Fotografia bez tajemnic

Bryan Peterson
CZ. 1

Czas naświetlania i ISO
Jak wspomniałem wcześniej, każda sytuacja zdjęciowa pozwala na dobranie nie mniej niż sześciu kombinacji przysłona/czas
naświetlania. W jaki sposób zdecydujesz, która z tych par jest najlepsza? Pomyśl, co chcesz osiągnąć. Zamrozić ruch? Będą
wtedy potrzebne krótkie czasy naświetlania: 1/250 s, 1/500 s i 1/1000 s. Czy chcesz ukazać ruch, podkreślając go poprzez
stosowanie panoramowania? Wykorzystaj czasy 1/60 s, 1/30 i 1/15 s. Bardzo długie czasy otwarcia migawki od 1/4 s do 30 s
ukazują ruch wodospadu, wiatru wiejącego na polu pszenicy lub ruch samochodów na ulicy nocą. Pamiętaj, że gdy chodzi o
podkreślenie ruchu, trzeba pomyśleć przede wszystkim o odpowiednim czasie naświetlania, który odda to, co chcemy pokazać.
Wtedy, i dopiero wtedy, można myśleć o ISO i w jaki sposób dokonać pomiaru światła. Dobrą wiadomością jest to, że ISO nie jest
tak restrykcyjne, jak można by przypuszczać, a światłomierz w dzisiejszych aparatach spisuje się fantastycznie, dając prawidłową
ekspozycję.
ZNACZENIE CZASU NAŚWIETLANIA
Mechanizm migawki wpuszcza światło na film lub sensor obrazowy na określony czas, zwany czasem naświetlania (lub czasem
otwarcia migawki). Wszystkie lustrzanki i większość cyfrowych kompaktów oferują pewien zakres wyboru czasów naświetlania.
Od tego parametru ekspozycji zależy sposób, w jaki oddany zostanie ruch na zdjęciu, dlatego jest tak ważnym elementem
ekspozycji. Krótkie czasy naświetlania zamrażają ruch, długie rejestrują ruch jako poruszenie. Czas otwarcia migawki ma także
znaczenie, gdy fotografujemy przy słabym oświetleniu bez statywu.
Skrajne wartości czasów naświetlania
Okazje do zdjęć wypełnionych ruchem są wszędzie. Do zamrożenia ruchu wykorzystuje się krótkie czasy i otrzymuje wyraziste,
ostre szczegóły lub długie czasy dla podkreślenia istnienia ruchu. Rzadko pojawiają się tu czasy naświetlania środka zakresu
między skrajnymi wartościami. Większość zdjęć związanych z ruchem (oraz słabym oświetleniem) zrobimy przy czasach 1/500 s
i 1/1000 s lub w zakresie od 1/4 s do 8 s.

Mając aparat na statywie, pierwsze zdjęcie wykonałem przy f/4 i 1/500 s, drugie przy f/22 i 1/15 s. To, jaką przysłonę i czas
naświetlania zastosujemy, zawsze zależy od fotografa, dlaczego więc nie pokusić się o najbardziej fascynującą wizualnie
kreatywną ekspozycję?

f/4.8. jakie znam. następnie f/11. Im dłuższy czas naświetlania. . jeśli jest to najmniejsza osiągalna wartość). Zanotuj parametry ekspozycji.8. by wiedzieć. Nastaw w aparacie tryb priorytetu przysłony i ISO 100 (lub 200. następnie otwórz w pełni obiektyw (f/2. jeśli od f/4. W przypadku zdjęć wodospadów nie osiągniemy dobrze znanego efektu waty cukrowej.Oba zdjęcia: obiektyw Nikkor 80-400 mm. jaka kombinacja przysłony i czasu naświetlania dała najbardziej kreatywnie prawidłową fotograficzną ekspozycję. jak krótkie czasy naświetlania "zamrażają" je w powietrzu.6. na przykład wodospad lub dziecko na huśtawce. Teraz przymknij obiektyw o jedną pełną przysłonę. stosując największe możliwe otwory obiektywu. ponieważ czas stanie się zbyt długi do zamrożenia ruchu. światło padające na obiekt i oczywiście zastosowanie największego możliwego otworu przysłony. nastawiony na 300 mm. do f/5. f/3. Aby poznać ten koncept. Zrób kolejne zdjęcie. przymykasz do f/4. f/16 i w końcu f/22. jeśli chodzi o wartości ekstremalne parametrów ekspozycji: [1] najkrótsze czasy naświetlania przy jakimkolwiek ISO zawsze osiągniemy. Jeśli zaczynałeś od f/2. dopóki nie użyjemy przysłony f/16 lub f/22. powyżej: 1/500 s.5 lub f/4) i zrób zdjęcie. Będzie to ekspozycja z najkrótszym czasem naświetlania w oparciu o wybrane ISO. W procesie zmniejszania za każdym razem otworu przysłony o połowę w wyniku kompensacji czas naświetlania będzie się wydłużał dwukrotnie. gdy chcemy stosować najdłuższe możliwe czasy naświetlania przy danym ISO. musimy wybierać najmniejsze z możliwych otworów przysłon. tym prawdopodobieństwo poruszenia na zdjęciu będzie większe. Przy każdorazowej zmianie przysłony o pełną wartość aparat kalkuluje i oferuje "nowy" czas naświetlania dla zachowania prawidłowej ekspozycji. wybierz jakiś poruszający się obiekt. wykonuj dalsze zdjęcia: z przysłoną f/8. Przy fotografowaniu dziecka na huśtawce zauważ. Przymykając obiektyw do coraz mniejszych otworów. podczas gdy długie zamieniają dzieciaka w ducha. poniżej 1/15 s. f/22 ZALEŻNOŚĆ CZAS NAŚWIETLANIA/ PRZYSŁONA Oto jedna z najlepszych lekcji. [2] i odwrotnie.

