LENGUAJE MUSICAL BSICO

UNIDAD 1. LENGUAJE MUSICAL BSICO

OBJETIVOS
Conocer los elementos bsicos del lenguaje musical.
Conocer lugares de Internet, dnde reforzar o ampliar los conceptos aprendidos.

Cambia la Msica o cambia el Lenguaje?
Izquierda: Muchachas al piano (A.Renoir). Museo de Orsay, Pars.
Centro: Apariciones de Lenin ante el piano (S. Dal). Centro George Pompidou, Pars.
Derecha: Sonido antiguo (P. Klee). Kunstsammlung, Basilea.

1. SONIDO, MSICA Y LENGUAJE MUSICAL
SONIDO, MSICA y LENGUAJE MUSICAL
El sonido y la msica comparten mucho, pero no son la misma "cosa". Cada uno de ellos posee
unas cualidades o elementos que los definen y en muchas ocasiones corren parejos, pero hay que
tener en cuenta que el sonido es un evento fsico, mientras que la msica es un arte que se sirve de
ese evento como material para desarrollarse.
Cualidades del sonido: altura, intensidad, duracin y timbre.
Cualidades de la msica: ritmo, meloda, armona, textura, forma, movimiento y matices de
expresin.

El sonido es una onda que se propaga a travs del aire u otro medio elstico, producida por la
vibracin de un cuerpo y como tal posee unas cualidades fsicas que veremos a continuacin.
ALTURA o
TONO
Es la cualidad del sonido por la que reconocemos si ste es agudo o grave. La altura
viene determinada por la frecuencia de la vibracin sonora y se mide en Hercios (Hz).
Las notas graves tienen frecuencias ms bajas que las notas agudas. La gama de
frecuencias audibles por el oido humano se llama espectro audible y est entre 20 Hz y
20000 Hz. Musicalmente esta cualidad esta asociada a la meloda y la armonia.
INTENSIDAD o
VOLUMEN
Esta cualidad determina si los sonidos son fuertes o suaves. Tiene que ver con la
amplitud de la vibracin sonora, la unidad de medida es el Decibelio (dB). La
intensidad de una pisada est en torno a los 10 dB, mientras que el claxon de un coche
est en 110 dB. El umbral del dolor se encuentra alrededor de 120 dB. Musicalmente
esta asociada a los matices de expresin.
DURACIN
Corresponde con el tiempo (segundos) que dura la vibracin sonora. Musicalmente la
duracin est asociada al ritmo.
TIMBRE
Es la cualidad mediante la que reconocemos los instrumentos o las voces aunque
estn produciendo un sonido con la misma altura, intensidad y duracin. El sonido de
cualquier instrumento o voz no es "puro", est formado por varios sonidos que suenan
simultaneamente, estos sonidos reciben el nombre de armnicos. Musicalmente, el
timbre, est asociado con la armona y la textura.

El lenguaje musical es un trmino amplio que engloba el estudio de las cualidades o elementos que
forman la msica.
En muchas ocasiones lenguaje musical y solfeo son utilizados como sinnimos, pero el solfeo no es
ms que una parte del lenguaje musical que se dedica a la lectura, entonacin y la escritura de la
msica.
Aunque la msica pueda ser escuchada en grupo, no deja de ser una experiencia individual, y los
sentimientos que moviliza pueden ser distintos para cada persona. Pero la msica tambin es un
lenguaje con sus normas, y como tal, se puede estudiar de forma sistematizada.
En esta unidad haremos un estudio sistemtico, pero breve, de los principales conceptos del lenguaje
musical. Despus de la explicacin de un concepto, incluiremos un enlace a Internet donde se podr
reforzar, ampliar o profundizar sobre dicho concepto. Al final de la unidad tambin encontraremos
ms enlaces y bibliografa, de esta forma, los alumnos que tengan conocimientos musicales, podrn
pasar rpidamente a otro captulo o unidad y los que no, tendrn la posibilidad de pofundizar en ellos,
segn sus intereses.
Aqu tenemos un mapa conceptual*, muy clarificador, sobre el lenguaje musical. Haciendo clic sobre
la imagen se puede navegar por el mapa.

