Consigna

Realizar un anlisis sobre las fotografas producidas en las distintas

vanguardias.
Incorporar bibliografa obligatoria. (Normas APA)
Realizar una propuesta grfica/fotogrfica que responda a los criterios
analizados anteriormente.
Nota preliminar
Si bien el trabajo prctico debe tratar sobre las vanguardias fotogrficas del
siglo XX, me result importante e interesante analizar qu acontecimientos o
descubrimientos ayudaron a que estos movimientos surgieran as como tambin el
modo de pensar que tenan por aquel entonces las personas de la poca.
Es por esto que el trabajo se divide en dos partes: la primera trata sobre los
adelantos tcnicos desde la aparicin del colodin hmedo hasta el surgimiento del
Pictorialismo en la fotografa y la segunda sobre las vanguardias fotogrficas.

En todo momento se ha tratado de mostrar el pensamiento de la poca y cmo
este se ha visto modificado luego del surgimiento de nuevas tecnologas y de la
necesidad de expresin de fotgrafos amateurs quienes fueron los principales
responsables de introducir nuevas ideas sobre qu se muestra y las maneras de
hacerlo.
Informe
De la era del colodin al Pictorialismo: los avances tcnicos y
tecnolgicos que llevaron al surgimiento de un nuevo pensar.
Un nuevo mtodo de sensibilizacin de placas revoluciona la fotografa en 1849
de la mano de Frederick Scott Archer: se introduce el colodin hmedo o placa
hmeda como soporte (negativo), el cual ayud a reducir notablemente los tiempos de
exposicin al ser las placas ms sensibles a la luz.
Si bien el proceso era complejo y peligroso por los vapores voltiles que
emanaban en su preparacin y adems exiga un cuarto oscuro cerca del lugar donde
se tomaran las fotografas, ya que el preparado deba ser expuesto an estando
hmedo debido a que la sensibilidad disminua conforme el producto se secaba, fue
ampliamente aceptado dejando de lado cada vez ms el daguerrotipo y el calotipo.
Este nuevo mtodo permita obtener imgenes con gran definicin casi como las del
daguerrotipo pero con la posibilidad de reproduccin del calotipo y la posibilidad de
obtener mayor ganancia debido a los bajos costos de los materiales que se utilizaban
para su preparacin.
Muchos se maravillaron al ver que las zonas que no haban sido expuestas se
tornaban transparentes en la placa luego del revelado. Este fenmeno condujo a un
nuevo concepto: la transparencia de las imgenes no slo en trminos de aquello
que es translucido, sino a nivel conceptual: lo sincero, sin filtro, sin retoques y con gran
detalle. Si bien para ese entonces existan numerosas imgenes de sujetos y
paisajes debemos recordar que a diferencia del daguerrotipo, que tuvo mayor uso
en estudios, el calotipo fue utilizado en mayor medida para capturar paisajes stas
no tenan buena definicin.
La demanda visual era cada vez mayor: el hombre ya no se conformaba con
escuchar lo que suceda en el resto del mundo y en su entorno, necesitaba una
fotografa para confirmar aquello que le haban contado. El creciente inters del ser
humano por conocer lo que lo rodea, y tomando a la fotografa como medio para
conocer el mundo y lo que sucede en l, exigi a algunos fotgrafos a dejar de lado los
estudios fotogrficos en las ciudades donde se haban instalado para aventurarse a
conocer nuevos destinos hasta el momento conocidos solamente por los relatos de los
exploradores. Para ello, fue necesario incluir en las expediciones un carro o tienda
mvil que funcionaba como laboratorio no se debe olvidar que el proceso del
colodin hmedo obligaba al fotgrafo a tomar la imagen mientras ste estuviera
hmedo.
Si bien el surgimiento del papel albuminado en 1850 marc un gran
adelanto para la fotografa, ya que diversas casas comenzaron a producirlos a granel,
aument tambin el descontento por parte de los fotgrafos al ver que cada vez ms
personas sin conocimiento de dicha profesin se apropiaban de las cmaras para
tomar fotografas. Hasta ese entonces los fotgrafos eran no solo los encargados de
tomar imgenes, tambin eran responsables de sensibilizar el material con el que
deban trabajar, es por ello que se sentan amenazados y hasta quiz
menospreciados ante la aparicin de sujetos que no posean los conocimientos
tcnicos para la manipulacin de lo que ellos consideraban indispensable para poder
trabajar.
Estos adelantos y la fascinacin que tena la sociedad, especialmente la
victoriana, por la fotografa resultaron ser motivo de popularizacin: la fotografa ya no
es considerada nicamente un negocio donde fotgrafos profesionales se encargan de
elaborar retratos, ahora tambin es considerado un hobbie pasatiempo de
aquellas personas de clase social alta. De esta forma surgen los fotgrafos amateurs
de la mano de individuos que no dependan de la fotografa como medio de vida. Es
por ello que este nuevo grupo de fotgrafos tomaron a la cmara como medio para
mostrar la belleza de las cosas que ellos vean de la forma ms artsticamente posible
no mostraban solamente retratos, trataban de transmitir un sentimiento. Entre
ellos se encontraban Nadar, Lewis Carroll y Julia Margaret Cameron.
Mientras que fotgrafos amateurs se preocupaban por exaltar sentimientos en
las imgenes que tomaban, los fotgrafos profesionales trataban de subsistir con su
negocio.

