INTRODUCCION

La historia de la msica en Venezuela es al igual que otras formas

culturales, producto de un largo proceso de mestizaje en el que se han
fundido en diversos grados los aportes de indgenas, europeos y africanos.
Nuestra historia musical prcticamente empieza desde que los indios
con bagaje cultural tocaban flautas y maracas antes del ao 1942. Despus
de 1942 los negros y su cultura tocaban tambores y empezaron las primeras
mezclas musicales populares.
La historia musical en Venezuela en un principio se dividi entre lo
acadmico representado por el poder de la iglesia catlica y lo popular
representado por los esclavos y los indgenas. Esto es particularmente
cierto en el pas que como el resto de los pases de Amrica Latina fue
sometido a un proceso de evangelizacin y conversin catlica de sus
habitantes; solo bajo esta condicin eran otorgadas concesiones polticas y
econmicas en los territorios conquistados. La moral establecida en
Venezuela durante la conquista fue simplemente aquella relativa a la
religin catlica. Es claro, pues, que la historia cultural y musical
venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso.
Hoy da, gracias al avance tecnolgico, se puede disfrutar de muchos
estilos musicales. Antiguamente la difusin de la msica se realizaba en
forma muy lenta, por cuanto no se conocan medios para sus grabaciones.
A mediados del siglo XIX llegaron a Venezuela las primeras ideas del
romanticismo artstico y musical que haba estado dominando toda la
escena europea, as comienzan a desarrollarse nuevos gneros musicales en
Venezuela.
El presente informe aporta una pequea recopilacin de la historia de
la msica en Venezuela desde la poca de la colonia hasta nuestros das;
cuyos puntos resaltantes son los siguientes:
-Historia de la Msica Venezolana en la poca de La Colonia
-Primeros registros sobre la actividad musical en Venezuela

-La msica en la Amrica colonial del siglo XVI (regin de cubagua
y coro)
-Francisco Prez Camacho tocuyano (1659-1724) primer msico
venezolano en la colonia
-Msica en Venezuela durante el siglo XVII
-La msica en Venezuela durante el siglo XVIII (principales
representantes y sus aportes)
-Pedro Ramn Palacios Gil Arratia (el padre sojo)
-juan bautista plaza, pionero del movimiento musical venezolano en
el siglo xx (1898 1965)

-juan manuel hermenegildo de la luz olivares
-resurgimiento de la vida musical
-la repblica tiempos de contrariedad: msica durante la lucha de
independencia
-escuela de chacao: primera generacin
-escuela de chacao: segunda generacin
-escuela de chacao: continuadores
-compositores venezolanos romnticos
-tiempos de renovacin
-la escuela de santa capilla.
-aos cincuenta
-contemporaneidad - tiempos de cambio
-autores independientes y autores de la post-modernidad
-autores de la post-modernidad
-autores independientes y autores de la postmodernidad.
-anlisis sobre la historia de la msica en venezuela
-el origen y caractersticas del vals en venezuela
-gneros musicales en venezuela en diferentes regiones del pas.

gaita
joropos:
msica andina:
msica afrocaribea:
gneros alternativos:

-msicos venezolanos:
-la relacin entre la msica venezolana contempornea de concierto
y la msica popular y folclrica

-la enseanza de la composicin musical en venezuela
(antes, durante y despus de vicente emilio sojo)
-los estudios de composicin musical en las ltimas dcadas
-los instrumentos ms populares.


Historia de la Msica Venezolana en la poca de La Colonia
Inicios

Como es imagen del tiempo, cada tiempo tiene su msica. En lo concerniente al
tiempo que llamamos en la msica "perodo colonial venezolano", slo se conoce con
precisin lo que se refiere a su etapa final, correspondiente al ltimo tercio del siglo
XVIII y primer tercio del siglo XIX, pues slo se conservan manuscritos musicales que
datan de esta poca.

En otras regiones de Amrica s encontramos manuscritos mucho ms antiguos
que datan de mediados del siglo XVI. Esos manuscritos reposan en catedrales que se
levantaron en ciudades virreinales como Ciudad Mxico, Guatemala, Nueva Espaa,
Bogot, Lima. Cada catedral posea su capilla musical, dirigida por un maestro de
capilla que era secundado por un organista y un grupo de cantantes e instrumentistas. La
vida pblica y sobre todo la actividad musical de las ciudades americanas giraba en
torno a las catedrales.
La historia musical de occidente mantiene con la iglesia una deuda enorme. Esto es
particularmente cierto en nuestro pas que, como el resto de los pases de Amrica
Latina, fue sometido a un proceso de evangelizacin y conversin catlica de sus
habitantes; slo bajo esta condicin eran otorgadas concesiones polticas y econmicas
en los territorios conquistados. Podemos entender entonces cmo la concepcin del
mundo y la moral establecida en Venezuela durante la conquista fue simplemente
aquella relativa a la religin catlica. Es claro, pues, que la historia cultural y musical
venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso.

PRIMEROS REGISTROS SOBRE LA ACTIVIDAD MUSICAL EN
VENEZUELA

La Msica en la Amrica Colonial del Siglo XVI (Regin de Cubagua y Coro)
El primer dato histrico que se ha encontrado sobre la actividad musical en la
Venezuela hispnica coincide con la llegada de la vihuela a estas tierras, hecho
acontecido en 1529. Ese ao llegaron a Nueva Cdiz de Cubagua, la primera ciudad del
pas, 15 vihuelas con el precio de 1 peso y 3 reales cada una (Mujica, s.f.). Estos
instrumentos fueron trados desde la ciudad de Sevilla, Espaa, al nuevo continente por
los comerciantes italianos Sciion Pechi, Juan Antonio Piccolomino y Luis Lampignan.
En los aos y dcadas siguientes sin lugar a dudas arribaron a nuestras costas ms
instrumentos musicales. La vihuela, as como otros instrumentos de cuerdas, se fue
arraigando poco a poco, y en la medida en que se forjaba la identidad social, tnica y
cultural del pueblo venezolano; el instrumento se transformaba adaptndose a los
nuevos gneros y estilos musicales, primer envo de vihuelas evidenciaba una intensa
actividad tanto en la composicin como en la ejecucin musical. La historia de la
msica, casi sin excepcin, nos deja ver que sta comienza, en todos los pueblos, en el
templo, llenando una funcin religiosa o mgica. Pasa despus, con el correr del tiempo,
a los palacios o salones de los nobles, y por ltimo, ya en plena madurez, pasa al teatro
o a la sala de conciertos. Estos tres pasos, sujetos a los cambios que impongan los
medios y las circunstancias, estn presentes en la historia de todas las culturas.
Lo anteriormente expuesto, se puede sealar que lo mismo haya sucedido en
Venezuela y que las primeras noticias musicales tengan estrecha relacin con la
actividad religiosa. El 26 de julio de 1527 se funda Santa Ana de Coro y el 21 de junio
de 1531 se crea la Dicesis de Venezuela, primera en Amrica del Sur, con sede en esta
ciudad. Su primer chantre (cargo eclesistico que designaba a la persona a cuyo cargo
estaba antiguamente el gobierno del canto en el coro en las catedrales) fue Juan
Rodrguez de Robledo (1504-1570). En Coro la compra del primer rgano se aprueba
en 1635, cuando ya todo indicaba que la dicesis se trasladara a Caracas, tal como
ocurri el 20 de junio de 1637. En el siglo XVI, como en el anterior, se efectuaba una
gran revolucin en la fabricacin de rganos, pues desapareci por entonces el viejo
rgano medioeval que en Espaa se fabricaba desde el siglo V. En la Iglesia Mayor de
Caracas haba un rgano trado de Espaa o de Santo Domingo, para el ao de 1591.
Melchor Quinttela tocaba el rgano de la Iglesia Mayor de Caracas, y pidi al Cabildo
que le fijara un salario como organista. Claro est que adems del rgano haba msica
en la ciudad; msica de esa que florece silvestre y libre cada vez que se le antoja, puesto
que el da del Corpus de 1595, hubo adems de comedias, danzas pblicas, segn
costumbre; msica que era de otro tipo distinto a la religiosa, la cual comenz con el
rgano de Quinttela.
Diversos documentos nos muestran el profundo inters que tuvieron nuestros
obispos de acompaar nuestras festividades religiosas con la mejor msica, intentos que
siempre encontraron trabas de tipo econmico, solventadas medianamente con las
modestas contribuciones de los fieles. Frecuentemente azotada la ciudad de Coro por
piratas, el Obispado de Venezuela fue trasladado a la ciudad de Santiago Len de
Caracas hacia el ao 1636.

La enseanza musical tambin era dominio de la iglesia. En 1640, el Cabildo
Metropolitano orden la creacin de una escuela de Canto Llano1. Para dictar una
leccin diaria en esta institucin se contrat a un profesor con un salario de 50 pesos. Se
estima que sta fue la primera escuela de msica que existi en Caracas. Luego, en
1696, se fund en el Colegio Seminario de Santa Rosa una ctedra de Canto Llano para
la cual se nombr maestro de capilla catedrtico a don Francisco Prez Camacho.

FRANCISCO PEREZ CAMACHO TOCUYANO (1659-1724) Primer msico
venezolano en la colonia



El 21 de abril de 1687 es nombrado Maestro de
Capilla de dicha Catedral, el Pbro. Don
Francisco Prez Camacho, (1659-1724) msico
nacido en El Tocuyo especficamente en el Valle
de totumo; a l se confiar tambin en 1689, la
enseanza del Canto Llano y Msica figurada
en el Colegio Seminario de Sta. Rosa a todos
los que deseen aprenderlo, para lo cual se le
asigna un sueldo de 200 pesos anuales y 25
adicionales. Tambin en 1689, El XIV Obispo de
Venezuela, Mons. Dr. Diego de Baos y Sotomayor, dicta las Constituciones
del Colegio Seminario de Santa Rosa de Caracas; en ellas se seala que a
las diez de la maana acudir el maestro de msica a dar lecciones de canto
llano a los seminaristas y dems que quisieren


Msica en Venezuela durante el siglo XVII

En 1657 se registra un dato relevante en cuanto a la creciente
importancia que va ganando la msica en la nueva sede: el padre Miguel
Ximnes de vila (en algunos documentos le llaman Aguilar) es contratado
como cantor por cien pesos anuales, seis sacerdotes son capellanes cantantes,
Blas de Len es el organista y se incluye a un bajonista como parte de los
msicos de la catedral. El bajn ha jugado un papel importante en la historia
musical de la Iglesia en Caracas. En las descripciones se dice que este
instrumento es un antepasado del moderno fagote, presentaba una forma muy
similar y su embocadura tambin era de caa. Se le empleaba muy
especialmente en dar la nota para que comenzaran a cantar los capellanes del
coro y en apoyarles en el canto; de aqu su importancia fundamental, que
justifica la aparicin del instrumento en aquellos tiempos de la historia de la
Catedral de Caracas. Retomando los acontecimientos, en el ao 1658, por
fallecimiento de Blas de Len, fue nombrado organista Jos de len, a la vez
que aumentaron el sueldo al Padre Miguel. Dos meses despus se nombra a
Jos Fernndez Montesdeoca tenor y tiple. Todo esto indica claramente que se
comprenda bien por entonces la importancia y la necesidad de la msica en el
templo. Se menciona que para 1669 haba en Caracas un clave grande
(clavecn) propiedad del capitn Don Francisco Mijares de Solrzano, el cual lo
tena en su casa, lo que hace suponer el auge de la msica profana; sin
embargo el instrumento le es cedido en prstamo al padre Fray Felipe Salgado,
del Convento de San Francisco. La presencia de este clave grande en una
casa caraquea implica muchas cosas ms: personas que sepan tocarlo,
piezas tradas de Europa, y un grupo de oyentes.


Todo eso exista ya en la Caracas de mediados del
siglo XVII. En 1671 se crea el cargo de Maestro de
Capilla. Es as como llega el sacerdote Gonzalo
Cordero a ensear la correcta interpretacin del canto
llano y de la polifona vocal a los cantantes del
captulo, a los nios del coro y a otros oficiantes de la
catedral, y se convierte en el primer Maestro de Capilla
en suelo venezolano. En todo tiempo nuestra Iglesia
se preocup de la manera ms desinteresada y
laudable, de la enseanza de la msica, y de repetidas veces, en la
designacin de los maestros de capilla posteriores, se consignaba esta
obligacin de ensear msica, la cual al correr del tiempo se hizo extensiva a
los monacillos, ayudantes y a cualquier persona que quisiera aprender. De esta
manera se daba acceso a la enseanza msica a cualquier caraqueo
interesado, tuviera o no relaciones con la capilla msica de la Metropolitana.
Para 1682 era bajonista de la catedral un tal Diego Bastardo, reemplazado
por Francisco Prez Camacho, primer venezolano de ascendencia criolla
que obtendr gran fama a lo largo de una vida de dedicacin y constancia
en el campo de la msica.

Naci en 1659 cerca del valle de El Tocuyo. Tan evidentes resultaron
sus condiciones musicales que acab irremediablemente formando parte de la
Tribuna catedralicia. En 1682 obtiene el cargo de bajonista. Su vocacin y
dedicacin lo llevan a estudiar filosofa y artes en el Seminario. El 21 de abril de
1687, Prez Camacho se convierte en Maestro de Capilla. Lo que ms se
destaca de su nombramiento es una clusula mediante la cual se le hace
responsable de ensear canto gregoriano, msica figurada y rgano, a todo
aquel que lo quisiera sin importar si perteneca o no a la iglesia, si era blanco o
indio, si tena abolengo o no. Se considera que con Francisco Prez
Camacho se llega a una figura que descuella entre los msicos hasta ahora
mencionados. En efecto, los nombres de organistas, cantantes, bajonistas o
maestros de capilla que se han citado, aparecen fugazmente entre los viejos
documentos, sin que se encuentren noticias posteriores de ellos. En cambio,
Prez Camacho es un personaje con algo de historia, que fue msico y
docente msica toda su vida y ocup cargos de significacin. Al concluir el siglo
XVII surge esta figura de Don Francisco Prez Camacho, para coronar la
obra realizada en esos cien aos. Las ltimas dcadas de ese siglo dieron
mucho qu hacer a los caraqueos, quienes tuvieron que hacer frente a graves
problemas; esto, sin embargo, no lleg a paralizar las actividades musicales,
pues la ciudad, con ms consistencia que antes, tena intereses y actuaciones
ms diversos.


La Msica en Venezuela durante el siglo XVIII (Principales
Representantes y sus aportes)


Para 1711 viva en Caracas el francs Don Claudio Febres, a quien se le
encomend la construccin de un rgano grande para la Catedral, ms
cnsono con las necesidades musicales y con el boato imperante para
entonces. Se menciona que se establece en Caracas, en 1712, una escuela
particular de solfeo; sin embargo hay cierta duda sobre la veracidad de esa
informacin. De poder comprobarse, implicara un importante adelanto, ya que
se poda afirmar que para la fecha haba en Caracas una tercera escuela de
msica, ya que se contaran las del Seminario y la de los Maestros de Capilla.
En 1725 se funda la Universidad, cuya clase de msica estaba regentada por el
venerable Don Francisco Prez Camacho, mencionado anteriormente. En
1739 aparece en la historia msica de Caracas, como organista de la Catedral
a la edad de 18 aos Don Ambrosio Carreo, primero de los numerosos
Carreos msicos de Caracas, dinasta de artistas que culminara siglo y medio
despus con Teresa Carreo. Ambrosio Carreo nace en Caracas el 11 de
diciembre de 1721. El 8 de septiembre de 1726 nace su hermano Adrin
Alejandro Carreo, tambin msico de importancia en la historia msica
caraquea. Don Ambrosio fue msico toda su vida, tena el carcter rebelde y
excntrico. Discpulo de de Jacobo de Miranda, super pronto a su maestro,
hasta el punto de haber podido ensear ms tarde composicin msica a
algunos alumnos. Debido al fallecimiento del Licenciado Don Ignacio Camacho,
Ambrosio Carreo es nombrado Sochantre en 1748. El sucesor de Carreo en
el rgano ser Pedro Jos de Oso, msico y constructor de instrumentos con
slida formacin, oriundo de Santa Marta, donde naci el 19 de octubre de
1728. Oso era, adems de organista y clavecinista, constructor y restaurador
de rganos y claves. En 1750 es nombrado Ambrosio Carreo como Maestro
de Capilla y como sochantre queda su hermano Alejandro. La gestin de
Carreo como Maestro de Capilla dur casi 28 aos y fue una de las ms
polmicas, dado su carcter impulsivo y conflictivo.

El carcter dscolo de Carreo propici una fuga de ejecutantes.
Tambin sus frecuentes inasistencias y los enfrentamientos con sus superiores
en muchas oportunidades hicieron pensar a la iglesia en la posibilidad de
sustituirlo o al menos trasladarlo a otra parroquia. A principios de marzo de
1774 asume Juan Gabriel Liendo el cargo de Maestro de Capilla y nombran a
Bartolom Bello, padre de Don Andrs y a la vez discpulo de Ambrosio
Carreo, para sustituirlo como cantante. Inmediatamente Liendo adquiere
nuevos instrumentos para la Tribuna, crea un fondo para contratar msicos a
destajo cuando la solemnidad de la fiesta as lo ameritara y solicita la compra
de unas partituras que se le han ofrecido para ser ejecutadas en la catedral.
Durante el perodo de Liendo empiezan a constar en acta los ttulos y en
algunos casos los autores de las composiciones adquiridas para la catedral.
As, sabemos que se recibieron unas Vsperas para la Virgen compuestas por
Jos Antonio Caro. En abril de 1783 el Mayordomo de la catedral recibe dos
Lamentaciones para el Viernes Santo y un Gradual y Ofertorio para el Jueves
Santo, obras compuestas por Bartolom Bello. Sobre Bartolom Bello, refiere
que naci en Caracas el 24 de agosto de 1758 y debe su formacin msica a
Ambrosio Carreo. En 1780 recibe el ttulo de bachiller en Leyes conferido por
la Universidad de Caracas y cinco aos ms tarde recibe el de abogado en
Santo Domingo. En 1790 se traslada a la ciudad de Cuman donde escribe la
Misa del fiscal, obra que result muy popular y fue ejecutada con frecuencia,
an en la segunda mitad del siglo XIX. Falleci en Cuman en julio de 1804.

Hacia esta poca, ltimo tercio del siglo XVIII, a pesar de la pobre situacin
econmica, se desarroll un sorprendente movimiento musical en Caracas. A partir de
entonces comenzamos a tener una idea ms precisa de la msica del perodo colonial
venezolano, gracias a una significativa cantidad de manuscritos musicales que
conservamos de este tiempo. Entre esos manuscritos destaca la partitura de una Misa de
Difuntos a tres voces compuesta por Jos Antonio Caro de Boesi "para el uso del
Oratorio del Patriarca San Felipe Neri de Caracas". De todos los manuscritos de esta
poca, ste es el ms antiguo. En la primera pgina aparece una inscripcin en tinta:
"Ao 1779". Conocemos muy poco de la msica que se produca en Caracas antes del
aparecimiento de esta obra.

Desde finales del siglo XVI, 'chantres', organistas y maestros de capilla de las
catedrales de Coro y Caracas, escribieron obras para el servicio religioso. Entre estos
msicos cabe nombrar a los ya mencionados Juan Rodrguez Robledo, chantre de la
catedral de Santa Ana de Coro desde 1536; Francisco Prez Camacho, bajonista2 de la
catedral de Caracas en 1682, maestro de capilla cinco aos ms tarde, catedrtico de
msica del Colegio Seminario de Santa Rosa desde 1696.
El importante movimiento musical que se consolid en Caracas hacia la ltima
parte del siglo XVIII, tuvo su impulso fundamental en la figura del Padre Sojo. Don
Pedro Ramn Palacios y Sojo, hermano del abuelo materno de Simn Bolvar, naci en
Guatire, actual estado Miranda, el 17 de enero de 1739. Era un fiel y empedernido
amante de la msica; fund en Caracas una congregacin semejante a la del oratorio
San Felipe Neri que ya exista en Italia desde 1564. Este oratorio se haba caracterizado
desde su creacin por haber tenido la msica como un valioso instrumento de
propagacin de la fe religiosa. El Padre Sojo viaj a Italia y a Espaa para obtener la
aprobacin del Papa Clemente IV, la cual le fue otorgada el ao 1769, quedando
establecida el oratorio, en Caracas, el 18 de diciembre de 1771. Su sede se ubicaba en la
actual esquina de Cipreses, ah donde hoy se levanta el Teatro Nacional.

En la poca cuando se fund ese oratorio, ya haba algunos jvenes que posean
conocimientos musicales. El Padre Sojo se dio a la tarea de agrupar estos talentos
dispersos; encarg a uno de ellos, a Juan Manuel Olivares, el adiestramiento musical de
otros jvenes, quienes constituiran las dos generaciones de msicos venezolanos que
hemos llamado "Escuela de Chacao", pues estos msicos pasaban temporadas en la
hacienda que posea el Padre Sojo en Chacao, especficamente en la zona caraquea que
hoy llamamos La Floresta. Durante estas temporadas, seguramente reciban enseanza
de Juan Manuel Olivares. Son estos compositores los que produjeron el notable
repertorio de msica escrita en estilo clsico que constituye el acervo musical de la
colonia venezolana. El grueso de la produccin de la Escuela de Chacao est constituido
por msica del gnero sacro: misas, te deum, motetes, graduales, lamentaciones,
psames, tonos de Navidad, ofertorios, salves, entre otras formas musicales asociadas a
las festividades catlicas. No se descarta que hayan escrito obras profanas, pero de este
gnero slo sobrevive el Do de violines atribuido a Juan Manuel Olivares.

Pedro Ramn Palacios Gil Arratia (El
Padre Sojo)
(Guatire, Venezuela, 17 de enero de 1739 -
Caracas,1799)
Sacerdote y maestro de msica pionero de la
msica en la poca colonial venezolana.
Conocido en la historiografa venezolana como
el "Padre Sojo". Era hijo de Feliciano Palacios
de Aguirre y Arizta-Sojo y Gedler y de Isabel
Mara Gil de Arratia y Aguirre-Villela,
bisabuelos por lnea materna del Simn
Bolvar, por lo que el Padre Sojo era to abuelo
del Libertador. Naci en la Hacienda Santa Cruz, en Guatire, propiedad de la
familia Palacios. Pedro Ramn Palacios estudi en el Seminario de Caracas y
fue ordenado sacerdote en 1762. Despus de su regreso de un viaje a Europa,
en 1769 fund el Oratorio San Felipe Neri, que se dedic al cultivo de la msica
sacra. Alrededor de 1784 fund una Escuela de Msica en una de sus
propiedades en el pequeo pueblo de Chacao, cercano a Caracas. En esta
escuela estudiaron msicos de gran significacin en Venezuela a fines del siglo
XVIII y principios del XIX como Jos ngel Lamas, Juan Jos Landaeta (quien
ser el autor de la msica del Himno Nacional de Venezuela), Cayetano
Carreo, Lino Gallardo, entre otros. La escuela era dirigida por l y por Juan
Manuel Olivares. Por ello se considera al Padre Sojo como el que dio inicio a
los estudios musicales en Venezuela. Muri en 1799.


Juan Bautista Plaza, pionero del movimiento musical
venezolano en el siglo XX (1898 1965)
Musiclogo venezolano, nacido en Caracas el 19 de julio de 1899 y
muerto en la misma ciudad el 1 de enero de 1965. Realiz una
destacada labor en favor del rescate de la msica colonial
venezolana. Fueron sus padres Juan Bautista Plaza Larrazbal
quien tocaba varios instrumentos y era pariente tanto de Ramn de
la Plaza como de Felipe Larrazbal, por su parte, Teresa Alfonso
Rivas, tocaba el piano. Finalizado el bachillerato, en 1916 comenz
a estudiar teora, solfeo y piano con el profesor Jess Mara Surez.
Posteriormente estudi Derecho por el lapso de un ao y Medicina
por dos, pero no finaliz ninguna de las dos carreras y sigui sus estudios de msica.

En 1920, por sugerencia de monseor Ricardo Bartoloni quien haba apreciado
su talento como msico, el arzobispo y el Cabildo Eclesistico le otorgaron una beca
para estudiar msica sagrada en el Instituto Superior de Msica Sagrada de Roma
(actualmente, Pontificio Instituto de Msica Sacra), donde obtuvo el diploma de
profesor en composicin sagrada, el 15 de julio de 1923. De regreso a Caracas, fue
nombrado maestro de capilla y organista de la catedral, puestos que ejerci por espacio
de 25 aos hasta que renunci en 1948. Regres a Caracas ese mismo ao y fue
nombrado Maestro de Capilla y organista de la Catedral, cargo que mantuvo por un
espacio de veinticinco aos, hasta 1948. En la Escuela Nacional de Msica de Caracas
fue profesor de Armona y Composicin entre los aos 1924 y 1928. En 1931, por su
iniciativa el Ministerio de Educacin cre la Ctedra de Historia y Esttica de la
Msica, la cual estuvo a cargo de Plaza Alfonso hasta 1962, ao en que se jubil.
En 1930 contrajo nupcias con Natalia Pietersz Rincn quien fue su colaboradora en
diversas empresas culturales. De 1936 a 1944, tuvo la importante misin de rescatar del
olvido toda la msica colonial que se encontraba en uno de los stanos de la propia
Escuela Nacional de Msica junto a su esposa. El resultado de la labor de Juan Bautista
Plaza, tuvo excelentes frutos, ya que logr que el Ministerio de Educacin en
colaboracin con el Instituto Interamericano de Musicologa con sede en Montevideo
(Uruguay), publicara en 1943, 12 cuadernos del Archivo de msica colonial venezolana.
En el lapso comprendido entre 1936 y 1944, fue director de Cultura del Ministerio de
Educacin. En 1945 cre la Escuela Preparatoria de Msica, hoy escuela Juan Manuel
Olivares, institucin en la que fue director desde 1948 hasta 1962. Por este tiempo, fue
comisionado oficialmente para establecer el compositor y la versin definitiva
del Himno Nacional de Venezuela. Tuvo tres hijos: Gonzalo Plaza Pietersz, Susana
Plaza Pietersz de Gutirrez y Beatriz Plaza Pietersz de Tugues. Entre sus nietos se
cuenta a la reconocida actriz Alicia Plaza, al escritor Arturo Gutierrez Plaza,la escultora
Eleonora Tugues Plaza y el compositor Alfredo Tugues Plaza.

