Sylabusy Grafika 5-Letnie 2013-2018

str.
1

Sylabusy dla kierunku Grafika studia jednolite 5-letnie
2013 -2018

analiza sztuki wspczesnej...............................................................3
dziaania interdyscyplinarne.............................................................7
estetyka..........................................................................................11
Filozofia kultury i sztuki..................................................................16
Formy przestrzenne........................................................................22
Formy reklamowe...........................................................................27
Fotografia.......................................................................................30
Gramatyka rysunku........................................................................34
Historia filozofii..............................................................................39
Historia grafiki................................................................................44
Historia sztuki do XX w. .................................................................53
Jzyk obcy......................................................................................61
Komunikacja wizualna....................................................................66
Malarstwo......................................................................................69
Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego........................74
Multimedia....................................................................................77
Plener............................................................................................80
Podstawy grafiki warsztatowej - druk wklsy...............................83
Podstawy grafiki warsztatowej - druk cyfrowy...............................86
Podstawy grafiki warsztatowej - druk paski..................................93
Podstawy grafiki warsztatowej - druk wypuky..............................96
Podstawy technik cyfrowych........................................................101
Praca dyplomowa.........................................................................104
Pracownia druku cyfrowego.........................................................106
Pracownia dziaa graficznych......................................................113
Pracownia grafiki warsztatowej I..................................................117
Pracownia grafiki warsztatowej II.................................................119
Pracownia grafiki warsztatowej III................................................124
str. 2

Pracownia multimedialna I.............................................................126
Pracownia multimedialna II............................................................130
Pracownia projektowa I..................................................................133
Pracownia projektowa II.................................................................138
Praktyka zawodowa........................................................................142
Projektowanie graficzne..................................................................144
Proseminarium................................................................................148
Przedmiot do wyboru......................................................................150
przygotowanie do druku..................................................................152
Psychologia reklamy........................................................................156
Psychologia twrczoci i widzenia....................................................160
Rysunek eksperymentalny...............................................................162
Rysunek...........................................................................................168
Rzeba..............................................................................................177
Seminarium dyplomowe...................................................................181
Sztuka najnowsza.............................................................................184
rodki wyrazu plastycznego..............................................................188
Technologie internetowe..................................................................196
teoria druku z elementami historii....................................................201
teoria filmu i animacji z elementami historii.....................................202
Typografia z elementami liternictwa.................................................205
Warsztaty form fotograficznych........................................................208
Warsztaty interdyscyplinarne............................................................211
Warsztaty projektowe.......................................................................214
Wiedza prawna i ochrona wasnoci intelektualnej...........................218
wspczesna krytyka artystyczna.......................................................221
wychowanie fizyczne.........................................................................225
Wykad monograficzny......................................................................229

str. 3

OPIS PRZEDMIOTU - SYLABUS

Nazwa przedmiotu Analiza sztuki wspczesnej
Nazwa jednostki prowadzcej przedmiot WYDZIA SZTUKI
Kod przedmiotu G04
Studia
Kierunek studiw Poziom ksztacenia Forma studiw
Grafika studia jednolite magisterskie stacjonarne
Rodzaj przedmiotu Z grupy przedmiotw
Rok i semestr studiw Rok IV (sem. 7)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu dr Anna Steliga
Imi i nazwisko osoby prowadzcej ( osb
prowadzcych) zajcia z przedmiotu
dr Anna Steliga
Cele zaj z przedmiotu
Wykady prezentuj sztuk wspczesn przy uwzgldnieniu rozmaitych uwarunkowa zwizanych z jej
powstawaniem, funkcjonowaniem, a take oddziaywaniem na odbiorc. Suchacze bd mogli zaznajomi si z
wiodcymi stylami i kierunkami w zakresie sztuk wizualnych na przestrzeni XX i XXI wieku, z dzieami i twrczoci
najbardziej reprezentatywnych artystw oraz pozna opiniotwrcze i kreatywne orodki, galerie oraz muzea.
Celem zaj jest: nabycie podstaw wiedzy o sztuce wspczesnej,
zdobycie narzdzi metodologicznych do interpretacji utworw multi- i intermedialnych i osadzanie ich w
aktualnym kontekcie kulturowym oraz spoecznym,
umiejtno wiadomej, zobiektywizowanej analizy funkcjonowania dzie multi- i ntermedialnych,
integracja wiedzy i umiejtnoci z rnych dziedzin i czenie ich w procesie twrczym,
wiadomy wybr strategii postpowania i argumentacji.

Wymagania
wstpne
Student powinien posiada podstawow wiedz, umiejtnoci i kompetencje spoeczne zdobyte na
przedmiotach: historia sztuki do XX wieku, sztuka najnowsza a take niezbdnie z przedmiotw:
rodki wyrazu plastycznego i metody upowszechniania edukacji artystycznej

Efekty
ksztacenia
przedstawia i tumaczy teorie poszczeglnych dyscyplin artystycznych, wskazuje przykady
publikacji zwizanych z dziedzinami artystycznymi
wymienia i charakteryzuje podstawowe style i kierunki w sztuce, take w sztuce nowych
mediw.
Wskazuje i tumaczy dziea sztuki oraz krytyczne pimiennictwo o sztuce, poznaje funkcje
jakie peni sztuka i krytyka artystyczna w yciu spoeczno-politycznym czowieka
Prawidowo i ze znawstwem posuguje si wiedz o sztuce w szerokim kontekcie dziedzin
uzupeniajc j samodzielnym doborem lektur.
wykorzystuje analiz do formuowania wasnej niezalenej wypowiedzi.
Wykorzystuje analiz i interpretacj jako narzdzia do formuowania idei, a take
niezalenej krytycznej opinii i argumentacji.

Wiedza:
Rozrnianie kierunkw sztuki drugiej poowy XX wieku i pocztku XXI wieku.
Rozpoznawanie dzie najwaniejszych reprezentantw sztuki tego czasu na wiecie i w Polsce.
str. 4

Charakterystyka rodkw ekspresji artystycznej rozwijanych od czasw neoawangardy do dzi.
Umiejtnoci:
Analizowanie, interpretowanie i ocenianie dziea sztuki wspczesnej w kontekcie historii sztuki i
wspczesnej kultury.
Kompetencje spoeczne:
Postawa aktywnego uczestnictwa we wspczesnej kulturze wizualnej.
Zdolno do samodzielnego i krytycznego mylenia.
Postrzeganie relacji pomidzy formami wypowiedzi artystycznej a kontekstem historycznym i
wspczesn kultur.

Forma(y) zaj, liczba realizowanych godzin
Wykad - 45 godz.

Treci programowe
Co waciwie sprawia, e dzisiejsza sztuka jest tak odmienna, tak pocigajca? By moe to, e aktualna
sztuka jest problematyczna. W wikszym stopniu kwestionuje ni respektuje, bardziej dekonstruuje ni utwierdza.
Najczciej jej odbiorowi towarzyszy dezorientacja oraz zmieszanie. Oskara si j o niezrozumiao, za artystw
o zarozumiao. Wykady bd prb przyjrzenia si temu zjawisku bez uprzedze. wiat sztuki jest mozaikowo
zrnicowany, niesychanie pluralistyczny, o dawno zamazanych granicach, coraz bardziej zacierajcych si bd po
prostu niejasnych kryteriach, przepeniony powszechn niepewnoci oraz narastajc frustracj zarwno
twrcw, jak i odbiorcw. Celem spotka jest ujawnienie istotnych kwestii oraz postawienie kolejnych pyta.
Obejmuje: prezentacj zarysu problemw sztuki wspczesnej w ujciach wybranych teorii sztuki rozszerzonych o
materiay ikonograficzne (w tym filmowe) i teoretyczne z innych rde. Wane miejsce zajm m.in.: analiza formy,
symbolu i znaku, ikonografia i ikonologia, semiotyka, systemy, kody, konteksty sztuki, historia idei, sztuka z
perspektywy marksizmu i materializmu, feminizm, LGBTI Studies i teoria Queer, badania nad kultur, teoria
postkolonialna, psychologia i percepcja w sztuce, zwizki sztuki z psychoanaliz, teoria recepcji, psychologia sztuki,
archetypy Junga, teoria obiektw przejciowych i natura kreatywnoci, lk przed wpywem, hermeneutyka,
strukturalizm i poststrukturalizm, dekonstrukcja, postmodernizm jako stan i praktyka, przeciwstawienie si
wielkim narracjom, fragmentaryzacja, pastisz, symulakrum, modernizm. W ramach wykadw studenci bd
zapoznawa si z wybranymi interpretacjami sztuki wspczesnej uznanych autorytetw humanistyki, by nastpnie
dokonywa sownej i pisemnej analizy zaproponowanych materiaw ikonograficznych. We wsplnych dyskusjach
bd tworzone zbiory interpretacji proponowanych przez uczestnikw. Prezentacja przygotowanych przez
studentw analiz wybranych zdarze nowej sztuki. Planowane omwienie nastpujcych dzie: Fontanna M.
Duchamp, 1917, Cicho, J. Cage, 1952, Pomnik przyrody, Sonfist, od 1956 do dzi, Maa Sparta, I. F. Finlay od 1966
do dzi, Muzeum-rzeba, O. Hansen, 1966, Wydeptana linia, R. Long, 1967, Niebieski pasek, E. Krasinski, 1968-
2004, Zamknita galeria, R. Barry, 1969, Magiczna kostka, C. Meireles, 1969-1970, Spiralna grobla, R. Smithson,
1970, Miasto, M. Heizer, od 1972 do dzi, Uwierz w db, M. Craig-Martin, 1973, Artysta z pi, G. Matta-Clark,
1974, Rozmowa z kojotem, J. Beuys, 1974, W poszukiwaniu cudownego, B.J. Ader, 1975, cienne malarstwo, A.
Szewczyk, 1976-1978, Pole byskawicowe, W. de Maria, 1977, Szklarnia, A. Geva, 1977, Ubrane wyspy, Ch. i J.
Claude, 1980-1983, Bez dachu nad gow, T. Hsieh, 1981-1982, Dziwny dom, G. Schneider, 1985-1997, Papierowy
deszcz, R. Signer, 1987, Bieg rzeczy, P. Fischli i D. Weiss, 1987, Sodki portret, F. Gonzalez_Torres, 1991,
Niewidzialne Krlestwo, L. Elggren i C. M. von Hausswolff, od 1992 do dzi, Szczurzy krl, K. Fritsch, 1993, Wyjcie z
galerii, P. Althamer, 1995, Supergaz, Superflex, od 1996 do dzi, Zatopiony grb, J. Wall, 1998-2000, Uprawa sztuki,
R. Tiravanija, od 1998 do dzi, Dziewczynka z komputera, P. Parreno i P. Huyghe, 1999, Godna maszyna, W.
Delvoye, 2000, niene kule w rodku lata, A. Goldsworthy, 2000, Kiedy wiara przenosi gry, F. Alys, 2002,
Jerozolima w Warszawie, J. Rajkowska, 2002, Soce dla Londynu, O. Eliasson, 2003, Dwikowy spacer, J. Cardiff,
2004, Pocaunek, T. Sehgal, 2004, Nie ma mnie, A. Grzeszczykowska, 2005, Szopadkaszopa, S. Starling, 2005,
str. 5

Zwierzyniec, P. Piwvi, 2006, Pulsujcy pokj, R. Lozano-Hemmer, 2006, winki i odzie, I. Winkler, 2006, Upir w
muzeum, R. Kumirowski, 2006, Eksperyment Zjedalnia, C. Holler, 2006, Wieloryb ksikowy, G. Orozco, 2006,
Jeden do jednego, M. Sosnowska, 2007, Zgubione odbicie, S. Philipsz, 2007, Kacza przeprowadzka, C. Gaillard,
2008, Ziarna sonecznika, A. Weiwei, 2010 czy te Posklejany zegar, Ch. Marclay, 2010 oraz wybrane dziaania z
ostatnich lat.
Metody
dydaktyczne
Wykad z prezentacjami multimedialnymi, metody aktywizujce, elementy konwersatorium,
wyjcia na wystawy, samodzielne studiowanie zaproponowanej literatury, prezentacja
opracowanych przez studentw analiz dziea sztuki.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Zaliczenie z ocen (na podstawie); dusza wypowied pisemna (rozwizywanie problemu),
wykonanie okrelonej pracy dydaktycznej, przygotowanie projektu i prezentacja - ustalenie
oceny zaliczeniowej na podstawie ocen czstkowych oraz egzamin ustny
Metody i
kryteria oceny
Obecno na zajciach i aktywny w nich udzia, przygotowanie dwch prac pisemnych i jednej
artystycznej, zaliczenie z ocen na podstawie prac zaleconych do wykonania.

I tak;

Ocena bdb: pene przyswojenie wiadomoci objtych programem, uzupeniane informacjami z
innych rde (np. z branowych pism o sztuce czy z literatury uzupeniajcej); czynny udzia w
zajciach, dociekliwo podczas wsplnej interpretacji prezentowanych obiektw pod ktem ich
form, znacze i emocjonalnego oddziaywania; kompletne wykonanie wicze obligatoryjnych;
oglne, zauwaalne zainteresowanie sztuk (np. student np. prenumeruje pisma o sztuce,
kolekcjonuje ksiki o sztuce, uczszcza na wernisae):
Ocena + db: pene przyswojenie wiadomoci objtych programem, uzupenianych samodzielnie
dobranymi lub wskazanymi przez nauczyciela lekturami na temat stanowicy przedmiot
nauczania; aktywny udzia w zajciach i dyskusjach zwizanych z prezentowanymi obiektami pod
ktem ich form, znacze i emocjonalnego oddziaywania; staranne wykonanie wicze
obligatoryjnych i zaangaowanie w wykonanie zaleconych prac.
Ocena db: pene przyswojenie wiadomoci objtych programem: skupiony udzia w zajciach,
gotowo i zdolno zabierania gosu w dyskusjach o prezentowanych obiektach, ewentualnie po
zachcie ze strony nauczyciela, staranne wykonywanie wicze obligatoryjnych i zaangaowanie
w wykonanie zalecanych prac.
Ocena + dst: rednie opanowanie materiau objtego programem (luki w wiadomociach o
charakterze szczegowym). Gotowo zabierania gosu w dyskusjach o prezentowanych
obiektach, przede wszystkim w odniesieniu do ich formy, po zachcie ze strony nauczyciela;
poprawne wykonywanie wicze obligatoryjnych.
Ocena dst: luki w wiadomociach objtych programem, z szans ich wypeniania (ewentualnie
przy pomocy nauczyciela). Bierno podczas dyskusji o prezentowanych obiektach. Zgodne z
podstawowym tematem, ale niestaranne wykonywanie wicze obligatoryjnych.
Ocena ndst.: spore luki w wiadomociach objtych programem, trudne do uzupenienia
(notoryczne nie przygotowywanie si do zaj). Bierno w zajciach. Brak zainteresowania
przedmiotem. Niewaciwe wykonywanie wicze obligatoryjnych.

str. 6

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 45 godz.

pozostaa ilo nakadu pracy studenta - 55 godzin
Przygotowanie do wykadw 5 godzin
Przygotowanie dwch prac pisemnych 15 godzin
Przygotowanie do zaliczenia z ocen 15 godzin
Przygotowanie do egzaminu ustnego 19,5 godziny
Egzamin ustny 0,5 godziny
Suma punktw ECTS - 4
Suma godzin - 100
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa:
Joanna Chrzanowska-Piekos, Andrzej Piekos, Leksykon sztuki polskiej XX wieku, Kurpisz,
Pozna 1996.
Silivia Ferrari, Sztuka XX wieku. Kierunki, twrcy, kontrowersyjne zjawiska artystyczne, nowe
rodki wyrazu, prze. H. Borkowska, Arkady, Warszawa 2002
Piotr Piotrowski, Znaczenia modernizmu. W stron sztuki polskiej po 1945 roku, Rebis, Pozna
1999.
Anda Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor, Warszawa 2007.
Sztuka dzisiaj. Materiay Sesji Stowarzyszenia Historykw Sztuki, Warszawa, listopad 2001, pod
red. M. Poprzckiej, SHS, Warszawa 2002.
Jon Thompson, Jak czyta malarstwo wspczesne. Od Courbeta do Warhola, prze. J. Holzman,
Universitas, Krakw 2006.
Thompson J., Jak Czyta malarstwo wspczesne. Od Courbeta do Warhola, Krakw 2006
Luba I., Dialog nowoczesnoci z tradycj, Warszawa 2004
Juszkiewicz P., Od rozkoszy historiozofii do Gry o nic. Polska krytyka artystyczna czasu odwily,
Pozna 2005
Jedliska E., Polska sztuka wspczesna w amerykaskiej krytyce artystycznej w latach 1984-
2002, d 2005
Art Now. 137 Artists at the Rise of the New Millenium, pod red. Grosenick U., Riemschneider B.
Berlin 2002.
U. Czartoryska, Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973.
R.W. Kluszczyski, Spoeczestwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediw, Krakw 2001
(wydanie 2: 2002).
J. Baudrillard, Symulacja i symulakry, Warszawa 2005.
R. Barthes, Imperium znakw, Warszawa 1999.
Benjamin W., Twrca jako wytwrca. Pozna 1975.
B. Frydryczak, Midzy gestem a dyskursem. Szkice z teorii sztuki. Warszawa 1998.
str. 7

B. Kowalska, Sztuka w poszukiwaniu mediw. Warszawa 1985.
P. Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej. Warszawa 1981.
J. Ludwiski, Sztuka w epoce postartystycznej. Pokaz 2001, nr 32
K. Wilkoszewska, Wariacje na postmodernizm. Krakw 2000

Literatura uzupeniajca:
J. Margolis: Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieo sztuki?. Krakw, Universitas 2004
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Dziaania interdyscyplinarne
Kod przedmiotu G43
Studia
Grafika Studia jednolite magisterskie stacjonarne
Rok i semestr studiw Rok III (sem. 5,6)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Jadwiga Sawicka
Jadwiga Sawicka, Karolina Niweliska, Agnieszka Dobosz,
Piotr Woroniec
czenie rnych mediw w celu realizacji koncepcji plastycznej; przekraczanie granic dyscyplin (sztuki
wizualne, muzyka, literatura, filozofia, nauki cise). Rozwinicie umiejtnoci duszej pracy nad rnymi
aspektami jednego zagadnienia; twrcze i wiadome wykorzystanie rnych mediw w tym celu. Umiejtno
przetwarzania obrazu i uzasadniania jego koniecznoci. Poznanie realizacji artystw multimedialnych i analiza
uytych przez nich rodkw.
Wany jest proces dochodzenia do rozwizania problemu, pokazany poprzez dokumentacj etapw pracy nad
zagadnieniem. Take kompleksowo i otwarto: efektem kocowym bdzie raczej grupa prac pokazujca
rnorodno prb ujcia tematu, lub konsekwentny rozwj idei ni jedna realizacja.

Wymagania
wstpne
Studenci opanowali podstawy fotografii, podstawy grafiki komputerowej 2D i 3D, animacji i
montau wideo (podstawy technologii cyfrowej, multimedia, projektowanie graficzne) w
stopniu pozwalajcym na wykonanie wicze. Opanowali podstawy warsztatu i posuguj si
wiadomie (efekty ksztacenia przedmiotw: rodki wyrazu plastycznego i Struktura dziea)
rodkami wyrazu z zakresu malarstwa, rysunku, rzeby, grafiki warsztatowej. Znaj podstawy
historii sztuki (do XX w.) a take filmu i animacji, elementy filozofii kultury i sztuki.

str. 8

Efekty
ksztacenia
1. Wymienia przykady twrczoci artystw multimedialnych. Rozpoznaje rodki wyrazu
stosowane w realizacjach multimedialnych i powody czenia rnych mediw w jednej
realizacji.
2. Zna przykady z historii sztuki najnowszej dotyczce czenia rnych dyscyplin
artystycznych ; zna przykady czasopism artystycznych, portali internetowych i blogw o tej
tematyce.
3. Dobiera i czy rodki wyrazu i techniki pochodzce z rnych dyscyplin artystycznych dla
realizacji swojej koncepcji
4. Posuguje si rysunkiem, kolaem, fotografi, video, dokonuje wyboru pomidzy realizacj
w programie graficznym a wykonaniem manualnym/ analogowym zadania lub
poczeniem technik.
5. wiadomie podejmuje decyzje twrczego rozwijania zasugerowanych rozwiza
formalnych lub bardziej samodzielnej interpretacji zagadnienia.

6. Ocenia swoj prac opisujc jej zaoenia i stopie ich realizacji. Dyskutuje o pracach
innych osb.
7. Zna i stosuje si do zasad prawa autorskiego dotyczcych uywania zdj i innych
materiaw znalezionych.
Swobodnie porusza si pomidzy obszarami teorii i praktyki w dziaaniach poszczeglnych
dyscyplin artystycznych
ocenia znajomo dzie sztuki dawnej i wspczesnej jako potencjalnego rda inspiracji
we wasnej twrczoci
Potrafi wspdziaa i pracowa w grupie, przyjmujc w niej rne role.
Formuuje wasn wypowied artystyczn w oparciu o reguy percepcji wizualnej.
Potrafi zintegrowa si z innymi osobami dbajc o wasn indywidualno twrcz. Chtnie
podejmuje udzia w grupowych projektach, wykazuje otwart postaw oraz efektywn
komunikacj, podejmuje si negocjowania i procesu organizacji dziaa artystycznych.

Laboratorium -60 godz.

Treci programowe

Zagadnienie (jedno na semestr) jest szerokim obszarem tematycznym, w ramach ktrego proponowane s
zadania do wyboru. Zadania skupiaj si na wybranym aspekcie problemu i na tym etapie ksztacenia sugeruj
pewne rozwizania formalne.

Przykadowe zagadnienia i zadania to:

Zagadnienie: DOM- 30 godz.

Zadania:
Domowa atmosfera Zbadaj pojcie domu/zadomowienia. Co decyduje o tym, e miejsce/pomieszczenie
str. 9

staje si domem? Audiosfera : zbadaj sfer dwikw typowych dla domu. (Nagrania audio)
Ikonosfera /Prywatna archeologia: co decyduje o indywidualnoci pomieszcze? Jakie lady zostawiaj
mieszkacy? (Fotografia, tekst).

Dom: marzenie-wyobraenie czenie dowolnych mediw i technik. Kola z materiaw znalezionych.
Sugerowane uycie tekstu.
Dom: schronienie- wizienie/puapka W jaki sposb oswoisz miejsce, aby stao si twoj przestrzeni?
(Sugerowane rozwizanie: kola z uyciem wasnych fotografii). Lub: wykonaj projekt prowizorycznego
domu/schronienia dla bezdomnych (rysunek, symulacja: umieszczenie w pejzau).
Dom: rekonstrukcja Zbuduj/zaaranuj przestrze lub martw natur, ktra bdzie sugerowaa jaki
aspekt domu/atmosfery domowej (obiekt/fotografia aranowana).

Zagadnienie: ULICA- 30 godz
Zadania:

Rejestracja Stwrz zapis spaceru, ktry bdzie twoj subiektywn map miasta. Wyznacz tras, ktra
bdzie waciwa tylko dla ciebie; poka j poprzez obrazy, z ktrych kady powinien mie estetyczn
autonomi. (rysunek, dwik, dokumentacja dziaa w przestrzeni miejskiej)
Interwencja Zaproponuj zmiany w przestrzeni miejskiej. Zastosuj wyobrani do przeksztacenia
rzeczywistoci. Celem zmian/y ma by przyjemno wynikajca z dziaania. Charakter zmian moe by
absurdalny, ale powinien zakada wspdziaanie i wyzwalanie energii niezwykego. Wykorzystaj swoje
zdjcia do prezentacji proponowanych zmian. Poka cao i detale. Docz wyjanienie/ uzasadnienie
(rysunek, wizualizacja, dokumentacja dziaa w przestrzeni miejskiej).
Prywatne/publiczne Zbadaj obszar stykania si/przenikania lub konfliktu tych sfer. Zaproponuj dziaania
podkrelajce wybrany aspekt zagadnienia (instalacja lub dziaanie w przestrzeni publicznej, dokumentacja
fotograficzna lub filmowa dziaa).

Metody
dydaktyczne

Elementy wykadu z prezentacj multimedialn , dyskusje w grupie, korekty indywidualne prac.
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
wykonanie prac zaliczeniowych; przygotowanie prezentacji nt. realizacji artystw
multimedialnych.
str. 10

Metody i
kryteria oceny
Kryteria: oceniana bdzie umiejtno szukania rozwiza przekraczajcych granice dyscyplin i
czenie rnych mediw, aktywno i zaangaowanie w trakcie zaj; przede wszystkim poziom
artystyczny prac: oryginalno koncepcji, ale take wkad intelektualny; samodzielno mylenia
w trakcie realizacji, umiejtno wyraania i uzasadniania swoich wyborw; rwnie estetyczno
i staranno wykonania prac.

Studenci ktrzy uzyskaj ocen bardzo dobr/dobr plus oprcz 2 obowizkowych zada w
semestrze, wykonanych zgodnie z w/w kryteriami, przygotuj dodatkowy projekt, ktry bdzie
samodzielnym rozwiniciem jednego z zada.

Osoba, ktra otrzyma ocen dobr /dostateczn plus/dostateczn wykona obowizujce
zadania, bd to prace na temat, ale w rnym stopniu niespeniajce w/w kryteria; bd
niesamodzielne intelektualnie (tzn. polegajce w zbyt duym stopniu na sugestiach nauczyciela)
lub artystycznie (powielajce wyeksploatowane ju rozwizania), lub/i wykazujce braki
warsztatowe.

Ocena niedostateczna bdzie efektem wykonania prac nie na temat, niespeniajcych adnego z
powyszych kryteriw lub niewykonania zada w terminie i/lub kompletnego niezaangaowania
(nieobecno na zajciach/brak kontaktu).
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


Przygotowywanie projektw zaliczeniowych, samodzielna praca nad realizacj dodatkowego
zadania- 40 godzin
Udzia w konsultacjach (w czasie dyuru i za porednictwem Internetu)- 20 godzin
Przygotowywanie prezentacji, samodzielna lektura, poszukiwanie materiaw- 20 godzin
Przygotowywanie pokazu prac- 10 godzin

Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa: Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 roku, Warszawa 2008,
A. Mazur, Historie fotografii w Polsce 1839-2009, Warszawa 2010
oglnie dostpne wydawnictwa dotyczce sztuki, np. Arteon, Czas kultury, Obieg, katalogi
wystaw, materiay internetowe np. culture.pl, nina.gov.pl,
http://www.artmuseum.pl/filmoteka/, http://strasznasztuka.blox.pl/html

str. 11

Literatura uzupeniajca: (w przypadku realizacji przykadowych zagadnie)
wybrane fragmenty z:
R. Drozdowski, Obraza na obrazy. Strategie spoecznego oporu wobec obrazw dominujcych,
Pozna 2009,
K. Nawratek, Miasto jako idea polityczna, Krakw 2008, (rozdz. Intymne).
J. Brach-Czaina, Szczeliny istnienia, , Krakw, 1999
Rewolucje 1968, red. H. Wrblewska, M. Brewiska, Warszawa 2008,
M. Krajewski PoPamitane, Gdask 2006,
R.Sulima Antropologia codziennoci, Krakw, 2000
G. Perec, Rzeczy, prze. A. Tatarkiewicz, Warszawa 1997
R. Barthes, Mitologie Warszawa 2000

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Estetyka
Kod przedmiotu G06
Studia
Rodzaj przedmiotu
Rok i semestr studiw Rok IV (semestr 7)
Agnieszka Iskra - Paczkowska
Celem nauczania Estetyki na kierunku Edukacja Artystyczna jest dostarczenie studentom podstawowej wiedzy
dotyczcej historii i teorii estetyki: jej metod i przedmiotu, swoistoci obszaru badawczego, ze szczeglnym
uwzgldnieniem podstawowych dla tej dyscypliny kategorii, takich jak: dzieo sztuki (przedmiot artystyczny,
przedmiot estetyczny) antysztuka; stosunek sztuki do rzeczywistoci; przeycie estetyczne; warto artystyczna
warto estetyczna (pikno i wspczesne koncepcje wartoci estetycznych); koncepcje twrczoci; definiowanie
roli artysty; kulturowe uwarunkowania sztuki i dowiadczenia estetycznego.
Przedmiot ma dawa podstawy do rozumienia i samodzielnej, krytycznej refleksji dotyczcej wzajemnych
wpyww i zalenoci midzy rnymi obszarami kultury ich wpywu na sztuk, sposb jej uprawiania,
wartociowania i odbioru.
Wymagania
wstpne
Studenci powinni zaliczy nastpujce przedmioty: Historia sztuki do XX wieku, Historia filozofii,
Filozofia kultury i sztuki, Struktura dziea

1/ Wymienia i charakteryzuje podstawowe pozycje bibliograficzne dotyczce estetyki
2/ Poszerza i uzupenia wiedz z zakresu estetyki dotyczc nowych koncepcji i sposobw ujcia
problematyki sztuki
str. 12

Efekty
ksztacenia
3/ Rozpoznaje i okrela filozoficzne podstawy rozwoju sztuki
4/ Uzupenia i uaktualnia wiedz estetyczn dotyczc wiodcych dyscyplin artystycznych
5/ Interpretuje treci dziea sztuki w odniesieniu do okrelonego kontekstu historycznego i
kulturowego
6/ Przeprowadza analiz formalnych jakoci dziea sztuki i jego treci wykorzystujc wiedz z
zakresu estetyki
7/ Staje si twrc i odbiorc wiadomym kontekstu filozoficznego, w jakim rozwijay i rozwijaj si
poszczeglne dyscypliny artystyczne

Wykad - 15 godzin
Realizowany w pomieszczeniach dydaktycznych UR
Treci programowe

1/ Estetyka jako dyscyplina filozoficzna zagadnienia wstpne (1 godz.)
Estetyka a filozofia sztuki; przedmiot estetyki, metody, podstawowe obszary bada: dzieo sztuki, warto
(estetyczna artystyczna), twrca, odbiorca sztuki, przeycie estetyczne, sytuacja estetyczna; opisowy /
normatywny charakter kategorii estetycznych
2/ Estetyka staroytna (4 godz.)
a/ Sztuka i teoria sztuki okresu klasycznego: sztuka jako techne, zakres pojcia sztuka, klasyfikacja sztuk;
mimetyczny charakter sztuki, pojcie kanonu, antyczne koncepcje pikna
b/ Estetyka Arystotelesa: koncepcja mimesis i jej zwizek z teori apatetyczn i pojciem katharsis, greckie pojcie
poezji (poezja a sztuka), koncepcja tragedii (bohater tragiczny, teleologiczna koncepcja fabuy, odtwarzanie
oglnych stanw rzeczy, zbudowanie moralne jako cel poezji); tragedia a inne formy poetyckie
c/ Estetyka Plotyna: miejsce estetyki w systemie Plotyna, koncepcja pikna: pikno zmysowe a pikno
nadzmysowe, jakociowa natura pikna; koncepcja sztuki: klasyfikacja sztuk, funkcja sztuki, koncepcja malarstwa
3/ Estetyka redniowieczna (2 godz.)
Klasyfikacja sztuk; sztuki plastyczne (sztuka romaska a sztuka gotycka), typowe formy sztuki redniowiecznej
(mozaika, witra, emalia), symboliczna funkcja koloru, sztuka jako biblia pauperum; metafizyka wiata; poetyka
redniowieczna, liryka wiecka, misteria; podsumowanie: cechy charakterystyczne estetyki redniowiecznej
4/ Estetyka Odrodzenia (2 godz.)
Nowoytny kanon sztuk, zmiana statusu artysty (rzemielnik uczony - twrca); renesansowe koncepcje sztuki -
Albertiego, Leonarda da Vinci, Michaa Anioa: cel sztuki (pikno a prawda), stosunek sztuki do natury, istota dziea
malarskiego (forma a materia, funkcja koloru w obrazie), paragon sztuk
5/ Koncepcje zmysu estetycznego (2 godz.)
a/ A.A. Shaftesbury, F. Hutcheson: koncepcja zmysu wewntrznego (estetyczny i moralny) jako wrodzonej,
niezalenej od woli i operacji rozumowych zdolnoci odczuwania pikna i dobra, pikno absolutne a pikno
relatywne, panestetyzm
b/ I. Kant: przedmiot sdu smaku (pikno a wznioso), natura sdu estetycznego, jego cechy powszechne i
konieczne, znamiona sdu smaku (bezinteresowno, bezpojciowo, brak regu, celowo formalna), czysty sd
smaku (pikno wolne) a stosowany sd smaku (pikno zalene), idea tego, co pikne a idea pikna
c/ J.-B. Du Bos: koncepcja szstego zmysu - naturalistyczna prba poczenia smaku fizjologicznego i
estetycznego
6/ Estetyka Romana Ingardena ( 2 godz.)
a/ Dzieo sztuki: status ontyczny dziea sztuki analiza intencjonalnego sposobu istnienia, podstawa bytowa dziea
sztuki - dzieo sztuki - przedmiot estetyczny; rne typy dzie sztuki, dzieo literackie jako przedmiot intencjonalny,
heteronomiczny, wielowarstwowy, schematyczny - miejsca niedookrelenia w dziele literackim - konkretyzacje,
str. 13

quasi-czasowy charakter dziea literackiego; obraz jako twr intencjonalny, moliwe/konieczne warstwy obrazu,
moliwe rodzaje obrazu
b/ Przeycie estetyczne: fazowy charakter przeycia estetycznego (emocja wstpna, postawa estetyczna, faza
wytwrcza dopenianie jakociowe dziea, kontemplacja, emocjonalna odpowied na warto), przeycie
estetyczne a sd estetyczny, funkcje przeycia estetycznego, typy przey estetycznych
c/ Wartoci: forma i materia wartoci, sposb istnienia, wartoci artystyczne a wartoci estetyczne, jakoci
metafizyczne i ich potencjalny charakter
7/ Dzieo sztuki: (2 godz.)
a/ Teorie dziea sztuki, zmienny zakres pojcia, metody klasyfikacji; koncepcja sztuk piknych Ch. Batteux;
emocjonalistyczna koncepcja sztuki L. Tostoja; egzystencjalna koncepcja sztuki (M. Heidegger: rda sztuki,
prawda dziea analiza Pary chopskich butw van Gogha); instytucjonalna teoria sztuki (krytyka poj
tradycyjnej estetyki, poszukiwanie obiektywnych metod demarkacji, rola kontekstu spoecznego)
b/ Kategoria formy w sztuce: forma a jej korelaty, formalizm i kontrowersje z nim zwizane (formalizm vs.
reprezentacjonizm, izolacjonizm vs. kontekstualizm); dezintegracja formy w sztuce wspczesnej (H. Read);
c/ Kicz: kryteria kiczu (estetyczne, moralne, prakseologiczne), kicz jako wytwr nieautentyczny, kicz jako
wspczesna dominanta kulturowa, kicz a kamp
Suma godzin: 15
Metody
dydaktyczne

Wykad z prezentacj multimedialn, wykad z elementami dyskusji
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Egzamin ustny skadajcy si z dwch czci:
a/ odpowiedzi na dwa pytania dotyczce problematyki omawianej w ramach wykadw
b/ prezentacji wybranej przez siebie i samodzielnie opracowanej lektury (z listy literatury
uzupeniajcej)
Metody i
kryteria oceny
1/ ocena niedostateczna: niedostateczny poziom wiedzy nabytej w ramach przedmiotu,
nieprzygotowanie lektury, nieznajomo podstawowych pozycji bibliograficznych dotyczcych
estetyki
2/ ocena dostateczna: umiejtnoci zaprezentowania podstawowej wiedzy nabytej w ramach
przedmiotu na poziomie rekonstrukcji wymaganych treci, streszczenie wybranej lektury,
znajomo podstawowej literatury z zakresu estetyki
3/ ocena plus dostateczna: umiejtnoci zaprezentowania wiedzy nabytej w ramach przedmiotu
na poziomie rekonstrukcji wymaganych treci, znajomo podstawowych strategii analitycznych i
interpretacyjnych dziea sztuki; znajomo podstawowej literatury z zakresu estetyki, syntetyczna
prezentacja wybranej lektury
4/ ocena dobra: umiejtnoci zaprezentowania wiedzy nabytej w ramach przedmiotu
rekonstrukcja, analiza porwnawcza uwzgldniajca kontekst historyczny i kulturowy
omawianego zagadnienia, umiejtno interpretacji i analizy dziea sztuki na poziomie
podstawowym; znajomo klasycznej literatury przedmiotu; syntetyczna prezentacja wybranej
lektury
5/ ocena plus dobra: umiejtno zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach
przedmiotu - rekonstrukcja, analiza porwnawcza uwzgldniajca kontekst historyczny i
kulturowy omawianego zagadnienia, umiejtno interpretacji i analizy dziea sztuki na poziomie
podstawowym; znajomo klasycznej i wspczesnej literatury przedmiotu; problemowa
prezentacja wybranej lektury
6/ ocena bardzo dobra: umiejtnoci penego zaprezentowania wiedzy nabytej w ramach
przedmiotu rekonstrukcja, umiejtnoci Interpretacji treci dziea sztuki w perspektywie
okrelonego kontekstu historycznego i kulturowego oraz przeprowadzenia jego analizy
(formalnej i treciowej); znajomo klasycznej i wspczesnej literatury przedmiotu; prezentacja
wybranej lektury z umiejtnoci jej analizy (analizy immanentnej danej koncepcji oraz analizy
str. 14

porwnawczej) i rozpoznania jej filozoficznych rde

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 15 godzin
realizowany w pomieszczeniach dydaktycznych UR
1/ Samodzielne przygotowanie do egzaminu obejmujce materia prezentowany na wykadach -
20 godzin
2/ Samodzielne opracowanie lektury - 13 godzin
3/ Udzia w konsultacjach - 1 godzina -
4/ Egzamin ustny - 1 godzina
Pozostaa ilo nakadu pracy studenta - 35 godzin
Suma punktw ECTS -2
Suma godzin 50
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
W. Tatarkiewicz, Dzieje szeciu poj
W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I-III
B. Dziemidok, Gwne kontrowersje estetyki wspczesnej
M. Goaszewska, Estetyka i antyestetyka
Estetyki filozoficzne XX wieku pod red. K. Wilkoszewskiej
R. Ingarden Studia z estetyki, t. I, rozdz. IV,
R. Ingarden, Warto estetyczna i zagadnienie jej obiektywnego ugruntowania, w: Przeycie.
Dzieo. Warto (lub: Studia z estetyki, t. III)
A. Szczepaska, Estetyka R. Ingardena

Arystoteles, Poetyka
M. Bachtin, Problemy poetyki Dostojewskiego
M. Kundera, Sztuka powieci
B. Bergstrom, Komunikacja wizualna
R. Arnheim, Mylenie wzrokowe
J. Ruskin, Niewinne oko. Szkice o sztuce
H. Belting, Obraz i kult
H. Danish, Teoria/oboku/ . W stron historii malarstwa
M. Poprzcka, Pochwaa malarstwa. Studia z historii i teorii sztuki
Leonardo da Vinci, Traktat o malarstwie, przekad, przedmowa, wprowadzenie, komentarze, M.
Rzepiska
H. Read, O pochodzeniu formy w sztuce
U. Eco, Dzieo otwarte
W. Hogarth, Analiza pikna
W. Galewicz, O rnych rozumieniach wartoci estetycznych, w: W krgu filozofii R. Ingardena,
red. W. Strewski, A. Wgrzecki
str. 15

A .Mordka, Przedmiot i sposb istnienia, rozdz. Sposb istnienia wartoci, p.2, 3
T. Pawowski, Wartoci estetyczne
L. Tostoj, Co to jest sztuka?
P. de Man, Ideologia estetyczna
S. Morawski, Artysta i wiatopogld. Idee estetyczne St. I. Witkiewicza, w: O nowoczesnej myli
estetycznej w Polsce pod red. T. Kostyrko
K. Janicka, wiatopogld surrealizmu
A. Breton, Manifest surrealizmu, w: Antologia wspczesnej estetyki francuskiej, red. I. Wojnar
N. Carrol, Filozofia horroru
J. Szyek, Komiks w kulturze ikonicznej XX wieku
G. Deluze, Kino
J. Szyek, Kino nowej przygody
P. Sitkiewicz, Mae wielkie kino. Film animowany
Niedyskretny urok kiczu. Problemy filmowej kultury popularnej, red. G.Stachwny
P.Beylin, Autentyczno i kicze
H.Broch, Kilka uwag o kiczu i inne eseje
A. Moles, Kicz, czyli sztuka szczcia
K. Clark, Akt. Studium idealnej formy
L. Nead, Akt kobiecy. Sztuka, obscena i seksualno
C. Korsmeyer, Gender w estetyce
Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk
Th. W. Adorno, Sztuka i sztuki
H.G. Gadamer, Aktualno pikna
Ortega y Gasset, Dehumanizacja sztuki i inne eseje
J. Wachowski, Performans
T. Pkala, Awangarda i ariergarda. Filozofia sztuki nowoczesnej
S. Morawski, Na zakrcie od sztuki do po-sztuki
S. Sontag, Przeciw interpretacji i inne eseje
W. Welsch, Estetyka po estetyce
W. Welsch, Nasza postmodernistyczna moderna
R. Shusterman, Estetyka pragmatyczna. ywe pikno i refleksja nad sztuk
M. Featherstone, Postmodernizm i estetyzacja ycia codziennego
Formy estetyzacji przestrzeni publicznej; red. J.S. Wojciechowski, A. Zeidler - Janiszewska
Ch. Jencks, Ruch nowoczesny w architekturze
E. Rewers, Post-polis. Wstp do filozofii ponowoczesnego miasta
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 16

Nazwa przedmiotu Filozofia kultury i sztuki
Kod przedmiotu G08
Studia
Rok i semestr studiw Rok II (sem. 4)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu
Dr Ryszard Wjtowicz
Celem wykadw z Filozofii kultury i sztuki jest zapoznanie studentw z ogln wiedz i problematyk
podejmowan w ramach przedmiotu. Przedmiot powinien dostarczy studentom wiedz odnonie rnych metod
interpretacyjnych, wyksztaci umiejtno racjonalnej rekonstrukcji, krytycznej, pogbionej i samodzielnej
interpretacji tekstw rdowych z zakresu przedmiotu. Celem przedmiotu jest take zapoznanie studenta z
najwaniejszymi i najnowszymi opracowaniami w szerszym kontekcie filozofii europejskiej, filozofii kultury i sztuki
oraz ich znaczenia dla dziedzictwa kulturowego czowieka. Wykad powinien umoliwi studentom tworzenie
podejcia interdyscyplinarnego i wielostronnego do analizowanych zagadnie oraz wpywa na tworzenie postaw
otwartych i tolerancyjnych, nastawionych na pluralizm rnych kultur ludzkich.

Wymagania
wstpne
Student powinien dysponowa wiedz z zakresu historii filozofii, filozofii kultury, kulturoznawstwa,
historii sztuki oraz posiada umiejtnoci samodzielnej i grupowej pracy nad analizowanym
materiaem na poziomie drugiego roku studiw jednostopniowych.

Efekty
ksztacenia
1. Zna i rozumie na poziomie podstawowym rol refleksji filozoficznej w ksztatowaniu
kultury i sztuki (H1_AW05);
2. Dysponuje wiedz na temat kontekstu historycznego, filozoficznego i kulturowego sztuk
plastycznych i ich zwizkw z innymi dziedzinami wspczesnego ycia oraz samodzielnie
rozwija t wiedz w sposb odpowiadajcy studiowanemu kierunkowi studiw i
specjalnoci (A1_W09);
3. Zna oglne zalenoci midzy ksztatowaniem si idei filozoficznych a zmianami w kulturze,
sztuce i w spoeczestwie (S1A_W04);
4. Ma podstawow wiedz o obecnoci idei filozoficznych w kulturze i sztuce oraz o
zaangaowaniu filozofw w ycie kulturalne i artystyczne (H1A_W09)

Umiejtnoci:
1. Umie tworzy i realizowa wasne koncepcje artystyczne oraz dysponowa wiedz z
zakresu filozofii kultury i sztuki potrzebn do ich wyraenia (A1_U14);
2. Posiada dowiadczenie w realizowaniu wasnych dziaa artystycznych opartych na
zrnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikajcych ze swobodnego i niezalenego
wykorzystywania wyobrani, intuicji, emocjonalnoci oraz wiedzy z zakresu filozofii kultury
i sztuki (A1_U21);
3. Umie podejmowa samodzielnie decyzje odnonie do realizacji i projektowania wasnych
prac artystycznych (A1_U17);
str. 17

4. Jest przygotowany do wspdziaania i pracy z innymi osobami w ramach prac
zespoowych(A1_U18);

1. Zna zakres posiadanej przez siebie wiedzy i posiadanych umiejtnoci, rozumie potrzeb
cigego doksztacania i uczenia si (H1A_K01; A1_K01);
2. Uczestniczy w yciu spoecznym i kulturalnym, interesuje si nowatorskimi koncepcjami z
zakresu sztuki w powizaniu z filozofi kultury i yciem spoecznym (A1_K05; H1A_K05);
3. Ma pogbian wiadomo znaczenia refleksji humanistycznej szczeglnie filozofii i sztuki
dla formowania si wizi spoeczno-kulturowej (H1A_K06);
4. Potrafi samodzielnie i krytycznie uzupenia wiedz i umiejtnoci, rozszerzone o wymiar
interdyscyplinarny (A1_K04; S1A_K06).

5. Zna i rozumie na poziomie podstawowym rol refleksji filozoficznej w ksztatowaniu
kultury i sztuki (H1_AW05);
6. Dysponuje wiedz na temat kontekstu historycznego, filozoficznego i kulturowego sztuk
plastycznych i ich zwizkw z innymi dziedzinami wspczesnego ycia oraz samodzielnie
rozwija t wiedz w sposb odpowiadajcy studiowanemu kierunkowi studiw i
specjalnoci (A1_W09);
7. Zna oglne zalenoci midzy ksztatowaniem si idei filozoficznych a zmianami w kulturze,
sztuce i w spoeczestwie (S1A_W04);
8. Ma podstawow wiedz o obecnoci idei filozoficznych w kulturze i sztuce oraz o
zaangaowaniu filozofw w ycie kulturalne i artystyczne (H1A_W09)

Umiejtnoci:
5. Umie tworzy i realizowa wasne koncepcje artystyczne oraz dysponowa wiedz z
zakresu filozofii kultury i sztuki potrzebn do ich wyraenia (A1_U14);
6. Posiada dowiadczenie w realizowaniu wasnych dziaa artystycznych opartych na
zrnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikajcych ze swobodnego i niezalenego
wykorzystywania wyobrani, intuicji, emocjonalnoci oraz wiedzy z zakresu filozofii kultury
i sztuki (A1_U21);
7. Umie podejmowa samodzielnie decyzje odnonie do realizacji i projektowania wasnych
prac artystycznych (A1_U17);
8. Jest przygotowany do wspdziaania i pracy z innymi osobami w ramach prac
zespoowych(A1_U18);

5. Zna zakres posiadanej przez siebie wiedzy i posiadanych umiejtnoci, rozumie potrzeb
cigego doksztacania i uczenia si (H1A_K01; A1_K01);
6. Uczestniczy w yciu spoecznym i kulturalnym, interesuje si nowatorskimi koncepcjami z
zakresu sztuki w powizaniu z filozofi kultury i yciem spoecznym (A1_K05; H1A_K05);
7. Ma pogbian wiadomo znaczenia refleksji humanistycznej szczeglnie filozofii i sztuki
dla formowania si wizi spoeczno-kulturowej (H1A_K06);
8. Potrafi samodzielnie i krytycznie uzupenia wiedz i umiejtnoci, rozszerzone o wymiar
interdyscyplinarny (A1_K04; S1A_K06).

str. 18

Wykad - 15 godz.

Treci programowe
Wykady:
1. Status teoretyczny oraz metodologiczny filozofii kultury i sztuki (1 godz.)
Gwne pojcia filozofii kultury; rozrnienie terminw ich zakres i tre: filozofia kultury a antropologia
kulturowa, antropologia spoeczna; etnologia; etnografia. Akceptowane i uznane przez filozofie kultury jako
fundamentalne, aspekty rzeczywistoci kulturowej (kultura jako zjawisko spoeczne, historyczne, system symboli, a
take jako instrumentalnie powizana cao oraz jako zjawisko psychologiczne).

2. Wymiary zrnicowania teorii filozofii kultury i sztuki (1 godz.)
Omwienie synchronicznego i diachronicznego ujcia kultury; podejcie atrybutywne i dystrybutywne do kultury;
zewntrzne i wewntrzne ujcie kultury. Periodyzacja dziejw teorii kultury: problematyka okresu
preformatywnego (od Herodota do XIX wieku), okres formatywny (druga poowa XIX wieki oraz pocztek XX
ewolucjonizm, historyzm, dyfuzjonizm), okres penego uksztatowania (od XX wieku do lat 60 tych XX wieku) oraz
okres krytyczny przeom XX i XXI w..

3. Ewolucjonizm kulturowy (1 godz.)
Gwne zaoenia ewolucjonizmu kulturowego (Lewis Morgan, Spoeczestwo pierwotne; Edward Taylor,
Cywilizacja pierwotna). Zaoenie jednoci wiata, prawidowoci, ewolucji pojtej jako postp. Zastosowanie przez
ewolucjonistw metody porwnawczej w celu ekstrapolowania w przeszo zjawisk teraniejszych. Omwienie
okresw ewolucji kulturowej: od dzikoci przez barbarzystwo do cywilizacji.

4.Dyfuzjonizm (1 godz.)
Przedstawiciele oraz gwne tezy dyfuzjonizmu (Wilhelm Schmidt, Fazy rozwoju prawa macierzystego, Stefan
Czarnowski, Wdrwka narzdzia, Ralph Linton, Dyfuzja.). Dyfuzyjne kryteria oceny kultury. Wyjanienie pojcia
krgu kulturowego (kulturkreis); inercyjno natury ludzkiej oraz wpyw procesw dyfuzji na stan kultury.

5.Funkcjonalizm (1 godz.)
Gwne inspiracje i zaoenia funkcjonalizmu. Kultura jako instrumentalnie powizana funkcjonalna cao.
Bronisaw Malinowski a funkcjonalizm strukturalny Alfreda Reginalda Radcliffa-Browna. Dwa wymiary kultury w
ujciu funkcjonalistw: instrumentalny i instytucjonalny. Rekonstrukcja i analiza instytucji kula, opis metody
bada terenowych.

6.Strukturalizm wzr i idee (1 godz.)
Od de Saussura do Clouda Levi Straussa. Analiza i wyjanienie elementarnej struktury spoeczestwa, trjkt
kulinarny, mit Edypa; Omwienie roli i wpywu jzykoznawstwa na strukturalizm (gramatyka jzyka analogi dla
gramatyki kultury). Diachronia i synchronia, langue i parole, relacje syntagmatyczne i asocjacyjne oraz oznaczajce
a oznaczone.

7. Emil Durkheim i Marcel Mauss (1 godz.)
Gwne zaoenia socjologizmu szkoy francuskiej i jej znaczenie dla filozofii kultury. Szkic o darze M. Maussa jako
prba ujcia bada terenowych Malinowskiego i Boasa. Pojcie faktu spoecznego i wiadomoci spoecznej.
System spoeczny, osobowo oraz kultura jako trzy wzajemnie powizane sfery ycia spoecznego. Wyjanienie
kulturowego obowizku dawania, przyjmowania i odwzajemniania darw.

8. Franz Boas i jego szkoa (1 godz.)
Omwienie monografizmu historycznego i zasady relatywizmu w badaniach filozofii kultury i sztuki. Relatywizm
str. 19

kulturowy jego typy i odmiany: r. opisowy(deskryptywny), r. normatywny: poznawczy i moralny, r.
epistemologiczny. Przekonanie o nieskoczonej rnorodnoci, zoonoci i wyjtkowoci fenomenw
kulturowych. Wyjanienie metody: age and area method(approach) w badanich antropologii kulturowej. Boas jako
prekursor culture and personality approach.

9. Konfiguracjonizm (1 godz)
Ruth Benedict (Wzory kultury; rnorodno kultur); Przedstawienie i wyjanienie kultury jako konfiguracji wzorw.
Porwnanie trzech ludw (wzorw kultury): Zuni, Kwakiutle, Dobo. Wyjanienie zaoenia, e: kultura determinuje
to, co uwaane jest za zachowania waciwe, jak i to, co jest uwaane za normalny stan psychiczny.

10. Culture and Personalisty Approach (psychokulturalizm) (1 godz.)
Gwni przedstawiciele kierunku bada w psychokulturalizmie: Abram Kardiner, Ralph Linton, Edward Sapir,
Margared Mead. Rekonstrukcja i wyjanienie zwizkw midzy powstaniem, rozwojem i funkcjonowaniem
osobowoci indywidualnej a rodowiskiem spoecznym (kultur). Definicje i rozrnienie trzech poj osobowoci
podstawowej: gbinowa struktura osobowoci, osobowo statusowa, osobowo modalna. Analiza bada
etnograficznych M. Mead (Dojrzewanie na Samoa).

11. Neoewolucjonizm a materializm kulturowy (1 godz.)
Tezy i ich rozstrzygnicia w ramach rnych odmian ewolucjonizmu i materializmu (L. A. Withe, J. H. Steward, M.
Sahlins, Ch. Knighta- rewolucja symboliczna); neoewolucjonizm a materializm kulturowy, materializm
marksistowski a ekologia kulturowa, neodarwinizm a socjobiologia. Analiza rytuau kaiko (winiobicie
Rappaport). Rozumienie rewolucji symbolicznej jako momentu przejcia od natury do kultury. Czynnikiem
kulturotwrczym jest element eski (dekonstrukcja androcentrycznej koncepcji kultury).

12. Podejcie akcjonistyczne, procesualne i marksistowskie w XX wiecznej filozofii kultury i sztuki (1 godz)
Transakcjonizm, szkoa manchesterska oraz trzy dyskusje etnograficzne: Friedman kontra Leach ekonomia
polityczna Kaczinw; Wilmsen kontra Lee historia i etnografia pustyni Kalahari; Obeyeseker kontra Sahlins
mier kapitana Cooka. Transakcjonizm jako podejcie badawcze podkrelajce rol relacji a decyzjami jakie
podejmuje jednostka w dziaaniu spoecznym (kulturze).

13. Poststrukturalizm oraz feministki w filozofii kultury i sztuki drugiej poowy XX wieku (1 godz.)
Inspiracje filozoficzne dla poststrukturalizmu w antropologii kulturowej (J. Derrida, J. Lacan, L. Althusser, P.
Bourdien, M. Foucalt). Zagadnienie Gander symbolism: Edwin Ardener, Henrietta Moore, Salvatore Cuchiari,
zmiana pytania: nie jak przez kultur dowiadcza si pe kulturow, ale jak owa pe dowiadcza np.:
pokrewiestwa, rytuau, gospodarki, sztuki i jak si ja strukturyzuje.

14. Chrzecijaska koncepcja kultury (1 godz.)
Inkulturacja jako strategia kulturowa Kocioa katolickiego. Wojtyliaska koncepcja kultury jako efekt realizacji
postanowie Soboru Watykaskiego II oraz inspiracji humanizmem integralnym Maritaina.

15. Interpretacjonizm i postmodernizm w antropologii kulturowej (1 godz.)
Gwni przedstawiciele i konstytutywne zaoenia: Evans Pritchard oraz Clifford Geertz. Writing Culture James
Clifford, Georg Marcuse, Mary L. Pratt, Stephen A. Tyler i inni. Odrzucenie wszelkiej koncepcji kultury jako nauki
na rzecz podejcia interpretacyjnego. Analiza poj: dekonstrukcja, narracja, dyskurs, refleksywizm,
interpretacjonizm.

Metody
str. 20

dydaktyczne Wykad z elementami dyskusji

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Wykad: egzamin pisemny: testowy oraz zaliczenie wykadu na podstawie ocen czstkowych
- dwie nieobecnoci dopuszczalne, pozostae student zalicza na konsultacjach 20%
- aktywno wasna studenta (udzia w dyskusji) 10%
- egzamin (ocena) 70%

Metody i
kryteria oceny
Wykad:
Wiedza, umiejtnoci i kompetencje spoeczne zgodnie z zaoeniami w efektach ksztacenia oraz
treci realizowan podczas zaj.
Metoda: wykad i dyskusja.
Kryteria:
Indywidualna lektura, analiza tekstw, ocena aktywnoci (udzia w dyskusji).
Ocena: egzamin pisemny: testowy

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 15 godz.

Wykad 15 godz.
Przygotowanie do egzaminu 20 godz.
Przygotowanie do wykadu (dyskusji) 10 godz.
Udzia w konsultacjach 5 godz.
Suma godz. 50
Liczba punktw ECTS 2
Suma godzin - 50
Jzyk
wykadowy
Polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1. A. Bernard, Antropologia kulturowa, PIW, Warszawa 2006;
2. A. L. Zachariasz, Kulturozofia, UR, Rzeszw 2005;
3. A. L. Zachariasz, Filozofia kultury, UR, Rzeszw 2007;
4. wiat czowieka, wiat kultury. Antologia tekstw klasycznej antropologii, red. E.
Nowicka, PWN, Warszawa 2007;
5. A. Koskowska, Socjologia kultury, PWN, Warszawa 2007;
6. B. Olszewska-Dioniziak, Czowiek, kultura, osobowo. Wstp do klasycznej antropologii
kulturowej, Alta, Krakw 2002;
7. K. Brozi, Antropologia kulturowa, UMCS, Lublin 1992;
8. F. Barth, A. Gingrich, R, Parkin, S. Silverman, Antropologia. Jedna dyscyplina cztery
tradycje: brytyjska, niemiecka, francuska i amerykaska, tlum. J. Tegnerowicz, UJ, Krakw
2007;
9. R. Wjtowicz, Czowiek i kultura, UR, Rzeszw 2010.
str. 21


10. L. H. Morgan, Spoeczestwo pierwotne, w: wiat czowieka, wiat kultury. Antologia
tekstw klasycznej antropologii, red. E. Nowicka, PWN, Warszawa 2007, s. 71-81;
11. E. B. Tylor, Cywilizacja pierwotna, w: wiat czowieka, wiat kultury, s. 82-96;
12. B. Malinowski, Argonauci zachodniego Pacyfiku, w: wiat czowieka, wiat kultury,s.
507-552;
13. A. R. Radclif-Brown, Brat matki w Afryce Poudniowej, w: wiat czowieka, wiat
kultury,s. 591-598;
14. E. Evans-Pritchard, Wdz w lamparciej skrze, w: wiat czowieka, wiat kultury,s.612-
620;
15. M. Mauss, Szkic o darze, w: wiat czowieka, wiat kultury, s. 107-168;
16. C. Levi-Strauss, Bororo, w: wiat czowieka, wiat kultury, s. 715-736;
17. C. Levi-Strauss, Struktura mitw, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 755-775;
18. F. Boas, Ewolucja czy dyfuzja, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 264-273;
19. A. L. Kreober, Istota kultury, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 279-289;
20. W. Schmidt, Fazy rozwoju prawa macierzystego, w: wiat czowieka, wiat kultury,s.
315-322;
21. S. Czarnowski, Wdrwka narzdzia, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 323-331;
22. R. Benedict, Rnorodno kultur, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 357-371;
23. R. Linton, Pojcie kultury, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 403-420;
24. E. Spir, Niewiadome modelowanie zachowa w spoeczestwie, w: wiat czowieka,
wiat kultury,s. 421-434;
25. B. L. Whorf, Model uniwersum Indian, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 435-441;
26. M. Mead, Dojrzewanie na Samoa, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 474-506;
27. L.A. White, Rozwj kultury, w: wiat czowieka, wiat kultury,s.641-647;
28. M. Harris, Matka krowa, w: wiat czowieka, wiat kultury,s. 670-682;
29. M. D. Shalins, Jak myl tubylcy. O kapitanie Cooka na przykad, UJ, Krakw,
30. G. Obeyesekere, Apoteoza kapitana Cooka, UJ, Krakw,
31. C. Geertz, Interpretacjonizm kultur, tum. M. Piechaczek, UJ, Krakw 2005.
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 22

Nazwa przedmiotu Formy przestrzenne
Kod przedmiotu G27
Studia
Rok i semestr studiw Rok II (sem. 3,4), rok III (sem. 5)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr hab. Prof. UR Jadwiga Sawicka
Mgr Piotr Kisiel
Przedmiot formy przestrzenne, porusza bdzie zagadnienia zwizane z tworzeniem zaawansowanych struktur w
rodowisku 3D oraz aspektami animacji przestrzennej i wizualizacji. W wyniku toku nauczania suchacz zapozna si
z aspektami tworzenia trjwymiarowej grafiki komputerowej 3D opartej na bazie oprogramowania Autodesk i
Blender
Wymagania
wstpne
Podstawowa znajomo obsugi komputera, wiadomoci z zakresu, rodzaju i przeznaczenia grafiki
wektorowej i rastrowej, znajomo zagadnie zwizanych z zasadami i technologi zapisu obrazu
ruchomego. Podstawowe wiadomoci z zakresu grafiki 3D.

Efekty
ksztacenia
Na bazie wykonanych wicze student nabdzie umiejtnoci stawiane przed grafikiem 3D w
pracowniach multimedialnych, biurach projektowych, studiach telewizyjnych, czy te firmach
zajmujcych si wizualizacj projektw, tworzeniem gier komputerowych oraz serwisw WWW.
- Modelowanie Obiektw 3D
- Przygotowywanie UV map
- Tworzenie tekstur diffuse, normal, specular
- Umiejtno doboru wiata, kompozycji, koloru i detalu, w grafice 3D.
- Rozrni moliwoci wypowiedzi artystycznej przy udziale wspczesnych narzdzi i programw
- Efektywnie rozwija wasny potencja twrczy i umiejtnoci kreacyjne w oparciu o moliwoci
technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych.

Treci programowe
Lp. Treci merytoryczne przedmiotu Liczba godzin
1
Interfejs programu
Typy okien
Sterowanie widokiem

2
2
Omwienie podstawowych typw bry i ich
waciwoci
plane - paszczyzna
cube - szecian
circle - koo
uv sphere - sfera

3
str. 23

icosphere - icosfera
cylinder - walec
cone - stoek
grid - paszczyzna segmontowana
monkey - gowa mapki
3
Modelowanie bry. Tryb pracy edit.
wierzchoki
krawdzie
paszczyzny elementarne
Narzdzie extrude - wytaczanie.
Skalowanie
Dzielenie powierzchni - subdivide.
Edycja proporcjonalna.
5
4
Modelowanie za pomoc krzywych
Krzywe beziera
Krzywe NURBS.

4
5
Figury obrotowe. tryb Edit
Narzdzie spin.
Narzdzie Spin Dup - kopiowanie wok
osi

2
6
Materiay waciwoci koloru i przezroczystoci
Nadawanie koloru obiektowi,
Parametry diffuse, spectacular, shading
Waciwo transparenty
Teksturowanie

4
7 Nakadanie tekstur w trybie uv. 4
8
Zarzdzanie plikami
Zapisywanie
Publikacja
Archiwizacja sceny
Doczanie istniejcego obiektu do sceny
funkcja Merge
Zastpowanie obiektu na scenie
Import i export plikw
Konfiguracja cieki dostpu do pliku.
Kopie zapasowe

1
9
Tworzenie ksztatw - Splajny
Komponenty ksztatw
Ksztaty zoone
Konwertowanie komponentw ksztatu
Tworzenie przekrojw

4
10
Precyzyjne tworzenie ksztatw.
Funkcja AutoGrid i ActiveGrid
Definicja jednostki miary
4
str. 24

Siatka konstrukcyjna, funkcja snap toggle
11
Edycja siatek w programie Autodesk viz 2007
Selekcjonowanie na poziomie struktury
Modyfikatory na poziomie struktury
Mikka selekcja
Transformowanie na poziomie struktury
Modyfikowanie an poziomie struktury
4
12
Edycja ksztatw Autodesk viz 2007
Selekcjonowanie na poziomie struktury
Pojcie splajnu edytowalnego
Modyfikator edycji na poziomie
struktury
Dostosowanie krzywizn
5
13
Kompozycja sceny
rozmieszczenie obiektw
ustawienie kamery
owietlenie sceny
animacja za pomoc klatek kluczowych
ruch obiektu po ciece
5
14
Paremetry renderingu Autodesk viz 2007
Parametryzacja renderingu w Mental
Ray
5
15
Selekcjonowanie i wywietlanie obiektw
Dodawanie odejmowanie obiektw do
selekcjonowanego zbioru
Blokowanie i odblokowywanie selekcji
Selekcja odwrotna
Selekcjonowanie ramk i
selekcjonowanie imienne
Grupowanie obiektw
Wywietlanie obiektw ukrytych

3
16
Transformacje
Translacja
Skalowanie
Obrt
Odbicie
Przepyw informacji o obiekcie
Systemy odniesie Parent, Local, Grid,
Pick, Skreen
rodek transformacji
Transformacje precyzyjne

5
17
Powielanie
Kopia
Klon
Odnonik
Serie powielonych obiektw
Transformacje zaawansowane, funkcje
5
str. 25

Mirror, Array, Align
Rozmieszczenie obiektw wzdu cieki
Wyrwnanie obiektw do normalnej
18
Modyfikowanie obiektw
Listy modyfikatorw, bend, twist, taper
Narzdzia listy modyfikatorw
Zamiana kolejnoci modyfikatorw
obiektu
Usuwanie modyfikatora z obiektu
Kopiowanie listy modyfikatorw i
atrybutw obiektu
Modyfikatory geometryczne
Deformacje swobodne
Modyfikatory podziau i renderowania
5
19
Generowanie geometrii
Gboko oraz segmentacja
wytaczania, polecenie Extrude
Tworzenie bryy obrotowej, polecenie
lathe
Wytaczanie i fazowanie tekstu,
modyfikator bevel
5
20
Podstawy renderowania.
Rodzaje i parametry renderowania
Renderowanie sceny
5
21
Kamery
Tworzenie kamer
Kamera z celem, kamera swobodna
Wyrwnanie kamery do normalnej
Dostosowywanie kamer, zmiana
ogniskowej, kt widzenia
rodowisko kamery, gbia ostroci
Nawigowanie kamer
Animowanie kamer
5
22
Edytor materiaw
Paleta prbek
Nadanie obiektowi tekstury
Pobieranie materiau ze sceny
Biblioteki materiaw
Funkcje krycia materiau
Mapowanie powierzchni

5
Metody
dydaktyczne

wykad z prezentacj multimedialn, ogldowe (pokaz, prezentacja), wiczenia praktyczne.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu aranacji wntrza i elewacji budynku
mieszkalnego, rekonstrukcja budynku sakralno-uytkowego charakterystycznego dla danego
okresu historycznego, projekt przedmiotu uytkowego.
str. 26

- przegld prac,
- ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen czstkowych.

