San Francisco Symphony Michael Tilson Thomas, directeur musical et direction

San Francisco Symphony | Michael Tilson Thomas | Lundi 17 et mardi 18 mars 2014

LUNDI 17 MARS 2014 20H MARDI 18 MARS 2014 20H

SOMMAIRE

lundi 17 mars - 20H mardi 18 mars - 20H

p.4 p. 11

BIOGRAPHIES

p. 17

lunDi 17 et mARDI 18 mars

Leonard Bernstein et Michael Tilson Thomas, deux Wunderkinder. Mais tandis que Lenny se singularisait par sa chaleur, sa gnrosit, son expansivit, MTT possde plus de rserve, une direction incisive, une prcision, une clart et une efficacit remarquables. Les deux chefs furent lis, le plus jeune nhsitant pas demander desconseils un matre toujours prt aider. En commun: une rare aptitude lapdagogie (les clbres CBS Young Peoples Concerts), une vidente ouverture desprit et un talent pour le piano. Tilson Thomas fera dailleurs le premier enregistrement delaversion quatre mains du Sacre du printemps, en 1967, sous la supervision ducompositeur. Il baigne pendant sa jeunesse dans une ambiance artistique. Ses grands-parents, Boris et Bessie Thomashefsky, originaires dUkraine, comptaient dans lespremires dcennies du XXe sicle au rang des figures adules du thtre yiddish new-yorkais. Sa carrire explose en 1969 lorsquil remplace William Steinberg au pied lev, enplein milieu dun concert, la tte du Boston Symphony, dont il prend par la suite ladirection. Suivront notamment le London Symphony Orchestra et, depuis 1995, leSanFrancisco Symphony. Sous sa frule, ce dernier sest hiss au niveau des meilleures phalanges amricaines, les fameux big five (New-York, Boston, Philadelphie, Cleveland, Chicago). Bien de son temps, il dirige le Youtube Symphony Orchestra et se passionne pour son orchestre de jeunes, le New World Symphony. Son rpertoire? Extrmement vaste et dune diversit que reflte son impressionnante discographie (au moins cent vingt-huit enregistrements ce jour). On note une prdilection pour la musique amricaine, particulirement les American Mavericks, ces compositeurs non conformistes (Ives, Ruggles, Cowell) quil runit dailleurs dans un festival. Lors de ces deux concerts, limmense et dense Concord Sonata de Charles Ives sera prsente (du moins son troisime mouvement) dans une orchestration chatoyante etlimpide due Henry Brant. La dernire cration de John Adams, Absolute Jest, sinspire quant elle des scherzos des Quatorzime et Seizime Quatuors de Beethoven, ainsi que de la Neuvime Symphonie. Stravinski na rien fait dautre en reprenant la musique de Pergolse pour Pulcinella. Le compositeur de Fidelio clt en toute logique le premier concert avec la Septime Symphonie. Le Mahler de MTT, tenu, suprieurement contrl, nesabmant jamais dans des ocans de pathos, sera le lendemain celui de la Troisime Symphonie, pope (sur-) humaine aux accents nietzschens. 69 ans, Tilson Thomas na rien perdu de son nergie, ni de sa passion de dcouvreur. Sa finesse et son exprience nous font aborder les continents bien connus de la musique, de mme que les rives escarpes de ses lots plus lointains mais souvent riches, tout en douceur. Bertrand Boissard

LUNDI 17 MARS 2014 20H

Charles Ives/Henry Brant A Concord Symphony (The Alcotts) John Adams Absolute Jest (cration franaise)

entracte

Ludwig van Beethoven Symphonie n7

San Francisco Symphony Michael Tilson Thomas, direction St Lawrence String Quartet

Concert diffus le mardi 1er avril 2014 14h sur France musique.

Fin du concert vers 21h50.

lunDi 17 et mARDI 18 mars

Charles Ives (1874-1954) / Henry Brant (1913-2008) Concord Symphony The Alcotts
Orchestration ralise par Henry Brant entre 1958 et 1994. Cration mondiale: National Arts Centre Orchestra, dir. Henry Brant, 16 juin 1995, Ottawa, Ontario, Canada. Cration aux tats-Unis: American Composers Orchestra, dir. Henry Brant, le 25 fvrier 1996, Carnegie Hall, NewYork. diteur: Associated Music Publishers (1996). Effectif : 3fltes (+ 2 piccolos), 3 hautbois (+ 1 cor anglais), 3 clarinettes (+ clarinette basse), 3 bassons, 4 cors, 3 trompettes, 3trombones, tuba xylophone, glockenspiel, cloches tubulaires, vibraphone, cymbales, grosse caisse, batterie de jazz, piano, (+ clesta) harpe, cordes. Dure: 7 minutes environ.

Henry Brant (1913-2008) dcouvre la musique de Charles Ives en 1929 travers la partition du deuxime mouvementde la Quatrime Symphonie dite par Henry Cowell dans New Music. Ds lors luvre de celui que lon considre, juste titre, comme le pionnier de lamusique moderne amricaine simpose lui comme un modle daudace exprimentale, de libert etdanticonformisme artistique. Cest par lanalyse approfondie des uvres delamaturit, etnotamment de The Unanswered Question, dans laquelle Ives rsout lesproblmes de clart des lignes contrapuntiques en sparant largement les groupes instrumentaux, que Brant enviendra concevoir (avant Stockhausen), son concept despatial music o les instrumentistes et les groupes instrumentaux peuvent tre trsloigns les uns des autres, modifiant ainsi considrablement la perception de leurs relations. Mais ladmiration pour Ives va aussi donner lieu un travail dorchestration de la Sonate pour piano n2: Concord Mass., 1840-60, connue sous le nom Concord Sonata unmonument du rpertoire pianistique amricain compos par Ives entre 1916 et 1919 et rvise en 1947. Dans cette uvre qui se veut un hommage au transcendantalisme, chacun des quatre mouvements porte le nom dune figure clbre de ce courant littraire et philosophique amricain: Ralph Waldo Emerson (I), Nathaniel Hawthorne (II), Bronson Alcott et Luisa May Alcott (III) et Henry David Thoreau (IV). Comme dans de nombreuses autres compositions, Ives utilise un grand nombre de citations provenant aussi bien durpertoire de la musique savante (le motif initial de la Cinquime Symphonie de Beethoven apparat dans chacun des quatre mouvements) que de la musique populaire (marches, hymne, airs patriotiques). Brant dcouvre la Concord Sonata seulement aprs la premire excution intgrale newyorkaise par John Kirkpatrick en 1939 et il ne fait lacquisition de la partition qu la fin des annes 1950. A force de jouer cette oeuvre qui le fascine, il prend conscience de sonnorme potentiel orchestral et se met penser quelle pourrait bien devenir laGrande symphonie amricaine que nous avions cherche pendant des annes. Brant entreprend lorchestration de la Concord Sonata en 1958 et y travaille ses moments perdus jusquen 1994. Lanne suivante, Ottawa, il dirige lui-mme la premire mondiale de ce qui sappelle dsormais la Concord Symphony.
5

En se lanant dans ce projet ambitieux dorchestration de la Concord Sonata, Brant navait pas cherch crer une nouvelle symphonie de Ives, mais plutt donner aux auditeurs la possibilit de suivre un discours musical extrmement dense et de mieux percevoir la richesse foisonnante du matriau mlodico-harmonique que la monochromie du piano ne peut rvler que partiellement. Bien que certains passages peuvent voquer laQuatrime Symphonie ou encore Three Places in New England, la Concord Symphony semble plutt se rfrer aux uvres symphoniques de Roy Harris ou de William Schuman. Brant utilise dailleurs un orchestre symphonique conventionnel toff qui comprend 3fltes (+ 2 piccolos), 3 hautbois (+ 1 cor anglais), 3 clarinettes (+ clarinette basse), 3 bassons, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, xylophone, glockenspiel, cloches tubulaires, vibraphone, cymbales, grosse caisse, batterie de jazz, piano, (+ clesta), harpe et cordes. La Concord Symphony est une russite exemplaire en ce sens quelle est la fois fidle luvre originale sans en tre prisonnire. Brant ne sest pas content de raliser un simple guide dcoute de la Concord Sonata. Il en a ralis une lecture respectueuse mais personnelle. Ses partis pris, pleinement assums, rsultent dune rflexion approfondie et dun vritable travail de composition, o couleurs, dynamiques et densits sont constamment repenses pour rendre au mieux la situation musicale de chaque moment. Loin dtre reste une curiosit, cette uvre a trouv sa place dans le rpertoire des orchestres symphoniques comme dans celui du San Francisco Symphony qui en a donn demagnifiques interprtations sous la direction de Michael Tilson Thomas. Max Noubel

lunDi 17 et mARDI 18 mars

John Adams (1947) Absolute Jest

Composition: 2011. Cration mondiale: 15 mars 2012, au Davies Symphony Hall de San Francisco, avec le St Lawrence String Quartet, lOrchestre symphonique de San Francisco et Michael Tilson Thomas. Instrumentation: quatuor cordes, 2 fltes, piccolo, 2 hautbois, cor anglais, 2 clarinettes, clarinette basse, 2 bassons, contrebasson, 4cors, 2 trompettes, 2 trombones, timbales, cloches de vache, xylophone, grosse caisse, cloches tubulaires, glockenspiel, vibraphone, harpe, piano, clesta, cordes Dure: environ 22 minutes.

