Avignon 2006

0 123
Festival AVIGNON2006
CAHIER DU MONDE DAT JEUDI 6 JUILLET 2006, N
O
19111. NE PEUT TRE VENDUSPARMENT
Souvenirs. Trois gnrations de critiques du Monde p. 5 10
Dcouvertes. StefanKaegi et Oriza Hirata p. 4 et 11
Entretien. Peter Brook, le thtre et la vie p. 12 et 13
Le chorgraphe Josef Nadj, artiste associ, donne
le ton dune programmation qui renoue avec le thtre
et les auteurs. Il fait louverture dans la Cour dhonneur,
avec Asobu (photo), cration daprs luvre
dHenri Michaux. En clture de cette 60
e
dition,
qui se tient du 6 au 27 juillet, Olivier Py dirigera,
toujours dans la Cour dhonneur, une lecture
de textes de Jean Vilar, en hommage au fondateur
du Festival. Le Monde se souvient de cette histoire
unique et exemplaire.
J
ai fait monpoque le th-
tre de mon temps , disait
Jean Vilar. Cest ainsi
quen 1947 il fondait le
Festival dAvignon. Dans
cet aprs-guerre olaFran-
ce tait reconstruire, il
btissait lombre du Palais des
papes une utopie : du thtre en
province, des grands textes en
plein air, au service
du plus grand nom-
bre.
En cette anne
2006, le Festival fte
sa 60
e
dition, qui a
lieudu6au27 juillet.
Soixante ditions, ce
sont trois gnra-
tions de spectateurs,
des ruptures et des
empoignades, des
moments de grce et
des souvenirs pour demain. Le
Monde avait 2 ans quand le Festi-
val est n. Lhistoire du Festival,
chaque anne recommence, cest
aussi la sienne, chaque jour rcri-
te. Trois gnrations de critiques
en tmoignent, commencer par
Michel Cournot, qui tait Avi-
gnon en 1947.
Pendant le Festival, cette
60
e
dition en attendant les
60 ans, pour 2007 sera fte par
plusieurs vnements, dont une
lecture de textes de Jean Vilar,
sous la direction dOlivier Py,
dans la Cour dhonneur. Ce sera
le 27 juillet, pour la clture dun
Festival trs attendu, aprs londe
de choc de 2005.
En effet, de toutes
les crises qua
connues Avignon, et
elles sont nombreu-
ses, celle de la 59
e
di-
tion fut une des plus
virulentes. Elle est
ne de linvitation
lance Jan Fabre,
artiste associ,
autour duquel a t
btie une program-
mation radicale qui a
mis les nerfs vif, tant du ct cri-
tique que public.
La discussion a port sur la
modernit et ses formes, la place
du thtre et son enjeu, le pacte
artistique et social. Vastes ques-
tions, que dj Jean Vilar affron-
ta. Avignon est ainsi fait quil se
renouvelle dans le dbat.
Comment redfinir lenjeu
thtral ? , se demande Josef
Nadj. Cest lui lartiste associ de
cette 60
e
dition, qui sannonce
beaucoup plus calme que la pr-
cdente. Le chorgraphe dorigi-
ne hongroise prsente dans la
Cour dhonneur Asobu, une cra-
tion inspire par Henri Michaux.
Eric Lacascade prend sa suite et
fait entrer dans la Cour Les Barba-
res, une pice trs peu connue de
Gorki. Ainsi, le thtre revient
dans le saint des saints, do il
tait absent en 2005. De quoi
apaiser plus dun esprit.
Autour de Josef Nadj, il y aura
des arts plastiques, avec Barcelo,
et beaucoupde musique, enparti-
culier du jazz (dont un concert
dArchie Shepp, T. McClung et le
Dresh Quartet, dans la Cour).
Avec Bartabas, il y aura deux
orchestres, un de cordes, lautre
de vents, pour entraner le grand
galop de Battuta, prsent pen-
dant toute la dure du Festival.
Peter Brook lui aussi reste
trois semaines Avignon, avec
Sizwe Banzi est mort, une pice
qui nous emmne Soweto dans
les annes de lApartheid. On va
ainsi beaucoup voyager dans le
temps et dans lespace. Du
Japon, o Ozira Hirata cherche le
chemin dun thtre calme ,
la Suisse, do nous vient Stefan
Kaegi, un jeune metteur en scne
en qute dun thtre politique et
documentaire.
Hirata et Kaegi font partie des
nouveaux venus au Festival, avec
le Belge Guy Cassiers et les Fran-
ais Jol Pommerat et Christo-
phe Huysman. Beaucoup
dauteurs les accompagnent, de
Copi Kolts, de Marguerite
Duras Edward Bond.
La danse, elle, se fait plutt dis-
crte, mme si sont prsents
Franois Verret, Jan Lauwers,
Alain Platel, Thierry Ba et Le
Sujet vif, bien sr. Mais il y aura
beaucoup de lectures, de dbats
et de rencontres, en particulier
trois jours pour parler d Une
histoire en mouvement , celle
dAvignon, et vingt-quatre consa-
cres la dcentralisation.
Et puis il y aura ces moments
comme seul le Festival sait en
offrir : une causerie de Pippo Del-
bono, ou un Lever de soleil avec
Bartabas et son cheval, 5 h 30,
la Carrire Boulbon. a
Brigitte Salino
Le thtre
revient dans
la Cour dhonneur,
do il tait absent
en 2005. De quoi
apaiser plus
dun esprit
Aprs Thomas
Ostermeier, en 2004,
et Jan Fabre, en 2005,
Josef Nadj
est lartiste associ
de la 3
e
dition
dirige par Hortense
Archambault
et Vincent Baudriller
Les prsages
dun horizon
apais
Coordination : Brigitte Salino
Edition : Christine Clessi
Ralisation : Patricia Gauthier
et Nadge Royer
Direction artistique : Marc Touitou
Iconographie : Laurence Lagrange
b
En couverture : Asobu ,
mise en scne et chorgraphie
Josef Nadj.
TRISTAN JEANNE-VALES/CITen scne
Les Barbares , de Maxime Gorki, adaptation et mise en scne Eric Lacascade. PASCAL GLY/AGENCE BERNAND
0 123- Jeudi 6 juillet 2006 - page 2 AVIGNON2006
J
osef Nadj file entre les
doigts. Appuy une table
de caf ou repli dans un
bureauauCentre chorgra-
phique dOrlans quil diri-
gedepuis 1995, lechorgra-
pheauxgrands cernes som-
bres, crateur dune vingtaine de
pices en prs de vingt ans, ne se
pose que pour mieux schapper.
La tte lgrement enfonce
dans les paules, les mains occu-
pes rouler des cigarettes, il sem-
bletoujoursjaillir dunrve, ensus-
pend le cours, lespace dun ins-
tant, pour mieux y replonger.
Entre-temps, il aura fait dfiler
dune voix sourde ses obsessions et
fantasmes avec llgance noncha-
lante de celui qui est l sans y tre
tout fait. Dans sa bulle, oiseau
noctambule, Josef Nadj veille, tis-
sant inlassablement la toile de sa
gographie intime.
Le cur battant de cette spirale
est une petite ville, Kanizsa, situe
en Vovodine, enclave hongroise
autrefois situe en Yougoslavie,
aujourdhui en Serbie. Grce au
chorgraphe (n en 1957) pour
lequel vie et uvre sont inextrica-
blement mles, cette bourgade de
12 000 habitants, en passe de
devenir un mythe, appartient
dsormais limaginaire de tous
les spectateurs de Josef Nadj.
Kanizsa, coupe en deux par le
fleuve Tisza, affluent du Danube,
queleshirondellesfr-
lent pendant quon
sy baigne. Kanizsa
ouvrant sur une plai-
ne si longue et si
immense que le
regard sy perd. Sans
mmeytreall, Kani-
zsa laville que tout le
monde rve de quitter
sans y russir , l o
Josef Nadj possde
une grande partie de
sa bibliothque, se dresse, ptrie
dhistoires toutes plus fascinantes
les unes que les autres.
Ds 1987, la premire pice de
Josef Nadj, prsente au Thtre
delaBastille, ouvrelalbumdesou-
venirs. Sur un ton surraliste,
Canard pkinois recomposait les
souvenirs-clairsdungaminnom-
m Nadj qui sentranait aux arts
martiaux dans un thtre o une
troupe dacteurs, rvant de partir
pour la Chine, finit par se suicider.
Un an plus tard, Sept peaux de
rhinocros voquait la mort du
grand-preduchorgraphe. Et ain-
si de suite. Les Echelles dOrphe, en
1992, dpliait celles des pompiers
de Kanjiza qui gagnrent le cham-
pionnat du monde des pompiers
Turin en 1911 et se livraient par
ailleurs des activits thtrales en
amateurs.
Fiction ou ralit ? Impossible
de vrifier et au fond peu importe.
Oncroit durcommefer cesscna-
rios magiques dune ville o tout
peut arriver et que Nadj sait incar-
ner sur scne. En conteur, en cha-
man, avec cette puissance vif
duntrequi napaslechoix, lecho-
rgraphe qui danse sa mmoire
sur scne , puise dans les couches
lesplussouterrainesdesonincons-
cient pour enrapporter une langue
spectaculaire unique.
Chaque pice, en particulier les
premires, socles de luvre
venir, ractive le passavec lapuis-
sance dun exutoire. Chapitre
aprs chapitre, Nadj dploie le
roman de la vie dun Europen
nomade, filsduncharpentier, petit-
filsdunpaysan, qui tousdeuxdsi-
raient ardemment que Josef suive
leurs traces. Avec dtermination, le
chorgrapheachoisi departir pour
btir un monde la dmesure de
sondcalage, de sondsir de liber-
t, sans jamais rompre pourtant
avec sa famille et ses racines.
Celui qui 11 ans exposait dj
ses premires peintures, commen-
ce des tudes aux Beaux-Arts de
Novi Sad, puis Budapest. Le
service militaire lloigne momen-
tanment des arts plastiques avec
lesquels il renouera en 1996 lors
dune exposition de sculptures au
Carr Saint-Vincent Orlans.
De retour Budapest, il dcou-
vrelethtredumouvement et raf-
fine sa qute dun art global, la
fois physique, visuel, musical. Arri-
vant Paris en 1980, il sinitie au
mime auprs de Decroux et Mar-
ceau, collabore diffrents projets
entant que danseur avec les chor-
graphes Catherine Diverrs, Mark
Tompkins et Franois Verret.
Cet amalgame de formations,
de techniques, consolid par un
esprit viscralement constructif et
furieusement bosseur, a abouti
unstyle spectaculaire reconnaissa-
bleaupremier coupdil. Sur fond
dengrenage thtral ou de scno-
graphiesentrompe-lil, lemonde
selon Nadj est peupl dhommes-
pantins habills tout en noir qui
sacharnent extraire un sens
momentan de lobscure saga du
destin.
La gestuelle, hache, bute aus-
si, parfois heureusement saisie par
un tourbillon, dessine
unepartitionsophisti-
que, froce, que les
danseurs subliment
telle une superbe
preuvedeforce. Les-
prit des arts martiaux,
et plus spcialement
de la lutte grco-
romaine, noyaute sa
danse.
Josef Nadj nest-il
jamais aussi prs de
chez lui que sur unplateau ? Parmi
les repres scnographiques, la
table, par exemple, renvoie celle
de son grand-pre qui y dissimu-
lait des livres sous un tissu. De ces
premires lectures (de Kafka entre
autres), Nadj a conserv une pas-
sion vorace pour la littrature. Les
crivains sont ses compagnons de
traverse, sesappuismentaux. Kaf-
ka donc, mais aussi Bchner dont
il a adapt Woyzeck en1994, Bruno
Schulz, Jorge Luis Borges, rcem-
ment Raymond Roussel pour
Poussires de soleil, servent depuis
quelques annes de ferment ses
spectacles.
De ces confrontations littrai-
res, Josef Nadj extrait le jus nces-
saire pour relancer sa sarabande
somnambulique, dgager dautres
voies son labyrinthe personnel.
En cheminant au coude--coude
avec ces auteurs, il projette ses
motifs intimes sur lcran de leurs
uvres, dployant les diffrences
mais surtout les points communs
dans un rseau aux multiples
rsonances.
Avec Henri Michaux, point de
dpart de la pice Asobu, pour
lequel il dveloppe un intrt puis-
sant depuis de longues annes,
tant pour ses crits que pour ses
dessins, le voisinage se rvle une
mine de correspondances. Tous
deux dessinent, tous deux sont des
voyageurs. Le Japon, ultime desti-
nation de Michaux avant la secon-
de guerre mondiale, se rvle lun
des pays de prdilection de Nadj.
LAilleurs de lun comme celui de
lautre nest jamais quun dtour
pour rentrer chez soi. Partir pour
mieux revenir. a
Rosita Boisseau
Voir programme Josef Nadj, page 14.
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Thierry Ba, interpr-
te et complice de Nadj
(Canard pkinois et Les
Philosophes) prsente
Journal dinquitude, un
solo sur le destin dun
danseur vieillissant.
Miquel Barcelo, pein-
tre vivant entre Marjor-
que, Paris et le Mali, par-
tage ses outils de jeu
(boue, sable,...) avec
Nadj pour Paso Doble,
une performance en
duo.
AkoshS., saxophonis-
te, n en Hongrie en
1966, mle musiques
ethniques et free-jazz. Il
aaccompagnlegroupe
derockNoir Dsir. Il don-
ne deux concerts.
La galaxie
Nadj
Lhomme de Kanizsa, en Vovodine,
recherche un art global physique et musical
Chaque pice,
en particulier
les premires,
ractive
le pass avec
la puissance
dun exutoire
Josef
Nadj Lhomme qui danse
sa mmoire
Josef Nadj, directeur du Centre chorgraphique national dOrlans.
RAMONSENERA/CITen scene
De haut en bas :
Thierry Ba,
ERIC BOUDET.
Akosh S., DR.
Miquel Barcelo,
JROME CHATIN/LEXPRESS/
EDITIONGSERVER.COM
2006 AVIGNON page 3 - Jeudi 6 juillet 2006 - 0 123
Ils viennent pour
la premire fois
Stefan Kaegi
spcialiste suisse
Ce metteur en scne
de 33 ans
renouvelle
le thtre
documentaire
et politique
De haut en bas :
Guy Cassiers, PATRICK DE
SPIEGELAERE. Christophe
Huysman, VINCENT PONTET.
Jol Pommerat, YANNICK
BUTEL
Guy Cassiers. N en
1960 Anvers (Belgique),
o il vient de prendre la
direction du Toneelhuis, il
fait dcouvrir Rouge dcan-
t, le rcit autobiographi-
que dun auteur flamand,
Jeroen Brouwers, qui,
enfant, a pass deux ans
dans un camp dinterne-
ment japonais.
