Federico Garca Lorca

Federico Garca Lorca, uno de los poetas ms insignes de nuestra poca, naci en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898 el ao en que Espaa perdi sus colonias. Su madre, Vicenta Lorca Romero, haba sido durante un tiempo maestra de escuela, y su padre, Federico Garca Rodrguez, posea terrenos en la vega, donde se cultivaba remolacha y tabaco. En 1909, cuando Federico tena once aos, toda la familiasus padres, su hermano Francisco, l mismo, sus hermanas Conchita e Isabelse estableci en la ciudad de Granada, aunque seguira pasando los veranos en el campo, en Asquerosa (hoy, Valderrubio), donde Federico escribi gran parte de su obra. Ms tarde, aun despus de haber viajado mucho y haber vivido durante largos perodos en Madrid, Federico recordara cmo afectaba a su obra el ambiente rural de la vega: Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis ms lejanos recuerdos de nio tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas, tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espritu de mis aos infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre. En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la msica y de las costumbres de la sociedad rural espaola. Una de las peculiaridades de su obra es cmo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresin a todas las inquietudes ms profundas del corazn humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creacin artstica. El traslado de la familia del campo a la ciudad afect profundamente a Federico. En 1916 o 1917, cuando empezaba a interesarse por la literatura, redact un largo ensayo autobiogrfico en el que evocaba Fuente Vaqueros, aquel pueblecito muy callado y oloroso de la vega de Granada. El pueblo est rodeado de chopos que se ren, cantan y son palacios de pjaros y de sus sauces y zarzales que en el verano dan frutos dulces y peligrosos de coger. Al aproximarse hay gran olor de hinojos y apio silvestre que vive en las acequias besando al agua. En verano el olor es de paja que en las noches, con la luna, las estrellas, y los rosales en flor, forma una esencia divina que hace pensar en el espritu que la form. En estas pginas autobiogrficas intent captar sus experiencias en la escuela, los juegos con los amigos, el ambiente de su casa y su asombro ante las desigualdades sociales; como record en una entrevista: Mi infancia es aprender letras y msica con mi madre, ser un nio rico en el pueblo, un mandn. Como resultado de su nueva vida en Granada experiment una sensacin de ruptura con aquel pasado en el campo y, desde el umbral de la adolescencia, exclam: Hoy de nio campesino me he convertido en seorito de ciudad [...] Los nios de mi escuela son hoy trabajadores del campo y cuando me ven casi no se atreven a tocarme con sus manazas sucias y de piedra por el trabajo. Por qu no corris a estrechar mi mano con fuerza? Creis que la ciudad me ha cambiado? No... Vuestras manos son ms

sanas que las mas. Vuestros corazones son ms puros que el mo. Vuestras almas de sufrimiento y de trabajo son ms altas que mi alma. Yo soy el que debiera estar cohibido ante vuestra grandeza y humildad. Estrechad, estrechad mi mano pecadora para que se santifique entre las vuestras de trabajo y castidad. Durante su adolescencia, Federico Garca Lorca sinti ms afinidad por la msica que por la literatura. De nio le fascin el teatro, pero estudi tambin piano, tomando clases con Antonio Segura Mesa, ferviente admirador de Verdi. Su primer asombro artstico surgi no de sus lecturas sino del repertorio para piano de Beethoven, Chopin, Debussy y otros. Como msico, no como escritor novel, lo conocan sus compaeros de la Universidad de Granada, donde se matricul, en el otoo de 1914, en un curso de acceso a las carreras de Filosofa y Letras y de Derecho. Primavera de 1919. Varios miembros de El Rinconcillo se haban trasladado ya a la capital y, en marzo de ese mismo ao, Jos Mora Guarnido escriba a Federico desde Madrid: Debas venir aqu; dile a tu padre en mi nombre que te hara, mandndote aqu, ms favor que con haberte trado al mundo . Fue Fernando de los Ros quien, al fin, tuvo que convencer a los padres del poeta para que le dejaran salir de Granada y seguir con sus estudios en la Residencia de Estudiantes de Madrid, dirigida por Alberto Jimnez Fraud. As pas Federico a formar parte de una institucin que pretenda ser, en palabras de su director, un hogar espiritual donde se frage y depure, en corazones jvenes, el sentimiento profundo de amor a la Espaa que se est haciendo, a la que dentro de poco tendremos que hacer con nuestras manos. Fundada a semejanza de los colleges de Oxford y Cambridge, la Residencia de Estudiantes representaba, en aquel entonces, un punto de contacto importantsimo entre las culturas espaola y extranjera. Aquel hervidero intelectual supuso un excelente caldo de cultivo para el desarrollo del poeta. Su vida en la Colina de los Chopos le dio una nueva visin de la responsabilidad del artista frente a la sociedad y reforz su amor por la cultura, desde la clsica a la popular espaola. As, entre 1919 y 1926, Federico conoci a muchos de los ms importantes escritores e intelectuales del pas. En la Residencia se hizo amigo de Luis Buuel, de Rafael Alberti o de Salvador Dal. Adems, gracias a la muy activa poltica cultural de Jimnez Fraud, pasaron por all numerosos conferenciantes, cientficos, msicos y escritores extranjeros: Claudel, Valry, Cendrars, Max Jacob, Marinetti, Madame Curie, H.G. Wells, Le Corbusier, Chesterton, Wanda Landowska, Ravel, Milhaud, Poulenc... Los dos primeros aos de Federico en la capital (1919-1921) constituyeron una poca de intenso trabajo. Sus caminatas por la ciudad, sus visitas a Toledo con Pepn Bello, Buuel y Dal, sus encuentros con directores teatrales como Eduardo Marquina o Gregorio Martnez Sierray con la vaguardia los ultrastas, Ramn Gmez de la Serna o el creacionista Vicente Huidobro--, an le dejaron tiempo para terminar y publicar su Libro de poemas, componer las primeras Suites, estrenar El maleficio de la mariposa que fue un fenomenal fracasoy elaborar otras piezas teatrales. No perdi tampoco la