Plus de trente ans ont pass depuis que lOrchestre de San Francisco a donn sa premire cration mondiale dune uvre de John Adams, Harmonium, pour chur et orchestre (1981). Lvnement marquait le dbut dune longue relation entre le compositeur etlorchestre qui a donn lieu la commande de plusieurs partitions dimportance: Harmonielehre, luvre orchestrale avec laquelle Adams sortit dun long silence, El Dorado, loratorio de la Nativit dumillnaire El Nio, lopra A Flowering Tree, et My Father Knew Charles Ives. En lisant le blog dAdams, Hell Mouth (Bouche de lenfer), on trouve des observations aussi divertissantes que perspicaces sur le destin du compositeur dans le climat culturel contemporain. Il voque par exemple lpoque o ses pices taient programmes ct duvres de Beethoven: Un autre rite par lequel il faut passer, si lon veut tre uncompositeur classique, cest partager le lit avec lun de ces grands messieurs. Eteneffet, cette mmorable premire cration dune uvre dAdams par lOrchestre deSan Francisco tait suivie par le Concerto LEmpereur. Toutefois, le rdacteur desprogrammes de lorchestre Michael Steinberg crira plus tard: Je crois que personne dentre nous navait imagin que ces concerts resteraient imprims dans notre mmoire enpremier lieu comme ceux auxquels on entendit pour la premire fois Harmonium. Dans Absolute Jest (Plaisanterie absolue), command pour la saison du centenaire delOrchestre de San Francisco, Adams explore son affinit pour Beethoven, qui le mne lelong de nouveaux sentiers fructueux plein de surprises. Je fais frquemment desexpriences puissantes, archtypales avec Beethoven, explique le compositeur, mais moins avec les symphonies et la musique publique entendues sans arrt au concert quavec les sonates pour piano et les quatuors, que je trouve les plus vivants dans sa production. Constitu dun seul mouvement denvergure, Absolute Jest intgre en son sein plus dunedemi-douzaine de fragments beethovniens, principalement emprunts aux quatuors cordes. Cependant, ces fragments ne sont pas simplement des citations retravailles, ils fournissent le matriau brut dune partition qui est bien de John Adams etde personne dautre. Le facteur unificateur, ici, est lattirance du compositeur pour ce quil appelle lnergie extatique de Beethoven. Le style dAdams prsente parmi ses composantes caractristiques une nergie dune puissance irrsistible depuis Shaker Loops
7

(Tremblements en boucle), une uvre phare de 1978 labore partir de Wavemaker (Faiseur de vagues), sa premire incursion dans le genre du quatuor cordes. Cettenergie se nourrit la fois dune pulsation forte et dune matrise architecturale delagravitation tonale traits qui se manifestent de faon exemplaire chez Beethoven. Plus encore, fait remarquer Adams tout en invitant ne pas succomber la tentation dinterprter lart du pass comme sil refltait les seules perspectives du prsent , Beethoven tait matre dans lart de btir des structures grandioses, expressives, etpleines dnergie partir dune quantit minimum dinformations. Adams compare ceque Beethoven produit dans la Cinquime Symphonie partir du fameux motif de quatre notes, ou limmense univers quil construit plus tard dans les Variations Diabelli surunevalse banale, la mise en uvre de la thorie atomique et la cration decomposs chimiques complexes partir de molcules de base. Cependant, le catalyseur de lide sous-tendant Absolute Jest est d un compositeur postrieur. lpoque o Adams commence rflchir la commande du centenaire, ilassiste un concert o Michael Tilson Thomas donne avec lOrchestre de San Francisco laSuite Pulcinella de Stravinski, tire du ballet de 1920 qui puise son matriau dans desuvres du XVIIIe sicle. Adams est particulirement frapp par le fait que Stravinski, en utilisant des fragments duvres vieilles de plus de deux cents ans, a prserv certains aspects des partitions originales tout en faisant du Stravinski. Contrairement Stravinski, qui, dans Pulcinella, remettait jour des pans entiers de matriau existant, Adams se contente dans Absolute Jest dutiliser des fragments brefs, isols, et lorigine indpendants les uns des autres, sen servant comme de morceaux deLego pour construire un mouvement unique de vastes proportions. Une fois la partition termine, il sest aperu quen plus des emprunts quil avait faits dlibrment, certains traits beethovniens semblaient stre glisss dans luvre durant le processus decomposition sans quil en ait t conscient. Il faut faire attention ne pas penser ceschoses durant la composition, indique-t-il, sinon cest comme fixer des yeux lesoleil. Toutefois, loin de produire une anxit de linfluence, pour reprendre le fameux concept avec lequel le critique littraire Harold Bloom a qualifi la pression exerce sur lartiste par les uvres du pass, la perspective dutiliser des fragments beethovniens semble avoir eu un effet remarquablement librateur sur Adams. ses mtaphores relevant de la physique et de la chimie, on est tent den ajouter une touchant lamicrobiologie: dans Absolute Jest soprent un nouveau mlange et un transfert dADN musical qui permettent dedonner naissance une entit ayant des proprits nouvelles et distinctes. Je pense que dans cette pice, probablement plus que dans toute autre de ma plume, linvention estconue comme prendre du matriau et faire toutes sortes de choses avec, explique Adams. La plupart des fragments beethovniens de Absolute Jest proviennent de scherzos deladernire priode du compositeur, notamment de ceux des Quatuors cordes op. 131 et135, respectivement en ut dise mineur et fa majeur. Le gnie avec lequel Beethoven
8

lunDi 17 et mARDI 18 mars

dveloppe une nergie insouponne partir dune quantit minimum dinformations se manifeste de manire particulirement prononce dans ses scherzos o, comme dans les Variations Diabelli, il utilise des impulsions musicales lmentaires dapparence anodine (par exemple le rythme de trois notes martel par les timbales dans le scherzo de laNeuvime Symphonie) pour crer des mouvements dune richesse dinvention immense. En qualifiant ces mouvements de scherzos, cest--dire plaisanteries, Beethoven nous montre lironie de cette fruste magie par laquelle le trivial est transform en quelque chose de cosmique et profond. Adams semble continuer explorer ce rapport antithtique, car iljuxtapose les fragments de scherzo dautres emprunts la fugue srieuse qui ouvre lOpus 131 et une brve citation de limposante Grande Fugue, laquelle servait lorigine de finale au Quatuor en si bmol majeur op. 130. Adams fait galement une rfrence en clin dil la musique publique de Beethoven en mettant Absolute Jest en mouvement avec le motif rythmique de la Neuvime mentionn plus haut au dpart un signal tlgraphique jou par les timbales sur uneseule note (les aficionados dAdams noteront que son rcent Son of Chamber Symphony Fils de Symphonie de chambre , glose de deuxime gnration sur laSymphonie de chambre de Schnberg, aprs sa propre Chamber Symphony de 1992, faitgalement allusion au scherzo de la Neuvime, mais dune manire compltement diffrente). Le saut doctave immdiatement reconnaissable de ce motif, qui est plus tard nonc sur des rythmes lgrement varis par divers instruments, est associ, demanire caractristique, dautres fragments au fur et mesure que la musique progresse. Peu aprs ce geste douverture, Adams introduit une sonorit compltement trangre Beethoven, une piquante tintinnabulation (selon le terme mme du compositeur) decloches de vache, harpe et piano accords dune manire particulire: selon letemprament msotonique, par opposition au temprament gal utilis pour le reste delorchestre. Cet accord alternatif a une riche histoire dans luvre de compositeurs non-conformistes de la cte ouest des tats-Unis comme Harry Partch et Lou Harrison. Adams a indiqu quil a t sduit par ses possibilits en lutilisant dans The Dharma at Big Sur, son concerto pour violon lectrique de 2003. Dun bout lautre de Absolute Jest, letrio dinstruments au temprament msotonique fonctionne comme un consort ausens mdival du terme, cest--dire un ensemble instrumental. Un autre trait inhabituel de linstrumentation de Absolute Jest est la prsence dun quatuor cordes, qui tantt se fond dans la texture plus large du grand orchestre, tantt en merge. Tout en constituant un dfi, cette configuration instrumentale remarquable largit encore le champ cratif dAdams. Sil tait certes plong dans les quatuors de Beethoven au moment o il concevait la pice, cest en travaillant avec le St. Lawrence Quartet, pour lequel il crivit en 2008 son imposant Quatuor cordes, que lui est venue lide de combiner quatuor cordes et orchestre un trou noir dans le rpertoire, plaisante lecompositeur.