*Autora: M Jess Camino, en el Blog del Aula de Msica del IES San Miguel de Meruelo (Cantabria). Consultado en
Julio de 2010.
2. RITMO
"En el sentido ms amplio el ritmo divide el todo en partes", Murray Schafer.
Aun siendo cierta esta afirmacin, el ritmo es a la vez aglutinador, es el fluido donde navegan los
dems elementos de la msica.
La msica actual de occidente est conectada a un ritmo regular, basado en la pulsacin y la
alternancia de pulsos fuerte y dbiles. No siempre ha sido as, ni en todas partes ocurre, el ritmo
tambin ha sido y es una cuestin psicolgica antes que fsica.

El ritmo y la percepcin de l, son distintos segn las pocas y los lugares.
2.1. RITMO, PULSO Y COMPS
2.1. RITMO, PULSO y COMPS
El ritmo musical es la distribucin de los sonidos en el tiempo. Toda obra musical tiene una
distribucin regular de sonidos fuertes y dbiles, que llamamos pulso o pulsacin. En lenguaje
coloquial, el pulso es el latido interno de la msica. Cuando escuchamos una cancin y
acompaamos de forma espontnea dando palmas con un ritmo regular, lo que estamos tocando es
la pulsacin. Este pulso o sucesin temporal de sonidos (fuertes y dbiles), aunque no suene, se
ordena en nuestra mente y nos hace percibir el ritmo.
Pulso y comps
El comps es la ordenacin de los pulsos fuertes y dbiles. Los compases ms usados estn
formados por dos, tres o cuatro pulsos (tambien llamados tiempos o partes). El comps es muy usado
en la msica occidental y sobre todo a partir de los siglos XIII y XIV, cuando comenz el desarrollo de
la polifona y la msica instrumental.

Dos por cuatro: formado por dos pulsos o tiempos, el primero fuerte y el segundo dbil.
Tres por cuatro: formado por tres pulsos (fuerte, dbil, dbil).
o
Cuatro por cuatro: formado por cuatro pulsos (fuerte, dbil, dbil, dbil).
Presentacin de los compases
Los compases vistos hasta ahora se denominan compases simples, pero existen ms tipos de
compases simples y otra categora de compases llamados compuestos.
Compases simples y compuestos
Existe msica que usan otro tipo de comps son los llamados de amalgama. En ellos se alternan dos
compases,es el caso de la seguiriya flamenca donde se unen un seis por ocho y un tres por cuatro.
En la msica de percusin en algunas partes de frica, Amrica del Sur y Oceana, se da el caso que
suenan simultneamente varios tipos de compases.
Tambin existe msica sin un comps definido. Encontramos algn ejemplo en el flamenco, la propia
seguiriya en muchas ocasiones es interpretada siguiendo los impulsos emocionales del cantaor y el
guitarrista. En la msica contempornea, donde los compositores dejan fluir su creatividad sin atarse
a un comps determinado, da como resultado cambios constantes de comps o ausencia del mismo;
y en la msica antigua es el caso del Canto Gregoriano.
Ejercicio: Reconocer el comps de una obra musical es importante. Escucha los
siguientes ejemplos y comprobars que en algunos es evidente y en otros no tanto.
Dos por cuatro:Tritsch-Tratsch-Polka (op. 214) de Johann Strauss (hijo).
Tres por cuatro:Vals del Ballet Copplia de Lo Delibes.
Cuatro por cuatro: Roll over Beethoven de Chuck Berry.
Cinco por ocho: La del pauelo rojo (Zortziko) de
I.Tabuyo.

Seis por ocho: El aprendiz de brujo de Paul Dukas.

