LA DANZA

La danza es la coordinacin esttica de movimientos corporales desarrollados en el espacio, segn los

principios del ritmo y la armona.
El cuerpo se transforma en instrumento sonoro, y areo. Todo eso gracias al ritmo, al movimiento y al
color que tiene una importancia clave en muchos momentos de la historia de la danza. El gesto del bailarn
representa el sonido verbal, y su cuerpo va a ser como pintura y escultura en movimiento. Adems, el
cuerpo se transforma en armona cuando se funde con la msica.
Existen tres elementos claves en la danza (teniendo en el centro de todo esto, el cuerpo del bailarn):
La msica
La coreografa
El diseo, cmo se ambiente y se dibuja el espacio
El siglo XX se caracteriza por convivencia de estilos, cosa que en otras pocas no ocurra ya que iban
sucediendo unos y otros. Pero si por algo se distingue el siglo XX es por la convivencia de estilos.
En el caso de la danza ocurre algo parecido, hay convivencia entre lo que se considera el ballet clsico
(grandes ballets romnticos) conviven con la danza contempornea. Aunque el ballet clsico tena mucho
ms xito que la danza contempornea, aunque se ha adaptado mejor que la pera contempornea.
Primer tratado de coreografa, regulado por el italiano Domenico de Piacenza. Hablamos de mediados
del siglo XV. Planteaba 5 cuestiones importantes, el tratado intentaba poner orden y regularizar lo que
es algo tan abierto como el baile:
1. Comps de medida: cmo asociar la msica con la danza.
2. La manera: tiene muy en cuenta el temperamento del artista con respecto a la interpretacin de la
pieza.
3. La memoria: la necesidad de recordar los pasos y dejar a un lado la improvisacin.
4. Divisin del terreno: concepcin de un espacio que hay que utilizar. Una superficie horizontal en la
que se va a mover el artista o bailarn.
5. El aire o la verticalidad: calidad de los saltos.

La danza en esos momentos se utilizaba ya en intermedios teatrales como elemento auxiliar para
rellenar esos intermedios. Es a finales del siglo XVI cuando aparece como una diversin cortesana para
acontecimientos como fiestas recepciones a personalidades y embajadores, bodas, etc. Justamente es en el
ncleo de la corte donde va a nacer la legalizacin y regularizacin de este espectculo.
A mediados del siglo XVII (1661) tiene lugar un importante acontecimiento. Se fundar en la corte del Rey
Sol (Luis XIV) la primera academia de danza para el aprendizaje. A partir de ese momento comienza un
proceso rpido de profesionalizacin de los bailarines, se van a convertir en profesionales adscritos a la
corte. En ese momento se utilizaban fundamentalmente cmaras, y justamente el nombre del Rey Sol le viene
porque le gustaba mucho el baile y apareca en estos espectculos de la corte como el Rey Sol, es decir, como
Apolo. Este hecho hace que Francia se convierta en el ncleo donde se va a desarrollar la regularizacin
de estos espectculos. Por eso el vocabulario de la danza nace en francs, y se desarrollar y seguir
siendo francs.

