Dossier Pdagogique 2014/2015

PIERRE
& LE LOUP
Mardi 18 novembre 2014 14h et 15h15
Dure : 50 minutes
CONTE MUSICAL
Musique de Serge Prokofiev compose en 1936.
Cration la Philharmonie de Moscou le 2mai 1936.
Direction musicale Constantin Rouits
ORCHESTRE DE LOPERA DE MASSY
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SOMMAIRE
P/ 4 Le compositeur : Serge Prokofiev
P/6 En savoir plus
- Les compositeurs russes et lunivers du conte
- Le texte
- Comprendre luvre
- Que sest-il pass en 1936 ?
P/11 La musique
- Les personnages
- Les instruments
P/13 La production : lOrchestre de lOpra de Massy
P/14 Le chef dorchestre
P/15 Lorchestre symphonique
P/16 Les instruments de lorchestre
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Ses dates : 1891-1953
Sa vie de compositeur : Sergue Sergueevitch Prokofiev
est un compositeur et pianiste russe dont les uvres fi-
gurent parmi les plus importantes de la premire moiti
du XX
e
sicle.
UNE VIE DANS LA TOURMENTE DE LHISTOIRE
N le 23 avril 1891, Sontsovka, prs de Iekaterinoslav,
en Ukraine, Prokofiev reoit les premires leons de
piano de sa mre, pianiste amateur. Il suit les cours du
compositeur russe Reinhold Glier qui lui enseigne en par-
ticulier la thorie et l'harmonie. En 1904, l'ge de treize
ans, il entre au conservatoire de Saint-Ptersbourg et
tudie l'orchestration avec le compositeur Nikola
Rimski-Korsakov et le piano avec Anna Essipova.
Prokofiev quitte la Russie en 1918 pour le Japon, puis les
tats-Unis et la France. De 1918 1933, il effectue de
nombreuses tournes internationales, en Italie, en Alle-
magne, aux tats-Unis, au Canada et Cuba, jouant par-
ticulirement ses cinq concertos pour piano et les cinq
premires de ses sonates pour piano. Aprs deux tour-
nes en Union sovitique en 1927 et en 1932, il retourne
s'installer dfinitivement dans sa patrie en 1934.
Mari en 1923 la soprano espagnole Lina Llubera dont
il a deux fils, il se spare d'elle et vit ds 1947 avec la po-
tesse Mira Mendelson (ci-contre) avec qui il crit plu-
sieurs de ses livrets, dont celui de Guerre et Paix (1952).
SERGUE PROKOFIEV (1891 - 1953)
LE COMPOSITEUR
SERGUE PROKOFIEV
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Ses relations avec le pouvoir sovitique se dgradent au
fil du temps. Les autorits sont peu disposes lui accor-
der des visas de sortie du territoire afin qu'il puisse pour-
suivre ses tournes l'tranger dont la dernire date de
1938. En fait, la pression idologique qui pse sur lui de-
vient de plus en plus forte partir de 1936 : Prokofiev
est accus de formalisme ainsi que Chostakovitch.
partir de 1943, certaines de ses uvres sont interdites
la publication. En 1948, la suite du Rapport Jdanov
, il est officiellement censur en raison non seulement
de son formalisme excessif , mais aussi pour ses
tendances antidmocratiques en musique . On l'accuse
de s'tre montr incapable de reflter la grandeur du
peuple . Son opra l'Histoire d'un homme vritable
(1948), crit dans le but de contenter le pouvoir, est de
nouveau censur. Il retrouve les faveurs des autorits so-
vitiques avec sa Symphonie n 7 (1952, prix Staline). Il
meurt le 5 mars 1953, Moscou, le mme jour que Staline.
NOCLASSICISME ET MODERNISME
Ds l'ge de neuf ans, Prokofiev crit un opra pour en-
fant, le Gant (1900), suivi rapidement par trois autres
opras, Sur les les dsertes (1902), le Festin de la peste
(1904), d'aprs un pome de Pouchkine, et Ondine
(1904-1907). Il joue sa premire sonate pour piano
Moscou en 1910, puis fait une tourne Paris, Londres
et en Suisse en 1913. C'est avec son Concerto pour piano
n 1 qu'il obtient en 1914 son diplme au conservatoire
et le prix Anton Rubinstein dcern aux pianistes-com-
positeurs.
Prokofiev s'engage dans l'criture symphonique avec la
Suite scythe (1914), inspire de l'ancien culte russe du
Soleil, et la Symphonie classique (1917). Il crit la mme
anne sa cantate pour tnor, chur et orchestre Sept,
ils sont sept, vocation des Titans, matres de l'univers,
ainsi que son Concerto n 1 pour violon et les Vingt Vi-
sions fugitives pour piano.
Ses uvres de jeunesse, en particulier son Concerto n 1
pour piano (1911) et la Suite scythe pour orchestre (1914),
valent Prokofiev une rputation d'iconoclaste musical.
Paris, il compose pour l'imprsario des ballets russes
Serge de Diaghilev les ballets Chout (le Bouffon, 1921)
et le Pas d'acier (1927), description de l'volution indus-
trielle qui touche alors la Russie sovitique. Il compose
aussi ses clbres opras l'Amour des trois oranges (cr
en 1921), l'Ange de feu (1927) et le Joueur (1927),
d'aprs Dostoevski.