takich jak 640. by stworzyć prawidłową ekspozycję. A więc zwiększy się nie tylko głębia ostrości. albo stwierdzimy. Ziarno wpływa na ogólną ostrość. w terminologii fotograficznej nazywany także ziarnem. Jeśli 100 drwalom zbudowanie 16 domów zajmie 16 dni. że są zakłóceniem miłego porządku. 800 i powyżej.i tu dochodzimy do punktu krytycznego . każdy dom przynajmniej z zewnątrz wygląda tak samo! Ale . które mają niezwykłą zdolność oddawania rzeczy jeszcze wyraziściej. MIT ISO Wybrana czułość ISO określi. A jak to się ma w stosunku do fotografii? No cóż. ale także wokół niego. to albo ich nie zauważymy.po skończeniu budowy domu cała grupa 400 lub 100 drwali będzie permanentnie przemieszczała się wraz z nami. nie znacza.Na zdjęciu prezentowanym powyżej chcemy podkreślić ruch wody (poprzez długi czas naświetlania) i uzyskać maksimum głębi ostrości . 400 drwali zrobi to samo w 4 dni. w konsekwencji stosujemy mniejsze otwory obiektywu. ale także i szum. którzy są w zasięgu ręki. Ponadto. Grupa 100 drwali będzie dłużej budować 16 domów niż grupa 400 drwali. Korzystanie ze zbyt małych otworów przysłony (f/16 lub f/22 na przykład) przy wysokim ISO może dać kompozycję ze zbyt dużą głębią ostrości. której z sześciu kombinacji przysłon i czasów naświetlania można użyć. że 400 drwali (ISO 400) potrafi zbudować 16 domów 4 razy szybciej niż 100 drwali (ISO 100). zaczyna być problemem przy wysokich wartościach ISO. wyobraź sobie szum spowodowany przez 400 osób! Szum. Dla porównania. Pomyślmy o ISO jak o grupie drwali. że jakość będzie lepsza. jeśli zamierzasz zarejestrowaćw doskonałej ostrości falę morską rozbijającą się o skalisty brzeg lub uczestnika motokrosu przeskakującego nad ciężarówką. będziesz potrzebować wszystkich "drwali". obrazy "zbudowane" z ISO 100 są bez skazy i jeśli w pobliżu stoją jakiekolwiek brzydkie domy.poprzez wybranie najmniejszego otworu przysłony (by wymusić najdłuższy czas naświetlania) i w połączeniu z niską czułością ISO (100 lub 200). nieprawdaż? Wcale nie! Fakt. Przy bliższym oglądzie obrazy "zbudowane" przy wysokim ISO ujawniają więcej niechcianych detali nie tylko na obiekcie głównym. Te parametry złożą się na efekt widoczny na zdjęciu. kolor i kontrast. kiedy zatrudniamy 800 drwali (ISO 800). . Rzeczywiście. Jeśli 100 ludzi w domu potrafi narobić trochę szumu. którzy reagują na światło i w odpowiedzi budują dom za pomocą światła (innymi słowy rejestrują obraz).

w słabym oświetleniu lub we wnętrzu i nie możesz lub nie chcesz korzystać ze statywu. które także mogą być piękne. Uda się jedynie sfotografować z ręki bardziej statyczne obrazy tych samych słabo oświetlonych scen. Konieczność stosowania wysokich wartości ISO (400. Użycie wyższego ISO zmniejszy też możliwość zastosowania dłuższych czasów naświetlania. . z pewnością warto wtedy wykorzystać ISO 800 lub 1600. że bez pomocy statywu nie będziesz w stanie zarejestrować tak charakterystycznych nocą kompozycji wypełnionych ruchem. ale różne ISO i przysłonę dla zachowania prawidłowej ekspozycji. przysłonie f/5. Jednak. jeśli fotografujesz w nocy. syn konkuruje o uwagę ze sprzedawcą hot dogów z 15.6 ograniczy uwagę widzów jedynie do syna. I jeszcze jedna myśl: ten przewodnik plenerowy nie jest poświęcony wyłącznie fotografii ruchu. łatwo możemy ulec złudzeniu. Podstawowym celem ISO 800 i wyższych jest nie tyle zamrażanie ruchu. Zauważ jednak. przysłonie f/16 i 1/1000 s. jest mitem! Producenci aparatów fotograficznych robią wielkie postępy w redukcji szumów przy wysokich ISO (800 do 2400). w tej dziedzinie także przewiduje stosowanie ISO 100 lub 200. Wraz ze wzrostem ISO wzrasta szum i głębia ostrości. zrobionym przy ISO 1000. opisuje również fotografię nocną i przy słabym oświetleniu.6 i 1/1000 s nie pokaże już sprzedawcy. co fotografowanie w słabym świetle. 800 lub 1600). Skuszeni obietnicą małego ziarna na wysokich czułościach ISO. Według mnie nawet najszybsze akcje można zarejestrować przy użyciu czasów naświetlania będących w zasięgu nawet przy ISO 100. ponieważ niewielka głębia ostrości przy f/5. że statywowi mówimy "do widzenia"! Pamiętajmy więc o jednym: na zdjęciu przedstawiającym twojego syna w piłkarskiej akcji. rzędu trybuny dla widzów. To samo ujęcie sfotografowane przy ISO 200. by zamrozić ruch w doskonałej ostrości. jednak stracisz mnóstwo kreatywnych ekspozycji.We wszystkich prezentowanych wyżej zdjęciach mojej córki zastosowałem ten sam zatrzymujący ruch czas naświetlania 1/250 s.

I chociaż lokalny koloryt oraz kompozycja tego zdjęcia są silne. wczesnym rankiem. 200 I 400 Poniższa tablica pokazuje możliwość zamrożenia ruchu większości tematów przy tak niskiej czułości. a to oznacza. Jestem przekonany. Na forach internetowych huczało od głosów większości użytkowników przesiadających się na nowego "konia" firmy Nikon. a nie prawidłowych. jak również zatrzymujących ruch. Przy f/5. że około 100% zdjęć wykonuję w plenerze o świcie. w których będę chciał wyizolować pojedynczy oświetlony z przodu kwiat na tle tysięcy innych kwiatów na łące? Nie! Tak wysokie ISO nie pozwoli mi na to.Obiektyw 17-35 mm. jak ISO 100. Jedną z nowych cech aparatu była czułość ISO 25 000+ oraz zdolność rejestrowania obrazów bez szumu przy ISO 6400 (prawie bez ziarna!). ale na razie większość z nas musi akceptować szum tworzący się przy czułościach. a w twoim? Przy ISO 800 czas naświetlania będzie wynosił 1/6400 s. ja jednak tego nie zrobiłem. że ziarniste zdjęcia przy ISO 800 lub wyższym wkrótce będą tylko wspomnieniem. W tym czasie chodzi mi o fotografowanie ekspozycji kreatywnych. musiałem skorzystać z ISO 800. która jednocześnie zapewnia nieskazitelną jakość. f/8. takich jak ISO 800. . znajdującym się w pobliżu dzielnicy Little India. Oznacza to poszukiwanie sposobów na wyrażenie kompozycji "opowiadających" i jednotematycznych.6 i ISO 1600 czas naświetlania będzie wynosił 1/12800 s! W moim aparacie nie ma takiego czasu. Kalkulacje te oparte są na warunkach słonecznego dnia przy świetle przednim lub bocznym. ale co to oznacza dla kreatywnej ekspozycji? Kiedy skorzystam z ISO 6400 czy nawet 800? Lubię fotografować w dostępnym świetle. późnym popołudniem i o zmierzchu. Czy ISO 1600 przyda mi się w kompozycjach jednotematycznych. ZAMRAŻANIE RUCHU PRZY ISO 100. Drobne ziarno przy wyższym ISO Niedawno Nikon z fanfarami wypuścił nowy model D3. 1/60 s Z powodu słabego oświetlenia w tym singapurskim sklepie. nastawiony na 24 mm. przy ISO 400 1/3200 s. łatwo dostrzec powiększone ziarno towarzyszące wyższej wartości ISO. Na pewno posiadanie aparatu z niskoszumowymi wysokimi czułościami ISO jest bardzo pociągające.

