Fotografia bez tajemnic

Bryan Peterson
CZ. 1

Czas naświetlania i ISO
Jak wspomniałem wcześniej, każda sytuacja zdjęciowa pozwala na dobranie nie mniej niż sześciu kombinacji przysłona/czas
naświetlania. W jaki sposób zdecydujesz, która z tych par jest najlepsza? Pomyśl, co chcesz osiągnąć. Zamrozić ruch? Będą
wtedy potrzebne krótkie czasy naświetlania: 1/250 s, 1/500 s i 1/1000 s. Czy chcesz ukazać ruch, podkreślając go poprzez
stosowanie panoramowania? Wykorzystaj czasy 1/60 s, 1/30 i 1/15 s. Bardzo długie czasy otwarcia migawki od 1/4 s do 30 s
ukazują ruch wodospadu, wiatru wiejącego na polu pszenicy lub ruch samochodów na ulicy nocą. Pamiętaj, że gdy chodzi o
podkreślenie ruchu, trzeba pomyśleć przede wszystkim o odpowiednim czasie naświetlania, który odda to, co chcemy pokazać.
Wtedy, i dopiero wtedy, można myśleć o ISO i w jaki sposób dokonać pomiaru światła. Dobrą wiadomością jest to, że ISO nie jest
tak restrykcyjne, jak można by przypuszczać, a światłomierz w dzisiejszych aparatach spisuje się fantastycznie, dając prawidłową
ekspozycję.
ZNACZENIE CZASU NAŚWIETLANIA
Mechanizm migawki wpuszcza światło na film lub sensor obrazowy na określony czas, zwany czasem naświetlania (lub czasem
otwarcia migawki). Wszystkie lustrzanki i większość cyfrowych kompaktów oferują pewien zakres wyboru czasów naświetlania.
Od tego parametru ekspozycji zależy sposób, w jaki oddany zostanie ruch na zdjęciu, dlatego jest tak ważnym elementem
ekspozycji. Krótkie czasy naświetlania zamrażają ruch, długie rejestrują ruch jako poruszenie. Czas otwarcia migawki ma także
znaczenie, gdy fotografujemy przy słabym oświetleniu bez statywu.
Skrajne wartości czasów naświetlania
Okazje do zdjęć wypełnionych ruchem są wszędzie. Do zamrożenia ruchu wykorzystuje się krótkie czasy i otrzymuje wyraziste,
ostre szczegóły lub długie czasy dla podkreślenia istnienia ruchu. Rzadko pojawiają się tu czasy naświetlania środka zakresu
między skrajnymi wartościami. Większość zdjęć związanych z ruchem (oraz słabym oświetleniem) zrobimy przy czasach 1/500 s
i 1/1000 s lub w zakresie od 1/4 s do 8 s.

Mając aparat na statywie, pierwsze zdjęcie wykonałem przy f/4 i 1/500 s, drugie przy f/22 i 1/15 s. To, jaką przysłonę i czas
naświetlania zastosujemy, zawsze zależy od fotografa, dlaczego więc nie pokusić się o najbardziej fascynującą wizualnie
kreatywną ekspozycję?

Oba zdjęcia: obiektyw Nikkor 80-400 mm. Będzie to ekspozycja z najkrótszym czasem naświetlania w oparciu o wybrane ISO. jakie znam. [2] i odwrotnie. Jeśli zaczynałeś od f/2. wybierz jakiś poruszający się obiekt. poniżej 1/15 s. Przymykając obiektyw do coraz mniejszych otworów. do f/5. dopóki nie użyjemy przysłony f/16 lub f/22. Zanotuj parametry ekspozycji. nastawiony na 300 mm. f/4. gdy chcemy stosować najdłuższe możliwe czasy naświetlania przy danym ISO. na przykład wodospad lub dziecko na huśtawce. ponieważ czas stanie się zbyt długi do zamrożenia ruchu. wykonuj dalsze zdjęcia: z przysłoną f/8. następnie f/11. by wiedzieć. f/16 i w końcu f/22. stosując największe możliwe otwory obiektywu. jeśli od f/4. W procesie zmniejszania za każdym razem otworu przysłony o połowę w wyniku kompensacji czas naświetlania będzie się wydłużał dwukrotnie. W przypadku zdjęć wodospadów nie osiągniemy dobrze znanego efektu waty cukrowej. Im dłuższy czas naświetlania. przymykasz do f/4. f/22 ZALEŻNOŚĆ CZAS NAŚWIETLANIA/ PRZYSŁONA Oto jedna z najlepszych lekcji. Aby poznać ten koncept. jeśli chodzi o wartości ekstremalne parametrów ekspozycji: [1] najkrótsze czasy naświetlania przy jakimkolwiek ISO zawsze osiągniemy. tym prawdopodobieństwo poruszenia na zdjęciu będzie większe. podczas gdy długie zamieniają dzieciaka w ducha. Nastaw w aparacie tryb priorytetu przysłony i ISO 100 (lub 200. Przy fotografowaniu dziecka na huśtawce zauważ.5 lub f/4) i zrób zdjęcie. musimy wybierać najmniejsze z możliwych otworów przysłon. Zrób kolejne zdjęcie.6. następnie otwórz w pełni obiektyw (f/2. jaka kombinacja przysłony i czasu naświetlania dała najbardziej kreatywnie prawidłową fotograficzną ekspozycję. Teraz przymknij obiektyw o jedną pełną przysłonę. powyżej: 1/500 s. jak krótkie czasy naświetlania "zamrażają" je w powietrzu.8. Przy każdorazowej zmianie przysłony o pełną wartość aparat kalkuluje i oferuje "nowy" czas naświetlania dla zachowania prawidłowej ekspozycji. jeśli jest to najmniejsza osiągalna wartość). . światło padające na obiekt i oczywiście zastosowanie największego możliwego otworu przysłony. f/3.8.