Cinco por cuatro: Take Five de Paul Desmond and The Dave Brubeck Quartet.
Amalgama (6x8 y 3x4): Seguiriya de Agustn Castelln Campos (Sabicas)
Cambios de comps:Consagracin de la primavera de I. Stravinsky.
Sin comps: Introitus Spiritus Domini. Monjes de Silos.
2.2. FIGURAS Y SILENCIOS
La duracin de un sonido determinado o de un silencio se representa mediante smbolos, llamados
figuras y silencios respectivamente. El smbolo de una figura musical esta formado por tres partes:
cabeza, plica y corchete.


En la siguiente tabla podemos ver comparadas figuras y silencios.
NOMBRE FIGURA SILENCIO DURACIN
Redonda 4 pulsos
Blanca 2 pulsos
Negra

1 pulso
Corchea

1/2 pulso
Semicorchea 1/4 pulso
Figuras
Silencios
2.3. SIGNOS DE PROLONGACIN
Los signos de prolongacin sirven para aumentar la duracin de los sonidos, existen tres signos de
prolongacin: la ligadura, el puntillo y el caldern.
LIGADURA
Es un lnea curva que une dos notas con el mismo nombre y
sonido. El efecto que produce es la suma de la duracin de
ambas notas

PUNTILLO
Es un punto que se sita a la derecha de la cabeza de la figura.
Aumenta el valor de la figura en la mitad de su valor.

CALDERN
Este smbolo marca un reposo en la interpretacin, el interprete
o el director debe mantener o indicar la duracin segn su
criterio.
Puntillo y ligadura
3. MELODA
"Las melodas que pueden escucharse son dulces, pero aquellas que no
pueden escucharse lo son ms". John Keats, poeta britnico.
La meloda se vincula con la parte afectiva y emocional de la msica. Esta puede producir en el
oyente los sentimientos muy variados: alegra, dolor, entusiasmo, tristeza ...

Instrumentos de viento: canalizan la afectividad. Instrumentos de cuerda: evocan sentimientos y vivencias.
3.1. NOTAS, PENTAGRAMA y CLAVES
La meloda es una sucesin de sonidos con una ordenacin determinada. Segn la poca o el estilo
musical la concepcin de meloda es distinta.
Los nombres de las notas son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Durante los siglos X y XI, Ottn de
Cluny y Guido D'Arezzo generalizaron el uso del nombre de las notas y su escritura en "gramas" o
lneas. En la actualidad est muy extendida la notacin alfabtica para referirnos al nombre de las
notas, sobre todo en el cifrado de acordes y en la prctica instrumental.
CASTELLANO E ITALIANO DO RE MI FA SOL LA SI
FRANCS UT RE MI FA SOL LA SI
INGLS C D E F G A B
ALEMN C D E F G A H

El pentagrama son cinco lneas y cuatro espacios horizontales donde se escribe la msica. Los
sonidos agudos ocupan la parte de arriba y los sonidos graves la parte de abajo. Cuando los sonidos
son demasiado agudos o graves, y exceden los lmites de las cinco lneas se utilizan lineas
adicionales. Otro recurso es el uso de claves.

La clave es un smbolo que se coloca en el comienzo de la partitura e indica dnde se sita la nota
de referencia a partir de la cual se obtienen las dems. Las claves ms usadas son las siguientes:
NOMBRE DISPOSICIN DE LAS NOTAS
Clave de Sol
Clave de Fa
Clave de Do
Pentagrama, las claves y las lneas adicionale
Ejercicio: escuchar ejemplos de diferentes melodas.
Meloda Medieval. Tourdion de Pierre Attaignant (La Magdalena
ed.1529)

Meloda Japonesa. Meloda Tradicional Japonesa.