Christophe Huysman.
Acteur, auteur et metteur
en scne, cest une tte
chercheuse qui explore les
domaines du cirque et du
multimdia. Il prsente la
Chartreuse Human, La
Course au dsastre et Les
Eclaireurs, une pice pour
un haut-parleur.
Jol Pommerat. Les
deux pices, Au monde et
Les Marchands, quil a cri-
tes et mises en scne,
appartiennent une trilo-
gie qui donne une parole
ceux qui nen ont pas, les
exclus du monde du travail.
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tra
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D
a
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La maman bohme et Mde Dario Fo et Franca
Rame / Didier Bezace La Mre Bertolt Brecht / Jean-Louis Benoit
Chair de ma chair Ilka Schnbein Antigone, Hors
la loi Anne Thron Dissident, il va sans dire Michel
Vinaver / Laurent Hatat May Hanif Kureishi / Didier Bezace
Spectacles Jeune public Le Petit Chaperon rouge /
un froid de kronos / Petit Navire / La Forme d'une ville...
et d'autres spectacles, des lectures, des Dners, le Festival Ici et l...
Thtre de la Commune - Direction Didier Bezace - 2 rue Edouard Poisson - 93300 Aubervilliers
Abonnements / Adhsions
01 48 33 16 16
theatredelacommune.com
A
vignonle dcouvre :
Stefan Kaegi, un
Suisse de 33 ans
dont la rputation
nest plus faire
outre-Rhin, surtout
dans la gnration des jeunes
spectateurs. Cest un garon la
drle de voix, un peu casse, qui
aime sasseoir dans des endroits
quil ne connat pas pour couter
les gens. Il ne conduit pas, mais il
a sillonn lEurope en camion ou
vlo. Il na plus dadresse depuis
cinq ans, mais il va de ville enville
avec un sac de vingt-cinq kilos. A
lintrieur, il y a un ordinateur et
des cartes, ses attributs de gogra-
phe de la modernit.
Avec cela, il porte le nom dun
chocolat suisse connu. Mais il na
rien voir avec. Son pre est un
ingnieur, qui, au moment o les
montres Swatch sont sorties, tra-
vaillait dans une entreprise qui a
voulu lancer des tlphones en
plastique super bon march
mais pop , sur le modle des
montres. a na pas march du
tout. Et ctait lui qui tait charg
du projet , dit Stefan Kaegi.
Cette histoire lamuse beaucoup,
comme tout ce qui draille un
peu.
Lui-mme a tudi en zig-zag.
Jai commenc par la philoso-
phie, mais je ne me suis pas accom-
mod de la rectitude univer-
sitaire. Alors il fait lcole dart
de Zurich, dont il schappe avant
le diplme. Il part pour Giessen,
en Allemagne, et sinscrit dans
une cole de thtre qui lie la pra-
tique et la thorie. A ce moment-
l, StefanKaegi veut tre crivain.
Il rdige de nombreux textes, des
nouvelles surtout, qui sont refu-
ss par les diteurs.
Comme personne ne voulait
les imprimer, je les ai lus devant des
gens. Mais je trouvais a un peu
ennuyeux. Jai commenc utiliser
toutes sortes de machines pour
dformer le son de ma voix et intro-
duire dautres sons. a a trs bien
march. Le premier texte racontait
lhistoire dun homme qui reste
chez lui, avec une immense carte. Il
veut comprendre comment marche
le monde sans sortir de sa
maison.
Stefan Kaegi ne termine pas
ses tudes de thtre, parce quil
naime pas trop lire des pi-
ces. Il prfre dj lire les jour-
naux ou couter des gens qui ont
une raisonde parler . Cest enpar-
tant de l quil signe son premier
spectacle, luniversit de Gies-
sen : Giessen est une ville trs
connue pour son cole vtrinaire.
Il y a l, au milieu de lAllemagne,
toutes sortes de chameaux et dani-
maux trs tranges. Jai connu un
spcialiste de llevage des poulets
qui donnait des confrences pour
les jeunes cultivateurs. Je lai invit
venir en faire une, sur la scne de
luniversit. On a dessin une affi-
che sur laquelle tait crit Peter
Heller va venir parler de llevage
des poulets, avec une date. Les
gens ont cru quon allait faire du
Handke, cause de la longueur du
titre. Ils ont t trs surpris.
Je ne dirai pas que ce Peter
Hellertait une uvre, reconnat
Stphane Kaegi. Mais ctait une
exprience qui montrait quon peut
recontextualiser la ralit avec les
moyens duthtre. Aprs, les pi-
ces du jeune Suisse sont devenues
beaucoup plus sophistiques .
Dabord, il y a eu celles quil a fai-
tes avec Hygiene Heute, sa pre-
mire compagnie.
PROTOCOLE
DIPLOMATIQUE
Stphane Kaegi a organis un
Congrs des cochons dInde,
Vienne, ou un Etat des fourmis,
dans une galerie. Dans les deux
cas, il sagissait de voir comment
le comportement animal est un
miroir du comportement social.
Puis il est pass lobservation
directe quand, avec deux amis, il
a fond une nouvelle compagnie,
Rimini Protokoll, en 2000. (Ne
cherchez pas le sens de Rimini, ils
voulaient trois i pour rpon-
dre aux o de protocole.)
Un de leurs premiers specta-
cles concernait le protocole diplo-
matique, racont par des spcia-
listes, dont un ambassadeur
dAutriche, invits sur la presti-
gieuse scne du Burgtheater de
Vienne. Un autre les a mens
Hanovre, o ils ont auscult le
dsir dordre du pouvoir, tra-
vers des camras de surveillance
installes sur la place principale
de la ville.
Stphane Kaegi naime pas
raconter ses spectacles, parce que
cela les rend anecdotiques, quand
il revendique une dmarche nette-
ment politique. En Allemagne,
le fait dtre politique a encore une
connotation annes 1970. La rf-
rence reste celle dauteurs comme
Peter Weiss, Rolf Hochhut ou Hei-
ner Mller. Je nai rien voir avec
a. Etre politique aujourdhui,
pour moi, cest tre documentaire.
Dans ce domaine, le thtre a pris
beaucoup de retard sur les arts
visuels. Il soccupe encore de lidolo-
gie, alors que, depuis une dizaine
dannes, les arts visuels sintres-
sent lconomie.
Cest ce thtre-l, politique et
sensible, quAvignon va dcou-
vrir, avec deux spectacles : le pre-
mier Mnemopark, montre ce que
cache la beaut de la Suisse, vue
par des modlistes qui construi-
sent des trains. Il se donne dans
une salle. Le second, Cargo Sofia-
Avignon, emmne les spectateurs
dans un bus, la dcouverte de ce
que cache le dcor dAvignon,
hors des remparts, sur le rseau
des camions qui sillonnent lEuro-
pe daujourdhui. a
Brigitte Salino
Mnemopark, les 12, 13, 14 juillet, salle
Benot-VII. Cargo Sofia-Avignon, du 20
au 25 (relche le 23).
Cargo Sofia-Avignon , de Stefan Kaegi. DAVID BALTZER/ZENIT
Par Michel Cournot
A
gauche du Palais,
des marches mon-
ter. Notre-Dame-des-
Doms. Puis un jar-
din, il ne bouge pas,
il est l depuis la pre-
mire anne du Festival, et bien
avant. Le 17 dcembre 1914, Paul
Claudel, qui venait dembrasser sa
sur Camille lasile de Montde-
vergues, passe par Avignonet sar-
rte dans ce jardin : Le dlicieux
parc. Vue admirable sur le Ventoux,
la plus longue, la plus belle, la plus
harmonieuse ligne de montagnes
que jaie vue de ma vie. Il avait
pourtant beaucoup voyag, dj.
Dans ce parc, de nos jours, en
juillet, autant dire personne. Et
rues et places dAvignon bondes.
En 1946, lditeur dart parisien
Christian Zervos dcide de crer,
dans lenceinte du Palais, une
Semaine dArt : peinture,
musique, thtre. Il propose Jean
Vilar de venir jouer dans la grande
cour Meurtre dans la cathdrale de
T.S. Eliot, une russite trs
brillante de Vilar, qui rpond :
Cest un lieu informe, je ne parle
pas des murs, mais du sol ; techni-
quement, cest un lieu thtral
impossible, et cest aussi un mauvais
lieu thtral parce que lHistoire y
est trop prsente.
Cependant, Vilar est tent de
jouer quelque chose, dans ce
palais si beau ; quinze jours de
rflexion, et, tranquille, il dclare :
Ce palais est peut-tre de tous les
lieux du monde le plus apte nous
soutenir dans notre engagement.
Il reste que le sol de la cour, toute
en pentes, excavations, talus, est
injouable .
Intervient lhomme providen-
tiel, communiste, grand Rsistant,
le maire dAvignon, Georges
Pons : il soutient Zervos et Vilar, et
il demande aux soldats du rgi-
ment du 7
e
Gnie de venir aplanir
le redoutable sol. Les militaires
sont enthousiastes. Vilar va
annexer aussi, de lautre ct du
Palais, le jardin dUrbain V, une
fort enchante, une jungle de
fleurs et dinsectes. La grande cha-
pelle abritera lexposition dart,
Picasso, Braque, Matisse, Gia-
cometti, Lger, Klee
La Semaine dArt va deve-
nir le Festival dAvignon . Ce
qui nest alors pas prvu, cest
quaux quelques uvres de th-
tre du Festival officiel viendront se
greffer, dans des lieux de fortune,
des pices de fortune, aujourdhui
en 2006 elles sont plus de six
cents, et ce sont elles que choisis-
sent, venus de la France et de lEu-
rope entire, les spectateurs en
grande majorit (souvent ils
louent davance, en supplment,
une place pour lune des choses
joues dans la grande Cour).
Oublieuse mmoire ! Des cen-
taines de chefs-duvre donns
par le Festival officiel depuis
60 ans dans la grande Cour et
ailleurs, duquel surtout se souve-
nir ? Quand Paul Claudel dcou-
vrit duhaut dAvignon laplus bel-
le ligne de montagnes , il scria :
O adorable lumire ! soleil, je
naime que toi !
DE LAPEUR
LAPAISEMENT
Choisissons linverse, les tn-
bres, la nuit, le noir. Ctait en
1993. Dix-huit aveugles dAvi-
gnon et de la rgion faisaient
entrer, par groupe de dix, les spec-
tateurs, dans une caverne noire,
noire absolument. La visite durait
trois quarts dheure. Les specta-
teurs avaient une canne, mais
avanaient surtout en portant les
mains en avant ou en ttant le sol
avec leurs pieds.
Dans le noir la substance des
parois, lisses, rugueuses, spon-
gieuses, et celle des sols, durs ou
mousseux, gravier ou tapis, ou
macadam, calment un peu notre
angoisse, notre vertige. Ce granit
dun mur main gauche, ce sable
sous la plante des pieds, nous
disent quelque chose : en un sens,
un tout petit sens, nous les
voyons . Nous allons reconna-
tre lcorce dun arbre, ses
aiguilles, les planches et la balus-
trade dun petit pont en dos dne,
il y a aussi le son puisque nous
allons entendre, avant de la tou-
cher, leau dune fontaine.
Le sentier tourne, la mainpalpe
des rondeurs, des artes, des
creux : le visage dune statue. Des
marches franchir, le mtal dun
capot de voiture, le bord dun trot-
toir : la ville. Aboiements de chien,
motocyclettes, passage dun avion
assez bas, tables et chaises sur une
terrasse. Puis la proche campa-
gne, les faubourgs, un dancing,
lovale dune bouteille de Coca ou
de Perrier, le bord stri dune pi-
ce de monnaie. Un talus abrupt
pas facile descendre, une lueur
l devant : cest la fin !
Le jour. Nous nous regardons,
un peu autrement. Ce ntait rien,
juste un jeu. Nous sommes passs
dune peur un apaisement.
Dune maladresse entire un
accommodement. Nous avons
vu , avec les doigts, avec loue,
un tout petit peu de choses. Mais
ce qui lemporte, de beaucoup,
cest notre regard sur la guide,
vraie aveugle, elle qui a conduit
notre file de dix voyants laveu-
glette. Son visage est serein, sou-
riant. Nous fixons ses yeux qui ne
voient pas.
Cette jeune femme, claire, bel-
le, est dans sa nuit. Plus cruelle
que nos jours. Je pense ces mots
de Ren Char, que je ne com-
prends pas mais qui me suivent :
Cette part de lobscur comme une
grande rame plongeant dans les
eaux. a
Notre histoire,
cest celle dun festival,
n en 1947
et dun journal,
n en 1945.
Trois gnrations
de critiques du Monde
se sont succd
Avignon.
Elles tmoignent ici
De haut en bas :
Jean Vilar (1947-1971),
AGNS VARDA AGENCE ENGUERAND.
Paul Puaux (1971-1979),
MARC ENGUERAND.
Alain Crombecque
(1985-1992),
MARC ENGUERAND.
Bernard Faivre dArcier
(1980-1984 et 1993-2003),
TRISTAN JEANNE-VALES
AGENCE ENGUERAND.
Hortense Archambault
et Vincent Baudriller
(depuis 2003),
MARC ENGUERAND.
Les cinq
directions
maccreteil.com / 01 45 13 19 19
unesaisonavec nous
,
Lhonneur
de la mmoire
Le Soulier de satin , de Paul
Claudel, mis en scne par Antoine
Vitez, dans la Cour dhonneur,
en 1987. MARC ENGUERAND
SAISON 2006 / 2007
LE MANUEL DEPICTETE / Sami FREY
LE SUICID
Nicola ERDMAN / Jacques NICHET - TNT
du 6 au 22 octobre Premire en Ile-de-France
Jazz / Kora Jazz Trio
Jazz / Sixun
La Prichole/Offenbach/Julie Brochen/Cration Fest. Aix-en-Provence
Danse / Carmen / Ballet Antonio Gads
Concert Bal / Caratini Jazz Ensemble et ses invits
Rock / Louis Bertignac
IPHIGENIE, SUITE ET FIN
EURIPIDE et Yannis RITSOS / Guillaume DELAVEAU
du 30 nov. au 17 dcembre Premire en Ile-de-France
Premier Prix du Concours Jazz La Dfense 2006
Jazz / Renaud Garcia-Fons et Sylvain Luc Duo Cration
Jazz / Patrice Caratini Jazz Ensemble Cration
RENCONTRES EXCEPTIONNELLES
autour du spectacle Le dialogue improbable
14 et 16 janvier
LE DIALOGUE IMPROBABLE
Eliane GAUTHIER et Paul-Jean FRANCESCHINI /
Patrice KERBRAT
du 18 janvier au 4 fvrier - Cration
Jazz / Aldo Romano chante
HEDDA GABLER
Henrik IBSEN / Thomas OSTERMEIER (Berlin)
du 31 janvier au 11 fvrier - Premire en France
Jazz / Elisabeth Kontomanou Quartet
CYMBELINE
SHAKESPEARE / Declan DONNELLAN (Londres)
du 7 au 25 mars Premire en France
Jazz / Stphane Belmondo - Antoine Herv duo Cration
Jazz / Orchestre National de Jazz / Franck Tortiller
LES RENDEZ-VOUS CHOREGRAPHIQUES
DE SCEAUX du 27 avril au 30 mai
Maryse Delente, Frdric Flamand/Dominique Perrault,
Abou Lagraa, Angelin Preljocaj,
Russell Maliphant (Londres) - Premire en France
Rufus
Jazz / Bojan Z Trio
TL. 01 46 61 36 67
J
uillet 1952. Les vacan-
ces Javais dcid, sans
le dire personne, daller
Avignon, parce que
javais appris quil exis-
tait l, depuis cinq ans, un
festival en plein air. Il me
fallait revoir chez lui, au sud, ce
JeanVilar qui mavait tant impres-
sionne deux ans plus tt dans
Henri IV, de Pirandello, lAte-
lier, ou en Destin des Portes de la
nuit, et qui, lointain successeur de
FirminGmier, venait dtre nom-
m directeur du Thtre national
populaire. Avec un Cid inoublia-
ble Chaillot. Une salle souterrai-
ne impossible et dmesure de
2 800 places que lONU venait
seulement de librer, o lon arri-
vait par un interminable escalier
mcanique alors que rsonnaient
les trompettes de Maurice Jarre.
