gor Stravinski

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gor Stravinski
gor Stravinski
Nombre gor Fidorovich Stravinski
Nacimiento 17 de junio de 1882
Rusia, Oranienbaum
actualmente
Rusia, Lomonsov
Fallecimiento 6 de abril de 1971 (88 aos)
Estados Unidos, Nueva York
Ocupacin Compositor, Director de orquesta, Pianista
Cnyuge Yekaterina Nosenko (1906-1939)
Vera de Bosset (1940-1982)
Firma
gor Fidorovich Stravinski (en ruso: ) (Oranienbaum, 17 de junio de 1882
Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los msicos ms importantes
y trascendentes del siglo XX.
Su larga existencia muri cuando iba a cumplir los 89 aos le permiti conocer gran variedad de corrientes
musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un msico del porvenir: Es algo
absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. En su presente compuso una gran cantidad de
obras clsicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido
mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales el llamado perodo ruso: El pjaro de
fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clsicos, atrevidos e innovadores, prcticamente reinventaron el gnero. Stravinski
tambin escribi para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde peras y sinfonas
a pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
Stravinski tambin alcanz fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue
tambin escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compil un trabajo terico titulado Poetics of
Music (Potica musical), en el cual dijo una famosa frase: La msica es incapaz de expresar nada por s misma.
[1]
Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with
Stravinsky
[2]
(Conversaciones con Stravinski).
Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas ms influyentes de la msica
del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las
personalidades ms influyentes del siglo XX.
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Biografa
Stravinski naci el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonsov), Rusia. Creci al cuidado de su padre y
hermana mayor, siendo su primera infancia, una mezcla de experiencias que revelaban poco al artista cosmopolita
que llegara a ser. Si bien su padre Fidor Stravinski era cantante de pera (bajo) en el Teatro Mariinski, Stravinski
inici los estudios de Derecho, que tiempo despus cambiara por la composicin. En 1902, a los 20 aos de edad,
Stravinski se convirti en alumno de Nikoli Rimski-Krsakov, probablemente el compositor ruso ms importante
de su tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice (fuegos artificiales en francs), impresion a Sergui
Diguilev, que encarg a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo, El pjaro de fuego.
gor Stravinski, (1903)
Stravinski dej Rusia por primera vez en 1910, para asistir en
Pars al estreno de su ballet El pjaro de fuego por los Ballets
Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras
ms para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagracin
de la primavera (1913). Los ballets revelan el desarrollo estilstico
del compositor: desde El pjaro de fuego, cuyo estilo muestra la
poderosa influencia de Rimski-Krsakov, a Petrushka con su
fuerte nfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje
disonancia polifnica de La consagracin de la primavera. Como
Stravinski mencion acerca de sus estrenos, su intencin era
"mandar todo al demonio". (Lo logr: El estreno de La
consagracin de la primavera en 1913 fue probablemente el ms
famoso "escndalo" en la historia de la msica, con luchas a
puetazos entre los miembros del pblico y la necesidad de
vigilancia policial durante el segundo acto).
Stravinski despleg un deseo inagotable por leer y explorar el arte
y la literatura en su vida. Este deseo se manifest en algunas de
sus colaboraciones en Pars. No solo fue el compositor principal
para Sergui Diguilev de los Ballets Rusos, sino tambin
colabor con Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Apollon
Musagete, 1928).
Relativamente pequeo de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinski no era fotognico, como muchas
fotos lo demuestran. Todava era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se cas con su prima Yekaterina Nosenko, a
quien conoca desde pequeo. Su matrimonio dur 33 aos, pero el verdadero amor de su vida y, despus, su
compaera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio galanteador
(se rumore que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinski tambin fue un
hombre familiar que consagr cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos. Uno de sus hijos, Soulima
Stravinski, tambin fue compositor, pero poco conocido, dada la comparacin con su padre.
Cuando Stravinski conoci a Vera a inicios de los aos 20, ella estaba casada con el pintor y diseador de escenarios
Sergui Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros amorosos, Vera dej a su marido al cabo de un
tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte de Yekaterina (1939) Stravinski llev una vida doble, invirtiendo parte
de su tiempo con su primera familia y el resto con Vera. Yekaterina advirti la relacin y la acept como inevitable y
permanente. Despus de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, adonde haban viajado desde
Francia para escapar de la Segunda Guerra Mundial en 1940.
