Fotografia bez tajemnic

Bryan Peterson
CZ. 1

Czas naświetlania i ISO
Jak wspomniałem wcześniej, każda sytuacja zdjęciowa pozwala na dobranie nie mniej niż sześciu kombinacji przysłona/czas
naświetlania. W jaki sposób zdecydujesz, która z tych par jest najlepsza? Pomyśl, co chcesz osiągnąć. Zamrozić ruch? Będą
wtedy potrzebne krótkie czasy naświetlania: 1/250 s, 1/500 s i 1/1000 s. Czy chcesz ukazać ruch, podkreślając go poprzez
stosowanie panoramowania? Wykorzystaj czasy 1/60 s, 1/30 i 1/15 s. Bardzo długie czasy otwarcia migawki od 1/4 s do 30 s
ukazują ruch wodospadu, wiatru wiejącego na polu pszenicy lub ruch samochodów na ulicy nocą. Pamiętaj, że gdy chodzi o
podkreślenie ruchu, trzeba pomyśleć przede wszystkim o odpowiednim czasie naświetlania, który odda to, co chcemy pokazać.
Wtedy, i dopiero wtedy, można myśleć o ISO i w jaki sposób dokonać pomiaru światła. Dobrą wiadomością jest to, że ISO nie jest
tak restrykcyjne, jak można by przypuszczać, a światłomierz w dzisiejszych aparatach spisuje się fantastycznie, dając prawidłową
ekspozycję.
ZNACZENIE CZASU NAŚWIETLANIA
Mechanizm migawki wpuszcza światło na film lub sensor obrazowy na określony czas, zwany czasem naświetlania (lub czasem
otwarcia migawki). Wszystkie lustrzanki i większość cyfrowych kompaktów oferują pewien zakres wyboru czasów naświetlania.
Od tego parametru ekspozycji zależy sposób, w jaki oddany zostanie ruch na zdjęciu, dlatego jest tak ważnym elementem
ekspozycji. Krótkie czasy naświetlania zamrażają ruch, długie rejestrują ruch jako poruszenie. Czas otwarcia migawki ma także
znaczenie, gdy fotografujemy przy słabym oświetleniu bez statywu.
Skrajne wartości czasów naświetlania
Okazje do zdjęć wypełnionych ruchem są wszędzie. Do zamrożenia ruchu wykorzystuje się krótkie czasy i otrzymuje wyraziste,
ostre szczegóły lub długie czasy dla podkreślenia istnienia ruchu. Rzadko pojawiają się tu czasy naświetlania środka zakresu
między skrajnymi wartościami. Większość zdjęć związanych z ruchem (oraz słabym oświetleniem) zrobimy przy czasach 1/500 s
i 1/1000 s lub w zakresie od 1/4 s do 8 s.

Mając aparat na statywie, pierwsze zdjęcie wykonałem przy f/4 i 1/500 s, drugie przy f/22 i 1/15 s. To, jaką przysłonę i czas
naświetlania zastosujemy, zawsze zależy od fotografa, dlaczego więc nie pokusić się o najbardziej fascynującą wizualnie
kreatywną ekspozycję?

powyżej: 1/500 s. by wiedzieć. następnie otwórz w pełni obiektyw (f/2. Im dłuższy czas naświetlania. Będzie to ekspozycja z najkrótszym czasem naświetlania w oparciu o wybrane ISO. gdy chcemy stosować najdłuższe możliwe czasy naświetlania przy danym ISO.6. Jeśli zaczynałeś od f/2. światło padające na obiekt i oczywiście zastosowanie największego możliwego otworu przysłony. W procesie zmniejszania za każdym razem otworu przysłony o połowę w wyniku kompensacji czas naświetlania będzie się wydłużał dwukrotnie. jeśli jest to najmniejsza osiągalna wartość). podczas gdy długie zamieniają dzieciaka w ducha. Przy fotografowaniu dziecka na huśtawce zauważ. W przypadku zdjęć wodospadów nie osiągniemy dobrze znanego efektu waty cukrowej.5 lub f/4) i zrób zdjęcie. następnie f/11. jeśli od f/4. ponieważ czas stanie się zbyt długi do zamrożenia ruchu. jakie znam. Przymykając obiektyw do coraz mniejszych otworów. do f/5. nastawiony na 300 mm.8. wybierz jakiś poruszający się obiekt. na przykład wodospad lub dziecko na huśtawce. stosując największe możliwe otwory obiektywu.Oba zdjęcia: obiektyw Nikkor 80-400 mm. poniżej 1/15 s. f/16 i w końcu f/22. dopóki nie użyjemy przysłony f/16 lub f/22. Teraz przymknij obiektyw o jedną pełną przysłonę. jeśli chodzi o wartości ekstremalne parametrów ekspozycji: [1] najkrótsze czasy naświetlania przy jakimkolwiek ISO zawsze osiągniemy. tym prawdopodobieństwo poruszenia na zdjęciu będzie większe. [2] i odwrotnie. f/3. musimy wybierać najmniejsze z możliwych otworów przysłon. jak krótkie czasy naświetlania "zamrażają" je w powietrzu. Zrób kolejne zdjęcie. wykonuj dalsze zdjęcia: z przysłoną f/8. Aby poznać ten koncept. . Nastaw w aparacie tryb priorytetu przysłony i ISO 100 (lub 200.8. f/4. f/22 ZALEŻNOŚĆ CZAS NAŚWIETLANIA/ PRZYSŁONA Oto jedna z najlepszych lekcji. Przy każdorazowej zmianie przysłony o pełną wartość aparat kalkuluje i oferuje "nowy" czas naświetlania dla zachowania prawidłowej ekspozycji. przymykasz do f/4. jaka kombinacja przysłony i czasu naświetlania dała najbardziej kreatywnie prawidłową fotograficzną ekspozycję. Zanotuj parametry ekspozycji.