Resulta extrao el fenmeno que se haba dado entorno a la fotografa y la
pintura: no se poda considerar a la fotografa como arte ya que sta era demasiado
realista. Es por esto que las fotografas ms artsticas eran aquellas que no eran la
reproduccin exacta de la naturaleza o de una persona, como los calotipos de
Adamson-Hill, y las pinturas eran ms artsticas cuanto ms se parecan a las
fotografas.
Los fotgrafos amateurs fueron los encargados de concientizar a la sociedad
de las posibilidades artsticas y creativas que ofrecan los montajes, los collages y los
retoques, es decir, apelaban a estos recursos y a otros ms el uso creativo de la luz,
los planos ms cercanos y cerrados entorno a un sujeto, la inclusin de alegoras a la
imagen, el uso de un segundo grupo de lentes o lentes obsoletas para desenfoque e
incluso el pateado del trpode durante el tiempo de exposicin del material sensible
para que la fotografa fuese ms artstica. Sin embargo, desde ese momento y durante
varios aos, estos mtodos de expresin fueron criticados e incluso mal vistos ya que
las intervenciones en la imagen, tanto en toma como en post produccin, eran
consideradas una transgresin al ir en contra del concepto naturalista de la fotografa:
tomar imgenes con la mayor definicin posible para mostrar sujetos y paisajes de la
forma ms objetiva posible. De este modo, mientras los fotgrafos amateurs e incluso
pintores, escritores y dems personajes de ambientes artsticos tomaron a la fotografa
como medio de expresin, los fotgrafos profesionales se encargaban de criticar
fuertemente este movimiento.
Estas nuevas formas de expresin ayudaron a llevar a la imagen a un nuevo
concepto: la abstraccin, donde se provee al espectador de imgenes poco claras
para dar lugar a la interpretacin esta nueva forma de representacin implica la
reinterpretacin de los elementos utilizados por el artista para transmitir su mensaje.
stas fueron las bases para que un nuevo movimiento llamado Pictorialismo,
se formalizara en 1891 en una exposicin de arte en Viena.