poprzez wybranie najmniejszego otworu przysłony (by wymusić najdłuższy czas naświetlania) i w połączeniu z niską czułością ISO (100 lub 200). Jeśli 100 ludzi w domu potrafi narobić trochę szumu. by stworzyć prawidłową ekspozycję. . MIT ISO Wybrana czułość ISO określi.i tu dochodzimy do punktu krytycznego . Korzystanie ze zbyt małych otworów przysłony (f/16 lub f/22 na przykład) przy wysokim ISO może dać kompozycję ze zbyt dużą głębią ostrości.Na zdjęciu prezentowanym powyżej chcemy podkreślić ruch wody (poprzez długi czas naświetlania) i uzyskać maksimum głębi ostrości . obrazy "zbudowane" z ISO 100 są bez skazy i jeśli w pobliżu stoją jakiekolwiek brzydkie domy. kolor i kontrast.po skończeniu budowy domu cała grupa 400 lub 100 drwali będzie permanentnie przemieszczała się wraz z nami. będziesz potrzebować wszystkich "drwali". nieprawdaż? Wcale nie! Fakt. że 400 drwali (ISO 400) potrafi zbudować 16 domów 4 razy szybciej niż 100 drwali (ISO 100). że są zakłóceniem miłego porządku. nie znacza. Jeśli 100 drwalom zbudowanie 16 domów zajmie 16 dni. A jak to się ma w stosunku do fotografii? No cóż. jeśli zamierzasz zarejestrowaćw doskonałej ostrości falę morską rozbijającą się o skalisty brzeg lub uczestnika motokrosu przeskakującego nad ciężarówką. to albo ich nie zauważymy. Rzeczywiście. Pomyślmy o ISO jak o grupie drwali. Te parametry złożą się na efekt widoczny na zdjęciu. takich jak 640. której z sześciu kombinacji przysłon i czasów naświetlania można użyć. A więc zwiększy się nie tylko głębia ostrości. którzy są w zasięgu ręki. Ziarno wpływa na ogólną ostrość. ale także wokół niego. którzy reagują na światło i w odpowiedzi budują dom za pomocą światła (innymi słowy rejestrują obraz). Dla porównania. każdy dom przynajmniej z zewnątrz wygląda tak samo! Ale . wyobraź sobie szum spowodowany przez 400 osób! Szum. 800 i powyżej. 400 drwali zrobi to samo w 4 dni. Grupa 100 drwali będzie dłużej budować 16 domów niż grupa 400 drwali. w terminologii fotograficznej nazywany także ziarnem. które mają niezwykłą zdolność oddawania rzeczy jeszcze wyraziściej. Ponadto. Przy bliższym oglądzie obrazy "zbudowane" przy wysokim ISO ujawniają więcej niechcianych detali nie tylko na obiekcie głównym. kiedy zatrudniamy 800 drwali (ISO 800). ale także i szum. albo stwierdzimy. zaczyna być problemem przy wysokich wartościach ISO. w konsekwencji stosujemy mniejsze otwory obiektywu. że jakość będzie lepsza.

Wraz ze wzrostem ISO wzrasta szum i głębia ostrości. 800 lub 1600). przysłonie f/16 i 1/1000 s. przysłonie f/5. jeśli fotografujesz w nocy.6 i 1/1000 s nie pokaże już sprzedawcy. jest mitem! Producenci aparatów fotograficznych robią wielkie postępy w redukcji szumów przy wysokich ISO (800 do 2400). w słabym oświetleniu lub we wnętrzu i nie możesz lub nie chcesz korzystać ze statywu. Konieczność stosowania wysokich wartości ISO (400. I jeszcze jedna myśl: ten przewodnik plenerowy nie jest poświęcony wyłącznie fotografii ruchu. syn konkuruje o uwagę ze sprzedawcą hot dogów z 15. rzędu trybuny dla widzów. jednak stracisz mnóstwo kreatywnych ekspozycji.6 ograniczy uwagę widzów jedynie do syna. z pewnością warto wtedy wykorzystać ISO 800 lub 1600. łatwo możemy ulec złudzeniu. które także mogą być piękne. by zamrozić ruch w doskonałej ostrości. co fotografowanie w słabym świetle. ponieważ niewielka głębia ostrości przy f/5. że bez pomocy statywu nie będziesz w stanie zarejestrować tak charakterystycznych nocą kompozycji wypełnionych ruchem. opisuje również fotografię nocną i przy słabym oświetleniu. że statywowi mówimy "do widzenia"! Pamiętajmy więc o jednym: na zdjęciu przedstawiającym twojego syna w piłkarskiej akcji. ale różne ISO i przysłonę dla zachowania prawidłowej ekspozycji. w tej dziedzinie także przewiduje stosowanie ISO 100 lub 200. Według mnie nawet najszybsze akcje można zarejestrować przy użyciu czasów naświetlania będących w zasięgu nawet przy ISO 100. Użycie wyższego ISO zmniejszy też możliwość zastosowania dłuższych czasów naświetlania. zrobionym przy ISO 1000. Uda się jedynie sfotografować z ręki bardziej statyczne obrazy tych samych słabo oświetlonych scen. Skuszeni obietnicą małego ziarna na wysokich czułościach ISO. . Jednak. Zauważ jednak. Podstawowym celem ISO 800 i wyższych jest nie tyle zamrażanie ruchu. To samo ujęcie sfotografowane przy ISO 200.We wszystkich prezentowanych wyżej zdjęciach mojej córki zastosowałem ten sam zatrzymujący ruch czas naświetlania 1/250 s.

1/60 s Z powodu słabego oświetlenia w tym singapurskim sklepie. że około 100% zdjęć wykonuję w plenerze o świcie. 200 I 400 Poniższa tablica pokazuje możliwość zamrożenia ruchu większości tematów przy tak niskiej czułości. jak również zatrzymujących ruch. nastawiony na 24 mm. ale na razie większość z nas musi akceptować szum tworzący się przy czułościach. Drobne ziarno przy wyższym ISO Niedawno Nikon z fanfarami wypuścił nowy model D3. a to oznacza. I chociaż lokalny koloryt oraz kompozycja tego zdjęcia są silne.6 i ISO 1600 czas naświetlania będzie wynosił 1/12800 s! W moim aparacie nie ma takiego czasu. Przy f/5. że ziarniste zdjęcia przy ISO 800 lub wyższym wkrótce będą tylko wspomnieniem. ja jednak tego nie zrobiłem. Na forach internetowych huczało od głosów większości użytkowników przesiadających się na nowego "konia" firmy Nikon. Czy ISO 1600 przyda mi się w kompozycjach jednotematycznych. a w twoim? Przy ISO 800 czas naświetlania będzie wynosił 1/6400 s. Na pewno posiadanie aparatu z niskoszumowymi wysokimi czułościami ISO jest bardzo pociągające. wczesnym rankiem. a nie prawidłowych. Oznacza to poszukiwanie sposobów na wyrażenie kompozycji "opowiadających" i jednotematycznych. znajdującym się w pobliżu dzielnicy Little India. która jednocześnie zapewnia nieskazitelną jakość. f/8. takich jak ISO 800. ale co to oznacza dla kreatywnej ekspozycji? Kiedy skorzystam z ISO 6400 czy nawet 800? Lubię fotografować w dostępnym świetle. Jedną z nowych cech aparatu była czułość ISO 25 000+ oraz zdolność rejestrowania obrazów bez szumu przy ISO 6400 (prawie bez ziarna!). Jestem przekonany. . późnym popołudniem i o zmierzchu. jak ISO 100. W tym czasie chodzi mi o fotografowanie ekspozycji kreatywnych.Obiektyw 17-35 mm. ZAMRAŻANIE RUCHU PRZY ISO 100. w których będę chciał wyizolować pojedynczy oświetlony z przodu kwiat na tle tysięcy innych kwiatów na łące? Nie! Tak wysokie ISO nie pozwoli mi na to. Kalkulacje te oparte są na warunkach słonecznego dnia przy świetle przednim lub bocznym. musiałem skorzystać z ISO 800. przy ISO 400 1/3200 s. łatwo dostrzec powiększone ziarno towarzyszące wyższej wartości ISO.