Metody i
kryteria oceny

Poprawno budowy modelowanego obiektu, sumienno wykonywanych wicze, ilo i
pietyzm zawartych detali w modelu, poziom artystyczny oraz oryginalno realizacji wykonanych
w ramach przedmiotu.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- analiza zawartych w Internecie przykadw 15h
- samodzielna praca nad doskonaleniem techniki modelowania bry 20h
- przygotowanie si do zaj 5h
- samodzielna lektura - 5h
- przygotowanie projektw - 40h

Suma godzin - 175
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

Michael Tood Peterson: 3D Studio MAX3 dla kadego, Gliwice, Helion, 2000
Ton Roosendaal, Stefano Selleri Blender 2.3. Oficjalny podrcznik - Document Transcript
Helion Gliwice ,2009
Kelly L. Murdock: 3ds Max 8. Biblia, Helion, 1999
Joanna Pasek: 3ds max 9.Animacja 3D od podstaw, Helion, 2000.

3D FX magazyn
Michele Bousquet: 3D Studio MAX R2, Mikom, Warszawa, 1999
J.D. Foley, A. Van Damm Wprowadzenie do grafiki komputerowej. WNT Warszawa 1995

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 27

Nazwa przedmiotu Formy reklamowe
Kod przedmiotu G34
Studia


- utrwalanie i doskonalenie technik obsugi programw graficznych oraz ich wykorzystywanie w zadaniach
projektowych
-tworzenie komunikatw wizualnych z wykorzystaniem obrazu, znaku, koloru lub ilustracji w poczeniu z
odpowiadajc im treci liternicz
- praktyczne zastosowanie rnych form reklamy w zalenoci od okrelonych celw i treci
-umiejtne wykorzystywanie kompozycji, koloru, faktury oraz struktur itp. w celu budowania czytelnych i
atrakcyjnych wizualnie komunikatw
-nadawanie pracom reklamowym indywidualnego charakteru
-przyswajanie poj i fachowych terminw zwizanych z reklam

Wymagania
wstpne

- wiedza z zakresu historii sztuki i kultury
- znajomo obsugi komputera i korzystania z Internetu
- posugiwanie si podstawowymi programami graficznymi
- otwarto na inspiracje zewntrzne
- orientowanie si w aktualnych trendach i zjawiskach wystpujcych w szeroko rozumianym
projektowaniu graficznym w Polsce i na wiecie
- rozwinite zdolnoci manualno artystyczne
- kreatywno, twrcza obserwacja, umiejtne wykorzystywanie inspiracji zewntrznych oraz ich
analizowanie w celu poszerzenia zasobu wiedzy

Efekty
ksztacenia
- zna podstawowe zasady pracy koncepcyjnej i projektowej, oraz zna jej miejsce w cyklu
realizacyjnym
- caociowo opanowa warsztat techniczny w dziedzinie plastycznej, projektowej i multimedialnej
- posiada umiejtnoci pracy w zespole projektowym zarwno na etapie koncepcyjnym, jak i
realizacyjnym.
- formuuje wasne wypowiedzi artystyczne w oparciu o reguy percepcji wizualnej

str. 28


Treci programowe

(15 godz.)
Opracowanie hasa reklamowego, sloganu oraz szaty graficznej w postaci plakatu dla wybranego produktu
rzeczy. Zadanie naley wykona na podstawie dokumentacji fotograficznej oraz przy uyciu odpowiednich
programw graficznych (CorelDraw/Adobe Ilustrator/ Adobe Photoshop/ Adobe inDesign).

(30 godz.)
Wizerunkowa reklama wielkoformatowa. Projekt kampanii wybranej istniejcej marki promujcej jej pozytywne
postrzeganie prze odbiorcw. Reklam naley opracowa przy pomocy programw graficznych
(CorelDraw/Adobe Ilustrator/ Adobe Photoshop/ Adobe inDesign) oraz inny zewntrznych rodkw
artystycznych (np. fotografia, rysunek).

(30 godz.)
Wypracowanie serii maych form reklamowych (np. ulotka, katalog, folder, teczka, zaproszenie) przeznaczonych
do druku na wybrany temat. Prace naley wykona przy uyciu odpowiednich programw graficznych
(CorelDraw/Adobe Ilustrator/ Adobe Photoshop/ Adobe inDesign).

(15 godz.)
Projekt kampanii spoecznej w przestrzeni miejskiej. Opracowanie w programie graficznym (CorelDraw/Adobe
Ilustrator/ Adobe Photoshop) znaku akcji i reklamy wraz z odpowiednim dobraniem rodzaju nonika do
konkretnych potrzeb i miejsca.

Metody
dydaktyczne

Przed rozpoczciem zaj kade z zada jest szczegowo omawiane i analizowane na konkretnych
przykadach, publikacjach i innych mediach. Tematy zada s podawane i omawiane zgodnie z
rozpisan wczeniej kolejnoci. Podczas zaj przeprowadzana jest indywidualna korekta oraz
omawiane s najwaniejsze problemy dotyczce poszczeglnych zada.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Wystawianie oceny po kadym semestrze na ktr skada si: przygotowanie projektw,
wykonanie okrelonej iloci zada, obecno na zajciach

Metody i
kryteria oceny

Wymagane jest: udzia w zajciach, systematyczna praca na pracowni, przygotowanie wstpnych
projektw w postaci szkicw oraz innych materiaw dokumentacji, wykonanie wszystkich
zleconych zada w ramach zaj z przedmiotu, dobr odpowiednich rodkw artystycznych,
metod ekspresji, rnorodnoci rodkw wyrazu do konkretnego zadania, kreatywno i zdolno
metaforycznego mylenia, dopracowany warsztat graficzny, poprawna kompozycja, trafny
przekaz wizualny oraz pokazanie indywidualnego styl w przygotowanych pracach.

Do uzyskanie oceny niezbdne jest, oddanie prac w postaci plikw graficznych nagranych na
pycie CD oraz wydrukw na papierze w wyznaczonym terminie.

Skala ocen:
str. 29

bardzo dobr (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych oraz realizacja prac
dodatkowych przekraczajca zakres okrelonego tematu w stopniu bardzo dobrym, pena
obecno i praca na zajciach, aktywne udzielenie si, kreatywne, innowacyjne podejcie do
tematu, szczegowo dopracowana jako warsztatowa, wizualna i kompozycyjna)
plus dobra (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych w stopniu dobrym,
obecno i praca na zajciach, kreatywne podejcie do tematu, szczegowo dopracowana jako
warsztatowa, wizualna i kompozycyjna)
dobra (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych w stopniu odpowiednim,
obecno i praca na zajciach, dobre podejcie do tematu, dopracowana jako warsztatowa,
wizualna i kompozycji)
plus dostateczna (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych w stopniu
zadowalajcym, obecno i praca na zajciach w wymaganym czasie godzinowym)
niedostateczna (brak obecnoci na zajciach, niewykonanie zadanych projektw, brak
zaangaowania na zajciach)
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- przygotowanie do zaj wstpnych projektw - szkicw
- poszukiwanie materiaw, przykadw i inspiracji
- przygotowanie projektw, nanoszenie poprawek
- udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem podczas dyuru
lub za porednictwem poczty elektronicznej.

Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1.Biedermann H., Leksykon symboli, Muza, Warszawa, 2001
2.Q. Newark, Design i Grafika dzisiaj, Podrcznik grafiki uytkowej, ABE Dom wydawniczy, 2006
3.Charlotte, Fiell P., Projektowanie graficzne w XXI wieku, Taschen, 2005
4.Ambrowe G., Harris P., Twrcze projektowanie, Wydawnictwo naukowe PWN, Warszawa
2007
5. Burtenshaw K., Mahon N., Barfoot C., Kreatywna reklama, Wydawnictwo naukowe PWN,
Warszawa 2007
6. Pinas S., Loiseau M., Historia reklamy TASCHEN, 2009
7. Healer M. Czym jest branding? ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
8. Wheeler A. Kreowanie marki Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
Czasopisma: Graphis, Novum, Print, Text, 2+3D, Media Polska, Computer Arts

1. Modkowski J., Kulturowe aspekty wizualizacji w: Aktywno wizualna czowieka,
str. 30

Warszawa, d: Wydawnictwo Naukowe PWN 1998
2. Newark Q., Jzyk wizualny w: Design i grafika dzisiaj: Podrcznik grafiki uytkowej, ABE
Dom Wydawniczy 2006
3. Frutiger A., Czowiek i jego znaki, Warszawa 2005
4. Barry P., Pomys w reklamie , Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010
5. Nowacki R., Struycki M., Reklama w procesach komunikacji , wydawnictwo Difin, 2010
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Fotografia
Kod przedmiotu G39
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1,2), rok II (sem. 3),
prof. Jan Maciej Maciuch, mgr Krzysztof Pisarek, mgr Piotr
Woroniec
- wstpne opanowanie analogowego i cyfrowego warsztatu fotograficznego
- rozwijanie umiejtnoci obserwacji otaczajcej rzeczywistoci
- rozwijanie umiejtnoci realizacji wasnych wizji i pomysw,
- poznanie rnych form wypowiedzi fotograficznej: fotografia aranowana, fotografia dokumentalna,
fotoreporta
Wymagania
wstpne
Elementarna znajomo warsztatu fotograficznego, podstawowa znajomo zasad
kompozycji oraz umiejtno obserwacji otaczajcej rzeczywistoci.

Efekty
ksztacenia
- Rozpoznaje formy wypowiedzi fotograficznej (fotografia aranowana, fotografia w sytuacji
zastanej,
reporta, fotografia dokumentalna)
- Zna twrczo najwybitniejszych fotografw, rozpoznaje podstawowe kierunki w historii
fotografii
- Rozrnia podstawowe pojcia z zakresu techniki fotografowania i zna ich wpyw na tworzenie
obrazu
fotograficznego(przesona, migawka, ogniskowa obiektywu, ekspozycja)
- Stosuje wiadomie podstawowe narzdzia warsztatu fotograficznego (przesona, migawka,
obiektyw,
lampy byskowe)
str. 31

- Aranuje w odpowiedzi na postawione zadanie plan zdjciowy z wykorzystaniem przedmiotw i
postaci
- wiadomie stosuje w obrazie fotograficznym rne formy owietlenia
- Potrafi wsppracowa z grup na planie zdjciowym
- Obserwuje i potrafi fotograficznie interpretowa otaczajc go rzeczywisto (zdjcia w sytuacji
zastanej)
- Potrafi nawiza kontakt z fotografowan osob (reporta)
- Potrafi samodzielnie wykona odbitk fotograficzn (ciemnia) oraz przygotowa zdjcie do
wydruku
cyfrowego

Szczegowo wyjania i adekwatnie odnosi do przykadw odpowiednie zagadnienia z
zakresu technologii, moliwoci warsztatowych, przekazu w zakresie projektowania
graficznego i multimediw, oraz regu budowania obrazu w realizacji grafiki artystycznej
Tumaczy technologie wybranych technik malarskich, rzebiarskich i rysunkowych, ze
szczeglnym uwzgldnieniem technik graficznych i multimedialnych
moliwoci wypowiedzi artystycznej przy udziale wspczesnych narzdzi i programw
Biegle posuguje si rnymi technikami warsztatu artysty plastyka oraz poznanymi
technologiami i aparatur, ktre odpowiednio dobiera dla realizacji ostatecznej formy
artystycznej.
Jest wiadomy koniecznoci staego i ustawicznego pogbiania swoich umiejtnoci
jzykowych, oraz uzupeniania wiadomoci i umiejtnoci w wietle poszerzajcej si
wiedzy i rozwoju technologicznego.


Treci programowe
I SEMESTR
Wprowadzenie w podstawowe zagadnienia zwizane z technik fotografowania:
- proces powstawania obrazu fotograficznego
- waciwoci i zastosowanie obiektyww, wpyw ogniskowej obiektywu na charakter obrazu i odwzorowanie
i odwzorowanie jego perspektywy
- zastosowanie wiatomierza, filtrw
- ciemnia fotograficzna: metody wywoywania filmw i odbitek
4 godz.
Gbia ostroci wybr obszaru ostroci w wiadomym ksztatowaniu przestrzeni w obrazie fotograficznym.
Zdjcia studyjne
Budowanie relacji przestrzennych w obrazie:
- midzy dwoma postaciami
- midzy postaci a przedmiotem
- midzy przedmiotami w zdjciach z bliskiej odlegoci
Zdjcia sytuacji zastanych
- midzy przedmiotami lub w obrbie przedmiotu przedmioty, obiekty zaobserwowane
w najbliszym otoczeniu (praca domowa)
Praca w ciemni nad wykonaniem odbitek.
str. 32

26 godz.
Fotoreporta (praca domowa) Fotograficzny reporta pokazujcy rne oblicza naszego wydziau: obiekt,
czowiek, dziaanie

II SEMESTR
Studium ruchu fotografia z wykorzystaniem krtkiego i dugiego czasu nawietlania
zdjcia studyjne
- ruch zamroony w obrazie fotograficznym
- posta w ruchu i statyczny przedmiot rejestracja obrazu przy dugim czasie nawietlania
- zapis wielu faz ruchu w jednym obrazie fotograficznym z wykorzystaniem stroboskopowej lampy byskowej

zdjcia sytuacji zastanych - rejestracja ruchu w yciu codziennym i w naturze ulica, impreza sportowa itp.
lub zjawiska zachodzce w przyrodzie. (praca domowa)
30 godz.
Fotograficzny dziennik (praca domowa) permanentna obserwacja najbliszego otoczenia, zapis zdarze
i przey, fotograficzna opowie o sobie, swojej rodzinie, swoich przyjacioach.

III SEMESTR
wiato i cie w fotografii - tworzenie kompozycji z zastosowaniem owietlenia dziennego i sztucznego wiato i
cie jako elementy budujce kompozycj oraz okrelajce charakter obrazu fotograficznego (praca w studio)
Tworzenie:
- kompozycji z zastosowaniem owietlenia rozproszonego (m.in. w technice high key)
- kompozycji z zastosowaniem owietlenia kierunkowego (m.in. w technice low key)
- kompozycji, w ktrej cie przedmiotu lub postaci jest podstawowym elementem budujcym obraz
- kompozycji nawizujcej poprzez charakter owietlenia do obrazw mistrzw malarstwa.

Obserwacja i zapis w naturze sytuacji owietleniowych cykl zdj
plenerowych rejestrujcych rne rodzaje owietlenia zastanego (praca domowa).

30 godz.
Fotograficzny reporta (praca domowa) -fotograficzna opowie o zdarzeniu, miejscu, czowieku
Metody
dydaktyczne

Wykad wprowadzajcy z prezentacj multimedialn, wiczenia praktyczne w pracowni
i w terenie

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji
- wykonanie odbitek,
- przegld prac

Metody i
kryteria oceny

- aktywno w trakcie zaj (udzia w pracy zespoowej)
- realizacja wszystkich zada
- poziom artystyczny oraz oryginalno realizacji wykonanych w ramach przedmiotu
Cakowity
nakad pracy
Laboratorium - 90 godz.

str. 33

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- wykonanie prac domowych z poszczeglnych tematw 20 godz.
- realizacja reportay 20 godz.
- samodzielne przygotowanie do przegldu 10 godz.
- udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem podczas dyuru 5
godz.
- samodzielna lektura 5 godz.
Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Michael Busselle FOTOGRAFIA CZARNO-BIAA. Warszawa 2001 Wyd. Artystyczne
i Filmowe
Boris von Brauchitsch MAA HISTORIA FOTOGRAFII Warszawa 2005 Wyd. Cyklady
Charlotte Cotton FOTOGRAFIA JAKO SZTUKA WSPCZESNA Krakw 2010 Wyd.
Universitas
Urszula Czartoryska PRZYGODY PLASTYCZNE FOTOGRAFII. Gdask 2002 Wyd.
Sowo/Obraz/Terytoria
Susan Sontag O FOTOGRAFII Warszawa 1986 Wyd. Artystyczne i Filmowe

Egon Brauer PODSTAWY FOTOGRAFII, Warszawa 1976 Wyd. Artystyczne i
Filmowe
Hans-Michael Koetzle NAJSYNNIEJSZE ZDJCIA I ICH HISTORIE, Koeln 2003
Taschen
Naomi Rosenbaum HISTORIA FOTOGRAFII WIATOWEJ Bielsko-Biaa 2005 Wyd.
Baturo Grafis Projekt

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 34

Nazwa przedmiotu Gramatyka rysunku
Kod przedmiotu G23
Studia
Rok i semestr studiw Rok III (sem. 5,6), rok IV (sem. 7,8)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr hab. Prof. UR Marlena Makiel-Hdrzak
Dr hab. Prof. UR Marlena Makiel-Hdrzak, Dr hab. Prof. UR
Renata Szyszlak, dr Joanna Janowska-Augustyn

W dyscyplinie rysunku podstawow wartoci jest nieustanne podejmowanie nowych zagadnie warsztatowych,
rozwijanie metod pracy w kontekcie podejmowanych zada. Std niezbdne jest kontynuowanie i nieprzerwane
korzystanie z ju nabytej wiedzy i intuicji. Wrd najbardziej istotnych perspektyw realizowania programu jest
wyposaenie studenta w takie umiejtnoci, ktre pogbi jego wiadomo jako twrcy, wyposa w niezbdne do
realizacji procesu twrczego metody pracy. W obszarze zamierzonych celw znajduje si wykorzystanie znajomoci
rysunku na rzecz innych dyscyplin artystycznych (malarstwo, grafika, rzeba).

Wymagania
wstpne

Studenci winni posiada nastpujce umiejtnoci: zdolno studyjnego opracowania motywu z natury
oraz znajomo anatomii ciaa ludzkiego, wiedza w zakresie kompozycji, umiejtno posugiwania si
rnymi technikami rysunkowymi oraz wiadomo stosowania odpowiednich metod adekwatnych do
realizowanego problemu plastycznego. Niezbdna jest wiedza w dziedzinie historii dyscypliny i jej
aktualnego statusu na tle wspczesnych zjawisk w sztuce, jak te znajomo wybitnych przedstawicieli i
dzie rysunkowych. Konieczna jest ponadto znajomo podstawowych rodkw wyrazu plastycznego oraz
metod analizy sztuki wspczesnej.

Efekty
ksztacenia

Semestr 5
Student:
- swobodnie wyjania oraz ilustruje zasady kompozycji plastycznej, perspektywy i podstawy
anatomii dla artystw
- rozrnia historyczne konteksty dotyczce dyscypliny rysunku w odniesieniu zarwno do tradycji
dawnych mistrzw jak i wspczesnoci
-weryfikuje autonomiczn rol rysunku jako samodzielnej dyscypliny artystycznej jak i jego
podstawow funkcj w procesie kreacji artystycznej dla innych dyscyplin
- dobiera wiadomie odpowiednio do zaoonych celw rodki formalne i narzdzia rysunkowe
- analizuje, obserwuje oraz interpretuje natur jak i dziea dawnych mistrzw
- eksploruje obszary wasnej wyobrani i wykazuje umiejtno jej wykorzystania w procesie
twrczym
- samodzielnie integruje nabyt wiedz praktyczn i teoretyczn w zakresie rysunku
- dyskutuje na temat twrczoci wasnej i innych osb, wycigajc konstruktywne wnioski
motywujce do dalszej kreatywnoci
- jest otwarty na (zarwno indywidualne jak i grupowe) poszukiwania nowych rozwiza
str. 35

artystycznych
- jest zorientowany na wspprac i konfrontacj z innymi osobami m.in. poprzez wsplne
dziaania twrcze (warsztaty, pokazy prac studenckich, itp.)

Semestr 6
Student:
- szczegowo wyjania oraz odnosi do odpowiednich przykadw praktycznych i teoretycznych,
zasady kompozycji plastycznej, perspektywy i podstawy anatomii dla artystw
- identyfikuje wasne prace rysunkowe w oparciu o kontekst historyczno - kulturowy oraz przykady
rnych tradycji twrczych i wykazuje umiejtno ich kreatywnej kontynuacji
- rozpoznaje wzorce artystyczne i swobodnie je wykorzystuje w swoich interpretacjach
- tworzy rysunek jako autonomiczn form wypowiedzi artystycznej
- kreatywnie posuguje si warsztatem rysunkowym
- swobodnie interpretuje w sposb twrczy wybrane motywy zarwno w oparciu o natur jak i
wyobrani
- porzdkuje, dobiera i opracowuje (wsplnie z prowadzcym) reprezentatywne zestawy wasnych
prac z myl o ich publicznej prezentacji (konkursy studenckie, przegld i wystawa kocowo-
roczna)
- jest otwarty na nowe wyzwania artystyczne i samodzielnie szuka moliwoci konfrontacji
- jest zorientowany nie tylko na estetyczny, ale i spoeczny oraz etyczny odbir (a wic i funkcj)
dziea sztuki, z uwzgldnieniem rysunku, jako najbardziej bezporedniej i autentycznej formy
wypowiedzi

Semestr 7
Student:
- szczegowo wyjania oraz adekwatnie odnosi do przykadw odpowiednie zagadnienia z zakresu
technologii, umiejtnoci warsztatowych, regu budowania obrazu w dyscyplinie rysunku
- identyfikuje wzorce artystyczne (zarwno historyczne jak i wspczesne) swobodnie i twrczo je
wykorzystujc we wasnych interpretacjach
- proponuje wasne koncepcje artystyczne i dobiera odpowiednie rodki formalne i warsztatowe
- konstruuje wasn koncepcj twrcz zachowujc spjno i konsekwencj dokonywanych przez
siebie wyborw
- proponuje wasne rozwizania formalne oraz interpretacyjne
- sprawnie i efektywnie posuguje si rnymi technikami rysunkowymi oraz rodkami wyrazu,
dokonujc interesujcych wyborw w procesie kreacji
- swobodnie przekada wasn wraliwo, wyobrani i ekspresj na jzyk rysunku
- samodzielnie eksploruje rne obszary teorii i praktyki w poszukiwaniu kreatywnych bodcw do
dalszej pracy twrczej
- wykazuje pogbion samoocen wasnej pracy twrczej
- z wiksz odpowiedzialnoci troszczy si nie tylko o estetyczny, ale i szerszy; spoeczno-etyczny
wydwik tworzonego przez siebie dziea sztuki
- rozumie i przestrzega zasady prawa autorskiego.

Semestr 8
Student:
- ilustruje na przykadach wasnej twrczoci zagadnienia z zakresu technologii, umiejtnoci
warsztatowych, regu budowania obrazu w dyscyplinie
- identyfikuje zalenoci pomidzy funkcj rysunku w sztuce dawnej i wspczesnej
str. 36

- potrafi efektywnie zintegrowa nabyte umiejtnoci w akcie twrczym , wyraajc wasne
koncepcje artystyczne
- wiadomie i odpowiedzialnie konstruuje wasn koncepcj twrcz zachowujc spjno oraz
indywidualny charakter poszczeglnych prac jak i caego zestawu
- czy wraliwo, ekspresj i intuicj z osignitym poziomem artystycznym i warsztatowym
tworzonych prac
- jest przygotowany do prezentacji wasnych prac zarwno na uczelnianych przegldach jak i na
wystawach zewntrznych
- dy do niezalenoci postawy twrczej i wykazuje daleko posunit wiadomo artystyczn
- jest otwarty na szeroko rozumian konfrontacj z innymi postawami twrczymi, konstruktywnie
uzasadniajc wasne wybory artystyczne.



Treci programowe

Gramatyka rysunku jest przedmiotem kontynuujcym edukacj w zakresie studyjnego badania natury w jej najszerszym
aspekcie, jak te daje moliwo poznawania historycznej tradycji tej dyscypliny w dzieach dawnych mistrzw. Rysowanie
jest w tym sensie nabywaniem twrczej dojrzaoci - niezbdnej do wartociowego wypowiedzenia si w realizacjach
plastycznych. Istotnym jest fakt, i przedmiot ten jest realizowany rwnolegle do przygotowywanego przez dyplomantw
cyklu prac, daje to nieocenion moliwo analizowania i dopracowywania koncepcji dyplomu w kadej z podjtych
dyscyplin. Realizacja przewidzianych programem zada pozwala studentom rozwija i doskonali niezbdn w sylwetce
absolwenta kierunku postaw twrcy wiadomego artystycznych moliwoci i zdolnego do realizacji wyzwa jakie stawiaj
przed artyst, pedagogiem i animatorem kultury wspczesne przejawy dziaalnoci artystycznej.
Tematy dotycz poznania i zastosowania umiejtnoci rysowania z natury (posta, martwa natura, pejza), obserwacji i
dokonywania wyboru waciwej kompozycji, analizy i interpretacji obecnych w kulturze i rodowisku zjawisk oraz
doskonalenia warsztatu i wyobrani poprzez podejmowanie wakich motyww i tematw obecnych w sztuce od zarania
dziejw.

Przykady realizowanych zada:

1. Iluzja w rysunku. Zadanie wykorzystujce relacje elementw linii i plamy oraz czynniki pozornej gbi na
paszczynie (12 - 18 godzin lekcyjnych)
2. wiato obrazu, analiza i wykorzystanie wiata, kreacja z zastosowaniem rnych metod dla wzbogacenia materii
rysunku (12 - 18 godzin lekcyjnych).
3. Metafora. Badanie waciwoci ekspresyjnych z zastosowaniem odpowiednio transformowanych elementw.
wiczenie z wykorzystaniem obserwacji natury (12 - 18 godzin lekcyjnych).
4. Stworzenie cyklu bdcego wypadkow dotychczasowych poszukiwa formalnych, warsztatowych i
intelektualnych wynikajcych ze wiadomoci stanu i kondycji rysunku wspczesnego (12 godzin lekcyjnych).
5. Syntetyczna interpretacja wybranego fragmentu natury (12 - 18 godzin lekcyjnych).
6. Ciao interpretacja motywu z wykorzystaniem zrnicowanej skali, wprowadzeniem elementw gotowych (12 -
18 godzin lekcyjnych).
7. Ciao fragment - materia. Ujcie fragmentu ciaa w kolejnych kompozycjach w postaci coraz to wikszego kadru.
Zwrcenie uwagi na sensualno materii. Stworzenie cyklu prac (12 - 18 godzin lekcyjnych).
8. Linia w przestrzeni. Badanie jakoci, form i funkcji linii. Otwieranie kompozycji na kolejne wymiary, aranacja
przestrzeni (12 - 18 godzin lekcyjnych).
str. 37

9. Dwik punkt linia. Utwr muzyczny i dzieo plastyczne wzajemne relacje (12 - 18 godzin lekcyjnych).
10. Dialog z mistrzem. Prba odniesienia si (zarwno w warstwie treciowej, jak i formalnej) do wybranego dziea
sztuki dawnej i nawizania z nim relacji w postaci cyklu prac (12 - 18 godzin lekcyjnych).
11. Cztery ywioy. Prba interpretacji i wizualizacji wybranego ywiou. Wyjcie poza klasyczne rozumienie rysunku,
stworzenie swego rodzaju instalacji rysunkowej (12 -18 godzin lekcyjnych).

Powysze zadania s tylko przykadami i w kolejnych latach mog ulec zmianie. Ilo realizowanych w danym roku
akademickim wicze i czas na nie przeznaczony zaley od prowadzcego zajcia oraz od poziomu grupy.

Metody
dydaktyczne

Metody nauczania:
- korekta indywidualna i zbiorowa;
- konsultacje, pokaz reprodukcji;
- dyskusje inspirowane wybranymi zagadnieniami dotyczcymi wspczesnych zjawisk w kulturze;
- elementy wykadu z pokazem multimedialnym;
- wycieczki dydaktyczne (w zalenoci od prezentowanych wystaw).

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Zaliczenie semestrw odbywa si:
- na podstawie przegldu wykonanych wicze przedoonych do oceny.

Wymagana jest obecno na zajciach oraz samodzielna praca studenta.

Na caoksztat oceny skadaj si:
- obecnoci,
- zrealizowane wiczenia pracowniane i domowe (wiczenia domowe obejmuj podane tematy
zada oraz szkicownik),
- sposb ich wykonania,
- wynalazczo i twrcza interpretacja przy realizacji zadanych tematw,
- aktywno, systematyczno pracy.

Metody i
kryteria oceny

Ocena niedostateczna:
- niezrealizowanie wymaganego minimum wicze w stopniu dostatecznym;
- nieobecno na ponad 3/5 oglnego wymiaru zaj.

Ocena dostateczna:
- zrealizowanie wymaganego minimum wicze w stopniu dostatecznym;
- obecno na co najmniej 3/5 oglnego wymiaru zaj.

Ocena plus dostateczna:
- zrealizowanie wymaganego minimum wicze w stopniu wyej ni dostatecznym;
- obecno na co najmniej 3/5 oglnego wymiaru zaj;
- pewna pomysowo i wynalazczo przy realizacji zada.

Ocena dobra:
- zrealizowanie wymaganego minimum wicze w stopniu dobrym;
str. 38

- wiksza pomysowo i wynalazczo przy realizacji zada;
- wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy.

Ocena plus dobra:
- zrealizowanie wymaganego minimum wicze w stopniu wyej ni dobrym;
- szczeglna pomysowo i wynalazczo przy realizacji zada;
- wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy;
- dua samodzielno przy wykonywaniu zada;
- przejawy pewnej dojrzaoci twrczej i wiadomoci wasnej postawy artystycznej.

Ocena bardzo dobra:
- zrealizowanie wymaganego minimum wicze w stopniu bardzo dobrym;
- bardzo dua samodzielno przy wykonywaniu zada;
- dojrzao twrcza i wiadomo wasnej postawy artystycznej;

Ze wzgldu na szczegln niewymierno oceniania w dziedzinie sztuk piknych, kryteria te w
uzasadnionych przypadkach mog ulec zmianom.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


pozostaa ilo nakadu pracy studenta - 90 godzin:

- 25 godzin na przygotowanie do zaj, w tym dodatkowe konsultacje przez internet, udzia w
wystawach;
- 40 godzin na indywidualn prac nad zadaniami domowymi, prowadzenie szkicownika, itp.;
- 25 godzin na lektur zalecanych pozycji.

Suma godzin - 300
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

1. Albumy z twrczoci rysunkow i graficzn dawnych mistrzw oraz artystw
wspczesnych;
2. Katalogi wystaw grafiki i rysunku, np. kolejne edycje Midzynarodowego Triennale
Rysunku w Lubaczowie, Midzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocawiu,
Midzynarodowego Biennale Rysunku w Pilnie, Midzynarodowego Triennale Grafiki w
str. 39

Krakowie, Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, itp.;
3. Czasopisma zawierajce teksty krytyczne o sztuce: Format, Odra, Znak, Projekt,
Sztuka.pl., Wiadomoci ASP, itp.;
4. Atlas anatomiczny dla artystw (rne wydania; np. Barcsay J., Anatomia dla artysty,
Wydawnictwo ZNiO, Wrocaw 1988).

1. Brogowski L., Powidoki i po... Unizm i Teoria widzenia Wadysawa Strzemiskiego,
sowo/obraz terytoria 2001;
2. Clark K., Akt. Studium idealnej formy, Warszawa 1998;
3. Pignatti T., Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa, Warszawa 2006;
4. Strzemiski W., Teoria widzenia, Krakw 1958;
5. Wierzchowska W., Wspczesny rysunek polski, Warszawa 1982;
6. Kowalska B., Rysunek bez granic. Materiay Triennale Polskiego Rysunku w Lubaczowie;
7. Gadamer H. G., Aktualno pikna, Warszawa 1993;
8. W. Kandinsky O duchowoci w sztuce, tum. S. Fijakowski, d 1996;
9. W. Kandinsky Punkt i linia na paszczynie.

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Historia filozofii
Nazwa jednostki prowadzcej przedmiot MIF, Zakad Filozofii Kultury
Kod przedmiotu G07
Studia
Grafika Studia jednolite
magisterskie
stacjonarne

Rodzaj przedmiotu Ksztacenia oglnego
Rok i semestr studiw Rok I, semestr I
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Ryszard Wjtowicz
Dr Ryszard Wjtowicz
Celem wykadw jest zapoznanie studentw Edukacji Artystycznej z Histori filozofii. Przedmiot
powinien dostarczy studentom wiedz odnonie rnych metod interpretacyjnych oraz zapozna z
najwaniejszymi i najnowszymi opracowaniami Historii filozofii. Celem wykadu jest take ukazanie
studentowi, histori filozofii w szerszym kontekcie tj. kontekcie filozofii europejskiej, kulturowo-
spoecznym, oraz ukazanie znaczenia filozofii dla caoksztatu kultury. Celem jest take wyksztacenie
u studentw umiejtnoci czytania, racjonalnej rekonstrukcji, krytycznej analizy a take
samodzielnej interpretacji tekstw rdowych oraz opracowa dotyczcych historii filozofii. Celem
jest rwnie uczenie studentw formuowania wasnego stanowiska oraz podejmowania dyskusji z
str. 40

innymi.
Wymagania wstpne Student powinien dysponowa ogln wiedz humanistyczn,
historyczn, historii idei oraz posiada umiejtno samodzielnej
oraz grupowej pracy nad tekstem na poziomie pierwszego roku
studiw pierwszego stopnia.

Efekty ksztacenia
Wiedza:
1. Zna i rozumie na poziomie podstawowym rol refleksji
filozoficznej i historii filozofii w ksztatowaniu kultury
(H1A_W05);
2. Wykazuje si znajomoci stylw w sztuce i zwizanych z
nimi tradycjami twrczymi w historii filozofii (A1_W12);
3. Zna i rozumie historyczny charakter ksztatowania si idei w
filozofii. Rozumie powizania midzy teori a praktyk
(A1_W15; H1A_W07);
4. Ma podstawow wiedz o obecnoci idei filozoficznych w
dziejach kultury i o zaangaowaniu filozofw w ycie
kulturalne. (H1A_W09);
5. Zna, rozumie, identyfikuje i interpretuje idee oraz tezy
autorw z historii filozofii na podstawie lektury ich pism
(H1A_W04)

Umiejtnoci:
1. Samodzielnie zdobywa wiedz z historii filozofii (H1_U03);
2. Umie podejmowa samodzielnie decyzje odnonie do
realizacji i projektowania wasnych prac artystycznych ze
wzgldu na wiedz z historii filozofii (A1_U17);
3. Czyta, rekonstruuje, analizuje i interpretuje informacje,
teksty rdowe i opracowania z historii filozofii
(H1A_U02);
4. Posiada umiejtno przygotowania typowych prac
pisemnych i wystpie ustnych, dotyczcych zagadnie
szczegowych na temat rnych dziedzin twrczoci
plastycznej, z wykorzystaniem podstawowych uj
teoretycznych, a take rnych rde z historii filozofii
(A1_U22)
5. Zna gwne tezy filozoficzne wybranych autorw z historii
filozofii, wykrywa zalenoci midzy histori filozofii a
ideami filozoficznymi (H1_U06);

1. Rozumie potrzeb cigego ksztacenia si oraz jest otwarty
na nowe idee w wietle poszerzajcej si wiedzy z historii
filozofii (A1_K01; H1_K01);
2. Podejmuje prb samodzielnej analizy zagadnie
filozoficznych z wykorzystaniem wiedzy z historii filozofii
(A1_K02; H1A_K03);
3. Posiada umiejtno samooceny, konstruktywnej krytyki w
stosunku do dziaa innych osb, podjcia refleksji na
str. 41

temat spoecznych, kulturowych, naukowych, filozoficzno-
etycznych aspektw zwizanych z wasn prac (A1_K04);
4. Ma wiadomo znaczenia historii filozofii polskiej dla
dziedzictwa europejskiego (H1_K04)


Wykad 30 godz.; realizowane w pomieszczeniach dydaktycznych UR

Treci programowe
I. WYKADY:

1. Pocztki filozofii staroytna Grecja (4 godz.)
Omwienie kontekstu spoeczno-kulturowego narodzin filozofii, jej rde, charakteru i
tendencji. Okres przedsokratejski: Tales, Eleaci, Heraklit, Demokryt. Klasyczny okres filozofii
greckiej: Sokrates, Platon, Arystoteles. Hellenizm: Stoicy, Epikurejczycy, Sceptycy.

2. Filozofia redniowiecza oglna charakterystyka (4 godz.)
Spr o uniwersalia.
Filozofia w. Augustyna recepcja platonizmu (prymat wiary nad rozumem, iluminacja,
predestynacja, Pastwo Boe-Pastwo Ziemskie).
Filozofia w. Tomasza, recepcja arystotelizmu (chc zrozumie by uwierzy, metafizyka,
dowody na istnienie Boga).
Brzytwa Ockhama.
3. Filozofia w Odrodzeniu i Baroku (oglna charakterystyka) - 4 godz.
Problematyka docieka filozofw renesansu i baroku. Renesans antyku i humanizm via
moderna. Koncyliaryzm, spr o trynitaryzm. Gwne postacie, pogldy i ich znaczenie dla
europejskiej filozofii.
Montaigne, Giordano Bruno, Frances Bacon, Grzegorz z Sanoka, Kopernik, Galileusz,
Kartezjusz, Pascal, Hobbes, Spinoza, Leibniz, Newton.

4. Filozofia w Owieceniu 6 godz.
Nawizanie filozofii do kultury europejskiej, filozofia kultury i religii w owieceniu,
zagadnienie filozofii wychowania i pastwa, koncepcja nowej nauki i filozofii, historiozofia
naturalistyczna filozofii owiecenia. Liberalizm, utylitaryzm, empiryzm, naturalizm,
krytycyzm, idealizm.
Locke, Berkeley, Hume, Wolter, encyklopedyci, Rousseau, Kant, Hugo Kotaj, S. Staszic,
niadeccy, Fichte, Schelling, Hegel, Schopenhauer.

5. Filozofia polska w Romantyzmie filozofia narodowa (4 godz.)
Preromantyzm; filozofia mesjanistyczna i absolutna; historiozofia romantyzmu; polska
filozofia narodowa, intuicjonizm, maksymalizm i uniwersalizm polskiej filozofii romantyzmu.
J. Gouchowski, M. Mochnacki, J.M.. Hoene-Wroski; B. Trentowski, A. Cieszkowski, K. Libelt;
str. 42

E. Dembowski, H. Kamieski; A. Mickiewicz, J. Sowacki, Z. Krasiski.

6. Filozofia w XIX wieku 4 godz.
Pozytywizm filozofii. Program filozofii pozytywnej, etyki naukowej oraz pedagogiki
narodowej filozofia kultury oraz filozofia dziejw i koncepcja pracy. Marksizm kontra
liberalizm i chrzecijastwo.
Comte, Spencer, Marks, Mill, Nietzsche.
7. Filozofia XX wieku gwne kierunki i tendencje (4 godz.)
Gwne nurty, kierunki i szkoy, min.: koo wiedeskie, fenomenologia, neokantyzm,
neomarksizm, personalizm, neotomizm, strukturalizm, egzystencjalizm, hermeneutyka,
filozofia dialogu, poststrukturalizmu (postmoderna).

Metody dydaktyczne I. Wykad:
- wykad z elementami dyskusji
Sposb(y) i forma(y) zaliczenia I. Wykad: egzamin (pisemny test)

Metody i kryteria oceny I. Wykad:
Wiedza, umiejtnoci, kompetencje zgodnie z
zaoeniami w efektach ksztacenia oraz treci
realizowan podczas zaj.
Metoda - wykad i dyskusja.
Kryteria:
- indywidualna lektura, analiza tekstw
rdowych, ocena aktywnoci (udzia w
dyskusji):
Ocena: egzamin podsumowujcy test:
Bardzo dobry- 85-100 pkt;
Dobry 84-70 pkt;
Dostateczny 69-50 pkt.
Niedostateczny poniej 50 pkt.

Cakowity nakad pracy studenta
potrzebny do osignicia zaoonych
efektw w godzinach oraz punktach
ECTS
Wykad 30 godz.
Przygotowanie do egzaminu 30
Przygotowanie do wykadu (dyskusji) - 10
Udzia w konsultacjach 5
Suma godzin 75
Liczba punktw ECTS: 3
Jzyk wykadowy Polski
Praktyki zawodowe w ramach
przedmiotu

Literatura I. Wykad - egzamin
Literatura podstawowa

1. F. Copleston, Historia filozofii, t. I, II, III, IV,
V, VI, VII, VIII, IX, PAX, Krakw;
2. W. Tatarkiewicz, Historia filozofii, t. I, II, III,
str. 43

PWN, Warszawa 1990;
3. Skoczyski J., Woleski J., Historia filozofii
polskiej, WAM, Krakw 2010;

Literatura uzupeniajca
4. W.K. C. Guthrie, Filozofowie greccy od
Talesa do Arystotelesa, Znak, Krakw 1996;
5. G. Reale, Historia filozofii staroytnej, t. I-II,
KUL, Lublin 1994-96;
6. A. Sikora, Spotkania z filozofi, WSiP,
warszawa 1995;
7. A. Krokiewicz, Zarys filozofii greckiej, PWN,
Warszawa 1995;
8. E. Gilson, Historia filozofii chrzecijaskiej w
wiekach rednich, PAX, Warszawa 1966;
9. G. R. Evans, Filozofia i teologia w
redniowieczu, Krakw 1996;
10. A. Nowicki, Filozofia woskiego Odrodzenia,
PWN, Warszawa 1976; tene: Filozofia
francuskiego Odrodzenia, PWN Warszawa
1973;
11. Z. Drozdowicz, Gwne nurty w nowoytnej
filozofii francuskiej (od XVI do XX wieku),
UAM, Pozna 1980;
12. Z. Drozdowicz, Filozofia Owiecenia, PWN,
Warszawa 2006;
13. R. Palacz, Od wiedzy do nauki. U rde
nowoytnej filozofii przyrody, PAN,
Warszawa 1979;
14. Sownik myli filozoficznej, red. M. Kuziak,
Parkedukacja, Bielsko-Biaa 2008;
15. Filozofia wspczesna, red. L. Gawor, Z.
Stachowski, Branta, Bydgoszcz-Warszawa-
Lublin 2006;
16. Z. Kuderowicz, Filozofia XX wieku, Myli i
Ludzie, Warszawa 1990;
17. E. Gilson, Tomizm, PAX, Warszawa 1998;
18. L. Koakowski, Gwne nurty marksizmu,
Aneks, Londyn 1988;
19. E. Bakradze, Z dziejw filozofii
wspczesnej, PWN, Warszawa 1964;
20. K. Pomian, Sartre filozof ludzkiej
egzystencji, w: Filozofia i socjologia XX
wieku, Warszawa 1965;
21. R. Wjtowicz, Czowiek i kultura.
Prolegomena do Wojtyliaskiej myli
antropologicznej, UR, Rzeszw 2010;
22. A.L. Zachariasz, Filozofia, jej istota i funkcje,
str. 44

UR, Rzeszw 2002.
Podpis koordynatora przedmiotu
Podpis kierownika jednostki

Nazwa przedmiotu Historia grafiki
Kod przedmiotu G03
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1,2)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Anna Steliga
Dr Agnieszka Lech-Biczycka
Przedmiot ma charakter teoretyczny. Tematy realizowane podczas zaj maj na celu:
- poszerzy wiedz i umiejtnoci z zakresu historii grafiki artystycznej oraz uytkowej,
- zapozna si z warsztatem pracy artysty grafika,
- rozwin umiejtnoci wiadomego wykorzystywania technik graficznych i wyraania wasnych koncepcji
artystycznych;

Wymagania
wstpne
Do zrealizowania treci przedmiotu konieczna jest umiejtno czytania ze zrozumieniem,
rozpoznawania podstawowych dziedzin sztuki oraz wstpna znajomo historii sztuki.

Efekty
ksztacenia

Rozpoznaje i okrela historyczne, spoeczno-ekonomiczne i filozoficzne podstawy rozwoju
sztuki dawnej i wspczesnej, wymienia i charakteryzuje podstawowe pozycje bibliograficzne z
zakresu literatury przedmiotu, a take uzupenia i uaktualnia wiedze z wiodcych dyscyplin
artystycznych.
Rozpoznaje przynaleno stylistyczn oraz okrela orientacyjnie czas powstania dzie sztuki
charakterystycznych dla poszczeglnych epok.

- Opisuje charakterystyczne cechy stylu, rodki ekspresji stosowane w najistotniejszych
dzieach do czasw wspczesnych.
- Prezentuje dzieje grafiki artystycznej i uytkowej od czasw najdawniejszych po czasy
wspczesne.
- Rozpoznaje dziea najwaniejszych reprezentantw epoki (w dziedzinie grafiki) w Polsce i
na wiecie. Okrela specyfik danych kultur i okresw historycznych.
- Wskazuje na technologi wykonania dzie graficznych, wyjania rodki ekspresji uyte w
najistotniejszych dzieach do czasw wspczesnych.
str. 45

Przedstawia i tumaczy teorie poszczeglnych dyscyplin artystycznych, wskazuje przykady

- Wyjania podstawowe terminy i pojcia dotyczce grafiki jako dyscypliny sztuki oraz
nowych mediw graficznych. Jest wiadomy potrzeby znajomoci poj i definicji zwizanych z
warsztatem graficznym.
- Opisuje i tumaczy technologie poszczeglnych technik druku wypukego, wklsego,
paskiego oraz technik odrbnych. Analizuje dziea sztuki graficznej, take wspczesnych twrcw.
- Dobiera narzdzia i materiay do okrelonych technik graficznych.
- Spostrzega relacj pomidzy graficznymi formami wypowiedzi artystycznej a kontekstem
historycznym i wspczesn kultur.

Wymienia i charakteryzuje podstawowe style i kierunki w sztuce, take w sztuce nowych
mediw.

- Jest zorientowany na pogbienie swojej wiedzy z zakresu historii grafiki oraz ledzenia
najnowszych osigni technologicznych.
- Prezentuje publicznie twrczo wybranego wspczesnego artysty grafika, sporzdza
analiz jego dzie oraz rozrnia i nazywa stosowane przez niego techniki.
Wykad - 60 godz.

Treci programowe

Wykad 1. Oglne pojcia i zasady
Rola grafiki w dziejach sztuki. Znaczenie technik graficznych. Podstawowe definicje dotyczce grafiki dawnej.
Podzia grafiki (artystyczna, uytkowa, nurt interpretacyjny, nurt autorski - peintre-graveurs). Definicja autorskiej
odbitki graficznej (kongres grafiki w Paryu, SAGA 1996). Budowa formalna odbitki graficznej. Numerowanie
egzemplarzy, edycja bibliofilska, limit nakadu, stalowanie. Sygnowanie dzie. Rodzaje odbitek (odbitki stanowe,
odbitka odwrotna, odbitki z retuszami, odbitki avant la Littre, odbitki alec la lettre, odbitki sprawdzajce, odbitki
artysty, odbitka bon tirer, odbitka hors commerce, odbitki wystawowe, odbitka unikatowa, odbitka kocowa).
Dedykacje i inskrypcje. Sygnatura. Papiery i znaki wodne - filigrany (oraz inne podoa m.in.: pergamin welin).
Papier japoski (washi). Farby do druku. Narzdzia. (czas trwania: 4 godziny)

Wykad 2: Grafika warsztatowa historia - pocztki
Problem autorstwa najwczeniejszych grafik. Pocztki grafiki (pieczcie cylindryczne, podoa, druk sitowy
serigrafia: zasada sitodruku, Samuel Simon z Manchesteru, rodzaje siatek; druk pytowy, najstarsza znana ksika,
wczesne druki japoskie, drzeworyt barwny w Japonii, ksylografie, ryciny gruntowane). Drzeworyt materiay i
narzdzia. Techniki druku wypukego (Kamienioryt, Pirografia, Technika groszkowana, metaloryt, Oowioryt,
Cynkoryt, Drzeworyt langowy, sztorcowy), ksiki blokowe, Biblia Koloska, Kronika wiata. Pocztki
miedziorytu. Niella. Tendencje: maniera fina i maniera larga.
Artyci: MISTRZ ROKU 1446, ANTONIO POLLAIUOLO, MARTIN SCHONGAUER, MISTRZ KSIEGI DOMOWEJ zwany
take MISTRZEM AMSTERDAMSKIEGO GABINETU RYCIN (sucha iga) oraz artyci nad rodkowym Renem. WIT
STWOSZ, ANDREA MANTEGNA, LUCAS CRANACH STARSZY, HANS BURGKMAIR STARSZY, ALBRECHT ALTDORFER.
str. 46

(czas trwania: 4 godziny)

Wykad 3: Od Albrechta Drera do Rembrandta i jego naladowcw
Albrecht Drer (akwaforta, miedzioryt, drzeworyt cykle). Obraz czowieka w czasach Drera. Grafika ilustracyjna,
drzeworyty ksikowe i druki ulotne. Akwaforta. Opis techniki. Roztwory trawice (m.in. kwas azotowy, kpiel
holenderska, chlorek elazowy). Werniks twardy receptura. DANIEL HOPFER, Albrecht Altdorfer, Augustin
Hirschvogel, Lucas van Leyden, Marcantonio Raimondi. Drzeworyt wiatocieniowy opis techniki. Wskazanie
artystw stosujcych t technik. Artyci: UGO DA CARPI, ANTONIO DA TRENTO, FRANCESCO MAZZUOLA (zwany
PARMIGIANINO). Grafika niderlandzka w wieku XVI i pocztkiem XVII (LUCAS VAN LEYDENW, HENDRIK GOLTZIUS).
Graficy krgu Rubensa (PIETER SOUTMAN, LUCAS VORSTERMAN). Grafika we Francji w wieku XVI i XVII (JACQUES
CALLOT cykle; Claude Lorrain). Miedziorytnicy francuscy z XVII stuleciu (MICHEL LASNE, CLAUDE MELLAN,
ROBERT NANTEUIL).
Twrczo graficzna Rembrandta, jego poprzednikw i naladowcw (HENDRIK GOUDT, HERCULES SEGHERS, JAN
VAN DE VELDE, REMBRANDT VAN RIJN (techniki i narzdzia, tematyka prac, przykady), JAN LIEVENS, FERDINAND
BOL). (czas trwania: 8 godzin)

Wykad 4: Wielcy mistrzowie grafiki XVII i XVIII wieku (Holandia, Niemcy, Wochy i Anglia)
Holenderscy mistrzowie akwaforty XVII wieku. PIETER VAN LAER BAMBOCCIO, JAN BOTH, NICOLAS BERCHEM,
HERMAN SAFTLEVEN, ANTHOINE WATERLOO, JACOB VAN RUISDAEL, LUDOLF BACKHUISEN, SIMON DE VLIEGER,
PAULUS POTTER. Wielcy akwaforcici siedemnastowiecznej Italii (JUSEPE DE RIBERA, GIOVANNI BENEDETTA
CASTIGLIONE, STEFANO DELLA BELLA, SALVATOR ROSA). Mezzotinta w Europie w XVII i XVIII stuleciu. Narzdzia i
opracowanie pyty, inne sposoby. (LUDWIG VON SIEGEN, RUPRECHT VON DEM PFALTZ, WALLERANT VAILLANT,
ABRAHAM BLOOTELING, JOHANN GOTTFRIED HAID, JOHANN ELIAS HAID, JOHANN JACOB, RICHARD EARLOM,
RAPHAEL SMITH, JACOB CHRISTOFFEL LE BLON (druk barwny), WILLIAM WARD (metoda tamponowa lub a la
poupe)
Graficy niemieccy w wieku XVII i XVIII (LUCAS KILIAN, DANIEL CHODOWIECKI). Anglia wiek XVII i XVIII (WENZEL
(VACLAV), WILIAM HOGARTH (serie), THOMAS ROWLANDSON). Grafika francuska w XVIII stuleciu (JEAN PIERRE
NORBLIN DE LA GOURDAINE - inspiracje) Osiemnastowieczna grafika woska (GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO,
ANTONIO CANAL zwany CANALETTO, GIOVANNI BATTISTA PIRANESI - cykle). (czas trwania: 6 godzin)

Wykad 5: Nowe techniki graficzne osiemnastego stulecia
ANTONIO MARIA ZANETTI, JOHN BAPTISTA JACKSON, sposb kredkowy (JEAN CHARLES FRANOIS), GILLES
DEMARTEAU, technika punktowana (FRANCESCO BARTOLOZZI), druk barwny (THOMAS BURKE), akwatinta
napylanie pyty ywic, moliwoci akwatinty, rodzaje. Artyci: (JEAN BAPTISTE LE PRINCE), akwatinta barwna
(LOUIS PHILIBERT DEBUCOURT).
LITOGRAFIA. Kamie litograficzny, metody bezporednie, materiay rysnkowe. Alois Senefelder
(THODORE GRICAULT i EUGNE DELACROIX, HONOR DAUMIER, MARIANO FORTUNY, GUSTAVE DOR,
GRANDVILLE, PAUL GAVARNI, JUAN PREZ VILLAMILA, FRANCISCO JAVIER PARCERISA). Drzeworyt sztorcowy
(THOMAS BEWICK). AUBREY BEARDSLEY, ARTHUR RAKHAM. (czas trwania: 4 godziny)

Wykad 6: FRANCISCO GOYA LUCIENTES, HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC i drzeworyt japoski
FRANCISCO GOYA LUCIENTES. Kaprysy (Los Caprichos), Okropnoci wojny (Los Desastres de la Guerra),
Tauromaquia, Przysowia (Los Proverbios) lub Szalestwa (Los Disparates). HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC -
litografie, ilustracje i plakaty, afisze i japoskie drzeworyty.
Drzeworyt japoski XVIII XIX w. SUZUKI HARUNOBU, KITAGAWA UTAMARO, UTAGAWA HIROSHIGE, KATSUSHIKA
str. 47

HOKUSAI (cykle, wpyw na sztuk zachodni). (czas trwania: 6 godzin)

Wykad 7: Narodziny polskiej grafiki artystycznej
Sytuacja grafiki polskiej w drugiej poowie XIX w. JZEF PANKIEWICZ. Rozwj grafiki artystycznej w Polsce (po 1900
roku). Teka Stowarzyszenia Artystw Grafikw. FELIKS JASIESKI. Teka Melpomeny. Barwne drzeworyty Piotra
Krasnodbskiego. Stefan Filipkiewicz. Jan Skotnicki. LEON WYCZKOWSKI. Franciszek Siedlecki, Ignacy opieski,
Jzef Holewiski, Jan Stanisawski, Ferdynand Ruszczyc, Stanisaw Wyspiaski, Mieczysaw Jakimowicz, Wojciech
Weiss, Witold Wojtkiewicz, Karol Tichy, Zofia Stankiewicz, Jzef Mehoffer. Nowe techniki graficzne. Feliks
Jabczyski (ceratoryt i ziarnoryt), Tadeusz Estreicher (fluoroforta). Ojciec drzeworytu w Polsce WADYSAW
SKOCZYLAS. STANISAW OSTOJA-CHROSTOWSKI, TADEUSZ CIELEWSKI SYN (przebieg ycia i twrczoci
graficznej. Cielewski na tle drzeworytu i wspczesnej jemu grafiki polskiej), Zofia Stryjeska. BRUNO SCHULZ
(cliche verre) W. Borowczyk. (czas trwania 8 godzin)

Wykad 8: Rola grafiki w Polsce
Wspczeni graficy polscy. TADEUSZ KULISIEWICZ. JZEF GIELNIAK. MIECZYSAW WEJMAN, KONRAD SRZEDNICKI,
Krystyna Wrblewska, STANISAW WJTOWICZ, JERZY PANEK, i inni. Grupa Krakowska. Wodzimierz Kunz. Danuta
Leszczyska Kluza. Portret ironiczny. cieki grafiki. Wodzimierz Kotkowski. Jacek Sroka. JAN LEBENSTEIN.
Grafika lat 90. Romuald Oramus. Jerzy Dmitruk. Mieczysaw Growski i Wadysaw Pluta. ANDRZEJ PIETSCH,
EUGENIUSZ GET-STANKIEWICZ, Jacek Gaj. Zbiory grafiki, konkursy i wystawy graficzne w Polsce i na wiecie. (czas
trwania 6 godziny)

Wykad 9: Grafika uytkowa podzia, funkcje, historia
Czym jest grafika uytkowa? Ilustracja. Plakat-pocztki. Jules Chret, Eugene Grasset, Pierre Bonnard, Henri de
Toulouse-Lautrec, Georges Meunier, Alfons Mucha, Thomas Heine, Julius Klinger, Peter Behrens. Plakat
propagandowy. Rozwj plakatu w Polsce (plakaty reklamowe: Wojciech Kossak, Piotr Stachiewicz, Wodzimierz
Tetmajer, Jzef Mehoffer, Kazimierz Sichulski; plakaty dziecice i historyczne. Stanisaw Wyspiaski. Motywy
grafiki japoskiej (Wojciech Weiss, Teodor Axentowicz, Karol Frycz-plakaty kabaretowe). Plakat okresu
midzywojennego (Tadeusz Gronowski, Jzef Mroszczak, Edmund Bartomiejczyk, Witold Chomicz). Fotomonta w
plakacie. Plakaty stylu Art Deco. Nurt folklorystyczny. Plakaty turystyczne. Plakat spoeczny. Plakat filmowy. Polska
Szkoa Plakatu (Wojciech Zamecznik, Jzef Mroszczak, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Roman Cielewicz, Jan
Modoeniec, Waldemar wierzy, Franciszek Starowieyski). Inspiracje m.in. pop-artem, neosecesj, surrealizmem,
abstrakcj geometryczn. Wpyw fotografii na ksztatowanie si plakatu. Plakat solidarnociowy. Nurt
teratologiczny. Stylistyka kiczu. Ilustracja klasyczna. Nurt typograficzno-konstruktywistyczny.
Mae formy graficzne. Banknoty (Johann Minheymer, Adam Ptawski, Zygmunt Kamiski, Jzef Mehoffer, Andrzej
Heidrich). Asygnaty, papiery wartociowe, akcje, obligacje. Maksymilian Fajans. Znaczki pocztowe (Schirnbck,
Wodzimierz Vacek, Czesaw Sania, Piotr Naszarkowski i inni). Ksiki. Ekslibrisy. (czas trwania: 14 godzin).

Metody
dydaktyczne
Wykad, wykad z prezentacj multimedialn (komputer, projektor), praca z materiaem
ilustracyjnym i filmem, analiza i interpretacja tekstw rdowych, praca w grupach, analiza
przypadkw, dyskusja, pogadanka, wiczenia praktyczne, praca pisemna;

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest pozytywnie zdany egzamin ustny oraz oceny (co najmniej)
dostateczne z testw pisemnych przeprowadzanych w trakcie semestru, jak rwnie pozytywnie
zaliczona praca pisemna.
Na ocen ma wpyw systematyczno, udzia w zajciach, zaangaowanie.

str. 48

Metody i
kryteria oceny

Student, ktry zamierza otrzyma ocen:

dostateczn,
powinien

plus dostateczn

- Opisa charakterystyczne cechy stylu, rodki ekspresji
stosowane w najistotniejszych dzieach do czasw wspczesnych.
- Prezentowa dzieje grafiki artystycznej i uytkowej od
czasw najdawniejszych po czasy wspczesne.
- Rozpoznawa dziea najwaniejszych reprezentantw
epoki (w dziedzinie grafiki artystycznej i uytkowej) w Polsce i na
wiecie. Okrela specyfik danych kultur i okresw
historycznych.
- Wskazywa na technologi wykonania dzie graficznych,
wyjania rodki ekspresji uyte w najistotniejszych dzieach do
czasw wspczesnych.
- Wyjania podstawowe terminy i pojcia dotyczce grafiki jako
dyscypliny sztuki oraz nowych mediw graficznych. By
wiadomym potrzeby znajomoci poj i definicji zwizanych z
warsztatem graficznym.
- Opisywa i tumaczy technologie poszczeglnych technik
druku wypukego, wklsego, paskiego oraz technik odrbnych.
Analizowa dziea sztuki graficznej, take wspczesnych
twrcw.
- Dobiera narzdzia i materiay do okrelonych technik
graficznych.
- Spostrzega relacj pomidzy graficznymi formami
wypowiedzi artystycznej a kontekstem historycznym i
wspczesn kultur.
- By zorientowanym na pogbienie swojej wiedzy z zakresu
historii grafiki oraz ledzenia najnowszych osigni
technologicznych. (Weryfikacja odbdzie si podczas egzaminu
ustnego oraz poprzez kolokwium pisemne);
- Prezentowa publicznie twrczo wybranego
wspczesnego artysty grafika, sporzdza analiz jego dzie oraz
rozrnia i nazywa stosowane przez niego techniki.
- uczestniczy w co najmniej 75% zaj, (weryfikacja na podstawie
listy obecnoci);
- wykazywa si dostateczn znajomoci lektur podstawowych;
(wykadowca wyprowadza wnioski na podstawie pracy ze
studentami, omawiania kolejnych wynikajcych z siebie tematw,
podczas dyskusji czy zaj studentw w grupach).
- posugiwa si w sposb zrozumiay wiedz zdobyt podczas
zaj (ocena stanu wiedzy odbywa si bdzie podczas egzaminu
ustnego oraz na podstawie kolokwium pisemnego odbywajcego
si po zakoczeniu omawiania poszczeglnych grup rodkw
wyrazu)
- uzyska ocen co najmniej dostateczn z pracy pisemnej;

str. 49

Powysze oraz:
- w sposb aktywny bra udzia w zajciach;
- poszerza swoj wiedz o wybrane lektury uzupeniajce;

dobr

plus dobr

- Posiada wiadomo historycznej i wspczesnej roli grafiki w
szeroko pojtym obszarze sztuki.
stosowane w dzieach do czasw wspczesnych.
czasw najdawniejszych po czasy wspczesne.
historycznych. By zorientowanym na przemiany stylistyczne i
tematyczne w sztuce na przeomie wiekw.
wyjania rodki ekspresji uyte w dzieach graficznych do czasw
wspczesnych.
- Wyjania i posugiwa si podstawowymi terminami i pojciami
dotyczcymi grafiki jako dyscypliny sztuki oraz nowymi mediami
graficznymi. By wiadomym potrzeby znajomoci poj i definicji
zwizanych z warsztatem graficznym.
twrcw.
- Dobiera i nazywa narzdzia i materiay do okrelonych
technik graficznych.
wspczesn kultur.
technologicznych.
- Prezentowa publicznie twrczo wybranego wspczesnego
artysty grafika, sporzdza analiz jego dzie oraz rozrnia i
nazywa stosowane przez niego techniki.
- By zorientowanym na biece wydarzenia, ktre rozgrywaj si
w yciu artystycznym (konkursy, wystawy graficzne w Polsce).
- wykazywa wysok frekwencj podczas zaj, (weryfikacja na
podstawie listy obecnoci);
- aktywnie uczestniczy w zajciach: m.in. udzia w dyskusji,
umiejtno pracy zespoowej;
- wykazywa si dobr znajomoci lektur podstawowych;
- poszerza swoj wiedz o lektury uzupeniajce (weryfikacja
odbdzie si podczas egzaminu ustnego na podstawie
odpowiednich pyta dodatkowych);
- uzyska ocen co najmniej dobr z pracy pisemnej;
str. 50

Powysze (do oceny db) oraz:
- aktywnie i w sposb zaangaowany uczestniczy w zajciach:
m.in. udzia w dyskusji, umiejtno pracy zespoowej; (ocena na
podstawie obserwacji prowadzcego zajcia, oraz jego notatek)
- wykazywa si bardzo dobr znajomoci lektur podstawowych
(wraz z umiejtnoci podawania przykadw, cytatw itp.)

bardzo dobr

- Posiada wiadomo historycznej i wspczesnej roli grafiki w
szeroko pojtym obszarze sztuki.
stosowane w dzieach do czasw wspczesnych.
czasw najdawniejszych po czasy wspczesne. Wyjania
problematyk kontynuacji i nawiza do estetyki innych kultur.
historycznych. By zorientowanym na przemiany stylistyczne i
tematyczne w sztuce na przeomie wiekw.
wyjania rodki ekspresji uyte w dzieach graficznych do czasw
wspczesnych.
- Wyjania i posugiwa si podstawowymi terminami i pojciami
dotyczcymi grafiki jako dyscypliny sztuki oraz nowymi mediami
graficznymi. By wiadomym potrzeby znajomoci poj i definicji
zwizanych z warsztatem graficznym.
twrcw.
- Dobiera i nazywa narzdzia i materiay do okrelonych
technik graficznych.
wspczesn kultur.
technologicznych.
- Prezentowa publicznie twrczo wybranego wspczesnego
artysty grafika, sporzdza analiz jego dzie oraz rozrnia i
nazywa stosowane przez niego techniki.
- Uporzdkowa i interpretowa wydarzenia artystyczne zwizane
z grafik okresu od jej pocztkw po biece wydarzenia. By
zorientowanym na biece wydarzenia, ktre rozgrywaj si w
yciu artystycznym (konkursy, wystawy graficzne w Polsce i na
wiecie).
str. 51

Przejawia ciekawo i wyraa oceny w odniesieniu do
aktualnych wydarze artystycznych.

- wykazywa wzorow frekwencj podczas zaj (weryfikacja na
m.in. udzia w dyskusji, umiejtno pracy zespoowej; (ocena na
podstawie obserwacji prowadzcego zajcia, oraz jego notatek);
- wykazywa si bardzo dobr znajomoci lektur podstawowych
(wraz z umiejtnoci dobierania przykadw, cytowania, itp.)
(wykadowca wyprowadza wnioski na podstawie pracy ze
studentami, omawiania kolejnych wynikajcych z siebie tematw,
podczas dyskusji czy zaj studentw w grupach);
- poszerza swoj wiedz o lektury uzupeniajce; (weryfikacja
- w trakcie egzaminu wykaza si nie tylko wiedz zdobyt
podczas wykadw, ale rwnie pochodzc z innych rde, jak
rwnie czy wiedz uzyskan dziki innym zajciom
dydaktycznym z informacjami pozyskanymi podczas wykadu z
Historii grafiki (opinia na ten temat zostanie wypracowana na
podstawie odpowiedzi ustnej studenta oraz poprzez kolokwium
pisemne odbywajce si po zakoczeniu omawiania
poszczeglnych epok lub grup artystw);
- uzyska ocen co najmniej plus dobr z pracy pisemnej;

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 60 godz.


Poza uczestnictwem w zajciach dydaktycznych student organizuje swj czas:
Przygotowujc si do zaj (3 godziny), powicajc czas na samodzieln lektur (10 godzin),
samodzielne przygotowujc zadan prac pisemn (5 godzin), przygotowujc si do egzaminu (20
godzin), egzamin (2 godziny).

