Gottschalk

piano music - 3
PHILIP MARTIN

OR A START, HOW DO YOU PRONOUNCE HIS NAME? Does the last syllable rhyme with fork or talc? (Comforting
to know that his public had the same difficulty; in 1848 the readers of La France Musicale were advised: Close
the lips, advance the tongue, appear a little like whistling, and you will have the solution.) Dates? 18291869.
Instrument? The piano. Compositions? Mainly short keyboard works (well over a hundred are extantan almost
equal number have been lost), with excursions into opera and orchestral works. Genre? Patriotic fantasies, operatic
transcriptions, salon morceaux and, most importantly, the first examples of Creole, Latin-American and AfroAmerican dance rhythms used in European musical forms. These brief prophetic worksanticipating ragtime by
more than half a century and the works of Albniz, Granados and Milhaud (amongst others)made Gottschalk the
first truly American composer.
Depite this, his music rarely features in concerts or on the radio. Prior to the 1970s very little of it was still in print;
hardly any cropped up on record. The first pianist to record his work appears to have been the Frenchman Lucien
Lambert (18581945), a pupil of Massenet, who made a couple of Path cylinders in Lisbon in 1905 of Gottschalks
Tarantelle and Variations on the Brazilian National Anthem; Frank La Forges rare Victor performance (c1907) of
Pasquinade was the first Gottschalk disc.
It is too easy to dismiss the likes of Louis Moreau Gottschalk as second division figures of somewhat dated fun.
Gottschalk was not a Great Composer. That is obvious to anyone. He himself had no aspirations to that Olympian
height. He was a crowd pleaser and a very successful one. At its best, the music is intensely individual and comes
off the page white hot. It has the spontaneity and immediacy of improvisation allied, with intoxicating effect, to
disciplined European pianism. Gottschalk was the equivalent of one of todays pop stars and brought to the widest
public attention (did any artist before Paderewski travel so widely in America?) the syncopated rhythms of his
countrys music. That promulgation was, in itself, a monumental achievement, for it paved the way for a whole wave
of music that could, for the first timethanks to Gottschalkbe called uniquely American.
(For fuller details of Gottschalks life and career, the reader is referred to the notes accompanying Volumes 1 and 2 of
the series.)

ma charmante, pargnez-moi! Caprice RO182 (Op 44) 1861

O my charmer, spare me! is one of Gottschalks simplest yet most effective pieces, its habanera rhythm, in the words
of the composer, mingling sadness with restless passion. The only other European-trained composer known to this
writer who made an earlier use of the habanera was the Spaniard Sebastin de Yradier (18091865). His song La
Paloma, inspired by a visit to Cuba in the 1850s, was published in 1859. A second success was El Arreglito (1864)
which Bizet unwittingly borrowed for Carmen in the mistaken belief that it was a folk-song. Lamour est un oiseau
rebelle, an adaptation of Yradiers melody, is the famous Habanera from the opera (1875).
Gottschalk was clearly aware of his unique pianistic use of the Cuban dance. In a prefacewith somewhat individual
punctuation and spelling!he (or perhaps his publisher) wrote:
The Author in this morceau (which is entirely original) has endeavored to convey an idea of the singular
rhythm and charming character, of the music which exists among the Creoles of the Spanish Antilles. Chopin it
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is well known transferred the national trait of Poland, to his Mazurkas and Polonaises, and Mr. Gottschalk has
endeavored to reproduce in works of an appropriate character, the characteristic traits of the Dances of the
West Indias.
Gottschalk obviously put some store by this piece, for when it first appeared in June 1862 it was published with a
Note by the Author suggesting that this little piece should be played exactly as written, as the license occasionally
indulged in by pupils, of substituting their own thoughts for those of the composer, must inevitably interfere with the
general effect The melody should stand out in bold relief from the agitated but symetrical [sic] back-ground of the
bass with the singing sonorousness and passionate languor which are the peculiar traits of Creole music.

Grande Fantaisie triomphale sur lhymne national brsilien RO108 (Op 69) 1869

This is a paraphrase of Ouviram do Ypiranga as margens placidas, the Brazilian national anthem composed by
Francisco Manuel da Silva (17951865). It is a late work, composed on Gottschalks arrival in Rio de Janeiro in May
1869 after his triumphal procession down the West Coast of South America. He was befriended and open-handedly
patronized by the Emperor Dom Pedro II and this dazzling display of pianistic fireworks was probably given its first
performance at the Emperors court in July 1869.
The work is a scintillating series of variations on da Silvas beguiling theme with some passages of punishing left-hand
leaps and bravura octave work, especially in the coda. Here, and in several other places, Gottschalk offers an easier
alternative; Philip Martin bravely opts for the more effective bars marked Comme lauteur le joue, as did Guiomar
Novas in her pioneering recording of the work for Victor in 1927.
It is a curious coincidence that Gottschalk died on the day of the fourth anniversary of the death of the Brazilian
anthems composer.

Gottschalks Melody

There are over one hundred works by Gottschalk which have been identified but have no scores extant. This is just
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one that has come to light, a nocturne-like piece in D flat ( 8 ) described as one of Gottschalks Melodies composed
when in Havana in 53. A photocopy of the manuscript in Gottschalks hand was given to Philip Martin by a nun
during a meeting of the Sonneck Society, formed to promote and discuss American music, at Keele University in the
early 1980s. The Sister had founded her own American Music Research Center at the Dominican College at San
Rafael, California, and had unearthed this little gem.

Bamboula Danse des ngres RO20 (Op 2) 1844/5

Bamboula is described on the title page as a Fantaisie pour piano by L. M. Gottschalk de la Louisiane and bears a
dedication to Her Majesty Queen Isabelle II of Spain. It has been suggested that Le Bananier, Le Mancenillier (both
on Volume 1), La Savane (Volume 2) and Bamboula could be described as Gottschalks four Scenes from
Childhood. All draw on folk material from his native Louisiana, a naturalnot to say exoticsource of inspiration
when he began composing as a teenager in Paris. (It is pleasing to know that Bizet, himself a prodigiously gifted
pianist, played these works in public and that copies of Le Bananier and Le Mancenillier were found in his library.)
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The melody for Bamboula is a Creole song called Quand patate la cuite na va mang li! (When that taters cooked
dont you eat it up!). Bamboula? It is a Negro dance derived from the name of the primitive tambourine which
accompanied the dance. (Samuel Coleridge-Taylor, incidentally, also wrote a piece called Bamboula, a rhapsodic
dance for orchestra, premiered in Norfolk, Connecticut, in 1910.) Gottschalks family lived in Rue des Remparts, two
blocks from Congo Square in New Orleans where the Negroes gathered at weekends. In The Dance in Place Congo,
an article written in 1886 by George W Cable, we read of the booming of African drums and blast of huge wooden
horns, the use of triangles, Jews harps, rattles, banjo, and the slap of bare feet on earth. It is scarcely credible that
the singing and drumming could not have been heard from the balcony of the Gottschalks home or that the young
man would not have been taken to watch the spectacle on Sunday afternoons: Gottschalks Bamboula is a distillation
of a vivid and familiar childhood experience.

The Dying Poet Meditation RO75 1863/4

Gottschalk confided in his diary on 1 November 1864 that he was composing five new contraband pieces that are to
be published under the aegis of a borrowed paternity. One of these must have been The Dying Poet. Of all
Gottschalks works, none was so popular during his lifetime as The Last Hope and The Dying Poet, salon pieces of
embarrassing sentimentality but which struck a rich chord, in more than one sense, with the American public of the
day. Take a simple, catchy melodyand if nothing else, one must admit Gottschalks genius as a tunesmithdress
it up to make it sound effective (but not so much that its difficulties put it out of the reach of the amateur) and,
bingo, you have a publishing hit.
Perhaps as a wry admission of its musical worth, the piece (and several others) was published under the nom
de plume of Seven Octaves (or S. Octaves as it appeared above the actual music). Nevertheless, the title page
proclaimed that it was performed by GOTTSCHALK at his concerts with immense success. Seven Octaves never fooled
anyone. It wasnt meant to. In any case, as Gottschalk wrote in his diary: What will it matter a thousand years from
now?