ale dlaczego nie miałbym sfotografować tej sceny przy ISO 200?). siedząc w kawiarni.kolor jest oczywisty. da się je potem naprawić w Photoshopie. szczególnie wyróżnił się komentarz wygłoszony przez mężczyznę ze sprzętem: "Kolor jest tak oczywisty. Tak oczywisty. skoro wszystko można zrobić w trakcie fotografowania?! KOLOR Jakiś czas temu we Francji. Przez następnych trzydzieści minut ich rozmowa koncentrowała się na fotografii i ze wszystkiego. Przy ISO 200 tę samą scenę mogę sfotografować przy przysłonie f/22 z czasem 8 s (obejrzyj to zdjęcie na stronie 35). Na koniec warto podkreślić. że . że wielu fotografów nie dostrzega go w ogóle! Gdyby ludzie naprawdę widzieli kolor. A co z zamrażaniem ruchu? Czy nie są to właśnie odpowiednie czasy naświetlania przy wyższych wartościach ISO? Może. Nie ma tu ani miejsca.istotnie . że najlepiej w tym przypadku korzystać z ISO 200. a to w momencie. barwnej bądź czarno-białej. Moją uwagę zwróciła wypchana torba fotograficzna i dwa Nikony F100 wiszące u szyi jednego z nich. z której mogłem słyszeć ich rozmowę. Co w przypadku wodospadu grzmiącego od spadającej z wysokości 18 m wody w lesie? Nawet gdy przymkniemy obiektyw do f/22 w celu wymuszenia możliwie najdłuższego czasu naświetlania (choćby w bardzo pochmurny dzień). choćby dla samej barwy. Słyszałem niezliczone historie o ludziach często zmieniających ISO i potem zapominających ponownie nastawić odpowiednią jego wartość przy kolejnych zdjęciach. potrzebuję do tego przynajmniej 1/4 s (owszem. izolujących pojedynczy temat. by zarejestrować wodospad w postaci waty cukrowej. okaże się. ale dlaczego mielibyśmy poświęcać na operację przy komputerze dodatkowych 15-30 minut. to z kolei prowadzi do innego typu problemu. nawet z obiektywem przymkniętym do f/22. Oczywiście. jednak ilu takich zdjęć z wykorzystaniem piorunująco krótkich czasów otwarcia migawki naprawdę potrzebuję? Sport? Za nic w świecie nie użyłbym tych wysokich czułości ISO do fotografowania sportu na zewnątrz. co powiedzieli. dających dodatkową głębię ostrości. oznaczałoby stosowanie Nikona D3 i D700). zarejestrowałbym także rozpraszające tło złożone z kibiców. ale czy mówimy o czasach tak krótkich jak błyskawica? No cóż. ale z powodu ISO 1600 i przysłony f/16 oraz czasu 1/1600 s. które mam w aparacie.Wygląda na to. gdy piszę te słowa. ani czasu. To jednak doskonała okazja. by rozważać. Wyższe czułości ISO powodują powstanie nowego problemu z krótszymi czasami naświetlania: dla zachowania prawidłowej ekspozycji trzeba używać mniejszych otworów przysłony. brzmi dobrze. Gdzie niby jest w nim zaskoczenie? Prawdziwa sztuka tworzenia obrazów to fotografia czarno-biała". To z pewnością zbyt krótko. by odnieść się do faktu. Zajęli miejsce w odległości. że cyfrowa fotografia czyni niezwykle łatwą zmianę ISO od zdjęcia do zdjęcia. To mogłoby oznaczać katastrofę w moich zdjęciach ruchu. zauważyłem dwóch młodych mężczyzn wchodzących do środka. . mógłbym wykorzystać jeszcze 3-stopnio-wy neutralny filtr szary. co jest sztuką w fotografii. na długo przed pojawieniem się fotografii cyfrowej fotografowie sportu świetnie radzili sobie przy czułościach ISO 200 i 400. Nie potrzebuję krótszych czasów naświetlania od tych. jest 1 sekunda! A przecież do zarejestrowania wstęg tylnych świateł samochodów przejeżdżających po moście przez zatokę i wjeżdżających do miasta wymagany jest czas naświetlania trwający przynajmniej 4 s. wtedy jestem całkowicie za wysokimi ISO od 1600 do 6400. że osiągniemy maksymalnie 1/15 s. czyż nie? A co w przypadku fotografowania z Wyspy Skarbów Bay Bridge w San Francisco? Dla ISO 1600 najdłuższym możliwym do wykorzystania czasem naświetlania. pokazywałbym ostro nie tylko płotkarza w grupie biegaczy. byliby zbyt zajęci potrzebą fotografowania go. (Jeśli jednak wydarzenie sportowe dzieje się wewnątrz. W ten sposób można stracić wiele obrazów.

