Nombre: Rodrigo Anda

Grado 11 Periodo 6
Fecha: 28-01-2013
Reporte Concierto # 4
Sinfona No. 1, TITAN
1. Informacin General:
El concierto fue el da viernes 18 de enero de 2013 a las 20:00 horas y dio
lugar en la Casa de la Msica. Se present la Orquesta Sinfnica Nacional del
Ecuador dirigida por lvaro Manzano. Fueron dos obras las que se
interpretaron.
Rumiahui:
La primera es el poema sinfnico Rumiahui del compositor ecuatoriano lvaro
Manzano. La obra es un homenaje del autor a la figura de este famoso
guerrero Inca. La obra se basa en msica precolombina adaptada por la iglesia
catlica. Manzano es mster en Bellas Artes, especializado en Director de
Orquesta Sinfnica y pera. Obtuvo este ttulo con honores en el
Conservatorio Tchaikovsky de Mosc, donde estudi con Gennadi
Rozhdestvensky. Durante 17 aos fue Director Titular de la Orquesta Sinfnica
del Ecuador. En este tiempo la orquesta adquiri total profesionalismo, se
estrenaron muchas obras, se dio gran importancia a los compositores
nacionales y a los jvenes talentos, y muchas otras actividades. La Orquesta
fue declarada en 1993, "La institucin cultural ms seria y profesional del pas".
En 1986 form la Opera Nacional con el propsito de revivir el gnero lrico.
Durante seis aos fue Director Titular de la Sinfnica Nacional de Repblica
Dominicana. Por varios aos se desempe como Director Musical del Teatro
Nacional Sucre, de Quito. Tambin ha sido pedagogo y conferencista. Colabor
con el Conservatorio Nacional y es Dean del Conservatorio "Franz Liszt" de
Quito. Ha dictado ctedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo,
Repblica Dominicana. Ha dirigido Orquestas Sinfnicas y de Opera en todos
los pases de Amrica y en varios de Europa Ha sido acreedor a innumerables
condecoraciones en el pas y en el extranjero.
Titn:
La segunda obra interpretada fue la Sinfona No. 1 en re, "Titn" la cual es una
destacada partitura universal escrita por el compositor bohemio Gustav Mahler.
Esta obra abri toda una poca para el sinfonismo post romntico. Fue
compuesta a finales de los ochentas del siglo XIX y ha sido modificada a lo
largo del tiempo. Las composiciones de Mahler estn consideradas entre las
ms importantes del post romanticismo. En las primeras dcadas del siglo XX,
Gustav Mahler era considerado uno de los ms importantes directores de
orquesta y de pera de su momento. Despus de graduarse en
el Conservatorio de Viena en 1878, fue director de varias orquestas cada vez
ms importantes en diferentes teatros de pera europeas, y finalmente lleg en
1897 a la que en ese tiempo se consideraba la ms notable la direccin de
la pera de la Corte de Viena (Hofoper). Vivi durante diez aos en la capital
de Austria. Mahler que era judo se cambi al catolicismo para asegurarse su
puesto. Sufri la oposicin y hostilidad de la prensa antisemita, sin embargo
gracias a sus grandes creaciones y a su constancia, obtuvo el reconocimiento
como uno de los ms grandes directores de pera, especialmente como
intrprete de las peras de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart.
Despus fue director de la Metropolitan Opera House y de la Orquesta
Filarmnica de Nueva York.



Repertorio:
En las dos obras se utilizaron instrumentos como: 13 Violines primeros, 13
violines segundos, 8 violas, 9 violonchelos, 6 contrabajos, cuatro flautas, 4
oboes, 4 clarinetes, 3 fagotes, 9 cornos, 5 trompetas, 4 trombones, una tuba, 5
en diferentes tipos de percusin, 1 arpa y un piano.
Rumiahui:
La obra, como ya mencion, es un homenaje al guerrero Inca, y est dividida
en tres partes. En la introduccin se escuchan partes de la cancin "Salve gran
seora", la cual es msica precolombina adaptada por la iglesia catlica, y el
motive medieval "Dies Irae", que en la obra personifica a los conquistadores
espaoles. El Allegro empieza con el tema de Rumiahui en ritmo de "yumbo"
al que le sigue un lrico tema, adaptado de "Salve gran seora", que representa
el sufrimiento de los indgenas. Al final suena un canto de esperanza.
La verdad esta obra me transmiti muchas emociones intensas. Lo que yo me
imagin fue estar en la vida trgica y movida de la ciudad en la que a ratos
estamos tranquilos y de repente ocurre algn problema entonces todo se pone
tenso. Haba pocos silencios. Tambin haba una campana que no sonaba
bien, sino que haca ruido y transmita mucho estrs, y cada que tocaba esta
campana el ambiente se pona ms tenso y los instrumentos tocaban ms
fuerte.
Titn:
Esta obra fue mucho ms larga y tranquila. Titn est dividido en cuatro
movimientos:
EI primer movimiento es LangsamJSchleppend. Immersehrgemachlich. Este
movimiento fue muy lento, pasivo y tranquilo. Me pareci muy bonito y al
escucharlo me imagin la naturaleza. Fue como si estuviera en una selva
llana de rboles y plantas, y en esos instantes sucedan muchas cosas
alrededor.
El Segundo movimiento fue Kraftigbewegt. Este movimiento estuvo un poco
ms movido y fuerte, sin embargo conserv un poco la tranquilidad y la
belleza. Fue como si empezara a correr y divertirme por la selva pero todo
era despejado.
El tercer movimiento, Feierlich und gemessen, ohnezuschleppen. Este
movimiento me pareci una mezcla entre el primero y el segundo. Era muy
melodioso y me transmita mucha serenidad. En este movimiento me
imagine como que si estuviera en el bosque y vea a alguien, yo le segua
lentamente mientras caminaba pero ella no me vea.
El Final, Strmischbewegt. En este movimiento sent que cambi el tono de
la cancin. Todo se volvi oscuro, me pareci un poco violento. Como si el
bosque se estuviera incendiando. La verdad me transmiti angustia pero
hubo un rato en que me transmita ternura. Fue como si la chica del bosque
se aterraba de m y sala corriendo, pero solo quera saber quin era y le
empezaba a seguir, hasta que finalmente desapareci.