El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la dcada de 1920 Leopold Stokowski pudo darle un apoyo
regular a Stravinski como su "benefactor" annimo. El compositor tambin pudo atraer encargos: la mayora de sus
trabajos desde El Pjaro de Fuego en adelante, fueron escritos para ocasiones especficas y se pagaron
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generosamente.
Stravinski demostrando su aptitud para "jugar" al rol de "hombre del mundo", adquiri un instinto perspicaz para las
cuestiones de negocio lo que le permiti aparecer relajado y cmodo en muchas de las ciudades mayores del mundo.
En Pars, Venecia, Berln, Londres y Nueva York era recibido con los mayores respetos como un exitoso pianista y
director. La mayora de las personas que lo conocieron a travs de conversaciones personales y de sus actuaciones lo
recuerda como corts, atento y preocupado de los dems. Por ejemplo, Otto Klemperer, quien conoca bien a Arnold
Schoenberg, dijo que l siempre encontr a Stravinski mucho ms cooperativo y fcil de tratar. Al mismo tiempo l
tena un menosprecio por las "clases sociales inferiores": Robert Craft se avergonzaba por su hbito de golpear un
vaso insistentemente con un tenedor y exigir ruidosamente la atencin en los restaurantes.
Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Sergui Diguilev, el director de los Ballets Rusos en
Pars. Encarg a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo que este viaja a Pars en 1911. Ese ballet
termin siendo el famoso L'Oiseau de Feu (Pjaro de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera Guerra Mundial, se
traslad a la neutral Suiza en 1914. Volvi a Pars en 1920 para escribir ms ballets as como muchos otros trabajos.
Posteriormente viaja a Estados Unidos en 1939, donde se nacionaliz ciudadano en 1945. Continu viviendo en
Estados Unidos hasta su muerte en 1971. Stravinski se haba adaptado a la vida en Francia, pero el trasladarse a
Amrica, a la edad de 58 aos, era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo conserv el deseo de traer a sus
amigos y contactos rusos, pero al poco tiempo comprendi que esto no sostendra su vida intelectual y profesional en
EE.UU. Cuando plane escribir una pera con W. H. Auden, la necesidad de adquirir ms familiaridad con el mundo
angloparlante coincidi con el encuentro con el director y musiclogo Robert Craft, quien vivi con Stravinski hasta
su muerte, actuando como intrprete, cronista, director auxiliar y facttum para una infinidad de tareas musicales y
sociales.
El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos descubrimientos. Los textos
y las fuentes literarias para su trabajo empezaron con un perodo de inters en el folclore ruso, que progresaron a los
autores clsicos y a la liturgia Latina. A esto le sigui el contemporneo francs Andr Gide (en Persephone),
llegando finalmente a la literatura inglesa: Auden, Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba
incluso utilizando las escrituras hebreas en Abraham e Isaac.
Muri en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 aos y fue enterrado en Venecia en el cementerio de la
isla de San Michele. Su tumba est cerca de la de su antiguo colaborador Diguilev. La vida de Stravinski abarc la
mayor parte del siglo XX, incluyendo muchos estilos de msica clsica moderna, influenciando a muchos
compositores durante su vida y despus de su muerte. Una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en
Hollywood Boulevard 6340 est colocada a su nombre.
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Tumba de Stravinski en San Michele, Venecia.
Perodos estilsticos
La carrera de Stravinski pasa por tres grandes perodos estilsticos
distintos, por lo que la mayora de sus composiciones pueden ser
consideradas como parte de alguno de ellos.
[3]
El perodo primitivo o ruso
El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski
(excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado
por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos ballets
tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser
interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y
motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la
marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su
instrumentacin.
El primero de los ballets, El pjaro de fuego, es notable por su
inusual introduccin (tros de cuerdas bajas) y barrido de la
orquestacin. Petrushka, tambin se anota distintamente y es el
primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa
folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagracin de la
primavera, el que generalmente es considerado la apoteosis del
"Perodo Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la
brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos
abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota
particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de su registro, casi fuera de
rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar una
clula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco
por las cuerdas y haciendo ms evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial,
duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez (vase La consagracin de la primavera
para una anlisis ms detallado de este trabajo).
Otras piezas de este perodo incluyen: Renard (1916), Historia de un soldado (Histoire du soldat) (1918), y Las
bodas (Les Noces) (1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y percusin, con
participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta
prcticamente agotarla.