nie znacza. MIT ISO Wybrana czułość ISO określi. ale także wokół niego. albo stwierdzimy. w konsekwencji stosujemy mniejsze otwory obiektywu. 800 i powyżej. Te parametry złożą się na efekt widoczny na zdjęciu. . 400 drwali zrobi to samo w 4 dni. Dla porównania. że są zakłóceniem miłego porządku.i tu dochodzimy do punktu krytycznego . kiedy zatrudniamy 800 drwali (ISO 800). że 400 drwali (ISO 400) potrafi zbudować 16 domów 4 razy szybciej niż 100 drwali (ISO 100). w terminologii fotograficznej nazywany także ziarnem. nieprawdaż? Wcale nie! Fakt. obrazy "zbudowane" z ISO 100 są bez skazy i jeśli w pobliżu stoją jakiekolwiek brzydkie domy. ale także i szum. Korzystanie ze zbyt małych otworów przysłony (f/16 lub f/22 na przykład) przy wysokim ISO może dać kompozycję ze zbyt dużą głębią ostrości. Ponadto. Rzeczywiście. takich jak 640.po skończeniu budowy domu cała grupa 400 lub 100 drwali będzie permanentnie przemieszczała się wraz z nami. by stworzyć prawidłową ekspozycję.poprzez wybranie najmniejszego otworu przysłony (by wymusić najdłuższy czas naświetlania) i w połączeniu z niską czułością ISO (100 lub 200). kolor i kontrast. zaczyna być problemem przy wysokich wartościach ISO. Jeśli 100 drwalom zbudowanie 16 domów zajmie 16 dni. Przy bliższym oglądzie obrazy "zbudowane" przy wysokim ISO ujawniają więcej niechcianych detali nie tylko na obiekcie głównym. Ziarno wpływa na ogólną ostrość. A więc zwiększy się nie tylko głębia ostrości. którzy są w zasięgu ręki. Grupa 100 drwali będzie dłużej budować 16 domów niż grupa 400 drwali.Na zdjęciu prezentowanym powyżej chcemy podkreślić ruch wody (poprzez długi czas naświetlania) i uzyskać maksimum głębi ostrości . wyobraź sobie szum spowodowany przez 400 osób! Szum. A jak to się ma w stosunku do fotografii? No cóż. którzy reagują na światło i w odpowiedzi budują dom za pomocą światła (innymi słowy rejestrują obraz). to albo ich nie zauważymy. Pomyślmy o ISO jak o grupie drwali. jeśli zamierzasz zarejestrowaćw doskonałej ostrości falę morską rozbijającą się o skalisty brzeg lub uczestnika motokrosu przeskakującego nad ciężarówką. które mają niezwykłą zdolność oddawania rzeczy jeszcze wyraziściej. będziesz potrzebować wszystkich "drwali". której z sześciu kombinacji przysłon i czasów naświetlania można użyć. każdy dom przynajmniej z zewnątrz wygląda tak samo! Ale . że jakość będzie lepsza. Jeśli 100 ludzi w domu potrafi narobić trochę szumu.

ponieważ niewielka głębia ostrości przy f/5. rzędu trybuny dla widzów. Wraz ze wzrostem ISO wzrasta szum i głębia ostrości. 800 lub 1600). jest mitem! Producenci aparatów fotograficznych robią wielkie postępy w redukcji szumów przy wysokich ISO (800 do 2400).6 i 1/1000 s nie pokaże już sprzedawcy. Jednak. jeśli fotografujesz w nocy. Zauważ jednak.6 ograniczy uwagę widzów jedynie do syna. z pewnością warto wtedy wykorzystać ISO 800 lub 1600. Podstawowym celem ISO 800 i wyższych jest nie tyle zamrażanie ruchu.We wszystkich prezentowanych wyżej zdjęciach mojej córki zastosowałem ten sam zatrzymujący ruch czas naświetlania 1/250 s. Według mnie nawet najszybsze akcje można zarejestrować przy użyciu czasów naświetlania będących w zasięgu nawet przy ISO 100. przysłonie f/5. opisuje również fotografię nocną i przy słabym oświetleniu. że statywowi mówimy "do widzenia"! Pamiętajmy więc o jednym: na zdjęciu przedstawiającym twojego syna w piłkarskiej akcji. Konieczność stosowania wysokich wartości ISO (400. Użycie wyższego ISO zmniejszy też możliwość zastosowania dłuższych czasów naświetlania. Uda się jedynie sfotografować z ręki bardziej statyczne obrazy tych samych słabo oświetlonych scen. To samo ujęcie sfotografowane przy ISO 200. ale różne ISO i przysłonę dla zachowania prawidłowej ekspozycji. by zamrozić ruch w doskonałej ostrości. I jeszcze jedna myśl: ten przewodnik plenerowy nie jest poświęcony wyłącznie fotografii ruchu. w tej dziedzinie także przewiduje stosowanie ISO 100 lub 200. co fotografowanie w słabym świetle. w słabym oświetleniu lub we wnętrzu i nie możesz lub nie chcesz korzystać ze statywu. które także mogą być piękne. że bez pomocy statywu nie będziesz w stanie zarejestrować tak charakterystycznych nocą kompozycji wypełnionych ruchem. syn konkuruje o uwagę ze sprzedawcą hot dogów z 15. . Skuszeni obietnicą małego ziarna na wysokich czułościach ISO. zrobionym przy ISO 1000. łatwo możemy ulec złudzeniu. jednak stracisz mnóstwo kreatywnych ekspozycji. przysłonie f/16 i 1/1000 s.

Na pewno posiadanie aparatu z niskoszumowymi wysokimi czułościami ISO jest bardzo pociągające. .6 i ISO 1600 czas naświetlania będzie wynosił 1/12800 s! W moim aparacie nie ma takiego czasu. I chociaż lokalny koloryt oraz kompozycja tego zdjęcia są silne. przy ISO 400 1/3200 s. 1/60 s Z powodu słabego oświetlenia w tym singapurskim sklepie. wczesnym rankiem. jak również zatrzymujących ruch. Na forach internetowych huczało od głosów większości użytkowników przesiadających się na nowego "konia" firmy Nikon. W tym czasie chodzi mi o fotografowanie ekspozycji kreatywnych. f/8. Drobne ziarno przy wyższym ISO Niedawno Nikon z fanfarami wypuścił nowy model D3. która jednocześnie zapewnia nieskazitelną jakość. ZAMRAŻANIE RUCHU PRZY ISO 100. ale co to oznacza dla kreatywnej ekspozycji? Kiedy skorzystam z ISO 6400 czy nawet 800? Lubię fotografować w dostępnym świetle. a w twoim? Przy ISO 800 czas naświetlania będzie wynosił 1/6400 s. Oznacza to poszukiwanie sposobów na wyrażenie kompozycji "opowiadających" i jednotematycznych. znajdującym się w pobliżu dzielnicy Little India. że około 100% zdjęć wykonuję w plenerze o świcie. że ziarniste zdjęcia przy ISO 800 lub wyższym wkrótce będą tylko wspomnieniem. Czy ISO 1600 przyda mi się w kompozycjach jednotematycznych. jak ISO 100. łatwo dostrzec powiększone ziarno towarzyszące wyższej wartości ISO. ale na razie większość z nas musi akceptować szum tworzący się przy czułościach. Jedną z nowych cech aparatu była czułość ISO 25 000+ oraz zdolność rejestrowania obrazów bez szumu przy ISO 6400 (prawie bez ziarna!). Jestem przekonany. 200 I 400 Poniższa tablica pokazuje możliwość zamrożenia ruchu większości tematów przy tak niskiej czułości. w których będę chciał wyizolować pojedynczy oświetlony z przodu kwiat na tle tysięcy innych kwiatów na łące? Nie! Tak wysokie ISO nie pozwoli mi na to. nastawiony na 24 mm. późnym popołudniem i o zmierzchu. Przy f/5. takich jak ISO 800. musiałem skorzystać z ISO 800. a nie prawidłowych. Kalkulacje te oparte są na warunkach słonecznego dnia przy świetle przednim lub bocznym. a to oznacza. ja jednak tego nie zrobiłem.Obiektyw 17-35 mm.