Uno de los principios fundamentales de lo que es la danza clsica en dehors que es la rotacin de las
piernas hacia la cadera y apertura hacia fuera de los pies con la liberta de que el bailarn tenga ms
facilidad de movilidad y pueda mantener el equilibrio y seguridad en los saltos. Otra de las cuestiones
que se busca con esto es la visibilidad de los talones de los pies.
En el siglo XVIII los nmeros de danza aparecen dentro de las peras (como en las indias galantes) y
tambin en los intermedios.
La bella durmiente es un ballet de Petipa, que hizo la coreografa con la msica de Chaikowski. Una de las
cosas que intento llevar a la escena en sus coreografas era un homenaje a la Corte Versallesca.
Estamos a finales del siglo XVIII cuando la danza deja de ser un mero elemento auxiliar para ser
propuesta como un espectculo autnomo. Este es el caso de un coregrafo de la poca que en un
principio no tuvo mucho xito pero se fue imponiendo poco a poco: Noverre. El propone las
danzas de accin que son sencillamente coreografas donde lo que se propone es contar una
historia (cosa que no se haba hecho antes). Danza como un tipo de arte que autnomamente puede
desarrollar una accin argumental a lo largo del escenario. Naturalmente como ocurre en el teatro
romntico se abandonan las tres reglas de unidad de accin, es decir, que se contaba solo una historia no
varias historias. Por lo tanto, no hay unidad de accin puede haber varias acciones a la vez que se
desarrollen a lo largo del espectculo, no hay unidad de lugar puede haber varios lugares, y no hay
unidad de tiempo, antes se deca que se tena que desarrollar el argumento en 24 horas, eso lo rompi
Caldern de la Barca.
Otra cuestin importante es la importancia que tiene en el ballet la mmica y la pantomima. Por otra
parte, en el caso de Noverre se empieza a hablar que la danza es una tcnica que cuenta con sus propias
leyes y esto tiene que ver con la expresin de sentimientos, Noverre hablaba de la danza como la pintura
de las pasiones, tena muy claro que la danza por si misma no poda desarrollar un argumento de cierta
complejidad, por lo que no tiene reparo en repartir a los espectadores previamente una sntesis del
argumento. Por ltimo, tambin plantea la importancia de los decorados y vestuario.
Con todo esto cuando empieza a regularizarse el espectculo, hay un momento clave que protagoniza
una bailarina de origen italiano como fue Mara Taglioni, fue la primera que utiliz algo que se
convirti en un elemento fundamental en el vestuario, es la que introduce el tut de gasa y los tules, las
zapatillas de raso y lo que es ms importante las zapatillas de puntas con las que la bailarina trataba de
hacerse ms area. Estamos hablando de un espectculo de 1832 La slfide que abre lo que ser este
nuevo espectculo de danza.
Desarrollo de dos caras: Realidad / Irrealidad. Tenemos personajes que son seres humanos pero junto a ellos
tenemos hadas, brujas, ninfas Se va convirtiendo as en uno de los grandes espectculos del siglo XIX,
siendo Francia (y en concreto Pars) la primera en acogerlo.
Existan en un principio dos estilos fundamentales que se haban ido configurando:
El estilo italiano: sus elementos ms importantes eran la fuerza y las acrobacias (saltos, piruetas)
El estilo francs: se caracteriza por su gracia, dulzura y elegancia, y el rechazo de la pura mecnica.
Existe un momento clave que hace que el punto clave se desplace de Pars a San Petersburgo: Petipa
recala en la Corte de SP donde vivi unos 60 aos. Se habla de que lleg a coreografiar 200 ballets en esa
corte, donde haba una compaa de danza famosa. Una de las cosas que va a proponer es fundir esos dos
estilos claves (italiano y francs). Ser el gran maestro de todos los grandes coregrafos que vendrn
despus. Llev a cabo sus coreografas en colaboracin con Tchaikovski, en el sentido de que Petipa le
planteaba al msico los nmeros que necesitaba, y trataba de adecuar la idea que l tena a lo que era la
msica del autor.
Una de las cosas que exiga Petipa era la importancia de los decorados. En este caso el contaba con
pintores profesionales especializados, por ejemplo, en pases de montaa uno y otra en bosques o paisajes
marinos, otro en arquitecturas, etc. Estas pinturas tenan que observar escrupulosamente las leyes de la
perspectiva en cuanto a la vista del espectador y tenan que crear una absoluta sensacin de realidad.
Fundamentalmente estos grandes ballets que se van creando en la corte de los zares y que no van a ser
conocidos en la Europa Occidental hasta principios del siglo XX, son fundamentalmente tragedias,
dramasaunque a veces acababa bien, como el Lago de los cisnes que el prncipe se queda con la princesa.
Una vez que tenemos la regularizacin definitiva a travs de esas academias de baile podemos decir lo
que queda fijado desde finales del siglo XIX:
- El bailarn no se improvisa tiene que tener un aprendizaje desde muy joven para que el cuerpo se
conforme de manera especial y despus ir avanzando.
- Se establecen las posiciones de los pies, el tronco, los brazos
- Las formas de desplazamiento as como las posiciones fijas y tambin los giros, saltos y piruetas.
- Durante mucho tiempo hubo preeminencia de la bailarina sobre el bailarn. Aunque desde finales
del siglo XIX el bailarn empieza a coger protagonismo.
- Los solitas son las figuras destacas. Los semi-solistas aquellos que hacen el paso a dos. El cuerpo de
baile que tena funcin ornamental hasta que en la poca de Petipa con su colaborador Ivanov le daba
en ciertos espectculos protagonismos al cuerpo de baile. PEDIR JAIME . En el lago de los cisnes tuvo
protagonismo ese cuerpo de baile.