Dun point de vue formel, Adams nous dit que Absolute Jest est ce que jai crit de plus proche de la variation, mme si en loccurrence il ny a pas de thme comme dans une srie de variations classique du type des Goldberg de Bach. Les premires minutes filtrent dans un sentiment dattente tandis que des fragments des scherzos de la Neuvime etduQuatuor en ut dise mineur op. 131 passent en lanant des clairs dans le paysage sonore. Tempo et texture changent subtilement, sans que ce soit jamais prvisible, jusquune ample mditation sur des ides empruntes au scherzo dbrid de lOpus 135 (le dernier quatuor de Beethoven et sa dernire composition denvergure), moment o le quatuor vient rgulirement sous la lumire des projecteurs. Un net changement de climat intervient avec larrive dun pisode envotant dans lequel Adams modle un passage fugu entirement nouveau partir de fragments du dbut de lOpus 131 et demprunts au discours hypertendu et pratiquement atonal de la Grande Fugue. Le fait est quune nouvelle fascination pour les anciennes techniques contrapuntiques constitue lun des traits marquants de Absolute Jest. Dans certains passages, des noncs simultans du mme matriau sont dclins avec des variations de dure afin de crer un effet de couches temporelles multiples. Un autre fragment dimportance provient dune uvre antrieure de Beethoven: la Sonate pour piano en ut majeur op. 53, dite Waldstein. Adams se souvient avoir cout son fils adolescent travailler cette sonate dans la pice dct (dsormais compositeur lui aussi, Sam Adams sest vu commander une uvre par Michael Tilson Thomas et lOrchestre de San Francisco pour la saison 2012 2013): Mme aprs lavoir entendu jouer et rejouer laWaldstein, je ne me suis jamais lass de lcouter travailler et jai dvelopp unefascination pour les premires mesures de la Sonate. Cette fascination pour unepage de la priode mdiane de Beethoven, il la faite passer dans la coda hautement dramatique de Absolute Jest, qui chevauche sur les changements harmoniques du dbut delaWaldstein. La tonalit apparat comme une intrigue secondaire captivante dans le processus incessant de modelage et de redistribution des fragments beethovniens. Au cours de ce processus, Adams intgre des rfrences ses propres uvres, depuis les vagues roulantes de mi bmol majeur la manire de l Empereur, auxquelles il avait fait allusion dans son entourloupe de Grand Pianola Music (1982), jusquaux nergies enthousiasmantes laShaker Loops qui montent en puissance dans la coda. Mais peine celles-ci sersolvent-elles en une union puissamment ancre dans un objectif tonal de si bmol quela musique se dissout dans un commentaire final nigmatique de percussions dsaccordes. Thomas May San Francisco Symphony, 2012 (Traduction: Daniel Fesquet)

10

MARDI 18 MARS 2014 20H

Gustav Mahler Symphonie n3

San Francisco Symphony Chur de lOrchestre de Paris* Matrise de Paris** Michael Tilson Thomas, direction Sasha Cooke, mezzo-soprano Lionel Sow*, chef de chur Patrick Marco**, chef de chur

Concert diffus le mercredi 2 avril 2014 14h sur France musique.

Fin du concert (sans entracte) vers 22h.

11

Gustav Mahler (1860-1911) Symphonie n3 en r mineur

Premire partie: Krftig Seconde partie: Menuetto Comodo scherzando Sehr langsam Lustig im tempo und keck im Ausdruck Langsam Composition: 1895-96. Les cinq derniers mouvements sont composs durant lt 1895. Le manuscrit dorchestre complet est achev entre le 11 avril et le 22 novembre 1896. Cration: le 9 juin 1902 Krefeld sous la direction de lauteur. Textes: Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra (4e mouvement: O Mensch!); Des Knaben Wunderhorn (5e mouvement: Bimm bamm! Es sungen drei Engel). Dure: environ 1h40.

Il nest jamais plus propos de parler dvolution que chez Mahler dont chaque uvre est une critique de la partition antrieure, crit le philosophe Adorno dans un essai clbre consacr au compositeur. Plutt quune critique, chaque symphonie est en ralit unecontinuation de la prcdente: une nouvelle pierre ajoute la construction dundifice gigantesque et, par lmme, unique. Si la Deuxime Symphonie commence lo la premire sachve, la Troisime entend sopposer aux partitions qui lont prcde: Une fois encore, je ne gagnerai pas un sou avec ma Troisime Symphonie car les gens ne comprendront rien et ne voudront rien savoir de cette gaiet. Elle plane au-dessus du monde de combat et de douleur de la Premire et de la Deuxime et ne peut tre conue que comme leur rsultat. Le fait que je lappelle Symphonie ne signifie pas grand-chose car elle na rien de commun avec la forme habituelle. Le terme Symphonie veut dire pour moi: construire un monde avec tous les moyens techniques existants. Ce que je veux exprimer est changeant, toujours nouveau, et ce contenu dtermine lui-mme sa forme. Dans ce sens, je dois recommencer sans cesse crer mes propres moyens dexpression, mme lorsque je suis parfaitement matre de ma technique comme je crois ltre aujourdhui, confie ainsi Mahler la violoniste Natalie Bauer-Lechner. Ce renouvellement permanent lgitime sans doute la gense particulirement longue etcomplexe de la Troisime Symphonie. Mahler rvise en effet sans relche son opus, laborant diffrents plans avant de parvenir au rsultat dfinitif. Il supprime le finale initialement prvu, quil remplace par un nouveau, remodle inlassablement lordonnance des mouvements, donne chacun un titre quil change de multiples reprises et labore enfin diffrents programmes censs dcrire ledroulement de la symphonie comme son contenu psychologique. labore au cours dedeux ts successifs (1895 et 1896), la partition est acheve la fin de lanne 1896. Elle est alors conue comme un hymne
12

lunDi 17 et mARDI 18 mars

lanature et la cration: Mahler la dcrit son ami Josef Bohuslav Frster comme lapparition victorieuse dHlios, le miracle du printemps qui saccomplit, grce auquel tout vit, tout respire, tout fleurit et tout chante, tout aspire mrir. Aprs quoi paraissent ceux qui ont particip aux miracles: les imparfaits leshommes. Au critique Max Marschalk il adresse le plan suivant:

Le Songe dun matin dt Premire partie: Introduction: Lveil de Pan N1: Lt fait son entre (Cortge de Bacchus) Seconde partie: N2: Ce que me content les fleurs des champs N3: Ce que me content les animaux de la fort N4: Ce que me conte lhomme N5: Ce que me content les anges N6: Ce que me conte lamour

Le titre initialement prvu (Meine frhliche Wissenschaft, Mon gai savoir) ainsi que lemprunt, dans le quatrime mouvement, lessai de Nietzsche Ainsi parlait Zarathoustra traduisent linfluence du philosophe emprise dont Mahler ne se dpartira quau dbut du sicle. Les ruptures, les soudains changements de ton qui caractrisent la musique de Mahler sont tout fait compatibles avec la pense nietzschenne de mme que les excs flagrants que lon relve dans sa musique, sa longueur, lampleur des effectifs orchestraux, ces insultes la tradition et mme la raison que sont la composition dun finale adagio oubien un mouvement choral qui ne dure que quatre minutes, explique Henry-Louis de La Grange, le biographe franais de Mahler. La remise en cause opre par Nietzsche dans le domaine de la pense, son refus des ides reues comme sa dnonciation didoles trop vite couronnes trouvent en effet un quivalent dans la musique de Mahler. Le premier mouvement, morceau le plus long jamais crit par le compositeur, ne saurait tre compar aucun autre premier allegro. Sa dure dpasse celle dune symphonie classique comme son plan audacieux interroge de faon nouvelle les architectures traditionnelles. Lesreprises amples, sans cesse varies, agrmentes de dtails nouveaux ou dun travail plus ou moins ample de dveloppement, vitent toute inscription dans uneorme classe. Fanfares stridentes, thmes de marches, lments de rcitatifs, bourdonnements desvioloncelles, sonneries militaires et sons de la nature se mlent au cours dunmouvement gigantesque qui vite les symtries traditionnelles et les reprises littrales, comme si la description du phnomne de cration exigeait un temps musical particulirement dilat et volutif. Louvrage est tout fait concis, lorsquon rflchit tout ce qui sy passe, bien quil ait ltendue dune longue symphonie!, confie pourtant Mahler. Il y a ltant de forces en jeu! Dabord la gestation de la nature engourdie, enchane, puis lapproche de lt avec ses cortges: quelle vie, quels sons innombrables! Enfin le combat avec ses puissances hostiles []. Tout y est peint la fresque, au contraire de lart de miniaturiste des autres mouvements. On ne peut pas imaginer leffort pour
13

construire un morceau aussi long, pour maintenir et dominer lensemble. Pourtant, javais besoin de cette base, de ce pilier colossal comme fondation pour la pyramide. Avec les autres mouvements, elle samincit de plus en plus et devient toujours plus transparente etplus dlicate. Le terme Symphonie veut dire pour moi: construire un monde avec tous les moyens techniques existants, confiait Mahler Natalie Bauer-Lechner. Le nombre demouvements, leur ordonnance ou leur simple nomenclature tendent considrablement les limites jusque-limparties au genre symphonique. Le musicien lie un menuet unscherzo lo une partition traditionnelle comporte en principe lun ou lautre de cesmouvements mais rarement les deuxIl crit un lied pour alto (O Mensch), rdige unecantate miniature pour voix soliste, chur denfants et chur de femmes utilis presque tout le temps lunisson (Bimm bamm! Es sungen drei Engel), puis conclut lensemble par un vaste mouvement lent faisant office dapothose. Les architectures, complexes, donnent lieu un savant tissage. Le travail de dveloppement se mle celui dexposition tout au long du mouvement initial. Le finale est la fois un thme et variations et un rondo, tandis que le scherzo enchevtre ses sections selon un plan dfiant toute logique et tout effort de symtrie. Quelques motifs assurent la connexion des mouvements entre eux, garantissant lunit et la cohrence du cycle; certains sont en outre repris dans la Quatrime Symphonie, liant ainsi les deux ouvrages. Si le terme de progrs peut tre appliqu une uvre, cest bien, malgr son tendue relativement restreinte, celle de Mahler, conclut Adorno. Toute amlioration aboutit quelque chose dautre; de lcette varit, tout fait inconnue Bruckner, dans la succession de ses symphonies. Lvolution rigoureuse de la musique de Mahler, o chaque uvre constitue un progrs par rapport laprcdente, dcrit dj, comme celle des principaux reprsentants de la nouvelle musique, une vritable histoire musicale. Une histoire singulire et unique, que lon ne selasse pas dinterroger. Jean-Franois Boukobza

14

lunDi 17 et mARDI 18 mars

IV. Sehr Iangsam Misterioso O Mensch! Gib Acht! Was spricht die tiefe Mitternacht? Ich schlief. Aus tiefem Traum bin ich erwacht! Die Welt ist tief! Und tiefer als der Tag gedacht Tief, tief, tief ist ihr Weh, Lust, tiefer noch als Herzeleid! Weh spricht: Vergeh! Doch alle Lust will Ewigkeit! Will tiefe, tiefe Ewigkeit!
Friedrich Nietzsche

IV. Trs lent Misterioso Homme! homme! Prte attention! Que dit la profondeur de minuit? Je dormais. Je me suis veill des profondeurs dun songe! Profond est le monde! Plus profond que le jour ne le laisserait croire! Si profonde, profonde soit la douleur du monde, lextase est plus profonde encore que le chagrin! La douleur scrie: passe ton chemin! Mais toute extase aspire lternit! la profonde, profonde ternit!