Entre sus obras principales pueden nombrarse:

El picacho abrupto, poema sinfnico
Cantata de Navidad
Las campanas de Pascua
Las horas
La fuente abandonada, soprano y orquesta
Poema lrico "Vigilia"
Fuga criolla y Fuga romntica para orquesta de arcos
Elega para orquesta y timbal
Elega para corno ingls y cuarteto de arcos
Misa en fa
Misa de la esperanza
Requiem a la memoria de su madre
Sonatina venezolana
Cuatro ritmos de danza
7 canciones venezolana(1932);
El picacho abrupto (1936);
Cuatro ritmos de danzas (1952).

Juan Manuel Hermenegildo de la Luz
Olivares
(12 de abril de 1760, Caracas, Venezuela.
1ero de marzo de 1797, El
Valle, Caracas, Venezuela)

Fue un compositor y msico venezolano de
tiempos de la Colonia. De nio fue estudiante
de Don Ambrosio Carreo. En 1784 comienza a
dar clases de msica en Caracas a la vez
que compone, y ese mismo ao el Padre
Sojo le encomienda la direccin de la Academia del Oratorio de San Felipe de
Neri y el cargo de organista del templo de esa academia, la actual Baslica de
Santa Teresa. Es la famosa "Escuela de Chacao". El 11 de mayo
de 1789, contrajo nupcias en Caracas con Sebastiana Velsquez, en la
Iglesia de San Pablo Ermitao (que se encontraba donde ahora existe el Teatro
Municipal). El Padre Sojo fue quien les cas. En 1797, habiendo llevado una
destacada carrera como compositor, falleci.

Obras

Entre sus obras se destacan:
Lamentacin de Viernes Santo para solo de tenor,
una Salve Regina a tres voces y orquesta,
un Do de Violines, Stabat Mater,
y una colaboracin que lleva el ttulo de Salmo Primero para las
Vsperas de Nuestra Seora de la Merced.
ambin se le atribuye un famoso Magnificat con Fuga al final.
De stas, el Do de Violines es la nica obra de la msica de
cmara colonial venezolana que se conserva entera.

Resurgimiento de la vida musical

En 1820, empezaron a representarse comedias y espectculos dramticos en la
casa del seor Ambrosio Cardozo. El ao 1831, el seor Cardozo construy un teatro
entre las esquinas caraqueas que hoy conocemos como El Chorro y Coliseo. Este
teatro, recordado como el Coliseo de Caracas, albergaba de 800 a 1000 personas. Es en
este local donde se dieron a conocer algunas obras dramticas que fueron representadas
por compaas espaolas que visitaron la capital, as como dos peras de Rossini,
puestas en escena por msicos criollos. El Coliseo fue desechado como teatro pblico
hacia el ao 1850, y para el ao 1853, de l slo quedaba un solar en ruinas. Del
montaje de peras en el Coliseo se conserva una interesante crnica en el peridico La
Oliva del 1 de septiembre de 1836. En ella se menciona el montaje de dos peras de
Gioacchino Rossini: La Urraca Ladrona, presentada dos veces, y El Barbero de Sevilla,
puesta en escena slo una vez. El montaje fue llevado a cabo por una compaa lrica
criolla que diriga Atanacio Bello Montero; esta compaa recibi gratos elogios de
visitantes extranjeros que asistieron a las representaciones. En 1843 se present en El
Coliseo una compaa lrica italiana: la Compaa de pera de Alejandro Galli. Esta
temporada es famosa en nuestra historia musical por una acalorada polmica que
levant entre los crticos y melmanos caraqueos. Atanacio Bello, de quien
hablaremos con ms detalles, haba organizado con otro msico, Jos Mara Izaza, una
Sociedad Filarmnica hacia 1831. Exista en la poca la costumbre de incluir tonadillas
sinfnicas y bailes en las noches de comedias, por lo que la orquesta de la Sociedad
Filarmnica tuvo ocasin para debutar con bastante frecuencia. Entre los instrumentistas
que formaban la orquesta se encontraban distinguidos msicos caraqueos como, por
ejemplo, Juan Mesern y Felipe Larrazbal. Esta orquesta tuvo oportunidades para
presentar programas de conciertos donde seguramente se interpretaban obras creadas
por nuestros compositores. El amplio inters del sector oficial de la poca por la msica
es patente, por ejemplo, en la figura del General Jos Antonio Paez. En sus aos de
juventud, Paez conoci las danzas e instrumentos de la poca, los cuales dominaba a la
perfeccin. Muchas ancdotas se desprenden de los momentos de esparcimiento musical
que encontr entre una batalla y otra durante las luchas de independencia. Por el ao
1852, estableci relaciones amistosas en Europa con Louis Moreau Gottshalk, quien le
dedic Marche de Nuit, su opus 17. Durante su permanencia en Buenos Aires, dedic a
una nia dos obras en las cuales podemos apreciar sus dotes de melodista: Escucha
Bella Mara y La Flor del Retiro. Respecto a la educacin musical durante esta poca,
encontramos la preocupacin del gobierno por consolidar una institucin oficial
dedicada a esa labor. La Diputacin Provincial de Caracas, en la Resolucin del 3 de
diciembre de 1849, y en Ejectese del Gobierno Superior Poltico de la Provincia, del 7
del mismo mes, establece la creacin de una escuela de msica destinando para ello un
presupuesto especfico de trescientos pesos anuales. Esta escuela formara parte de una
Academia, y se instal el 1 de enero de 1850, siendo su director el maestro Atanacio
Bello Montero.

La Repblica tiempos de contrariedad: msica durante la lucha de
I ndependencia

El maravilloso movimiento musical generado en Venezuela durante la Colonia,
se vio disminuido por los acontecimientos de la Guerra de Independencia, recrudecida
intensamente hacia 1814. Desde 1810, aproximadamente, las actividades musicales en
Venezuela haban comenzado a hacerse cada vez ms escasas, hasta 1821, cuando se
consolid la independencia de la Repblica. En estos aos de guerra, la msica est
prcticamente ausente de la vida civil caraquea.Las autoridades patriticas que se
instalaron en el gobierno a partir del 19 de abril de 1810, en un afn por mantener el
orden ciudadano, se mostraron ms vigilantes respecto de las expresiones musicales
espontneas en las calles. En 1811 prohben la ejecucin pblica de instrumentos
musicales como la guitarra, o la maraca, y de todos aquellos que pudieran suscitar
alboroto y desorden. Sin embargo, pese a estas prohibiciones, para las celebraciones del
primer aniversario del 19 de abril, la misma junta de gobierno contrat al msico
Francisco Villalobo para que organizara un concierto en la Universidad de Caracas.
Tambin la iglesia celebr el acontecimiento con una misa solemne y Te Deum en la
catedral de Caracas. Luego, por motivo de la firma del Acta de Independencia, el 5 de
julio de 1811, el gobierno ofreci una orquesta para la celebracin de este acto.
Tambin, por estos aos ya se ofrecan conciertos por abono, los cuales probablemente
no prosperaron. En el ao 1812, un terremoto vino a acrecentar la lastimosa situacin
social y econmica que sufra la vida caraquea de entonces. Poco antes de este
desastre, haban aparecido invitaciones a participar en bailes por suscripcin; son las
primeras noticias que se tienen de ello. Ya para 1814, prcticamente es nula toda la
actividad musical en Venezuela. Apenas en el ao 1818, lleg a instalarse en Caracas
una academia de msica gracias a la iniciativa de Lino Gallardo. No se trataba
propiamente de una institucin de enseanza musical, sino de una reunin de amateurs
en tertulias o veladas musicales pblicas; tal era el significado que tena la palabra
"academia" en esa poca.

La iniciativa de realizar conciertos por abono fue retomada hacia el ao 1819,
cuando se fund en Caracas la primera Sociedad Filarmnica del pas. Esta sociedad
recibi la aprobacin del general en jefe realista Pablo Morillo y se mantuvo durante
poco ms de un ao realizando conciertos mensualmente. Pero no es sino hacia 1821
cuando, vencidas las fuerzas realistas, la vida civil del pas alcanz una relativa
estabilidad y se reanudan las actividades culturales. Pese a las adversas circunstancias
de los aos de la guerra de independencia, el estilo de la Escuela de Chacao perdur
hasta mediados del siglo XIX.
Escuela de Chacao: primera generacin

Las obras pertenecientes al estilo de la Escuela de Chacao fueron escritas para
dos, tres o cuatro voces, en textura homofnica, es decir, con ritmo similar, en pasajes
que alternaban frecuentemente con un "solo" vocal sencillo; estaban instrumentadas
estas obras para la: violines, violas, violonchelos, contrabajos, dos oboes, dos trompas,
con incorporacin ocasional del clarinete, la flauta o el fagot. En cuanto a carcter, esta
msica, austera en recursos, es expresiva en contenido emocional y excluye todo
elemento afro o indio.

El estilo de la Escuela de Chacao -el sentimentalismo que le era propio, su
sencillez de recursos armnicos y contrapuntsticos empleados- fue conservado por
nuestros compositores hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras de los
compositores de la Escuela de Chacao lograron alcanzar tal popularidad que fueron
reescritas una y otra vez a lo largo del siglo XIX, logrando sobrevivir al desastre de la
Guerra de Independencia, a la subsiguiente Guerra Civil, y a la acostumbrada amnesia
histrica caracterstica de la modernidad occidental. Es esta popularidad, junto al
esfuerzo tenaz de nuestros msicos y musiclogos, lo que explica la supervivencia del
repertorio colonial venezolano. Habra que agregar a este impulso conservador, el
elemento que proporciona nuestro orgullo nacional, ya que todos los compositores de la
Escuela de Chacao, msicos venezolanos de la Colonia, nacen y se forman en
Venezuela, llegando incluso a estar ntima y activamente involucrados con la causa
independentista.

La msica de la Escuela de Chacao, a pesar de su relativa sencillez, goza de una
particular expresividad, un aliento singular que la diferencia tambin de otras escuelas
contemporneas. Juan Bautista Plaza, en un estudio detallado sobre la msica colonial
venezolana, observa que los msicos venezolanos de la Colonia produjeron una msica
que estaba al da con la europea de entonces. Hubo que esperar mucho tiempo para que
en Venezuela se repitiera ese fenmeno de contemporaneidad en producciones
musicales.

Escuela de Chacao: segunda generacin

Surgi con el tiempo una generacin de jvenes compositores formados dentro
del estilo de la Escuela de Chacao, de all que se conozca este grupo con el nombre de
"Segunda Generacin" de la mencionada escuela. En las obras que hoy se conservan de
estos msicos, se hace evidente una asimilacin del espritu de la msica religiosa
europea del siglo XVIII. El estudio de las obras de los grandes maestros del clasicismo
europeo les brind a estos msicos los medios tcnicos a travs de los cuales pudieron
satisfacer necesidades del ambiente espiritual de la poca.

El estilo de la Escuela de Chacao seguramente se vio afectado por el
levantamiento de un teatro pblico en el ao 1783 en la actual esquina de El Conde. Su
construccin haba sido ordenada por el gobernador Capitn General Brigadier don
Manuel Gonzlez de Navarra, quien tuvo a su cargo la administracin pblica
venezolana desde finales de 1782. La presencia de un teatro pblico es muestra de cmo
la vida civil caraquea empezaba a exigir sus propias manifestaciones culturales y
sociales. En mayo del ao 1808, en este teatro se llev a efecto en Caracas la primera
temporada de pera, la cual estuvo a cargo de la compaa francesa Espen.

En el teatro de El Conde se realizaban representaciones donde, al final del
espectculo, se entonaban canciones patriticas que eran coreadas con entusiasmo por el
pblico. Para estas presentaciones, seguramente se requirieron servicios de msicos,
quedando abierto un nuevo campo de trabajo para ellos. Los inventarios del teatro
apuntan el pago que se hizo en varias ocasiones a msicos pero lamentablemente no se
especifica a quienes. Los compositores de la Segunda Generacin de la Escuela de
Chacao entraron en contacto con repertorio profano fresco, lo cual tuvo que influenciar
en sus conceptos formales y repercutir en sus creaciones.


Escuela de Chacao: continuadores

Los compositores que comenzaron a destacarse despus de culminada la guerra
de independencia, escriban todava en el estilo de la Escuela de Chacao, ya que
seguramente fueron formados en esta Escuela. Pero hay que reconocer en la msica de
estos creadores ciertas novedades, sobre todo en el trabajo de orquestacin, pues
introdujeron nuevos instrumentos y nuevas combinaciones en las partituras para
orquesta. Por otra parte, el repertorio musical comenz a cambiar y los compositores ya
no escriban exclusivamente para las celebraciones religiosas. A este perodo pertenecen
los manuscritos ms antiguos de sinfonas y de msica de cmara que se conservan.

Compositores venezolanos romnticos

Hacia mediados del siglo XIX comenzaron a penetrar al pas ideas romnticas.
Entonces era sumamente inestable la situacin poltica venezolana. Durante la segunda
mitad del siglo XIX la presidencia de la repblica pasaba violentamente de una mano a
otra. Debido a este desequilibrio poltico y social, fueron escasas las formas musicales
del gnero sinfnico. Afortunadamente, s se desarrollaron ampliamente los gneros
musicales de saln: La pera, es un poema dramtico cantado y acompaado con
orquesta. Este gnero musical rene el canto, la msica instrumental, la accin escnica,
las artes plsticas (decorado) y la danza. Es una obra musical muy completa. Por su
parte, la zarzuela alterna el canto y la declamacin, mientras que la rapsodia es una
pieza musical compuesta de trozos de temas populares o de otras obras, tambin se
incluyen improvisaciones, prolifer la produccin de danzas para piano y de canciones.
En Caracas, el vals alcanz pronto arraigo y, al popularizarse, adquiri una personalidad
propia, llegando a convertirse el tradicional vals europeo en el valse venezolano. Se
difundi tambin la cancin romntica, forma musical apta para la expresin del
sentimentalismo propio del espritu de la poca. Espordicamente aparecieron la
zarzuela, las fantasas y rapsodias para piano sobre temas tomados de arias de peras y,
finalmente, algunas peras. En octubre de 1854, durante el gobierno de Jos Tadeo
Monagas, se inaugur el Teatro Caracas. Se encontraba ubicado en la actual esquina de
Veroes. Tena capacidad para 1500 personas. Esta edificacin vino a satisfacer un
clamor que desde haca aos estaba haciendo la sociedad caraquea. Para el acto de su
inauguracin fue trada una compaa lrica italiana que represent la pera Ernani de
Giuseppe Verdi. La orquesta que acompa esta compaa en tan especial ocasin, fue
dirigida por Jos Mara Velsquez, hijo de Jos Francisco Velzquez, el joven. Esta
agrupacin orquestal estuvo formada por profesores y msicos aficionados de la capital;
se consideraba como el centro cultural de la vida caraquea.

En el Teatro Caracas se llevaron a cabo todo tipo de eventos pblicos. Su
existencia ratifica un desplazamiento del centro cultural en la vida social del
venezolano, y comienza a ubicarse fuera de la iglesia. Por aos, este local solvent las
exigencias culturales de la vida civil caraquea. El Teatro Caracas funcion hasta el ao
1913, cuando, convertido en cine, fue devorado por un incendio durante la presentacin
de un filme. El cambio de centro que experiment la cultura caraquea durante la
segunda mitad del siglo XIX, tambin se hizo patente en el mbito de la educacin
musical. En 1870 se cre por decreto el Conservatorio de Bellas Artes. La misma
resolucin mencionaba a don Felipe Larrazbal como director de esta nueva institucin.
Al parecer, esta institucin no se concret sino hasta el ao 1877, cuando apareci un
nuevo decreto que anunciaba la creacin en Caracas de un instituto de Bellas Artes, que
comprendera tres academias: dibujo y pintura, escultura y msica. Como director de
esta institucin se nombr a don Ramn de la Plaza; Eduardo Calcao ejerci funciones
de director-presidente en el instituto. Luego, por decreto del 4 de agosto de 1887,
Antonio Guzmn Blanco cre la Academia Nacional de Bellas Artes; se inclua en ella
la enseanza especial de dibujo artstico, pintura, arquitectura, msica y declamacin. El
16 de septiembre del mismo ao fue instalada esta Academia y en el mes de octubre de
1887 fue inaugurada con un acto solemne donde estuvieron presentes el presidente de la
Repblica y los ministros del gabinete. El primer director de esta academia fue don
Emilio J. Mauri. Para su funcionamiento se destin el antiguo edificio que desde
entonces y por ms de medio siglo fue el nico local que sirvi de sede a la enseanza
musical en la capital, ocupado hoy por la Escuela de Msica "Jos ngel Lamas" y que
est ubicado al lado de la Santa Capilla de Caracas. Pero si bien fue en el Teatro
Caracas donde por vez primera se puso en escena en la capital de la Repblica una
pera con msica de un compositor venezolano, Virginia de Jos ngel Montero, se
dira que nuestros msicos criollos tuvieron mejor acogida en el Teatro de La Unin,
reconstruido en 1866 y convertido en el Teatro de La Zarzuela. Se ubicaba este teatro en
la actual esquina de Maderero. Era el local donde se realizaban los nacimientos y
jerusalenes, representaciones de carcter popular para las cuales los mejores
compositores de la poca escribieron msica. Era este teatro el sitio donde tenan efecto
las expresiones dramticas y musicales de tinte ms popular. En el Teatro de la Zarzuela
nuestros compositores estrenaron zarzuelas nacidas de su inspiracin. Este gnero
dramtico haba llegado a Caracas en 1864 con la compaa del seor Saturnino Blen,
gust mucho y comenz a hacerse popular. La pera estaba ms bien reservada a un
pblico distinto, perteneciente a un estrato social pudiente y acomodado.Pronto, el
Teatro Caracas fue insuficiente y, para el ao 1880, Guzmn Blanco decidi darle un
nuevo teatro a Caracas. Construy entonces el Teatro Guzmn Blanco que actualmente
conocemos como Teatro Municipal. ste fue inaugurado con gran solemnidad el 1 de
enero de 1881, gracias al apremio de la direccin personal del propio ministro Jess
Muoz-Tbar. La primera temporada de pera se inici el 4 de enero; El Trovador de
Giuseppe Verdi fue la pera elegida para la especial ocasin. Este Teatro todava se
mantiene en pie, pese a las inclemencias histricas, a pesar de la violencia con que la
modernidad ha desfigurado su delicado perfil arquitectnico.

Tiempos de renovacin
Por los aos veinte de este siglo, se inici en Venezuela un importante proceso
de renovacin musical animado en gran parte por un ideal nacionalista de restauracin.
En l participaron activamente msicos como Juan Bautista Plaza, Vicente Emilio Sojo
y Jos Antonio Calcao, quienes se dedicaron con denuedo a la recopilacin de nuestro
acervo musical y folklrico, as como al rescate de la institucin de la enseanza
musical. El movimiento musical que germin entonces, tuvo sus races en la Escuela de
Msica y Declamacin, hoy Escuela de Msica "Jos Angel Lamas". Como el antiguo
edificio que ha servido de sede durante muchos aos a la enseanza musical en Caracas
est ubicado en la esquina de Santa Capilla, a los compositores que ah se formaron se
les ha agrupado bajo la denominacin "Escuela de Santa Capilla"; se trata del
movimiento musical ms coherente y completo desplegado en el pas desde la Escuela
de Chacao, msicos venezolanos que no slo se destacaron como creadores de gran
talento, sino tambin por su fuerza emprendedora: fundaron instituciones que han sido
decisivas en la vida musical venezolana y supieron imprimir a los ritmos y melodas
nacionales un extraordinario vigor y una incomparable belleza.
En los primeros aos del siglo XX, el pas mostraba una imagen desoladora en lo
concerniente a las actividades musicales. Exceptuando los bailes, algunas
representaciones de peras y zarzuelas y ciertas iniciativas particulares dirigidas a la
interpretacin de msica de cmara, no exista en Venezuela vida musical. En ese
ambiente social se soaba con una orquesta sinfnica estable y permanente para la
capital. Hacia los aos veinte, comenzaron los primeros intentos que llevaron a la
creacin de la Orquesta Sinfnica Venezuela. Curiosamente, el surgimiento de esta
orquesta permanece vinculado a la Iglesia Catlica, lo mismo que el rico movimiento
musical de la colonia venezolana. Monseor Ricardo Bartoloni, sacerdote italiano,
Secretario de la Nunciatura Apostlica venezolana, era amigo y colaborador de Lorenzo
Perosi, Director de la Capilla Sixtina del Vaticano. El ao 1921 emprendi el montaje
en Caracas de cuatro obras sacras de Perosi: el oratorio La Resurreccin de Lzaro,
la Misa Pontificial, la Misa Eucarstica y la Misa de Requiem. De stos, el primero de
ellos, el del oratorio La Resurreccin de Lzaro, es de suma importancia en la historia
de la msica venezolana porque hubo que reunir un coro de sesenta voces y una
orquesta con igual nmero de instrumentistas. En esta tarea trabajaron, junto a
Monseor Bartoloni, el profesor Vicente Martucci y Monseor Nicols E. Navarro. El
xito alcanzado en el montaje del oratorio de Perosi, inst su repeticin el da de la
celebracin del Papa. Para la poca, fue realmente una hazaa reunir los msicos
suficientes para realizar estos montajes. Este triunfo fue el impulso que aprovech el
Maestro Martucci para intentar fundar una orquesta estable en la ciudad de Caracas.
Esta iniciativa fue consolidada el 11 de febrero de 1922 con la constitucin de la
orquesta de la Unin Filarmnica de Caracas, germen de lo que despus, en 1930, sera
la Orquesta Sinfnica Venezuela.
Acompaaban a Vicente Martucci en esta gesta, el ilustre violinista y compositor
doctor Manuel Leoncio Rodrguez y el violoncelista Andrs Aez. En 1926, despus de
los loables esfuerzos de sus miembros por mantenerse, la Sociedad, lamentablemente
fue disuelta por decisin de sus propios integrantes. No obstante, los msicos
caraqueos de la poca siguieron persistiendo en el proyecto de dotar a la ciudad capital
de una orquesta sinfnica. El 15 de enero de 1930, se reuni un grupo de msicos,
muchos de los cuales haban sido integrantes de la "Unin Filarmnica", y
constituyeron la "Sociedad Orquesta Sinfnica Venezuela". Como presidente de esta
institucin, result elegido Vicente Emilio Sojo, pero en vista de que ste no acept el
cargo y se le concedi a Vicente Martucci. El 24 de junio de ese mismo ao, da en que
se celebraba la Batalla de Carabobo, se llev a efecto el primer concierto de esta
orquesta en el Teatro Nacional. Al igual que la "Unin Filarmnica", la Orquesta
Sinfnica se sostena con los aportes de sus afiliados, msicos ejecutantes. No es sino
hacia el ao 1947 cuando, gracias a las influencias polticas de Sojo, la Sociedad
Orquesta Sinfnica Venezuela fue incluida en los renglones del presupuesto del
Ministerio de Educacin, logrando por fin una asignacin econmica. Desde entonces,
sus integrantes percibiran sueldos y asignaciones mensuales por sus labores en la
orquesta, por ello slo podan permanecer en ella artistas de nivel profesional. Quedaron
vacantes un 40% de las sillas y el Profesor Pedro Antonio Ros Reyna fue comisionado
para buscar en Europa msicos profesionales idneos. Fueron contratados entonces un
total de 32 profesores ejecutantes extranjeros. Alcanzaba la Orquesta Sinfnica su
madurez y poda enfrentar ahora partituras de gran exigencia con gran fidelidad.
La Orquesta Sinfnica Venezuela fue una de las instituciones centrales en la
actividad musical del pas durante las dcadas de los treinta y de los cuarenta. Otra
institucin fundamental en esa poca, cuando el movimiento musical moderno
comenzaba a desarrollarse en el pas, fue el Orfen Lamas. Con el Orfen Lamas se
inicia el actual movimiento coral venezolano. Antes no exista en Venezuela ninguna
agrupacin coral estable. Sorprende saber que esta agrupacin, clave dentro de nuestro
movimiento musical, tuvo su origen en las "carnestolendas" de enero de 1928, cuando
un grupo de msicos, todos disfrazados de ucranianos, sali por las calles caraqueas,
yendo de una residencia a otra de la ciudad cantando con voz timbrada y excelente
afinacin, sorprendiendo por su maravillosa musicalidad. Ese grupo de jvenes y
alegres msicos estaba formado por Vicente Emilio Sojo, los hermanos Emilio y Jos
Antonio Calcao, Juan Bautista Plaza, Miguel Angel Calcao y William Werner. La
idea de cantar a coro se les haba ocurrido despus de entrar en contacto con una
agrupacin vocal de Ucrania que se haba presentado en el Teatro Municipal de Caracas
a finales de 1927. Esa alegre unin de msicos fue el germen de lo que sera el Orfen
Lamas: en marzo de 1929 comenz a reunirse en la residencia de Jos Antonio Calcao
un grupo de msicos, algunos aficionados, para ensayar piezas de compositores
venezolanos; despus de unos meses, se agreg a este grupo otro de voces femeninas,
completndose as la agrupacin coral y constituyndose un orfen. Despus de un ao
de ensayo y trabajo arduo, el Orfen Lamas ofreci su primera presentacin en el Teatro
Nacional el 15 de julio de 1930.
El repertorio del Orfen Lamas estuvo constituido por obras de los compositores
venezolanos de la Escuela de Santa Capilla, discpulos de Sojo, y por obras sacras de
compositores venezolanos de la Colonia. Muchas de las obras coloniales slo existan
como antiguos manuscritos en mal estado de conservacin y tuvieron que ser
reconstruidas parcialmente. Los conciertos sacros del Orfen Lamas exigieron y
propiciaron una incomparable labor de rescate y difusin de ese repertorio. La Orquesta
Sinfnica Venezuela acompa siempre al Orfen Lamas en los famosos Conciertos
Sacros iniciados por Sojo en el ao 1933, y, desde entonces, se llevaron a cabo con
regularidad durante varios aos, bajo la batuta de este insigne maestro, todos los
Viernes de Concilio en el Teatro Municipal. Es memorable, por ejemplo, el concierto
sacro realizado el 31 de marzo de 1933 en el Teatro Municipal, donde participaron
aproximadamente cien coralistas y la Orquesta Sinfnica Venezuela; este concierto fue
transmitido en vivo a travs de la "Broadcasting Caracas" al interior y exterior del pas.
En 1938, el Orfen Lamas fue invitado a las celebraciones del IV Centenario de la
fundacin de la ciudad de Bogot. Ofreci en aquella ocasin tres exitosos conciertos en
el Teatro Coln de la Capital colombiana. Revisando la historia de estas dos
agrupaciones, el Orfen Lamas y la Orquesta Sinfnica Venezuela, encontramos como
pilar fundamental de ellas la vigorosa personalidad de Vicente Emilio Sojo. Lo mismo
podemos decir de la enseanza de la composicin musical en el pas: la Escuela de
Santa Capilla cuyo eje fue este maestro, quien tambin fue durante aos titular de la
Ctedra de Composicin de la Escuela de Msica y Declamacin, luego Escuela
Superior de Msica "Jos Angel Lamas".
La Escuela de Santa Capilla.
Desde 1940 hasta el ao 1964 dominaron la escena musical caraquea los
msicos de la Escuela de Santa Capilla, es decir, los que realizaron estudios en la hoy
llamada Escuela Jos Angel Lamas, ubicada justamente en la caraquea esquina de
Santa Capilla y que fueron discpulos de Sojo. Con estos compositores el Nacionalismo
musical venezolana alcanza su mxima expresin. Son artistas de gran sensibilidad
social y fieles a los valores espirituales de su pueblo. La elevada calidad que ha dado a
sus composiciones una reconocida universalidad, nunca entr en conflicto con el gusto
popular del venezolano. Como la msica de los compositores de la Escuela de Chacao,
las creaciones de los msicos de la Escuela de Santa Capilla han alcanzado gran
popularidad, llegando a arraigarse en el recuerdo como rico patrimonio espiritual de la
nacin. A mediados de los aos sesenta se puede hablar de otra nueva generacin de
compositores posterior a la antes mencionada y tambin formados en Santa Capilla.
Aos Cincuenta
En noviembre de 1949, Vicente Emilio Sojo se separ definitivamente de la
Orquesta Sinfnica Venezuela. En 1951, esta agrupacin realiz su primera gira al
exterior; viaj a Lima para participar en las festividades conmemorativas del Cuarto
Centenario de la Universidad de San Marcos. En esa ocasin se ejecutaron obras de
compositores venezolanos como Antonio Estvez y Evencio Castellanos. El siguiente
viaje fue en 1953 a La Habana para celebrar el centenario de Jos Mart. Desde su
creacin, sobre todo a partir de 1950, han pasado por la Orquesta Sinfnica Venezuela,
como msicos invitados, insignes directores y solistas de fama internacional. Es
memorable la participacin de esta agrupacin en el Primer Festival de Msica
Latinoamericana, realizado en Caracas en 1954, donde se reunieron por vez primera los
principales msicos latinoamericanos de la poca para hacer escuchar su mensaje. Hasta
la dcada de los ochenta, la actividad musical del pas se centr fundamentalmente en
esta orquesta. Luego han surgido numerosas agrupaciones orquestales en Caracas y en
el interior del pas, muchas de ellas gracias al empeo del doctor Jos Antonio Abreu a
travs de su proyecto de Orquestas Juveniles siendo la actual Orquesta Sinfnica Simn
Bolvar su mejor fruto.
El Orfen Lamas, por otro lado, a partir de la dcada de los cincuenta
experiment un proceso de decadencia que lo condujo paulatinamente a su total
desaparicin aproximadamente a comienzos de los aos sesenta. Afortunadamente, su
presencia haba animado la creacin de otras agrupaciones similares. En 1942 se fund
en la Universidad Central de Venezuela, por iniciativa de Antonio Estvez, el Orfen
Universitario; al ao siguiente, en 1943, ngel Sauce fund el Orfen Juan Manuel
Olivares, coral obrera auspiciada por el Ministerio de Educacin y de la cual surgi
luego la Coral Venezuela. Ambas agrupaciones todava realizan una loable labor en pro
de la cultura nacional. Tambin hay que recalcar que tanto Estvez como Sauce fueron
discpulos de Sojo y formaron parte de la primera promocin de maestros compositores
formados en el pas.
En marzo de 1954, durante el gobierno del general Marcos Prez Jimnez, se
efectu en Caracas la X Conferencia Interamericana. Para esa ocasin, se construyeron
en el pas grandes obras de infraestructura como la autopista Caracas - La Guaira, la
Avenida Rafael Urdaneta, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Esta
ltima fue sede de tan importante evento. En la misma semana se inaugur el Anfiteatro
"Jos ngel Lamas", mejor conocido como la Concha Acstica de Bello Monte. Este
local fue construido para ser la sede permanente de la Orquesta Sinfnica Venezuela. El
acto de inauguracin fue un importante acontecimiento que cont con la asistencia del
presidente de la Repblica, miembros del gabinete, cuerpo diplomtico y delegados a la
X Conferencia Interamericana; se efectu un concierto con la Orquesta Sinfnica
Venezuela que en su primera parte fue dirigido por el maestro Vicente Emilio Sojo, y en
la segunda parte, por el maestro Wilhelm Frtwangler, entonces director de la Orquesta
Sinfnica de Berln. En noviembre de este mismo ao se celebr en Caracas el I Festival
de Msica Latinoamericana, evento donde por primera vez se dieron cita compositores
de diversas regiones del continente.