Los ritmos ms utilizados en el ballet clsico son: el valls, el minueto y la mazurca.
Consideraciones sobre cmo se designan los nmeros de un ballet clsico romntico:
- Segn el tiempo puede ser adagio, nmero con movimientos lentos o allegro que son movimientos
rpidos.
- Segn el tema o argumento: paso de accin que como ocurra en la opereta musical son nmeros de
danza donde avanza el argumento? O aquel nmero que consiste en desplegar el baile visto en s mismo
sin dramatizacin, sera lo que se llama el divertimento.
- Segn el nmero de bailarines, tenemos los solos, los pasos a dos, tres, o cuatro, las variaciones
cuando los solistas van apareciendo y bailando de uno en uno y se dan los saltos piruetas; el gran paso
interpretado por los solitas y el cuerpo de baile; y hay un nmero conocido como coda? Que tiene que
ver con los finales de ciertas partes del espectculo que es donde entre la danza virtuosa de giros, los
saltos

Diferentes tipos fundamentales de danza:
- Danza clsica o romntica del siglo XIX desde La slfide al final de Petipa (es la que hemos hablado
hasta ahora).
- Danza libre
- Danza histrica, que recrea danzas medievales, renacentistas, barrocasla anterior a la clsica-
romntica.
- Danza de carcter, es la danza que trata de recuperar el folklore, es decir, las danzas populares.
- Danza contempornea, aparece por primera vez en 1926 a propsito de un espectculo de la clebre
coregrafa y bailarina Marta Graham. A partir de ah la crtica habl de danza contempornea.
- Danza de atmsfera
En 1909, un clebre empresario ruso, Diaghiler, decide formar una compaa con los bailarines que
tomaban vacaciones en el mes de mayo y los trae a Europa para los meses de verano. Aparte de traer
todo el acerbo de la danza rusa, expande este arte por el mundo entero. En 1914 forma compaa propia.
La Bella Durmiente considerada como el gran ballet del siglo XIX. Fija el modelo clasicista con un
ballet largo, hay que tener en cuenta la importancia no solo del baile sino de la pantomima y sus
movimientos, no es un personaje que solamente baile, sino que tambin har pantomima.
*Montaje de 1982 en la Unin Sovitica, teatro Marinski en San Petersburgo. (Leningrado)

Fokine, es un coregrafo que comienza a tener otra percepcin de lo que es el espectculo en cuanto
a su duracin, por lo que har espectculos de corta duracin. Es el primero dentro del ballet clsico
que siguiendo el planteamiento de Isadora Duncam, no utilizar composiciones hechas para ballet.
Uno de sus clebres espectculos Chopiniana, cuando se estrena en Pars, adquiere el nombre de Las
Slfides se llamar el ballet de atmsfera o danza de atmsfera. En el ballet Petipa propone los
movimientos circulares y que los bailarines y bailarinas bailaran sin mallas, platea una especie de dilogo
entre el cuerpo de baile y los solistas, le da mucha importancia al cuerpo de baile. Se le da una
importancia vital al bailarn, en los pasos a dos, el bailarn era un porter un portador de la bailarina, con
Petipa empezar a tener un mayor protagonismo. Tipos de danza: Hngara, rusa, espaola, napolitana y
mazurca.