Ses uvres les plus populaires, crites aprs son retour
en Union sovitique, sont le conte de fe symphonique
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Ses opras :
1911 : Maddalena
1915-1916 : Le joueur
1921 : Lamour des trois oranges
1922-1925 : Lange de feu
1940 : Senyon Kotko
1940-1941 : Les fianailles au couvent
1941-1942 : Guerre et Paix
1948 : Un homme authentique
Pierre et le Loup (1934), pour narrateur et orchestre ; les
ballets Romo et Juliette (1938) et Cendrillon (1944),
l'opra Guerre et Paix (1952) et la puissante Symphonie
n 5 (1944). Prokofiev composa aussi pour le cinma la
suite Lieutenant Kij (1934) et, pour les films du metteur
en scne sovitique Sergue Eisenstein, la cantate histo-
rique Alexandre Nevski (1939) et Ivan le Terrible (1945).
SERGUE PROKOFIEV ET MIRA MENDELSSOHN
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Serge Prokofiev est n dans un domaine agricole ukrai-
nien. Vivant au beau milieu des champs de bls perte
de vue, son enfance est tout entire au contact de la na-
ture et des animaux. Plus de dix de ses partitions sont
fondes sur des contes, et dautres, pour piano notam-
ment, portent simplement le titre de Conte ou Contes de
la vieille Grand-mre, sans que lon sache si ces pices se
rapportent un rcit particulier ou voquent seulement
une atmosphre lgendaire. Dans la culture russe, les l-
gendes, les contes pour enfants, les feries en tous
genres tiennent une place trs importante. La raison
principale est la position gographique de la Russie,
mi-chemin entre orient et occident, ce qui, en quelque
sorte, double lunivers culturel du peuple russe chez qui
les lgendes arabes ou persanes comme Les Mille et une
Nuits, sadditionnent aux contes europens traditionnels
et limagerie populaire typiquement russe, avec ses his-
toires de cygnes transforms en jeunes filles, dondines
amoureuses dun prince, de sorcires ou doies sauvages
capables de miracles comme de malfices.
Lhistoire de la musique classique russe dbute seule-
ment au XIX
e
sicle, mais ds sa naissance, les contes et
lgendes sont le support favori des compositeurs. Les
trois ballets de Tchakovski sont fonds sur des contes :
Le Lac des Cygnes sur une histoire de prince marier et
de cygnes devenus femmes, La Belle au Bois Dormant
daprs le clbre conte de Perrault et Casse Noisette
adapt dun conte de Nol de lcrivain allemand E.T.A.
Hoffmann dont une partie de laction se passe au
Confiturembourg , un merveilleux palais de sucreries
habit par la fe Drage et le prince Orgeat. Rimsky Kor-
sakov, lui, est davantage intress par les sujets orien-
taux. Il compose sa symphonie Antar sur une lgende
arabe dans laquelle une gazelle est mtamorphose en
une belle et puissante princesse. Dans sa suite sympho-
nique Shhrazade, il sinspire de plusieurs contes mer-
veilleux tirs des Mille et une Nuits. Dans ses opras, il
fait appel des lgendes paysannes russes trs an-
ciennes o le sentiment de la nature joue un rle impor-
tant comme celle du Tsar Saltan qui commence ainsi :
il tait une fois un empereur qui coutait un peu trop
aux portes. Il entendit trois surs se quereller parce que
chacune voulait lpouser. Il choisit la plus jeune et lui
donna un fils puis il partit pour la guerre. Pendant ce
temps, le petit prince devint adulte en lespace de
quelques jours et les deux grandes surs, par jalousie,
crivirent au Tsar que son fils tait un monstre. LEmpe-
reur ordonna que lon enferme sa femme et son fils dans
un tonneau jet la mer. Au gr des flots, le tonneau
choua sur une le dserte qui devint, par la grce dun
cygne magique, une merveilleuse et riche cit. Le prince
navait cependant quun souhait, savoir qui tait son
pre. Cest pourquoi le cygne le transforma en bourdon,
afin quil se rende dans son pays natal o il creva les yeux
de ses mchantes tantes . Cest lpisode clbre du
vol du bourdon .
Tsar Saltan de Rimsky Korsakov fut reprsent en 1900,
lanne mme o, g de neuf ans, Serge Prokofiev com-
pose son premier opra sur un sujet assez peu moral quil
invente: un gant sempare dune petite fille et arrive
vaincre la puissante arme royale partie en guerre pour
la dlivrer! Quatre ans plus tard, nouvel opra, daprs
un vieux conte allemand, Ondine, qui avait dj t mis
en musique par plusieurs musiciens russes : Ondine ne
pourra avoir une me que si elle sort des profondeurs de
son tang et russit se faire aimer dun mortel. Mais le
chevalier quelle pouse la trompe au cours dun bal et
elle le fait mourir par sortilge. On pourrait croire que
cet intrt pour le lgendaire est d au trs jeune ge de
Prokofiev. Pourtant, une fois devenu adulte, passionn
pour tout ce qui touche aux fantmes, au diable et la
sorcellerie, il met en musique des contes dorigine occi-
dentale avec un got prononc pour des sujets cruels,
comme celui de son opra lAnge de Feu , son plus grand
chef-duvre, o lon voit une femme envote par un
esprit malin finir comme une sorcire sur le bcher. Mais,
rest proche du monde de lenfance, il est aussi capable
dcrire une musique daccompagnement pour Le Vilain
Petit Canard de lcrivain danois Andersen dont lhistoire
est bien connue : parmi une couve de canetons, lun est
LES COMPOSITEURS RUSSES ET LUNIVERS DU CONTE [PAR BRUNO GOUSSET]
EN SAVOIR PLUS . . .