ale dlaczego nie miałbym sfotografować tej sceny przy ISO 200?). choćby dla samej barwy. co powiedzieli. nawet z obiektywem przymkniętym do f/22. Moją uwagę zwróciła wypchana torba fotograficzna i dwa Nikony F100 wiszące u szyi jednego z nich. To mogłoby oznaczać katastrofę w moich zdjęciach ruchu. że wielu fotografów nie dostrzega go w ogóle! Gdyby ludzie naprawdę widzieli kolor. że najlepiej w tym przypadku korzystać z ISO 200. czyż nie? A co w przypadku fotografowania z Wyspy Skarbów Bay Bridge w San Francisco? Dla ISO 1600 najdłuższym możliwym do wykorzystania czasem naświetlania. Przez następnych trzydzieści minut ich rozmowa koncentrowała się na fotografii i ze wszystkiego. Oczywiście. W ten sposób można stracić wiele obrazów. Na koniec warto podkreślić. mógłbym wykorzystać jeszcze 3-stopnio-wy neutralny filtr szary.istotnie . To jednak doskonała okazja. siedząc w kawiarni. by zarejestrować wodospad w postaci waty cukrowej. z której mogłem słyszeć ich rozmowę. Gdzie niby jest w nim zaskoczenie? Prawdziwa sztuka tworzenia obrazów to fotografia czarno-biała". ani czasu. Nie ma tu ani miejsca.Wygląda na to. . Zajęli miejsce w odległości. wtedy jestem całkowicie za wysokimi ISO od 1600 do 6400. to z kolei prowadzi do innego typu problemu. da się je potem naprawić w Photoshopie. że . (Jeśli jednak wydarzenie sportowe dzieje się wewnątrz.kolor jest oczywisty. jest 1 sekunda! A przecież do zarejestrowania wstęg tylnych świateł samochodów przejeżdżających po moście przez zatokę i wjeżdżających do miasta wymagany jest czas naświetlania trwający przynajmniej 4 s. Nie potrzebuję krótszych czasów naświetlania od tych. dających dodatkową głębię ostrości. Tak oczywisty. gdy piszę te słowa. skoro wszystko można zrobić w trakcie fotografowania?! KOLOR Jakiś czas temu we Francji. Wyższe czułości ISO powodują powstanie nowego problemu z krótszymi czasami naświetlania: dla zachowania prawidłowej ekspozycji trzeba używać mniejszych otworów przysłony. ale z powodu ISO 1600 i przysłony f/16 oraz czasu 1/1600 s. by odnieść się do faktu. byliby zbyt zajęci potrzebą fotografowania go. potrzebuję do tego przynajmniej 1/4 s (owszem. na długo przed pojawieniem się fotografii cyfrowej fotografowie sportu świetnie radzili sobie przy czułościach ISO 200 i 400. ale czy mówimy o czasach tak krótkich jak błyskawica? No cóż. pokazywałbym ostro nie tylko płotkarza w grupie biegaczy. ale dlaczego mielibyśmy poświęcać na operację przy komputerze dodatkowych 15-30 minut. by rozważać. okaże się. a to w momencie. jednak ilu takich zdjęć z wykorzystaniem piorunująco krótkich czasów otwarcia migawki naprawdę potrzebuję? Sport? Za nic w świecie nie użyłbym tych wysokich czułości ISO do fotografowania sportu na zewnątrz. brzmi dobrze. zauważyłem dwóch młodych mężczyzn wchodzących do środka. A co z zamrażaniem ruchu? Czy nie są to właśnie odpowiednie czasy naświetlania przy wyższych wartościach ISO? Może. że cyfrowa fotografia czyni niezwykle łatwą zmianę ISO od zdjęcia do zdjęcia. To z pewnością zbyt krótko. które mam w aparacie. oznaczałoby stosowanie Nikona D3 i D700). Przy ISO 200 tę samą scenę mogę sfotografować przy przysłonie f/22 z czasem 8 s (obejrzyj to zdjęcie na stronie 35). że osiągniemy maksymalnie 1/15 s. zarejestrowałbym także rozpraszające tło złożone z kibiców. co jest sztuką w fotografii. izolujących pojedynczy temat. szczególnie wyróżnił się komentarz wygłoszony przez mężczyznę ze sprzętem: "Kolor jest tak oczywisty. barwnej bądź czarno-białej. Słyszałem niezliczone historie o ludziach często zmieniających ISO i potem zapominających ponownie nastawić odpowiednią jego wartość przy kolejnych zdjęciach. Co w przypadku wodospadu grzmiącego od spadającej z wysokości 18 m wody w lesie? Nawet gdy przymkniemy obiektyw do f/22 w celu wymuszenia możliwie najdłuższego czasu naświetlania (choćby w bardzo pochmurny dzień).