Contemporaneidad - Tiempos de cambio

En 1961, la pianista de origen francs Monique Duphil estren en Mrida
los Casualismos para piano de Rhazs Hernndez Lpez, obra est basada en un juego
libre de los elementos fundamentales de la tcnica dodecafnica: tratamiento atemtico
de la forma, ausencia de todo sentido descriptivo o anecdtico y de cualquier
sentimentalismo meldico y armnico; bsqueda de la sonoridad totalmente
pura. Casualismo sera una de las primeras intenciones voluntarias de aprovechar los
nuevos procedimientos composicionales que la vanguardia musical del siglo XX estaba
brindando. Por el ao 1965, por iniciativa del Dr. Inocente Palacios, se crea el Estudio
de Fonologa Musical del INCIBA, cuya sede estuvo ubicada en el Anfiteatro Jos
ngel Lamas, mejor conocido como Concha Acstica de Bello Monte. A pesar de la
apata reinante en Caracas respecto a las entonces novedosas tendencias musicales que
se producan en Europa y Estados Unidos, el compositor caraqueo Alfredo Del
Mnaco produjo sus primeras piezas electroacsticas: Cromofonas I (1967) y Estudio
Electrnico I (1968).
A partir de los aos setenta comenzaron a aparecer nuevas agrupaciones
orquestales. Dentro de este despliegue de grupos orquestales vale la pena comentar el
desarrollo del movimiento de orquestas juveniles. El ao 1974, el Dr. Jos Antonio
Abreu cre y dirigi una orquesta juvenil con estudiantes provenientes de las diversas
escuelas de msica de Caracas, siendo apoyado en este proyecto por el maestro ngel
Sauce. Este esfuerzo desemboc en la creacin el ao 1975 de la Sociedad Civil
Orquesta Nacional Juvenil "Juan Jos Landaeta". Esta institucin cre ese mismo ao
dos orquestas juveniles ms, una en Maracay y otra en Barquisimeto. Tal iniciativa cre
un efecto de avalancha, pues las actividades que realizaron estas agrupaciones sirvieron
de estmulo para muchos jvenes que sintieron entusiasmo y deseos de participar en
ellas. La Sociedad Civil sinti entonces la necesidad de ampliar sus funciones y de
ofrecer tambin una formacin a los ejecutantes que formaban parte de las orquestas
juveniles. Pronto, la Orquesta "Juan Jos Landaeta", actualmente Orquesta Sinfnica
"Simn Bolvar", comenz a realizar giras por Europa y Latinoamrica. Despus de
varios aos de intenso trabajo, en 1979, el gobierno venezolano cre la Fundacin del
Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela para garantizar la proteccin
econmica de la Sociedad Civil. En la actualidad, despus de ms de veinte aos de
actividad musical, el movimiento de orquestas juveniles tiene ncleos en todas partes
del pas, instituciones de enseanza musical, incluso a nivel universitario, como el
Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), y talleres de luthera. Desde
1982, la O.E.A. aprob un Proyecto Multinacional de Extensin Latinoamericana y del
Caribe tomando como modelo el sistema educativo creado por la Orquesta Nacional
Juvenil de Venezuela; comenzaron a desarrollarse entonces orquestas juveniles
similares a las de Venezuela en Colombia, Ecuador, y Trinidad. Este movimiento se ha
desarollado en tal forma que se ha extendido hasta la creacin de orquestas infantiles.
Otras orquestas han aparecido en la capital, como la Orquesta Filarmnica de
Caracas -hoy da desaparecida-, la Sinfonietta de Caracas y la Orquesta Sinfnica
Municipal de Caracas. La Orquesta Sinfnica Venezuela sufri un ajuste del cual surgi
la actual Orquesta Filarmnica Nacional. Otra agrupacin sinfnica de importancia es la
Orquesta Sinfnica de Maracaibo. Tambin hay que considerar que las antiguas
orquestas juveniles son hoy en da orquestas sinfnicas profesionales de elevado nivel.
Entre los tantos eventos musicales de importancia realizados en el pas, cabe mencionar
el III Festival de Msica Latinoamericana, realizado en Caracas en 1966. Este festival
suscit acaloradas polmicas en el medio musical caraqueo porque en l, nuestros
msicos y el pblico de la capital tuvo que enfrentar obras de factura y concepciones
inditas. Luego, en el ao 1977, se realizaron dos festivales de msica contempornea,
uno en Maracaibo y otro en Caracas. Hubo varios intentos de resucitar el antiguo
festival latinoamericano, pero no fue sino hasta el ao 1990, gracias a la valiosa
colaboracin del Consejo Nacional de la Cultura, CONAC, bajo la direccin del Dr.
Jos Antonio Abreu, entonces ministro de la cultura, cuando se llev a cabo el IV
Festival de Msica Latinoamericana en Caracas. Desde entonces se ha venido
realizando anualmente este importante evento musical, llegando en 1995 a su novena
edicin. Este festival, que tiene carcter internacional, es relevante porque en l tenemos
oportunidad no slo de conocer los ltimos trabajos de nuestros compositores sino
valorar la labor de nuestros intrpretes.
Autores Independientes y Autores de la Post-Modernidad

En el transcurso de la historia musical venezolana, al hablar de la Escuela de
Santa Capilla, iniciamos el siglo XX. Entre los autores independientes de este perodo
sobresalen, como ya se haba mencionado anteriormente al hablar sobre la historia del
valse en Venezuela los valses de Pedro Elas Gutirrez (1870-1954), conocido por su
joropo "Alma Llanera" de la zarzuela del mismo nombre, Francisco de Paula Aguirre,
autor del popular "Dama Antaona", Federico Vollmer (1834-1901) y su "Jarro
Mocho", Augusto Brandt (1892-1941), Simn Wohnsiedler, y Laudelino Mejas con su
"Conticinio", entre otros (Rugeles, 2001). Asimismo, encontramos otros compositores
que, si bien no fueron alumnos de Sojo en Santa Capilla, tuvieron un papel importante
en el desarrollo de dicha etapa del movimiento musical venezolano a inicios del siglo
XX: Prudencio Esaa, Eduardo Plaza (1911-1980), Rhzes Hernndez Lpez (1918-
1991), Luis Felipe Ramn y Rivera (1913-1993) e Isabel Aretz (1909), entre otros.


Autores de la Post-Modernidad
Para Rugeles (2001) el estreno en 1961 de la obra "Casualismos" de Rhzes
Hernndez Lpez marca el inicio en Venezuela de la as llamada "vanguardia musical".
Dicha obra se basa en un libre juego de los elementos de la msica dodecafnica:
tratamiento atemtico de la forma, ausencia de todo sentido descriptivo, anecdtico o
esquemtico y de sentimentalismo meldico o armnico, bsqueda de la sonoridad
totalmente pura. En este sentido, esta pieza marca la primera intencin en Venezuela de
utilizar procedimientos nuevos de composicin de tcnicas que ya se venan practicando
desde comienzos del siglo en Europa.
En 1965, por iniciativa del Dr. Inocente Palacios, se crea el Estudio de Fonologa
Musical del INCIBA. All, Alfredo Del Mnaco (1938) produjo sus primeras obras
electroacsticas: "Cromofonas I" (1967) y "Estudio Electrnico I" (1968). En 1966 se
realiz el III Festival Interamericano de Msica, en el cual muchas de las obras
participantes manifestaban el aprovechamiento de tcnicas vanguardistas y
concepciones formales que no haban sido abordadas por la "Escuela de Santa Capilla",
hecho que provoc rechazo por parte de muchos. A partir de 1968 se residencia en
Caracas el compositor greco-venezolano Yannis Ioannidis (1938), quien logr reunir en
torno suyo un grupo de jvenes estudiantes de composicin. Ioannidis traa consigo una
estimulante y valiosa informacin sobre las tcnicas y estticas europeas de vanguardia.
Su posicin ante la msica, que implicaba un compromiso intelectual y filosfico
respecto a la creacin artstica y su repercusin social, abri un panorama nuevo en la
msica venezolana. Su clase de composicin no se limitaba tan slo a la parte musical
sino que abordaba temas de cultura general que abrieron de forma nica los horizontes y
las perspectivas de sus jvenes alumnos. Entre los autores que estudiaron composicin
con Ioannidis se encuentran Federico Ruiz (1948), Emilio Mendoza (1953), Servio
Tulio Marn (1947), Alfredo Marcano Adrianza (1953), Ricardo Teruel (1956), Carlos
Duarte (1957), Paul Desenne (1959) y Alfredo Rugeles (1949). Despus de Ioannidis,
en 1974 llega a Venezuela el compositor uruguayo Antonio Mastrogiovanni (1936)
quin reuni a su alrededor a un nuevo grupo de estudiantes de composicin. Su
actividad de enseanza se desarroll en el Conservatorio Juan Jos Landaeta y logr
graduar a cinco jvenes con el ttulo de Maestro Compositor en 1987: Juan Francisco
Sans (1961), Miguel Astor (1958), Vctor Varela (1955) y Juan de Dios Lpez (1962)
entre ellos.
Es Juan Francisco Sans quien a partir de 1988 sustituye a Mastrogiovanni en la
Ctedra de Composicin del Conservatorio Landaeta y entre los egresados de su clase
debemos mencionar a los jvenes compositores: Roberto Cedeo (1965), Fidel
Rodrguez (1961) y Josefina Benedetti (1953). Las nuevas generaciones de
compositores se han venido formando con varios maestros quienes han asumido el rol
de profesores de composicin en diversas instituciones caraqueas, como el Iudem
(Instituto Universitario de Estudios Musicales), a cargo de compositores como Blas
Emilio Atehorta, Beatriz Bilbao, Federico Ruiz y Ricardo Teruel; la Ctedra de
Composicin Antonio Estvez a cargo del maestro Juan Carlos Nez y la recin creada
Maestra en Composicin de la Universidad Simn Bolvar a cargo de los compositores
Diana Arismendi, Adina Izarra y Emilio Mendoza. Igualmente, es importante destacar
la enseanza privada y de cursos especiales en la Maestra de la Universidad Central de
Venezuela que ha dictado el maestro Alfredo Del Mnaco. Los nuevos nombres que
comienzan a destacarse son: Luis Alejandro lvarez, Leonidas De Santiago, Wilmer
Flores, Tito Nava, Albert Hernndez, Ryan Revoredo, Harold Vargas e Icli Zitella, entre
otros. Por otra parte, Rugeles (2001) hace mencin de compositores que se han
destacado en el medio artstico venezolano y que por alguna u otra razn no pertenecen
a ninguna de las escuelas mencionadas, aunque quizs hayan tenido algn contacto
espordico con ellas, o bien su formacin ha sido directamente realizada fuera de
Venezuela, en Latinoamrica, en los Estados Unidos de Norteamrica o en Europa. As,
tenemos nombres como Alfredo Del Mnaco (1938), Digenes Rivas (1942), Juan
Carlos Nez (1947), Gustavo Matamoros (1957), Adina Izarra (1959), lvaro Cordero
(1954), Eduardo Kusnir (1939), Julio DEscrivn (1960), Beatriz Bilbao (1951),
Ricardo Lorenz-Abreu (1961), Alonso Toro (1963), Mercedes Otero (1953), Jacky
Schreiber (1961), Diana Arismendi (1962), Manuel Sosa, Alfonso Tenreiro (1976),
Efran Amaya, Marianela Machado, Arcngel Castillo (1959) y Diego Silva (1954)
entre otros.

Autores independientes y autores de la postmodernidad.

Escuela de Chacao: primera generacin
Compositores de este perodo:
Juan Manuel Olivares. (Caracas, 1760 - 1797)
Francisco Velsquez, el viejo (Caracas, 1755 - 1805)
Jos Antonio Caro. (Caracas, 1758 - 1783)
Pedro Nolasco Coln. (Valencia, c.1770 - Caracas, 1813)

Escuela de Chacao: segunda generacin
Compositores de este perodo
Jos ngel Lamas (Caracas, 1775 - 1814)
Cayetano Carreo ( Caracas, 1774 - 1836)
Jos Lino Gallardo Ocumare del Tuy, 1773 - Caracas, 1837)
Juan Jos Landaeta (Caracas, 1780 - 1812)
Jos Francisco Velsquez, el joven Caracas, 1781 - 1822)

Escuela de Chacao: continuadores
Compositores de este perodo
Juan Francisco Mesern (Caracas, 1779 - 1845)
Jos Mara Gmez Cardiel (Cuman, 1797 - Trinidad, 1872)
Atanasio Bello Montero.(Caracas, 1800 - 1876)
Jos Mara Osorio (Caracas, 1803 - Mrida, 1852)
Jos Mara Montero (Caracas, 1782 - 1869)
Jos Lorenzo Montero

Compositores venezolanos romnticos
Jos ngel Montero (Caracas, 1832 - 1881).
Jos Gabriel Nez Romberg (Maturn, 1834 - Cuman 1918).
Felipe Larrazbal (Caracas, 1816 - 1873).
Federico Villena (Turmero, edo. Aragua, 1835 - Caracas, 1899).
Reynaldo Hahn (Caracas, 1874 - Pars, Francia, 1947).
Ramn Delgado Palacios (Caracas, 1867 - 1902).
Sebastin Daz Pea (Puerto Cabello, edo. Carabobo, 1844 - Maracay, edo. Aragua,
1926).
Jess Mara Surez (n. Caracas, 1845).
Teresa Carreo (Caracas, 1853 - Nueva York, 1917).
Salvador Narciso Llamozas (Cuman, edo. Sucre, 1854 - Caracas, 1940).
Pedro Elas Gutirrez (La Guaira, 1870 - Macuto, 1954).
Manuel Leoncio Rodrguez (Valencia, 1870 - Caracas, 1943).
Andrs Delgado Pardo (Caracas, 1870 - 1940)
Joaqun Silva Daz (Cuman, 1886 - Caracas, 1977)
Henrique Len (Guatire, 1854 - 1899).
Rgulo Rico (Guatire, 1878 - 1960).
Augusto Brandt (Puerto Cabello, 1892 - Caracas, 1941).

Tiempos de renovacin
Vicente Emilio Sojo(Guatire, 1887 - Caracas, 1974)
Juan Bautista Plaza (Caracas, 1898 - 1965)
Jos Antonio Calcao (Caracas, 1900 - 1978)
Juan Vicente Lecuna (Valencia, Venezuela, 1891 - Roma, Italia, 1954)
Miguel ngel Calcao (Caracas, 1904 - 1958)
Eduardo Plaza Alfonzo (Caracas, 1911 - 1980)
Mara Luisa Escobar (Valencia, 1912 - Caracas, 1985)

La Escuela de Santa Capilla.
Antonio Estvez (Calabozo, Edo. Gurico, 1916 - Caracas, 1988)
ngel Sauce (Caracas, 1911 - 1995).
Evencio Castellanos (Ca, Edo. Miranda, 1915 - Caracas, 1984)
Antonio Jos Ramos (Carpano, Edo. Sucre, 1901)
Vctor Guillermo Ramos (Ca, Edo. Miranda, 1911)
Inocente Carreo (Porlamar, Edo. Nueva Esparta, 1919)
Gonzalo Castelanos (Canoabo, Edo. Carabobo, 1926)
Antonio Lauro (Ciudad Bolvar, Edo. Bolvar, 1917 - Caracas, 1986)
Carlos Enrique Figueredo (Tocuyito, Edo. Carabobo, 1910 - 1986)
Moiss Moleiro (Zaraza, Edo. Gurico, 1904 - Caracas, 1979)
Luis Felipe Ramn y Rivera (San Cristbal, 1913 - Caracas, 1993)
Jos Clemente Laya (Caracas, 1913 - Maracay, Edo. Aragua, 1981)
Blanca Estrella Veroes de Mscoli (San Felipe, Edo. Yaracuy, 1913 - Caracas, 1987)

Aos Cincuenta
Andrs Sandoval (Caracas, 1924)
Modesta Bor (Juan Griego, edo. Nueva Esparta, 1926)
Jos Luis Muoz (Caracas, 1928 - 1982)
Raimundo Pereira (Calabozo, edo. Gurico, 1927 - Caracas, 1996)
Nelly Mele Lara (Caracas, 1922 - 1993)
Primo Casale (Lombarda, Italia, 1904 - Caracas, 1981)
Jess Antonio Caldern (San Juan de Coln, edo. Tchira, 1921)
Rhazs Hernndez Lpez (Petare, edo. Miranda, 1918 - Caracas, 1991)

Contemporaneidad

Alfredo Del Mnaco.
Isabel Aretz.
Mabel Mambretti.
Alberto Grau.

Escuela de Santa Capilla: ltimas promociones.

Jos Antonio Abreu.
Alba Quintanilla.
Daniel Milano.
Juan Bautista Medina.
Tiero Pezzuti.
Francisco Rodrigo.
Luis Morales Bance.
Leopoldo Igarza.

Anlisis sobre la historia de la msica en Venezuela

La espiritualidad de las sociedades antiguas y modernas han estada acompaadas
de msica, desde antes del encuentro entre los dos continentes, el europeo y el
americano, lo que hoy mal llamamos el descubrimiento de Amrica, los antepasados
que habitaban el territorio americano, tenan sociedades muy avanzadas como lo es el
caso de los Maya en Mxico y los Incas en Per, estas culturas con todas sus ventajas y
desventajas, como toda sociedad, acompaaban sus festividades con la msica. Debido
a los hechos que acontecen el encuentro, fueron muchas las informaciones que se
perdieron o destruyeron y en la actualidad los especialistas se encuentran a ciegas en
este tema, lo que si podemos afirmar es que la msica siempre ha estado presente en
nuestro continente porque ella esta donde el hombre ha estado y estar.

En Venezuela es muy poca la informacin que se tiene en la materia, puesto que
no se desarrollaron grandes sociedades indgenas, como la que mencionamos antes (la
Maya y la Inca), ms sin embargo tenemos en la actualidades grupos indgenas que
mucho pueden aportarnos.
Nuestra historia musical prcticamente empieza desde que Los indios con Bagaje
cultural. Tocaban flautas y maracas antes del ao 1942. Despus de 1492. Los negros y
su cultura. Tocaban tambores y empezaron las primeras mezclas musicales populares.

Nuestra historia musical en un principio se dividi entre lo acadmico
representado por el poder de la iglesia catlica y lo popular representado por los
esclavos y nuestros indgenas. En el ao 1532 se decreta que en la catedral de Santa Ana
de Coro debe haber un organista, desde esta fecha podemos mencionar algunos
acontecimientos siempre acompaados de la iglesia como lo son:

- 1547 Juan Rodrguez de Robledo. Cantor contralto. Primer msico de oficio.

- 1591 la capital es mudada a caracas y primer rgano trado a esta ciudad y organista
designado Melchor Quintuela.

- 1641 se establece la primera escuela de canto llano.

- 1654 llega el primer bajonista a caracas y la catedral cuenta con el organista y el
bajonista.

- 1671 aparece el primer maestro de capilla, con la obligacin de ensear rgano y canto
llano, la responsabilidad es del padre Gonzalo Cordero.

- 1680 Fraile Diego de los Ros. Realizo las primeras composiciones venezolanas, estas
eran motetes y villancicos. Con la particularidad de estar en la lengua caribe.

- Con la llegada de la guitarra de los espaoles, las flautas y maracas de los indios y los
tambores de los negros, empieza a darse las primeras mezclas poco a poco.

- 1659 Francisco Prez Camacho el msico del Tocuyo. Se formo como tal en la
catedral y se perfecciono en Puerto Rico.

- 1696 Francisco es nombrado msico del seminario Santa Rosa de Lima.
- 1725 Francisco es nombrado profesor de msica de la recin creada universidad.

- 1712 aparece la primera escuela particular de solfeo.

- 1759 aparece la primera orquesta filarmnica que tocaba obras que estaban en boga
en Espaa.

- 1774 Bartolom Bello. (Padre de Andrs). Es reconocido como compositor.

- 1739 Nace el padre Sojo (to abuelo de Simn Bolvar). Su nombre es Pedro Ramn
Palacios Sojo.

- 1760 El Padre Sojo bajo la gua de Juan Manuel Olivares, prepara ms de 30
compositores y ms de 150 ejecutantes de diferentes instrumentos.

- 1799 A la muerte del padre Sojo poco a poco los msicos formados en la escuela de
Chacao van dejando la msica religiosa para dedicarse a la msica para concierto y
reuniones. Es indiscutible la herencia musical que nos deja el padre Sojo, puesto que, la
estructura bien slida que tena la escuela de Chacao de esos aos, es nuestra ABC de la
msica Venezolana y la muerte del padre Sojo da inicio a la apertura de la msica en
todas sus manifestaciones populares y acadmicas como lo podemos clasificar.
Estos otros acontecimientos sin dudas estn presente en la evolucin de nuestras races
musicales y cada uno de los personajes que continuacin mencionamos aportaros o
dejaron su esencia musical.

- 1784 es inaugurado y se encontraba de Conde a carmelitas, y la msica algunas veces
acompaaba las obras de teatro.