V. Armer Kinder Bettlerlied (Lustig im Tempo und keck im Ausdruck) Bimm, bamm, bimm, bamm. Es sungen drei Engel einen sen Gesang; mit Freuden es selig in dem Himmel klang, sie jauchzten frhlich auch dabei, da Petrus sei von Snden frei. Und als der Herr Jesus zu Tische sa, mit seinen zwlf Jngern das Abendmahl a, Da sprach der Herr Jesus: Was stehst du denn hier? Wenn ich dich anseh, so weinest du mir! Und sollt ich nicht weinen, du gtiger Gott? Ich hab bertreten die zehn Gebot. Ich gehe und weine ja bitterlich. Du sollst ja nicht weinen! Ach komm und erbarme dich ber mich! Hast du denn bertreten die zehen Gebot, So fall auf die Knie und bete zu Gott! Liebe nur Gott in alle Zeit! So wirst du erlangen die himmlische Freud. Die selige Stadt war Petro bereitt durch Jesum und allen zur Seligkeit. Bimm, bamm, bimm, bamm.
Des Knaben Wunderhorn

V. Chant de mendicit des enfants pauvres (Gai dans le tempo et hardi dans lexpression) Ding, dong, ding, dong. Trois anges chantaient une douce chanson; gaie et sereine, elle rsonnait dans le ciel, toute leur joie y clatait de savoir Pierre remis de ses pchs. Lorsque le Seigneur Jsus fut table, entour de ses douze disciples pour le dernier repas, le Seigneur Jsus dit: Que fais-tu donc l? Ds que je te regarde, tu te mets pleurer! Ne le devrais-je pas, Dieu de misricorde? Jai enfreint les Dix Commandements, et je verse des larmes amres. Tu ne pleureras pas! Ah, prends piti de moi! Si tu as enfreint les Dix Commandements, tombe genoux et fais tes prires Dieu! Naime que Dieu pour toujours! Ainsi tu connatras les joies clestes. La cit bienheureuse nattendait plus que Pierre grce Jsus et pour le salut de tous. Ding, dong, ding, dong.

15

John Adams Compositeur, chef dorchestre et penseur la crativit exceptionnelle, JohnAdams occupe une place unique dans le monde musical amricain. Sescompositions opratiques etsymphoniques sont devenues desclassiques par leur intensit dexpression, leur sonorit clatante etleurs thmes profondment humanistes. Durant les vingt-cinq dernires annes, la musique de JohnAdams a jou un rle dcisif enentranant le courant de lesthtique musicale contemporaine loin dumodernisme acadmique etenleguidant vers un langage duneexpressivit plus ouverte, tout fait caractristique de son ancrage dans le Nouveau Monde. N en NouvelleAngleterre, John Adams y a grandi etappris la clarinette avec son pre, jouant dans des fanfares ainsi que dans les orchestres locaux durant ses annes de formation. Il a commenc lacomposition lge de dix ans etsespremires pices orchestrales ont t joues alors quil ntait encore quadolescent. Les traditions intellectuelles et artistiques de laNouvelle-Angleterre, quil a fait siennes lors de ses tudes Harvard etpar lcoute de nombreux concerts duBoston Symphony Orchestra, lont aid mrir en tant quartiste etpenseur. Aprs lobtention de deux diplmes Harvard, il a dmnag enCalifornie du Nord en 1971 et rside depuis dans la baie de San Francisco. Durant dix ans, John Adams a enseign au Conservatoire de San Francisco avant dtre nomm compositeur en rsidence au San Francisco Symphony (1982-1985), et instigateur de la srie de lorchestre

New and Unusual Music (musique contemporaine hors du commun), suscitant succs et polmique. Parmi sesoeuvres orchestrales de rfrence, plusieurs ont t crites pour le San Francisco Symphony et cres par cette formation, ainsi Harmonium (1980-1981), Grand Pianola Music (1982), Harmonielehre (1984-1985), My Father Knew Charles Ives (2003) et Absolute Jest (2012). En 1985, John Adams sest associ la potesse Alice Goodman etau metteur en scne Peter Sellars, crant avec eux deux opras davantgarde: Nixon in China (1987) etThe Death of Klinghoffer (1991). Avecdes reprsentations dans le monde entier, ces oeuvres ont t parmi lesopras lesplus donns des vingt dernires annes. Ont suivi cinq collaborations scniques avec Sellars: IWas Looking at the Ceiling and Then ISaw the Sky (1995, opra/comdie musicale sur un livret de June Jordan), El Nio (2000, rcriture multilingue durcit de la Nativit), Doctor Atomic (2005, au sujet de J. Robert Oppenheimer et de la premire bombe atomique), A Flowering Tree (cr Vienne en 2006, inspir de La Flte enchante de Mozart) ainsi que loratorio de la Passion The Gospel According to the Other Mary (2012). Gustavo Dudamel donnera cette dernire oeuvre avec leLos Angeles Philharmonic lors dunetourne europenne et New York au printemps 2013. Parmi les autres pices marquantes de John Adams entres au rpertoire des ensembles, orchestres et choeurs, on citera Shaker Loops pour cordes, The Dharma at Big Sur (concerto pour violon lectrique inspir des crits de Jack Kerouac), laDoctor Atomic Symphony (symphonie de 22 minutes tire de lopra ponyme),

le Concerto pour violon, la Chamber Symphony ou encore la Son of Chamber Symphony (chorgraphie par Mark Morris sous le titre de Joyride). Parmi ses compositions rcentes figurent City Noir, pice symphonique de 35 minutes inspire des films noirs des annes 1940 et 1950, et Absolute Jest pour quatuor cordes et orchestre, base sur desfragments des derniers quatuors deBeethoven, commande du San Francisco Symphony loccasion de soncentime anniversaire. En mai 2012, lUniversit dHarvard a nomm John Adams docteur honoraire en musique, saplus haute distinction. Elle lui agalement remis deux mdailles, laHarvard Arts Medal et la Centennial Medal pour ses contributions lasocit. Le gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger ladcor de son Governors Award en remerciement de ses prcieux services rendus la cause artistique dans sontat dadoption. John Adams est galement docteur honoraire delUniversit de Cambridge, delaNorthwestern University etdelaJuilliard School de New York. SonConcerto pour violon a remport en 1993 le Prix Grawemeyer, et il a reu en 2003 le Prix Pulitzer dans la catgorie musique pour la composition de On the Transmigration of Souls (commande du New York Philharmonic commmorant lepremier anniversaire du 11-Septembre). Chef dorchestre dynamique, JohnAdams se produit avec lesmeilleurs orchestres du monde dans des programmes associant ses propres oeuvres un large rpertoire allant deBeethoven et Mozart Ives, Carter, Zappa, Glass et Ellington. Lors des dernires saisons, il a dirig entre autres

16

BIOGRAPHIES

le New York Philharmonic, le Cleveland Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le San Francisco Symphony, lAtlanta Symphony Orchestra, lePittsburgh Symphony Orchestra, lOrchestre du Concertgebouw dAmsterdam et le BBC Symphony Orchestra. Pour la saison 2012-2013, ilretournera aux BBC Proms de Londres, retrouvera le Seattle Symphony, le New World Symphony, le National Symphony Orchestra, le Sydney Symphony, leMelbourne Symphony Orchestra etsera li au London Symphony Orchestra pour une rsidence de deuxsemaines au Barbican Centre deLondres. la tte de lInternational Contemporary Ensemble pour unprogramme de la saison inaugurale duGreen Music Center de Sonoma (Californie), il dirigera par ailleurs unatelier de formation professionnelle pour jeunes chefs au Carnegie Hall de New York. John Adams est actuellement directeur de la cration au Los Angeles Philharmonic. On notera son dernier enregistrement chez Nonesuch, un DVD de la production du Metropolitan Opera de Nixon in China sous sa direction et avec la mise en scne originale de Peter Sellars. Compositeur et chef dorchestre, John Adams saffirme galement comme un crivain reconnu quoique provocateur. Il collabore frquemment la New York Times Book Review etacrit pour le New Yorker ainsi que leTimes. Son volume de mmoires etdecommentaires sur la vie musicale amricaine Hallelujah Junction a remport le prix littraire de Caroline du Nord dans la catgorie cration hors fiction et t nomm parmi les livres lesplus marquants de lanne par leNewYork Times.