oportunidad de conocer a Juan Ramn Jimnez, a quien acudi con una carta de presentacin de Fernando de los Ros en 1919: Ah va ese muchacho lleno de anhelos romnticos: recbalo usted con amor, que lo merece; es uno de los jvenes en que hemos puesto ms esperanzasy a la que respondi Juan Ramn de esta manera: Su poeta vino y me hizo una excelentsima impresin. Me parece que tiene un gran temperamento y la virtud esencial, a mi juicio, en arte: entusiasmo. Con aquella visita se inici una amistad duradera, y la correspondencia de Lorca deja claro que Juan Ramn generoso mentor de todos los poetas jvenes de aquel entoncestuvo una influencia decisiva en su visin del quehacer potico. Durante los siguientes dos aos ayud a Federico a publicar algunos de sus versos en revistas de prestigio, como Espaa, La Pluma o ndice, y le convenci para que editara su Libro de poemas en la imprenta de Gabriel Garca Maroto, en vez de hacerlo en una editora comercial ms grande, para que Federico tuviera la oportunidad de cuidar, l mismo, de todos los aspectos de la edicin. Libro de poemas contiene versos seleccionados, con la ayuda de su hermano Francisco, de todo lo que haba escrito desde 1918. Algunos de ellos giran alrededor de la fe religiosa, tema al que haba dedicado cientos de pginas en prosa y en verso. Otros tratan del anhelo del poeta de unirse con la naturaleza o de recuperar una infancia perdida. En versos que recuerdan al primer Juan Ramn Jimnez, a Rubn Daro y a poetas menores del modernismo hispnico, el poeta lamenta que la razn y la retrica hayan reemplazado la fe potica que posea como nio. Cuando se public este libro, en mayo de 1921, Federico ya se haba entregado a otros proyectos y volvi a Granada ilusionado con la composicin de sus Suites. El entusiasmo sealado por Juan Ramn le llevaba hacia el estudio del folclore: tteres, cante jondo, la cancin popular. Estaba a punto de conocer a Manuel de Falla. Falla se haba trasladado a Granada a mediados de septiembre de 1920, y en el verano de 1921 se instal en el carmen de Santa Engracia, prximo a la Alhambra, donde Federico le visit con frecuencia. El poeta se sinti pronto ntimamente ligado al compositor al compartir con l su amor por la msica, los tteres, el cante jondo... Entre los primeros en dar al compositor la bienvenida a Granada en1920 estuvo el grupo de jvenes amigos que se reuna en el caf Alameda de la plaza del Campillo, y que formaba la ya citada tertulia de El Rinconcillo. Jos Mora Guarnido explicaba as el nombre dado a la tertulia: En el fondo del caf Alameda, detrs del tabladillo en donde actuaba un permanente quinteto de piano e instrumentos de cuerda, haba un amplio rincn donde caban dos o tres mesas con confortables divanes contra la pared, y en aquel rincn [...] plantaron su sede nocturna un grupo de intelectuales granadinos: los dos hermanos Lorca, los periodistas Melchor Fernndez Almagro, Jos Mora Guarnido y Constantino Ruiz Carnero, los futuros poetas o crticos Jos Fernndez Montesinos, Miguel Pizarro y Jos Navarro Pardo, y los pintores Manuel ngeles Ortiz, Ismael Gonzlez de la Serna o Hermenegildo Lanz, entre otros.

La vida granadina de Federico a partir de 1920 o 1921 gir, pues, alrededor de esos dos focos culturales: Falla y los integrantes de El Rinconcillo. Estos ltimos intentaban dar nuevo bro a la vida cultural de la ciudad, defendiendo aquella parte del patrimonio artstico que pudiera orientar a las nuevas generaciones en su rebelin contra el costumbrismo y el color local, y asustando a la Beocia burguesa, en palabras de Mora. Algunos de los proyectos apenas transcendieron el mbito local, como, por ejemplo, la colocacin de azulejos conmemorativos en honor a los viajeros europeos ilustres que haban contribuido al conocimiento de Granada en el extranjero. Otros, sin embargo, tuvieron repercusin en el resto de Espaa y Europa, especialmente el Primer Concurso de Cante Jondo, celebrado en junio de 1922. Promovido por Falla, Lorca e Ignacio Zuloaga, y apoyado por el Ayuntamiento de Granada, aquel concurso tena varios objetivos: marcar la diferencia entre el cante jondo de orgenes antiqusimos, segn Lorca y Fallay el cante flamenco creacin, segn ellos, ms reciente--; ganar respeto para el cante jondo como arte; preservarlo de la adulteracin musical y de la amenaza de los cafs cantantes y la pera flamenca; premiar a los cantaores no profesionales, y demostrar la influencia que haban tenido el cante, el baile y el toque jondos no slo en la msica espaola, sino tambin en la francesa y la rusa. El concurso fue un atrevido intento de conectar el arte musical de Andaluca con el arte universal. La frmula esttica de Falla de lo local a lo universaliba a fijarse para siempre en el corazn de su joven discpulo. Meses antes del concurso Federico pronunci, para educar al pblico granadino, una de las conferencias que ms revelan sobre su propios principios estticos Importancia hist rica y artstica del primitivo canto andaluz llamado cante jondo; texto que revisara aos despus al leerla en Argentina, Uruguay y en varias ciudades espaolas. Otro fruto de su inters por el cante jondo fue su segundo libro de versos, Poema del cante jondo, escrito en 1921 y publicado una dcada ms tarde. En este libro, como en sus Suites, Lorca explora las posibilidades de la secuencia de poemas cortos. Sin llegar al pastiche, se inspira en la brevedad, intensidad y concentracin temtica de las coplas del cante jondo, que haban sido para l toda una revelacin artstica: Causa extraeza y maravilla cmo el annimo poeta del pueblo extracta en tres o cuatro versos toda la rara complejidad de los ms altos momentos sentimentales en la vida del hombr e. El poeta acariciaba la idea de crear con el compositor gaditano un teatro ambulante, Los Tteres de Cachiporra, que sera comparable, en su tratamiento estilizado del folclore, a los Ballets Russes de Diaghilev, con los que Falla haba colaborado. En casa del poeta ofrecieron ambos, a sus familiares y amigos, un espectculo inolvidable de tteres en la festividad de los Reyes Magos de 1923, en el que, con Falla al piano, estren Federico La nia que riega la albahaca y el prncipe preguntn y se interpret por primera vez en Espaa, segn Federico La historia del soldado de Igor Stravinski. Fiesta en que se reunan, pues, lo tradicional (La nia... se basaba en un viejo cuento andaluz) y las corrientes