Suma godzin - 100
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
-
str. 52

ramach
przedmiotu
Literatura
Bbr M., Mistrzowie grafiki europejskiej od XV do XVIII wieku, Krajowa Agencja
Wydawnicza, W-wa 2000.
Catafal J., Oliva C., Techniki graficzne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2005.
Jurkiewicz A., Podrcznik metod grafiki artystycznej, Arkady, Warszawa 1975.
Krejca A., Techniki sztuk graficznych. Podrcznik metod warsztatowych i historii grafiki
artystycznej, WA i F W-wa 1984.
Kruel K., Wrd starych rycin. Wybrane zagadnienia opracowania formalnego dawnej
grafiki, Ksigarnia Akademicka, Krakw 1999.
Werner., Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa-Krakw 1985.
Wrblewska D., Polska grafika wspczesna. Grafika warsztatowa, plakat, grafika
ksikowa, grafika prasowa, Interpress, Warszawa 1983.
Bell J., Lustro wiata. Nowa historia sztuki, prze. Ewa Gorzdek, Warszawa 2009.
Biaostocki J., Drer, Wydawnictwo Sztuka, W-wa 1956.
Bichler L., Trede M., Hiroshige. Sto synnych widokw Edo, tum. Edyta Tomczyk,
Taschen 2010.
Crispino E., Klasycy Sztuki nr 36, Toulouse Lautrec, prze. Agnieszka Majewska,
Warszawa 2006.
Czartoryska U., Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1976.
Dydo K., Dydo A., PL21. Polski plakat 21 wieku, Galeria Plakatu, Krakw 2008.
Dzikowska E., Artyci mwi. Wywiady z mistrzami grafiki, Warszawa 2011.
Gondowicz J., Bruno Schulz (1892-1942), Edipresse Polska S.A., W-wa 2006.
Grabska E., H. Morawska, Artyci o sztuce. Od van Gogha do Picassa, Warszawa 1969.
Grafika wczoraj i dzi, Materiay sesji Rola i miejsce grafik wspczesnej (), W-wa
1974.
Gryglewicz T., Krakw i artyci. Teksty o malarzach i grafikach rodowiska
krakowskiego drugiej poowy wieku XX, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu
Jagielloskiego, Krakw 2005.
Groska M., Tadeusz Cielewski syn. ycie i dzieo, Ossolineum 1962.
Htt W., Niemieckie malarstwo i grafika pnego gotyku i renesansu, prze. Sawomir
Baut, PWN Warszawa 1985.
Jagodziski Z. K., Moi wielcy artyci. Czesaw Sania, Piotr Naszarkowski, Andrzej
Heidrich, Oficyna wydawnicza RYTM, Warszawa 2009.
Kandinsky W., Eseje o sztuce i artystach, prze. Ewa Sagan, Krakw1991.
Kijak R., Skowroska M., Kubicka K., Historia sztuki. Tom. 16. Polska. Malarstwo i
grafika, Biblioteka Gazety Wyborczej, Krakw 2010.
Kozowska M., ycie dutem wyobione. Twrczo Krystyny Wrblewskiej (1904-
1994) (w:) Malinowski J., Archiwum Sztuki Polskiej XX wieku, tom II, Warszawa
2010.
Locher J. L., Magia M. C. Eschera, Taschen 2009.
Lubart-Krzysica J. (pod red.), Wodzimierz Kotkowski. Mezzotinty, Seria
jubileuszowa X-lecia Konfraterni Poetw, Krakw 1998.
Majewski L., Maa forma wielka sztuka, oprac. graf. Lech Majewski, Polska
Wytwrnia Papierw Wartociowych SA, Warszawa 2006.
str. 53

Moisan-Jaboska K., Poniska K., Inspiracje grafik europejsk w sztuce polskiej.
Czasy nowoytne, Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynaa Stefana
Wyszyskiego, Warszawa 2010.
Opaek M., Drzeworyt w czasopismach polskich XIX stulecia, Wrocaw 1949.
Sarzyska-Putowska, J., Komunikacja wizualna wybrane zagadnienia, Katedra
Komunikacjii wizualnej ASP w Krakowie, Krakw 2002.
Schlomps A., Hiroshige 1797-1858, Taschen 2008.
Schubert Z., Mistrzowie plakatu i ich uczniowie, Rzeczpospolita 2008.
Screech T., Erotyczne obrazy japoskie 1700-1820. Przestrze przepywajcego wiata,
przek. Beata Romanowicz, Wioletta Laskowska, Joanna Wolska-Lenarczyk, Krakw
1999.
Smith R., Tajemnice warsztatu artysty, prze. Agnieszka Grochulska, Warszawa 1994.
Talbierska J., Rembrandt. Ryciny i rysunki ze zbiorw Gabinetu Rycin BUW, Warszawa
2004.
Tessaro-Kosimowa I., Historia litografii warszawskiej, PWN Warszawa 1973.
Walker G.A., Podrcznik drzeworytnika. Techniki druku wypukego, narzdzia,
materiay, tajniki warsztatu, prze. Agata Pietrzak, Warszawa 2005.
Wejman M., Albrecht Drer Melancolia I, z: Wykady inauguracyjne, Wydzia Grafiki
ASP w Krakowie, Krakw 1982.
Wodarczyk Kulak A., Kulak M., O sztuce nowej i najnowszej. Gwne kierunki
artystyczne w sztuce XX i XXI wieku, Warszawa Bielsko-Biaa 2010.
Yourcenar M., Czarny mzg Piranesiego, prze. Jan Maria Koczowski, Warszawa 1992.
Zuffi S., Klasycy Sztuki nr 14, Drer, prze. Tamara oziska, Warszawa 2006.
Zuffi S., Klasycy Sztuki nr 3, Rembrandt, prze. Tamara oziska, Warszawa 2006.
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Historia sztuki do XX w.
Kod przedmiotu G01
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (semestr 1,2) Rok II ( semestr 3,4) Rok III ( semestr 5)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Grayna Ryba,
Dr Grayna Ryba, mgr Tomasz Kisiel
Przekazanie usystematyzowanej wiedzy z zakresu historii sztuki, koniecznej w przygotowaniu przyszych artystw
i animatorw kultury. Stymulowanie intelektualnego i emocjonalnego rozwoju oraz ksztatowanie wraliwoci
str. 54

estetycznej, umiejtnoci przeywania kultury, a take refleksyjnej i krytycznej oceny zjawisk zachodzcych
w sztuce. Rozbudzanie potrzeby samodzielnego poszerzania wiedzy z rnych dziedzin sztuki oraz
bezporedniego obcowania z dzieami sztuki. W zwizku z ograniczon liczb godzin przeznaczonych na wykady
z historii sztuki moliwe jest zrealizowanie tylko wybranych zagadnie programowych (m. in. wiele zagadnie z
zakresu historii sztuki polskiej zostao omwionych zaledwie marginalnie).
Wprowadzenie elementw wicze ma na celu:
Nabycie umiejtnoci samodzielnej analizy dziea sztuki i krytycznej oceny zjawisk zachodzcych w kulturze.
Opanowanie i swobodne posugiwanie si jzykiem sztuki zarwno w ramach bezporedniego przekazu, jak te
w formach wypowiedzi pisemnej. Ksztatowanie umiejtnoci zaangaowanego i atrakcyjnego przekazu treci
zwizanych z prezentacj zagadnie zwizanych ze sztuk. Zaprezentowanie dzie sztuki dawnej jako rda
inspiracji ukazujcego moliwoci wykorzystania rodkw ekspresji i symbolicznego jzyka sztuki.

Wymagania
wstpne
Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki odpowiadajca wymogom na poziomie egzaminu
maturalnego w wersji rozszerzonej

Efekty
ksztacenia
WIEDZA:
1. Student rozpoznaje i okrela historyczne, spoeczno-ekonomiczne i filozoficzne podstawy
rozwoju sztuki staroytnej, wczesnochrzecijaskiej i bizantyskiej, romaskiej, gotyckiej,
renesansowej, manierystycznej i barokowej oraz kierunkw i stylw w sztuce XIX wieku
2. Wymienia, charakteryzuje i krytycznie ocenia podstawowe pozycje bibliograficzne z
zakresu literatury przedmiotu
3. Rozpoznaje i charakteryzuje w ujciu problemowym podstawowe tendencje w rozwoju
sztuki

UMIEJTNOCI:
1. Wymienia i identyfikuje przemiany w dziejach sztuki, trafnie formuuje definicje stylw i
kierunkw w sztuce od staroytnoci po koniec XIX wieku
2. Gromadzi, wartociuje, selekcjonuje i scala wiedz na temat sztuki do koca XIX wieku przy
wykorzystaniu technologii informatycznych
3. Rozpoznaje i okrela technik wykonania dziea reprezentatywnego dla sztuki dawnej (do
XX w.)
4. Przeprowadza analiz formalnych jakoci dziea sztuki dawnej (do koca XIX wieku) oraz
jego treci stajc si wiadomym twrc i odbiorc.

KOMPETENCJE SPOECZNE:
1.Wykazywa wraliwo estetyczn i potrzeb obcowania ze sztuk
2. Wykazywa umiejtno przeywania kultury
3.Podejmowa rne formy czynnego uczestnictwa w kulturze (wydarzenia artystyczne,
konferencje naukowe)

Wykad -135 godz.
wiczenia 15 godz.

Treci programowe

.
str. 55

WYKAD
1. Wprowadzenie. Omwienie zakresu materiau i specyfiki przedmiotu. Przedstawienie wymogw
egzaminacyjnych. Charakterystyka pozycji bibliograficznych z zakresu obowizkowej i uzupeniajcej
literatury przedmiotu. Krtka prezentacja zagadnie zwizanych z metodologi bada nad sztuk ze
szczeglnym uwzgldnieniem najnowszych osigni w tej
dziedzinie4 godz.

2. Antyk grecko-rzymski. Historyczne, spoeczno-ekonomiczne i filozoficzne podstawy rozwoju sztuki w
staroytnej Grecji i Rzymie. Ewolucja formy architektonicznej. Analiza porwnawcza zespow
architektonicznych i poszczeglnych budowli w Grecji i Rzymie. Rzeba antyczna. Od idealizmu
greckiego po weryzm rzymski. Propagandowe funkcje sztuki. Greckie malarstwo wazowe i malarstwo
pompejaskie obserwacja ycia i denie do iluzji otaczajcej
rzeczywistoci.14 godz.

3. Sztuka wczesnochrzecijaska i bizantyska. Ksztatowanie si podstawowych typw budowli
chrzecijaskiej. Zwizki midzy form a funkcj. Narodziny symboliki chrzecijaskiej. Wyksztacenie
si podstawowych typw ikonograficznych. Ewolucja formy wypowiedzi artystycznej w sztukach
przedstawiajcych na przykadzie zabytkw Rawenny. Architektura bizantyska od Hagii Sofii po
cerkwie Podkarpacia. Teologia ikony..12 godz.

4. Sztuka islamu, sztuka przedromaska i romaska. Koncepcje architektury w islamie. Meczet i paac.
Ornament w kulturze Wschodu i barbarzyskiego Zachodu. Idea renovatio imperii w sztuce karoliskiej
i ottoskiej. Kulturotwrcza rola zakonw. Ewolucja formy wityni wczesnochrzecijaskiej w
architekturze romaskiej. Rzeba architektoniczna. Podstawowe szkoy architektury i rzeby
romaskiej. Rzemioso artystyczne. Znaczenie symbolu w sztuce
redniowiecznej....15 godz.

5. Sztuka gotycka. Sztuka i ideologia w architekturze katedry gotyckiej. Zrnicowanie terytorialne.
Splendor luminis i sztuka witrau. Walory ekspresywne witrau we wntrzu koscielnym. Rzeba
gotycka, wybitni twrcy, najsynniejsze realizacje. Programy ikonograficzne wielkich katedr gotyckich..
Gotyckie malarstwo tablicowe. redniowieczne malarstwo miniaturowe. Ewolucja obrazu Boga w
sztuce. Wzrost zainteresowania otaczajcym wiatem. Idealizm gotyku midzynarodowego i realizm
mieszczaskiego stylu
amanego15 godz.

6. Renesans. Warunki rozwoju sztuki. W renesansowej Florencji, Rzymie, Wenecji i w miastach
Niderlandw. Humanizm i zainteresowanie antykiem. Indywidualizm artyci i mecenasi. Rozwj teorii
sztuki. Architektura i znaczenie formy centralnej. Renesansowy paac woski. Sztuki przedstawiajce
poszukiwania formalne. Sztuka obrazem wiata widzialnego: czowiek i przyroda. Obiektywizacja i
indywidualizacja w sztuce. Geniusze renesansu.22 godz.

7. Manieryzm. Geneza i zaoenia kierunku w architekturze, rzebie i malarstwie. Palladianizm.
Manierystyczne zaoenia willowo-ogrodowe. Gwne orodki rozwoju malarstwa
manierystycznego..6 godz.

str. 56

8. Barok i rokoko. Kultura baroku. Sztuka zwierciadem wiata i narzdziem propagandy. Sztuka w subie
Kocioa i monarchii. Integracja sztuk. Subordynacja formy. Barokowe koncepcje urbanistyczne.
Kocioy i architektura rezydencjonalna. Ogrody francuskie. Rzeba w architekturze i zudzenia
optyczne. wiato w malarstwie: tenebryzm i luminizm chromatyczny. Nowe tematy w malarstwie.
Rozwj technik graficznych. Znaczenie grafiki w propagowaniu twrczoci malarzy barokowych.
Reprodukcyjne funkcje grafiki. Rnice w rozwoju sztuki w krajach katolickich i protestanckich na
przykadzie Holandii i Flandrii. Rokoko i dworska
elegancja..23 godz.

9. Owiecenie i zjawiska zachodzce w sztuce 2 po. XVIII w. Klasycyzm i sentymentalizm. Architektura i
sztuki przedstawiajce. Inspiracja formami architektury greckiej i rzymskiej, zwizki z rzeb antyczn.
Mitologia i historia staroytna a wspczesno w sztuce. Nurt sentymentalny w malarstwie. Pocztki
krytyki artystycznej analiza tekstw rdowych. Sztuka obrazem zoonych przemian kulturowych
zachodzcych na przestrzeni dziejw. Zagadnienie treci i formy. Funkcje sztuki. Spoeczna rola
artysty.6 godz.

10. Sztuka XIX w. Style historyczne, eklektyzm i nurt inynieryjny w architekturze. Nowe materiay i
funkcjonalizm w architekturze. Romantyzm i realizm w sztukach przedstawiajcych. Poszukiwania
formalne i zwizki z literatur. ...10 godz.

11. Sztuka lat 1874-1914. Impresjonizm i narodziny nowej koncepcji obrazu. Postimresjonizm i narodziny
kubizmu, ekspresjonizmu i rozwj symbolizmu w sztuce. Secesja w architekturze, rzebie,
malarstwie5 godz.

WICZENIA
1. Ornament i ewolucja formy plastycznej. Zagadnienie atrybucji i datowania.6 godz.
2. rda i opracowania. Specyfika kwerendy naukowej z historii sztuki.1 godz.
3. Dokumentacja dzie sztuki2 godz.
4. Scenariusze wystaw dzie sztuki. .....2 godz.
5. Przekrojowe zagadnienia o charakterze monograficznym z zakresu wiedzy objtej programem
nauczania przedmiotu....5 godz.

Metody
dydaktyczne

WYKAD
Wykad poczony z prezentacj multimedialn, analiza i interpretacja tekstw rdowych.
WICZENIA
Analiza i interpretacja tekstw kultury, praca w grupach, udzia w projekcie, prezentacja
multimedialna zagadnienia monograficznego referowanego przez studenta.
Opcjonalnie: wycieczki dydaktyczne i prace terenowe.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
.
WYKAD:
Wykonanie pracy semestralnej zaliczeniowej oraz uczestnictwo w wydarzeniu o charakterze
naukowym bd artystycznym (sesja naukowa, prelekcja, wernisa wystawy)
str. 57

Egzamin kocoworoczny pisemny z pytaniami otwartymi

WICZENIA:
Praca zaliczeniowa (dokumentacja wybranego obiektu lub prezentacja multimedialna wybranego
zagadnienia monograficznego)
Uczestnictwo w przygotowaniu wydarzenia o charakterze naukowym bd artystycznym

Metody i
kryteria oceny

WYMOGI EGZAMINACYJNE:
Odpowied na pytania, spjna i logiczna wykorzystujca podstawy metodologii historii sztuki i
selektywnie stosujca wiedz ogln dotyczc charakterystyki poszczeglnych epok rozwoju
kultury i ich przedstawicieli.

KRYTERIA OCENY :
aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusji i w pracy zespoowej);
warto merytoryczna i projekt prezentacji oraz sposb jej przedstawienia;
umiejtno zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom
tej wiedzy.
EGZAMIN SKALA OCEN:
5.0 bardzo dobra znajomo podstawowych epok rozwoju sztuki obejmujca umiejtno opisu i
charakterystyki w ujciu chronologicznym podstawowych tendencji rozwojowych ze szczeglnym
uwzgldnieniem sztuki polskiej, bardzo dobra znajomo kontekstw kulturowych, bardzo dobra
umiejtno analizy tekstw kultury z wykorzystaniem podstawowych metod badawczych historii
sztuki, potrafi dokona okrelenia przynalenoci stylistycznej, precyzyjnej atrybucji i datowania
dziea sztuki.
4.5 jak wyej z nieznacznymi niedocigniciami, szczeglnie w zakresie atrybucji i datowania
dziea sztuki

4.0 moliwy szerszy zakres niedocigni: sabsza umiejtno wykorzystania podstaw
metodologii historii sztuki, bardziej oglnikowa charakterystyka epok rozwoju sztuki i jej
kontekstw oraz mniejsza umiejtno stylistycznego przyporzdkowania dziea sztuki w cigu
dziejw rozwoju kultury

3.5 zadowalajca znajomo podstawowych epok rozwoju sztuki, zadowalajca umiejtno
analizy tekstw kultury, sabo wyksztacona umiejtno usytuowania dziea sztuki w kontekcie
kulturowym
3.0 zadowalajca znajomo gwnych epok rozwoju sztuki , zadowalajca umiejtno krytycznej
analizy tekstw kultury, brak umiejtnoci atrybucji i datowania w oparciu o podstawowe
metody badawcze historii sztuki
2.0 niezadowalajca znajomo podstawowych epok rozwoju sztuki, brak umiejtnoci krytycznej
analizy tekstw kultury oraz inne braki w zakresie efektw ksztacenia zdefiniowanych dla
przedmiotu.

Cakowity
nakad pracy
studenta
wykad - 135 godz.
wiczenia - 15 godz.

str. 58

potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- 140 godzin
Samodzielne przygotowanie do egzaminw kocoworocznych ...45
godz.
Przygotowanie prac semestralnych .....27
godz.
Udzia w wydarzeniach artystycznych bd naukowych..15
godz.
Udzia w przygotowaniu wydarzenia artystycznego bd
naukowego..5 godz.
Przygotowanie dokumentacji bd
prezentacji..8 godz.
Przygotowanie si do zaj ..10
godz.
Udzia w konsultacjach...8
godz.
Samodzielna lektura
..12 godz.
Suma punktw ECTS -11
Suma godzin - 275
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa i uzupeniajaca (literatura podstawowa wyrniona pogrubion czcionk):

WPROWADZENIE DO HISTORII SZTUKI
A. dAlleva, Metody i teorie historii sztuki, Krakw 2008
H. Belting, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, Krakw 2007
J. Biaostocki, Historia sztuki wrd nauk humanistycznych, Wrocaw 1980
D. Freedberg, Potga obrazw. Studia z historii i teorii oddziaywania, Krakw 2005
H. G. Gadamer, Aktualno pikna, Warszawa 1993
E. Gombrich, Sztuka a zudzenie. O psychologii przedstawienia obrazowego, Warszawa 1981
H. Woellflin, Podstawowe pojcia historii sztuki [1915], Gdask 2006
M. Wallis, Sztuki i znaki, Warszawa 1983

OPRACOWANIA OGLNE
J. Biaostocki, Sztuka cenniejsza ni zoto, t. I-II, Warszawa 1969 i nastpne wydania,
szczeglnie: Warszawa 2001
E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1997
W. Koch, Style w architekturze, Warszawa 1998
H. de Morant, Historia sztuki zdobniczej, Warszawa 1978
K. Piwocki, M. Porbski, Dzieje sztuki w zarysie, t. I-III, Warszawa 1988
str. 59

M. Rzepiska, Siedem wiekw malarstwa europejskiego, Warszawa 1979
Sztuka wiata, t. I-XX, red. P. Trzeciak, Warszawa 1989-

Dzieje sztuki polskiej, wyd. Kluszczyski, Krakw 2005
Chrzanowski T., Sztuka w Polsce Piastw i Jagiellonw - zarys dziejw, Warszawa 1993
Chrzanowski T., Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej, Warszawa 1998
J. Kbowski, Dzieje sztuki polskiej, Warszawa 1987

STAROYTNO
L. Bernhard, Sztuka grecka archaiczna, Warszawa 1989
L. Bernhard, Sztuka grecka V w. p.n.e., Warszawa 1970
L. Bernhard, Sztuka grecka IV w. p.n.e., Warszawa 1974
L. Bernhard, Sztuka grecka hellenistyczna, Warszawa 1980
W. Dobrowolski, Sztuka Etruskw, Warszawa 1971
W. Dobrowolski, Malarstwo Etruskw, Warszawa 1979
K. Kumaniecki, Historia kultury staroytnej Grecji i Rzymu, Warszawa 1967
K. Michaowski, Nie tylko piramidy, Warszawa 1966
K. Michaowski, Jak Grecy tworzyli sztuk, Warszawa 1970
E. Papuci-Wadyka, Sztuka staroytnej Grecji, Warszawa-Krakw 2001
S. Parnicki-Pudeko, Architektura staroytnej Grecji, Warszawa 1975
G.Ch. Picard, Sztuka rzymska, Warszawa 1975
A. Sadurska, W cieniu Panteonu, Warszawa 1970
A. Sadurska, Archeologia staroytnego Rzymu okresu Republiki, Warszawa 1975
A. Sadurska, Archeologia staroytnego Rzymu okresu Cesarstwa, Warszawa 1980
H. Stierlin, Architektura wiata. Imperium Romanum. Od Etruskw do upadku cesarstwa
rzymskiego, Warszawa 1997
W. Tatarkiewicz, Estetyka staroytna, Wrocaw 1962
Zanker P., August i potga obrazw, Pozna 1999

SZTUKA WCZESNOCHRZECIJASKA I BIZANTYSKA
B. Db-Kalinowska, Ikony i obrazy, Warszawa 2000
J. Filarska, Pocztki sztuki chrzecijaskiej, Lublin 1986
J. Filarska, Pocztki architektury chrzecijaskiej, Lublin 1983
E. Jastrzbowska, Sztuka wczesnochrzecijaska, Warszawa 1988
H. Stern, Sztuka bizantyska, Warszawa 1975
L. Uspienski, Teologia ikony, Pozna 1993

SZTUKA REDNIOWIECZNA
Ch. Duby, Czasy katedr. Sztuka i spoeczestwo 980-1420, Warszawa 1986
J. Le Goff, Kultura redniowiecznej Europy, Warszawa 1970
G. Henderson, Wczesne redniowiecze, Warszawa 1987
Myliciele, kronikarze i artyci o sztuce. Od staroytnoci do roku 1500, red J. Biaostocki,
Warszawa 1978
W. Sauerlander, Rzeba redniowieczna, Warszawa 1975
O. von Simson, Katedra gotycka: jej narodziny i znaczenie, Warszawa 1989
M. Skubiszewska M., Malarstwo Italii w latach 1250-1400, Warszawa 1981
P. Skubiszewski, Malarstwo karoliskie i przedromaskie, Warszawa 1973
P. Skubiszewski, Malarstwo karoliskie i przedromaskie, Warszawa 1973
str. 60

P. Skubiszewski, Sztuka Europy aciskiej od VI do IX w., Lublin 2001
Sztuka romaska. Architektura, rzeba, malarstwo, red. R. Toman, wyd. Koenemann 2004
Gotyk. Architektura, rzeba, malarstwo, red. R. Toman wyd. Koenemann 2000
T. Mroczko, Polska sztuka przedromaska i romaska, Warszawa 1978
Z. wiechowski, Sztuka polska. Romanizm, Warszawa 2004
Z. Kbowski, Polska sztuka gotycka, t. I-II, Warszawa 1976

SZTUKA NOWOYTNA
A. Bochnak, Historia sztuki nowoytnej, Krakw 1983
P. Burke, Kultura i spoeczestwo w renesansowych Woszech, Warszawa 1991

M. Levey, Wczesny renesans, Warszawa 1972
M. Levey, Dojrzay renesans, Warszawa 1980

W. azariew, Dawni mistrzowie woscy, Warszawa 1980
J. Michakowa, Mistrzowie portretu niderlandzkiego XVII wieku, Warszawa 1958
M. Rzepiska, Malarstwo Cinquecenta, Warszawa 1976
Renesans w sztuce woskiej. Architektura, rzeba, malarstwo, red. R. Toman, wyd. Koenemann
2000
K. Secomska, Mistrzowie i ksita. Malarstwo francuskie XV i XVI wieku, Warszawa 1989
K. Secomska, Malarstwo francuskie XVII wieku, Warszawa 1985
J. Shaerman, Manieryzm, Warszawa 1970
Sztuka baroku. Architektura, rzeba, malarstwo, red. R. Toman, wyd. Koenemann 2004
W. Tomkiewicz, Rokoko, Warszawa 1988
Z. Wabiski, Sztuka Quattrocenta, Warszawa 1989

J. Biaostocki, Pojcie manieryzmu i sztuka polska, [w:] tego, Pi wiekw myli o sztuce,
Warszawa 1976
M. Karpowicz, Barok w Polsce, Warszawa 1991
H. i S. Kozakiewiczowie, Renesans w Polsce, Warszawa 1976
M. Zlat, Sztuka polska. Renesans i manieryzm, Warszawa 2008

SZTUKA NOWOCZESNA
Artyci o sztuce: Od van Gogha do Picassa, red. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1977.

J. Cassou, Encyklopedia symbolizmu, Warszawa 1992
P. Chaunu, Cywilizacja wieku owiecenia, Warszawa 1989
J. Claudon, Encyklopedia romantyzmu, Warszawa 1992

G. Fahr-Becker, Secesja, wyd. Koenemann 2004
Francuscy pisarze i krytycy o malarstwie 1820 -1876, red. H. Morawska, Warszawa 1977
K. Geller, Malarstwo francuskie XIX w., Warszawa 1990
H. Hofsttter, Symbolizm, Warszawa 1987
H. Honour, Neoklasycyzm, Warszawa 1972
W. Juszczak, Postimpresjonici, Warszawa 1985 (lub wczeniejsze wydanie)
Z. Kpiski, Impresjonizm, Warszawa 1986 (lub wczeniejsze wydanie)
A. Kotula, P. Krakowski, Rzeba XIX wieku, Krakw 1980
L. Nochlin , Realizm, Warszawa 1974
str. 61

W. Oko , Wtajemniczenia. Studia z dziejw sztuki XIX i XX wieku, Wrocaw 1996
M. Poprzcka, Akademizm, Warszawa 1989 (lub wczeniejsze wydanie)
J. Serullaz, Encyklopedia impresjonizmu, Warszawa 1991
Teoretycy, artyci krytycy o sztuce 1700-1870, Warszawa 1989
M. Wallis, Secesja, Warszawa 1984

T. Dobrowolski, Malarstwo polskie ostatnich dwustu lat, Warszawa 1976
S. Lorenz, A. Rottemund, Klasycyzm w Polsce, Warszawa 1984

SOWNIKI I ENCYKLOPEDIE
Encyklopedia sztuki dekoracyjnej, Warszawa 1978
N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Encyklopedia architektury, Warszawa 1992
Od Maneta do Pollocka. Sownik malarstwa nowoczesnego. tum. H. Devechy. Warszawa 1995
Sownik terminologiczny sztuk piknych, red. M. Kozakiewicz, Warszawa 1969
Leksykon malarstwa od A do Z (od pocztkw do wspczesnoci), Warszawa 1992

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Jzyk obcy
Kod przedmiotu G17
Studia
Rok i semestr studiw Rok II (sem. 4), rok III (sem. 5, 6), rok IV (sem. 7,8), rok V
(sem. 9),
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Mgr Agnieszka Nahurska
Mgr Katarzyna Baradziej
Celem kursu jest rozwijanie 4 sprawnoci jzykowych na poziomie B2 a nastpnie B2+.
Osoba posugujca si jzykiem obcym na tym poziomie rozumie stosunkowo dugie wypowiedzi
i wykady. Potrafi zrozumie dziennik oraz wikszo programw telewizyjnych dotyczcych aktualnych tematw.
Potrafi zrozumie wikszo filmw, jeli ich jzyk jest standardowy.
Potrafi zrozumie artykuy i teksty opisujce problematyk wspczesn, ktrych autorzy przyjmuj konkretn
postaw lub szczeglny punkt widzenia. Potrafi zrozumie wspczesny tekst literacki napisany proz. Potrafi
zrozumie teksty specjalistyczne i dugie instrukcje zwizane ze swoj specjalizacj.
Potrafi porozumie si swobodnie i spontanicznie w taki sposb, e interakcje z rdzennym uytkownikiem jzyka
staj si naturalne. Potrafi przedstawia swoje pogldy i ich broni. Potrafi wypowiada si jasno i szczegowo na
wiele tematw dotyczcych swoich zainteresowa, potrafi przedstawi swj pogld na aktualny temat oraz
str. 62

wyjani korzyci i niedogodnoci rnych rozwiza.
Potrafi napisa teksty jasne i szczegowe na wiele tematw zwizanych z swoimi zainteresowaniami. Potrafi
napisa esej lub sprawozdanie przekazujc informacj lub przedstawiajc swj pogld za lub przeciw wyraonej
opinii. Potrafi napisa listy, w ktrym wyrazi swj stosunek do wydarze i dowiadcze innych osb.
Wymagania
wstpne
Znajomo jzyka angielskiego na poziomie B1

Efekty
ksztacenia
Student
potrafi napisa tekst odpowiadajcy elementarnym wymaganiom pimiennictwa
(sformuowanie i uzasadnienie celu; cytowanie rde; sporzdzanie przypisw;
zastosowanie warsztatu bibliograficznego
czyta ze zrozumieniem i analizuje teksty oglne i specjalistyczne napisane w jzyku obcym
na podstawie wyszukanych informacji potrafi, w jzyku obcym napisa jasny i speniajcy
warunki formalne tekst na wiele tematw oglnych oraz zwizanych ze studiowan
dyscyplin.
formuuje i wyraa w jzyku obcym w mowie i pimie wasne pogldy w sprawach
dotyczcych kultury, ycia spoecznego, problemw zawodowych i kwestii
wiatopogldowych
potrafi napisa tekst odpowiadajcy wymaganiom pimiennictwa o charakterze naukowym
(sformuowanie i uzasadnienie celu; przedstawienie zastosowanej metody; cytowanie
rde; sporzdzanie przypisw; zastosowanie warsztatu bibliograficznego)
Posiada umiejtno przygotowania wystpie, podczas ktrych w postaci swobodnej
wypowiedzi ustnej lub prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawia
treci naukowe i artystyczne, lub te wyraa idee i racje.
porozumiewa si pynnie i spontanicznie, z wykorzystaniem rnych kanaw i technik
komunikacyjnych w stopniu umoliwiajcym w miar swobodn konwersacj z
obcokrajowcami na tematy oglne oraz zwizane z grafik jako dyscyplin sztuki.

wiczenia - 180 godz.

Treci programowe

Semestr IV

Studia na uniwersytecie
Zapoznanie w grupie studenckiej, struktura uniwersytetu, wydziay, kierunki, przedmioty, plan zaj, program,
formy zaj, zaliczenia i egzaminy wywiady ze starszymi kolegami 2 godz.

Mieszkanie rodzaje mieszka, budynki, nowe trendy, ycie studenckie, zasady wspycia we wsplnym
mieszkaniu wyraanie ycze 4 godz.

Moja nauka w szkole rozmowa o tym, co przesze, porwnanie z nauk w szkole wyszej 4 godz.

Zainteresowania czas wolny, wymiana informacji w grupie, prezentacje indywidualne, wyraanie ycze 4 godz.

Wymiana studencka - informacje o regionie, w ktrym mieszkam, oprowadzanie po miecie, w ktrym studiuj,
str. 63

imprezy kulturalne w moim miecie, wystawy, koncerty, kluby 4 godz.

ycie w Polsce, ycie w innych krajach - porwnanie na wybranych przez studentw przykadach 4 godz.

Zdrowie i zdrowy tryb ycia - choroby cywilizacyjne, zalecenia, nakazy, zakazy 4 godz.

Sztuka rodzaje dzie sztuki, materiay graficzne, ulubieni artyci wymiana informacji w grupie 4 godz.

Semestr V

Prasa, telewizja, media elektroniczne zasady korzystanie z mediw, wywiady ze znanymi osobistociami
przeprowadzanie wywiadu 4 godz.

Uroczystoci, wita, jubileusze formuowanie zaprosze pisemnych i ustnych,
przygotowanie okolicznociowych prezentacji 4 godz.

Zawody, nauka zawodu ogoszenia w mediach, dokumenty, list intencyjny, CV 4 godz.

Pienidze waluty, konto bankowe, zakupy przez Internet, centra handlowe 4 godz.

Jzyki obce - nowe wyzwania, nowe trendy, korzystanie z Internetu, interpretacja grafik 4 godz.

Podre studyjne, subowe, wypoczynkowe - wybr rodkw transportu, sporzdzanie planu podry, programu,
folderu, informacje o ciekawych miejscach i zabytkach, dzienniki z podry 4 godz.

Kolory, ksztaty, wielkoci barwy i ich odcienie, figury geometryczne, jako i stan, opis wybranej przez siebie
grafiki 2 godz.

Plastyka popularne techniki graficzne i ich zastosowanie, wyraenia specjalistyczne 4 godz.

semestr VI

Doksztacanie zawodowe - oferta kursowa, wybr, zalety i wady ofert, koszty 4 godz.

Plany na przyszo - rodzina, dobra materialne, wymarzone zawody realne i nierealne 4 godz.

Wybrane wydarzenia w kraju i na wiecie - rozumienie wiadomoci w mediach, interpretacja statystyk,
wyciganie wnioskw 4 godz.

Wydarzenia z dziedziny kultury i sztuki - znane festiwale, nagrody literackie, filmowe,
w dziedzinie sztuk plastycznych w Polsce i na wiecie, yciorysy artystyczne znanych osb, wyraanie aprobaty i
dezaprobaty 4 godz.

Niezwyke wydarzenia, wynalazki - opis, porwnanie zachodzcych zmian, wyraanie podziwu lub uznania,
przypuszczenia 4 godz.

Wystawa artystyczna - organizacja, formalne zaproszenie i krotka prezentacja dziea, informacje dla
zwiedzajcych, informator kulturalny, muzea on-line 4 godz.
str. 64

Dziea sztuki najbardziej znani twrcy angielscy i amerykascy i ich dziea, analiza i prezentacja wybranego
obrazu, architektura krajw anglojzycznych 6 godz.

semestr VII

Rozmowa kwalifikacyjna - w tym informowanie o odbytych kursach i otrzymanych certyfikatach, sposb
zachowania i wyraania w rnych sytuacjach ycia zawodowego, zasady dobrego zachowania - rnice kulturowe
6 godz.

Wybrane wydarzenia polityczne, gospodarcze i spoeczne w kraju i na wiecie - rozumienie wiadomoci w
mediach, interpretacja statystyk, wyciganie wnioskw 6 godz.

Praktyki zawodowe oferty, czynnoci wykonywane w czasie praktyki, porwnywanie warunkw pracy i statusu
zawodowego 4 godz.

Fotografia, malarstwo, grafika forma sztuki, monochromatyczna i barwna, opis i wyraanie opinii 6 godz.

Wspczeni twrcy nowe rodzaje sztuki, interpretacja i ocena, kierunki sztuki wspczesnej oraz ich twrcy 8
godz.
Semestr VIII
Biece wydarzenia polityczne, gospodarcze i spoeczne w kraju i na wiecie - wymiana informacji, dyskusja 4
godz.

Problemy wspczesnego spoeczestwa demografia, zagroenia i choroby cywilizacyjne prezentacje i dyskusje
4 godz.

Gospodarka i rynek pracy w krajach angielskiego obszaru jzykowego porwnanie, interpretacja grafik 4 godz.

Udzia studentw w yciu spoecznym wolontariat informacje, analiza ofert 4 godz.

Animacja graficzna opis, ocena i cel wybranej animacji, sposb jej tworzenia 8 godz.

Reklama funkcje i zagroenia, analiza rynku reklamy w Polsce i krajach anglojzycznych, kampanie reklamowe,
studia artystyczne a praca w agencji reklamowej 6 godz.

Semestr IX
Biece wydarzenia polityczne, gospodarcze i spoeczne w kraju i na wiecie - wymiana informacji, prezentacje,
dyskusje 8 godz.

Midzynarodowy rynek pracy - rnice prawne i kulturowe analiza ofert, umw, ubezpiecze itp. 4 godz.

Standardy ycia, konsumpcja, trendy w kraju i na wiecie - porwnania na podstawie prezentacji i grafik 4 godz.

Praca magisterska - temat, tre, metodologia, wnioski prezentacje, pisanie streszcze 4 godz.

Przykadowa prezentacja egzaminacyjna na poziomie biegoci jzykowej B2+ 2 godz.

str. 65

Upowszednienie sztuki i kultury przegld aktualnych wystaw w galeriach i muzeach, instalacje artystyczne i ich
przesanie, sztuka a kampanie spoeczne 4 godz.

Pedagogika sztuki - edukacja artystyczna w szkoach, wychowanie przez sztuk, terapeutyczna funkcja sztuki 4
godz.

Metody
dydaktyczne

Analiza i interpretacja tekstw popularno-naukowych i naukowych, projekt, praca w grupach,
analiza przypadkw, dyskusja, rozwizywanie zada i testw.
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Egzamin ustny prezentacja projektu i dyskusja na jego temat. Ustalenie oceny zaliczeniowej na
podstawie ocen czstkowych.

Metody i
kryteria oceny

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zaliczenie na ocen pozytywn wszystkich przewidzianych
w danym semestrze prac pisemnych i uzyskanie pozytywnej oceny z odpowiedzi ustnych, a take
obecno na zajciach i aktywne uczestnictwo w zajciach. Do zaliczenia testw pisemnych
potrzeba minimum 51% prawidowych odpowiedzi.
Na egzaminie student musi wykaza si spenieniem minimum wymogw na poziomie B2+
wedug europejskiego systemu opisu umiejtnoci jzykowych.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wiczenia - 180 godz.

przygotowanie si do zaj 60 godz.
samodzielna lektura 27 godz.
przygotowanie projektw - 20 godz.
udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem podczas dyuru lub za
porednictwem Internetu 6 godz.
Przygotowanie do egzaminu 6 godz.
Egzamin 1 godz.
Razem - 120 godzin
Suma punktw ECTS 12
Suma godzin - 300
Jzyk
wykadowy
Polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa: Language Leader- Upper Intermediate David Cotton, David Falvey,
Simon Kent
Repetytorium Leksykalne Donata Olejnik
English Vocabulary Organizer Chris Gough
str. 66

http://education-portal.com/commercial_art.html
http://www.arttherapy.org/
http://culture.poland.com/
Aktualne materiay prasowe oraz informatory kulturalne
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Komunikacja wizualna
Kod przedmiotu G37
Studia
Rok i semestr studiw Rok III (sem. 6), rok IV (sem. 7)
Wiesaw Grzegorczyk, Karolina Niweliska, Aneta Bk
- projektowanie komunikacji wizualnej i sposobw ich przekazu
- zwizki i zalenoci pomidzy przedmiotem, wizerunkiem, znakiem i graficzn metafor w przedstawianiu idei i
poj
- pogbienie umiejtnoci wyboru waciwej techniki przekazu oraz zdolnoci doboru rodkw i materiaw na
potrzeby wykonywanego projektu
- doskonalenie umiejtnoci doboru rodkw artystycznych adekwatnych do wyraanej treci
- umiejtno dokonywania skojarze, metaforyzowania i transformowania kreatywnego mylenia
Wymagania
wstpne
- oglna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczeglnoci na temat wspczesnych trendw
projektowych i artystycznych
- ch poszerzania wiedzy oraz otwarto na aktualne zjawiska i zagadnienia z dziedziny szeroko
pojtej grafiki projektowej i multimediw
- umiejtno twrczej obserwacji, nauki na przykadach, otwarto na inspiracj
- wiadomo potrzeby nieustannej weryfikacji pomysw oraz potrzeby poszukiwania
indywidualnego jzyka wyrazu i formy przekazu
- znajomo obsugi oprogramowania w stopniu pozwalajcym zrealizowa zadania
str. 67

Efekty
ksztacenia
Caociowo opanowa warsztat techniczny w dziedzinie plastycznej, projektowej i
multimedialnej.
Tworzy warunki do kreatywnego realizowania wsppracy w ramach zespou autorskiego,
poszerzajc i wzbogacajc obszar wartoci podejmowanych dziaa o charakterze
artystyczno naukowym.
Efektywnie rozwija wasny potencja twrczy i umiejtnoci kreacyjne w oparciu o
moliwoci technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych.
Posiada umiejtno przygotowania typowych wystpie, podczas ktrych potrafi w
postaci wypowiedzi ustnej lub prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych,
przedstawi treci naukowe i artystyczne


Treci programowe
Zadania zorientowane s na poszerzenie wiedzy z komunikacji wizualnej z ukierunkowaniem na formy reklamowe,
zarwno w sferze warsztatu graficznego, jak i wiedzy teoretycznej. W projektach obejmujcych kilka form istotna
bdzie spjno przekazu. Zadania praktyczne bd w szczeglnoci dotyczy zagadnie:

- systemy identyfikacji wizualnej
- warunkowanie zalenoci: analiza kreacja - wizualny kontekst przekazu
- typografia jako element marki i rdo inspiracji w ksztatowaniu przekazu o firmie
- problematyka znaku jako zapisu graficznego i jego oddziaywanie w kreowaniu wizerunku firmy
- istota procesu, wydarzenia lub zjawiska w formie infografiki

Form kocow prac s wydruki i pliki cyfrowe projektw graficznych.
Istotna bdzie jasno i czytelno zapisu, warstwa wizualna, odpowiednio zastosowanych rodkw, wsparcie
idei przekazu, techniczna biego.

Metody
dydaktyczne
Zajcia prowadzone s w pracowni komputerowej.
Tematy zada s szczegowo omawiane w kolejnoci ich wykonywania. Zajcia poprzedzone s
krtkim wstpem teoretycznym, ktry w zalenoci od potrzeb obejmuje dyskusj, pokaz
przykadw i ich analiz oraz prezentacje multimedialne. W trakcie zaj prowadzone s korekty
indywidualne.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Warunkiem zaliczenia jest wykonanie projektw zgodnie z formalnymi wytycznymi i tematami
zada.
Oceniane bd: kreatywno i zdolno metaforycznego mylenia, indywidualny jzyk twrczy,
rnorodno rodkw wyrazu, trafno doboru metody i ekspresji, sposb opracowania tematu,
jako warsztatu graficznego, kompozycja, przekaz wizualny. Ocenie podlegaj rwnie szkice
koncepcyjne
oraz materiay dokumentacyjne jako efekt zamierzonego adu projektowego (w myl zasady od
pomysu
do ostatecznej realizacji). Udzia w zajciach jest obowizkowy i bdzie uwzgldniony w ocenie
zada.
str. 68

Metody i
kryteria oceny

Skala ocen:
DO 50 - 2,0
50-59 - 3,0
60-69 - 3,5
70-79 - 4
80-89 - 4,5
90-100 - 5,0

Punktacja:
Obecno na zajciach - max 10 punktw
Kompozycja i jako wizualna - max 25 punktw
Jako warsztatowa - max 25 punktw
Kreatywno - max 40 punktw
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

przygotowanie si do zaj - 5h
samodzielna lektura i analiza przykadw 20h
przygotowanie projektw 70h
konsultacje podczas dyuru lub za porednictwem Internetu - 15h
Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1. Newark Q., Jzyk wizualny w: Design i grafika dzisiaj: Podrcznik grafiki uytkowej, ABE
Dom Wydawniczy 2006
2. Wheeler A., Kreowanie marki, Wydawnictwo Naukowe PWN 2010
3. A. Twemlow, Czemu suy grafika uytkowa, Podrcznik grafiki uytkowej,
Dom Wydawniczy ABE 2006
4. Bernstein D., Billboard: reklama otwartej przestrzeni, Warszawa PWN 2006
5. Bhaskaran L., Design XX wieku. Gwne nurty i style we wspczesnym designie, ABE Dom
Wydawniczy, 2006
6. Czasopisma: Graphis, Novum, Print, Text, 2+3D, Media Polska, Computer Arts

1. Modkowski J., Kulturowe aspekty wizualizacji w: Aktywno wizualna czowieka,
Warszawa, d: Wydawnictwo Naukowe PWN 1998
str. 69

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Malarstwo
Kod przedmiotu G25
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1,2), rok II (sem. 3,4), rok III (sem. 5)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr hab. Prof. UR Antoni nikiel
Dr hab. Prof. UR Antoni nikiel, Dr hab. Prof. UR Marek
Pokrywka, dr Jacek Balicki, dr Katarzyna Cwynar

Malarstwo jest przedmiotem kierunkowym, obowizkowym na wszystkich kierunkach artystycznych. Buduje
podstawy
mylenia plastycznego, ma charakter interdyscyplinarny i pozostaje w cisej korelacji z innymi przedmiotami
plastycznymi.
Wiedza i umiejtnoci zdobyte w ramach tego przedmiotu s fundamentem rozwoju wiadomoci artystycznej
studenta.
Cele przedmiotu:
- Nauka wnikliwej obserwacji natury oraz ksztatowanie zdolnoci analitycznego i syntetycznego jej ujmowania.
- Wzbogacanie obserwacji natury poprzez emocjonalne studium malarskie.
- Ksztatowanie umiejtnoci analizowania wasnego procesu twrczego.
- Poszukiwanie wasnej formy malarskiej w oparciu o studium natury.
- Poszerzanie wiedzy technologicznej z zakresu malarstwa.
Finalnym efektem procesu edukacji na przedmiocie malarstwo powinna by pena wiadomo zamierze
twrczych studenta, ktra skutkowa ma dojrza , indywidualn form artystycznej wypowiedzi.

Wymagania
wstpne

Umiejtno posugiwania si podstawow terminologi dotyczc budowy i kompozycji obrazu.
Znajomo podstaw technologii malarstwa sztalugowego.
str. 70

Efekty
ksztacenia

Rozrnia i definiuje podstawowe terminy zwizane z treci i form dziea malarskiego.
Rozpoznaje podstawowe techniki malarstwa sztalugowego.
Waciwie dobiera i definiuje rodki wyrazu plastycznego charakterystyczne dla malarstwa.
Wykonuje malarskie szkice i kompozycje studyjne w oparciu o natur i wyobrani (studia
martwych natur,
motyww pejzaowych, postaci ludzkiej i zwierzt).
Sprawnie posuguje si technikami malarskimi, eksperymentuje stosujc techniki
niekonwencjonalne.
wiadomie komponuje na paszczynie, stosuje waciw konstrukcj, proporcje, skal, itp.,
zwraca uwag
na barw, waciw form oraz konstrukcj obrazu.
Potrafi wiadomie deformowa rzeczywisto, by wyrazi wasne odczucia i emocje.
Dokonuje analizy rnorodnych zjawisk artystycznych i wiadomie wykorzystuje w indywidualnym
procesie
tworzenia.
Potrafi wypracowa wasn, malarsk ekspresj artystyczn.
Tumaczy technologie wybranych technik malarskich, rzebiarskich i rysunkowych, ze
Rozpoznaje, definiuje i pokazuje zalenoci stylistyczne w odniesieniu do wasnej
twrczoci - ocenia dziea sztuki jako potencjalne rda inspiracji
Tworzy prace artystyczne stosujc normy, zasady i zalecenia obowizujce w
poszczeglnych dziedzinach artystycznych, wykorzystuje wiedz i tradycj.
Potrafi krytycznie oceni swoje moliwoci i osignicia, jest zdolny do rzeczowej i
konstruktywnej krytyki dziaa innych osb oraz do precyzowania refleksji dotyczcych
naukowych i etycznych aspektw wasnej pracy.
Podejmuje dyskusje z poszanowaniem odrbnoci postaw i pogldw, werbalizuje
konstruktywnie krytycznie uwagi w konfrontacji z innymi postawami twrczymi Np.
podczas paneli dyskusyjnych.

Treci programowe

Szkice koncepcyjne i studia malarskie martwej natury w rnych ukadach kompozycyjnych, kolorystycznych,
prby ujcia
tego problemu w rnych konwencjach obrazowania 170 godz.

Studia i szkice malarskie postaci ludzkiej (rwnie studium portretowe) realizowane od formuy realistycznej do
penej
syntezy 80godz.

Motyw pejzau od realizmu po prby obrazowania abstrakcyjnego 50 godz.

Ilo godzin przeznaczonych na poszczeglne bloki tematyczne podana jest w przyblieniu, proporcje mog si
zmienia
w zalenoci od potrzeb dydaktycznych, jak i od indywidualnych zainteresowa, predyspozycji studenta.
str. 71

Poszczeglne wiczenia, zadania, jak rwnie prby samodzielnego kreowania malarskiej paszczyzny,
warunkowane s
rzeteln i wnikliw obserwacj natury we wszelkich jej postaciach. Szkice z natury i jej studyjne realizacje s
podstaw
ksztatowania kadego mylenia plastycznego i s zaczynem dla powstania indywidualnej wiadomoci twrczej
studenta.

Metody
dydaktyczne

Realizacja przedmiotu przebiega w formie wicze praktycznych. Kady student podczas zaj
otrzymuje systematyczn, indywidualn korekt. Korekta jest indywidualnie dostosowywana do
moliwoci i predyspozycji studenta.
Korekta indywidualna i zbiorowa, konsultacje, pokaz reprodukcji, dyskusje inspirowane
wybranymi
zagadnieniami dotyczcymi wspczesnych zjawisk w sztuce i kulturze, czasami elementy
wykadu. Zadania s realizowane przede wszystkim w pracowni. Oprcz zada pracownianych ,
wymagane s zadane wiczenia domowe dotyczce szkicw i studiw postaci ludzkiej,
motyww plenerowych, martwej natury, jak take indywidualnych prb malarskiego
obrazowania. Studenta obowizuje prowadzenie szkicownika,
w ktrym znajduj si koncepcje prac, notatki malarskie oraz wiczenia studyjne.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Zaliczenie semestru odbywa si na podstawie prac malarskich powstaych podczas zaj, jak te
prac stanowicych przeduenie zada pracownianych. Ocen warunkuje poziom artystyczny
realizacji plastycznych zadanych wicze. Bardzo istotna jest rwnie aktywno i
systematyczno studenta w podejmowaniu twrczych dziaa malarskich na terenie uczelni, jak
rwnie w innych przestrzeniach kulturalnych.
Metody i
kryteria oceny
Bardzo dobra frekwencja, wysoki poziom artystyczny, znajomo warsztatu i kreatywno
podczas realizacji zada z okrelonego tematu. Oryginalno realizacji malarskiej wykonanej w
ramach zadanych wicze. Prezentacja prac domowych i autorskich szkicownikw. Czynny udzia
w yciu artystycznym wydziau ocena bardzo dobra

Dobra frekwencja i dobra aktywno podczas zaj, merytoryczny dialog z prowadzcym. Dobry
poziom artystyczny i techniczny prac przedstawionych na zaliczenie, autorski zestaw prac
domowych, szkicownik.
Czynny udzia w yciu artystycznym wydziau - ocena plus dobra

Dobry poziom artystyczny prac, dobra znajomo warsztatu i prawidowa realizacja okrelonych
zada plastycznych (nie tylko malarskich), dobra frekwencja i aktywno podczas zaj, dobra
jako umiejtnoci praktycznych ocena dobra

Saba frekwencja oraz saba aktywno w trakcie zaj, saby udzia w dyskusjach i podczas
korekty. Saby poziom prac artystycznych, pobiena znajomo warsztatu, a przede wszystkim
brak odpowiedniej sumiennoci w wykonywaniu zadanych wicze i brak zada domowych
ocena od plus dostateczny do dostateczny

Brak zaangaowania w proces dydaktyczny i nie przejawianie powyej wymienionych cech i
umiejtnoci (nawet w minimalnym stopniu) ocena niedostateczna

str. 72

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


Samodzielna lektura 15 godzin
Przygotowanie projektw w formie szkicownika, samodzielnych studiw malarskich 40 godzin
Przygotowanie do przegldu, ewentualnie wystawy 10 godzin

Suma godzin - 425
Jzyk
wykadowy
polski
str. 73

Jerzy Werner, ,,Podstawy technologii malarstwa i grafiki
Wadysaw lesiski, Techniki malarskie, Arkady 1983
Max Doerner, Materiay malarskie, Arkady 1975,
M. Daszyska Malarskie techniki dekoracyjne. Warszawa 2000
Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzw malarstwa, Arkady 1999
Bohuslav Slansk, Technika malarska, Arkady 1965.
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twrczego oka,
WydawnictwoSowo/Obraz terytoria, Gdask 2004,
Maria Rzepiska Historia koloru Wydawnictwo Literackie 1979
Jose M.Parramon, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995
Wasyl Kandyski Punkt, linia a paszczyzna PIW 1986
Wadysaw Strzeminski Teoria widzenia Wydawnictwo Literackie Krakw 1974
Ivan Zubal Encyklopedia obrazu jak zrozumie obraz- Solis -Warszawa 2004
Wasyl Kandyski O duchowoci w sztuce
J.Kozielecki Koncepcja transgresyjna czowieka, Warszawa 1987
Patrick de Rynck, Jak czyta malarstwo, Universitas 2005
Jon Thompson, Jak czyta malarstwo wspczesne od Courbeta do Warhola,
Universitas 2006
Albumy ze zbiorami muzealnymi.
Monografie wielkich mistrzow.
Katalogi z wystaw, czasopisma fachowe.
J. Biaostocki Symbole i obrazy, Warszawa 1982
I.Wojnar Teoria wychowania estetycznego, Warszawa 1976
J.E. Cirlot Sownik symboli, Krakow 2006
U. Eco (red.) Historia pikna, Pozna 2006
U. Eco (red.) Historia brzydoty, Pozna 2007
Gmitrowicz A., Karolak W. Arteterapia, od 2000
Goleman D. Inteligencja emocjonalna. Pozna 1997
Janicki A. Twrczo artystyczna w wietle teorii psychologicznych. Warszawa 1989
Kozielecki J. Transgresja i kultura. Warszawa 1997
Limont W. Analiza wybranych mechanizmw wyobrani twrczej. Toru 1994
Ncka E. Proces twrczy i jego ograniczenia. Krakow 1995
Stanisaw Popek Barwy i psychika, Lublin 1999

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 74

Nazwa przedmiotu Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego
Kod przedmiotu G20
Studia
Rok i semestr studiw Rok V (sem. 9)
...
Przekazanie najistotniejszych informacji dotyczcych strategii marketingowej w sztuce. Studenci zapoznaj si z
podstawowymi pojciami dotyczcymi przekazw promocyjnych, otrzymuj szczegowy wykad na temat
psychologicznych modeli komunikacji perswazyjnej.
Przekazanie studentom podstawowych wiadomoci o podmiotach i przedmiocie ochrony praw autorskich oraz o
zagadnieniach uregulowanych w prawie wasnoci intelektualnej ze szczeglnym uwzgldnieniem kwestii prawa
autorskiego w sztukach plastycznych;
Przedstawienie pojcia utworu; kryteria podziau utworw, rozpowszechniania i rodzaju ochrony; twrcy
(wsptwrcy) jako podmiotw praw autorskich, osobistych i majtkowych.

Wymagania
wstpne
Podstawowa znajomo praw rynku; zainteresowanie sztuk.

Efekty
ksztacenia
1. Wskazuje podmioty i przedmioty ochrony praw autorskich z rozpoznaniem rnic w prawie
autorskim i majtkowym, a take definiuje pojcie utworu z punktu widzenia prawa
autorskiego i rozpoznaje wpywy czynnikw zewntrznych na istnienie dziea
2. Respektuje zasady prawa autorskiego i ochrony wasnoci intelektualnej, rozumie rnice
midzy inspiracj, cytatem a trawestacj.
3. ledzi zmiany w procesach legislacyjnych ochrony wasnoci intelektualnej ze wzgldu na
dynamiczny rozwj nowoczesnych technologii cyfrowych.
4. Definiuje reklam jako jedn z form promocji elementu Marketingu Mix w obrbie
Marketingu.
5. Wymienia funkcje, narzdzia i media reklamy.
6. Zachowuje ostrono ale i krytycyzm w wyraaniu opinii na temat istniejcych kampanii
reklamowych poszczeglnych marek komercyjnych i non-profit ze szczeglnym
uwzgldnieniem kampanii reklamowych instytucji promujcych sztuk
7. Zachowuje otwarto na pomysy i sugestie zespou wsppracujcych z nim specjalistw
rnych dziedzin pracujcych nad spjnym efektem kampanii promocyjnej.
8. ledzi zmiany w procesach legislacyjnych ochrony wasnoci intelektualnej ze wzgldu na
dynamiczny rozwj nowoczesnych technologii cyfrowych.

Wykad - 15 godz.

Treci programowe
1. Obowizujca podstawa prawna. Geneza obowizujcych praw autorskich i cele praw autorskich 1 godz.
str. 75

2. Koncepcja wasnoci intelektualnej i jej rodzaje. Kategoryzacja wasnoci intelektualnej 1 godz.
3. Autorskie prawa osobiste i majtkowe 1 godz.
4. Umowa o przeniesienie autorskich praw majtkowych, pracownik jako twrca, nabycie przez pracodawc
utworw pracownika 1 godz.
5. Pojcie dozwolonego uytku 1 godz.
6. Fotografia a prawo autorskie. Fotografia a wykorzystanie wizerunku 1 godz.
7. Oprogramowanie komputerowe a prawo (nie tylko autorskie) - Specyfika prawa autorskiego w odniesieniu
do oprogramowania 1 godz.
8. cignie i udostpnianie plikw w internecie, prawo autorskie a internetowe portale spoecznociowe 1
godz.
9. Wprowadzenie geneza, rodzaje i funkcje reklamy, definicja poj 1godz.
10. Marketing mix definicja, zalenoci 1 godz.
11. Tosamo a wizerunek organizacji (marki); Skadowe tosamoci 1 godz.
12. Identyfikacja wizualna i pozawizualna jako element tosamoci 1 godz.
13. Problematyka znaku jako zapisu graficznego i jego oddziaywanie w kreowaniu wizerunku firmy 1 godz.
14. Funkcje komunikacyjne i dziaania organizujce komunikacj wizualn firmy na zewntrz 1 godz.
15. Spoecznoci internetowe w subie podnoszenia wizerunku marki/firmy 1 godz.
Metody
dydaktyczne
wykad z prezentacj multimedialn,
analiza i interpretacja rnego rodzaju form marketingu
analiza przypadkw
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Egzamin pisemny: testowy z pytaniami otwartymi
Metody i
kryteria oceny
Umiejtno zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom
tej wiedzy.
Aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusji i w pracy zespoowej); samodzielne poszukiwanie
rozwiza analizowanych na zajciach problemw prawnych.

Ocena niedostateczna niedostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia
do 50% trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym.
Ocena dostateczna dostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia - powyej
51 % trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym
Ocena plus dostateczna dostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia - co
najmniej 61 % trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym, udzia w dyskusji i prba
samodzielnego poszukiwania rozwiza problemw prawnych
Ocena dobra dobre osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia - co najmniej 71 %
trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym udzia w dyskusji, przygotowanie do zaj
samodzielne poszukiwanie rozwiza problemw prawnych.
Ocena plus dobra - bardzo dobre osignicie Efektw Ksztacenia co najmniej 81 %
trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym czsty udzia w dyskusji, przygotowanie
do zaj samodzielne poszukiwanie rozwiza problemw prawnych.
Ocena bardzo dobra Bardzo dobre osigniecie Efektw Ksztacenia co najmniej 91%
trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym, aktywno na zajciach czsty udzia w
dyskusji, przygotowanie do zaj samodzielne poszukiwanie rozwiza problemw
prawnych.

str. 76

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 15 godz.


czytanie lektur 5 godzin
Samodzielne przygotowanie do egzaminu 9 godzin
Udzia w konsultacjach z nauczycielem za porednictwem Internetu 1 godzina
Suma godzin - 30
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1. P. Kotler, Marketing, Wydawnictwo Rebis, 2005
2. J. Budzyski, Public relations. Zarzdzanie reputacj marki, Warszawa 1999
3. A.witecki, Zintegrowane Komunikowanie Marketingowe, Warszawa 2001
4. Ustawa z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych, Dz.U. 1994 nr 24
poz. 83
5. H. J. Orowski , Prawo autorskie i prawa pokrewne, Wydawnictwo Polcen, 2008
6. G. Michniewicz, Ochrona Wasnoci Intelektualnej, Wydawnictwo C. H. Beck, 2012
7. P. lzak, Umowy w zakresie wspczesnych sztuk wizualnych, Wydawnictwo Wolters Kluwer,
2012

8. K. Wojcik, Public relations od A do Z, Warszawa 2004
9. Design i grafika dzisiaj. Podrcznik grafiki uytkowej, Quentin Newark , ABE Dom Wydawniczy,
2006
10. Znak graficzny - Estetyka przestrzeni w: Corporate Design, E.Stopa-Pielesz, Krakw,
Wydawnictwo PSB 2002
11. Twrcze wyzwanie w: Billboard: reklama otwartej przestrzeni, D. Bernstein, Warszawa, PWN
12. Joanna Banasiuk, Wsptwrczo i jej skutki w prawie autorskim, Wydawnictwo Wolters
Kluwer, 2012
13. Arkadiusz Michalak, Interes publiczny i jego oddziaywanie na powstanie, trwanie i
wykonywanie praw wasnoci, C. H. Beck, 2012
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 77

Nazwa przedmiotu Multimedia
Kod przedmiotu G41
Studia
Rok i semestr studiw Rok III (sem. 3,4), rok IV(sem. 5,6),
Janusz Strzecha, Aneta Suslinnikow
Celem przedmiotu jest wyposaenie studentw grafiki w szczegowa wiedz dotyczc multimediw,
stanowic przygotowanie do praktycznych dziaa w dziedzinie wizualizacji projektw graficznych i
multimedialnych.
Wymagania
wstpne
Student powinien posiada podstawow wiedz i umiejtnoci dotyczce tworzenia obrazw w
oparciu o techniki cyfrowe, dajce przygotowanie do praktycznych dziaa w dziedzinie wizualizacji
projektw graficznych i multimedialnych.

Efekty
ksztacenia
1. Zna podstawy budowy dziea filmowego.
a) rodki wyrazu zwizane z technik filmow,
kadr,
ujcie,
sekwencja,
plany filmowe,
ruchy kamery,
spojrzenie kamery (perspektywa),
b) rodki wyrazu warstwy audialnej filmu.
2. Zna podstawy montau filmu.
techniki montaowe
metody montau
podstawowe zasady montaowe
3. Potrafi napisa scenariusz, scenopis filmowy
4. Zna podstawowe zasady i techniki operatorskie
5. Zna podstawy obsugi kamer filmowych.
6. Posiada podstawowe umiejtnoci operatora filmowego
7. Posiada wiedz dotyczc ilustrowania rnych poj takich jak: czas, przestrze, rado
smutek, czas oczekiwania, postp, wsteczno itp. stosowan w kinematografii
8. Posiada wiedz i rozumie konstrukcj sposobw ilustrowania:
czasu i przestrzeni, stanw przedstawiajcych okrelone emocje w filmie. Rozumie i potrafi
charakteryzowa i opisa rne konstrukcje paszczyzn narracji w filmie.

9. Potrafi zrealizowa etiud filmow, ktra zawiera bdzie ilustracj czasu, przestrzeni i
okrelonego stanu emocjonalnego.
10. Posiada wiedze dotyczc filmw i etiud , reklam realizowanych w technice animacji 2D.
str. 78

11. Posiada wiedz i rozumie sposoby realizacji filmw animowanych, wykorzystania animacji
w postprodukcji filmowej.
12. Potrafi tworzy animacje 2D : kreskwki, animacje na bazie obrazu rastrowego, animacje na
obrazie filmowym, animacje z zastosowaniem technik maskowania (tworzenie efektw,
tranzycji),
animacja tekstu.
13. Posiada wiedze dotyczc filmw i etiud , reklam realizowanych w technice animacji 3D.

14. Efekty ksztacenia w zakresie sztuki:
Szczegowo wyjania i adekwatnie odnosi do przykadw odpowiednie zagadnienia z
zakresu technologii, moliwoci warsztatowych, przekazu w zakresie projektowania graficznego i
multimediw, oraz regu budowania obrazu w realizacji grafiki artystycznej.
Tumaczy technologie wybranych technik malarskich, rzebiarskich i rysunkowych, ze szczeglnym
uwzgldnieniem technik graficznych i multimedialnych.
rozrnia moliwoci wypowiedzi artystycznej przy udziale wspczesnych narzdzi i programw
Efektywnie rozwija wasny potencja twrczy i umiejtnoci kreacyjne w oparciu o moliwoci
technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych.
Opracowuje wasne kreacje artystyczne z wykorzystaniem wyobrani, intuicji i emocjonalnoci.
Posiada umiejtno przygotowania typowych wystpie, podczas ktrych potrafi w postaci
wypowiedzi ustnej lub prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawi treci
naukowe i artystyczne
Jest wiadomy koniecznoci staego i ustawicznego pogbiania swoich umiejtnoci jzykowych,
oraz uzupeniania wiadomoci i umiejtnoci w wietle poszerzajcej si wiedzy i rozwoju
technologicznego

Osignicie tych efektw pozwala na zaliczenie przedmiotu.

