HORIZONTES DEL ARTE EN ESPAA

Informe de los encuentros entre profesionales realizados el 27 y 28 de noviembre de 2013 en el

Museo Centro de Arte Reina Sofa, organizados por la Fundacin Banco Santander, el Museo
Centro de Arte Reina Sofa e YGBART.
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1. INTRODUCCIN
Antecedentes ... p. 1
Mercado del arte, sistema del arte, arte como espacio de lo poltico ...... p. 2
Torre de Babel ..... p. 3

2. CONTENIDO DE LAS MESAS
Valor social del arte ..... p. 6
Formacin, investigacin y profesionalizacin ....... p. 7
Construccin de relatos ....... p. 9
Arte, coleccionismo y creacin de patrimonio ...... p. 10
Autonoma y creacin de redes ..... p. 11

3. CONCLUSIONES .......p. 13

4. REFERENCIAS...... p. 14
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1. INTRODUCCIN

Antecedentes

Horizontes del Arte Contemporneo en Espaa inicia su andadura motivada por la
certeza de una falta de visibilidad del arte espaol en el exterior y con el propsito de intentar
dar cuenta, aunque sea mediante medias respuestas, de dicha situacin. La consecuencia del
primer encuentro, realizado en noviembre de 2012, entre distintos profesionales del sector para
abordar esta cuestin fue la de una problematizacin de los presupuestos alojados en el
enunciado de las preguntas de partida ante los que no haba un acuerdo claro. As, la categora
de arte espaol, las nociones de exterioridad y de visibilidad fueron puestas en tela de
juicio. Se entenda la interiorizacin de la pregunta sobre la visibilidad del arte espaol como
sntoma de una necesidad de legitimacin externa algo que redundaba en uno de los problemas
ms estructurales del sistema del arte y en general- espaol
1
.
Se haba constatado que antes de mirar hacia fuera habiendo puesto en crisis la
dicotoma fuera/dentro- era necesario referirse a aquello que suceda en el propio contexto y,
como tal, abordar cuestiones como la legitimacin social del arte, el sistema educativo, la
profesionalizacin de los artistas, o la construccin de narraciones propias, entre otras
cuestiones, eran objetivos prioritarios. En torno a estas preguntas se articularon unos grupos de
trabajo que dieron lugar ulteriormente a la composicin de las mesas del Simposio realizado los
das 27 y 28 de noviembre de 2013 de las cuales es objeto este informe.

Sin embargo, adems de este replanteamiento del presupuesto de partida, desde el
mismo inicio del proyecto el debate en comn ha estado atravesado por una serie de
movimientos internos, latentes, que han terminado por visibilizarse en dicho Simposio. Lo que
ha devenido palpable es que tanto el arte en particular como la cultura en general se han
nombrado de manera diferenciada en funcin de si su significacin estaba vectorizada por la
lgica de mercado o inscrita en un discurso crtico con dicha lgica. La metodologa aplicada en
los debates desarrollados por los grupos de trabajo en noviembre de 2012 permitieron delimitar
unas herramientas de debate compartidas, no obstante se desatendi a las diferentes dimensiones
de significado que se proyectaba en estas desde cada posicin discursiva. Ha sido en el marco
del Simposio cuando se ha puesto en escena una cierta discordancia entre las posiciones -en ello
radica seguramente su riqueza-, permitiendo identificar dnde se localizan los problemas reales
a la hora de imaginar respuestas homogneas para territorios diversos.

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http://www.blogfundacionbancosantander.com/horizontes/conclusiones/conclusiones-horizontes-del-arte-en-espana/

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Mercado del arte, sistema del arte, arte como espacio de lo poltico.