Przy ISO 200 tę samą scenę mogę sfotografować przy przysłonie f/22 z czasem 8 s (obejrzyj to zdjęcie na stronie 35).kolor jest oczywisty. nawet z obiektywem przymkniętym do f/22. że . by zarejestrować wodospad w postaci waty cukrowej. Na koniec warto podkreślić. czyż nie? A co w przypadku fotografowania z Wyspy Skarbów Bay Bridge w San Francisco? Dla ISO 1600 najdłuższym możliwym do wykorzystania czasem naświetlania. Wyższe czułości ISO powodują powstanie nowego problemu z krótszymi czasami naświetlania: dla zachowania prawidłowej ekspozycji trzeba używać mniejszych otworów przysłony. by rozważać. że najlepiej w tym przypadku korzystać z ISO 200. Moją uwagę zwróciła wypchana torba fotograficzna i dwa Nikony F100 wiszące u szyi jednego z nich. ale dlaczego mielibyśmy poświęcać na operację przy komputerze dodatkowych 15-30 minut. ale czy mówimy o czasach tak krótkich jak błyskawica? No cóż. zauważyłem dwóch młodych mężczyzn wchodzących do środka. Zajęli miejsce w odległości. barwnej bądź czarno-białej. jednak ilu takich zdjęć z wykorzystaniem piorunująco krótkich czasów otwarcia migawki naprawdę potrzebuję? Sport? Za nic w świecie nie użyłbym tych wysokich czułości ISO do fotografowania sportu na zewnątrz. okaże się. to z kolei prowadzi do innego typu problemu. że wielu fotografów nie dostrzega go w ogóle! Gdyby ludzie naprawdę widzieli kolor. by odnieść się do faktu. oznaczałoby stosowanie Nikona D3 i D700). Tak oczywisty. da się je potem naprawić w Photoshopie. To z pewnością zbyt krótko. zarejestrowałbym także rozpraszające tło złożone z kibiców. na długo przed pojawieniem się fotografii cyfrowej fotografowie sportu świetnie radzili sobie przy czułościach ISO 200 i 400.Wygląda na to. byliby zbyt zajęci potrzebą fotografowania go. co jest sztuką w fotografii. ani czasu. potrzebuję do tego przynajmniej 1/4 s (owszem. jest 1 sekunda! A przecież do zarejestrowania wstęg tylnych świateł samochodów przejeżdżających po moście przez zatokę i wjeżdżających do miasta wymagany jest czas naświetlania trwający przynajmniej 4 s. które mam w aparacie. W ten sposób można stracić wiele obrazów. skoro wszystko można zrobić w trakcie fotografowania?! KOLOR Jakiś czas temu we Francji. Nie ma tu ani miejsca. Słyszałem niezliczone historie o ludziach często zmieniających ISO i potem zapominających ponownie nastawić odpowiednią jego wartość przy kolejnych zdjęciach. z której mogłem słyszeć ich rozmowę. Gdzie niby jest w nim zaskoczenie? Prawdziwa sztuka tworzenia obrazów to fotografia czarno-biała". To jednak doskonała okazja. To mogłoby oznaczać katastrofę w moich zdjęciach ruchu. dających dodatkową głębię ostrości. Oczywiście. izolujących pojedynczy temat. Przez następnych trzydzieści minut ich rozmowa koncentrowała się na fotografii i ze wszystkiego. że osiągniemy maksymalnie 1/15 s. brzmi dobrze.istotnie . gdy piszę te słowa. (Jeśli jednak wydarzenie sportowe dzieje się wewnątrz. . że cyfrowa fotografia czyni niezwykle łatwą zmianę ISO od zdjęcia do zdjęcia. choćby dla samej barwy. a to w momencie. siedząc w kawiarni. co powiedzieli. A co z zamrażaniem ruchu? Czy nie są to właśnie odpowiednie czasy naświetlania przy wyższych wartościach ISO? Może. ale z powodu ISO 1600 i przysłony f/16 oraz czasu 1/1600 s. ale dlaczego nie miałbym sfotografować tej sceny przy ISO 200?). szczególnie wyróżnił się komentarz wygłoszony przez mężczyznę ze sprzętem: "Kolor jest tak oczywisty. Nie potrzebuję krótszych czasów naświetlania od tych. wtedy jestem całkowicie za wysokimi ISO od 1600 do 6400. pokazywałbym ostro nie tylko płotkarza w grupie biegaczy. mógłbym wykorzystać jeszcze 3-stopnio-wy neutralny filtr szary. Co w przypadku wodospadu grzmiącego od spadającej z wysokości 18 m wody w lesie? Nawet gdy przymkniemy obiektyw do f/22 w celu wymuszenia możliwie najdłuższego czasu naświetlania (choćby w bardzo pochmurny dzień).