. które oddalają najbardziej. jest kolorem. oddala. bardziej nawet niż niebieski czy zielony. gdy umieścimy je obok siebie. Czerwień jest kolorem. znak czerwony wydawałby się być bliżej niż pozostałe. podczas gdy bardzo popularne mają ich 12. co oznacza. trzeba się dużo nauczyć.zielony. Żółty. z których jest uzyskiwany. dopełniają się i intensyfikują swoją barwę. zielony i fioletowy). ale trzeba też dostrzegać jego różnorodne odcienie i tony. jeśli nie na tomy encyklopedii.czerwienie. że nie można ich uzyskać przez zmieszanie innych barw. fioletu i zieleni (związane z wodą i cieniem) nazywa się kolorami zimnymi. żółcie i kolory pomarańczowe (związane ze słońcem) często opisuje się jako ciepłe. Relacje są bardzo złożone. Kolory podstawowe zawdzięczają swoją nazwę temu. niebieski i żółty) i pochodnych (pomarańczowy. w wąskich uliczkach. zielonym. który wydaje się być bliżej nas niż większość pozostałych barw. czerwonego z żółtym . na pustynie. podobnie jak niebieski. że gdybyśmy umieścili w równej odległości od nas znaki w kolorach: czerwonym. żółtym. najbardziej dominujący kolor w przyrodzie. niebieskim i fioletowym. niebieski stanowi dzięki temu. Niezależnie od miejsca. Ponadto każdy kolor podstawowy znajduje się naprzeciwko koloru pochodnego. inni zaczną poszukiwania na ulicach miast. plaże czy ukwiecone łąki. Aby widzieć kolor i efektywnie fotografować w kolorze. para kolorów leżąca na kole naprzeciwko siebie jest nazywana kolorami dopełniającymi. który zbliża. Zielony. ograniczę rozważania do kolorów podstawowych (czerwony. Zmieszanie jakichkolwiek dwóch kolorów podstawowych daje w efekcie kolor pochodny: zmieszanie czerwonego z niebieskim daje kolor fioletowy. podobnie jak koło prezentowane powyżej. Gdzie zatem szukać koloru? Wielu entuzjastów fotografii plenerowej podąży w góry. O kolorze mówi się często w kontekście temperatury . Koła barw mogą różnić się liczbą kolorów składowych. a także pomarańczowy. Ze wszystkich kolorów. Choć temat koloru zasługuje na osobną książkę. które możemy zestawić z czerwonym. podobnie jak czerwony. a niebieskiego z żółtym . pokazującym wzajemne relacje między poszczególnymi barwami. że niebieski należy do kolorów. a każdy kolor pochodny umieszczony jest gdzieś między dwoma kolorami podstawowymi.pomarańczowy. pomarańczowym. Kolor ma bardzo wiele przesłań i znaczeń. niektóre pokazują 6 kolorów. Poznanie koła barw umożliwia lepsze poczucie kolorów i poznanie ich wzajemnego oddziaływania. Fioletowy (lub purpurowy) też jest kolorem oddalającym.Koło barw jest gotowym zestawem dwunastu kolorów subtraktywnych. Należy także być świadomym wizualnego znaczenia koloru i wynikającego z tego oddziaływania na linię i kształt. Kolory sąsiadujące ze sobą na kole barw nazywane są kolorami analogicznymi. a nawet na złomowiskach samochodów. Dla przykładu. a odmiany niebieskiego.

portret czy budynek. Wielu moich słuchaczy. ISO 100. choć każdy teleobiektyw makro będzie odpowiedni (lub średni teleobiektyw z funkcją makro czy teleobiektyw z zastosowaniem pierścieni pośrednich). System barw subtraktywnych otrzymujemy ze światła odbitego. Z nich . Często sugeruję uczniom. zielony i niebieski. Uczucia większości najlepiej chyba oddaje komentarz pewnej kursantki po kilkudniowym fotografowaniu koloru za pomocą obiektywu makro: "Czuję się jak Łazarz. odkrywa przy okazji. o których mówiłem wcześniej .czerwona. Zieleń stołu również ładnie podkreśla kolor liści truskawek. Odkrycie koloru przebudziło mnie!". pomarańczową i zieloną. że widzą kolor. Czerwony i zielony są kolorami dopełniającymi (znajdują się naprzeciwko siebie na kole barw). Łączenie subtraktywnych barw podstawowych w równych ilościach daje wrażenie czerni. DWA ZESTAWY KOLORÓW/BARW PODSTAWOWYCH Barwy podstawowe.fioletową. używając tabliczki z ceną jako wizualnego elementu łamiącego wzór. zaczęli robić to za pomocą teleobiektywu makro.postaw sobie za cel fotografowanie kompozycji. Zawężenie poszukiwań koloru do dużo mniejszego świata "makro" w rzeczywistości rodzi dużo większe prawdopodobieństwo odniesienia sukcesu. f/8. żeby niezależnie od miejsca poszukiwań koloru. Otrzymujemy z nich subtraktywne barwy pochodne .są znane jako subtraktywne barwy podstawowe. korzystając także z innych obiektywów: długich teleobiektywów i zoomów oferujących szeroki kąt. co oznacza. Dlatego. Jestem wielkim fanem obiektywu Micro-Nikkor 70-180 mm. nie zaś w pierwszym rzędzie krajobraz. Jest także drugi zestaw barw podstawowych. tryb priorytetu przysłony Koloru zielonego nie trzeba szukać daleko. W ten sposób tworzy się kolory w wyniku odejmowania części promieniowania widzialnego odbitego od powierzchni pokrytych barwnikami. kwiat. które przede wszystkim będą pokazywały kolor. zwany barwami addytywnymi. kolor jest oczywisty i jest wszędzie. Droga prowadząca do kreatywnej fotografii wiedzie poprzez głębsze uświadomienie sobie koloru. Za to rzadko go widać w świecie wytworzonym przez człowieka. Jest najbardziej dominującą barwą wiosną i latem w krajobrazie przyrodniczym i wiejskim. niebieska i żółta . szybko skadrowałem tę kompozycję. fotografii kolorowej i druku kolorowego wykorzystują barwy subtraktywne. Procesy malowania kolorami. 1/125 s. który nas otacza. kiedy ujrzałem wzór utworzony z misek truskawek na tle zielonego stołu. którzy skorzystali z tej rady. że wzmacniają się nawzajem. Leica D-Lux 3. którymi są kolory czerwony. Tak.

neutralnych kolorystycznie strojach. . tryb priorytetu przysłony Często mówię i .uzyskuje się addytywne barwy pochodne . rozgwiazd.będę mówił: "Przede wszystkim chodzi o to. by obraz pokazywał kolor!". który przełamał zarówno kolor niebieski. Podstawowe barwy addytywne. Czasami. kolory te tworzone są w wyniku dodawania do siebie barwy czerwonej. łodzi. pomarańczowym. jak i otaczające wzory. zielonej i niebieskiej. obiektyw 12-24 mm. treść później! Scena ta zwróciła moją uwagę dzięki kolorowi żółtemu. pojawienie się tego żółtego jest plastycznym przełamaniem wzorów złożonych z niebieskiego koloru osób w tle i koszy z rybami na planie przednim. zielonym lub fioletowym. zanim odbije się ono od obiektu. f/16.dopóki będę miał chętnych do uczestniczenia w moich kursach fotografii . ogrodów lub mostów . niebieskim. mając do czynienia z kolorami podstawowymi. Będąc w terenie. żółtym. można osiągnąć więcej mniejszym nakładem. gdzie na ogół ma się mniej kontroli nad tematem do zdjęć. Artyści używali ich przez wieki i o nich właśnie powinniśmy pamiętać. monitory komputerów. aparaty cyfrowe i kamery wideo oraz skanery płaskie i bębnowe wykorzystują system barw addytywnych.cyjan (zielonobłękitną). kwiatów. połączone w równych ilościach. W tekście prezentowanym w tej książce mówię o barwach subtraktywnych. wychodząc od ciemności. trzeba się upewnić. Nie szukaj skał. liści. Żółty kolor równoważy główną kucającą osobę w niebieskim ubraniu. ptaków. Barwy addytywne powstają przy wykorzystaniu światła emitowanego. 1/60 s. Nikon D2X.skup energię i wyobraźnię na czerwonym. nastawiony na 12 mm. ładnie obejmują grę kolorów i nawiązują w tonacji do ryb. Ekrany telewizorów. dają wrażenie barwy białej. wodospadów. Najpierw kolor. Dwie stojące postacie w jasnych. magentę (fioletoworóżową) i żółtą. hydrantów przeciwpożarowych. drzew. co dzieje się z kolorami dookoła. pracując z kolorem.