- 1808 representa la primera opera en el pas, con una compaa francesa.

- 1780 a 1814 nace y muere Juan Jos Landaeta.

- 1770 a 1837 nace y muere Lino Gallardo.

- 1775 a 1815 nace y muere Jos ngel Lama.

- 1766 a 1836 Cayetano Carreo. Padre de Manuel Antonio (escritor del Manual de
Urbanidad), Abuelo de Teresa Carreo y hermano de Simn Rodrguez (el Insigne
maestro, quien se cambia el nombre por una disputa).

- .? a 1843 Juan Mesern, msico flautista y compositor, escribi el primer mtodo de
enseanza musical en Venezuela.

- 1812 con la guerra. Los msicos decidieron irse al interior y empezar los movimientos
musical, donde solo se escuchaba arpa, cuatro y maraca.

- 1849 se crea la academia de Bellas Artes. El rea musical estaba a cargo de Atanasio
bello Montero.

- 1854 se termino de construir el teatro de caracas y se estrena la pera de verdi.

- 1816 a 1873 Felipe larrazbal. Quien se dice que fue el msico ms resaltante de la
crisis poltica de esa poca.

- 1782 a 1869 Jos Mara Montero. Fue alumno de Jos Lus Landaeta, sus
compocisiones eran de carcter ingenuo.

- 1853 a 1917 Teresa Carrea, quien es sin duda la pianista venezolana con mayor
trascendencia mundial.

- 1877 se cre el instituto Nacional de Bellas Artes.

Con este ltimo hecho los venezolanos aseguramos nuestros gneros y estilos
musicales, los msicos antes mencionados aparte de poner nuestro pas en alto, tambin
estaban sistematizando nuestros aportes culturales. Para el siglo 20 lo empezamos un
poco tarde (segn algunos especialistas) por la consecuencia de la guerra civil que
acabbamos de vivir, como toda guerra no deja nada bueno, solo atraso, ms sin
embargo, empezamos como tenamos que empezar.



Estos ltimos hechos es la cosecha de aquellas siembras.

- 1886 se cre La Unin Filarmnica.

- 1854 a 1940 Salvador LLamozas, es considerado el primer msico nacionalista por
haber empleado en los valses melodas tradicionales y giros folkloristas.

- 1869 a 1910 Pedro Elas Gutirrez. Contrabajista, en el campo de la composicin se
dedico a la zarzuela y los valses. Su clebre alma llanera es parte de una zarzuela
homnima.

- 1887 a 1974 Vicente Emilio Sojo. Dirige la academia de Bellas Artes. Crea el orfen
lamas y la orquesta sinfnica de Venezuela 1930.

- 1900 a 1978 Jos Antonio Calcao, fue crtico, compositor, musiclogo y fundador de
corales, su libro la ciudad y su msica resume gran parte de su labor investigativa.

- 1898 a 1965 Juan bautista Plaza, dedico gran parte de su vida al rescate de la msica
colonial, fue organista y maestro de capilla de la catedral por 25 aos, fund la escuela
de msica Juan Manuel Olivares, fue enviado a estados unidos y a Mxico para estudiar
la organizacin de la educacin musical, entre sus mejores composiciones esta la Misa
de Requiem 1933.

- 1891 a 1954 Juan Vicente Lecuna. Diplomtico musical.

- 1882 a 1967 Ral Borges. Maestro de Alirio Daz y Antonio Lauro.

- 1917 a 1986 Antonio Lauro, Compositor y ejecutante de Guitarra.

- 1942 se funda la coral de la UCV, a manos de Antonio Estvez.

- 1967 Schola Cantorum de Caracas. A manos de Alberto Grau.

- 1975 Se crea el Orquestal Juvenil. A manos de Jos Antonio Abreu.

Para concluir podemos mencionar los trabajo que est realizando nuestro joven director
Dudamel, quien es director de orquestas con destacada presencia mundial como lo es, la
orquesta de Berln y de Estamburgo. Por su puesto hay otros hombres y mujeres que
estn haciendo la nueva historia musical en Venezuela.

El Origen y caractersticas del Vals en Venezuela
El vals es un ritmo musical bailable, originado en el Tirol (Austria), en el siglo
XII. El vals conquist su rango de nobleza durante los aos 1780 en Viena,
expandindose rpidamente por otros pases. Algunos autores creen que el vals tuvo su
origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La
palabra vals naci en el siglo XVIII, cuando el vals se introdujo en la pera y en
el ballet.

En su origen tena un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha
convertido en una danza de ritmo vivo y rpido. Su caracterstica ms significativa es
que sus compases son de tres tiempos, es decir, de 3/4. En el comps del vals, el primer
tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son dbiles
(d). As, el patrn es "F, d, d". Al or la palabra "vals", enseguida se relaciona con crap,
o msica clsica, pero lo cierto es que el vals slo es una forma musical y puede estar en
cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing
siempre es el ritmo ms usado (el cual es de 4/4, en patrn F, d, F, d). Chopin, el gran
pianista polaco, aport una cantidad de excelentes valses para piano y, entre ellos, el
vals ms breve denominado Vals del Minuto. Los Strauss tambin destacaron como
grandes compositores de valses, especialmente Johann Strauss. En Latinoamrica
existen diversas variantes como el vals venezolano, el vals colombiano, el vals
brasileo, el vals ecuatoriano y el vals peruano con caractersticas que difieren de pas
en pas.

El Vals en Venezuela se ha convertido en una de las formas musicales ms
importantes. Lleg al pas despus de la Guerra de Independencia. El Vals introdujo el
uso del piano en nuestra antigua cultura. Las caractersticas especiales del Vals
venezolano son las partes contrastantes dentro de la pieza, donde suele haber una suave
introduccin, luego partes o secciones ms meldicas, que contrastan con otras, ms
rtmicas.

Representantes ms destacados:
Federico Villena (1835-1899),
Teresa Carreo (1853-1917) Fue la mujer venezolana de mayor talento y fama
del siglo XIX. Cuando apenas contaba con nueve aos de edad fue con su
familia a Nueva York y present con xito su primer recital de piano.
Posteriormente, en Pars, comenz para ella su larga y brillante carrera de
triunfos como concertista. Los ms ilustres msicos europeos la consideraron
como "la mejor pianista de todos los tiempos". Entre sus obras ms importantes
estn: "Valses Venezolano para piano" y "Cuarteto para cuerdas en SI menor".
Muri en Nueva York, y sus restos fueron trasladados al Cementerio General del
Sur (Caracas). Hoy en da, el principal teatro de Caracas lleva su nombre.
Rogelio Caraballo,
Ramn Delgado Palacios (1867-1902)
Sebastin Daz Pea (1844-1926), con su clebre "Maricela".
Jos ngel Montero (1832 - 1881) Es uno de los compositores de produccin
ms importantes que ha tenido el pas, dominaba la ejecucin de varios
instrumentos de cuerda y de viento, en especial la flauta. Compuso msica
religiosa y profana tanto vocal como instrumental: msica de saln y de
conciertos, zarzuelas, polkas y valses venezolanos. Su composicin de gnero
sacro "Quiero tu cruz, Seor", an se canta todos los aos en Semana Santa.

Ya a principios del siglo XX, sobresalen los valses de:

Pedro Elas Gutirrez (1870-1954), conocido por su joropo "Alma Llanera" de la
zarzuela del mismo nombre; considerado como el himno popular de Venezuela.
Durante 43 aos fue director de la "Banda Marcial de Caracas", esta famosa
banda tocaba las tradicionales retretas, conciertos populares al aire libre, los
jueves y domingos en la Plaza Bolvar de Caracas. Al final de las retretas
siempre se interpretaba el "Alma Llanera", costumbre que pas a las fiestas
populares y todava perdura. Otras de sus obras son: "Seis Misas", "Dos
Fantasas", numerosas marchas, himnos, valses, joropos y pasodobles.
Francisco de Paula Aguirre, autor del popular "Dama Antaona",
Federico Vollmer (1834-1901) y su "Jarro Mocho",
Augusto Brandt (1892-1941),
Simn Wohnsiedler,
Vicente Emilio Sojo
Laudelino Mejas con su "Conticinio", entre otros.

Los gneros musicales, opera, zarzuelas y rapsodias, tambin tuvieron representantes bien
destacados, entre ellos estn:



Teresa Carreo (1853 - 1917)




Pedro Elias Gutirrez (1870 1954)



Aparte del vals, destacan la cancin romntica venezolana, el "aguinaldo",
ritmos y aires nacionales de raz folclrica que inspiraron a nuestros compositores.



Joropo venezolano. Dibujo de Eloy Palacios (1912).


Velorio de Cruz de Mayo, dibujo deAnton Goering (1892).

Gneros Musicales en Venezuela en diferentes regiones del Pas.


En Venezuela existen varios estilos de msica venezolana tradicional, como
la salsa y merengue venezolano, son comunes a sus vecinos del Caribe. Quizs la ms
tpica msica venezolana es el joropo, una forma rural que se origin en los llanos o
planicies.

Msica folklrica:

Existen varios tipos de gaitas:

Gaita zuliana:
Muy popular en Venezuela es la Gaita. Este gnero, originado en el estado Zulia,
es muy popular durante la poca navidea. La gaita, unida al aguinaldo, conforma la
representacin nacional de la navidad venezolana. Esta msica folklrica es una de las
principales en este pas.

Gaita de Furro:
Tiene un esquema rtmico de 6x8. Es el gnero musical zuliano ms difundido a
escala nacional. La instrumentacin con la que tradicionalmente se ha acompaado esta
gaita: Cuatro, maracas, charrasca, tambora y el instrumento bsico el Furro, (tambin
conocido antiguamente como Mandullo) descendiente directo de la zambomba
espaola. La temporada gaitera originalmente estaba comprendida entre la vspera del
Da de la Chinita, el 18 de Noviembre, este inicio de las gaitas se conoca
tradicionalmente como la Bajada de lo Furros y se prolongaba hasta el 2 de Febrero,
da de la Candelaria, en el cual tenia lugar la Subida de lo Furros, es decir se
guardaban los instrumentos hasta que llegara nuevamente la fecha de inicio de la
temporada.

Gaita Perijanera:
Carece de estribillo fijo, siendo este el motivo por el cual un grupo de
investigadores no la aceptan como gaita alegando que es requisito indispensable de est
la presencia de un estribillo fijo. Se turnan todos los asistentes con versos
espontneos, (son estrofas de cuatro versos octoslabos y el coro se repite el segundo y
el cuarto despus de que el solista los canta), hombres y mujeres se toman de la mano y
hacen crculo alrededor del grupo de msicos, el crculo avanza e incluso se rompe y se
hacen diversas figuras entrecruzndose en el transcurso del baile.


Gaita a Santa Luca:
En la parte Norte de Maracaibo, concretamente en Santa Rosa de Aguas, El
Mojn, Sinamaica y sitios cercanos, se ha encontrado un canto al cual los habitantes de
estos sitios le llaman Gaita a Santa Luca, y le han conocido en esa denominacin a lo
largo de muchas generaciones. Se canta en modos mayores y segn algunos
informantes, tradicionalmente se ha cantado acompaada de: cuatro, charrasca, maracas
y furro, no habindose incluido la tambora sino hasta despus de la llegada del
Chimbanguele (del Sur del Lago) a estos sitios. En toda la zona norte slo se ha
encontrado el estribillo aqu mostrado:
Canten muchachos con alegra
Que esta es la gaita de Santa Luca,
Gloria demos a Santa Luca

Los versos, son generalmente improvisados y tienen la caracterstica de que el coro
responde al revs a lo que el solista dice, por ejemplo:

Solista: Los ojitos de Luca, parecen dos paraparas
Coro: Parecen dos paraparas, los ojitos de Luca

Se canta en honor de Santa Luca, generalmente para pagarle promesas, se confeccionan
hermosos altares donde se le rinde culto con msica y oraciones en un novenario
comprendido entre el 12 y el 21 de Diciembre, (el da de Santa Luca es el 13), sin
embrago, las gaitas se prolongan ms all de esa fecha.

Gaita de Tambora:
Es la evolucin del canto de faena femenino; (en el piln, en la piedra de moler,
en la tabla lavando el ro, frente al fogn) las esclavas eran utilizadas para el trabajo en
el hogar y este canto en el trabajo, es canalizado por los valores culturales Africanos y
logra florecer hasta enfrentarse al urbanismo, quien la reduce a una simple actividad que
se realiza una o dos veces al ao.
Se caracteriza porque presenta una tambora con parche en ambos extremos, sujetos con
camo o mecates; y un tamborito igual al medio golpe del chimbanguele.

Gaita Tamborera:
Llamada por el cronista e investigador Juan de Dios Martnez como "La 5
gaita", es ciertamente el quinto subgnero de la Gaita Zuliana. Surge a principios de la
dcada de 1970 como resultado de la fusin de la gaita de tambora y los chimbngueles
de San Benito. Su creador fue el clebre cantautor gaitero Nelson Martnez de la mano
con el Gran Coquivacoa, agrupacin gaitera en la cual formaba filas. Su ritmo es de 2x4
y se ejecut inicialmente con cuatro, furro, tambora, charrasca y maracas. Prontamente
se le adicionaron el bajo, el piano, la guitarra elctrica, las congas, el bong, el cencerro
y hasta metales (trompeta, trombn y saxofn) y timbales, por cuanto a finales de los 70
y principios de los 80 la gaita tamborera fue arropada por la influencia musical caribea,
en especial de la salsa, todo ello liderado por los conjuntos gaiteros vanguardistas como
Estrellas del Zulia, Guaco, Santa Anita y, por supuesto, Gran Coquivacoa. La temtica
es variada y no tiene una temporada especial para su ejecucin.

Joropos:

Joropo llanero:

Manifestacin musical de los
estados Apure, Barinas, Cojedes, Gurico, Portuguesa y parte centro-sur
de Anzotegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte de la
tradicin folklrica de los departamentos del Vichada, Casanare, Meta y Arauca en la
vecina Colombia. Este tipo de joropo ha sido el ms difundido y exitoso
comercialmente.
Es interpretado con arpa, cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas). El
Joropo llanero puede ser dividido en pasaje y golpe. Mientras el pasaje es un gnero
ms lrico, el golpe es un gnero mucho ms recio y rpido. Mientras el golpe usa temas
heroicos y patriticos, el pasaje le canta al amor y al paisaje llanero. Entre los ejemplos
de golpes llaneros se pueden citar: Pajarillo, Quirpa, Carnaval, "Seis por derecho",
Quitapesares, Guacharaca, entre otros. Algunos pasajes famosos son "Fiesta en Elorza",
"Traigo polvo del camino", "Romance en la lejana", "Apure en un viaje", etc.

Joropo central o Tuyero:
Joropo caracterstico de los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental
de Carabobo y norte de Gurico (Venezuela). Mientras que el joropo llanero se entona
con arpa o bandola llanera, cuatro y maracas, el Joropo central o Tuyero se entona con
arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras el arpa tuyera usa cuerdas mtalicas
y de nailon, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. Otro punto
distintivo entre el Joropo tuyero y el llanero es el hecho que en el primero, el que canta
es el mismo que ejecuta las maracas. La pieza ms caracterstica del folklore tuyero, "La
revuelta tuyera", consta de cuatro secciones: La exposicin (Pasaje), el desarrollo
(Yaguaso y Guabina), la coda instrumental (llamada "Marisela") y un final conocido
como "La llamada del mono". Los pasajes tuyeros ms famosos son "El ermitao" de
Mario Daz, "Amanecer tuyero" de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y "El gato
enmochilado" de Fulgencio Aquino.

Joropo oriental:
Joropo caracterstico de la regin nor-oriental de Venezuela, especficamente de
los estados Sucre, Nueva Esparta y Norte de Anzoategui y Monagas. En este particular
tipo de joropo el instrumento meldico por excelencia es la mandolina o bandoln. No
obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de nailon), el violn, la armnica y un
pequeo acorden llamado "cuereta" tambin tienen un papel primordial en el folklore
musical oriental. El llamado "Joropo con estribillo" se compone de dos secciones: la
primera seccin o "golpe" es tradicionalmente una meloda fija en ritmo 3/4 que es
repetida dos o ms veces; la segunda seccin o "estribillo" es una meloda improvisada
sobre un ciclo armnico fijo que est a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el Joropo
oriental, el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera mucho ms libre y
compleja que en el resto de los joropos venezolanos. De la misma manera, es importante
mencionar que la tradicin musical de la regin oriental de Venezuela posee muchas
otras formas aparte del joropo oriental.

Joropo guayans:
Joropo resultado de la interaccin de llaneros y orientales en el estado Bolvar,
especficamente en Ciudad Bolivar. Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas
metlicas), cuatro y maracas. "El seis guayans", "la Josa" y "el rompe luto" resaltan
entre los joropos guayaneses ms famosos.

"Golpe Tocuyano" o Joropo larense:
Joropo oriundo de la region centro-occidental de Venezuela, mayoritariamente
de los estados Lara y Yaracuy. Es interpretado por una variedad de cordfonos (cuatro,
medio cinco, cinco y seis), que junto con tambora y maracas producen una sonoridad
nica entre los joropos venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa",
Montilla, "Gaviln tocuyano" , "A mundo Barquisimeto"y Ramoncito en Cimarrona.

Merengue Rucaneao o Merengue Venezolano:
Completamente diferente de su homnimo dominicano, esta forma musical tuvo
su mayor auge entre 1920 y 1940. Al principio, esta msica fue relacionada a los
mabiles, lugares estrictamente destinados a la bebida y el baile. Tambin fue por
muchos aos la msica con la que se celebraban los carnavales en Caracas. Despus de
los aos 1940, este estilo musical cay en desuso. No obstante, gracias a la contribucin
de compositores y msicos de la talla de Lus Laguna, Pablo Camacaro, Cruz Felipe
Iriarte, Cristbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simn Daz, Ensamble
Gurrufo, El Cuarteto, Gualberto Ibarreto, Los Caoneros y Los Antaos del Stadium, el
merengue venezolano ha recobrado su merecido espacio en la escena musical
venezolana durante los ltimos treinta aos. Es importante mencionar que aunque el
merengue venezolano ha sido histricamente relacionado a la ciudad capital, Caracas, la
regin oriental y centro-occidental tambin tienen al merengue entre uno de sus gneros
de msica tradicional folklrica. Su instrumentacin puede consistir en cuatro, rallo,
maracas, mandolina, guitarra, clarinete, flauta, trombn, trompeta, saxofn y batera.
An cuando ha existido una histrica controversia acerca de cul es la verdadera medida
rtmica del merengue venezolano, se puede concluir que existen tres tipos de medidas
asignadas para tal fin: Una forma binaria en 2/4, otra en 6/8 y una ltima en 5/8, siendo
sta la favorita de los msicos y compositores de las ltimas dcadas.

Msica Andina:

Bambuco andino:
Siendo tpicamente andino (Estados Tachira, Merida y Trujillo), este gnero
musical se localiza tambin en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrndose
en stos ltimos bajo formas de melodas romnticas. La sonoridad de la palabra
"bambuco" evoca en la mente del oyente cierta cercana con las melodas africanas. Sin
embargo, la realidad es otra: El Bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que
tiene su origen en Espaa y Amrica, especficamente en Colombia. Su profunda
raigambre en el territorio neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y
se arraigue en el occidente venezolano, especficamente en los Andes y Zulia, donde
sufre algunas modificaciones en los compases y estructura. Cabe destacar que en cada
regin adquiere un acento propio de la geografa y las tradiciones. A decir de algunos
musiclogos, el Bambuco presenta ciertas analogas con las llamadas "habaneras",
especialmente en los lnguidos matices del fraseo de sus versos. Sin embargo, mientras
la versin cubana tiene un compas 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-
corchea-semicorchea). Los especialistas recuerdan que las introducciones e interludios
del Bambuco emulaban instrumentalmente los tros de boleros que colmaron la escena
en el siglo XX. Su estructura musical rompe con todos los cnones, al no estar limitada
a cuatro tonos cclicos. En cuanto al acompaamiento, en el Bambuco venezolano estn
presentes el piano, el bajo y la guitarra, teniendo una caracterstica especial en la regin
andina donde se incorporan la mandolina, el violn, el tiple, el cuatro y la flauta. Los
temas de inspiracin son idlicos, nostlgicos y evocadores, con ciertos matices
seoriales y hasta sublimes.

Msica campesina:
La msica campesina (tambin llamada "merengue campesino") es una
expresin cultural de los andes venezolanos (Estados Mrida, Tchira, Trujillo y parte
de Barinas). Se diferencia de la msica llanera en que el giro sustituye a las maracas y
la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro como el bajo son utilizados en ambas
manifestaciones. Alrededor de la dcada de 1970, el gnero se fue formando con las
primeras agrupaciones y fue a travs de las disqueras Divensa en Mrida, Potos y
Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe una cantidad
interesante de agrupaciones representativas del gnero en su mayora en el
estado Mrida, la zona del Mocotes y los pueblos del sur. Su instrumentacin consiste
tradicionalmente enrequinto, guitarra, violn, cuatro venezolano y giro, algunas
agrupaciones fusionan este estilo acompandolo con percusin como congas y
timbales. Debido a la proximidad de la regin andina con la hermana Repblica de
Colombia, la msica campesina venezolana tiene influencias de la la carranga y
el vallenato. La msica campesina ha alcanzado gran popularidad en nuestro pas,
adems es un gnero con una larga lista de agrupaciones. Algunas de ellas han conocido
el xito a nivel nacional en radio y televisin con uno o varios de sus pegajosos
sencillos hasta el punto de lograr que se organicen festivales en homenaje a la msica
campesina, y que se abran espacios o categoras para galardonar el gnero en
premiaciones artsticas ya existentes. De entre algunas agrupaciones campesinas
podemos nombrar a: Son Sureo, Los Aspirantes de Ramn Muleta, Los hijos de
Piyuyo, Los Chacaritos, Los Serranitos De America, los Conquistadores de Toledo,
Grupo Eminente, Los Embajadores del sur, Grupo Chacantor, Inquietud Juvenil entre
otras.

Calipso Venezolano o Calipso de "El Callao":
El calipso venezolano o calipso de "El Callao", cantado tradicionalmente en
ingls, se hace a partir de una batera rtmica de percusin basada en el bumbac,
acompaada de charrasca, campana o cencerro y cuatro venezolano. Comnmente se
adiciona teclado, bajo elctrico, instrumentos de viento, voces masculinas y femeninas.
"Woman del Callao" es indiscutiblemente el calipso del callao ms reconocido dentro y
fuera de Venezuela.
Otras formas de msica folklrica:
Otras formas de msica tradicional venezolana son extensivamente grabadas e
investigadas gracias al trabajo de la Fundacin Bigott, con sede en Caracas.
La Percusin afroamericana(incluyendo ritmos mltiples
como sangueo, fula y parranda) es quizs la forma musical mejor documentada. La
Fundacin Bigott tambin ha producido grupos como Un Solo Pueblo, Huracn de
Fuego y Grupo Madera. Los artistas ms experimentales de fusin
combinan rumba, jazz latino, el joropo, salsa y otras formas de msica latinoamericana.
Msica afrocaribea:

Salsa:
Otro gnero importado es la salsa cubano-americana, que ha producido varias
superestrellas domsticas, incluyendo Oscar D'Len y Canelita Medina.
El merengue dominicano y los actos de msica popular latina como por ejemplo, Billo's
Caracas Boys, La Orquesta de Porfi Jimnez y Los Meldicos.
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Msica pop y rock:
La msica pop y el rock son tambin muy populares, y varias bandas y solistas
han tenido considerable xito en el transcurso de los aos. Algunos grupos bien
conocidos son las bandas de ska Desorden Pblico y Sin Sospechas, en el pop-
rock Caramelos de Cianuro, Aditus y Tmpano, en el dance y el funk Los Amigos
Invisibles (banda ms exitosa internacionalmente) y los grupos de rock ahora extintos,
pero muy influyentes, Sentimiento Muerto y Zapato 3. Recientemente, del 2010 en
delante han surgido nuevas bandas dentro de la escena del rock alternativo venezolano
que han recibido mayor atencin internacional, en especial La Vida Bohme, banda que
fue nominada a los Premios Grammy Latinos. Desde principios de la dcada de 1990, se
realiza anualmente el llamado "Festival Nuevas Bandas", que busca agrupar a los
jvenes en torno al gnero rock. En el gnero del Heavy metal, a finales de los aos
1970 y principios de los 80 se inici un poderoso movimiento que perdura hasta
nuestros das. Entre las bandas ms reconocidas podramos citar a Resistencia, Grand
Bite, Torre de Marfil y Krueger entre otros, todo ello sin dejar de mencionar a los
mticos Arkangel, considerados como los padres del Heavy Metal en Venezuela y la
banda de mayor proyeccin internacional en este estilo musical. El movimiento musical
underground contemporneo ha visto florecer a un grupo importante de propuestas que
han abierto nuevos espacios musicales dentro la msica venezolana. Entre los solistas se
han destacado Frank Quintero en el pop, Aguilar en el synth pop, Melissa en el new
wave y soft-rock, Paul Gillman en el rock metal y Pablo Manavello en el pop-rock. A
finales de los aos noventa un muy fuerte movimiento de msica electrnica se extendi
por el pas. Varios grandes festivales multimedia tomaron lugar, tales como "Caracas no
Duerme", "AX", "Petaquire", y "Mare Nostrum". Estos eventos combinaron msica con
video y performances de artistas venezolanos tales como Luis Poleo, Frank
Wow y Sony. Las principales bandas/DJ de esta era son Ojo Fatuo, DJ Oddo y DJ Wyz.

Algunos msicos baladistas venezolanos, como Gualberto Ibarreto Ricardo
Montaner, Jos Luis Rodrguez "El Puma", Guillermo Dvila, Franco De
Vita, Yordano e Ilan Chester han ganado popularidad en otros pases latinoamericanos.


Gneros Alternativos:

Msica clsica:

Compositores de msica clsica de Venezuela, tambin ha producido
compositores clsicos, tales como:

Moiss Moleiro,
Teresa Carreo (renombrada pianista de talla mundial),
Eduardo Marturet (quin es sobre todo un director de orquesta internacional),
Antonio Estvez,
Federico Ruiz (quin tambin trabaja con otros gneros)
Vicente Emilio Sojo (conocido por sus contribuciones a la musicologa y la
educacin musical).
Roberto Ruscitti sigui los pasos de Sojo.
En el vals se encuentra el guitarrista Antonio Lauro, considerado uno de los
mejores a nivel mundial interpretando y componiendo obras para este
instrumento.