musicales ms modernas. La amistad de Falla seguira orientando a Federico Garca Lorca a la hora de reconciliar las nuevas corrientes estticas con las formas populares. En 1923, Falla y Lorca estaban colaborando en una opereta lrica, Lola, la comedianta, nunca terminada, y al ao siguiente el compositor ayud a Federico a dar la bienvenida al poeta Juan Ramn Jimnez, quien visit a la familia Garca Lorca durante el mes de julio de 1924. En abril de 1925, desde la Residencia de Estudiantes, Federico anunci a sus padres que haba recibido una invitacin para pasar la Semana Santa en Cadaqus con su amigo Salvador Dal: Dal me invita esplndidamente. He recibido una carta de su padre, notario de Figueras, y de su hermana (una muchacha de esas que ya es volverse loco de guapas) invitndome tambin, porque a m me daba vergenza de presentarme de husped en su casa. Pero son una clase de familia distinta a lo general y acostumbrada a vida social, pues esto de invitar gente a su casa se hace en todo el mundo menos en Espaa. Dal tiene empeo en que trabaje esta semana santa en su casa de Cadaqus y lo conseguir, pues me hace ilusin salir unos das a pleno mar y trabajar y ya sabis vosotros cmo el campo y el silencio dan a mi cabeza todas las ideas que tengo. Fue el primer viaje de Federico a Catalua, y aquella visita y una segunda estancia ms larga, entre mayo y julio de 1927, dejaron una huella profunda en la vida y obra de ambos. Dal haba ingresado en 1922 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y viva en la Residencia, donde haba trabado amistad con el poeta granadino. Durante cinco aos, desde 1923 hasta 1928, los mundos artsticos de Dal y de Federico se compenetraron hasta tal punto que Mario Hernndez ha hablado, con razn, de un perodo daliniano e n la obra del poeta, y Santos Torroella, de una poca lorquiana en la del pintor. Fruto de esta amistad, que se convirti en pasin amorosa, fue la Oda a Salvador Dal, que Federico public en abril de 1926 en Revista de Occidente, poema didctico as lo llamaen que canta ...un pensamiento / que nos une en las horas oscuras y doradas. En sus discusiones en Madrid y Cadaqus, y en un riqusimo epistolario que se ha conservado slo en parte, los dos amigos abordaban cuestiones estticas de hondo inters para ambos. Juntos exploraron la pintura y la poesa contemporneas y el arte del pasado. Cuando Federico preparaba su tragedia Mariana Pineda, en la que intentaba captar la historia de la herona granadina en bellas estampas romnticas, le pidi a Dal que diseara el decorado para su estreno en Barcelona (1927). Otros proyectos se quedaron en pura conversacin, como el Libro de los putrefactos, una serie de dibujos satricos de Dal que iba a incluir un prlogo, jams escrito, de Federico. Dal alent al granadino en su esfuerzo por comprender la pintura moderna (vase su conferencia Sketch de la nueva pintura) y lo anim como dibujante, reseando su prime ra exposicin, en el verano

de 1927, en las Galeries Dalmau de Barcelona.; Y fue Federico, sin duda, quien ms anim a Dal como escritor. En 1928, la granadina Gallo revista literaria impulsada por Lorca y dirigida por su hermano Francisco public las traducciones al espaol del San Sebastin de Dal un ensayo, en forma de narracin, en que expone su esttica de la santa objetividad y del Manifiesto antiartstico cataln, firmado por Dal, Sebasti Gasch y Lluis Montany. La esttica de Dal le sirvi a Federico como estmulo cuando empezaba a cultivar, a partir de 1927, una poesa de evasin, en la que se daba menos importancia a la metfora que a lo que Federico llam sirvindose de la expresin de Dal el hecho potico: la imagen que pretende evadirse de cualquier explicacin racional (vase su conferencia Imaginacin, inspiracin, evasin). De la mano de Dal pudo adquirir Federico un conocimiento ms profundo del arte popular y culto de Catalua, regin por la que sentira siempre gran afecto. Si el ingreso en la Residencia de Estudiantes le haba permitido trascender las limitaciones del medio granadino, los viajes a Catalua le revelaron las limitaciones del mundo cultural de Madrid. Mientras Federico descubra el mundo cultural de Catalua, los poetas espaoles estaban a punto de rescatar y celebrar a un poeta barroco cuya esttica originalidad de la metfora, esplendor sintctico y lxicoles impresionaba hondamente. Luis de Gngora y Argote (1561-1627) dej huella en la poesa de Garca Lorca por ejemplo, en La sirena y el carabinero y en algunos de los romances gitanos, y la celebracin de su tricentenario sirvi para aunar a los poetas espaoles en lo que algunos de ellos empezaron a llamar una generacin. Los amigos de LorcaRafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Dmaso Alonso, Emilio Prados, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirrese conocen hoy en da como integrantes de aquella Generacin del 27. El cri de guerre inicial lo lanz Gerardo Diego en un ensayo titulado Escorzo de Gngora. Desde Valladolid, en febrero de 1924, Jorge Guilln acusa recibo de ese ensayo y de este nuevo contemporneo: Aunque esto de las generaciones es casi un mito, y casi una tontera, sin embargo, siento cada da ms vivamente la convivencia con mis verdaderos contemporneos. S, creo en la contemporaneidad de los espritus. Leyendo, atisbando su Gngora, me siento tan aludido que cmo no expresarlo, cmo no sacar esta alusin a evidencia amistosa? [Correspondencia. Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guilln (1920-1983), ed. Jos Luis Bernal, pp. 47-48.] Dos aos ms tarde, Lorca envi a Guilln las primicias de un hermoso ensayo suyo ledo como conferencia en febrero de 1926: La imagen potica de don Luis de Gngora, donde expresaba la imponderable grandeza del poeta cordobs. Segn Lorca, Gngora armonizaba mundos diversos gracias a su uso de la mitologa, domin como nadie el mecanismo de la metfora y de la inspiracin, y su lenguaje cay sobre la lengua espaola como un roco vivificador. Otros poetas amigos, desde Rafael Alberti hasta Gerardo Diego, Guilln o Dmaso Alonso, pusieron en marcha una campaa de homenaje y divulgacin en torno a la figura y obra de Gngora, campaa que, en efecto, marca un fenmeno