ale trzeba też dostrzegać jego różnorodne odcienie i tony. że gdybyśmy umieścili w równej odległości od nas znaki w kolorach: czerwonym. niebieski i żółty) i pochodnych (pomarańczowy. że niebieski należy do kolorów. a niebieskiego z żółtym . który zbliża. fioletu i zieleni (związane z wodą i cieniem) nazywa się kolorami zimnymi. podobnie jak koło prezentowane powyżej.zielony. że nie można ich uzyskać przez zmieszanie innych barw. Gdzie zatem szukać koloru? Wielu entuzjastów fotografii plenerowej podąży w góry. jeśli nie na tomy encyklopedii. Niezależnie od miejsca. Kolory sąsiadujące ze sobą na kole barw nazywane są kolorami analogicznymi. inni zaczną poszukiwania na ulicach miast. dopełniają się i intensyfikują swoją barwę. Relacje są bardzo złożone. a każdy kolor pochodny umieszczony jest gdzieś między dwoma kolorami podstawowymi.czerwienie. które możemy zestawić z czerwonym. pomarańczowym. . Fioletowy (lub purpurowy) też jest kolorem oddalającym. na pustynie.pomarańczowy. trzeba się dużo nauczyć. co oznacza. Kolory podstawowe zawdzięczają swoją nazwę temu. Koła barw mogą różnić się liczbą kolorów składowych. O kolorze mówi się często w kontekście temperatury . bardziej nawet niż niebieski czy zielony. które oddalają najbardziej. Żółty. Dla przykładu. niebieski stanowi dzięki temu. który wydaje się być bliżej nas niż większość pozostałych barw. plaże czy ukwiecone łąki. Kolor ma bardzo wiele przesłań i znaczeń. czerwonego z żółtym . znak czerwony wydawałby się być bliżej niż pozostałe. podobnie jak czerwony. Należy także być świadomym wizualnego znaczenia koloru i wynikającego z tego oddziaływania na linię i kształt. a odmiany niebieskiego. żółtym. Zielony. gdy umieścimy je obok siebie. a także pomarańczowy.Koło barw jest gotowym zestawem dwunastu kolorów subtraktywnych. żółcie i kolory pomarańczowe (związane ze słońcem) często opisuje się jako ciepłe. zielonym. Ze wszystkich kolorów. Ponadto każdy kolor podstawowy znajduje się naprzeciwko koloru pochodnego. najbardziej dominujący kolor w przyrodzie. a nawet na złomowiskach samochodów. ograniczę rozważania do kolorów podstawowych (czerwony. para kolorów leżąca na kole naprzeciwko siebie jest nazywana kolorami dopełniającymi. w wąskich uliczkach. jest kolorem. Czerwień jest kolorem. Choć temat koloru zasługuje na osobną książkę. niektóre pokazują 6 kolorów. pokazującym wzajemne relacje między poszczególnymi barwami. z których jest uzyskiwany. niebieskim i fioletowym. podobnie jak niebieski. zielony i fioletowy). Aby widzieć kolor i efektywnie fotografować w kolorze. podczas gdy bardzo popularne mają ich 12. Poznanie koła barw umożliwia lepsze poczucie kolorów i poznanie ich wzajemnego oddziaływania. Zmieszanie jakichkolwiek dwóch kolorów podstawowych daje w efekcie kolor pochodny: zmieszanie czerwonego z niebieskim daje kolor fioletowy. oddala.

W ten sposób tworzy się kolory w wyniku odejmowania części promieniowania widzialnego odbitego od powierzchni pokrytych barwnikami. System barw subtraktywnych otrzymujemy ze światła odbitego. Uczucia większości najlepiej chyba oddaje komentarz pewnej kursantki po kilkudniowym fotografowaniu koloru za pomocą obiektywu makro: "Czuję się jak Łazarz. Czerwony i zielony są kolorami dopełniającymi (znajdują się naprzeciwko siebie na kole barw). Odkrycie koloru przebudziło mnie!". nie zaś w pierwszym rzędzie krajobraz. zielony i niebieski. Łączenie subtraktywnych barw podstawowych w równych ilościach daje wrażenie czerni. który nas otacza. f/8. Wielu moich słuchaczy.czerwona. Jest najbardziej dominującą barwą wiosną i latem w krajobrazie przyrodniczym i wiejskim. Jestem wielkim fanem obiektywu Micro-Nikkor 70-180 mm. Procesy malowania kolorami. portret czy budynek. kiedy ujrzałem wzór utworzony z misek truskawek na tle zielonego stołu. zaczęli robić to za pomocą teleobiektywu makro. Zieleń stołu również ładnie podkreśla kolor liści truskawek. Zawężenie poszukiwań koloru do dużo mniejszego świata "makro" w rzeczywistości rodzi dużo większe prawdopodobieństwo odniesienia sukcesu. Leica D-Lux 3. że wzmacniają się nawzajem. tryb priorytetu przysłony Koloru zielonego nie trzeba szukać daleko. szybko skadrowałem tę kompozycję. niebieska i żółta . żeby niezależnie od miejsca poszukiwań koloru. o których mówiłem wcześniej . Często sugeruję uczniom. odkrywa przy okazji. DWA ZESTAWY KOLORÓW/BARW PODSTAWOWYCH Barwy podstawowe. pomarańczową i zieloną.są znane jako subtraktywne barwy podstawowe. Z nich . fotografii kolorowej i druku kolorowego wykorzystują barwy subtraktywne. Droga prowadząca do kreatywnej fotografii wiedzie poprzez głębsze uświadomienie sobie koloru. Jest także drugi zestaw barw podstawowych.postaw sobie za cel fotografowanie kompozycji. że widzą kolor. które przede wszystkim będą pokazywały kolor.fioletową. choć każdy teleobiektyw makro będzie odpowiedni (lub średni teleobiektyw z funkcją makro czy teleobiektyw z zastosowaniem pierścieni pośrednich). co oznacza. zwany barwami addytywnymi. 1/125 s. używając tabliczki z ceną jako wizualnego elementu łamiącego wzór. Tak. Otrzymujemy z nich subtraktywne barwy pochodne . Za to rzadko go widać w świecie wytworzonym przez człowieka. którymi są kolory czerwony. korzystając także z innych obiektywów: długich teleobiektywów i zoomów oferujących szeroki kąt. ISO 100. którzy skorzystali z tej rady. kolor jest oczywisty i jest wszędzie. kwiat. Dlatego.

będę mówił: "Przede wszystkim chodzi o to. Nikon D2X. dają wrażenie barwy białej. W tekście prezentowanym w tej książce mówię o barwach subtraktywnych. aparaty cyfrowe i kamery wideo oraz skanery płaskie i bębnowe wykorzystują system barw addytywnych. gdzie na ogół ma się mniej kontroli nad tematem do zdjęć.uzyskuje się addytywne barwy pochodne . neutralnych kolorystycznie strojach. Najpierw kolor. można osiągnąć więcej mniejszym nakładem. 1/60 s. nastawiony na 12 mm. treść później! Scena ta zwróciła moją uwagę dzięki kolorowi żółtemu. co dzieje się z kolorami dookoła. trzeba się upewnić. kolory te tworzone są w wyniku dodawania do siebie barwy czerwonej. Barwy addytywne powstają przy wykorzystaniu światła emitowanego. .dopóki będę miał chętnych do uczestniczenia w moich kursach fotografii . Żółty kolor równoważy główną kucającą osobę w niebieskim ubraniu. łodzi. rozgwiazd. żółtym. obiektyw 12-24 mm. liści. wodospadów. Będąc w terenie. zanim odbije się ono od obiektu. f/16. Nie szukaj skał. kwiatów. mając do czynienia z kolorami podstawowymi. który przełamał zarówno kolor niebieski. połączone w równych ilościach. magentę (fioletoworóżową) i żółtą. ptaków. hydrantów przeciwpożarowych. Podstawowe barwy addytywne. Artyści używali ich przez wieki i o nich właśnie powinniśmy pamiętać. zielonej i niebieskiej. zielonym lub fioletowym. tryb priorytetu przysłony Często mówię i . niebieskim. pomarańczowym. ładnie obejmują grę kolorów i nawiązują w tonacji do ryb.cyjan (zielonobłękitną). by obraz pokazywał kolor!". ogrodów lub mostów . pojawienie się tego żółtego jest plastycznym przełamaniem wzorów złożonych z niebieskiego koloru osób w tle i koszy z rybami na planie przednim. jak i otaczające wzory. monitory komputerów. pracując z kolorem. Dwie stojące postacie w jasnych. wychodząc od ciemności. Czasami. Ekrany telewizorów. drzew.skup energię i wyobraźnię na czerwonym.