El perodo neoclsico
La siguiente fase del perodo composicional de Stravinski, solapando al primero ligeramente, es marcado por dos
trabajos: Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos ofrecen lo que ser un sello
de este perodo; es decir, el retorno de Stravinski, o "vuelta atrs" a la msica clsica de Mozart, Bach y sus
contemporneos. Este estilo "neoclsico", que de hecho naci como una oposicin al arrebatado subjetivismo del
romanticismo y el expresionismo germnico, involucr el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets.
En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los
instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de cmara. Las Sinfonas de Instrumentos de Viento (1920) y la
Sinfona de los Salmos estn entre los trabajos ms finos compuestos para vientos.
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Otros trabajos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (Apollon Musagtte) (1928) y el Concierto en Mi bemol
(Dumbarton Oaks) (1938), continan esta tendencia.
Algunos trabajos mayores de este perodo son las tres sinfonas: la Sinfona de los Salmos (Symphonie des Psaumes)
(1930), Sinfona en Do (1940) y Sinfona en Tres Movimientos (1945). Apolo, Persfone (1933) y Orfeo (1947)
tambin marcan la preocupacin de Stravinski, durante este perodo, no solo de volver a la msica "clsica" sino
tambin a los temas "Clsicos", en estos casos, la mitologa de los antiguos griegos.
El pinculo de este perodo es la pera The Rake's Progress completada en 1951. Esta pera, escrita por W.H. Auden
y basada en las pinturas y grabados de William Hogarth, encapsula todo lo que Stravinski haba perfeccionado en los
20 aos anteriores a su perodo neoclsico. La msica es directa pero rara; pide prestado de la armona tonal clsica
pero tambin interpone disonancias sorprendentes; ofrece las clulas y los motivos rtmicos desplazados de la marca
de fbrica de Stravinski; y recuerda a las peras y temas de Monteverdi, Gluck y Mozart.
Despus de la realizacin de sta pera Stravinski no escribi nunca ms otro trabajo "neoclsico", comenzando a
escribir la msica que vendra a definir su cambio estilstico final.
El perodo dodecafnico o serialista
Solo despus de la muerte de Arnold Schoenberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza a
utilizar sta tcnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se ayud en su comprensin, e incluso su
conversin, al mtodo de los doce tonos en su confidente y ayudante Robert Craft, quin haba estado defendiendo
este mtodo musical. De esta forma, los siguientes quince aos fueron empleados en escribir trabajos en este estilo.
Stravinski empez a impregnarse de la tcnica dodecafnica en los primeros trabajos vocales ms pequeos como
Cantata (1952), Tres Canciones de Shakespeare (1953) y In Memoriam Dylan Thomas (1954), como si estuviera
probando el mtodo. l posteriormente empez expandiendo el uso de la tcnica en obras a menudo basadas en
textos bblicos como Cnticum sacrum y Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), y El Diluvio
(1962). Adems durante esta etapa sobresalen ttulos como Movimientos para piano y orquesta (1959), Monumentum
pro Gesualdo y Rquiem canticles (1966), aunque ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptacin de las obras
de las dos pocas precedentes.
Un trabajo importante de transicin de este perodo en las obras de Stravinski, es su retorno al ballet: Agon, un
trabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. Algunos nmeros de Agon recuerdan la tonalidad de la
"nota-blanca" del perodo neoclsico, mientras otros (el Bransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su
reinterpretacin nica del mtodo serial. El ballet es as una clase de enciclopedia en miniatura de Stravinski,
conteniendo muchas de las firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo,
neoclasicismo, o serialismo: peculiaridad rtmica y experimentacin, ingeniosidad armnica, y un odo gil para la
orquestacin impetuosa y autoritaria. De hecho, estas caractersticas son lo que hace que las producciones de
Stravinski sean tan nicas cuando se comparan con las obras de compositores seriales contemporneos.
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Su influencia e innovacin
El trabajo de Stravinski abraz mltiples estilos composicionales, revolucionando la orquestacin y abarcando varios
gneros; prcticamente reinvent el ballet en su forma, incorporando mltiples culturas, idiomas y literaturas. Como
consecuencia, su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue sindolo despus de su
muerte.
Las innovaciones compositivas
Stravinski comenz a repensar el uso del motivo musical y el ostinato ya en el ballet El pjaro de fuego, pero el uso
de estos elementos alcanz su cenit en La consagracin de la primavera.
Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo
de una pieza musical, tienen sus orgenes en la sonata de la poca clsica. El primer gran innovador en este mtodo
fue Beethoven
[citarequerida]
; el motivo rtmico famoso que abre la Quinta Sinfona reaparece sorpresivamente a lo
largo de la obra, siendo las permutaciones refrescantes un ejemplo tpico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el
desarrollo de los motivos era nico sobre todo por la manera que tena de permutarlos. En "La consagracin de la
primavera" introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin tener en cuenta los
cambios en la mtrica.
Este ballet tambin es notable por el uso implacable de los ostinati. El pasaje ms famoso, mencionado
anteriormente, es el ostinato rtmico de las cuerdas, con acordes acentuados ocasional e irregularmente por ocho
trompas, que aparecen en Augurios Primaverales (Danzas de las adolescentes), segundo nmero de la primera parte,
Adoracin de la Tierra, del ballet. ste es quizs el primer caso en la msica del ostinato extendido que no se usa ni
para la variacin ni para el acompaamiento de la meloda. En otros diversos momentos de la obra de Stravinski ste
emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armona o el tempo de la obra, creando un pastiche, una clase de
equivalente musical al cubismo en la pintura. Estos pasajes no solo son notables por su calidad-pastiche sino tambin
por su longitud: Stravinski los trata como un todo, como secciones musicales completas.
Tales tcnicas figuraron durante varias dcadas en obras minimalistas de compositores como Terry Riley y Steve
Reich.
El neoclasicismo
Stravinski no fue el primer practicante del estilo neoclsico; de hecho el compositor alemn Richard Strauss podra
ser el primero y ms grande ejemplo (compuso la mozartiana El caballero de la rosa en 1910, cuando Stravinski an
estaba empezando las obras de su perodo ruso). Tambin Maurice Ravel compuso entre 1914 y 1919 su obra
Tombeau du Couperin, una de las primeras y ms importantes obras de este estilo. Otros, como Max Reger, estaban
componiendo a la manera de Bach mucho antes que Stravinski, pero ciertamente este ltimo fue un msico
neoclsico inteligente. El estilo neoclsico se adoptara despus por compositores tan diversos como Darius Milhaud
y Aaron Copland. Sergui Prokfiev una vez reprendi a Stravinski por sus amaneramientos neoclsicos, aunque
simpticamente, ya que Prokfiev haba utilizado msica similar para su Sinfona No.1 de 1916-17.
Stravinski anunci su nuevo estilo en 1923 con su delicada obra para vientos Octeto. Las armonas claras,
recordando la era de la msica clsica de Mozart y barroca de Bach, y las combinaciones ms simples de ritmo y
meloda eran una contestacin directa a las complejidades de la Segunda Escuela de Viena. Stravinski puede haber
sido precedido en estos temas por compositores ms tempranos como Erik Satie, pero no existe ninguna duda de que
cuando Copland estaba componiendo su ballet Appalachian Spring estaba tomando a Stravinski como modelo.
Ciertamente de forma tarda, entre 1920 y 1930, el neoclasicismo fue aceptado como gnero moderno prevaleciendo
entre los crculos musicales alrededor del mundo. Irnicamente, fue el propio Stravinski quin anunci la muerte del
neoclasicismo al menos en su propio trabajo, y tal vez para el mundo, con la realizacin de su pera The rake's
Progress en 1951. Una suerte de declaracin ltima para el estilo, la pera fue ampliamente ridiculizada por parecer
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en demasa una "vuelta atrs" incluso por aquellos que haban alabado el nuevo estilo solo tres dcadas antes.