La muerte del cisne de Fokine de 1968. Vemos cosas importantes de las que propuso Fokine. La
importancia recae en la agona del cisne. Las imgenes del cisne ya no tienen ese equilibrio que les
daba Petipa sino que se convierten en un cuerpo trgico, donde es muy importante el movimiento
del torso y de los brazos. Es un punto de realismo, ya que se trata de una danza con movimientos
realistas. Aqu se ha utilizado un decorado abstracto. Tanto en Chopiniana como aqu, lo que le
interesaba a Fokine era el baile ms que la historia. El torso es el gran protagonista. Esta versin va
acompaada de un coro, aunque normalmente no es as y va la msica sola. En Fokine es ms interesante
la expresin del cuerpo que la tcnica de danza, aunque sta ltima tambin es importante.

El Lago de los cisnes de Petipa. En Mosc en el Teatro Bolshoi en 1989 Escena de las pretendientas: se
interpreta 5 tipos de danzas distintas. Empieza con una danza hngara, la pretendienta rusa baila una
danza rusa, otra baila danza espaola, danza napolitana y danza mazurca. En la danza espaola se adaptan
los ritmos y movimientos al estilo espaol. Castauelas, abanicos Una peculiaridad de Petipa es que
sola incluir danza espaola en muchas de sus obras. Esta versin pertenece al segundo acto.
Normalmente en el Lago de los cisnes, suelen reducir estas danzas a dos en vez de a 5, aunque la espaola
siempre se suele salvar y sale.

La Petrushka de Diguilev. Fokine es el coregrafo. Es una grabacin en directo que se hizo para
televisin. Se cuenta con un grandsimo espacio que no se parece al espacio teatral. Da muchas
posibilidades. La puesta de escena, es reproducida por la que produje Diguilev. Estamos en el mundo
entre la realidad y la fantasa. Ambiente de alegra, carnaval en un pueblo ruso donde celebran una feria, y
toda la fantasa est relacionado con el dar vida a las marionetas. Todo muy colorido. El vestuario y la
escenografa fue encargada a un pintor. Tiene muchos elementos de folklore ruso, entre ellos muchos de
los elementos de danza. La msica es vanguardista, nueva. En esta realizacin la cmara se mueve con
absoluta libertad por todo el plat. En un teatro, sin embargo, la cmara respeta el espacio escnico y se
mantiene fuera. Aqu nos dan puntos de vista ms variados. Fokine utiliza las zapatillas cuando tiene que
utilizarlas, no todos los bailarines y bailarinas las llevan, solamente se usan cuando son necesarias. Esta es
otra de las caractersticas que trata de poner en marcha Fokine. En esta obra aparece un mago que es el
que mueve a las tres marionetas. Petrushka se centra en el movimiento del mueco, un movimiento
desgarbado Las tres marionetas son: el moro, la bailarina y Petrushka.