Nacho Ruiz arrancaba su ponencia haciendo hincapi en la distincin entre arte y
mercado del arte; el sistema del arte sera una perspectiva de mercado ampliada con la
introduccin de elementos no comerciales. As, de modo intuitivo y en el ecuador del congreso
nombraba los diferentes lugares de enunciacin.
Consecuentemente la diferenciacin de mbitos tambin produce que las preguntas
enunciadas sean diferentes aunque, en ocasiones, se utilicen los mismos lenguajes. De este
modo, cuando se habla desde el mercado del arte los interrogantes y propuestas tienen que ver
con estrategias de mejora de la productividad y eficiencia de la industria artstica para la
sostenibilidad del sector. Como se sealar ms adelante las propuestas en este sentido
orbitaban en torno a la bsqueda de nuevos modelos de generacin de riqueza que no pasasen
tanto por lo material del producto artstico como por la introduccin de un valor aadido
intangible. Estas propuesta surgieron principalmente de la mesa de Arte, coleccionismo y
creacin de patrimonio, en la conferencia de Nacho Ruiz, en las conversaciones entre Patrizia
Sandretto, J aime Sordo, Gabriel Prez-Barreiro y J oo Fernndez y, en cierta medida, en la
intervencin de Tam Gryn en su conversacin junto a Estrella de Diego dedicada a la
profesionalizacin de los artistas. Por otro lado, cuando se comprende el arte como espacio de lo
poltico, la primera consecuencia es un sinuoso trayecto del mbito particular del arte al mbito
general de la cultura, y de este al mbito de lo social. Lo que se plantea como problema en este
caso es cmo se puede contribuir a la transformacin de las relaciones de poder, bien dando voz
a quienes no la tienen, bien generando instituciones propias a la ciudadana y, sobre todo,
mediante la comprensin de la cultura como un dispositivo desde el cual problematizar el orden
de las cosas, comprendindose en este sentido como disenso, como aquello que rompe lo
establecido sobre lo que se puede pensar e imaginar. Estas propuestas se pueden identificar
principalmente en las mesa El valor social del arte en periodo de crisis en la que participaron
Marina Vishmidt, Rubn Martnez, Yaiza Hernndez, J uan Arturo Rubio Arstegui y e Ignacio
Paris as como en la mesa Autonoma y creacin de redes que cont con la presencia deJ oaqun
Vzquez, Eva Fernndez, Marisa Prez, Emily Pethick, Tamara Daz y Fernando Lpez.
Finalmente el mbito del conocimiento y de la formacin del artista qued, del mismo modo
que en el propio programa, atrapado entre su concepcin como herramienta de valorizacin del
producto artstico o como herramienta de transformacin subjetiva de las lgicas del mercado.
As Dora Garca, Selina Blasco, J uan Luis Moraza e Isidro Lpez-Aparicio, componentes de la
mesa de Formacin, investigacin y profesionalizacin de los agentes propusieron un
diagnstico sobre la situacin actual de la docencia y la investigacin en el mbito artstico y
J uan Albarrn, J orge Luis Marzo, Valentn Roma, J ess Carrillo, Lola J imnez-Blanco, Gloria
Picazo y Patricia Mayayo en la mesa de Construccin de relatos, conversaron sobre la
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elaboracin de discursos hegemnicos desde las instituciones y las posibilidades de articular no
tanto contra hegemonas como rupturas y quiebras.
Hubo sin embargo un punto en comn: una perspectiva crtica respecto a las polticas
culturales desarrolladas a lo largo de los ltimos treinta aos en Espaa. Dichas polticas se
caracterizaran por la instrumentalizacin poltica, la mercadotecnia y su composicin con
procesos de especulacin. Como se recoga en el informe del primer encuentro, la introduccin
del arte contemporneo en la agenda de las polticas pblicas permiti su expansin, sin
embargo, la excesiva instrumentalizacin partidista, las interferencias polticas o la utilizacin
del arte contemporneo como herramienta propagandstica, configur unos modelos de
institucin poco transparentes y participativos, caracterizados por una discontinuidad en la
implementacin de las polticas que ha imposibilitado la creacin de estructuras estables de
creacin, produccin y difusin. Hay un acuerdo pues en que la institucin pblica no ha
cumplido ni con su obligacin de facilitar la participacin de todos los ciudadanos en la vida
poltica, econmica, cultural y social, ni con la demanda de fomento de una industria cultural.
Se avanza pues por lo tanto una de las conclusiones que pueden ser extradas de este Simposio
que es la de un cuestionamiento del papel que han desempeado y desempean las instituciones
pblicas.