czego przykładem może być niebieski na prezentowanym powyżej zdjęciu (niebieski jest kolorem dopełniającym pomarańczowego). znajdującymi się naprzeciw siebie na kole barw. nastawiony na 100 mm. a drugi ciepły. o których pomyślałem przed zrobieniem zdjęcia. Obiektyw 35-70 mm. Zestawienia kolorów analogicznych bywają czasami monotonne.Obiektyw 70-200 mm. w każdej parze kolorów dopełniających jeden kolor jest zimny. nastawiony na 50 mm. f/5. dlatego warto szukać w kompozycjach dodatku kolorów dopełniających. ale oba mają równą siłę. Ponadto pomarańczowy i czerwony są kolorami analogicznymi. Pomarańczowy i niebieski są kolorami dopełniającymi. 1/500 s. 1/400 s Plastyczną siłę tego obrazu tworzy nie tylko jego kompozycja. ale także relacje kolorystyczne. sąsiadującymi na kole barw. Ta sama metoda została zastosowana na zdjęciu basenu ze strony 151: analogiczne kolory niebieski i zielony z czerwonym (dopełniający kolor zielonego).6. tak więc intensyfikują się nawzajem. f/8 .

które wydawały się radosne mimo trudności doświadczanych przez większość Kubańczyków.dosłownie! Kontrast między żółtą piłką (kolor przybliżający) i niebieską wodą (kolor oddalający) wzmacnia odczucie głębi obrazu. Boczne światło wczesnego poranka w połączeniu z żywymi tonami niebieskiego. ISO 50.było czystym przypadkiem.Kolory mogą wzbudzić sensację . To. żółtego i czerwonego stworzyło kompozycję pełną koloru i kontrastu.tym samym na jednym zdjęciu miałem trzy podstawowe kolory . Obiektyw 80-200 mm. Przez następnych trzydzieści minut mój model 108 razy skoczył do wody. trzymając aparat w rękach. w momencie gdy pojawia się szczęście. ale zanim dotarłem do jej końca. mogłem więc fotografować basen z góry. Szybko przyklęknąłem na jedno kolano. Kilka lat temu na Kubie włóczyłem się zaułkami. że chłopak miał na sobie czerwoną koszulkę . Na wprost mnie mała uliczka kończyła się skrętem w lewo lub w prawo. przycisnąłem aparat do klatki piersiowej i strzeliłem trzy ujęcia. tym większą mam szansę na uzyskanie naprawdę dobrego zdjęcia. . na scenie pojawił się mały kubański chłopak. a to poniżej jest jednym z moich ulubionych. Udało mi się zrobić trochę dobrych ujęć. f/8. Stałem na szczycie ponadtrzymetrowej drabiny. 1/250 s  Przez lata fotografowania i opracowywania zdjęć nauczyłem się jednego: im bardziej jestem przygotowany. zachwycony mnogością kolorów.

f/11. Światło wczesnego poranka lub późnego popołudnia może wzmocnić albo zniszczyć kolor na zdjęciu. 1/8 s Tuż przed świtem niebo w Miami Beach miało kolor fioletoworóżowy. . nastawiony na 50 mm. cel można osiągnąć dopiero kilka godzin po wschodzie. ponieważ to światło ma nadmiar barwy pomarańczowej. Promienie wschodzącego słońca nie zarejestrują pola słoneczników w postaci prawdziwie żółtego koloru. trzeba więc bardzo uważać na barwę światła.Obiektyw Nikkor 35-70 mm. Poświata ta wzbogaciła odcienie fioletu w scenie znajdującej się naprzeciwko plaży: klasyczny chrysler i hotel Colony przybrały nawet bardziej nasycony i elegancki wygląd wskutek kojarzenia odcieni fioletu z królewską władzą.

ponieważ te zasady pozwolą nakreślić właściwy kurs i rozwinąć żagle na oceanie pomysłów. To zrozumiałe. może to być osiemdziesiąt zdjęć z ludźmi na każdym z nich). kształt. na które natknąłem się po kilkugodzinnych opadach śniegu w zachodniej Fryzji w Holandii. Są to twoje "słabe strony". pasują do tematu jak ulał. choć zdarzyło mi się fotografować je także w lecie . W nagłówku każde kolumny umieść po jednym z następujących tytułów: linia. Ćwiczenie: OPANOWYWANIE PODSTAWOWYCH ZASAD KOMPOZYCJI Zgromadź jakieś osiemdziesiąt zdjęć. wzór i kolor. forma.przy założeniu oczywiście. bieli oraz odcieni szarości. Weź ze sobą jedynie teleobiektyw stałoogniskowy lub typu zoom Teleobiektywy spłaszczają perspektywę i zmniejszając wrażenie głębi. Teraz zacznij przeglądać krytycznym okiem zdjęcia. bo każdy z nas faworyzuje określone elementy kompozycji. najlepiej takich. (Jeśli nie jesteś w stanie znaleźć osiemdziesięciu fotografii bez ludzi. Zarówno zawartość zdjęć. . Są to obrazy składające się z odcieni jednego koloru lub obrazy pozbawione wszelkich kolorów i składające się z czerni. Zima jest najlepszym okresem na znalezienie monochromatycznych obrazów drugiego typu. Na kartce papieru nakreśl sześć rubryk.na przykład dwa puste białe fotele bujane na szarej werandzie na tle białego budynku. Podobnie rzecz ma się z docenianiem obrazów monochromatycznych. które nie przedstawiają ludzi. Uwaznie przypatruj się każdemu i w kolumnach zaznaczaj dominujące elementy kompozycji. faktura. trzeba zaplanować fotografowanie w pochmurne dni lub gdy pada śnieg i wybrać obiekty o prostym. Spróbuj zatem zmierzyć się w praktyce z tymi słabymi stronami.Obiektyw 17-35 mm. Ćwiczenie podstawowych zasad sztuki kompozycji uwolni twoją psychikę. Jest ogromnie prawdopodobne. dzięki czemu podkreślają porządek wizualny. że jedna lub być może dwie kolumny będą miały więcej zaznaczeń niż pozostałe. Zwróć uwagę. korekcja +1 Docenianie koloru i jego emocjonalnych przesłań jest w oczywisty sposób znaczącym krokiem w kierunku osiągnięcia fotograficznej dojrzałości. jak i ich porządek ujawniają naszą psychikę . Te trzy wiatraki. Aby zarejestrować monochromatyczne obrazy zimowych scen ze śniegiem. co tym bardziej eliminuje otaczający bałagan i pozwala skoncentrować się na specyficznych elementach wizualnych. ciemnym kształcie. które chcemy podkreślić. jedno po drugim. które kolumny zawierają najmniej zaznaczeń. a nie próbą naśladowania czyjegoś stylu. Teleobiektywy mają wąski kąt widzenia. f/16. że potrzeba robienia zdjęć wypływa z wnętrza i jest reakcją na otaczający świat. 1/30 s.