dlatego warto szukać w kompozycjach dodatku kolorów dopełniających. ale oba mają równą siłę. znajdującymi się naprzeciw siebie na kole barw. czego przykładem może być niebieski na prezentowanym powyżej zdjęciu (niebieski jest kolorem dopełniającym pomarańczowego). a drugi ciepły. f/5. w każdej parze kolorów dopełniających jeden kolor jest zimny. sąsiadującymi na kole barw. Zestawienia kolorów analogicznych bywają czasami monotonne. o których pomyślałem przed zrobieniem zdjęcia. 1/500 s. nastawiony na 50 mm. Ponadto pomarańczowy i czerwony są kolorami analogicznymi. tak więc intensyfikują się nawzajem. Ta sama metoda została zastosowana na zdjęciu basenu ze strony 151: analogiczne kolory niebieski i zielony z czerwonym (dopełniający kolor zielonego). f/8 . Obiektyw 35-70 mm. ale także relacje kolorystyczne. nastawiony na 100 mm.Obiektyw 70-200 mm.6. 1/400 s Plastyczną siłę tego obrazu tworzy nie tylko jego kompozycja. Pomarańczowy i niebieski są kolorami dopełniającymi.

Przez następnych trzydzieści minut mój model 108 razy skoczył do wody. ISO 50. Stałem na szczycie ponadtrzymetrowej drabiny. Na wprost mnie mała uliczka kończyła się skrętem w lewo lub w prawo. że chłopak miał na sobie czerwoną koszulkę . w momencie gdy pojawia się szczęście. ale zanim dotarłem do jej końca. Boczne światło wczesnego poranka w połączeniu z żywymi tonami niebieskiego. mogłem więc fotografować basen z góry. zachwycony mnogością kolorów. na scenie pojawił się mały kubański chłopak.Kolory mogą wzbudzić sensację . tym większą mam szansę na uzyskanie naprawdę dobrego zdjęcia. Kilka lat temu na Kubie włóczyłem się zaułkami.tym samym na jednym zdjęciu miałem trzy podstawowe kolory . które wydawały się radosne mimo trudności doświadczanych przez większość Kubańczyków. żółtego i czerwonego stworzyło kompozycję pełną koloru i kontrastu. Szybko przyklęknąłem na jedno kolano. 1/250 s  Przez lata fotografowania i opracowywania zdjęć nauczyłem się jednego: im bardziej jestem przygotowany. a to poniżej jest jednym z moich ulubionych. trzymając aparat w rękach. f/8.było czystym przypadkiem. Udało mi się zrobić trochę dobrych ujęć. Obiektyw 80-200 mm.dosłownie! Kontrast między żółtą piłką (kolor przybliżający) i niebieską wodą (kolor oddalający) wzmacnia odczucie głębi obrazu. To. . przycisnąłem aparat do klatki piersiowej i strzeliłem trzy ujęcia.

Obiektyw Nikkor 35-70 mm. ponieważ to światło ma nadmiar barwy pomarańczowej. . 1/8 s Tuż przed świtem niebo w Miami Beach miało kolor fioletoworóżowy. f/11. Poświata ta wzbogaciła odcienie fioletu w scenie znajdującej się naprzeciwko plaży: klasyczny chrysler i hotel Colony przybrały nawet bardziej nasycony i elegancki wygląd wskutek kojarzenia odcieni fioletu z królewską władzą. nastawiony na 50 mm. cel można osiągnąć dopiero kilka godzin po wschodzie. Światło wczesnego poranka lub późnego popołudnia może wzmocnić albo zniszczyć kolor na zdjęciu. trzeba więc bardzo uważać na barwę światła. Promienie wschodzącego słońca nie zarejestrują pola słoneczników w postaci prawdziwie żółtego koloru.

(Jeśli nie jesteś w stanie znaleźć osiemdziesięciu fotografii bez ludzi. Uwaznie przypatruj się każdemu i w kolumnach zaznaczaj dominujące elementy kompozycji. choć zdarzyło mi się fotografować je także w lecie . Zwróć uwagę. W nagłówku każde kolumny umieść po jednym z następujących tytułów: linia. dzięki czemu podkreślają porządek wizualny. faktura. Te trzy wiatraki. Na kartce papieru nakreśl sześć rubryk. że potrzeba robienia zdjęć wypływa z wnętrza i jest reakcją na otaczający świat. To zrozumiałe. Jest ogromnie prawdopodobne. że jedna lub być może dwie kolumny będą miały więcej zaznaczeń niż pozostałe. kształt. Zarówno zawartość zdjęć. Są to twoje "słabe strony". Aby zarejestrować monochromatyczne obrazy zimowych scen ze śniegiem. Ćwiczenie: OPANOWYWANIE PODSTAWOWYCH ZASAD KOMPOZYCJI Zgromadź jakieś osiemdziesiąt zdjęć. najlepiej takich. co tym bardziej eliminuje otaczający bałagan i pozwala skoncentrować się na specyficznych elementach wizualnych.Obiektyw 17-35 mm. jedno po drugim. pasują do tematu jak ulał. korekcja +1 Docenianie koloru i jego emocjonalnych przesłań jest w oczywisty sposób znaczącym krokiem w kierunku osiągnięcia fotograficznej dojrzałości. Spróbuj zatem zmierzyć się w praktyce z tymi słabymi stronami. bieli oraz odcieni szarości. Podobnie rzecz ma się z docenianiem obrazów monochromatycznych. Ćwiczenie podstawowych zasad sztuki kompozycji uwolni twoją psychikę. bo każdy z nas faworyzuje określone elementy kompozycji. Teraz zacznij przeglądać krytycznym okiem zdjęcia. Teleobiektywy mają wąski kąt widzenia. ciemnym kształcie. jak i ich porządek ujawniają naszą psychikę . trzeba zaplanować fotografowanie w pochmurne dni lub gdy pada śnieg i wybrać obiekty o prostym. 1/30 s. forma. Są to obrazy składające się z odcieni jednego koloru lub obrazy pozbawione wszelkich kolorów i składające się z czerni. Zima jest najlepszym okresem na znalezienie monochromatycznych obrazów drugiego typu. f/16. Weź ze sobą jedynie teleobiektyw stałoogniskowy lub typu zoom Teleobiektywy spłaszczają perspektywę i zmniejszając wrażenie głębi. a nie próbą naśladowania czyjegoś stylu. które chcemy podkreślić. może to być osiemdziesiąt zdjęć z ludźmi na każdym z nich). wzór i kolor. na które natknąłem się po kilkugodzinnych opadach śniegu w zachodniej Fryzji w Holandii.na przykład dwa puste białe fotele bujane na szarej werandzie na tle białego budynku. . które kolumny zawierają najmniej zaznaczeń. ponieważ te zasady pozwolą nakreślić właściwy kurs i rozwinąć żagle na oceanie pomysłów. które nie przedstawiają ludzi.przy założeniu oczywiście.