podobnie jak niebieski. żółtym. jest kolorem. oddala. Kolor ma bardzo wiele przesłań i znaczeń. plaże czy ukwiecone łąki. Zielony. Dla przykładu. niebieskim i fioletowym. niebieski i żółty) i pochodnych (pomarańczowy. . niektóre pokazują 6 kolorów. Ze wszystkich kolorów. para kolorów leżąca na kole naprzeciwko siebie jest nazywana kolorami dopełniającymi. Kolory sąsiadujące ze sobą na kole barw nazywane są kolorami analogicznymi. a odmiany niebieskiego. Zmieszanie jakichkolwiek dwóch kolorów podstawowych daje w efekcie kolor pochodny: zmieszanie czerwonego z niebieskim daje kolor fioletowy. co oznacza. Kolory podstawowe zawdzięczają swoją nazwę temu. które możemy zestawić z czerwonym. a niebieskiego z żółtym . pokazującym wzajemne relacje między poszczególnymi barwami. gdy umieścimy je obok siebie. Czerwień jest kolorem. z których jest uzyskiwany.zielony. Poznanie koła barw umożliwia lepsze poczucie kolorów i poznanie ich wzajemnego oddziaływania. O kolorze mówi się często w kontekście temperatury . a nawet na złomowiskach samochodów. podobnie jak koło prezentowane powyżej. podobnie jak czerwony. Relacje są bardzo złożone. jeśli nie na tomy encyklopedii.pomarańczowy. Choć temat koloru zasługuje na osobną książkę. Ponadto każdy kolor podstawowy znajduje się naprzeciwko koloru pochodnego. a także pomarańczowy. podczas gdy bardzo popularne mają ich 12. który wydaje się być bliżej nas niż większość pozostałych barw. trzeba się dużo nauczyć. a każdy kolor pochodny umieszczony jest gdzieś między dwoma kolorami podstawowymi. ograniczę rozważania do kolorów podstawowych (czerwony. pomarańczowym.Koło barw jest gotowym zestawem dwunastu kolorów subtraktywnych. zielonym. Żółty. czerwonego z żółtym . na pustynie. znak czerwony wydawałby się być bliżej niż pozostałe. które oddalają najbardziej. że gdybyśmy umieścili w równej odległości od nas znaki w kolorach: czerwonym. który zbliża. Fioletowy (lub purpurowy) też jest kolorem oddalającym. fioletu i zieleni (związane z wodą i cieniem) nazywa się kolorami zimnymi.czerwienie. niebieski stanowi dzięki temu. zielony i fioletowy). że nie można ich uzyskać przez zmieszanie innych barw. inni zaczną poszukiwania na ulicach miast. najbardziej dominujący kolor w przyrodzie. Niezależnie od miejsca. żółcie i kolory pomarańczowe (związane ze słońcem) często opisuje się jako ciepłe. że niebieski należy do kolorów. ale trzeba też dostrzegać jego różnorodne odcienie i tony. dopełniają się i intensyfikują swoją barwę. bardziej nawet niż niebieski czy zielony. Aby widzieć kolor i efektywnie fotografować w kolorze. Gdzie zatem szukać koloru? Wielu entuzjastów fotografii plenerowej podąży w góry. Koła barw mogą różnić się liczbą kolorów składowych. w wąskich uliczkach. Należy także być świadomym wizualnego znaczenia koloru i wynikającego z tego oddziaływania na linię i kształt.

Tak. Uczucia większości najlepiej chyba oddaje komentarz pewnej kursantki po kilkudniowym fotografowaniu koloru za pomocą obiektywu makro: "Czuję się jak Łazarz. że widzą kolor. W ten sposób tworzy się kolory w wyniku odejmowania części promieniowania widzialnego odbitego od powierzchni pokrytych barwnikami.postaw sobie za cel fotografowanie kompozycji. niebieska i żółta . Zieleń stołu również ładnie podkreśla kolor liści truskawek. o których mówiłem wcześniej . zwany barwami addytywnymi. portret czy budynek.są znane jako subtraktywne barwy podstawowe. co oznacza. którymi są kolory czerwony. zaczęli robić to za pomocą teleobiektywu makro. choć każdy teleobiektyw makro będzie odpowiedni (lub średni teleobiektyw z funkcją makro czy teleobiektyw z zastosowaniem pierścieni pośrednich). używając tabliczki z ceną jako wizualnego elementu łamiącego wzór. kwiat. Często sugeruję uczniom. które przede wszystkim będą pokazywały kolor. Wielu moich słuchaczy. f/8. tryb priorytetu przysłony Koloru zielonego nie trzeba szukać daleko. którzy skorzystali z tej rady. że wzmacniają się nawzajem.czerwona. 1/125 s. korzystając także z innych obiektywów: długich teleobiektywów i zoomów oferujących szeroki kąt. fotografii kolorowej i druku kolorowego wykorzystują barwy subtraktywne. Jest także drugi zestaw barw podstawowych. Droga prowadząca do kreatywnej fotografii wiedzie poprzez głębsze uświadomienie sobie koloru. kiedy ujrzałem wzór utworzony z misek truskawek na tle zielonego stołu. Łączenie subtraktywnych barw podstawowych w równych ilościach daje wrażenie czerni. pomarańczową i zieloną. zielony i niebieski. który nas otacza. DWA ZESTAWY KOLORÓW/BARW PODSTAWOWYCH Barwy podstawowe. System barw subtraktywnych otrzymujemy ze światła odbitego. Z nich . Jest najbardziej dominującą barwą wiosną i latem w krajobrazie przyrodniczym i wiejskim. Odkrycie koloru przebudziło mnie!".fioletową. szybko skadrowałem tę kompozycję. Leica D-Lux 3. Za to rzadko go widać w świecie wytworzonym przez człowieka. ISO 100. Zawężenie poszukiwań koloru do dużo mniejszego świata "makro" w rzeczywistości rodzi dużo większe prawdopodobieństwo odniesienia sukcesu. kolor jest oczywisty i jest wszędzie. odkrywa przy okazji. Czerwony i zielony są kolorami dopełniającymi (znajdują się naprzeciwko siebie na kole barw). Dlatego. nie zaś w pierwszym rzędzie krajobraz. Jestem wielkim fanem obiektywu Micro-Nikkor 70-180 mm. żeby niezależnie od miejsca poszukiwań koloru. Procesy malowania kolorami. Otrzymujemy z nich subtraktywne barwy pochodne .

W tekście prezentowanym w tej książce mówię o barwach subtraktywnych. Ekrany telewizorów.skup energię i wyobraźnię na czerwonym. niebieskim. hydrantów przeciwpożarowych. kolory te tworzone są w wyniku dodawania do siebie barwy czerwonej. f/16. gdzie na ogół ma się mniej kontroli nad tematem do zdjęć. Będąc w terenie. Żółty kolor równoważy główną kucającą osobę w niebieskim ubraniu. obiektyw 12-24 mm. ładnie obejmują grę kolorów i nawiązują w tonacji do ryb. pracując z kolorem. zielonej i niebieskiej. zielonym lub fioletowym. kwiatów.dopóki będę miał chętnych do uczestniczenia w moich kursach fotografii . Barwy addytywne powstają przy wykorzystaniu światła emitowanego. mając do czynienia z kolorami podstawowymi. łodzi. Nikon D2X. który przełamał zarówno kolor niebieski. by obraz pokazywał kolor!". pomarańczowym. Nie szukaj skał. co dzieje się z kolorami dookoła. Czasami. drzew. żółtym.cyjan (zielonobłękitną). Najpierw kolor. liści. nastawiony na 12 mm.uzyskuje się addytywne barwy pochodne . tryb priorytetu przysłony Często mówię i .będę mówił: "Przede wszystkim chodzi o to. wychodząc od ciemności. monitory komputerów. jak i otaczające wzory. rozgwiazd. pojawienie się tego żółtego jest plastycznym przełamaniem wzorów złożonych z niebieskiego koloru osób w tle i koszy z rybami na planie przednim. neutralnych kolorystycznie strojach. Dwie stojące postacie w jasnych. trzeba się upewnić. połączone w równych ilościach. ogrodów lub mostów . wodospadów. zanim odbije się ono od obiektu. Podstawowe barwy addytywne. magentę (fioletoworóżową) i żółtą. Artyści używali ich przez wieki i o nich właśnie powinniśmy pamiętać. aparaty cyfrowe i kamery wideo oraz skanery płaskie i bębnowe wykorzystują system barw addytywnych. ptaków. treść później! Scena ta zwróciła moją uwagę dzięki kolorowi żółtemu. . można osiągnąć więcej mniejszym nakładem. 1/60 s. dają wrażenie barwy białej.