Torre de Babel

Al margen de este punto en comn, lo que se ha constatado en las distintas mesas es una
cierta inconmesurabilidad, siendo el uso de los mismos trminos con distintos significados la
prueba ms evidente de ella. Los conceptos que se usaban como evidentes tales que arte o
artista, desplegaron sus significaciones dando lugar al artista como gestor, como investigador,
como creador o como activista y al arte como mercanca, objeto decorativo, expresin de
pensamiento o herramienta de transformacin social. Tambin las nociones derivadas
multiplicaron sus significaciones de modo que, por ejemplo, cuando se hablaba de lo social o
la sociedad se poda entender bien como expresin de un cuerpo poltico bien como mbito de
circulacin de mercancas o as la sociedad civil, como ciudadana o como empresariado. La
necesidad de la legitimacin social del arte se afrontaba bien como estrategia de defensa del
sostn pblico de la cultura en tanto derecho, bien como acicate para conformar un inters que
justifique la inversin en arte o bien como pregunta a la que se responda con el
empoderamiento de las prcticas que surgen del cuerpo social. Similares implicaciones se
derivan de la apuesta por la construccin de tejido local por oposicin a las polticas de los
grandes gestos; las prcticas en red se conciben como estrategia para tener una escena slida
exportable al exterior y que por su lgica difusa y reticular funciona mejor en trminos de
mercado o como espacio de autonoma que pueda hacer oposicin a las dinmicas del mercado
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y posibilite una nueva forma de crear institucionalidad. En este sentido la autoorganizacin se
ve atravesada por la lgica del autoemrpesariado y por la lgica de la construccin colectiva de
lo comn.
Tambin la investigacin y el conocimiento se vieron tensadas entre su acepcin
como valor aadido al producto artstico a travs de la rentabilizacin de la produccin
inmaterial de discursos y la presuposicin de que su propia lgica aporta una modificacin
subjetiva y de los dispositivos asociados al arte como espectacularidad.

