar que piensan en aislarse o destacarse del resto. haban conquistado... Qui n se podra imaginar, por ejemplo, una hoja que intentara sobrevivir sin la planta?

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Esto implica que, a menudo, en todo lo que se hace en grupo dentro de la comunidad, est muy mal visto querer destacar sobre los dem s. Por esto, la mayora de los instrumentos se tocan en conjunto, como, por ejemplo, en el caso de las flautas, que s lo se sacan durante los das que se tienen que tocar, y siempre se hacen sonar todas al mismo tiempo, con lo que se crea un conjunto arm nico, en el que casi todos tocan exactamente lo mismo (en la tesitura de su flauta, pequea o grande). En aquel momento, no hay ning n instrumentista que destaque por encima de los otros. Adem s, no est bien visto que alguien las toque solo, encerrado en su casa y estudiando para llegar a ser un gran vir tuoso del instrumento. Si pasa esto, los miembros del ayllu pueden llegar a pensar que hay alg n pacto con el diablo... En definitiva, cada persona es nica, pero est enmarcada en una comunidad en la que todos son iguales y no est bien visto que alguien quiera imponerse a los dem s. Por cier to, en el idioma quechua tampoco existe la palabra extranjero, porque la Tierra es la casa de todos. Todos compartimos la Tierra y sta nos lo da todo.

Algunos temas para debatir La importancia de cada persona y la importancia de la comunidad

Como hemos visto, para los indgenas cada persona es nica, pero est muy condicionada por su comunidad. Nosotros tenemos que ser individualistas e ir a nuestro aire o tenemos que trabajar s lo para la comunidad? Si os parece bien, trasladaremos el debate al campo de la m sica: Imaginemos que queremos hacer una m sica muy rica e interesante. Para conseguirlo, uno puede trabajar mucho e intentar llegar a ser un gran m sico que da concier tos como solista reconocido en todas partes. Es una posibilidad, pero nos costara mucho esfuerzo. Hay otro camino: uno puede desarrollar toda una serie de cualidades basadas en la coordinaci n y la compenetraci n, una cualidades que har n que consiga unir sus capacidades con las de otros m sicos (o aprendices de m sicos o personas que aman la m sica) y, entre todos, conseguir n una m sica tambi n muy rica e interesante. En este caso no se trata, por lo tanto, de conseguir grandes logros personales, sino de desarrollar grandes capacidades comunicativas para conseguir estos logros junto con otras personas. Todo ello deja de lado actitudes competitivas y fomenta otras actitudes solidarias, como: aprender a escuchar m s a los dem s, saber ir juntos o, simplemente, darnos cuenta de que uni ndonos todos podemos conseguir cosas mucho m s interesantes. Es decir, priorizamos el trabajo de grupo por encima del individual. Ahora bien, evidentemente, para que esto funcione, cada uno de nosotros tiene que aportar lo mejor que pueda dar de s mismo. Por este motivo, y como pasa con la mayo- ra de las cosas, lo que quiz necesitamos es encontrar un equilibrio entre nuestro trabajo individual y el trabajo que aportamos al grupo.

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4. De Cuzco a Espaa

El mestizaje
Como hemos visto, en los Andes hubo una confrontaci n entre dos culturas diferentes. Una confrontaci n de este tipo puede producir, a veces, la desaparici n total de una de las dos culturas. Otras veces, en cambio, puede producir una mezcla entre dichas culturas. Cuando las culturas se mezclan, decimos que hay mestizaje. El mestizaje es muy habitual en la m sica. Actualmente, podemos hablar de un mestizaje deseado: tenemos la posibilidad de escuchar y aprender de las m sicas de todo el mundo y a menudo jugamos a mezclarlas. Sin embargo, a lo largo de los tiempos (en algunos casos ya hace muchos aos), ha habido un mestizaje que podramos calificar de forzado: son m sicas que han nacido de invasiones (es el caso de la m sica andina) o del traslado forzoso de gente (sera el caso de los esclavos africanos y el blues). Nosotros, qu m sica escuchamos? Es quiz de origen anglosaj n? Podemos localizar en ella influencias variadas que se han ido mezclando (blues, ritmos latinos, flamenco...)? Podramos llevar a clase alg n ejemplo de m sicas en las que hay fusi n de estilos? Por ejemplo: m sica irlandesa + rock (The Cors), m sica cubana + flamenco (Bebo Vald s y El Cigala), una cantante de pera y uno de rock cantando juntos (Montserrat Caball y Freddie Mercury), etc.