St Lawrence String Quartet Fond en 1989, le St Lawrence String Quartet sest forg une rputation inconteste dans le monde de lamusique de chambre avec plus de cent-vingt concerts annuels. Reflet de samusicalit inventive, lnergie quil met au service du grand rpertoire pour quatuor gale son engagement en faveur de la musique contemporaine. Lensemble se veut ainsi le champion duvres de John Adams, Osvaldo Golijov, Eziquiel Vinao etJonathan Berger. Se plaant parmi lesmeilleures formations de chambre au monde, le St Lawrence String Quartet (SLSQ) sest donn pour mission doffrir au public une interprtation vivante de chaque pice, fruit dune communication vivace et dun vrai travail dquipe, dans le plus grand respect des compositeurs. Depuis son succs au Concours international de quatuor cordes deBanff et lors des Auditions internationales du Young Concert Artists organises New York en 1992, lensemble sduit le public par sesconcerts au dynamisme aussi passionn que spontan. Face une pice de Haydn comme une cration contemporaine, le SLSQ tmoigne duntalent rare qui captive littralement le public. Il met en lumire des nuances surprenantes dans les uvres familires et sait clairer les pices contemporaines, ceci souvent au cours dun mme programme. Cest lors dun de ces concerts que John Adams a ainsi trouv linspiration duvres quil a ensuite crites pour le quatuor, comme son Quatuor cordes cr par lensemble en janvier 2009. Au printemps 2011, le quatuor a cr unenouvelle composition dOsvaldo

Golijov dont il tait le ddicataire. Commande conjointe du Stanford Lively Arts et du Carnegie Hall, cette uvre prolonge le succs de leur dernire collaboration qui avait culmin en 2002 avec lenregistrement de Yiddishbbuk, paru chez EMI et doublement nomin aux Grammy Awards. Trs souvent en dplacement, le SLSQ a ainsi effectu deux tournes dEurope au cours de lasaison 2010-2011, avec des concerts en Allemagne, Belgique, Italie, Finlande etEstonie. En Amrique du nord, il sest produit Vancouver, Winnipeg, Toronto, New York, ainsi que dans de nombreux tats des tats-Unis (Caroline du nord, Gorgie, Oregon, Idaho, Arizona, Floride, Alabama, Texas et Oklahoma). Unecollaboration de longue date le lie au Spoleto Festival de Charleston (Caroline du sud) ainsi qula srie desBay Chamber Concerts de Rockport (Maine). loccasion du 20e anniversaire de sa fondation au Canada, le SLSQ a pass commande en 2009 cinq compositeurs canadiens dun programme quil a ensuite interprt travers lepays. Le quatuor entretient unpartenariat actif avec bien dautres compositeurs dont R. Murray Schafer, Christos Hatzis, Ezequiel Viao, Jonathan Berger, Ka Nin Chan, Roberto Sierra et Mark Applebaum. Depuis 1998, le SLSQ a t nomm Ensemble en Rsidence lUniversit deStanford. Cette rsidence comprend un travail avec les tudiants en musique mais aussi une collaboration avec dautres facults et dpartements (mdecine, pdagogie, droit) en utilisant la musique comme vecteur pour explorer une myriade de sujets. En plus ducontrat qui les lie Stanford, lesmembres du SLSQ sont accueillis comme invits lUniversit de

17

Toronto. La passion qui les anime et leur souci douvrir une arne musicale aux interprtes comme aux auditeurs sexpriment lors de leur sminaire de musique de chambre dt Stanford etdans leur travail avec le clbre pdagogue Robert Kapilow qui partage leurs multiples incursions dans lesprofondeurs de la signification musicale. Originaire dEdmonton dans lAlberta, laltiste Lesley Robertson est membre fondateur du SLSQ. Levioloncelliste Christopher Costanza vient dUtica dans ltat de New York etarejoint le quatuor en 2003. Lesviolonistes Geoff Nuttall et Mark Fewer ont tous deux grandi London dans lOntario, le premier membre fondateur; selon lesprogrammes, tous deux alternent auposte de premier violon. Les quatre membres du quatuor vivent et enseignent Stanford dans la baie deCalifornie. Sasha Cooke Diplme de la Rice University de Houston et de la Juilliard School de New York, la mezzo-soprano Sasha Cooke a complt sa formation dans divers cadres comme la Music Academy of the West, le Festival dAspen, lAcadmie dt du Festival de Ravinia (Steans Institute), la Fondation Wolf Trap, leFestival de Marlboro ainsi que leProgramme pour jeunes artistes delOpra de Central City. Couronne duGrammy Award, elle a triomph dans le rle-titre de The Gospel of Mary Magdalenede Mark Adamo lors de sacration mondiale lOpra de San Francisco en juin 2013. Au cours de lasaison 2013-2014, elle participe de nombreux programmes de concert avec

Alan Gilbert et le New York Philharmonic (Spring Symphony de Britten), Pierre Boulez et le Chicago Symphony, donnant galement la Deuxime Symphonie de Mahler avec le Deutsches SymphonieOrchester de Berlin et Tugan Sokhiev puis avec le Columbus Symphony etJean-Marie Zeitouni. Elle fait ses dbuts avec le Philadelphia Orchestra sous la baguette de Cristian Macelaru etparticipe la tourne europenne deMichael Tilson Thomas et du San Francisco Symphony dans la Troisime Symphonie de Mahler. Durant cette mme saison, Sasha Cooke dbute au Wigmore Hall de Londres dans un rcital accompagn par Julius Drake, avec lIndianapolis Symphony et en soliste dans le Requiem de Verdi; on notera galement ses dbuts dans le rle-titre dAnna Bolenade Donizetti lOpra National de Bordeaux. En rcital, elle se produit sur diverses scnes amricaines (Universit dArkansas de Little Rock, Universit dEmory, Matine musicale Duluth dans le Minnesota). Aprs sonsuccs en 2012, la mezzo-soprano retrouve la Chamber Music Society duLincoln Center de New York pour unconcert avec lensemble Opus One etDavid Shifrin, programme repris dans le cadre de la Celebrity Series of Boston au Pickman Hall de la Longy School of Music de Cambridge. Elle est galement accueillie par le festival Chamber Music Northwest et par le festival de musique de chambre de Santa Fe. Interprte avertie du rpertoire contemporain, Sasha Cooke dbute dans la Troisime Symphonie Poems and Prayers de Mohahammed Fairouz (cration sur lacte ouest des tats-Unis etenregistrement), collabore avec le Los Angeles Philharmonic dans The Civil

Warsde Phillip Glass et cre unenouvelle commande de Joby Talbot. Sasha Cooke a retrouv la scne du Hollywood Bowl durant lt 2013 pour la Deuxime Symphonie de Mahler avec Michael Tilson Thomas et le Los Angeles Philharmonic, sest produite au festival Chamber Music Northwest avec le Mir Quartet et au Festival dAspen dans laQuatrime Symphonie de Mahler. Alorsquelle tait au Metropolitan Opera de New York en tant que membre duProgramme Lindemann pour jeunes artistes, Sasha Cook a interprt leMarchand de sable dans une nouvelle production de Hnsel et Gretel dHumperdinck, diffuse en direct en haute dfinition dans les cinmas dupays puis enregistre en DVD. Parmi les programmes marquants de sesdernires saisons, on citera Bastianello de John Musto et Lucrezia deWilliam Bolcom en premire mondiale au Festival of Song de New York, lePome de lamour et de la merdeChausson au Miller Theater de New York, le Gala 2007 de la Fondation Marilyn Horne au Zankel Hall (Carnegie Hall) ou encore la Messe en ut de Mozart lAcadmie Mozart de San Luis Obispo.Sasha Cooke a particip au Programme pour jeunes artistes de lOpra de Seattle o elle a incarn MegPage dansFalstaff de Verdi. Elle agalement interprt le Compositeur dans Ariane Naxosde Strauss et Endimione dansLa Calistode Cavalli laJuilliard School, Charlotte dans Wertherde Massenet et Dorabella dans Cos fan tuttela Rice University ainsi quErika dans Vanessade Barber lOpra de Central City. En 2010, ellesest distingue au Concours international Jos Iturbi (premier prix

18

BIOGRAPHIES

etprix amricain), au Concours Gesda Lissner (premier prix) et a reu le Prix Marian Anderson du Kennedy Center. Deplus, elle a remport un premier prix au Concours dOpra de Sun Valley de2007, au Concours Bach de 2006 soutenu conjointement par lAmerican Bach Society et le Chur Bach de Bethlem, ainsi quun troisime prix auConcours Licia Albanese-Puccini en2006. Lionel Sow Depuis 2011, Lionel Sow apris la direction du Chur de lOrchestre de Paris. Aprs avoir tudi le violon, dabord au CNR de Paris (Premier prix en 1996), puis auprs dAnnie Jodry lENM de Fresnes (Prix de virtuosit en 1998), Lionel Sow se tourne vers la direction dechur. Ilsuit une formation musicale au CNR de Paris et au Conservatoire deParis CNSMDP, couronne par denombreux premiers prix : harmonie, contrepoint, fugue (classe de Thierry Escaich), direction de chur (classe dePatrick Marco), direction de chant grgorien, criture XXe sicle et contrepoint Renaissance.

la direction de lensemble de la Matrise Notre-Dame de Paris (Chur denfants, Jeune Ensemble et Chur dadultes), dont ilest actuellement directeur artistique. Ilenseigne la direction de chur durant des stages de formation professionnelle et intervient lors de sessions auprs du dpartement de musique ancienne et de la classe de direction dorchestre du Conservatoire de Paris CNSMDP. Lionel Sow at fait Chevalier dans lordre des Arts et Lettres en janvier 2011.