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le Prince, charm par sa beaut, linvite danser la valse
jusqu ce que lhorloge sonne les douze coups fati-
diques. Cendrillon, affole, quitte subitement le bal en
perdant un de ses souliers. Le Prince part sa recherche
travers le monde, avec comme seul indice le soulier
quil fait essayer sans succs toutes les princesses quil
rencontre, y compris les vilaines surs de Cendrillon,
lorsquil aperoit cette dernire mal vtue, mais chaus-
se de lautre soulier : il lemmne alors dans son palais.
Prokofiev dclara avoir attach la plus grande impor-
tance laspect conte de sa partition, qui lavait plac
face une srie de problmes intressants quant la ra-
lisation musicale. Lpisode des douze coups de minuit,
prcd dune valse fivreuse, est un des plus impres-
sionnants jamais composs pour un conte mis en mu-
sique et, dans cette scne, plus que jamais, Prokofiev a
trouv un quilibre idal entre la fantaisie enfantine pro-
pre au conte et son got personnel pour une musique
aux ambiances terrifiantes, digne dun film dhorreur.
sa mre, il doit subir seul les rigueurs de lhiver. Quand
le printemps arrive, il dcouvre son image en voyant son
reflet dans leau : il est un magnifique cygne blanc. Im-
mdiatement aprs Le Vilain petit Canard, il compose
pour les Ballets Russes de Serge de Diaghilev une uvre
intitule Chout , daprs un conte russe qui met en scne
un bouffon. En prsence de sept autres bouffons, il fait
semblant de tuer sa femme et de la ressusciter grce
un fouet prtendument magique quil souhaite vendre
prix dor. Les sept bouffons achtent le fouet, tuent leur
femme mais aucune ne revient la vie ! la suite de la
Rvolution de 1917, Prokofiev quitte la Russie pour ten-
ter sa chance en Amrique. Il fait jouer Chicago un
opra sur un conte vnitien intitul bizarrement lAmour
des trois Oranges. Il sagit dun prince dpressif que lon
tente en vain damuser et sur lequel la fe Morgana jette
un sort : il doit partir dans le dsert la recherche de
trois oranges gardes par une terrible cuisinire arme
dune louche gante. Entre temps, les oranges ont
monstrueusement grossi et le prince est incapable de les
transporter. Trois princesses en sortent mais les deux
premires meurent de soif. La troisime est change en
rat par la mchante fe. On parvient tuer le rat et la
princesse rapparat pour pouser le prince.
En 1933, Prokofiev retourne en Russie, devenue lUnion
Sovitique. Cest l que la directrice du Thtre central
pour enfants lui commande un conte destin appren-
dre au jeune public reconnatre les timbres des instru-
ments de musique. Il invente donc lhistoire de Pierre et
le Loup dont chaque personnage est reprsent par un
instrument de lorchestre. Le succs est tel que Pierre et
le Loup fera le tour du monde et que Prokofiev sera com-
par Walt Disney. En Union Sovitique, il ntait pas
question de montrer au public des histoires de diables
qui finissent mal, mais, au contraire, il fallait prsenter
au public des spectacles moraux censs lever lesprit
humain. Cest pourquoi en 1943, au cur de la guerre,
le Thtre Kirov de Lningrad (actuel Thtre Mariinsky
de Saint-Ptersbourg) lui commande un ballet sur le
thme de Cendrillon. Le conte de Perrault est bien connu :
un bal est donn par le prince tandis que deux surs se
disputent des habits de fte. Leur demi-sur, surnom-
me Cendrillon, est maltraite et relgue aux tches
mnagres. Et pourtant, elle aimerait bien aller au bal,
elle aussi. Surviennent trois fes qui, de leur baguette
magique, habillent Cendrillon en tenue de bal, sans ou-
blier de lui faire porter de charmants petits souliers. Elle
sait quelle doit tre rentre la maison avant que lhor-
loge du palais ne sonne les douze coups de minuit, mais
8
Un beau matin Pierre ouvrit la porte du jardin et sen alla
dans les prs verts. Sur la plus haute branche dun grand
arbre, tait perch un petit oiseau, ami de Pierre. Tout
est calme ici. gazouillait-il gaiement. Un canard arriva
bientt en se dandinant, tout heureux que Pierre nait
pas ferm la porte du jardin. Il en profita pour aller faire
un plongeon dans la mare, au milieu du pr.
Apercevant le canard, le petit oiseau vint se poser sur
lherbe tout prs de lui. Mais quel genre doiseau es-tu
donc, qui ne sait voler ? dit-il en haussant les paules.
A quoi le canard rpondit : Quel genre doiseau es-tu
qui ne sait pas nager ?
Et il plongea dans la mare. Ils discutrent longtemps, le
canard nageant dans la mare, le petit oiseau voltigeant
au bord.
Soudain quelque chose dans lherbe attira lattention de
Pierre, ctait le chat qui approchait en rampant. Le chat
se disait : Loiseau est occup discuter. Je vais en faire
mon djeuner.
Et comme un voleur, il avanait sur ses pattes de velours.
Attention , cria Pierre, et loiseau aussitt senvola sur
larbre. Tandis que du milieu de la mare le canard lanait
au chat des coin-coin indigns. Le chat rdait autour
de larbre en se disant : Est-ce la peine de grimper si
haut ? Quand jarriverai, loiseau se sera envol.
Tout coup Grand-pre apparut. Il tait mcontent de
voir que Pierre tait all dans le pr. Lendroit est dan-
gereux. Si un loup sortait de la fort, que ferais-tu ?
Pierre ne fit aucun cas des paroles de son grand-pre et
dclara que les grands garons navaient pas peur des
loups. Mais Grand-pre prit Pierre par la main, lemmena
la maison et ferma cl la porte du jardin.