2. CONTENIDO DE LAS MESAS

Si, como se acaba de plantear, la complejidad de discursos deriv en una falta de
correspondencia entre unos y otros, el anlisis de cada uno s permite hallar mayor consistencia,
siendo la identificacin de ciertos problemas y el avance de algunas propuestas los resultados
ms destacables. En todo caso, cabe registrar afinidades que vinculan unas mesas con otras
como las originadas entre las mesas de Valor social del arte y Autonoma y construccin de
redes, siendo la segunda una suerte de expresin prctica de los postulados planteados en la
primera, o las producidas entre las dos conferencias incluidas en el apartado de Arte,
coleccionismo y creacin de patrimonio, ya que en ambas se planteaba la necesidad de buscar
nuevos modelos de difusin del arte.
A continuacin se abordar someramente el contenido de cada una de las mesas como
sntesis de las principales ideas que all se expusieron.
Valor social del arte
El presupuesto de partida de esta mesa es, tal y como lo plantea Ignacio Paris en la
presentacin, el de una sospecha respecto al escaso aprecio social del arte contemporneo, el
cual afecta a las posibilidades tanto de una defensa de su valor pblico, como del incremento de
la inversin privada a la bsqueda de cierta rentabilidad social. Como consecuencia se propone
el anlisis de nuevas polticas y formas de gestin de la cultura desarrolladas en torno a ideas
como la creacin de valor pblico, agencializacin, evaluacin, o participacin y la
potencialidad de incorporar al debate conceptos que provienen de las crticas a la intervencin
pblica como el procomn, la economa de la felicidad o las prcticas instituyentes.
El inicio del debate est atravesado por una problematizacin de los elementos que
componen el enunciado de la pregunta: valor, social y arte. Se plantea que la permanencia
del trmino valor, garantiza una continuidad de las lgicas de produccin de valor capitalistas y
por lo tanto es necesario preguntarse qu constituye lo social en un momento de crisis cuando el
discurso meditico proclama lo social como los intereses competitivos de las instituciones
estatales y financieras. De algn modo, como se sealar despus en la mesa de Construccin
de relatos, la cultura ha venido a sustituir a la poltica, siendo los dispositivos culturales
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mecanismos para fomentar la inclusin pero, y esta es la crtica, sin resolver realmente las
cuestiones relacionadas con la precariedad econmica o educativa que son las que perpetan la
exclusin. As pues, el concepto de valor social habra sido una salida perversa instalada en
falsos procesos de cambio a la cuestin de la desigualdad
Fundamentalmente se podran identificar dos posiciones en esta mesa. Una tiene que ver
con la idea de que para intervenir sobre esta exclusin es necesario implementar polticas
culturales que profundicen en el acceso a las prcticas artsticas culturales de tal manera que
traduzcan sus cdigos y medien en las dificultades que se pueda encontrar el pblico. Otra que
entiende que el valor social de la cultura consiste precisamente en subvertir los trminos de la
exclusin y transformar las relaciones de poder, as, cuando se habla de valor social se estara
hablando de dotacin de poder a las comunidades, de una democracia ms participativa o de una
atencin a factores no meramente econmicos. El valor social del arte no puede servir para
justificar las bondades supuestas de la propia prctica artstica que no tiene por qu ser buena
per se, el valor social tendra que ver con la capacidad para cambiar las relaciones materiales
para que las esferas desempoderadas puedan ejercer una libertad material. Se sostiene que si se
quiere acudir a la idea de valor social hay que pensarse como retaguardia cultural y poltica y
mirar a los movimientos ciudadanos que s tienen la capacidad de cambiar las relaciones de
poder.
Formacin, Investigacin y Profesionalizacin
Esta mesa comprenda una tarea ingente pues deba dar cuenta tanto de aquellas fases
por las que pasa un artista a lo largo de su carrera, como por la importancia de la educacin
artstica en tanto que experiencia subjetiva y en tanto que estrategia para la sensibilizacin y
comunicacin del arte contemporneo. La opcin de conversaciones declin en unas
perspectivas particulares que si bien no pudieron apuntar a respuestas especialmente generales s
dieron cuenta de algunas de las cuestiones fundamentales que habitan dichos temas.
Por lo que respecta a la formacin se sealaron cuestiones que ya haban sido recogidas
en los primeros grupos de trabajo tales como la necesidad de la educacin artstica en todos los
niveles formativos, el enfoque instrumental del arte ligado a la economa del conocimiento o las
dinmicas introducidas por el Plan Bolonia que concibe la formacin en trminos de resultado.
Asimismo a estos obstculos propios del sistema educativo se aadiran otros de ndole cultural
primaca de la formacin universitaria sobre los ciclos bsicos, el mito del autodidactismo y lo
indecible del arte que no se puede ensear o la falta de curiosidad de otras disciplinas por la del