nastawiony na 100 mm. ale oba mają równą siłę. ale także relacje kolorystyczne.6. znajdującymi się naprzeciw siebie na kole barw. sąsiadującymi na kole barw. Pomarańczowy i niebieski są kolorami dopełniającymi. w każdej parze kolorów dopełniających jeden kolor jest zimny. czego przykładem może być niebieski na prezentowanym powyżej zdjęciu (niebieski jest kolorem dopełniającym pomarańczowego). Zestawienia kolorów analogicznych bywają czasami monotonne. dlatego warto szukać w kompozycjach dodatku kolorów dopełniających. nastawiony na 50 mm. tak więc intensyfikują się nawzajem. f/5. Ponadto pomarańczowy i czerwony są kolorami analogicznymi. o których pomyślałem przed zrobieniem zdjęcia. Obiektyw 35-70 mm. f/8 . 1/500 s.Obiektyw 70-200 mm. a drugi ciepły. 1/400 s Plastyczną siłę tego obrazu tworzy nie tylko jego kompozycja. Ta sama metoda została zastosowana na zdjęciu basenu ze strony 151: analogiczne kolory niebieski i zielony z czerwonym (dopełniający kolor zielonego).

Szybko przyklęknąłem na jedno kolano. w momencie gdy pojawia się szczęście. To. na scenie pojawił się mały kubański chłopak. Udało mi się zrobić trochę dobrych ujęć.Kolory mogą wzbudzić sensację .dosłownie! Kontrast między żółtą piłką (kolor przybliżający) i niebieską wodą (kolor oddalający) wzmacnia odczucie głębi obrazu.było czystym przypadkiem. Przez następnych trzydzieści minut mój model 108 razy skoczył do wody. 1/250 s  Przez lata fotografowania i opracowywania zdjęć nauczyłem się jednego: im bardziej jestem przygotowany. mogłem więc fotografować basen z góry. ale zanim dotarłem do jej końca. . Kilka lat temu na Kubie włóczyłem się zaułkami. f/8. Na wprost mnie mała uliczka kończyła się skrętem w lewo lub w prawo. a to poniżej jest jednym z moich ulubionych. trzymając aparat w rękach. ISO 50. Obiektyw 80-200 mm. że chłopak miał na sobie czerwoną koszulkę .tym samym na jednym zdjęciu miałem trzy podstawowe kolory . które wydawały się radosne mimo trudności doświadczanych przez większość Kubańczyków. zachwycony mnogością kolorów. żółtego i czerwonego stworzyło kompozycję pełną koloru i kontrastu. Boczne światło wczesnego poranka w połączeniu z żywymi tonami niebieskiego. tym większą mam szansę na uzyskanie naprawdę dobrego zdjęcia. Stałem na szczycie ponadtrzymetrowej drabiny. przycisnąłem aparat do klatki piersiowej i strzeliłem trzy ujęcia.

Obiektyw Nikkor 35-70 mm. . ponieważ to światło ma nadmiar barwy pomarańczowej. Światło wczesnego poranka lub późnego popołudnia może wzmocnić albo zniszczyć kolor na zdjęciu. 1/8 s Tuż przed świtem niebo w Miami Beach miało kolor fioletoworóżowy. trzeba więc bardzo uważać na barwę światła. nastawiony na 50 mm. Poświata ta wzbogaciła odcienie fioletu w scenie znajdującej się naprzeciwko plaży: klasyczny chrysler i hotel Colony przybrały nawet bardziej nasycony i elegancki wygląd wskutek kojarzenia odcieni fioletu z królewską władzą. cel można osiągnąć dopiero kilka godzin po wschodzie. Promienie wschodzącego słońca nie zarejestrują pola słoneczników w postaci prawdziwie żółtego koloru. f/11.

Uwaznie przypatruj się każdemu i w kolumnach zaznaczaj dominujące elementy kompozycji. Są to twoje "słabe strony". Są to obrazy składające się z odcieni jednego koloru lub obrazy pozbawione wszelkich kolorów i składające się z czerni. jedno po drugim. pasują do tematu jak ulał. choć zdarzyło mi się fotografować je także w lecie .przy założeniu oczywiście. ponieważ te zasady pozwolą nakreślić właściwy kurs i rozwinąć żagle na oceanie pomysłów. na które natknąłem się po kilkugodzinnych opadach śniegu w zachodniej Fryzji w Holandii. Ćwiczenie podstawowych zasad sztuki kompozycji uwolni twoją psychikę. Te trzy wiatraki. Zwróć uwagę.na przykład dwa puste białe fotele bujane na szarej werandzie na tle białego budynku. że potrzeba robienia zdjęć wypływa z wnętrza i jest reakcją na otaczający świat. Zarówno zawartość zdjęć. f/16. które chcemy podkreślić. bo każdy z nas faworyzuje określone elementy kompozycji. Weź ze sobą jedynie teleobiektyw stałoogniskowy lub typu zoom Teleobiektywy spłaszczają perspektywę i zmniejszając wrażenie głębi. forma. Teleobiektywy mają wąski kąt widzenia. trzeba zaplanować fotografowanie w pochmurne dni lub gdy pada śnieg i wybrać obiekty o prostym. Na kartce papieru nakreśl sześć rubryk. najlepiej takich. (Jeśli nie jesteś w stanie znaleźć osiemdziesięciu fotografii bez ludzi. faktura. kształt. co tym bardziej eliminuje otaczający bałagan i pozwala skoncentrować się na specyficznych elementach wizualnych. . W nagłówku każde kolumny umieść po jednym z następujących tytułów: linia. że jedna lub być może dwie kolumny będą miały więcej zaznaczeń niż pozostałe. Podobnie rzecz ma się z docenianiem obrazów monochromatycznych. 1/30 s. korekcja +1 Docenianie koloru i jego emocjonalnych przesłań jest w oczywisty sposób znaczącym krokiem w kierunku osiągnięcia fotograficznej dojrzałości. To zrozumiałe. bieli oraz odcieni szarości. może to być osiemdziesiąt zdjęć z ludźmi na każdym z nich).Obiektyw 17-35 mm. Spróbuj zatem zmierzyć się w praktyce z tymi słabymi stronami. wzór i kolor. a nie próbą naśladowania czyjegoś stylu. Aby zarejestrować monochromatyczne obrazy zimowych scen ze śniegiem. Teraz zacznij przeglądać krytycznym okiem zdjęcia. jak i ich porządek ujawniają naszą psychikę . Zima jest najlepszym okresem na znalezienie monochromatycznych obrazów drugiego typu. dzięki czemu podkreślają porządek wizualny. które kolumny zawierają najmniej zaznaczeń. ciemnym kształcie. które nie przedstawiają ludzi. Ćwiczenie: OPANOWYWANIE PODSTAWOWYCH ZASAD KOMPOZYCJI Zgromadź jakieś osiemdziesiąt zdjęć. Jest ogromnie prawdopodobne.