Il tait temps. A peine Pierre tait-il parti, quun gros
loup gris sortit de la fort. En un clair, le chat grimpa
PIERRE ET LE LOUP CONT PAR FRANOIS MOREL POUR LA
TLVISION AVEC LORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE SOUS
LA DIRECTION DE DANIELE GATTI
dans larbre. Le canard se prcipita hors de la mare en
caquetant. Mais malgr tout ses efforts, le loup courait
plus vite. Le voil qui approcha de plus en plus prs, plus
prs, il le rattrapa, sen saisit et lavala dun seul coup.
Et maintenant voici o en tait les choses : le chat tait
assis sur une branche, loiseau sur une autre, bonne dis-
tance du chat, bien sr, tandis que le loup faisait le tour
de larbre et les regardait tous deux avec des yeux gour-
mands.
Pendant ce temps, derrire la porte du jardin, Pierre ob-
servait ce qui se passait, sans la moindre frayeur. Une des
branches de larbre, autour duquel tournait le loup,
stendait jusquau mur. Pierre sempara de la branche,
puis monta dans larbre.
Alors Pierre dit loiseau : Va voltiger autour de la
gueule du loup mais prends garde quil ne tattrape.
De ses ailes, loiseau touchait presque la tte du loup qui
sautait furieusement aprs lui pour lattraper. Oh que
loiseau agaait le loup ! Et que le loup avait envie de lat-
traper ! Mais que loiseau tait bien trop adroit et le loup
en fut pour ses frais.
Pendant ce temps, Pierre fit la corde un nud coulant,
et les descendit tout doucement. Il attrapa le loup par la
queue et tira de toutes ses forces. Le loup, se sentant
pris, se mit faire des bonds sauvages pour essayer de
se librer. Mais Pierre attacha lautre bout de la corde
larbre, et les bonds que faisaient le loup ne firent que
resserrer le nud coulant.
Cest alors que les chasseurs sortirent de la fort. Ils sui-
vaient les traces du loup et tiraient des coups de fusil.
Pierre leur cria du haut de larbre :
Ne tirez pas. Petit oiseau et moi, nous avons dj at-
trap le loup. Aidez-nous lemmener au jardin zoolo-
gique.
Et maintenant, imaginez la marche la marche triomphale :
Pierre est en tte ; derrire lui, les chasseurs tranaient
le loup, et, fermant la marche le Grand-pre et le chat.
Le grand-pre, mcontent, hochait la tte en disant :
Ouais ! Et si Pierre navait pas attrap le loup, que se-
rait-il arriv ?
Au-dessus deux, loiseau voltigeait en gazouillant :
Comme nous sommes braves, Pierre et moi. Regardez
ce que nous avons attrap.
LE TEXTE
9
Ce conte devenu clbrissime, voire emblmatique de
son auteur, est compos par Prokofiev une poque
voue la pdagogie, entre les douze Pices enfantines
pour piano (1935) et les Trois Chansons enfantines
(1936). Le compositeur tente ensuite de renouveler
cette exprience didactique avec Un jour d't (1941)
et Feu de camp en hiver (1950), mais Pierre et le Loup de-
meure incontestablement son chef-duvre dans ce do-
maine.
UN BEAU MATIN, PETIT PIERRE OUVRIT LA PORTE
DU JARDIN
Compos pour orchestre et rcitant, Pierre et le Loup se
droule sous forme de mlodrame. Une brve introduc-
tion permet au rcitant de prsenter les instruments so-
listes (flte traversire, hautbois, clarinette, basson) ou
les groupes (quatuor cordes, timbales et grosse caisse,
trois cors) qui symbolisent chacun un personnage ou un
animal. Puis l'action commence, alternant ou contre-
pointant les passages parls et les illustrations musi-
cales. Le petit Pierre (quatuor cordes), profitant du
sommeil de son grand-pre (basson), sort jouer dans le
matin clair. Il rencontre diffrents animaux de ses amis :
l'oiseau (flte), le canard (hautbois), le chat (clarinette).
Mais le grand-pre s'est rveill et rprimande Pierre, qui
devrait craindre le loup et s'en mfier. Au moment
mme o ils rentrent la maison, le loup (trois cors) sort
de la fort et ne fait qu'une bouche du canard. Pierre,
qui a observ la scne, dcide de capturer le loup avec
une corde pendant que son grand-pre a le dos tourn.
Aussitt dit, aussitt fait : la ruse a raison de la force sau-
vage de l'animal, d'autant que Pierre est aid par l'oiseau
qui volette courageusement au-dessus de son ennemi.
Trois chasseurs (timbales et grosse caisse) qui suivaient
la trace du loup apparaissent alors, prts tuer la bte
furieuse. Pierre s'interpose et suggre qu'on lemmne
au jardin zoologique. La procession avance firement,
Pierre en tte et grand-pre fermant la marche, et on
peut entendre, en tendant l'oreille la plainte du canard
dans le ventre du loup !
ET MAINTENANT, VOICI L'TAT DES CHOSES
On a pu lire dans cette fable une allgorie de l'idal so-
vitique, au moment o Prokofiev rentre au pays aprs
quinze ans de tournes occidentales plus que d'exil d-
libr. Dlaissant finalement des pays qui ne lui ont pas
permis de se librer des contingences matrielles afin de
se consacrer exclusivement la composition, il rejoint sa
patrie d'origine qui semble lui offrir enfin ces garanties.