pozostające w kontraście do zarysu postaci mojego ojca w czerwonym swetrze na tle listew daszku jego tarasu. f/22. f/11. kolor i linia. Pierwsze zdjęcie w dużym stopniu wykorzystuje linię schodów i nóg osoby.Obiektyw 12-24 mm. Plastyczny obraz to taki. formie. W drugiej kolejności dochodzą następne elementy: warstwa koloru nieba. wzorze i kolorze. forma i wzór. wzór białych listew i forma cieni rzucanych przez te listwy. spodni i schodów. ISO 200. Obiektyw 17-55 mm. kolorowy i w 100% opiera się na zasadniczych elementach kompozycji: linii. który jest wyrazisty. a także kolor butów. kształcie. 1/100 s . Łatwo stwierdzić. ISO 200. Bardzo delikatnie włączają się również faktura. faktura włosów i swetra. nastawiony na 55 mm. fakturze. 1/15 s. że te dwa zdjęcia są bardzo plastycznymi kompozycjami. Podstawowymi elementami drugiego zdjęcia są kształt.

choć jest drobiazgiem w kadrze? Odpowiedź leży w podstawowym prawie widzenia: im obiekt jest mniejszy w stosunku do jego otoczenia. tym bardziej niezwykły się wydaje.bardziej się wyróżnia. . 2 SKALA Ludzki kształt jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny na całym świecie. nada oczywiste poczucie możliwości i skali. W jaki sposób tak mały obiekt może skupić czyjąś uwagę. Jeśli włączymy go do rozległego krajobrazu. a co za tym idzie . czy też zurbanizowany lub przemysłowy. po sfotografowaniu tego krajobrazu powinni zrobić jeszcze jedną ekspozycję zawierającą ludzką postać. że jeśli pewnego dnia będą chcieli zarabiać na zdjęciach. czy krajobraz jest typowo przyrodniczy.CZ. Zdjęcia krajobrazowe z ludźmi najczęściej mają większą wartość rynkową niż kompozycje bez ludzi. Podczas warsztatów krajobrazu często mówię moim uczniom. Zjawisko to występuje niezależnie od tego. Obiektyw Nikkor 300 mm Kształt naśladujący literę H i ludzkie postacie tworzą dynamiczną kompozycję ukazującą wielkość i skalę.

nikt nie zaprzeczy. w którym ustawienie kreatywnej prawidłowej ekspozycji będzie dokonywać się samo w aparacie. W sztuce fotografowania istnieje jedna stała: potrzeba tworzenia efektownych i wyrazistych kompozycji. napięcie i równowaga. że: "To duży statek". o których teraz będzie mowa w szczegółach: wypełnianie kadru. Nic bowiem tak szybko nie przyciąga uwagi do skali i otoczenia krajobrazu jak ludzka postać. jeśli nie wszystkie. Dwa ostatnie elementy dominują w każdej dobrej kompozycji. Umiejętność ta leży w rękach fotografa i żadna technologia go nie zastąpi. Każde doskonałe zdjęcie zawdzięcza dużą część swojego sukcesu sposobowi jego kompozycji. Zdjęcia prezentowane do tego momentu wykorzystywały niektóre. Właśnie ona pozwala widzowi ocenić skalę w danej kompozycji.w jaki sposób elementy obrazu zostały ułożone. W nawiązaniu do elementów zdjęcia. piosenki czy nawet sałatki ziemniaczanej. który mówi fotografowi. więc reszta tego rozdziału powie o jej różnych istotnych aspektach.Obiektyw 80– Patrząc na powyższe zdjęcie. o których mówiliśmy. elementy kompozycji. kompozycja stanowi ważną część projektowania świetnego obrazu. Napięcie. w kompozycji fotograficznej kilka składników decyduje razem o finalnym sukcesie. nie zaś prawdziwą sztuką komponowania obrazów). jaki jest najlepszy punkt widzenia lub najlepsze światło. będące interakcją między elementami obrazu. Równowaga organizuje te wizualne elementy i nie zmusza widza do główkowania na temat intencji fotografii lub jej znaczenia. format. . KOMPOZYCJA Może przyjść taki dzień. (Nawet funkcja Kadrowanie w Photoshopie. czyli tak naprawdę . która jest tylko pewnego rodzaju protezą. ale nie wyobrażam sobie aparatu. oddziałuje na emocje oglądających. Co to właściwie jest kompozycja? Kompozycja fotograficzna jest w części oparta na porządku i strukturze. Jak w przypadku dobrego opowiadania.

Obiektyw Nikkor 300 mm. jest skomponowana z dwóch równoległych linii zbiegających się w perspektywie i &#8222. ISO 100. f/16. przypominająca trochę procę i mały kamień.kamienia" w postaci rowerzysty ubranego na czerwono . 1/125 s Ta wiejska aleja wysadzana drzewami. . Elementy kompozycji i reguła trójpodziału (zobacz na stronie 224) dobrze funkcjonują w tym prostym.najbardziej zbliżający kolor. lecz plastycznym obrazie.