El respeto por las culturas

Es muy importante que tengamos respeto por las diferentes culturas, aunque pertenezcan a un grupo muy reducido de personas. Por ejemplo, en Am rica Central y en Sudam rica hay un gran n mero de culturas. Pensad que, s lo en lo que se refiere a lenguas indgenas, actualmente sobreviven unas 375 diferentes, muchas en grave peligro de extinci n. Por lo tanto, es importante que entendamos que con este dossier hemos trabajado en torno a una de las culturas musicales que hay en Sudam rica, la andina. Pero hay muchas m s: desde el tango argentino hasta la salsa venezolana, pasando por la samba brasilea (para citar s lo algunas de las m s populares). Realmente, hay muchsimas! Todas contienen elementos muy importantes para aprender y pasar buenos ratos. Y, qui n sabe? Quiz incluso ser n tema para nuevos conciertos.

Albert Gum Barcelona, junio de 2005

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Por si quer is ir un poco m s lejos

uu

La bibliografa y la discografa en este mbito son considerablemente extensas. El problema es que muchos de los libros est n editados en Sudam rica y otros en Francia o Inglaterra, y son un poco difciles de encontrar. Por otro lado, una gran fuente de informaci n (sobre todo en aspectos de cultura andina) es Internet. Por esto os hemos adjuntado algunas webs interesantes que pod is consultar.

Algunos CD de m sica andina:

Mountain music of Peru Smithsonian Folkways CD SF 40020 Hay un poco de todo: cantos, flautas, charangos, bandas con instrumentos modernos de viento... Interesante y representativo del folclore andino aut ntico. Perou. Julio Benavente Daz. Charango et chants du Cuzco Collection Occora (Radio France) HM CD83 Muchos ejemplos de piezas para charango con melodas b sicamente pentat nicas. Le chant des enfants du monde vol. 6 Am rique du sud ARION ARN 64438 Canciones infantiles y juveniles en quechua y en castellano agrupadas tem ticamente (los nios en la calle, los nios en la escuela, los nios jugando...). Bolivia. Musique de Norte Potos. Florindo Alvis Collection Occora (Radio France) HM CD79 Huaynos para charango, algunos con voz. Alguna pieza con guitarrilla. Ritual. Musique rituelle andine. Manco Capac Disques VDE-GALLO CD-606 M sicas principalmente para grupos de flautas. Superposici n de voces creando homofonas modales que suenan muy primitivas. La contrapar tida a los grupos comerciales. Con dibujos de los instrumentos y explicaciones del origen y el sentido de cada m sica.

Algunas referencias escritas:

The Garland handbook of Latin American Music Garland Publishing Una referencia indiscutible sobre m sicas populares de toda Sudam rica. Tambi n pod is consultar: The Garland Encyclopedia of World Music. Vol. 2 South America Tambi n editada por Garland Publishing.

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Por si quer is ir un poco m s lejos

Diccionario de la m sica espaola e hispanoamericana SGAE Hay numerosas entradas en las que encontrar is excelentes ar tculos (por ejemplo, Per , Bolivia, Charango, Cuzco, etc.). La mayora de los temas y los instrumentos que hemos citado en este dossier educativo tienen su artculo en esta extensa enciclopedia de m sica.

Algunas webs relacionadas con la cultura andina:

Andean heritage http://www.geocites.com/andians/ Diccionario espaol-quechua-aymara Cursos de quechua Cultura andina Leyendas Arqueologa de Per Quechua Network http://www.quechuanetwork.org Ejemplos musicales Opiniones y debates Fotografas Simbologa Filosofa Los incas http://incas.perucultural.org.pe/index.htm Historia Tecnologa Mapas Fotografas Tienda Lenguas de Sudam rica http://www.proel.org/mundo/sudameri.htm Todas las lenguas clasificadas y analizadas a fondo

Cultures of the Andes http://www.andes.org Fotografas Canciones Quechua: desde pronunciaci n hasta chistes Cuentos

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Sakapat
Gaddafi Nuez, percusi n andina y voz Erkki Nylund, charango, quena, cuatro venezolano y voz Lus Caballero, zampoa, quena y voz Diego Abarca, guitarra y voz Cristian Escarate, bajo, charango y voz Diego Hidalgo, caj n peruano y percusi n andina C sar Toro, quena, zampoa y voz Direcci n musical: Albert Gum Direcci n ar tstica: Xavier Erra

ndice del CD
1. Solo de charango 2. Escala pentat nica quena 3. Meloda pentat nica quena 4. Acordes de guitarra 5. Meloda quena y guitarra 6. Meloda oriental 7. Ritmo de huayno 8. Ritmo de taquirari 9. Base larga para huayno 10. Base larga para taquirari 11. Canci n Poco a poco 12. Base de Poco a poco 13. Fragmento de la canci n Mandela 14. Meloda de zampoa 15. Meloda de zampoa est reo 16. Solo de zampoa 17. Meloda trenzada 1 18. Meloda trenzada 2 19. Solo de quena 20. Solo de quenilla 21. Solo de quenacho 22. Solo de ocarina 23. Solo de bombo 24. Solo de chajchas 25. Solo de quijada 26. Solo de caj n 27. Solo de cajita 28. Solo de palo de lluvia 29. Ritmo de waylas 30. Ritmo de festejo 31. Solo de guitarra 32. Solo de cuatro

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