Chur de lOrchestre de Paris En 1976, linvitation de Daniel Barenboim, Arthur Oldham unique lve de Britten et fondateur des churs du Festival dEdimbourg et du Royal Concertgebouw dAmsterdam fonde leChur de lOrchestre de Paris.Ille dirigera jusquen 2002, Didier Bouture et Geoffroy Jourdain poursuivent le travail entrepris et partagent la direction du Chur jusquen 2010. Au cours de la saison 2010/2011, le Chur collabore avec des chefs de chur de rputation internationale comme Andrus Siimon, Ilobtient leCertificat dAptitude la Michael Glzer, Edward Caswell, direction densembles vocaux en 2005. Stephen Betteridge ou Simon Phipps. Paralllement des tudes de chant En septembre 2011, Lionel Sow prend la avec Nicole Fallien, et de direction direction du Chur de lOrchestre de dorchestre avec Jean-Jacques Werner, Paris. Le Chur de lOrchestre de Paris ilprend la direction de plusieurs est compos de chanteurs amateurs ensembles vocaux : la Matrise des dont lengagement at salu Petits Chanteurs de Saint-Christophe notamment par les chefs avec lesquels quil dirige depuis 1995 ; lensemble ils ont travaill : Claudio Abbado, vocal LesTemperamens dont ildevient Pierre Boulez, Daniel Barenboim, ledirecteur artistique en 2000 et Semyon Bychkov, Jean-Claude Casadesus, laMatrise Notre-Dame de Paris o Riccardo Chailly, James Conlon, ilassure la direction du chur denfants sir Colin Davis, Christoph von Dohnnyi, depuis 2002 en devenant lassistant de Antal Dorati, Carlo Maria Giulini, Nicole Corti. En 2006, Lionel Sow prend Rafael Kubelk, Lorin Maazel,

Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Sir Georg Solti, Christoph Eschenbach, et bien entendu Paavo Jrvi. Ilaparticip unequinzaine denregistrements de lOrchestre de Paris, dont celui paru en2011 (Virgin Classics), consacr auRequiem de Faur et celui paru en novembre 2013 de musique sacre de Poulenc avec Patricia Petibon (Deutsche Grammophon), tous deux sous la direction de Paavo Jrvi. Les chanteurs du Chur bnficient dune pdagogie vocale individuelle et de cours de formation musicale. Sopranos Pauline Amar Camila Argolo Virginie Bacquet Nida Baierl Corinne Berardi Marie Berthelot Pauline Bonneau Roxane Borde Charlotte Bozzi Aurlie Brmond Magalie Bulot Christine Cazala Franoise de Bess Alice Denys Mariette Dsert Christiane Dtrez-Lagny Katarina Eliot Virginie Estve-Da Vinha Olivia Ferr Nathalie Fvrier Alice Ghelardini de Monfreid Emmanuelle Giuliani Sterenn Gourlaouen Anne-Laure Hulin Taisiya Koleva Lauriane Launay Fanny Lvy

19

Catherine Mercier Michiko Monnier Alice Moutier Anne Muller Marie-Jose Pasternak Florence Perron Anne-Sophie Petit Franoise Ragu Juliette Rennuit Aude Reveille Ludivine Ronceau Quesada Sandrine Scaduto Mathilde Serraille Josette Servoin Bndicte Six milie Trigo Marion Trigo Anne Vainsot Louise Vanderlynden lisabeth van Moere Ccile van Wetter Anna Vateva Altos Sbastien Bgard Simone Bonin Stphanie Botella Sophie Cabanes Dominique Cabanis Sabine Chollet Anouk Defontenay Lola Dauthieux Camille du Mortier Claudine Duclos Vronique Dutilleul Sylvie Lapergue Fanny Leblanc Nicole Leloir Franois Lemaitre Suzanne Louvel Agns Maurel Perrine Morel Julie Nemer Martine Patrouillault

Vronique Sangin Silvia Sauer-Witwicky Lillebi Taittinger Nina Tchernitchko Silvana Torto Annick Villemot Sarah-Lna Winterberg Tnors Jean-Sbastien Basset Stphane Bertolone Gilles Carcasses Julien Catel Alexandre Cerveux Ferrol Charles Olivier Clment Gatan dAlauro Christophe de Seze Xavier de Snoeck Gilles Debenay Maxence Douez Julien Dubarry Paco Garcia Richard Hullin Cyril Laleve Marc Laugenie Pierre-Yves Lecoq Patricio Martinez-Casali Pierre Nyounay-Nyounay Denis Peyrat Pierre Philippe Frdric Pineau Raphal Reposo Frdric Royer Julien Thomas Michel Watelet Basses Karim Affreingue Philippe Barbieri Vincent Boussac Pere Canut de Las Heras Jean-Franois Cerezo Andr Clouqueur

Jrme Deltour Denis Duval Christoph Engel Patrick Flix Heinz Fritz Herv Gagnard Laurent Guanzini Christian Hohn Christopher Hyde Arnaud Keller Benot Labaune Serge Lacorne Cyrille Lak Gilles Lesur Nicolas Maubert Christian Michaud Didier Proutin ric Picouleau Guillaume Pinta Jean-Guillaume Renisio Christophe Rioux Malcolm Rowat Ars Siradag Peter Smith Timothe Sonnier Jean-Lopold Vi Victor Wetzel Patrick Marco Aprs des tudes de solfge, harmonie, histoire de la musique, violoncelle, musique de chambre et chant choral, Patrick Marco suit le cycle dtudes destechniciens de la musique Svres et travaille la direction de chur avec Michel Piquemal. En 1979, ilsuccde Roger Calmel la direction du Chur Arpeggione de Gagny. En 1980, le ministre de la Culture le nomme chef dechur puis directeur musical de la Matrise de Paris. En 1990, ilest nomm directeur du dpartement de direction de chur au Conservatoire National de Rgion de Paris. Aprs avoir t

20

BIOGRAPHIES

ledirecteur musical du chur de lOrchestre Colonne pendant dix-huit ans, ilrejoint Fayal Karoui pour diriger le chur de lOrchestre Lamoureux, cr en 2012. Cette mme anne, ilprend ladirection du Conservatoire Municipal Jean-Baptiste-Lully de Puteaux et la direction artistique des Concerts duDimanche, rendez-vous dominical incontournable Puteaux. Patrick Marco aparcouru lEurope, les tats-Unis et lAsie pour de grands concerts, et est responsable de nombreux stages de chant choral et de chant lyrique. Dans le cadre de la saison lyrique du Thtre de Paris, ilcollabore avec Jean Michel Ribes, Jacques Martin ou Peter Brook. Ilfonde alors son ensemble vocal, LeParis Consort. Durant la saison 1999/2000, ildirige les churs de lOpra-Comique pour Pellas et Mlisande sous la direction de Georges Prtre et Les Mamelles de Tirsias de Poulenc. Iltravaille avec de prestigieux orchestres: Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National dlede-France, Ensemble intercontemporain, Musicatreize, Erwartung. Ileffectue une tourne aux tats-Unis en juillet 2000 etdonne plusieurs concerts dans les universits amricaines. Ilcollabore avec le Thtre du Chtelet pour Hansel et Gretel d Engelbert Humperdinck, LaNativit de John Adams et La Ville morte d Erich Wolfgang Korngold; pour la cration en 2006 de lopra pour voix denfant Peter Pan de Patrick Burgan; en2007 pour Carmen, pour lacration du Verfgbar aux Enfers de Germaine Tillion, pour La Damnation de Faust avec le Boston Symphony Orchestra et le

Chur Tanglewood (sous la direction de James Levine) et pour la Symphonieno3 de Mahler avec lOrchestre de Budapest; en 2008 pour Trois petites Liturgies de la prsence Divine avec lEnsemble Orchestral de Paris. En dcembre 2008, Patrick Marco assure la direction musicale du spectacle Le Voyage de Pinocchio, dans une mise en scne de Sandrine Anglade, qui tournera dans toute la France jusquen fvrier 2009. En 2009, ilparticipe la production de La Flte enchante pour lOpra de Monte Carlo. En juin 2010, ildirige la Petite Messe solennelle de Rossini avec la Matrise de Paris pour le trentime anniversaire du Festival dAuvers-surOise. Ilrecevra les honneurs de la presse musicale. En 2011, ildirige le Psaume XIII de Liszt et Saint Franois dAssise de Gounod. Ilretrouve le Festival dAuverssur-Oise pour sa trente-deuxime dition et dirige Ein deutsches Requiem de Brahms. En 2013, ildirige lOrchestre de Saint-Ptersbourg dans la Messa di Gloria de Puccini. En 2013/2014, ilpoursuit sa collaboration avec le Thtre du Chtelet dans Street Scene de Kurt Weill et avec le Festival dAuverssur-Oise, et ildirigera le chur de lOrchestre Lamoureux, la Salle Pleyel notamment. En 1999, Patrick Marco obtient le Prix de chant choral Liliane Bettencourt, dcern par lAcadmie des Beaux-Arts, et en 2001, leCoup de Cur de lAcadmie Charles Cros pour le premier volume des Chansons de France (Gallimard Jeunesse). Ilest considr par la critique comme un des plus minents directeurs de matrise dEurope et comme un grand spcialiste des voix denfants.