Manuela. otrzymuję wyrazisty obraz chłopca. i umieszczeniu chłopca w lewej trzeciej części tła. umożliwia koncentrację na prowadzeniu samochodu lub na rozmowie z przyjacielem na zatłoczonym deptaku. poniżej i po obu stronach tematu zdjęcia. że fotografowie ciągle nie potrafią utrzymać rzeczy w odpowiedniej proporcji. a intymność wywołuje wstrząs! Fotografując syna mojego sąsiada. by wybrał jeden z dwóch znajomych tematów: człowieka lub kwiat. Mózg ludzki "odfiltrowuje" wizualny bałagan i nie pozwala nam zwariować. Następnie trzeba przesadnie wypełnić kadr: obciąć czoło lub płatki kwiatka. jakbyśmy oczekiwali. że to zdjęcie zbliża się do ideału. I można być tak skoncentrowanym na łosiu. Ma osobliwą zdolność do powiększania obrazu. 1/30 s Wyobraźmy sobie siatkę trójpodziału. WYPEŁNIANIE KADRU Uzyskiwanie odpowiedniej równowagi między elementami zdjęcia wydaje się łatwe. skłaniając nas do przekonania. ISO 100. nastawiony na 35 mm. Zbliżanie się do tematu zdjęcia oznacza tworzenie intymnych relacji. Aby nie zwariować od tego natłoku. ale przecież kreatywna fotografia niewiele ma wspólnego z powszechnymi praktykami. czytaniu książki w przepełnionej restauracji. mózg ma magiczną zdolność filtrowania dużej części otaczającego nas "hałasu". Jest to także obraz głębi. Obcinanie komuś czoła lub uszu na zdjęciu portretowym nie jest na ogół stosowane. f/5 6. Kapelusz mężczyzny (w pobliżu górnej poziomej linii siatki) i jego koszula (w pobliżu dolnej poziomej linii siatki) wzmacniają kompozycyjnie jego wyrazistą twarz. iż jego tylne nogi zlewają się z gałęziami pobliskiego drzewa lub że nie wypełnia tak bardzo kadru. Jest to zaskakująco rozwijające ćwiczenie.Obiektyw Nikkor 35-70 mm. a jednak na ogół przeważa kompozycja nieudolna. główną przyczyną tej nieudolności jest to. Można czytać gazetę w zatłoczonym autobusie i absolutnie nie słyszeć żywej dyskusji prowadzonej przez dwóch facetów siedzących za nami. że w kadrze nie mieści się część głowy. podczas gdy w rzeczywistości mamy bardzo nieuporządkowaną kompozycję krajobrazu. którego mamy w wizjerze. że fotografujemy jedynie łosia. że się nie zauważy. z poziomu jego oczu i będąc tak blisko. każdemu uczniowi proponuję. a okaże się. jak łatwo wywołać u widza wstrząs. nastawionego na ogniskową 35 mm. i tak dalej. kiedy patrzymy przez wizjer. Każdego dnia nasz wzrok i słuch są bombardowane tysiącami obrazów i dźwięków. Podczas prowadzonego przeze mnie kursu Sztuka widzenia. po części dzięki zastosowaniu obiektywu 35-70 mm. Nadmierne wypełnienie kadru pokazuje. świadomie eliminując bałagan powyżej. Szybkie spojrzenie przez wizjer przekonuje nas. Mózg czyni to stale. . która z kolei dominuje w dwóch trzecich kadru (boczne oświetlenie świetnie oddaje nastrój zdjęcia). że wszystko wygląda dobrze.

zawsze ustawiaj się dalej od tematu. by fotografować z niskiego punktu widzenia i nie wspinaj się na schody. uśpisz widzów oglądających twoje zdjęcia.Obiektyw 300 mm. nie na stawiaj ostrości jak najbliżej. f/5.6. f/4 Patrząc z góry na moją córkę i przepełniając kadr. nie zoomuj teleobiektywem tak blisko. żeby fotografować z perspektywy ptaka. właśnie te otaczające rzeczy mówią im. Nigdy też nie klękaj. nastawiony na 100 mm. 1/90 s Brak wypełnienia kadru nadal jest najważniejszym problemem dotyczącym kompozycji fotograficznej. ale dostrzegają także wszystkie rzeczy dookoła. także otrzymuję coś. by publika spała. Jeśli twoim celem nie będzie wypełnienie kadru. rób to wszystko! . widzą temat fotografii. Brakuje wstrząsu! Jeśli chcesz. Obiektyw Micro-Nikkor 70-180 mm. jak się da. Z drugiej zaś strony. Oczywiście. jeśli chcesz tworzyć wyraziste obrazy o dużym oddziaływaniu. że coś jest nie tak. co nie jest typowym portretem. 1/500 s.

Generalną zasadą jest. siedzimy na balkonie. by zobaczyć wszystko. że jeśli temat nie dotyka lub przynajmniej nie jest bardzo blisko brzegów ekranu LCD. wybierzesz zdjęcie z lewej. obiektywy i statyw. Ćwiczenie: JAK WYPEŁNIĆ KADR Jest to jedno z najlepszych moich ćwiczeń. by przez cały tydzień fotografować litery (i/lub liczby).Który z tych dwóch obrazów chciałbyś powiesić na ścianie? Jeśli jesteś podobny do większości ludzi. Weź aparat. które pomaga w zdobyciu umiejętności wypełniania kadru. . Mów się. ze jedna rzecz prowadzi do następnej. Zobaczysz litery (i liczby). których wcześniej w ogóle nie zauważałeś. usiądziemy w pierwszym rzędzie. Gdy mamy wybór. w tym ćwiczeniu powiedzenie to sprawdza się co do joty. co także pomoże ci dostrzec inne niewidoczne poprzednio tematy. po czym wybierz się w plener. Po skomponowaniu i zrobieniu zdjęcia spójrz na ekran LCD aparatu.