Treci programowe

1. Podstawy teoretyczne budowy dziea filmowego.
2. Podstawy konstruowania scenariusza i scenopisu.
3. Podstawowe zasady i techniki operatorskie.
4. Rodzaje i budowa kamer filmowych.
5. rodki wyrazu w filmie.
6. Reklama telewizyjna- zasady tworzenia klipw reklamowych.
7. Realizacja etiud filmowych na zadany temat.
8. Ilustracja utworu literackiego w formie animacji filmowej.
9. Realizacja prezentacji multimedialnych na zadany temat.
10. Realizacja reklamowych interaktywnych prezentacji multimedialnych w formie pyt DVD lub Blu- ray.
Metody
dydaktyczne

Wykad z prezentacj multimedialn, praca w grupach, dyskusja, praca w laboratorium - zajcia
praktyczne.
str. 79

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- zaliczenie ustne/ kolokwium,
- wykonanie pracy zaliczeniowej (trzy tematy w semestrze)
- przegld prac
Metody i
kryteria oceny

Ocenianie cige
1. Wiadomoci
2. Kreatywno
3. Zdolnoci syntetycznego mylenia
4. Umiejtnoci posugiwania si programami komputerowymi
5. Aktywno i systematyczno

Oceniane bd: kreatywno i zdolno metaforycznego mylenia, indywidualny jzyk
twrczy, rnorodno rodkw wyrazu, trafno doboru metody i ekspresji, sposb
opracowania tematu, jako warsztatu graficznego, kompozycja, przekaz wizualny. Ocenie
podlegaj rwnie szkice koncepcyjne oraz materiay dokumentacyjne jako efekt
zamierzonego adu projektowego Udzia w zajciach jest obowizkowy i bdzie
uwzgldniony w ocenie zada.
Skala ocen:
DO 50 - 2,0
50-59 - 3,0
60-69 - 3,5
70-79 - 4
80-89 - 4,5
90-100 -5,0
Punktacja:
Kompozycja i jako wizualna - max 25 punktw
Jako warsztatowa - max 25 punktw
Kreatywno - max 40 punktw

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


studiowanie literatury specjalistycznej, 10 godzin
wiczenia praktyczne z zastosowaniem aplikacji komputerowych poznanych w czasie zaj 20
godzin
realizacja zadanych projektw 50 godzin

Suma godzin - 200
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki -
str. 80

zawodowe w
ramach
przedmiotu
Literatura
Grafika wektorowa. Szkolenie podstawowe. Vonglitchka 2012
3ds Max. Biblia Kelly l. Muldrock 2012
Adobe After Effects CS5. Oficjalny podrcznik helion 2012
Adobe After Effects 6.0. Oficjalny podrcznik
Blender. Kompendium, Kamil Kuklo, Jarosaw Kolmaga 2010
Adobe Photoshop CS5/CS5 PL. Oficjalny podrcznik: Adobe Creative Team 2011
DVD Authoring with Adobe Encore DVD Howell Wes Howell 2012
5 tajnikw warsztatu filmowego Joseph V. Mascelli Yewdall 2012
Dwik w filmie. Teoria i praktyka David Lewis 2011
Gramatyka jzyka filmowego Daniel Arijon 2012
Jak napisa scenariusz filmowy, Robin U. Russin, William Missouri Downs ,2005
Kompresja dwiku i obrazu wideo Andy Beach, 2009
Okiem filmowca. Nauka i amanie zasad filmowej kompozycji. Mercado Gustavo Rok
wydania: 2011
Opowiadanie obrazem. Tworzenie struktury wizualnej w filmie, tv i mediach cyfrowych, Bruce
Block 2010

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Plener
Kod przedmiotu
Studia
Grafika Studia jednolite magisterskie Studia stacjonarne
Rodzaj przedmiotu
Rok i semestr studiw Rok III (sem. 6)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Tadeusz Boruta

str. 81


Celem pleneru jest doskonalenie warsztatu malarskiego i rysunkowego oraz ksztatowanie umiejtnoci do
samodzielnej pracy twrczej. Zajcia w plenerze s niezbdnym uzupenieniem procesu ksztacenia
niemoliwym do przeprowadzenia w systemie pracownianym.

Wymagania
wstpne

Uczestniczenie w zajciach z przedmiotu Malarstwo w semestrze I i II.

Efekty
ksztacenia

Wykorzystujc umiejtnoci warsztatowe, realizuje prace malarskie wskazujce na
poszukiwanie indywidualnego jzyka artystycznego.

Przedstawia wasne dokonania artystyczne w kontekcie twrczoci innych osb
tworzcych, poddajc si krytycznej ocenie porwnawczej.

posiada umiejtno, nawyk samooceny wasnych dziaa oraz krytyczne spojrzenie na
dziaalno artystyczn innych osb.

zna zagadnienia pracy w plenerze: rnorodnoci form i struktur, relatywnoci barw,
perspektywy malarskiej

potrafi twrczo interpretowa pejza jako przestrze malarsk

Jest odpowiednio przygotowany do publicznej prezentacji wasnych dokona badawczych i
twrczych, posiadajc w tym zakresie kompetencje zarwno merytoryczne, jak i techniczne
K_U26

wiadomie i efektywnie wykorzystuje wasne uwarunkowania psychologiczno - emocjonalne
w konfrontacji z nowymi zmieniajcymi si okolicznociami, jak rwnie podczas realizacji
wasnych projektw twrczych. K_K05

Samodzielnie szuka moliwoci konformacji swoich pogldw, postawy i upodoba
artystycznych z innymi twrcami. K_K12


Plener - ilo godzin nieokrelona planem studiw .
- 10 dni w wypadku pleneru wyjazdowego.
- co najmniej 3 korekty w wypadku zaliczania pleneru stacjonarnie.

Treci programowe

Zasadniczym zagadnieniem pracy w plenerze jest pejza, a co za tym idzie nowa przestrze malarska i
str. 82

nowe inspiracje wynikajce z obserwacji natury w pojciu mikro i makro kosmosu. Rnorodno form i
struktur, relatywno barw, perspektywa malarska to tylko niektre z zagadnie realizowanych przez
studentw. Specyficzny charakter plenerw malarskich daje moliwo integracji studentw rnych
kierunkw i grup oraz samych prowadzcych, ktrzy w normalnych warunkach nie maj takich moliwoci
prowadzenia zaj. Atmosfera nowego miejsca w sposb naturalny prowokuje studentw do
podejmowania dziaa artystycznych wykraczajcych poza klasyczny rysunek i malarstwo np.: film,
fotografia instalacja, rzeba plenerowa, performances.

Metody
dydaktyczne

Korekty
Przegld
Dyskusja

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Zaliczenie odbywa si na podstawie wykonania wymaganego zestawu ( co najmniej 3) prac
malarskich, zarwno szkicw koncepcyjnych jak i kocowych realizacji. Prace studenci prezentuj
w czasie codziennych przegldw. Oraz na zaliczeniu po zakoczeniu pleneru.

Metody i
kryteria oceny

Kryteria oceny: uczestnictwo w plenerze, efektywno pracy, wykonanie okrelonej iloci prac,
warto artystyczna prac malarskich, oryginalno i odkrywczo, ich poziom techniczny i
technologiczny, postawa studenta (zaangaowanie, poziom wiedzy, kultury osobistej, zdolno
refleksji, samokrytycyzmu, wykorzystanie talentu, kreatywno, uspoecznienie)
W przypadku kadego studenta indywidualnie nauczyciel sumiennie obserwuje i analizuje
wszystkie wyej wymienione skadniki kryterium, sumuje elementy i decyduje o ostatecznej
ocenie. Skala ocen zawiera: bardzo dobry, dobry, dostateczny, niedostateczny. Przy czym na
ocen niedostateczn kwalifikuje si student nie koniecznie o sabszych zdolnociach
artystycznych, ale przede wszystkim ten, ktry pomimo ewidentnych zdolnoci artystycznych nie
wykazuje zaangaowania i nie ma efektw ksztacenia w zakresie przedmiotu
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
7 dni w wypadku pleneru wyjazdowego.
3 konsultacje w wypadku zaliczania pleneru stacjonarnie.

Konsultacje, korekty - 7x1h
Udzia w przegldzie 8x1h
Praca wasna - 7x11 h
Koczenie prac i przygotowanie ich do ekspozycji - 33h
Suma punktw ECTS 5
Suma godzin 125
Jzyk
wykadowy
polski
Literatura
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
str. 83

kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Podstawy grafiki warsztatowej:
Druk wklsy
Kod przedmiotu G30
Studia
Rodzaj przedmiotu Z grupy przedmiotw.
Rok i semestr studiw Rok II (sem. 3,4), rok III (sem. 5)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Marcin Jachym
Marcin Jachym, Pawe Biczycki, Agnieszka Lech-Biczycka
Program nauczania przedmiotu obejmuje:
- przekazywanie i utrwalanie podstawowych zagadnie wiedzy teoretycznej i praktycznej na temat grafiki
artystycznej druku wklsego.
- celem nadrzdnym jest zdobycie umiejtnoci studiowania i spoytkowania zdobywanej wiedzy dla potrzeb
ksztacenia wasnego pogldu i postawy artystycznej - zainteresowanie rnymi technikami druku wklsego
Program nauczania przedmiotu oparty jest na przekazywaniu i utrwalaniu podstawowych zagadnie i wiedzy na
temat grafiki artystycznej, jako indywidualnej formy wypowiedzi umoliwiajcej uzyskanie odbitki graficznej
(oryginalnego dziea graficznego), bdcego wynikiem zbienoci zamysu twrczego i wraliwoci z wiedz
warsztatow, a take umiejtnoci powielania tego dziea w okrelonej liczbie egzemplarzy. Metody nauczania
zwizane s cile z indywidualnymi predyspozycjami poszczeglnych studentw, w zwizku z tym realizacja
programu powinna cechowa znaczna elastyczno uwzgldniajca szereg indywidualnych odniesie i
uwarunkowa.
Gwnym celem pracy ze studentami jest pobudzenie i stymulowanie indywidualnej wiadomoci twrczej w
obrazie graficznym przy pomocy wczeniej poznanych technicznych waciwoci druku.
Zajcia polegaj na dokadnym omwieniu zaproponowanych studentom tematw, indywidualnych rozmw
zwizanych z praktyczn realizacj poruszanych zagadnie, a take prbami indywidualnego pokonywania
problemw formalno technicznych. W cigu kolejnych zaj realizowane s biece konsultacje i dyskusje nad
kolejnymi etapami powstawania prac, zaistniaymi problemami technicznymi i sposobami ich wyeliminowania,
oraz nowymi pomysami.

Wymagania
wstpne
znajomo podstawowych terminw z zakresu kultury i sztuki, podstawowa wiedza na temat
budowy dziea sztuki, znajomo celw przedmiotu, wasne (praktyczne) dowiadczenia z zakresu
grafiki, rysunku i malarstwa.

str. 84

Efekty
ksztacenia
Wykonuje i drukuje matryce graficzne w podstawowych technikach druku wklsego -
akwaforta, akwatinta, odprysk, sucha iga
Potrafi czy ze sob, co najmniej dwie technik wklsodrukowe.
Wykonuje odbitki kolorowe, z co najmniej trzech kolorw
Samodzielnie dobiera odpowiedni technik do realizacji danego projektu.
Tworzy konsekwentne cykle graficzne


Treci programowe

Podstawy wiedzy o technikach graficznych (wykad)
Okrelenie pojcia grafika. Podzia grafiki. Rodzaje grafiki warsztatowej. Wyjanienie podstawowych
technik druku wypukego, paskiego oraz wklsego. Krtka historia grafiki. Zasady sygnowania grafik.

Zapoznanie z zasadami obowizujcymi w pracowniach technicznych. Bezpieczestwo pracy.

wiczenia praktyczne. Skadanka.
Sucha iga - wyjanienie technologii, wprowadzenie do warsztatu. Indywidualna interpretacja dziea
Wiea Babel Petera Bruegla.

wiczenia praktyczne. Czaszka.
Cz projektowa studenci wykonuj w dowolnej technice rysunkowej, dwa rysunki czaszki, z ktrych
jeden posuy jako projekt do realizacji grafiki.
Cz warsztatowa zapoznanie si z technik druku wklsego - akwafort.
Przygotowanie matrycy, nakadanie werniksu oraz opracowanie rysunku w oparciu o wczeniej wykonany
projekt. Okrelenie czasu trawienia matrycy w celu zrnicowania rysunku. Trawienie rysunku.
Indywidualne korekty podczas pracy.
Cz warsztatowa. czenie technik wklsodrukowych. Poznanie nowej techniki akwatinty.
Studenci uzupeniaj prac o jakoci uzyskiwane w akwatincie. Przygotowanie pyty. Napylanie i zapiekanie
kalafonii.

Grafika barwna - zapoznanie si z rnymi rodzajami druku barwnego z jednej jak i z kilku matryc
odbijanymi na papierze graficznym.

Realizacja cyklu prac skadajcego sie z co najmniej 3 grafik, wykonanych w dowolnej, preferowanej przez
studenta technice wklsodrukowej.

Metody
dydaktyczne
regularne konsultacje (korekta pracy studenta ), ogldowe (pokaz, prezentacja), praca
indywidualna (praktyczna)
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Kady student jest zobowizany do realizacji wicze, a take do ich przedstawienia w formie
okrelonej iloci wasnorcznie wykonanych odbitek graficznych na zadawalajcym poziomie
artystycznym. Zasadniczy wpyw na wysoko oceny ma oryginalno projektw, pomysowo, a
take zaangaowanie i skuteczno oraz uczestnictwo w zajciach. Zaliczenie student otrzymuje
po przegldzie powstaych prac.
str. 85

- przegld prac

Metody i
kryteria oceny

Ocena bardzo dobra (5,0)
Osignicie wszystkich efektw ksztacenia, stuprocentowa obecno na zajciach (nie bierze si
pod uwag absencji chorobowej), dua atwo w przyswajaniu wiedzy i umiejtnoci, dua
samodzielno w zakresie warsztatowym. Wykonanie prac na bardzo wysokim poziomie
technicznym. Bardzo dobre funkcjonowanie w pracowni podczas zaj tj. utrzymywanie
porzdku, wspdziaanie w grupie, dbanie o sprzt.

Ocena dobra (4,0)
Osignicie wszystkich efektw ksztacenia, stuprocentowa obecno na zajciach (nie bierze si
pod uwag absencji chorobowej), atwo w przyswajaniu wiedzy i umiejtnoci, samodzielno
w zakresie warsztatowym. Wykonanie prac na dobrym poziomie technicznym. Prawidowe
funkcjonowanie w pracowni podczas zaj tj. utrzymywanie porzdku, wspdziaanie w grupie,
dbanie o sprzt.

Ocena dostateczna (3,0)
Osignicie wszystkich efektw ksztacenia, niepena obecno na zajciach, maa samodzielno
warsztatowa oraz wykonanie prac o sabym poziomie techniczny.

Oceny takie jak: 4,5; 3,5; wpisywane s przez prowadzcego, jeli czterostopniowa skala ocen jest
niewystarczajca.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

Organizacja wystaw kocoworocznych 3 g.
Przygotowanie projektw do poszczeglnych zada 12 g.
Opracowywanie matrycy - 30 g.

Suma godzin - 180
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki -
str. 86

zawodowe w
ramach
przedmiotu
Literatura
- Magorzata Daszyska Techniki graficzne powielane i odbijane WSiP, Warszawa 1992 r.
- Grafika wczoraj i dzi, Warszawa 1974 r.
- Irena Jakimowicz Wspczesna grafika polska, Arkady, Warszawa 1975 r.
- Andrzej Jurkiewicz Podrcznik metod grafiki artystycznej, Arkady
- Jerzy Werner-Technika i technologia sztuk graficznych, Wydawnictwo Literackie, Krakw 1972
r.

Literatura uzupeniajca: albumy dotyczce grafiki, katalogi z wystaw grafiki wspczesnej.
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Druk cyfrowy
Kod przedmiotu G31
Studia
Rodzaj przedmiotu Kierunkowy
Rok i semestr studiw Rok II (sem. 4), rok III (sem. 5, 6)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Joanna Janowska-Augustyn
Dr Joanna Janowska-Augustyn, mgr Marcin Dudek

Studenci na zajciach maj zapozna si (teoretycznie i praktycznie) z dziedzin grafiki artystycznej, jak jest druk
cyfrowy czyli grafika, w powstawaniu ktrej nadrzdn rol odgrywa obrbka komputerowa (zarwno w sferze
kreacyjnej, jak i czysto narzdziowej), a efekt finalny stanowi wydruk na rnego rodzaju podoach, w
szczeglnoci na papierze.
Student w wyniku realizacji programu powinien opanowa umiejtno swobodnego i wiadomego kreowania
grafiki artystycznej przy pomocy komputera w stopniu rednio zaawansowanym.

Wymagania
wstpne

Studenci powinni w stopniu podstawowym i rednio zaawansowanym posugiwa si programami
graficznymi takimi jak Adobe Photoshop, Adobe Ilustrator (opcjonalnie Corel Draw), tak aby przy
pomocy narzdzia, jakim jest komputer potrafili budowa interesujce pod wzgldem treci i
formy kompozycje odpowiadajce tematyce realizowanych w trakcie zaj zada. Musz mie
str. 87

zaliczone odpowiednie kursy (z wczeniejszych semestrw) dotyczce podstaw technik cyfrowych.

Efekty
ksztacenia

Semestr 4
Student:
- rozpoznaje podstawowe zasady kompozycji plastycznej;
- identyfikuje druk cyfrowy jako jedn z artystycznych technik graficznych;
- rozrnia wstpne zagadnienia technologiczne zwizane z zasadami budowania grafiki cyfrowej
(m. in. obsuga programw Adobe Photoshop, Adobe Ilustrator, Corel Draw najpierw w stopniu
podstawowym, a z biegiem czasu w coraz bardziej zaawansowanym;
- dobiera podstawowe narzdzia programw graficznych w celu uzyskani zaoonych efektw;
- stosuje adekwatne rodki ekspresji plastycznej czc je z odpowiednim wykorzystaniem
podstawowych narzdzi programw graficznych;
- tworzy poprawne kompozycje na zadany temat, wykorzystujc zarwno elementy generowane
bezporednio w komputerze, jak i wprowadzane do komputera przy pomocy urzdze
peryferyjnych jak skaner, aparat cyfrowy;
- zna podstawowe formy zachowa zwizane z publicznymi prezentacjami wasnej twrczoci
(wydruk prac- prezentacja na wystawie kocoworocznej, zapis prac w rnych formatach na
nonikach cyfrowych, odtwarzanie prac z nonikw cyfrowych);
- rozumie potrzeb doskonalenia umiejtnoci technologicznych zwizanych z obsug
programw graficznych, jak i szeroko rozumianych zasad percepcji wizualnej;

Semestr 5
Student:
- rozpoznaje elementarne zasady budowania obrazu cyfrowego w oparciu o podstawy kompozycji
plastycznej;
- identyfikuje dziea wybranych artystw tworzcych w technice druku cyfrowego;
- rozrnia (w stopniu bardziej zaawansowanym) zagadnienia technologiczne zwizane z zasadami
budowania grafiki cyfrowej zarwno obrazw bitmapowych, jak i wektorowych;
- wskazuje zalenoci pomidzy oglnoplastycznymi zasadami budowania obrazu, wiedz na
temat koloru, kompozycji, zastosowaniem tych wiadomoci przy obrbce cyfrowej;
- coraz bardziej samodzielnie i wiadomie dobiera narzdzia (obsuga programw graficznych)
oraz rodki formalne w celu uzyskania zaoonych efektw;
- z coraz wiksz swobod i wraliwoci tworzy interesujce ukady kompozycyjne;
- potrafi wstpnie przygotowa prace do publicznej prezentacji zarwno w formie wydrukw jak
i w postaci cyfrowej;
- jest wiadomy potrzeby cigego doskonalenia umiejtnoci warsztatowych (technologicznych)
jak i teoretycznych (np. z zakresu historii grafiki, umiejscowienia grafiki cyfrowej w kontekcie
technik klasycznych, itp.);
- rozumie warto indywidualnych poszukiwa w celu ksztatowania wasnej wraliwoci i
formowania indywidualnego charakteru jzyka wypowiedzi artystycznej;

Semestr 6
Student:
- adekwatnie dobiera wiedz na temat kompozycji plastycznej i zasad percepcji wizualnej w
procesie budowania obrazu cyfrowego;
- identyfikuje dziea graficzne artystw tworzcych w technice druku cyfrowego i umiejscawia je
str. 88

w kontekcie szeroko rozumianej grafiki artystycznej;
- definiuje gwne zagadnienia z zakresu technologii wybranych programw graficznych;
- samodzielnie dobiera odpowiednie narzdzia programw w celu uzyskania zaoonych efektw;
- wiadomie dostosowuje rodki formalne odpowiednio do wykorzystywanych narzdzi
(programw graficznych) w trakcie realizacji prac artystycznych;
- samodzielnie analizuje wybrane zagadnienia technologiczne (dobr optymalnych narzdzi
aplikacji graficznych w celu uzyskania zaoonych efektw) w odniesieniu do okrelonych zada
plastycznych;
- swobodnie tworzy interesujce ukady kompozycyjne, wykorzystujc wasn wraliwo i
intuicj;
- potrafi prawidowo przygotowa prace do publicznej prezentacji zarwno w formie wydrukw
(dobr papieru, zasady sygnowania i numeracji odbitki / wydruku, itp.) jak i w postaci cyfrowej
(zapis prac w odpowiednim formacie : TIFF, JPG, PDF, itp.);
- potrafi wstpnie analizowa artystyczne dziaania innych osb i wyciga z nich konstruktywne
wnioski;
- jest otwarty na dyskusj i konfrontacj wasnej twrczoci z postawami innych.



Treci programowe

Pracownia ma na celu nauczenie studentw kreatywnego mylenia w zetkniciu z nowymi mediami (technologiami
komputerowymi) oraz przedstawienie tych mediw jako rwnoprawnych narzdzi do tworzenia grafiki
artystycznej. Studenci zapoznaj si z rnymi metodami budowania tzw. grafiki cyfrowej. Realizuj zarwno
zadania, gdzie grafika powstaje poprzez czenie elementw wprowadzanych do komputera za pomoc aparatu
fotograficznego bd skanera, ktre s nastpnie odpowiednio przeksztacane przy uyciu narzdzi programw
graficznych (tu gwnie: Adobe Photoshop), jak i kompozycje od podstaw generowane cyfrowo. Istotne, obok
poznawania technicznych moliwoci jest uwiadomienie sobie roli komputera jako narzdzia rodka wiodcego
do celu a nie celu samego w sobie. Wany jest przy tym rwnie charakter kreacyjny medium (komputera) i
zasadno uycia takiej, a nie innej techniki (tzw. adekwatno pomysu do sposobu jego realizacji). Student
powinien przede wszystkim ksztatowa wasn wiadomo artystyczn i w oparciu o ni realizowa postawione
przed nim zadania.

Przykady zada realizowanych w pracowni:

1. Kompozycja z akcentem.
Format: 70 x 100 cm x 2, rozdzielczo: 150 ppi.
Narzdzie pracy: program Adobe Photoshop.
Czas realizacji: 15 godzin lekcyjnych ( moe ulec zmianie w zalenoci od postpw w pracy).

Kompozycja o charakterze kolau cyfrowego, budowana z elementw wprowadzanych do komputera przy uyciu
skanera bd aparatu cyfrowego, takich jak fragmenty rysunkw wasnego autorstwa, ktre nastpnie zostan
poddane obrbce cyfrowej. W kompozycji mona dodatkowo uy elementw generowanych bezporednio w
komputerze. Obrbka cyfrowa ma mie charakter nadrzdny dla budowania obrazu.

Zadanie stanowi prb poszukiwania relacji pomidzy indywidualnym charakterem warsztatowych dziaa i
str. 89

zrcznoci manualnej oraz zdolnoci kreatywnego mylenia a szerokim spectrum moliwoci, jakie daje
narzdzie w postaci komputera.
Akcent (jeden lub kilka) ma, wprowadzajc dodatkowe napicia, porzdkowa paszczyzn obrazu.

Student realizuje 2 wersje wiczenia:

1) w skali szaroci
2) w kolorze

Kompozycje powinny by ze sob powizane, naley unika czysto mechanicznego przekadania dziaa w skali
szaroci na kolor.
Kompozycja moe (ale nie musi) mie charakter abstrakcyjny.
Student ma za zadanie stworzenie ciekawego pod wzgldem plastycznym obrazu, gdzie istotna bdzie
adekwatno pomysu i sposobu jego realizacji. Wane, aby w sposb wyselekcjonowany i przemylany korzysta z
moliwoci oferowanych przez komputer.

2. Przestrze.
Format: 70 x 100 cm x 2, rozdzielczo: 150 ppi.
Narzdzie pracy: program Adobe Photoshop.
Czas realizacji: 15 godzin lekcyjnych ( moe ulec zmianie w zalenoci od postpw w pracy).

Kompozycja, w ktrej zasadnicz rol peni elementy fotografii (autorstwa studentw). Punktem wyjcia jest
fotografia bd fotografie, z ktrych wybranych i przeksztaconych fragmentw tworzymy zupenie now
przestrze (moe by realistyczna lub abstrakcyjna). Przy budowaniu obrazu, oprcz elementw fotografii, mona
wykorzysta elementy generowane bezporednio w komputerze.

Dwie wersje zadania:

1) w skali szaroci
2) w kolorze

Kompozycje powinny by ze sob powizane, a jednoczenie zrnicowane ze wzgldu na odmienny charakter
dziaa monochromatycznych i dziaa w kolorze.

3. Kompozycja z wykorzystaniem fotografii (grafiki bitmapowej) oraz grafiki wektorowej.
Format: 100x70 cm, rozdzielczo 150 ppi.
Narzdzie pracy: program Adobe Photoshop, Adobe Ilustrator / Corel Draw
Czas realizacji zadania: 8 godzin lekcyjnych ( moe ulec zmianie w zalenoci od postpw w pracy).

Prba stworzenia interesujcej formalnie kompozycji plastycznej i znalezienia odpowiedniej relacji pomidzy
elementami wiata realnego (fotografia) a elementami generowanymi komputerowo jako obiekty wektorowe.
Poczenie elementw kolorystycznych (kolory chromatyczne) z elementami w skali szaroci ( do wyboru; czy w
kolorze bdzie bitmapa, czy obiekt wektorowy wana jest relacja pomidzy nimi).

4. Multiplikacja. Czci i cao.
Format: 100x70 cm, rozdzielczo 150 ppi.
str. 90

Prba stworzenia interesujcej formalnie kompozycji wieloelementowej z zastosowaniem powtarzalnoci danego
motywu (nie musi by to dokadnie ten sam motyw, mona posuy si np. metamorfoz) zwrcenie uwagi na
wzajemne relacje pomidzy konstytuujcymi j moduami i odniesieniem ich do caoci.
Praca powinna by w caoci wygenerowana w komputerze.

5. Quasi/fotografia nie/fotografia.
Format: 100x70 cm x 2, rozdzielczo 150 ppi.
Narzdzie pracy: program Adobe Photoshop

Zadanie o charakterze pewnego rodzaju gry z widzem. Maj powsta dwie kompozycje:

1. Kompozycja quasi fotograficzna. Mona uywa wszelkich rodkw oprcz fotografii w celu stworzenia
kompozycji dziaajcej w odbiorze, tak jakby bya fotografi. Nie chodzi jednak o utworzenie obrazu
hiperrealistycznego, ale raczej o zabaw form, przestrzeni, wiatem i materi, tak aby operowa
rodkami charakterystycznymi dla obrazowania fotograficznego.
2. Kompozycja, dla ktrej punktem wyjcia s fotografie (autorstwa studentw), natomiast efekt kocowy w
odbiorze z fotografi nie ma si kojarzy. Odwrcenie sytuacji z pierwszej czci wiczenia. Kompozycja
moe by form kolau, gdzie poszczeglne elementy niejako surowych fotografii, odpowiednio
kadrowane i zestawiane na nowo tworz kompozycj o charakterze nie budzcym skojarze z fotografi.

Prace (1,2) mog (cho nie musz) by powizane ze sob.

6. Zewntrze wntrze.
Format: 100x70 cm x2, rozdzielczo 150 ppi.

Naley stworzy dwie kompozycje:
1. Kompozycja bdca caociowym ogldem jakiej struktury / przestrzeni (widokiem z zewntrz), np. miasto
widziane z lotu ptaka (kompozycja moe np. zawiera wiele drobnych form tworzcych pewn cao).
2. Kompozycja bdca fragmentarycznym wycinkiem danej struktury / przestrzeni (spojrzeniem z wewntrz),
np. to samo miasto widziane z perspektywy ulicy (kompozycja moe zawiera mniejsz ilo bardziej
monumentalnych form).

Prace maj by powizane ze sob tematycznie i formalnie, z uwzgldnieniem rnych punktw widzenia tego
samego motywu. Kompozycja moe mie zarwno charakter abstrakcyjny, jak i przedstawiajcy (do wyboru).

Podane powyej zadania s jedynie przykadami wicze realizowanych w pracowni i w danym roku
akademickim mog ulec zmianie. Czas realizacji wicze ma take charakter orientacyjny i w zalenoci od
postpw w pracy studentw moe by modyfikowany. Poszczeglne zadania s czsto prowadzone
rwnolegle, gdy poruszane w nich zagadnienia przenikaj si i uzupeniaj nawzajem.

Metody
dydaktyczne

- wykad z prezentacj multimedialn (przedstawienie podstawowych funkcji wykorzystania
programw graficznych, itp.);
- analiza i omwienie przykadw prac innych artystw (pokaz multimedialny, przegld
str. 91

katalogw, przegld prac w internecie);
- praca w laboratorium wiczenia przy stanowisku komputerowym poczone z indywidualn
korekt (zarwno merytoryczn dotyczc zagadnie czysto plastycznych, jak i techniczn) dla
kadego studenta;
- wycieczki dydaktyczne w zalenoci od biecych wystaw wyjazdy grupowe np. na wystawy
MTG w Krakowie, TGP w Katowicach, itp. w celu zaprezentowania studentom oryginaw
prac graficznych w technice druku cyfrowego, funkcjonujcych w profesjonalnym obiegu
artystycznym i w kontekcie klasycznych technik graficznych;
- dyskusje wok wybranych zagadnie kultury;
- praca samodzielna studenta lektura literatury obowizkowej i uzupeniajcej, dyskusja na
temat przeczytanych pozycji.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

- na podstawie przegldu wykonanych wicze przedoonych do oceny zarwno w formie
cyfrowej jak i w postaci wydruku.


- obecnoci,
- zrealizowane wiczenia,

Metody i
kryteria oceny


Ocena dostateczna:

- wprowadzanie do realizacji kreatywnych metod pracy.

Ocena dobra:
- wprowadzanie do realizacji kreatywnych metod pracy;
- aktywno w trakcie zaj.

Ocena plus dobra:
str. 92

- aktywno w trakcie zaj;
- dua samodzielno przy wykonywaniu zada.

Ocena bardzo dobra:
- aktywno w trakcie zaj;
- realizowanie kilku wariantw danego zagadnienia;
- wasne poszukiwania i inwencja twrcza.


Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

pozostaa ilo nakadu pracy studenta 60 godzin:

- 20 godzin na przygotowanie do zaj, w tym konsultacje przez internet, udzia w wystawach;
- 20 godzin na indywidualn prac nad zadaniami;

Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

1. Katalogi cyklicznych wystaw graficznych (rne edycje); m. in. Midzynarodowe Triennale
Grafiki Krakw, Midzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej Gdynia, Triennale Grafiki
Polskiej Katowice, Midzynarodowe Triennale Sztuk graficznych IMPRINT Warszawa,
Wirtualne Muzeum Grafiki Icon Data (na stronach www. MTG), itp..
2. Katalogi indywidualnych wystaw artystw zajmujcych si grafik cyfrow oraz grafik
artystyczn w ogle.
3. Czasopisma o sztuce (np. Format, Wiadomoci ASP, Arteon, Art&Bussines, itp.).
str. 93

4. Podrczniki do nauki programw graficznych, czasopisma powicone grafice
komputerowej.

1. W. Kandinsky O duchowoci w sztuce, tum. S. Fijakowski, d 1996.
3. W. Strzemiski Teoria widzenia, Krakw 1958.
Leszek Brogowski Powidoki i po... Unizm i Teoria widzenia Wadysawa Strzemiskiego,
sowo/obraz terytoria 2001.
4. Ruolf Arnhein Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twrczego oka, sowo/obraz
terytoria 2005.
5. John Gage Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji. Universitas,
Krakw 2008.
6. David Hornung Kolor: kurs dla artystw i projektantw, Universitas, Krakw 2009.

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Druk paski
Kod przedmiotu G29
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 2), rok II (sem. 3,4),
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Magdalena Uchman
Dr Magdalena Uchman, mgr Kamila Bednarska
Zdobycie podstawowych wiadomoci i umiejtnoci dotyczcych druku paskiego
Swobodne posugiwanie si technikami druku paskiego
Poznanie moliwoci warsztatu graficznego, jako bogatego zasobu rodkw wyrazu
Rozwijanie twrczego mylenia poprzez interpretowanie i transponowanie natury
Rozwizywanie konkretnych problemw natury formalnej- kompozycja, rodki wyrazu,
Dyscyplinowanie ekspresji wasnej wynikajcej z samoograniczenia w ramach wybranej techniki graficznej
Zapoznanie studentw z zasadami obowizujcymi w pracowni druku paskiego
czenie technik
str. 94

Ksztatowanie umiejtnoci wykonania odbitek kocowych i podpisywania grafik

Wymagania
wstpne
Oglnoplastyczna wiedza i umiejtnoci z zakresu rysunku i malarstwa oraz podstawowe
wiadomoci z historii grafiki.

Efekty
ksztacenia

Rozrnia techniki druku paskiego- litografia, algrafia, offset oraz monotypii ( techniki
graficznej odrbnej)
Dobiera materiay oraz narzdzia do opracowania matrycy w technikach druku paskiego
Potrafi samodzielnie wykona matryce w/w technikach
samodzielnie wykonuje odbitk graficzn
Posiada umiejtno pracy w grupie przy odbijaniu matrycy
Tworzy odbitk graficzn zoon z kilku matryc


Treci programowe

Zapoznanie z poszczeglnymi technikami druku paskiego oraz wykonanie zada tematycznych.

I litografia 50 godz.
- KREDKA LITOGRAFICZNA, TUSZ LITOGRAFICZNY, OSSASEPIA
1. Przygotowanie kamienia
2. Wykonanie rysunku w wybranej technice litograficznej
3. Trawienie
4. Wykonanie odbitek
II ALGRAFIA 35 GODZ.
- KREDKA LITOGRAFICZNA, TUSZ LITOGRAFICZNY (DO WYBORU)
1. Przygotowanie blachy aluminiowej
2. Wykonanie rysunku w wybranej technice
3. Trawienie
III OFFSET 35 GODZ.
1. Przygotowanie materiaw do nawietlenia (do wyboru: fotografia, rysunek, monotypia na foli)
2. Nawietlanie
3. Wywoanie matrycy
IV MONOTYPIA 15 GODZ.
- MONOTYPIA RYSUNKOWA I MALARSKA
1. Opracowanie monotypii metod addytywn (5 godz.) Oraz redukcyjn (5 godz.)
2. Druk rczny oraz przy uyciu prasy wklsodrukowej

Metody
dydaktyczne

- MINI WYKAD ORAZ PREZENTACJA PRZYKADOWYCH PRAC GRAFICZNYCH WYKONANYCH W
POSZCZEGLNYCH TECHNIKACH DRUKU PASKIEGO.
str. 95

- PREZENTACJA MULTIMEDIALNA ( FILM PREZENTUJCY OMAWIAN TECHNIK ORAZ TWRCW
DZIAAJCYCH W TEJ DZIEDZINIE)
- SYSTEMATYCZNA KOREKTA PRAC STUDENTW
- WSPLNY PRZEGLD PRAC

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
WYKONANIE PRAC ZALICZENIOWYCH
PRZEGLD PRAC

Metody i
kryteria oceny

Zaliczenie odbywa si na podstawie przegldu prac powstaych podczas zaj. Na ocen kocow
skada si bdzie twrcza interpretacja zada, samodzielno, pracowito, systematyczno.
NA OCEN BARDZO DOBR SKADA SI: PENA OBECNO NA ZAJCIACH ORAZ
BARDZO AKTYWNY W NICH UDZIA, UMIEJTNO WYRAANA SWOJEGO ZDANIA
PODCZAS KOREKT, WYSOKI POZIOM UMIEJTNOCI WARSZTATOWYCH I
WYKONANYCH PRAC GRAFICZNYCH, UMIEJTNO OBIEKTYWNEJ OCENY EFEKTW
SWOJEJ PRACY WZGLDEM WCZENIEJSZYCH ZAMIERZE, OTWARTO NA
KONSTRUKTYWN KRYTYK DOTYCZC SWOICH PRAC
NA OCEN DOBR SKADA SI: OBECNO NA ZAJCIACH, AKTYWNO NA ZAJCIACH
I PODCZAS KOREKT, DOBRY POZIOM UMIEJTNOCI WARSZTATOWYCH ORAZ
WYKONANYCH PRAC GRAFICZNYCH, UMIEJTNO OBIEKTYWNEJ OCENY EFEKTW
SWOJEJ PRACY WZGLDEM WCZENIEJSZYCH ZAMIERZE, OTWARTO NA
KONSTRUKTYWN KRYTYK SWOICH PRAC
NA OCEN DOSTATECZN SKADA SI: NIEPENA OBECNO, ZNIKOMA AKTYWNO
NA ZAJCIACH, BRAK UMIEJTNOCI KRYTYCZNEJ OCENY WASNYCH DOKONA,
SABY POZIOM UMIEJTNOCI.
NA OCEN NIEDOSTATECZN SKADA SI: ZEROWA AKTYWNO W TRAKCIE ZAJ,
BRAK ZREALIZOWANYCH ZADA LUB BARDZO SABA WARTO ARTYSTYCZNA PRAC.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Laboratorium- 135 godz.

Przygotowanie projektu- 8 godz.
Zapoznanie si z literatur przedmiotu- 5 godz.
Samodzielne przygotowanie si do przegldu i zaliczenia 2 godz.
Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
Polski
Praktyki -
str. 96

zawodowe w
ramach
przedmiotu
Literatura
Literatura podstawowa: Andrzej Jurkiewicz, Roman Artymowski, Podrcznik metod grafiki
artystycznej, Arkady, Warszawa 1975
Jerzy Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa-Krakw 1989
Ales Krejca, Techniki Sztuk Graficznych, WAiF, Warszawa 1984
Maciej Bbr, Mistrzowie grafiki europejskiej, KAW, Warszawa 2000
Franciszek Bunsch, Grafika warsztatowa - podrcznik technik graficznych, MJM grafika, Krakw
2006

Literatura uzupeniajca: albumy i katalogi zwizane z grafik
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Druk wypuky
Kod przedmiotu G28
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1,2), rok II (sem. 3),
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu dr ukasz Cywicki
dr ukasz Cywicki
dr Grzegorz Frydryk

Program nauczania przedmiotu dla I roku obejmuje:
- przekazywanie i utrwalanie podstawowych zagadnie wiedzy teoretycznej i praktycznej na temat grafiki
artystycznej druku wypukego,
- celem nadrzdnym jest zdobycie umiejtnoci studiowania i spoytkowania zdobywanej wiedzy dla potrzeb
ksztacenia wasnego pogldu
i postawy artystycznej,
- zainteresowanie nowymi zrnicowanymi materiaami i koncepcjami w technice druku wypukego,
- indywidualne lub zespoowe omawianie koncepcji artystycznych,
- otwarcie na wszelkie indywidualne pomysy, a take wybr najciekawszych z nich do dalszej realizacji,
- zwracanie uwagi na zalenoci i rnice pomidzy projektem (szkicem), a dalsz realizacj ju w technice
graficznej,
- stopniowe poznawanie przez studenta moliwoci technicznych i technologicznych w trakcie pracy,
str. 97

- omawianie warsztatu graficznego: (specjalistycznych dutek, wakw, rodzaju farb i papieru, chemii a take
sposobu pracy na prasie graficznej).

Program nauczania przedmiotu dla II roku, oparty jest na przekazywaniu i utrwalaniu podstawowych zagadnie i
wiedzy na temat grafiki artystycznej druku wypukego, jako indywidualnej formy wypowiedzi umoliwiajcej
uzyskanie odbitki graficznej (oryginalnego dziea graficznego), bdcego wynikiem zbienoci zamysu twrczego i
wraliwoci z wiedz warsztatow, a take umiejtnoci powielania tego dziea w okrelonej liczbie egzemplarzy.
Metody nauczania zwizane s cile z indywidualnymi predyspozycjami poszczeglnych studentw II roku
studiw, w zwizku z tym realizacja programu powinna cechowa znaczna elastyczno uwzgldniajca szereg
indywidualnych odniesie i uwarunkowa. Gwnym celem pracy ze studentami jest pobudzenie i stymulowanie
indywidualnej wiadomoci twrczej w obrazie graficznym przy pomocy wczeniej poznanych technicznych
waciwoci druku wypukego. Zajcia polegaj na dokadnym omwieniu zaproponowanych przez studentw
tematw, indywidualnych rozmw zwizanych z praktyczn realizacj poruszanych zagadnie, a take prbami
indywidualnego pokonywania problemw formalno technicznych. W cigu kolejnych zaj realizowane s
biece konsultacje i dyskusje nad kolejnymi etapami powstawania prac, zaistniaymi problemami technicznymi i
sposobami ich wyeliminowania, oraz nowymi pomysami.

Wymagania
wstpne

Rysunek
Historii Sztuki

Efekty
ksztacenia
Student I roku:
- biegle posuguje si rodkami ekspresji plastycznej z zakresu grafiki warsztatowej druk wypuky.
- tworzy szerokie spektrum zestawie linii i plam, wiedze t potrafi umiejtnie wykorzysta w
doborze rodkw ekspresji artystycznej w odniesieniu do wyraenia osobistych emocji i treci w
dziele graficznym
- formuuje swoj swobodn wypowied artystyczn w oparciu o wiadome wykorzystanie
ugruntowanych wzorcw kreacji artystycznej
- tumaczy podstawowe i zoone problemy w zakresie warsztatowego pojmowania dziea sztuki
- poszerza i udoskonala zasb umiejtnoci grafiki warsztatowej druk wypuky
- prezentuje otwart postaw na dalsze zdobywanie wiedzy

Student II roku:
- posiada znajomo dzia sztuki dawnej i wspczesnej
- swobodnie posuguje si narzdziami i materiaami warsztatu graficznego druk wypuky
- odpowiednio dobiera rodki ekspresji plastycznej do realizowanego zadania graficznego
- posiada samodyscyplin pracy
- posiada umiejtno samooceny wasnych dziaa oraz krytyczne spojrzenie na dziaalno
artystyczn innych osb

Treci programowe

Treci programowe dla I roku:

Linoryt linearny:
str. 98

wiczenie polegajce na wykonaniu - linorytu czarno-biaego w oparciu o wczeniejsze szczegowo
omwione i zatwierdzone szkice. Temat projektw i format matrycy dowolny. Praca wykonywana,
wycinana przy pomocy rnego rodzaju linii o rnej dugoci, gruboci, kierunku i nateniu. Temat
dowolny, format matrycy graficznej nie mniejszy ni A4.

Linoryt paszczyznowy:
wiczenie polegajce na wykonaniu linorytu czarno-biaego za pomoc tylko plam czerni i bieli. Temat
wiczenia dowolny, majcy na celu stymulowanie do realizacji wasnych pomysw z uwzgldnieniem
specyficznych moliwoci technicznych i technologicznych linorytu. Temat dowolny, format matrycy
graficznej nie mniejszy ni A4.

Linoryt linearny + paszczyznowy:
wiczenie polegajce na wykonaniu linorytu czarno-biaego, ktry w umiejtny i ciekawy sposb czy w
sobie dwa poprzednie wiczenia. Temat pracy dowolny majcy na celu pobudzenie studentw do
wasnych poszukiwa ciekawego tematu i inspiracji. Temat dowolny, format matrycy graficznej nie
mniejszy ni A4.

EXLIBRIS (temat dodatkowy)
wiczenie polegajce na wykonaniu Exlibrisu (maej formy graficznej), ktra w ciekawy sposb czy obraz
graficzny
z tekstem, powicony lub dedykowany konkretnej osobie lub instytucji. Temat dowolny, format matrycy
dowolny, ale zgodny z przyjtymi normami projektowania Exlibrisu.

Multiplikacja w obrazie graficznym.
Trawestacja wybranego dziea.

Treci programowe dla II roku:

Kolor w grafice:
wiczenie polegajce na wykonaniu trzech linorytw, mog one tworzy cykl graficzny o wsplnym
temacie,
ktre w ciekawy sposb cz czarno-biay obraz graficzny ze wiadomie uytym kolorem, jako
dopenieniem,
lub uzasadnieniem ich treci. Temat dowolny, format papieru nie mniejszy ni 50 x 70 cm.

Metody
dydaktyczne

Metody dydaktyczne obejmuj:
- prezentacj prac z archiwum pracowni druku wypukego w celu lepszego zrozumienia techniki
linorytu,
- przegld katalogw Oglnopolskich i Midzynarodowych Biennale i Triennale Grafiki,
- udzia w wydarzeniach artystycznych i wystawach indywidualnych i zbiorowych prezentujcych
grafik,
- przyblienie twrczoci najciekawszych artystw grafikw, poprzez prezentacj multimedialn,
prezentacj filmw
- dyskusje
- udzia w wystawach graficznych prezentowanych orodkach kulturalnych

str. 99

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Kady student jest zobowizany do realizacji wicze, a take do ich przedstawienia w formie
okrelonej iloci wasnorcznie wykonanych odbitek graficznych na zadawalajcym poziomie
artystycznym. Zasadniczy wpyw na wysoko oceny ma oryginalno projektw, pomysowo, a
take zaangaowanie i skuteczno oraz uczestnictwo w zajciach. Zaliczenie student otrzymuje
po przegldzie powstaych prac.

Metody i
kryteria oceny

Ocen bardzo dobr otrzymuje student za:
- wysok frekwencj i aktywno w trakcie zaj,
- realizacj wszystkich zadanych wicze na wysokim poziomie artystycznym,
- bardzo dobr znajomo warsztatu
- czynny udzia w dyskusjach, a take podczas korekt; jako i warto merytoryczn danego
projektu oraz wysoki poziom prezentacji projektw i prac.

Ocen plus dobr otrzymuje student za:
- wysok frekwencj i aktywno w trakcie zaj,
- realizacj wszystkich zadanych wicze na dobrym poziomie artystycznym,
- dobr znajomo warsztatu
- czynny udzia w dyskusjach, a take podczas korekt; jako i warto merytoryczn danego
projektu oraz bardzo dobry poziom prezentacji projektw i prac.

Ocen dobr otrzymuje student za:
- frekwencj i aktywno w trakcie zaj,
- realizacj wszystkich zadanych wicze na zadowalajcym poziomie artystycznym,
- znajomo warsztatu
- udzia w dyskusjach, a take podczas korekt; jako i warto merytoryczn danego projektu
oraz dobry poziom prezentacji projektw i prac.

Ocen plus dostateczn otrzymuje student za:
- frekwencj i podstawow aktywno w trakcie zaj,
- realizacj wszystkich zadanych wicze na dostatecznym poziomie artystycznym,
- minimaln znajomo warsztatu
- kontakt z prowadzcym zajcia podczas udzielanych korekt oraz podstawowy poziom
prezentacji projektw i prac.

Ocen niedostateczn otrzymuje student za:
- brak jakiejkolwiek powyszej cechy podczas odbywania zaj w pracowni druku wypukego.

Cakowity
nakad pracy
Laboratorium -135godz.

str. 100

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

Wykonywanie zatwierdzonych projektw wstpnych poprzedzonych konsultacjami z
prowadzcym.
Analiza i korekta projektw wyjciowych i szkicw koncepcyjnych oraz po ich zatwierdzeniu,
przeznaczonych do realizacji, rwnie poprzedzonych cyklicznymi korektami 90 godzin
laboratorium.

Dodatkowe godziny ktre student realizuje indywidualnie z myl o zajciach i wiczeniach
realizowanych w pracowni druku wypukego, np.: przygotowanie si do zaj, samodzielna
lektura, przygotowanie projektu, samodzielne przygotowanie do egzaminu, przegldu, wystawy,
pokaz, egzamin, zaliczenie, przegld, udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z
nauczycielem podczas dyuru lub za porednictwem Internetu itd.
Suma godzin - 170
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu

Literatura

- Magorzata Daszyska Techniki graficzne powielane i odbijane WSiP, Warszawa 1992 r.
- Grafika wczoraj i dzi, Warszawa 1974 r.
- Irena Jakimowicz Wspczesna grafika polska, Arkady, Warszawa 1975 r.
- Andrzej Jurkiewicz Podrcznik metod grafiki artystycznej, Arkady
- Jerzy Werner-Technika i technologia sztuk graficznych, Wydawnictwo Literackie, Krakw 1972
r.
- Danuta Wrblewska Polska grafika wspczesna, Interpress, Warszawa 1983 r.

- Maria Groska Nowoczesny drzeworyt Polski do 1945 roku
- Praca zbiorowa wykonana pod kierownictwem prof. M. Wejmana przez pracownikw
naukowych ASP w Krakowie Wprowadzenie do problemw i warsztatu grafiki artystycznej,
Krakw 1971 r.
- Ale Kreja Techniki Sztuk Graficznych podrcznik metod warsztatowych i historii grafiki
artystycznej, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1984 r.
- strony internetowe www:

http://www.triennial.cracow.pl
http://www.icondata.triennial.cracow.pl
http://www.dyplomy.triennial.cracow.pl
http://www.mtg.triennial.cracow.pl

Podpis
koordynatora
przedmiotu

str. 101

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Podstawy technik cyfrowych
Kod przedmiotu G38
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1,2), rok II (sem. 3,4),
Janusz Strzecha, Aneta Bk
Celem przedmiotu jest wyposaenie studentw grafiki w szczegowa wiedz dotyczc moliwoci i
zakresu tworzenia wasnego warsztatu pracy w oparciu o techniki cyfrowe, stanowic przygotowanie do
praktycznych dziaa w dziedzinie wizualizacji projektw graficznych i multimedialnych.
Wymagania
wstpne
Podstawowa znajomo i umiejtno obsugi komputera okrelona standardami szkoy redniej.

A. PODSTAWY TEORETYCZNE
Zna i rozumie podstawowe pojcia z zakresu teorii informacji i cyfryzacji sygnaw.
Zna i rozumie podstawowe zasady praw fizyki i matematyki w dziedzinie cyfrowej obrbki
obrazw.
Zna i rozumie pojcia, definicje, terminologie stosowane w dziedzinie cyfrowego przetwarzania
obrazw.
Zna i rozumie zasady i metody przetwarzania obrazw cyfrowych oraz ich zapisu, kompresji,
przenoszenia i wizualizacji za pomoc rnych urzdze.
Zna i rozumie moliwoci komputerowych rodowisk graficznych umoliwiajcych realizacj
okrelonych zada.
Zna i rozumie techniki i technologie: gromadzenia, przesyania, wymiany komunikatw:
wizualnych, audiowizualnych za pomoc rnych technik medialnych.
Zna i rozumie zasady dziaania, uytkowania: drukarek, ploterw, skanerw, kamer, aparatw
cyfrowych.
Zna i rozumie pojcie obrazu wektorowego i bitmapowego.
Ma szczegow wiedz dotyczc edycji w programie Adobe Photoshop.
B. UMIEJTNOCI POSUGIWANIA SI APLIKACJAMI GRAFICZNYMI
Ma szczegow wiedz dotyczc edycji w programie Adobe Photoshop.
Zna zasady edycji materiaw filmowych w programie Adobe Premiere.
Zna zasady konstruowania pyt DVD za pomoc programu Adobe Encore.
Zna i rozumie zasady transkodowania rnych formatw plikw filmowych i audialnych za
pomoc programu Adobe Media Encoder.
Zna podstawowe zasady animacji 2D.
str. 102

Zna i rozumie techniki animacji w Corel PhotoPaint, Adobe Photoshop, Adobe After Effects.
Posiada umiejtnoci warsztatowe umoliwiajce tworzenie animacji 2D i 3D w Adobe After
Effects.
Zna podstawy modelowania przestrzeni z zastosowaniem technologii 3D. Posiada podstawow
umiejtno warsztatow wizualizacji swoich projektw za pomoc technologii 3D. Posiada
podstawowe umiejtnoci warsztatowe dotyczce animacji obiektw 3D.

C. KSZTACENIE W ZAKRESIE SZTUKI

Tumaczy technologie wybranych technik malarskich, rzebiarskich i rysunkowych, ze szczeglnym
uwzgldnieniem technik graficznych i multimedialnych
rozrnia moliwoci wypowiedzi artystycznej przy udziale wspczesnych narzdzi i programw
Biegle posuguje si rnymi technikami warsztatu artysty plastyka oraz poznanymi technologiami i
aparatur, ktre odpowiednio dobiera dla realizacji ostatecznej formy artystycznej.
technologicznego.


Treci programowe
Ad. A / 20 godz./
1. Zarys fizyki zjawisk akustycznych i optycznych
2. Analogowy dwik i obraz
3. Cyfrowy dwik (parametry dwiku), przetwarzanie A/C i CA, sposoby zapisu i przetwarzania
dwiku, formaty plikw audialnych)
4. Cyfrowy obraz (grafika rastrowa i wektorowa)
5. Parametry obrazu cyfrowego i sposoby kodowania informacji o kolorze
6. Urzdzenia do tworzenia obrazw cyfrowych:
a. Przetworniki CCD: budowa i zasada dziaania.
Wywietlacze obrazw (LCD, plazmowe): budowa i zasada dziaania.
Ad.B / 100 godz./
7. Poznawanie obszaru roboczego Adobe Premiere. Podstawy cyfrowej edycji wideo
8. Monta podstawowy. Dodawanie przej. Dodawanie dwiku. Tworzenie napisw.
9. Zaawansowane techniki edycyjne.
10. Poznawanie obszaru roboczego Adobe Encore, etapy pracy w Adobe Encore.
11. Podstawy tworzenia menu i submenu.
12. Edycja filmw w Adobe Encore.
13. Techniki zaawansowane.
14. Eksport projektu do formatu DVD i Blu- Ray
15. Podstawowe zasady animacji w programach Corel PhotoPaint, Adobe Photoshop - powtrzenie.
16. Poznawanie obszaru roboczego Adobe After Effects. Tworzenie projektu i importowanie materiaw.
17. Tworzenie kompozycji i rozmieszczanie warstw, Animowanie warstw.
str. 103

18. Tworzenie animacji za pomoc efektw i szablonw. Animowanie tekstu.
19. Praca z maskami. Kluczowanie.
20. Animowanie obiektw za pomoc narzdzi Puppet.
21. Budowanie i animowanie trjwymiarowych obiektw. Korzystanie z funkcji 3D
22. Renderowanie i tworzenie plikw wyjciowych.
23. Zapoznanie z interfejsem programw 3D (Blendr)
24. Nawigacja i przeksztacenia. Praca z manipulatorami.
25. Modele interakcji. Orientacja i przeksztacenia.
26. Obiekty. Komponenty. Zaznaczanie i przyciganie. Edycja siatki.
27. Projektowanie i modelowanie.
28. Animacja obiektw 3D

Metody
dydaktyczne
Wykad z prezentacj multimedialn, praca w grupach, dyskusja, praca w laboratorium - zajcia
praktyczne, wycieczki dydaktyczne,

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- zaliczenie ustne/ kolokwium,
- wykonanie pracy zaliczeniowej (trzy tematy w semestrze)
- przegld prac,

Metody i
kryteria oceny
Ocenianie cige
6. Wiadomoci
7. Kreatywnoci
8. Zdolnoci syntetycznego mylenia
9. Umiejtnoci posugiwania si programami komputerowymi
10. Aktywno i systematyczno

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

Studiowanie literatury specjalistycznej, wiczenia praktyczne z zastosowaniem poszczeglnych
aplikacji komputerowych, realizacja zadanych projektw.

Suma godzin - 200
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Grafika wektorowa. Szkolenie podstawowe. Vonglitchka 2012
str. 104

3ds Max. Biblia Kelly l. Muldrock 2012
Adobe After Effects CS5. Oficjalny podrcznik helion 2012
Adobe After Effects 6.0. Oficjalny podrcznik
Blender. Kompendium, Kamil Kuklo, Jarosaw Kolmaga 2010
Adobe Photoshop CS5/CS5 PL. Oficjalny podrcznik: Adobe Creative Team 2011
DVD Authoring with Adobe Encore DVD Howell Wes Howell 2012

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Praca dyplomowa
Kod przedmiotu G49
Studia
Rok i semestr studiw Rok V (sem.10)

Weryfikacja osignitych w toku studiw, kluczowych efektw ksztacenia, niezbdnych do podjcia
studiw trzeciego stopnia, jak te pracy zawodowej.
Wymagania
wstpne

pozytywne zaliczenie wszystkich moduw na kierunku
Efekty
ksztacenia
Podczas wystpienia publicznego potrafi w sposb opanowany i swobodny , wyraa
wasny pogld na temat rnych zjawisk w sztuce.

Potrafi przygotowa publiczne wystpienie, profesjonalnie przygotowujc do niego
odpowiedni prezentacj twrczoci artystycznej poprzez autorsk aranacj, jak i
publikacj w postaci katalogu.

Podczas przedstawiania wasnych pogldw, chtnie dzieli si posiadan wiedz,
prezentujc zadania o zoonej problematyce artystyczno-naukowej

Formuuje swoj swobodn wypowied artystyczn w oparciu o wiadome zastosowanie
ugruntowanych wzorcw kreacji artystycznej. K_U17
str. 105

Posiada umiejtno przygotowania typowych wystpie, podczas ktrych potrafi w postaci
wypowiedzi ustnej lub prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawi treci
naukowe i artystyczne K_U19

Jest odpowiednio przygotowany do publicznej prezentacji wasnych dokona badawczych i twrczych,
posiadajc w tym zakresie kompetencje zarwno merytoryczne, jak i techniczne K_U26

Uwzgldniajc kontekst kulturowy i spoeczny ,potrafi odpowiednio przygotowa publiczn
prezentacj obiektw twrczych i przeprowadzi j w sposb profesjonalny pod wzgldem
merytorycznym i technicznym. K_U27

Panuje nad wasnymi zachowaniami, potrafi radzi sobie w sytuacji stresowej K_K06

Prezentuje zadania o zoonej problematyce artystyczno-naukowej w sposb komunikatywny,
wykazuje odpowiedzialno za upowszechnianie i wymian dorobku kulturalnego i naukowego.
K_K15

Praca wasna, egzamin - 25 godz.

Treci programowe

Praca dyplomowa skada si z dwch komponentw zawierajc w sobie realizacj pracy praktycznej i
teoretycznej. Praca realizowana jest przez studenta poza uczelni, jednak stanowi integraln cz seminarium
dyplomowego oraz pracowni dyplomujcej w zakresie wybranej specjalnoci i studiowanego kierunku. Temat i
zakres pracy ustalany jest indywidualnie z prowadzcymi te przedmioty.

Metody
dydaktyczne

Prezentacja
Dyskusja
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Praca dyplomowa oceniana jest podczas obrony dyplomu na podstawie przegldu i rozmowy w
formie egzaminu, gdzie student odpowiada na pytania komisji, wczeniej prezentujc prace
dyplomowe

Oceny oceny pracy magisterskiej oraz dyplomu artystycznego magisterskiego dokonuje dwch
promotorw i dwch recenzentw

Metody i
kryteria oceny

Na ocen zamieszczon w dyplomie skada si:
Na kierunku artystycznym, na ktrym obowizuje dwuczciowy egzamin dyplomowy, na
ocen kocow zamieszczon w dyplomie jako wynik ukoczenia studiw skada si:
- rednia arytmetyczna ocen egzaminw i zalicze z ocen z caego okresu, z
uwzgldnieniem ocen niedostatecznych - stanowica 2/5 oceny kocowej,
- ocena teoretycznej czci pracy dyplomowej - stanowica 1/5 oceny kocowej,
- ocena artystycznej czci pracy dyplomowej - stanowica 1/5 oceny kocowej,
str. 106

- ocena egzaminu dyplomowego (rednia odpowiedzi na minimum 4 pytania od
komisji), stanowica 1/5 oceny kocowej.

W dyplomie wpisuje si jako wynik ukoczenia studiw redni ocen uzyskan w
sposb opisany powyej, po zaokrgleniu jej wg zasady:
od 3,20 - dostateczny (3,0)
od 3,21 do 3,50 - plus dostateczny (3,5)
od 3,51 do 4,20 - dobry (4,0)
od 4,21 do 4,50 - plus dobry (4,5)
od 4,51 do 5,0 - bardzo dobry (5,0)

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Przygotowanie do egzaminu - 12 godz.
Przygotowanie pracy pisemnej (wydruk, oprawa) - 3 godz.
Przygotowanie prac do ekspozycji - 2 godz.
Przygotowanie i wydrukowanie folderu - 7 godz.
egzamin - 1 godz.

1 ECTS - 25 godz.

Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia druku
cyfrowego
Kod przedmiotu G57
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (semestr 7,8), Rok II (semestr 9,10)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Joanna Janowska Augustyn
str. 107

Joanna Janowska Augustyn, Marcin Dudek

Studenci na zajciach maj kontynuowa i pogbia tworzenie grafik artystycznych (a do osignicia
samodzielnej wypowiedzi w postaci zestawu prac dyplomowych) w technice druku cyfrowego, gdzie nadrzdn
rol odgrywa obrbka komputerowa (zarwno w sferze kreacyjnej, jak i czysto narzdziowej), a efekt finalny
stanowi wydruk na rnego rodzaju podoach, w szczeglnoci na papierze.
W wyniku realizacji programu pracowni student nabywa umiejtno samodzielnego i wiadomego kreowania
grafiki artystycznej w technice druku cyfrowego.

Wymagania
wstpne

Studenci powinni w stopniu rednio zaawansowanym i biegym posugiwa si programami
graficznymi takimi jak m. in. Adobe Photoshop, Adobe Ilustrator / Corel Draw (opcjonalnie:
znajomo innych programw ), tak aby przy pomocy narzdzia, jakim jest komputer potrafili
swobodnie budowa interesujce pod wzgldem treci i formy kompozycje, odpowiadajce
tematyce realizowanych zada, bdce jednoczenie form coraz bardziej samodzielnej
wypowiedzi artystycznej (zwaszcza na latach wyszych, gdzie efektem finalnym jest przygotowanie
pracy dyplomowej). Podstaw uczestniczenia w zajciach jest pozytywne zaliczenie odpowiednich
kursw (z wczeniejszych semestrw) dotyczcych podstaw technik cyfrowych, w tym kursu:
Podstawy grafiki warsztatowej. Druk cyfrowy.

Efekty
ksztacenia

Semestr 1
Student:
- swobodnie identyfikuje druk cyfrowy, jako jedn z artystycznych technik graficznych;
- rozrnia w stopniu rednio zaawansowanym zagadnienia technologiczne zwizane z obsug
danych programw graficznych (Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Ilustrator, itp. w
zalenoci od preferencji);
- swobodnie identyfikuje dziea graficzne artystw tworzcych w technice druku cyfrowego;
- umiejtnie dobiera narzdzia programw graficznych (Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe
Ilustrator, itp.) i stosuje adekwatne rodki ekspresji plastycznej;
- analizuje rne rozwizania i wybiera najbardziej optymalne w procesie budowania grafiki
cyfrowej (chodzi o umiejtno podejmowania decyzji i selektywno w obliczu pozornej atwoci
kreowania przy pomocy mediw cyfrowych);
- samodzielnie potrafi prawidowo przygotowa prace do publicznej prezentacji zarwno w
formie wydrukw (dobr papieru, zasady sygnowania i numeracji odbitki / wydruku, itp.) jak i w
postaci cyfrowej (zapis prac w odpowiednim formacie: Tiff, Jpg, Pdf, itp.);
- jest zorientowany na cige samoksztacenie, nie tylko w obszarze tzw. grafiki cyfrowej, ale w
szerszym kontekcie oglnokulturowym, w powizaniu z klasycznymi technikami grafiki oraz
rysunkiem jako podstaw wszelkich dziaa twrczych;
- jest zdolny do krytycznej samooceny oraz konfrontacji z postawami innych osb;
- rozumie podstawowe zasady prawa autorskiego (chodzi np. o zwrcenie uwagi na to, aby w
grafice cyfrowej pracowa na materiaach wasnego autorstwa; np. fotografii, itp.).

Semestr 2
Student:
- identyfikuje w stopniu szczegowym zasady budowania obrazu cyfrowego wiadomie i
str. 108

swobodnie ilustrujc przy tym gruntowne zasady kompozycji plastycznej;
- swobodnie identyfikuje dziea graficzne artystw tworzcych w technice druku cyfrowego, jak i w
klasycznych technikach graficznych oraz wyciga na ich podstawie twrcze wnioski;
- wyjania relacje pomidzy oglnoplastycznymi zasadami budowania obrazu (wiedz na temat
kompozycji, formy, waloru/koloru, wasn wraliwoci, klasycznymi umiejtnociami
warsztatowymi itp.) a szeroko pojtym kreowaniem obrazu cyfrowego;
- tworzy interesujce pod wzgldem plastycznym kompozycje, adekwatnie wykorzystujc zarwno
elementy wprowadzane do komputera przy pomocy nonikw zewntrznych jak skaner, aparat
cyfrowy oraz elementy bezporednio generowane w komputerze;
- wiadomie dobiera narzdzia (analizuje i wybiera moliwoci oferowane przez konkretny
program graficzny) i rodki wyrazu w celu zrealizowania danego zaoenia (powstajce prace nie
s dzieem efektownego przypadku, o co w mediach cyfrowych nietrudno, lecz stanowi wynik
wiadomych i przemylanych, popartych intuicj i wraliwoci decyzji);
- interpretuje i rozwija przedstawiane mu do analizy zagadnienia, jest otwarty na dyskusj, w
sposb twrczy (a nie odtwrczy) podchodzi do korekty prowadzcego;
- w zalenoci od potrzeb - dobiera odpowiednie formy prezentacji wasnych dzie (prezentacja na
nonikach cyfrowych, artystyczne wydruki cyfrowe; wybr papieru, itp.);
- jest zorientowany na cige doskonalenie umiejtnoci technologicznych (z zakresu obsugi
programw graficznych), warsztatowych (np. doskonalenie warsztatu rysunkowego sprawnoci
manualno - percepcyjnych) jak i ksztatowanie wasnej wraliwoci artystycznej;
- jest otwarty na dyskusj i konfrontacj wasnej twrczoci z postawami innych;

Semestr 3
Student:
technologii, regu budowania obrazu w dyscyplinie druku cyfrowego;
wykorzystujc we wasnych interpretacjach;
- proponuje wasne koncepcje artystyczne i dobiera odpowiednie technologie oraz rodki
formalne;
siebie wyborw;
- proponuje wasne rozwizania formalne, technologiczne oraz interpretacyjne;
- sprawnie i efektywnie posuguje si rnymi aplikacjami graficznymi oraz rodkami wyrazu,
dokonujc interesujcych wyborw w procesie kreacji;
- swobodnie przekada wasn wraliwo, wyobrani i ekspresj na jzyk grafiki cyfrowej;
dalszej pracy twrczej;
- wykazuje pogbion samoocen wasnej pracy artystycznej i konfrontuje jej efekty z postawami
innych osb;

Semestr 4
Student:
- swobodnie ilustruje na przykadach wasnej twrczoci zagadnienia z zakresu technologii,
umiejtnoci artystycznej kreacji , regu budowania obrazu w dyscyplinie druku cyfrowego;
- identyfikuje zalenoci pomidzy funkcj i miejscem klasycznej grafiki warsztatowej w sztuce
str. 109

dawnej i wspczesnej, a obecn rol grafiki cyfrowej;
koncepcje artystyczne;
indywidualny charakter poszczeglnych prac jak i caego zestawu;
- czy wraliwo, ekspresj i intuicj oraz indywidualny charakter dziea z optymalnym
poziomem artystyczno - technologicznym tworzonych prac;
- jest przygotowany do prezentacji wasnych prac graficznych (oraz ich dokumentacji) na
profesjonalnych wystawach;
- dy do niezalenoci postawy twrczej i wykazuje daleko posunit wiadomo artystyczn;
uzasadniajc wasne wybory artystyczne;
- jest zorientowany nie tylko na estetyczny, ale i szerszy; spoeczno-etyczny wydwik tworzonego
przez siebie dziea sztuki;
- zna i przestrzega zasady prawa autorskiego.