Matrise de Paris La Matrise de Paris est un dpartement du Conservatoire Rayonnement Rgional de Paris. Elle est mixte depuis 1992 et recrute des enfants ds lge de huit ans. Les lves reoivent une formation musicale complte: polyphonie, solfge, technique vocale, pratique instrumentale. La direction musicale est assure par Patrick Marco. La Matrise se produit rgulirement en France et ltranger avec de prestigieux chefs et orchestres: Pierre Boulez et lEnsemble intercontemporain, Marek Janowski, Eliahu Inbal, Michel Corboz, Seiji Ozawa, lOrchestre de Paris, lOrchestre National dle-de-France, lOrchestre Philharmonique de Radio France, lOrchestre National du Capitole de Toulouse, le London Symphony Orchestra ou lEnsemble Orchestral de Paris. De nombreuses salles parisiennes accueillent le rpertoire riche de diversit de la Matrise: cration de lopra-jazz Journal dun usager de lespace II de Didier Lockwood (Opra Bastille), Le Songe dune nuit dt de Mendelssohn (direction Marc Minkowski, Thtre Mogador), LEnfance du Christ de Berlioz (Ensemble Orchestral de Paris, direction John Nelson), Scnes de Faust de Schumann (Orchestre de Paris, direction Christoph Eschenbach, Salle Pleyel), Shadows of time dHenri Dutilleux (direction Michel Plasson, Salle Pleyel, en prsence du compositeur), Solstices dAlain Louvier, Carmen de Bizet (direction Marc Minkowski, Thtre du Chtelet), cration de loprette Le Verfgbar aux enfers de Germaine Tillion (Thtre du Chtelet), La Damnation de Faust de Berlioz (Boston Symphony Orchestra et Chur Tanglewood, direction James Levine,

21

Salle Pleyel), Trois petites Liturgies de la prsence divine de Messiaen (Ensemble Orchestral de Paris, direction John Nelson), Symphonie no 3 de Mahler (Orchestre de Budapest, Salle Pleyel), La Flte enchante de Mozart (rles des Trois gnies, Opra de Monte Carlo). En 2009, trois quipes de sept enfants solistes crent le spectacle musical Le Voyage de Pinocchio sur une mise en scne de Sandrine Anglade. Ce spectacle afait lobjet dune tourne de 37 concerts dans toute la France. La saison se clture par deux concerts donns, sous la direction de Patrick Marco, au Festival International de Musique de Colmar et au Festival dAuvers-sur-Oise. En 2009/2010, la Matrise de Paris chante War Requiem de Britten (Orchestre de Paris, direction Ingo Metzmacher), Persphone de Stravinski (Accentus, Cit de la musique), le Stabat Mater de Haydn (Les Folies Franoises, direction Patrick Cohn-Akenine). Lors du trentime anniversaire du Festival dAuvers-sur-Oise en juin 2010, elle interprte la Petite Messe solennelle de Rossini sous la direction de Patrick Marco, et reoit les honneurs de la critique. En 2011, elle revient la Cit de la musique pour la 5e Biennale dArt Vocal. En juin, au Festival dAuvers-surOise, elle chante Saint Franois dAssise de Gounod, avant de retrouver, en juillet, lEnsemble Orchestral de Paris pour La Passion selon saint Matthieu de Bach. En 2012, un enfant soliste de la Matrise participe au Tour dcrou de Britten lOpra de Rennes. La Matrise de Paris poursuit sa collaboration avec lEnsemble Orchestral de Paris dans le cadre du Festival de Saint-Denis, et avec le Festival dAuvers-sur-Oise, dont elle assure le concert de clture avec

Ein deutsches Requiem de Brahms sous la direction de Patrick Marco. En 2013, la Matrise poursuit son voyage musical avec Street Scene de Kurt Weill (Thtre du Chtelet) et Les Litanies la Vierge noire de Poulenc en collaboration avec lOrchestre Lamoureux dirig par Fayal Karoui. Enmai, elle participe au concert de lachanteuse Juliette au Thtre du Chtelet (direction Xavier Delette). Lasaison musicale se termine comme chaque anne par le concert donn au Festival dAuvers-sur-Oise, sous la direction de Patrick Marco. Saison 2013/2014, la Matrise de Paris chante en dcembre la Salle Pleyel pour le Grand Concert de Nol de Radio Classique. Elle areu le prix de chant choral Liliane Bettencourt, dcern par lAcadmie des Beaux-Arts. Sa discographie comprend les volumes 1 et 2 de Chansons de France, parus chez Gallimard Jeunesse (Coup de Cur de lAcadmie Charles Cros), Werther de Massenet avec Suzann Graham et Thomas Hampson, sous la direction de Michel Plasson, Requiem de Faur avec Accentus, dirig par Laurence Equilbey, chez Nave, et le CD Live Auvers-surOise paru chez DiscAuvers. La Matrise de Paris est subventionne par la Ville de Paris et la DRAC le-deFrance. Elle est soutenue par la Fondation Bettencourt Schueller et par la Fondation Safran pour la Musique. Choristes Tiane Achille Louise Alexis Charlotte Allain-Dupr Julie Bador Alinor Bontoux Anne Boulet Gercourt Michelle Brant

Marine Breese Mylne Cassan Tara Cassan Juliette Chauvet Charlotte Chikitou Hlose Cholley Clara Couchoud Romane Couteux LucieDamianthe Elodie Daoud Valentina Dascalu Juliette Delhommeau Violette Delhommeau Lou Delugeau Elonore Duizabo Fanny Dupont Jade Ferrier Silne Francius-Pilard Pauline Gaillard Caroline Godebert Elise Gueroult Rebecca Haeri Anna Hornung Elonore Jander Clara Kergall Aurore Le Hannier Youlan Le Seignoux Yin Sammra Le Seignoux Louise Le Blanc-Legendre Tess Legovic Ccile Madelin Sarah-Louise NDiaye Bodin Zo Ojeda Chlo Palerm Coline Pelissier Philine Peroutin Priscille Rakotonoel Stella Roulette Nawel Sauve Manon Sekfali Sarah Serres Julia Tenier Alice Tremblay Lontine Zimmerlin

22

BIOGRAPHIES

23

imprimeur Frane Repro Licences: 1-1056849, 2-1056850, 3-105851

Michael Tilson Thomas Directeur musical du San Francisco Symphony depuis 1995, Michael Tilson Thomas a dirig pour la premire fois lensemble en 1974. Ce natif de Los Angeles sest form auprs de John Crown et Ingolf Dahl lUniversit de Californie du sud, nomm directeur musical du Young Musicians Foundation Debut Orchestra lge de dix-neuf ans et travaillant avec Stravinski, Boulez, Stockhausen et Copland lors des clbres Concerts du Lundi Soir organiss au Zipper Concert Hall de Los Angeles. Il a t pianiste et chef lors des master-classes de Piatigorsky et Heifetz, et, en tant qulve de Friedelind Wagner, chef assistant Bayreuth. En 1969, Michael Tilson Thomas a remport lePrix Koussevitzky et t nomm chef assistant du Boston Symphony. Dixjoursplus tard, il sest acquis lareconnaissance internationale en remplaant au pied lev le directeur musical William Steinberg lentracte dun concert au Lincoln Center de New York. Par la suite, il a t nomm chef associ de cet orchestre puis chef invit permanent. Michael Tilson Thomas a galement occup le poste de directeur du Festival dOjai, de directeur musical du Buffalo Philharmonic, de chef invit permanent du Los Angeles Philharmonic et de chef permanent du Festival de Great Woods. Nomm chef permanent du London Symphony Orchestra en 1988, il est aujourdhui chef invit permanent de lensemble. Durant une dizaine dannes, il a t co-directeur artistique du Pacific Music Festival au Japon, vnement quil avait inaugur avec Leonard Bernstein en 1990, et il est encore directeur artistique du New World Symphony quil

a fond en 1988. Reflet des multiples intrts quildveloppe en tant que chef, compositeur et pianiste, sa discographie lui a valu de nombreuses rcompenses internationales. Il a dirig les Concerts Jeune Public du New York Philharmonic retransmis la tlvision et lanc avec leSan Francisco Symphony en 2004 le programme Keeping Score de PBS-TV. Laliste de sescompositions comprend lacommande de lUNICEF From the Diary of Anne Frank, Shwa/Shoh commmorant le50me anniversaire dubombardement dHiroshima, le cycle de mlodies Poems of Emily Dickinson, leconcerto pour contrebasson Urban Legend, Island Music pour percussion etNotturno. Nomm Chevalier des Arts et des Lettres, Michael Tilson Thomas a t slectionn en 2005 comme Artiste de lanne du Gramophone, inclus sur laliste des Americas Best Leaders tablie par le U.S. News & World Report, accueilli comme membre de lAcadmie des Arts et des Sciences des tats-Unis et dcor en 2010 de la Mdaille Nationale des Arts par le prsident Barack Obama.

(Gramophone Award) et aux tats-Unis (Grammy Award). Sous la direction deMichael Tilson Thomas, le SFS a enregistr pour le label RCA Red Seal Romo et Juliette de Prokofiev, laSymphonie fantastique de Berlioz, deux disques consacr Copland, un Gershwin, des ballets de Stravinski (LeSacre du printemps, LOiseau de feu et Persphone) ainsi que lalbum Charles Ives: An American Journey. Disponible chez SFS Media, label de lensemble, soncycle de symphonies de Mahler a reu sept Grammy Awards. En 2013, lenregistrement de Harmonielehre etdeShort Ride in a Fast Machine de John Adams a reu le Grammy de laMeilleure performance orchestrale. Degrandes personnalits ont t invites diriger le SFS depuis sacration, parmi lesquelles Bruno Walter, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein et Sir Georg Solti, ainsi que des compositeurs dont Stravinski, Ravel, Copland et John Adams. Fond en 1980, le SFS Youth Orchestra sest fait connatre travers le monde, tout comme le SFS Chorus, notamment grce leurs enregistrements et la bande originale de films tels quAmadeus San Francisco Symphony etLeParrain III. Lensemble prend Orchestre plus que centenaire, le San galement cur sa mission Francisco Symphony a donn son pdagogique et, grce au programme premier concert en dcembre 1911. Adventures in Music mis en place il y a Ilaconnu comme directeur musical plus de vingt ans, permet aux lves de Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil primaire des coles publiques de San Cameron, Issay Dobrowen, Pierre Francisco de se familiariser avec Monteux, Enrique Jord, Josef Krips, lamusique. Pionnier aux tats-Unis Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert dansle domaine de la rediffusion Blomstedt et, depuis 1995, Michael Tilson radiophonique du rpertoire Thomas. La qualit de ses symphonique depuis 1926, il diffuse enregistrements a valu lensemble aujourdhui ses concerts sur les ondes desrcompenses en France (Grand Prix dans tout le pays. Selon la mme du Disque), Grande-Bretagne dmarche, lorchestre a lanc Keeping

Score sur PBS-TV, en DVD, la radio ainsi que sur le site keepingscore.org dans lecadre dun programme multimdia conu pour sensibiliser un public de tousles ges et de tous les milieux Lesenregistrements du San Francisco Symphony sont disponibles sur sfsymphony.org/store, https://itunes. apple.com/us/artist/san-franciscosymphony/id1503697, qobuz.com et abeillemusique.com. Les concerts du San Francisco Symphony Paris sont rendus possibles grce au don de Sakurako et William Fisher. Les tournes du San Francisco Symphony sont soutenues par le Frannie and Mort Fleishhacker Endowed Touring Fund, le Brayton Wilbur, Jr. Endowed Fund for Touring et le Halfmann-Yee Fund for Touring.