Los adelantos tecnolgicos en el campo de la fotografa fueron claves para
dejar cada vez ms de lado el concepto naturalista de la fotografa ofreciendo nuevos
puntos de vista a partir de nuevos mtodos de representacin.
Inventos como el desarrollado por Eddweard Muybridge originalmente
Edward James Muggeridge en 1845 conjunto de cmaras fotogrficas dispuestas
de en lnea paralela a un camino a recorrer por un animal o persona que eran
disparadas (obturadas) al presionar los cables que se encontraban en el trayecto a
transitar o como la cronofotografa nica cmara que se obturaba repetidas veces
registrando (impresionando) el movimiento en una nica placa o el fusil fotogrfico
desarrollados por Etienne-Jules Marey, revolucionaron el pensamiento de la poca al
mostrar que no slo se poda congelar el movimiento en la imagen demostrando
situaciones que hasta ese momento no se crean posibles, sino que tambin era
posible registrar distintas etapas del movimiento de un animal o sujeto en una nica
placa. Este ltimo concepto, en mi opinin, fue el ms revolucionario ya que quedaba
demostrado que en una fotografa se poda representar una misma situacin en
distintos tiempos.
Nuevos descubrimientos, en cuanto a materiales sensibles y soportes ayudaron
tambin. Richard Leach Maddox, en 1871, introduce las placas de gelatino-bromuro
placas secas, del mismo estilo que las de colodin hmedo, que no disminuyen su
sensibilidad, como las ltimas mencionadas, al secarse el qumico. Este nuevo
mtodo de sensibilizacin permiti la produccin en masa y su comercializacin ya
que las placas ya no deban ser expuestas inmediatamente despus de su preparado.
Debido a que las placas eran sensibles principalmente a las longitudes de onda
azules-violceas y a las ultravioleta, diversos tintes eran agregados para que las
placas fueran sensibles a todo el espectro visible. As fue como en 1884 se produjeron
las primeras placas ortocromticas sensibles a todas las longitudes de onda del
espectro visible excepto las rojas de la mano de Hermann Wilheim Vogel, profesor
de fotografa del Instituto de Tecnologa de Berln, cuyos alumnos unos aos ms
tarde desarrollaron las primeras placas pancromticas sensibles a todo el espectro
visible de la luz. Si bien las placas ortocromticas tenan el gran problema de la
poca sensibilidad, lo que obligaba a los fotgrafos mayor tiempo de exposicin, esto
no fue un problema para los pictorialistas, ms bien un recurso esttico y expresivo.
En 1888, John Carbutt, hizo su aporte fabricando con celulosa pelculas
sensibles, flexibles y sobre todo livianas. Este nuevo invento permiti la construccin
de cmaras fotogrficas ms pequeas y, por supuesto, ms livianas lo que favoreci
la fabricacin, comercializacin y mayor auge de la fotografa.
Resulta importante recordar que hasta ese momento estaban presentes los
cnones de representacin impuestos por el movimiento renacentista. Este
movimiento, surgido en Italia a principios del siglo XVI, tena sus bases en la
perspectiva lineal la cual utiliza diversos mtodos tales como el punto de fuga y las
lneas que convergen en l y el claroscuro para denotar relieve y profundidad, para
recrear de la forma ms exacta posible los paisajes, los objetos e incluso al hombre en
distintos entornos. Teniendo esto presente, no es difcil imaginar lo que pensaban
aquellas personas ms conservadoras que se oponan al nuevo movimiento surgido
el Pictorialismo y los nuevos mtodos de representacin del tiempo y del espacio.

Mientras tanto, en los Estados Unidos en la dcada de 1880, con la aparicin
de las primeras cmaras Kodak de la mano de George Eastman, bajo el lema Usted
aprieta el botn, nosotros hacemos el resto cada vez ms personas comenzaron a
fotografiar su entorno y momentos importantes en su vida. Esta nueva empresa abri
el mercado de la fotografa a gran escala: ahora cualquier persona era capaz de tomar
una fotografa ya que no necesitaba preparar el material sensible ni revelarlo. Fiel a su
lema, la empresa se encargaba de procesar los negativos mientras que las personas
de fotografiar.