arte- y de ndole personal como la frustracin o las dificultades para actuar en mbitos
colectivos.
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En el mbito de la docencia universitaria algunas propuestas concretas tuvieron que ver
con la posibilidad de incorporar docentes que provengan del mundo profesional a travs de la
figura del profesor asociado o de estatutos ms flexibles de colaboracin. Asimismo se seal la
importancia de las estancias de profesores en el extranjero y los programas conjuntos bilaterales
con centros docentes europeos o la facilitacin para el profesorado de formar parte de museos,
centros de arte u otras instituciones manteniendo su funcin docente en la universidad como
manera de enriquecer ambas experiencias por la integracin de los diferentes contextos.
Se reivindic la investigacin como una experiencia que en s misma pone en cuestin
la nocin del arte como pura creacin visibilizando los procesos materiales de los que surge la
obra de arte y, por lo tanto, provocando su desmitificacin. A pesar de que la labor de
investigacin ha venido a incorporarse al currculo formativo, lo habra hecho desde una lgica
instrumental, adoptando un carcter productivo mediante criterios de clasificacin que poco
tienen que ver con la prctica artstica. Se propone como herramienta adecuada para el
desarrollo de la investigacin la extensin universitaria, crucial en este mbito tanto en la
dimensin interna de la Universidad como en la conexin con otros espacios externos
generando proyectos comunes que supongan un beneficio de ida y vuelta. Es necesario en este
sentido la constitucin de plataformas de visibilizacin y contacto de agentes implicados en
reas de conocimiento comunes o afines y polticas de transparencia que faciliten el acceso a
documentos generados por el profesorado en los mltiples y diversos informes emitidos en todo
tipo de acciones, ayudas o programas. Se entiende asimismo como fundamental apoyar la idea
de comunidad universitaria en la que profesorado, estudiantes y personal de administracin y
servicios puedan proponer campos compartidos y favorecer su viabilidad a travs de apoyo en la
gestin y la difusin.
Por lo que respecta a la profesionalizacin se plantearon diferentes modelos de
inversin social en los que la sociedad civil es parte activa de la financiacin de los proyectos
culturales. En este caso se presenta una propuesta concreta llevada a cabo por la Artist Pension
Trust, un fondo en el que los artistas participantes invierten sus obras en el programa de
financiacin, el cual las custodia y las presta a diversas instituciones en todo el mundo de tal
modo que se pueda ir incrementando su valor. Los fondos provenientes de las ganancias de cada
obra se distribuyen entre el artista, los artistas de la red y en los costes de la estructura. Es por lo
tanto una alternativa privada a los fondos pblicos de garanta social especficos para artistas
que han sido reclamados por algunos agentes del sector. Debido a esto uno de los temas que se
plantearon fue el del peligro de la sustitucin de la responsabilidad pblica mediante iniciativas
privadas.
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Quedaron quizs pendientes algunas otras cuestiones de carcter ms amplio que haban
sido planteadas en origen como la revisin de las condiciones sociolaborales de los creadores, la
alfabetizacin acerca del acceso a los recursos o la organizacin de cooperativas de artistas.
Construccin de relatos
El punto de partida del debate era el de la ausencia de narraciones y categoras que
posibilitasen la compresin interna de las propias prcticas artsticas. Escasea la investigacin
rigurosa debido, entre otras razones, a la voluntad de homologacin internacional que ha
motivado a historiadores y museos a adoptar categoras de anlisis importadas, difcilmente
extrapolables al estudio de la escena local.
En lugar de las narraciones solventes lo que existe es un relato hegemnico, arbitrario,
al servicio de intereses polticos. Pequeas escrituras formadas ms bien por vidas de artistas
que vendran a cimentar los proyectos organizados desde el Estado. Estos relatos precarios,
fragmentarios, en lugar de originar un proyecto cerrado han dado lugar a un canon suave aunque
precisamente por ello ms duradero. Un canon lo suficientemente abierto como para ser
inclusivo y por lo tanto convertirse en hegemnico. Este canon plstico habra tenido
principalmente dos consecuencias. Por un lado que su contenido poliforme, a pesar de las
crticas que se puedan haber vertido contra l, no ve puesto en cuestin el principio que alberga,
esto es, el del culturalismo o la sustitucin de la poltica por la cultura como mbito de
profundizacin democrtica. De este modo las escenificaciones de las aparentes rupturas entre
planteamientos diferentes no han hecho sino perpetuar un orden estructural de modo similar.
Por el otro, las exposiciones como principales mecanismos de legitimacin y los Museos como
responsables de la identificacin de la cultura como blsamo, han expandido antes un