Javais 19 ans, et le thtre tait
pour moi une autre vie, un por-
tillonentrouvert sur le monde, sur
la politique, sur la littrature.
Jaurais pu me qualifier de specta-
teur professionnel. Je dcoupais
les critiques de Robert Kemp, de
Jean-Jacques Gautier et de Jac-
ques Lemarchand ! Avant, javais
connu, comme un prolongement
du lyce, les abonnements
classiques dujeudi de la Comdie-
Franaise, Jean Yonnel et Vera
Korne, Horace et Arlequin, le
point-rencontre prs de cette sta-
tue dAlfred de Musset qui a
disparu dans le recoin de la
colonnade
Javais choisi de faire un
mmoire de fin dtudes intitul
Le Thtre la recherche de son
public , ce qui ne parut pas
srieux la direction dHEC-JF
(en ce temps-l, les tudes haute-
ment commerciales ntaient pas
mixtes). Puis javais dcouvert
quil existait aussi une autre sorte
de thtre : lavant-garde, disait-
on, Ionesco et Adamov, Beckett...
Javais vu deux fois En atten-
dant Godot dans une salle bizarre
qui souvrait dans unporche dim-
meuble du boulevard Raspail, o
un homme myope fines lunettes
cercles de fer et en chemise russe
brode qui aurait pu jouer dans la
pice ctait Jean-Marie Ser-
reau vendait les billets avant le
spectacle de Roger Blin, lhomme
de thtre le plus important, selon
moi, de cet aprs-guerre. Avec
Jean-Louis Barrault. Et Jean
Vilar !
Au petit matin, ce fut dabord
pour la premire fois, depuis la
gare, la marche vers le Palais, que
je navais jamais vu. Sur les murs
dela rue de laRpublique, des affi-
ches grises annonant le Festi-
val dart dramatique au Palais des
papes balisaient discrtement
le chemin ; les trois cls et les let-
tres aupochoir de Jacnonappara-
traient quen 1954, lanne du
Don Juan.
Ctait le 6
e
Festival. Avec deux
pices dont le choix tait dj un
manifeste : Le Prince de Hom-
bourg, de Heinrich von Kleist
(une reprise de lan dernier), et
une cration, Lorenzaccio, dAl-
fred de Musset, mis en scne et
interprt par Grard Philipe
dans un rle qui, aprs Sarah
Bernhardt, navait jamais t jou
par un interprte masculin. Deux
personnages romantiques : un
patricien dbauch qui aspire
librer Florence en assassinant le
tyran, son cousin Mdicis ; et un
somnambule Hohenzollern prt
accepter la mort les yeux bands.
Spectacles inoubliables pour
les rares spectateurs qui peuvent
sen souvenir. Images iconiques
heureusement conserves grce
aux images immobiles dAgns
Varda qui ont nourri la mmoire
de gnrations DVDphages.
Stoise comme la famille Vilar,
photographe dbutante, Vardafai-
sait partie de la tribu , et elle
tait partout, aux spectacles com-
me aux rptitions, lAuberge de
France, crant ces photos noir et
blanc qui nourrissent la mmoire,
mme de ceux qui ntaient pas l.
Comme cela ne lui suffisait pas,
entre deux festivals, elle sessaya
au cinma chez elle, prs de
ltang de Thau, avec des com-
diens de thtre, Sylvia Montfort
et Philippe Noiret ; ctait LaPoin-
te courte (1955), le premier filmde
la Nouvelle Vague.
Javais dcid de revenir tous
les ans.
Avignon, ctait la maison de
famille que je navais pas. Mon
universit selon Gorki. Etu-
diante anonyme (je ne suis venue
pour Le Monde quaprs l964), je
ne connaissais personne, jache-
tais mes places, je lisais assidu-
ment la revue Thtre populaire
(Roland Barthes, Guy Dumur,
Morvan Lebesque), japercevais
les acteurs de loindans les rues ou
sur la place de lHorloge, je les
approchais lors des rencontres
dans le dlicieux Verger dUr-
bain V ou au bar de la Civette, o
la troupe prenait un caf avant la
reprsentation.
LARGLE
DESTROISUNITS
Javais trouv dormir
lAuberge de jeunesse, dans lile
de la Barthelasse qui disparut
bientt , puis la Magnaneraie,
une belle demeure familiale
au-del de Villeneuve, o jallais
vlo. Surtout, jattendais le soir
quand, la nuit tombe, la place de
lHorloge se vidait et quand toute
une ville marchait vers les rem-
parts de cet difice fabuleux, magi-
que, qui tait dj un dcor de
thtre. Je ne peux oublier la pre-
mire fois oje suis entre dans la
cour.
La Cour ! Ctait avant
Malraux. Brut de dcoffrage, elle
navait pas encore subi de ravale-
ment et gardait des traces de la
caserne qui lavait longtemps
occupe. Une gouttire barra ga-
lement pendant longtemps le
noble mur qui, comme dans le
thtre grec ou romain, tait le
seul dcor avec les drapeaux
multicolores, sans doute une
rfrence aux joutes stoises. Un
arbrisseau subsista lontemps
prs de la scne, ct jardin. On
sut, un jour, que, pendant une
rptition, Grard Philipe tait
tomb sous le plateau et quil y
avait l unpuits bant. Contusion-
n, il fut le soir le prince de Hom-
bourg aux cts de Jeanne
Moreau. Le mistral ne soufflait
pas trop fort cette nuit-l.
Pendant mes annes dAvi-
gnon, le Festival avait respect
une rgle des trois units : un
patron , une troupe, un seul
lieu. Cette rigueur protestante
sans bondieuserie me satisfaisait.
Deux ou trois spectacles par
anne : Macbeth avec une Maria
Casars inoubliable, Dom Juan,
Marie Tudor, Mre courage, Les
Caprices de Marianne, tant
dautres, jusqu Thomas More ou
lhomme seul, en 1963, la dernire
mise en scne de Vilar, qui venait
de quitter la direction du TNP en
conservant la direction dAvi-
gnon.
Le deuxime ge du Festival
commenait. En raction la rou-
tine avec linvitation faite
dautres metteurs en scne (Plan-
chon, Lavelli, Bourseiller), louver-
ture dautres arts (la danse, avec
Maurice Bjart, en 1966, le cin-
ma, avec une unique projection
de La Chinoise, le 3 aot 1967),
avec dautres lieux (clotre des
Carmes, clotre des Clestins...).
Ce fut au clotre des Carmes,
o tait programm le spectacle
du Living Theatre, Paradise Now,
fin juillet 1968, queut lieu lalter-
cation historique de Julian Beck
exigeant de Vilar la rvolution.
Le monde avait chang. Le th-
tre aussi : des guerres dindpen-
dance avaient clat, une
III
e
Rpublique tait morte, une
IV
e
tait ne dans la douleur, des
centres de recherche et des reven-
dications sociales donnaient
matire des colloques, des tu-
diants rvolts contestaient un
peu partout. Le Festival de 1968
souvrait dans linquitude. Vilar
fut balay et ne sen releva pas.
Avec la prise de pouvoir du
off , rendez-vous de compa-
gnies de partout, une vitalit nou-
velle duthtre stait empare de
la ville o les festivaliers pris
de fringale comme dans unsuper-
march et les agents franais et
internationaux pouvaient auscul-
ter des centaines de spectacles
pour tablir leur programmation.
Ctait la mondialisaton dAvi-
gnon.
Je ne suis jamais revenue au
Festival. a
Ctait le temps
de Jean Vilar
1951. LE PRINCE DE HOMBOURG
ET LE CID. Grard Philipe joue
pour la premire fois Avignon.
Jean Vilar lui a propos le Cid, de
Corneille, et Le Prince de Hom-
bourg, de Heinrich von Kleist.
Cest le triomphe. Grard Philipe
donne une jeunesse blouissan-
te Corneille et suscite lmer-
veillement. Son prince de Hom-
bourg est rveur et somnambu-
le. Aucun de ceux qui lont vu na
oubli sa chemise blanche flot-
tant dans lemistral.
1954. MACBETH. Shakespeare
est prsent depuis le dbut du
Festival. Mais avec Macbeth, il
unit deux visages inoubliables :
ceuxdeMariaCasarset deJean
Vilar, qui jouent Lady Macbeth et
Macbeth. LejeudeMariaCasars
porte la mise en scne de Jean
Vilar qui dploieledrameshakes-
peariencommeuneliturgie.
1967. MESSE POUR LE TEMPS
PRSENTETLACHINOISE. Lecin-
ma entre pour la premire fois
dans la Cour dhonneur, avec la
projection en premire mondiale
dufilmcultedeJean-LucGodard.
Quant Bjart, il donnecequi res-
teraunede ses plus grandes cho-
rgraphies, La Messe pour le
temps prsent, dont la musique
est signedePierreHenry.
Par Nicole Zand
Le Cid , de Pierre Corneille, mise en scne Jean Vilar, avec Grard Philipe et Maria Casars, 1958.
AGNS VARDA AGENCE ENGUERAND
ONSE SOUVIENT
Et Alain Crombecque est arriv
Histoire
dune
parenthse
1972. RITUEL POUR UN RVE
MORT. Carolyn Carlson, chor-
graphe amricaine, est lenfant
chri des Franais depuis que
Rolf Liebermann lui a confi la
mission dintroduire la danse
contemporaine lOpra de
Paris. A Avignon, elle danse
dans la compagnie dAnne
Brenger et tous les specta-
teurs ne voient quelle.
Injuste ? Sa silhouette est sa
signature.
1976. EINSTEINONTHEBEACH.
Bob Wilson vient pour la pre-
mire et la seule fois
Avignon, avec Einstein on the
Beach, class dans un genre
aujourdhui dlaiss : le th-
tre musical. Phil Glass signe la
musique et Andrew Degroat la
chorgraphie de cet opra
inoubliable inspir par une pho-
to dEinstein sur une plage : un
voyage en apne dans le
temps mortellement blanc de
lexplosion atomique, que
Wilson travaille en prodigieux
plasticien.
1978. EN ATTENDANT GODOT.
Gant au crne ras, Tchque
priv de son thtre en son
pays, pour des raisons
politiques, Otomar Krejca
introduit unGodot clesteet fra-
gile dans la Cour dhonneur
avec, pour le servir, Michel Bou-
quet, Rufus, Georges Wilson et
Jos-Maria Flotats. La foule
applaudit.
1981. MARIE WOYZECK. Man-
fred Karge et Matthias
Langhoff, transfuges de lEst,
ont rebaptis le Woyzeck de
Bchner en Marie Woyzeck :
deux individus la recherche
dune improbable libert,
jouets dune socit meurtri-
re de ses enfants. Du thtre
cinglant, terrible et burlesque.
L
es armoiries des villes
voquent plus sou-
vent des rves que
des ralits. Au lieu
des trois clefs styli-
ses qui parlent dave-
nir ouvrir durablement, dterni-
t, dabsolu, le blason dAvignon
devrait sinspirer de son fameux
pont coup, symbole de transi-
tion interrompue. Deux dates
enferment ce qui naura t
quune parenthse, comme sur
les tombes : 1947-1968. Vingt et
unans : la belle ge pour une uto-
pie ! Deux guerres nous ont blin-
ds contre le scandale de jeunes-
ses saccages en pleine fleur.
1947. Lanctre du TGV le
bien nomm Mistral met
dj les platanes de Provence et
leurs corces ples comme des
guerriers scythes (dixit Valry)
sept heures de la gare de Lyon.
Sous une photo dAntibes, sa
patrie, Audiberti, crne de
bagnard. Son tour viendra dtre
jou la Mecque thtrale quan-
nonce le tout nouveau Festival.
Pour lheure, il somnole, pas son
genre.
La monte vers la muraille du
chteau prend demble lallure
dun plerinage. La pierraille de
la Cour dhonneur attire et attise
les ferveurs, comme Chartres,
Vzelay ou le Mont-Saint-Michel
aperus de loin par les croyants
enmarche. Le haut lieu a dj son
archange Gabriel : Grard
Philipe, blancheur frmissante
que rien narrte.
La conviction qui unit scne et
salle vient de loin, ds avant 36.
De Michelet Jaurs, de Gmier
Romain Rolland, Copeau et Dul-
lin, il na pas manqu de tribuns
et de comdiens pour rver de ren-
dre le rpertoire classique la
multitude qui la suscit (voir les-
sai rcent de Chantal Meyer-Plan-
tureux, Thtre populaire, enjeux
politiques. De Jaurs Malraux,
Ed. Complexe). Les classes labo-
rieuses ne sont pas vraiment au
rendez-vous de 1947, mais elles
ne se sentent plus les invites des
bourgeois frus dadultres en
crins de velours rouge.
VILAR
GALE SALAZAR !
Les servants du nouveau culte
sappellent Dort, Barthes, et une
certaine Jeanne Laurent, fonction-
naire de la Rue de Valois. Et si
lart dramatique devenait une mis-
sion de lEtat, lgal de linstruc-
tion ? Il arrivait donc que ladmi-
nistrationvisionne lavenir ! Com-
ment rsister au coup de foudre,
lassaut de la foi nouvelle, quand
les troupes, au moment des bra-
vos, slancent en courant vers la
salle, au risque dy chuter ! Toute
cette confiance illumine, cepen-
dant que le matre des lieux,
lombre dun portant, savoure ce
triomphe dune vie, pasteur dune
morale asctique dans son flam-
boiement !