El movimiento pictorialista desde su surgimiento hasta su decadencia
comienzo de la Primera Guerra Mundial se caracteriz por mostrar la belleza del
mundo de una forma especial, evitando la definicin en la imagen para exaltar
sentimientos; de esta forma se trataba de expresar un concepto o idea en la imagen
resultante. Para ello recurri a distintos procesos de intervencin de la imagen tanto en
toma como en postproduccin. Dentro de este ltimo se encontraba la goma
bicromatada.
Este movimiento demostr cmo la fotografa poda ser considerada objeto de
arte al intentar parecerse a la pintura tratando de imitar su esttica y transmitiendo
distintas emociones, mediante el uso de distintos recursos. Una vez llegado a su
objetivo este movimiento lleg a su fin: ya no es necesario que se parezca a la pintura
para ser reconocida como arte, ahora la fotografa ES arte y debe buscar su propia
morfologa.


Vanguardias fotogrficas: tiempo de experimentacin de la
imagen.
Un hombre de vanguardia es como un enemigo en la ciudad que est resuelto
a destruir, contra la que se rebela, ya que, como cualquier sistema de gobierno, una
forma de expresin establecida es tambin una forma de opresin. El hombre de
vanguardia es el oponente del sistema existente.
Eugne Ionesco

Las vanguardias se caracterizaron por ir en contra de los preceptos existentes,
por exaltar el sentimiento de libertad de pensamiento y expresin. Son movimientos de
inconformidad, de rebelin hacia lo clsico. Cuestionaban y rechazaban el elitismo de
las artes eran artistas solamente aquellas personas que posean estudios
avanzados sobre pintura y escultura, principalmente.
Por qu no se puede considerar arte al producto de la propia expresin? Por
qu el lienzo y el mrmol son los nicos elementos con los que se puede hacer arte?
Por qu el hombre comn no puede expresarse sin ser criticado por utilizar
elementos distintos a los clsicos?
Sin embargo, el nuevo pensar no se dio de la noche a la maana: la Primera
Guerra Mundial acarre consigo adelantos tecnolgicos, exigiendo mayor demanda de
mano de obra atrayendo a ms personas a las ciudades industrializadas y
brindndoles, en consecuencia, mayor conocimiento sobre cuestiones artsticas y
culturales. La industrializacin asombr al hombre comn que antes deba pasar
largas horas trabajando para obtener el producto final y contaba con la ayuda de
varios hombres. Ahora era posible aumentar la produccin incorporando maquinaria.
La religin tampoco escap a la crtica Dnde est Dios ahora que se lo
necesita?. De esta forma su mentalidad fue cambiando progresivamente.
En esta poca, gracias a la oferta y la demanda, surge la necesidad de
consumo masivo, no slo de productos sino tambin de conocimiento. El hombre,
entonces, se vuelve cada vez ms culto y comienza a preocuparse por cosas que sus
antepasados se interesaron poco.
Dados los grandes adelantos, el hombre siente la necesidad de dejar su huella
en el mundo. Este hombre moderno, si bien es culto, no posee las herramientas
necesarias en verdad, ni siquiera se preocupa por aprenderlas para hacer arte de
la forma clsica o mejor dicho, el arte clsico no satisface su necesidad de
comunicacin, por eso debe buscar nuevas formas para expresar lo que siente.

As fue como surgieron las distintas vanguardias artsticas, cada una de ella
plasmaba en la pintura, la escultura, la arquitectura e incluso la escritura, su forma de
pensar. La fotografa no fue dejada fuera de estos movimientos. Dependiendo de cada
uno de ellos, fue cambiando la forma de representacin.
Este periodo fue caracterizado por la experimentacin de la imagen y de los
materiales que la conformaban, creando nuevas formas de representacin que
satisficieran las necesidades de expresin del hombre moderno.

