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MSICA
ELECTRNICA. EL MINIMALISMO.
A partir del ao 1945, la msica y las dems artes conocern una serie de tendencias, fruto del
afn investigador de los compositores, ansiosos por introducir elementos alternativos al lenguaje
artstico convencional, as como por hacer algo nuevo desde el punto de vista tcnico; el
desarrollo de los medios de comunicacin, debido a los avances tecnolgicos, posibilitar no
slo la produccin de nuevas fuentes sonoras, sino tambin la rpida difusin de cualquier
innovacin.
Veremos algunas de las corrientes ms significativas.
La msica concreta de los franceses Pierre Schaeffer y Pierre Henry (Variaciones para
una puerta y un suspiro) quienes, partiendo de la influencia del futurismo italiano, utilizarn
cualquier sonido o ruido sacados de la realidad y que, despus de ser grabados, se elaboran en
un laboratorio. Este tipo de msica no necesita intrprete, pues de hecho es el propio
compositor quien deja preparada la cinta magnetofnica tal y como se debe escuchar.
La msica electrnica, en la que los sonidos nacen ya en el seno del laboratorio, siendo
all manipulados hasta dar como resultado una cinta grabada; su principal cultivador fue K.
Stockhausen, quien pronto se decant por la llamada msica electroacstica (como en su
Canto de los adolescentes), que es una especie de sntesis entre la concreta y la electrnica,
teniendo las tres en comn el trabajo de laboratorio. La msica electroacstica, total o
parcialmente, ser uno de los procedimientos ms empleados por msicos del s. XX, como
Luciano Berio y Bruno Maderna, mezclndola a veces con elementos ms tradicionales; as,
por ejemplo, Edgard Varse en el estreno de su Poema electrnico coloc cuatrocientos
veinticinco altavoces, adems de luces, imgenes mviles, etc., respondiendo al objetivo de
muchos msicos actuales de incorporar el espacio a un arte del tiempo como es la msica.
El serialismo integral, es una aplicacin del concepto de serie, introducido por el
dodecafonismo, a todos los elementos integrantes del sonido y no solamente a las alturas de las
notas; el resultado es una msica totalmente organizada y fue seguido por K. Stockhausen,
Pierre Boulez, Luigi Nono, Luciano Berio, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, etc.; ste
ltimo utiliz ritmos sacados del mundo hind y de los cantos de los pjaros a los que investig
detenidamente; fue tambin un renovador de la msica para rgano.
En un ngulo opuesto al cientifismo del serialismo integral, nacen una serie de corrientes
de msica aleatoria (o msica indeterminada) en las que no hay ningn ruido como material, ni
ningn tipo de normas, sino que la obra queda pendiente del azar, de lo que quiera hacer el
intrprete en cada audicin, que, necesariamente, habr de ser siempre distinta; este tipo de
msica, relacionada con el arte cintico de los mviles escultricos y con el arte irracional en
general, fue promovida por el americano John Cage, que ejerci una gran influencia sobre los
msicos europeos; es autor de obras como Variaciones IV para "cualquier nmero de
ejecutantes, cualquier sonido o combinaciones de sonidos producidos por cualquier medio con o
sin otras actividades..."; tambin Charles Ives se movi en esta lnea de indeterminacin,
postulando la esttica del "anti-arte". Un tipo concreto de msica aleatoria es la msica grfica,
que emplea una serie de signos y smbolos que pueden interpretarse de una manera muy libre.
En relacin con las leyes de la estadstica matemtica y utilizando el ordenador para su
composicin, surgi la msica estocstica, promovida por I. Xenakis, griego, y por el hngaro
G. Ligeti.
Muchos compositores adoptan posturas de carcter personal, difcilmente catalogables
en una tendencia determinada. La lista sera inmensa, pero cabe sealar a Penderecki, autor
de una msica contraria al rgimen comunista de Polonia; gran parte de su produccin es de
signo religioso, como La Pasin segn San Lucas.
designar al jazz interpretado por msicos blancos al estilo de Nueva Orlens. Este estilo va
evolucionando de la mano de msicos como el clarinetista Benny Goodman y el pianista Joe
Sullivan. En Chicago cobran importancia las clebres jam sessions, que consisten en exhibiciones
de solistas como los mencionados. En Nueva York el jazz afinc en el barrio negro de Harlem. All
aparecera la figura ms importante de este perodo, Duke Ellington, al que se considera el msico
ms completo de la historia del jazz. A partir del crack econmico de 1929 comienza el glorioso
perodo clsico del jazz, que se convierte en entretenimiento para evadirse de la crisis. Empiezan a
destacar cantantes como Ella Fitzgerald y guitarristas como Django Reinhardt. A partir de esta
poca y durante todo el siglo las variantes del jazz (en las que no nos podemos detener) se
suceden: el be-bop (que acenta la africanidad), el cool (que reacciona contra lo anterior), el soul
jazz, el free jazz (que influir en la msica culta), etc.
Justo en la poca de efervescencia de muchos de esos estilos (los aos 50 del pasado siglo)
surge la msica que denominamos pop, contraccin de popular. sta deriva de la fusin de estilos
como la msica country de los vaqueros americanos, el jazz, el blues y otros. Al fundirse todas
ellas de forma homognea, crearon primero el rock and roll, un estilo que muchos creyeron
efmero. Tras sucesivas evoluciones, los derivados del rock han dado como resultado ese amplio
magma de estilos interrelacionados que solemos conocer como pop.
La historia del pop y del rock, por demasiado cercana, es difcil de resumir. Suele decirse que
comenz en 1954, cuando el grupo The Comets, intentando fundir medio siglo de msicas blancas
y negras, crea la cancin Rock around the clock. Era algo tan nuevo, tan inesperado y tan
excitante, que sacudi a la juventud mundial. El estilo era la sntesis de lo que haban intentado
durante dcadas msicos blancos y negros, esa msica llena de ritmo y a la vez de melancola, de
ritmo y blues (rhythm and blues), que, al fundirse con el folclore de los pases de los que
provenan los colonos americanos, da lugar al mestizo rock, bien representado por el blanco Elvis
Presley y el negro Chuck Berry.
A partir de 1963, el peso del rock se traslada a Inglaterra, gracias a los Beatles y a su grupo
rival, los Rolling Stones, que sentaron las bases de lo que luego ha sido el sustrato de muchos
estilos del pop y el rock.
A mediados de los sesenta la msica pop no era tan slo una interesante manifestacin de la
cultura (o contracultura) juvenil. Era una poderosa industria y un saneado negocio para los pases
que lograban imponer sus modas. Por ello Estados Unidos inicia el contraataque con el soul, y
luego los derivados mltiples (los cientos de etiquetas que parecen servir slo para un grupo) se
suceden con velocidad vertiginosa. En los setenta el heavy rock de Led Zeppeln, la msica
disco (pensada para el consumo masivo en grandes salas de baile), el punk de Sex Pistols, la
new wave... En los ochenta, el tecno pop que incorpora los sintetizadores. Y en los noventa, ese
estilo que tiene un nombre pretencioso: New Age Music (Msica para la Nueva Era).
En todas esas dcadas ha habido artistas valiosos, que muchas veces no se han
pegado a ninguna etiqueta: Vangelis, Queen, Dire Straits, Supertramp... Pero lo corriente ha sido
el fenmeno con cuya constatacin comenzbamos este escrito: la msica de consumo ha ido
dejando de ser una forma de expresin (un arte) para convertirse en un negocio.