Hercule Grande tude de Concert RO116 (Op 88) 1869

One of Gottschalks works published posthumously (this in 1879), Hercule is way beyond the realm of the amateur
and requires, indeed, a Herculean pianist to play it at all. It is a prodigiously difficult work though the structure of the
piece is simple enough: a jaunty little march tune (which will not leave your head for days) is subjected to different
and increasingly difficult pianistic figures. The initial idea is stated over eight bars; thereafter it is extended to sixteen
bars incorporating a wonderful wrong-foot modulation from the tonic (B major) to D major and back again in time
for the next variation, of which there are six in all. The third of these relies on triplets in thirds played by alternate
hands, the fourth on huge crossed-hands chords, the sixth using the same device in triplets with alternate thumbs
highlighting the melody.

The Last Hope Religious meditation RO133 (Op 16) 1854

There could hardly be a greater contrast between the saccharine piety of this meditation and the strutting exuberance
of The Banjo (in Volume 1), works composed in the same year and offering a vivid illustration of Gottschalks
versatility and appeal.
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I had composed a few pieces, one of them of a melancholy character with which was connected a touching
episode of my journey to Santiago, Cuba, and seemed to me to unite the conditions requisite for popularity.
A publisher bought it from me for fifty dollars
So recorded Gottschalk in his journal of 15 February 1862. Later, he writes that another publisher, Hall of New York:
wished to possess my works written before those he had just published, and having faith in my talent as a
composer, he addressed the publisher of the melancholy piece I have already spoken of, for the purpose of
buying it. Willingly, was the reply. It does not sell at all; pay me the fifty dollars it cost me, and it is yours.
This little piece was Last Hope, of which more than thirty-five thousand copies have been published in
America, and which still produces yearly to its publisher, after a run of more than twelve years, twenty times
the amount that it cost him.
This revised version of The Last Hope was published in 1855. The piece followed Gottschalk around in the same way
that Rachmaninovs C sharp minor Prelude dogged its composer half a century later. Invariably, wrote Gottschalk,
at every concert a small, scribbled, note requests me to play Last Hope. The other day I received one composed as
follows: Would Mr. G. kindly please 36 young girls by playing The Last Hope, which they all play.
As to the touching episode alluded to that inspired this, the composers most popular work, it is related in full in the
1884 edition of the score. Gottschalk was staying with a certain Madame S who had been struck down by an
incurable malady:
One evening, while suffering still more than usual she requested: In pity, my dear Moreau, one little melody,
one last hope! And Gottschalk commenced to improvise an air at once plaintive and pleasing On the
morrow, the traveller-artist was obliged to leave his friend, to fulfil an engagement in a neighbouring city. When
he returned, two days afterwards, the bells of the church of Santiago were sounding a slow and solemn peal.
It was the funeral procession for Madame S.

Murmures oliens RO176 (Op 46) 1860

In his preface to the score, Gottschalk goes to some lengths to describe exactly how he expects the piece to be
executed, doubtless reflecting many years of having heard his Aeolian murmurings disfigured and altered by
enthusiastic amateurs unable to master the more demanding passages. Play Murmures oliens as I have written it,
Gottschalk seems to imply, or dont bother to play it at all.
It proved to be one of his most requested works, a serene nocturne punctuated by a flashy cadenza and prefaced by
a page of octave trill progressing from pppp to fff.
In February 1862, just after Murmures oliens had been published, Gottschalk wrote in his journal:
My ill will toward those publishers who, when I stood in my most need of them, continued only to discourage
me, increased with my success. Returned today to New York after an absence of six years, and in a position that
I have conquered inch by inch, I avenged myself by refusing all those who approached me, one to offer five
hundred, another a thousand dollars for only one piece. One publisher, the one who had first bought The Last
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Hope offered me one thousand dollars for my Murmures oliens. The sum made me smile comparing it
with the thirty dollars at which I had offered my pieces in vain some years before. It then was gratifying for me
to give proof of my gratitude to General Hall, with whom my contract had expired. I sent to him Murmures
oliens, Pastorella e cavaliere, Ojos criollos [see Volume 1 for the latter] and many other pieces, asking him
to fix the conditions of a new contract, which I was ready to sign.

Andante (arr. Napoleo) RO5 ?1879 (first movement from Symphony No 1 La Nuit des tropiques)

Influenced by Berlioz, whom he had known in Paris, and the Monster Concerts the Frenchman organized, Gottschalk
set about initiating his own. In 1857 he had begun a two-year concert tour of the West Indies with the fourteen-yearold soprano prodigy Adelina Patti. Instead of returning to the States, Gottschalk remained in the Caribbean until 1862.
In the spring of 1859 he completed his first symphony, the first movement (Night in the tropics) probably composed
in 1858, the second movement (Une Fte sous les tropiques) the following year. The first movement was performed
in Havana in February 1860 and the complete work was given in the same city fourteen months later as part of one of
Gottschalks Monster Concerts.
The score, first recorded in 1971 in an edition by Igor Buketoff, calls for a total of one hundred and fifty players,
including a full symphony orchestra, an extra band and a host of extra percussion including bamboulas and other
Afro-Caribbean instruments.
The second movement is an extraordinary conception, probably the earliest symphonic setting of a samba and not
so very different from the Brazilian-inspired works of Darius Milhaud three-quarters of a century later. The Andante
is more European than tropical, heard here in an arrangement by the pianist Artur Napoleo (or Napoleon)
(18431925), born in Oporto of Italian-Portuguese parents. A student of Thalberg and Herz in Paris, Napoleo
gave concerts with Gottschalk in Havana in 1860, after three years of successful tours of South America and the
United States. He settled in Rio de Janeiro in 1867 where he founded a publishing firm. Artur Rubinstein, in his
autobiography My Many Years, recalled that Napoleo at the ripe age of ninety-eight [more likely seventy-eight]
played for me, with astonishing precision, a piece by Gottschalk.

bl

La Chute des Feuilles Nocturne RO55 (Op 42) 1860

Inspired by some lines by Millevoye, The Falling of the Leaves finds Gottschalk at his most refined and tasteful:
Tombe, tombe, feuille phmre !
Voile aux yeux ce triste chemin,
Cache au dsespoir de ma mre
La place o je serai demain
It is a beautifully-wrought example of cultivated piano writing that could have come straight from the salons of
mid-nineteenth-century Paris. After an unexpected outburst in the middle of the work, the central theme returns
decorated with languorous demisemiquavers delicately evoking the falling leaves. This is among Gottschalks finest
works.
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bm

Tournament Galop RO264 1854

Philip Martin completes his programme with a high-spirited circus galop as played by Gottschalk at all his Concerts
throughout the United States. Presto and con bravura are the opening requests by the composer with many con
molto fuoco, Molto animato grandioso and tutta la forza possible [sic] markings along the way. There are any
number of similar end-of-recital galops from this period guaranteed to bring the house down, Liszts Grand galop
chromatique being, perhaps, the best known. But none bears a closer similarity to Gottschalks than Mazeppa,
tude-galop de concert, Op 21, by the obscure French pianist and composer Alfred Quidant (18151893). The key
(E flat) is the same as the Tournament Galop, the first four bars are exactly the same and, with the exception of one
quaver, the first eight bars of Quidants second theme match Gottschalks third theme note for note. Plagiarism or
just a coincidence?
JEREMY NICHOLAS 1997
Philip Martin was born in Dublin and keeps strong links with his native Ireland. After studying with Mabel

Swainson in Dublin he trained at the Royal Academy of Music in London with Franz Reizenstein and Dennis Murdoch;
after leaving the Academy he had an extensive period of study with Louis Kentner. Philip is now a Fellow of the Royal
Academy and a member of Aosdana, Irelands state-sponsored Academy of Creative Artists.
Since his BBC Proms debut in the Royal Albert Hall in 1985, Philip Martin has played with many eminent conductors,
including Sir Charles Groves, Sir Simon Rattle, Bryden Thomson, Vernon Handley, Matthias Bamert, Kees Bakels and
Jan Pascal Tortelier. He is a regular soloist with all the BBC orchestras and has worked frequently with the Hall and
Ulster Orchestras. Since holding a US-UK Bicentennial Arts Fellowship he has been a regular visitor to the USA,
appearing with the Boston Pops Orchestra and taking part in the Aspen and Tanglewood Festivals.
Philip Martin is equally acclaimed as a composer. Recent commissions include two further piano trios for the
Crawford Trio, a solo cello suite, a two-piano work commissioned by the Royal Dublin Society and the competition
piece for the AXA Dublin Piano Competition. Two CDs of his chamber music and songs have been released on the
Altarus label. The CD of his orchestral worksthe Harp Concerto, Second Piano Concerto and Beato Angelico
is available on Marco Polo.