dispositivo y un modo de relacionarse con la cultura que un contenido narrativo. Lo inoculado
es ms bien un lugar de enunciacin, un receptor, unos procesos de interpelacin pblica. El
Museo as tendra cierta capacidad en la reversin de dichos procesos mediante nuevas maneras
de abordar las colecciones cambiando la percepcin sobre el objeto artstico y la posicin del
espectador de tal modo que los desplazamientos internos produciran movimientos en la
valoracin por parte de los visitantes de lo que se denomina cultura. Tambin el desarrollo de la
investigacin y la participacin de nuevos agentes en estas narraciones contribuyen a visibilizar
y desplazar este dispositivo. La investigacin en Museos implica tiempos distintos a los del
espectculo y, por lo tanto, posibilita una nueva subjetividad, as como la introduccin de
investigadores o activistas una manera de resquebrajar los lugares asignados al arte. Sin
embargo tambin se seal la dificultad del Museo para elaborar relatos histricos complejos,
atrapado por sus propios intereses corporativos y los requerimientos de sus lneas
programticas.
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En el caso de la Universidad, esta ha destacado por la no correspondencia que se
produce entre el auge del arte contemporneo fuera de esta y en la indiferencia con la que ha
sido abordado en su interior. Las investigaciones ms renovadoras se han hecho fuera, en la
institucin musestica, aunque los integrantes de los proyectos proviniesen del mbito
universitario. Se entiende que de algn modo en la academia espaola se encuentra el ncleo del
discurso culturalista espaol ya que la universidad se convierte desde los ochenta en un espacio
plano, acrtico, en la que la unidad estudiantil es expresin de una aparente cohesin.
Por lo que respecta a la colaboracin entre la Universidad y el Museo, esta es compleja
debido a sus diferentes intereses y distintos mecanismos de autolegitimacin. Por parte de la
Universidad entre otras razones debido a la burocratizacin consecuencia de Bolonia que
introduce mecanismos de valoracin no muy compatibles con el trabajo de investigacin en un
Museo. Por parte de los Museos por su tendencia a querer hacer entrar la universidad en su
espacio como pblico potencial antes que en base a colaboraciones simtricas, dejndose
penetrar crticamente financiando estructuras de trabajo comn. Para que hubiera una
colaboracin a nivel institucional tendra que haber transformacin en ambas hacia una mayor
permeabilidad, aunque se sostiene que en dicha colaboracin es ms creble la colaboracin
entre personas que instituciones. Y en esta misma lnea del mbito de lo particular se seala la
mayor potencia tanto de las pequeas instituciones perifricas como de las pequeas narraciones
concretas en tanto que cuas que quiebran ms eficazmente el consenso institucional.
Finalmente, al delinear las caractersticas de ese relato riguroso por construir, se
planteaba la necesidad de una historia poltica del arte que sustituyese a una cartografa de obras
y artistas, en este sentido se sealaban experiencias existentes que podan servir de referencia
como Desacuerdos, Encuentros de Pamplona, Pedro Garhel, Genealogas feministas en el arte
espaol, Pintura: Idea Fuerza comisariaza por Armando Montesinos en el Palacio de Velzquez.
Arte, coleccionismo y creacin de patrimonio
Este eje desarrollado en dos mesas cont con el testimonio de galeristas y
coleccionistas. Ambos compartan en sus propuestas la idea de introducir elementos que de
alguna manera traspasasen los lmites que tradicionalmente se les ha atribuido como
profesionales del sector incorporando nuevas modalidades de negocio.
En el caso de las galeras se reconoci el agotamiento de este modelo presentndolas
como espacios estticos que si bien se han profesionalizado en los ltimos treinta aos no han
operado modificaciones estructurales en sus formas de trabajo. Se tratara de concebirlas bajo
una nueva lgica: como hecho cultural y como proyectos de gestin cultural. Hacer de una
galera un espacio cultural pasara por la introduccin de diferentes tipologas de actividades
que escapasen a la lgica directamente comercial sirviendo para consolidar un polo de atraccin
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en torno a un espacio, una propuesta y, en definitiva, un nombre o una marca en la cual residira
la generacin de valor. Como empresas de gestin cultural, y dada la experiencia acumulada, las
galeras seran agentes capaces de producir exposiciones para otras instituciones.
Las experiencias presentadas por los coleccionistas tambin dieron cuenta de tentativas
por superar sus propios contornos. As, en el caso de la Asociacin 9915 la agrupacin de los
diferentes coleccionistas es una manera de poder ir ms all de los lmites que impone el poseer
un patrimonio de tamao reducido. La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, en su caso,
profundiza en la prctica de la mediacin como estrategia de congregacin en torno a su propia
coleccin de tal modo que desarrolla programas con los pblicos mediante actividades
