TEMA 4 -La Era del Bajo Continuo-Barroco (siglos Xvii y Xviii)4.0.1.

Vocabulario

Virtuosismo: dominio completo de las posibilidades de un instrumento o de la voz. Bajo Continuo: sistema de acompaamiento caracterstico de la msica barroca, que consiste en una lnea de bajo sobre la cual se interpretan unos acordes contrapuntsticos. Aparece en el comienzo del Barroco y acaba con l. Maestro de Capilla: nombre del director de un conjunto vocal o instrumental, contratado por la Iglesia. Se encargaba de componer la msica para el grupo y de formar musicalmente a sus componentes. Teora de los Afectos: los compositores utilizan los recursos del lenguaje musical para describir sentimientos. Eso lleva a experimentar con acordes, instrumentacin, dinmica, etc. para encontrar la manera de impresionar o emocionar a los oyentes. Es decir: el arte por el arte. Luthiers: constructores de instrumentos de cuerda. La mejor escuela de luthiers fue la de Cremona. Tocata (segn Italia): obra para ser tocada con instrumentos de tecla. Sonata (segn Italia): obra para ser tocada con instrumentos que no sean de tecla. Cantata (segn Italia): obra en la que interviene la voz. Castrati: cantantes a quien, de pequeos y antes de cambiarle la voz, les amputaban los testculos para detenerles el crecimiento de la laringe, pero pocos de ellos sobrevivan a la operacin, porque no haba limpieza, anestesia, etc. As, el castrado tena siempre voz de nio y capacidad pulmonar y potencia de adulto. Esta prctica se utiliz desde el s. XVI hasta principios del s. XX. El ms famoso fue Carlo Broschi <<Farinelli>>. Minuet: danza de ritmo ternario que tuvo mucho xito y que perdur hasta el siglo XVIII. 4.0.2. Vidas de Compositores Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741) Destac como violinista y compositor. Se form con su padre en la catedral de San Marcos de Venecia. Estudi para sacerdote con los padres de San Gimingano y tras ser ordenado con 25 aos, obtuvo el puesto oficial de maestro de violines en el coro del Hospital de la Piedad, institucin que recoga y educaba a chicas hurfanas de Venecia. Vivaldi compuso muchas de sus obras para la orquesta que formaban las chizas de este hospicio, la cual lleg a ser famosa en Europa por su virtuosismo. Entre las composiciones de Vivaldi destacan los conciertos para instrumentos solistas, las peras y la msica vocal religiosa, y de los instrumentos solistas, compuso conciertos para instrumentos poco habituales (mandolina, viola de amor, fagot, flautn, etc.). Georg Friederich Hndel (Halle, 1685 - Londres, 1759)

Compositor y organista alemn. Cuando ya haba compuesto dos operas, realiz un viaje a Italia en el que conoci a los principales msicos de la poca. Volvi a Alemania y despus se fue a Londres, donde estuvo al servicio de los monarcas ingleses. All compuso peras, oratorios y conciertos que reflejan las influencias que recibi a lo largo de su vida. Lo enterraron con todos los honores en la abada de Westminster. Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750) Compositor y organista alemn, miembro de una importante familia de msicos. Comenz a formarse musicalmente bajo el magisterio de su padre y su hermano, y a los 18 comenz su vida profesional como msico, la cual le llev a ciudades muy diversas. A los 38 aos fue nombrado director musical de una iglesia de Leipzig, cargo que ocup hasta su muerte. La produccin musical de Bach fue muy extensa, aunque nunca escribi ninguna pera. Aunque no fue muy considerado como compositor en su tiempo, actualmente se le reconoce como la culminacin de toda la msica barroca. 4.1. Contexto Histrico El Barroco comenz en el ao 1600 (siglo XVII) a causa de un cambio de mentalidades producido por la crisis econmica y social europea que hizo temblar al orden renacentista. Esta crisis se produci por el hambre y la peste. El Barroco acab en el ao 1750 (siglo XVIII). El Barroco fue la poca donde prosperan las monarquas absolutas. El rey ejerca todo su poder y el pueblo aceptaba su autoridad, que vean como una proteccin frente a los privilegios de la nobleza. En ocasiones, este poder creaba un descontento en los estamentos de la sociedad que poda derivar en revueltas. El hambre, la peste y las provocaciones de los ejrcitos hacan difcil la vida en las clases populares. Continuaba presidido por la ideologa de la Contrarreforma como oposicin de la Reforma Protestante que imperaba en el norte europeo. La iglesia entr en un proceso que la llev a reafirmar sus creencias y dar solidez a su organizacin. Descartes puso los cimientos del mtodo cientfico, que dio ms importancia a la experimentacin que a los conocimientos heredados de la antigedad. Galileo, Kepler y Newton consiguieron dar una explicacin matemtica de las leyes naturales sobre los fenmenos fsicos del mundo y del cosmos. Los monarcas absolutos usan el arte como medio para demostrar su grandeza. Los palacios (como el de Versalles de Luis XIV), los retratos triunfalistas, las grandiosas ceremonias pblicas, buscan demostrar el poder real de una manera comprensible para el pueblo. El artista barroco buscaba procedimientos artsticos efectistas y vistosos con ornamentacin recargada en contraste con la simetra y la sencillez del Renacimiento. Y la perfeccin en la realizacin de la obra. El espectador tena que quedar impresionado con la obra y convencido de su mensaje. 4.2. Caractersticas de la Msica del Barroco 4.2.1. Meloda y Ritmo