Venezuela tambin alberga una red nacional de conservatorios y escuelas de
msica. Tambin hay escuelas e institutos privados. Entre los institutos de estudios
superiores en msica o que tienen un departamento de msica se encuentran
la Universidad de las Artes, cuyo departamento de msica es el antiguo Instituto
Universitario de Estudios Musicales; la Universidad Central de Venezuela, que otorga
diplomados en interpretacin musical y posgrados en musicologa, incluyendo
doctorados; la Universidad Simn Bolvar, cuyo departamento de msica otorga el
grado de Magster en Msica en diversas reas (Composicin, direccin
orquestal, direccin coral y educacin musical), la Universidad de los Andes y desde
2011 la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, la cual otorga una Licenciatura
en Msica gracias al convenio con el Conservatorio Vicente Emilio Sojo. La
FundaMusical "Simn Bolvar", que es el rector del Sistema de Orquestas Juveniles e
Infantiles de Venezuela conocido tambin como "El Sistema". Es una obra social del
Estado venezolano fundada por el maestro Jos Antonio Abreu, en el ao de 1975, para
la sistematizacin de la instruccin y la prctica colectiva de la msica a travs de la
orquesta sinfnica y el coro como instrumentos de organizacin social y desarrollo
comunitario.
Entre los prominentes msicos y compositores que han estudiado, fundado o impartido
clases en estas instituciones se encuentran: Mara Guinand (una de las fundadoras y
coordinadoras de la Maestra de Msica de la Universidad Simn Bolvar), Diana
Arismendi, Ricardo Teruel, Adina Izarra, Josefina Benedetti, Alfredo Rugeles, Abraham
Abreu, Aquiles Baz, Pablo Gil, Carlos Duartey Jos Antonio Abreu.

Msicos venezolanos:

Juana Mara de la Concepcin, conocida comnmente como Conny
Mndez, naci el 11 de abril de 1898 en Caracas. Fue una compositora, cantante,
escritora, caricaturista y actriz que produjo ms de 40 composiciones, como por
ejemplo: Yo soy venezolana, Chucho y Ceferina, La Negrita Marisol, Venezuela
habla cantando, entre muchas otras.

Aldemaro Romero fue un prolfico compositor. Fusion muchos gneros
musicales que van desde el jazz, pasando por la msica caribea hasta valses
venezolanos y trabajos sinfnicos, lo cual ayud a modernizar la msica
tradicional venezolana. De esa manera, cre un estilo que l mismo denomin
"Onda Nueva".

Msicos y compositores venezolanos notables son, entre muchos otros:

Simn Daz, Hugo Blanco,
Chelique Sarabia,
Al Primera,
Alberto Naranjo,
Cheo Hurtado,
Hernn Gamboa,
Gualberto Ibarreto,
Juan Carlos Salazar,
Rafael "El Pollo" Brito,
Huscar Barradas,
Elvis Cano,
Reyna Lucero,
Cecilia Todd,
Francisco Pacheco,
Vidal Colmenares,
Maruja Muci,
Mara Teresa Chacn,
Orlando Flores,
Rubn Cedeo,
Orlando Poleo
Luis Gmez-Imbert

As como los grupos:

Serenata Guayanesa,
Guaco,
Ensamble Gurrufo,
Maracaibo 15, entre otros.

Gustavo Matamoros es un destacado compositor venezolano dedicado a la
experimentacin con el sonido y su relacin con la mente y la cultura del ser
humano. El ha trabajado principalmente con tcnicas contemporneas tales
como los medios electroacsticos, los medios mixtos, el "performance", las
instalaciones, la radiofona y los espectculos de medios mltiples. Actualmente
reside en los Estados Unidos


La relacin entre la msica venezolana contempornea de concierto y la
msica popular y folclrica

Para entender la relacin que existe entre la msica popular y folclrica y la
msica contempornea venezolana, hay que remontarse a los orgenes propios de la
msica del siglo XX y, en particular, a la creacin de msica artstica en Venezuela,
realizando un breve recorrido histrico desde la Colonia hasta nuestros das para
ubicarnos de una manera clara en el tiempo.

Nuestro pas es eminentemente musical y este fenmeno hace que la msica se
encuentre presente en cualquier lugar de nuestra geografa de diversas maneras. Desde
los tiempos de la Colonia, la msica tuvo su espacio en el medio social venezolano, y
hacia mediados del siglo XIX pas por su proceso natural desde la iglesia a los salones
y finalmente a las salas de concierto. As observamos que la msica bailable y formas
como la danza, la contradanza, la polca, el minu, la mazurca y el vals fueron
introducidas y utilizadas por nuestros compositores. El vals, de tradicin naturalmente
europea, adquiri una personalidad muy especial, propia y especialmente rtmica,
combinando la divisin ternaria y binaria del comps, la cual lo distingui radicalmente
del europeo, llamndose desde entonces vals venezolano, aunque manteniendo la
estructura armnica y formal heredada de las normas de la tradicin europea. El vals
venezolano fue el gnero que ms se acerc durante el siglo XIX a la expresin nacional
en la msica acadmica. Luego esta forma comienza a perder su carcter popular, esa
"alegre y sencilla gracia criolla", y empieza a tomar carcter de pieza de concierto y a
desarrollarse sobre todo en el repertorio de la guitarra clsica.
Destacado pianista y compositor, profesor de piano en la Academia de Msica del
Instituto Nacional de Bellas Artes, Rafael Mara Saumell hijo tiene una vasta
produccin en la que sobresalen sus valses, que le valieron la admiracin de sus
contemporneos.

As, hacia el tercer cuarto del siglo XIX, aparte del vals, destacan la cancin
romntica venezolana, el "aguinaldo", ritmos y aires nacionales de raz folclrica que
inspiraron a nuestros compositores. Es el perodo romntico por excelencia y con
msica que cubri en particular el desarrollo de obras para piano y canciones, fantasas
y rapsodias sobre temas operticos. Los ltimos aos del siglo XIX y el principio del
siglo XX se caracterizan por una decadencia en la formacin y en la calidad de los
msicos. Ya para 1919 comienza un resurgimiento y despiertan los msicos de aquel
largo letargo. Los principales propulsores de esa primera etapa de renovacin son
Vicente Emilio Sojo, Jos Antonio Calcao (1900-1978), Juan Bautista Plaza (1898-
1965), Miguel Angel Calcao (1904-1958), Juan Vicente Lecuna (1891-1954) y Moiss
Moleiro (1904-1979).

Dice Clara Rodrguez sobre Moleiro:
El lenguaje musical de Moleiro es de mucha sencillez y transparencia, sin dejar
de ser altamente original. La cultura venezolana y por ende su msica es el resultado de
la mezcla de tres razas: la indgena, la mediterrnea -especialmente la espaola- y la
negra africana. Hablar de esto tiene mucho sentido cuando pensamos que la msica
tradicional de Venezuela tiene muchos rasgos provenientes del barroco espaol. Un
ejemplo tangible es que el origen del arpa criolla venezolana nace como una emulacin
al clavecn y al clavicordio, trados al pas por los espaoles. La relacin de la msica de
Moleiro con todo esto es perfectamente audible en el estilo scarlattiano de las Sonatinas
y Toccatas para piano las cuales combinan la esencia europea con los sutiles acentos y
sncopas netamente venezolanos.

El joropo es la danza nacional de Venezuela y tiene un carcter festivo. El
"Joropo" de Moleiro es un joropo llanero y quizs su pieza ms conocida.
En este sentido, debemos destacar que la figura padre de la as llamada generacin de
compositores nacionalistas, es Vicente Emilio Sojo(1887-1974), un compositor que, sin
nunca haber salido de Venezuela, tuvo una formacin autodidacta y sobre todo realiz
una importantsima labor creativa y pedaggica. Asimismo, fund el Orfen Lamas en
1928 y la Orquesta Sinfnica Venezuela en 1930, el primer coro mixto y primera
orquesta sinfnica del pas, cuyas plataformas sirvieron para estrenar numerosas obras
de los compositores venezolanos mencionados, y de los alumnos ms destacados del
propio Sojo. Dicha generacin de autores, que se formaron bajo su tutela en la Escuela
de Msica "Jos Angel Lamas", se la ha denominado como la Escuela de Santa Capilla.
Cabe mencionar, entre otros, a Antonio Estvez (1916-1988), Angel Sauce (1911-
1995), Evencio Castellanos (1915-1984) y Gonzalo Castellanos (1926), Inocente
Carreo (1919), Antonio Lauro (1917-1986), Carlos Figueredo (1919-1986), Blanca
Estrella (1913-1987), Jos Clemente Laya (1913-1981), Modesta Bor (1926), Jos Luis
Muoz (1928-1982) y Raimundo Pereira (1927-1996).

Asimismo, encontramos otros compositores que, si bien no fueron alumnos de
Sojo, tuvieron un papel importante en el desarrollo de dicha etapa del movimiento
inicial: Prudencio Esaa, Eduardo Plaza (1911-1980), Rhzes Hernndez Lpez (1918-
1991), Luis Felipe Ramn y Rivera (1913-1993) e Isabel Aretz (1909), entre otros. El
repertorio que se interpretaba tanto en el Orfen Lamas como en la Orquesta Sinfnica
Venezuela a partir de 1930 estuvo integrado por obras de los autores venezolanos
mencionados. La caracterstica y el estilo musical de toda aquellas creaciones es que
fueron siempre de rasgos muy nacionalistas. Haba una marcada influencia del madrigal
italiano por el uso del contrapunto imitativo. Sin embargo, como afirmaba Antonio
Estvez, estas canciones y madrigales venezolanos mezclaron las depuradas tcnicas
europeas con elementos poticos y musicales tomados de nuestra tradicin y de nuestro
folclore buscando hacer msica universal.

Esta etapa en la composicin venezolana puede situarse en el tiempo a partir de
1923 cuando Sojo escribe su "Misa Cromtica", ao en que tambin retorna al pas Juan
Bautista Plaza luego de estudiar en Roma, convirtindose en uno de los gestores
fundamentales de este movimiento de renovacin. Con el nacionalismo como bandera
se genera una corriente musical cuyo objetivo principal y gua de expresin fue el
aprovechamiento consciente de los elementos vernculos. Existe un mejor conocimiento
del entorno musical y se desarrollan los medios tcnicos que permiten concretar
objetivamente elementos caractersticos de la msica del pas. El movimiento generado
durante esta etapa impuls, sin duda alguna, a un alto nivel la msica acadmica en
Venezuela. En 1961 se estrena "Casualismos" de Rhzes Hernndez Lpez que marca el
inicio en Venezuela de la as llamada "vanguardia musical". Dicha obra se basa en un
libre juego de los elementos de la msica dodecafnica: tratamiento atemtico de la
forma, ausencia de todo sentido descriptivo, anecdtico o esquemtico y de
sentimentalismo meldico o armnico, bsqueda de la sonoridad totalmente pura. En
este sentido, esta pieza marca la primera intencin en Venezuela de utilizar
procedimientos nuevos de composicin de tcnicas que ya se venan practicando desde
comienzos del siglo en Europa. En 1965, por iniciativa del Dr. Inocente Palacios, se
crea el Estudio de Fonologa Musical del INCIBA. All, Alfredo Del Mnaco (1938)
produjo sus primeras obras electroacsticas: "Cromofonas I" (1967) y "Estudio
Electrnico I" (1968). En 1966 se realiz el III Festival Interamericano de Msica, en el
cual muchas de las obras participantes manifestaban el aprovechamiento de tcnicas
vanguardistas y concepciones formales que no haban sido abordadas por la "Escuela de
Santa Capilla", hecho que provoc rechazo por parte de muchos. A mediados de los
aos sesenta se puede hablar de otra nueva generacin de compositores posterior a la
antes mencionada y tambin formados en Santa Capilla. As, tenemos nombres como
Jos Antonio Abreu (1939), Alba Quintanilla (1944), Francisco Rodrigo (1938), Luis
Morales Bance (1945) y Federico Ruiz (1948), entre otros.
A partir de 1968 se residencia en Caracas el compositor greco-venezolano Yannis
Ioannidis (1938), quien logr reunir en torno suyo un grupo de jvenes estudiantes de
composicin. Ioannidis traa consigo una estimulante y valiosa informacin sobre las
tcnicas y estticas europeas de vanguardia. Su posicin ante la msica, que implicaba
un compromiso intelectual y filosfico respecto a la creacin artstica y su repercusin
social, abri un panorama nuevo en la msica venezolana. Su clase de composicin no
se limitaba tan slo a la parte musical sino que abordaba temas de cultura general que
abrieron de forma nica los horizontes y las perspectivas de sus jvenes alumnos.

Las nuevas generaciones de compositores se han venido formando con varios
maestros quienes han asumido el rol de profesores de composicin en diversas
instituciones caraqueas, como el Iudem (Instituto Universitario de Estudios
Musicales), a cargo de compositores como Blas Emilio Atehorta, Beatriz Bilbao,
Federico Ruiz y Ricardo Teruel; la Ctedra de Composicin Antonio Estvez a cargo
del maestro Juan Carlos Nez y la recin creada Maestra en Composicin de la
Universidad Simn Bolvar a cargo de los compositores Diana Arismendi, Adina Izarra
y Emilio Mendoza. Igualmente, es importante destacar la enseanza privada y de cursos
especiales en la Maestra de la Universidad Central de Venezuela que ha dictado el
maestro Alfredo Del Mnaco. Los nuevos nombres que comienzan a destacarse son:
Luis Alejandro lvarez, Leonidas De Santiago, Wilmer Flores, Tito Nava, Albert
Hernndez, Ryan Revoredo, Harold Vargas e Icli Zitella, entre otros.

Por otra parte, es importante hacer mencin de compositores que se han
destacado en el medio artstico venezolano y que por alguna u otra razn no pertenecen
a ninguna de las escuelas mencionadas, aunque quizs hayan tenido algn contacto
espordico con ellas, o bien su formacin ha sido directamente realizada fuera de
Venezuela, en Latinoamrica, en los Estados Unidos de Norteamrica o en Europa. As,
tenemos nombres como Alfredo Del Mnaco (1938), Digenes Rivas (1942), Juan
Carlos Nez (1947), Gustavo Matamoros (1957), Adina Izarra (1959), lvaro Cordero
(1954), Eduardo Kusnir (1939), Julio DEscrivn (1960), Beatriz Bilbao (1951),
Ricardo Lorenz-Abreu (1961), Alonso Toro (1963), Mercedes Otero (1953), Jacky
Schreiber (1961), Diana Arismendi (1962), Manuel Sosa, Alfonso Tenreiro (1976),
Efran Amaya, Marianela Machado, Arcngel Castillo (1959) y Diego Silva (1954)
entre otros.
Sin embargo, y a pesar de los numerosos y destacados jvenes compositores que viven
actualmente en Venezuela es relativamente poco lo que se hace por difundir su msica.
Generalmente sus obras son ejecutadas en el marco de ciclos especiales de conciertos,
en festivales como el Festival Latinoamericano de Msica que se ha venido organizando
anualmente desde 1990, en el Foro de Compositores del Caribe y por iniciativa de
algunos intrpretes y grupos de cmara de excelente factura artstica y nivel tcnico que
han hecho encargos y tomado como bandera la nueva msica como base fundamental de
su gestin musical. A pesar de estos esfuerzos aislados y fragmentarios, el repertorio de
msica acadmica contempornea no forma parte de la programacin habitual de
nuestras orquestas, agrupaciones de cmara, coros y solistas en general.
Por otra parte, la situacin del compositor venezolano sigue siendo muy "romntica".
En la mayora de las veces escribe para archivar, para la gaveta, y sus obras, si es que se
ejecutan, se escuchan slo en el estreno y nunca ms.
De igual manera, desde el punto de vista econmico, es imposible vivir de la
composicin en Venezuela. La gran mayora se dedica a la enseanza, a tocar un
instrumento, a dirigir un coro o una orquesta o a la composicin de msica para
pelculas o documentales, a la produccin de msica para publicidad, jingles o
comerciales de televisin y radio para poder sobrevivir. Tampoco existe por parte de las
autoridades gubernamentales un apoyo afirmativo y decidido para el compositor. No
hay planes de encargos salvo uno que otro espordico. No existe una poltica de apoyo
al creador musical.
Sin embargo, no todo es negativo ya que en los ltimos aos algunas empresas privadas
han comenzado a encargar obras y a producir discos compactos. Asimismo,
Universidades como la Simn Bolvar han publicado CDs con obras de los profesores-
compositores all empleados. De igual manera, Juventudes Musicales ha producido una
serie de discos con obras de jvenes autores venezolanos con el apoyo del Consejo
Nacional de la Cultura (Conac) y de patrocinio privado.

La msica de las actuales generaciones de compositores venezolanos es muy
variada y pluralista en estilos. Diferentes tendencias estticas son desarrolladas por
ellos, lo cual, de alguna manera estimula la libertad y lo fragmentario y diverso del
panorama de la creacin musical en Venezuela. No ocurre lo mismo que en la llamada
escuela nacionalista o de Santa Capilla, en donde todos tendan a la unificacin de un
estilo esttico especfico. Hoy en da existe pues una gran diversidad y una libertad
esttica muy dominante, la cual ha hecho que hoy escuchemos msica caracterizada por
elementos musicales que nos llevan a mencionar, entre otros, al minimismo, a la nueva
sencillez, al posmodernismo, al dodecafonismo, a la atonalidad libre, al aleatorismo, a la
nueva complejidad, al neo-romanticismo, al neo-nacionalismo y hasta a una especie de
multiestilo, por as decirlo.

Para ejemplificar estas tendencias actuales quisiera destacar que, en aos
recientes, en Venezuela, el trabajo de compositores de msica acadmica en conjuncin
directa con intrpretes que tocan o interpretan msica popular ha sido notable y muy
fructfero.

La compositora Adina Izarra ha trabajado en forma intensa con Luis Julio Toro,
flautista de renombre internacional, quien comparte su actividad profesional entre la
nueva msica y el Ensemble Gurrufo, grupo que se dedica a la difusin de la msica
popular y folclrica venezolana con arreglos realizados por ellos mismos, caracterizados
por un virtuosismo excepcional y destreza extraordinarias, dentro de un concepto nuevo
tanto armnico como rtmico y que le han dado una renovacin, otro enfoque a la
msica venezolana. Izarra en colaboracin con Toro ha escrito "Plumismo" (1986),
"Querrequerres" (1989), "El Amolador" (1992) y "Carrizos" (1994), cuyos ttulos
evocan cantos de pjaros, los cuales, junto a su loro, han sido el entorno de la mayor
parte de la creacin de la autora. Muestra de ello es tambin su concierto para flauta y
cuerdas "Pitangus Sulphuratus" (1987), el cual est basado en el canto o llamada de un
pjaro muy comn en Venezuela, el "Cristofu". Este pjaro, como el cuc, dice su
propio nombre, y las llamadas del Cristofu se perciben como un leitmotiv,
combinndose con las diferentes atmsferas del concierto. Una de ellas, y la que se
refiere propiamente al elemento popular, es la del uso del "merengue", una danza tpica
caraquea, la cual se escribe normalmente en 5/8 pero anotada en la partitura en 11/16.
Asimismo, en colaboracin con su esposo, el insigne guitarrista Rubn Riera,
especialista en nueva msica y tambin instrumentista popular, ha compuesto "Desde
una ventana con loros" (1989) y el "Concierto para guitarra y orquesta de Cmara"
(1991) en donde, en su primer y ltimo movimientos, explota de nuevo el ritmo de
"merengue" venezolano, llevndolo a un virtuosismo de gran dificultad tcnica. Otra
obra para destacar es "Margarita" (1991) para mediosoprano, flauta, oboe, sintetizador,
arpa y contrabajo con textos de Rubn Daro, en donde el "merengue" es sugerido y su
ritmo, transformado a travs de desplazamientos, aumentaciones y disminuciones de los
patrones. Otro autor, Paul Desenne, chelista de gran prestigio, ha creado msica en base
al elemento rtmico del "merengue", la "guasa" y el sonido del afrovenezolano
"quitipls", un instrumento de percusin que usualmente se toca en trio, hecho de piezas
pequeas de bamb golpeadas contra una superficie dura. El motivo principal del
quitipls se constituye por una estructura que se mantiene siempre en 6/8. En la
composicin de "Juegos Transchamnicos" (1989) para tres chelos, de Desenne, se
evocan la interrelacin de figuras que se hace en la interpretacin del quitipls, aunque
su intencin no es transcribir sino desarrollar una fantasa alrededor de texturas
peculiares y expandir los horizontes de este tipo de conjuntos de cmara. En su disco
"Tocatas Galenicas" se incluye una serie de obras para chelo y ensemble que logran un
sonido muy particular y a la vez muy venezolano. Otra obra que nos remite al uso de lo
popular en Desenne es "Trptico" (1995) para flauta y guitarra, cuyos ttulos son: 1)
Bossanovals, combinacin de "bossa nova" con vals, 2) Recuerdos de Venosa, que le
imprime el tpico humor venezolano y nos remite al lenguaje de Carlo Gesualdo da
Venosa, 3) Kumbiologa, combinacin de cumbia y biologa. La obra "Pizzi-Quitipls"
(1989) para tres chelos, grabada sin montaje de pistas, en vivo y directo, transpone al
mundo de las cuerdas pulsadas y frotadas todo el juego mgico de un quitipls
imaginario, el soplido de la "guarura" (trompeta de caracol marino), llevando la danza
ritual hacia los platanales nocturnos, que confunden en sus misteriosos charcos el reflejo
de las estrellas con los cantos de las ranas.

Ricardo Lorenz-Abreu, venezolano residente en Chicago, ha escrito msica llena
de fantasa y color, recurriendo entre otros elementos al Afrocaribe con el uso de la
"clave", la cual de alguna u otra manera est siempre presente. Otra de sus
caractersticas es la ocurrencia de sus ttulos; as tenemos, por ejemplo: "Mambozart"
para piano, combinacin de mambo y Mozart, "Bachang" (1984), tambin para piano,
Bach y "chang", "Mar Ac" (1986) para flauta solista, maraca cubana de "son",
maracas venezolanas, chquere, palo de lluvia y ensemble. "Confabulaciones del Alma"
(1992) para orquesta, fue concebida como un estudio dialctico-musical, sobre un tema
popular venezolano conocido como "Alma Llanera", zarzuela del compositor Pedro
Elas Gutirrez. De dicha zarzuela slo sobrevivi este aire de "joropo", danza
folklrica venezolana, que se populariz y que hoy es como el segundo himno nacional
venezolano. Lorenz recurre a l de manera muy sutil como referencia para la
estructuracin de su obra.

Manuel Sosa, venezolano residente en Nueva York, en su "Lamento" (1991-
1994) para flauta, clarinete, viola, chelo, piano y dos percusionistas, adapta patrones de
la rtmica afrocaribea. La pieza concluye de manera exuberante, incorporando una de
las formas percusivas ms caractersticas de la regin, el "tumbao", e incluye el ms
importante de estos elementos, la "clave", cuyo patrn rtmico tradicional es 3+2 2+3
en las congas. Sosa considera que esta pieza es un estudio de cmo la clave, la
estructura rtmica bsica de la msica afrocaribea, puede ser utilizada como
herramienta para la composicin.

Alonso Toro, saxofonista y compositor venezolano, ha publicado su primer CD;
all incluye numerosas obras que van desde lo electroacstico hasta la msica de
cmara. La caracterstica fundamental de su lenguaje musical es transmitir humor.
Ninguna de mis composiciones es dramtica o solemne. A veces uso elementos
dramticos pero de una manera completamente irnica. Me burlo de ellos y por eso se
convierten en algo cmico. Ejemplos concretos estn en obras como "Souffl en flauta"
(1993) para flauta y cinta, que tiene alusiones rtmicas al merengue con modificaciones
en las acentuaciones, referencias irnicas a "msica", conocida en Venezuela como
"para hueleflores" (msica excesivamente contemplativa) formada por progresiones de
tres acordes y finalmente un joropo en 6/8 y el uso de la sncopa. En "Petequas"
(Dengue tuyero) (1991), nombre dado a la enfermedad que causa ruptura de vasos
sanguneos produciendo manchas pequeas en la piel, fue compuesta para su esposa
Rosana, quien sufri esta enfermedad. Para representar esto, Toro emplea el
puntillismo. Aqu la flauta toca notas muy rpidas y cortas con grandes saltos al registro
agudo del instrumento. "El Guapsimo" (1993) para guitarra y maracas se basa en el
estilo de la llamada msica tuyera (msica de los valles del Tuy al sur de Caracas y
alrededor del ro Tuy). Esta msica se desarroll durante el establecimiento de las
colonias espaolas y bajo la influencia directa de la msica para clavecn de Espaa e
Italia, en especial de Domenico Scarlatti. Los "criollos" adaptaron elementos de este
estilo produciendo una msica muy rica, caracterizada por su ritmo enrgico y cambios
constantes entre metros binarios y ternarios (influencia afrocaribea), dentro de un
marco polifnico de tradicin barroca. La msica europea tambin tuvo influencia en
cuanto a algunos elementos de instrumentacin y ejecucin; as tenemos el arpa tuyera
(arpa del Tuy) que usa cuerdas metlicas produciendo una sonoridad similar al clavecn.

La msica tuyera se toca usualmente con esta arpa, maracas y en ocasiones con
un cantante. Dentro de las obras electroacsticas de Toro cabe mencionar, entre otras
"La Cumbia del Loro", "Chancho mix" y "No me perdonan". En esta ltima, se impone
el ritmo del bolero, alma de la cultura del Caribe. El humor de Toro se destaca al utilizar
un discurso del ex-presidente Carlos Andrs Prez como gua meldica, procesndolo
con el fin de obtener una diccin rtmica del texto acoplada al fondo musical, sin alterar
el tono de su voz ni la substancia del discurso.