wzór białych listew i forma cieni rzucanych przez te listwy. że te dwa zdjęcia są bardzo plastycznymi kompozycjami. 1/15 s.Obiektyw 12-24 mm. 1/100 s . ISO 200. formie. Bardzo delikatnie włączają się również faktura. ISO 200. a także kolor butów. kolorowy i w 100% opiera się na zasadniczych elementach kompozycji: linii. Podstawowymi elementami drugiego zdjęcia są kształt. fakturze. kształcie. który jest wyrazisty. kolor i linia. spodni i schodów. f/22. pozostające w kontraście do zarysu postaci mojego ojca w czerwonym swetrze na tle listew daszku jego tarasu. f/11. Plastyczny obraz to taki. Łatwo stwierdzić. W drugiej kolejności dochodzą następne elementy: warstwa koloru nieba. faktura włosów i swetra. forma i wzór. nastawiony na 55 mm. Obiektyw 17-55 mm. Pierwsze zdjęcie w dużym stopniu wykorzystuje linię schodów i nóg osoby. wzorze i kolorze.

. czy też zurbanizowany lub przemysłowy. tym bardziej niezwykły się wydaje. Zdjęcia krajobrazowe z ludźmi najczęściej mają większą wartość rynkową niż kompozycje bez ludzi. W jaki sposób tak mały obiekt może skupić czyjąś uwagę. a co za tym idzie . że jeśli pewnego dnia będą chcieli zarabiać na zdjęciach. Zjawisko to występuje niezależnie od tego. Obiektyw Nikkor 300 mm Kształt naśladujący literę H i ludzkie postacie tworzą dynamiczną kompozycję ukazującą wielkość i skalę. choć jest drobiazgiem w kadrze? Odpowiedź leży w podstawowym prawie widzenia: im obiekt jest mniejszy w stosunku do jego otoczenia. nada oczywiste poczucie możliwości i skali. czy krajobraz jest typowo przyrodniczy.CZ. Jeśli włączymy go do rozległego krajobrazu.bardziej się wyróżnia. po sfotografowaniu tego krajobrazu powinni zrobić jeszcze jedną ekspozycję zawierającą ludzką postać. 2 SKALA Ludzki kształt jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny na całym świecie. Podczas warsztatów krajobrazu często mówię moim uczniom.

że: "To duży statek". czyli tak naprawdę . będące interakcją między elementami obrazu. Właśnie ona pozwala widzowi ocenić skalę w danej kompozycji. która jest tylko pewnego rodzaju protezą. Zdjęcia prezentowane do tego momentu wykorzystywały niektóre. nikt nie zaprzeczy. elementy kompozycji. Nic bowiem tak szybko nie przyciąga uwagi do skali i otoczenia krajobrazu jak ludzka postać. Napięcie. format. napięcie i równowaga. Każde doskonałe zdjęcie zawdzięcza dużą część swojego sukcesu sposobowi jego kompozycji. więc reszta tego rozdziału powie o jej różnych istotnych aspektach. ale nie wyobrażam sobie aparatu. jaki jest najlepszy punkt widzenia lub najlepsze światło. w kompozycji fotograficznej kilka składników decyduje razem o finalnym sukcesie. Równowaga organizuje te wizualne elementy i nie zmusza widza do główkowania na temat intencji fotografii lub jej znaczenia. Dwa ostatnie elementy dominują w każdej dobrej kompozycji. jeśli nie wszystkie. nie zaś prawdziwą sztuką komponowania obrazów). kompozycja stanowi ważną część projektowania świetnego obrazu. piosenki czy nawet sałatki ziemniaczanej. o których mówiliśmy. W sztuce fotografowania istnieje jedna stała: potrzeba tworzenia efektownych i wyrazistych kompozycji. o których teraz będzie mowa w szczegółach: wypełnianie kadru. w którym ustawienie kreatywnej prawidłowej ekspozycji będzie dokonywać się samo w aparacie. (Nawet funkcja Kadrowanie w Photoshopie.w jaki sposób elementy obrazu zostały ułożone. oddziałuje na emocje oglądających. Umiejętność ta leży w rękach fotografa i żadna technologia go nie zastąpi. Jak w przypadku dobrego opowiadania.Obiektyw 80– Patrząc na powyższe zdjęcie. KOMPOZYCJA Może przyjść taki dzień. W nawiązaniu do elementów zdjęcia. Co to właściwie jest kompozycja? Kompozycja fotograficzna jest w części oparta na porządku i strukturze. który mówi fotografowi. .

f/16. przypominająca trochę procę i mały kamień. 1/125 s Ta wiejska aleja wysadzana drzewami. lecz plastycznym obrazie. ISO 100. jest skomponowana z dwóch równoległych linii zbiegających się w perspektywie i &#8222.kamienia" w postaci rowerzysty ubranego na czerwono .Obiektyw Nikkor 300 mm. Elementy kompozycji i reguła trójpodziału (zobacz na stronie 224) dobrze funkcjonują w tym prostym. .najbardziej zbliżający kolor.