All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at

www.hyperion-records.co.uk
where you will also find an up-to-date catalogue listing and much additional information

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK Musique pour piano 3

OUR COMMENCER, COMMENT PRONONCEZ-VOUS SON NOM ? La dernire syllabe se dit-elle schalk ou
schaulk ? (Il est dailleurs rassurant de savoir que son public connaissait les mmes difficults ; ainsi ces
conseils dispenss aux lecteurs de La France musicale, en 1848 : Fermez les lvres, avancez la langue, faites
un peu comme si vous siffliez, et vous aurez la solution. ) Les dates ? 18291869. Linstrument ? Le piano. Les
compositions ? Essentiellement de courtes uvres pour clavier (plus dune centaine sont encore existantespresque
autant ont t perdues), avec des incursions dans les registres opratique et orchestral. Le genre ? Des fantaisies
patriotiques, des transcriptions dopras, des morceaux de salon et, surtout, les premiers exemples de rythmes de
danse croles, latino-amricains et afro-amricains utiliss dans des formes musicales europennes. Ces brves
uvres prophtiquesqui anticipent de plus dun demi-sicle le ragtime et les pices dAlbniz, Granados et
Milhaud (entre autres)firent de Gottschalk le premier compositeur vritablement amricain.
Pourtant, sa musique est rarement prsente en concerts ou la radio. Avant les annes 1970, trs peu de ses uvres
taient encore disponibles et pratiquement aucune navait t enregistre. Le premier pianiste avoir enregistr du
Gottschalk semble avoir t un lve de Massenet, le Franais Lucien Lambert (18581945), qui grava Lisbonne, en
1905, deux cylindres Path de la Tarantelle et des Variations sur lhymne national brsilien ; la rare interprtation
de la Pasquinade, ralise par Frank La Forge pour Victor (ca1907), fut le premier disque de Gottschalk.
Il est trop facile de relguer les gens comme Louis Moreau Gottschalk au rang de personnages de second ordre,
dune drlerie quelque peu dsute. Il ntait pas un grand compositeur, cest une vidence pour tous, et lui-mme
naspirait pas cette stature olympienne. Il tait un dmagogue trs grand succs, dont le meilleur de la musique,
intensment individuelle, jaillit comme chauffe blanc. Son art recle la spontanit et limmdiatet de
limprovisation allies, avec un effet grisant, au pianisme europen, disciplin. Gottschalk, qui tait lhomologue
dune vedette pop, attira lattention du plus grand nombre (y eut-il aucun artiste avant Paderewski qui voyagea autant
en Amrique ?) sur les rythmes syncops de la musique de son pays. Cette dissmination fut, en elle-mme, une
ralisation monumentale, car elle ouvrit la voie tout un courant musical qui put, pour la premire fois, et grce
Gottschalk, tre qualifi damricain.

ma charmante, pargnez-moi ! Caprice RO182 (op. 44) 1861

ma charmante, pargnez-moi ! est lune des pices les plus simples, et pourtant les plus efficaces, de
Gottschalk, son rythme de habanera mlant , pour reprendre les termes de son compositeur, tristesse et passion
effervescente . A notre connaissance, le seul compositeur de formation europenne lavoir prcd dans
lutilisation de la habanera fut lEspagnol Sebastin de Yradier (18091865), dont la chanson La Paloma , inspire
par un sjour Cuba dans les annes 1850, fut publie en 1859. Son deuxime succs, El Arreglito (1864), fit
lobjet dun emprunt involontaire de Bizet, persuad tort quil sagissait dune chanson populaire. Lamour est un
oiseau rebelle , la clbre Habanera de Carmen (1875), est ainsi une adaptation de la mlodie de Yradier. Gottschalk
tait manifestement conscient de son usage pianistique unique de la danse cubaine, car il (ou peut-tre son diteur)
crivit dans une prface la ponctuation et lorthographe quelque peu personnelles ! :

Dans ce morceau (qui est entirement original), lauteur sest efforc de vhiculer une ide du rythme
singulier et du caractre charmant de la musique qui existe chez les Croles des Antilles espagnoles. Chopin,
cest bien connu, reporta le trait national de la Pologne sur ses mazurkas et polonaises, et M. Gottschalk sest
efforc de reproduire, dans des uvres dun caractre appropri, les traits caractristiques des danses des
Antilles.
Gottschalk fit lvidence grand cas de cette pice, car il assortit sa parution, en juin 1862, dune note de lAuteur
suggrant que cette petite pice doit tre joue exactement telle quelle fut crite, car la licence que se permettent
parfois les lves, et qui consiste substituer leurs propres penses celles du compositeur, entrave invitablement
leffet densemble La mlodie doit ressortir en puissant relief du fond sonore de la basse, agit mais symtrique,
avec la grandiloquence chantante et la langueur passionne qui sont les traits particuliers de la musique crole .

Grande Fantaisie triomphale sur lhymne national brsilien RO108 (op. 69) 1869

Cette paraphrase d Ouviram do Ypiranga as margens placidas , lhymne national brsilien compos par Francisco
Manuel da Silva (17951865), est une uvre tardive, que Gottschalk crivit son arrive Rio de Janeiro (en mai
1869), aprs sa succession de concerts triomphale le long de la cte occidentale de lAmrique du Sud. Il fut accueilli
et gnreusement patronn par lempereur Dom Pedro II, la cour duquel la premire de cet blouissant feu
dartifice pianistique eut probablement lieu, en juillet 1869.
Luvre est une tincelante srie de variations sur le thme charmant de da Silva, avec quelques sauts extnuants,
raliss avec la main gauche, et quelques octaves, vritables morceaux de bravoure, surtout dans la coda. L, comme
ailleurs, Gottschalk propose une alternative plus aise , mais Philip Martin opte tmrairement pour les mesures
plus efficaces, marques comme lauteur le joue , linstar de Guiomar Novas dans lenregistrement novateur
ralis pour Victor, en 1927.
Concidence curieuse, Gottschalk mourut le jour du quatrime anniversaire de la mort du compositeur de lhymne
brsilien.

Gottschalks Melody

Plus dune centaine duvres ont t identifies comme tant de Gottschalk, mais il nen existe aucune partition.
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Cette pice en r bmol ( 8 ), de type nocturne, a t rcemment dcouverte et est prsente comme une des
mlodies de Gottschalk composes La Havane, en 53 . Une nonne donna une photocopie du manuscrit
autographe Philip Martin lors dune runion de la Sonneck Society, constitue pour promouvoir et voquer la
musique amricaine, Keele University, au dbut des annes 1980. La sur avait fond son propre Centre de
recherches sur la musique amricaine au Collge dominicain de San Rafael (Californie) et exhum ce petit joyau.

