HISTORIA DEL ARTE:

http://www.youtube.com/watch?v=2dOCTS98cY0

IMPRESIONISMO

En el periodo impresionista, los artistas salieron al aire libre para

retratar el mundo que los rodeaba de acuerdo al dictado de su
sensibilidad. Con pinceladas cortas y colores brillantes, dieron su punto
de vista sobre los paisajes y personajes franceses de la segunda mitad
del siglo XIX.

Claude Monet, Impression: soleil levant,

1872–1873). Cuadro al que debe su
nombre el movimiento.

La pintura impresionista retrató el profundo cambio social que produjo

el desarrollo de la burguesía y la llegada del positivismo. Los artistas
dejaron sus talleres y salieron a la ciudad y el campo en busca de
historias y paisajes para reflejar en sus pinturas.
El Salón Oficial de Paris no comprendió la idea este nuevo movimiento
y, en 1874, los artistas que habían sido rechazados por esa entidad,
organizaron una exposición.
Fue allí donde el periodista Eugène Leroy, nada de acuerdo con esta
nueva forma estética, se basó en el título de uno de los cuadros de
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, sol naciente) para
definir a este nuevo estilo pictórico. Y así surgió el término
“impresionismo”.
Es precisamente a Monet a quien se lo considera el iniciador de este
movimiento, y de quien se destacan, entre otras, la obra Amapolas en
Argenteueil, en la que el artista retrata a su hijo Jean y a su mujer
Camille cuando pasean por los campos de esa zona de Francia.
Otros de los exponentes más importantes del impresionismo fueron:
Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir y Édgar Degas.
Te invitamos a ver el video Trough the eyes of Monet (A través de los
ojos de Monet) sobre la obra de este pintor impresionista, con música
de Claude Debussy, compositor francés representante del
impresionismo, pero a nivel musical.

http://www.youtube.com/watch?v=tPABArOa3-E

EXPRESIONISMO

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a

principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de
campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la
pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés,
hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros
exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo
con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo,
una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos
artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel
intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al
naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del
siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo,
donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a
la plasmación de la realidad –la “impresión”–.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad

para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la
descripción objetiva de la realidad.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el

expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e
intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).

Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc.

 En este video podrás apreciar la obra expresionista y su valor artístico.

http://www.youtube.com/watch?v=J5tJi8Vh5MI

CUBISMO

A principios del siglo XX, Pablo Picasso se animó a proponer una mirada
bidimensional de la realidad. Planos superpuestos y figuras
representadas desde distintos ángulos son algunas características de
las obras que forman la corriente pictórica conocida como cubismo.

La obra cubista de Juan Gris

Las influencias del pintor Paul Cézanne, con su utilización de formas

geométricas, y la escultura primitiva africana, fueron algunas de las
fuentes de inspiración del cubismo. Este movimiento se inició en 1907 con
Las Señoritas de Avignon, una obra del artista Pablo Picasso.
De acuerdo con María Josefa Agudo Martínez, el principal objetivo era la
“búsqueda de un sistema de representación alternativo al de la
perspectiva renacentista que permitiese además la simultaneidad de
vistas del objeto".
En el cubismo pueden marcarse dos momentos: el sintético y el analítico.
El primero se desarrolló entre 1910 y 1912 y se caracterizó por
descomponer en planos los volúmenes de los objetos, que en su mayoría
eran instrumentos musicales. El segundo, se extendió desde 1913 hasta
1914, y se destacó por el protagonismo del color y la utilización de la
técnica de collage, con elementos tales como trozos de diario y marquillas
de cigarrillos.
En 1914, con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el movimiento
cubista empezó a desmembrarse.
Sus principales exponentes son: Pablo Picasso, Georges Braques,
Fernand Léger, y Juan Gris, de quien se destaca la obra L´Homme au café.
En la Argentina, uno de los representantes de este movimiento artístico
fue Emilio Pettoruti.
Te invitamos a ver el video que fue realizado a los efectos de resumir y
destacar los aspectos fundamentales del período

http://www.youtube.com/watch?v=NJ8U0fkC-00

SURREALISMO

En 1916, dos años después del comienzo de la primera guerra mundial,

en Zurich surgió el dadaísmo, movimiento artístico que veía en los
objetos cotidianos una obra de arte y proponía revelarse contra lo
establecido. Cuando a la rebeldía se le sumó el compromiso político, el
dadaísmo dio paso al surrealismo, una concepción artística que intentó
aunar el mundo real con el imaginario del artista.

Para el escritor y ensayista Hernán Montecinos, “el surrealismo es el

pensamiento dictado en la ausencia de todo control ejercido por la
razón y, por tal, fuera de toda preocupación moral o estética”.

El movimiento surrealista, fue definido en 1924 por el escritor francés

André Breton, quien redactó el primer manifiesto. Bretón hablaba de la
escritura automática, mediante la cual las palabras se transmitían sin
análisis, tal cual habían salido del inconsciente. Joan Miró, uno de los
representantes del surrealismo, trasladó esta concepción al ámbito
pictórico al poner en práctica el dibujo automático.

Otros destacados exponentes del surrealismo fueron Marc Chagall,

Marx Ernst, René Magritte y Salvador Dalí, quien desarrolló el método
paranoico crítico, en el que pintaba las imágenes que provenían de su
inconsciente: Muchacha asomada a la ventana, es uno de sus cuadros
más recordados.

Muchacha asomada a la ventana

Salvador Dalí
Te proponemos ver unos videos sobre el surrealismo en su aspecto
conceptual y en su representación artística:

http://www.youtube.com/watch?v=ljVCfJVQpfw

http://www.youtube.com/watch?v=W26jSgi1Htc