Mi parte favorita fue el segundo movimiento de la obra Titn. Me pareci muy
lindo, tranquilo y pacfico. Senta que pasaban muchas cosas al mismo tiempo.
Tocaban todos los instrumentos pero tocaban bajo lo cual hacia que suene muy
melodioso. Tena un tono picaresco y a la vez alegre pero al mismo tiempo
transmita paz. Me gust tambin porque haba un como dilogo entre los
instrumentos. Por ejemplo tocaba la flauta y responda el clarinete o el violn o
cualquier otro causndome una idea de un efecto en tres dimensiones.
Realmente disfrut al escuchar este movimiento.

Recursos utilizados:
Lo nico que se utiliz fue el arte, el estilo y la elegancia. No hubo ni videos, ni
interaccin con el pblico, ni cambios en la iluminacin. Por lo que pude
observar no se us ningn tipo de amplificacin sino que todo el tiempo fue el
puro sonido acstico de los instrumentos. No pude observar mucho porque nos
toc puestos en la primera fila causando que solo podamos ver una pequea
parte de los instrumentos debido a que estbamos un poco ms abajo del
escenario. El lugar era muy grande, tena capacidad para muchas personas y
se llen casi por completo. Todo era muy elegante, el lugar estaba decorado
con piedra y madera. El escenario era ms angosto en el fondo y ms ancho
en frente provocando que haya una mejor acstica y que todo el sonido salga
hacia el pblico. Haba unas luces muy tenues para la audiencia pero el
escenario estaba claramente iluminado. Los artistas que tocaban, me refiero a
toda la sinfona, y tambin el director, utilizaban trajes de vestir muy
distinguidos negros con camisa blanca y los hombres un corbatn negro. El
director usaba una chaqueta que tena una como cola larga y su corbatn era
blanco.
Reflexin:
Aprend que un gran concierto no necesita tener pantallas gigantes, luces
extremas, fuegos artificiales y ni siquiera amplificacin para que sea
espectacular. Solo se necesita apreciar la msica y vivir ese momento lleno de
arte y elegancia.
Aprend que puedes crear historias completas inspirndote en una obra clsica,
imaginndote cada momento y cada sensacin.
Aprend que tambin se pueden incluir ruidos en la msica para causar
sensaciones de estrs.
Aprend que la msica clsica, en impredecible, a diferencia de la mayora de la
msica. A lo que me refiero es a que no se repiten los ritmos y no sabes que
emocin te transmitir en un momento.
Como aprend en clases pude suponer que en las partes tristes haba una
escala menor y en las partes ms alegres haba una escala mayor para as
transmitir mejor las emociones de la cancin. La intensidad, es decir el volumen
tambin ayudaba a transmitir de una manera ms profunda los sentimientos.
Pude distinguir todo tipo de texturas: monofona con ritmo, con bordn,
homofona y polifona. Tambin por lo que le en el folleto pude ver que las
obras tenan inspiraciones en diferentes culturas y obras causando una fusin.
Opinin Personal:
Es una experiencia totalmente diferente el ir a un concierto de una sinfnica
entera y vivir la cancin que simplemente escuchar una cancin en tu iPod. El
hecho de estar ah, de ver al creador de la cancin, y ver a tantas personas
unidas haciendo msica como en una organizacin perfecta es algo que no se
puede describir con palabras. Cuando ves todos los palos de los violines o de
los chelos movindose como si estuvieran sincronizados te das cuenta de
cuanta precisin tienen los msicos al tocar. Tambin al ver tantos
instrumentos tocando al mismo tiempo te das cuenta de que solo una mente
maestra puede organizarlos de tal manera que suenen de una manera
meldica.
La verdad nunca haba ido a un concierto de msica clsica, nunca haba visto
tocar a una sinfnica entera en vivo y como resultado de esto nunca haba
apreciado realmente una obra clsica. EL estar ah sentado, ver, vivir y
escuchar hace que puedas apreciar totalmente una obra y que esa obra llegue
a tu interior.
Bibliografa:
http://www.sinfonicanacional.gob.es
http://www.casadelamusica.ec/