Meloda Barroca. Sonata de Geminiani
Meloda Atonal. Kaum dass ich dich wieder habe de Luigi Dallapiccola.
Meloda Tonal. La vita bella de Nicola Piovani.
3.2. INTERVALOS, ALTERACIONES y ESCALAS
Un intervalo es la distancia que separa dos notas, el nombre del intervalo viene dado por el nmero
de notas que contiene: por ejemplo el intervalo DO-MI (DO-re-MI) es un intervalo de tercera. La
distancia que separa dos notas consecutivas puede ser de 1 tono (1T) en el caso de : DO-RE, RE-MI,
FA-SOL, SOL-LA, LA-SI, o de medio tono (1/2T) en el caso de MI-FA y SI-DO.

Veamos los intervalos que se forman desde DO, y de cuntos tonos y semitonos constan cada uno.
NOTAS INTERVALO TONOS
DO-DO Unsono o Primera 0T
DO-RE Segunda 1T
DO-MI Tercera 2T
DO-FA Cuarta 2T y 1/2T
DO-SOL Quinta 3T y 1/2T
DO-LA Sexta 4T y 1/2T
DO-SI Sptima 5T y 1/2T
DO-DO Octava 5T y dos 1/2T
Intervalos

Las alteraciones son smbolos que se usan para modificar la altura de las notas.
ALTERACIN NOMBRE EFECTO
Sostenido Sube medio tono la altura de la nota
Bemol Baja medio tono la altura de la nota
Becuadro Anula las alteraciones y devuelve la nota a su estado natural
Las alteraciones

Una escala es una sucesin ordenada de notas en forma ascendente (de grave a agudo) o
descendente (de agudo a grave). Los tipos de escalas ms usuales son:
DIATNICA (7 sonidos)
Formadas por patrones definidos de tonos y semitonos.

CROMTICA (12 sonidos)
Formadas exclusivamente por medios tonos.

DE TONOS (6 sonidos)
Formada exclusivamente por tonos.

PENTATNICA (5 sonidos)
Escala formada por tonos e intervalos de tercera.

Escalas
4. ARMONA
"La armona no es an la msica; significa la base substancial sobre la
cual debe el alma moverse libremente". Hegel
El elemento armnico est relacionado con el intelecto, por ello en las composiciones es el ms
tcnico y el que requiere ms elaboracin.

Ensayo de una orquesta
4.1. INTERVALOS ARMNICOS
La armona se refiere a la interpretacin simultnea de varios sonidos. Cuando hablamos del ritmo
nos fijamos en la relacin entre los sonidos, teniendo en cuenta su duracin. En la meloda
estudiamos las sucesiones de sonidos, ascendentes y descendentes, los intervalos meldicos y el
movimiento de la msica en el plano horizontal. La armona estudia el plano vertical de la msica, por
la simultaneidad de los sonidos, pero tambin el horizontal porque los sonidos (simultneos) son
seguidos de otros que tambien son interpretados simultneamente.

Los intervalos, vistos en el anterior captulo, sern estudiados ahora desde el punto de vista
armnico; es decir, cuando las dos notas del intervalo suenan simultneamente. La sonoridad
producida por dos notas tocadas a la vez, es distinta dependiendo del intervalo que formen. As se
han clasificado de la siguiente forma:


Esta clasificacin obecede a criterios estticos subjetivos, que no tienen por qu ser compartidos, lo
que para unos es desagradable al oido para otros no.
Ejercicio: Construye intervalos y escucha las consonancias y
disonancias.
Audicin interactiva.
4.2. TONALIDAD
Para explicar la tonalidad recurriremos a la comparacin con nuestro sistema solar. Los planetas
giran alrededor del Sol debido a la fuerza de atraccin gravitatoria, y que es proporcional a la masa
de cada uno y la distancia al Sol. En el sistema tonal musical nos encontramos con una nota llamada
tnica o fundamental que ejerce de "sol", y alrededor de la cual estn el resto de notas de la
tonalidad, respetando siempre unos intervalos o distancias entre ellas y la tnica. Pongamos como
ejemplo las tonalidades DO mayor y SOL Mayor.
TNICA DISTRIBUCIN de las NOTAS DISTRIBUCIN DE INTERVALOS
DO T-T-1/2T-T-T-T-1/2T
SOL T-T-1/2T-T-T-T-1/2T
Podemos observar cmo las distancias o intervalos entre la tnica (centro tonal) y el resto de notas no
vara de una tonalidad a otra. El patrn de la distribucin de tonos y semitonos se mantiene invariable
en cualquier tonalidad mayor, pero en este caso ha sido necesario subir medio tono el FA (FA#).
Cada tonalidad necesitar de sostenidos (#) o bemoles (b) para que se mantengan los intervalos
entre unas notas y otras. En las tonalidades menores la distribucin de tonos y semitonos es distinta
pero el funcionamiento a la hora de construir las escalas es el mismo.
Escalas mayores
Escalas menores
Ejercicio: Practica la construccin de escalas mayores y menores
usando el patrn de tonos y semitonos.
Constructor de escalas interactivo.
4.3. ACORDES, INVERSIONES Y CADENCIAS
Un acorde son tres o ms notas tocadas simultneamente. Los acordes se construyen sobre una
nota, llamada tnica del acorde, aadiendo terceras, quintas, sptimas, etc.

Acorde en la partitura y en varios instrumentos.
Los acordes bsicos se llaman tradas (tres notas) y estn formados por la tnica, la tercera, y la
quinta. Desde cada nota de una escala se puede formar un acorde. Con ellos podremos acompaar
cualquier meloda que se encuentre en la tonalidad de la escala que utilizamos. En la imagen Do
mayor, pero la construccin de los acordes es igual para las escalas y tonalidades menores

Acordes tradas
Los acordes se nombran teniendo en cuenta los intervalos que forman respecto de la fundamental o
tnica. De forma genrica se indican con nmeros romanos.
ACORDE
NOMBRE
Do
Mayor
Re menor Mi menor Fa mayor Sol mayor La menor
Si menor con la 5
disminuida
CIFRADO C Dm Em F G Am Bdim
GENRICO I II III IV V VI VII
Acordes mayores, menores y disminuidos
Existen acordes de cuatro notas o de sptima diatnicos, se construyen a partir de los tradas
aadiendo una septima respecto de la tnica del acorde.

Acordes de cuatro notas
Ejercicio: Practica la construccin de acordes y escucha su sonoridad.
Acordes trada.
Acordes de cuatro notas.
Las inversiones afectan a la distribucin vertical de las notas del acorde. Los acordes, tal y como se
han presentado hasta ahora (tnica-3-5) se encuentran en estado fundamental; es decir, la nota
ms grave (bajo) coincide con la tnica. Si cambiamos la disposicin de las notas, dejando la tercera
en el bajo (3-5-tnica) obtendremos un acorde invertido en este caso recibe el nombre de primera
inversin. La segunda inversin se obtiene situando la 5 en el bajo.

Inversiones
Las cadencias son secuencias de acordes que indican la manera de terminar una frase musical. Son
como los signos de puntuacin de la literatura. De la misma forma que existen diferentes signos de
puntuacin (punto y final, puntos suspensivos ...), en msica existen diferentes tipos de cadencias
agrupadas en dos categoras:
CONCLUSIVAS

Perfecta V-I

Plagal IV-I

SUSPENSIVAS

Semicadencia II-V

Imperfecta V-I(invertido)

Rota V-VI o V-IV
Cadencias
5. TEXTURA
La textura es la forma de organizar todos los elementos de la composicin musical (melodas,
armonias, ritmos, timbres instrumentales ...) dependiendo del nmero de voces que intervengan y de
la relevancia de la meloda y/o la armona, podemos clasificar las texturas de la siguiente forma:
TEXTURAS
MONDICA
Una meloda sin
acompaamiento
El canto gregoriano


POLIFNICA Varias melodas
Homofnica: predomina la verticalidad.
La MELODA ACOMPAADA es un
caso especial de textura homofnica.
Desde el barroco
la ms usada.