Dans ce contexte, Pierre symboliserait le courageux so-
vitique, le canard stigmatiserait la veulerie du bour-
geois, tandis que les chasseurs, arrivant aprs le combat
pour recueillir les fruits du succs du hros sa place, re-
prsenteraient les socialistes
Quoi qu'il en soit, Prokofiev tente ici de familiariser les
enfants avec les diffrents timbres de l'orchestre sym-
phonique. Tout d'abord bien isols, les instruments, ou
groupes instrumentaux solistes, reprennent des thmes
que l'on peut qualifier de leitmotiv dans un contrepoint
qui pouse les diffrentes pripties du conte. La posie
de l'histoire et la virtuosit spontane et lisible de la mu-
sique ont assur Pierre et le Loup un succs constant
auprs du jeune public depuis sa cration, et dans le
monde entier.
COMPRENDRE LUVRE
18 JANVIER : MORT DE RUDYARD KIPLING
Lauteur du clbre "Livre de la jungle" (1894) steint
Londres. Aprs avoir pass une majeure partie de sa vie
dans lInde coloniale, il a rejoint lAmrique pour finale-
ment terminer ses jours en Angleterre. Ses nombreuses
uvres, autant destines aux adultes quaux enfants,
ont remport un succs sincre auprs du public. Kipling
reu dailleurs le prix Nobel de littrature en 1907.
13 MAI : DIPE, DE GEORGES ENESCO, EST CR
L'OPRA DE PARIS.
dipe est une tragdie lyrique de Georges Enesco, sur
un livret original en franais d'Edmond Fleg. Le livret ver-
sifi rassemble dipe-roi et dipe Colone de Sophocle
en un seul bloc linairement orient vers une fin au mes-
sage humaniste. Le rle d'dipe est prpondrant, au
point d'avoir parfois fait penser un monodrame
avec personnages secondaires. La musique, utilisant le
principe des leitmotive hrit de Wagner, exploite une
trs vaste tendue des ressources du langage musical et
de l'expressivit vocale.
4 JUIN : LON BLUM AU POUVOIR
Suite la victoire du Front Populaire aux lections lgis-
latives, Lon Blum est appel former un nouveau cabi-
net. C'est la premire fois que la France se dote d'un
gouvernement socialiste. Celui-ci se distingue par deux
innovations : la cration d'un sous-secrtariat d'Etat aux
Loisirs et aux Sports, confi Lo Lagrange, et la parti-
cipation de trois femmes au ministre, alors qu'elles
n'ont pas encore le droit de vote.
QUE SEST-IL PASS EN 1936 ?
LON BLUM LES OLYMPIADES NAZI DE 1936
18 JUIN : PURGES STALINIENNES : LES PROCS DE
MOSCOU
Evnements symboliques des grandes purges stali-
niennes des annes 1930, les procs de Moscou sou-
vrent en URSS. Vritable mise en scne destine attiser
la peur du complot, cette suite de procs permet de d-
cimer lavant-garde rvolutionnaire de 1917. Presque
tous les proches de Lnine seront excuts partir
daveux prononcs par les accuss.
1
ER
AOT : HITLER OUVRE LES JEUX OLYMPIQUES DE
BERLIN
La crmonie d'ouverture des X
me
Jeux Olympiques d't
est prside par le chancelier Adolf Hitler Berlin. Ces
Jeux, retransmis sur 25 grands crans dans Berlin, seront
un vritable outil de propagande pour le pouvoir nazi.
10
11
LA MUSIQUE
LES PERSONNAGES
Loiseau
Particularits : agilit, virtuosit
Le canard
Particularits : pataud, bucolique
Le chat
Particularit : lgret
Le Grand-pre
Particularits : bougon, caustique
Le loup
Particularits : lugubre, envotant
Les chasseurs
Particularit : enjous
Pierre
Particularits : spontan, simple
Le chat
Le loup
Pierre
Le grand-pre
Le chasseur
Loiseau
Le canard
12
1
2
4
7
3
6
1 B a s s o n / 2 F l t e t r a v e r s i r e / 3 C l a r i n e t t e / 4 V i o l o n / 5 C o r / 6 H a u t b o i s / 7 G r o s s e c a i s s e
5
QUEL INSTRUMENT POUR QUEL PERSONNAGE ?
Loiseau : Flte traversire et sa sonorit cristalline
Le canard : Hautbois et son caractre pastoral
Le chat : Clarinette et son espiglerie naturelle
Le Grand-pre : Basson et sa voix profonde
Le loup : Trois cors et ses accords si sombres
Les chasseurs : Cuivres/percussions et leur marche triomphale.
Pierre : Orchestre cordes et sa candeur nave
LES INSTRUMENTS
Sauriez-vous les identifier ?
13
LA PRODUCTION
LOrchestre de Massy a t cr en 1989 par Dominique
Rouits, son directeur musical, avec le soutien de la ville
de Massy et de lEtat. Il s'investit dans trois rpertoires
particuliers : le lyrique, le symphonique et la musique de
chambre, avec beaucoup dexigence et dintrt pour le
renouvellement et le partage.
Lorchestre se produit aussi bien sur scne quen fosse,
notamment lOpra de Massy o il est en rsidence.
Les musiciens se dplacent galement pour aller la ren-
contre de ceux qui ne frquentent pas les salles de
concert et invitent chacun venir assister une rpti-
tion ou participer un atelier.
LORCHESTRE DE MASSY
CONSTANTIN ROUITS
L'Orchestre de Massy se veut aussi tremplin, carrefour
de rencontre pour les jeunes artistes : instrumentistes
(avec l'orchestre-cole), chanteurs, chefs d'orchestre,
solistes, compositeurs... Il collabore ainsi rgulirement
avec le Conservatoire National Suprieur de Musique de
Paris et l'Ecole Normale de Musique de Paris.