f/11. ISO 200.Obiektyw 12-24 mm. pozostające w kontraście do zarysu postaci mojego ojca w czerwonym swetrze na tle listew daszku jego tarasu. W drugiej kolejności dochodzą następne elementy: warstwa koloru nieba. kolor i linia. 1/100 s . który jest wyrazisty. że te dwa zdjęcia są bardzo plastycznymi kompozycjami. ISO 200. Łatwo stwierdzić. fakturze. kształcie. nastawiony na 55 mm. 1/15 s. wzór białych listew i forma cieni rzucanych przez te listwy. spodni i schodów. wzorze i kolorze. Bardzo delikatnie włączają się również faktura. Plastyczny obraz to taki. Pierwsze zdjęcie w dużym stopniu wykorzystuje linię schodów i nóg osoby. a także kolor butów. faktura włosów i swetra. f/22. Obiektyw 17-55 mm. kolorowy i w 100% opiera się na zasadniczych elementach kompozycji: linii. forma i wzór. Podstawowymi elementami drugiego zdjęcia są kształt. formie.

Podczas warsztatów krajobrazu często mówię moim uczniom. Zjawisko to występuje niezależnie od tego. po sfotografowaniu tego krajobrazu powinni zrobić jeszcze jedną ekspozycję zawierającą ludzką postać. Jeśli włączymy go do rozległego krajobrazu. tym bardziej niezwykły się wydaje. . czy krajobraz jest typowo przyrodniczy. W jaki sposób tak mały obiekt może skupić czyjąś uwagę. nada oczywiste poczucie możliwości i skali. choć jest drobiazgiem w kadrze? Odpowiedź leży w podstawowym prawie widzenia: im obiekt jest mniejszy w stosunku do jego otoczenia. 2 SKALA Ludzki kształt jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny na całym świecie. że jeśli pewnego dnia będą chcieli zarabiać na zdjęciach.CZ. Zdjęcia krajobrazowe z ludźmi najczęściej mają większą wartość rynkową niż kompozycje bez ludzi. a co za tym idzie .bardziej się wyróżnia. Obiektyw Nikkor 300 mm Kształt naśladujący literę H i ludzkie postacie tworzą dynamiczną kompozycję ukazującą wielkość i skalę. czy też zurbanizowany lub przemysłowy.

ale nie wyobrażam sobie aparatu. Zdjęcia prezentowane do tego momentu wykorzystywały niektóre. która jest tylko pewnego rodzaju protezą. napięcie i równowaga. o których mówiliśmy. w którym ustawienie kreatywnej prawidłowej ekspozycji będzie dokonywać się samo w aparacie. piosenki czy nawet sałatki ziemniaczanej. że: "To duży statek".Obiektyw 80– Patrząc na powyższe zdjęcie. jeśli nie wszystkie. KOMPOZYCJA Może przyjść taki dzień. Nic bowiem tak szybko nie przyciąga uwagi do skali i otoczenia krajobrazu jak ludzka postać. (Nawet funkcja Kadrowanie w Photoshopie. czyli tak naprawdę .w jaki sposób elementy obrazu zostały ułożone. W sztuce fotografowania istnieje jedna stała: potrzeba tworzenia efektownych i wyrazistych kompozycji. Co to właściwie jest kompozycja? Kompozycja fotograficzna jest w części oparta na porządku i strukturze. Każde doskonałe zdjęcie zawdzięcza dużą część swojego sukcesu sposobowi jego kompozycji. oddziałuje na emocje oglądających. Dwa ostatnie elementy dominują w każdej dobrej kompozycji. . elementy kompozycji. nie zaś prawdziwą sztuką komponowania obrazów). W nawiązaniu do elementów zdjęcia. więc reszta tego rozdziału powie o jej różnych istotnych aspektach. nikt nie zaprzeczy. Równowaga organizuje te wizualne elementy i nie zmusza widza do główkowania na temat intencji fotografii lub jej znaczenia. Napięcie. jaki jest najlepszy punkt widzenia lub najlepsze światło. Umiejętność ta leży w rękach fotografa i żadna technologia go nie zastąpi. format. Właśnie ona pozwala widzowi ocenić skalę w danej kompozycji. który mówi fotografowi. kompozycja stanowi ważną część projektowania świetnego obrazu. będące interakcją między elementami obrazu. Jak w przypadku dobrego opowiadania. w kompozycji fotograficznej kilka składników decyduje razem o finalnym sukcesie. o których teraz będzie mowa w szczegółach: wypełnianie kadru.

przypominająca trochę procę i mały kamień. jest skomponowana z dwóch równoległych linii zbiegających się w perspektywie i &#8222. Elementy kompozycji i reguła trójpodziału (zobacz na stronie 224) dobrze funkcjonują w tym prostym. .kamienia" w postaci rowerzysty ubranego na czerwono . 1/125 s Ta wiejska aleja wysadzana drzewami.Obiektyw Nikkor 300 mm. ISO 100. f/16.najbardziej zbliżający kolor. lecz plastycznym obrazie.