Por extrao que parezca, pocas cosas se inventaron a nivel fotogrfico, ms
bien se reinventaron. Es aqu donde el papel de los fotgrafos amateurs fue de vital
importancia para las vanguardias fotogrficas ya que fueron ellos los primeros en
experimentar con la imagen y con diversos materiales para la comunicacin visual. El
collage, el montaje, el retoque de imagen y el coloreado de las mismas ahora era
utilizado cada vez ms para satisfacer la necesidad de expresin.
Es preciso recordar que las tcnicas mencionadas anteriormente fueron
criticadas fuertemente por los hombres de aquella poca sosteniendo que la imagen
fotogrfica no puede ser intervenida de ninguna forma. Sin embargo, el hombre
moderno piensa lo contrario al respecto: busca romper con los preceptos clsicos.
Este hombre insaciable, contina experimentando con las tcnicas heredadas para
llevarlas a un nuevo nivel.
As es como el cubismo (1907 1920), caracterizado por incorporar ms de un
plano de perspectiva visual en una misma imagen para los cubistas, mover
repetidas veces la cabeza encontrando distintos puntos de vista que representaran
una idea era la base para la representacin, encuentra en la fotografa una nueva
visin: los cubistas utilizaron el collage para crear una nueva imagen a partir de varias
fotografas y recortes de diarios. Alvin Coburn introdujo el uso del caleidoscopio por
delante de la lente de la cmara para distorsionar, multiplicar y transformar objetos,
para l no era importante reconocer objetos, sino jugar con los dibujos que estos
podan adoptar atrayendo la atencin del espectador.
Para los adeptos a la vanguardia futurista quienes rechazaban de forma
determinante las artes clsicas por considerarlas elitistas se encontraban fascinados
por inventos como el fusil fotogrfico, creado por Marey, ya que fue posible introducir
la nocin de tiempo continuo en un espacio fijo. Anton Giulio Bragalia fue una figura
destacada de este movimiento ya que se encarg de plasmar movimiento en el
negativo. Otros artistas se encargaron de registrar movimiento utilizando luces en las
manos de obreros para evaluar el desempeo de stos. No se debe olvidar que los
futuristas estaban a favor del desarrollo industrial, por lo que no resulta alocado pensar
en querer evaluar la calidad de trabajo mejor dicho, la cantidad de trabajo que
cada obrero realizaba. Es por esto que sus fotografas tenan gran impacto a nivel
financiero y social: por un lado permita a los empleadores evaluar el desempeo del
trabajador, mientras que por el otro lado sembraba terror en quienes deban
desempear las labores por miedo a los despidos.
Los dadastas, por su parte, fueron los encargados de desterrar por completo
los conceptos renacentistas que seguan vivos hasta el momento: ya no era necesario
prescindir de la perspectiva lineal, los objetos podan distribuirse libremente en el
espacio buscando jugar con las formas y los tamaos, menos an de sugerir
profundidad, proximidad o cercana respecto al espectador. Fue el movimiento que
permiti mayor experimentacin a nivel fotogrfico ya que no slo utiliz el collage y el
fotomontaje tcnicas utilizadas por los fotgrafos amateurs para expresarse sino
que se redescubrieron las posibilidades artsticas que ofreca el efecto Sabater
tambin conocido como solarizacin y la impresin de objetos comunes y corrientes
colocados sobre la superficie de material sensible. Man Ray pintor, escultor,
fotgrafo y productor de pelculas fue una de las figuras ms destacadas no slo por
bautizar esta ltima tcnica como Rayogramas sino por llevar a la imagen fotogrfica
ms all de lo imaginado. Los rayogramas de Man Ray permitieron la libre asociacin
de objetos en el espacio esta tcnica no fue descubierta por l, casi un siglo atrs
Fox Talbot se encarg de impresionar en material sensible distintos objetos, sin
embargo, la diferencia resida en que Ray lo hizo con objetos voluminosos mientras
Talbot con objetos planos, llevando al artista a aprender a no depender de la cmara
fotogrfica para crear imgenes sobre material sensible. Sin duda alguna, este
movimiento constituy las bases para que el surrealismo surgiera, especialmente bajo
el concepto de libre asociacin de ideas y objetos en un mismo espacio pudiendo
utilizar imgenes obtenida en distintos momentos. Este movimiento era ms bien un
estado de la mente ms que un estilo. Fue fuertemente influenciado por la psicologa,
especialmente por la corriente del psicoanlisis ayudando a popularizar las nociones
Freudianas del inconsciente, los sueos, el sexo y la libre asociacin de conceptos,
para ello el fotomontaje fue el mayor recurso esttico para crear nuevas imgenes
donde se mostraban cosas inimaginables: personas atrapadas en una botella, trenes
que se convertan en serpientes a punto de devorar mujeres, entre otras cosas.
El suprematismo, movimiento originariamente ruso, surgi de la mano de
Aleksandr Rodchenko. Este movimiento se caracteriz por tomar los ideales cubistas y
futuristas y llevarlos a un nuevo plano de representacin para representar la
supremaca de los sentimientos puros, entre ellos la pasin rusa por la mquina y los
ideales Marxistas masivamente comunicados en las grficas y posters con gran
diseo. Rodchenko fue el encargado de introducir un nuevo punto de vista: la toma
en picada y contrapicado