generacional (se abstienen Machado, Unamuno, Juan Ramn Jimnez...) y que culmina con el viaje de sus promotores a Sevilla. En diciembre de 1927, en el Ateneo de aquella ciudad, el grupo formado por el propio Lorca, Alberti, Cernuda, Jos Bergamn, Juan Chabs, Gerardo Diego, Dmaso Alonso y Mauricio Bacarisse, comunic a un pblico entusiasta una nueva visin no slo de Gngora sino de su propio arte frente al de las generaciones anteriores. En la ms sustanciosa y sabia de esas intervenciones, Dmaso Alonso pidi una completa revisin de los valores de la literatura pretrita. Expuso un nuevo enfoque de la literatura espaola, arguyendo que al lado del realismo y del vulgarismo asociados habitualmente con las letras espaolas haba una corriente de aristocrtico idealismo ejemplificado por la obra de don Luis y por la de los poetas modernos que se agrupaban en torno a l. El viaje en tren de Madrid a Sevilla fue narrado graciosamente por Jorge Guilln en una serie de cartas a su mujer, Germaine Cahen (editadas por Birut Ciplijauskait): Es absurdo escribe Guilln. Ni antes, ni despus de ahora volver a contemplar todo un departamento de un vagn, lleno de estos animales llamados poetas. Los actos oficiales dos veladas literarias y un banquete en la venta de Antequera fueron conmemorados en la prensa sevillana de aquel entonces. Aos despus, Dmaso Alonso, Luis Cernuda y Rafael Alberti recordaran con nostalgia otros pormenores de la celebracin: una juerga en Pino Montano el cortijo del torero Ignacio Snchez Mejas, que haba costeado la excursin , la travesa nocturna del Guadalquivir, el primer encuentro de Cernuda y Garca Lorca... Entre 1924 y 1927, pues, puede decirse que Federico Garca Lorca lleg a su madurez como poeta, atento al arte del pasado y formando parte de uno de los grupos poticos, en palabras suyas, ms importantes de Europa, por no decir el ms importante de todos. El xito crtico de Canciones (1927) y el xito popular de Primer romancero gitano, publicado en julio de 1928, dej descontento a Federico Garca Lorca, que, en cartas a sus amigos en el verano de 1928, confesaba estar atravesando una gran crisis sentimental, una de las crisis ms hondas de mi vida. [Cartas a Sebasti Gasch y a Jos Antonio Rubio Sacristn, agosto de 1928]. Estoy convaleciente de una gran batalla y necesito poner en orden mi corazn. Ahora slo siento una grandsima inquietud. Es una inquietud de vivir, que parece que maana me van a quitar la vida [A Rafael Martnez Na dal, agosto de 1928]. Esta crisis debi de agravarse en septiembre, cuando el poeta recibi en Granada una dursima carta de Dal sobre el Romancero gitano, en la que arga el pintor cataln que gran parte de la obra estaba ligada en absoluto a las normas de la poesa antigua, incapaz de emocionarnos, y que el libro pecaba de costumbrismo y movindose dentro de la ilustracin y de los lugares comunes ms estereotipados y ms conformistas.

La crisis de Garca Lorca haba sido provocada por varias circunstancias vitales. Por una parte, con el xito popular del Romancero surgi la imagen pblica que pervive todava en algunas partes de un Lorca costumbrista, cantor de los gitanos, ligado temticamente al folclore andaluz. El mismo poeta se haba quejado de esa imagen antes de que saliera el Romancero, e incluso antes de la publicacin de Canciones, en una carta a Jorge Guilln de principios de enero de 1927: Me va molestando un poco mi mito de gitanera. Los gitanos son un tema. Y nada ms. Yo poda ser lo mismo poeta de agujas de coser o de paisajes hidrulicos. Adems, el gitanismo me da un tono de incultura, de falta de educacin y de poeta salvaje que t sabes bien no soy. No quiero que me encasillen. Siento que me va echando cadenas. Por otra parte, mientras Dal y Luis Buuel criticaban duramente su obra, Lorca se separ de Emilio Aladrn, un joven escultor con el que haba mantenido una fuerte relacin afectiva. A pesar de sus preocupaciones y de un horrible verano de sentimientos, el poeta no dej de trabajar intensamente, y se entreg a proyectos nuevos muy distintos al Romancero. En Granada se rodeaba de un grupo de amigos jvenes y edit los dos nicos nmeros de la citada revista Gallo. Envi al crtico de arte Sebasti Gasch algunos de sus mejores dibujos y dos poemas en prosa Nadadora sumergida... y Suicidio en Alejandra que respondan a su nueva manera espiritualista: emocin pura descarnada, desligada del control lgico. Explor en una de sus mejores conferencias el mundo de las nanas infantiles, y explic su nueva teora de la evasin potica. Durante el invierno de 1928 se propuso estrenar su aleluya ertica Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn, intento frustrado por los censores del rgimen de Primo de Rivera. Aun en medio de estos proyectos, debi de quedar claro para Lorca que necesitaba desvincularse durante cierto tiempo del ambiente andaluz y de su crculo madrileo de amigos. En la primavera de 1929, Fernando de los Ros, antiguo maestro de Federico y amigo de su familia, propuso que el joven poeta le acompaara a Nueva York, donde tendra la oportunidad de aprender ingls, de vivir por primera vez en el extranjero y, quizs, de renovar su obra. Se embarcaron en el Olympic buque hermano del Titanic y arribaron el 26 de junio. La estancia en Nueva York fue, en palabras del propio poeta, una de las experiencias ms tiles de mi vida. Los nueve meses que pas entre junio de 1929 y marzo de 1930 en Nueva York y Vermont y luego en Cuba hasta junio de ese ao cambiaron su visin de s mismo y de su arte. Fue sta su primera visita al extranjero; su primer encuentro con la diversidad religiosa y racial; su primer contacto con las grandes masas urbanas y con un mundo mecanizado. Casi podra decirse que su viaje a Nueva York represent su descubrimiento de la modernidad. All explor el teatro en lengua inglesa, pase por el barrio de Harlem con la novelista negra Nella Larsen, escuch jazz y blues, conoci el cine sonoro, ley a Walt Whitman y a T. S. Eliot, y se dedic a escribir uno de sus libros ms