1968. Le Mistral est engr-
ve. Les pompes essence sont
sec. Les meutiers du Quartier
latin cherchent dultimes cibles
pour leurs happenings anti-
tout. Une gnration a suffi pour
que la nouveaut du TNP et
dAvignon semble une vieillerie,
une ruse du grand capital
pour dsarmer les masses. La
mode sinstalle des slogans dont
les rimes approximatives tiennent
lieu de pense politique. Vilar
gale Salazar ! Prtexte au cha-
hut : une troupe new-yorkaise, le
LivingTheatre, qui prne la rvol-
te par le nu enmontrant ses fesses
au Clotre des Carmes. Le prolta-
riat attendra ; librer les sexuali-
ts dabord, sans la mdiation
vieillotte des grands textes ! Le
droit nimporte quoi pour tous !
Sur la dmagogie de ces provo-
cations, Rgis Debray a exerc
son talent de pamphltaire (Sur le
pont dAvignon, collection Caf
Voltaire, Flammarion). En gros :
Kleist et Bchner, Corneille et
Musset, ce nest pas si ringard. a
dit plus de choses que la partouze
importe d off Broadway !
Luniversalit, camarade ! Et le
Charme, la Beaut, que Bourdieu
na peut-tre pas eu raisonde sus-
pecter !
Aprs le spectacle, les cafs de
la place dAvignon ont perdu leur
gaet. A lombre dune auberge,
Vilar sinterroge, seul. Grard
nest plus. Les fils du TNP qui
poursuivent le rve en province
nont pas bondi ausecours de leur
inspirateur. Seuls les machinistes
CGT ont eu le rflexe de dfendre
physiquement le patron. Lamer-
tume de ce dernier est visible, on
la dirait ingurissable.
De se savoir chahut, lui et son
idal, par des fils de famille en
mal de criailleries et de rodomon-
tades, en attendant de monnayer
dans la com leur pratique de
la manipulation, cette imposture
en marche le consterne. En quoi
le slogande la crativit pour tous
devrait remplacer le Beau ? Les
saluts interminables de la Cour
dhonneur, ntait-ce donc
quune survivance, un rite bientt
risible ?
Vilar allait mourir quelques
mois plus tard, comme si le dsa-
veu inique de 68 lavait atteint
dans sa chair ! a
ONSE SOUVIENT
C
omment a se passe,
Avignon ? , avait
demand la critique
dbutante. Cest
simple, lui avait-on
rpondu, tu sors de la
gare, tu franchis les remparts, tu
remontes la rue de la Rpublique,
tu arrives place de lHorloge et tu
vas la Civette. Tu verras, tout le
monde est l. Ctait au dbut
des annes 1980, et la Civette
tait le bar o les metteurs en sc-
ne de la Cour dgrisaient leur
inquitude, oles comdiens croi-
saient leurs rles, o les paris
souvraient. Juste ct, lAuber-
ge de France o Vilar avait eu ses
habitudes, affichait une faade
refaite peu avant, au dsespoir de
nostalgiques qui aimaient sas-
seoir la table du Patron .
Ainsi, de la place o mainte-
nant trne un mange dont le
mouvement va dans le sens
inverse des aiguilles dune mon-
tre, la critique dbutante dcou-
vrait une vie en mme temps
quune ville : celle du Festival, qui
dsormais serait un temps hors
du temps dans lanne. Avignon
deviendrait lendroit o, comme
nulle part ailleurs, on peut pen-
ser, ne serait-ce quun instant,
quil ny a rien de plus important
au monde que le thtre.
Les annes passeraient, le mon-
de changerait, mais rien ne vien-
drait contredire cette premire
impression. Si forte dailleurs
quelle saccommode mal des sou-
venirs personnels, qui paraissent
toujours inconvenants. Pourtant,
ils sont l, dans une nuit souvent
lumineuse traverse damis morts
et denfants natre, de ralentis et
dchappes belles. Comme est l
cette sensationde la rose sous les
pieds, quand, lcriture de larticle
termine, vient le temps bni o
lon regarde le jour se lever sur
une terrasse dominant la ville.
A Avignon, tout se confond
dans une dure qui na quun
objet : le thtre. La ville y perd
ses repres. Mme le Rhne, si
beau quand il est lisse et que les
murs du Palais se refltent en lui,
joue les figurants fugaces. Lon en
viendrait presque douter que cer-
tains jours, on a vu les femmes de
prisonniers parler leurs compa-
gnons, elles en haut du jardin des
Doms, eux en contrebas, dans la
cour de la prison. Elles criaient
pour se faire entendre. Des grilla-
ges avaient t poss pour quelles
ne puissent plus envoyer de colis.
UNSILENCE
CLANDESTIN
La prison est aujourdhui vide,
comme lendroit qui fut le plus
rveur dAvignon, le verger
Urbain-V, l o des photos mon-
trent Vilar sur une estrade de
bois, dbattant avec le public. Il y
avait lherbe et des arbres, et il est
arriv dy passer une nuit entire
couter un rcit de LOdysse o
des pomes lattention de
Vaclav Havel, une nouvelle fois
mis en prison pour avoir milit
pour la libert en son pays, la
Tchcoslovaquie.
Voil qui nous ramne ces
annes 1980. En ce temps-l, un
nouveau directeur est arriv, qui
allait donner un cours trs parti-
culier auFestival : AlainCrombec-
que sut introduire unsilence clan-
destin dans le brouhaha dAvi-
gnon. Il avait toujours un livre
sous le bras, il coutait plus quil
ne parlait. Avec lui, Avignon
signait un pacte avec la littratu-
re, plus proche de Ren Char que
de Jean Vilar.
Laissons monter de ce temps-
l les souvenirs, serrs comme la
foule entrant dans la Cour. Aupre-
mier rang vient celui dun visage :
une vieille dame, merveilleuse et
intimidante, lombre dun
feuillage. Cest Nathalie Sarraute,
laquelle unhommage est rendu.
Puis vient un autre visage, imp-
rial celui-l : Harold Pinter, qui
livre Avignon sa premire pice
politique. Deux visages dans un
temps lumineux qui vit, pour ne
citer queux, Le Soulier de satin
par Antoine Vitez, Roaratorio par
Merce Cuningham, Rpons par
Pierre Boulez.
Et puis, il y a cet aprs-midi o
nous tions quelques-uns dans
une petite cour ombrage. Andr
Marconest arriv, comme unmar-
cheur venude loin, et il sest enga-
g dans une lecture qui allait pren-
dre la forme dun corps--corps.
Il faisait entendre pour la premi-
re fois Pour Louis de Funs, de
Valre Novarina. Il chantait des
mots inous. A la fin, il a jet les
feuilles au vent, du geste ample
dun semeur. Ce jour-l, comme
tant dautres, une voix a t enten-
due. Un auteur, un acteur : ctait
le thtre dans sa nudit mme.
Celle qui reste quand rien na t
oubli. Cest ainsi que cela se pas-
se, Avignon. a
Par BertrandPoirot-Delpech
Paradise now , par le Living Theatre, en 1968. MAURICE COSTA
Par Brigitte Salino
Par Fabienne Darge
Au clotre des Carmes se
jouaient La Mission et Au Perro-
quet vert, marche joyeuse, rvolu-
tionnaire, vers la mort. Matthias
Langhoff, metteur en scne,
porte le gnie comme dautres le
chapeau.
Ce petit homme au visage
ferm, concentr, mal aimable,
traverse la place de lHorloge sur
son Solex. Alain Crombecque,
directeur du Festival de 1985
1992, gagne tre connu, sur ses
deux pieds.
Quelques voix de femmes
dans Avignon : Marthe Keller,
Maria Casars, Maril Marini,
Anne Alvaro, Ludmila Mikal,
Valrie Drville, Jeanne Moreau,
Isabelle Huppert, Denise Gence,
Evelyne Didi, Christine
Gagneux, Isabelle Sadoyan,
Mireille Moss, Michle Oppe-
not, Irina Dalle, Elizabeth
Mazev, Yolande Moreau, Domini-
que Valadi, Marianne Hoppe,
Christine Fersen, Michelle
Marquais, Marief Guittier,
Christine Murillo, Anouk
Grinberg, Norah Krief.
Cet aprs-midi-l, Heiner
Mller parlait. Bien. Mille per-
sonnes taient rassembles dans
la cour surchauffe de lancien
archevch linvitation dun
journal. Beaucoup dormaient. Le
thtre ne devrait pas tre
obligatoire.
Jai vu pour la premire fois
les Petits contes ngres, de Jean-
Luc Courcoult et de son Royal de
luxe, dans un village la fronti-
re du Nigeria et du Cameroun.
Lruption dun volcan minuscu-
le avait fait fuir les villageois. A
Avignon, tout le monde est rest.
Magie, ici et l.
Il peut faire chaud Avi-
gnon, trs chaud, trop chaud. La
temprature tait de plus de 40
o
dans la Baraque Chabran quand
a commenc la premire repr-
sentation de Shoppen & Ficken,
de Mark Ravenhill, dans une
mise en scne de Thomas
Ostermeier. Le lieu a t
raisonnablement abandonn
depuis. Personne na oubli
Ostermeier.
Quatre heures du matin, au
bar de lHtel dEurope. Th-
tres ferms, articles expdis
Paris. Un verre de vin, rouge,
avec Catherine Clment. Lcri-
vaine avait vu ce soir-l le regard
bleu ddipe.
Si le festival nexistait pas, il
faudrait linventer pour Olivier
Py, ses textes, ses mises en scne
et ses rcitals, quand il dcide de
se travestir en Miss Knife. Cet
homme-l sait tous les coups du
thtre, du plaisir aussi.
Bernadetje , dArne Sie-
rens et dAlain Platel, a dfinitive-
ment ringardis la plupart des
productions thtrales, Avi-
gnon et ailleurs.
Les deux spectacles les plus
btes jamais prsents Avi-
gnon partageaient la tte daffi-
che de la triste dition 2005 :
LHistoire des larmes, de Jan
Fabre, et B.#03 Berlin, de Romeo
Castellucci. Je nensuis pas enco-
re totalement remis.
Cela sappelait Le Bourri-
chon, pas folichon pour un titre
de pice. Cela se jouait derrire
le Palais des papes, entre un mur
immense et un platane relis par
une guirlande lumineuse multi-
colore. Jol Jouanneau sinstal-
lait en pote radical sur la scne
du thtre franais.
Ctait il y a presque
vingt ans, Salle Benot-XII. Un
trs jeune homme jouait ONeill
linvitation dAlain Franon.
Une apparition. Aujourdhui, on
ne compte plus les cinastes qui
sarrachent la nouvelle coquelu-
che des crans, Clovis Cornillac.
Cour dhonneur, Platonov.
Quoi de plus beau que le feu dar-
tifice de papier dEric Lacascade
dans les lumires de Philippe
Berthom ?
Premier entracte de Vole,
mon dragon, dHerv Guibert,
dans la mise en scne fleuve (et
remarquable) de Stanislas Nor-
dey la Chartreuse. Un homme
demande un autre : Com-
ment a va ? Lautre rpond :
Comme quelquun qui vient de
prendre des coups de zzette dans
la figure pendant une plombe.
Vraisemblablement sagissait-il
de lappendice de Laurent Sauva-
ge. Ne jamais sasseoir au pre-
mier rang.
Quelques voix dhommes
dans Avignon : Jean-Paul Rous-
sillon, Sami Frey, Lambert Wil-
son, Jean-Michel Dupuis, Philip-
pe Clvenot, Aurlien Recoing,
Jean Bouise, Andr Marcon,
Didier Sandre, Charles Berling,
Jean-Franois Sivadier, Philippe
Torreton, Daniel Znyk, Martin
Wttke, Philippe Caubre, Domi-
nique Pinon, Denis Lavant, Mar-
cial di Fonzo Bo, Michel Fau, Phi-
lippe Demarle, Michel Piccoli,
Jean-Quentin Chtelain, Robin
Renucci.
Le plus beau couple dAvi-
gnon est incontestablement
celui que forment tous les ts la
comdienne Martine Pascal et
notre confrre Michel Cournot.
Eternels amoureux, ils reoivent
lombre du vieux platane de la
Ferme Jamet, et aussitt, on se
sent bien.
Didier-Georges Gabily fut
un auteur hors pair. Un jour que
je devais crire sur lune de ses
pices, Enfonures, je lui ai
donn rendez-vous dans les
jardins de la Chartreuse, car je
navais pas compris toute la
porte de ce texte. Nous nous
sommes expliqus. Tout tait
clair avec lui.
Jai aim Le Tartuffe recr
par Ariane Mnouchkine.
Dautant plus que beaucoup
les mmes qui certainement se
dfient ailleurs de toute xnopho-
bie contestaient la diction
dune Dorine portugaise, Juliana
Carneiro da Cunha, que jai trou-
ve sensationnelle.
Pour avoir anim de nom-
breuses Rencontres du Monde au
Clotre Saint-Louis, les dieux de
la scne mont rcompens en
me permettant de voisiner
quelques heures avec lune des
plus belles femmes du monde.
Cette anne-l, Kristin Scott
Thomas jouait Brnice et est
venue en parler avec les lecteurs
du journal.
Un aprs-midi, attabls dans
la cour de lHtel dEurope, Patri-
ce Chreau et Bernard-Marie
Kolts trinquaient avec Jacqueli-
ne Maillan. Un verre transgenre
dont il faut regretter quil soit si
rare.
Jai pleur deux fois Avi-
gnon. Quand Ludmila Mikal
chantait Le Soulier de Satin dans
la mise en scne dAntoine Vitez
et lors du finale de Chimre, le
chef-duvre de Bartabas et de
son cheval noir, Zingaro.
Carrire de Boulbon. La
nuit est tombe. Pierre Boulez
rejoint son pupitre la tte de
lEnsemble Intercontemporain.
De la main, il chasse un
papillon et ouvre la partition de
Rpons. Comme par enchan-
tement. a
Marie Woyzeck , de Bchner, mise en scne de Karge et Langhoff, 1981. AGENCE ENGUERAND/BERNAND
1981. KONTAKTHOF. Pina Bau-
scha tout compris. Exactement
le genre de spectacle quon
attendait et qui ntait pas pr-
vu. Meryl Tankard et Jo Ann
Endicott fr immer. Dominique
Mercy, Malou Airaudo, Mechtil-
de Grossmann. Aprs la mort
de Rolf Borzick, Peter Pabst a
pris en main la scnographie.
La costumire Marion Cito va
fairede larobe PinaBauschune
icne de mode.
1982. RICHARDII. Ariane Mnou-
chkine inaugure une Cour
dhonneur refaite avec un Sha-
kespeare plac sous le signe
des samouras. Les chevaliers
du royaume dAngleterre sont
frres des guerriers de Kage-
musha. La force du rite magni-
fie la splendeur des images.