Enfin, proche du monde choral, son travail auprs des
choristes allie la complicit une vritable exigence ar-
tistique. Ses actions sur le plan vocal ainsi que sa spci-
ficit lyrique sont amenes se dvelopper l'avenir et
faire de l'Orchestre de Massy une formation incontour-
nable dans le domaine de la voix.
CONSTANTIN ROUITS - DIRECTION MUSICALE
En 2007 il intgre le Conservatoire National Suprieur
de Musique de Paris o il tudie l'analyse dans la classe
dAlain Louvier, l'Ecriture dans la classe de Fabien Waks-
man et la direction d'orchestre avec Claire Levachet puis
Philippe Ferro. Il passe avec succs le Diplme d'Etat de
direction d'orchestre en mai 2009.
Paralllement ses tudes musicales pousses, Constan-
tin Rouits dirige plusieurs ensembles : lOrchestre de
l'Ecole Normale Suprieure de Lyon en 2007 et lOrches-
tre Symphonique de Lviv (Ukraine), l'Orchestre de
Massy, l'orchestre des Laurats du CNSMDP. De fvrier
2008 fvrier 2011, il prend la direction de lOrchestre
Symphonique Musiques en Seine et de la troupe d'op-
rette Les Paltuviens . Par ailleurs, Constantin Rouits
enseigne au conservatoire de Levallois-Perret et encadre
des stages d'orchestre en partenariat avec l'Union des
Conservatoires de l'Essonne.
Violoncelliste de formation, Constantin Rouits suit
dabord un cursus scientifique sanctionn par un di-
plme dingnieur de lEcole Nationale Suprieur des
Arts et Mtiers, tout en poursuivant des tudes musi-
cales dcriture, orchestration et direction dorchestre.
Il entre lEcole Normale de Musique de Paris o il ob-
tient le diplme suprieur de direction dorchestre.
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Sa main droite tient la baguette et
bat la mesure. Elle peut galement
donner quelques dparts aux ins-
trumentistes.
Son regard transmet les indications n-
cessaires au musicien charg dun solo ou
qui doit faire ressortir lintensit de son
jeu, il rassure et aide la concentration, il
donne lassurance ncessaire aux at-
taques ou commande un passage plus ex-
pressif.
Sa main gaucheindique les phrass, conduit
les grandes variations de nuances et signale
leurs entres aux diffrents musiciens,
celles-ci pouvant galement tre donnes
au moyen dun signe de tte. On peut dire
que la main gauche a un rle dadjectif, elle
indique le comment .
Sa partition sappelle un conducteur.
Elle est pose sur unpupitre.
LE CHEF DORCHESTRE
Le chef dorchestre est apparu au courant du XIX
e
sicle
lorsque les formations de musiciens ont commenc
prendre de lampleur. Auparavant, lorsquun directeur
dorchestre tait ncessaire, un musicien se chargeait de
cette fonction. Hans Von Blow est considr comme le
premier musicien chef dorchestre. Pianiste de formation
et compositeur, il a longtemps accompagn Wagner.
La fonction du chef dorchestre consiste coordonner
lensemble des acteurs musicaux dune pice, cest--
dire les solistes, le chur et les musiciens. Sur le plan
technique, il utilise sa gestuelle pour rendre cohrent le
jeu de l'ensemble des musiciens, ainsi que sa respiration
! La respiration personnelle du chef dorchestre va don-
ner la respiration collective. Et de manire plus large, lat-
titude corporelle globale du chef accompagne les
instrumentistes. Sur le plan artistique, il cherche com-
muniquer la pense du compositeur quil exprime lors de
la prparation (tape pralable aux rptions). Lors de
la phase de prparation, le chef dorchestre analyse la
structure de la pice musicale, sa construction harmo-
nique et son essence musicale. Il simprgne de la vie du
compositeur puis identifie les gestes qui communique-
ront au mieux aux musiciens de l'orchestre sa pense.
Sensuit la phase de rptition qui a pour but dobtenir
le son voulu, l'interprtation dsire par le chef dorches-
tre. La phase finale est bien entendue celle du concert.
Le chef dorchestre travaille galement avec le metteur
en scne lors des rptitions scniques. Il oriente le jeu
du chef de chant charg daccompagner les chanteurs,
indique les phrass et donne leurs entres aux diffrents
solistes. Le chef dorchestre et le chef de chant chan-
gent sur leur vision respective de luvre, leur concep-
tion peut ainsi voluer lors des rptitions scniques.
TYPOLOGIE DES INDICATIONS QUE LE CHEF DONNE
LORCHESTRE :
> Les phrass :
parler-chanter fond sur des onomatopes : yam,
pa pa pa pam , ta di, ti ti tam tam , etc.
Remarques plus techniques (en complment, facultatif) :
On nentend pas assez la leve , Il faut donner plus
de poids aux syncopes , etc.
> Le caractre musical :
Analogies stylistiques : Les cordes, il faut quon entende
toutes les croches, cest comme dans du Bach ,
Cest une criture chorale, pensez la Passion selon
Saint Matthieu , etc.
Indications dexpression : Trs dramatique , Pas trop
fort, mais trs vivant , etc.
> La couleur orchestrale :
Mtaphores : Trs sombre , Plus brillant , etc.
Evocation dun timbre instrumental : Ca doit sonner
comme un orgue , Les violoncelles et les contre-
basses, pour vos pizzicatos, pensez un son de grosse
caisse , etc.