Contrapuntstica: Predomina la
horizontalidad
Polifona
renacentista,
fugas, canones ...

La textura musical
Ejercicio: Escucha algunos ejemplos de diferentes texturas. Recuerda lo
que has estudiado y busca las caracteristicas de cada una de ellas.
MONODIA. Canto gregoriano.
HOMOFONA. Ave Verum de W.A. Mozart.
MELODA ACOMPAADA. In the Rain de Kenny G.
CONTRAPUNTSTICA. Fuga n 1 en Do Mayor de J.S. Bach.
6. FORMA
La forma musical es la organizacin o estructura de una obra musical. Es el resultado de la
distribucin por parte del compositor de las ideas musicales (motivos, frases, periodos, temas,
secciones ...) usando diferentes recursos compositivos (repeticiones, variaciones, contrastes ...).
Para distinguir las partes que forman una obra musical se utilizan las letras del abecedario. La
primera frase siempre se llama "A". Si la segunda frase es repeticin de la primera se vuelve a
nombrar con la letra "A" y si tuviese alguna pequea diferencia se nombrara como "A*" (tambin A').
Segn vayan apareciendo nuevos temas se les nombrar con la siguientes letras del abecedario.
Para repetir un fragmento musical se utilizan diferentes signos.
Doble barra con dos puntos ||: :||
A||:BCD:|| se interpretar ABCDBCD
A:||BCD se interpretar AABCD
Da capo al fine DC al FINE
Cuando llegamos al final de la partitura volvemos al principio (capo=cabeza)
continuamos tocando hasta encontrar la palabra FINE.

Signos de repeticin

En el siguiente cuadro podemos ver las principales formas musicales agrupadas segn el recurso
compositivo que utilizan.
RECURSO
COMPOSITIVO
FORMA ESQUEMA
AUDICIN
INTERACTIVA
Repeticin Primaria A-A Din, don (cancin infantil)
Binaria A-B Minueto de J. S. Bach
Ternaria A-B-A
Cancin Francesa de
Tchaikovsky

Ternaria
compuesta
A-AB-A / AB-B-A / A-B-AB / AB-AB-A ...
Minueto de la pequea
serenata nocturna de
Mozart
Rond A-B-A-C-A-D-A La joyeux de Rameau
Libre Intro-A-A-B-A-C-Improvisaciones-A-coda
A Nigth in Tunisia de
Charlie Parker
Libre Intro-A-A-B-interludio-B-A-B-B-coda
All you need is love de
Beatles

Variacin
Tema con
variaciones
A-A1-A2-A3-A4 ...
Appalachian Spring de
Aaron Copland

Imitacin
(Polifona)
Canon
Imitacin estricta de las voces
separadas por un intervalo de tiempo.
Arreglo en canon de
White Christmas
Invencin
Imitacin creativa de las voces separadas
por un intervalo de tiempo.
Invencin en DO mayor
de J.S.Bach
Fuga
Voces que se imitan con cambios de
tonalidad, desarrollo estructurado de
temas y motivos.
Pequea fuga en sol
menor de Bach

Desarrollo Sonata EXPOSICIN: A tonalidad principal -B
modulacin al V grado.
Sonata op. 49 n 2 de
Beethoven
DESARROLLO de las secciones A y
B, uso del relativo menor de la
tonalidad principal.
REEXPOSICIN: A tonalidad
principal -B tonalidad principal.