Catlogo de obras
CATLOGO DE OBRAS
Ao Obra Tipo de obra Duracin
1898 Tarantella, para piano Msica de piano
1902 Scherzo, para piano Msica de piano
1902 Romance, para voz y piano Msica vocal (piano) -
1904 Sonata en Fa sostenido menor, para piano Msica de piano
1907 Sinfona en Mi bemol Msica orquestal -
1907 El fauno y la pastora, para mezzosoprano y orquesta Op. 2 Msica vocal (orquesta) -
1907 Pastorale, para soprano y piano Msica vocal (piano)
1908 Quatre Etudes, para piano Op.7 Msica de piano
1908 Scherzo fantastique Msica orquestal -
1908 Fuegos artificiales Msica orquestal -
1908 Dos melodas for mezzosoprano y piano Op.6 Msica vocal (piano)
1910 Dos poemas de Paul Verlaine, para bartono y orquesta Op.9 Msica vocal (orquesta) -
1910 El pjaro de fuego, para orquesta Ballet
1911 Petrushka, para orquesta Ballet
1911 Dos poemas de K. Balmont para voz y piano o orquesta pequea Msica vocal (piano)
1912 El rey de las estrellas, para coro de hombres y orquesta Msica coral -
1913 Trois posies de la lyrique japonaise para voz y piano (for voice o orquesta de
cmara)
Msica vocal (piano)
1913 Trois petites chansons, para voz y piano (o orquesta pequea) Msica vocal (piano)
1913 La consagracin de la primavera (Le sacre du printemps), para orquesta Ballet
1913 [La consagracin de la primavera] para dos pianos Msica de piano
1914 El ruiseor Msica de escena
1914 Vals de las flores, para dos pianos Msica de piano
1914 El Ruiseor para solistas vocales, coro y orquesta Ballet
1914 Tres piezas para cuarteto de cuerdas Msica de cmara -
1914 Pribaoutki, para voz, flauta, oboe, clarinete, fagot, violn, viola, violonchelo y
contrabajo
Msica vocal
1915 Trois pices fciles, para dos pianos Msica de piano
1915 Souvenir d'une marche boche para pano Msica de piano
1916 Renard Ballet
1916 Berceuses du Chat, para contralto y tres clarinetes Msica vocal
1916 Burleske, para cuatro pantomimas y orquesta de cmara Msica de escena
1917 Le chant du rossignol [El canto del ruiseor] Msica orquestal -
1917 Pour Pablo Picasso, pieza para clarinete Msica solista (clarinete) -
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1917 Canon para dos trompas Msica solista (trompa) -
1917 Cinco piezas fciles, para dos pianos Msica de piano
1917 Estudio para pianola, pieza para pianola Msica de tecla -
1917 Valse pour les Enfants, para piano Msica de piano
1917 Tres cuentos para nios, para voz y piano Msica vocal (piano)
1917 Cuatro canciones campesinas rusas, Para voz femenina sin acompaamiento Msica vocal
1918 Berceuse, para voz y piano Msica vocal (piano)
1918 Dueto para dos fagots Msica solista (fagot) -
1918 Historia de un soldado Msica de escena , para grupo de
cmara y tres narradores.
1918-19 Quatre chants russes, para voz y piano Msica vocal (piano)
1919 Piano Rag Music, para piano Msica de piano
1919 Suite para Historia de un soldado, para violn, clarinete y piano Msica de cmara -
1919 Tres piezas para clarinete Msica solista (clarinete) -
1918 Quatre tudes,Op. 44 para orquesta Msica orquestal -
1920 Sinfonas de instrumentos de viento Msica orquestal -
1920 Suite para Pulcinella, para orquesta Msica orquestal -
1920 Pulcinella, para orquesta de cmara y solistas Ballet
1920 Chorale,Op.48 para piano Msica de piano
1920 Concertino para cuarteto de cuerdas Msica de cmara -
1921 Suite No. 2, para orquesta de cmara Msica orquestal -
1921 Les Cinq Doigts, para piano Msica de piano
1922 Mavra (con libreto de Bors Kojn basado en una obra de Aleksandr Pushkin) Msica de escena
1923 Las bodas (Les noces) Msica de escena
1923 Octeto, para instrumentos de viento Msica de cmara -
1924 Sonata, para piano Msica de piano
1925 Serenade, para piano Msica de piano
1925 Suite No. 1, para orquesta de cmara Msica orquestal -
1924 Concierto para piano e instrumentos de viento Msica orquestal -
1926 Pater Noster Msica coral Op.61 -
1927 Edipo rey Op. 62 Msica de escena
1928 Apolo musageta, para orquesta de cuerdas Ballet
1928 El beso del hada (Le Baiser de la fe), para orquesta Ballet
1929 Capriccio, para piano y orquesta Msica orquestal -
1930 Sinfona de los salmos Op.65, para coro y orquesta Msica coral -