1984. RICHARD III. Un soleil noir
envotelaCour : Ariel GarciaVal-
ds joue Richard III, dans la mise
en scne noir flamboyant de
GeorgesLavaudant. Duroi nabot
et assassin il fait un homme en
mal dabsolu, unenfant enivrde
lui-mme. Sasductionvnneu-
se signe la rencontre lgendaire
dunacteur et dunrle.
1985. ROARATORIO ET LE
MAHABHARATA. MerceCunnin-
gham et John Cage sinvitent
dans la tte et les textes de
James Joyce. Des musiciens
traditionnels accompagnent ce
nocturne irlandais. On tangue
comme dans un pub. Comme
toujours la moiti du public crie
son dsarroi. Cest linvention
permanente. Merce en faune
tourdissant.
Peter Brook voulait un endroit
pour rinventer le monde. Il a
dcouvert la carrire Boulbon,
jamaislielacrationduMaha-
bharata. Cette immense fresque
inspire du pome pique indien
se dploie dans une nuit dor o
lelangageensasimplicitest roi.
ONSE SOUVIENT
(0,34/mn)
Avec Olivier Py
dans son voyage
au bout de la nuit
Impressions
entre motion
et sortilge
A
vignon 1995, Olivier
Py, un iconoclaste de
30 ans que lon ne
connat pas, prsente
La Servante au Gym-
nase Aubanel. Vingt-
quatre heures de thtre ! Onest un
petit groupe ctait avant dtre
critique , et quelque chose est n
l, cest sr , onnapas 30ans, ou
peine, on se dit : On y va, ensem-
ble , comme on aurait dcid dal-
ler ensemble la mer ou au bout du
monde. On va voir ce quil a nous
dire, ce garon qui a le mme ge
que nous et sepermet de faire vingt-
quatre heures de thtre en boucle
pendant 7 jours : cinq pices et
divers dramaticules, pendant sept
jours, danscemmeGymnaseAuba-
nel o dj, en 1993, Dark/Noir
nous avait dcrass le regard en
nous plongeant dans la nuit.
On y va sans savoir si lon ira au
bout du voyage : on a pris des
places pour les deux premires
pices, comme on aurait pris un
billet de car pour Salamanque en
sachant quon pousserait peut-tre,
on verra, on ne veut pas dcider
lavance, jusquaux pueblos brls
dAndalousie.
Et comme dans tout voyage, cer-
tains partiraient en cours de route,
sarrteraient Salamanque ou
Tolde, et dautres iraient au bout
de la route, jusqu la mer, jusquau
matin tait-ce bien le matin ? Et
commedans tout voyage, pour ceux
qui iraient jusqulafinde cettehis-
toire sans fin, il y aurait les haltes et
les pauses : les dramaticules olon
sort manger unsandwich, les flotte-
ments. Et les moments o la tte se
fait lourde, o lon se cale au mieux
dans son fauteuil, o lon sendort
et on rve.
Qua-t-onentendude La Servan-
te dans ce sommeil, dans ces rves ?
On dit toujours quil ne faut pas
dormir au thtre. Rester attentif.
Mais songez : ce dont on se sou-
vient dun voyage, nest-ce pas de
ces moments o, par exemple, vous
tes dans un village dEspagne,
lheure o il ny a plus dans les rues
quun vieux chien pel, et vous
vous sentez totalement absent
vous-mme, vacant, aveugl par la
lumire blouissante ? Et cest plus
tard que vous savez que vous avez
vculquelquechose. Quelquecho-
se de bien plus fort que, au hasard,
la visite de lAlhambra de Grenade
et pourtant, cest trs beau,
lAlhambra.
Onserait bienincapable, aujour-
dhui, de raconter lhistoire de La
Servante. Mais ce dont on se sou-
vient avec unsentiment trs prcis,
cest de ces acteurs qui nous
avaient mens jusquau bout de la
nuit, dans un jour renaissant. Et
parmi ceux-l, les acteurs, il y en
avait trois pourquoi ces trois-l,
cest injuste, oui, ou alors cest le
talent que lon retrouverait onze
ans plus tard, quandlillusioncomi-
que dOlivier Py serait passe au
pluriel : Michel Fau, Philippe
Girard, Elisabeth Mazev. Il y avait
aussi la chienne Flipotte, qui entre-
temps aurait t remplace par le
chien Concept, mais cela, cest une
autre histoire, un diverticule que
lon explorera dans un autre
papier, un autre voyage.
Ce petit-matin-l, on le sait
maintenant, ces trois acteurs-l,
hves et heureux comme nous
ltions lissue de cette odysse
accomplie ensemble, oui, ces trois-
lnous avaient appris quelque cho-
se. Quelque chose sur la vie, quon
ne regarde peut-tre jamais si bien
que dans la nuit du thtre, du
moment que dans cette nuit brille
une servante. a
Par Olivier Schmitt
1987. LE SOULIER DE SATIN.
Sil nenrestequun, pour beau-
coup de spectateurs, cest ce
souvenir-l : la cration de lin-
tgrale du Soulier de satin, de
Paul Claudel, mis en scne par
Antoine Vitez dans la Cour
dhonneur. Douze heures de
spectacle, une inoubliable
traverse de la nuit, avec
Rodrigue (Didier Sandre) et
Prouhze (Ludmila Mikal), les
amants dchirs dun thtre
son znith.
1988. RPONS. La Carrire
Boulbon navait jamais vu
cela : un ordinateur monstre et
des batteries de haut-
parleurs, associs aux musi-
ciens de lEnsemble intercon-
temporain. Ctait pour la cra-
tion de Rpons, de et dirige
par Pierre Boulez : une mcani-
que cleste dans un cadre de
rve.
1994. VOLE MONDRAGON. Un
jeune homme et un homme,
unis par un amour racont par
Herv Guibert, dans les annes
1980. Le metteur en scne
Stanislas Nordey a confi le
texte des acteurs sourds et
dautres qui ne le sont pas.
Ensemble, ils font le voyage de
cet amour, qui dure le temps
dune nuit de thtre. Un
moment comme seul Avignon
sait en offrir : neuf heures do
lon ressort perclus dmo-
tions.
1996. LA RSISTIBLE ASCEN-
SION DARTURO UI. Cest la
dernire mise en scne signe
par Heiner Mller avant sa
mort, en 1995. Un spectacle
historique. Mller fait de la
pice de Brecht une mta-
phore sur la monte du na-
zisme une oprette sanglan-
te, une farce pousse son
extrme. Tout Avignon devient
fou dun acteur dexception :
Martin Wuttke, dans le rle
dArturo Ui.
ONSE SOUVIENT
A
vignon, cest la
nuit. Mme le jour,
cest la nuit. De dix
heures du matin
dix heures du soir,
on plonge dans des
salles obscures. Si bien quentre
les spectacles, on se sent zombie,
assch par la lumire trop blan-
che du Sud. Pas seulement parce
quon se couche tard. Pas seule-
ment parce que parfois le soleil
tape dur. Non, il sagit dun tout
autre phnomne.
Aforce dentrer sans interrup-
tion dans limaginaire et lin-
conscient des auteurs de thtre
et des chorgraphes, de partager
avec les acteurs et les danseurs le
poids et les drames des personna-
ges auxquels ils donnent vie, on
pntre dans des zones dombre
qui sont aussi les ntres ou qui le
deviennent. Avignon squatte
nos ttes et nos rves. Il faut tre
rsistant.
Avignon, cest la jeunesse. Cel-
le dune premire fois. Dun
groupe damis qui se retrouve
dans une location, rue Victor-
Hugo, lombre des remparts.
Cest Fritz qui descend bicyclet-
te de Paris, aprs un dtour par
Saint-Claude, o il achte des
pipes (qui ont fait la renomme
de la ville). Il les revendra au
march hippy et paiera ainsi son
sjour. Tout est possible. Le
temps explose. La vie jusquo
bout de la nuit, avec ce plaisir
enfantin dassister aux
premires lueurs du jour. Il faut
avoir 20 ans.
Avignon, cest une drogue.
Une dure. De celle qui vous har-
ponne ds la premire prise. Et
qui ne vous lche plus. Cest la
silhouette de Carolyn Carlson
qui hante le mur du fond de la
Cour dhonneur dans Onirocri, le
thtre musical vu par Antoine
Bourseiller.
Essayez aujourdhui de pro-
grammer ce genre dovni Avi-
gnon ! De surcrot dans le saint
des saints. On ny supporte
mme plus le talent dun Jan
Fabre. Quelque part au off ,
peut-tre tait-ce au Thtre du
Chapeau-Rouge, les danseurs
Lila Green et Mark Tompkins
donnaient lillusion de se battre
sur un ring de boxe. On dcou-
vrait la danse-contact
Cest lallgresse dun coup de
massue. Celui reu par le Kon-
takthof de Pina Bausch. Le corps
et lesprit en lvitation, lvne-
ment arros comme il conve-
nait : cest--dire toute la nuit.
Et encore le lendemain. Et tous
les autres jours. Cest quil fallait
sen remettre lpoque, on ne
jurait que par les Amricains,
la trinit Merce-Trisha-Lucinda.
Vingt-cinq ans aprs, son
sens du suspense qui ne sert rien
qu nerver , comme lcrivait
si justement Franois Weyer-
gans dans Le Monde, Pina nous
tient toujours sous sa coupe. Et
plus que jamais avec cet clatant
Rough Cuts quelle prsentait, en
juin, au Thtre de la Ville,
Paris. Il y a ceux qui aiment Pina
Bausch. Et les autres.
Puis, un jour, vient lcriture.
Ecrire tout de suite en sortant
des spectacles pour tre dans
le journal ds le lendemain.
Etre critique. Rendre compte.
Pas grave, croyait-on, puisquon
tait dj rod dormir si peu.
Ladrnaline de la nuit. Le corps
vid par la fatigue. Laube
encore. Le dsordre des tasses
de caf. Limpression dtre sous
acide.
UNE VIE
EN JET LAG
Mais ceci est une autre histoi-
re. Une vie en jet lag permanent.
Probablement la seule faon
daimer, peut-tre mme de sup-
porter, ce trop-plein de specta-
cles. Nallez jamais Avignon
avec un compagnon, ou une com-
pagne, qui dort la nuit. Ou qui
dprime. Tant de passion envi-
ronnante achvera de lanantir.
Avignon grossit et exagre
tous les tats, toutes les mo-
tions. Cest lAustralienne
Jo-Ann Endicott qui dans le ph-
nomnal Walzer de Pina Bausch
se goinfre tout en dtaillant les
parties dun corps quelle dtes-
te. Les 2 293 bruits rpertoris
par John Cage dans le
Finnegans Wake de James Joyce
que le compositeur est all collec-
ter Dublin pour crire la
partition de Roaratorio, une des
multiples splendeurs de Merce
Cunningham.
La parade nocturne, inqui-
tante de Zingaro, Bartabas tour-
noyant dans la ville sur son che-
val cabr. La chevelure blanche
de limprieuse Chandralekha,
chorgraphe rebelle de Madras.
Le Mahabharata toil de Peter
Brook et Jean-Claude Carrire.
Les rves morts des hommes
monochromes, de Lloyd New-
son, toutes les folies Jan Fabre, y
compris celles qui choquent le
bobo, la fugue japonaise de
Susan Buirge, le Ram Dam de
Maguy Marin, lAdieu de
Franois Raffinot
Mais laissons l lexercice des
best-sellers. Car un paradoxe
simpose avec le recul : Avignon,
cest moins des spectacles que le
souvenir des chemins parcourus
dans la ville pour se rendre dun
thtre un autre. Cest la super-
position en mille-feuille des
vivants et des morts. Lmotion
de penser que dans chaque
hangar transform en thtre se
cache srement un tonnant
talent.
Cest se sentir parfois comme
ces touristes qui dans la Cit des
papes ne vont jamais au specta-
cle, et qui pourtant diront : Cet
t je suis all au Festival dAvi-
gnon . Ils ne mentent pas. Le
thtre sinfiltre jusque dans les
veines de ceux qui ne font que
passer. Avignon peut tre une
possession. Qui a voir avec les
esprits des artistes, leur souffle,
la chimie des mots et des corps,
le mistral. Tant de mystres et
dimpostures. Tant de courage
et de fulgurance.
Le Festival est un jeu de pis-
tes. Le temple de la rumeur et du
bouche--oreille. Telle pice est
chier , telle autre la seule
chose voir . Il y a ceux qui ont
tout vu avant tout le monde, et
qui affirment, y compris ceux
qui sen contrefichent, que
ctait bien mieux Berlin ou
New York. Foire aux vanits
laquelle chacun participe sa
manire. Certains plus que
dautres. Cest ceux-l quil faut
fuir.
On se dit parfois, mais cest
une utopie, que le Festival dAvi-
gnon devrait tre rserv au
public et vivement dconseill
ceux qui forment ce quon appel-
le le milieu du spectacle
vivant, et qui frquentent titre
professionnel les thtres tout le
reste de lanne. Les programma-
tions gagneraient en concision.
Festival ne voudrait plus dire
catalogue mais choix essentiels.
Avignon, cest le temps inter-
calaire. Un mois de juillet auquel
on aurait rajout des jours.
Quand, dans ce temps entre
parenthses, surgit, brutale, la
ralit de la grve des intermit-
tents de juillet 2003, le Festival,
qui repose sur un contrat tacite
cens unir la grande famille du
spectacle, seffondre sur lui-
mme, trop g, trop colossal, et
ne sen remet pas. Avignon est
une fiction. Quil faut rinventer
durgence. a
Nelken , chorgraphie de Pina Bausch, 1983. MARC ENGUERAND
Lost
in Avignon
Par Dominique Frtard
La Cour,
un dfi unique
au monde
2000. MYMOVEMENTSAREALO-
NE LIKE STREETSDOGS. Erna
Omarsdottir, Islandaise faire
fondre la banquise, mise en sc-
ne et ensolo par Jan Fabre dans.
Chiens empaills, motte de beur-
re tout faire, Lo Ferr pleu-
rer. Du Jan Fabre sublim par
uneinterprtejusquau-boutiste.
2002. IL SILENZIO. Olondcou-
vre lItalien Pippo Delbono, avec
trois spectacles, dont ce Silence
inspirparcelui qui suitlestremble-
ments de terre. La mort na jamais
taussi vibrante, et vivante, quici.
2003. MAISONDEPOUPE. Tho-
mas Ostermeier, artiste associ,
fait deNora, lhronedIbsen, une
jeune femme, prise dans une
imparable mcanique de la rvol-
te et de la dsillusion. Du thtre
pour aujourdhui.
Par Colette Godard
S
ouvenirs ? Dabord
des images de nuit, de
ciel, de murailles : la
Cour dhonneur.