Federico Ruiz, igualmente venezolano, utiliza en su famosa y exitosa pera
cmica "Los Martirios de Coln" (1981) con textos de Aquiles Nazoa, entre otros,
ritmos afrocaribeos, danzas renacentistas antiguas combinndolas con el humor tpico
del venezolano. As tenemos por ejemplo la escena de "Sin duda es un loco" donde
utiliza un chachach. En su "Concierto para trompeta" (1994) tambin recurre al
elemento popular incluyendo giros provenientes del jazz y ritmos negros venezolanos.
En sus obras para piano recientes como el "Trptico Tropical" (1993), tambin
observamos el uso de ritmos del Caribe como la "rumba" y el "tumbao". El "Merengue"
para piano (1994) est inspirado en esta otra danza de origen caraqueo, la cual se siente
en 5/8 y se diferencia de merengues de otras regiones del Caribe por una sncopa muy
singular y llena de gracia.

Juan Francisco Sans, en su "Marisela; Revuelta Pseudominimalista" (1990) para
arpa, hace una analoga obvia entre el movimiento caracterstico de la "revuelta" y
Marisela Gonzlez, arpista a quien est dedicada esta pieza. El compositor basa esta
obra en la estructura formal de la revuelta, usando en todos los movimientos la
variacin de los mismos esquemas meldicos, armnicos y rtmicos para lograr la
coherencia de la misma. Al uso de ciertos procedimientos minimistas a lo largo de la
obra, como el fase-desfase rtmico de los diversos elementos musicales, debe el
subttulo de "Revuelta Pseudominimalista". El nombre de los trozos internos deriva,
como en la revuelta folclrica, de ciertos aspectos caractersticos de la ejecucin, o bien
de su denominacin tradicional: pasaje, bombeao, cinco contra seis, segundeo en nueve,
agarrao, corrido de Everisto, Marisela e invencin.

Roberto Cedeo, de las generaciones ms jvenes venezolanas, ha escrito
"Pajarillo" (1992) para cuarteto de clarinetes. De nuevo una danza venezolana que
proviene del joropo, muy brillante, rtmica y virtuosa.

Josefina Benedetti, en su pieza para orquesta "Miserere mei" (1995), incluye
ritmos negros afrovenezolanos, interpretados por cinco percusionistas de la orquesta con
todo tipo de cueros. stos pueden incluir desde tambores bat hasta congas, bongos,
tom-toms y tambores de gaita zuliana, por ejemplo, creando as un ostinato y una
polirritmia muy rica e interesante que se une a un fondo armnico quasi religioso de
notas largas, interpretado por el resto de la orquesta en crescendo y que funciona,
adems, como un gran coral final.
Julio DEscrivn, escribe msica para filmes y para televisin, radio y comerciales.
Tiene un doctorado en msica electroacstica de la City University de Londres y ha
ganado varios premios por sus obras inclusive en el Festival de Msica Electroacstica
en Bourges, Francia. Sus "Trois Bagatelles du Bong" (1992) es un set de tres piezas
cortas para flauta, bansuri y cinta comisionada por Luis Julio Toro. DEscrivn dice al
respecto:
Yo decid componer una obra que fuera definitivamente anti-moderna en el sentido
"schoenbergiano", una obra que reflejara los diferentes caminos por los cuales un
compositor de hoy debe enfrentar para poder vivir de su msica: es decir, ser honesto
consigo mismo mientras se comunica con el pblico en el lenguaje eclctico de nuestro
fin de siglo.

La primera bagatelle representa una improvisacin de guitarra de la legendaria
estrella del rock Jimi Hendrix. la segunda utiliza el bansuri, una flauta de la India. En
este movimiento, la cinta representa el contraste de sonidos entre la ciudad y la jungla
tropical. Sonidos caractersticos urbanos, tales como la sintonizacin de la radio, son
gradualmente solapados por los sonidos de insectos y animales. Por encima de toda esta
atmsfera, el bansuri flota como una meloda apacible. Para evocar la vida urbana, la
ltima bagatelle presenta a la flauta en contra del cuadro rtmico de una batera de
tambores incluida en la cinta, as como sonidos procesados electrnicamente, tales
como voces humanas.

A manera de conclusin, es obvio que con tan numerosos casos mencionados, la
relacin entre la msica contempornea de concierto y la msica popular es una realidad
vigente en nuestros pases, que puede ser un camino para el reencuentro con nuestro
lenguaje creativo y propio, para la tan discutida bsqueda de nuestra identidad, de
nuestras races, para acercarnos de nuevo al pblico y en fin, como un medio de
comunicacin ms, y a la vez atractivo, en absoluto desechable, que puede abrir nuevas
sendas para la composicin en las prximas generaciones.


La enseanza de la composicin musical en Venezuela
(Antes, durante y despus de Vicente Emilio Sojo)

Universidad Central de Venezuela


La composicin musical en Venezuela ha tenido figuras importantes a lo largo de
su historia. El objetivo es realizar una reconstruccin histrica de lo acontecido en esta
rea del quehacer musical acadmico, a travs de Vicente Emilio Sojo, un msico
excepcional que dej una huella imborrable en la educacin musical del pas,
especialmente en el campo de la composicin.

En Venezuela, las primeras manifestaciones de enseanza en el campo de la
msica se producen en el siglo XVII, aunque se podra afirmar que, ya desde el siglo
anterior, los misioneros religiosos que llegaron durante la conquista no solo ensearon
a leer y escribir el castellano a los indgenas [...] sino que adems les ensearon a cantar
y taer diversos instrumentos. La iglesia era el centro de aprendizaje: all se enseaba
Canto llano y polifona. Los encargados de ensear y practicar la msica eran el Chantre
y el Sochantre. El maestro de capilla que por lo general deba ser compositor, saber de
canto y tocar uno o varios instrumentos, pero en realidad en esa poca no se hablaba an
de compositores o de enseanza en composicin musical.
En el siguiente siglo, en medio del movimiento pedaggico de la Ilustracin, el
cual llega a Espaa y a sus colonias en la segunda mitad del siglo XVIII, se conforma
un grupo de msicos compositores que trabajan bajo la gua y el apoyo de un sacerdote,
el presbtero Pedro Ramn Palacios Sojo Gil y Arratia, simplemente conocido como el
Padre Sojo. Juan Manuel Olivares, Cayetano Carreo, Jos ngel Lamas, Juan Jos
Landaeta, Lino Gallardo y Pedro Nolasco Coln, entre otros, son los compositores de la
llamada Escuela de Chacao liderada por el Padre Sojo.
Las obras de esos msicos, aun cuando reflejan lo que era Venezuela durante la
Colonia, la influencia indiscutible de la iglesia, el estamento social de los compositores,
su condicin econmica, el grado cultural de la sociedad y de los propios compositores,
revelan el alto nivel acadmico de sus conocimientos. Las composiciones de esta etapa
eran de carcter netamente religioso, escritas para dos, tres o cuatro voces, instrumentos
de cuerda, instrumentos de madera y viento metal.

Asimismo, cabra preguntarse: dnde, cundo y cmo alcanzaron esa
preparacin? Quin los ense? Investigadores de la talla de Juan Bautista Plaza
(1990), Jos Antonio Calcao (1958), aun cuando mantienen opiniones distintas, en
algunos casos coinciden todos en que, aunque no existen fuentes absolutamente
confiables, s hay indicios que permiten pensar que los compositores de la Colonia
alcanzaron sus conocimientos trabajando fundamentalmente como copistas de autores
europeos, y estudiando partituras de compositores como Joseph Haydn, Antonio Vivaldi
y Giovanni Battista Pergolesi, entre otros.
Se puede sealar que, en los tiempos de la Colonia, las tcnicas y las reglas,
necesarias para poder realizar una composicin musical, se transmitan de generacin en
generacin, copiando partituras, copiando las partes, estudiando los textos de teora que
llegaban al pas. Se estudiaba como en la Europa del siglo XVI con la prctica, por
repeticin y por imitacin, de manera particular o quizs en grupo. Sobre esto, los
especialistas mencionados anteriormente sealan que Juan Manuel Olivares, msico de
la primera generacin de compositores de la citada escuela liderada por el Padre Sojo,
posea dotes de educador y pedagogo, y posiblemente era quien enseaba a sus
compaeros las tcnicas y las herramientas para componer. Olivares enseaba la teora
de la msica, el solfeo, la armona, los encadenamientos del contrapunto, las estructuras
de la forma musical, y el colorido de la instrumentacin. A pesar de las dificultades del
pas por la guerra de independencia, vemos cmo el estilo de la msica de la llamada
Escuela de Chacao perdur hasta mediados del siglo XIX. El intelectual y musiclogo
Jos Antonio Calcao (1958) afirma que, al desaparecer esa Escuela, surgieron las de-
nominadas capillas como centros de enseanza musical, as que toda la enseanza se
haca en la iglesia.
Atenindonos a los textos de la Resolucin de la Diputacin Provincial de Caracas
con el ejectese del Gobierno Superior poltico de la Provincia, hacia el ao 1849, se
crea la Academia de Bellas Artes, la cual inclua una escuela de msica bajo la
direccin de Atanasio Bello Montero.1 En 1870, desaparecida la academia mencionada
anteriormente, Felipe Larrazbal funda un Conservatorio en Caracas. De manera ms
concreta, en el ao 1877, iniciada la gestin gubernamental del General Francisco
Linares Alcntara, por decreto del 3 de abril de 1877, se fund el Instituto de Bellas
Artes, en donde se incluyeron las escuelas de dibujo y pintura, as como la de msica.
Nace as la primera escuela oficial de msica del pas.
Para ese momento la naciente institucin requera de soluciones inmediatas para el
buen funcionamiento de la escuela de msica, para lo cual era necesario contar con la
disposicin de excelentes profesores que cumplieran con los principios de los
conservatorios acreditados, con el fin de ensear y proporcionar los textos necesarios
para impartir las materias de contrapunto, armona, composicin e instrumentacin. Esta
afirmacin nos hace entender que en materia de composicin musical an no se contaba
con los cursos necesarios para su estudio, ni tampoco con la presencia de docentes
calificados.

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en el Instituto de Bellas Artes,
ms tarde Escuela de Msica y Declamacin, se tenan como cursos de composicin la
ctedra de armona y contrapunto, la cual era dirigida por el pianista, director y
compositor Andrs Delgado Pardo (1870-1940), quien haba hecho estudios en esta
ltima especialidad en Italia. Delgado Pardo comenz a dictar los cursos en esa escuela
de msica a partir de 1906 y tuvo entre sus alumnos a Vicente Emilio Sojo, Miguel
ngel Espinel y Augusto Brandt.

Segn Margarita Martnez (1999), investigadora especialista acerca de la vida y
obra de Andrs Delgado Pardo, este msico divulg entre sus alumnos las ltimas
novedades que estn en boga en Europa as como el movimiento impresionista que
segua Ravel (p. 131). Esta es realmente una de las pocas informaciones que hay sobre
el tipo de enseanza ofrecida por este msico venezolano en esa poca. No se sabe con
precisin tampoco si l utiliz algn mtodo en particular.

Los datos existentes en las pginas de la revista el Cojo Ilustrado revelan que, para
finales del siglo XIX y principios del siglo XX, se habla de un nmero importante de
compositores en el pas, ciento trece entre venezolanos y extranjeros (Milanca, 1982).
Segn Jos Antonio Calcao (1958), gran parte de los msicos de este perodo eran
buenos aficionados, que componan piezas ligeras o populares. Predominaban as las
composiciones de formato corto, obras para el piano, que era el instrumento rey durante
el siglo XIX en Europa. Valses, mazurcas, contradanzas, polacas, entre otras, estaban
muy de moda entre los compositores venezolanos. Los que se distinguieron como
pianistas virtuosos y compositores fueron Ramn Delgado Palacios (1867-1902) y
Teresa Carreo (1853-1917), entre otros. Son pocos los msicos que compusieron obras
de cmara, sinfonas, peras. En ese sentido debemos mencionar a Jos ngel Montero
(1832-1881), quien compuso la pera Virginia, as como varias zarzuelas. Del mismo
modo, Felipe Larrazbal (1816-1873) fue autor de varias obras de msica de cmara
como el Tro para violn, violonchelo y piano op. 138, y Federico Villena (1835-1899),
quien compuso la Misa en Mib mayor para coro y gran orquesta, la zarzuela Las dos
horas, y el Quinteto de cuerdas con piano n. 2, op. 76.
En el siglo XX, hacia 1919, un grupo de jvenes msicos, casi todos formados en
la Escuela de Msica y Declamacin para ese entonces, y otros con preparacin musical
adquirida en Europa y Estados Unidos, constituyeron lo que se denomin la Generacin
del 19, iniciando as un importante movimiento a favor de la msica acadmica en el
pas. Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Miguel ngel Calcao, Jos Antonio
Calcao, Juan Vicente Lecuna y Moiss Moleiro crearon un repertorio vocal y sinfnico
con sello nacionalista a raz del surgimiento del Orfen Lamas y la Orquesta Sinfnica
Venezuela en 1930. El gnero ms frecuente utilizado por esos msicos fue el madrigal.
Pueden mencionarse: Vuela alma ma, Cancin otoal, Romance del Tirano Aguirre de
Vicente Emilio Sojo (1887-1974); El Curruch, Cogeremos flores, Sendas de la tarde
de Juan Bautista Plaza (1898-1965); Alborada, Campanas, Primavera de Moiss
Moleiro (1904-1979); y Evoh, La Virgen de Palo Santo, de Jos Antonio Calcao
(1900-1978). De las obras para orquesta y coro son conocidas la Misa cromtica y el
Rquiem in memoriam Patris Patriae de Vicente Emilio Sojo; como obras orquestales
destacan la Fuga criolla y la Fuga romntica de Juan Bautista Plaza. A los
compositores y pianistas Moiss Moleiro y Juan Vicente Lecuna (1891-1954) se les
reconoce igualmente por sus obras piansticas. Los gneros sonatinas, tocatas, suites y
piezas infantiles conforman el extenso catlogo de Moleiro. Lecuna, por su parte,
compuso un Concierto para piano y orquesta, un Preludio en la menor, Valses, una
Rapsodia venezolana, y las Sonatas de Altagracia, las cuales son interpretadas
frecuentemente por los pianistas venezolanos.

A partir de 1936, cuando Vicente Emilio Sojo es nombrado director de la
mencionada Escuela de msica y declamacin ms tarde Escuela Nacional de Msica
los programas de estudios, de materias tanto prcticas como tericas, sufren un cambio
significativo; la antigua ctedra de armona, por ejemplo, se transforma en una ctedra
de composicin que abarca todas las materias propias de esta disciplina.



Vicente Emilio Sojo

Compositor activo, pedagogo por naturaleza y director de la nica escuela oficial
de msica del pas, dise y puso a funcionar una escuela de compositores. Se encarg
de conformar y dictar las materias: armona (dos aos); contrapunto (dos aos); fuga (un
ao); formas musicales (cinco aos); instrumentacin, ritmo, meloda y orquestacin.
Cabe sealar que estas materias corresponden de igual manera a las que an se dictan en
la mayora de las escuelas de msica, en consecuencia con el programa de los estudios
de Composicin Musical que aparece en la Resolucin n. 3.731 publicada en la Gaceta
Oficial n. 909 de 1964. La figura de Sojo representaba la preparacin, la sabidura, la
inteligencia, la habilidad, la gerencia del momento. Todo ello perdur hasta el ao 1964,
cuando su discpulo Evencio Castellanos, graduando de la primera promocin de
compositores en 1944, lo sustituy en sus funciones. Durante treinta aos, se
inscribieron en la ctedra de Sojo ciento noventa y nueve alumnos, de los cuales hasta el
ao 1964 solo diecinueve obtuvieron el grado de Compositor, mientras que otros diez
culminaron sus estudios despus de esa fecha.

Sojo elega a sus alumnos de acuerdo con su criterio particular. Ahora bien, cmo
era la enseanza musical aplicada por Sojo?, cul era su metodologa?, cules eran los
mtodos que utilizaba? Segn los testimonios de sus propios alumnos, entre ellos
Leopoldo Billings, Inocente Carreo, Federico Ruiz, Gonzalo Castellanos, entre otros,
Sojo demostraba a travs de la enseanza una gran disciplina, respeto, as como una
total dedicacin a sus alumnos, los cuales eran instruidos por l exclusivamente, quien
les enseaba las reglas de composicin en pocas palabras, de manera precisa, seguro de
sus conocimientos.
El era una ctedra; una facilidad para ensear, un profesor nato; natural, el hom-
bre que est hecho para ese menester, las cosas ms difciles aparecan como una lnea
tranquila en sus manos, qu maravilla! Adems manejaba las cosas con una gran
destreza, lo que es armona y contrapunto no se poda aprender en otra forma; era
admirable como las conoca y cmo las haca de memoria en el pizarrn, creaba los
propios ejercicios all delante de uno, era un fenmeno, un fenmeno mental
asombroso, nada de apuntes, todo de memoria, yo no he visto otro profesor en mi vida
as.

La opinin de Castellanos aparece de manera muy clara en la entrevista que le hizo
Miguel Astor en mayo de 1996:
yo del maestro Sojo obtuve conocimientos intuitivos nmero 1. Pero aquello era
eminentemente intuitivo. Yo no vine a conocer la composicin sino cuando vine a
estudiar direccin de orquesta con Celibidache, por la fenomenologa [...]. Por eso
es que yo he aprendido ms composicin desde el punto de vista fenomenolgico
que desde el punto de vista intuitivo obtenido aqu. (Astor, 2002, p. 240)

Durante la etapa comprendida entre 1936 y 1948, el camino lleno de obstculos,
rupturas, y conflictos especialmente en el rea poltica, para la reconstruccin de una
democracia dificulta la proliferacin o al menos el surgimiento de orquestas sinfnicas,
grupos de cmara, salas de concierto, nuevas escuelas de msica. Se podra pensar que
esas mismas circunstancias condicionaron de alguna manera la produccin musical en el
seno de la llamada Escuela Nacionalista. Quizs se podra deducir que los compositores
formados bajo la tutela de Vicente Emilio Sojo durante este perodo se adaptaron a la
situacin dada al existir nicamente las dos instituciones musicales antes mencionadas,
el Orfen Lamas y la Orquesta Sinfnica Venezuela. De tal manera que todos en
general se dedicaron a crear composiciones tanto vocales como sinfnicas.

Los gneros musicales cultivados por los compositores de la poca son: obras
corales (a capella, o con acompaamiento instrumental); composiciones sinfnicas
(suites, poemas sinfnicos); obras sinfnico-corales (cantata); obras vocales (voz e
instrumento); conciertos para instrumento solista y orquesta; obras para instrumento
solista. En esa poca, no hay composiciones de gran formato como la pera, tan solo el
ballet sinfnico coral Cecilia Mujica del compositor ngel Sauce.

Debemos recordar que es a partir de 1947 cuando se profesionaliza, se completa y
estructura la Orquesta Sinfnica Venezuela con la contratacin de msicos extranjeros;
se agregaron entonces varios instrumentos de percusin, de vientos y cuerdas, etc., por
lo que resulta muy probable que, como no exista hasta ese momento en el pas una
agrupacin orquestal debidamente estructurada, los compositores no se sintieran
atrados para crear obras de gran formato.

Sojo marc todo un perodo histrico en materia musical. Historiadores patrios
como Fidel Rodrguez (1998) sealan a Sojo como el Caudillo musical del siglo XX.
Yolanda Segnini (1997), aplicando los principios de la teora sobre caudillismo cultural,
expresa que este tipo de liderazgo conlleva un modo de relacin personal y directa,
signado por el respeto, la admiracin y el seguimiento incondicional hacia la persona y
acciones del caudillo, y seala, adems, que: Los caudillos culturales demuestran su
autoridad a travs de sus conocimientos, inteligencia, preparacin o suelen actuar de
mecenas: practican el mecenazgo de individuos, generalmente jvenes promesas o
grupos. Sojo supo inculcar en sus discpulos el modo de ser autocrticos, detectar
errores, y aprender a corregirlos por iniciativa propia.

En noviembre de 1949, Vicente Emilio Sojo, luego de cumplida su misin en el
seno de la Sociedad Orquesta Sinfnica Venezuela, se retir de esta, para dejar que
otros protagonistas la dirigieran. As, entre los aos 1950 y 1959 toma las riendas de la
presidencia de la agrupacin el violinista Pedro Antonio Ros Reina. En lo que respecta
a la actividad como docente, Sojo durante esa dcada continu formando alumnos en el
campo de la composicin, aunque la poca de oro o de mejor produccin de
compositores ocurri entre los aos 1944 y 1947 a travs de los msicos que
conformaron las cuatro primeras promociones de la llamada Escuela Nacionalista:
Evencio Castellanos, Antonio Estvez, ngel Sauce, Antonio Jos Ramos, Inocente
Carreo, Antonio Lauro, Carlos Figueredo, y Gonzalo Castellanos. En 1948, la quinta
promocin estuvo conformada por los msicos Manuel Ramos, Blanca Estrella y Jos
Clemente Laya; en 1950, se graduaron Andrs Sandoval y Nazil Bez Finol. Luego
pasaron diez aos sin graduandos, hasta la siguiente promocin de 1960 constituida por
Modesta Bor, Jos Luis Muoz, Raimundo Pereira, Leopoldo Billings, y Nelly Mele
Lara (Ramn y Rivera, 1998, p. 113). Es notorio que para esa poca la misin de
Vicente Emilio Sojo, promotor principal junto a Plaza y sus colegas de la Generacin
del 19 en reactivar el movimiento musical en Venezuela, se haba concretado.
Adicionalmente, es de observar que todos los alumnos venidos de diferentes regiones
del pas para estudiar en la capital haban dispuesto su regreso, y pronto se veran los
resultados de esos esfuerzos cuando comenzaron a surgir otras escuelas y conservatorios
tanto en Caracas como en otras regiones de la Repblica.

Se piensa, con razn, que la produccin musical de una poca determinada tiene
que ver con los acontecimientos que se observan en el desenvolvimiento de la sociedad,
o de alguna necesidad particular. De hecho, desde que se encarg de la ctedra de
composicin a partir de 1936, Sojo siempre motiv a sus alumnos a crear obras con
esencia de lo propio. Es de observar que de la misma manera y en diferentes lneas de
trabajo actuaron Juan Bautista Plaza, Jos Antonio Calcao, y otros compositores. En
todo momento estos msicos y sus discpulos mantuvieron una postura a favor de lo
nuestro, de lo nacional. No obstante, las interpretaciones y composiciones de obras
acadmicas con sello universal mantenan un puesto indiscutible como valores de
creacin.

Del grupo conocido como Escuela Nacionalista podemos citar algunas obras que
son consideradas emblemticas dentro del repertorio de la msica acadmica
venezolana del siglo XX: Cantata criolla (1954), Concierto para orquesta (1949) de
Antonio Estvez (1916-1988); glosa sinfnica Margaritea (1954), poema sinfnico El
pozo (1946), Suite sinfnica n. 1(1956), Suite breve para orquesta de cuerdas (1965)
de Inocente Carreo; El Ro de las Siete Estrellas (1946), Santa Cruz de Pacairigua
(1954), el nocturno Suite avilea (1947) de Evencio Castellanos (1915-1984); la suite
Giros negroides (1955), Concierto para guitarra y orquesta (1956) de Antonio Lauro
(1917-1986); Suite sinfnica caraquea (1947), Fantasa cromtica (1952), Antelacin
e imitacin fugaz (1954) de Gonzalo Castellanos.

Nuevos responsables dirigen la Ctedra de Composicin

A raz de la divulgacin y aplicacin de los programas determinados en la citada
Resolucin n. 3.731, el liderazgo de Vicente Emilio Sojo fue disminuyendo. Los
programas que aparecen en esa Gaceta, en lo referente a los estudios de Composicin
Musical, estn divididos en nueve cursos y una Nota que hace referencia al examen
final. En los dos primeros cursos se estudia Armona; en el tercero y cuarto curso,
Contrapunto en todas sus formas y Ritmo y meloda; en el sexto y sptimo curso,
Pequeas formas musicales; en el octavo curso, Msica de cmara; y en el noveno
curso, Grandes formas musicales. A diferencia de lo que contemplaba el Decreto 530
publicado en la Gaceta Oficial n. 25.362 del 23 de mayo de 1957, en donde aparecan
las exigencias para poder ingresar a esta especializacin,2 en la Resolucin n. 3.731 de
1964 no hay exigencias o requisitos. En todo caso y en lo que concierne a los estudios
de composicin durante el perodo en que Sojo dict ctedra, quizs el nico requisito
requerido era ser talentoso, lo que l detectaba intuitivamente.

Especialmente en el campo de la composicin musical se observan importantes
cambios con la intervencin del compositor, docente y organista de origen griego,
Yannis Ioannides. Este msico vivi en Caracas entre los aos 1968 y 1976, donde se
destac como director de las orquestas de cmara del Inciba y de la Radio Nacional. As
mismo, dicta un curso sobre Tcnicas de Msica Contempornea en la Escuela Juan
Manuel Olivares y en la Universidad Metropolitana, orientando a un buen grupo de
jvenes venezolanos Ricardo Teruel, Emilio Mendoza, Alfredo Rugeles, Federico
Ruiz, Paul Dessenne, entre otros hacia un estilo moderno como el Atonalismo
musical y otras tcnicas vanguardistas europeas que se diferenciaban del lenguaje
esttico nacionalista propuesto por Vicente Emilio Sojo en las dcadas anteriores.

Ahora bien, cul fue el concepto pedaggico que el compositor Yannis Ioannidis
aplic en su enseanza? Segn los testimonios de sus alumnos de aquel entonces, el
documento Introduccin a la enseanza de la Composicin, reproducido por Santiago
Leonidas (2003), y el artculo La Escuela de Composicin de Yannis Ioannidis de
Roberto Chacn (1993), podemos saber que este msico ense las tcnicas de
composicin de su poca

El decreto rezaba: Los alumnos que hayan finalizado los cuatro aos de Teora Musical
y Solfeo y que tengan menos de veinte aos cumplidos de edad, pueden inscribirse en
el curso de Composicin previo examen que permita comprobar sus inclinaciones
creadoras, el cual ser rendido ante un Jurado escogido entre el Personal Docente de
la respectiva Escuela por el Director de esta.