1931 Concierto para violn en Re Op.66 Msica orquestal -
1932 Do concertante para violn y piano Msica de cmara -
1933 Persfone, para narrador, solistas, doble coro y orquesta Ballet
1933 Pastorale, para violn y piano Msica de cmara -
1933-44 Suite Italiana (de Pulcinella), Op.70 para violn o violonchelo y piano Msica de cmara -
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1934 Divertimento para orquesta, Suite de El Beso del hada Msica orquestal -
1935 Concierto para dos pianos Msica de piano
1936 Jeu de cartes, para orquesta Ballet
1937 Preludium for jazz band Msica orquestal -
1938 Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks), para orquesta de cmara Msica orquestal -
1938 Petit ramusianum harmonique, para voz solitaria o coro Msica vocal
1940 Sinfona en Do Msica orquestal -
1940 Tango, para orquesta de cmara (1940/1953) Msica orquestal -
1940 Tango, para piano Msica de piano
1942 Circus polka, para orquesta Msica orquestal -
1942 Danses concertantes, para orquesta de cmara Msica orquestal -
1942 Four norwegian moods, para orquesta Msica orquestal -
1943 Ode, para orquesta Msica orquestal -
1943 Sonata para dos pianos Msica de piano
1944 Elegy, para solo de viola Msica solista (viola) -
1944 Babel Msica de escena
1944 Scherzo a la russe, para orquesta Msica orquestal -
1944 Scnes de ballet, para orquesta Ballet
1945 Sinfona en tres movimientos Msica orquestal -
1945 Ebony concerto, para clarinete y banda de jazz Msica orquestal -
1946 Concierto en Re, orquesta de cuerdas Msica orquestal -
1947 Orpheus, para orquesta de cmara Ballet
1948 Mass Msica coral -
1951 La carrera del libertino Msica de escena
1953 Septeto Msica de cmara -
1953-54 Cantata para soprano, tenor, coro femenino, 2 flautas, oboe, corno ingls y violoncelo Msica coral -
1953 Tres canciones de William Shakespeare, para mezzosoprano, flauta, clarinete y viola Msica vocal
1954 Four Russian Songs [Cuatro canciones Rusas], para mezzosoprano, flauta, arpa y
guitarra, versin de Quatre chants russes y de Three Tales for Children
Msica vocal
1954 Dos poemas de K. Balmont Msica vocal
1954 In Memoriam Dylan Thomas Msica vocal
1955 Canticum Sacrum Msica coral -
1955 Greeting prelude, para orquesta Msica orquestal -
1957 Agon, para orquesta de cmara Ballet
1958 Threni Msica coral -
1958-59 Movimientos, para piano y orquesta Msica orquestal -
1959 Epitaphium, para flauta, clarinete y arpa Msica de cmara -
1959 Double Canon, para cuarteto de cuerdas en memoria de Raoul Dufy Msica de cmara -
1960 Monumentum Pro Gesualdo Di Venosa (arreglo), para grupo de cmara Msica de cmara -
1961 A Sermon, a Narrative y a Prayer Msica coral -
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1962 The Flood [El Diluvio] Msica de escena
1963 8 instrumental miniatures, para 15 intrpretes, orquestacin de Les Cinq Doigts Msica orquestal -
1963 Abraham and Isaac Msica coral -
1963-64 Variaciones (Variations), en memoria de Aldous Huxley Msica orquestal -
1964 Fanfare for a New Theatre, para dos trompetas Msica de cmara -
1964 Elegy for J.F.K., para bartono y tres clarinetes Msica vocal
1965 Introitus Msica coral -
1966 The Owl and the Pussy Cat, para soprano y piano Msica vocal (piano)
1966 Requiem Canticles [Cnticos de rquiem] Msica coral -
1967 Two Sketches for a Sonata, para piano Msica de piano
peras
Solovy o Le Rossignol (1908-1914)
La historia del soldado (1918)
Mavra (1922)
Oedipus Rex (pera-oratorio 1926-1927)
Persphone (1934)
The Rake's Progress (1951)
Notas y referencias
[1] gor Stravinski, (1996) Potica musical, ISBN 84-96489-37-X. Editorial El Acantilado
[2] Robert Craft, (2003) Conversaciones con gor Stravinski, ISBN 84-206-8557-7. Editorial Alianza
[3] http:/ / www. fondation-igor-stravinsky.org/ web/ en/ uvres/ index-thematique. html
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Mark McFarland. Igor Stravinsky. in Oxford Bibliographies Online: Music. Edited by Bruce Gustavson. New
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Fuentes y contribuyentes del artculo
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