Indications de jeu : Pas de vibrato sur les valeurs
longues, sil vous plat , Les cordes, a doit tre trs
arien, nappuyez pas trop les archets , etc.
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LORCHESTRE SYMPHONIQUE
Lorchestre est un ensemble d'instruments de musique
caractristique notamment de la musique occidentale,
ayant pour noyau un groupe d'instruments cordes de
la famille du violon, augment d'instruments vent (bois
et cuivres) et de percussions.
L'orchestre peut galement dsigner d'autres ensem-
bles musicaux comme par exemple l'orchestre de bala-
laka, l'orchestre de jazz, ou le gamelan (orchestre
indonsien compos d'une majorit de percussions). Le
mot orchestre dsignait l'origine la partie des th-
tres grecs antiques situe entre la scne et l'auditoire qui
fut utilise par les danseurs et instrumentistes. Dans les
thtres modernes, la partie de l'auditorium rserve
aux musiciens est appele fosse d'orchestre.
La disposition de l'orchestre est dtermine par le chef
d'orchestre qui dirige les musiciens pendant les rpti-
tions et durant le concert. Les premiers et seconds vio-
lons sont gnralement placs gauche du chef
d'orchestre, tandis que les altos, violoncelles et contre-
basses se trouvent sa droite (une variante courante
consiste placer les premiers et seconds violons face
face, de chaque ct du chef d'orchestre). Les bois et les
cuivres font face au chef d'orchestre, mais derrire les
cordes, tandis que les instruments percussion sont pla-
cs au fond.
Pour la petite histoire...
Au temps de Louis XIV, le Roi Soleil On commence par-
ler dorchestre. Lully, le compositeur officiel de la cour,
utilise surtout les cordes aux quelles il ajoute parfois des
instruments jusqualors rservs la musique militaire :
hautbois, bassons, trompettes, timbales, mais aussi les
fltes traversires. Le clavecin, le luth ou lorgue jouent
galement avec les musiciens. On appel cet ensemble
denviron trente musiciens un orchestre baroque.
Mozart (1756-1791) ou Beethoven (1770-827) enri-
chissent lorchestre baroque par lapport des clarinettes
et des trombones. Le clavecin, le luth ou lorgue dispa-
raissent de lorchestre. Lensemble compte dsormais de
40 60 musiciens, cest lorchestre classique.
Au XIX
e
sicle, du temps de Berlioz (1803-1869) et de
Wagner (1813-1883), les compositeurs sexpriment
avec des moyens beaucoup plus importants. On multi-
plie le nombre de cordes, de bois, de cuivres, on invite la
harpe, le piano et dautres percussions. Cest la naissance
de lorchestre romantique qui comprend plus de 80 mu-
siciens.
Depuis le XX
e
sicle, lorchestre moderne na pas nor-
mment volu par rapport lorchestre romantique : le
principal changement concerne la famille des percus-
sions, qui sest considrablement agrandie et sest ou-
verte des sonorits empruntes au monde entier.
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LES INSTRUMENTS DE LORCHESTRE
LES INSTRUMENTS VENT : LES BOIS
LA FLTE TRAVERSIRE
Dans la premire moiti du XIX
e
sicle, Thobald Boehm dveloppe et amliore considrablement
la flte qui est un instrument trs ancien. Elle na pas volu depuis. Il positionna tous les trous
ncessaires leur emplacement idal pour jouer dans toutes les tonalits. Il ne tient pas compte
de la "jouabilit" : il y a bien plus de trous que le joueur ne possde de doigts. Ils sont, de plus,
placs parfois hors de porte. Ensuite, il mit au point le mcanisme qui permet de boucher et d-
boucher les trous.
LE HAUTBOIS
Le hautbois dorchestre actuel est dorigine franaise. Il tient sa facture moderne dun perfection-
nement du dbut du XX
e
sicle. Employ davantage dans lorchestre lpoque romantique, il re-
vient actuellement comme instrument soliste. Le hautboste donne le LA lorchestre lorsquil
saccorde.
LA CLARINETTE
Son nom vient du latin clarus qui signifie clair. Elle a t invente en Allemagne la fin du XVII
e-
sicle partir dun instrument prexistant : le chalumeau dont-on a augment ltendue. Elle est
modifie au XIX
e
sicle. pour atteindre le perfectionnement que nous lui connaissons aujourdhui.
Il en existe une multitude de types, plus ou moins graves. Il sagit de linstrument vent possdant
la plus grande tendue : 45 notes.
LE BASSON
Le basson est de la famille du hautbois. La sonorit du basson est mordante dans le grave et touf-
fe dans laigu. Le dulcian est lanctre du basson qui permet un jeu plus ais. Au XIX
e
sicle. le
basson allemand se diffrencie du basson franais, si bien quil faut un grand travail pour passer
de lun lautre. Le basson allemand est le plus jou.
LE SAXOPHONE
Le saxophone est de la famille des bois mais na jamais t fabriqu en bois.
Le saxophone a t invent par le belge Adolphe Sax en 1846. Il souhaitait crer un nouvel instru-
ment pour lorchestre et en fit la publicit auprs des compositeurs de son poque comme Berlioz.
Mais cest plus la musique militaire et le jazz qui le rendirent clbre.
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LES INSTRUMENTS VENT : LES CUIVRES
LE COR
Aux XVI
e
et XVII
e
sicle, le cor, ou trompe de chasse, est limit comme le clairon qui peuple nos
fanfares. Il a t plusieurs fois amlior, en y ajoutant des pistons, pour pouvoir figurer dans lor-
chestre. Il devient cor dharmonie avant de devenir cor chromatique et enfin double cor
en acqurant de nouvelles sonorits au milieu du XIX
e
sicle.