importantes, el que se public, cuatro aos despus de su muerte, con el ttulo de Poeta en Nueva York. Pocos crticos y bigrafos han escrito sobre la vida de Lorca en Nueva York sin insistir en que all se sinti deprimido y aislado. Tal es, desde luego, el sentimiento que desprenden sus poemas. Pero existe tambin una serie de cartas encantadoras a su familia donde presentaba una imagen muy diferente. Estas cartas, con su visin ms risuea de la ciudad ms atrevida y ms moderna del mundo, hacen imposible una lectura autobiogrfica de Poeta en Nueva York y nos recuerdan que uno de los logros ms admirables de esta obra consiste en la creacin de un protagonista trgico, la voz de los poemas, que tiene propiedades, como dijo un crtico, de Prometeo, profeta y sacerdote. Sin duda, ese protagonista se relaciona con la persona creada por Walt Whitman, a quien dedic Lorca una Oda en su libro. Una tercera visin de la ciudad aparte de la epistolar y la potica la ofreci Lorca al volver a Espaa, en una conferencia-recital titulada Un poeta en Nueva York. Del conjunto de estos tres textos conferencia, cartas, y, sobre todo, el libro de poemas surge una visin penetrante y memorable no slo de la civilizacin norteamericana, sino de la soledad y la angustia del hombre moderno. En marzo de 1930, Lorca sali de Nueva York en tren con rumbo a Miami, donde se embarc para Cuba. Antes de su llegada, su visin de la isla era, segn l mismo reconoci, puramente pintoresca; al pensar en el paisaje cubano y en el tono potico de la isla, recordaba las deliciosas litografas de las cajas de habanos que haba visto de nio. En La Habana, Lorca experiment una sensacin de libertad y de alivio. Dejando atrs la ciudad de los rascacielos Nueva York de cieno. / Nueva York de alambre y muerte lleg a la Amrica con races, la Amrica de Dios, la Amrica espaola, como la llamara en una conferencia. Despus del perodo neoyorquino, tuvo en La Habana su primer contacto con un pas extranjero de habla espaola. Entre el 7 de marzo y el 12 de junio de 1930 (fechas de su estancia en Cuba) vivi unos das intensos y alegres. Dio una serie de conferencias, con enorme xito, en la Institucin Hispano-Cubana de Cultura. Explor la cultura y la msica afrocubanas y compuso un son basado en los ritmos de los negros. Convers sobre la msica y el folclore con el matrimonio Antonio Quevedo y Mara Muoz amigos de Manuel de Falla, editores de la revista Musicalia, y fundadores del Conservatorio de Msica Bach . Trabaj en su drama homoertico El pblico y goz de amistades nuevas y antiguas. Coincidi en La Habana con los espaoles Adolfo Salazar y Gabriel Garca Maroto, y se reuni de nuevo con otro amigo entraable de sus primeros aos madrileos: el escritor y diplomtico Jos Mara Chacn y Calvo. Pase por las calles de La Habana con el guatemalteco Luis Cardoza y Aragn y juntos visitaron el famoso Teatro Alhambra, donde se representaban espectculos satricos: escenario vivo, esperpento de la sensualidad habanera saturada de alegra y de humor, de indignacin popular. Conoci tambin a los

hermanos Loynaz Dulce Mara, Flor, Enrique y Carlos Manuel en su casa encantada del barrio del Vedado. Perodo sensual, risueo, pues, en la vida de Federico, quien escribi a sus padres: Esta isla es un paraso. Cuba. Si yo me pierdo, que me busquen en Andaluca o en Cuba. Volvi a Espaa en el Manuel Arns, sintindose renovado, hablando de la reforma del teatro espaol y listo para participar en proyectos culturales como La Barraca. ltimos aos | La muerte Con la proclamacin de la II Repblica en abril de 1931, Federico Garca Lorca empez a colaborar con entusiasmo en varios proyectos culturales que pretendan fomentar un mayor intercambio entre la cultura de las ciudades y la de los pueblos.

Bajo los auspicios de los comits de cooperacin intelectual, fundados por Arturo de Soria y Espinosa, Federico Garca Lorca dio una serie de conferencias en distintas partes del pas. En Sevilla, Salamanca o Santiago de Compostela habl del cante jondo y ley los poemas que haba escrito en Nueva York. Se trataba escribe Ian Gibson de fundar comits en todas las grandes ciudades; promover el intercambio de ideas; invitar a destacados conferenciantes; procurar unir a todos aquellos jvenes intelectuales que compartiesen el amor a los principios de libertad y de progreso social; fomentar la solidaridad [Federico Garca Lorca, vol. II, p. 172]. Y para Lorca, la conferencia o la lectura de sus poemas era una manera de forjar lo que l llamaba una maravillosa cadena de solidaridad espiritual. La aportacin ms importante de Federico Garca Lorca a la poltica cultural de la Repblica fue, sin duda, la organizacin del teatro universitario La Barraca, grupo que dirigi junto con Eduardo Ugarte y que, a partir del verano de 1932, represent obras del teatro clsico espaol en diversos pueblos de Espaa. Durante su estancia en Nueva York, mientras vivi en la Universidad de Columbia, Federico haba tenido la oportunidad de observar una vigorosa tradicin de teatro no profesional; de ah, quizs, proviene la idea de dar un nuevo impulso al teatro universitario que haba florecido en Espaa siglos antes. La historia comienza en noviembre de 1931, segn su amigo, el diplomtico Carlos Morla Lynch: Muy entrada la noche irrumpe Federico en la tertulia con impetuosidades de ventarrn... Se trata de una idea nueva que ha surgido, con la violencia de una erupcin, en su espritu en constante efervescencia. Concepcin seductora de vastas proporciones: construir una barraca con capacidad para 400 personas, con el fin de salvar al teatro espaol y de ponerlo al alcance del pueblo. Se darn, en el galpn, obras de Caldern de la Barca, de Lope de Vega, comedias de Cervantes... Resurreccin de la farndula ambulante de los tiempos pasados... Aqu Federico se encumbra a las nubes. Llevaremos dice La Barraca a todas las regiones de Espaa; iremos a Pars, a Amrica..., al Japn... [En Espa a con Federico Garca Lorca, pp. 12-128]