culturales asociadas a las exposiciones y ejerce una labor de mediacin entre artistas y
comisarios contando con programas de residencias de comisarios jvenes extranjeros para dar a
conocer la escena de artistas italianos. Finalmente la Fundacin Patricia Cisneros propone la
inversin en lo intangible como un modelo ms productivo que la sola inversin en lo tangible
ya que aade valor a este ltimo, de ah la apuesta por todo aquello que genera conocimiento y
discurso en torno a la coleccin mediante la financiacin de investigaciones relacionadas con el
contenido de la coleccin.
Lo que tienen de algn modo en comn todas estas propuestas es el reconocimiento de
que la generacin de valor y, por lo tanto de beneficio, no pasa nicamente y quizs cada vez
menos- por la obra en s sino por las significaciones denominadas intangibles, conocimiento o
marca- que se constituyen en torno a esta. Asimismo han puesto en marcha aquellas polticas de
promocin del arte contemporneo que precisamente son demandadas a la administracin
pblica cada vez que se hace una crtica sobe sus polticas.
Autonoma y creacin de redes
El objeto de esta mesa era el de profundizar en la idea de una autonoma no restringida
basada en una lgica de alianzas que de alguna manera produjera una apertura de las fronteras
del mbito artstico incorporando sujetos de enunciacin ms variados que los expertos alojados
en el propio sector. As, la composicin de la mesa responda a agentes que trabajan en
colectivo en permanente tensin frente a las lgicas del mercado y cuyas prcticas permiten
definir espacios de autonoma a partir de unas experiencias materiales. Como se apuntaba en el
inicio esta mesa tiene cierta relacin con la primera mesa de Valor social del arte.
Habra quizs dos ideas en torno a las cuales hacer orbitar las ponencias de los distintos
proyectos. En primer lugar la del acercamiento a la cultura como recurso comn. As la
Fundacin de los Comunes (FdlC) propone concebir la produccin de riqueza cultural- como
una polinizacin, como un intangible construido por todos, alimentado por la sociedad. La
consecuencia primera sera la necesaria devolucin de ese intangible al comn criticando de este
modo las lgicas apropiacionistas relacionadas con los derechos de autor. Tambin Cine sin
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Autor propone el arte y la cultura como bien comn y, por ello, su produccin como
responsabilidad y derecho de todas y cada una de las personas que conforman la sociedad y no
solo de un sector de creadores, gestores o administradores. El diseo, las acciones, la
responsabilidad, los beneficios, el debate, la gestin de los bienes artsticos deberan ser
producidos y gestionados por colectividades sociales. La necesidad de profundizacin
democrtica en el sistema en general se expresa del mismo modo en el mbito del arte y de la
cultura siendo necesario articular condiciones favorables para el ejercicio de una prctica
democrtica en este mbito, es decir, acciones, infraestructuras, leyes y polticas que garanticen
que los diferentes grupos de personas de la sociedad se organicen en nuevos modelos
organizativos de produccin cultural y artstica. La segunda idea se deriva directamente de esta
y es la de la necesidad de imaginar nuevos esquemas institucionales de decisin y gestin sobre
los recursos comunes. En este sentido, BNV, entendiendo que una institucin es toda estructura
o mecanismo de orden social que persigue la obtencin o consecucin de unos fines, apostaba
por ensayar nuevas formas de interinstitucionalidad en las que las diferencias absolutas entre
estas no se simplificaran y tuvieran un carcter dialctico. Para Cluster instituir se inscribe en
lgicas de permanente cambio ya que las condiciones en las que se trabaja estn cambiando
tambin. Para la FdlC la apuesta por lo instituyente tendra que ver con la constitucin de
instituciones de lo comn, democratizadas, que lleven a cabo el todo para todos.
Todos estos colectivos trabajan en colaboracin directa con los poderes pblicos, BNV
como se ha visto enfatiza la necesidad de no obviar las diferencias y las relaciones de poder que
se establecen en estas colaboraciones, la FdlC sostiene que la relacin de los espacios de
autonoma con las instituciones pblicas ha de producirse en trminos de simetra en base a
relaciones honestas de respeto y de colaboracin. En todo caso se plantearon las perversiones y
lmites de estos marcos de colaboracin entre mbitos autnomos e instituciones pblicas
relacionadas bien con la utilidad de los proyectos autnomos como brazo informal de
investigacin a las instituciones que tienen menos margen para el fracaso, bien con el capital
simblico que ganan las instituciones mediante de dichas colaboraciones o bien con la
necesidad de que estas colaboraciones no solo tengan como consecuencia la introduccin de
temticas en la agenda pblica sino que permitan contagiar formas de trabajo ms horizontales,
repensamientos de la mecnica. En definitiva pensar en una transformacin de las instituciones
pblicas para que sean pblicas de otra manera.
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3. CONCLUSIONES