Nic dziwnego zatem. w których można znaleźć litery i liczby. zbliżając się lub stosując jedno i drugie. Lekarze pytają pacjentów o historię choroby. łodzie. uśmiecham. pokrywy włazów. tablice pamiątkowe są tylko niektórymi miejscami. Jednak większość przesyłanych zdjęć nie spełnia wymogów dobrej kompozycji (a przecież powinna. że nie obchodzi go. skoro wszyscy uczniowie nad tym pracują). że masz słabość do pewnych . Chociaż oglądanie każdego tygodnia ponad 200 zdjęć mogłoby się wydawać zajęciem zniechęcającym. Z pewnością mam okazję poznawać wyjątkowe fotografie. który powiedział "Litera K wydaje się bardzo mocną i ostrą literą". że się śmieję. W niektórych przypadkach będziesz zmuszony położyć się lub wejść na schody. z wyjątkiem sytuacji w małżeństwach i kompozycjach fotograficznych! Ile ślubów nie zostałoby zawartych. miłość jest ślepa i to właśnie przeszkadza wielu fotografom w rejestrowaniu dobrze zaplanowanych i skomponowanych obrazów. gdyby jedna ze stron dokonała wstępnie dokładnego sprawdzenia przeszłości partnera? No tak. które wywołują pewne uczucia. graffiti. Fotografowie .Trzeba wypełnić kadr jedną literą lub liczbą. tak naprawdę jest inspirujące i rozwijające. Na początku poszukiwań zwracaj uwagę wyłącznie na litery z charakterem i ciekawym kolorem. ale także stare znaki. Wagi w sklepach spożywczych. Pracodawcy pytają o wykształcenie kandydata do pracy. Wykonując to ćwiczenie. że tematy nie wypełniają kadru. Główna przyczyna polega na tym. gdy Eastman powiedział do swoich współpracowników.amatorzy i zawodowcy . kłócące się z tematem zdjęcia tło. jak będzie się nazywać jego firma. Sprawdzanie tła jest powszechne. tablice rejestracyjne samochodów. A gdzie można znaleźć takie litery? Świetnymi miejscami są sklepy z antykami i złomowiska.iter lub liczb. parkomaty. a czasami nawet krzyczę . TŁO Każdego tygodnia moi internetowi kursanci przesyłają mi masę swoich prac. na drugim miejscu mamy inny powszechny problem kompozycyjny: nieodpowiednie. zmuszając mnie do zatrzymania się na chwilę i popatrzenia. Detektywi pytają o tło wydarzeń.gdy widzę zdjęcia. znaki drogowe. Tak więc kontrolowanie tła jest normą w życiu codziennym. porty i obszary przemysłowe.są tak bardzo podekscytowani pasją . że nazwa Kodak powstała. spośród których poddaję analizie najlepsze trzy. używając odpowiedniego obiektywu. które sprawiają. możesz odkryć. byleby nazwa zaczynała się i kończyła literą K. tablice na budowach. Litera K zawsze była faworytem Georga Eastmana.

do fotografowania głównego tematu.oto prawdziwy przykład zaślepienia w miłości! Obiektyw Nikkor 200-400 mm . Chęć rejestrowania głównego tematu jest często tak silna. że często zapominają spojrzeć na tło kompozycji i pomyśleć. a nawet później w komputerze . że nie widzą kłócącego się tła na ekranie wyświetlacza aparatu. co tam się dzieje.

Jasne światło w tle przeszkadza teraz oglądać "film". co się dzieje w zoo. tak bardzo przeszkadzające w tej kompozycji? To jakby ktoś otworzył drzwi wyjściowe z ciemnej sali kinowej. Obiektyw 70-200 mm. Zwykłe przekręcenie aparatu z pozycji poziomej do pionowej i przemieszczenie się o kilkanaście centymetrów w prawo pozwoliło mi "zamknąć" te dziury. Czym jest to białe światło za tym pięknym ptakiem. nastawiony na 200 mm. 1/160 s .6.Obiektyw Nikkor 200-400 mm Zdjęcie poniżej pokazuje. f/5. gdy nie zwracamy uwagi na zmianę kontrastu w tle. które wcześniej zwracały uwagę na jasne niebo w odległym tle.

co znajduje się w płaszczyźnie ostrości . 1/160 s Innym sposobem na uzyskanie bardziej satysfakcjonujących teł jest wykorzystanie kolorowego materiału o stosunkowo dużej powierzchni. f/5.6.6. Wszystko inne. gdy chciałem sfotografować moją córkę Sophie. co znajduje się poza płaszczyzną ostrości (tło i niektóre elementy planu przedniego). jej siostra Chloe stoi za nią i trzyma sztuczne tło. z lewej i z prawej strony fotografowanego obiektu.zostanie zarejestrowane na filmie dokładnie tak jak kadrujemy. Taka sytuacja się zdarzyła. może zakłócić . nastawiony na 200 mm. f/5. nastawiony na 200 mm. a to oznacza cały "bałagan" powyżej. 1/160 s Obiektyw 70-200 mm. który w odpowiednim ustawieniu za modelem może dać bardzo interesujące efekt. poniżej. KADROWANIE W APARACIE Wszystko .i mam na myśli naprawdę wszystko w wizjerze.Obiektyw 70-200 mm.

Nie ma lepszego momentu na zmianę kadru złej kompozycji niż tuż przed naciśnięciem spustu migawki. który uważasz za prawdziwy. Tak więc. Kiedy to zrobisz. że temat nie wypełnia kadru? Czy tło podkreśla i wzmacnia temat. Następnie otwórz oczy i ponownie spójrz w wizjer. skontroluj obraz w wizjerze od górnego do dolnego brzegu i od lewej do prawej strony albo oddal się od wizjera lub zwyczajnie zamknij oczy na kilka sekund. zwróć teraz większą uwagę na otoczenie tematu zdjęcia. Programy do komputerowej obróbki zdjęć mogą oczywiście zrobić to za ciebie. przed naciśnięciem spustu migawki. czy rzeczywiście jest w nim ten sam obraz. czy tło będzie odgrywało odpowiednią rolę. nastawiony na 180 mm obiektyw 70-180 mm. by zobaczyć. czy bałagan dookoła sugeruje. ale po fakcie. naciśnij ten przycisk.kompozycję. upewniając się. Czy nie cenisz swojego czasu? obiektyw 70-180 mm. . nastawiony na 180 mm Pracując ostatnio na zlecenie magazynu "Popular Photography" w parku rozrywki Bush Gardens w Tampa Bay na Florydzie. czy też odwraca od niego uwagę? Jeśli aparat posiada funkcję podglądu głębi ostrości. tworząc w pamięci obraz.

by wiedzieć. by wypełnić kadr. jak pokazuje pierwsza próba na sąsiedniej stronie. przez cały czas nie spuszczałem jednego oka z obrazu w wizjerze. Zrobiłem to. uważając. W większym zbliżeniu anolis komponuje się w sposób odpowiadający na ciekawość widza i jego chęć oglądania jaszczurki w zbliżeniu.podszedłem do siedzącego na liściu palmy anolisa. by moje ruchy były wolne i nie zwracały uwagi. Nie mogłem tego zrobić poprzez zmianę ogniskowej. ale miałem inną. . nastawiłem najdłuższą ogniskową 180 mm. Jednak. w istocie nie wypełniłem kadru całkowicie. by wypełnić kadr: zbliżyć się do obiektu. często najbardziej oczywistą i najłatwiejszą możliwość. Mając aparat na statywie. kiedy odległość będzie odpowiednia.