El sombrero de tres picos de Digilev con coreografa de Massine. Grabacin retransmitida en directo
(por lo tanto muy bien planificada) desde el Teatro Real. En el acto de reinauguracin. Es una pantomima
que hace Falla que Digilev le pide que convierta en un ballet. Decorado de Picasso.
Estn presentes la pantomima y el mimo, aunque ya estilizados. Aqu aparece el ballet como arte total:
msica, danza, una historia que se cuenta, elementos teatrales (pantomima, mimo), color, presencia,
pintura Esta historia no es trgica al contrario de otras muchas en ballet, esta historia tiene mucho
humor. Est orientada a finales del siglo XVIII, poca goyesca, Picasso se inspira en Goya, aunque
dndole toques cubistas. Se desarrolla en un pueblo andaluz imaginario. Aparecen fandangos, seguidillas,
jotas, aunque tambin tenemos presencia de la msica culta/cortesana, por ejemplo el minueto cuando
aparece el corregidor. Aqu se plantea la humillacin del poder, como el molinero, la molinera humillan
al corregidor al poder. Se representa un lugar campesino donde los bailarines son molineros, tipos
populares, que dan contraste a todo el mundo de fantasa que anteriormente se haba dado en ballet. Aqu
priman los elementos costumbristas y realistas. La expresividad que atribuye Falla en momentos
determinados a los instrumentos es importante. Cuando aparece el pajarito en la jaula es el flautn el que
lo lleva, y cuando aparece el corregidor es el fagot. Hay tambin palabra, una cancin popular que canta
una soprano y resume lo que va a ser el argumento, despus de orse comienza el baile. El corregidor
tratan de conquistar de mala manera a la molinera, y el molinero y la molinera acaban rindose de l con
el alborozo de los vecinos. El zapateao es un importante elemento espaol que va a aparecer en la obra.
Vestuario picassiano. En el ballet contemporneo no ser raro la aparicin de la palabra que va narrando
a la vez que se representa la historia. La gran consagracin de la danza espaola en el mundo del ballet es
El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla.

DANZA CONTEMPORANEA
Balanchine, es una figura muy importante, comenz trabajando en Rusia como coregrafo, ah se
comenz a ver sus inquietudes vanguardistas. En 1924, deserta del rgimen sovitico y trabaja en
algunos espectculos con Diaghiler. En 1934 se marcha a Nueva York donde funda una escuela de
ballet, en el ao 1948 fundar el ballet de Nueva York y en 1964 llevar a su compaa al gran teatro
Lincom Center.
Para el ballet en norteamericana, Balanchine traslada el estilo italo-franco-ruso a EE.UU convirtindolo en
algo nuevo y con las caractersticas propias del pas. Protagonismo en West Side History Balanchine se
convierte en una figura clave en el desarrollo de la danza contempornea en EE.UU guardando relacin con
los estilos tradicionales y las nuevas vanguardias. Hasta aqu, el captulo de la danza clsico romntica.
Podramos hablar ya de una segunda ruptura, cuando en 1926, Martha Graham, propone en
Manhattan un recital de la danza a su forma de entender y la crtica emplea por primera vez el
sintagma de danza contemporanea
Martha Graham propona una danza que no contase una historia, partiendo como base de la respiracin,
con unas bases estticas y psicolgicas, expresin del interior del bailarn sobre el movimiento de la
danza.
Coloca a la danza como una expresin de sentimientos, desaparece la pantomima y aparece la msica
original para ballet.
Martha Graham, propona a travs de una rigurosa disciplina una unidad del cuerpo y del alma unida a la
coordinacin muscular, al control de la respiracin y al control de los movimientos de tal forma que en
su propuesta el cuerpo del bailarn se convierte en un instrumento con fines dramticos.
Todava en los aos 20, Martha Graham cuenta con una inclinacin hacia las enseanzas msticas y un inters
por los indios americanos de las pieles rojas Uno de sus espectculo se titula primavera apalache con ella
trabajar durante finales de los aos 20 y 30, Merce Cunningham.
A partir de los aos 30, Martha Graham propondr una reinterpretacin de los grandes mitos de la
antigedad y personajes histricos. Con ello llegaramos a la tercera ruptura representada por Merce
Cunningham, que acta como revolucionario de la danza contempornea. El bailarn y
coregrafo propone:
- Claro alejamiento de las propuestas de Martha Graham, en el sentido de que la danza no tiene
que ser expresin de interioridad, sentimientos, pasiones, etc
- Propone ir al extremo de la abstraccin en el espectculo de la danza.
- Plantea una autonoma total de la danza, el objetivo es bailar, es solo movimiento.
- Esta autonoma llegar a tal punto en la que l propondr una distanciacin de la danza con respecto
a la msica. La coreografa se prepara sin msica y sta tan solo aparecer en el momento del
espectculo.
- Coreografa, msica y diseo: Para l estos tres elementos se construyen y evolucionan
independientemente el uno de otro y se funden en una unidad durante la representacin. Los
bailarines no conocen ni la escenografa ni la msica, nicamente conocern su trabajo.