Inoubliable magie de
limmense espace
entirement offert aux fleurs par
Pina Bausch : Nelken, Les
illets , en1983. Et puis ltran-
ge cosmos intemporel o Otomar
Krjeka envoyait les clochards
mtaphysiques de Beckett atten-
dre Godot, en 1978. Fragiles sil-
houettes en perdition, menaces
par une sorte de lune blanche,
oblique, naufrage.
Parfois, cest la religion du
peu qui met envaleur la dme-
sure du lieu. Sinon, les tentatives
pour atteindre le niveau peuvent,
grandrenfort de savants claira-
ges, trouvailles compliques,
dcors ajouts, aboutir de lour-
des acrobaties scniques.
Dautant plus alatoires que le
mistral est toujours possible.
Auquel cas, devant la foule grelot-
tante, tels des marins au cur de
la tempte, comdiens ou dan-
seurs nont dautre proccupation
que lutter pour tenir jusquau
bout du voyage. Beaut du risque.
Quoi quil en soit, la Cour
dhonneur propose un dfi scno-
graphique, historique, mythique,
sans doute unique au monde. Et
qui, par une sorte de sortilge
imprvisible, peut magnifier un
spectacle : Nelken, ici, a trouv
une dimension sauvage quaucu-
ne salle na pu lui donner. Et le
Richard II pour lequel Ariane
Mnouchkine sest inspire du
thtre traditionnel japonais,
dans tous ses dcalages de codes,
dpoques, denvironnement, a
gagn la violence dun souffle
baroque magnifiquement shakes-
pearien.
Le spectacle inaugurait une
nouvelle Cour dhonneur, en
1982. Rgulirement, on essaie
de la moderniser. Pourtant, est-
ce que lessentiel ne serait pas le
hors temps du mur, de ses ogives,
de ses fantmes ?
Shakespeare, cest vrai, y est
comme chez lui. En tout cas, bien
des metteurs enscne ly ont cher-
ch. Certains lont rencontr :
Georges Lavaudant, en 1984,
quand il a mont Richard III et
confi le rle du roi boiteux Ariel
Garcia-Valds, tout jeune,
rgnant sur la Cour comme sur
un terrain de jeux, jouant de son
charme denfant despote. Un
autre charmeur a marqu le per-
sonnage du mchant Richard :
Marcial di Fonzo Bo, et il est cette
anne au lyce Mistral avec Copi.
UNMONDE
DVAST
A priori, rien voir. En fait,
deuxfaons de renverser la norma-
lit sens dessus dessous. Car Sha-
kespeare tait tritur par Matthias
Langhoff, qui le faisait parler dun
monde dchiquet. Cela se passait
en 1995 dans lespace confin des
Pnitents-Blancs, inaugur, long-
temps occup par les mises en
espace de Thtre Ouvert. Le
titre entier tait Gloucester-mat-
riau-Shakespeare-Richard III, le
mot matriau paraissant le
plus adapt au travail de dcons-
truction opr sur le texte origi-
nel. Pratique courante chez les
metteurs en scne allemands.
Ainsi a-t-on vu la Nora dIbsen,
parfaite incarnation de la
bobo berlinoise dans sa Mai-
son de poupe, abattre son mari au
lieu de sen aller. Ctait la version
Thomas Ostermeier, premier artis-
te associ dsign par la nouvelle
direction, en 2004. Presque un
habitu du Festival, parlant fran-
ais, laise partout, et dans lin-
contournable Cour dhonneur, o
son passionnant Woyzeck, inter-
prtationracaille et rappeurs dun
hros quasi shakespearien au
bord du gouffre, en a scandalis
plus dun, en 2004. En 1981, Lan-
ghoff, en compagnie de Manfred
Karge, avait lui aussi secou en
toute rudesse la pice en frag-
ments de Bchner : Marie Woy-
zeck au clotre des Carmes, autre
lieu enchant, le plus harmonieux
de tous peut-tre, o a t cr en
1969 Orden (Bourgeade-Arrigo,
Lavelli), premier essai de th-
tre musical , genre qui finale-
ment a pris ses quartiers entre les
deux arbres antiques du clotre
des Carmes.
Quelle ville offre une telle diver-
sit despaces ouverts, vibrants,
vivants ? La cour du lyce Saint-
Joseph a engag dans une dimen-
sion de tragdie les dchirements
du transsexuel fassbinderien
Charles Berling(LAnne des treize
lunes, par Martinelli, en 1995), a
fait rgner sur les Pices de guerre
(Bond-Franon nouveau runis,
en 1994) la dsolation et la fureur
dun monde dvast.
Dans la cour de lcole Saint-
Jean, les fanfares de Pippo Delbo-
no (Silenzio, Guerra, La Rabbia,
en 2002) ont arrach les curs,
ramen les motions brutes dun
thtre ternel. Elles ont mme
investi limmensit de la Carrire
Boulbon (Urlo). Cest sans elles
quil revient cette anne, au
Muse Calvet. A quand la Cour
dhonneur ? A lui seul, il pourrait
la tenir pendant des heures en
haleine. a
Richard III , de WilliamShakespeare, mise en scne Georges Lavaudant, en 1984. BRIGITTE ENGUERAND
ONSE SOUVIENT
D
abord, il y a son
prnom, Oriza, un
prnom qui peut
sonner trange-
ment nos oreilles
occidentales, mais
qui semble tout autant trange
des Japonais, car O-ri-za est un
takatana, cest--dire une trans-
cription dun mot tranger.
Riz , en latin, tout simple-
ment. En lui donnant ce prnom,
les parents dOriza Hirata, ont
vouluds sa naissance, en1962, le
distinguer des autres et manifes-
ter une ouverture sur le monde,
rare, dans un pays encore referm
sur son insularit. Ils ne croyaient
sans doute pas si bien faire.
Car ensuite, il y a ce voyage ini-
tiatique, lge de 16 ans et demi,
tout seul et bicyclette, de quel-
que 20 000 kilomtres travers
lEurope. Un voyage difficile
envisager pour un gamin de cet
ge, non seulement en raison
dventuels prils, mais surtout
parce que cela signifiait quil sor-
tait du systme scolaire, sex-
cluant ainsi de luniversit.
Quand javais 13 ans, racon-
te-t-il, je rvais de dcouvrir le mon-
de entier. Ctait fondamental, bien
plus que daller au lyce. Au dbut
mes parents ne me prenaient pas au
srieux. Mais quand je leur ai mon-
tr les billets davion que javais pu
acheter enfaisant des petits boulots,
ils ne pouvaient plus rien dire. De
ce priple, il tirera son premier
livre en 1981.
En souriant, il explique que ce
voyage na rien chang sa vision
du monde, parce que, cet ge, il
nen avait pas. En revanche, dit-il
tout ma influenc. Jai appris
trs jeune que les valeurs de la vie
peuvent tre trs varies, jai t
enrichi par lhistoire europenne ou
par lart occidental, mme si ctait
assez conservateur .
Comme son prnom, il y a sou-
vent dans ses textes (une trentai-
ne ce jour) des rminiscences
venues de cet ailleurs : La Monta-
gne magique ou Les Buddenbrook,
de Thomas Mann pour Nouvelles
du plateau S et Tokyo Notes ; le
film dOzu, Voyage Tokyo, pour
Gens de Soul, la seule o les
acteurs portent des kimonos.
A son retour, il intgre lInter-
national Christian University,
Tokyo, dcouvre le thtre, crit
sapremire pice, fonde sa compa-
gnie, Seinendan. Puis, dot dune
bourse, il va poursuivre ses tudes
enCore, autre fait rare pour quel-
quun de sa gnration.
A25 ans, il commence mettre
en scne et en 1988, dveloppe sa
mthode thtrale , quil expli-
que, dcrire la vie quotidienne
avec des personnages ordinaires,
que rien ne se passe, que le dcor ne
change pas, que la lumire ne chan-
ge pas, quil ny ait pas de musique,
pas de coups de thtre . Ce que
lon qualifiera de thtre cal-
me . Il ajoute : Je savais que
javais dcouvert une nouvelle
mthode, mais je ne savais pas com-
ment lappliquer. Je perdais des
spectateurs, personne ne compre-
nait ce que je voulais faire.
LE CRIME
DE BONNE FOI
Il fait son voyage de noces en
France, en1989, dix ans aprs son
premier sjour, et cest dans le
TGV qui va Avignon quil a
lide de ce qui va devenir Gens de
Soul, mais je ne pensais pas que
ce serait un jour prsent au Festi-
val. Lors de la cration, une seu-
le critique parat dans la presse
disant en substance, cette pice
na aucun sens. Depuis, il sest
impos, a crit une suite, Gens de
Soul 1919et travaille une troisi-
me, Gens de Soul 1929.
Le thme de la pice (loccupa-
tion de la Core par le Japon, au
dbut du sicle) est drangeant
pour ses compatriotes, mais le
traitement quen donne Oriza
Hirata est encore plus troublant.
Il met en scne une famille japo-
naise banale, tablie en Core, qui
selon ses propres termes, sourit
tout le temps et parle pendant une
heure de loccupation. Certains y
voient une pice antiraciste,
dautres aucontraire une justifica-
tion du colonialisme japonais,
cela me fait plaisir que les rac-
tions soient aussi varies, dit-il. Les-
sentiel, ctait de montrer que la
colonisation, ce sont des gens qui
occupent et des gens qui sont occu-
ps. La question tait donc, com-
ment dcrire le crime de bonne foi
(comme les Amricains convaincus
du bien-fond de linvasion de
lIrak) commis par des gens
ordinaires.
Comme le dit sa traductrice,
Rose-Marie Makino Fayolle,
lair de rien, il arrive faire rire
de choses trs graves, et en riant,
sans sen rendre compte, on passe de
lautre ct . Mais au-del de la
mthode Hirata , il y a aussi le
soin mticuleux quil apporte aux
didascalies.
Frdric Fisbach qui avait mis
en scne Tokyo Notes en 2000,
avec lui et qui monte cette fois
Gens de Soul raconte quil tra-
vaillait cette poque sur la
question dun texte qui se prsente-
rait sous la forme dune partition
pour linterprte. Cest--dire qui
poserait lacteur des questions
dexcution le rapport la forme
du texte, sa rythmique, larticula-
tion, le souffle avant mme de pen-
ser linterprtation. Et je me
retrouvais devant untexte qui se pr-
sentait non seulement sous la forme
dune partitionpour la parole, mais
aussi pour les corps.
M
me
Makino-Fayolle, elle,
navait jamais vu a ! Le japo-
nais scrit de droite gauche et de
faon verticale, or chaque page est
coupe en deux, en haut un dialo-
gue et en dessous, un autre dialo-
gue, et partout des petits dessins,
des numros Il numrote par
exemple chaque chaise et indique
combien de temps un acteur sy
asseoit. Il y a, dit Frdric Fis-
bach, un aspect choral , les
phrases courtes sont entrecou-
pes de oh ! de ah ! de eh !, qui
montrent que linterlocuteur
coute, dautres personnages
poursuivent en mme temps une
conversation diffrente Une
vingtaine de comdiens entrent et
sortent, un nombre imposant,
cest que lAsie est trs peuple ,
sexcuse-t-il.
Si, au Japon, les acteurs appar-
tiennent une compagnie et ne
travaillent que pour leur directeur-
metteur en scne, lui, ouvre son
thtre aux autres et accepte que
ses acteurs jouent ailleurs. Mais il
les connat bien et crit en fonc-
tionde chacun, remaniant ses tex-
tes avec eux, encore et toujours.
Toujours sur la brche, toujours
en mouvement, il est devenu ga-
lement professeur, mais pas de
thtre. de communication. a
Martine Silber
Gens de Soul, du 21 au 26
(relche le 24), lyce Mistral.
Les pices d Oriza Hirata sont publies
aux ditions des Solitaires intempestifs
Dautres auteurs
au programme
Bernard-Marie Kolts.
On entendra en anglais
son Combat de ngres et
de chiens (Black Battles
with Dogs) quArthur
Nauzyciel a cr, en 2002,
Chicago avec des
acteurs amricains.
Edward Bond, un des
plus grands dramaturges
britanniques contempo-
rains, auteur dun thtre
politique radical et pros-
pectif. Depuis 1992, Alain
Franon cre ses pices
en France. Il en prsente
trois (Natre, Chaise et Si
ce nest toi).
Marguerite Duras.
Dans Pluie dt Hiroshi-
ma, le metteur en scne
EricVignier croisedeuxtex-
tesqui explorent lintimeet
le spirituel La Pluie dt et
Hiroshima mon amour, le
scnario que Marguerite
Duras a crit en 1960 pour
Alain Resnais.
Gens de Soul , dOriza Hirata, mis en scne par Frdric Fisbach. KATSU MITYAUCHI
Dans Gens de Soul , lauteur nippon,
n en 1962, met en scne une famille banale
pendant loccupation de la Core par le Japon
Le thtre calme
dOriza
Hirata
De haut en bas :
Bernard-Marie Koltes,
MARC ENGUERAND. Edward
Bond, MARC ENGUERAND.
Marguerite Duras,
JEAN-FRANOIS RAULT AGENCE
ENGUERAND.
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A
81 ans, linfatiga-
ble voyageur Peter
Brook poursuit
son exploration du
thtre comme ins-
trument de dcou-
verte de la vie dans ce quelle a
de plus divers : une esthtique
de la pluralit, une thique de la
curiosit et de louverture qui
lamnent monter une nouvel-
le fois ce thtre des
townships sud-africain avec
Sizwe Banzi est mort, dAthol
Fugard, John Kani et Winston
Ntshona. Entretien.
Enfant, vous tiez surtout
passionn par la photogra-
phie et le cinma. Et cest
le thtre qui vous a happ.
Comment lanalysez-vous ?
A partir du moment o jai
commenc ouvrir les yeux sur
le monde autour de moi, jai trou-
v tout ce que je voyais fasci-
nant. Je suis rentr dans la vie
et suis rest longtemps avec
cette fascination du voyageur,
de laventurier : tout ce qui pas-
sait par les yeux tait pour moi
la nourriture de la vie. Mais si
vous regardez la vie de cette
manire, vous tes dans une for-
me de solitude. Comme dans cet-
te clbre chanson anglaise :
Im a Camera.
Donc, dune certaine mani-
re, cest cela que je suis : un
appareil photo. Pour moi, faire
du cinma, ctait vraiment met-
tre cet il de la camra person-
nelle derrire celui de lobjectif,
pour pntrer le monde avec.
Mais si je suis un appareil pho-
to, cela veut dire quil ny a
quune seule personne qui est
au centre, celle qui est derrire
lobjectif. Quand jai commenc
travailler dans le cinma, en
Angleterre, dans les annes
1940, je ntais pas du tout anti-
social, javais beaucoup de rela-
tions, mais ctait un chemin de
vie purement individualiste.