Sin duda alguna, el movimiento pictorialista y los avances tecnolgicos
surgidos en su poca ayudaron a descubrir distintos mtodos de representacin
transgrediendo las normas de representacin naturista de la fotografa. Si bien los
fotgrafos de las distintas vanguardias no descubrieron nada nuevo salvo
Rodchenko quien introdujo distintas angulaciones de cmara, no cabe la menor
duda que supieron aprovechar al mximo los descubrimientos estticos y tecnolgicos
desarrollados en el siglo anterior de la mejor manera posible. A diferencia de los
vanguardistas, los pictorialistas y amateurs fueron duramente criticados por transgredir
las normas visuales, sin embargo, esto fue el mayor encanto para el hombre moderno
quien buscaba nuevas formas de representacin de conceptos en un mundo que no
era capaz de comprenderlo.


Propuesta fotogrfica
La imagen que a continuacin se muestra as como el relato del sueo fue
producida en el primer cuatrimestre del 2011 para la materia Diseo e Imagen de
Marcas dictada por la profesora Viviana Suarez. La consigna del trabajo prctico
propona partir del relato de un sueo para construir una serie de imgenes con
coherencia y sentido de las emociones que se quera transmitir en el mismo. Para ello
se poda hacer uso de las diferentes tcnicas fotogrficas para el desarrollo de las
imgenes. En este caso, fotomontaje y uso de tcnicas como superposicin de
imgenes debido al efecto de registro mediante flash sobre fondo negro durante largo
periodo de exposicin.
Debido a que la produccin es de carcter surrealista no slo por ser la
representacin de un sueo sino por hacer uso del fotomontaje para la comunicacin
del mismo, me ha parecido interesante la eleccin de estas imgenes para la
presentacin de este trabajo.

No s en qu momento de la noche pas, slo puedo decir que fue una
sucesin de extraos acontecimientos.



Vi una luz blanca. Decid ir hacia ella.






Al hacerlo me vi a m misma
llamndome. Las miradas se cruzaban,
dos Florencias ms estaban all. Todas
ellas llevaban un barbijo.




De repente estaba acostada,
pareca estar en un extrao quirfano.
Aquella luz blanca, la que haba visto
antes, todo lo alumbraba. De repente, dos
clones mos volvieron a aparecer. No haba
duda alguna, verme a m misma
observando mi cuerpo recostado, llevando
en mis manos un cuchillo de carnicero para
una viviseccin me aterr.
Pero el horror fue mayor al acercarme an ms a mi cuerpo, como para
examinarlo.

Como por arte de magia segua viva
aunque haba algo que me llamaba la
atencin: no haba corte alguno en mi
cuerpo, slo mis manos ensangrentadas.
Decid acercarme a un espejo para asegurar
mis sospechas.

Algo debi haber salido mal. No puedo olvidar mi mirada: profunda,
penetrante



Paz, quietud, silencio. Es lo ltimo
que puedo recordar. Algo me sugera que el
fin del sufrimiento haba llegado.
Bibliografa
AAVV. (2001). Culturas y estticas contemporneas Buenos Aires: Aique. Captulo 8
Vanguardias

Incorvaia, M.(2008). La fotografa: un invento con historia 1 edicin Buenos aires: Del
Aula Taller.

Hirsch, R. (2000). Seizing the light: A history of photography. Estados Unidos: McGraw-Hill.