Por lo tanto es un espectculo basado en el azar. Lo que ocurre en el espectculo es la reconstruccin de un
orden a partir del caos, aqu es muy importante la influencia y colaboracin de Merce con John Cage,
considerado un experimentador musical, cuya toda su influencia est en el mundo de la msica.
Es uno de los grandes personajes de la experimentacin dentro del mundo del arte, de todas las propuestas de
espectculos que hace, referentes a la msica electrnica, sinfnica, etc Uno de los tipos de conciertos que
l propona era un concierto de piano preparado que haca que cuando el pianista se dispona a tocar, no
sonaba el piano, sino otro instrumento. Una de sus clebres obras se titula Sonatas e interludios
Para John Cage, al igual que para otros muchos artistas fue muy importante la influencia oriental y en su caso,
lee un libro oriental que se titula la transformacin de la naturaleza en arte que hace cambiar su concepcin
de la naturaleza con los sonidos. A principios de los aos 40 comienza a colaborar con Cunningham,
mediante el happening tipo de espectculo en el que se invita al pblico a participar.
Un clebre concierto de John Cage fue el programado en 1952 cerca de Nueva York en un hall donde estaba
el pblico, la escena con el piano y pianista y un escenario abierto hacia ruidos mundanos. La partitura
titulada 4,33 no llevaba ningn tipo de notas, sino tacet silencios. En cada parte, el pianista, David Tudor,
se limitaba a abrir y cerrar la tapa del piano y hacer el amago de tocar. Durante esos silencios se escuchaba
todo lo que se aconteca alrededor. La naturaleza imita al arte o el arte imita a la naturaleza?
Cunnighan ttrabajo mucho su inspiracin con la pintura, reflejando muchas veces la estructura de sus
espectculos en la pintura (espectculo sin centro).
Cunnighan propone una expresin neutra en el rostro del bailarn, la bsqueda de nuevos espacios,
para Cunnighan el espectculo no tiene un centro, en cualquier lugar de la escena (escenario) puede
aparecer un centro de inters. Los bailarines, ya sean en grupo o en solitario pueden interpretar
movimientos y ritmos distintos. Lo ms importante para Cunnighan es la expansin de una energa que solo se
produce cuando se baila, esa energa se expande a travs de:
- Baile
- Sonido
- Diseo
Por lo tanto, es un espectculo basado en uno de esos elementos que tanto han funcionado en las vanguardias
a nivel cultural, el azar. Lo que ocurre en el escenario es a partir del caos, la reconstruccin de un orden. Es
importante la relacin que tena con John Cage.