Laboratoria 360 godz.
Treci programowe

W pracowni dyplomowej student powinien dy do osignicia jak najwikszej samodzielnoci wasnej
wypowiedzi twrczej, ktrej efektem finalnym jest realizacja dyplomu artystycznego.
We wczeniejszych semestrach s realizowane zadania tematyczne o szerokim zakresie. W roku dyplomowym
student jest zobowizany do przedstawienia wasnej propozycji cyklu prac, ktry ma w ostatecznym efekcie
doprowadzi do powstania zestawu dyplomowego. W zalenoci od potrzeb studenci mog realizowa dodatkowe
zadania odpowiednio ukierunkowujce ich sposb mylenia.

Przykadowe tematy zada:

1. Odniesienie si do podanych zagadnie i stworzenie cyklu min. 4 prac:
a) z ktrych kada odpowiada innemu zagadnieniu;
b) z ktrych wszystkie odpowiadaj jednemu wybranemu zagadnieniu;
c) z ktrych kada odpowiada dowolnie wybranemu zagadnieniu.

1. Przestrze
2. Forma
3. Materia
4. wiato

2. Kompozycja zamknita kompozycja otwarta.
Cykl dwch prac powizanych ze sob pod wzgldem formalnym, z ktrych kada odpowiada podanym
zaoeniom.

3. Tosamo i inne.
Cykl dwch prac stanowicych wizualizacj zagadnienia. Kada z prac moe si odnosi do jednego z czonw, albo
te obie mog odnosi si do caego zagadnienia.
str. 110

4. Zamiana rl.
Cykl dwch prac stanowicych wizualizacj zagadnienia. Kada z prac moe si odnosi do jednego z czonw, albo
te obie mog odnosi si do caego zagadnienia.

Tematyczne zestawy zada s tak pomylne, aby stanowiy cykle (co najmniej dwch) prac, co ma szczeglne
znaczenie w przypadku bezporedniego przygotowania do realizacji dyplomu, ktry powinien by pewn caoci
skadajc si z powizanych ze sob czci. Zadania zazwyczaj s realizowane rwnolegle, gdy poruszane w nich
zagadnienia przenikaj si i uzupeniaj nawzajem. Powstawanie prac powinno by poprzedzone przedstawieniem
ich rnych wariantw, z ktrych ostatecznie zostan wybrane najlepsze. Kompozycje mog mie zarwno
charakter abstrakcyjny, jak i przedstawiajcy. Wane jest odpowiednie uycie rodkw do zamierzonego celu; tzw.
adekwatno formy, jak i treci oraz zaproponowanego medium (w tym wypadku komputera, jako zasadniczego
narzdzia i elementu kreacji).

Podane powyej zadania s tylko przykadami i w kolejnych latach mog ulec zmianom.

Metody
dydaktyczne

- wykad z prezentacj multimedialn (przypomnienie podstawowych funkcji wykorzystania
programw graficznych, itp.);
- analiza i omwienie przykadw prac innych artystw (pokaz multimedialny, przegld
katalogw, przegld prac w internecie);
- praca w laboratorium wiczenia przy stanowisku komputerowym poczone z indywidualn
korekt (zarwno merytoryczn dotyczc zagadnie czysto plastycznych, jak i techniczn) dla
kadego studenta;
- wycieczki dydaktyczne w zalenoci od biecych wystaw wyjazdy grupowe np. na wystawy
MTG w Krakowie, TGP w Katowicach, itp. w celu zaprezentowania studentom oryginaw
prac graficznych w technice druku cyfrowego, funkcjonujcych w profesjonalnym obiegu
artystycznym i w kontekcie klasycznych technik graficznych;
- dyskusje wok wybranych zagadnie kultury;
- praca samodzielna studenta lektura literatury obowizkowej i uzupeniajcej, dyskusja na
temat przeczytanych pozycji.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

- na podstawie przegldu wykonanych wicze przedoonych do oceny zarwno w formie
cyfrowej jak i w postaci wydruku.


- obecnoci,
- zrealizowane wiczenia,

Po 4 semestrze student jest zobowizany do przedstawienia kompletnego materiau
str. 111

wchodzcego w skad pracy dyplomowej. Kurs koczy si egzaminem w postaci oceny, ktra
jednoczenie stanowi podstaw dopuszczenia do obrony pracy magisterskiej.

Metody i
kryteria oceny


Ocena dostateczna:


Ocena dobra:

Ocena plus dobra:

Ocena bardzo dobra:


Cakowity
nakad pracy
str. 112

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


- 40 godzin na przygotowanie do zaj, w tym konsultacje przez internet, udzia w wystawach;
- 120 godzin na indywidualn prac nad zadaniami;
Suma godzin - 550
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

5. Katalogi cyklicznych wystaw graficznych (rne edycje); m. in. Midzynarodowe Triennale
Grafiki Krakw, Midzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej Gdynia, Triennale Grafiki
Polskiej Katowice, Midzynarodowe Triennale Sztuk graficznych IMPRINT Warszawa,
Wirtualne Muzeum Grafiki Icon Data (na stronach www. MTG), itp..
6. Katalogi indywidualnych wystaw artystw zajmujcych si grafik cyfrow oraz grafik
artystyczn w ogle.
7. Czasopisma o sztuce (np. Format, Wiadomoci ASP, Arteon, Art&Bussines, itp.).
8. Podrczniki do nauki programw graficznych, czasopisma powicone grafice
komputerowej.

7. W. Kandinsky O duchowoci w sztuce, tum. S. Fijakowski, d 1996.
9. W. Strzemiski Teoria widzenia, Krakw 1958.
Leszek Brogowski Powidoki i po... Unizm i Teoria widzenia Wadysawa Strzemiskiego,
sowo/obraz terytoria 2001.
10. Ruolf Arnhein Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twrczego oka, sowo/obraz
terytoria 2005.
11. John Gage Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji. Universitas,
Krakw 2008.
12. David Hornung Kolor: kurs dla artystw i projektantw, Universitas, Krakw 2009.

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 113

Nazwa przedmiotu Pracownia dziaa graficznych
Kod przedmiotu
Studia
Rodzaj przedmiotu Z grupy przedmiotw kierunkowych
Rok i semestr studiw Rok IV(sem.7, 8)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Pawe Biczycki
Dr Pawe Biczycki

Celem przedmiotu jest rozwinicie kreatywnoci studenta, wzbogacenie wraliwoci, wyobrani oraz jego ekspresji
decydujcych o twrczej indywidualnoci. Program nauczania przedmiotu wdraa uczestnikw kursu w czynnoci
stawiania i rozwizywania problemu plastycznego, wspomaga ksztacenie postawy kreacyjnej.
Wrd problemw stawianych studentom najwikszy nacisk stawiany jest na dziaanie wykraczajce poza tradycyjne
rozumienie grafiki i amanie stereotypw, tak by w przyszoci podczas realizacji graficznych, student mia wiadomo
szerokiego spektrum moliwoci jakimi dysponuj realizujc prace w tej dyscyplinie.

Wymagania
wstpne

Podstawowa znajomo warsztatu graficznego oraz podstawowych technik graficznych. Znajomo
zasad budowania kompozycji plastycznych. Umiejtno wnikliwej obserwacji i artystycznej
interpretacji rzeczywistoci. Znajomo potencjau rnych form wypowiedzi artystycznej w
zakresie grafiki warsztatowej.

Efekty
ksztacenia

Wykorzystujc warsztat graficzny udoskonala go i poszerza o eksperyment oraz
poszukiwania nowych rozwiza formalnych i warsztatowych.

Potrafi komunikowa si z zespoem, oraz podejmuje w nim rne funkcje (w tym
kierownicze) podczas realizacji wsplnych projektw artystycznych.

Tumaczy podstawowe i zoone problemy w zakresie warstwowego pojmowania dziea
sztuki, oraz transponuje te wiedze na wasne decyzje twrcze.
Potrafi wskaza kontekst wykazujc rdo inspiracji w wasnej twrczoci graficznej.

wskazujc na inspiracj identyfikuje wasn ekspresj w kontekcie historycznym i w tradycji
warsztatowej.
Eksperymentuje, proponuje wasne rozwizania formalne i warsztatowe.
Caociowo opanowa warsztat techniczny w dziedzinie plastycznej, projektowej i
multimedialnej.
Potrafi inspirowa i syntetyzowa koncepcje twrcze zespou.
Chtnie podejmuje si przewodniczenia dziaaniom zespou, jest zorientowany w
str. 114

rnorodnych aspektach prawidowej realizacji rnych przedsiwzi kulturalnych i troszczy
si o ich efektywny przebieg.

Laboratoria - 60 godz.

Treci programowe

W semestrze realizowane jest zwykle jedno zadanie, ktre z zaoenia ma znacznie bardziej rozbudowan cz
projektow ni w innych przedmiotach z zakresu grafiki warsztatowej, i w znacznym stopniu opiera si na
wsplnym omawianiu projektw, gdzie sama realizacja jest tylko utrwaleniem ostatecznych ustale.
Jednoczenie ju podczas samego wykonania pracy, duy nacisk kadziony jest na innowacyjno i oryginalno.

Przykad typowych zada realizowanych na zajciach:

Grafika 3D
Student ma za zadanie opracowanie w technikach graficznych takiego obrazu, ktry bdzie funkcjonowa w
oderwaniu od jednej paszczyzny. Zatem musi powsta praca, ktra bdzie ogldana z kilku stron, posiadajca
co najmniej dwie paszczyzny, ktre bd odnosi si do jakiej bryy, czy figury, ktrej forma bdzie miaa
cise uzasadnienie w samym obrazie na niej si znajdujcym.

Interpretacja utworu muzycznego.
Zadaniem studenta jest najpierw wybr a pniej interpretacja utworu muzycznego lub jego fragmentu w
wybranej technice graficznej. Transpozycja wartoci dwikowych, elementw muzyki, nastroju, harmonii,
barwy itp. na rodki wyrazu plastycznego.

Tapeta.
Zadanie ma na celu stworzenie matrycy w dowolnej warsztatowej technice graficznej, ktra bdzie posiadaa
kompozycj otwart, o takim charakterze, e kolejne odbitki z niej uzyskiwane mona ze sob zestawia
otrzymujc jednorodn paszczyzn ornamentu. Istotn cech wykonywanej grafiki bdzie taki ukad, ktry
pozwoli poczy ze sob dowolne boki odbitki i uzyska kontynuacj figury na niej zawartej. Dziki temu, e w
grafice z jednej matrycy jestemy w stanie uzyska wiele jednakowych odbitek, mamy tutaj moliwo
wykonania niemal dowolnej wielkoci grafiki skadajcej si z wielu mniejszych odbitek

Grafika w przestrzeni publicznej.
Wykorzystujc najblisze otoczenie (pracownia, korytarz itp.), student ma za zadanie zaaranowanie sytuacji, w
ktrej wykonana przez niego grafika w technice transferowej (szablon) bdzie stanowi iluzyjne uzupenienie,
czy te komentarz do miejsca, w ktrym bdzie odbijana

Koszulka
Pierwsza (gwna)cz zadania bdzie polegaa na stworzeniu autoportretu. Autoportret powinien zosta
zaprojektowany jako syntetycznie potraktowany wasny wizerunek wykonany za pomoc czarnej i biaej plamy,
str. 115

bez tonw porednich. Wskazane jest by w pracy uchwycone zostao podobiestwo. Zatwierdzony projekt
posuy do wykonania szablonu o wymiarach 20cmx20cm, w ktrym zostan wycite miejsca , przez ktre
nastpnie bdzie nakadana farba akrylowa.
Druga cz zadania bdzie miaa na celu skonsolidowanie grupy projektantw ktrzy bd mieli za
zadanie zrealizowa zamwienie na znak graficzny, wykonany za pomoc czarnej i biaej plamy, bez tonw
porednich. Znak bdzie si odnosi do caej grupy, stanowic rodzaj goda. Ta cz zadania bdzie
realizowana bezporednio na zajciach w gronie grupy. Projekt analogicznie jak w pierwszej czci zadania
bdzie opracowany jako szablon o wymiarach 10cmx7cm, przez ktry bdzie nakadana farba.
Wynik obu zada ostatecznie bdzie nanoszony na podkoszulki. Wsplny znak graficzny znajdzie si z przodu
kadego podkoszulka, za autoportret indywidualnie na placach zastpujc standardowy napis z imieniem i
nazwiskiem.

Trjkt rwnoboczny
wiczenie to skada si z trzech etapw, gdzie kady etap traktowany jest jako osobne zadanie, a kolejne fazy
wiczenia trzymane s w tajemnicy przed studentami .

Pierwszy etap: student ma przygotowa na zajcia reprodukcj swojego ulubionego obrazu. W tym wypadku
moe by to dowolna rzecz reprodukowana na paszczynie, jednak ograniczenie si do ulubionego obrazu
skoni studenta pierwszego roku Grafiki do zastanowienia si nad tym, jaki obraz jest dla niego wany.
Na zajciach studenci dowiaduj si, e w przyniesionych przez siebie reprodukcjach maj odnale trjktn
przestrze, ktra po pierwsze bdzie ciekaw kompozycj, z drugiej za strony, trjktny fragment bdzie
pozbawiony elementw figuratywnych nioscych jednoznaczne skojarzenia przedmiotowe.
Wybrany i zaakceptowany przez prowadzcego fragment ma nastpnie by przeskalowany na trjkt
rwnoboczny o wymiarach poszczeglnych bokw 10cm.

Drugi etap: Po otrzymaniu trjktnego fragmentu, studenci dowiaduj si, i stanowi on projekt w skali 1:1 do
wykonania linorytu na jego podstawie. Nakad jednakowych odbitek musi by rwny lub wikszy iloci
studentw znajdujcych si w grupie realizujcej to zadanie. Ta cz zadania koczy si otrzymaniem przez
studentw talii jednakowych odbitek wycitych w taki sposb by nie posiaday biaych marginesw. Odbitki
wykonane przez wszystkich studentw powinny by wykonane na papierze o jednakowej barwie i gruboci.
Trzeci etap: Studenci realizujcy zadanie wymieniaj si midzy sob odbitkami, w taki sposb by kady z ich
posiada wyjciowo jednakowy zestaw linorytw. Kady trjk od tej pory bdzie stanowi modu, ktry mona
dowolnie zestawia z innym trjktem. W oparciu o ten mechanizm naley stworzy kompozycj, ktra nie
bdzie jedynie uwzgldnia interesujcego ksztatu, ale rwnie oparta bdzie na jakim porzdku
determinujcym jej wewntrzn struktur. Przy realizowaniu tej czci zadania , dziki trjktnej formie
moduu, studenci maj moliwo wyj poza paszczyzn uzyskujc graficzne obiekty. Kady student
posiadajc zestaw trjktnych grafik, nie ma obowizku wykorzystania ich wszystkich do realizacji zadania.
Wedug moich wstpnych oblicze, wynika, e przy wykorzystaniu 15 trjktw mona uzyska ponad 14
milionw kombinacji na paszczynie. Jeli za uwzgldnimy przestrzenne zestawienia moduw, wwczas
liczba rozwiza jest co najmniej szesnastocyfrowa.

Metody
dydaktyczne

wykad,
pokaz,
wiczenia praktyczne,
pogadanka,
str. 116

dyskusja

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Zaliczenie odbywa si na podstawie przegldu prac powstaych podczas zaj. Warunkiem
otrzymania oceny jest wykonanie wszystkich wicze oraz frekwencja na zajciach. Na ocen
kocow skada si bdzie kreatywno, samodzielno, pracowito, systematyczno.

Metody i
kryteria oceny

oceniana bdzie umiejtno szukania rozwiza przekraczajcych granice klasycznej grafiki,
aktywno i zaangaowanie w trakcie zaj; przede wszystkim poziom artystyczny prac:
oryginalno koncepcji, ale take wkad intelektualny; samodzielno mylenia w trakcie
realizacji, umiejtno wyraania i uzasadniania swoich wyborw; rwnie estetyczno i
staranno wykonania prac.

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zrealizowanie programu ksztacenia w stopniu
dostatecznym tj uczestniczenie w zajciach z wyjtkiem usprawiedliwionych nieobecnoci,
wykonanie i przedstawienie do zaliczenia zestawu wymaganych prac.

Zaliczenie przedmiotu w stopniu bardzo dobrym wymaga aktywnego uczestnictwa w zajciach
pracownianych z wyjtkiem usprawiedliwionych nieobecnoci oraz wykonanie i przedstawienie
do zaliczenia zestawu wymaganych prac, ktre w twrczy i indywidualny sposb realizuj
zadania, a take prace ktre wykraczaj poza podstawowe warunki zaliczenia.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Laboratoria - 60 godz.

- praca wasna studenta nad danym zagadnieniem, projektowanie i analiza, - 60 godzin.
- przygotowywanie si do zaj wiczeniowych poprzez odnajdywanie materiaw rdowych
bdcych obszarem danego tematu, zagadnienia plastycznego, - 13 godzin
- realizacja zada programowych wymagajca nakadu pracy studenta poza pracowni
/pracownia multimedialna, pracownia fotograficzna, itp. - 5godzin
-czytanie literatury 10 godzin
- konsultacje indywidualne, wynikajce z poszerzenia metod realizacji danego zagadnienia, - 2
godziny
Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Andrzej Jurkiewicz, Roman Artymowski Podrcznik metod grafiki artystycznej, Arkady
str. 117

1975
Krystyna Zwoliska, Zasaw Malicki May Sownik terminw plastycznych, Wiedza
Powszechna
Jerzy Werner Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa-Krakw 1989
Ales Krejca Techniki Sztuk Graficznych, WAiF, Warszawa 1984
Maciej Bbr Mistrzowie grafiki europejskiej, KAW, Warszawa 2000
Franciszek Bunsch Grafika warsztatowa - podrcznik technik graficznych, MJM grafika
2006

Oraz albumy i katalogi zwizane z grafik.

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia grafiki
warsztatowej I
Kod przedmiotu G51
Studia
Grafika Jednolite magisterskie stacjonarne
Rok i semestr studiw IV (sem.7,8) V (sem. 9, 10)
Krzysztof Skrczewski
- Aktywowanie twrczego rozwizywania problemw dotyczcych struktur kompozycyjnych i formalnej budowy
tworzonego obrazu graficznego
- Rozwijanie wraliwoci estetycznej
Wymagania
wstpne
- Zaliczenie zaj Podstawy grafiki warsztatowej na poziomie licencjatu (odbycie 3 lat zaj z
grafiki warsztatowej)
- Waciwe posugiwanie si narzdziami graficznymi. Opanowanie druku przy pomocy prasy
graficznej

str. 118

Efekty
ksztacenia
1. Interpretuje waciwie podane informacje dotyczce realizacji projektw graficznych oraz
grafik realizowanych na matrycach wypukych
2. Posiada umiejtno samokrytyki artystycznej i analizy formalnej tworzonych grafik
3. Dobiera waciwe rodki formalne jak przy realizacji projektw graficznych (struktury i
faktury).
4. Posiada atwo rozpoznawania rnych konwencji estetycznych i stosuje je przy
projektowaniu graficznym,
5. Realizuje zadania zgodnie z zasadami kompozycji klasycznych dwuwymiarowych i
przestrzennych.
6. Dobiera waciwie narzdzia w celu uzyskania zamierzonego efektu i posiada biego
manualna w pracy artystycznej
7. Uzyskuje zamierzone efekty w seriach prac graficznych
8. Ocenia waciwie rnice poziomw artystycznych poszczeglnych prac graficznych
powstaych w cigu semestru.
9. Swoje przemylenia intelektualne o twrczoci wasnej i innych potrafi zwerbalizowa i
przedstawi na pimie.

Treci programowe
Projekt i realizacja matrycy graficznej.
Czas zaleny jest od przyjtej konwencji i sposobu opracowania.
Liczba zada nie moe by mniejsza ni trzy w cigu semestru.

Metody
dydaktyczne

Korekta w pracowni, podczas ktrej nastpuje analiza formalna oraz sprawdzenie zgodnoci
pracy z wczeniej przedstawionym materiaem koncepcyjnym.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Przegld prac. Podsumowanie wynikw jakociowych dotyczcych kadej grafiki

Metody i
kryteria oceny

5- spenienie warunkw zawartych w efektach ksztacenia oraz aktywno i obecno na
zajciach. Wysoki poziom artystyczny i techniczny przedstawionych prac. Ilo prac znacznie
przekracza wymogi standardowe

4,5 Spenienie warunkw zawartych w efektach ksztacenia, obecno na zajciach. Wysoki
poziom
Artystyczny i techniczny. Ilo prac przekracza wymogi standardowe.

4 spenienie znacznej czci warunkw zawartych w efektach ksztacenia. Usprawiedliwiona
Nieobecno na czci zaj. Wystarczajcy poziom prac. Ilo prac zgodna z wyznaczonymi
Standardami

3,5 Spenienie czci warunkw zawartych w efektach ksztacenia. Saby poziom prac.
Usprawiedliwione
str. 119

Nieobecnoci

3 Spenienie minimalnych wymaga zawartych w efektach ksztacenia. Saby poziom prac, braki
Techniczne. Cz nieobecnoci nieusprawiedliwiona.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


- 40 godzin na przygotowanie do zaj, w tym konsultacje przez Internet, udzia w wystawach;
- 145godzin na indywidualn prac nad zadaniami;
Suma godzin - 575
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa: Katalogi grafiki dawnej i wspczesnej.
Literatura uzupeniajca: Biografie wybitnych mistrzw grafiki. [ np. A.Durer, Rembrandt, Max
Klinger].
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia grafiki
warsztatowej II
Kod przedmiotu G55
Studia
Grafika Studia 5-letnie stacjonarne
Rok i semestr studiw Rok IV (semestr 7,8), Rok V (semestr 9,10)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Marek Olszyski
Marek Olszyski , Kamila Bednarska, Magda Uchman
str. 120

Rozwijanie swojego potencjau kreacyjnego w zakresie grafiki warsztatowej poprzez indywidualne poszukiwania
i cykl eksperymentw -warsztatowych i formalnych . Stymulowanie twrczej postawy badawczej oraz gotowoci
do podejmowania artystycznego ryzyka w tej dziedzinie sztuki . Podjcie prb wypowiedzi artystycznej
w nieznanej dotd formie lub w nowatorskiej technice. Poszerzanie i wzbogacanie swojego warsztatu
graficznego. Wykorzystanie i rozwijanie zdobytej dotychczas wiedzy przy realizacji zestawu grafik podczas
dyplomu artystycznego w preferowanej technice druku . Szukanie wasnego jzyka ekspresji w oparciu o wybrany
wczeniej warsztat i wzbogacanie go o nowe rozwizania formalne i warsztatowe oraz eksperymentowanie
w zakresie ulubionych technik graficznych. Samodzielna realizacja prac graficznych na wysokim poziomie
artystycznym i warsztatowym.
Wymagania
wstpne
Dobre przygotowanie oglnoplastyczne oraz praktyczne umiejtnoci z zakresu klasycznych
i nowoczesnych technik grafiki warsztatowej /druk paski, wklsy i wypuky oraz druk cyfrowy
i techniki unikatowe/, ze szczeglnym uwzgldnieniem wiedzy - teoretycznej i praktycznej -
dotyczcej technik graficznych . Dobra umiejtno posugiwania si warsztatem graficznym
- na przykad samodzielne przygotowanie matryc w preferowanej przez studenta technice oraz
ich profesjonalny wydruk; realizacja odbitki lub caego nakadu, poczona z bezproblemow
obsug wybranych pras graficznych.
Dua samodzielno w pracy nad matryc i odbitk graficzn ; ch dalszego poszukiwania
innowacji /formalnych i warsztatowych/ przy tworzeniu swojej matrycy i samej odbitki w wybranej
technice graficznej. Wiedza teoretyczna z historii grafiki warsztatowej i praktyczne umiejtnoci
uycia ulubionych rodkw wyrazu artystycznego w swojej twrczoci. Program tej pracowni
adresowany jest przed wszystkim do studentw posiadajcych ju spore dowiadczenie
warsztatowe w zakresie grafiki, rysunku oraz fotografii, a take sympatykw dziaa
interdyscyplinarnych i multimedialnych.

Efekty
ksztacenia
Szczegowe efekty ksztacenia:
1. Typowy student definiuje i stosuje terminy i pojcia z zakresu technik grafiki artystycznej ze
szczeglnym uwzgldnieniem wiedzy z preferowanej grupy technik uytych wczeniej do
realizacji licencjackiej pracy dyplomowej.
2. Rozrnia, opisuje i charakteryzuje techniki graficzne z uwzgldnieniem rodzaju druku z
zakresu technik klasycznych, cyfrowych, mieszanych i unikatowych.
3. Zna zasady bezpieczestwa i higieny pracy przy wykonywaniu prac graficznych.
4. Prezentuje wasne sposoby kreowania w oparciu o zdobyt wiedz, definiuje wasny jzyk
wypowiedzi artystycznej z zakresu grafiki artystycznej.
5. Formuuje swoje koncepcje artystyczne zachowujc spjny i indywidualny charakter tych
realizacji, przy zachowaniu konsekwencji wasnych wyborw.
6. Weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejtnoci oraz wasny dorobek twrczy
do okrelenia dalszych celw artystycznych w ramach wybranej specjalizacji.
7. Efektywnie rozwija potencja twrczy i umiejtnoci kreacyjne w oparciu o moliwoci
technik z zakresu grafiki artystycznej.
8. Formuuje swoj swobodn wypowied plastyczn wiadomie stosujc ugruntowane
wzorce kreacji artystycznej.
9. Wykazuje (podczas autoanalizy formalnej i warsztatowej ) umiejtno pogbionej
samooceny wasnej pracy twrczej, jest otwarty na konstruktywn krytyk.

str. 121

Treci programowe

W pracowni tej realizowana jest magisterska praca dyplomowa w oparciu o samodzieln prac studenta
i jego twrczy potencja. Preferowana jest tutaj otwarto na rnorodne przejawy poszukiwa artystycznych i
warsztatowych, ze szczeglnym wykorzystaniem rodkw wyrazu z obszaru grafiki warsztatowej. Gwny nacisk w
tej pracowni kadziony jest na dalsze doskonalenie umiejtnoci doboru
i uycia rodkw plastycznych do jak najpeniejszego wyraenia swoich artystycznych koncepcji, a take na
poszerzenie znajomoci preferowanego warsztatu graficznego i poznanie nowych moliwoci kreacji artystycznej w
celu znalezienia oryginalnego jzyka ekspresji wasnej.
Bardzo wany jest tutaj rozwj wiadomoci i osobowoci artystycznej, w oparciu o tworzenie graficznych
zestaww prac. Edukacja studentw dotyczy take wiedzy na temat nowych tendencji
w sztuce z uwzgldnieniem wspczesnej grafiki warsztatowej i trendw w grafice polskiej i wiatowej. Nauka ta
poczona jest z analiz /formaln i warsztatow / konkretnych prac plastycznych, jako przykadw do
ewentualnej twrczej inspiracji. Dyplom artystyczny realizuje si tutaj w wybranym, preferowanym warsztacie
graficznym - na przykad: litografii lub offsecie, sitodruku lub druku cyfrowym oraz druku wypukym i wklsym, a
take w technikach unikatowych z moliwoci ich czenia
i mieszania. Istotnym celem tej pracowni jest wanie pogbienie moliwoci realizacji swoich twrczych
zamierze poprzez wykorzystanie nowych technologii oraz wyjcie poza specyfik poszczeglnych technik
graficznych to znaczy czenie rnych rodkw i efektw graficznych w jednej pracy.
Wane s tutaj rwnie prby eksperymentowania z technikami graficznymi, a take badanie
i wykorzystanie szerokich moliwoci kreacyjnych jakie daj metody czenia rnych sposobw druku
/ na przykad zastosowanie - oprcz tradycyjnych podoy innych moliwoci wydruku odbitki graficznej, na
przykad na tkaninie, drewnie, folii, na tworzywach sztucznych itp./. Akceptowane w tej pracowni jest rwnie
wykorzystanie warsztatu graficznego do budowania kompozycji przestrzennych-instalacji czy tez obiektw.
Dozwolone jest te odkrywanie nowych moliwoci kreacyjnych w grafice poprzez zastosowanie komputerowych
technik przetwarzania obrazu w poczeniu z warsztatem klasycznym.
Tradycyjne, jak i te wspczesne oraz nowatorskie metody druku artystycznego s tutaj jednak tylko punktem
wyjcia do poszukiwania wasnego jzyka ekspresji. Profesjonalne kreowanie przekazu artystycznego osadzone
jest tutaj wprawdzie na bazie grafiki warsztatowej, ale warsztat w tej pracowni peni zawsze tylko suebn
rol w ksztatowaniu artystycznej wiadomoci
i osobowoci modego twrcy.

Metody
dydaktyczne
Zajcia prowadzone s zazwyczaj w formie wicze, podczas ktrych odbywa si praktyczna
realizacja wybranych wczeniej projektw. Stosuje si tutaj rwnie bardzo krtkie wykady
/czasami z prezentacj multimedialn/ poczone z analiz i interpretacj tekstw rdowych,
omwieniem krytycznym wybranych przykadw i wspln dyskusj, a take rozwizywaniem
konkretnych zada w ramach zaj praktycznych. Dopuszczalny jest tutaj eksperyment
warsztatowy jako rdo inspiracji rwnie w zakresie poszukiwa formalnych i ekspresji
wasnej. Podczas zaj praktycznych odbywaj si korekty indywidualne i grupowe oraz
rozmowy i dyskusje z zakresu historii sztuki i grafiki oraz nowych tendencji -warsztatowych
i formalnych w tej dziedzinie sztuki.
str. 122

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Wykonanie okrelonej pracy zaliczeniowej: przygotowanie do przegldu /semestralnego lub
kocowego/ profesjonalnie wydrukowanych i opisanych grafik , przegld wszystkich prac,
ustalenie oceny zaliczeniowej.

Etapy zalicze: student ma obowizek zadba o profesjonalne wykonanie odbitek zgodne
z zasadami przypisanymi do danej techniki graficznej oraz o ich fachowy opis i estetyczn opraw
wraz
z odpowiedni prezentacj /wystaw/ wykonanego zestawu prac podczas zaliczenia.
Przystpienie do zamknicia przegldu semestralnego letniego, w celu uzyskania wpisu do
indeksu, poprzedzone jest obowizkowym sfotografowaniem przez studenta swoich prac
graficznych z caego roku /wybranych wczeniej przez opiekunw pracowni / i ich zapis na CD
w celu archiwizacji osigni artystycznych najzdolniejszych studentw z tej pracowni .

Metody i
kryteria oceny

Bardzo dua aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusjach i podczas korekt); bardzo dua
warto merytoryczna projektu wstpnego /szkicu/ i finalnego zestawu grafik; bardzo wysoki
poziom artystyczny oraz oryginalno realizacji prac take pod wzgldem warsztatowym s to
wymagania wzgldem studenta uzyskujcego z danego przedmiotu ocen: bardzo dobr,
dua aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusjach i podczas korekt); dua warto
merytoryczna projektu wstpnego /szkicu/ i finalnego zestawu grafik; wysoki poziom
artystyczny oraz oryginalno realizacji prac take pod wzgldem warsztatowym s to
wymagania wzgldem studenta uzyskujcego z danego przedmiotu ocen plus dobr,
aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusjach i podczas korekt); spora warto merytoryczna
projektu wstpnego /szkicu/ i finalnego zestawu grafik; w miar dobry poziom artystyczny oraz
oryginalno realizacji prac take pod wzgldem warsztatowym s to wymagania wzgldem
studenta uzyskujcego z danego przedmiotu ocen dobr,
sporadyczna aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusjach i podczas korekt); poprawna warto
merytoryczna projektu wstpnego /szkicu/ i finalnego zestawu grafik; w miar poprawny
poziom artystyczny oraz oryginalno realizacji prac take pod wzgldem warsztatowym s to
wymagania wzgldem studenta uzyskujcego z danego przedmiotu ocen plus dostateczn,
znikoma aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusjach i podczas korekt); znikoma warto
merytoryczna projektu wstpnego /szkicu/ i finalnego zestawu grafik; znikoma jako
artystyczna oraz oryginalno realizacji prac take pod wzgldem warsztatowym s to
wymagania wzgldem studenta uzyskujcego z danego przedmiotu ocen dostateczn,
zerowa aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusjach i podczas korekt); bardzo saba warto
merytoryczna projektu wstpnego /szkicu/ i finalnego zestawu grafik; bardzo saba jako
artystyczna oraz oryginalno realizacji prac take pod wzgldem warsztatowym s to
wymagania wzgldem studenta uzyskujcego z danego przedmiotu ocen niedostateczn.

Cakowity
nakad pracy
str. 123

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

Wykonywanie zatwierdzonych projektw wstpnych w poszczeglnych, wybranych technikach
graficznych /przewanie w formie kilku matryc/ i odbitek stanowych lub prbnych z matryc
oraz po ich korektach i zatwierdzeniu - odbijanie na czysto caego nakadu - 240 godzin

Pozostaa ilo nakadu pracy studenta - 190 godzin

Przygotowanie si do zaj okoo 5 godzin
Samodzielna lektura okoo 15 godzin
Przygotowanie projektw- 40 godzin
Samodzielne przygotowanie prac do realizacji: projektowanie i wykonywanie matryc
w domu czy te realizacja czynnoci, ktre stanowi istotn cz tego procesu;
przygotowanie przegldu prac , wystawy, pokazu: - cznie 145 godzin
Zaliczenie, przegld, udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem
podczas dyuru lub za porednictwem Internetu itd. -10 godzin

Suma godzin - 575
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa: Literatura podstawowa:
Podrcznik warsztatowy, grafika artystyczna, A.S.P. w Poznaniu,
Jerzy Werner, ,,Podstawy technologii malarstwa i grafiki,
Andrzej Jurkiewicz, Podrcznik metod grafiki art.,
Jordi Catafal i Clara Oliva, ,,Techniki graficzne,
Ale Kreja Techniki sztuk graficznych,
Beth Grabowski , Bill Fick , Grafika .Techniki i materiay
Magorzata Daszyska, Techniki Graficzne

Literatura uzupeniajca
Kozielecki J. Koncepcja transgresyjna czowieka,
Kozielecki J. Transgresja i kultura.
Czasopisma internetowe:
http://www.sekcja.org
http://www.spam.art.pl/
http://www.magazynsztuki.pl/
http://kwartalnik.exit.art.pl/
http://fototapeta.art.pl/
http://www.obieg.pl
www.sztukpuk.art.pl/

Podpis
koordynatora

str. 124

przedmiotu
Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna:
- Pracownia grafiki warsztatowej III
Kod przedmiotu G56
Studia
Rok i semestr studiw Rok IV (sem. 7,8), rok V (sem. 9,10),
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Pawe Biczycki
Dr Pawe Biczycki, dr Marcin Jachym
Realizowanie wasnych zamierze twrczych przy wykorzystaniu warsztatu graficznego z zakresu wszystkich
rodzajw druku.
Moliwo poszukiwania nowych rodkw wyrazu artystycznego, take poprzez prowadzenie
eksperymentw technologicznych, tworzenie matryc graficznych z nietypowych materiaw, odkrywanie
nowych technik czy czenie w ciekawy sposb rnych metod druku.
Realizacja prac na wysokim poziomie artystycznym.
Pogbianie wiedzy i umiejtnoci w zakresie warsztatu graficznego.
Wymagania
wstpne
Student, ktre chce realizowa program obowizujcy w Pracowni Grafiki Warsztatowej, musi
uprzednio posi podstawowe umiejtnoci w zakresie druku wklsego, wypukego i paskiego w
wyniku ukoczenia przedmiotu Podstawy Grafiki Warsztatowej lub odpowiednich kursw.

Efekty
ksztacenia

Samodzielnie realizuje idee twrcze w oparciu o warsztat graficzny.
Trafnie dobiera rodki wyrazu artystycznego w wiadomym deniu do realizacji wasnej
koncepcji.
Rozwizuje spektrum problemw twrczych wykorzystujc wypracowane umiejtnoci
warsztatowe, ktre stanowi punkt wyjcia do realizacji wasnych koncepcji i okrelenia
indywidualnego jzyka artystycznego.

Wykonuje wybrane techniki opracowane na Wydziale Sztuki UR.

Realizuje cykle graficzne.
Formuuje wasne koncepcje projektowe i artystyczne zachowujc spjny i indywidualny
charakter swoich realizacji, przy zachowaniu konsekwencji wasnych wyborw.
str. 125

ugruntowanych wzorcw kreacji artystycznej.

Pracuje w zespole podczas organizacji wystaw w obrbie wydziau.
Potrafi si zmotywowa, aby ukoczy z powodzeniem rozpoczty projekt.

Treci programowe

W Magisterskiej Pracowni Artystycznej tematyka i tre realizowanych zada, sposb ich realizacji oraz czas
wykonania zaleny jest od ustale pomidzy prowadzcym a studentem. Najoglniej rzecz ujmujc podstawow
treci programow jest realizacja wasnych zamierze twrczych przez studentw. Czsto stosowan, dodatkow
praktyk moe by realizacja narzuconych przez prowadzcego zada, ktre maj na celu zdobycie dodatkowych
umiejtnoci niezbdnych do realizacji cyklu dyplomowego.
Metody
dydaktyczne

Instruktarz poczony z prezentacj, systematyczna korekta i wsplna analiza prac.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- zaliczenie poczone jest przegldem prac studenta.
- student zobowizany jest do profesjonalnego i estetycznego przygotowania prac do oceny.
Metody i
kryteria oceny

Ocena bardzo dobra (5,0)
Osignicie wszystkich zaoe programowych, stuprocentowa obecno na zajciach (nie bierze
si pod uwag absencji chorobowej), dua samodzielno w zakresie warsztatowym oraz wyrana
tendencja do prowadzenia wasnych poszukiwa twrczych wraz z umiejtnoci ich werbalnej
prezentacji. Wykonanie prac na bardzo wysokim poziomie artystycznym i technicznym.

Ocena dobra (4,0)
Osignicie wszystkich zaoe programowych, stuprocentowa obecno na zajciach (nie bierze
si pod uwag absencji chorobowej), dua samodzielno w zakresie warsztatowym. Wykonanie
prac na wysokim poziomie artystycznym i technicznym.

Ocena dostateczna (3,0)
Osignicie wszystkich zaoe programowych, niepena obecno na zajciach, maa
samodzielno warsztatowa oraz wykonanie prac o sabym poziomie technicznym i artystycznym.

Ocena niedostateczna (2,0)
Nieosignicie zaoe programowych (wykonanie zbyt maej iloci prac, bardzo may nakad
pracy), lub cakowity brak samodzielnoci warsztatowej poczony z brakiem pomysw na
wykonywanie wasnych realizacji.
str. 126

Oceny takie jak: 4,5; 3,5; wpisywane s przez prowadzcego, jeli czterostopniowa skala ocen jest
niewystarczajca.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

Opracowywanie projektw w dowolnej formie : rysunek, prezentacja multimedialna, fotografia
itp. 125 godzin.
Konsultacje z prowadzcym poza zajciami; 30 godzin.
Samodzielna lektura 20 g.
Przygotowanie prac do zaliczenia. 10 godzin.
Przygotowanie si do obrony cyklu dyplomowego 30 godz.

Suma godzin - 575
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Albumy dotyczce grafiki, katalogi z wystaw grafiki wspczesnej.
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia
multimedialna Pracownia Transformacji Obrazu
Kod przedmiotu G49
Studia
Rok i semestr studiw Rok IV (semestr 7,8), Rok V (semestr 9,10)
str. 127

Dr hab. prof. UR Janusz J. Cywicki

W efekcie podejmowanych wicze i zada, studenci powinni posi umiejtnoci samodzielnego lub
zespoowego / grupowego kreowania i realizacji zaoonych wartoci, sensw i znacze - od analizy pomysu /
projektu, poprzez wszechstronn ich analiz, wybr najlepszej formy wypowiedzi artystycznej - a do realizacji
kocowej.

Wypowied artystyczna musi uwzgldnia szereg istotnych uwarunkowa determinujcych cel i form przekazu:
- w sferze wartoci wizualno / plastycznych
- uwarunkowa technicznymi i technologicznymi w sferze wartoci przekazu
- w kontekcie realizacji oczekiwanych / zaoonych wartoci.

Dziki zdobytej wiedzy i umiejtnociom wyniesionym z zaj studenci powinni w sposb waciwy odnie
realizacje do moliwoci technicznych uwarunkowanych czynnikami zewntrznymi, a take zna i rozumie ogln
specyfik przedmiotu.

Wymagania
wstpne

Studenci powinni w podstawowym stopniu posiada umiejtnoci:
- analizy i formuowania propozycji realizacji wasnych pomysw uwzgldniajcych
moliwoci otwartego i kreatywnego czenia mediw.
- rozwizywania problemw i zagadnie zwizanych z moliwociami jakie niesie tak
rozumiana kreacja w oparciu o zdobyt wiedz w posugiwaniu si wspczesnymi
mediami.
- Otwarto i kreatywno.
- Podstawowe umiejtnoci posugiwania si narzdziami do kreowania i rejestracji obrazu,
a take edycji plikw cyfrowych foto, audio i wideo.

Efekty
ksztacenia

weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejtnoci oraz wasny dorobek twrczy do okrelenia
dalszych celw artystycznych w ramach wybranej specjalizacji`
Prezentuje wasne sposoby kreowania w oparciu o zdobyt wiedz, definiuje wasny jzyk
wypowiedzi artystycznej - zarwno teoretycznej jak i praktycznej.
koncepcji.
indywidualnego jzyka artystycznego
Wykazuje umiejtno pogbionej samooceny wasnej pracy twrczej, jest otwarty na
str. 128

konstruktywn krytyk.
artystycznych z innymi twrcami.


Wykady / wiczenia / prezentacja / DVD; Internet / dyskusja
Konsultacje i korekty (grupowe i indywidualne) projektw
Warsztaty, plenery, wystawy, dziaania w przestrzeni zewntrznej,
Dokumentacja, strona internetowa

Treci programowe

Problemy, ktrymi zajmujemy si w Pracowni dotycz spraw zwizanych z analiz
i rozumieniem szeregu zagadnie i dziaa moliwych do zrealizowania w obszarze multimediw.
W konsekwencji chodzi o nabycie odpowiednich umiejtnoci zwizanych przede wszystkim
z samodzielnym formuowaniem myli, wiedzy umoliwiajcej powstanie subiektywnego sposobu interpretacji
rzeczywistoci, zmierzajcego do prb okrelenia wasnego jzyka artystycznego.

Rwnie wan spraw jest potrzeba otwartej dyskusji ze studentami. Celem jest prba dotarcia do ich osobowoci,
fascynacji czy upodoba i wykorzystanie / wskazanie tych wartoci, ktre wydaj si stwarza nadziej na
wykreowanie indywidualnoci artystycznej
w dalszych latach studiw, a przede wszystkim w przygotowaniu do samodzielnej pracy artystycznej.

Metody
dydaktyczne

Nasza praca to intensywny trening zmierzajcy do rozpoznania moliwoci wasnego sposobu
interpretacji rzeczywistoci, nauki rozumienia i kreowania, wiadomego podejmowania
artystycznego ryzyka, zdobycia pewnoci i wiedzy na temat podejmowanych wyzwa i zagroe.

Podstawow metod dydaktyczn jest aktywny udzia studentw w trakcie zaj przy udziale i
korekcie prowadzcego, a take indywidualna praca i samodzielne prby
w okresie przygotowawczym do ostatecznej realizacji.

Realizowane wiczenia maj przede wszystkim na celu uzyskanie podstawowej, zwartej
koncepcyjnie, zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej, kreatywnie odpowiadajcej na
postawione problemy i zagadnienia artystyczne.

Gwnym sposobem przekazywania wiedzy przedmiotowej s wykady, dyskusje
i szeroko rozumienie konsultacje. Program zaj zakada otwarto na rnorodne postawy
artystyczne, a take na poszukiwanie odpowiednich rodkw wyrazu
w kontekcie problemw otaczajcego nas wiata i wasnymi moliwociami kreowania.
str. 129

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

- wykonanie pracy zaliczeniowej:
- przygotowanie projektu lub prezentacji/ wykonanie okrelonej pracy,
- przegld prac,

Metody i
kryteria oceny

Ocena odbywa si na podstawie:

Uczestnictwa i aktywnym udziale w zajciach.
Wielokrotnej konsultacji projektw.
Przegldu prac / realizacji.
Sporzdzenia dokumentacji z realizowanych tematw

W przecigu semestru studenci zobowizani s do wykonania okrelonej liczby realizacji
w uzgodnionych terminach.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
laboratoria 360godz.


Student poza uczestnictwem w zajciach dydaktycznych powinien:

- wszechstronnie analizowa postawione przed nim zadania i problemy
- samodzielnie i ze zrozumieniem przygotowa pomysy realizacji tematw do analizy, korekty
i dyskusji z prowadzcym zajcia
- kontaktowa si z nauczycielem przy pomocy Internetu w celu biecej analizy i moliwoci
rozwizania zaistniaych problemw
- kontaktowa si z kolegami celem analizy ewentualnej moliwoci grupowej realizacji zada
- zapozna si z dostpn literatur
- odwiedza jak najczciej galerie i muzea
- bra udzia w wernisaach wystaw i dostpnych akcjach i dziaaniach plastycznych
- analizowa materiay dostpne w Internecie
- inicjowa wasne dziaania artystyczne indywidualne i grupowe
- w celu poszerzenia swej wiedzy studenci zachcani s do nawizywania bezporednich
kontaktw z artystami i teoretykami z rnych dziedzin.
Suma godzin - 575
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
str. 130

Literatura

Student we wasnym zakresie winien zapozna si z publikacjami (katalogi wystaw, ksiki,
artykuy, periodyczne wydawnictwa o sztuce wspczesnej) katalogi wystaw) dotyczcymi przede
wszystkim sztuk audiowizualnych.
Student winien ledzi specjalistyczne strony internetowe, poruszajce t tematyk. W zalenoci
od rodzaju aktualnie rozwizywanego problemu student powinien korzysta z osigni wielu
pozaartystycznych dyscyplin m.in. muzyki, informatyki, psychofizjologii, socjologii itp.
Literatura podstawowa / Literatura uzupeniajca:

- Lev Manovich - Jzyk Nowych Mediw, Oficyna Wydawnicza oGraf / 2012
- Krystyna Wilkoszewska - Pikno w sieci. Estetyka a nowe media, wyd. Universitas
- Susan Sontag - O fotografii, Warszawa 1986
- Marvin Carlson -Performans, PWN, Warszawa 2007
- Zbigniew Warpechowski Podrcznik, wyd. CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 1990
- Maria Anna Potocka To tylko sztuka, wyd. Aletheia, Warszawa 2008
- Ryszard W. Kluszczyski - Spoeczestwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediw
wyd. Rabid, Krakw 2001
- Ryszard W. Kluszczyski Film Wideo Multimedia, Warszawa 1999
- Ryszard W. Kluszczyski - Sztuka interaktywna. Od dziea - instrumentu do interaktywnego
spektaklu, Wyd. Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2010.
- Ewa Wjtowicz - Net Art., wyd. Rabid, 2008

Czasopisma - Arteon, format, Magazyn filmowy i inne.

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

- Pracownia multimedialna II
Kod przedmiotu G53
Studia
Prof. Jan Maciej Maciuch, mgr Krzysztof Pisarek
Przygotowanie do samodzielnej pracy twrczej,
str. 131

wiadome i swobodne posugiwanie si warsztatem fotograficznym
Realizacja wasnych koncepcji artystycznych
Wymagania
wstpne
Zaliczenie zaj z warsztatw form fotograficznych

Efekty
ksztacenia

Potrafi twrczo odnie si do dorobku mistrzw malarstwa i fotografii, wiadomie stosuje w
swoich realizacjach formy pastiszu i parodii
Potrafi krytycznie odnie si do zjawisk i problemw spoecznych
Realizuje wasne projekty w stylistyce fotografii reklamowej i fotografii mody
Stosuje rne strategie fotografii dokumentalnej
Stosuje elementy narracji fotograficznej
Przygotowuje pod wzgldem merytorycznym i organizacyjnym projekty fotograficzne
Potrafi zdefiniowa zaoenia i cele swojego projektu
W oparciu o wasn koncepcj artystyczn realizuje dyplomowy projekt fotograficzny

Prezentuje wasne sposoby kreowania w oparciu o zdobyt wiedz, definiuje wasny jzyk
wypowiedzi artystycznej - zarwno teoretycznej jak i praktycznej.
koncepcji.
weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejtnoci oraz wasny dorobek twrczy do okrelenia
dalszych celw artystycznych w ramach wybranej specjalizacji`
Wykazuje umiejtno pogbionej samooceny wasnej pracy twrczej, jest otwarty na
konstruktywn krytyk
artystycznych z innymi twrcami.


Treci programowe
SEMESTR VII
Fotograficzna interpretacja dzie mistrzw malarstwa i fotografii
Tworzenie fotografii w stylu wybranego mistrza fotografii
Tworzenie cyklu fotografii odnoszcego si w rnej formie do wybranego dziea malarskiego (m. in. z
zastosowaniem form pastiszu i parodii )
Przygotowanie i realizacja w studio i plenerze sesji fotograficznej wg wasnego pomysu i scenariusza
str. 132

Uycie rednio- i wielkoformatowych kamer
Opracowanie materiau wyjciowego do druku wielkoformatowego

SEMESTR VIII
Fotografia reklamowa
Indywidualna realizacja wasnego projektu w dziedzinie fotografii reklamowej
Przygotowanie i realizacja w studio i plenerze sesji fotograficznej wg wasnego pomysu i scenariusza
Uycie rednio- i wielkoformatowych kamer
Opracowanie materiau wyjciowego do druku wielkoformatowego

SEMESTR IX
Fotografia dokumentalna
Indywidualna realizacja wasnego projektu podejmujcego wany problem spoeczny

SEMESTR X
Przygotowanie i realizacja projektu dyplomowego

Metody
dydaktyczne
Wykad wprowadzajcy z prezentacj multimedialn,
rozmowy grupowe i indywidualne ze studentami
realizacje sesji zdjciowych

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- wykonanie odbitek, wydrukw
- przegld prac

Metody i
kryteria oceny

- umiejtno organizowania i realizacji sesji fotograficznych

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

przygotowanie sesji fotograficznych - 125 godz.
przygotowanie prac do druku i ekspozycji 60 godz.
udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem podczas dyuru 15
godz.
samodzielna lektura 15 godz.

Suma godzin - 575
Jzyk
wykadowy
polski
str. 133

Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Susan Wright ART PHOTOGRAPHY NOW, London 2005, Wyd. Thames&Hudson
David Campany ART AND PHOTOGRAPHY, London 2003,Wyd. Phaidon
Allan Sekula SPOECZNE UYCIA FOTOGRAFII, Warszawa 2010, Wyd. Uniwersytetu
Warszawskiego
Francis Soulages ESTETYKA FOTOGRAFII STRATA I ZYSK, Krakw 2007, Wyd. Universitas
Eberhard Schuy FOTOGRAFIA PRODUKTOWA, d 2011, Wyd. Galaktyka
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

- Pracownia projektowa I
Kod przedmiotu G50
Studia
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu prof. UR Tadeusz Nuckowski
Imi i nazwisko osoby prowadzcej
( osb prowadzcych) zajcia z przedmiotu)
prof. UR Tadeusz Nuckowski
mgr in. Piotr Kisiel
Przedmiot porusza bdzie zagadnienia zwizane z typografi i przygotowaniem publikacji do druku metod poligraficzn
oraz tworzeniem interaktywnych prezentacji i stron internetowych, wzbogaconych o elementy multimedialne. W wyniku
toku nauczania suchacz zapozna si z konstrukcj programw do tworzenia grafiki komputerowej w technologii Flash
(Adobe Flash CS5, SWiSHmax2, Adobe InDesign CS5) oraz zasadami pozycjonowania i optymalizacji graficznych serwisw
WWW. Zdobyte umiejtnoci stanowi bd podstaw do realizacji wasnych projektw. Zajcia odbywaj si w pracowni
komputerowej, w oparciu o wybrany program do tworzenia aplikacji w technologii flash. Na bazie wykonanych wicze
suchacz nabdzie umiejtnoci stawiane przed grafikiem/FlashDeveloperem w pracowniach multimedialnych, agencjach
reklamowych, studiach telewizyjnych czy te firmach zajmujcych si tworzeniem gier komputerowych oraz serwisw
WWW.

str. 134

Wymagania
wstpne
Biega znajomo obsugi komputera, wiadomoci z zakresu, rodzaju i przeznaczenia grafiki
ruchomego. Podstawowe wiadomoci z zakresu obsugi programw z pakietu Adobe Master
Collection CS5.
Wczeniejsze zaliczenie przedmiotu Technologie internetowe.

Efekty
ksztacenia
Koczc nauk przedmiotu student:
Swobodnie posuguje si wszystkimi programami graficznymi z pakietu Adobe Master Collection
CS5 (ewentualnie nowszymi w miar pojawiania si aktualizacji programw).
Zdolny jest do podjcia i profesjonalnego rozwizania kadego tematu z zakresu projektowania
graficznego.
Prezentuje wypracowany w trakcie studiw wasny rozpoznawalny znak (styl) projektowy.
Jest otwarty na wszelkie pojawiajce si nowe tendencje w projektowaniu graficznym, wiadomie
do nich nawizuje w realizacji zada i zlece, zachowujc jednoczenie spjno stylistyczn i
oglny klimat wszystkich swoich dokona.
Jest gotowy do staej samooceny i sprawdzania si oraz porwnywania swoich prac z osigniciami
innych grafikw-projektantw poprzez udzia w konkursach, przegldach i wystawach.
Dba o waciw prezentacj swoich dokona, tak w formie profesjonalnie przygotowanego
portfolio, jak i atrakcyjnie zaprojektowanej wasnej strony internetowej.
Potrafi broni swoich racji i przekonywa do swoich idei projektowych w zetkniciu ze
zleceniodawc, przy rwnoczesnym zrozumieniu potrzeb klienta.
Sprawdza si w dziaaniu zespoowym, przy realizacji duych przedsiwzi projektowych.
Ma stay dostp i korzysta z fachowej literatury, pism i magazynw powiconych designowi.


Treci programowe

Tworzenie publikacji za pomoc Adobe InDesign CS5 realizacja nastpujcych wicze (140 godzin)
- projekt caociowy i DTP skadanki reklamowej,
- projekt i DTP katalogu indywidualnej wystawy,
- plakat typograficzny, wersja czarno-biaa i barwna,
- typografia prasowa, projekt caociowy gazety, ew. magazynu,
- zoona publikacja ksikowa, album fotograficzny.

W ramach prac nad powyszymi zadaniami wyodrbnia si nastpujce zagadnienia:
- Importowanie i edytowanie grafik
- Prezentacja danych tabelarycznych
- Wykorzystanie przezroczystoci do tworzenia efektownych publikacji
- Tworzenie spisw treci i indeksw
- Przygotowanie dokumentw do publikacji dla drukarni i do prezentacji
- Wydruk dokumentw
- Przygotowanie formy cyfrowej - format PDF, Flash

Interakcja obiektw (15 godzin)
Parametry animacji Clip event
str. 135

Instrukcje warunkowe
Zapis animacji w tablicach jzyka Action Script 3.0
Elementy multimedialne (30 godzin)
Dodawanie dwiku
Dwikowe to projektu
Sterowanie odtwarzaniem dwiku za pomoc instrukcji jzyka AS2.0
Edycja tagw dla wyszukiwarek internetowych w plikach HTML,
Zagadnienie pozycjonowania serwisw WWW
Umieszczanie strony WWW na serwerze.
Hosting, waciwoci domen internetowych.

Planowanie witryny internetowej, specyfikacja witryny (20 godzin)
Projektowanie diagramu stron
Omwienie cech funkcjonalnych

Umieszczanie strony WWW na serwerze sieciowym (15 godzin).
Aspekty ujednoliconego nazewnictwa obiektw
Kompresja skadowych elementw stron
Protok FTP

Indywidualna praca nad realizacj wybranego tematu dyplomowego (140 godzin).

Metody
dydaktyczne

Wykad z prezentacj multimedialn. Elementy historii grafiki uytkowej, historia plakatu z
uwzgldnieniem polskiej szkoy plakatu, przegld najwaniejszych stron internetowych
powiconych projektowaniu graficznemu, w tym autorskie strony projektantw i studiw
graficznych. Sylwetki wybitnych projektantw.

Indywidualne korekty poszczeglnych prac studenckich (podczas zaj, ale take i w kontaktach
internetowych) oraz ich publiczna prezentacja i dyskusje w grupie.
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Zaliczenie z ocen na podstawie przegldu prac

Metody i
kryteria oceny

Kryteria oceny:

Na ocen bardzo dobr (5,0) student powinien:
1. wyrnia si oryginalnoci w rozwizywaniu zada projektowych,
2. umiejtnie stosowa wszystkie moliwoci programw komputerowych w pracy nad
projektem,
3. potrafi przygotowywa materiay do publikacji w druku i Internecie,
4. zna zasady typografii, skadu tekstu,
5. potrafi uzasadnia i broni swoich rozwiza zadanych wicze,
6. prezentowa swoje projekty w atrakcyjnej formie zapisu cyfrowego lub wydrukw,
7. orientowa si w aktualnych trendach designu,
8. w terminie koczy zadane wiczenia,
9. aktywnie uczestniczy w zajciach, korzysta z informacji przekazywanych przez wykadowc,
10. nie mie nieusprawiedliwionych nieobecnoci na zajciach,
str. 136

Na ocen +4 student powinien spenia kryteria wymienione wyej w poz. 2 10.
Na ocen 4 student powinien spenia kryteria wymienione wyej w poz. 3 10.
Na ocen +3 student powinien spenia kryteria wymienione wyej w poz. 3 10.
Na ocen 3 student powinien spenia kryteria wymienione wyej w poz. 4 10.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

W tym:
przygotowanie si do zaj 20 godz.
samodzielna lektura (publikacje drukowane i internetowe) 60 godz.
przygotowanie projektw 65godz.
samodzielne przygotowanie do zaliczenia (przegldu) 30 godz.
przygotowanie prac do wystawy kocoworocznej 20 godz.
udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem podczas dyuru lub za
porednictwem Internetu 20 godz.

Suma godzin - 575
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

Adobe Creative Team. Adobe InDesign CS5/CS5 PL. Oficjalny podrcznik, Gliwice, Helion, 2010

Adobe Creative Team. Adobe Illustrator CS5/CS5 PL. Oficjalny podrcznik, Gliwice, Helion,2010

Adobe Creative Team. Adobe Flash CS5/CS5 PL. Oficjalny podrcznik, Gliwice, Helion, 2010

Pitka Jacek wiczenia z Photoshop CS. Wersja polska Mikom 2004

Lynch Richard: Photoshop CS. Zaawansowane techniki, Mikom, 2005

King Julie: Photoshop dla fotografw Zawsze pod rk. Mikom, 2005

Katherine Ulrich: Flash 8. Klatka po klatce, Gliwice, Helion, 2006

Keith Peters, Manny Tan, Jamie MacDonald: Flash. Akademia matematycznych sztuczek. Wydanie II,
Gliwice, helion, 2007

Zimek Roland: SWiSh 2 Animacje Flash w atwy sposb, Mikom, wydanie 2003
str. 137

Zimek Roland: SWiSHmax! Animacje Flash jakie to proste, Wydawnictwo Naukowe PWN, wydanie 2007

J. Sklar: Zasady tworzenia stron WWW. Warszawa, Wydawnictwo RM, 2002

Jost Hochuli: DETAL W TYPOGRAFII, Wyd. d2d.pl, Krakw 2009

Robert Bringhurst: ELEMENTARZ STYLU W TYPOGRAFII, Wyd. d2d.pl, Krakw 2008

Jan Tschichold: NOWA TYPOGRAFIA. PODRCZNIK DLA TWORZCYCH W DUCHU
WSPCZESNOCI, Wyd. Recto verso, d 2011

Jacek Mrowczyk: NIEWIELKI SOWNIK TYPOGRAFICZNY, Wyd. Czysty Warsztat, 2008
Robin Williams: INDESIGN. PROJEKTY Z KLAS, Wydawnictwo Helion, 2012
Robin Williams: DTP OD PODSTAW. PROJEKTY Z KLAS, Wydawnictwo Helion, 2011
Robin Williams: TYPOGRAFIA OD PODSTAW. PROJEKTY Z KLAS, Wydawnictwo Helion, 2011
Pawe Zakrzewski
Kompendium DTP. Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign i Acrobat w praktyce. Wydanie II
Wydawnictwo Helion, 2011
James Felici: KOMPLETNY PRZEWODNIK PO TYPOGRAFII, Wyd. Czysty Warsztat, 2008

Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg: PIERWSZA POMOC W TYPOGRAFII
Wyd. Czysty Warsztat, 2008

Adrian Frutiger: CZOWIEK I JEGO ZNAKI, Wyd. Do/Optima, 2006

Alice Twemlow: CZEMU SUY GRAFIKA UYTKOWA, Wyd. ABE Dom Wydawniczy, 2006

Quentin Newark: DESIGN I GRAFIKA DZISIAJ. PODRCZNIK GRAFIKI UYTKOWEJ
Wyd. ABE Dom Wydawniczy, 2006

Tim Harrower: PODRCZNIK PROJEKTANTA GAZET, Wydawnictwo exPress, 2006

David Dabner: DESIGN & LAYOUT. SZTUKA PROJEKTOWANIA, Wydawnictwo Focus, 2004

Robert Chwaowski: TYPOGRAFIA TYPOWEJ KSIKI, Wydawnictwo Helion, 2001

Jacek Jarzina: TAJNIKI TYPOGRAFII DLA KADEGO, Wydawnictwo Mikom, 2003

Scott Kelby: FOTOGRAFIA CYFROWA EDYCJA ZDJ, Wydawnictwo Helion, 2005


Luanne Seymour Cohen
PODSTAWY FOTOMONTAU I TWORZENIA KOLAY, Wydawnictwo Helion, 2004

ANGIELSKO-POLSKI SOWNIK TERMINW POLIGRAFICZNYCH
Wyd. Centralny Orodek Badawczo-Rozwojowy Przemysu Poligraficznego, Warszawa 2010
str. 138

Krzysztof Dydo: PLAKATY. Wspczesne plakaty polskie, Wydawnictwo BOSZ, 2001

David Bernstein: BILLBOARD. REKLAMA OTWARTEJ PRZESTRZENI
Wydawnictwo Naukowe PWN, 2005

Piotr Zawojski: ELEKTRONICZNE OBRAZOWIATY. MIDZY SZTUK A TECHNOLOGI
Wydawnictwo Szumacher, 2000

Lakshmi Bhaskaran: DESIGN XX WIEKU. GWNE NURTY I STYLE WE WSPCZESNYM DESIGNIE
Wyd. ABE Dom Wydawniczy, 2006

John Thackara: NA GRZBIECIE FALI. O PROJEKTOWANIU W ZOONYM WIECIE
Wyd. Szkoy Wyszej Psychologii Spoecznej Academica, Warszawa 2010

WIDZIE WIEDZIE, Red. Przemek Dbowski i Jacek Mrowczyk, Wyd. Karakter, Krakw 2011

Monika Rosiska: PRZEMYLE U/YCIE. PROJEKTANCI. PRZEDMIOTY. YCIE SPOECZNE
Wyd. Fundacja Bc Zmiana, Warszawa 2010

NERWOWA DRZEMKA. O POSZERZANIU POLA W PROJEKTOWANIU
Pod red. Sebastiana Cichockiego i Bogny witkowskiej,
Wyd. Fundacja Bc Zmiana, Warszawa 2009

2+3D Oglnopolski Kwartalnik Projektowy

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

- Pracownia projektowa II
Kod przedmiotu G51
Studia
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Prof. UR Wiesaw Grzegorczyk
Prof. UR Wiesaw Grzegorczyk, mgr Marcin Dudek
str. 139

Pracownia jest przeznaczona dla studentw zainteresowanych szeroko pojtym projektowaniem graficznym i
majcy w tej dziedzinie wysokie kompetencje, ktrzy zamierzaj przygotowa magistersk prac dyplomow z
tego wanie zakresu. Student wybierajcy t pracowni jest bardzo dobrze przygotowany do samodzielnej i
zespoowej pracy nad wszelkimi zadaniami projektowograficznymi i potrafi wykorzystywa nabyt w trakcie zaj z
innych przedmiotw wiedz i umiejtnoci. Celem zaj jest cige pobudzanie i rozwijanie u studenta takich
przymiotw jak kreatywno, pomysowo, systematyczno i precyzja, dalsze uwiadamianie uytkowego
charakteru projektowania graficznego, koniecznoci prowadzenia bada wstpnych i korzystania ze rde przed
przystpieniem do pracy, nauczenie odpowiedniego wykorzystywanie wasnych zdolnoci artystycznych i
umiejtnoci warsztatowych, doboru technik (komputerowych, manualnych) adekwatnych do postawionego
zadania oraz udzielanie studentowi wsparcia merytorycznego i technicznego w tym zakresie ze strony
prowadzcych zajcia. Podczas zaj studenci nieustannie korzystaj nie tylko z korekt prowadzcego, ale i z
dowiadcze kolegw i dziel si z nimi swoimi dowiadczeniami. Doranym celem przedmiotu jest wszechstronna
pomoc merytoryczna i warsztatowa w przygotowaniu wartociowej pracy dyplomowej, co w dalszej konsekwencji
umoliwi ma przygotowanie go do w peni samodzielnej, wiadomej i twrczej pracy w zawodach zwizanych z
projektowaniem graficznym.
Wymagania
wstpne
Wiedza z zakresu historii i wspczesnych tendencji w projektowaniu graficznym, wiedza na temat
technik druku i publikacji w mediach elektronicznych; swobodne posugiwanie si komputerowymi
edytorami obrazu (wektorowymi i rastrowymi); umiejtnoci manualne; wiedza i umiejtnoci
nabyte w na przedmiotach Projektowanie graficzne, Typografia z elementami liternictwa, Formy
reklamowe oraz Komunikacja wizualna.