FORMAS MUSICALES 1
FORMAS MUSICALES 2
Ejercicio: Escucha y descubre la forma de algunas canciones
tradicionales.
Santa Lucia (italia). Escuchar MIDI. Ver partitura.
Greenslave (Reino Unido). Escuchar MIDI. Ver partitura.
Los remeros del Volga (Rusia). Escuchar MIDI. Ver partitura.
7. MOVIMIENTO y EXPRESIN
El movimiento, tempo o aire son trminos que en este captulo utilizaremos para referirnos a la
velocidad con la que se interpreta una obra musical (en otras ocasiones movimiento se refiere a un
fragmento de una sinfona o un concierto).
Tradicionalmente se han usado palabras italianas tales como largo, adagio, andante, etc para indicar
el tempo. Actualmente se siguen usando, pero cada una de ellas lleva asociado un equivalente en
pulsos por minuto (ppm), de esta forma el intrprete puede ejecutar con mayor fidelidad la idea del
compositor.
El metrnomo es un aparato utilizado para indicar el tempo. Produce una seal regular que permite
mantener un tempo constante. Puede ser mecnico, digital o implementado como software.

Metrnomos e indicacin de tempo

Los matices de expresin hacen referencia a las indicaciones de cambios de tempo (aggica),
intensidad (dinmica), caracter expresivo, articulacin y acentuacin en la interpretacin.
Tempo (aggica)
TRMINO ITALIANO SIGNIFICADO PPM/SMBOLO
Largo Muy lento 20
Lento Lento 40-60
Adagio Lento y majestuoso 66-76
Adagietto Algo ms rpido que Adagio
Andante Al paso, tranquilo 76-108
Allegro Animado y rpido 108-168
Allegretto Algo ms rpido que Allegro
Presto Muy rpido 168-200
Accelerando Aumentar gradualmente la velocidad acc.
Ritardando Disminuir gradualmente la velocidad rit.
Ad libitum Segn la voluntad del interprete ad lib.
A tempo Volver al tempo original
Tempo
Intensidad (dinmica)
TRMINO ITALIANO SIGNIFICADO SMBOLO
pianissimo muy suave pp
piano suave p
mezzopiano poco suave mp
mezzoforte poco fuerte mf
forte fuete f
fortissimo muy fuerte ff
crescendo aumento gradual de la intensidad cresc.
diminuendo disminucin gradual de la intensidad dim.
Dinmica
Carcter expresivo, acentuacin y articulacin
TRMINO ITALIANO SIGNIFICADO SMBOLO
Appassionato Interpretar apasionadamente
Legato Interpretar las notas ligadas, sin interrupcin del sonido

Stacatto Interpretar las notas picadas, ms breves que su valor original
Portato Mezcla entre ligado y picado

RECUERDA
Las cualidades del sonido son altura, intensidad, timbre y duracin.
Las cualidades de la msica son ritmo, meloda, armonia, textura, forma, movimiento y matices
de expresin.

El ritmo es la distribucin de los sonidos en el tiempo. El pulso o sucesin temporal de sonidos

(fuertes y dbiles) se ordena en nuestra mente y nos hace percibir el ritmo.

El comps es la ordenacin de los pulsos fuertes y dbiles. Los ms usados son dos por cuatro,
tres por cuatro y cuatro por cuatro

Las figuras musicales y los silencios representan la duracin de un sonido determinado o de un

silencio respectivamente.

La meloda es una sucesin de sonidos con una ordenacin determinada.

Los nombres de las notas son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
En el pentagrama se situan las notas musicales y con las claves indicamos el lugar que ocupa
cada nota.

El intervalo es la distancia que separa dos notas.

Las alteraciones son smbolos que sirven para modificar la altura de las notas. Sostenido #, bemol
b y becuadro

.
La escala es una sucesin ordenada de notas en forma ascendente (de grave a agudo) o
descendente (de agudo a grave).

La armona estudia la relacin de los sonidos cuando suenan simultneamente

Los acordes son tres o ms notas tocadas simultneamente. Pueden ser triadas (3 notas),
cuatriadas (cuatro notas), mayores, menores, disminuidos, etc

Las cadencias son secuencias de acordes que indican la manera de terminar una frase musical.
La textura es la forma de organizar los elementos de la composicin musical (melodas, armonias,
ritmos, timbres instrumentales ...)