Leor Maltinski Diane Nicholeris Sarn Oliver Florin Parvulescu Victor Romasevich Catherine Van Hoesen* Gloria Justen Violons II Dan Carlson (soliste supplant)
Dinner & Swig Families Chair

Adam Smyla Matthew Young Violoncelles Michael Grebanier* (soliste)

Philip S. Boone Chair

Peter Wyrick (co-soliste)

Peter & Jacqueline Hoefer Chair

Amos Yang (co-soliste) Margaret Tait

Lyman & Carol Casey Second Century Chair

Paul Brancato (co-soliste supplant)

Audrey Avis Aasen-Hull Chair

Barbara Andres*
The Stanley S. Langendorf Foundation Second Century Chair

John Chisholm (co-soliste supplant) Dan Nobuhiko Smiley

The Eucalyptus Foundation Second Century Chair

Barbara Bogatin Jill Rachuy Brindel

Gary & Kathleen Heidenreich Second Century Chair

Violons I Alexander Barantschik (Concertmaster)

Naoum Blinder Chair

Nadya Tichman (violon solo supplant)

San Francisco Symphony Foundation Chair

Mark Volkert (violon solo supplant)

75th Anniversary Chair

Raushan Akhmedyarova David Chernyavsky Cathryn Down Darlene Gray Amy Hiraga Kum Mo Kim Kelly Leon-Pearce Chunming Mo Polina Sedukh Chen Zhao Sarah Knutson Joseph Edelberg Altos Jonathan Vinocour (soliste) Yun Jie Liu (co-soliste) Katie Kadarauch (co-soliste) John Schoening
Joanne E. Harrington & Lorry I. Lokey Second Century Chair

Sbastien Gingras David Goldblatt

Christine & Pierre Lamond Second Century Chair

Carolyn McIntosh Anne Pinsker Shu-Yi Pai Nora Pirquet Contrebasses Scott Pingel (solo) Larry Epstein (co-soliste) Stephen Tramontozzi (co-soliste)
Richard & Rhoda Goldman Chair

Jeremy Constant (violon solo supplant) Mariko Smiley

Paula & John Gambs Second Century Chair

Melissa Kleinbart
Katharine Hanrahan Chair

Yun Chu Sharon Grebanier Naomi Kazama Hull In Sun Jang

Isaac Stern Chair

Yukiko Kurakata
Catherine A. Mueller Chair

Suzanne Leon

Nancy Ellis Gina Feinauer David Gaudry David Kim Christina King Wayne Roden Nanci Severance

S. Mark Wright Charles Chandler Lee Ann Crocker Chris Gilbert Brian Marcus William Ritchen

24

BIOGRAPHIES

Fltes Tim Day (soliste)

Caroline H. Hume Chair

Alex Rosenfeld Bernard Scully Trompettes Mark Inouye (soliste)

William G. Irwin Charity Foundation Chair

Margo Kieser (bibliothcaire principal)

Nancy & Charles Geschke Chair

Robin McKee (co-soliste)

Catherine & Russell Clark Chair

John Campbell (assistant bibliothcaire) Dan Ferreira (assistant bibliothcaire)

*En cong Membre supplant du San Francisco Symphony

Linda Lukas
Alfred S. & Dede Wilsey Chair

Justin Emerich (co-soliste supplant)

Peter Pastreich Chair

Catherine Payne (piccolo) Hautbois Jonathan Fischer (soliste supplant)

Edo de Waart Chair

Guy Piddington
Ann L. & Charles B. Johnson Chair

Jeff Biancalana Trombones Timothy Higgins (soliste)

Robert L. Samter Chair

Christopher Gaudi (co-soliste supplant) Pamela Smith

Dr. William D. Clinite Chair

Russ deLuna
English Horn Joseph & Pauline Scafidi Chair

Paul Welcomer John Engelkes (trombone basse) Timothy Owner Tubas Jeffrey Anderson (soliste)
James Irvine Chair

Clarinettes Carey Bell (soliste)

William R. & Gretchen B. Kimball Chair

Daryl Johnson Harpes Douglas Rioth (soliste) Jieyin Wu Timbales David Herbert* (soliste)
Marcia & John Goldman Chair

Luis Baez (Clarinette en mi bmol) David Neuman Jrome Simas (clarinette basse) Steve Snchez Bassons Stephen Paulson (soliste) Steven Dibner (co-soliste) Rob Weir Steven Braunstein (contrebasson) Cors Robert Ward (soliste)
Jeannik Mquet Littlefield Chair

Administration Sakurako Fisher (prsident) Brent Assink (directeur excutif) John Kieser (manager gnral) Anne Johnson (directeur dudveloppement) John Mangum (directeur artistique) Oliver Theil (directeur delacommunication) Rebecca Blum (assistant du personnel delorchestre) Joyce Cron Wessling (responsable Tours and Media Production) Nicole Zucca (assistante tours and media production) Tim Carless (responsable delaproduction) Rob Doherty (gestionnaire de scne) Dennis DeVost (technicien scnique) Roni Jules (technicien scnique) Mike Olague (technicien scnique)

Alex Orfaly (soliste supplant) John Burgardt Percussions Jacob Nissly (soliste) Raymond Froehlich Tom Hemphill James Lee Wyatt III Victor Avdienko Claviers Robin Sutherland
Jean & Bill Lane Chair

Nicole Cash (co-soliste) Bruce Roberts (co-soliste) Jonathan Ring Jessica Valeri Kimberly Wright* Meredith Brown Alex Camphouse

Le pupitre de cordes du San Francisco Symphony utilise un systme deroulement pour loccupation desplaces lorchestre. Lesinstrumentistes delaliste changent de place priodiquement.

Marc Shapiro
25

Salle Pleyel | et aussi

SAMEDI 22 MARS 2014, 20H Richard Wagner Tannhuser (Ouverture etVenusberg) Wesendonck Lieder Siegfried Idyll Le Crpuscule desdieux (Scne finale) Orchestre du Conservatoire de Paris Emmanuel Krivine, direction Brigitte Pinter , soprano
Coproduction Conservatoire de Paris, Salle Pleyel

MERCREDI 2 AVRIL 2014, 20H JEUDI 3 AVRIL 2014, 20H Anton Webern Langsamer Satz / (transcription pour orchestre cordesde Gerard Schwarz) Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n1 Gustav Mahler Symphonie n4 Orchestre de Paris Paavo Jrvi, direction Radu Lupu, piano Katija Dragojevic, soprano

VENDREDI 11 AVRIL 2014, 20H Gustav Mahler Symphonie n2 Rsurrection Orchestre Philharmonique de Radio France Chur de Radio France Myung-WhunChung, direction Christina Landshamer, soprano Marie-Nicole Lemieux, contralto Sofi Jeannin, chef de chur

VENDREDI 25 AVRIL 2014, 20H Gustav Mahler Symphonie n9

VENDREDI 28 MARS 2014, 20H Henri Duparc Mlodies Ludwig van Beethoven Symphonie n7 Orchestre Philharmonique de Radio France Myung-WhunChung, direction Ludovic Tzier, baryton SAMEDI 5 AVRIL 2014, 20H Olivier Messiaen LesOffrandesoublies Frdric Chopin Concerto pour piano n2 Alexandre Scriabine Symphonie n3 Le Divin Pome London Symphony Orchestra Valery Gergiev, direction Daniil Trifonov, piano

Orchestre Philharmonique de Radio France Myung-WhunChung, direction

MERCREDI 21 MAI 2014, 20H JEUDI 22 MAI 2014, 20H Olivier Messiaen Le Tombeau resplendissant Johannes Brahms Ein deutsches Requiem Orchestre de Paris Chur de lOrchestre de Paris Paavo Jrvi, direction Marita Slberg, soprano Matthias Goerne, baryton Lionel Sow, chef de chur
imprimeur France Repro | Licences: 1-1056849, 2-1056850, 3-105851

DIMANCHE 30 MARS 2014, 17H Joseph Haydn Concerto pour violoncelle n1 Anton Bruckner Symphonie n4 Romantique Royal Concertgebouw Orchestra Mariss Jansons, direction Truls Mrk, violoncelle

DIMANCHE 6 AVRIL, 16H Olivier Messiaen LAscension Franz Liszt Concerto pour piano n2 Alexandre Scriabine Symphonie n2 London Symphony Orchestra Valery Gergiev, direction Denis Matsuev, piano

Les partenaires mdia de la Salle Pleyel

Retrouvez ces concerts sur citedelamusiquelive.tv et sur culturebox.fr, loffre numrique culturelle de France tlvisions.
citedelamusiquelive.tv culturebox.fr

Photo Franck Ferville Licences Cit 1-1041550-2-101546-3-1041547 Licences Pleyel 1-1056849 - 2-1056850 - 3-1056851

chez vous comme au concert