otrzymuję wyrazisty obraz chłopca. którego mamy w wizjerze. mózg ma magiczną zdolność filtrowania dużej części otaczającego nas "hałasu". jak łatwo wywołać u widza wstrząs. f/5 6. Manuela. nastawionego na ogniskową 35 mm. Mózg czyni to stale. że fotografujemy jedynie łosia. Kapelusz mężczyzny (w pobliżu górnej poziomej linii siatki) i jego koszula (w pobliżu dolnej poziomej linii siatki) wzmacniają kompozycyjnie jego wyrazistą twarz. Jest to także obraz głębi. Jest to zaskakująco rozwijające ćwiczenie. i tak dalej. ISO 100. podczas gdy w rzeczywistości mamy bardzo nieuporządkowaną kompozycję krajobrazu. a okaże się. Mózg ludzki "odfiltrowuje" wizualny bałagan i nie pozwala nam zwariować. skłaniając nas do przekonania. 1/30 s Wyobraźmy sobie siatkę trójpodziału.Obiektyw Nikkor 35-70 mm. Zbliżanie się do tematu zdjęcia oznacza tworzenie intymnych relacji. z poziomu jego oczu i będąc tak blisko. jakbyśmy oczekiwali. umożliwia koncentrację na prowadzeniu samochodu lub na rozmowie z przyjacielem na zatłoczonym deptaku. Można czytać gazetę w zatłoczonym autobusie i absolutnie nie słyszeć żywej dyskusji prowadzonej przez dwóch facetów siedzących za nami. WYPEŁNIANIE KADRU Uzyskiwanie odpowiedniej równowagi między elementami zdjęcia wydaje się łatwe. iż jego tylne nogi zlewają się z gałęziami pobliskiego drzewa lub że nie wypełnia tak bardzo kadru. Nadmierne wypełnienie kadru pokazuje. nastawiony na 35 mm. by wybrał jeden z dwóch znajomych tematów: człowieka lub kwiat. świadomie eliminując bałagan powyżej. że w kadrze nie mieści się część głowy. Obcinanie komuś czoła lub uszu na zdjęciu portretowym nie jest na ogół stosowane. która z kolei dominuje w dwóch trzecich kadru (boczne oświetlenie świetnie oddaje nastrój zdjęcia). kiedy patrzymy przez wizjer. Podczas prowadzonego przeze mnie kursu Sztuka widzenia. Szybkie spojrzenie przez wizjer przekonuje nas. Każdego dnia nasz wzrok i słuch są bombardowane tysiącami obrazów i dźwięków. Aby nie zwariować od tego natłoku. każdemu uczniowi proponuję. Ma osobliwą zdolność do powiększania obrazu. czytaniu książki w przepełnionej restauracji. że fotografowie ciągle nie potrafią utrzymać rzeczy w odpowiedniej proporcji. I można być tak skoncentrowanym na łosiu. że się nie zauważy. i umieszczeniu chłopca w lewej trzeciej części tła. a jednak na ogół przeważa kompozycja nieudolna. poniżej i po obu stronach tematu zdjęcia. . a intymność wywołuje wstrząs! Fotografując syna mojego sąsiada. ale przecież kreatywna fotografia niewiele ma wspólnego z powszechnymi praktykami. że wszystko wygląda dobrze. Następnie trzeba przesadnie wypełnić kadr: obciąć czoło lub płatki kwiatka. że to zdjęcie zbliża się do ideału. główną przyczyną tej nieudolności jest to. po części dzięki zastosowaniu obiektywu 35-70 mm.

Obiektyw 300 mm. f/4 Patrząc z góry na moją córkę i przepełniając kadr. nie zoomuj teleobiektywem tak blisko. nie na stawiaj ostrości jak najbliżej. jeśli chcesz tworzyć wyraziste obrazy o dużym oddziaływaniu. co nie jest typowym portretem. by publika spała. jak się da. właśnie te otaczające rzeczy mówią im. Obiektyw Micro-Nikkor 70-180 mm. Oczywiście. rób to wszystko! . 1/500 s. widzą temat fotografii. Z drugiej zaś strony. f/5. by fotografować z niskiego punktu widzenia i nie wspinaj się na schody. Jeśli twoim celem nie będzie wypełnienie kadru. Nigdy też nie klękaj. uśpisz widzów oglądających twoje zdjęcia. żeby fotografować z perspektywy ptaka. Brakuje wstrząsu! Jeśli chcesz. także otrzymuję coś. zawsze ustawiaj się dalej od tematu. 1/90 s Brak wypełnienia kadru nadal jest najważniejszym problemem dotyczącym kompozycji fotograficznej.6. ale dostrzegają także wszystkie rzeczy dookoła. że coś jest nie tak. nastawiony na 100 mm.

Po skomponowaniu i zrobieniu zdjęcia spójrz na ekran LCD aparatu. co także pomoże ci dostrzec inne niewidoczne poprzednio tematy. Zobaczysz litery (i liczby).Który z tych dwóch obrazów chciałbyś powiesić na ścianie? Jeśli jesteś podobny do większości ludzi. w tym ćwiczeniu powiedzenie to sprawdza się co do joty. ze jedna rzecz prowadzi do następnej. Gdy mamy wybór. obiektywy i statyw. Weź aparat. by przez cały tydzień fotografować litery (i/lub liczby). Mów się. by zobaczyć wszystko. siedzimy na balkonie. których wcześniej w ogóle nie zauważałeś. Generalną zasadą jest. Ćwiczenie: JAK WYPEŁNIĆ KADR Jest to jedno z najlepszych moich ćwiczeń. po czym wybierz się w plener. które pomaga w zdobyciu umiejętności wypełniania kadru. że jeśli temat nie dotyka lub przynajmniej nie jest bardzo blisko brzegów ekranu LCD. usiądziemy w pierwszym rzędzie. . wybierzesz zdjęcie z lewej.