La forma musical es la organizacin o estructura de las ideas musicales (motivos, frases,

periodos, temas, secciones ...) usando diferentes recursos compositivos (repeticiones, variaciones,
contrastes ...).

El movimiento, tempo o aire hacen referencia a la velocidad con la que se interpreta una obra
musical (adagio, andante, allegro, etc).

La dinmica de una obra musical indica la intensidad con la que se debe interpretar y los cambios
que producen a lo largo de la misma.

El carcter indica la expresividad en la interpretacin.

BIBLIOGRAFA
DE PEDRO, DIONISIO: "Teora completa de la msica (volmenes I y II)". Real Musical. Madrid.
2008.
ABAD RUIZ, FEDERICO: "Do re qu?: gua prctica de iniciacin al lenguaje msica". Editorial
Berenice. Cordoba. 2006.
VILLA ROJO, JESS: "Notacin y grafa musical en el siglo XX.". Iberautor promociones culturales.
Madrid. 2003.
JOFRE I PRADERA, JOSEP: "El lenguaje musical, claves para comprender y utilizar la ortografa y la
gramtica de la msica". Ma non troppo. Barcelona.2003.

SCHNEIDER, MICHEL: "Msicas nocturnas: el lado oculto del lenguaje musical". Paidos ibrica.
Barcelona. 2002.
MICHELS, ULRICH: "Atlas de msica I". Alianza Editorial. Madrid. 1994.

HERRERA, ENRIC: "Teora Musical y Armona Moderna (volumen II)". Ediciones Antoni Bosch.
Barcelona. 1993.
SEGU, SALVADOR: "Teora musical I : adaptada al cuestionario de los cursos 1, 2 y 3 de la
asignatura solfeo y teora de la msica". Omnibus Press. Madrid. 1991.
SEGU, SALVADOR: "Teora musical I I: adaptada al cuestionario de los cursos 4 y 5 de la
asignatura solfeo y teora de la msica". Omnibus Press. Madrid. 1991
PGINAS WEB
Nombre de la pgina: Teora
URL: http://www.teoria.com/indice.htm
Autor de la pgina: Jos Rodrguez Alvira
Pgina dedicada a la teora y prctica del lenguaje musical. Posee una seccin para el aparendizaje
con explicaciones sobre distintos conceptos y otra con ejercicios para realizar on-line.
Nombre de la pgina: PianoRed
URL: http://www.pianored.com/teoriamusical/
Autor de la pgina: Pianored.com
Pgina dedicada al mundo del piano, en la que se encuentra alojado este curso de lenguaje musical
formado por 27 lecciones.
Nombre de la pgina: Aprende Gratis
URL: http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/
Autor de la pgina: Mario Raja
Pgina dedicada a cursos gratuitos de diferentes materias, como este de teora musical.
Nombre de la pgina: Recursos Musicales Tratado de Armonia I
URL: http://mariajesusmusica.wordpress.com/2008/09/24/tratado-de-armonia
-practica/
Autor: Miguel Angel Mateu
Enlace a un excelente tratado de armonia (volumen I) en formato
PowerPoint.

Nombre de la pgina: Recursos Musicales Tratado de Armonia II

URL: http://mariajesusmusica.wordpress.com/2009/01/13/armonia-practica-
vol-ii/
Autor: Miguel Angel Mateu
Enlace a un excelente tratado de armonia (volumen II) en formato Pdf.

Nombre de la pgina: Lennmus

URL: http://www.lenmus.org/sw/page.php?pid=noticias&lang=es&ignore=yes
Autor: Cecilio Salmern
Es la pgina oficial del programa LenMus para el aprendizaje del
lenguaje musical. Es un programa de codigo abierto totalmente gratuito.
Desde esta pgina se puede descargar en nuestro ordenador y funciona
de maravilla.
Nombre de la pgina: La forma musical
URL:
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/la_forma_musical.htm
Autor: Junta de Andalucia
Artculo bien estructurado y con muchos ejemplo para profundizar en el mundo de las formas
musicales.