Bamboula Danse des Ngres RO20 (op. 2) 1844/5

La page de titre dpeint Bamboula comme une Fantaisie pour piano de L. M. Gottschalk de la Lousiane et porte
une ddicace Sa Majest la Reine Isabelle II dEspagne. Lon a suggr que Le Bananier, Le Mancenillier (tous
deux sur le volume 1), La Savane (volume 2) et Bamboula pourraient tre envisags comme quatre scnes de
lenfance de Gottschalk. Toutes ces uvres font en effet appel au matriau populaire de sa Lousiane natale, source
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dinspiration naturellepour ne pas dire exotiquelorsque, adolescent Paris, il commena composer. (Chose
plaisante, Bizet, lui-mme pianiste prodigieusement dou, joua ces uvres en public et possdait, dans sa
bibliothque, des copies de Le Bananier et Le Mancenillier.)
La mlodie de Bamboula est une chanson crole intitule Quand patate la cuite na va mang li ! . La bamboula ?
Une danse noire tirant son nom du tambourin primitif qui laccompagne. (A propos, Samuel Coleridge-Taylor crivit
aussi une Bamboula, une danse rhapsodique pour orchestre, dont la premire fut donne Norfolk, Connecticut, en
1910.) A La Nouvelle-Orlans, la famille Gottschalk vivait Rue des Remparts, deux pts de maisons du Congo
Square, o les Noirs se runissaient en fin de semaine. Dans The Dance in Place Congo , un article rdig en 1886
par George W. Cable, nous entendons parler du grondement des tumbas et des coups stridents des normes cors en
bois , de lusage de triangles, guimbardes, crcelles, banjo, et du bruit des pieds nus sur le sol . Difficile de croire
que les chants et les tambourinements demeurassent inaudibles du balcon familial. Le dimanche aprs-midi,
Gottschalk pre faisait descendre son fils pour assister au spectacle : Bamboula est une distillation de cette exprience
enfantine intense et familire.

The Dying Poet Meditation RO75 1863/4

Le 1er novembre 1864, Gottschalk confia son journal intime quil compose cinq nouveaux morceaux de contrebande qui seront publis sous lgide dune paternit demprunt . The Dying Poet a d tre lune delles. De toutes
les uvres de Gottschalk, aucune ne fut aussi populaire de son vivant que The Last Hope et The Dying Poet, pices
de salon la sentimentalit embarrassante, certes, mais qui firent normment vibrer le public amricain de
lpoque. Prenez une mlodie simple, facile reteniret force est de reconnatre le gnie de forgeur de mlodie
de Gottschalk, ornez-la pour plus defficacit (mais pas au point que ses difficults la placent hors datteinte de
lamateur), et voil, vous tenez un succs.
La pice (et plusieurs autres) fut publie sous le nom de plume de Seven Octaves (ou S. Octaves, comme il est
mentionn au-dessus de la musique mme)peut-tre un aveu dsabus de sa valeur musicale. La page de titre
proclamait cependant quelle fut joue par GOTTSCHALK lors de ses concerts, avec un immense succs . Seven
Octaves ne trompa jamais personne. Tel ntait pas le propos. De toute faon, comme lcrivit Gottschalk dans son
journal, Quelle importance cela aura-t-il dans mille ans ?

Hercule Grande tude de concert RO116 (op. 88) 1869

Hercule, lune des uvres de Gottschalk publies posthumment (en loccurrence, en 1879), dpasse de beaucoup
le domaine de lamateur, requrant mme un pianiste herculen. Il sagit dune uvre prodigieusement difficile, en
dpit dune structure, assez simple, de petite marche allgre (qui ne vous quittera pas pendant des jours) soumise
diverses figures pianistiques de difficult croissante. Le thme initial est nonc sur huit mesures, avant dtre tendu
seize, avec une merveilleuse modulation contre-pied de la tonique (si majeur) au r majeur, avec un retour
temps pour la variation suivante. Des six variations de luvre, la troisime repose sur des triolets en tierces, jous
par les mains alternes, et la quatrime se fonde sur dnormes accords excuts les mains croises, tandis que la
sixime reprend le procd en triolets, les pouces venant en alternance rehausser la mlodie.
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The Last Hope Religious meditation RO133 (op. 16) 1854

Difficile de trouver plus grand contraste que celui qui oppose la pit sirupeuse de cette mditation et lexubrance
altire de The Banjo (in volume 1). Ces deux uvres, composes la mme anne, offrent une illustration saisissante
de la polyvalence et du charme de Gottschalk, qui nota dans son journal, la date du 15 fvrier 1862 :
Javais compos quelques pices, dont lune, au caractre mlancolique li un pisode touchant de mon
voyage Santiago (Cuba), me sembla runir toutes les conditions de la popularit. Un diteur me lacheta
cinquante dollars
Plus tard, il rapporta quun autre diteur, Hall de New York:
Souhaita possder mes uvres crites avant celles quil venait juste de publier et, ayant foi en mon talent
de compositeur, sadressa lditeur de la pice mlancolique dont jai dj parl, afin de la lui acheter.
Volontiers , fut la rponse. Elle ne se vend pas du tout ; payez-moi les cinquante dollars quelle ma cot
et elle est vous. Cette petite pice tait Last Hope, dont plus de trente-cinq mille copies ont t publies en
Amrique, et qui rapporte encore chaque anne son diteur vingt fois ce quelle lui cota, et ce aprs plus de
douze ans de succs.
Cette version rvise de The Last Hope fut dite en 1855. Ce morceau poursuivit Gottschalk peu prs comme le
Prlude en ut dise mineur colla Rachmaninov un demi-sicle plus tard. Invariablement , crivit Gottschalk,
chaque concert, une petite note griffonne me demande de jouer Last Hope. Lautre jour, jen reus une rdige
ainsi : M. G. aurait-il la gentillesse de faire plaisir trente-six jeunes filles en interprtant The Last Hope, quelles
jouent toutes.
Quant l pisode touchant auquel il est fait allusion et qui inspira cette uvre, la plus populaire du compositeur,
il est intgralement relat dans ldition de la partition de 1884. Gottschalk demeurait avec une certaine Madame
S, frappe par une maladie incurable :
Un soir quelle souffrait encore plus que dhabitude, elle demanda : Par piti, mon cher Moreau, une petite
mlodie, un dernier espoir [one last hope] ! Et Gottschalk commena improviser un air la fois plaintif et
agrable Le lendemain, lartiste-voyageur fut contraint de quitter son amie pour honorer un engagement
dans une ville voisine. A son retour, deux jours plus tard, les cloches de lglise de Santiago sonnaient un lent
et splendide carillon.
Ctait le cortge funbre de Madame S.

Murmures oliens RO176 (op. 46) 1860

Dans sa prface la partition, Gottschalk se donne beaucoup de mal pour dcrire avec exactitude comment il attend
que la pice soit excute, reflet indubitable de nombreuses annes passes entendre ses murmures oliens
dfigurs et altrs par des amateurs enthousiastes, incapables de matriser les passages les plus exigeants. Jouez
Murmures oliens comme je lai crit , semble-t-il insinuer, ou ne prenez pas la peine de les jouer du tout .

11

Cette pice, nocturne serein ponctu par une cadence hurlante et introduit par une page de trilles en octaves
progressant de pppp fff, savra lune de ses uvres les plus demandes.
En fvrier 1862, juste aprs la publication de Murmures oliens, Gottschalk confia son journal :
Ma rancune envers les diteurs, qui ne firent que continuer me dcourager lorsque javais le plus besoin
deux, saccrut avec mon succs. Aujourdhui de retour New York aprs six annes dabsence, et dans une
position conquise pas pas, je me suis veng en repoussant tous ceux qui mapprochrent pour moffrir tantt
cinq cents, tantt mille dollars pour une seule pice. Un diteur, celui qui mavait achet The Last Hope en
premier, me proposa mille dollars pour mes Murmures oliens. La somme me fit sourire, compare aux
trente dollars pour lesquels javais propos mes morceaux en vain, quelques annes auparavant. Cela me fit
alors plaisir de prouver ma reconnaissance au General Hall, avec qui mon contrat avait expir. Je lui envoyai
Murmures oliens, Pastorella e cavaliere, Ojos criollos [voir volume 1 pour ce dernier] et quantit dautres
morceaux, en le priant de fixer les conditions dun nouveau contrat, que jtais prt signer.