Efekty
ksztacenia
W oparciu o zdobyt wiedz potrafi przedstawi wasne sposoby kreowania dzie
projektowograficznych, umie zdefiniowa wasny jzyk wypowiedzi projektowej, umiejscowi
swoje prace w kontekcie istniejcych kierunkw i stylw.
Wypracowuje spjny i indywidualny charakter swoich realizacji przy zachowaniu konsekwencji
wasnych wyborw, a zarazem w swojej pracy umie podporzdkowa si obiektywnym celom i
uwarunkowaniom.
Formuuje swobodn wypowied artystyczn na temat wasnych koncepcji projektowych i
artystycznych; na podstawie zdobytych umiejtnoci oraz wasnego dorobku twrczego potrafi
okreli swoje dalsze cele artystyczne w ramach projektowania graficznego; wykazuje
umiejtno pogbionej samooceny wasnej pracy twrczej, jest otwarty na konstruktywn
krytyk, gotowy do wzgldnego kompromisu, lecz zarazem potrafi broni swoich koncepcji i
przekona i umie je logicznie uzasadni.
W oparciu o wypracowane umiejtnoci warsztatowe (zarwno manualne, jak i zwizane z
uyciem odpowiednich programw komputerowych) oraz indywidualne zdolnoci plastyczne
trafnie dobiera rodki wyrazu artystycznego do wasnej koncepcji bdcej odpowiedzi na
zamwiony (zadany) projekt graficzny.
Ma umiejtno zgodnej efektywnej wsppracy w ramach autorskiego zespou projektowego,
odpowiedniego podziau rl w zespole, konfrontuje swoje pogldy, postawy i upodobania
artystyczne i projektowe z innymi czonkami zespou dla uzyskania optymalnego efektu
kocowego.

Treci programowe

Pracownia nastawiona jest przede wszystkim na realizacj zada z zakresu systemw informacji wizualnej (np. dla
str. 140

budynkw uytecznoci publicznej, parkw, miast), systemw identyfikacji wizualnej (corporate identity) w oparciu
o znak graficzny, kampanii reklamowych, a take zada bardziej wycinkowych, jak serie plakatw, piktogramy czy
logotypy wraz z ich podstawowym zastosowaniem. Du wag przywizuje si do sfery semantycznej, precyzji i
jasnoci przekazu, moliwoci i ogranicze w zalenoci od kontekstu kulturowego i preferencji zleceniodawcy, a
take do sposobu prezentacji pracy przez autorw.
Metody
dydaktyczne
W trakcie zaj wykonywane s:
1) wiczenia kompleksowe wsplne dla caej grupy, rozwijajce, ewentualnie uzupeniajce, ju
zdobyt przez studentw wiedzy i umiejtnoci z zakresu informacji i identyfikacji wizualnej.
Tematyka ustalana przez prowadzcego w zalenoci od predyspozycji studentw i planowanych
przez nich tematw prac dyplomowych. Moliwa jest tu praca zespoowa w podgrupach.
wiczenie czy w sobie rne aspekty zada wykonywanych na ukoczonych przedmiotach,
szczeglnie na przedmiocie Informacja i identyfikacja wizualna. Moe to by np.: seria
piktogramw stanowicych zarys systemu informacji wizualnej, projekt logo wraz z zarysem
identyfikacji wizualnej, wizualizacja kampanii reklamowej, projekt gry planszowej itp. Zwraca si
uwag na sposb prezentacji pracy przez autorw i na konieczno uzasadnienia kadego
wyboru zarwno na etapie tworzenia, jak i gotowego dziea.
2) wiczenia dobrane indywidualnie dla kadego studenta w zalenoci od jego predyspozycji i
planowanego tematu pracy dyplomowej. Zadaniem wiczenia jest rozwinicie, ewentualnie
uzupenienie, ju zdobytej przez studenta wiedzy i umiejtnoci z zakresu informacji i
identyfikacji wizualnej. Moe to by np. projekt plakatu, projekt logo w kadym przypadku, na
kadym etapie zaawansowania, poddawany jest on na bieco wnikliwej analizie pod wzgldem
znaczenia, przekazu, funkcjonalnoci, formy. Zwraca si uwag na sposb prezentacji pracy przez
autorw i na konieczno uzasadnienia kadego wyboru zarwno na etapie tworzenia, jak i
gotowego dziea.
Zwieczeniem pobytu studenta w pracowni jest przygotowanie i realizacja magisterskiej pracy
dyplomowej. W trakcie zaj indywidualnie omawia si ze studentem kady etap przygotowa i
realizacji jego pracy dyplomowej poczwszy od pomysu na temat pracy na technikach wydruku i
prezentacji gotowej pracy skoczywszy.
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Ocena na koniec semestru jest wypadkow ocen z obu zada, przy czym do zaliczenia wymagana
jest te obecno na wiczeniach. Ocena na koniec sem. 10. stanowi ocen przygotowa i
realizacji magisterskiej pracy dyplomowej.
Metody i
kryteria oceny

Przy ocenie bierze si pod uwag:
a) zgodno z tematem wiczenia (lub tematem pracy dyplomowej),
b) pomysowo,
c) czytelno,
d) poprawno techniczn,
e) staranno wykonania,
f) moliwo zastosowania w praktyce,
g) zdolno do pracy zespoowej,
g) jako prezentacji pracy.
Na ocen 3 (dst): student uczszcza na zajcia, rozumie przekazywane treci i wykonuje
polecenia zwizane z wiczeniami, realizuje do koca wszystkie zadania: zgodnie z tematem
wiczenia, do czytelnie i technicznie poprawnie, uzyskujc projekty moliwe do
praktycznego zastosowania. Potrafi zaprezentowa swoj prac. Te same kryteria stosuje si
do oceny przygotowania i realizacji pracy dyplomowej.
Na ocen 4 (db): poza spenieniem warunkw potrzebnych do uzyskania oceny 3 (dst) student
wykazuje si ponadprzecitnym zainteresowaniem i zaangaowaniem w zarwno w zadane
str. 141

wiczenia, jak i wykonywan prac dyplomow. Prac t charakteryzuje staranno
wykonania i pomysowo. Student prawidowo prezentuje swoj (lub zespoow) prac.
Na ocen 5 (bdb): poza spenieniem warunkw potrzebnych do uzyskania oceny 4 (db) student
wykazuje si dalece wykraczajcymi ponad program zaangaowaniem, zdolnociami i innymi
predyspozycjami do projektowania graficznego, co znajduje swj wyraz zarwno w wiczeniach,
jak i w pracy dyplomowej. Student potrafi bardzo dobrze zaprezentowa swoj (lub zespoow)
prac, jak rwnie swoj prac dyplomow.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

pozostaa ilo nakadu pracy studenta 215 godzin

Praca samodzielna studenta 150 godz., w tym:
samodzielne studiowanie tematyki zaj 50 godz.
zaangaowanie w przygotowanie i prezentacj projektu 85 godz.

Suma godzin - 575
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1. Biedermann H., Leksykon symboli, Warszawa 2001.
2. Dydo K., Dydo A., Polski plakat w 21 wieku, Krakw 2008.
3. Newark Q., Design i grafika dzisiaj. Podrcznik grafiki uytkowej, Warszawa 2006.
4. Frutiger A., Czowiek i jego znaki, Warszawa 2005.
5. Evarny M., Logo. Przewodnik dla projektantw, Warszawa 2008.
6. Mrowczyk J., Warda M., PGR Projektowanie graficzne w Polsce", Krakw 2010.
7. Bringhurst R., Elementarz stylu w typografii, Krakw 2008.
8. 2+3D Oglnopolski kwartalnik projektowy, Krakw.
1. Plakat z krakowskiej Akademii Sztuk Piknych 1899-2003, Krakw 2008.
2. Karol liwka, Warszawa 2011.
3. Hochuli H., Detal w typografii, Krakw 2009.
4. Forssman F., Willberg H. P., Pierwsza pomoc w typografii, Warszawa 2008.
5. Dydo K., Polski Plakat Teatralny 1899-1999, Krakw 2000.
6. Dydo K., Pluta W., Wspczesne plakaty polskie, Olszanica 2001.
7. Rypson P., Nie gsi. Polskie projektowanie graficzne 19191949, Krakw 2011.
str. 142

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Praktyka zawodowa
Kod przedmiotu
Studia
Rodzaj przedmiotu


Celem praktyki jest nabycie przez studenta umiejtnoci wykonywania czynnoci wyodrbnionych w
ramach zakadowego podziau pracy z wykorzystaniem ju nabytego przygotowania teoretycznego i
praktycznego. Biorc pod uwag rodzaj pracy (dziaalnoci zakadu pracy), stopie kwalifikacji zawodowych
studenta, jego stanowisko w zespole pracy i stosunek do wasnoci, praktyka ta ma by jednym z czynnikw
ksztatujcych osobowo studenta: jego ogln postaw, stosunek do wybranego zawodu, zaangaowanie i
satysfakcj, ktr moe czerpa.

Wymagania
wstpne

Zaliczenie trzeciego roku studiw.
Zapoznanie z BHP, Ergonomia stanowiska pracy. Zaznajomienie si z regulaminem praktyki.

Efekty
ksztacenia

jest kreatywny i wykazuje ch do cigego poszerzania wiedzy oraz rozwijania i
doskonalenia wasnych umiejtnoci, a take jest zdolny do inspirowania i organizowania
procesu uczenia si innych osb

praktycznych, w wietle poszerzajcej si wiedzy i rozwoju technologicznego

jzykowych, oraz uzupeniania wiadomoci i umiejtnoci w wietle poszerzajcej si
wiedzy i rozwoju technologicznego. K_K01

Wykazuje gotowo do dzielenia si zdobyt widz K_K03

wiadomie i efektywnie wykorzystuje wasne uwarunkowania psychologiczno -
emocjonalne w konfrontacji z nowymi zmieniajcymi si okolicznociami, jak rwnie
str. 143

podczas realizacji wasnych projektw twrczych. K_K05

Praktyczne wykonywanie czynnoci wyodrbnionych w ramach zakadowego podziau pracy z wykorzystaniem ju
nabytego przygotowania teoretycznego i praktycznego. W ramach praktyki student realizuje co najmniej 120
godzin pracy .
Treci programowe

Treci programowe uzalenione s od wyboru miejsca praktyki i okrelane na podstawie porozumienia z
instytucj przyjmujc na praktyk. Program realizacji praktyki powinien by zawarty w dokumentacji
prowadzonej przez studenta uczestniczcego w praktyce.

Metody
dydaktyczne
Praktyczna nauka zawodu w rodowisku zakadu pracy

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Ocena osiganych efektw ksztacenia odbywa si na podstawie opinii opiekuna
praktyki, kierownika praktyki, ktry ma moliwo hospitowania, oraz na podstawie wymaganej
dokumentacji. Modu ten jednak nie koczy si ocen lecz zaliczeniem.
Metody i
kryteria oceny

Terminowe spenienie wszystkich wymogw okrelonych w regulaminie praktyk stanowi
podstaw do zaliczenia praktyki, jak rwnie obecno na praktyce zgodnie z harmonogramem.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Praktyka 125 godz.

Uczestnictwo w praktyce 120 godzin
Przygotowanie dokumentacji praktyki 5 godzin
Czytanie literatury - 1 godzina
Suma punktw ECTS 5
Suma godzin 126
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu

-
Literatura
Regulamin praktyki
regulamin BHP i PPO

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 144

Nazwa przedmiotu Projektowanie graficzne
Kod przedmiotu G33
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1,2), rok II (sem. 3,4)


- nauka programw graficznych oraz ich wykorzystywanie w zadaniach projektowych
-tworzenie komunikatw wizualnych z wykorzystaniem obrazu, znaku, koloru lub ilustracji w poczeniu z
odpowiadajc im treci liternicz
-umiejtne wykorzystywanie kompozycji, koloru, faktury oraz struktur itp. w celu budowania czytelnych i
atrakcyjnych wizualnie komunikatw
-nadawanie pracom w wiadomy sposb indywidualnego charakteru
-przyswajanie poj i fachowych terminw zwizanych z tematyk przedmiotu

Wymagania
wstpne

-podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki i kultury
-znajomo obsugi komputera i korzystania z internetu
-orientowanie si w aktualnych trendach i zjawiskach wystpujcych w szeroko rozumianym
projektowaniu graficznym w Polsce i na wiecie
-kreatywno, umiejtnoci manualno-artystyczne, twrcza obserwacja, umiejtne wykorzystywanie
inspiracji zewntrznych oraz ich analizowanie w celu poszerzenia zasobu wiedzy

Efekty
ksztacenia

- posiada wiadomoci o moliwociach projektowych prac i dobiera odpowiednie rodki wyrazu
plastycznego w swojej twrczoci
- tumaczy wiedze o wybranych technikach projektowych i dobiera prawidowo programy i
narzdzia do ich realizacji
- zna podstawowe zasady pracy koncepcyjnej i projektowej, oraz zna jej miejsce w cyklu
realizacyjnym
- rozpoznaje wzajemne relacje pomidzy rodzajem stosowanej ekspresji artystycznej a niesionym
przez ni komunikatem
-nadaje wasnym prac wiadomy indywidualny charakter
-swobodnie posuguje si narzdziami warsztatu artystycznego w obszarach oglnoplastycznych i
projektowych
- biegle posuguje si rnymi technikami oraz poznanymi technologiami i aparatur, ktre w
zalenoci od zoonoci i ukierunkowanego zadanego problemu odpowiednio dobiera dla
realizacji ostatecznej formy artystycznej
str. 145

- potrafi wspdziaa i pracowa w grupie, przyjmujc w niej rne role.


Treci programowe

(10 godz.)
Budowanie rysunkw, ksztatw i elementw graficznych takich jak znak lub symbol za pomoc programw
graficznych (CorelDraw/Adobe Ilustrator). Praca z wykorzystaniem podstawowych narzdzi jak: linii
wektorowych, wzw i ksztatw.

(10 godz.)
Projekt okadki na wybrany temat wykonany przy uyciu programu wektorowego (CorelDraw/Adobe Ilustrator)
czcy elementy testu, obrazu oraz ksztatu, dopasowany do formatu nonika. Nauka dokonywania skojarze,
metaforyzowania i transformowania wybranych tesli w procesie projektowograficznym.

(10 godz.)
Bazujc na zdjciach i narzdziach programu Adobe Photoshop naley wykona grafik w postaci kolarzu
artystycznego na okrelony temat. Doskonalenie umiejtnoci doboru rodkw artystycznych adekwatnych do
wyraonej treci poprzez uycie elementw grafiki rastrowej. Zapoznanie z moliwociami, narzdziami,
funkcjami oraz trybem pracy programu do obrbki zdj.

(20 godz.)
Opracowanie i tworzenie znaku graficznego - logo za pomoc programu wektorowego (CorelDraw/Adobe
Ilustrator) oraz dalsze jego wykorzystanie w serii materiaw promocyjnych (wizytwka, papier, teczka itp).
Umiejtno tworzenia spjnych i czytelnych komunikatw za pomoc znaku graficznego.

(10 godz.)
Projekt plakatu na wybrany temat wykonanego przy uyciu programw graficznych (Adobe
Photoshop/CorelDraw/Adobe Ilustrator) z wykorzystaniem materiaw fotograficznych, skanw i rysunkw.

(15 godz.)
Projekt grafiki o tematyce muzycznej kompozycja wielobarwna. Format pracy ma charakter przestrzenno-
uytkowy interpretujcy treci muzyczne na grunt projektowo-graficzny. Praca wykonywana za pomoc czenia
programw wektorowych (CorelDraw/Adobe Ilustrator) i rastrowych (Adobe Photoshop) na podstawie
autorskich szkicw, rysunkw, skanw, fotografii.

(30 godz.)
Projekt etykiety lub opakowania dla wybranej grupy produktw. Wykonany przy pomocy programw
graficznych (CorelDraw/Adobe Ilustrator/ Adobe Photoshop/ Adobe inDesign) oraz innych materiaw
pomocniczych (aparat cyfrowy, skaner, rysunki i szkice) z przeznaczeniem pod druk.

str. 146

(30 godz.)
Opracowanie graficzne kilkustronicowej publikacji na wybrany temat. Przygotowanie w programie graficznym
do skadu (Adobe inDesign) oraz programach wspierajcych (Adobe Photoshop/CorelDraw/Adobe Ilustrator).
Umiejtno logicznego zarzdzania treci oraz obrazem fotograficznym w publikacji wielostronicowej.

(15 godz.)
Projekt grafiki z przeznaczeniem na tkanin (np. koszulk). Wykonany na podstawie rysunkw, szkicw,
fotografii oraz innych technik artystycznych opracowanych w dowolnie wybranych programach graficznych
(CorelDraw/Adobe Ilustrator/ Adobe Photoshop).

Metody
dydaktyczne

Przed rozpoczciem zaj kade z zada jest szczegowo omawiane i analizowane na konkretnych
przykadach, publikacjach i innych mediach. Tematy zada s podawane i omawiane zgodnie z
rozpisan wczeniej kolejnoci. Podczas zaj przeprowadzana jest indywidualna korekta oraz
omawiane s najwaniejsze problemy dotyczce poszczeglnych zada.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Wystawianie oceny po kadym semestrze na ktr skada si: przygotowanie projektw,
wykonanie okrelonej iloci zada, obecno na zajciach

Metody i
kryteria oceny

Wymagane jest: udzia w zajciach, systematyczna praca na pracowni, przygotowanie wstpnych
projektw w postaci szkicw oraz innych materiaw dokumentacji, wykonanie wszystkich
zleconych zada w ramach zaj z przedmiotu, dobr odpowiednich rodkw artystycznych,
metod ekspresji, rnorodnoci rodkw wyrazu do konkretnego zadania, kreatywno i zdolno
metaforycznego mylenia, dopracowany warsztat graficzny, poprawna kompozycja, trafny
przekaz wizualny oraz pokazanie indywidualnego styl w przygotowanych pracach.

Do uzyskanie oceny niezbdne jest, oddanie prac w postaci plikw graficznych nagranych na
pycie CD oraz wydrukw na papierze w wyznaczonym terminie.

Skala ocen:
bardzo dobr (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych oraz realizacja prac
dodatkowych przekraczajca zakres okrelonego tematu w stopniu bardzo dobrym, pena
obecno i praca na zajciach, aktywne udzielenie si, kreatywne, innowacyjne podejcie do
tematu, szczegowo dopracowana jako warsztatowa, wizualna i kompozycyjna)
plus dobra (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych w stopniu dobrym,
obecno i praca na zajciach, kreatywne podejcie do tematu, szczegowo dopracowana jako
warsztatowa, wizualna i kompozycyjna)
dobra (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych w stopniu odpowiednim,
obecno i praca na zajciach, dobre podejcie do tematu, dopracowana jako warsztatowa,
wizualna i kompozycji)
plus dostateczna (realizowanie wszystkich zadanych projektw graficznych w stopniu
zadowalajcym, obecno i praca na zajciach w wymaganym czasie godzinowym)
niedostateczna (brak obecnoci na zajciach, niewykonanie zadanych projektw, brak
zaangaowania na zajciach)
str. 147

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- przygotowanie do zaj wstpnych projektw - szkicw
- poszukiwanie materiaw, przykadw i inspiracji
- przygotowanie projektw, nanoszenie poprawek
- udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem podczas dyuru
lub za porednictwem poczty elektronicznej.

Suma godzin - 270
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1. Twemlow Alice, Czemu suy grafika uytkowa, ABE Dom wydawniczy, 2006
2. Julius Wiedemann, Ilustration Now!, Taschen, 2005
3. Zeegen L., Twrcze ilustrowanie, Wydawnictwo naukowe PWN, Warszawa 2007
4. Biedermann H., Leksykon symboli, Muza, Warszawa, 2001
5. Q. Newark, Design i Grafika dzisiaj, Podrcznik grafiki uytkowej, ABE Dom wydawniczy,
2006
6. Charlotte, Fiell P., Projektowanie graficzne w XXI wieku, Taschen, 2005
7. Ambrowe G., Harris P., Twrcze projektowanie, Wydawnictwo naukowe PWN,
Warszawa 2007
8. Burtenshaw K., Mahon N., Barfoot C., Kreatywna reklama, Wydawnictwo naukowe
PWN, Warszawa 2007
9. H.P. Willberg, F. Forssman, Pierwsza pomoc w typografii, Gdask 2006
10. Czasopisma: 2+3D, Computer Arts, Graphic, Media Polska, PSD Photoshop,
Communication Arts

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 148

Nazwa przedmiotu Proseminarium
Kod przedmiotu G18
Studia
Dr Anna Steliga, dr Grayna Ryba
Opanowanie podstawowych zasad pracy badawczej obejmujce cele dydaktyczne (wyksztacenie
umiejtnoci formuowania celw badawczych i ich wybr, nabycie gruntownej wiedzy w zakresie
tematu badania, umiejtnoci wykorzystania literatury przedmiotu, opanowanie metodologii okrelonej
dziedziny naukowej ) i naukowe (zebranie i wstpne opracowanie materiau badawczego)

Wymagania
wstpne
Umiejtnoci przygotowania pracy naukowej na poziomie rozprawy licencjackiej.
Techniczna umiejtno zbierania i selekcji materiau badawczego, umiejtno
operowania literatur przedmiotu, umiejtno formuowania celw badawczych,
umiejtno konstruowania pracy naukowej pod wzgldem formalnym

Efekty
ksztacenia
WIEDZA
1. Posiada wiedz dotyczc formalnych zasad konstruowania pracy naukowej
2. Potrafi wyczerpujco scharakteryzowa literatur przedmiotu zwizan z opracowywanym
zagadnieniem badawczym
3. Charakteryzuje w sposb wyczerpujcy problematyk badawcz zwizan z
opracowywanym zagadnieniem
UMIEJTNOCI
1. Potrafi napisa tekst odpowiadajcy elementarnym zasadom pimiennictwa
(sformuowanie i uzasadnienie celu, cytowanie rde; sporzdzanie przypisw;
zastosowanie warsztatu bibliograficznego)
2. Potrafi napisa tekst odpowiadajcy wymaganiom pimiennictwa o charakterze naukowym
( sformuowanie i uzasadnienie celu, przedstawienie zastosowanej metody, cytowanie
rde, sporzdzanie przypisw, zastosowanie warsztatu bibliograficznego
KWALIFIKACJE
1. Dokonuje krytycznej oceny publikacji z zakresu literatury przedmiotu

2. Wykorzystuje elementy analizy dziea sztuki do krytycznej oceny wasnej pracy

seninarium - 15 godz.

str. 149

Treci programowe

1. Okrelenie problematyki badawczej i wstpny wybr tematw badawczych..2 godz.
2. Wstpna charakterystyka materiau badawczego w zakresie wybranych tematw4 godz.
3. Wstpne zapoznanie si z literatur przedmiotu4 godz.
4. Metody badawcze i propozycje ich doboru.3 godz.
5. Ostateczny wybr tematu badawczego...2 godz

Metody
dydaktyczne

Wykad poczony z analiz reprezentatywnych przykadw; wiczenia praktyczne z zakresu
poznanej wiedzy i umiejtnoci; prezentacja tekstw przygotowanych przez studentw, ich
analiza i dyskusja

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Wykonanie kolejnych zada w trakcie wicze przeprowadzanych podczas zaj bd
przygotowanych w ramach pracy wasnej

Metody i
kryteria oceny
.
Aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusji, wykonywanie wicze), warto merytoryczna
zada przygotowanych w ramach pracy wasnej
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
seminarium - 15 godz.

35 godzin
Zebranie i opracowanie materiau badawczego5 godz..
Dobr literatury i materiaw rdowych.5 godz.
Przygotowanie si do zaj 4 godz.
Wykonywanie wicze w ramach pracy wasnej5 godz.
Udzia w konsultacjach...6 godz.
Samodzielna lektura .....10 godz.
Suma godzin - 50
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
D. Lindsay, Dobre rady dla piszcych teksty naukowe, Wrocaw 1996.
P.Pioterek, Metodyka pisania prac dyplomowych, Pozna 2000

L. Bartkowiak, Redagowanie pracy magisterskiej: poradnik dla studentw, Pozna 1988
str. 150

Bibliografia. Metodyka i organizacja. Red, A.migrodzki, Warszawa 2000

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Przedmiot do wyboru
Kod przedmiotu
Studia
Rodzaj przedmiotu
Rok i semestr studiw
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Pawe Biczycki
...

Przedmiot ma na celu uzupenienie, pogbienie lub utrwalenie wiedzy i umiejtnoci w zakresie, ktry
okreli sam student, majc na wzgldzie "doposaenie si" komponenty istotne i pomocne przy
realizacji pracy dyplomowej.
Student ma moliwo wyboru dowolnego przedmiotu lub przedmiotw znajdujcych si na siatce
studiw studiowanego kierunku, lub innego kierunku, gdzie na zasadzie porozumienia wydziaowego
lub oglnouczelnianego istnieje taka moliwo.

Wymagania
wstpne

Przed wyborem przedmiotw (w zakresie nie mniejszym ni 6 punkty ECTS) - student
jest zobowizany napisa krtkie uzasadnienie dokonanego wyboru przedmiotw i
przedoy je opiekunowi naukowemu do zatwierdzenia.

Efekty
ksztacenia

Podczas realizacji pracy dyplomowej trafnie okrela sabsze strony w zakresie wasnego
warsztatu.

Waciwie i samodzielnie dobiera komponenty w postaci moduw ksztacenia, umoliwiajce mu
pogbienie lub zaktualizowananie wasnych umiejtnoci.

technologicznego. K_K01
str. 151

Samodzielnie eksploruje rne obszary teorii i praktyki w poszukiwaniu bodcw do niezalenej
postawy twrczej, a take jako pomoc w rozwizywaniu problemw artystycznych i
organizacyjnych. K_K04

Program studiw nie okrela formy tego przedmiotu

Treci programowe

Treci programowe wynikaj z karty przedmiotu (lub przedmiotw) wybranego przez studenta

Metody
dydaktyczne

Metody dydaktyczne wynikaj z karty przedmiotu wybranego przez studenta

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Osignicie efektw ksztacenia przynajmniej na ocen dostateczn w wybranych przez siebie
moduach. Zaliczenie z wpisem do indeksu, na podstawie spenienia tego warunku, dokonane
przez opiekuna naukowego.
Metody i
kryteria oceny

Opiekun naukowy dokonuje zaliczenia w oparciu o pisemne potwierdzenie na specjalnej karcie
przedmiotu, w ktrej znajduje si wpis prowadzcego lub prowadzcych, u ktrych student
zdoby cao lub cz wymaganych punktw ECTS.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Nakad pracy studenta wynika z opisu w karcie przedmiotu (lub przedmiotw) wybranego przez
studenta
Suma punktw ECTS 5
Suma godzin od 125 do 150
Jzyk
wykadowy
Jzyk wykadowy uzaleniony jest od wyboru studenta
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa: wynika z opisu w karcie przedmiotu (lub przedmiotw) wybranego przez
studenta
Literatura uzupeniajca: wynika z opisu w karcie przedmiotu (lub przedmiotw) wybranego
przez studenta
Podpis
koordynatora
przedmiotu

str. 152

Podpis
kierownika
jednostki

Karta zaliczenia moduu - PRZEDMIOT DO WYBORU

Imi i Nazwisko: ................................................................................
Kierunek: ..........................................................................................
Rok i semestr: ....................................................................................
Stopie studiw: ...................

Nazwa przedmiotu
Imi i nazwisko
oceniajcego
ocena data
Podpis
prowadzcego
przedmiot
Ilo
punktw
ECTS
Wydzia i kierunek na jakim
przedmiot jest realizowany

Podpis koordynatora moduu
..........................................................

Nazwa przedmiotu Przygotowanie do druku
Kod przedmiotu G42
Studia
Rodzaj przedmiotu
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Tadeusz Nuckowski
Pawe Lasota
str. 153

Przygotowanie do druku to przedmiot zajmujcy si kocow faz projektowania graficznego w kadej
dziedzinie grafiki uytkowej, czyli poprawnym zapisem pracy, ktra ma by przekazana do druku w
technologii druku cyfrowego, offsetowego, sitodruku, solventu i plotera tncego.
Wymagania
wstpne

Zaliczenie 3 semestru z przedmiotu - Projektowanie graficzne

Efekty
ksztacenia
Zdaje sobie spraw z rnic przy projektowaniu do druku i dla mediw elektronicznych
Posiada umiejtno samodzielnego przygotowania materiaw do publikacja na rnych
nonikach i w rnych mediach.
Zna wspczesne techniki powielania i druku wykorzystywane w projektowaniu graficznym

Laboratorium 30 godzin

Treci programowe

- Wprowadzenie
- Omwienie przedmiotu zaj
- Prezentacja arkuszy drukarskich
(produktw, uszlachetnie)
- Wybr formatu papieru
(spady, bigowanie, falcowanie)
PRAKTYCZNIE:
Projektowanie wizytwki z wykorzystaniem
tekstu i grafiki bitmapowej
(krzywe, cmyk, wysanie pliku do drukarki
cyfrowej, impozycja)

OFFSET:
- Omwienie kwestii doboru formatw papieru
w poligrafii, penego wykorzystania arkusza
z uwzgldnieniem niezbdnych znacznikw,
spadw odlegoci od apek, etc.
PRAKTYCZNIE:
Projektowanie ulotek jednostronnych formatu A4, A5 i A6.
Zaplanowanie i utworzenie arkusza drukarskiego
wg ustalonego formatu papieru optymalnie wypenionego
z uwzgldnieniem wszystkich niezbdnych znacznikw
drukarskich, spadw, wycinek oraz obszarw
niezadrukowalnych.

OFFSET:
- Omwienie tematu koloru w poligrafii
Modele RGB i CMYK
Subiektywno widzenia, zudzenia optyczne,
profile kolorystyczne, pomiar barwy, kalibracja
monitora, dobr profilu kolorystycznego
str. 154

- Prezentacja wzornikw kolorystycznych
PRAKTYCZNIE:
Praca na fotografii - konwersja RGB do CMYK

OFFSET:
- Omwienie kwestii doboru formatw papieru
w poligrafii, penego wykorzystania arkusza
z uwzgldnieniem niezbdnych znacznikw,
spadw, odlegoci od apek, etc.
PRAKTYCZNIE:
Projektowanie dwustronnie zadrukowanej sztancowanej
teczki A4 z podwjnym bigiem wykorzystujcej wybrany
wykrojnik.
Utworzenie arkusza drukarskiego teczki wg ustalonego
formatu papieru z uwzgldnieniem wszystkich niezbdnych
znacznikw drukarskich, spadw, wymogw sztancowania
oraz obszarw niezadrukowalnych.

OFFSET:
- Przygotowanie do druku broszury
PRAKTYCZNIE:
Przygotowanie do druku broszury formatu A4,
48 stron w dwch wariantach:
- do szycia zeszytowego drutem
- do zszywania nici i klejenia

OFFSET:
- Przygotowanie do druku ksiki
PRAKTYCZNIE:
Przygotowanie do druku ksiki formatu B5, 120 stron
w dwch wariantach:
- do oprawy mikkiej
- do oprawy twardej kaszerowanej

PLOTER TNCY:
- Omwienie specyfikacji ploterowania
- Wymagania obrbki na ploterze tncym
(obraz wektorowy, linie tnce niekrzyujce,
linie tnce niedublowane, czenie kolorw
i obiektw)
- Ploterowanie naklejek drukowanych
- Ploterowanie folii do kasetonu
PRAKTYCZNIE:
Przygotowanie pliku z kolorowym logotypem
pod ploterowanie

SOLVENT:
- Omwienie specyfikacji druku solventowego
str. 155

- Przedstawienie tabel sugerowanych rozdzielczoci
obrazu do druku solventowego.
PRAKTYCZNIE:
Projektowanie wielkoformatowego baneru (5x2 m)
z uwzgldnieniem odpowiednich rozdzielczoci,
widocznoci i czytelnoci obrazu oraz oczkowania
materiau.

SITODRUK:
Rozbarwienie rczne nadruku
wielokolorowego na papier lub plastik (e-plak)
PRAKTYCZNIE:
Projekt wizytwki drukowanej technik
sitodrukow i wykonanie rozbarwie
z zastosowaniem kolorw PANTONE

SITODRUK:
- Omwienie specyfikacji druku
- Wymaganie techniki sitodrukowej
(grubo linii, ilo kolorw druku)
- Przedstawienie sposobw rozbarwie
kolorystycznych do sitodruku
PRAKTYCZNIE:
Rozbarwienie rczne nadruku
dwukolorowego na tkanin

SITODRUK:
Wykorzystanie wiedzy na temat uszlachetniania
drukw offsetowych i sitodrukowych
PRAKTYCZNIE:
Projekt uszlachetnienia projektu z wykorzystaniem
nabytej wiedzy z uwzgldnieniem moliwoci
i atrybutw technik uszlachetniania.

ZALICZENIE
- Test kocowy podsumowujcy wiedz.
- Weryfikacja pliku do druku:
I wariant: druk offsetowy
II wariant: druk sitodrukowy na tkaninie

Metody
dydaktyczne

Wykad poczony z prezentacj,
realizacja projektw

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Ocena z przedmiotu, ktry nie zakada tworzenia nowych projektw, a jedynie ich
przygotowanie do druku, oparta bdzie na podstawie aktywnoci w trakcie zaj,
stopnia zaangaowania i zainteresowania oraz poprawnoci plikw przeznaczonych
str. 156

dla zakadw poligraficznych i drukarni.

Metody i
kryteria oceny
Na ocen 3 (dst)

Frekwencja na zajciach,
opanowanie zasad dziaania
komputerowych programw
edytorskich, jak i sucych w
pracy
z grafik wektorow
i rastrow.
Na ocen 4 (db)

Ponad warunki niezbdne do
uzyskania oceny dostatecznej
student wykazuje sprawno
dziaania
w weryfikacji i zapisie plikw
dla drukarni.
Na ocen 5 (bdb)

Wyrniajce si umiejtnoci
i sprawno dziaania,
znajomo fachowej literatury,
wiedza
i zainteresowania
przekraczajce wymagania
programu przedmiotu.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
30 laboratorium

Suma godz. 50
Suma godzin - 50
Jzyk
wykadowy
polski
Literatura
1. A. Casey, S. Calvert, D. Dabner, SZKOA PROJEKTOWANIA GRAFICZNEGO. ZASADY I PRAKTYKA,
NOWE PROGRAMY I TECHNOLOGIE, Wydawnictwo Arkady, 2012.
2. Ambrose Gavin , Harris Paul, Pre press. Poradnik dla grafikw, Wydawnictwo Naukowe PWN
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Psychologia reklamy
Kod przedmiotu G13
Studia
str. 157

Imi i nazwisko osoby prowadzcej (osb
...
Przekazanie najistotniejszych informacji dotyczcych reklamy jako elementu strategii marketingowej oraz
zwizanych z aktualnym stanem wiedzy dotyczcej psychologicznych mechanizmw zaangaowanych w odbir
przekazw reklamowych. Studenci zapoznaj si z podstawowymi pojciami dotyczcymi przekazw
reklamowych, otrzymuj szczegowy wykad na temat psychologicznych modeli komunikacji perswazyjnej,
dowiaduj si o specyfice odbioru reklam drukowanych, telewizyjnych, radiowych, internetowych i outdoor.
Prezentowane zagadnienia zwizane z odbiorem reklamy s analizowane z punktu widzenia projektowania
przekazu reklamowego.
Samodzielne analizowanie przekazw reklamowych z punktu widzenia zaoe dotyczcych projektowania
komunikatu perswazyjnego reklamy.
Wymagania
wstpne
Podstawowe umiejtnoci w zakresie projektowania; podstawowa wiedza z zakresu psychologii;
podstawowa znajomo praw rynku.

Efekty
ksztacenia
1. Definiuje reklam jako jedn z form promocji elementu Marketingu Mix w obrbie
Marketingu.
2. Wymienia funkcje, narzdzia i media reklamy.
3. Rozrnia poszczeglne perswazyjne oddziaywania psychologiczne w obrbie jzyka,
elementw wizualnych i audialnych reklamy.
4. Odczytuje i przetwarza sugestie psychologw i specjalistw ds. marketingu projektujc
elementy graficznej interpretacj kampanii reklamowej.
5. Sporzdza dokumentacj (Brief) kampanii reklamowej produktu/usugi z uszczegowionymi
wytycznymi dla grafikw.
6. Analizuje elementy oddziaywania psychologicznego w istniejcych reklamach okrelajc ich
potencjaln trafno doboru.
7. Zachowuje ostrono ale i krytycyzm w wyraaniu opinii na temat istniejcych kampanii
reklamowych poszczeglnych marek komercyjnych i non-profit.
8. Zachowuje otwarto na pomysy i sugestie zespou wsppracujcych z nim specjalistw
rnych dziedzin pracujcych nad spjnym efektem kampanii reklamowej.

Wykad - 15 godz.

Treci programowe

1. Wprowadzenie geneza, rodzaje i funkcje reklamy, definicja poj 1godz.
2. Marketing mix definicja, zalenoci 1 godz.
3. Tosamo a wizerunek organizacji (marki); Skadowe tosamoci 1 godz.
4. Identyfikacja wizualna i pozawizualna jako element tosamoci 1 godz.
5. Problematyka znaku jako zapisu graficznego i jego oddziaywanie w kreowaniu wizerunku firmy 1 godz.
6. Funkcje komunikacyjne i dziaania organizujce komunikacj wizualn firmy na zewntrz 1 godz.
7. Warto materialna i niematerialna produktu w ocenie klienta w aspekcie wizualnym 1 godz.
8. Przykadowy brief jako podstawa dziaa kreacyjnych i marketingowych 1 godz.
str. 158

9. Warunkowanie zalenoci: analiza kreacja - wizualny kontekst przekazu 1 godz.
10. Jako designu jako wany czynnik wspierajcy promocj oraz mark firmy 1 godz.
11. Emocje i nastroje ich wykorzystanie w reklamie 1 godz.
12. Jzyk reklamy zjawiska jzykowe w przekazie perswazyjnym 1 godz.
13. Kanay komunikacji z grup docelow 1 godz.
14. Spoecznoci internetowe w subie podnoszenia wizerunku marki/firmy 1 godz.
15. Analiza mechanizmw perswazyjnych przykadowych reklam 1 godz.
Metody
dydaktyczne
wykad z prezentacj multimedialn,
analiza i interpretacja rnego rodzaju reklam wizualnych, filmw reklamowych, muzyki w
reklamie
projekt,
analiza przypadkw,
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu w postaci prezentacji multimedialnej

Metody i
kryteria oceny
Warto merytoryczna i projekt prezentacji oraz sposb jej przedstawienia; umiejtno
zaprezentowania w prezentacji wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom tej wiedzy.
Ocena projektw zrealizowanych na zaliczenia wg nastpujcych kryteriw:
poprawno merytoryczna przekazywanych treci praktycznych
zgodno intencji i faktycznie przekazywanych treci z tematem projektu
sposb opracowania tematu,
zdolno syntetycznego wykorzystania nabytej wiedzy i umiejtnoci,
jako warsztatu graficznego, forma wizualna i czytelno i projektu.

Ocena niedostateczna niedostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia w
postaci prezentacji niepenej lub merytorycznie niepoprawnej spenienie wymaganych
kryteriw do 50 %
Ocena dostateczna dostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia -
spenienie wymaganych kryteriw powyej 51 %
Ocena plus dostateczna - dostateczne osigniecie Efektw Ksztacenia spenienie
wymaganych kryteriw prezentacji w co najmniej 61%, aktywno na zajciach udzia w
dyskusji i prba samodzielnego poszukiwania wskazanych na wykadach treci i
praktycznego ich wykorzystania
Ocena dobra - bardzo dobre osigniecie Efektw Ksztacenia spenienie wymaganych
kryteriw prezentacji w co najmniej 71%, aktywno na zajciach udzia w dyskusji,
przygotowanie do zaj samodzielne poszukiwanie wskazanych na wykadach treci i
praktycznego ich wykorzystania
Ocena plus dobra - bardzo dobre osigniecie Efektw Ksztacenia spenienie
wymaganych kryteriw prezentacji w co najmniej 81%, aktywno na zajciach czsty
udzia w dyskusji, przygotowanie do zaj samodzielne poszukiwanie wskazanych na
wykadach treci i praktycznego ich wykorzystania
Ocena bardzo dobra Bardzo dobre osigniecie Efektw Ksztacenia spenienie
wymaganych kryteriw prezentacji w co najmniej 91%, aktywno na zajciach czsty
udzia w dyskusji, przygotowanie do zaj samodzielne poszukiwanie wskazanych na
wykadach treci i praktycznego ich wykorzystania

str. 159

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 15 godz.
przygotowanie do egzaminu 9 godzin
samodzielna lektura 5 godzin
udzia w konsultacjach z nauczycielem 1 godzina
Suma godzin - 30
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
14. P. Kotler, Marketing, Wydawnictwo Rebis, 2005
15. J. Budzyski, Public relations. Zarzdzanie reputacj marki, Warszawa 1999
16. Czemu suy grafika uytkowa?, Alice Twemlow, 2006
17. A.witecki, Zintegrowane Komunikowanie Marketingowe, Warszawa 2001

18. Design XX wieku. Gwne nurty i style we wspczesnym designie., Lakshmi Bhaskaran, L.
Bhaskaran, ABE Dom Wydawniczy, 2006
19. Nie tylko logotyp: wyrnienie i przynaleno w biznesie, A. M. Nikodemska-Woowik, T. II P.
Grski, M. Woowik, Bydgoszcz, Oficyna Wydaw. "Branta", 2004
20. K. Wojcik, Public relations od A do Z, Warszawa 2004
21. Design i grafika dzisiaj. Podrcznik grafiki uytkowej, Quentin Newark , ABE Dom Wydawniczy,
2006
22. Znak graficzny - Estetyka przestrzeni w: Corporate Design, E.Stopa-Pielesz, Krakw,
Wydawnictwo PSB 2002
23. Twrcze wyzwanie w: Billboard: reklama otwartej przestrzeni, D. Bernstein, Warszawa, PWN
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 160

Nazwa przedmiotu Psychologia twrczoci i widzenia
Kod przedmiotu G12
Studia
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Krystyna Wgrzyn-Biaogowicz
Dr Krystyna Wgrzyn-Biaogowicz
Wykady maj na celu wprowadzenie studentw w podstawowe zagadnienia procesu twrczego, zapoznanie ich z
psychologicznymi uwarunkowaniami procesw poznawczych nieodcznie zwizanych z prac twrcz jednostki,
wskazanie uwarunkowa osobowociowo-spoecznych. Celem zaj jest rwnie wskazanie psychologicznej analizy
samorealizacji oraz barier w indywidualnej pracy twrczej
Wymagania
wstpne
Aktywno poznawcza i motywacja do zgbiania wiedzy wraz ze wiadomoci holistycznego
funkcjonowania wasnego Ja w rozwoju twrczym oraz przyszej pracy zawodowej

Efekty
ksztacenia
Wiedza:
1. Posiada wiedz i wiadomo odnonie sposobw oddziaywania dzie plastycznych na
odbiorc oraz metod uczenia si i organizowania pracy twrczej
Umiejtnoci :
1. Opracowuje wasne kreacje artystyczne z wykorzystaniem wyobrani, intuicji i
emocjonalnoci.
1. Panuje nad wasnymi zachowaniami, potrafi radzi sobie w sytuacji stresowej
2. Wykazuje umiejtno pogbionej samooceny wasnej pracy twrczej, jest otwarty na
konstruktywn krytyk.

Wykad - 30 godz.

Treci programowe

1. Zajcia organizacyjne, zapoznanie z treciami programowymi, wymaganiami i literatur przedmiotu i
warunkami zaliczenia 1h
2. Proces twrczy i jego kategorie 1h
3. Psychologiczne definicje procesu twrczego 1h
3. Zdolnoci i uzdolnienia jako warunki procesu twrczego 2h
4. Osobowociowe i spoeczne uwarunkowania procesu twrczego 3h
5.Twrczo jako rezultat samorealizacji osobowoci 2h
6. Stymulatory i bariery indywidualnej twrczoci 2h
4. Rysunek jako odzwierciedlenie rozwoju psychicznego 2h
5. Twrczo jako wytwr i cecha 1h
6. Psychologiczne prawidowoci procesw poznawczych , ich rola w procesie twrczym 2h
str. 161

7.Cechy mylenia twrczego 2h
8. Rozwj mylenia wyobraeniowego. Wyobrania a wyobraenia 2h
9. Zewntrze i wewntrzne warunki procesu twrczego 2h
10. Psychofizjologiczne zasady widzenia 2h
11 Fizjologiczne podstawy widzenie barw 2h
12.Oddziaywanie barw na czowieka 2h
13. Widzenie barwy, widzenie ruchu, gbi, zudzenia optyczne 1h

Metody
dydaktyczne
Wykad ( prezentacja multimedialna), warsztat mylenia twrczego - diagnoza wasnych
moliwoci twrczych, moliwo porwnawcza na tle grupy
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Egzamin ustny

Metody i
kryteria oceny
Obecno w trakcie zaj potwierdzona na licie obecnoci; nieobecno na zajciach wymaga
indywidualnego zaliczenia treci wykadu w terminie ustalonym przez wykadowc ; umiejtno
zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu na co najmniej przecitnym
poziomie (ocena dostateczna)
Kryteria oceny:
5,0 - znakomita wiedza , umiejtnoci i kompetencje na poziomie 91-100% ;
4,5 - bardzo dobra wiedza, umiejtnoci i kompetencje spoeczne na poziomie 81-90%;
4,0 - dobra wiedza, umiejtnoci i kompetencje na poziomie 71- 80 %;
3,5 - zadawalajca wiedza , umiejtnoci i kompetencje spoeczne na poziomie 61-70%;
3,0 - zadawalajca wiedza , umiejtnoci i kompetencje spoeczne jednak z licznymi bdami na
poziomie 51-60%;
2.0 - niezadowalajca wiedza, umiejtnoci i kompetencje spoeczne ( 0-50,%)
Ocena podsumowujca: W-egzamin ustny
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

Aktywno Liczba godzin/nakad pracy
studenta
Wykady 30h
Przygotowanie si do egzaminu 30h
Udzia w konsultacjach 5h
Suma godzin 65 h

Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Bruner S.J .(1987). Poza dostarczone informacje. Wyd. PWN. Warszawa
Hochberg J.E. (1970). Percepcja, PWN. Warszawa
Kocowski T. (1983). Aktywno twrcza czowieka. Wyd. UJ .Krakw
Kozielecki J.(1995). Koncepcje psychologiczne czowieka. OW Znak. Krakw
Kozielecki J.(1987). Koncepcja transgersyjna czowieka. Warszawa
str. 162

Majerska M. Tyszka T (1993). Psychologia i poznanie. Wyd. PWN. Warszawa
Ncka E ( 1987). Proces twrczy i jego ograniczenia. Wyd. UJ. Krakw
Nalaskowski A (1989). Spoeczne uwarunkowania twrczego rozwoju jednostki. Wyd. UMCS.
Toru
Hans& Michael Eysenck.(2000). Podpatrywanie umysu. GWP. Gdask
Przetacznik - Gierowska M, Makieo-Jara G(1989). Podstawy psychologii oglnej. Wyd.
WSiP. Warszawa
Strelau J.(red.) Psychologia. Podrcznik akademicki. GWP, Gdask 2000
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Rysunek eksperymentalny
Kod przedmiotu G24
Studia
Rok i semestr studiw Rok III (sem. 5,6), rok IV (sem. 7,8)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr hab. Prof. UR Dorota Sankowska
Dr hab. Prof. UR Dorota Sankowska

Rysunek jest z natury swojej dzieem eksperymentalnym, dlatego te oczywiste wydaje si ustawiczne znoszenie
jego granic, pojmowanie owej dyscypliny jako tej, ktra zawiera niewyczerpany potencja koncepcyjny,
konstruktywny i kreacyjny. Studenci wykorzystuj opanowane wczeniej techniki rysunkowe uzupenione o
stosowanie technik nietypowych i niekonwencjonalnych, rozwijajc umiejtno selekcjonowania i kompilacji
rodkw sucych uzyskiwaniu podanych efektw i rozwizywaniu problemu artystycznego. Realizowane
podczas zaj tematy stanowi propozycj ukierunkowania formalnego twrczych koncepcji, jej rozwinicia w
okrelonym zakresie.

Wymagania
wstpne

Podejmowane w programie zagadnienia dotycz nabytych w procesie ksztacenia umiejtnoci w zakresie
analizy i interpretacji natury, zdolnoci graficznego interpretowania abstrakcyjnych poj, znajomoci
walorw rnych technik rysunkowych, wykorzystanie nietradycyjnych metod zapisu rysunkowego.
Wiedza z historii rysunku, znajomo aktualnych zjawisk w tej dyscyplinie. Uczestnik zaj winien by
kreatywny i mie wiadomo zalenoci formy rysunkowej od zastosowanego materiau i narzdzi,
powinien dobiera rodki ekspresji i narzdzia rysunkowe odpowiednie dla zagadnie, nad ktrymi
pracuje. Wymagania wstpne dotycz zaliczenia nastpujcych przedmiotw: rysunek, malarstwo,
str. 163

rzeba, fotografia, historia sztuki.

Efekty
ksztacenia

Semestr 5
Student:
- swobodnie wyjania oraz ilustruje zasady kompozycji plastycznej, perspektywy i podstawy
anatomii dla artystw
- rozrnia historyczne konteksty dotyczce dyscypliny rysunku w odniesieniu zarwno do tradycji
dawnych mistrzw jak i wspczesnoci
-weryfikuje autonomiczn rol rysunku jako samodzielnej dyscypliny artystycznej jak i jego
podstawow funkcj w procesie kreacji artystycznej dla innych dyscyplin
- dobiera wiadomie odpowiednio do zaoonych celw rodki formalne i narzdzia rysunkowe
- analizuje, obserwuje oraz interpretuje natur jak i dziea dawnych mistrzw
- eksploruje obszary wasnej wyobrani i wykazuje umiejtno jej wykorzystania w procesie
twrczym
- samodzielnie integruje nabyt wiedz praktyczn i teoretyczn w zakresie rysunku
- dyskutuje na temat twrczoci wasnej i innych osb, wycigajc konstruktywne wnioski
motywujce do dalszej kreatywnoci
- jest otwarty na (zarwno indywidualne jak i grupowe) poszukiwania nowych rozwiza
artystycznych
- jest zorientowany na wspprac i konfrontacj z innymi osobami m.in. poprzez wsplne
dziaania twrcze (warsztaty, pokazy prac studenckich, itp.)

Semestr 6
Student:
- szczegowo wyjania oraz odnosi do odpowiednich przykadw praktycznych i teoretycznych,
zasady kompozycji plastycznej, perspektywy i podstawy anatomii dla artystw
- identyfikuje wasne prace rysunkowe w oparciu o kontekst historyczno - kulturowy oraz przykady
rnych tradycji twrczych i wykazuje umiejtno ich kreatywnej kontynuacji
- rozpoznaje wzorce artystyczne i swobodnie je wykorzystuje w swoich interpretacjach
- tworzy rysunek jako autonomiczn form wypowiedzi artystycznej
- kreatywnie posuguje si warsztatem rysunkowym
- swobodnie interpretuje w sposb twrczy wybrane motywy zarwno w oparciu o natur jak i
wyobrani
- porzdkuje, dobiera i opracowuje (wsplnie z prowadzcym) reprezentatywne zestawy wasnych
prac z myl o ich publicznej prezentacji (konkursy studenckie, przegld i wystawa kocowo-
roczna)
- jest otwarty na nowe wyzwania artystyczne i samodzielnie szuka moliwoci konfrontacji
- jest zorientowany nie tylko na estetyczny, ale i spoeczny oraz etyczny odbir (a wic i funkcj)
dziea sztuki, z uwzgldnieniem rysunku, jako najbardziej bezporedniej i autentycznej formy
wypowiedzi

Semestr 7
Student:

technologii, umiejtnoci warsztatowych, regu budowania obrazu w dyscyplinie rysunku
str. 164

wykorzystujc we wasnych interpretacjach
- proponuje wasne koncepcje artystyczne i dobiera odpowiednie rodki formalne i warsztatowe
siebie wyborw
- proponuje wasne rozwizania formalne oraz interpretacyjne
- sprawnie i efektywnie posuguje si rnymi technikami rysunkowymi oraz rodkami wyrazu,
dokonujc interesujcych wyborw w procesie kreacji
- swobodnie przekada wasn wraliwo, wyobrani i ekspresj na jzyk rysunku
dalszej pracy twrczej
- wykazuje pogbion samoocen wasnej pracy twrczej
- z wiksz odpowiedzialnoci troszczy si nie tylko o estetyczny, ale i szerszy; spoeczno-etyczny
wydwik tworzonego przez siebie dziea sztuki

Semestr 8
Student:
- ilustruje na przykadach wasnej twrczoci zagadnienia z zakresu technologii, umiejtnoci
warsztatowych, regu budowania obrazu w dyscyplinie
- identyfikuje zalenoci pomidzy funkcj rysunku w sztuce dawnej i wspczesnej
koncepcje artystyczne
indywidualny charakter poszczeglnych prac jak i caego zestawu
- czy wraliwo, ekspresj i intuicj z osignitym poziomem artystycznym i warsztatowym
tworzonych prac
- jest przygotowany do prezentacji wasnych prac zarwno na uczelnianych przegldach jak i na
wystawach zewntrznych
- dy do niezalenoci postawy twrczej i wykazuje daleko posunit wiadomo artystyczn
uzasadniajc wasne wybory artystyczne.


Treci programowe

Rysunek eksperymentalny jest przedmiotem kontynuujcym edukacj w dyscyplinie rysunku ze szczeglnym
uwzgldnieniem jej wspbrzmienia i przenikania si z innymi dziedzinami sztuki. Nacisk kadziony jest przede wszystkim na
nowatorskie i eksperymentalne poszukiwania, odejcie od czystko klasycznych form rysunku na rzecz badania jego granic.
Istotnym jest fakt, i przedmiot ten jest realizowany rwnolegle do przygotowywanego przez dyplomantw cyklu prac,
daje to nieocenion moliwo analizowania i dopracowywania koncepcji dyplomu w kadej z podjtych dyscyplin.
Realizacja przewidzianych programem zada pozwala studentom rozwija i doskonali niezbdn w sylwetce absolwenta
kierunku postaw twrcy wiadomego artystycznych moliwoci i zdolnego do realizacji wyzwa jakie stawiaj przed
artyst, pedagogiem i animatorem kultury wspczesne przejawy dziaalnoci artystycznej.

str. 165

Przykady realizowanych zada:

1. Fotografia a rysunek.
wiczenie ma na celu zaadaptowanie zdjcia czarno-biaego na potrzeby rysunku z wykorzystaniem danego
motywu. W rysunku powinny zosta uwzgldnione relacja wiata i cienia ze szczeglnym zwrceniem uwagi na
plam i lini. Praca powinna oddawa indywidualny charakter gestu, naley przy tym unika hiperrealistycznego
odwzorowywania fotografii. (12 18 godzin lekcyjnych).

2. Struktury i collage.
Jzyk collageu nastawiony na zmysowe dziaanie materii rysunkowej. Transpozycja myli zawartej w
koncepcji budowy obrazu, zapisanie w materii rnych tworzyw (fragmenty fotografii, reprodukcji
gazetowej i reportaowej i innych rodkw). (12 18 godzin lekcyjnych).

3. Przestrze.
Zagadnienie przestrzeni obrazu i przestrzeni realnej. Stworzenie cyklu prac o charakterze sekwencyjnym,
bdcych form dialogu z przestrzeni zastan. Kompozycja ma by odwzorowaniem bd interpretacj
jakiego fragmentu rzeczywistoci, a nastpnie powinna sta si czci kolejnej przestrzeni
dwuwymiarowej poprzez sfotografowanie jej wraz z fragmentem rzeczywistoci, ktrego uzupenienie
stanowi. (12 18 godzin lekcyjnych).

4. Rysunek w przestrzeni.
Prba odejcia od klasycznego traktowania rysunku, jako kompozycji na papierze. Stworzenie form quasi
rysunkowych poprzez wykorzystanie i modyfikowanie elementw gotowych trjwymiarowego wiata
realnego. Zadanie obejmuje rwnie dokumentacj fotograficzn. (12 18 godzin lekcyjnych).

5. Dominanta w kompozycji.
Analiza ukadu form z uwzgldnieniem roli elementw tworzcych dominant. Rnicowanie kompozycji
rysunkowej z zastosowaniem rnych faktur i zagszcze linii, odmiennych walorw i wartoci
kontrastowych. (12 18 godzin lekcyjnych).

6. Elementy koloru w rysunku.
Stworzenie cyklu podobnych formalnie prac, w ktrych kolor stanowi dominant w kompozycji, a tym
samym decyduje o jej odmiennym charakterze. (12 18 godzin lekcyjnych).

7. Synestezja (rwnoczesne postrzeganie przez zmysy).
Prba znalezienia relacji pomidzy elementami utworu muzycznego, a rysunkiem. Stworzenie cyklu prac
rysunkowych inspirowanych dwikami wybranych utworw muzycznych. Praca ma powstawa
bezporednio w czasie suchania utworu, a zatem zakadamy pewien automatyzm przekadania
doznawanych wrae. (12 18 godzin lekcyjnych).

8. Projekcja stanu wewntrznego wywoanego przeyciem utworu muzycznego, wiersza, akcji
dramatycznej. Rozwinicie wiczenia nr 6 w szerszym aspekcie i w sposb mniej zautomatyzowany. (12
18 godzin lekcyjnych).

9. To samo i inne.
Ten sam motyw widziany z rnych perspektyw. (12 18 godzin lekcyjnych).

10. wiato i cie.
str. 166

Cykl prac inspirowanych efektami wiata i cienia zarwno na etapie powstawania pracy (np.
wykorzystanie cieni padajcych na kartk papieru w trakcie rysowania), jak i uwzgldnienie mogcych
zaistnie efektw wietlnych w trakcie ekspozycji. Praca moe wychodzi poza ramy dwuwymiarowej
kompozycji na papierze. (12 18 godzin lekcyjnych). (12 18 godzin lekcyjnych).

11. Rne odcienie szaroci.
Stworzenie cyklu prac, z ktrych pierwsza jest kompozycja dwuwymiarow o tonalnej rozpitoci w skali
szaroci budowana przy pomocy plamy, druga stanowi bardziej syntetyczne jej odwzorowanie w postaci
dziaa linearnych, trzecia za jest obiektem przestrzennym wykonanym z biaego kartonu, gdzie
odpowiednie gradacje szaroci s uzyskane poprzez efekty wiatocieniowe. (12 18 godzin lekcyjnych).

Powysze zadania s tylko przykadami i w kolejnych latach mog ulec zmianie. Ilo realizowanych w danym roku
akademickim wicze i czas na nie przeznaczony zaley od prowadzcego zajcia oraz od poziomu grupy.

Metody
dydaktyczne

Metody nauczania:

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia



- obecnoci,

Metody i
kryteria oceny


Ocena dostateczna:

str. 167


Ocena dobra:

Ocena plus dobra:

Ocena bardzo dobra:


Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS



wystawach;

Suma godzin - 300
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

str. 168

wspczesnych;
7. Czasopisma zawierajce teksty krytyczne o sztuce: Format, Odra, Znak, Projekt,
Sztuka.pl., Wiadomoci ASP, itp.;


Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Rysunek
Kod przedmiotu G22
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1, 2), rok II (sem. 3, 4)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr hab. Prof. UR Marlena Makiel-Hdrzak
Dr hab. Prof. UR Marlena Makiel-Hdrzak, Dr hab. Prof. UR
Renata Szyszlak, dr Joanna Janowska-Augustyn

str. 169

Rysunek, jako najbardziej elementarna i zarazem osobista forma twrczoci jest podstaw do wielu dalszych
dziaa, a jednoczenie stanowi moe samodzieln form wypowiedzi artystycznej. Std te niezwykle
wane dla caego procesu ksztacenia przyszego artysty plastyka (w szczeglnoci grafika) jest odpowiednie
przygotowanie studentw w tej dyscyplinie.

Cele zaj:

1. Doskonalenie i pogbianie umiejtnoci rysowania w oparciu o motywy z natury ustawiane w rnych
ukadach kompozycyjnych, przestrzennych i owietleniowych (studium aktu, martwa natura, szkielet,
elementy zastanej bd zaaranowanej przestrzeni, pejza, itp.) ;
2. Rozwijanie umiejtnoci obserwacji i rejestracji natury przy jednoczesnym zachowaniu charakteru i
odrbnoci wasnej, indywidualnej wypowiedzi artystycznej;
3. Ksztatowanie twrczego mylenia poprzez interpretowanie natury (natura staje si pretekstem do
dalszych, bardziej swobodnych dziaa), eksplorowanie wasnej wyobrani jak rwnie transponowanie
poj czy obszarw innych dziedzin sztuki (np. utworu muzycznego) na jzyk rysunku;
4. Zdobywanie wiadomoci plastycznej w oparciu o warsztat rysunkowy;
5. Rozwijanie umiejtnoci posugiwania si rnymi rodkami wyrazu;
6. Pogbianie indywidualnej wraliwoci, wyobrani, ekspresji;
7. Ksztatowanie wasnej postawy twrczej;
8. Nabywanie i ugruntowywanie umiejtnoci samodzielnej wypowiedzi artystycznej (student w czasie
studiw powinien opanowa takie umiejtnoci, ktre dadz mu swobod w posugiwaniu si warsztatem
rysunkowym umoliwiajcym wyraanie wasnych zamierze artystycznych).

Wymagania
wstpne

Kurs na I roku ma charakter podstawowy. Kryterium uczestnictwa w kursie stanowi zdany egzamin
wstpny, a tym samym posiadanie pewnych umiejtnoci rysowania z natury, interpretowania
teje, predyspozycji w kierunku wraliwoci plastycznej oraz zdolnoci kreatywnego mylenia.

Kurs na II roku ma charakter rednio-zaawansowany. Kryterium uczestnictwa stanowi pozytywne
zaliczenie kursu na I roku studiw, a tym samym posiadanie umiejtnoci poprawnego rysowania z
natury oraz jej interpretowania, a take wykazywanie si ewoluujc zdolnoci kreatywnego
mylenia.

Efekty
ksztacenia
Semestr 1
Student:
- identyfikuje podstawowe zasady kompozycji plastycznej ;
- rozrnia wstpnie oglne pojcia z zakresu anatomii dla artystw niezbdne przy tworzeniu
studium aktu;
- definiuje podstawowe zagadnienia dotyczce technologii rysunku;
- posuguje si podstawowymi narzdziami warsztatu rysunkowego i stosuje adekwatne rodki
ekspresji plastycznej;
- tworzy (relatywnie) poprawne studia rysunkowe (uwzgldniajc proporcje, charakter, zasady
perspektywy, itp.) w oparciu o zadany motyw z natury: szkielet, akt, martwa natura, itp.;
- dobiera podstawowe techniki wiczenia umiejtnoci warsztatowych (np. prowadzenie
szkicownika);
- jest otwarty na doskonalenie umiejtnoci warsztatowych jak i poznawanie teoretycznych
str. 170

podstaw z zakresu historii i technologii rysunku.

Semestr 2
Student:
- identyfikuje zasady kompozycji plastycznej oraz podstawy perspektywy;
- rozpoznaje elementarn konstrukcj budowy ciaa ludzkiego w oparciu o podrczniki do
anatomii dla artystw oraz o wiczenia praktyczne z modelem studium aktu;
- identyfikuje w stopniu podstawowym dziea rysunkowe wybranych artystw dawnych i
wspczesnych;
- wyjania i rozpoznaje podstawowe zagadnienia zwizane z technologi rysunku (media, podoa,
itp.);
- coraz bardziej wiadomie planuje dobr rodkw formalnych i narzdzi rysunkowych w celu
uzyskania zaoonych efektw;
- dobiera techniki rysunkowe adekwatnie do rozwizywanego problemu plastycznego;
- potrafi wstpnie zaproponowa interesujcy ukad kompozycyjny;
- z wiksz swobod i wraliwoci tworzy zarwno poprawne studia z natury oparte na
obserwacji, oddajc charakter rysowanego motywu (akt, martwa natura, pejza, itp.) jak i
podejmuje prby twrczej interpretacji;
- analizuje rne zagadnienia formalne zarwno w oparciu o natur jak i wyobrani, np. poprzez
prowadzenie szkicownika, realizacj tzw. zada domowych oraz wasne dziaania twrcze;
- jest wiadomy potrzeby cigego doskonalenia umiejtnoci warsztatowych i teoretycznych;
- jest zorientowany na indywidualne poszukiwania w celu ksztatowania wasnej wraliwoci i
formowania indywidualnego charakteru jzyka wypowiedzi artystycznej.

Semestr 3
Student:
- identyfikuje i dobiera odpowiednie rodzaje kompozycji plastycznej;
- ilustruje zasady perspektywy;
- rozpoznaje i uzupenia potrzebne zagadnienia z zakresu podstaw anatomii dla artystw;
- charakteryzuje gwne zagadnienia z zakresu historii i technologii rysunku;
- rozpoznaje wzajemne zalenoci pomidzy teoretycznymi aspektami, a realizacjami
artystycznymi w dziedzinie rysunku i grafiki (np. mylenie koncepcyjne projekt i jego
sfinalizowanie);
- samodzielnie i wiadomie dobiera rodki formalne w zalenoci od uytych technologii oraz w
celu uzyskania zaoonych efektw;
- dobiera rozwizania technologiczne, jak i rodki wyrazu pozwalajce na jak najlepsze rozwizanie
danego zagadnienia plastycznego;
- z coraz wiksz swobod i wraliwoci tworzy wnikliwe studia z natury (obserwacja i
interpretacja) oraz kompozycje z wyobrani, oddajc charakter rysowanego motywu i budujc
ciekawe ukady kompozycyjne;
- efektywnie rozwija umiejtnoci warsztatowe, analizujc rne zagadnienia formalne w obrbie
rysunku jak i jego powizania z grafik (szkicownik, prace domowe, wasna twrczo, itp.);
- wiadomie wdraa wasn intuicj, emocjonalno i wyobrani w proces twrczy;
- jest zdolny do krytycznej samooceny oraz konfrontacji z postawami innych osb.

Semestr 4
Student:
- rozrnia wiedz teoretyczn i praktyczn na temat kompozycji plastycznej, zasad perspektywy
str. 171

oraz podstaw anatomii dla artystw;
- swobodnie charakteryzuje zagadnienia technologiczne zwizane z dyscyplin rysunku,
nawizujc zarwno do tradycji dawnych mistrzw jak i wspczesnoci;
- odnosi okrelone zagadnienia teoretyczne do odpowiednich zjawisk w sztuce;
- analizuje zasadno doboru takich, a nie innych rodkw formalnych i narzdzi rysunkowych w
celu uzyskania zaoonych efektw;
- dobiera rozwizania technologiczne, jak i rodki wyrazu zgodnie z wasn intuicj i
preferencjami, dc do jak najlepszych efektw w obrbie danego zagadnienia plastycznego;
- tworzy interesujce pod wzgldem formalnym studia, zarwno w oparciu o natur jak i
wyobrani;
- twrczo i efektywnie rozwija we wasnym zakresie umiejtnoci warsztatowe, umoliwiajce
dalszy rozwj artystyczny;
- potrafi wstpnie transponowa pojcia teoretyczne i zaoenia formalne na jzyk rysunku;
- wie, jak naley przygotowa prace rysunkowe do publicznej prezentacji; np. prezentacja prac
podczas przegldu i monta wystawy kocowo-rocznej;
- potrafi analizowa artystyczne dziaania innych osb i wyciga z nich konstruktywne wnioski;
- jest otwarty na dyskusj i konfrontacj wasnej twrczoci z postawami innych.