John Cage
Toda su incidencia est en el mundo de la msica. Es norteamericano. Sus propuestas tienen que ver tanto con
la msica como con el silencio. Uno de los tipos de conciertos que propona era un concierto de piano, pero se
trata de un piano preparado, es decir, que en su caja musical haba tornillos, roscas, etc., que hacan que
cuando el espectador estaba frente a ese piano y el pianista tocaba, sonaba otra cosa distinta al sonido del
piano.
Una de estas clebres obras de Cage se titula Sonatas e interludios (1948). Entran elementos extraos como
manera de proponer otro tipo de msica. Para l fue muy importante la influencia oriental. Ley un libro
oriental, La transformacin de la naturaleza en arte, lo cual le cambia su concepcin de la msica, que tiene
que ver con os sonidos de la naturaleza, ms all de la msica en s.
En esos aos empieza a colaborar con Cunningham y organizan espectculos que tienen que ver con un nuevo
tipo de espectculo, el happening, que se propone como abierto, donde el pblico puede intervenir, se le incita
a participar. Uno de esos espectculos de ambos juntos es uno en el que el espectculo en s no tiene por qu
llevarse cabo en el escenario. No hay un centro de proyeccin de signos.
Uno de sus conciertos ms clebres, que fue una bomba, fue en 1952 en Woodstock, en un hall donde estaba
el lugar del pblico, la escena con el piano y el pianista y detrs estaba abierto hacia el bosque. La partitura no
llevaba ningn tipo de notas. La primera parte era Tacet (se calla el piano) y as toda la partitura. El concierto
consista en que el pianista se colocaba como para tocar el piano. 4 33 fue el ttulo de la pieza. La primera
pieza duraba 33 segundos. El pianista cerraba el piano. Tras esos segundos, vena la segunda parte, donde
volva a cerrar el piano, 2 minutos 40 segundos. Y la tercera parte era un minuto 20 segundos donde cerraba el
piano y finalmente lo abra. Se oa la lluvia, el viento de los rboles, coches, murmullos de la gente. Ah est
uno de los sentidos que quera trabajar Cage: el arte imita a la naturaleza, o viceversa?
Con esta idea totalmente revolucionaria, hay muchos ms experimentos en su obra. Para l el silencio total no
exista. La danza que propone Cunningham en lo que se refiere al rostro, se trata de no expresar nada, una cara
neutra. Propone la bsqueda de nuevos espacios, la obra no tiene por qu aparecer en un escenario, sino en un
hall de un aeropuerto, en medio del campo, etc. Para l el espectculo tampoco tiene un centro, en cualquier
lugar puede aparecer un centro de inters, o sea, todos los lugares del escenario son iguales. En ese sentido, no
hay bailarines solistas, sino que todos pueden ser solistas. No tiene por qu haber una unidad de movimientos
en los bailarines en escena, sino que stos, en grupo o en solitario, pueden interpretar movimientos distintos
con ritmos distintos. Para l lo ms importante es la expansin de una energa que solo se produce cuando se
baila. Esa energa se expande de tres formas distintas en un espectculo de danza: a travs del baile, del sonido
y del diseo visual.
El ballet de Rambert ejemplo general de lo que podemos entender como danza contempornea, que
trata ms propiamente del movimiento, en la que no hay ningn tipo de elementos realistas, sino que es el
movimiento por el movimiento, en honor a una bailarina que tena ms que ver con la gimnasia que con la
danza. Es una compaa que hace danza contempornea pero tambin danza tnica, urbana, etc. El
ejemplo que vamos a ver es de un clebre compositor checo llamado Tanacek de los aos 20, una pieza no
pensada para bailarla. No hay historia, ni detalles realistas, etc., se basa en movimientos ms sencillos, el
contacto entre los cuerpos partiendo siempre de una lejana, unin y separacin. La ta lleva un vestido
rojo vaporoso y el baile es muy lol. Es un tipo de danza abstracta en el sentido de que se puede interpretar
de muchas maneras, no se est proponiendo una historia concreta sino una relacin entre dos cuerpos. El
decorado es tambin abstracto, no dice nada significativo. La expresin del rostro s dice cosas.
Inventions, de Cunnhingham en 1989. Tres tos vestidos de verde pistacho. Es importante la
inspiracin en la pintura, como Pollock. Muchas veces l se plante que quera hacer en danza lo que
Pollock haca en sus cuadros: no haba un centro. Four Walks, en 1944. Son gente en una colina. Sus
movimientos tienen ms que ver a veces con movimientos cotidianos que en los da danza. Rain Forest,
de 1970. En banco y negro, estn las nubes plateadas de Andyyyyyy!!!!!!Aqu entra la presencia total del
azar, no son movimientos estudiados. En otro espectculo, hay cuatro bailarines, que tenan pr4eparada la
coreografa, pero que no tenan ni idea de la msica y debern adecuar su danza a la msica. Cunningham
y Cage rehabilitan a Sati, un msico al cul admiraban.
De lo que son propuestas nuevas, en este caso provienen del teatro oriental.
Bamboo Dream. Es un espectculo de una compaa china, donde se funden estilos: se trata de proponer
elementos de la danza y del teatro tradicional de culturas y pases asiticos, junto con elementos de la
danza americana contempornea. Aqu tenemos elementos de la pera china, de las danzas cortesanas de
Japn y Corea, de danzas indonesias, como el Tai Chi, toques litrgicos, etc. La fusin de estilos es lo que
ms est funcionando en nuestra contemporaneidad. Es un espectculo montado sobre las estaciones del
ao. Se habla sobre todo de la relacin con la naturaleza, no se cuenta ninguna historia. Hay algunas
partes que son muy lentas. Tiene una voluntad de sentido, hay un programa, hay un sentido par cada una
de las partes, las estaciones. Hay una intensin de significado, aunque no se contar una historia.