Andante (arr. Napoleo) RO5? 1879 (Premier mouvement de la Symphonie no1 La Nuit des tropiques )

Influenc par Berlioz, quil avait connu Paris, et par ses Concerts monstre , Gottschalk se lana dans ses propres
concerts. En 1857, il entreprit une tourne de deux ans travers les Antilles avec la soprano prodige de quatorze ans
Adelina Patti. Mais, au lieu de rentrer aux tats-Unis, il resta dans les Carabes jusquen 1862. Au printemps 1859, il
acheva sa premire symphonie, dont le premier mouvement ( La Nuit des tropiques ) fut probablement compos
en 1858, et le second ( Une fte sous les tropiques ) lanne suivante. Le premier mouvement fut interprt La
Havane en fvrier 1860, puis luvre entire fut donne en cette mme ville quatorze mois plus tard, dans le cadre
dun des Concerts monstre de Gottschalk.
La partition, consigne pour la premire fois dans une dition dIgor Buketoff en 1971, ncessite un total de cent
cinquante excutants, dont un orchestre symphonique complet, une fanfare, et une foule de percussions comprenant
des bamboulas et dautres instruments afro-carabes.
Le second mouvement, dune conception extraordinairecertainement la toute premire mise en musique dune
sambanest pas tellement diffrent des uvres dinspiration brsilienne composes par Darius Milhaud, trois
quarts de sicle plus tard. LAndante, plus europen que tropical, est propos ici dans un arrangement dArtur
Napoleo (ou Napoleon) (18431925), un pianiste n Oporto de parents italo-portugais. Etudiant de Thalberg et
de Herz Paris, Napoleo donna des concerts avec Gottschalk La Havane, en 1860, aprs trois annes de tournes
succs en Amrique du Sud et aux tats-Unis. En 1867, il sinstalla Rio de Janeiro, o il fonda une maison
ddition. Dans son autobiographie My Many Years ( Mes longues annes), Artur Rubinstein se souvint que
Napoleo au bel ge de quatre-vingt-dix-huit ans [plus srement soixante-dix-huit] me joua, avec une prcision
stupfiante, une pice de Gottschalk .

bl

La Chute des Feuilles Nocturne RO55 (op. 42) 1860

Inspire par quelques vers de Millevoye, La Chute des Feuilles nous permet dapprcier un Gottschalk au meilleur
de son raffinement, de son lgance :
12

Tombe, tombe, feuille phmre !

Voile aux yeux ce triste chemin,
Cache au dsespoir de ma mre
La place o je serai demain
Ce magnifique exemple dcriture pianistique distingue pourrait tre tout droit sorti des salons parisiens du milieu
du XIXe sicle. Aprs une explosion inattendue au cur de luvre, le thme central revient orn de triples croches
langoureuses, dlicatement vocatrices des feuilles tombantes. Cette uvre compte parmi les plus belles de
Gottschalk.

bm

Tournament Galop RO264 1854

Philip Martin achve son programme sur un galop de cirque plein dentrain, tel quil fut jou par Gottschalk dans
tous ses concerts travers les tats-Unis . Le compositeur requiert que le dbut soit jou presto et con
bravura , tandis que quantit dindications con molto fuoco et tutta la forza possible [sic] jalonnent luvre.
Un trs grand nombre de tels galops de fin de rcital, datant de cette mme poque, font coup sr crouler la salle
sous les applaudissementsle Grand galop chromatique de Liszt tant certainement le plus connu. Mais seule
Mazeppa, tude-galop de concert, op. 21, de lobscur pianiste et compositeur franais Alfred Quidant (18151893)
prsente autant de similitudes avec le galop de Gottschalk. Sa tonalit (mi bmol) est en effet identique celle du
Tournament Galop, les quatre premires mesures sont exactement les mmes et, lexception dune croche, les huit
premires mesures du second thme de Quidant sont note pour note celles du troisime thme de Gottschalk. Plagiat
ou simple concidence ?
JEREMY NICHOLAS 1997
Traduction HYPERION
Si vous souhaitez de plus amples dtails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous
crire Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier lectronique info@hyperionrecords.co.uk, et nous serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement.
Le catalogue Hyprion est galement accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK Klaviermusik 3

RST EINMAL DIES: Wie ist der Name dieses Amerikaners auszusprechen? Soll die letzte Silbe wie Schock oder
Schalk ausgesprochen werden? (Trstlich, zu wissen, da sein Publikum die gleichen Schwierigkeiten hatte.
1848 wurden die Leser von La France Musicale angewiesen: Schlieen Sie die Lippen, strecken Sie die Zunge
vor, tun sie so, als wollten Sie pfeifen, und schon haben Sie die Lsung.) Lebensdaten? 18291869. Instrument? Das
Klavier. Kompositionen? Hauptschlich kurze Klavierstcke (weit ber hundert sind erhalteneine fast ebenso groe
Zahl ist verloren gegangen) mit vereinzelten Ausflgen in die Bereiche Oper und Orchestermusik. Genre? Patriotische
Fantasien, Operntranskriptionen, Salonstcke und vor allem die ersten Beispiele fr die Verwendung kreolischer,
lateinamerikanischer und afroamerikanischer Tanzrhythmen in Musikformen europischer Herkunft. Diese kurzen,
13

zukunftsweisenden Werkedie sowohl Ragtime, als auch (unter anderem) die Werke von Albniz, Granados und
Milhaud um mehr als ein halbes Jahrhundert vorwegnehmenmachten Gottschalk zum ersten wahrhaft
amerikanischen Komponisten.
Trotz alledem ist seine Musik bei Konzerten oder im Radio selten zu hren. Vor den 70er Jahren dieses Jahrhunderts
waren nur wenige seiner Kompositionen gedruckt erhltlich; kaum eine kam auf Schallplatte heraus. Der erste
Pianist, der seine Werke eingespielt hat, scheint der Franzose Lucien Lambert (18581945) gewesen zu sein, ein
Schler von Massenet, der 1905 in Lissabon einige Path-Zylinder von Gottschalks Tarantelle und seinen Variations
sur lhymne national brsilien anfertigte; Frank La Forges seltene Victor-Aufnahme (ca. 1907) der Pasquinade war
die allererste Gottschalk-Schallplatte.
Es fllt allzu leicht, Leute wie Louis Moreau Gottschalk als Gestalten der zweiten Liga mit irgendwie veraltetem
Unterhaltungswert abzutun. Gottschalk war keiner der Groen Komponisten. Das ist fr jedermann offensichtlich.
Er selbst strebte diesen Gipfel des Olymps auch gar nicht an. Er verstand es, einem Massenpublikum zu gefallen,
und zwar sehr erfolgreich. Seine Musik ist bestenfalls hchst individuell und temperamentvoll. Sie paart mit
berauschendem Effekt die Spontaneitt und Unmittelbarkeit der Improvisation mit diszipliniertem europischem
Klavierspiel. Gottschalk war das quivalent des heutigen Popstars und lenkte die Aufmerksamkeit einer breiten
ffentlichkeit (welcher Knstler vor Paderewski hat derart weite Teile Amerikas bereist?) auf die synkopierten
Rhythmen der Musik seines Heimatlandes. Diese Verbreitung war an sich schon eine monumentale Leistung, denn
sie ebnete den Weg fr eine regelrechte Musikwelle, die sichdank Gottschalkzum ersten Mal wahrhaft
amerikanisch nennen durfte.

ma charmante, pargnez-moi! Caprice RO182 (Op. 44) 1861

O meine Bezaubernde, verschone mich! ist eines von Gottschalks einfachsten, doch wirkungsvollsten Stcken,
dessen Habanera-Rhythmus, in den Worten des Komponisten, Traurigkeit mit unstillbarer Leidenschaft verschmelzen
lt. Der einzige andere bekannte europische Komponist, der frh von der Habanera Gebrauch machte, war der
Spanier Sebastin de Yradier (18091865). Sein Lied La Paloma, zu dem ihn ein Aufenthalt auf Kuba in den
1850er Jahren inspirierte, wurde 1859 verffentlicht. Ein weiterer Erfolg war El Arreglito (1864), das Bizet in der
falschen Annahme, es sei ein Volkslied, fr seine Oper Carmen bernahm. Die fr diese Oper (1875) vorgenommene
Bearbeitung von Yradiers Melodie ist die berhmte Habanera Lamour est un oiseau rebelle.
Gottschalk war sich seiner einzigartigen Verwendung des kubanischen Tanzes fr die Klaviermusik wohl bewut, denn
in einem Vorwort schrieb er (oder vielleicht sein Verleger) mit etwas eigenwilliger Zeichensetzung und Schreibweise:
Der Autor dieses (durch und durch originellen) morceau war bestrebt, den einzigartigen Rhythmus und
charmanten Charakter, [sic] der kreolischen Musik der spanischen Antillen, zu vermitteln. Chopin, so ist uns
wohl bekannt, hielt den polnischen Charakter, [sic] in seinen Mazurkas und Polonaisen fest, und Herr
Gottschalk war bemht, die charakteristischen Merkmale der westindischen Tnze, [sic] in seinen
entsprechend komponierten Werken wiederzugeben.