Jest to zaskakująco rozwijające ćwiczenie. Każdego dnia nasz wzrok i słuch są bombardowane tysiącami obrazów i dźwięków. 1/30 s Wyobraźmy sobie siatkę trójpodziału. a okaże się. Kapelusz mężczyzny (w pobliżu górnej poziomej linii siatki) i jego koszula (w pobliżu dolnej poziomej linii siatki) wzmacniają kompozycyjnie jego wyrazistą twarz. Jest to także obraz głębi. Szybkie spojrzenie przez wizjer przekonuje nas. WYPEŁNIANIE KADRU Uzyskiwanie odpowiedniej równowagi między elementami zdjęcia wydaje się łatwe. Następnie trzeba przesadnie wypełnić kadr: obciąć czoło lub płatki kwiatka. Nadmierne wypełnienie kadru pokazuje. ale przecież kreatywna fotografia niewiele ma wspólnego z powszechnymi praktykami. że się nie zauważy. że fotografowie ciągle nie potrafią utrzymać rzeczy w odpowiedniej proporcji. ISO 100. podczas gdy w rzeczywistości mamy bardzo nieuporządkowaną kompozycję krajobrazu. główną przyczyną tej nieudolności jest to. . mózg ma magiczną zdolność filtrowania dużej części otaczającego nas "hałasu". jak łatwo wywołać u widza wstrząs. I można być tak skoncentrowanym na łosiu. Zbliżanie się do tematu zdjęcia oznacza tworzenie intymnych relacji. z poziomu jego oczu i będąc tak blisko. którego mamy w wizjerze. skłaniając nas do przekonania. f/5 6. umożliwia koncentrację na prowadzeniu samochodu lub na rozmowie z przyjacielem na zatłoczonym deptaku. i tak dalej. kiedy patrzymy przez wizjer. poniżej i po obu stronach tematu zdjęcia. która z kolei dominuje w dwóch trzecich kadru (boczne oświetlenie świetnie oddaje nastrój zdjęcia). że to zdjęcie zbliża się do ideału. i umieszczeniu chłopca w lewej trzeciej części tła.Obiektyw Nikkor 35-70 mm. Mózg czyni to stale. nastawiony na 35 mm. świadomie eliminując bałagan powyżej. a intymność wywołuje wstrząs! Fotografując syna mojego sąsiada. a jednak na ogół przeważa kompozycja nieudolna. iż jego tylne nogi zlewają się z gałęziami pobliskiego drzewa lub że nie wypełnia tak bardzo kadru. Mózg ludzki "odfiltrowuje" wizualny bałagan i nie pozwala nam zwariować. każdemu uczniowi proponuję. Obcinanie komuś czoła lub uszu na zdjęciu portretowym nie jest na ogół stosowane. że fotografujemy jedynie łosia. nastawionego na ogniskową 35 mm. po części dzięki zastosowaniu obiektywu 35-70 mm. że wszystko wygląda dobrze. Podczas prowadzonego przeze mnie kursu Sztuka widzenia. Można czytać gazetę w zatłoczonym autobusie i absolutnie nie słyszeć żywej dyskusji prowadzonej przez dwóch facetów siedzących za nami. Ma osobliwą zdolność do powiększania obrazu. czytaniu książki w przepełnionej restauracji. Manuela. by wybrał jeden z dwóch znajomych tematów: człowieka lub kwiat. otrzymuję wyrazisty obraz chłopca. że w kadrze nie mieści się część głowy. jakbyśmy oczekiwali. Aby nie zwariować od tego natłoku.

Oczywiście. 1/90 s Brak wypełnienia kadru nadal jest najważniejszym problemem dotyczącym kompozycji fotograficznej. jak się da. Z drugiej zaś strony. uśpisz widzów oglądających twoje zdjęcia. nie zoomuj teleobiektywem tak blisko. zawsze ustawiaj się dalej od tematu.Obiektyw 300 mm. by publika spała. żeby fotografować z perspektywy ptaka.6. ale dostrzegają także wszystkie rzeczy dookoła. także otrzymuję coś. Brakuje wstrząsu! Jeśli chcesz. Obiektyw Micro-Nikkor 70-180 mm. co nie jest typowym portretem. rób to wszystko! . nastawiony na 100 mm. Nigdy też nie klękaj. jeśli chcesz tworzyć wyraziste obrazy o dużym oddziaływaniu. właśnie te otaczające rzeczy mówią im. f/5. nie na stawiaj ostrości jak najbliżej. by fotografować z niskiego punktu widzenia i nie wspinaj się na schody. 1/500 s. Jeśli twoim celem nie będzie wypełnienie kadru. f/4 Patrząc z góry na moją córkę i przepełniając kadr. że coś jest nie tak. widzą temat fotografii.

by zobaczyć wszystko. co także pomoże ci dostrzec inne niewidoczne poprzednio tematy. ze jedna rzecz prowadzi do następnej. Mów się. Gdy mamy wybór.Który z tych dwóch obrazów chciałbyś powiesić na ścianie? Jeśli jesteś podobny do większości ludzi. by przez cały tydzień fotografować litery (i/lub liczby). . obiektywy i statyw. usiądziemy w pierwszym rzędzie. Ćwiczenie: JAK WYPEŁNIĆ KADR Jest to jedno z najlepszych moich ćwiczeń. że jeśli temat nie dotyka lub przynajmniej nie jest bardzo blisko brzegów ekranu LCD. po czym wybierz się w plener. Weź aparat. Generalną zasadą jest. siedzimy na balkonie. których wcześniej w ogóle nie zauważałeś. wybierzesz zdjęcie z lewej. Po skomponowaniu i zrobieniu zdjęcia spójrz na ekran LCD aparatu. Zobaczysz litery (i liczby). które pomaga w zdobyciu umiejętności wypełniania kadru. w tym ćwiczeniu powiedzenie to sprawdza się co do joty.