Dos aspectos de la experiencia de Federico Garca Lorca con La Barraca fueron decisivos para su carrera como dramaturgo: le permiti aprender el oficio de director de escena y le expuso a un pblico

nuevo, ajeno a la burguesa frvola y materializada de Madrid. En sus viajes por el campo so con representar el teatro clsico ante el pueblo ms pueblo, un pblico con camisa de esparto frente a Hamlet, frente a las obras de Esquilo, frente a todo lo grande. Estaba convencido de que lo burgus est acabando con lo dramtico del teatro espaol... est echando abajo uno de los dos grandes bloques que hay en la literatura dramtica de todos los pueblos: el teatro espaol. Esta nueva visin del pblico debi de afectar profundamente el alcance que intent dar a su propio teatro durante los ltimos aos de su vida.

En el verano de 1933, mientras Federico haca una gira con La Barraca, la compaa de Lola Membrives estren en Buenos Aires Bodas de sangre. Tal fue el xito de la tragedia lorquiana que Membrives y su marido, el empresario Juan Reforzo, le invitaron a Buenos Aires, donde dirigi una nueva produccin y ley una serie de conferencias sobre el arte espaol en la sociedad Amigos del Arte. Durante los seis meses que pas en Buenos Aires y Montevideo (entre octubre de 1933 y marzo de 1934), Lorca dirigi no slo Bodas de sangre, sino tambin Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, el Retablillo de don Cristbal y, aprovechando su experiencia con La Barraca, una adaptacin de La dama boba , de Lope de Vega. En cartas a su familia, expres su asombro por el xito de estas obras y por su creciente popularidad entre el pblico bonaerense: Buenos Aires tiene tres millones de habitantes pero tantas, tantas fotografas han salido en estos grandes diarios que soy popular y me conocen por las calles. Un periodista de aquella poca aludi a lo mismo: Garca Lorca en la terraza. Garca Lorca en el piano. Garca Lorca entre telones. Garca Lorca en una pea. Garca Lorca recitando. Garca Lorca ponindose la corbata. Garca Lorca aprendiendo a cebar mate. Garca Lorca firmando una foto. Y a todo esto, en medio de todo esto, como consecuencia fisiolgica de todo esto, Garca Lorca mirndose las manos, golpendose la frente, escondindose por aqu, huyendo por all, sin saber el pobre muchacho qu hacer ni dnde meterse para esquivar los golpes del asalto del periodista, del fotgrafo, del dibujante, del empresario, del admirador. En enero de 1934, el mismo periodista bonaerense haba seguido a Federico a Montevideo, con la esperanza de entrevistarle. ste se senta secuestrado, primero por la sociedad portea y luego por Lola Membrives, que le haba encerrado en un cuarto de hotel de aquella ciudad para que a marchas forzadas terminara Yerma, la obra que le haba prometido para la siguiente temporada. Al final, el periodista lo encontr, con paso leve, fugaz, intentando esquivar a otras personas, en un tnel debajo del hotel donde se alojaba: Por favor! No me pida usted que cante. No, seor. No me pida que recite. No, seor. No me pida que toque el piano

No, seor. No me pida que le lea los dos actos que creo que he terminado de mi nuevo drama Yerma. No, seor. Ni un trocito de mi camiseta de marinero. No, seor. Y sobre todo, por lo que ms quiera!, no me pida que le escriba un pensamiento Su estancia triunfal en Buenos Aires y Montevideo constituy una revelacin: el joven dramaturgo se dio cuenta de que su obra poda interesar a un vasto pblico fuera de Espaa; de que poda hacer carrera en el teatro, y de que, como dramaturgo, no se quedara nunca a merced de los empresarios madrileos. Bodas de sangre alcanz ms de ciento cincuenta representaciones en Buenos Aires. Gracias a ello, Federico Garca Lorca logr, por fin, su independencia econmica. Como el viaje a Cuba en 1930, el viaje a Argentina le depar una serie de amistades nuevas, entre ellas: los poetas Pablo Neruda, Juana de Ibarbourou y Ricardo Molinari; el escritor mexicano Salvador Novo, y el crtico Pablo Suero.

ANALISIS DE SUS OBRAS

GRITO HACIA ROMA Manzanas levemente heridas por finos espadines de plata, nubes rasgadas por una mano de coral Peces de arsnico como tiburones, rosas que hieren

que lleva en el dorso una almendra de fuego, tiburones como gotas de llanto para cegar una multitud, Y agujas instaladas en los caos de la sangre, caern sobre ti. Caern sobre la gran cpula que untan de aceite las lenguas militares y escupe carbn machacado

mundos enemigos y amores cubiertos de gusanos

donde un hombre se orina en una deslumbrante paloma rodeado de miles de campanillas. Porque ya no hay quien reparte el pan ni el vino, ni quien cultive hierbas en la boca del muerto, ni quien abra los linos del reposo, ni quien llore por las heridas de los elegantes. No hay ms que un milln de herreros forjando cadenas para los nios que han de venir.