De manera especial, el compositor griego inculc en sus alumnos el arte de la
docencia a travs de su propio ejemplo y les ofreci libertad, flexibilidad,
promoviendo el autodidactismo. Asimismo, Ioannidis mostr unas ideas diferentes de
aquellas que seguan el modelo de enseanza del antiguo Conservatorio de Pars, de
acuerdo con lo que escribe Chacn (1993, p. 95): Cualquier materia de enseanza debe
ofrecerse con su clara ubicacin dentro de los marcos histricos, culturales y sociales, a
los cuales pertenece. As, el compositor explicaba que la enseanza de la composicin
es un hecho que se da dentro de la civilizacin occidental y que el alumno necesita
aprender las herramientas correspondientes para crear lo que desee. Adems, el docente
debe ser un formador, que desde el primer da de clase tiene que propiciar la discusin y
el debate en la bsqueda de la verdad universal. Finalmente, en la enseanza de la
composicin es necesario tomar en cuenta el anlisis de las obras en cuanto a su forma y
contenido.

Durante los siete aos en que ense en Venezuela, Yannis Ioannidis logr
concretar parte de sus ideas pedaggicas. Su actuacin no tuvo el respaldo oficial, pues
era una iniciativa particular, aprovechada tan solo por un grupo de estudiantes que
comprendieron la necesidad de avanzar y modernizarse. Sin embargo, la presencia del
compositor griego en Venezuela se considera muy importante. De hecho, es reconocido
como un gran pedagogo en el campo de la composicin, tanto que ocupa un sitial de
honor al lado de Vicente Emilio Sojo, el gran maestro de la Escuela de Santa Capilla.

Del grupo de compositores que cambiaron la esttica musical establecida por
Vicente Emilio Sojo y que se nutrieron de las ideas de Ioannidis, podemos citar las
obras: Somos nueve (1978-1979), Mutaciones, Soneto y orquesta de cuerdas (1974),
Tanguitis (1984) de Alfredo Rugeles; Pieza para orquesta (1977), Concierto para
piano y orquesta (1979), Los martirios de Coln (1982) de Federico Ruiz; La gran
Aldea para orquesta con sonidos electrnicos grabados (1985), Vitrales (1986) de
Ricardo Teruel.
Al iniciarse la dcada del sesenta, el msico venezolano Alfredo Del Mnaco,
inspirndose en las obras de compositores europeos, ya haba incursionado en el campo
de la msica electroacstica. Del Mnaco comenz a divulgar a travs de la radio,
televisin, conferencias y artculos, todo lo referente a la msica contempornea. En
1966 compuso sus primeras obras electroacsticas (Cromofonas 1 y Estudio
electrnico); se especializ as en esta rea de la composicin musical.

Rhazes Hernndez Lpez (1914-1991), investigador, docente, instrumentista y
compositor, elige en el rea de la composicin el estudio y anlisis de las tendencias
vanguardistas, libres de tonalidades, temas y formas. As, desde la dcada del sesenta,
compone con parmetros novedosos una serie de composiciones bajo el ttulo de
Casualismos: casualismos para piano, Casualismos para flauta, as como otras obras:
Prisma uno, Estructuras una, dos y tres. A travs de estos expresa un nuevo valor
expresivo del sonido, desnudo de todo sentido de descripcin, ancdota o
sentimentalismo meldico como armnico. Sonoridad total sobre todas las cosas.

Se aprecia que la nueva generacin de compositores busca conocer y crear obras de
acuerdo con las tcnicas nacidas en otros pases. A partir de los aos sesenta, se produce
un cambio, una ruptura con las pautas estticas trazadas por Sojo en el campo de la
composicin.

El hecho de que Sojo ya no diriga la ctedra de composicin ni la principal
escuela de msica, ni la nica orquesta sinfnica del pas, marc una nueva etapa en el
movimiento musical venezolano. Despus de su muerte, en 1974, se observa en las
distintas entidades educativas una especie de vaco, de incertidumbre y de crisis, junto a
un cambio de paradigmas en el campo de la educacin musical.

En lo que respecta al campo de la composicin musical, hubo ciertamente una
carencia importante cuando desapareci el maestro Sojo, lder de esta materia. Como
ocurre en la poltica, cuando hay un cambio, una ruptura, y aparece un nuevo lder,
resulta difcil continuar con la gestin anterior; eso mismo ocurri de alguna manera en
el rea de la enseanza en Composicin musical luego de que finaliz la labor de
Vicente Emilio Sojo, quien, sin duda alguna, dej una huella imborrable en el
movimiento musical venezolano del siglo XX.
Los estudios de composicin musical en las ltimas dcadas

Luego de la labor realizada por Yannis Ioannidis, otro docente, el compositor
uruguayo Antonio Mastrogiovanni, estuvo activo en Caracas entre los aos 1974 y
1988. Este msico fund un taller de composicin en el Instituto Latinoamericano de
Investigaciones y Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo y, ms tarde, ocup el cargo
de profesor de anlisis musical en el Conservatorio Juan Jos Landaeta y en la
Universidad Central de Venezuela. Mastrogiovanni form una generacin de msicos
compositores que se mantienen activos en la actualidad.

Comenzando la dcada de los aos ochenta, el Conservatorio Juan Jos Landaeta
se convirti en el centro principal de los estudios de composicin, especialmente debido
a la atencin especial que su director, ngel Sauce quien perteneci a la primera
promocin de Compositores graduados bajo la tutela de Sojo brind a la formacin del
msico compositor. Es as como la Ctedra de Composicin, a la que se integr un
laboratorio de Msica Electroacstica,3 se convirti en la ms importante dentro de esta
institucin. Evencio Castellanos, Primo Casales, Antonio Lauro y Antonio
Mastrogiovanni fueron los profesores encargados de dirigir los cursos en materia de
Composicin Musical.

Ms tarde, varios de los alumnos graduados en Composicin en el Conservatorio
Juan Jos Landaeta comenzaron a ensear las diferentes materias comprendidas en el
programa de estudios. Entre ellos pueden mencionarse Miguel Astor, Mariantonia
Palacios, y Juan Francisco Sans. Este ltimo es quien, posteriormente, suple al profesor
Mastrogiovanni tanto en el Conservatorio como en la Universidad Central. De estos
msicos podemos mencionar las obras: Adriana, vals para piano (1987), Cntico
espiritual (1986), Misa para Juan Pablo (1979-1982), Suite venezolana (1979-1981) de
Miguel Astor; Impromptu para orquesta (1987) y Seis por ocho para coro mixto a
capella (1990) de Juan Francisco Sans.

La iniciativa de Sauce ejecutada por los profesores por l designados consisti en
sustituir la antigua ctedra de composicin por una carrera completa, con el propsito de
motivar a los estudiantes de msica a estudiar profunda y seriamente esta rama de la
msica y llevarla de nuevo a un alto nivel como en los tiempos de la Colonia, o al nivel
de la llamada Escuela Nacionalista surgida en las dcadas de los treinta y cuarenta del
siglo XX. La reforma planteada o modificacin estaba basada en abreviar los aos de
estudio de la composicin (de diez a seis cursos-aos), as como en aumentar la
intensidad de los estudios (de una materia a siete por ao).
En la actualidad, el curso de Msica Electroacstica como parte de la Ctedra de
Composicin no est disponible.
A partir de octubre de 1989, comenz a funcionar la nueva Ctedra de
Composicin, cuyo programa de estudio qued conformado de la siguiente forma:
Materias generales4 Cursos
Historia de la Msica 3
*Historia de la Msica en Venezuela 1
Esttica de la Msica 1
*Anlisis Musical 2
Piano complementario 1
Materias especficas5 Cursos
Contrapunto 2
Fuga 1
*Taller de Composicin 4
*Formas Musicales 2
*Orquestacin 2
*Direccin de Orquesta 1
*Etnomusicologa 1
*Msica Electroacstica 2
*Instrumento Principal 6

El ttulo que se otorga a los egresados es el de Maestro Compositor, como el que se
entrega en las Escuelas de msica tradicionales.


Jos Landaeta, indica que no todas las materias propuestas lograron darse, tal es
el caso de la Historia de la Msica en Venezuela y del curso de Direccin Orquestal.
Resulta comn que en las escuelas de msica, as como en cualquier otro instituto donde
se dicta la materia, no siempre se pueda cumplir con los programas o propuestas
diseadas por los directores y profesores, debido a que, por una parte, no siempre son
materias reconocidas u oficializadas por el Ministerio de Educacin, o, por la otra, a que
no son materias obligatorias y, por lo tanto, el nmero de alumnos que se inscriben en
ellas no es suficiente como para dictar la materia. Tambin es posible que no se
disponga de profesores preparados en determinada rea o especialidad. Si se compara el
Programa de Estudio de Composicin, que aparece en la ya mencionada Resolucin n.
3.731 del Ministerio de Educacin, con el que se comenz a dictar en el Conservatorio
Landaeta, se puede ver que prcticamente se trata del mismo programa, con solamente
cambios en la presentacin y la denominacin del curso.

Desde 1979, ao en que el Ministerio de Educacin comienza a reconocer los
estudios en el Conservatorio Juan Jos Landaeta, hasta 1998, catorce alumnos
obtuvieron el ttulo de Maestro Compositor; y desde 1989, ao de la reforma interna
para el curso de Composicin, hasta el 2001, se han graduado ocho alumnos.

Del grupo de msicos especializados en materia de composicin, egresados del
Conservatorio Juan Jos Landaeta en las dos ltimas dcadas y que forman parte del
movimiento musical venezolano en la actualidad, pueden mencionarse: Miguel Astor,
Luis Felipe Bartola, Roberto Cedeo Laya, Juan de Dios Lpez, Josefina Punceles,
Ryan Revoredo, Fidel Rodrguez, Numa Tortolero, Len Zapata, Icli Zitella, y Juan
Francisco Sans.

Otros estudiantes en materia de Composicin Musical continuaron sus estudios en
el exterior, algunos de ellos sin concluirlos, en las escuelas de msica de varios pases.
Esta situacin ha resultado ser muy comn en casi todas las especialidades. Por lo
general, el alumno que est cursando el sptimo, octavo, o incluso el ltimo ao del
instrumento, o de la especialidad Composicin, no culmina los estudios, bien sea porque
se complica con los estudios universitarios que realiza paralelamente, o porque se le
presenta la oportunidad de continuar los estudios musicales en otro pas. De all que el
ndice de graduados por ao no resulte significativo. Algunos de los maestros
compositores graduados fuera de Venezuela son: Diana Arismendi, Beatriz Bilbao,
Adina Izarra, Ricardo Lorenz, Marianella Machado, Mercedes Otero, y Alfonso
Tenreiro, entre otros.La enseanza de la composicin musical en Venezuela.

Actualmente, podra decirse que el movimiento musical en materia de composicin
abarca estilos y aproximaciones estticas diferentes. Las composiciones estn
constituidas por elementos diversos de origen europeo el atonalismo, la politonalidad,
el minimalismo as como por elementos rtmicos y meldicos de lo nacional. Despus
de 1960, no se han formado grupos de compositores como en otras pocas, a excepcin
de los graduados en el Conservatorio Juan Jos Landaeta, ya que el compositor acta de
manera individual, un tanto aislado con respecto a sus colegas. Sin embargo, los
compositores activos entre los cuales podemos mencionar los que se dedican a la
enseanza en la Maestra en Msica Mencin Composicin de la Universidad Simn
Bolvar, o en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) continan
trabajando en pro de esta rea tan compleja de la msica, promoviendo festivales tanto
nacionales como internacionales, cursos, talleres, congresos y concursos. De esta forma
motivan siempre a todos aquellos que trabajan con la composicin musical y que tienen
como actividad principal el importante oficio de creadores de obras musicales.





Tendencias Musicales en el Nacionalismo Venezolano desde la Msica
Coral de Modesta Bor

Las manifestaciones del nacionalismo venezolano desde la msica coral de
Modesta Bor. Se orient la investigacin en tres aspectos: la herencia Nacionalista del
siglo XX que nos permiten entender que la produccin musical tan variada de Bor
puede entenderse como nacionalista; su vida y obra; y los diversos estilos de
composicin presentes en su produccin musical. Diseado como una investigacin
documental, tiene un enfoque terico-reflexivo y analtico. Se seleccionaron y
analizaron los documentos y se catalogaron de acuerdo a la teora nacionalista del
musiclogo Jos Pen. La poca bibliografa que aborda el tema del nacionalismo
musical venezolano limit los alcances de
esta investigacin. Adems, la obra de Bor, no toda publicada, exigi una bsqueda
exhaustiva en Nueva Esparta, donde nace, Caracas y en Mrida, donde muere la
compositora. Esta investigacin da un aporte significativo al conocimiento de la msica
acadmica y folklrica latinoamericana y permite difundir, documentar y valorar los
msicos venezolanos.

La msica de Modesta Bor se canta y se toca en toda Venezuela por coros
orquesta, instrumentistas y cantantes tanto amateur como profesionales, tanto nios
como adultos y sigue estando vigente. Su obra ya es del conocimiento y prctica de los
pases latinoamericanos y tambin de Estados Unidos, Canad y Japn, conocida a
travs de los coros, los grupos de cmara y msicos venezolanos que cantan y tocan en
el exterior, de talleres de msica latinoamericana y de los festivales internacionales que
se hacen en Venezuela, como el Festival DCanto en Margarita. Sin embargo, pocas
veces Bor ha sido estudiada y poco se conoce de la gran variedad estilstica de sus
composiciones y arreglos.

Su obra, enmarcada en la tradicin nacionalista venezolana del siglo XX,
evoluciona en dos vertientes: desde las canciones romnticas y madrigales que utilizan
tcnicas de composicin establecidas por el movimiento musical nacionalista de
principios de siglo, hasta llegar a ser muy contempornea o experimental, con efectos
percutidos, inclusive con declamaciones teatrales en algunos casos; y en la otra
vertiente, Bor estudia y documenta manifestaciones folklricas y produce obras en el
ms puro estilo folklrico, donde usa instrumentos tpicos y giros meldicos Tendencias
musicales en el nacionalismo venezolano desde la msica coral de Modesta Bor
nacionales que evolucionan hacia formas y armonas internacionales sin perder su
esencia folklrica. Dentro de esta variedad estilstica encontramos msica con un fuerte
sentido social concientizando al pueblo; otra con un alto sentido nacional educando y
formando nios para rescatar las tradiciones; y finalmente, msica en un estilo
contemporneo y experimental. Esa variedad estilstica en su obra se puede comprender
cuando se estudia desde varios puntos de vista. Este artculo lo enfoca desde la
perspectiva nacionalista que surge en Venezuela en la primera mitad del siglo XX y
cuyos principios influenciaron y evolucionaron la
Composicin musical en Venezuela.

Para la ubicacin de sus ltimas obras, compuestas en Mrida, se realiz la
revisin del catlogo de la Fundacin Modesta Bor facilitado por su hija Lena Bor y las
entrevistas con los directores Geraldo Arrieche y Cira Parra
Argenis Rivera quienes, alumnos de Bor, estrenaron y publicaron muchas de sus ltimas
obras. Se analizaron los estilos de composicin que se evidencian en su produccin y se
organizaron desde el punto de vista nacionalista, mencionando a los compositores que
influencian su estilo de composicin y los msicos con los que ella trabaj para darle
vida a su obra.

La herencia nacionalista del siglo XX

Luego de una poca colonial fructfera para el desarrollo de la msica acadmica
venezolana (1779-1830), nuestra msica, segn el maestro Calcao, no hizo mas que
descender hasta casi desaparecer al comenzar el Gobierno de Gmez (Calcao, 1985)
producto, entre otras cosas, de la inestabilidad poltica del pas. Ya la emancipacin del
pas del rgimen espaol era una realidad. Pero la inestabilidad poltica continuaba, la
presidencia de la Repblica pasaba violentamente de una mano a otra y el pas entra en
Guerra Federal dejndola econmica y polticamente devastada.

En el Arte, en la segunda mitad del siglo XIX, la produccin musical vari por
completo de carcter. La ternura romntica no tard en apoderarse de nuestros msicos.
A las antiguas danzas y contradanzas, sucede el quejumbroso vals criollo (admirables,
por cierto, algunos de estos valses) o simplemente el vals fuertemente europeizado. Las
canciones patriticas son sustituidas por marchas militares de factura ms o menos
estereotipadas, la actividad artstica se vio disminuida a conciertos privados y la
composicin musical pas a ser primordialmente msica de saln, danzas, valses y
canciones para piano. De all surge el vals venezolano que, adopta elementos rtmicos
de la msica venezolana pero mantiene la estructura armnica y formal del vals viens.

Tendencias musicales en el nacionalismo venezolano desde la msica coral de
Modesta Bor

Es slo hasta la dcada de 1920 cuando se inicia un importante movimiento de
renovacin musical conocido como el nacionalismo musical venezolano. Este
crecimiento musical fue producto de tres factores:

El deseo creciente entre los Venezolanos de concretar una identidad cultural
nacional; el deseo de combatir un sentimiento de inferioridad nacional logrando mejoras
de las condiciones culturales y siguiendo modelos Europeos; y el esfuerzo combinado
de tres msicos talentosos, idealistas, patriotas y articulados: Juan Bautista Plaza,
Vicente Emilio Sojo, y Jos Antonio Calcao.

En este nuevo movimiento de renovacin musical se funda el Orfen Lamas
(1928), la Orquesta Sinfnica Venezuela (1930) y la Escuela Nacional de Msica de
Santa Capilla, hoy Escuela Superior de Msica Jos ngel Lamas. En esta escuela,
ubicada en el mismo local que anteriormente, en 1887, Guzmn Blanco establece la
Academia Nacional de Bellas Artes (Pen y Guido, 1998) y siendo Vicente Emilio
Sojo su director por casi 30 aos (1936-1964), se form una extraordinaria generacin
de compositores que conformaron la escuela nacionalista venezolana.

Para poder percibir lo que fue ese movimiento nacionalista, el historiador Jos
Pen (1999) en su libro Nacionalismo musical en Venezuela, identifi ca diferentes
expresiones del nacionalismo y muchas de ellas estn presentes en la obra de Bor. La
primera expresin nacionalista es lo que Pen llama el nacionalismo objetivo o la
msica nacional. Esto se relaciona con la msica folklrica propiamente dicha que se
preserva en las comunidades en su ambiente social y cultural. La segunda categora es el
nacionalismo subjetivo que ocurre cuando una obra nacional o folklrica es extrada
de su ambiente social, se escribe y se arregla o adapta para presentarla en salas de
conciertos u otros espacios artsticos con grupos musicales diferentes de los que la
interpretan originalmente. Bor, no slo recopil la msica nacional en su entorno, sino
que tambin la escribi, le puso acompaamiento (usualmente de piano), la arregl para
voz y piano, coro infantil y coro de adultos con la intencin de preservar lo nacional y
darlo a conocer dentro y fuera de Venezuela.

Las canciones patriticas o los himnos de la nacin conforman el grupo de obras
de nacionalismo de intencin o nacionalismo poltico que apoyan una ideologa
poltica particular y exacerban los sentimientos patriticos. Bor compone varios himnos
a diferentes instituciones. Uno de ellos, el Himno de la Federacin de Centros
Universitario, es el himno ganador de un concurso de composicin en la Universidad
Central de Venezuela. El nacionalismo histrico o reflexivo evoca un momento
histrico particular o un personaje de la historia. Aqu se ubican elegas como el Canto a
Bolvar de Juan Bautista Plaza o las cantatas Berruecos y Pez de Luis Morales Bance.
Bor escribi una obra coral Cuatrocientocincuenta aos hoy honrando a la isla de
Margarita y la msica de la obra Eso era cuando Castro, entre otras. El nacionalismo
estilizado agrupa las nuevas composiciones musicales que utilizan algn elemento de
la msica folklrica. No necesariamente preservan las caractersticas de la msica
folklrica original pero buscan evocar el estilo. Es el caso del poema sinfnico para
orquesta de Bor Genocidio, en donde el solo de corno del comienzo evoca la meloda
del tema folklrico Margarita es Tendencias musicales en el nacionalismo venezolano
desde la msica coral de Modesta Bor una lgrima continuando con un discurso
musical propio. La ltima de las categoras es el nacionalismo figurativo, en donde
los compositores, de manera individual o agrupada en escuelas, usan elementos del
folklore como inspiracin o materia prima sobre la que escriben obras nuevas.

En Bor se ve este tipo de nacionalismo figurativo en el trptico Manchas Sonoras
donde, utilizando fonemas onomatopyicos y en un estilo muy contemporneo
introduce elementos que se usan y pertenecen a la tradicin folklrica del pas. Ese
ambiente de renovado nacionalismo es el que recibe a Modesta Bor desde su nacimiento
en 1926.

Vida de Modesta Bor (Juan Griego, 1926; Mrida, 1998)

Hija de Armando Bor e Isabel Leandro, Modesta Bor crece en el seno de una
familia con inclinaciones musicales. Su padre, Armando, ejecutaba la guitarra y el
cuatro, sus tos, Nicols, la mandolina y Leandro el violn y sus primas cuatro y
guitarra. Leandro, el violinista fue uno de los fundadores de la Orquesta Sinfnica
Venezuela (Sangiorgi, 1991). Modesta, demuestra su inters hacia la msica desde
temprana edad, en 1940 comienza sus estudios de teora y solfeo con Lus Manuel
Gutirrez y de piano con Alicia Caraballo Reyes. A los diez aos de edad su familia se
muda a Caracas (Izcaray, F., 1996, p.109) y en 1942 ingresa en la Escuela Nacional de
Msica Jos ngel Lamas. All, estudia con Cira Parra, Mara de Lourdes Rotundo,
Elena Soriano de Arrarte, Antonio Estvez, Juan Bautista Plaza e ingresa en la ctedra
de composicin del maestro Vicente Emilio Sojo.

En 1951, antes de presentar su concierto de grado como Profesora Ejecutante de
Piano, contrae una enfermedad conocida como Sndrome de Guillain Barr o
poliradiculoneuritis, sndrome que afecta el sistema nervioso perifrico y que limit su
movilidad de miembros superiores e inferiores, especialmente, en el lado derecho del
cuerpo, Esta dolencia le impide ofrecer su concierto de grado, truncando as, su
prometedora carrera como intrprete y concertista del piano.

Es gracias a Vicente Emilio Sojo que Bor consigue nueva vida como msico.
En 1953, el maestro Sojo se acerca a Bor y le entrega una poesa de Federico Garca
Lorca para que le ponga msica. Cuando Modesta le regresa la tarea, el maestro le exige
que la escriba para Coro Mixto. Para sorpresa de Bor, la obra Balada de la Luna, Luna
fue estrenada por el Orfen Lamas ese mismo ao. De all en adelante, Modesta Bor se
dedica a la composicin, apoyada adems, por Juan Bautista Plaza y Antonio Estvez.
Recibe su diploma de Maestro Compositor de las manos del Maestro Vicente Emilio
Sojo en 1959 con la composicin de la Suite para Orquesta de Cmara, que es estrenada
ese mismo ao por la Orquesta Sinfnica Venezuela, bajo la direccin de Antonio
Estvez.

En 1960, Bor viaja a Copenhague, Dinamarca, donde asiste a un Congreso
Internacional de Jvenes Comunistas, representando al partido Comunista de Venezuela
(PCV), del cual formaba parte desde su juventud. En esa oportunidad hace un viaje
corto a Mosc donde tuvo la oportunidad de conocer a Aram Khachaturian y audicion
para l. Segn Izcaray (1996, p. 110), Bor llevaba consigo la partitura de su Sonata para
Viola y Piano que interpretaron a do Bor cantando la parte viola y Khachaturian
tocando el piano. Khachaturian qued tan impresionado con la obra, que le ofreci una
beca del gobierno sovitico para estudiar con l en el Conservatorio Tchaikovsky.

A su regreso a Venezuela en 1962, Bor dirige grupo corales de voces mixtas y
contina su carrera de compositora obteniendo muchos premios por sus obras. Adems,
dirige varios coros infantiles, en su afn por formar a las nuevas generaciones en el
conocimiento de la msica folklrica y en fomentar un arraigo nacionalista a travs de
la msica. Para estos grupos prepar gran cantidad de arreglos de msica venezolana y
composiciones para coro a voces claras. As, dirige en el estado Anzotegui el Coro de
nios de la Universidad de Oriente (1963-64) conformado por hijos de pescadores y
obreros petroleros. Luego regresa a Caracas y dirige el Coro de nios de la Escuela de
Msica Juan Manuel Olivares, cargo que ejerce por 14 aos (1965- 1979). En 1966
funda el grupo vocal Arpegio, conjunto de seis voces claras con el fi n de divulgar la
tradicin musical de melodas infantiles y polifona popular, acadmica, y folklrica
venezolana y con Arpegio grab dos discos.

Este trabajo de difusin de la msica venezolana a travs de los coros lo
contina Modesta con el Coro de la CANTV (Compaa Annima Nacional de
Telfonos de Venezuela), desde 1971 hasta 1973, con el cual grab dos discos de
msica coral venezolana e internacional.

Fue, nombrada directora (1963-64) del departamento de Musicologa en el
Servicio de Investigaciones Folklricas Nacionales, haciendo una importantsima labor
de recopilacin, transcripcin, as como armonizando y arreglando el material folklrico
venezolano. A partir de 1973 se hace cargo de la ctedra de composicin de la Escuela
de Msica Jos Lorenzo Llamozas, cargo que mantiene hasta 1990. Simultneamente,
desde 1974 hasta 1990, se desempea como jefe del departamento de msica de la
Direccin de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, siendo promotora de
eventos y publicaciones musicales en esa casa de estudios.

En 1990, Bor se muda a Mrida, donde imparte cursos de direccin coral
infantil, armona y composicin en el Centro Universitario de Artes (CUDA) y luego en
la Escuela de Msica de la Universidad de los Andes (ULA), mientras se mantiene
activa como compositora, ofrece su nuevo repertorio coral a las agrupaciones de la
regin tales como: el Orfen de la Universidad de los Andes (ULA), la Cantora de
Mrida, y la Cantora Infantil de Mrida, entre otros. El 7 de abril de 1998 en Mrida,
muere Modesta Bor a la edad de 72 aos. De sus ltimas obras publicadas conocemos
Aqu te amo (1993), Para mi corazn basta tu pecho (1991), el arreglo coral La Cayena
(s.f.) y el aguinaldo Bajaste del cielo con luz primorosa (1997) dedicadas al Orfen de
la Universidad de los Andes. Gracias a Geraldo Arrieche, director de esa agrupacin y
uno de sus ltimos alumnos, se tiene conocimiento de la obra inconclusa en la que
trabajaba antes de morir, la Cantata del Maz que se refi ere a cuentos y mitos de los
Andes para coro de nios y orquesta. De ella dej completa la parte coral y el
acompaamiento de piano con indicaciones para la orquestacin.