Treci programowe

Zajcia z przedmiotu Rysunek maj charakter wicze i realizowane s zarwno w pracowni w oparciu o
odpowiednie tematy zada, jak i poza ni w formie samodzielnej pracy nad zadaniami domowymi,
prowadzeniem szkicownika oraz szeroko pojtego ksztacenia (lektura odpowiednich tekstw, ogldanie wystaw
oraz udzia w wystawach prac studenckich, dyskusje, konfrontacja wasnych postaw twrczych z innymi, itp.).

Praca odbywa si w oparciu o indywidualn korekt udzielan kademu studentowi przez prowadzcego zajcia
oraz korekt zbiorow.

Przykady zada realizowanych w pracowni:

1. Studium modela z natury (8-12 godzin lekcyjnych).
Jest to studium aktu (lub paktu) odbywajce si w cigu ok. 6 godzin lekcyjnych. Naley zwrci uwag na
prawidowe proporcje, uchwycenie charakteru modela, ekspresj rodkw wyrazu (kresk, plam, wiatocie),
kompozycj caego rysunku.
Na I roku jest to zazwyczaj (jeli nie ma innych zaoe przy konkretnym wiczeniu) rysunek caej postaci, ze
szczeglnym uwzgldnieniem poprawnoci anatomicznej i kompozycyjnej.
Na II roku pojawia si wiksza swoboda w wyborze kompozycji oraz moliwo kadrowania postaci. Zakadamy, e
student II roku potrafi bardziej wiadomie i odwanie podejmowa trafne decyzje oraz dobiera odpowiednie
rodki wyrazu. Temat aktu nadal traktowany jest wnikliwie i rzetelnie (z uwzgldnieniem poprawnoci
anatomicznej), ale z wikszym naciskiem na indywidualn ekspresj, interpretacj, inspiracj do dziaa
abstrakcyjnych. Zwracanie uwagi nie tylko na oddanie poprawnej budowy anatomicznej modela, ale i stworzenie
ciekawej formalnie kompozycji.

2. Studium modela z natury przy dodatkowych zaoeniach (do wyboru), np.:
str. 172

- rysunek modela okrytego tkanin; zwrcenie uwagi na rytmy, kierunki, efekty wiatocieniowe (8 godzin
lekcyjnych);
- rysunek tylko linearny; prba oddania proporcji, charakteru i bryy aktu przy pomocy bardzo oszczdnych
rodkw formalnych (4 godziny lekcyjne);
- rysunek tylko wiatocieniowy, posta kadrowana; akt traktowany w sposb abstrakcyjny, gdzie posta jest
pretekstem do zbudowania ciekawej kompozycji (8 godzin lekcyjnych);
- rysunek ekspresyjny o charakterze szybkiego szkicu; poszukiwanie wasnego, indywidualnego charakteru kreski
(4 godziny lekcyjne);
- rysunek symultaniczny ta sama posta nakadajca si na siebie w rnych pozach (4 8 godzin lekcyjnych);
- kompozycja z akcentem (4 - 8 godzin lekcyjnych) itp.

3. Interpretacja i transpozycja natury (4 - 8 godzin lekcyjnych).
Tworzenie cyklu rysunkw, z ktrych pierwszy jest studium z natury, kolejne za stanowi pewne rozwaania na
jego temat. Rozwaania te mog i np. w kierunku syntezy (np. szablon) lub te dziaa swobodnych, coraz
bardziej ekspresyjnych (np. zad. jesienne).

4. Natura jako inspiracja do dziaa abstrakcyjnych (4 8 godzin lekcyjnych).
Prba obserwacji rzeczywistoci, a nastpnie transpozycji (przeniesienia) wybranego jej fragmentu (np. wntrza
pracowni) na paszczyzn papieru przy pomocy odpowiednio dobranych rodkw wyrazu z uwzgldnieniem
interesujcego kompozycyjnie kadru.
Naley unika przedmiotowoci. Natur kadrujemy w sposb abstrakcyjny, ze wzgldu na najciekawszy ukad
konstytuujcych si form.

Zadania 3, 4 mog by realizowane zarwno w pracowni, jak i w formie wiczenia domowego.

5. Zadania do realizacji w domu (przykady):

I. Zadanie jesienne (autorstwa prof. Wodzimierza Kotkowskiego)
Cykl rysunkw z motywem korony drzewa, kpy krzakw itp.. Szczegln uwag naley zwrci na ekspresj
bezlistnej korony drzewa ogldanej na tle nieba (chodzi o naturalno rysunku gazi i konarw drzew na
wietlistym tle nieba).
Mona w rysunkach pokaza- charakterystyczne dla jesieni odsanianie si korony drzew.
Wane jest rwnie szukanie relacji pomidzy gstwin gazi tworzc swoiste ukady przestrzenne. Obserwacja
elementw podobnych, jak i kontrastw formy delikatne, aurowe (gazie) - zestawiane z monolitycznymi
(pie).
W punkcie wyjcia naley wykona min. 10 czarnobiaych rysunkw w formacie zblionym do A4 lub A3, a
nastpnie przej do min. 3, 4 prac w formacie wikszym.
W czasie realizacji zadania obowizuj co najmniej 3 konsultacje.

Zadanie podejmuje problem rejestracji, interpretacji i transpozycji. Wane jest indywidualne, podejcie do jego
realizacji, a co za tym idzie, osobista ekspresja intuicyjnie uytych rodkw (charakterystyczny dla kadego twrcy
rodzaj pisma), pewna odwaga i nieograniczono w dziaaniu.
Naley zwrci uwag na celowo uycia okrelonych rodkw warsztatowych (wgiel, owek, czarna kredka,
pirko, tusz itp.)

II. Studium gowy.
Cykl rysunkw z motywem gowy. Naley wykona rysunki studyjne gowy z uwzgldnieniem wiedzy anatomicznej
na temat budowy gowy, przy jednoczesnym zachowaniu wasnej indywidualnej ekspresji i oddaniu charakteru
str. 173

modela.
Szukanie rnych uj gowy, majce na celu odejcie od szablonowoci i przedmiotowoci. Poszukiwanie formy i
bryy. Eksperymentowanie z rnym owietleniem motywu.

Zadanie podejmuje problem rejestracji, obserwacji i dogbnej analizy formy. Wane jest rwnie indywidualne,
podejcie do jego realizacji, a co za tym idzie, osobista ekspresja intuicyjnie uytych rodkw.
W efekcie kocowym ma powsta cykl co najmniej 4 rysunkw formatu 50 x 35 bdcych wnikliwymi studiami
rnych uj gowy.

III. Interpretacja gowy.
Kontynuacja wczeniejszego wiczenia studium gowy, ukierunkowana na bardziej swobodne i autorskie podejcie
do tematu. Prba interpretacji, wyraania, szukania wasnej ekspresji.
W efekcie kocowym ma powsta cykl co najmniej 4 rysunkw formatu 50 x 35 bdcych interpretacjami na
temat motywu gowy.

IV. Podobiestwa przeciwiestwa.
Interpretacja i wizualizacja zestawu poj. Utworzenie cyklu 3 rysunkw odnoszcych si do 3 zestawie:

1) mikkie - mikkie
2) mikkie - twarde
3) twarde - twarde

Budowa obrazu na zasadzie zestawie form, waloru, zrnicowania kreski, szukania struktury materii.
Mona inspirowa si natur, naley jednak unika przedmiotowoci.
Chodzi o takie uycie rodkw, aby przy ich pomocy (bez dodatkowej anegdoty) konstytuujc ukad abstrakcyjnych
form wyrazi napicia pomidzy interpretowanymi pojciami.
Format moduu: 50 x 70 cm.
W efekcie kocowym mamy otrzyma 3 prace formatu 50x70 cm.

V. Metamorfoza. Wtek fabularny.
Cykl trzech rysunkw bdcych pewnym kontinuum, w ktrych nastpuje kolejno metamorfoza kompozycji
wyjciowej. Kompozycje mog by budowane na zasadzie stop klatek bd te pewnej cigoci ruchu. Mog by to
zarwno prace abstrakcyjne, jak i realistyczne. Wane jest osignicie spjnoci w konstrukcji caego cyklu.
Format moduu: min. 50x70 cm.

VI. Kompozycja otwarta. Kompozycja zamknita.
Zestaw 2 rysunkw, poprzedzonych szkicami. Rysunki mog by inspirowane natur (np. pejza) lub wyobrani.
Kompozycja otwarta. Rysunek ma sprawia wraenie, i mgby by kontynuowany poza granicami papieru.
Kompozycja skierowana na zewntrz. Mona zastosowa powtarzalno elementw.
Kompozycja zamknita. Kompozycja dajca si zamkn w okrelonej przestrzeni, ograniczona z zewntrz,
tworzca wraeniowo ograniczon zwart cao, ktrej elementy ci ku zaakcentowanym kluczowym punktom
ukadu (dominantom).
Format moduu 50 x 70 cm.
W efekcie kocowym otrzymujemy 2 prace formatu 50 x 70 cm.

VII. Przestrze.
Interpretacja i wizualizacja pojcia. Utworzenie cyklu rysunkw. Moliwo wyjcia poza ramy klasycznie
rozumianego rysunku na rzecz poszukiwania relacji pomidzy przestrzeni rzeczywist a wykreowan, prba
str. 174

przekroczenia dwuwymiarowoci rysunku, ograniczonoci ramami i formatem papieru.

Mona rwnie szuka relacji pomidzy przestrzeni a czowiekiem. Wyjcie od szkicw z natury (jakie wntrze,
pejza zewntrze, posta we wntrzu,), a nastpnie interpretacja tej natury - stworzenie wasnej przestrzeni -
dziaanie rodkami abstrakcyjnymi.

Naley zachowa umiar pomidzy form a treci, a przy tym unikn nadmiernej ilustracyjnoci i dosownoci.
Budowa obrazu na zasadzie zestawie form, waloru, zrnicowania kreski. Ilo rysunkw oraz format do
indywidualnego ustalenia.
Finalna wersja ma by poprzedzona wieloma szkicami i studiami zadanego motywu.

VIII. Studium formy.
Dowiadczanie procesu przekadu /transpozycji/ natury na:
- bardziej syntetyczne rodki wyrazu
- bardziej ekspresyjne rodki wyrazu.

Naley wykona rysunek studyjny z natury (motyw pejzau, martwa natura), nastpnie:
a) wykona 2 rysunki, z ktrych kady kolejny idzie w kierunku jak najdalej posunitej syntezy (prba
wydobycia form konstytuujcych dan kompozycj, bdcych niejako jej szkieletem),
b) wykona 2 rysunki, z ktrych kady kolejny idzie w kierunku coraz bardziej wyrazistej ekspresji (prba
wydobycia form decydujcych o sile wyrazu danej kompozycji).
W efekcie kocowym otrzymujemy cykl 5 rysunkw. Format zadania: 35 x 50 cm.

IX. Szkicownik.

Podane powyej zadania domowe s jedynie przykadami i w kolejnych latach mog ulec zmianie. Ilo
poszczeglnych wicze realizowanych w danym roku akademickim jest kwesti prowadzcego i zaley rwnie od
poziomu grupy.

Metody
dydaktyczne

Metody nauczania:

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia



- obecnoci,
str. 175


Metody i
kryteria oceny


Ocena dostateczna:


Ocena dobra:

Ocena plus dobra:

Ocena bardzo dobra:


Cakowity
nakad pracy

str. 176

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


wystawach;

Suma godzin - 360
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

wspczesnych;

24. Czasopisma o sztuce: Format, Odra, Znak, Projekt, Sztuka.pl., Wiadomoci ASP, itp.;

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 177

Nazwa przedmiotu Rzeba
Kod przedmiotu G26
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1,2), Rok II (sem. 3)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Agnieszka Jankowska
Dr Agnieszka Jankowska, dr hab. prof. UR Jerzy Kierski, dr
Krystyna Gawron
Celem przedmiotu jest zapoznanie si z podstawowymi zagadnieniami rzebiarskimi, rozwinicie umiejtnoci
postrzegania ksztatw w przestrzeni i przeniesienie ich na jzyk form. Zapoznanie studenta z technologi oraz
narzdziami warsztatu artystycznego w obszarze rzeby, Zdobycie umiejtnoci samodzielnego rozwizywania
problemw rzebiarskich i wasnej kreacji.
Wymagania
wstpne
Do zrealizowania treci przedmiotu konieczna jest podstawowa znajomo poj
oglnoplastycznych i technik rzebiarskich.

Efekty
ksztacenia
Definiuje rodzaje podstawowych waciwoci materiaw realizacyjnych w twrczoci
artystycznej.
Posiada wiadomoci o moliwociach realizacyjnych, projektowanych prac i dobiera
odpowiednie rodki wyrazu plastycznego w swojej twrczoci.
- Rozpoznaje podstawowe zagadnienia dotyczce kompozycji, formy, bryy w realizacji
form rzebiarskich.
- Opisuje relacji formy i treci w realizacji form rzebiarskich.
- Dobiera odpowiednie rodki formalne do konkretnych zada rzebiarskich.
- Rozpoznaje podstawowe techniki i technologie rzebiarskie np.; z zakresu ceramiki i
szkliwienia form ceramicznych.
- wiadomie dobiera podstawowe rodki i techniki rzebiarskie oraz wskazuje zagadnienia
zwizane z ich rozwojem.
Tumaczy technologie wybranych technik w poszczeglnych dziedzinach artystycznych i
dobiera prawidowo materiay narzdzia do ich realizacji.
Swobodnie posuguje si narzdziami warsztatu artystycznego w obszarach
oglnoplastycznych i projektowych.
- Prezentuje podstawow wiedz dotyczc warsztatu rzebiarskiego.
- Projektuje rzeby wykorzystujc podstawowe umiejtnoci warsztatowe umoliwiajce
realizacj wasnych koncepcji artystycznych.
- Posuguje si podstawowymi narzdziami stosowanymi w tworzeniu obiektw
rzebiarskich w zalenoci od zastosowanych rozwiza materiaowych.
- Dy do cigego samodoskonalenia rzebiarskiego warsztatu pracy i zdobywania
umiejtnoci technologicznych.
- Swobodnie posuguje si narzdziami warsztatu rzebiarskiego.
- Posiada szerokie umiejtnoci warsztatowe z zakresu rzeby umoliwiajce realizacj
str. 178

wasnych koncepcji artystycznych.

laboratorium - 165 godz.
Treci programowe

1. Szkic postaci z natury. Praca z modelem.
2. Kompozycja przestrzenna. Kompozycja statyczna, dynamiczna, rytmiczna, modu.
3. Studium gowy z natury. Praca z modelem.
4. Paskorzeba. Kompozycja rytmiczna, faktura, multiplikacja.
5. Kompozycja z wyobrani. Synteza formy, linia biologiczna, faktura, jednorodno napicia.
6. Relief. Kompozycja w technice ceramiki.

Metody
dydaktyczne

Pogadanka, projekt, dyskusja, analiza przypadkw, zajcia praktyczne, praca z modelem.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest uczestniczenie w zajciach oraz prawidowe zrealizowanie
wszystkich zada oraz wykonanie odlewu gipsowego. Ustalenie oceny zaliczeniowej na
podstawie ocen czstkowych.

Metody i
kryteria oceny
Student pragncy uzyska ocen dostateczn
powinien regularnie uczestniczy w zajciach oraz prawidowo zrealizowa wszystkie zadania, a
take wykona odlew gipsowy. Oceniany jest poziom zrozumienia realizowanych zada,
koncepcje oraz umiejtnoci rozwizywania problemw rzebiarskich. Student rozpoznaje
podstawowe zagadnienia dotyczce min. kompozycji, bryy, faktury w realizacji obiektw
rzebiarskich oraz opisuje relacje treci i formy w rzebie. Prezentuje podstawow wiedz
dotyczc moliwoci realizacyjnych projektowanych prac rzebiarskich. Dobiera odpowiednie
rodki formalne i techniki rzebiarskie, wskazuje zagadnienia zwizane z ich rozwojem. Sporzdza
rzeby wykorzystujc twrcze realizacje w zakresie form pprzestrzennych i przestrzennych.
Projektuje rzeby wykorzystujc podstawowe umiejtnoci warsztatowe umoliwiajce realizacje
wasnych koncepcji artystycznych. Posuguje si podstawowymi narzdziami stosowanymi w
tworzeniu obiektw rzebiarskich, zalenoci od zastosowanych rozwiza materiaowych.
Rozpoznaje podstawowe techniki i technologie rzebiarskie. Tworzy rzeby ze wiadomym
wykorzystaniem rnych rodkw ekspresji.
Student pragncy uzyska ocen dostateczn plus
Powinien regularnie uczestniczy w zajciach oraz prawidowo zrealizowa wszystkie zadania
oraz wykona odlew gipsowy. Oceniany jest poziom zrozumienia realizowanych zada, koncepcje
oraz umiejtnoci rozwizywania problemw rzebiarskich. Student rozpoznaje podstawowe
str. 179

zagadnienia dotyczce kompozycji, bryy itp. w realizacji obiektw rzebiarskich oraz opisuje
relacje formy i treci w rzebie. Prezentuje podstawow wiedz dotyczc moliwoci
realizacyjnych projektowanych prac rzebiarskich. D wiadomie dobiera odpowiednie rodki
formalne i techniki rzebiarskie, wskazuje zagadnienia zwizane z ich rozwojem. Sporzdza rzeby
wykorzystujc twrcze realizacje w zakresie form pprzestrzennych i przestrzennych. Projektuje
rzeby wykorzystujc podstawowe umiejtnoci warsztatowe umoliwiajce realizacj wasnych
koncepcji artystycznych. wiadomie posuguje si podstawowymi narzdziami stosowanymi w
tworzeniu obiektw rzebiarskich, w zalenoci od zastosowanych rozwiza materiaowych.
Rozpoznaje techniki i technologie rzebiarskie ( gips, ceramika ).Tworzy rzeby ze wiadomym
wykorzystaniem, ekspresji artystycznej. Wykazuje zaangaowanie podczas sporzdzania
projektw ( wiele rnych propozycji ) i zainteresowanie rozwijaniem wiedzy dotyczcej obecnej
kondycji rzeby na wiecie wspczeni twrcy i realizacje.
Student pragncy uzyska ocen dobr
Powinien regularnie i z zaangaowaniem uczestniczy w zajciach oraz na dobrym poziomie
zrealizowa wszystkie zadania w tym wykona odlew gipsowy. Oceniany jest poziom zrozumienia
zrealizowanych zada, interesujce koncepcje oraz umiejtno kreatywnego rozwizywania
problemw rzebiarskich. Student rozpoznaje rodki wyrazu wykorzystywane w realizacji
obiektw rzebiarskich oraz opisuje relacje formy i treci w rzebie. Prezentuje wiedz dotyczc
rzeby, moliwoci realizacyjnych projektowanych prac. Tworzy rzeby wiadomie dobierajc
rodki formalne i techniki rzebiarskie, wskazuje zagadnienia zwizane z ich rozwojem. Buduje
rzeby wiadomie wykorzystujc twrcze realizacje w zakresie form reliefowych i
przestrzennych. Z zaangaowaniem projektuje rzeby wykorzystujc umiejtnoci warsztatowe
umoliwiajce realizacje wasnych koncepcji artystycznych. Posuguje si narzdziami
stosowanymi w tworzeniu rzeb w zalenoci od zastosowanych rozwiza materiaowych.
Chtnie podejmuje si konstruktywnej krytyki w stosunku do wasnych dziaa rzebiarskich oraz
dziaa innych osb. Jest otwarty na poszukiwanie i analizowanie wci nowych informacji z
dziedziny rzeby i organizacji przestrzeni. Zapoznaje si z proponowan bibliografi. Jest otwarty
na nowe dowiadczenia z zakresu dziaa rzebiarskich, nie obawia si wyzwa i eksperymentw,
nawet kosztem poniesionych pomyek.
Student pragncy uzyska ocen dobr plus
Powinien regularnie i z zaangaowaniem uczestniczy w zajciach oraz na wysokim poziomie
zrealizowa wszystkie zadania w tym wykona odlew gipsowy. Oceniany jest poziom zrozumienia
zrealizowanych zada, oryginalne koncepcje oraz umiejtno kreatywnego rozwizywania
problemw rzebiarskich. Student rozpoznaje zagadnienia rodkw wyrazu plastycznego w
realizacji obiektw rzebiarskich oraz opisuje relacje formy i treci w rzebie. Prezentuje wiedz
dotyczc moliwoci realizacyjnych projektowanych prac rzebiarskich. Tworzy rzeby
wiadomie dobierajc odpowiednie rodki formalne i techniki rzebiarskie, wskazuje zagadnienia
zwizane z ich rozwojem. Konstruuje rzeby wykorzystujc twrcze realizacje w zakresie form
reliefowych i przestrzennych. Projektuje rzeby opierajc si na umiejtnociach warsztatowych
umoliwiajcych realizacj wasnych koncepcji artystycznych. Posuguje si narzdziami
stosowanymi w tworzeniu rzeb w zalenoci od zastosowanych rozwiza materiaowych.
Chtnie podejmuje si konstruktywnej krytyki w stosunku do wasnych dziaa rzebiarskich oraz
dziaa innych osb. Jest otwarty na poszukiwanie i analizowanie informacji z zakresu dziedziny
rzeby i organizacji przestrzeni, a take na nowe dowiadczenia, nie obawia si nowych wyzwa i
eksperymentw, nawet kosztem poniesionych pomyek. Wykazuje si dobr znajomoci lektur
oraz umiejtnoci zaangaowania si w prac w grupie.
Student pragncy uzyska ocen bardzo dobr
Powinien wzorowo , z zaangaowaniem uczestniczy w zajciach oraz bardzo dobrze realizowa
str. 180

wszystkie zadania i wykona odlew gipsowy. Oceniany jest poziom zrozumienia realizowanych
zada, interesujca koncepcja oraz umiejtno kreatywnego rozwizywania prostych i zoonych
problemw rzebiarskich. Student rozpoznaje rodki wyrazu plastycznego w realizacji obiektw
rzebiarskich oraz opisuje relacje treci i formy w rzebie. Prezentuje wiedz dotyczc
moliwoci realizacyjnych projektowanych prac rzebiarskich, wiadomie dobierajc odpowiednie
rodki formalne i techniki rzebiarskie oraz wskazuje zagadnienia z ich rozwojem. Konstruuje
rzeby wykorzystujc twrcze realizacje w zakresie form reliefowych i przestrzennych. Projektuje
rzeby opierajc si na umiejtnociach warsztatowych, umoliwiajcych realizacje wasnych
koncepcji artystycznych. Posuguje si narzdziami stosowanymi w tworzeniu rzeb w zalenoci
od zastosowanych rozwiza materiaowych. Chtnie podejmuje si konstruktywnej krytyki w
stosunku do wasnych dziaa rzebiarskich oraz dziaa innych osb. Pozostaje otwarty na
poszukiwanie i analizowanie informacji z zakresu rzeby i organizacji przestrzeni, a take na nowe
dowiadczenia, nie obawia si nowych wyzwa i eksperymentw, nawet kosztem poniesionych
pomyek. Wykazuje si bardzo dobr znajomoci lektur oraz umiejtnoci zaangaowania si w
prac w grupie. Student samodzielnie podejmuje prby twrczych odpowiedzi na pytania i
problemy dotyczce problematyki opisu i przedstawiania przestrzeni, nie ucieka od
odpowiedzialnoci za podjte trudy artystycznych rozwiza podejmowanego problemu.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

Poza uczestnictwem w zajciach dydaktycznych student organizuje swj czas;
Przygotowuje si do zaj, powica czas na samodzieln lektur , wykonuje projekty,
samodzielnie opracowuje zadania - dodatkowa, samodzielna praca nad rzeb, dopracowanie
odlewu gipsowego, retusz itp.
Suma godzin - 240
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1 Bommes g., Anatomia czowieka dla artystw, Warszawa 1995
2 Kotkowska Bareja H., Polska rzeba wspczesna, Warszawa 1974
3 Kotula A., Krakowski P., Rzeba wspczesna, Warszawa 1985
4 Oska, rdzki W., Wspczesna rzeba polska, Warszawa 1977
5 Hesleoowod J., Historia rzeby zachodnioeuropejskiej, Warszawa 1995
7 Mikocka Kachubowa K., Rzeba polska XIX wieku. Od klasycyzmu do symbolizmu, Warszawa
1993
8 lesiski W., Konserwacja zabytkw sztuki. T 2. Rzeba, Warszawa 1990
1 Rudomino T., May leksykon sztuki wspczesnej, Warszawa 1990
2 Smith T., Ciao czowieka, Warszawa 1995
3 Michalik A., Ramotowski W., Anatomia i fizjologia czowieka, Warszawa 1994
4 Read H., O pochodzeniu formy w sztuce, Warszawa 1976
str. 181

5 KsiekA., Sztuka przeciw sztuce. Z teorii awangardy XX wieku, Warszawa 2000
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Seminarium dyplomowe
Kod przedmiotu G19
Studia
Rok i semestr studiw Rok IV (sem. 8), Rok V (sem. 9,10),
Dr Anna Steliga, dr Agnieszka Lech-Biczycka, dr Grayna
Ryba, Dr hab Prof UR Artur Mordka, dr Agnieszka Iskra-
Paczkowska
Przygotowanie pracy magisterskiej rozprawy naukowej o charakterze przyczynkarskim, z
wykorzystaniem posiadanej wiedzy i umiejtnoci. Wyksztacenie waciwej postawy badawczej: denie
do rzetelnoci i obiektywizmu w analizie i interpretacji zebranego materiau

Wymagania
wstpne
Okrelony cel badawczy (wybrany i zatwierdzony temat pracy) oraz gruntowna wiedza z
zakresu tematu badania. Przeprowadzone na poziomie proseminarium prace
przygotowawcze umoliwiajce rozwizanie problemu badawczego na poziomie pracy
magisterskiej. Znajomo metodologii okrelonej dyscypliny naukowej i literatury
przedmiotu. Wstpnie opracowany materia badawczy.

Efekty
ksztacenia

WIEDZA
1. Charakteryzuje podstawowe zagadnienia metodologiczne zwizane z okrelon dyscyplin
badawcz
2. Posiada znajomo celw i zakresu prac badawczych odpowiadajcych wymogom pracy
dyplomowej

UMIEJTNOCI
1. Potrafi napisa tekst odpowiadajcy elementarnym wymaganiom pimiennictwa
(sformuowanie i uzasadnienie celu; cytowanie rde; sporzdzanie przypisw;
zastosowanie warsztatu bibliograficznego)
2. Potrafi napisa tekst odpowiadajcy wymaganiom pimiennictwa o charakterze naukowym
(sformuowanie i uzasadnienie celu; przedstawienie zastosowanej metody; cytowanie
rde; sporzdzanie przypisw; zastosowanie warsztatu bibliograficznego)
str. 182

KWALIFIKACJE
1. Jest odpowiednio przygotowany do publicznej prezentacji wasnych dokona badawczych i
twrczych, posiadajc w tym zakresie kompetencje zarwno merytoryczne, jak i
techniczne
2. Wykazuje gotowo do dzielenia si zdobyt wiedz
3. Prezentuje zadania o zoonej problematyce artystyczno-naukowej w sposb
komunikatywny, wykazuje odpowiedzialno za upowszechnianie i wymian dorobku
kulturalnego i naukowego
4. Docenia i rozumie konieczno stosowania zasad z zakresu ochrony praw autorskich i
wasnoci intelektualnej oraz wykazuje odpowiedzialno w korzystaniu z materiaw
gotowych powszechnie dostpnych (inspiracja, cytaty, trawestacje)


Treci programowe

1. Organizacja procesu pisania i redagowania tekstu..6 godz.
2. Analiza formalna i merytoryczna przygotowanych kolejnych czci pracy..8 godz.
3. Formuowanie krytycznej oceny (w tym samooceny) przygotowywanych
Tekstw...4 godz.
4. Weryfikacja problematyki badawczej; analiza zgodnoci treci pracy
z zaoeniami wstpnymi i podjtym tematem........................................6 godz.

5. Analiza sposobu wykorzystania rde i opracowa6 godz.

6. Analiza zasadnoci doboru zastosowanych metod badawczych.4 godz.
7. Redakcja tekstu; analiza podstawowych bdw
(leksykalnych, gramatycznych, frazeologicznych).6 godz.
8. Analiza formalna pracy (przypisy, aneksy, bibliografia)8 godz.
9. Sporzdzanie katalogw, przygotowanie materiau ilustracyjnego7 godz.
10. Analiza merytoryczna przygotowanych kolejnych czci pracy8 godz.
11. Formuowanie krytycznej oceny (w tym samooceny), okrelanie
stopnia nowatorstwa pracy..6 godz.
12. Korekta i autokorekta pracy.6 godz.

Metody
dydaktyczne

Wykad poczony z analiz reprezentatywnych przykadw; wiczenia praktyczne z zakresu
poznanej wiedzy i umiejtnoci; prezentacja tekstw przygotowanych przez studentw, ich
analiza i dyskusja

Sposb(y) i
forma(y)
Wykonanie kolejnych zada w trakcie wicze przeprowadzanych podczas zaj bd
przygotowanych w ramach pracy wasnej
str. 183

zaliczenia
Metody i
kryteria oceny

Aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusji, wykonywanie wicze), warto merytoryczna
zada przygotowanych w ramach pracy wasnej

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- 350 godzin
Zebranie i opracowanie materiau badawczego.60 godz..
Dobr literatury i materiaw rdowych...60 godz.
Przygotowanie pracy magisterskiej ..100 godz.
Przygotowanie si do zaj 30 godz.
Wykonywanie wicze w ramach pracy wasnej30 godz.
Udzia w konsultacjach....20 godz.
Samodzielna lektura ...75 godz
Suma godzin - 450
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Z. Szkutnik, Metodyka pisania pracy dyplomowej. Skrypt dla studentw, Pozna 2005.

G. Gambarelli, Jak przygotowa prac dyplomow lub doktorsk; wybr tematu, pisanie,
prezentowanie, publikowanie, Krakw 1998
J. Majchrzak, Metodyka pisania prac dyplomowych. Pozna 1995

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 184

Nazwa przedmiotu Sztuka najnowsza
Kod przedmiotu G02
Studia
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Grayna Ryba
Dr Grayna Ryba, mgr Tomasz Kisiel
.
Przekazanie usystematyzowanej wiedzy z zakresu historii sztuki najnowszej (nowoczesnej i wspczesnej),
koniecznej w przygotowaniu przyszych artystw i animatorw kultury. Stymulowanie intelektualnego i
emocjonalnego rozwoju oraz ksztatowanie wraliwoci estetycznej, umiejtnoci przeywania kultury, potrzeby
biernego i czynnego uczestnictwa w zbiorowych formach organizacji kultury, a take refleksyjnej i krytycznej
oceny zjawisk zachodzcych w sztuce. Rozbudzanie potrzeby samodzielnego poszerzania wiedzy z rnych
dziedzin sztuki oraz bezporedniego obcowania z dzieami sztuki. W zwizku z ograniczon liczb godzin
przeznaczonych na wykady z historii sztuki moliwe jest zrealizowanie tylko wybranych zagadnie
programowych (m. in. wiele zagadnie z zakresu historii sztuki polskiej zostao omwionych zaledwie
marginalnie).
Wprowadzenie elementw zaj o charakterze konserwatoryjnym ma na celu:
Nabycie umiejtnoci samodzielnej analizy dziea sztuki wspczesnej i krytycznej oceny zjawisk zachodzcych w
kulturze. Opanowanie i swobodne posugiwanie si jzykiem sztuki zarwno w ramach bezporedniego
przekazu, jak te w formach wypowiedzi pisemnej. Ksztatowanie umiejtnoci zaangaowanego i atrakcyjnego
przekazu treci zwizanych z prezentacj zagadnie zwizanych ze sztuk. Zaprezentowanie tekstw kultury
wspczesnej jako rda inspiracji, ukazujcego moliwoci wykorzystania rodkw ekspresji i symbolicznego
jzyka sztuki.

Wymagania
wstpne
Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki XX w. odpowiadajca wymogom na poziomie
egzaminu maturalnego w wersji rozszerzonej; podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki do XX
w. na poziomie egzaminu kocowego; podstawowa wiedza z zakresu przedmiotw: rodki wyrazu
plastycznego i struktura dziea sztuki

Efekty
ksztacenia

WIEDZA:
4. Student rozpoznaje i okrela historyczne, spoeczno-ekonomiczne i filozoficzne podstawy
rozwoju sztuki XX wieku
5. Wymienia, charakteryzuje i krytycznie ocenia podstawowe pozycje bibliograficzne z
zakresu literatury przedmiotu
6. Rozpoznaje i charakteryzuje w ujciu problemowym podstawowe tendencje w rozwoju
sztuki XX wieku

UMIEJTNOCI:
5. Wymienia i identyfikuje przemiany w dziejach sztuki, trafnie formuuje definicje stylw i
kierunkw w sztuce XX wieku
str. 185

6. Gromadzi, wartociuje, selekcjonuje i scala wiedz na temat sztuki XX wieku przy
wykorzystaniu technologii informatycznych
7. Rozpoznaje i okrela technik wykonania dziea reprezentatywnego dla sztuki XX wieku
8. Przeprowadza analiz formalnych jakoci dziea sztuki XX wieku oraz jego treci stajc si
wiadomym twrc i odbiorc.

KOMPETENCJE SPOECZNE:
1.Wykazuje wraliwo estetyczn i potrzeb obcowania ze sztuk
2. Wykazuje umiejtno przeywania kultury
3.Podejmuje rne formy czynnego uczestnictwa w kulturze (wydarzenia artystyczne, konferencje
naukowe)

Wykad - 30 godz.

Treci programowe

12. Wprowadzenie. Omwienie zakresu materiau i specyfiki przedmiotu. Przedstawienie wymogw
egzaminacyjnych. Charakterystyka pozycji bibliograficznych z zakresu obowizkowej i uzupeniajcej
literatury przedmiotu. Krtka prezentacja zagadnie zwizanych z metodologi bada nad sztuk
wspczesn 2 godz.
13. Sztuka XIX i pocztku XX w. U rde zjawisk determinujcych rozwj sztuki wspczesnej. Przemiany
spoeczno-polityczne i ekonomiczne. Postp naukowo-techniczny a rozwj architektury. Przewrt
impresjonistyczny i jego konsekwencje w sztuce. 3 godz.
14. Sztuka 1 po. XX w. Abstrakcjonizm i sztuka czysta, ekspresjonizm i sztuka zaangaowana. Dadaizm,
surrealizm i nowe pojcie sztuki. Odrodzenie realizmu i sztuka ustrojw totalitarnych. Art Dco i
wzornictwo przemysowe, Bauhaus i funkcjonalizm w sztuce. Sztuka w
Polsce.10 godz.
15. Sztuka 2 po. XX w. Ekspresjonizm abstrakcyjny i malarstwo materii. Nowy realizm i pop-art. Op-art i
sztuka kinetyczna. Od minimalizmu do konceptualizmu. Wizualizm i sztuka komputerowa. Granice
sztuki i sztuki pogranicza (environnement, happening, performence). Postmodernizm i dekonstrukcja.
Ludyczna kultura masowa. Sztuka polska w PRL. Dekada kultury niezalenej. Sztuka
krytyczna...15 godz.

Metody
dydaktyczne

Wykad poczony z prezentacj multimedialn, analiza i interpretacja tekstw kultury.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
.
Wykonanie pracy semestralnej zaliczeniowej oraz uczestnictwo w wydarzeniu o charakterze
naukowym bd artystycznym (sesja naukowa, prelekcja, wernisa wystawy)
Egzamin kocoworoczny pisemny z pytaniami otwartymi

str. 186

Metody i
kryteria oceny

WYMOGI EGZAMINACYJNE:
Odpowied na pytania, spjna i logiczna wykorzystujca podstawy metodologii historii sztuki i
selektywnie stosujca wiedz ogln dotyczc charakterystyki poszczeglnych epok rozwoju
kultury i ich przedstawicieli.

KRYTERIA OCENY :
aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusji i w pracy zespoowej);
umiejtno zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom
tej wiedzy.
EGZAMIN SKALA OCEN:
5.0 bardzo dobra znajomo podstawowych kierunkw rozwoju sztuki XX w., obejmujca
umiejtno opisu i charakterystyki w ujciu chronologicznym podstawowych tendencji
rozwojowych ze szczeglnym uwzgldnieniem sztuki polskiej, bardzo dobra znajomo
kontekstw kulturowych, bardzo dobra umiejtno analizy tekstw kultury z wykorzystaniem
podstawowych metod badawczych historii sztuki, umiejtno dokonania okrelenia
przynalenoci stylistycznej, precyzyjnej atrybucji i datowania dziea sztuki.
4.5 jak wyej z nieznacznymi niedocigniciami, szczeglnie w zakresie atrybucji i datowania
dziea sztuki

4.0 moliwy szerszy zakres niedocigni: sabsza umiejtno wykorzystania podstaw
metodologii historii sztuki, bardziej oglnikowa charakterystyka kierunkw rozwoju sztuki XX w. i
jej kontekstw oraz mniejsza umiejtno stylistycznego przyporzdkowania dziea sztuki.

3.5 zadowalajca znajomo podstawowych kierunkw rozwoju sztuki XX w., zadowalajca
umiejtno analizy tekstw kultury, sabo wyksztacona umiejtno usytuowania dziea sztuki w
kontekcie kulturowym

3.0 zadowalajca znajomo podstawowych kierunkw rozwoju sztuki XX w., zadowalajca
umiejtno krytycznej analizy tekstw kultury, brak umiejtnoci atrybucji i datowania w
oparciu o podstawowe metody badawcze historii sztuk
2.0 niezadowalajca znajomo podstawowych epok rozwoju sztuki XX w., brak umiejtnoci
krytycznej analizy tekstw kultury oraz inne braki w zakresie efektw ksztacenia zdefiniowanych
dla przedmiotu.

Cakowity
nakad pracy
wykad - 30 godz.

str. 187

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- 20 godzin

Samodzielne przygotowanie do egzaminw kocoworocznych ...10
godz.
Udzia w wydarzeniach artystycznych bd naukowych..3
godz.
Przygotowanie si do zaj ..3
godz.
Udzia w konsultacjach...2
godz.
Samodzielnalektura ..2
godz.
Suma godzin - 50
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa (wyrniona pogrubionym drukiem) i uzupeniajca:
B. Baran, Postmodernizm, Krakw 1992
Ch. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978
U. Czartoryska, Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973
G. Dziamski, Awangarda po awangardzie. Od neoawangardy do postmodernizmu,Pozna 1995
G. Dziamski, Awangarda w perspektywie postmodernizmu, Pozna 1996
G. Dziamski, Nowoczesno po nowoczesnoci, Pozna 2007
G. Dziamski, Szkice o nowej sztuce, Warszawa 1984
G. Dziamski, Sztuka u progu XXI wieku, Pozna 2002
S. Ferrari, Sztuka XX w., Warszawa 2002
D. Ghirardo, Architektura po modernizmie, Toru 1999
J. Guze, Impresjonici, Warszawa 1986
K. Janicka, Malarstwo surrealistyczne 1940-1970, Warszawa 1978
K. Janicka, Surrealizm, Warszawa 1984
Ch. Jencks. Architektura postmodernistyczna, Warszawa 1984
P. Jodido , Nowe formy. Architektura lat dziewidziesitych XX wieku,
Warszawa 1998
W. Juszczak, Fakty i wyobrania, Warszawa 1979
W. Juszczak, Postimpresjonici, Warszawa 1985
A. Kpiska, ywio i mit. ywio i chaos jako warto w sztuce action painting w wietle bada
nad struktur mitow i wiadomoci mityczn, Krakw 1983
Z. Kpiski, Impresjonici u rde swych obrazw, Wrocaw 1976
Z. Kpiski, Impresjonizm, Warszawa 1986
A. Kotula, P. Krakowski, Malarstwo, rzeba, architektura. Wybrane zagadnienia plastyki
str. 188

wspczesnej, Warszawa 1981
A. Kotula, Krakowski, Rzeba wspoczesna,Warszawa1985
Kotula, P. Krakowski, Sztuka abstrakcyjna, Warszawa 1973
B. Kowalska, Od impresjonizmu do konceptualizmu. Odkrycia sztuki, Warszawa 1989
E. Kuryluk, Hiperrealizm nowy realizm, Warszawa 1983
G. Naylor, Bauhaus, Warszawa 1988
A. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980, Warszawa 1988
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
N. Pevsner, Pionierzy wspczesnoci, Warszawa 1979
M. Poprzcka, O zej sztuce, 1998
M. Porbski, Kubizm, Warszawa 1986
J. Rewald, Historia impresjonizmu, Warszawa 1985
T. Richardson, N. Stangos, Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980
H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983
A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 19452005, Warszawa 2005
Sownik sztuki XX wieku, Warszawa 1977
T. Thorn, Sownik poj kultury postmodernistycznej, Warszawa 1995
S. Tschudi-Madsen, Art Nouveau, Warszawa 1977
A. Turowski, W krgu konstruktywizmu, Warszawa 1979
J. Willett, Ekspresjonizm, Warszawa 1976
Wojciechowski A., Czas smutku czas nadziei. Sztuka niezalena lat
osiemdziesitych, Warszawa 1992
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu rodki wyrazu plastycznego
Kod przedmiotu G14
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem.1 i 2)
Dr Agnieszka Lech-Biczycka
Celem przedmiotu jest: poszerzenie wiedzy i umiejtnoci z zakresu teorii sztuki; zapoznanie z teori plastyczn, jzykiem
sztuki wizualnym i perceptualnym; formuowanie sdw artystycznych i estetycznych; dostrzeenie zalenoci pomidzy
wiedz teoretyczn a praktycznym poznaniem; poszukiwanie oraz pielgnowanie wasnego sposobu wypowiedzi,
oryginalnoci, indywidualnoci.
str. 189

Wymagania
wstpne
Do zrealizowania treci przedmiotu konieczna jest umiejtno czytania ze zrozumieniem,
rozpoznawania podstawowych dziedzin sztuki.

Efekty
ksztacenia
Rozpoznaje wzajemne relacje pomidzy rodzajem stosowanej ekspresji artystycznej a
niesionym przez ni komunikatem
Posiada wiedz i wiadomo odnonie sposobw oddziaywania dzie plastycznych na
odbiorc oraz metod uczenia si i organizowania pracy twrczej a take zwizanych z tym
korzyci dla jednostki i grupy

Opisuje i wyjania pojcia zwizane z odbiorem wrae (np. kreska jako wyznacznik
przestrzeni i rodek ekspresji) i identyfikacj wizualn, z perspektyw, barw, kompozycj,
wiatem i dynamik w obrazie. Prezentuje reguy i zasady dotyczce wymienionych rodkw.
Rozpoznaje rodzaje perspektyw, typologi zudze wizualnych. Nazywa podstawowe
schematy kompozycyjne w dziele sztuki.
Przedstawia i tumaczy teorie widzenia (odbir dozna wzrokowych) i wiadomoci
wzrokowej na przestrzeni wiekw.
Wyjania ewolucj zasad perspektywy, analizuje wybrane metody wydobycia przestrzeni
trjwymiarowej.
Charakteryzuje wybrane teorie barw oraz ich systematyk od czasw staroytnych po
wspczesne.

Rozpoznaje i okrela technik wykonania dziea reprezentowanego dla epok sztuki dawnej i
wspczesnej
Rozpoznaje kluczowych twrcw i dziea charakterystyczne dla poszczeglnych kierunkw w
obrbie zagadnie zwizanych ze rodkami wyrazu plastycznego.
Rozpoznaje i wskazuje rnice punktu i linii w poszczeglnych technikach graficznych.
Tumaczy technologie wybranych technik druku paskiego, wypukego oraz wklsego oraz ich
wpyw na rekonstrukcj kreski.
Wylicza rodki wyrazu uywane w wybranych animacjach (od jej pocztkw do czasw
wspczesnych).

Swobodnie porusza si pomidzy obszarami teorii i praktyki w dziaaniach poszczeglnych
dyscyplin artystycznych
Wskazuje przykady dzie konkretnych artystw dla lepszego wyjanienia i zilustrowania
omawianych problemw w historii sztuki.
Posuguje si teori plastyczn, jzykiem sztuki, dostosowuje waciw terminologi do opisu
dziea sztuki.

Definiuje rodzaje i rozpoznaje podstawowe waciwoci materiaw realizacyjnych w
twrczoci artystycznej.
Rozumie wpyw uytego narzdzia (w malarstwie, grafice, rzebie) na rodzaj pozostawionego
ladu.

str. 190

Wykad 40 godz.
Treci programowe

Wykad 1: Elementy dziea sztuki punkt i linia.
Pojcie punktu i jego powstanie. Sposoby istnienia punktu: w naturze, architekturze i rzebie oraz tacu
i muzyce. Sposoby otrzymywania punktu w grafice w wybranych technikach (techniki suche i mokre). Pojcie
linii. Rodzaje. Linia a paszczyzna. Linia w malarstwie, grafice, rzebie i architekturze. Ornamentyka.
Rekonstrukcja kreski w grafice (sucha iga, miedzioryt, akwaforta). Grawiura i druk. Funkcje kreski w dziele
sztuki. Kreska jako wyznacznik przestrzeni, jako tworzywo faktury oraz rodek ekspresji. (czas trwania: 4
godziny/rob)

Wykad 2: Teoria widzenia.
Widzenie a wiadomo wzrokowa. Widzenie konturowe (kontur zewntrzny, kontur w konturze).
Rysunek schematyczny i zgeometryzowany. Perspektywa intencjonalna oraz perspektywa rzutu rwnolegego
prostego. Widzenie sylwetowe. Widzenie bryy. Towarowe cechy przedmiotu. Perspektywa rzutu rwnolegego
ukonego, perspektywa topograficzna, naiwna i odwrcona oraz perspektywa rzutu zbienego. Widzenie
wiatocieniowe. Klucze kompozycyjne - analiza wybranych przykadw z historii sztuki. Pene widzenie
empiryczne. Wielowymiarowo w kubizmie. (czas trwania: 4 godziny/rob)

Wykad 3: Percepcja przestrzeni.
Wyjanienie pojcia perspektywa. Badania nad perspektyw (m.in. Euklides, Filippo Brunelleschi, Leon
Battista Alberti, Leonardo da Vinci, Albrecht Drer, impresjonizm, kubizm). Niektre konsekwencje zaoe
kubizmu (rosyjski konstruktywizm, dadaizm, surrealizm, malarstwo Chagalla). Sposoby wyraenia przestrzeni w
obrazie analiza metod wydobycia przestrzeni trjwymiarowej. Perspektywa malarska, zbiena (z lotu ptaka,
abia, z dwoma punktami zbiegu), perspektywa barwna i powietrzna. Aksonometria. wiadome odstpstwa od
zasad cisego stosowania perspektywy (przykady z historii sztuki). (czas trwania: 2 godziny/rob)

Wykad 4: Zudzenia wizualne. Iluzja.
Oglna charakterystyka zudze, definicja zudzenia. Typologia zudze wizualnych. Iluzje jednoznaczne i
wieloznaczne. Zudzenia wielkoci, ksztatu, przestrzeni, barwy i ruchu. Sylwetki i figury alternatywne. Figury
niemoliwe. Obrazy konkurencyjne. (czas trwania: 2 godziny/rob)

Wykad 5: Warstwa wizualna dziea sztuki. Kompozycja.
Czym jest kompozycja? Podstawowe elementy ukadu kompozycyjnego. Elementy kompozycji
przestrzennej (kompozycja architektury i krajobrazu, wntrza, rzeby, sztuki uytkowej), kompozycja
paszczyzny (kompozycja otwarta, zamknita, statyczna, dynamiczna, bezorodkowa, z dominant). Napicia w
paszczynie obrazu (Rudolf Arnheim, Wasyl Kandyski). Analiza obrazu przy zastosowaniu interpretacji
kompozycyjnej. (czas trwania: 4 godziny/rob)

Wykad 6: Wartoci kolorystyczne w obrazie.
Czym jest barwa? Barwa, nasycenie, warto. Dlaczego widzimy? Badania nad kolorem (Demokryt,
Arystoteles, Newton, Eugene Chevreul, George Seraut, Vincent van Gogh, Paul Czanne, fowizm, kubizm,
Goethe, Wasyl Kandyski, Piet Mondrian, Robert Delaunay, Kazimierz Malewicz, Mark Rothko). Barwy
chromatyczne, achromatyczne. Kolory komplementarne, prawa kontrastu symultanicznego. Harmonie barw
przez analogie i opozycj. Relacja barw. Melan optyczny. Dywizjonizm, pointylizm rnice. Wybrane
problemy koloru w historii sztuki. Systematyka barw, sposoby ich uzyskiwania. Symbolika barw. (czas trwania:
str. 191

4 godziny/rob)

Wykad 7: wiato.
Doznanie wiata. wiatocie. Chiaroscuro. Luminizm. Walor. Modelunek. Refleks. Cienie przywizane i
cienie rzucane. wiato w redniowieczu i renesansie. Sfumato. Tenebryzm. Nokturn. Impresjonizm i jego paleta
barw. wiato w twrczoci wybranych artystw. Edward Hopper, Zdzisaw Beksiski, Balthus, Grupa Trzech
(Janusz Szpyt, Piotr Naliwajko. Leszek egalski). Symbolika wiata (przykady z historii sztuki). Sztuka a
fotografia eksperymenty z fotografi. Wartoci wiatocieniowe na podstawie sztuki hiperrealizmu. (czas
trwania: 2 godziny/rob)

Wykad 8: Ruch i dynamika.
Pojcie ruchu w obrazie. Dynamika w obrazie. Dynamika skosw (m.in. Auguste Rodin, Theo van
Doesburg), deformacje (Wilhelm Lembruck, Giacometti, Gaston Lachaise), kompozycja dynamiczna, efekty
stroboskopowe. Etienne Jules Marey. Futuryzm wszystko si rusza, wszystko biegnie - omwienie
zagadnienia ruchu, przykady dzie (m.in. Giacomo Balla, Gino Severini). Mouvement i jej artyci po 1955 roku
(Yaacow Agam, Pol Bury, Aleksander Calder, Robert Jacobsen, Jesus Rafael Soto, Jean Tinquely). Wybrani artyci
Kinetic art (Reuben Heyday Margolin, Theo Jansen, Ned Kahn). Optical art (wybrani artyci, oglna zasada, np.
Victor Vasarely, Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez). (czas trwania: 2 godziny/rob)

Wykad 9: rodki wyrazu plastycznego w animacji.
rodki wyrazu w pierwszych animacjach. Wycinanka, zatrzymanie kamery, rotoskop. Film sylwetkowy.
Film kukiekowy. Technika ekranu szpilkowego. Animacje na podstawie drzeworytw, freskw i ikon.
Technicolor. Muzyka wizualna. Animacja uproszczona. Animacja trjwymiarowa. Technika kserowania. Technika
rysunku na gipsie. Animacja komputerowa. Programy: Blu Sky, Fitzt i Massive. System motion capture. (czas
trwania: 6 godzin/rob)

Metody
dydaktyczne

- wykad, wykad z prezentacj multimedialn (komputer, projektor), analiza i interpretacja
tekstw rdowych, praca w grupach, analiza przypadkw, dyskusja, pogadanka, wiczenia
praktyczne;

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest pozytywnie zdany egzamin ustny oraz oceny (co najmniej)
dostateczne z testw pisemnych przeprowadzanych w trakcie semestru.
Metody i kryteria
oceny

Kryteria oceny: aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusji i w pracy zespoowej); umiejtno
zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom tej wiedzy.

Student pragncy uzyska
ocen

dostateczn
powinien:

- Opisywa i wyjania pojcia zwizane z odbiorem wrae i
identyfikacj wizualn, z perspektyw, barw, kompozycj,
wiatem i dynamik w obrazie. Prezentowa reguy i zasady
dotyczce wymienionych rodkw.
str. 192

plus dostateczn

Rozpoznawa rodzaje perspektyw, wyszczeglnia typologi
zudze wizualnych. Nazywa podstawowe schematy
kompozycyjne w dziele sztuki.
- Przedstawia i tumaczy teorie widzenia (odbir dozna
wzrokowych) i wiadomoci wzrokowej na przestrzeni
wiekw.
- Wyjania ewolucj zasad perspektywy, analizowa wybrane
metody wydobycia przestrzeni trjwymiarowej.
- charakteryzowa wybrane teorie barw oraz ich systematyk
od czasw staroytnych po wspczesne.
- rozpoznawa kluczowych twrcw i dziea charakterystyczne
dla poszczeglnych kierunkw w obrbie zagadnie
zwizanych ze rodkami wyrazu plastycznego.
- rozpoznawa i wskazywa rnice w ekspresji punktu i linii w
poszczeglnych technikach graficznych. Tumaczy
technologie wybranych technik druku paskiego, wypukego
oraz wklsego oraz ich wpyw na rekonstrukcj kreski.
- wylicza rodki wyrazu, techniki uywane w wybranych
animacjach (od jej pocztkw do czasw wspczesnych).
- wskazywa przykady dzie konkretnych artystw dla lepszego
wyjanienia i zilustrowania omawianych problemw w historii
sztuki.
- posugiwa si teori plastyczn, jzykiem sztuki,
dostosowywa waciw terminologi do opisu dziea sztuki.
rozumie wpyw uytego narzdzia (w malarstwie, grafice,
rzebie) na rodzaj pozostawionego ladu.
- uczestniczy w co najmniej 75% zaj, (weryfikacja na
- wykazywa si dostateczn znajomoci lektur
podstawowych; (wykadowca wyprowadza wnioski na
podstawie pracy ze studentami, omawiania kolejnych
wynikajcych z siebie tematw, podczas dyskusji czy zaj
studentw w grupach).
- posugiwa si w sposb zrozumiay wiedz zdobyt podczas
zaj (ocena stanu wiedzy odbywa si bdzie podczas
egzaminu ustnego oraz na podstawie kolokwium pisemnego
odbywajcego si po zakoczeniu omawiania poszczeglnych
grup rodkw wyrazu)

Powysze oraz:
- w sposb aktywny bra udzia w zajciach;
- poszerza swoj wiedz o wybrane lektury uzupeniajce;

dobr

identyfikacj wizualn, z perspektyw, barw, kompozycj,
wiatem i dynamik w obrazie. Prezentowa reguy i zasady
dotyczce wymienionych rodkw.
Rozpoznawa wszystkie rodzaje perspektyw, wyszczeglnia
str. 193

plus dobr

typologi zudze wizualnych. Nazywa schematy
kompozycyjne w dziele sztuki.
- Przedstawia i tumaczy teorie widzenia (odbir dozna
wzrokowych) i wiadomoci wzrokowej na przestrzeni wiekw
(wraz z najnowszymi osigniciami na tym polu).
- Wyjania ewolucj zasad perspektywy, analizowa metody
wydobycia przestrzeni trjwymiarowej.
- charakteryzowa teorie barw oraz ich systematyk od
czasw staroytnych po wspczesne.
poszczeglnych technikach graficznych. Tumaczy
technologie technik druku paskiego, wypukego oraz
wklsego oraz ich wpyw na rekonstrukcj kreski.
- wylicza rodki wyrazu, techniki uywane w wybranych
animacjach (od jej pocztkw do czasw wspczesnych).
sztuki.
Rozumie wpyw uytego narzdzia (w malarstwie, grafice,
- wykazywa wysok frekwencj podczas zaj, (weryfikacja
na podstawie listy obecnoci);
- aktywnie uczestniczy w zajciach: m.in. udzia w dyskusji,
umiejtno pracy zespoowej;
- wykazywa si dobr znajomoci lektur podstawowych;
- poszerza swoj wiedz o lektury uzupeniajce (weryfikacja

Powysze oraz:
m.in. udzia w dyskusji, umiejtno pracy zespoowej; (ocena
na podstawie obserwacji prowadzcego zajcia, oraz jego
notatek)
- wykazywa si bardzo dobr znajomoci lektur
podstawowych (wraz z umiejtnoci podawania przykadw,
cytatw itp.)

bardzo dobr

identyfikacj wizualn, z perspektyw, form, barw,
kompozycj, wiatem i dynamik w obrazie.. Prezentowa
reguy i zasady dotyczce wymienionych rodkw.
Rozpoznawa wszystkie rodzaje perspektyw, wyszczeglnia
str. 194

typologi zudze wizualnych. Nazywa schematy
kompozycyjne w dziele sztuki i wyjania je na podstawie
przykadw dzie.
- przedstawia i tumaczy teorie widzenia (odbir dozna
wzrokowych) i wiadomoci wzrokowej na przestrzeni wiekw
(wraz z najnowszymi osigniciami na tym polu).
- wyjania ewolucj zasad perspektywy, analizowa metody
wydobycia przestrzeni trjwymiarowej (z uwzgldnieniem
wspczesnych technologii uywanych w tym celu).
- charakteryzowa analizowane teorie barw oraz ich
systematyk i symbolik od czasw staroytnych po
wspczesne.
technikach graficznych. Tumaczy technologie technik druku
paskiego, wypukego oraz wklsego (jak rwnie serigrafii)
oraz ich wpyw na rekonstrukcj kreski i punktu.
- wylicza rodki wyrazu, techniki uywane we wszystkich
omawianych animacjach (od jej pocztkw do czasw
wspczesnych).
sztuki.
- stosowa zdobyt wiedz jako podstaw studiw nad form
plastyczn oraz szeroko rozumian komunikacj wizualn.
Rozumie wpyw uytego narzdzia (w malarstwie, grafice,
- wykazywa wzorow frekwencj podczas zaj (weryfikacja
na podstawie listy obecnoci);

m.in. udzia w dyskusji, umiejtno pracy zespoowej; (ocena
na podstawie obserwacji prowadzcego zajcia, oraz jego
notatek);
- wykazywa si bardzo dobr znajomoci lektur
podstawowych (wraz z umiejtnoci dobierania przykadw,
cytowania, itp.) (wykadowca wyprowadza wnioski na
podstawie pracy ze studentami, omawiania kolejnych
wynikajcych z siebie tematw, podczas dyskusji czy zaj
studentw w grupach);
- poszerza swoj wiedz o lektury uzupeniajce; (weryfikacja
- w trakcie egzaminu wykaza si nie tylko wiedz zdobyt
str. 195

podczas wykadw, ale rwnie pochodzc z innych rde,
jak rwnie czy wiedz uzyskan dziki innym zajciom
dydaktycznym z informacjami pozyskanymi podczas wykadu
ze rodkw wyrazu plastycznego (opinia na ten temat
zostanie wypracowana na podstawie odpowiedzi ustnej
studenta oraz poprzez kolokwium pisemne odbywajce si po
zakoczeniu omawiania poszczeglnych grup rodkw
wyrazu)

Cakowity nakad
pracy studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Wykad 40 godz.


Poza uczestnictwem w zajciach dydaktycznych student organizuje swj czas:
przygotowujc si do zaj (4 godziny), powicajc go na samodzieln lektur (20 godzin),
wykonujc zalecane wiczenia praktyczne (np. przy omawianiu perspektywy 10 godzin) oraz
zapoznajc si z proponowanymi filmami (np. animowanymi, przy realizacji tego typu tematw
5 godzin), samodzielne przygotowujc si do egzaminu (20 godzin), egzamin (1 godzina).

Suma godzin - 100
Jzyk wykadowy polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu

-
Literatura
Arnheim R., Sztuka a percepcja wzrokowa. Psychologia twrczego oka, Gdask 2004.
Dergowski J., Oko i obraz. Studium psychologiczne, Warszawa 1990.
Gage J., Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, Krakw 2008.
Hohensee Ciszewska H., Podstawy wiedzy o sztukach plastycznych, Warszawa 1982.
Kandyski W., Punkt i linia a paszczyzna, Warszawa 1986.
Oska A., Spojrzenie na sztuk, W-wa 1964.
Rzepiska M., Studia z teorii i historii koloru, Krakw 1979.
Strzemiski W., Teoria widzenia, Krakw 1974.
Porbski M., Kubizm. Wprowadzenie do sztuki XX wieku, Warszawa 1980.
Czartoryska U., Od pop artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1976.
str. 196

Gillian R., Interpretacja materiaw wizualnych. Krytyczna metodologia bada nad
wizualnoci, Warszawa 2010.
Grabska E., H. Morawska, Artyci o sztuce. Od van Gogha do Picassa, Warszawa 1969.
Lindsay P., Norman D., Procesy przetwarzania informacji u czowieka, Warszawa 1984.
Modkowski J., Aktywno wizualna czowieka, d 1998.
Sheybal S., Podstawowe wiadomoci o rzutach geometrycznych i perspektywie
malarskiej, Warszawa 1963.
Suffczyski M., Rysunek. Akwarela. Sztuka komunikacji wizualnej, W-wa 2010.
Frutiger A., Czlowiek i jego znaki, Krakw 2010.
Ujma M., Sztuki wizualne, Warszawa 2011.
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Technologie internetowe
Kod przedmiotu G35
Studia
Piotr Kisiel
Przedmiot Technologie internetowe wprowadza studentw, majcych ju za sob zajcia z podstaw
informatyki w szeroko pojte zagadnienia technologii sieciowych, stanowic przygotowanie do
praktycznych dziaa w dziedzinie wizualizacji projektw graficznych i multimedialnych w Internecie.
Wymagania
wstpne
Podstawowa znajomo obsugi komputera, wiadomoci z zakresu, rodzaju i przeznaczenia grafiki
ruchomego.

Efekty
ksztacenia
Na bazie wykonanych wicze student nabdzie umiejtnoci okrelenia moliwoci komputerowych
rodowisk graficznych umoliwiajcych realizacj okrelonych zada graficznych, majc na wzgldzie
ograniczenia wynikajce z podstawowych praw fizyki i matematyki w dziedzinie cyfrowej obrbki
obrazw statycznych i dynamicznych.
- przyblienie w praktyce procesu zarzdzania projektem aplikacji WWW,
- poszerzenie moliwoci suchacza o tworzenie witryn opartych o szablony
- umiejtno rozumienia i zastosowania mechanizmw sucych bezpieczestwu i handlowi
elektronicznemu.
- Szczegowo wyjania i adekwatnie odnosi do przykadw odpowiednie zagadnienia z zakresu
technologii, moliwoci warsztatowych, przekazu w zakresie projektowania graficznego i
str. 197

multimediw, oraz regu budowania obrazu w realizacji grafiki artystycznej
- Tumaczy technologie wybranych technik malarskich, rzebiarskich i rysunkowych, ze
- rozrnia moliwoci wypowiedzi artystycznej przy udziale wspczesnych narzdzi i programw
- Zna podstawowe zasady pracy koncepcyjnej i projektowej, oraz zna jej miejsce w cyklu
realizacyjnym
- Opracowuje wasne kreacje artystyczne z wykorzystaniem wyobrani, intuicji i emocjonalnoci.
- Jest wiadomy koniecznoci staego i ustawicznego pogbiania swoich umiejtnoci jzykowych,
technologicznego


Treci programowe

Lp. Treci merytoryczne przedmiotu Liczba godzin
1
PODSTAWY JZYKA HTML
Tworzenie wasnego kodu HTML
Stosowanie formatowania
wierszowego .
Najczciej uywane znaczniki kodu
HTML 4

4
2
PODSTAWY CSS
Formatowanie za pomoc HTML a
CSS
Domylne ustawienia HTML
Formatowanie tekstu
Formatowanie obiektw
klasy oraz ID
4
3
TWORZENIE SZABLONW
Tworzenie szablonw na podstawie
gotowych ukadw strony
Tworzenie regionw edytowalnych
Tworzenie stron potomnych
Aktualizacja szablonu
4
4
WITRYNY HANDLU ELEKTRONICZNEGO
Bezpieczestwo
o Zastosowanie SSL
o Certyfikaty
o Bezpieczestwo bazy
danych
Przetwarzanie patnoci
Dostarczanie produktw
4
5
PODSTAWY PROGRAMOWANIA W
RODOWISKU ACTIONSCRIPT
5
str. 198

Zmienne, typy danych, wyraenia,
instrukcje, bloki
Sterowanie przepywem, konstrukcja
rozgazie i ptli
Obiekty
Funkcje

6
DYNAMICZNE APLIKACJE INTERNETOWE
Interfejs, planowanie architektury
projektu
Komunikacja silnik interfejs
Standardowe klony
Gwne zaoenia i realizacja kodw
programw adujcych
Techniki rozwizywania problemw
5
7
ZAGADNIENIA POZYCJONOWANIA STRON.
OPTYMALIZACJA TWORZONYCH STRON
POD KONTEM WYSZUKIWAREK.
Typy wyszukiwarek
Szperacze WWW
Wybr sw kluczowych i
docelowego natenie ruchu w sieci
Znacznik <META>
Listingi
4
8
ELEMENTY GRAFICZNE
Dostosowanie pooenia obrazu za
pomoc klas CSS .
Praca z panelem Insert (Wstaw) .
Program Adobe Bridge .
Wstawianie plikw o niezgodnych
formatach .
Inteligentne obiekty programu
Photoshop .
Kopiowanie i wklejanie grafi ki z
programu Fireworks i Photoshop
5
9
NAWIGACJA
cza do stron nalecych do tego
samego serwisu
Tworzenie czy w postaci elementu
graficznego
Tworzenie czy do stron
zewntrznych
Tworzenie czy e-mail .
cza w obrbie strony .
Tworzenie paska menu Spry .
Umieszczanie menu Spry jako
elementu biblioteki.
5
str. 199

Sprawdzanie strony .
10
PRACA Z OBIEKTAMI PROGRAMU FLASH
Umieszczanie animacji Flash na
stronie WWW
Wywietlanie fi lmw wideo przy
uyciu technologii Flash
8
11
PROJEKTOWANIE FORMULARZY
Oglne informacje o formularzach
Umieszczenie formularza na stronie
Wstawianie pl tekstowych
Tworzenie pl wyboru .
Przyciski opcji .
Tworzenie list
Tworzenie przycisku wysyania
danych .
Okrelanie operacji formularza .
Przesyanie danych za pomoc
poczty elektronicznej
5
12
OMWIENIE TECHNOLOGII DYNAMICZNYCH
STRON WWW
Tworzenie stron WWW za pomoc
ASP, ColdFusion oraz PHP
Tworzenie zestaww stron
macierzystych i szczegowych
Tworzenie strony szczegowej
2
13
PRACA Z KODEM
Dodawanie nowego kodu .
Korzystanie z narzdzia Code
Navigator (Nawigator kodu)
Dostp do trybu Live Code (Aktywny
kod)
Korzystanie z trybu inspekcji .
Praca z plikami powizanymi. .
Wczanie trybu Split Code (Podziel
kod)
Tworzenie komentarzy
5

Metody
dydaktyczne

Zajcia odbywaj si w pracowni komputerowej, w oparciu o aplikacje pakietu Adobe
Dreamweaver, Adobe Flash, wykad z prezentacj multimedialn, ogldowe (pokaz, prezentacja),
wiczenia praktyczne.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- realizacja poszczeglnych zada testowych i problemowych. Umiejtno czenia poznanych
aplikacji w funkcjonalne bloki.
- przegld prac,
str. 200

Metody i
kryteria oceny

Analiza poprawnoci budowy aplikacji internetowych. Analiza poprawnoci dziaania aplikacji
interaktywnych w rodowisku sieciowym, oryginalno realizacji wykonanych w ramach
przedmiotu.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


- analiza zawartych w Internecie przykadw 10h
- samodzielna praca nad grafik 30h

Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
J. Sklar: Zasady tworzenia stron WWW. Warszawa, Wydawnictwo RM, 2002
Brian Underdahl Flash MX Gbsze spojrzenie, HELION, Gliwice,
Kris Jamsa: JAVA, Wydawnictwo Mikom 1996.
Nikhil Adnani, KevinAirgid: Flash 5 Techniki zaawansowane, Helion 2002.
Luis Argerich, Wankyu Choi: PHP 4 Zaawansowane programowanie Helion 2002
Jacek Rumiski: Jzyk JAVA- podstawy programowania
Adobe Creative Team, tumaczenie: Joanna ZatorskaAdobe Dreamweaver CS5/CS5 PL.
Oficjalny podrcznik, Helion Gliwice 2010.