Armona: Todas las melodas barrocas muestran ms libertad y desenvoltura que las renacentistas. En la Edad Media y el Renacimiento, la msica vocal tena ms importancia que la instrumental, y los

compositores escriban para los instrumentos con sencillez, como lo hacan para las voces: dentro de un mbito reducido, evitando los ritmos complicados y lo intervalos difciles. Pero los instrumentos tienen otras posibilidades, y la msica instrumental tom ms importancia, adems de que los compositores ya no la escribieran siguiendo modelos vocales, sino con grandes saltos, virtuosismos difciles, etc. Los compositores procuraban indicar para qu instrumento estaba escrita cada pieza. Pero a veces, dejaban la eleccin del instrumento al gusto del intrprete.

Ritmo: Muchas obras requeran un tempo constante, con la misma velocidad. Es necesario en las obras para conjunto, con el fin de evitar que los msicos perdieran la pulsacin. En las obras para solista se permite ms libertad rtmica. 4.2.2. Armona Los compositores barrocos prestaban especial atencin a los acordes. Pero la escritura contrapuntstica se sigui utilizando, aunque sometida al encadenamiento de los acordes. Este predominio de la armona sobre el contrapunto favoreci a la aparicin del bajo continuo: sistema de acompaamiento caracterstico de la msica barroca, que consiste en una lnea de bajo sobre la cual se interpretan unos acordes contrapuntsticos. El compositor escriba nada ms la partitura de la lnea de bajo. Los acordes no se escriban, pero se indicaban con pequeos nmeros (cifrado) sobre los cuales el intrprete improvisaba. Los instrumentos ms utilizados eran: Para Interpretar Acordes (instrumentos polifnicos): clave, rgano, lad, arpa, tiorba, guitarra. Para Interpretar Bajo Continuo (instrumentos meldicos): violonchelo, viola de gamba, clave, fagot, contrabajo. La alta consideracin que tena el bajo continuo qued demostrada en el hecho de que a menudo era el maestro de capilla el que lo interpretaba con rgano o clave. Los compositores utilizan los recursos del lenguaje musical para describir sentimientos. Eso lleva a experimentar con acordes, instrumentacin, dinmica, etc. para encontrar la manera de impresionar o emocionar a los oyentes. Es decir: el arte por el arte. -Teora de los AfectosLos dos estilos musicales ms importantes fueron el francs y el italiano. La francesa era refinada y sutil; y la italiana, fresca y animada. Algunos compositores intentaron fusionar los dos estilos. Donde mejor se consigui fue en Alemania, especialmente con Bach. 4.3. Msica Instrumental El campo de los instrumentos musicales experimenta un cambio. Las extensas familias musicales renacentistas quedan reducidas a otros instrumentos caractersticos de cada de ellas. Algunos instrumentos utilizados en el Renacimiento desaparecen. Otros experimentan modificaciones y otros evolucionan hacia otros ms perfeccionados. Y se desarrolla un instrumento que no se haba considerado mucho: el violn con toda su familia. Los constructores del Barroco llegaron a realizar instrumentos de gran perfeccin. En el caso de la cuerda, es la poca de famosas familias de luthiers (los Stradivari, los Amati y los Guarneri) con sus violines, que se consideraban excepcionales y son muy apreciados hoy en da. 4.3.1. Msica de Cmara