skoro wszyscy uczniowie nad tym pracują). Główna przyczyna polega na tym. porty i obszary przemysłowe. że się śmieję. zmuszając mnie do zatrzymania się na chwilę i popatrzenia.amatorzy i zawodowcy .Trzeba wypełnić kadr jedną literą lub liczbą. Lekarze pytają pacjentów o historię choroby. parkomaty. że masz słabość do pewnych . na drugim miejscu mamy inny powszechny problem kompozycyjny: nieodpowiednie. byleby nazwa zaczynała się i kończyła literą K. ale także stare znaki. Detektywi pytają o tło wydarzeń. jak będzie się nazywać jego firma. możesz odkryć. pokrywy włazów. Na początku poszukiwań zwracaj uwagę wyłącznie na litery z charakterem i ciekawym kolorem. że nie obchodzi go. z wyjątkiem sytuacji w małżeństwach i kompozycjach fotograficznych! Ile ślubów nie zostałoby zawartych. które wywołują pewne uczucia. Nic dziwnego zatem. miłość jest ślepa i to właśnie przeszkadza wielu fotografom w rejestrowaniu dobrze zaplanowanych i skomponowanych obrazów.gdy widzę zdjęcia. Pracodawcy pytają o wykształcenie kandydata do pracy. kłócące się z tematem zdjęcia tło. łodzie. Wykonując to ćwiczenie. a czasami nawet krzyczę . znaki drogowe. gdy Eastman powiedział do swoich współpracowników. uśmiecham. zbliżając się lub stosując jedno i drugie. Tak więc kontrolowanie tła jest normą w życiu codziennym. który powiedział "Litera K wydaje się bardzo mocną i ostrą literą". tablice na budowach. Litera K zawsze była faworytem Georga Eastmana. W niektórych przypadkach będziesz zmuszony położyć się lub wejść na schody. że tematy nie wypełniają kadru.są tak bardzo podekscytowani pasją . A gdzie można znaleźć takie litery? Świetnymi miejscami są sklepy z antykami i złomowiska. Fotografowie . gdyby jedna ze stron dokonała wstępnie dokładnego sprawdzenia przeszłości partnera? No tak. w których można znaleźć litery i liczby.iter lub liczb. tablice pamiątkowe są tylko niektórymi miejscami. Sprawdzanie tła jest powszechne. TŁO Każdego tygodnia moi internetowi kursanci przesyłają mi masę swoich prac. że nazwa Kodak powstała. Z pewnością mam okazję poznawać wyjątkowe fotografie. tak naprawdę jest inspirujące i rozwijające. spośród których poddaję analizie najlepsze trzy. Jednak większość przesyłanych zdjęć nie spełnia wymogów dobrej kompozycji (a przecież powinna. Chociaż oglądanie każdego tygodnia ponad 200 zdjęć mogłoby się wydawać zajęciem zniechęcającym. graffiti. tablice rejestracyjne samochodów. używając odpowiedniego obiektywu. Wagi w sklepach spożywczych. które sprawiają.

Chęć rejestrowania głównego tematu jest często tak silna. co tam się dzieje. a nawet później w komputerze . że często zapominają spojrzeć na tło kompozycji i pomyśleć.oto prawdziwy przykład zaślepienia w miłości! Obiektyw Nikkor 200-400 mm .do fotografowania głównego tematu. że nie widzą kłócącego się tła na ekranie wyświetlacza aparatu.

co się dzieje w zoo. nastawiony na 200 mm. które wcześniej zwracały uwagę na jasne niebo w odległym tle. Zwykłe przekręcenie aparatu z pozycji poziomej do pionowej i przemieszczenie się o kilkanaście centymetrów w prawo pozwoliło mi "zamknąć" te dziury. 1/160 s .6. Jasne światło w tle przeszkadza teraz oglądać "film". gdy nie zwracamy uwagi na zmianę kontrastu w tle. Czym jest to białe światło za tym pięknym ptakiem. Obiektyw 70-200 mm.Obiektyw Nikkor 200-400 mm Zdjęcie poniżej pokazuje. f/5. tak bardzo przeszkadzające w tej kompozycji? To jakby ktoś otworzył drzwi wyjściowe z ciemnej sali kinowej.

gdy chciałem sfotografować moją córkę Sophie. Wszystko inne. nastawiony na 200 mm. co znajduje się poza płaszczyzną ostrości (tło i niektóre elementy planu przedniego).6. Taka sytuacja się zdarzyła. jej siostra Chloe stoi za nią i trzyma sztuczne tło. KADROWANIE W APARACIE Wszystko .i mam na myśli naprawdę wszystko w wizjerze. który w odpowiednim ustawieniu za modelem może dać bardzo interesujące efekt.6.zostanie zarejestrowane na filmie dokładnie tak jak kadrujemy. f/5. może zakłócić . 1/160 s Innym sposobem na uzyskanie bardziej satysfakcjonujących teł jest wykorzystanie kolorowego materiału o stosunkowo dużej powierzchni.Obiektyw 70-200 mm. co znajduje się w płaszczyźnie ostrości . z lewej i z prawej strony fotografowanego obiektu. nastawiony na 200 mm. 1/160 s Obiektyw 70-200 mm. f/5. a to oznacza cały "bałagan" powyżej. poniżej.

czy bałagan dookoła sugeruje. Czy nie cenisz swojego czasu? obiektyw 70-180 mm. że temat nie wypełnia kadru? Czy tło podkreśla i wzmacnia temat. zwróć teraz większą uwagę na otoczenie tematu zdjęcia. przed naciśnięciem spustu migawki. ale po fakcie. upewniając się. Tak więc. czy rzeczywiście jest w nim ten sam obraz. Programy do komputerowej obróbki zdjęć mogą oczywiście zrobić to za ciebie. skontroluj obraz w wizjerze od górnego do dolnego brzegu i od lewej do prawej strony albo oddal się od wizjera lub zwyczajnie zamknij oczy na kilka sekund. czy tło będzie odgrywało odpowiednią rolę. Kiedy to zrobisz. Następnie otwórz oczy i ponownie spójrz w wizjer.kompozycję. naciśnij ten przycisk. nastawiony na 180 mm obiektyw 70-180 mm. nastawiony na 180 mm Pracując ostatnio na zlecenie magazynu "Popular Photography" w parku rozrywki Bush Gardens w Tampa Bay na Florydzie. Nie ma lepszego momentu na zmianę kadru złej kompozycji niż tuż przed naciśnięciem spustu migawki. . który uważasz za prawdziwy. czy też odwraca od niego uwagę? Jeśli aparat posiada funkcję podglądu głębi ostrości. by zobaczyć. tworząc w pamięci obraz.

kiedy odległość będzie odpowiednia. uważając.podszedłem do siedzącego na liściu palmy anolisa. by wypełnić kadr. W większym zbliżeniu anolis komponuje się w sposób odpowiadający na ciekawość widza i jego chęć oglądania jaszczurki w zbliżeniu. nastawiłem najdłuższą ogniskową 180 mm. . Nie mogłem tego zrobić poprzez zmianę ogniskowej. jak pokazuje pierwsza próba na sąsiedniej stronie. by moje ruchy były wolne i nie zwracały uwagi. by wiedzieć. by wypełnić kadr: zbliżyć się do obiektu. ale miałem inną. Jednak. w istocie nie wypełniłem kadru całkowicie. przez cały czas nie spuszczałem jednego oka z obrazu w wizjerze. Zrobiłem to. często najbardziej oczywistą i najłatwiejszą możliwość. Mając aparat na statywie.