używając odpowiedniego obiektywu. A gdzie można znaleźć takie litery? Świetnymi miejscami są sklepy z antykami i złomowiska. że nie obchodzi go. że masz słabość do pewnych . gdy Eastman powiedział do swoich współpracowników. tak naprawdę jest inspirujące i rozwijające. tablice na budowach. Tak więc kontrolowanie tła jest normą w życiu codziennym. byleby nazwa zaczynała się i kończyła literą K. TŁO Każdego tygodnia moi internetowi kursanci przesyłają mi masę swoich prac. gdyby jedna ze stron dokonała wstępnie dokładnego sprawdzenia przeszłości partnera? No tak. Detektywi pytają o tło wydarzeń. Wykonując to ćwiczenie. że nazwa Kodak powstała. znaki drogowe. Wagi w sklepach spożywczych. zmuszając mnie do zatrzymania się na chwilę i popatrzenia. Chociaż oglądanie każdego tygodnia ponad 200 zdjęć mogłoby się wydawać zajęciem zniechęcającym. tablice rejestracyjne samochodów. spośród których poddaję analizie najlepsze trzy. tablice pamiątkowe są tylko niektórymi miejscami. kłócące się z tematem zdjęcia tło. który powiedział "Litera K wydaje się bardzo mocną i ostrą literą". W niektórych przypadkach będziesz zmuszony położyć się lub wejść na schody. jak będzie się nazywać jego firma. że tematy nie wypełniają kadru. możesz odkryć. pokrywy włazów.gdy widzę zdjęcia. łodzie. że się śmieję. Główna przyczyna polega na tym.Trzeba wypełnić kadr jedną literą lub liczbą. Litera K zawsze była faworytem Georga Eastmana. Lekarze pytają pacjentów o historię choroby. skoro wszyscy uczniowie nad tym pracują). ale także stare znaki. a czasami nawet krzyczę . z wyjątkiem sytuacji w małżeństwach i kompozycjach fotograficznych! Ile ślubów nie zostałoby zawartych. miłość jest ślepa i to właśnie przeszkadza wielu fotografom w rejestrowaniu dobrze zaplanowanych i skomponowanych obrazów. parkomaty. Na początku poszukiwań zwracaj uwagę wyłącznie na litery z charakterem i ciekawym kolorem. uśmiecham. Sprawdzanie tła jest powszechne. porty i obszary przemysłowe. na drugim miejscu mamy inny powszechny problem kompozycyjny: nieodpowiednie. Fotografowie .iter lub liczb. Nic dziwnego zatem. zbliżając się lub stosując jedno i drugie. Pracodawcy pytają o wykształcenie kandydata do pracy. Z pewnością mam okazję poznawać wyjątkowe fotografie.amatorzy i zawodowcy . które wywołują pewne uczucia. w których można znaleźć litery i liczby. graffiti. Jednak większość przesyłanych zdjęć nie spełnia wymogów dobrej kompozycji (a przecież powinna. które sprawiają.są tak bardzo podekscytowani pasją .

co tam się dzieje. Chęć rejestrowania głównego tematu jest często tak silna.oto prawdziwy przykład zaślepienia w miłości! Obiektyw Nikkor 200-400 mm . że często zapominają spojrzeć na tło kompozycji i pomyśleć. że nie widzą kłócącego się tła na ekranie wyświetlacza aparatu. a nawet później w komputerze .do fotografowania głównego tematu.

6.Obiektyw Nikkor 200-400 mm Zdjęcie poniżej pokazuje. Obiektyw 70-200 mm. Jasne światło w tle przeszkadza teraz oglądać "film". co się dzieje w zoo. gdy nie zwracamy uwagi na zmianę kontrastu w tle. Czym jest to białe światło za tym pięknym ptakiem. tak bardzo przeszkadzające w tej kompozycji? To jakby ktoś otworzył drzwi wyjściowe z ciemnej sali kinowej. nastawiony na 200 mm. Zwykłe przekręcenie aparatu z pozycji poziomej do pionowej i przemieszczenie się o kilkanaście centymetrów w prawo pozwoliło mi "zamknąć" te dziury. które wcześniej zwracały uwagę na jasne niebo w odległym tle. 1/160 s . f/5.

poniżej.zostanie zarejestrowane na filmie dokładnie tak jak kadrujemy. może zakłócić .Obiektyw 70-200 mm. f/5. który w odpowiednim ustawieniu za modelem może dać bardzo interesujące efekt. 1/160 s Obiektyw 70-200 mm. 1/160 s Innym sposobem na uzyskanie bardziej satysfakcjonujących teł jest wykorzystanie kolorowego materiału o stosunkowo dużej powierzchni. z lewej i z prawej strony fotografowanego obiektu.6.i mam na myśli naprawdę wszystko w wizjerze. co znajduje się w płaszczyźnie ostrości . a to oznacza cały "bałagan" powyżej. nastawiony na 200 mm. Wszystko inne.6. KADROWANIE W APARACIE Wszystko . gdy chciałem sfotografować moją córkę Sophie. jej siostra Chloe stoi za nią i trzyma sztuczne tło. Taka sytuacja się zdarzyła. co znajduje się poza płaszczyzną ostrości (tło i niektóre elementy planu przedniego). nastawiony na 200 mm. f/5.

nastawiony na 180 mm Pracując ostatnio na zlecenie magazynu "Popular Photography" w parku rozrywki Bush Gardens w Tampa Bay na Florydzie. skontroluj obraz w wizjerze od górnego do dolnego brzegu i od lewej do prawej strony albo oddal się od wizjera lub zwyczajnie zamknij oczy na kilka sekund. upewniając się. który uważasz za prawdziwy. naciśnij ten przycisk. tworząc w pamięci obraz. że temat nie wypełnia kadru? Czy tło podkreśla i wzmacnia temat. przed naciśnięciem spustu migawki. Następnie otwórz oczy i ponownie spójrz w wizjer. Czy nie cenisz swojego czasu? obiektyw 70-180 mm. Nie ma lepszego momentu na zmianę kadru złej kompozycji niż tuż przed naciśnięciem spustu migawki.kompozycję. zwróć teraz większą uwagę na otoczenie tematu zdjęcia. ale po fakcie. nastawiony na 180 mm obiektyw 70-180 mm. . Kiedy to zrobisz. czy bałagan dookoła sugeruje. czy rzeczywiście jest w nim ten sam obraz. Programy do komputerowej obróbki zdjęć mogą oczywiście zrobić to za ciebie. czy tło będzie odgrywało odpowiednią rolę. czy też odwraca od niego uwagę? Jeśli aparat posiada funkcję podglądu głębi ostrości. Tak więc. by zobaczyć.

nastawiłem najdłuższą ogniskową 180 mm. jak pokazuje pierwsza próba na sąsiedniej stronie. by wypełnić kadr. często najbardziej oczywistą i najłatwiejszą możliwość. ale miałem inną. Zrobiłem to. by moje ruchy były wolne i nie zwracały uwagi. kiedy odległość będzie odpowiednia. by wypełnić kadr: zbliżyć się do obiektu. W większym zbliżeniu anolis komponuje się w sposób odpowiadający na ciekawość widza i jego chęć oglądania jaszczurki w zbliżeniu. Jednak. w istocie nie wypełniłem kadru całkowicie. . przez cały czas nie spuszczałem jednego oka z obrazu w wizjerze. uważając. by wiedzieć.podszedłem do siedzącego na liściu palmy anolisa. Mając aparat na statywie. Nie mogłem tego zrobić poprzez zmianę ogniskowej.