No hay ms que un milln de carpinteros que hacen atades sin cruz. No hay ms que un gento de lamentos

que se abren las ropas en espera de la bala. deba gritar desnudo entre las columnas, y llorar un llanto tan terrible

El hombre que desprecia la paloma deba hablar, y ponerse una inyeccin para adquirir la lepra que disolviera sus anillos y sus telfonos de diamante. Pero el hombre vestido de blanco ignora el misterio de la espiga,

ignora el gemido de la parturienta,

ignora que Cristo puede dar agua todava,

ignora que la moneda quema el beso de prodigio

y da la sangre del cordero al pico idiota del faisn. Los maestros ensean a los nios

una luz maravillosa que viene del monte;

pero lo que llega es una reunin de cloacas donde gritan las oscuras ninfas del clera. pero debajo de las estatuas no hay amor, Los maestros sealan con devocin las enormes cpulas sahumadas; no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo.

El amor est en las carnes desgarradas por la sed,

en la choza diminuta que lucha con la inundacin;

el amor est en los fosos donde luchan las sierpes del hambre, en el triste mar que mece los cadveres de las gaviotas y en el oscursimo beso punzante debajo de las almohadas. Pero el viejo de las manos traslucidas dir: amor, amor, amor, dir: amor, amor, amor, dir: paz, paz, paz, aclamado por millones de moribundos; entre el tis estremecido de ternura; entre el tirite de cuchillos y melones de dinamita; dir: amor, amor, amor, hasta que se le pongan de plata los labios. Mientras tanto, mientras tanto, ay!, mientras tanto, los negros que sacan las escupideras, los muchachos que tiemblan bajo el terror plido de los

directores,

las mujeres ahogadas en aceites minerales,

la muchedumbre de martillo, de violn o de nube, ha de gritar frente a las cpulas, ha de gritar loca de fuego, ha de gritar loca de nieve,

ha de gritar aunque le estrellen los sesos en el muro,

ha de gritar con la cabeza llena de excremento, ha de gritar como todas las noches juntas, ha de gritar con voz tan desgarrada

hasta que las ciudades tiemblen como nias

y rompan las prisiones del aceite y la msica, porque queremos el pan nuestro de cada da, flor de aliso y perenne ternura desgranada, que da sus frutos para todos.

porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra

El poema que he elegido se titula Grito a Roma , fue escrito por Federico Garca Lorca durante su estancia en Estados Unidos, y pertenece a su conjunto de poemas Poeta en Nueva York , escrita entre los aos 1929-1931. Este grito est lanzado desde lo alto del Chrysler Building, que en la poca era el edificio ms alto de la, seguramente, ciudad ms moderna y cosmopolita del mundo. Y es que durante esos aos se empezaron a construir el ejrcito de rascacielos que defiende Nueva York, tan concentrados en crear la cumbre del mundo que olvidaban las miserias de la vida terrenal. La imagen que he adjuntado se corresponde a los dias posteriores al crack de la bolsa, en 1929, uno de los tantos factores que acab con el llamado " American Dream ". Sobre el hecho de que esta protesta sea lanzada a Roma, creo que se refiere a que era la capital cultural y religiosa de la antigua Europa, el antiguo centro del mundo , que aqu Lorca la simboliza como el centro de la injusticia universal. La eleccin del poema se ha basado en que, en mi opinin, retrata con bastante exactitud el mundo actual y la religin predominante en los pases llamados cultos y desarrollados. Entre los poetas espaoles del siglo XX, Federico Garca Lorca es el que ms me atrae, tanto por su vida como por su obra, y las imgenes que crea en sus poemas. Por ello, el poema escogido es de l. Este poema, que tambin podra considerarse una oda ( o anti-oda ), no trata los temas que ya hemos visto hasta la saciedad en las poesas de clase, sino que hace una crtica sin caer en los insultos y desprecio general contra las ideas que discute, algo que hoy en da parece haberse perdido. Se pueden sacar cantidad de ideas del poema, pero debido a la extensin del mismo, solo he resaltado las principales. Las alusiones apocalpticas que hace al principio, la crtica que hace a la Iglesia, los falsos

conceptos de la vida, amor, paz ... y la llamada a la revolucin de las clases oprimidas: negros, jvenes, mujeres, trabajadores... son los temas que aqu trata Lorca, que tras las acusaciones que hace, les pide ayuda para rebelarse contra esa tirana de desigualdad, hambre y muerte. Como vemos, la sociedad no parece haber cambiado tanto en los ltimos 70 aos, verdad? Tambin conviene sealar las alusiones que hace a la educacin, dado nuestra actual situacin de estudiantes. La imagen pesimista y negativa que da sobre la vida puede parecernos triste y desesperanzadora, pero, no dijo alguien eso de que la vida era un valle de lagrimas?

CANCION PRIMAVERAL Fecha: 28 de Marzo de 1919 Lugar: Granada Libro: Libro de Poemas 1921 Salen los nios alegres de la escuela, poniendo en el aire tibio

del abril canciones tiernas. silencio de la calleja!

Qu alegra tiene el hondo Un silencio hecho pedazos por risas de plata nueva. Voy camino de la tarde,

entre flores de la huerta, dejando sobre el camino el agua de mi tristeza. En el monte solitario,

un cementerio de aldea

parece un campo sembrado con granos de calaveras. Y han florecido cipreses como gigantes cabezas que con rbitas vacas y verdosas cabelleras pensativos y dolientes

el horizonte contemplan. Abril divino, que vienes

cargado de sol y esencias, llena con nidos de oro las floridas calaveras!