Cest ce constat
qui vous a men au thtre ?
Dans lAngleterre extrme-
ment ferme et grise de ces
annes-l, je me suis dabord
intress au thtre cause de
lambiance qui y rgnait : une
certaine nergie, une certaine
excitation. Le thtre lui-mme
tait dun ennui mortel, mais,
lintrieur de cette forme artifi-
cielle, il y avait une grande vitali-
t. Je me suis donc rapproch de
ce monde, jai commenc mon-
ter des pices, et l, en tra-
vaillant avec des acteurs, dans la
relation entre le groupe dac-
teurs et un groupe plus grand
qui est le public, jai dcouvert
plus que la joie, la vrit dtre
dans un travail collectif. La satis-
faction profonde daccomplir,
de partager quelque chose, du
premier jour au moment telle-
ment important et dlicat des
reprsentations.
Je compare souvent le thtre
et la cuisine : les rptitions,
cest une prparation en vue du
moment o le repas va tre go-
t ensemble avec les specta-
teurs. Et ce moment doit, cha-
que fois, tre totalement respec-
t. Jai toujours pens que tout
travail thtral qui mprise le
public nest pas du thtre.
Vous employez souvent
des mtaphores photogra-
phiques pour parler de votre
travail. Et vous faites
souvent rfrence
Henri Cartier-Bresson
En travaillant, jai appris que
ce dont on doit se mfier le plus,
cest de la tentation dimposer
une forme sur une pice. Pour
moi, le travail thtral doit per-
mettre la forme naturelle de la
vie, qui est toujours cache, de
monter la surface. Je trouve ter-
rible darriver, en tant que met-
teur en scne qui va monter
Hamlet ou nimporte quelle
autre grande pice, avec une
ide dj trs fortement prpa-
re : ma lecture de la pice.
Je nai pas le droit davoir une
lecture moi dune telle pice.
Mais, en mme temps, lire la pi-
ce haute voix ne suffit pas pour
que sa vraie vie cache monte
la surface.
Tout le travail est l pour que
ces courants invisibles qui
vont former les moments de vri-
t puissent apparatre, avec
notre aide, mais sans que ce soit
quelque chose que nous avons
dcid a priori, que nous impo-
sons.
Cest cela qui rejoint le
travail de Cartier-Bresson ?
Ce qui est extraordinaire,
chez Cartier-Bresson, cest quil
avait dvelopp une chose
au-del de la sensibilit : une
forme de perception qui rendait
naturel le fait que, tant l, son
appareil la main, avec des mil-
liers et des milliers de formes de
vie qui passaient chaque secon-
de devant ses yeux, il pouvait
sentir une milliseconde lavan-
ce quil allait y avoir un de ces
moments o tous les lments
devant lui seraient lis dune cer-
taine manire.
Un de ces moments o tous
ces liens qui sont toujours l,
souterrains, seraient subite-
ment visibles. Et cette intuition
lui donnait le temps de lever lap-
pareil, dappuyer sur le dclic et
de saisir ce quil appelait le
moment juste, le moment
vivant.
Comment ce type
de dmarche peut-il
se traduire au thtre ?
Nous avons souvent, en rp-
tition, utilis des photos pour
que les acteurs puissent sappro-
cher dune vie qui
leur tait lointaine,
en se laissant enva-
hir par ces images. A
partir de l, un peu
comme Cartier-Bres-
son, lacteur doit sen-
tir, trouver ce qui
prcde ce moment
et ce qui vient aprs.
On part de la recher-
che dun moment
juste, pour quil ny
ait pas quun
moment juste, mais des mouve-
ments justes, pour que ce soit la
vie qui coule travers cela.
Quest-ce que a veut dire,
finalement, le travail de lac-
teur ? Cest mettre en relief ce
qui normalement passe inaper-
u : les impulsions, les rac-
tions, tout ce qui chez ltre
humain est cach.
Habib Dembele, qui joue
dans Sizwe Banzi, est un acteur
qui regarde la vie comme Car-
tier-Bresson, avec un sens de
lobservation et un humour
incroyablemt aigus. Et quand il
joue, parce quil a dvelopp un
corps qui rpond cela, toute
cette observation, cette nergie,
et en mme temps ces senti-
ments de joie devant labsurdit
des choses, tout cela sexprime,
se met en relief. Cest bien plus
que de lexpression corporelle,
ce nest pas de lexpression per-
sonnelle : il ne parle pas que de
lui en faisant cela, il parle de
quelquun dautre.
Vous dites toujours que
ce qui est important, au th-
tre, cest la vie : pour cela, la
mise en scne ne peut tre
quun processus organique ?
Absolument.
Pour vous, il y a trois
sommets dans le thtre :
les Grecs, Shakespeare
et Tchekhov
Beckett, aussi
Mais si Shakespeare est
une colonne vertbrale
dans votre parcours, vous
avez finalement peu mont
les Grecs, Tchekhov
et Beckett
Etre metteur en scne na
jamais t pour moi un but en
soi. Je nai pas cherch faire
une carrire, avec des tapes
obliges dans un parcours, etc.
Jai cherch vivre dune certai-
ne manire, avec cette aide extra-
ordinaire quest le fait duvrer
dans un champ aussi riche et
merveilleux que le thtre. Ce
qui ma toujours intress, cest
de dcouvrir, de suivre et de
dvelopper certaines lignes, ce
qui est trs diffrent de mon-
ter des pices.
Vous avez nanmoins
mis en scne Shakespeare
de nombreuses reprises
La raison pour laquelle jaime
tellement Shakespeare, cest
quil na pas de point de vue. Per-
sonne ne peut dire, sur une de
ses phrases : Ah, l, on entend
la voix de lauteur, cest cela
quil a voulu dire... Alors que
chez la plupart des auteurs,
chaque instant on entend la voix
et lautorit du dramaturge, qui
utilise cette forme collective
comme un instrument person-
nel pour parler au monde.
Quand jai mont Don Giovanni,
de Mozart, je navais pas du tout
limpression que ctait un mon-
de clos venant du cerveau, de
lesprit, dun certain composi-
teur, non, ctait un matriel
vivant, exactemt comme ce qui
est derrire ce moment de
Cartier-Bresson.
La merveille de Shakespeare,
cest que cet homme ait pu trs
rapidement absorber toutes les
impressions de la vie autour de
lui, y compris ce qui
tait loin de lui,
venant de classes
sociales quil
navait jamais
ctoyes. Tout ce
quil entendait, il
lenregistrait, et
tout cela nourris-
sait cette extraordi-
naire ouverture qui
lui a permis dabsor-
ber la vie. Et puis,
au moment de lcri-
ture, qui apparemment chez lui
tait dune rapidit extraordi-
naire, toute la vie repassait tra-
vers lui, avec les supports nces-
saires : parce quil faut des his-
toires, il faut des personnages.
Et ils taient illumins dune
manire extraordinaire par
cette crativit absolue, venant
dun homme qui ne voulait pas
simposer pour empcher quel-
que chose au-del de lui dappa-
ratre. Shakespeare, cest un ph-
nomne.
Et Tchekhov ?
Tchekhov aussi est un phno-
mne : un trs grand crivain,
dont ce ntait pas le premier
mtier. En tant que mdecin,
tous les jours, tout le temps, il
tait en position dobservateur.
Il tait l, il absorbait la vie de
gens de tous milieux sociaux.
Mais cest un observateur
concern, engag, profond-
ment touch par la souffrance
humaine : il est all Sakhaline
pour faire ce grand livre sur ce
camp de relgation, par exem-
pleMais il tait engag et dta-
ch en mme temps, et, dans les
moments de dtachement, il
voyait labsurdit de la vie. Pour
lui, la tragdie, la tristesse, len-
Il est trs rare
que lon considre
lAfrique
comme
une civilisation
rellement
riche et profonde
Le metteur en scne prsente Sizwe Banzi est mort , dAthol Fugard, John Kani et Winston Ntshona
Peter Brook : Je suis un appareil photo
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nui taient omniprsents, mais
pourtant il y a dans ses pices,
lintrieur mme du petit uni-
vers quil dcrit (cest beaucoup
plus limit que Shakespeare), le
mme intrt que chez lauteur
dHamlet pour linconnu de la
vie. Cest une vraie forme de
gnrosit : laisser tomber ce
quon veut dire pour accueillir
les autres
Comment passe-t-on
de cela Beckett ?
Beckett, cest tout fait extra-
ordinaire. Dabord parce quil a
eu une originalit relle, une
manire de regarder la vie et le
thtre avec des formes qui sont
totalement de sa cration. Des
images, comme dans Oh les
beaux jours ou comme larbre
dEn attendant Godot. Et ces
images en mme temps sont
insparables dun sens, de la
musicalit qui lie la parole et le
silence.
Avec sa distance et son
humour, avec ce refus de laisser
la personnalit et lmotion de
lacteur submerger son propre
propos, avec ce combat doulou-
reux pour que chaque phrase soit
juste, il est entr profondment
dans ce qui se passe continuelle-
ment lintrieur de cette bote
inconnue quest ltre humain.
Sil ne voyait que misre et trag-
die, cest parce que nous sommes
tous, chaque instant, complte-
ment prisonniers de notre pass.
Regardez une pice comme La
Dernire Bande : il sagit de quel-
quun qui, quels que soient ses
efforts, ne peut pas sortir du fait
que toute sa vie derrire lui est
enregistre et ne cesse de reve-
nir. Et du coup il ne peut plus
jamais tre dans le prsent : tou-
jours, toujours, le prsent cest
de retrouver la vieille bande.
Vous voyez Beckett
comme un pur tragique ?
En montant Oh les beaux jours
je viens de le mettre en scne
en allemand, Berlin , jtais
profondment touch par le fait
quil ait dcid que le personna-
ge central tait une femme. Au
milieu de toutes ces pices
terribles, remplies de clochards,
il y a des choses beaucoup plus
fminines, comme Berceuse, et
puis cette grande pice o lhom-
me a unrle assez obscur et mis-
rable. Mais la femme est aussi tra-
gique : elle est tellement prison-
nire de sa petite bande elle,
quelle rejoue tout le temps,
tellement prisonnire de la
banalit
En mme temps et cest ce
qui rend cette pice tellement
importante , cette femme totale-
ment engonce dans le monde,
dans la terre o elle senfonce, a
aussi le dsir dtre comme un
oiseau, de monter vers le haut et
de ne pas tre absorbe par la ter-
re. Derrire le bavardage de cette
femme, des fissures souvrent
sur linconnu et ces moments-
l on sent la grandeur de cette
pice, qui nous met devant linto-
lrable, limpossible, et puis il y a
ces petits trous Cest leffet
tragique quil y a dans les trag-
dies grecques, o, dans les pires
moments, le public est
subitement mis devant quelque
chose dau-del de la misre
humaine, dau-del de la
cruaut, de la bestialit.
Quel rle joue lAfrique
dans votre thtre ?
A lorigine de la cration du
Centre international, il y avait
cette conviction que notre petite
culture arrogante et ferme avait
tout apprendre des autres. Lin-
trt pour lAfrique ntait pas
plus grand que lintrt pour le
Japon ou lInde, mais ctait
moins connu. Je trouvais, et je
trouve de plus en plus, les ima-
ges de lAfrique extrmement
partielles, mme chez beaucoup
de ceux qui disent aimer la
culture africaine. Il est trs rare
que lon considre lAfrique com-
me une civilisation rellement
riche et profonde. Et pour des rai-
sons personnelles et humaines,
mais aussi sociales, cest une cho-
se importante pour moi : le racis-
me tel que nous le connaissons
aujourdhui est une ralit quil
faut combattre. Par lexemple
parce que les dclarations, cela
ne sert rien.
Mais ce nest pas seulement
cela. Cest aussi la conscience
dune richesse extraordinaire :
lAfrique, cest lhumain. Et si
vous voulez, dans votre thtre,
dire quelque chose sur lhumani-
t, vous ne pouvez pas le faire
sans cet apport-l. Cest aussi
simple que cela. Cest pourquoi
jai fait La Tempte avec Sotigui
Kouyat dans le rle de
Prospero.
Cest aussi li pour vous
cette relation que lAfrique
noire entretient avec le rcit,
avec le conte ?
Quand il sagit de thtre, la
tradition orale, qui est dailleurs
en train de disparatre, et que
lon retrouve dans ce thtre des
townships auquel appartient
Sizwe Banzi, est toujours impor-
tante. Cest dailleurs un clich
de notre travail que de dire que le
groupe dacteurs, et tous ceux
qui ont travaill sur la pice, sont
un conteur ttes multiples. Le
bonacteur africain tout le mon-
de nest pas fait pour tre acteur,
y compris enAfrique ! est dem-
ble organique. Il na pas besoin
pour cela dun apprentissage,
dtudier le mime ou la comme-
dia dellarte : il a cette capacit
de faire passer ses images int-
rieures dans son corps, sans tech-
nique particulire. Cette techni-
que que les grands acteurs occi-
dentaux travaillent parfois pen-
dant des annes Cela donne
aux acteurs africains un trs
grand naturel, qui ne sest pas
perdu dans ce travail sur la
technique.
Est-ce vrai quune de vos
devises est cette phrase de
Hamlet : The readiness is
all que lon peut traduire
par : Le tout, cest dtre
prt ?
Vous voyez, nous avons bou-
cl la boucle : on revient
Cartier-Bresson. Si tout le mon-
de ne fait pas des photos comme
les siennes, cest parce que lui
tait chaque instant rea-
dy : ouvert, prt. a
Propos recueillis par
Fabienne Darge
Sizwe Banzi est mort, du 9 au 27
(relche les 11, 14, 18 et 25),
lEcole de la Trillade.
Dans les annes 1960, en Afri-
que du Sud, un certain nombre
de Blancs comme lauteur
Athol Fugard (photo du centre)
viennent travailler dans les
townships notamment
Soweto, le grand ghetto noir de
Johannesburg o sest dve-
lopp un thtre directement
issu de la ralit de lapartheid,
de la violence et de loppres-
sion. Ainsi naissent des pices
crites et joues en commun
clandestinement, puisque
Noirs et Blancs nont pas le
droit de travailler ensemble.
Cest ce thtre que Peter
Brook a fortement contribu
faire connatre en France, en
organisant dabord une saison
sud-africaine au Thtre des
Bouffes-du-Nord en 1999 : on
avait pu y dcouvrir Le Costu-
me, de Mothobi Mutloatse, The
Island et Sizwe Banzi est mort,
dAthol Fugard, John Kani (pho-
to du haut) et Winston Ntshona
(photo du bas). Sizwe Banzi,
dont Peter Brook livre aujour-
dhui une nouvelle mise en sc-
ne porte par le formidable
acteur malien Habib Dembl.