14

Gottschalk ma diesem Stck offenbar groe Bedeutung bei, denn der ersten Ausgabe vom Juni 1862 war eine
Anmerkung des Autors mit folgendem Wortlaut beigefgt: dieses kleine Stck ist genau nach Anweisung zu
spielen, da die manchen Schlern erteilte Erlaubnis, die Ideen des Komponisten durch ihre eigenen zu ersetzen,
zwangslufig zu einer Verzerrung der gesamtheitlichen Wirkung fhren mu Die Melodie mu vor dem bewegten,
doch symetrischen [sic] Hintergrund des Basses mit seinem singenden Klang und voll leidenschaftlicher
Sehnsuchtden typischen Merkmalen der kreolischen Musikhervorstechen.

Grande Fantaisie triomphale sur lhymne national brsilien RO108 (Op. 69) 1869

Diese Paraphrase der brasilianischen Nationalhymne Ouviram do Ypiranga as margens placidas von Francisco
Manuel da Silva (17951865) ist eines von Gottschalks spten Werken, die er bei seiner Ankunft in Rio de Janeiro
im Mai 1869 nach seiner triumphalen Tournee entlang der Westkste Sdamerikas komponierte. Gottschalk war mit
Kaiser Pedro I. befreundet, der sich darber hinaus auch als uerst grozgiger Mzen erwies. Es ist daher
anzunehmen, da dieses leuchtende pianistische Feuerwerk erstmalig am kaiserlichen Hofe, und zwar im Juli 1869,
aufgefhrt wurde. Dieses Werk setzt sich aus einer Reihe faszinierend-funkelnder Variationen ber da Silvas hinreiendes Thema zusammen, einschlielich einiger Passagen mit teuflisch schwierigen Sprngen der linken Hand
und mit Bravour-Oktavlufen, insbesondere in der Coda. Gottschalk bietet hier, und auch an vielen anderen Stellen,
eine einfachere Alternative; Philip Martin entscheidet sich mutig fr die wirkungsvolleren Takte mit der Anweisung
Comme lauteur le joue (wie der Autor es spielt), und auch Guiomar Novas traf fr ihre bahnbrechende
Aufnahme des Werkes fr Victor im Jahre 1927 dieselbe Entscheidung.
Es scheint ein merkwrdiger Zufall, da Gottschalk genau am vierten Todestag des Komponisten der brasilianischen
Hymne verstarb.

Gottschalks Melody

Es existieren ber einhundert Gottschalk-Werke, die zwar identifiziert wurden, von denen jedoch keine Partitur mehr
vorhanden ist. Gottschalks Melodie ist eines jener Werke, die wieder zum Vorschein gekommen sind. Es handelt
sich hierbei um ein nocturnehnliches Stck in Des-Dur (6/8), das als eine der 1853 in Havanna komponierten
Melodien Gottschalks beschrieben wird. Eine Fotokopie des Manuskripts mit Gottschalks Handschrift wurde Philip
Martin Anfang der 1980er Jahre bei einer Versammlung der Sonneck-Gesellschaftzur Frderung und Erluterung
amerikanischer Musikan der Keele University von einer Nonne berreicht. Die Ordensschwester hatte ihr eigenes
amerikanisches Musikforschungszentrum am Dominican College im kalifornischen San Rafael gegrndet und diesen
kleinen Schatz geborgen.

Bamboula Danse des ngres RO20 (Op. 2) 1844/5

Bamboula ist auf der Titelseite als eine Fantaisie pour piano de L. M. Gottschalk de la Louisiane (Fantasie fr
Klavier von L. M. Gottschalk aus Louisiana) angegeben und Ihrer Majestt, der Knigin Isabella II. von Spanien,
gewidmet. Es ist darauf hingewiesen worden, da Le Bananier, Le Mancenillier (beide in Band 1), La Savane
(Band 2) und Bamboula womglich Gottschalks vier Bilder der Kindheit reprsentieren. Alle vier Stcke schpfen
aus dem folkloristischen Erbe seiner Heimat Louisianaeine nur zu natrliche, um nicht zu sagen exotische
Inspirationsquelle fr den Teenager, der sein kompositorisches Schaffen in Paris begann. (Da Bizetselbst ein
15

klavierspielendes Wunderkinddiese Werke ffentlich auffhrte, ist ebenso erfreulich wie die Tatsache, da Kopien
von Le Bananier und Le Mancenillier in seiner persnlichen Sammlung vertreten waren.)
Die Melodie zu Bamboula ist ein kreolisches Lied mit dem Titel Quand patate la cuite na va mang li! (Wehe Du
it die Kartoffel, wenn sie gar ist!). Aber was bedeutet Bamboula eigentlich? Bamboula ist ein Tanz der Schwarzen,
der seine Bezeichnung seinem primitiven Begleitinstrument, einem gleichnamigen Tamburin, verdankt. (Samuel
Coleridge-Taylor schrieb brigens auch zufllig ein Stck mit dem Titel Bamboula, einen rhapsodischen Tanz fr
Orchester, der im Jahre 1910 in Norfolk, Connecticut, erstmalig aufgefhrt wurde.) Gottschalks Familie wohnte in der
Rue des Remparts in New Orleans, nur zwei Blcke vom Congo Square entfernt, wo sich die schwarze Bevlkerung an
den Wochenenden versammelte. In dem 1886 von George W. Cable verfaten Artikel The Dance in Place Congo
(Der Tanz auf dem Congo-Platz) wird vom Drhnen afrikanischer Trommeln und Tuten riesiger hlzerner Hrner
berichtet, sowie von der Verwendung von Triangeln, Maultrommeln, Rasseln und Banjos und den Klngen nackter,
auf den Boden schlagender Fe. Das Singen und Trommeln war natrlich auch vom Balkon des Gottschalkschen
Heims aus zu hren, und Gottschalks Vater ging sich mit seinem Sohn sicherlich das groe Sonntagnachmittagsspektakel anschauen, denn Gottschalks Bamboula ist eine Verarbeitung lebhafter und vertrauter Kindheitseindrcke
und -erfahrungen.

The Dying Poet Meditation RO75 1863/4

Gottschalk vertraute seinem Tagebuch am 1. November 1864 an, da er an fnf neuen Konterband-Stcken arbeite,
die unter geborgter Urheberschaft verffentlicht werden. Bei einem dieser Stcke mu es sich um The Dying Poet
(Der sterbende Dichter) gehandelt haben. Zu Lebzeiten des Komponisten genossen keine seiner Werke so groe
Beliebtheit wie The Last Hope (Die letzte Hoffnung) und The Dying Poetbeide Salonmusik von fast peinlicher
Sentimentalitt, die jedoch bei der damaligen amerikanischen Bevlkerung in vielerlei Hinsicht genau den richtigen
Punkt trafen. Man nehme eine simple und eingngige Melodieund hier mu man wohl oder bel Gottschalks
Genialitt als Melodienschmied anerkennen, poliere sie ein wenig auf, um ihr einen wirkungsvollen Klang zu
verleihen (aber nicht zu stark, damit sie fr den Amateur spielbar bleibt), und im Handumdrehen hat man einen
Verkaufshit.
Als vielleicht eher ironisches Zugestndnis an den musikalischen Wert des Stckes ist zu sagen, da es (so wie viele
andere) unter dem Pseudonym Seven Octaves (Sieben Oktaven) oder S. Octaves, wie auf den eigentlichen
Notenblttern zu lesen ist, verffentlicht wurde. Die Titelseite erklrt jedoch, da das Stck von GOTTSCHALK bei
dessen Konzerten mit groem Erfolg aufgefhrt wurde. Seven Octaves vermochte jedoch nie jemanden zu
tuschen, was auch gar nicht seine Absicht war. Wie dem auch sei, wen wird das in tausend Jahren denn noch
interessieren?, wie Gottschalk so treffend in seinem Tagebuch vermerkte.