Ms que conclusiones, lo que cabe presentar como sntesis es la constatacin de un
estado de la situacin susceptible de bosquejarse a travs de dos de sus expresiones.
La primera tendra que ver con la puesta en crisis del lugar de la institucin cultural
como emergente o sntoma de una crisis institucional de ms amplio alcance. En un espacio que
se abre de orfandad respecto a la institucin se alza un reclamo de tomar las riendas, de buscar
soluciones de modo autnomo. Y esta vocacin de autonoma, como se sealaba inicialmente,
se encuentra atravesada por diferentes lgicas, la de las prcticas artsticas y culturales
concebidas en trminos de mercado, al que se llamar sector privado, y las que conciben dichas
prcticas como mbitos de transformacin de las lgicas de mercado, al que cabra denominar
propuestas del comn. La primera consecuencia es que ya no solo se habla de arte
contemporneo como un objeto concreto ni como un sector delimitado sino que se pone en el
centro el lugar de la cultura como espacio de produccin social. La segunda consecuencia es una
reordenacin de los agentes en este nuevo escenario. Se presenta el sector de lo privado como
un mbito en el que muchas de las deficiencias del sector pblico como la injerencia poltica, la
poca estabilidad o la exigencia de representatividad pueden ser superadas. Se presentan las
propuestas de lo comn como terreno desde el cual poder redefinir el carcter pblico de las
instituciones. A estas se aaden otras posiciones que, manteniendo su sede en la institucin,
entienden que la posibilidad de seguir adelante est relacionada con la micropoltica o la poltica
del metro cuadrado en la que seran las expresiones particulares las que podran hacer frente a
las estructuras mediante su infiltracin. La administracin se intenta hacer cargo de estas
realidades y las recoge, bien confiando en el mercado como regulador y fomentando industrias
culturales mediante las polticas de empresarializacin del tejido artstico y cultural, bien
incorporando en determinados casos las prcticas de lo social en torno al procomn o la gestin
comunitaria de recursos. Esta sntesis quizs adolezca de cierta tosquedad, sin embargo sirve
para dar cuenta de la reordenacin producida ante el proceso de desinstitucionalizacin en un
sistema, el del arte, que ha estado marcado desde su origen por su fuerte institucionalizacin.
La segunda cuestin tendra que ver precisamente con la constatacin de esta
divergencia de posiciones y en cierta medida con su inconmensurabilidad. No se trata de hacer
apologa de las diferencias irreconciliables, pero s de sealar su existencia antes que pretender
forzar la existencia de un ecosistema sin rupturas. Es aqu donde la cultura deviene entonces
problema y espacio de disenso, un lugar donde no puede haber respuestas que pretendan dar
cuenta de toda la complejidad y a las que quizs solo sea posible afrontar de modo parcial.
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HORIZONTES DEL ARTE EN ESPAA
Encuentros 27 y 28 de noviembre de 2013.
Organizados por la Fundacin Banco Santander, el Museo Centro de Arte Reina Sofa e
YGBART.

El valor social del arte en periodo de crisis: Marina Vishmidt, Rubn Martnez, Yaiza
Hernndez, J uan Arturo Rubio Arstegui e Ignacio Paris.
Formacin, investigacin y profesionalizacin de los agentes: Dora Garca, Selina
Blasco, J uan Luis Moraza, Isidro Lpez Aparicio, Tam Gry y Estrella de Diego.
Construccin de relatos: J uan Albarrn, J orge Luis Marzo, Valentn Roma, J ess Carrillo,
Lola J imnez-Blanco, Gloria Picazo y Patricia Mayayo.
Arte, coleccionismo y creacin de patrimonio: Nacho Ruiz, Patrizia, J aime Sordo,
Gabriel Prez-Barreiro y J oo Fernndez.
Autonoma y creacin de redes: J oaqun Vzquez, Eva Fernndez, Marisa Prez, Emily
Pethick, Tamara Daz y Fernando Lpez.


Informe elaborado por: J azmn Beirak Ulanosky