TROIS AUTEURS
SUD-AFRICAINS
Peter Brook et Abdou Ouologuem(qui signe le dcor) en rptition de Sizwe Banzi est mort . PASCAL GELLY AGENCE BERNAND
Photos : DR
01 44 85 40 40 / theatre-odeon.fr
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ARTISTE ASSOCI
JOSEF NADJ
Asobu. Thtre-danse-musique.
Chorgraphie et scnographie :
Josef Nadj.
Cour dhonneur du Palais des papes.
Du 7 au 13, 22 heures. Dure : 1 h 30.
Photographies. Exposition de photos
de Josef Nadj. Ecole dart, du 7 au 27,
de 12 heures 18 heures.
Dernier paysage. Film de Josef Nadj.
Cinma Utopia-Manutention, les 10 et
21, 14 heures.
Les Miniatures. Exposition de dessins
lencre de Chine de Josef Nadj.
Lieu et dates prciser.
Exposition. Vidos et photographies
retraant le parcours personnel
et artistique de Josef Nadj.
Maison Jean-Vilar. Du 4 au 27,
de 10 h 30 18 heures.
Publications. Les Tombeaux de Josef
Nadj, par Myriam Bld, d. Lil dor
(sortie en juillet).
Un numro spcial de la revue
Alternatives thtrales.
Exposition dAlexandre Hollan.
Peintre n Budapest en 1933.
Ecole dart, du 7 au 27,
Lecture par Valrie Drville de po-
mes dOtto Tolnai. Pote de langue
hongroise, n Kanizasa en 1940.
Muse Calvet, le 9 11 heures.
Cycle de lectures dauteurs
des pays de lex-Yougoslavie.
Sous la direction dHubert Colas.
Jardin de la rue de Mons.
Du 8 au 12, 11 heures.
Jazz et musique improvise
de Hongrie et dailleurs.
Phil Minton et Sophie Agnel.
Gymnase du lyce Saint-Joseph,
le 10, 19 heures.
Gyrgy Szabados,
Thtre municipal, le 12, 18 heures.
Akosh S. et Gildas Etenard,
le 18, 19 heures.
Archie Shepp, TomMcClung
et le Mihaly Dresch Quartet,
Cour dhonneur, le 19, 23 heures.
Akosh S. et Jolle Landre,
avec Szilard Mezei, Gymnase du lyce
Saint-Joseph, le 21, 19 heures.
MIQUEL BARCELOET JOSEF NADJ
Paso Doble. Performance - arts plasti-
ques. Conception : Miquel Barcelo,
Josef Nadj. Eglise des Clestins.
Du 16 au 27 (relche les 19 et 24),
18 heures. Dure : 1 heure.
Expositions Miquel Barcelo : lglise
des Clestins, du 8 au 27, de 11 heures
16 heures ; la Collection Lambert,
du 8 juillet au 1
er
octobre, de 11 heures
19 heures.
Battuta, par le Thtre questre
Zingaro. Conception : Bartabas.
Chapiteau domaine de Roberty, du 6
au 27 (relche les 9, 13, 17, 21 et 24),
22 heures. Dure : 1 h 30.
Lever de soleil, par Bartabas. Carrire
de Boulbon, du 22 au 27 (relche le 24),
5 h 30. Dure : 1 heure.
COUR DHONNEUR
Les Barbares, de Maxime Gorki.
Mise en scne : Eric Lacascade. Cour
dhonneur, du 17 au 25 (relche le 19),
EDWARD BOND
Quatre pices de lauteur britannique
Edward Bond dont trois mises en scne
par Alain Franon : Natre, Cour du
lyce Saint-Joseph, du 10 au 16 (relche
le 14), 22 heures. Dure : 2 h 15. Chai-
se, Salle Benot-XII, les 18, 19, 22, 24 et
26 19 heures, les 21, 23 et 25 15 heu-
res. Dure : 1 h 30. Si ce nest toi, Salle
Benot-XII, les 19, 22, 24 et 26
1 heure, les 21, 23 et 25 19 heures.
Dure : 1 h 05. Le Numro dquilibre,
mis en scne par Jrme Hankins.
Salle Franchet du lyce Saint-Joseph,
du 9 au 13, 15 heures. Dure : 1 h 45
ANATOLI VASSILIEV
Mozart et Salieri. Requiem. Mise en
scne : Anatoli Vassiliev. Musique :
Vladimir Martynov. Carrire de Boulbon,
les 8, 9 et 10, 22 heures.Dure : 2 h 20.
Les Funrailles de Patrocle. Les Jeux,
dHomre. Composition collective. Mise
en scne : Anatoli Vassiliev. Carrire de
Boulbon, les 14, 16 et 17, 22 heures.
Dure : 2 h 40.
Photokynse. Exposition de photos
dAnatoli Vassiliev. Htel de la Mirande,
du 7 au 27, de 10 heures 20 heures.
COPI/MARCIAL DI FONZO BO
Trois mises en scne de pices de Copi
par Marcial Di Fonzo Bo.
La Tour de la Dfense, Lyce Mistral,
du 9 au 16 (relche le 14), 19 heures.
Dure : 1 h 20.
Les poulets nont pas de
chaises/Loretta Strong, Cour du lyce
Mistral, du 9 au 16 (relche le 14),
22 h 30. Dure : 2 heures.
Eva Peron, Rond-point de la Barthelas-
se, le 19, 22 heures. Dure : 1 heure.
JANLAUWERS NEEDCOMPANY
Le Bazar du Homard. Texte et mise
en scne : Jan Lauwers. Clotre des
Clestins, du 9 au 15 (relche le 14),
22 heures. Dure : 2 heures.
La Poursuite du vent,
de Claire Goll. Par Viviane de Muynck.
Thtre municipal. Du 8 au 15,
18 heures (le 14, 15 heures).
Dure : 1 h 15.
JOL POMMERAT
Quatre spectacles crits et mis
en scne par Jol Pommerat :
Les Marchands, Thtre municipal,
du 20 au 25 (relche le 23),
19 heures. Dure : 2 heures.
Au monde, Thtre municipal,
du 21 au 25 (relche le 23), 15 heures.
Dure : 2 h 05. Le Petit chaperon
rouge, Salle Benot-XII, les 6, 7 et 8,
11 heures et 18 heures.
Dure : 45 minutes. Cet enfant,
Rond-point de la Barthelasse,
le 16, 22 heures. Dure : 1 heure.
CHRISTOPHE HUYSMAN
Trois spectacles crits et mis en scne
par Christophe Huysman :
Human (articulations),
Tinel de la Chartreuse, du 8 au 22
(relche les 12, 17, 18 et 19),
La Course au dsartre, Tinel de la Char-
treuse, les 18 et 19, 16 heures
et 18 heures. Dure : 40 minutes.
Les Eclaireurs, Abside de lglise, Char-
treuse, du 7 au 22, 9 heures et 18 h 30.
PETER BROOK
Sizwe Banzi est mort, dAthol Fugard,
John Kani et Winston Ntshona.
Mise en scne : Peter Brook.
Ecole de la Trillade, du 8 au 27
(relche les 14, 18 et 25),
22 heures, et le 14 23 heures.
Pitcho, concert de Pitcho Womba
Konga, acteur de Sizwe Banzi
est mort, et musicien de rap.
le 25, 19 heures.
STEFANKAEGI
Deux spectacles conus par Stefan Kae-
gi : Mnemopark, Salle Benot-XII, les 12,
13 et 14, 15 heures. Dure : 1 h 40 (en
franais et allemand surtitr).
Cargo Sofia-Avignon,
spectacle itinrant, dpart devant
la grande poste, dun 20 au 25
(relche le 23), 11 heures
et 15 heures. Dure : 1 h 50.
AUTRES SPECTACLES
Pluie dt Hiroshima, daprs
La Pluie dt et Hiroshima mon amour.
Mise en scne : Eric Vigner.
Clotre des Carmes, du 11 au 24
(relche les 14 et 20), 21 h 30.
Dure : 3 h 30.
Gens de Soul, dOriza Hirata.
Mise en scne : Frdric Fisbach.
Lyce Mistral, du 21 au 26 (relche
le 24), 18 heures. Dure : 2 heures.
Rouge dcant, daprs Jeroen
Brouwers. Mise en scne : Guy Cassiers.
Clotre des Clestins, du 19 au 24
(relche le 21), 22 heures.
Dure : 1 h 30.
Combat de ngre et de chiens,
de Bernard-Marie Kolts. Mise en
scne : Arthur Nauzyciel. Gymnase
Aubanel, du 9 au 14 (relche le 11),
18 heures. Dure : 2 h 30
(en anglais surtitr)
Depuis hier. Quatre habitants,
de et par Michel Laubu. Jardin
de la rue de Mons, du 15 au 23
(relche le 19), 22 heures.
Dure : 1 h 10.
Rcits de juin, de et par Pippo
Delbono. Muse Calvet, du 17 au 20,
Faut quon parle ! Spectacle
conu par Hamid Ben Nahi
et Guy Alloucherie. Chapelle
des Pnitents-Blancs,
du 9 au 13 (relche le 12), 15 heures,
et le 14, 15 heures et 20 heures.
Dure : 1 heure. Le 20,
Hamid ben Nahi prsente Sekel,
au Rond-point de la Barthelasse,
23 heures. Dure : 1 heure.
Journal dinquitude. Conception,
interprtation et musique :
Thierry Ba. Chapelle des Pnitents-
Blancs, du 17 au 20, 15 heures.
Dure : 1 h 30.
Sans retour. Spectacle interdisciplinai-
re mis en scne par Franois Verret.
Gymnase Aubanel, du 18 au 25 (relche
le 22), 18 heures. Dure : 1 h 10.
vsprs, conu et mis en scne
par Alain Platel. Cour du lyce
Saint-Joseph, du 20 au 26 (relche
le 23), 22 heures. Dure : 1 h 35.
Le Sujet vif. Quatre spectacles ns
dune rencontre entre un chorgraphe
et des danseurs et artistes.
Jardin de la Vierge du lyce
Saint-Joseph, du 17 au 25.
A 11 heures : Contigo, par Joao
Pereira dos Santos et Rui Horta ;
Nunakt, par Karine Pointis et Nicole
Mossoux ; 18 heures : Copyright,
par Olivier Dubois et Claire Denis ;
Mones, Monde, Junaid Jemal Sendi
et Franck Micheletti.
LEt des Hivernales, organis
par Les Hivernales, centre
de dveloppement chorgraphique
dAvignon. Programmme
sur www.hivernales-avignon.com
ou tl. : 04-90-82-33-12
Le Dernier Caravansrail (Odysses),
filmralis par Ariane Mnouchkine
daprs le spectacle du Thtre du
Soleil. Projection dans la Cour
dhonneur, le 10, 22 heures (5 h 15).
Cycle de musiques sacres,
du 7 au 27, Avignon et dans la rgion.
Lune, exposition dHiroyuki Nakajima.
Chapelle Saint-Charles, du 9 au 21
(relche le 15), de 12 heures
16 heures. Avec une performance
17 heures (environ 30 minutes)
Mtamorphoses du public.
Maison Jean-Vilar, du 4 au 29,
de 10 h 30 18 heures.
Mmoire de scne, les costumes
du Festival 1947-1963. Palais des
papes, toute la dure du Festival,
Le Paradoxe du comdien,
les figures de lacteur. Collection
Lambert en Avignon, jusquau
1
er
octobre, de 11 heures 19 heures.
Les Matres du Nord. Muse Calvet,
toute la dure du Festival, de 10 heures
13 heures et de 14 heures 18 heures.
Une journe particulire : 24 heures
pour clbrer soixante annes
de dcentralisation. Le 17,
au Verger Urbain-V.
Une histoire en mouvement
Trois journes consacres
lhistoire du Festival, Gymnase
Saint-Joseph, les 13, 14 et 15.
Les leons de luniversit dAvignon,
avec Bartabas, le 12 ; Edward Bond,
le 15 ; Anatoli Vassiliev, le 19.
Universit dAvignon, 11 heures.
Le thtre des ides. Rencontres
avec des philosophes, des intellectuels
et des scientifiques. Gymnase
du lyce Saint-Joseph, les 8, 9, 11, 16, 19,
20 et 22.
CINMA
DANSE
EXPOSITIONS
MUSIQUE
Sige social : 80, bd Auguste-Blanqui
75707 PARIS CEDEX 13
Tl. : +33 (0)1-57-28-20-00
Fax. : +33 (0)1-57-28-21-21
Tlex : 206 806 F
Edit par la Socit Editrice
du Monde,
prsident du directoire,
directeur de la publication :
Jean-Marie Colombani
La reproduction de tout article est interdite sans
laccord de ladministration. Commission pari-
taire des journaux et publications n
o
57 437.
ISSN : 0395-2037
Pr-presse Le Monde
Impression Le Monde
12, rue M.-Gunsbourg
94852 Ivry Cedex
Printed in France
0123
RENCONTRES
THTRE QUESTRE
THTRE
PRATIQUE
MMENTO
Du 6 au 27 juillet.
Places numrotes : Cour
dhonneur, Cour du lyce
Saint-Joseph, Thtre municpal
(cat. 1), Chapiteau Domaine de
Roberty. Placement libre dans
tous les autres lieux. Ouverture
des portes de 15 30 minutes
avant le dbut des spectacles.
Cour dhonneur : de 13 36 .
Thtre municipal : de 13
25 . De 13 25 pour la
grande majorit des spectacles.
RSERVATIONS
Par tlphone : 04-90-14-14-14
(de 9 heures 13 heures
et de 14 heures 17 heures).
Au bureau de location Avignon :
Clotre Saint-Louis, 20, rue du
Portail-Bocquier, tous les jours
de 11 heures 19 h 30 (pour
les spectacles du jour mme,
la location sarrte trois heures
avant le dbut de chaque
reprsentation ; la vente
reprend, dans la limite
des places disponibles,
lentre des lieux de spectacle,
45 minutes avant le dbut
de la reprsentation).
Par Internet (frais de location :
1,60 par billet) :
www.festival-avignon.com.
Dans les Fnac (frais de location :
1,60 par billet).
Paris : Bastille, Etoile, Forum,
Micro, Italiens, Montparnasse,
Saint-Lazare, Italie II,
Champs-Elyses.
Rgion parisienne : Crteil, Cergy,
La Dfense, Evry, Noisy, Parly II,
Parinor, Vlizy, Boulogne,
Rosny II, Val dEurope.
Province : toutes les Fnac.
Etranger : Fnac en Suisse
et en Belgique.
NUMROSUTILES
Festival dAvignon,
renseignements :
04-90-14-14-60.
Chartreuse de Villeneuves-ls-
Avignon : 04-90-15-24-24.
Office de tourisme dAvignon :
04-32-74-32-74.
Taxis (24h/24) : 04-90-82-20-20.

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