Hercule Grande tude de Concert RO116 (Op. 88) 1869

Hercule, eines von Gottschalks postum verffentlichten Werken (1879), gehrt keineswegs mehr zum fr den
Amateur spielbaren Repertoire, und fr die Interpretation dieses Stckes bedarf es wahrlich eines herkulischen
Pianisten. Trotz seiner recht einfachen Struktur ist das Werk erstaunlich schwer: Ein frhlicher kleiner Marsch (eine
Melodie, die Ihnen nicht mehr aus dem Kopf gehen wird) wird von verschiedenen und zunehmend schwierigeren
16

pianistischen Figuren herausgefordert. Die Grundidee wird innerhalb von acht Takten dargelegt und nachfolgend auf
sechzehn Takte erweitert, in deren Verlauf sich eine wundervolle, umgedrehte Modulation von der Tonika (H-Dur)
nach D-Dur und wieder zurck vollzieht, gerade rechtzeitig fr die nchste Variation. Es sind insgesamt sechs
Variationen zu hren, von denen die dritte durch Terz-Triolen bestimmt wird, die abwechselnd in beiden Hnden
gespielt werden. Die vierte und sechste Variation spielen mit enorm groen, bergreifenden Akkorden beziehungsweise Triolen, wobei in der sechsten von beiden Daumen im Wechsel melodische Akzente gesetzt werden.

The Last Hope Religious meditation RO133 (Op. 16) 1854

Der Kontrast zwischen dem unsagbar frommen Charakter dieser Meditation und der berschwenglichkeit von The
Banjo (Band 1) ist in seiner Krassheit wohl kaum zu berbieten, was diese beiden im selben Jahr entstandenen
Werke zu anschaulichen Beispielen fr Gottschalks Flexibilitt und Ausdrucksvermgen macht.
Ich hatte eine kleine Anzahl von Stcken komponiert, darunter ein recht melancholisches Werk, das mit einem
bewegenden Erlebnis auf meiner Reise nach Santiago, Kuba, in Verbindung stand und meiner Ansicht nach alle
Voraussetzungen fr einen groen Publikumserfolg in sich vereinte. Ein Verleger kaufte mir das Stck fr
fnfzig Dollar ab
So lautet Gottschalks Tagebucheintragung vom 15. Februar 1862. Spter berichtet er dann von einem anderen
Verleger, Hall of New York, der,
nachdem er meine neuesten Werke gerade verffentlicht hatte, nun auch meine frhere Musik erwerben
wollte. Er glaubte an meine Begabung als Komponist und wandte sich an den Verleger des bereits erwhnten
melancholischen Stckes, um ihm dieses Werk abzukaufen. Gerne, war die Antwort. Es verkauft sich
nmlich berhaupt nicht. Gib mir die fnfzig Dollar, die ich dafr bezahlt habe, und es gehrt Dir. Dieses
kleine Stck war The Last Hope, von dem in ganz Amerika mehr als 35.000 Exemplare verkauft worden sind,
und das seinem Verleger nach ber zwlf Jahren immer noch ein jhrliches Einkommen einbringt, das
zwanzigmal so hoch ist wie sein einstiger Preis.
Diese berarbeitete Version von The Last Hope wurde 1855 herausgegeben. Das Stck wurde mit Gottschalk auf
ebensolche Weise identifiziert, wie Rachmaninow mit seinem cis-Moll-Prlude ein halbes Jahrhundert spter.
Anllich eines jeden Konzerts, schrieb Gottschalk, erhalte ich unweigerlich ein kleines kritzeliges Briefchen
mit der Bitte, The Last Hope zu spielen. Letztens erhielt ich eines mit folgendem Wortlaut: Wrde Herr G. bitte
freundlicherweise The Last Hope spielen und damit 36 kleine Mdchen erfreuen, die dieses Stck alle selber
spielen?
Von dem erwhnten bewegenden Erlebnisder Inspirationsquelle fr diese Musik, die zum beliebtesten Werk des
Komponisten wurdewird in der Partiturausgabe von 1884 ausfhrlich berichtet. Gottschalk wohnte damals bei
einer gewissen Madame S, die unverhofft von einer unheilbaren Krankheit heimgesucht worden war. Eines
Abends, als ihre Schmerzen grer waren denn je, uerte sie die Bitte: Euer Mitgefhl, mein lieber Moreau, spielt
mir nur eine kleine Melodie, eine letzte Hoffnung! Und Gottschalk begann, eine zugleich klagende und frohmtige
Melodie zu improvisieren Am darauffolgenden Tag mute der Knstler seine Bekannte verlassen, um einem
17

Engagement in der naheliegenden Stadt nachzukommen. Als er zwei Tage spter wieder zurckkehrte, sangen die
Glocken von Santiago eine langsame und feierliche Trauermelodie.
Madame S wurde zu Grabe getragen.

Murmures oliens RO176 (Op. 46) 1860

Im Vorwort der Partitur beschreibt Gottschalk in einer langen und ausfhrlichen Erluterung seine genauen Spielanweisungenzweifelsohne eine Reaktion auf die jahrelange Verunstaltung und Vernderung seines olischen
Geflsters durch bereifrige Amateurmusiker, deren Musikalitt bei den anspruchsvolleren Passagen versagte.
Spielt Murmures oliens entweder wie ich es vorgeschrieben habe, scheint Gottschalk hier durch die Blume zu
sagen, oder lat es einfach bleiben.
Dieses Stck erwies sich als eines seiner gefragtesten Werkeeine ruhige Nocturne, die von einer aufflligen Kadenz
unterbrochen und von einer ganzen Seite Oktavtriller, die sich von pppp bis fff steigern, eingeleitet wird.
Im Februar 1862, kurz nach der Herausgabe von Murmures oliens, schrieb Gottschalk in sein Tagebuch:
Meine feindselige Haltung gegenber jenen Verlegern, die mich in Zeiten grter Not im Stich gelassen und
entmutigt haben, hat sich mit zunehmendem Erfolg noch verstrkt. Als angesehener Mann mit einem Ruf, den
ich mir Stck fr Stck erarbeitet habe, kehrte ich heute nach sechs Jahren wieder nach New York zurck und
rchte mich, indem ich alle Interessenten an meiner Musikdie Angebote reichten von 500 bis 1000 Dollar
fr nur ein einziges Stckrundweg abwies. Ein Verleger, der erste Kufer von The Last Hope , bot mir
eintausend Dollar fr meine Murmures oliens. ber diese Summe mute ich dann doch schmunzeln,
besonders im Vergleich zu den lcherlichen dreiig Dollar, fr die ich meine Stcke einige Jahre zuvor
erfolglos angepriesen hatte. Es war mir jedoch ein Vergngen, meinem aufrichtigen Dank an General Hall
Ausdruck zu verleihen. Unser Vertrag war zu jenem Zeitpunkt zwar bereits abgelaufen, doch ich schickte
ihm die Stcke Murmures oliens, Pastorella e cavaliere, Ojos criollos (Band 1) sowie einige andere
Kompositionen zusammen mit der Bitte, die Bedingungen fr einen neuen Vertrag festzulegen.