Observamos la aparicin de una nueva forma musical llamada sonata. Los tipos de sonatas barrocas importantes son:

Sonata para Solista y Bajo Continuo (1 solista y Bajo Continuo): permita que el instrumento solista demostrara su virtuosismo. Incluso estaba admitido que se improvisaran variaciones libres sobre las notas escritas por el compositor, adems de aadirle ornamentos de la msica barroca. Sonata a Tro (2 solistas y Bajo Continuo): daba ms importancia al dilogo entre los dos instrumentos solistas y a la perfeccin de la composicin. Los compositores tuvieron preferencia por la sonata a tro, porque podan demostrar su dominio en la composicin con medios sencillos. Se le daba un carcter segn el lugar en el que hubiera que interpretarla: Sonata de Iglesia (Sonata da Chiesa): era seria y con movimientos contrapuntsticos. Sonata de Cmara (Sonata da Camera): era de carcter ligero y con movimientos con aire de danza. 4.3.2. Msica Orquestal Comenz a tomar forma el concepto de orquesta. Antes del Barroco ya haban existido conjuntos de distintos instrumentos, pero con composicin variable. En el siglo XVII, los compositores pedan una seccin de cuerda estable. sta, acompaada del bajo continuo, fue la base imprescindible de la orquesta barroca. El instrumento principal era el clave. Despus, instrumentos de cuerda (violines, violonchelos y contrabajos). Tambin se incorporaban instrumentos de viento (flautas traveseras, oboes, fagots, trompetas, trompas), pero esta seccin era variable. En lo que respecta a la percusin, el nico instrumento eran los timbales, acompaados de trompetas. Los tipos de msica orquestal eran:

o o

Concierto: basado en el contraste entre uno o ms instrumentos solistas. Hay dos tipos principales: Concerto Grosso: apareci en Italia a finales del siglo XVI, por evolucin de la sonata a tro y presentaba una alternancia de movimientos lentos y rpidos. En l, los solistas eran un pequeo grupo de instrumentos llamado concertino. El resto de la orquesta era el ripieno. Concierto para Solista: la diferencia respecto del concerto grosso era que slo hay un instrumento solista. Por lo tanto, el dilogo musical se establece entre ste y la orquesta. Las intervenciones del solista acompaado del bajo continuo, son una muestra de los recursos virtuossticos de cada instrumento. Su estructura era: lento-rpido-lento. El solista sola ser: violn, oboe, flauta travesera, trompeta, clave u rgano. Suite Orquestal: consista en una sucesin de movimientos lentos y rpidos con carcter de danza, precedidos de una introduccin (obertura). Tena su origen en las danzas del Renacimiento, que ya se tocaban encadenadas alternando las rpidas con las lentas. Estas suites conservaron el carcter de danza y la alternancia de tiempos, pero ya no estaban pensadas para bailar. Se interpretaban para escuchar o para acompaar solemnidades. 4.3.3. Msica para un Instrumento Se segua escribiendo msica para un solo instrumento como en el Renacimiento. El lad perdi el predominio a favor de instrumentos de tecla (rgano y clave), ya que su msica era muy variada. Los instrumentos preferidos para tocar solos eran los polifnicos (para interpretar armona y meloda a la vez). Aparecen composiciones para instrumentos con pocas

posibilidades armnicas o bien puramente meldicos. Haba muchas formas musicales para instrumento solista:

Tocata: consista en una composicin muy libre y virtuosstica, parecida a una improvisacin. Normalmente las representaban el rgano o el clave, ya que permitan a los msicos demostrar su dominio del teclado. Preludio: composicin instrumental que preceda a otro movimiento, un grupo de movimientos, o una obra a gran escala. Tambin poda ser un movimiento independiente. Fuga: composicin musical de un solo tiempo, en la que un tema meldico se ve sistemticamente sometido a la imitacin meldica. La textura musical de una fuga descansa en el contrapunto, y su rasgo estilstico ms importante es el tratamiento del material temtico por medio de la imitacin. Partita: suite de danzas. Es la eleccin libre de danzas y de movimientos caractersticos. Sonata: composicin musical para uno o ms instrumentos. Variaciones: cambiar partes de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una cancin folclrica en la que la segunda frase tiene una nueva meloda pero el mismo ritmo que la primera; o en la manipulacin continuada de una serie dodecafnica. 4.4. Msica Vocal La msica vocal barroca present ms novedades respecto a pocas anteriores. Los compositores procuraban aprovechar al mximo los recursos musicales de la voz. Los intrpretes utilizaban un elevado virtuosismo para realizar extensos mbitos. La unin entre texto y msica tena que ser perfecta, de manera que la meloda reflejara los sentimientos y los hechos que narraba la letra. 4.4.1. Msica Vocal Profana Se mantuvieron formas vocales renacentistas como el madrigal, a veces aadindole bajo continuo. Apareci un forma vocal profana que fue la ms importante de la poca: la pera. El primer tipo de pera fue la pera seria. Los inicios de la pera se encuentran en Italia a finales del siglo XVI, cuando unos msicos florentinos intentaron crear un tipo de obra teatral basado en el recitar cantando, tal y como crean que se interpretaban las tragedias en la Grecia Antigua. La primera fue `'Eurdice'', de Jacopo Peri, en el 1600. Entre las siguientes destaca `'Orfeo'' de Claudio Monteverdi (1607). Elementos de la pera:

Recitativo: consista en aplicar a un texto una meloda que imitaba el ritmo y la entonacin e la voz hablada. Su acompaamiento era el bajo continuo y los acordes. Aria: fragmento interpretado por un solista vocal con acompaamiento instrumental. la meloda era muy libre, no subordinada al texto. Era el momento para el lucimiento de los cantantes. Los cantantes improvisaban ornamentos de gran virtuosismo. Su acompaamiento era el bajo continuo, intervenciones de la orquesta completa o de instrumentos solistas (obligados), que dialogan con la voz. Obertura: pieza instrumental que la orquesta interpreta al comienzo de la pera como introduccin. Coro: fragmento de msica coral. Se utilizaba especialmente para representar multitudes de gente.

Danzas: fragmentos instrumentales destinados a ser bailados por los artistas en algn momento de la representacin. A finales del Barroco apareci un tipo de pera de argumento cmico (pera Bufa). Presentaba situaciones de la vida cotidiana. El ejemplo ms influyente fue `'La Sierva Padrona'' de Pergolesi en el 1733. Cuando fue representada en Pars (1752), provoc la Querelle des Bouffons entre los seguidores de la pera seria francesa y los de la pera bufa. 4.4.2. Msica Vocal Religiosa En el Barroco se continuaron escribiendo motetes y misas. Tambin aparecieron nuevos tipos de msica vocal religiosa:

Oratorio: obra teatral cantada de temtica religiosa. Apareci a finales del s. XVI derivado de antiguos dramas litrgicos medievales y amparado por la Congregacin del Oratorio de San Felipe Neri. En un principio se representaba pero se abandon esta prctica y se pas a interpretarlos sin accin teatral. Tiene la misma estructura que la pera, la nica diferencia es que el oratorio es de temtica religiosa y no se representa. Pasin: relataba la muerte y la representacin de Cristo. Cantata: similar al oratorio en estructura y movimientos, aunque sin accin dramtica y de duracin menor. 4.5. Audicin de El Invierno de Vivaldi `'El Invierno'' de Antonio Vivaldi pertenece a la msica instrumental barroca, concretamente a la msica orquestal, y es un concerto grosso. Es de modo allegro. El concertino se forma de violn solista que muestra un gran virtuosismo. El ripieno est formado por el clave (como bajo continuo) y el violonchelo.