Pitka Jacek wiczenia z Photoshop CS. Wersja polska Mikom 2004
Lynch Richard: Photoshop CS. Zaawansowane techniki, Mikom, 2005
King Julie: Photoshop dla fotografw Zawsze pod rk. Mikom, 2005
Pawe Lenar: SWiSHmax wiczenia, Helion, wydanie 2007
Zimek Rolad: SWiSh 2 Animacje Flash w atwy sposb, Mikom, wydanie 2003
Zimek Rolad: SWiSHmax! Animacje Flash jakie to proste, Wydawnictwo Naukowe PWN,
wydanie 2007

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
str. 201

kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Teoria druku z elementami historii
Kod przedmiotu G10
Studia
Graika Studia jednolite magisterskie Studia stacjonarne
Rodzaj przedmiotu
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Mgr Karolina Niweliska
Tadeusz Grajpel
Celem tych zaj jest poszerzanie wiedzy i otwarto na aktualne zjawiska i zagadnienia z dziedzin wykadanych i
pokrewnych. Wykady maj przybliy istotne zagadnienia zwizane z realizacj projektw graficznych, gwnie z
zakresu komunikacji wizualnej i sposobw ich przekazu w aspekcie teoretycznym i historycznym. Zwizki pomidzy
przedmiotem, wizerunkiem, znakiem i graficzn metafor w przedstawianiu idei i poj.
Wymagania
wstpne
- oglna wiedza z historii kultury i sztuki,
- ch poszerzania wiedzy z filmu i animacji,
- umiejtno twrczej obserwacji, nauki na przykadach, otwarto na inspiracj,

Efekty
ksztacenia
Posiada wiedz na temat historii projektowania komunikacji wizualnej i metod projektowania,
realizacji poszczeglnych form wydawniczych. Potrafi wymieni czoowych twrcw reklam,
ilustratorw, studia wydawnicze i ich dziea. Rozpoznaje techniki realizacji wydawniczej. Zna
wspczesne i historyczne pogldy i kierunki projektowe.
wspczesnej. Prawidowo posuguje si terminologi zwizan z przedmiotem.
Wykad 15 godz.
Treci programowe

Rys historyczny rozwoju druku i wydawnictw
Planowanie i realizacja wydawnictwa
Techniki druku konwencjonalnego (tradycyjnego) offset, typografia, fleksografia, rotograwiura, sitodruk
Rozdzielczo dla druku
Polskie projektowanie graficzne

Metody
dydaktyczne
Wykad, wykad z prezentacj multimedialn, projekt, praca w grupach, analiza przypadkw,
dyskusja, rozwizywanie zada. Zadania do indywidualnego opracowania merytorycznego przy
rwnoczesnym poszukiwaniu materiaw rdowych. W trakcie zaj studenci bd mieli
moliwo wykazania si umiejtnociami analizy i syntezy oraz oceny rnych zjawisk i nurtw
zgodnych z tematyk wykadw.
str. 202

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

Zaliczenie odbywa si na podstawie listy obecnoci i obserwacji aktywnoci na zajciach, oraz
uczestnictwa w dyskusji
Metody i
kryteria oceny

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wiczenia 15 godz.

- analiza przykadw 15h

Suma godzin - 50
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu

-
Literatura
Aleksander Kwany, DTP. Ksiga eksperta, Helion 2002
2. Piotr Rypson, Nie gsi. Polskie projektowanie graficzne 19191949, Karakter 2011
3. Sybil Ihrig, Emil Ihrig, Obrazy cyfrowe: przygotowanie do druku, Oficyna Wydawnicza
Read Me, 1998
1. Krzysztof Lenk, Krtkie teksty o sztuce projektowania, Sowo / Obraz / Terytoria 2011
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

OPIS PRZEDMIOTU - SYLABUS

Nazwa przedmiotu Teoria filmu i animacji z elementami historii
Kod przedmiotu G11
Studia
Rodzaj przedmiotu
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Mgr Karolina Niweliska
str. 203

Dr Grayna Bochenek
Celem tych zaj jest poszerzanie wiedzy i otwarto na aktualne zjawiska i zagadnienia z dziedzin wykadanych i
pokrewnych. Wykady maj przybliy istotne zagadnienia zwizane z realizacj obrazu filmowego zarwno w
aspekcie teoretycznym, jak i w historycznie ujtym aspekcie warsztatowym. Zapoznanie si z budow dziea
filmowego oraz animowanego, technikami operatorskimi oraz historycznymi i nowoczesnymi technikami montau
filmu i animacji. Pisanie scenariusza i tworzenie storyboardu jako istotnych elementw budujcych dzieo filmowe
w korelacji do fabuy, ekspresji aktorstwa i kompozycji obrazu. Gatunki filmowe i ich cechy charakterystyczne.
Wspczesna kreacja wiata fantazji i realizmu filmowego w wizualizacjach 3D (animacji przestrzennej
generowanej komputerowo). Wybitni twrcy i studia realizacji obrazu.
Wymagania
wstpne
- oglna wiedza z historii kultury i sztuki,
- ch poszerzania wiedzy z filmu i animacji,
- umiejtno twrczej obserwacji, nauki na przykadach, otwarto na inspiracj,

Efekty
ksztacenia

Posiada wiedz na temat filmw i etiud, reklam realizowanych w technice animacji 2D i 3D. Potrafi
wymieni czoowych twrcw filmowych i ich dziea. Rozpoznaje techniki realizacji dziea
filmowego. Zna wspczesne i historyczne pogldy i kierunki filmowe.
wspczesnej. Prawidowo posuguje si terminologi zwizan z przedmiotem.

Wykad 15 godz.
Treci programowe
Rys historyczny filmu i animacji
Waciwoci medium filmowego charakterystyka oglna
Kompozycja obrazu ruchomego
Muzyka i udwikowienie
Aktorstwo i dialog filmowy
Rola fabuy i jej poetyki w oddziaywaniu na widza
Kierunki i trendy w realizacji filmowej
Gatunki filmowe
Techniki realizacji filmowej
Metody
dydaktyczne
Wykad, wykad z prezentacj multimedialn, analiza i interpretacja materiaw rdowych (np.
etiud filmowych, animowanych spotw reklamowych), projekt, praca w grupach, analiza
przypadkw, dyskusja, rozwizywanie zada. Zadania do indywidualnego opracowania
merytorycznego przy rwnoczesnym poszukiwaniu materiaw rdowych. W trakcie zaj
studenci bd mieli moliwo wykazania si umiejtnociami analizy i syntezy oraz oceny
rnych zjawisk i nurtw zgodnych z tematyk wykadw.
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- kolokwium,
- wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji,

str. 204

Metody i
kryteria oceny
Skala ocen:
DO 50 - 2,0
50-59 - 3,0
60-69 - 3,5
70-79 - 4
80-89 - 4,5
90-100 - 5,0
Punktacja:
Wiedza oglna z przedmiotu (kolokwium) - max 50 punktw
Projekt - max 30 punktw
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Wykad 15 godz.

- analiza przykadw 10h

Suma godzin - 50
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
2. Kracauer S., Teoria filmu. Wyzwolenie materialnej rzeczywistoci, Sowo / Obraz
Terytoria, 2009
3. Filmoznawstwo--film--telewizja / pod redakcj Jana Trzynadlowskiego, Uniwersytet
Wroclawski, 1992
4. Dzieo filmowe: zagadnienia interpretacji pod redakcj Jana Trzynadlowskiego,
Uniwersytet Wrocawski, 1987
5. Zagadnienia interpretacji dziea filmowego pod redakcj Jana Trzynadlowskiego,
Uniwersytet Wrocawski, 1986
6. Problemy poznawania dziea filmowego, Jan Trzynadlowski, Uniwersytet Wrocawski,
1990
1. Dzieo filmowe: teoria i praktyka, , Jan Trzynadlowski, Uniwersytet Wrocawski, 1989
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 205

Nazwa przedmiotu Typografia z elementami liternictwa
Kod przedmiotu G36
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 2), Rok II (sem. 3)

Projektowanie liternicze i typograficzne ksztaci zdolno widzenia plastycznego, wyczucie formy i kompozycji w
omawianej dyscyplinie. Poprzez pogbienie wiadomoci plastycznej studenta i rozwijanie sprawnoci manualnej
stwarza baz do samodzielnej pracy w tym zakresie. Poznanie i przyswojenie podstaw konstrukcji i budowy litery i
jej funkcji indywidualnie i w zespole (wyraz, tekst cigy). Wykonywanie wicze powinno w sposb rwnomierny
rozwija sprawno intelektualn i manualn studenta. Stopniowo poprzez wykonywanie kolejnych wicze
student nabywa wiadomoci i umiejtnoci prawidowego konstruowania liter, uczy si komponowania obrazu
typograficznego. Dziki zajciom na semestrze drugim student nabywa umiejtnoci rcznego kreowania prac
literniczych, semestr trzeci powicony jest nauce wykorzystywania programw komputerowych w zadaniach
literniczych i typograficznych. Du wag przywizuje si do uwiadomienia koniecznoci odpowiedzialnego
podejcia do programu komputerowego, jako narzdzia majcego uatwi prac, lecz niezastpujcego uwagi,
kreatywnoci i dowiadczenia.
Wymagania
wstpne
Podstawowa wiedza z zakresu historii pisma. Umiejtno posugiwania si graficznymi
programami wektorowymi w stopniu podstawowym.

Efekty
ksztacenia
Student wykazuje si znajomoci zasad pracy koncepcyjno-projektowej w zakresie
liternictwa i typografii, zdaje sobie spraw z obecnoci i kluczowej roli
liternictwa/typografii we wszystkich dziedzinach projektowania graficznego.

Potrafi uy odpowiednich rodkw ekspresji adekwatnych do charakteru pracy z zakresu
liternictwa/typografii.

W pracach literniczych i typograficznych wykorzystuje wyobrani oraz (z umiarem)
intuicj i emocjonalno, ktre jednake nie osabi wymaganej w takich pracach
czytelnoci i jasnoci przekazu.
Laboratorium 60 godz.

Treci programowe
Semestr 2.

Teoria:
Zarys historii pisma. Funkcja litery. Rodzaje znakw literniczych. Historia pisma aciskiego. Kapitaa rzymska.
str. 206

Minuskua. Antykwa. Budowa litery aciskiej.

Praktyka:
Litera jednoelementowa o proporcjach kapitay rzymskiej rysowana owkiem (majuskua do penego wiata litery
O, kolumna tekstu bezakcentowego, prawidowe zastosowanie wiata midzyliterowego, jednolity rytm znakw).

Litera narzdziowa rysowana tuszem (majuskua kwadratowa dwuelementowa do penego wiata litery O oraz
pisanka kaligraficzna minuskua karoliska, gsto i rytm znakw, automatyczne wariacje cienkich i grubych
kreskach waciwe dla kapitay).

Pismo narzdziowe odrczne (czytelna kompozycja liternicza, tekst interpretowany, dugo i temat tekstu
dowolny, forma: od uytkowych hase, ulotek, regulaminw, do form literackich lub abstrakcyjnych, blok literniczy
o rwnomiernej gstoci i kolorze, moe zawiera rytmicznie wystpujce akcenty).

Semestr 3.

Teoria:
Historia typografii. Podstawowe definicje i kontrowersje z nimi zwizane (krj pisma, czcionka, font). Budowa
litery. Rodzaje krojw pisma. Rodzaje antykw. Parametry tekstu cigego. Udogodnienia i niebezpieczestwa
zwizane z uyciem programw komputerowych w typografii.

Praktyka:
Afisz wykonany w programie wektorowym (Corel Draw, Adobe Illustrator) informacja przekazana wycznie
rodkami typograficznymi.

Plakat typograficzny wykonany w programie wektorowym (Corel Draw, Adobe Illustrator). Oprcz informacji
obecno pomysu formalno-semantycznego wycznie przy zastosowaniu znakw typograficznych.

Pismo zoone w programie komputerowym (czytelna kompozycja liternicza, tekst interpretowany, dugo i temat
tekstu dowolny, forma: od uytkowych hase, ulotek, regulaminw, do form literackich lub abstrakcyjnych, blok
literniczy o rwnomiernej gstoci i kolorze, moe zawiera rytmicznie wystpujce akcenty).
Metody
dydaktyczne
Czas przeznaczony na wiczenia prowadzcy dzieli w zalenoci od potrzeb na oglne
wprowadzenie do przedmiotu, a nastpnie przyblienie tematyki poszczeglnych zada,
wyjanianie ich zaoe i sposobu wykonania. Prowadzcy zajcia czuwa nad wykonywaniem
zada przez studentw, wyjania wtpliwoci udziela wskazwek. Studenci pracuj take poza
uczelni. Podczas kolejnych spotka udziela si dalszych korekt, a do zakoczenia pracy. Na
pocztkowych zajciach studenci zapoznaj si z histori liternictwa przy szczeglnym
uwzgldnieniu kapitay rzymskiej i jej roli w kulturze, a take z nomenklatur obowizujc w tej
dziedzinie sztuki. Pierwsze zadania polegaj na nauce budowy antykwy jako pisma
dwuelementowego, szeryfowego, zaznajomieniu si z proporcjami poszczeglnych liter,
wprowadza si pojcie wiata i odlegoci midzy znakami, midzy wierszami. Ucz przy tym
studenta dokadnej i starannej pracy, co jest konieczne w projektowaniu graficznym, a zwaszcza
w liternictwie. Zadania w 3. semestrze wymagaj pracy przy uyciu programw graficznych
(Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Corel Draw) i dotycz prawidowego wykonywania napisw
logotypw, nagwkw, tytuw, szyldw, jak rwnie podstawowych zasad prawidowego
skadu tekstw, ich parametrw, kompozycji.
Sposb(y) i
forma(y)
Ocena na koniec kadego semestru jest wypadkow ocen z poszczeglnych zada, przy czym do
zaliczenia wymagana jest te obecno na wiczeniach.
str. 207

zaliczenia
Metody i
kryteria oceny
a) zgodno z tematem wiczenia (lub tematem pracy dyplomowej),
b) pomysowo,
c) czytelno,
f) jako prezentacji pracy.
Na ocen 3 (dst): student uczszcza na zajcia, rozumie przekazywane treci i wykonuje
polecenia zwizane z wiczeniami, realizuje do koca wszystkie zadania: zgodnie z tematem
wiczenia, do czytelnie i technicznie poprawnie, uzyskujc projekty moliwe do
praktycznego zastosowania. Potrafi zaprezentowa swoj prac. Te same kryteria stosuje si
do oceny przygotowania i realizacji pracy dyplomowej.
Na ocen 4 (db): poza spenieniem warunkw potrzebnych do uzyskania oceny 3 (dst) student
wykazuje si ponadprzecitnym zainteresowaniem i zaangaowaniem w zadane wiczenia.
Na ocen 5 (bdb): poza spenieniem warunkw potrzebnych do uzyskania oceny 4 (db)
student wykazuje si dalece wykraczajcymi ponad program zaangaowaniem, zdolnociami i
innymi predyspozycjami do projektowania graficznego.
Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Laboratorium 60 godz.

pozostaa ilo nakadu pracy studenta 40 godzin
Praca samodzielna studenta 20 godz., w tym:
samodzielne studiowanie tematyki zaj 5 godz.
zaangaowanie w przygotowanie i prezentacj projektu 10 godz.
Suma godzin - 100
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1. Bernaciski S. Liternictwo, WSiP, 1985.
2. Szanto T. Pismo i styl, ZN Imienia Ossoliskich, 1986.
3. Woleski J. Technika liternictwa, PWE, 1990.
4. Mrowczyk J. Niewielki sownik typograficzny, Czysty Warsztat, 2008.
5. Ambrose G., Harris P. - "Typografia", PWN, 2008.
str. 208

7. Forssman F., Willberg H. P., Pierwsza pomoc w typografii. Warszawa 2008.
8. Mc Dermott C. Typografia (w Design 20 wieku, Sztuka projektowania). Prowincja 1998 r.

1. Gieysztor A. Zarys dziejw pisma aciskiego, PWN 2009.
2. Jean G., Pismo-pami ludzkoci, Wyd. Dolnolskie, 1994.
3. Modoeniec J., red. Andrzej Stroka Armarium, Warszawa 2000 r.
4. P. Bogdanowicz Znak (w Czowiek i Sztuka). WsiP, Warszawa 1992 r.
5. Tyczkowski K. Lettera Magica, Polski Drukarz Sp. Z.o.o. od 2005 r.

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Warsztaty form fotograficznych
Kod przedmiotu G40
Studia
Rok i semestr studiw Rok III (sem. 4), rok IV(sem. 5),
Prof. Jan Maciej Maciuch, mgr Krzysztof Pisarek
- opanowanie analogowego i cyfrowego warsztatu fotograficznego
- poznanie strategii i stylistyk fotografii portretowej
- rozwijanie umiejtnoci tworzenia cykli fotograficznych
- czenie fotografii z innymi dyscyplinami sztuki

Wymagania
wstpne
Zaliczenie zaj z fotografii semestr 1, 2, 3
str. 209

Efekty
ksztacenia
Orientuje si w gwnych strategiach stosowanych we wspczesnym portrecie fotograficznym
Tworzy autoportret jako prb zdefiniowania swojej tosamoci
Stosuje rne formy fotografii portretowej (portret kreacyjny, zbiorowy, o charakterze
dokumentalnym) Umiejtno portretowania ludzi stosuje w reportau.
Tworzy cykle fotografii
Potrafi czy fotografi z innymi dyscyplinami sztuki
Organizuje sesje fotograficzne w terenie, dociera do ludzi i nawizuje z nimi kontakt

wskazujc na inspiracj identyfikuje wasn ekspresj w kontekcie historycznym i w
tradycji warsztatowej.
wiadomie i swobodnie dobiera metody przygotowawcze do zamierzonego zadania
artystycznego, traktujc dzieo jako etap w procesie ksztatowania wiadomoci.
Efektywnie rozwija wasny potencja twrczy i umiejtnoci kreacyjne w oparciu o
moliwoci technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych.
Uwzgldniajc kontekst kulturowy i spoeczny ,potrafi odpowiednio przygotowa publiczn
prezentacj obiektw twrczych i przeprowadzi j w sposb profesjonalny pod wzgldem
merytorycznym i technicznym.
rnorodnych aspektach prawidowej realizacji rnych przedsiwzi kulturalnych i
troszczy si o ich efektywny przebieg.


Treci programowe

SEMESTR IV
STUDIUM PORTRETU
Zdjcia studyjne

Autoportret
Portret psychologiczny
Portret zbiorowy
Portret wielokrotny
Zdjcia w sytuacji zastanej reporta, fotografia dokumentalna
Portret dokumentalny
Samodzielne przygotowanie cyklu zdj przedstawiajcego grup ludzi i zwizany z ni problem
spoeczny
(praca domowa)

SEMESTR V
czenie fotografii z innymi dyscyplinami sztuki
Multimedialne zastosowania fotografii
str. 210

Tworzenie kolay, fotomontay, instalacji z wykorzystaniem zdj wasnych, odnalezionych i
archiwalnych

Metody
dydaktyczne
Wykad wprowadzajcy z prezentacj multimedialn, wiczenia praktyczne w pracowni
i w terenie

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
- wykonanie odbitek,
- przegld prac

Metody i
kryteria oceny

- umiejtno organizowania i realizacji sesji fotograficznych

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS

- wykonanie prac domowych z poszczeglnych tematw 25 godz.
- samodzielne przygotowanie do przegldu 5 godz.
- udzia w konsultacjach w formie bezporedniego kontaktu z nauczycielem podczas dyuru 5
godz.
- samodzielna lektura 5 godz.
Suma godzin - 100
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura

Michael Busselle, David Wilson PORTRET DOSKONAY Warszawa 2002, Wyd. Artystyczne i
Filmowe
Max Kozloff THE THEATRE OF THE FACE PORTRAIT PHOTOGRAPHY SINCE 1900 London
str. 211

2007, Wyd. Phaidon
Maria Anna Potocka FOTOGRAFIA EWOLUCJA MEDIUM SZTUKI Warszawa 2010, Wyd.
Aletheia
Francesco Stocchi CINDY SHERMAN Milan 2007, Wyd. Electa

Roland Barthes WIATO OBRAZU UWAGI O FOTOGRAFII Warszawa 1996 Wyd. KR
Andre Rouille FOTOGRAFIA MIDZY DOKUMENTEM A SZTUK WSPCZESN Krakw 2007,
Wyd. Universitas
Zbigniew Tomaszczuk WIADOMO KADRU-SZKICE Z ESTETYKI FOTOGRAFII Wrzenia 2003
Wyd. Kropka

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Warsztaty interdyscyplinarne
Kod przedmiotu G44
Studia
Jadwiga Sawicka, Karolina Niweliska,

Wykorzystanie wiedzy, wyobrani i intuicji dla wyksztacenia umiejtnoci adaptacji i translacji
rnorodnego materiau, przekraczajc granice gatunkw i dyscyplin artystycznych. Umiejtno
samodzielnego definiowania zadania i wyboru rodkw dziaania. wiadome inicjowanie sytuacji
twrczych, angaujcych zmysy, intelekt i emocje odbiorcy. Tworzenie zoonych narracji multimedialnych.

Wymagania
wstpne

Warsztaty interdyscyplinarne s kontynuacj Dziaa interdyscyplinarnych; zakada si wic,
umiejtnoci bdce efektami ksztacenia tego przedmiotu, jak rwnie Technologii
internetowych, Form reklamowych, Warsztatw form fotograficznych, Historii sztuki najnowszej

str. 212

Efekty
ksztacenia

1. Na przykadzie realizacji twrcw multimedialnych identyfikuje/
analizuje charakter rnorodnych dziaa artystycznych, powody
ich podjcia i sytuacje, w ktrych mog by inicjowane. Dobiera
przykady twrczoci artystw multimedialnych istotne dla
realizowanej koncepcji. Opisuje rodki wyrazu stosowane w
realizacjach multimedialnych i powody czenia rnych mediw w
jednej realizacji. Wskazujc na inspiracje, wykorzystuje ich analiz
dla formuowania wasnej niezalenej wypowiedzi.
2. Pracuje w zespole realizujc zadanie interaktywne wymagajce
negocjowania i komunikatywnoci. Jest przygotowana do
wspdziaania w ramach wsplnie realizowanego projektu.

3. Wykorzystuje wiedz i umiejtnoci warsztatowe z innych
obszarw dla realizacji wasnej koncepcji. Samodzielnie decyduje
o wyborze narzdzi i rodkw ekspresji oraz czenia dyscyplin i
mediw. Proponuje rozwizania czce umiejtnoci
warsztatowe w zakresie przetwarzania obrazu statycznego i
ruchomego, a take rysunku, grafiki i malarstwa i projektowania
przestrzennego.
4. Interpretuje, pod ktem realizowanego zadania, zebrane
samodzielnie na materiay wykraczajce poza dziedzin sztuk
piknych (literatura pikna, dziennikarstwo, psychologia,
socjologia, antropologia kultury).

wskazujc na inspiracj identyfikuje wasn ekspresj w kontekcie historycznym i w
tradycji warsztatowej.
Przewiduje odbir dziea w odniesieniu do jej zamierzonego ksztatu estetycznego i rodzaju
publikacji w aspektach kulturowym, spoecznym i prawnym.
Samodzielnie eksploruje rne obszary teorii i praktyki w poszukiwaniu bodcw do
niezalenej postawy twrczej, a take jako pomoc w rozwizywaniu problemw
artystycznych i organizacyjnych.


Treci programowe

Zagadnienie (jedno na semestr) jest szerokim obszarem tematycznym, w ramach ktrego proponowane s
zadania do wyboru. Na tym etapie ksztacenia oczekuje si od studentw samodzielnego definiowania
interesujcych ich aspektw zagadnienia; uzgadniane s one w drodze dyskusji wsplnie z prowadzcymi,
podobnie jak metody dziaania; wymagane jest take zapoznanie si z tem teoretycznym zagadnienia.
str. 213

Materiay bd czciowo sugerowane przez prowadzcych, a czciowo samodzielnie gromadzone przez
studentw. Wsplnie uzgadniana bdzie te forma wykorzystania tej wiedzy: bd to formie samodzielnie
przygotowanej prezentacji, zaj warsztatowych dla grupy, lub indywidualne przetworzenie w formie np.
pastiszu, powtrzenia gestu artystycznego lub
innego rodzaju dialogu.

Przykadowe zagadnienia:

Mistyfikacje artystyczne. Tworzenie zoonych narracji multimedialnych, w ktrych niezbdna jest wiedza
historyczna, socjologiczna, antropologiczna etc. - 15 godzin.

Interakcje: generowanie sytuacji twrczych w yciu codziennym (sztuka partycypacyjna)

lub:

Gra i reguy gry; gra z zastanymi reguami (Dada, sytuacjonici i spoeczestwo spektaklu,) 15 godzin.

Metody
dydaktyczne
Elementy wykadu z prezentacj multimedialn , praca w grupach, dyskusje w grupie, korekty
indywidualne prac.

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
wykonanie prac zaliczeniowych; przygotowanie prezentacji lub przeprowadzenie dziaa
warsztatowych dla grupy
Metody i
kryteria oceny
Kryteria: oceniana bdzie umiejtno szukania rozwiza przekraczajcych granice dyscyplin i
czenie rnych mediw, aktywno i zaangaowanie w trakcie zaj; przede wszystkim poziom
artystyczny prac: oryginalno koncepcji, wkad intelektualny; szczeglnie ceniona bdzie
samodzielno mylenia w trakcie realizacji, umiejtno wyraania i uzasadniania swoich
wyborw; rwnie estetyczno i warsztatowa poprawno prac.

Studenci ktrzy uzyskaj ocen bardzo dobr/dobr plus oprcz 2 obowizkowych zada w
semestrze, wykonanych zgodnie z w/w kryteriami, przygotuj dodatkowy projekt, ktry bdzie
samodzielnym rozwiniciem jednego z zada.

Osoba, ktra otrzyma ocen dobr /dostateczn plus/dostateczn wykona obowizujce
zadania, bd to prace na temat, ale w rnym stopniu niespeniajce w/w kryteria; bd
niesamodzielne intelektualnie (tzn. polegajce w zbyt duym stopniu na sugestiach nauczyciela)
lub artystycznie (powielajce wyeksploatowane ju rozwizania), lub/i wykazujce braki
warsztatowe.

Ocena niedostateczna bdzie efektem wykonania prac nie na temat, niespeniajcych adnego z
powyszych kryteriw lub niewykonania zada w terminie i/lub kompletnego niezaangaowania
(nieobecno na zajciach/brak kontaktu).
Cakowity
nakad pracy

str. 214

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


Przygotowywanie projektw zaliczeniowych, samodzielna praca nad realizacj dodatkowego
zadania- 25 godzin
Udzia w konsultacjach (w czasie dyuru i za porednictwem Internetu)- 5 godzin
Przygotowywanie prezentacji, samodzielna lektura, poszukiwanie materiaw- 10 godzin
Przygotowywanie pokazu prac- 5 godzin

Suma punktw ECTS -3
Suma godzin - 75
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Literatura podstawowa: oglnie dostpne wydawnictwa dotyczce sztuki, np. Arteon, Czas
kultury, Obieg, katalogi wystaw, materiay internetowe np. culture.pl, nina.gov.pl,
http://www.artmuseum.pl/filmoteka/,
Literatura uzupeniajca: zalee bdzie od wybranego obszaru tematycznego zadania. Np. w
przypadku zagdnienia Gra i reguy gry; gra z zastanymi reguami byyby to wybrane fragmenty
z: Johan Huzinga, Homo ludens. Zabawa jako rdo kultury, Warszawa 1998,
Roger Caillois, Ludzie a gry i zabawy [w:] R. Caillois ywio i ad, Warszawa 1973,
Manual CC. Instrukcje gier dla pocztkujcych i zaawansowanych, wydawnictwo do wystawy,
galeria Kronika, Bytom 2007,
Bartek Chaciski, Wy nisz. Od alterglobalistw do zokarzy. 55 maych kultur., Krakw 2010,
Julio Cortazar, Gra w klasy, Krakw 1974,
Rewolucje 1968, red. H. Wrblewska, M. Brewiska, Warszawa 2008,
Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybr tekstw. Red. L. Kolankiewicz, Warszawa 2005
Hans Richter, Dadaizm, Warszawa 1983,
Tadeusz Pawowski, Happening, Warszawa 1988,
ukasz Ronduda, Sztuka polska lat 70. Awangarda, Warszawa 2009
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Warsztaty projektowe
Kod przedmiotu G45
str. 215

Studia
Rok i semestr studiw RokIV (sem. 8), rok V (sem. 9),
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Wiesaw Grzegorczyk
Wiesaw Grzegorczyk
Celem przedmiotu Warsztaty projektowe jest postawienie
studenta w roli grafika projektanta, ktry staje przed prawdziwym zamwieniem na projekt graficzny.
Student styka si, by moe po raz pierwszy, nie z zadaniem wymylonym przez prowadzcego, lecz z
realnym problemem projektowym.

Warsztaty
a) prowadzone s we wsppracy z podmiotami zewntrznymi instytucjami samorzdowymi,
pastwowymi, firmami, ktre potrzebuj profesjonalnie przygotowanego projektu graficznego, i/lub
b) polegaj na wykonaniu projektu na ogoszony oficjalnie konkurs projektowograficzny.

Wymagania
wstpne
Wiedza z zakresu historii i wspczesnych tendencji w projektowaniu graficznym, wiedza na temat
technik druku i publikacji w mediach elektronicznych; swobodne posugiwanie si komputerowymi
edytorami obrazu; umiejtnoci manualne; wiedza i umiejtnoci nabyte w szczeglnoci na
przedmiotach kierunkowych Edytorstwo oraz Informacja i identyfikacja wizualna.

Efekty
ksztacenia
Umiejtnie przewiduje odbir dziea w odniesieniu do jego zamierzonego ksztatu
estetycznego i rodzaju publikacji w aspektach kulturowym, spoecznym i prawnym.
Potrafi wspdziaa i pracowa w zespole projektowym, przyjmujc w niej rne role.
Potrafi inspirowa i syntetyzowa koncepcje twrcze zespou.

Treci programowe
Zamwienie na projekt graficzny. Temat zadania ustalony zostanie w porozumieniu z Instytucj, ktra wyrazi ch
wsppracy z Uczelni w celu uzyskania potrzebnego projektu graficznego.
W trakcie warsztatw, ktre maj charakter praktyczny, student powinien si wykaza wiedz i umiejtnociami
zdobytymi na wszystkich dotychczasowych przedmiotach, przygotowaniem do samodzielnej i zespoowej pracy
nad wszelkimi zadaniami projektowograficznymi.
Najpierw nastpuje zaznajomienie studentw z tematem pracy, jak bd mieli wykona. Przewiduje si udzia w
zajciach (zwaszcza pierwszych i ostatnich) przedstawiciela instytucji dajcej zlecenie. Dalej nastpuje etap
str. 216

przygotowawczy polegajcy na zbieraniu wszelkich potrzebnych materiaw, studiowaniu literatury, wizycie w
instytucji wsppracujcej w warsztatach. W zalenoci od rodzaju zamwienia moe by ono realizowane w
mniejszych lub wikszych zespoach, bd te indywidualnie. Nastpnie studenci sporzdzaj szkice koncepcyjne i
przystpuj do wykonywania projektw. Ktre na kadym etapie korygowane s przez prowadzcego zajcia.
Warsztaty kocz si wyborem najlepszej pracy, ktra o ile to moliwe zostanie wykorzystana i wdroona przez
zleceniodawc.
Przewiduje si, i zlecenia dotyczy bd takich obszarw projektowania graficznego, jak szata graficzna rnego
rodzaju publikacji, systemy informacji wizualnej (np. dla budynkw uytecznoci publicznej, parkw, miast),
systemy identyfikacji wizualnej (corporate identity) w oparciu o znak graficzny, kampanie reklamowe, a take
zada bardziej wycinkowych, jak plakaty, piktogramy czy logotypy wraz z ich podstawowym zastosowaniem.
Ze wzgldu na to, i dopiero porozumienie ze zleceniodawc ukaza moe rozmiar zadania, nie mona a priori
przyj, ile zada zostanie zrealizowanych w cigu semestru, czy nawet roku.

Udzia w konkursie/konkursach. W trakcie warsztatw studenci realizuj zadanie bdce odpowiedzi na aktualny
konkurs (lub konkursy) z zakresu projektowania graficznego. Zwykle dostpne s liczne konkursy na plakaty lub na
znaki graficzne, s te konkursy towarzyszce np. biennale czy triennale plakatu, w ktrych mog bra udzia
studenci.
Student wykonuje badania wstpne i przygotowuje si teoretycznie do udziau w konkursie. Nastpnie sporzdza
szkice koncepcyjne, bdce wyrazem pomysu autorskiego. Wreszcie przystpuje do wykonania projektu, ktry na
bieco korygowany jest przez prowadzcego zajcia. Projekty speniajce warunki dobrego projektu graficznego
(pomys, forma plastyczna, jako wykonania) wysyane s do organizatorw zgodnie z regulaminem konkursu.

Metody
dydaktyczne

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia

a) zgodno z tematem zadania,
b) pomysowo,
c) czytelno,
f) moliwo zastosowania w praktyce,
g) zdolno do pracy zespoowej,
g) jako prezentacji pracy.

Ocena na koniec semestru 5 jest wypadkow ocen z obu zada, przy czym do zaliczenia
wymagana jest te obecno na wiczeniach. Ocena na koniec sem. 6. Stanowi ocen
przygotowa i realizacji licencjackiej pracy dyplomowej.

Metody i
kryteria oceny

- Na ocen 3 (dst)
Student uczszcza na zajcia, rozumie przekazywane treci i wykonuje polecenia zwizane z
wiczeniami, realizuje do koca wszystkie zadania: zgodnie z tematem wiczenia, do czytelnie i
technicznie poprawnie, uzyskujc projekty moliwe do praktycznego zastosowania. Potrafi
zaprezentowa swoj prac.

Na ocen 4 (db)
str. 217

Poza spenieniem warunkw potrzebnych do uzyskania oceny 3 (dst) student wykazuje si
ponadprzecitnym zainteresowaniem i zaangaowaniem. Wykonan prac charakteryzuje
staranno wykonania i pomysowo. Student prawidowo prezentuje swoj (lub zespoow)
prac.

Na ocen 5 (bdb)
Poza spenieniem warunkw potrzebnych do uzyskania oceny 4 (db) student wykazuje si dalece
wykraczajcymi ponad program zaangaowaniem, zdolnociami i innymi predyspozycjami do
projektowania graficznego. Student potrafi bardzo dobrze zaprezentowa prac swoj i
zespoow.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS


Aktywno Obcienie studenta
Obcienie studenta na zajciach kontaktowych 50 godz.
Udzia w zajciach 40 godz.
Praca samodzielna studenta 100 godz.
Samodzielne studiowanie tematyki zaj 75 godz.
Zaangaowanie w przygotowanie i prezentacj projektu 25 godz.
Sumaryczne obcienie prac studenta 300 godz.

Suma godzin - 150
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
1. Biedermann H., Leksykon symboli, Warszawa 2001.
2. Dydo K., Polski Plakat Teatralny 1899-1999, Krakw 2000.
3. Dydo K., Pluta W., Wspczesne plakaty polskie, Olszanica 2001.
5. Plakat z krakowskiej Akademii Sztuk Piknych 1899-2003, Krakw 2008.
6. Karol liwka, Warszawa 2011.
9. Evarny M., Logo. Przewodnik dla projektantw, Warszawa 2008.
10. Mrowczyk J., Warda M., PGR Projektowanie graficzne w Polsce", Krakw 2010.
str. 218

12. Newark Q., Design i grafika dzisiaj. Podrcznik grafiki uytkowej, Warszawa 2006.
14. Forssman F., Willberg H. P., Pierwsza pomoc w typografii, Warszawa 2008.

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Wiedza prawna i ochrona wasnoci intelektualnej
Kod przedmiotu G21
Studia
...
Przekazanie studentom podstawowych wiadomoci o podmiotach i przedmiocie ochrony praw autorskich,
zwizkach tej gazi prawa z prawem cywilnym, administracyjnym, pracy i karnym oraz o zagadnieniach
uregulowanych w prawie wasnoci intelektualnej ze szczeglnym uwzgldnieniem kwestii prawa autorskiego w
sztukach plastycznych;
Przedstawienie pojcia utworu; kryteria podziau utworw, rozpowszechniania i rodzaju ochrony; twrcy
(wsptwrcy) jako podmiotw praw autorskich, osobistych i majtkowych.
Zaznajomienie z rodzajem roszcze zwizanych z ochron praw autorskich, system zbiorowego zarzdzania
prawami autorskimi i prawami pokrewnymi oraz z dochodzeniem roszcze z zakresu prawa wasnoci
intelektualnej.
Wymagania
wstpne
Podstawowa znajomo praw rynku i wiadomo konstrukcji prawa.

Efekty
ksztacenia
1. Definiuje pojcie utworu z punktu widzenia prawa autorskiego.
2. Wskazuje podmioty i przedmiot ochrony praw autorskich z rozpoznaniem rnic w prawie
autorskim osobistym i majtkowym.
3. Rozpoznaje zwizki prawa autorskiego z prawem cywilnym, pracy, karnym czy administracyjnym.
4. Analizuje i dobiera ochron prawn w postaci umw prawnych w zakresie ochrony wasnoci
intelektualnej.
5. Wykazuje odpowiedzialno za korzystanie z rnego rodzaju rde informacji i inspiracji ze
szczeglnym uwzgldnieniem specyfiki internetu.
6. Jest zorientowany na zmiany w procesach legislacyjnych ochrony wasnoci intelektualnej ze
wzgldu na dynamiczny rozwj nowoczesnych technologii cyfrowych.
str. 219

7. Umiejtnie przewiduje odbir dziea w odniesieniu do jej zamierzonego ksztatu estetycznego i
rodzaju publikacji w aspektach kulturowym, spoecznym i prawnym.
8. Realizuje w zgodzie z prawem ochrony wasnoci przemysowej i prawa autorskiego projekty
artystyczne (reklamowe, wzornicze itp.) i intelektualne (prace pisemne).
Wykad - 15 godz.
Treci programowe
1. Obowizujca podstawa prawna. Geneza obowizujcych praw autorskich 1 godz.
2. Gwne cele praw autorskich 1 godz.
3. Koncepcja wasnoci intelektualnej i jej rodzaje. Kategoryzacja wasnoci intelektualnej 1 godz.
4. Autorskie prawa osobiste 1 godz.
5. Autorskie prawa majtkowe 1 godz.
6. Umowa o przeniesienie autorskich praw majtkowych 1 godz.
7. Pojcie dozwolonego uytku 1 godz.
8. Pracownik jako twrca. Nabycie przez pracodawc utworw pracownika 1 godz.
9. Fotografia a prawo autorskie. Fotografia a wykorzystanie wizerunku 1 godz.
10. Organizacje zbiorowego zarzdzania 1 godz.
11. Rzetelno dziennikarska a prawa autorskie 1 godz.
12. Wykorzystanie materiaw z internetu a prawo autorskie 1 godz.
13. Oprogramowanie komputerowe a prawo (nie tylko autorskie) - Specyfika prawa autorskiego w odniesieniu
do oprogramowania 1 godz.
14. cignie i udostpnianie plikw w internecie 1 godz.
15. Prawo autorskie a internetowe portale spoecznociowe 1 godz.
Metody
dydaktyczne
Wykad z prezentacj multimedialn,
Analiza i interpretacja tekstw rdowych wybranych artykuw ustawy
Analiza przypadkw,
Dyskusja,
Rozwizywanie zada konkretnych problemw prawnych
Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Egzamin pisemny: testowy z pytaniami otwartymi
str. 220

Metody i
kryteria oceny
Umiejtno zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom
tej wiedzy.
Aktywno w trakcie zaj (udzia w dyskusji i w pracy zespoowej); samodzielne poszukiwanie
rozwiza analizowanych na zajciach problemw prawnych.

Ocena niedostateczna niedostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia
do 50% trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym.
Ocena dostateczna dostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia - powyej
51 % trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym
Ocena plus dostateczna dostateczne osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia - co
najmniej 61 % trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym, udzia w dyskusji i prba
samodzielnego poszukiwania rozwiza problemw prawnych
Ocena dobra dobre osignicie wymaganych Efektw Ksztacenia - co najmniej 71 %
trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym udzia w dyskusji, przygotowanie do zaj
samodzielne poszukiwanie rozwiza problemw prawnych.
Ocena plus dobra - bardzo dobre osignicie Efektw Ksztacenia co najmniej 81 %
trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym czsty udzia w dyskusji, przygotowanie
do zaj samodzielne poszukiwanie rozwiza problemw prawnych.
Ocena bardzo dobra Bardzo dobre osigniecie Efektw Ksztacenia co najmniej 91%
trafnych odpowiedzi na tecie sprawdzajcym, aktywno na zajciach czsty udzia w
dyskusji, przygotowanie do zaj samodzielne poszukiwanie rozwiza problemw
prawnych.

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 15 godz.

Przygotowanie si do zaj 5 godzin
Samodzielne poszukiwanie rozwiza okrelonych podczas wykadw problemw prawnych 5
godzin
Samodzielne przygotowanie do egzaminu 23 godzin
Udzia w konsultacjach z nauczycielem za porednictwem Internetu 2 godziny

Suma godzin - 50
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Ustawa z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych, Dz.U. 1994 nr 24
poz. 83
H. J. Orowski , Prawo autorskie i prawa pokrewne, Wydawnictwo Polcen, 2008
G. Michniewicz, Ochrona Wasnoci Intelektualnej, Wydawnictwo C. H. Beck, 2012
P. lzak, Umowy w zakresie wspczesnych sztuk wizualnych, Wydawnictwo Wolters Kluwer,
str. 221

2012

Joanna Banasiuk, Wsptwrczo i jej skutki w prawie autorskim, Wydawnictwo Wolters
Kluwer, 2012
Arkadiusz Michalak, Interes publiczny i jego oddziaywanie na powstanie, trwanie i
wykonywanie praw wasnoci, C. H. Beck, 2012
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Nazwa przedmiotu Wspczesna krytyka artystyczna
Kod przedmiotu G05
Studia
dr Anna Steliga
Krytyka sztuki zwana te artystyczn, wraz z przemianami zachodzcymi w sztuce zajmuje si budowaniem
kontekstu mylowego nowych zjawisk artystycznych, wspomaganiem teoretyczn refleksj oraz interpretacj -
dziaa artystycznych; wsptworzy obraz ycia artystycznego; towarzyszy zjawiskom sztuki na zasadzie
wspuczestnictwa. Take sami artyci uprawiaj krytyk artystyczn.
Wymagania
wstpne
Student powinien posiada podstawow wiedz, umiejtnoci i kompetencje spoeczne zdobyte na
przedmiotach: historia sztuki do XX wieku, sztuka najnowsza, analiza sztuki wspczesnej a take
niezbdnie z przedmiotw: rodki wyrazu plastycznego i metody upowszechniania edukacji
artystycznej

Efekty
ksztacenia
przedstawia i tumaczy teorie poszczeglnych dyscyplin artystycznych, wskazuje przykady
wymienia i charakteryzuje podstawowe style i kierunki w sztuce, take w sztuce nowych
mediw.
Wskazuje podmioty i przedmioty ochrony praw autorskich z rozpoznaniem rnic w prawie
autorskim i majtkowym, a take definiuje pojcie utworu z punktu widzenia prawa
autorskiego i rozpoznaje wpywy czynnikw zewntrznych na istnienie dziea
Wskazuje i tumaczy dziea sztuki oraz krytyczne pimiennictwo o sztuce, poznaje funkcje
jakie peni sztuka i krytyka artystyczna w yciu spoeczno-politycznym czowieka
Prawidowo i ze znawstwem posuguje si wiedz o sztuce w szerokim kontekcie dziedzin
uzupeniajc j samodzielnym doborem lektur.
str. 222

Wykorzystuje analiz i interpretacj jako narzdzia do formuowania idei, a take
niezalenej krytycznej opinii i argumentacji.

Wiedza:
Student nazywa i definiuje pojcie sztuka, krytyka ; wymienia i opisuje nominatywn,
kontekstualn, instytucjonaln i postmodernistyczn definicje sztuki, rnicuje obszary
krytyki artystycznej
Student rozpoznaje i charakteryzuje przemiany ideowe w historii polskiej krytyki
artystycznej (klasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm, symbolizm, realizm
socjalistyczny itp.)
Student wskazuje i tumaczy rnorodno zjawisk w sztuce wspczesnej (np. event,
videoart, sztuka nowych mediw, happening, performance itp.)
Umiejtnoci:
Student potrafi opisa, dostosowa i zakwalifikowa zjawiska w polskiej i wiatowej sztuce
plastycznej
Student potrafi konstruowa tekst krytyczny (m.in. popularn recenzj, esej krytyczny,
rozpraw krytyczn)
Student dyskutuje na temat zjawisk sztuki plastycznej
Student jest zorientowany na pogbianie swojej wiedzy z zakresu analizy dzie
plastycznych
Student ma zdolno elastycznego mylenia, posiada umiejtno krytycznego wyraania
opinii, a take podjcia refleksji na tematy artystyczne.

Wykad - 45 godz.

Treci programowe
Wykad pierwszy:
Co to jest sztuka? prba definicji, rys historyczny i wspczesny, granice w sztuce. Czym jest krytyka artystyczna?
analiza triady: krytyk dzieo odbiorca, typologia krytyki artystycznej (czas trwania: 2 h)
Wykad drugi:
Podzia wartoci zwizanych z dzieem sztuki wedug Romana Ingardena (czas trwania: 2 h)
Wykad trzeci:
Historia krytyki sztuki w Polsce (wpyw klasycyzmu, romantyzmu i realizmu na rozwj polskiej myli o sztuce,
impresjonizm i symbolizm w recenzjach krytycznych, krytyka sztuki okresu midzywojennego, sztuka
nowoczesna w krytyce lat 50-tych XX wieku, dekady lat 60-tych i 70-tych w sztuce i krytyce) (czas trwania: 5 h)
Wykad czwarty
Oblicza polskiej sztuki lat 80-tych (czas trwania: 6 h)
Wykad pity
Sztuka krytyczna lat 90-tych (czas trwania: 6 h)
Wykad szsty:
Sztuka najnowsza w Polsce (sztuka po 2000 roku i pierwszej dekady XXI wieku) (czas trwania: 6 h)
Wykad sidmy:
Cenzura jako element wiatopogldowy. Kondycja krytyki artystycznej i jej wpyw na polsk sztuk najnowsz.
(czas trwania: 5 h)
Wykad smy:
str. 223

Nie zwalczamy ani sztuki nagiej, ani wolnej, tylko brzydk analiza wybranych dzie skandalizujcych i tekstw
krytycznych na ich temat (m.in. Micha Anio Sd Ostateczny, Manet Olimpia, Klimt Alegoria fakultetw,
Beyus Zajc pokoju, Koons Made In Heaven) (czas trwania: 6 h)
Wykad dziewity:
Konstruowanie tekstu krytycznego ( m.in. krytyka A. Danto, teoria C. Greenberga) (czas trwania: 5 h)
Wykad dziesity:
Podsumowanie i ocena pracy studentw. Zaliczenie semestru. (czas trwania: 2 h)

Metody
dydaktyczne
elementy wykadu z prezentacj multimedialn, analiza i interpretacja tekstw rdowych
(dziea sztuki plastycznej), dyskusja, praca w grupach, projekty

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Zaliczenie z ocen (na podstawie); dusza wypowied pisemna (rozwizywanie problemu),
wykonanie okrelonej pracy dydaktycznej, przygotowanie projektu i prezentacja - ustalenie
oceny zaliczeniowej na podstawie ocen czstkowych oraz egzamin ustny
Metody i
kryteria oceny

Obecno na zajciach i aktywny w nich udzia, przygotowanie dwch prac pisemnych i jednej
artystycznej, zaliczenie z ocen na podstawie prac zaleconych do wykonania.

I tak;

Ocena bdb: pene przyswojenie wiadomoci objtych programem, uzupeniane informacjami z
innych rde (np. z branowych pism o sztuce czy z literatury uzupeniajcej); czynny udzia w
zajciach, dociekliwo podczas wsplnej interpretacji prezentowanych obiektw pod ktem ich
form, znacze i emocjonalnego oddziaywania; kompletne wykonanie wicze obligatoryjnych;
oglne, zauwaalne zainteresowanie sztuk (np. student np. prenumeruje pisma o sztuce,
kolekcjonuje ksiki o sztuce, uczszcza na wernisae):
Ocena + db: pene przyswojenie wiadomoci objtych programem, uzupenianych samodzielnie
dobranymi lub wskazanymi przez nauczyciela lekturami na temat stanowicy przedmiot
nauczania; aktywny udzia w zajciach i dyskusjach zwizanych z prezentowanymi obiektami pod
ktem ich form, znacze i emocjonalnego oddziaywania; staranne wykonanie wicze
obligatoryjnych i zaangaowanie w wykonanie zaleconych prac.
Ocena db: pene przyswojenie wiadomoci objtych programem: skupiony udzia w zajciach,
gotowo i zdolno zabierania gosu w dyskusjach o prezentowanych obiektach, ewentualnie po
zachcie ze strony nauczyciela, staranne wykonywanie wicze obligatoryjnych i zaangaowanie
w wykonanie zalecanych prac.
Ocena + dst: rednie opanowanie materiau objtego programem (luki w wiadomociach o
charakterze szczegowym). Gotowo zabierania gosu w dyskusjach o prezentowanych
obiektach, przede wszystkim w odniesieniu do ich formy, po zachcie ze strony nauczyciela;
poprawne wykonywanie wicze obligatoryjnych.
Ocena dst: luki w wiadomociach objtych programem, z szans ich wypeniania (ewentualnie
przy pomocy nauczyciela). Bierno podczas dyskusji o prezentowanych obiektach. Zgodne z
podstawowym tematem, ale niestaranne wykonywanie wicze obligatoryjnych.
Ocena ndst.: spore luki w wiadomociach objtych programem, trudne do uzupenienia
(notoryczne nie przygotowywanie si do zaj). Bierno w zajciach. Brak zainteresowania
przedmiotem. Niewaciwe wykonywanie wicze obligatoryjnych.

str. 224

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 45 godz.

Przygotowanie do wykadw 5 godzin
Przygotowanie dwch prac pisemnych 10 godzin
Przygotowanie do zaliczenia z ocen 5 godzin
Przygotowanie do egzaminu ustnego 10 godzin
Egzamin ustny 0,5 godziny
Suma godzin - 100
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Bukowski J., Postawy wobec sztuk najnowszej, Warszawa 1981
Freeland C., Czy to jest sztuka?, Rebis, Pozna 2004
Goaszewska M., Estetyka wspczesnoci, WUJ, Krakw2001
Kuczyska A., Sztuka i spoeczestwo, PWN, Warszawa 1976
Kruczkowska Z., Gwne tendencje w polskiej krytyce sztuki, WNAP, Krakw 2002
Porbski M., Poegnanie z krytyk, Krakw-Wrocaw 1983
Szuman S., O sztuce i wychowaniu estetycznym, WSiP, Warszawa 1975

Schuler U., Tauber R. E., Skandal? Sztuka!, wiat Ksiki, Warszawa 2010

Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 225

Nazwa przedmiotu Wychowanie fizyczne
Kod przedmiotu G16
Studia
Rok i semestr studiw Rok I (sem. 1, 2)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Mgr Bogusaw Berdel
Mgr Jacek Smulski, mgr Anna Bar, mgr Bogusaw Berdel,
mgr Adam Maryniak

C1. Doskonalenie sprawnoci fizycznej i cech motorycznych,
C2. Rozwijanie umiejtnoci ruchowych i technicznych w zespoowych formach aktywnoci fizycznej oraz
w
zakresie turystyki i krajoznawstwa,
C3. Ksztatowanie i wyrabianie niezbdnych nawykw do systematycznej aktywnoci fizycznej
C4. Samokontrola oceny poziomu sprawnoci fizycznej oraz wydolnoci organizmu na podstawie
przeprowadzonych testw i sprawdzianw,
C5. Ksztatowanie postaw wychowawczych i spoecznych w walce sportowej (zasady fair play )
zwizanych z
dziaalnoci w grupie oraz podczas uprawiania turystyki i rekreacji,
C6. Promowanie aktywnego i zdrowego stylu ycia oraz postaw prozdrowotnych.

Wymagania
wstpne
a. Brak przeciwwskaza zdrowotnych do aktywnego uczestnictwa w programowych zajciach
wychowania fizycznego
b. Deklaracja uczestnictwa w zajciach turystyki i rekreacji.

Efekty
ksztacenia

Umiejtnoci
Student:
EK U01 Posiada umiejtno doboru wicze ksztatujcych odruch prawidowej postawy ciaa
oraz umie w sposb bezpieczny i odpowiedzialny uprawia turystyk kwalifikowan i rekreacj
ruchow. Potrafi kontrolowa poziom wasnej sprawnoci fizycznej, wykonujc podstawowe testy i
sprawdziany.
EK U02 Umie wykona podstawowe elementy techniczne zespoowych gier sportowych
(siatkwki, koszykwki, piki nonej i piki rcznej) i wykorzysta w praktyce wiczenia fizyczne,
majce wpyw na motoryk organizmu. Potrafi swobodnie porusza si i orientowa w terenie
nizinnym i grskim oraz posugiwa si map i kompasem. Umie dostosowa si do zmiennych
warunkw rodowiska przyrodniczego z zalenoci od pory roku, oraz organizowa i uczestniczy
w rnych formach rekreacji plenerowej (rajdy, spywy, zazy) .
EK U03 Potrafi podj dziaania prozdrowotne i edukacyjne, wykorzystujc w praktyce rne
formy plenerowej aktywnoci ruchowej oraz technik i przepisy wybranych gier sportowych i
str. 226

rekreacyjnych.

Kompetencje spoeczne
Student:
EK K01 Potrafi wspdziaa i wsppracowa w grupie, przyjmujc w niej rne role
EK K02 Ksztatuje samodyscyplin i samoocen oraz poczucie odpowiedzialnoci za zdrowie i
bezpieczestwo wasne i drugiego czowieka.
EK K03 Kreuje wartoci aktywnoci ruchowej jako formy relaksu fizycznego i psychicznego oraz
promuje pozytywn postaw prozdrowotn wpywajc na sprawno funkcjonaln w dorosym
yciu czowieka.
wiczenia - 60 godz.

Treci programowe

LP.

Treci merytoryczne przedmiotu wiczenia audytoryjne Rok I (semestr 1)

L. GODZIN

W. 1

Omwienie zasad bezpiecznego korzystania z obiektw, przyrzdw i rodowisk
zwizanych z uprawianiem rnych dyscyplin sportu. Zapoznanie z regulaminem CSiR.
Organizacja, higiena i porzdek pracy.

1

W. 2

Gry i zabawy ruchowe , rne formy wycigw z wykorzystaniem sprztu sportowego.
w. oglnorozwojowe.
3

W. 3

wiczenia ksztatujce prawidow postaw ciaa z wykorzystaniem przyrzdw i
przyborw.
Wychowanie Zdrowotne: Koncepcje i cele promocji zdrowia oraz zachowania

4

W. 4

P. Siatkowa : Doskonalenie odbi i zagrywki sposobem grnym i dolnym. w.
ksztatujce koordynacj wzrokowo ruchow. Taktyka rozegrania piki w staych
fragmentach gry szkolnej.

2
W. 5

P. Siatkowa: Doskonalenie : wystawy , ataku i zastawiania pojedynczym blokiem.
Doskonalenie zastawiania , bloku pojedynczego i podwjnego gra szkolna. Przepisy
gry.

2
W. 6

P. Siatkowa: Zadania kontrolno oceniajce stosowanie znanych elementw techniki
podczas gry szkolnej. Przepisy i sdziowanie.
2

W. 7

P. Rczna: Doskonalenie : Technika poda pgrnych, grnych, dolnych i kozem w
rnych ustawieniach oraz kozowania piki. Technika rzutu w wyskoku oraz chwytw
piek lecych i toczcych si. Gra szkolna.

2

W. 8
P. Rczna: Prowadzenie piki w dwjkach i trjkach, wyprowadzenie ataku szybkiego
podania sytuacyjne, rzuty piki do bramki z biegu i w wyskoku.
Obrona kady swego. Gra szkolna.

2

W. 9

Koszykwka: Doskonalenie poda sytuacyjnych praw i lew rk , kozowania ze
zmian rki i kierunku. Rzut do kosza po zatrzymaniu na jedno i dwa tempa. Krycie
kady swego , rozegranie piki na wasnej poowie. Przepisy gry rzut sdziowski.

2

W. 10

Koszykwka: Nauka i doskonalenie ataku 1x1 z pik i bez piki. Zbirka z tablicy
pierwsze podanie i wyprowadzenie szybkiego ataku w trjkach. Doskonalenie
wspdziaania zespoowego w ataku. Gra waciwa przepisy i sdziowanie.

2

W. 11
P. Nona: Doskonalenie techniki : podanie , przyjcie, strzay do bramki z miejsca , w
biegu, po podaniu, onglowanie piki, gra gow. Zastosowanie doskonalonych
elementw w staych fragmentach gry. podaniu . Taktyka sposobw krycia w obronie -
gra szkolna.

4
str. 227

W. 12
ywiarstwo: Polizg z odbicia, jazda przodem, zatrzymanie ppugiem i pugiem, jazda
tyem, zatrzymanie zwrotem na jednej i dwch nogach, przekadanka przodem i tyem
hamowanie.

2
W. 13

Testy czynnociowe sprawnoci motorycznej.

2

LP.

Treci merytoryczne przedmiotu wiczenia audytoryjne Rok II (semestr 3)

L. GODZIN

W. 1

Zajcia organizacyjne, zapoznanie z regulaminem i zasadami bezpieczestwa i higieny.
Podstawy wiedzy na temat zasad uprawiania turystyki kwalifikowanej. Akty prawne
obowizujce w turystyce.

2

W. 2

Turystyka piesza grska. Charakterystyka dyscypliny, formy uprawiania, zasady
uprawiania, zasady bezpieczestwa, teren dziaalnoci. Wyjazd terenowy. Wdrwka
piesza po Beskidzie Niskim.
Wychowanie Zdrowotne: Koncepcje i cele promocji zdrowia realizowane w formach

12
W. 3 Gry i zabawy ruchowe. 2

W. 4

Gry rekreacyjne - technika, przepisy i metodyka nauczania wybranych gier
rekreacyjnych: gra w kule (boccia), krykiet, kometka, ringo, kwadrant, krgle ogrodowe,
gry i zabawy z pikami,

6
W. 5

Zabawy z chust Klanza. 2
W. 6

Plenerowe formy aktywnoci ruchowej: zgadywanka terenowa, marsz na orientacj,
bieg patrolowy.
4
W. 7

Testy czynnociowe sprawnoci motorycznej.

2

Metody
dydaktyczne

praca w grupie ,objanienie, prezentacja projektu , analiza przypadkw, dyskusja, wiczenia
praktyczne, wycieczki dydaktyczne

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Sposb zaliczenia:
zaliczenie z ocen

Formy zaliczenia:
testy czynnociowe kontrolujce postpy w zajciach,
wiadomy i aktywny udzia w zajciach,
przygotowanie i prezentacja materiau dydaktycznego z wychowania zdrowotnego
ocena zaliczeniowa na podstawie ocen czstkowych,
Metody i
kryteria oceny
Metoda realizacji zaj dydaktycznych: wiczeniowa i zada praktycznych zajcia praktyczne
na hali sportowej i w terenie.

Kryteria oceny:

Student potrafi:
demonstrowa poprawnie wybran technik aktywnoci fizycznej zgodnie z zasadami
wynikajcymi z fachowej literatury
realizowa zaoenia taktyczne, dotyczce wsppracy pomidzy zawodnikami danej druyny
aktywnie uczestniczy w wybranej formie aktywnoci fizycznej
poprawnie wykonywa wybrane wiczenia fizyczne wg wzorca zaprezentowanego na zajciach
kontrolowa poziom sprawnoci fizycznej i wydolno organizmu
Cakowity
nakad pracy
wiczenia - 60 godz.

str. 228

studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
Aktywno Nakad pracy
studenta
wiczenia 60
Suma godzin 64
Obcienie studenta zwizane z zajciami
praktycznymi + przygotowanie projektu z
wychowania zdrowotnego

64
Obcienie studenta na zajciach
wymagajcych bezporedniego udziau
nauczycieli akademickich
60

Suma godzin - 60
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu

brak

Literatura

Goaszewski J., Pika nona, Pozna, 2003.
Huciski T., Metodyka nauczania i doskonalenia podstaw, Wrocaw, 2006.
Huciski T., Kelner J., Koszykwka, Wrocaw, 2001.
Stawiarski St., Pika rczna cz. I i II, Krakw, 2003.
Uzarowicz J., Pika siatkowa. Co jest grane, Krakw, 2001.
Bondarowicz M., Zabawy i gry ruchowe w zajciach sportowych. Warszawa, 2002.
Merski J, Turystyka Kwalifikowana, Wysza Szkoa Ekonomiczna, Warszawa 2002
oboewicz T, Kogut R, Szmytke R, Turystyka Kwalifikowana , Warszawa, 1998
Fk T., Szatynis D., Sport dla wszystkich. Gry rekreacyjne, Zeszyt 1, 2 ZG TKKF, Warszawa 1996

Drabik J., Aktywno fizyczna w treningu zdrowotnym osb dorosych, Gdask 1996.
INTERNET-Oficjalne Przepisy Gry w: Pik non, pik rczn, koszykwk i siatkwk,
Praca zbiorowa, Krajoznawstwo i turystyka w szkole, ZG PTTK, Warszawa 2003
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

str. 229

Nazwa przedmiotu Wykad monograficzny
Kod przedmiotu G09
Studia
grafika Jednolite magisterskie stacjonarne
Rok i semestr studiw Rok V(sem. 10)
Imi i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Grayna Ryba

Zapoznanie z wybranymi zagadnieniami z dokona naukowych bd twrczych wybitnego badacza lub artysty.
Stymulowanie intelektualnego i emocjonalnego rozwoju oraz rozwijanie wraliwoci estetycznej, umiejtnoci
przeywania kultury, a take refleksyjnej i krytycznej oceny zjawisk zachodzcych w sztuce. Poszukiwanie
wzorcw i inspiracji w planowaniu wasnego rozwoju artystycznego bd naukowego.
Doskonalenie umiejtnoci samodzielnej i krytycznej oceny zjawisk zachodzcych w kulturze. Ksztatowanie
umiejtnoci zaangaowanego i atrakcyjnego przekazu treci zwizanych z prezentacj zagadnie zwizanych ze
sztuk.

Wymagania
wstpne
)
Dostateczna wiedza z zakresu przedmiotw obowizujcych na danym etapie ksztacenia

Efekty
ksztacenia

WIEDZA
1. Posiada dobr znajomo zagadnienia prezentowanego podczas wykadu
2. Ujmuje zagadnienie prezentowane w trakcie wykadu w szerszym kontekcie okrelonej
dyscypliny badawczej
UMIEJTNOCI
1. Potrafi zaprezentowa sylwetk twrcz bd naukow prelegenta w kontekcie rozwoju
wspczesnej sztuki i prac badawczych prowadzonych w tej dziedzinie
2. Okreli i rozwiza problem badawczy
3. Definiuje zoone pojcia z zakresu historii sztuki i potrafi je zilustrowa na podstawie
wasnej twrczoci

KOMPETENCJE
1.Dokonuje selekcji uzyskanych informacji
2. Weryfikuje uzyskane informacje z wykorzystaniem rnych rde i opracowa

Wykad - 15 godz.

Treci programowe

1. Wprowadzenie. Oglna prezentacja dziedziny badawczej lub sztuki w zakresie dotyczcym bada
str. 230

wasnych bd kierunkw poszukiwa artystycznych wykadowcy5 godz.
2. Omwienie okrelonego problemu badawczego8 godz.
3. Perspektywy badawcze w zakresie omawianego problemu2 godz.
Metody
dydaktyczne

Wykad poczony z prezentacj multimedialn, opcjonalnie elementy konwersatorium (pytania
studentw, dyskusja)

Sposb(y) i
forma(y)
zaliczenia
Zaliczenie odbywa si na podstawie listy obecnoci

Metody i
kryteria oceny

Cakowity
nakad pracy
studenta
potrzebny do
osignicia
zaoonych
efektw w
godzinach oraz
punktach ECTS
wykad - 15 godz.

35 godzin
Udzia w wydarzeniach artystycznych bd naukowych...5
godz.
Przygotowanie si do zaj ....2
godz.
Udzia w dyskusjach.......2
godz..
Samodzielna lektura ...1
godz.
Suma godzin - 25
Jzyk
wykadowy
polski
Praktyki
zawodowe w
ramach
przedmiotu
-
Literatura
Ze wzgldu na specyfik przedmiotu zakadajc moliwo duego zrnicowania tematyki
wykadu literatura podstawowa i uzupeniajca zostanie podana kadorazowo przez
prowadzcego zajcia
Podpis
koordynatora
przedmiotu

Podpis
kierownika
jednostki

Sylabusy Grafika 5-Letnie 2013-2018

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Sylabusy Grafika 5-Letnie 2013-2018

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

str.

You might also like