Andante (Arrang. Napoleo) RO5 ?1879 (erster Satz aus der Sinfonie Nr. 1, La Nuit des tropiques)

Von Berlioz, den Gottschalk in Paris kennengelernt hatte, und den Monsterkonzerten, die der Franzose organisierte,
inspiriert, begann Gottschalk an einer hnlichen Gattung zu arbeiten. Im Jahre 1857 hatte er zusammen mit dem
vierzehn Jahre alten sopranistischen Wunderkind Adelina Patti eine zweijhrige Konzerttournee auf den Westindischen
Inseln gestartet. Gottschalk kehrte jedoch nicht in die Vereinigten Staaten zurck, sondern blieb bis 1862 in der
Karibik. Im Frhjahr 1859 vollendete er seine erste Sinfonie, deren erster Satz (Nacht in den Tropen) wahrscheinlich 1858 und der zweite (Une Fte sous les tropiques) im darauffolgenden Jahr komponiert wurde. Der erste Satz
wurde bereits im Februar 1860 in Havanna aufgefhrt. Die Premiere des Gesamtwerkes fand jedoch erst vierzehn
Monate spter als Teil eines Gottschalkschen Monsterkonzertes ebenfalls in Havanna statt.
Die Partitur der Musik, die erstmals 1971 von Igor Buketoff aufgenommen wurde, verlangt ein insgesamt 150 Mann
starkes Musikerensemble, einschlielich eines groen Sinfonieorchesters, einer zustzlichen Kapelle und einer
zustzlichen Schlagzeuggruppe, darunter Bamboulas und andere afro-karibische Instrumente.
18

Der zweite Satz ist eine auergewhnliche Schpfung und wahrscheinlich die erste sinfonische Vertonung einer
Samba, die sich nur minimal von den 75 Jahre spter aus brasilianischer Inspiration entstandenen Darius MilhaudWerken unterscheidet. Das von seinem Wesen her eher europische als tropische Andante ist hier in einem
Arrangement des Pianisten Artur Napoleo oder Napoleon (18431925) zu hren, der als Sohn italienischportugiesischer Eltern in Oporto zur Welt kam. Der ehemalige Schler von Thalberg und Herz am Pariser
Konservatorium gab im Jahre 1860 nach erfolgreicher dreijhriger Tournee durch Sdamerika und die Vereinigten
Staaten mehrere gemeinsame Konzerte mit Gottschalk. Er lie sich 1867 in Rio de Janeiro nieder, wo er ein
Verlagshaus grndete. Artur Rubinstein erinnerte sich in seiner Biographie My Many Years, da mir Napoleo im
hohen Alter von 98 Jahren [wohl eher 78] ein Gottschalk-Stck mit erstaunlicher Przision vorspielte.

bl

La Chute des Feuilles Nocturne RO55 (Op. 42) 1860

Die knstlerische Inspiration fr Der Fall der Bltter, das sich als Gottschalks feinstes und geschmackvollstes Werk
erweist, waren einige Gedichtzeilen von Millevoye:
Tombe, tombe, feuille phmre !
Falle, falle, Du vergngliches Blatt!
Voile aux yeux ce triste chemin,
Verbirg diesen tristen Pfad vor unserm Blick,
Cache au dsespoir de ma mre
Verheimliche meiner verzweifelten Mutter
La place o je serai demain
den Ort, an dem ich morgen weilen werd
Dieses Stck ist ein herrlich gearbeitetes Beispiel kultivierter Klaviermusik, das durchaus aus den Pariser Salons Mitte
des 19. Jahrhunderts stammen knnte. Nach einem unerwarteten musikalischen Sturm im mittleren Teil des Werkes
kehrt das Hauptthema zurck, mit gleitenden Zweiunddreiigstelnoten, die auf gefhlvolle Weise das Bild fallender
Bltter heraufbeschwren. Hier prsentiert sich uns eines von Gottschalks hervorragendsten Werken.

bm

Tournament Galop RO264 1854

Philip Martin beendet sein Programm mit einem temperamentvollen Zirkusgalopp, wie er von Gottschalk bei all
seinen Konzerten in den Vereinigten Staaten gespielt wurde. Presto und con bravura sind die bei der Erffnung
vom Komponisten vorgegebenen Spielanweisungen, mit vielen con molto fuoco- und tutta la forza possible [sic]Instruktionen am Rand. Es existieren unzhlige konzertabschlieende Galoppe aus dieser Zeit, die wahre
Publikumserfolge sind. Der bekannteste ist vielleicht Liszts Grand galop chromatique, doch keiner ist Gottschalks
Galopp hnlicher als Mazeppa, tude-galop de concert, Op. 21, von dem unbekannten franzsischen Pianisten und
Komponisten Alfred Quidant (18151893). Mazeppa und der Tournament Galop haben dieselbe Grundtonart (DesDur), ihre ersten vier Takte sind vllig identisch und, mit Ausnahme einer Achtelnote, entsprechen die ersten acht
Takte von Quidants zweitem Thema Gottschalks drittem Thema Note fr Note. Ist dies nun musikalischer Diebstahl
oder einfach Zufall?
JEREMY NICHOLAS 1997
bersetzung MANUELA HBNER

19

CDA66915

Louis Moreau Gottschalk

(1829 1869)

Piano Music Volume 3

1 ma charmante, pargnez-moi! Caprice RO182 (Op 44) 1861 [3'09]
2 Grande Fantaisie triomphale sur lhymne national brsilien [9'13]
RO108 (Op 69) 1869

3 Gottschalks Melody [2'06]

4 Bamboula Danse des ngres RO20 (Op 2) 1844/5 [8'09]
5 The Dying Poet Meditation RO75 1863/4 [6'35]
6 Hercule Grande tude de Concert RO116 (Op 88) 1869 [5'20]
7 The Last Hope Religious meditation RO133 (Op 16) 1854 [5'11]
8 Murmures oliens RO176 (Op 46) 1860 [8'53]
9 Andante (Symphony No 1 La Nuit des tropiques, first movement) arr. Napoleo RO5 ?1879 [12'51]
bl La Chute des Feuilles Nocturne RO55 (Op 42) 1860 [7'32]
bm Tournament Galop RO264 1854 [3'10]

PHILIP MARTIN piano

Recorded on 26, 27 June 1996
Recording Engineers ANTONY HOWELL, JULIAN MILLARD
Recording Producer MARTIN COMPTON
Piano STEINWAY
Executive Producers JOANNA GAMBLE, NICK FLOWER
P & C Hyperion Records Ltd, London, MCMXCVII
Front illustration: Flamingoes (detail) (1907) by Henri Rousseau (18441910)

CDA66915
Duration 73'11

Another distinguished addition to a most valuable cycle (Fanfare, USA)

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK

DDD

(1829 1869)

Piano Music Volume 3

1 ma charmante, pargnez-moi! Caprice

RO182 (Op 44) 1861 [3'09]

2 Grande Fantaisie triomphale sur lhymne national brsilien

3 Gottschalks Melody [2'06]

RO108 (Op 69) 1869 [9'13]

GOTTSCHALK PIANO MUSIC 3

PHILIP MARTIN piano

Hyperion
CDA66915

NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR

4 Bamboula Danse des ngres RO20 (Op 2) 1844/5 [8'09]

5 The Dying Poet Meditation RO75 1863/4 [6'35]
6 Hercule Grande tude de Concert RO116 (Op 88) 1869 [5'20]
7 The Last Hope Religious meditation RO133 (Op 16) 1854 [5'11]
RO176 (Op 46) 1860 [8'53]

The pre-eminent Gottschalk interpreter of the 1980s and 1990s. Again the piano sound from the fastidious Hyperion team is absolutely flawless.
Dont forget to buy the other volumes (Gramophone)

PHILIP MARTIN piano

MADE IN ENGLAND

www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND

Hyperion
CDA66915

GOTTSCHALK PIANO MUSIC 3

PHILIP MARTIN piano

8 Murmures oliens

9 Andante (Symphony No 1 La Nuit des tropiques, first movement) arr. Napoleo RO5 ?1879 [12'51]
bl La Chute des Feuilles Nocturne RO55 (Op 42) 1860 [7'32]
bm Tournament Galop RO264 1854 [3'10]