DANZA FLAMENCA
Espectculo de los aos 70 que marc un antes y despus en cuanto se refiere a flamenco en escena:
Bodas de Sangre, de Antonio Gades, llevado luego al cine por Carlos Saura. Luego vino Carmen, Amor
brujo, etc. Una serie de espectculos musicales. Marca un antes y un despus porque lleva al flamenco al
escenario contando una historia, ms all del cante, el baile y el toque (con la guitarra como
protagonista), sino aadir una historia a travs de estos tres elementos. Se escoge la obra de Lorca, se
adapta y a partir de ah, es sobre el que Gades construye su espectculo. Se estren en Italia, y tuvo mucho
xito por todos los sitios por donde iba, signific mucho para el lenguaje escnico del flamenco. Ya en
1981 es cuando Saura ve el espectculo y decide llevarla al cine.
Visionado: lo que aparece fundamentalmente a nivel musical es la guitarra. Se utilizan ms los palos (tipos
de cantes) de muerte ms que los de vida. Estamos aportando los movimientos, ritmos y msicas del
flamenco, pero recogiendo cosas de la historia de la danza, como la pantomima, elemento que cobra mucha
importancia. Aunque lo fundamental es el baile. Se trata de expresar con movimientos que tienen un
significado propio, que no es meramente pantommico. Este tipo de obras van acompaadas casi siempre de
una sinopsis. Los dos protagonistas se escapan a caballo, y esos pasos de baile utilizan la pantomima cuando
van a caballo, imitando el movimiento de las personas sobre un caballo. La trama es muy reducida, se vuelve
a la esencia mnima. La obra est inspirada en la obra de Lorca, pero no es igual, por ejemplo, la lucha de
los dos hombres no aparece en la obra original. Vemos una parte en la que slo se ilumina a los dos amantes
y es como si fuera un sueo. Se tiran al suelo, elemento que cobra bastante importancia en las danzas
contemporneas, y estn los dos pensando en el otro. En el sueo, los dos se unen y comienzan a bailar
juntos.





BALLET FLAMENCO
Espectculo de los aos 70, Bodas de Sangre de Antonio Gades. Este espectculo marca un antes y un
despus porque lleva el flamenco a escena y cuenta una historia a travs del baile, cante y toque. En el caso de
esta obra, se escoge la obra de Federico Garca Lorca, se adapta mediante Alfredo Maas y a
partir de esa adaptacin Antonio Gades construye su espectculo. En este espectculo se utiliza la
pantomima y los palos de muerte algo que anuncia que el espectculo es o se va a convertir en una
tragedia.
Mariana Pineda