LA TROMPETTE
La trompette est un trs ancien instrument de musique. Fabrique en os, en bois, en cornes ou
utilisant des coquillages, elle servait communiquer, donner l'alarme ou effrayer des ennemis, des
animaux dangereux. Dans son volution, elle garde un ct guerrier et militaire. Les crmonies
romaines sont ponctues de sonneries la trompette. Les casernes aujourd'hui sont encore ryth-
mes par le clairon. Les chasseurs sonnent le cor lors des battues. La trompette reste longtemps
un instrument limit avant linvention du piston qui lui donne son allure actuelle.
LE TROMBONE
Lorigine du trombone est trs ancienne. Il descend de la saqueboute utilise au Moyen-Age. Son succs
connat des hauts et des bas. Il disparat et revient plusieurs fois au got du jour. Cest au XVIII
e
sicle quil
revient dfinitivement. Sa coulisse est apparue au IX
e
sicle, cette originalit donne des possibilits uniques
qui attireront de nombreux compositeurs.
LE TUBA
Le tuba a une histoire complexe. Tuba signifie trompette en latin et na pas toujours dsign
linstrument que nous connaissons aujourdhui. Cest au XIX
e
sicle quAdolphe Sax et linvention
des pistons lui donnent la forme que nous pouvons voir dans les orchestres symphoniques:
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LES INSTRUMENTS CORDES : LES CORDES FROTTES
LE VIOLON
Il se situe au terme de lvolution des cordes archet. Ses anctres datent du IX
e
sicle au moins
auxquels furent ajoutes petit petit des caisses de rsonance. Au XVIII
e
sicle il remplace les violes
de gambe dans la musique de chambre comme dans les orchestres symphoniques. Pour tous les
luthiers, le modle de rfrence est celui du clbre Antonio Stradivari (1644-1737).
LALTO
Il est plus grand que le violon sans que sa taille soit clairement dfinie : elle peut varier de 10 cen-
timtres. En fait, la forme de l'alto n'est pas la forme idale qu'il devrait avoir. Pour sa tonalit, il
devrait tre plus gros, plus grand. Mais il doit garder une taille jouable ; peu pais pour pouvoir se
loger sur l'paule de l'altiste, ne pas avoir un manche trop grand... Bref, l'alto est un compromis.
Seul son timbre est clairement reconnaissable, trs chaud dans les graves. Il a longtemps t le
parent pauvre des orchestres. Quelques uvres pour alto ont t crites par des compositeurs
romantiques tel Carl Ditters von Dittersdorf.
LE VIOLONCELLE
Les premiers violoncelles apparaissent au milieu du XVI
e
sicle. Ils viennent concurrencer fortement
linstrument roi de lpoque : la viole. Le rejet a t trs fort en France et il devient populaire par
lAllemagne o J.S. Bach lui consacre ses trs clbres Suites pour violoncelle seul. Longtemps
contenu des rles daccompagnement, cest avec les orchestres symphoniques modernes quil
sinstalle dfinitivement.
LA CONTREBASSE
La contrebasse est le plus grand (entre 1,60m et 2m) et le plus grave des instruments cordes
frottes. Elle est apparue plus tardivement que les violons, altos et violoncelles. Les partitions dor-
chestre pour contrebasse se contentent souvent de doubler les violoncelles loctave infrieure.
Mais la richesse de son jeu a incit les compositeurs lui consacrer plus de place.
Les jazzmen laffectionnent particulirement et ont invent de nombreux modes de jeux avec ou
sans archet, voire mme avec larchet lenvers, ct bois.
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LES INSTRUMENTS CORDES : LES CORDES PINCES
LA HARPE
La harpe fait partie des instruments les plus vieux qui existent : sa premire forme remonte
lpoque gyptienne (vers 2000-3000 av. J.C.). Elle a t trs prise au Moyen-Age. Cest en 1697
quun allemand invente un mcanisme pdales qui lui redonne du succs.
LE CLAVECIN
Le clavecin peut tre muni de un, deux ou trois claviers. Il apparat au dbut du XVI
e
sicle, driv
du psaltrion. Tout dabord simple remplaant du luth comme instrument daccompagnement du
chant, il prend une importance croissante jusquau XVIII
e
sicle. Puis il est abandonn pour le pia-
noforte avant de rapparatre au XX
e
sicle avec la grande claveciniste Wanda Landowska.
LE PIANO (CORDES FRAPPES)
Le piano que nous connaissons aujourdhui est le fruit dune trs longue volution. Lantique tym-
panon ft le premier des instruments cordes frappes. Mais cest le clavicorde qui est le prcur-
seur de notre piano. Toutefois, entre le clavicorde et le piano, tous deux cordes frappes, deux
sicles scoulent o le clavecin, cordes pinces, fait son apparition. Il faut attendre la seconde
moiti du XVIII
e
sicle pour que la technique des cordes frappes satisfasse enfin les compositeurs.
LES PERCUSSIONS
La famille des percussions se rpartie en deux catgories : les membranophones et les idiophones.
Les membranophones sont construits autour d'une membrane ou de cordes qui vibrent au-dessus
d'une caisse de rsonance lorsqu'on les frappe. Le son est amplifi par cette caisse. On peut citer
les tambours (membrane), les cymbalums (cordes).
Les idiophones sont les instruments dont le corps est lui-mme l'lment sonore. Citons les cas-
tagnettes, les carillons ou le triangle.
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