En este poema podemos apreciar claramente la alegra que le produce a Garca Lorca la llegada de la primavera. Dice que todo se torna alegre, el sol ilumina todas las partes que eran oscuras, que se puede contemplar el horizonte, etc. Salen los nios alegres de la escuela, poniendo en el aire tibio del abril canciones tiernas En este verso apreciamos que siente amor a la primavera, que es un perodo que le permite salir al mundo y observar, el aire tibio que da tranquilidad le permite salir de su encierro (que la alegra general de todos.

corresponde al invierno) y apreciar lo exterior. Las canciones tiernas de las que habla simbolizan Que alegra tiene el hondo silencio de la calleja!!Un silencio hecho pedazos por las risas de plata nueva. Aqu apreciamos que su primavera transforma la oscuridad, el silencio y la penumbra en alegra, risas y tranquilidad. Voy camino de la tarde, entre flores de la huerta, dejando sobre el camino el agua de mi

tristeza La primavera hace surgir elementos nuevos (flores) que le ayudan a abandonar o dejar atrs su tristeza (simbolizada en el agua de su tristeza.agua que abunda en el invierno). En el monte solitario, un cementerio de aldea parece un campo sembrado con granos de calavera En este verso se aprecia la influencia de Salvador Dal en la vida de Garca Lorca. Dal es el que mal o la muerte (simbolizada por el cementerio o las calaveras) se transforma en vida (campo sembrado) al llegar la primavera. Se nota claramente que aqu influenci tambin su reciente cambios y los sentimientos internos.

pone su toque oscurantista que se mezcla con la realidad alegre de la primavera de Garca Lorca. El

amigo y poeta Juan Ramn Jimnez, de quien ocup su idea de usar la naturaleza para expresar los Y han florecido cipreses como gigantes cabezas que con rbitas vacas y verdosas cabelleras pensativos y dolientes el horizonte contemplan He aqu un elemento tambin extrado de la influencia de su amigo Juan Ramn Jimnez. Usa un ciprs y lo describe para que se asimile a la

vida cotidiana del hombre. Las rbitas vacas nos dice que estamos solos, an cuando estamos en lo es totalmente incierto y nos asusta (pensativos y dolientes).

mejor de nuestras vidas (florecidos, verdes cabelleras), mirando hacia el futuro (horizonte) que nos Abril divino, que vienes cargado de sol y esencias, llena con nidos de oro las floridas

calaveras. Aqu bendice al mes de Abril (en el hemisferio Norte la Primavera llega en Abril

mientras en el hemisferio Sur llega el Otoo) por iluminar y restaurar las vidas (cargado de sol) y le pide que transforme nuestras vidas (calaveras) y las llene de alegra y fertilidad (nidos de oro).

Se siente como este hombre estuvo encerrado en el invierno y recin el sol de Abril le ilumina la vida que hay afuera de su encierro solo (rbita vaca). El poema completo lo hace refirindose a su ciudad natal y de residencia, Granada. Lugar de tanta grande. Granada en invierno parece casi sin vida y eso es lo que deprime a Garca Lorca.

vegetacin en las pocas calurosas que el contraste del paisaje entre el invierno y el verano es muy

LA COGIDA Y LA MUERTE Fecha: 5 de Octubre de 1935 Lugar: Granada Libro: Llanto por Ignacio Snchez Mejas A las cinco de la tarde. Eran las cinco en punto de la tarde. Un nio trajo la blanca sbana a las cinco de la tarde.

Una espuerta de cal ya prevenida a las cinco de la tarde.

Lo dems era muerte y slo muerte a las cinco de la tarde.

El viento se llev los algodones a las cinco de la tarde.

Y el xido sembr cristal y nquel a las cinco de la tarde.

Ya luchan la paloma y el leopardo a las cinco de la tarde.

Y un muslo con un asta desolada a las cinco de la tarde.

Comenzaron los sones del bordn a las cinco de la tarde.

Las campanas de arsnico y el humo

a las cinco de la tarde. En las esquinas grupos de silencio a las cinco de la tarde.

Y el toro, solo corazn arriba! a las cinco de la tarde.

Cuando el sudor de nieve fue llegando a las cinco de la tarde, Apenas haba vuelto Garca Lorca definitivamente a Granada se encontr con un suceso en el pueblo: La Muerte del matador sevillano Ignacio Snchez Mejas. Este seor (que tambin era homosexual) fue cercano a Garca Lorca. Por esta muerte este ltimo se vio muy conmocionado. Por esta pena que lo acosaba decidi hacer un poema en honor a l y recordando la hora de su velorio. A las cinco de la tarde. Este verso representa no slo la simplicidad de una hora, la hora del

velorio, sino que tambin expresa un ocaso, a esa hora empieza leve y sutilmente a esconderse el sol, a atardecer, a comenzar el fro, a acabar el da. Este acabar que tambin es el de la vida, de Empieza a crear una similitud entre el velorio del torero y su vida, ambas tristes y en ocaso. Smbolos como la blanca sbana , Una espuerta de cal , el xido sembr cristal y nquel velorio y en su vida. simbolizan el fin, lo ltimo, son simbolos de muerte que el autor siente presente en la sala del Luchan la paloma y el leopardo, un muslo con un asta desolada, los sones del bordn, las campanas de arsnico y el humo. La desesperacin con que nuestro autor esta en este velorio pensando ms en su vida que en el finado que expresada con estas frases que auguran un fin cercano. El atad con ruedas es la cama significa que el lecho de su reposo va a ser su muerte. El cuarto se irisaba de agona significa que su vida se estaba llenando de angustia por la muerte prxima. Eran las cinco en todos los relojes! Eran las cinco en sombra de la tarde! Garca Lorca le tena un miedo irremediable a la muerte. La presenta venir. En efecto, su presentimiento fue un poco acertado porque 11 meses despus el muere. cuando la plaza se cubri de yodo a las cinco de la tarde, la muerte puso huevos en la herida a las cinco de la tarde. cmo gente de su edad empieza a morir, lo que para l significa que su ciclo comienza la bajada.

A las cinco de la tarde. A las cinco en punto de la tarde. Un atad con ruedas es la cama a las cinco de la tarde.

Huesos y flautas suenan en su odo a las cinco de la tarde.

El toro ya muga por su frente a las cinco de la tarde.

El cuarto se irisaba de agona a las cinco de la tarde.

A lo lejos ya viene la gangrena a las cinco de la tarde.

Trompa de lirio por las verdes ingles a las cinco de la tarde.

Las heridas quemaban como soles a las cinco de la tarde,

y el gento rompa las ventanas a las cinco de la tarde.

A las cinco de la tarde. Ay qu terribles cinco de la tarde!

Eran las cinco en todos los relojes!

Eran las cinco en sombra de la tarde!