La obra de Modesta Bor

La intensa actividad laboral de Bor no la desvi de su inters en la composicin, pues se
mantiene siempre activa como compositora. Su obra musical se ha convertido en
material obligatorio para los coros y orquestas venezolanas. Entre la variedad y cantidad
de gneros musicales que abord se pueden mencionar:

12 obras originales (Capriles, 1994) y unos 83 arreglos de msica folklrica para
voces claras (Capriles, 1998).
30 obras, aproximadamente, a cuatro y cinco voces y una centena de arreglos de
msica folklrica para coro mixto.
25 obras para canto y piano (soprano, mezzo soprano, y contralto y piano).
5 obras para grupos de cmara (Sangiorgi, 1991).
8 para orquesta, 9 para piano y msica para 2 obras de teatro (ob. cit).

De este repertorio, algunas composiciones recibieron la aprobacin de un jurado califi
cador en diferentes concursos de composicin.
Especialmente importantes son los premios nacionales de msica
(Sangiorgi, 1991). Las premiadas son:

En 1960. Sonata para Viola y piano. Premio Nacional de Msica de
Cmara.
En 1962. Sonata para Violn y piano. Premio Nacional de Msica de
Cmara.
En 1962. Segundo Ciclo de Romanzas. Premio Nacional de Msica
Vocal.
En 1963. Obertura. Premio Nacional de Msica para Obras Sinfnicas
Breves
En 1965. Himno a la Federacin de Centros Universitarios. Primer
premio del Concurso de composicin promovido por la Universidad
Central de Venezuela.
En 1970. Tres canciones para mezzo soprano y piano. Premio Nacional
de Msica Vocal.
En 1971. La Maana Ajena. Premio Municipal de Msica Vocal.
En 1981. Basta, basta, basta. Premio Nacional de Msica Vocal Vinicio
Adames. Cira Parra Revista de Investigacin N 69. Vol. 34 Enero - Abril 2010
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En 1986. Son venezolano. Premio Nacional de Composicin Jos ngel
Montero, La Habana, Cuba.
En 1986. Acuarelas. Premio Nacional de Composicin Caro de Boesi para
orquesta de cuerdas.

Dada su importantsima labor como msico prolfico, dedicado al cultivo y
desarrollo de la msica y msicos de Venezuela y en especial de la msica coral
venezolana, el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) en 1991 le otorga a Modesta
Bor el Premio Nacional de Msica, la distincin ms grande que pueda recibir un
msico del gobierno de Venezuela.

La produccin de Modesta Bor, como vimos anteriormente, ofrece diferentes
tendencias nacionalistas y estas se ven afectadas por las tres reas de influencias
musicales que confluyen en ella:

1. La importancia del folklore en su vida y en su msica.
2. El movimiento nacionalista venezolano del siglo XX en donde se forma
como compositora.
3. La infl uencia rusa y el conocimiento de las tcnicas modernas de
composicin.
Tomando en cuenta estas tres reas de infl uencia se van a
resaltar algunos ejemplos de nacionalismo en Bor, dando nfasis al
nacionalismo objetivo y subjetivo dentro del trabajo de Bor con el
folklore; de nacionalismo fi gurativo que se manifi esta primordialmente en
sus canciones romnticas y madrigales nacionalistas y el nacionalismo
estilizado que se encuentra en su obra ms experimental, infl uenciada
tambin por sus conocimientos de la msica rusa contempornea, entre
otras.
Nacionalismo objetivo y subjetivo en Bor: elementos del folklore
venezolano
Modesta Bor, durante su formacin musical, recibe las enseanzas
e infl uencias del folklore por diferentes medios. Primariamente de sus
familiares con quienes participaba de las festividades folklricas de
su pueblo. Bor tocaba el cuatro y con l recorra el pas. Inclusive, hay
una ancdota que ella misma le contaba a sus alumnos en clase de
composicin en donde, llegando a Rusia, sin saber el idioma, no lograba
llegar al Conservatorio. Entonces se sent a tocar el cuatro en un parque
para as llamar la atencin de cualquier venezolano que la ayudara a
encontrar su camino. Y as ocurri1.
Adems de la infl uencia familiar, Bor trabaj en dos ocasiones con
el Instituto Nacional del Folklore (1948-1951 y 1963-1964). All recopil,
transcribi, catalog y arregl la msica para ponerla al servicio de la
educacin, desarrollo, divulgacin y preservacin de la tradicin nacional.

Con bastante regularidad, Bor emprenda trabajos de campo para
conocer a fondo las tradiciones y documentarlas apropiadamente para el
Instituto. En dicha institucin conoci y trabaj de cerca con musiclogos
y folkloristas como Luis Felipe Ramn y Rivera e Isabel Aretz.

De la publicacin de algunas de sus recopilaciones del folklore
venezolano editadas por el Ministerio de Educacin2 podemos inferir su
inters en el rescate de la msica autctona de el Estado Nueva Esparta,
donde nace. De all recopila cantos de pescadores como El Rbalo,
aguinaldos (Adoremos a Dios), polos y fulas (Fula de Cuman) que
recopila, armoniza y arregla para voz y piano, coros a varias voces, dos,
tres y cuatro voces, claras o mixtas.

En ellas se observan varias caractersticas que se encontrarn
tambin en su msica original de nacionalismo objetivo y subjetivo:
La trascripcin del merengue y el aguinaldo en dos cuartos (2/4) como
una combinacin de tresillo de corchea con dos corcheas muchas
veces con ligaduras. En la actualidad, en el afn de ser ms autctonos
y ms precisos rtmicamente, muchos aguinaldos y merengues se
escriben en seis octavos (con la ltima negra acentuada) o bien en
cinco octavos (5/8). Es el caso de Bor con el aguinaldo Adoremos a
Dios (Grau, 1977) o simplemente Aguinaldo (s.f.), que siendo el mismo
aguinaldo publicado en momentos diferentes lo escribe, uno en dos
cuartos y el otro en cinco octavos, manteniendo intacto el contenido
meldico y rtmico de la obra incluyendo el interludio contrapuntstico
entre las voces. La primera versin probablemente fue editada entre
los aos 1950-60. La ltima versin ya aparece publicada en 1977.3
El contraste, existente especialmente en la msica afro -venezolana
del estilo responsorial (Guido, W., 1980, p. 73) donde los estribillos
polifnicos a 2 y 3 voces son respondidos por versos a cargo de un
solista o dos vocales.
2 La msica venezolana en ediciones individuales fue elaborada por el Ministerio de
Educacin,
la Direccin de Cultura y Bellas Artes y el Instituto Nacional del Folklore en Caracas,
probablemente entre los aos 1950-65 para uso en las escuelas pblicas.
Desafortunadamente
no tienen fecha.
3 El libro Cantar Navideo no tiene fecha impresa. La autora de este trabajo particip en
la
publicacin de los 2 discos LP estrenados para la navidad de 1976, del mismo nombre.
El
libro con las partituras sali impreso al ao siguiente.

De nuestra cultura indgena, Bor toma lo que Ramn y Rivera explica
que se encuentra un canto coral heterofnico, voces que cantan
melodas distintas sin concierto armnico (1967, p. 8), alternando
con el canto a solo (esto no se debe confundir con la heterofona en
la msica).
Bor utiliza las voces humanas con fonemas y slabas onomatopyicas
para imitar el contrapunto y la polirtmia de los instrumentos
acompaantes tradicionales tpicos de la msica afro-venezolana de
la costa como en el golpe de tambor de San Juan y de la msica
llanera y margaritea.
La organizacin formal bipartita o en dos partes de las obras: una
parte que funciona como estribillo o moraleja de la historia y que se
repite igual o con variaciones y la otra seccin que puede o no cambiar
de msica dependiendo del texto (obras como El Rbalo (s.f.) o algn
aguinaldo venezolano). Esta forma bipartita es a veces ampliada por
una introduccin instrumental (o vocal en contadas obras) que puede
funcionar como coda o interludio entre los diferentes versos.
Armnicamente, la msica folklrica venezolana suele estar organizada
de manera tonal funcional en la mayora de los casos. En la primera
parte se mantienen las funciones tonales de tnica, dominante y
subdominante. En la segunda parte tiende a variar bien sea porque
modula al Cuarto grado (por ejemplo Si menor a Mi menor) o a la
tonalidad relativa (por ejemplo de Re Mayor a Si menor). Bor conserva
este esquema armnico en sus obras de nacionalismo subjetivo.
En cuanto a la letra de la msica folklrica o de nacionalismo subjetivo,
no se podra establecer una caracterstica comn. La mayora de
los cantos tienen versifi cacin sencilla, octoslabos o endecaslabos
de carcter ms bien popular. En otros casos, en la obra de Bor, se
utilizan letras de poetas de renombre nacional.
El uso de instrumentos folklricos acompaando a las voces
polifnicas, llmense, el tambor, las maracas y el cuatro es costumbre
en Venezuela. Sin embargo, las composiciones y arreglos de Bor
podran interpretarse sin ellos, ya que el contenido rtmico de los
instrumentos generalmente se encuentra en el tejido polifnico de
las voces y en el caso de La Galera, Bor exige que no se usen los
instrumentos.

El Aguinaldo: Con esta Parrandita (1986), respeta toda esta tradicin
folklrica, se le considera una obra de nacionalismo objetivo porque, a pesar
de haber sido compuesta y escrita por un msico acadmico y no por un
personaje del pueblo o annimo, la obra, a lo largo de los aos, ha tendido a
folklorizarse, es decir, que el pueblo se ha apropiado de ella y la usan en sus
festividades propias del pueblo margariteo. Est escrita en dos secciones,
donde A es el estribillo y B los tres solos que se repiten con diferentes letras.
Enmarcada en una secuencia armnica funcional, est escrita mtricamente
en 2/4 y mantiene una textura homofnica en la primera parte, mientras que
la seccin B, presenta ese canto coral heterofnico donde, la meloda est
repartida entre bajos y tenores, y es acompaada por dos contra-melodas
en contrapunto entre sopranos y contraltos.

El aguinaldo: Parranda Margaritea (Guinand - Rebolledo, 1979)
es otro en los que Bor respeta la tradicin venezolana y que se ha
folklorizado con los aos, conserva la forma bipartita de estribillo y en su
segunda parte tiene un solo con acompaamiento coral heterofnico.
Nacionalismo fi gurativo: elementos del movimiento nacionalista de
la Escuela de Santa Capilla

De los representantes del movimiento nacionalista de principios
del siglo XX en Venezuela quien ejerci mayor infl uencia en el estilo de
composicin de Bor fue Vicente Emilio Sojo, su profesor de composicin.
Para l, era necesario incorporar a la msica acadmica elementos
caractersticos del folklore de Venezuela adems de recopilar, armonizar,
editar y componer msica popular del pas. Sojo se impuso la tarea de
rescatar las ms autnticas y tradicionales expresiones de la nacionalidad,
rescatar las viejas, deterioradas y hasta olvidadas melodas con que el
venezolano festejaba los das navideos adems de enfatizar y promocionar
entre sus alumnos, la composicin y armonizacin de canciones y danzas
esencialmente venezolanas (Lira - Espejo, 1977, p. 20).

En sus clases de composicin, Sojo exiga a sus alumnos:
Melodas sencillas, muy semejantes al canto gregoriano y al tono
llanero, es decir, sencillez y pureza expresiva en el diseo meldico
(Calcao, 1939, p. 96), registro limitado, cadencias bien preparadas y
desarrollo meldico con abundancia de notas repetidas.

Enfatiza el uso estricto de la polifona, a travs de puntos de
imitacin y los cnones, las fugas, invenciones y los stretti. Este tipo
de imitacin es comn en muchas de las obras de Bor.
Sojo habla de la fi el adaptacin del ritmo musical al ritmo de la
palabra. Con pocos desaciertos, Bor respeta esto inclusive cuando
el texto requiere de cambios de mtrica (Lira - Espejo, 1977, p.
47).
Destaca en sus estudiantes de composicin la diafanidad de la
armona, la proporcin y equilibrio de las estructuras (ibid).
En las primeras obras de Bor se evidencia la infl uencia de Sojo,
como en la Balada de la Luna, Luna de 1953 (ver fi gura 4). Esta obra,
con texto de Federico Garca Lorca, posee una textura nica de meloda
acompaada, donde la meloda se mantiene en la voz de soprano en toda
la obra, mientras las otras tres voces acompaan contrapuntisticamente
imitando el contrapunto instrumental del piano. Se puede decir, que
manifi esta un nacionalismo fi gurativo pues se apoya en la tradicin
pianstica del vals y las canciones venezolanas de fi nales del siglo XIX,
pero lo transforma en una obra coral que semeja en estilo a las baladas
o canciones romnticas para piano. La estructura formal en donde A y
C tienen 8 compases de duracin con frases de 4 compases cada una,
mientras que la parte central de B tiene 12 compases con 3 frases de
4 compases. Esto demuestra un cuidado por el balance y la correcta
proporcin formal, un elemento ms acorde con la msica clsica pero a la
vez, exigido por Sojo. La armona es totalmente tradicional y funcional y la
meloda muy sencilla con repeticin de notas y cadencias bien preparadas
Adems de la Balada de la Luna, Luna las canciones romnticas
y madrigales que Bor compone durante toda su vida siguen la mayora
de los preceptos del movimiento nacionalista de la Escuela de Santa
Capilla, para evolucionar a nuevos formatos y armonas en sus ltimos
aos en Mrida. De sus primeras composiciones destaca tambin el
madrigal La Cabrita (1967) que a diferencia de otras piezas de esta
primera etapa (1953-1960) utiliza gran variedad de texturas musicales,
desde la homofona, hasta la meloda acompaada y la polifona, todos
magistralmente combinados manteniendo el balance y la coherencia de
la estructura, y la simplicidad de las melodas. En esta obra, se manifi esta
un marcado inters por lo que se podra llamar el madrigalismo de la
msica renacentista. En el inters de interpretar el texto correctamente con
msica, esta obra pinta el movimiento errtico de la Cabrita con arpegios
y motivos ascendente-descendentes de la meloda y del acompaamiento.
Cuando la Cabrita va camino al abrevadero el acompaamiento se
presenta con arpegios ascendentes y, con notas ms largas para pintar el
agua que la espera cantando. En el tercer movimiento de la Suite para
orquesta de cmara (1959) Bor utiliza los ritmos sincopados, la sencillez
de la cancin romntica y la secuencia armnica caracterstica de las
canciones populares venezolanas (Alfonzo - Lpez 1991).

Nacionalismo estilizado: Infl uencia Rusa e Internacional en la obra
de Bor
De sus estudios en Rusia con Aram Khachaturian (1903-1978),
podemos decir que la mayor infl uencia se nota en el cambio drstico formal
y armnico que se observa en las composiciones de 1962 en adelante.
Ahora Bor presenta mayor libertad formal y meldica y utiliza el ritmo para
crear o destruir la periodicidad de los acentos musicales. Khachaturian,
tambin le dio muchsima importancia a utilizar la msica folklrica como
materia prima extraordinaria con la cual componer nuevas obras. Estas
obras alternan pasajes homofnicos con polifnicos donde a veces es
la meloda lo ms importante, o la textura, o el ritmo. Khachaturian es
considerado en historia de la msica del siglo XX como el responsable
por el desarrollo de los principios de improvisacin, variaciones rtmicas
y mtricas y de obras politemticas (The New Grove, 1986, X, p. 47).
Trabajando bajo un sistema poltico socialista, Khachaturian se vio en la
necesidad de componer para el rgimen ofreciendo obras de alto contenido
social. Y esa preocupacin por incluir temas de inters social, tambin se
ve refl ejado en algunas de las obras de Bor.
Armnicamente, Khachaturian utiliza acordes ampliados que
incluyen 9nas, 13vas y los combina con acordes tradicionales de la
msica Armenia que simulaban el sonido de los instrumentos folklricos
armenios (el saz), evitando as el uso de acordes tradicionales basados en
terceras superpuestas. Estos acordes se formaban por la superposicin
de segundas y cuartas. Adems, Khachaturian, utiliza el principio de la
modulacin por cromatismo modifi cando la funcionalidad del acorde para
ir a tonalidades lejanas. Luego de sus estudios con Khachaturian, Bor
cambia drsticamente su estilo, y su obra coral presenta ms libertad
tanto armnica como formal y rtmica.

Una de sus obras corales ms contemporneas y ms alejada a
la tradicin musical venezolana, es el trptico titulado: Manchas Sonoras
de 1975 dedicadas a la Schola Cantorum de Caracas. Las Manchas
Sonoras utilizan esa combinacin de acordes formados por segundas,
cuartas y quintas que era comn en las obras de Khachaturian. En estas
Manchas Sonoras Bor incursiona en esa armona combinada con ritmos
que podran sentirse como latinos. En el caso de Requiebros la segunda
de las Manchas, comienza y termina con un esquema rtmico en 5/8,
2/8, 6/8 y 3/4 esquema que al repetirse, se acerca por su acentuacin al
merengue venezolano seguido de dos secciones centrales con textura de
melodas acompaadas, que luego se presentan en stretto antes de la
recapitulacin. Para sentirla ms innovadora, estas Manchas Sonoras no
llevan letra, un poco para simular instrumentos en las voces; msica por s
misma sin un mensaje de texto que transmitir.

La armona se presenta desde el principio como armona ampliada
con divisi vocal hasta a 8 voces, usando 6tas. agregadas, novenas
e inclusive treceavas y en muchos casos con una nota pedal ajena al
acorde. La Modalidad de los acordes es ambigua, pues en algunos casos,
la tercera del acorde es suprimida o si no duplicada a distancia de medio
tono para crear la ambigedad mayor-menor, (ver fi gura 5).
Figura 5. Requiebros: compases 29-32. Tomado de Manchas Sonoras (1975).
Caracas: Fundacin Schola Cantorum de Caracas.
Como un efecto sonoro percutido, Modesta incluye en sus Manchas
Sonoras, y en Requiebros especfi camente, sonidos realizados por la boca
de los cantantes, como reminiscencia del paso del tiempo cuando se est
cortejando a alguien (Clap-clop como el tic-tac del reloj).
Pero Bor no deja de recordar su sentido tonal nacionalista en esta
obra, pues si bien, desde el primer acorde los presenta expandidos con
cuartas y segundas, termina Requiebros en una secuencia armnica que
asemeja el polo margariteo a pesar de las 7 notas presentes.

En las obras de su madurez, compuestas en Mrida, encontramos
ya una mezcla de acordes que si bien no siguen la armona funcional
tradicional, mantienen una estructura coherente. Ya las obras dejan de ser
bipartitas para presentar formas ms libres y las melodas se presentan
rara vez de la misma manera, pues el principio de la variacin meldica se
hace preponderante.

Es el caso de Aqu te amo, donde la coherencia musical viene dada
ms por la textura y la similitud de las melodas que por la armona. Bor
abandona la forma bipartita tradicional y presenta una forma de rond libre
que no es tradicional, pues las partes son desiguales y Bor repite el motivo
aqu te amo ms veces que el poema original y en diferentes tonalidades
y con variaciones del motivo rtmico-meldico.
De igual forma, el aguinaldo Bajaste del cielo ya no respeta la
secuencia armnica funcional que se encuentra en la msica folklrica
venezolana. Adems, incorpora el uso extensivo de pedales, notas
aadidas y armonas extendidas a 5 y 6 notas. Sigue siendo bipartita pero
esta vez en 5/8, el tejido polifnico del acompaamiento ya no es simple
ni fcil de imitar.

En su proceso de crecimiento musical, Bor logr asimilar los
estilos a los cuales se vea expuesta. As, en el proceso nacionalista
venezolano de principios del siglo XX, toma poemas de venezolanos
contemporneos y les escribe msica original respetando la tradicin
pero buscando una proyeccin y calidad internacional en la bsqueda de
nuevas sonoridades. El estilo nacionalista de principios del siglo XX en
Venezuela era eminentemente tonal, con estructuras formales clsicas,
ritmos sencillos y texturas homofnicas. A medida que avanza el siglo
XX y el XXI, el nacionalismo fi gurativo y el nacionalismo estilizado se
hacen ms preponderantes y la infl uencia de otros estilos y tcnicas de
composicin internacionales se mezclan con ritmos, armonas o melodas
propias de nuestra tradicin.

Mientras tanto, la tradicin folklrica de Bor la lleva durante toda su
vida de vuelta a sus races familiares y populares, escribiendo aguinaldos,
polos y fulas, que respetaban la temtica popular y conservaban el estilo
y simplicidad de la msica popular, tanto, que algunas de las obras se han
folclorizado con el tiempo. Finalmente Modesta Bor en su necesidad por
aprender y experimentar lo que ocurra en el mundo a nivel musical, logra
irse a estudiar al Conservatorio Tchaikovsky, en Mosc, que era uno de los
Conservatorios de Msica ms importantes del mundo en esa poca.
En su proceso de convencimiento social y crecimiento tcnicomusical,
Bor comienza a innovar tanto formal como meldica, armnica
y rtmicamente. Y es all donde Modesta expande su lenguaje musical
juntando sus conocimientos y tradicin venezolana con las nuevas
tcnicas de composicin del siglo XX: el impresionismo francs con sus
infl exiones modales, el expresionismo alemn con el dodecafonismo y el
pensamiento serial y el atonalismo ruso, mientras incorpora elementos
de folklore en su msica acadmica. As, Bor funde los timbres, melodas
armonas y ritmos venezolanos del folklore y del movimiento nacionalista
con el nuevas tcnicas de composicin internacionales de fi nales del siglo
XIX y principios del siglo XX.

Ya en su madurez, y tomando en cuenta las fuerzas musicales
con que contaba para estrenar sus obras en Mrida, encontramos a una
Modesta Bor con una tcnica impecable en la escritura, en el dominio
de las texturas con una profunda afi nidad hacia la meloda acompaada,
para as resaltar el texto sobre una nube de sonidos alterados cromtica o
modalmente. Trabajando con poetas latinos como Pablo Neruda o Nicols
Guillen la misma poesa determina e impulsa un cambio formal y tonal en
la obra musical, liberndolas de una tradicin e incluyendo efectos rtmicos
con el cuerpo de los msicos pero, preservando su sentido nacionalista.
Al mismo tiempo, se sigue percibiendo el inters musical de escribir
sencillo para el pueblo al lado de un lenguaje ya ms internacional, pero
sin abandonar las races folklricas y nacionalistas de su pas e incluso de
Latinoamrica.

Durante toda su vida, Modesta Bor se mantuvo activa como
musiclogo, investigador de campo y transcriptor de msica folklrica,
arreglando y armonizando la misma para diferentes medios artsticos: voz
y piano, orquesta, coro infantil y coro mixto a 3 y 4 voces. Adems, fue
educadora y promotora de la msica en diferentes ambientes. Quizs, lo
ms importante es que, a pesar de sus mltiples ocupaciones, se mantuvo
activa como compositora. Escribi msica para piano, coro voces blancas
y voces mixtas, orquesta, voz solista y piano. Su produccin se mantiene en
el repertorio regular de los msicos venezolanos, especialmente su msica
orquestal, voz y piano y sus arreglos de msica folklrica y composiciones
para coros. Se podra decir que los coros venezolanos mantienen algn
arreglo coral y alguna de sus composiciones en su repertorio. En festivales
internacionales producidos en Venezuela, la msica de Modesta Bor
siempre est presente, y en algunos casos es utilizada como repertorio
obligatorio de competencias corales o simplemente como Canto Comn
de los coros participantes (es el caso del Festival Internacional DCanto en
la Isla de Margarita que se produce anualmente). La produccin musical
de Bor y su intensa labor en pro del desarrollo de la msica en Venezuela,
la hizo acreedora del Premio Nacional de Msica en 1991 otorgado por
el Gobierno de Venezuela. En la Isla de Margarita, una calle de Juan
Griego, su pueblo natal, lleva su nombre y dos coros tambin la honran:
la Cantora Modesta Bor en Caracas, y la Coral Universitaria Modesta Bor
del ncleo Universitario Rafael Rangel en la Isla de Margarita; tambin el
Conservatorio de msica de Nueva Esparta lleva su nombre.
Internacionalmente, la Federacin Internacional para la Msica
Coral (FIMC) ofrece la msica coral de Modesta Bor. A travs de su
biblioteca coral virtual Msica (www.musicanet.org) se ofrecen 87
partituras corales de Bor entre obras originales y gran cantidad de sus
arreglos de msica folklrica venezolana para voces blancas o voces
mixtas.

Para concluir, desde la realidad histrica de Bor que le permiti
actualizar sus conocimientos musicales en Mosc y desde la madurez
de su estilo amalgamando sus conocimientos musicales en obras de
alta calidad y expresividad, sus enseanzas han dado oportunidad a
nuevas generaciones para desarrollarse y mantener activa la produccin
de msica venezolana. Adems, su msica es altamente atractiva por la
forma como funde lo internacional y lo nacional, en una vasta produccin
de alto nivel artstico, sin perder sus races venezolanas. El compositor y
director Alberto Grau, quien estren muchas de sus obras corales dice:
La msica coral de Modesta [Bor] es un estilo que salvo algunos
casos, no pretende aportar nuevas frmulas en comparacin
con el inters de otros autores contemporneos, pero dentro
de un lenguaje muy personal, es una msica extremadamente
expresiva y muy apegada a una armona y formas rtmicas
demostrativas de su gran talento y sensibilidad (Grau, correo
electrnico, Abril 28, 2006).

Por otro lado, es importante destacar la tenacidad y decisin
de esta mujer venezolana, que laborando en un ambiente donde la
composicin musical era ms bien dominada por el hombre venezolano,
supera problemas serios personales y de salud, logrando desarrollar su
creatividad y lirismo musical en sus obras, manteniendo una escritura
audaz y comprometida con el desarrollo musical venezolano.

Los instrumentos ms populares.

La Vihuela:






El bajn:







El rgano de aire




La Chirima




El Violn







Las Maracas


Tambores




Guitarra







Clarn


Clave


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