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EL CUERPO SE DANZA

UN ACONTECER EN LA PINTURA COMO MOMENTO DE APRENDIZAJE DESDE UNA


PEDAGOGA NMADA
ANTEPROYECTO

ERIKA VIVIANA CHECA HUERTAS

UNIVERSIDAD DE NARIO
FACULTAD DE ARTES
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
SAN JUAN DE PASTO
2015
INTRODUCCIN

Desde una pedagoga nmada este proyecto desea romper con la lnea barrera
que separa abismalmente las artes de la enseanza de las mismas,
evidenciando a travs de la activacin colectiva de memorias y el
desencuentro al saberse individuos, lo prescindible de un trayecto procesual
educativo, cuando el instante provoca anlisis, critica y propuesta.
La revelacin del acontecer que trae con s el performance, adems de darnos
apertura a lo anterior, permite que el expectante-aprehendiz se sienta en los
pies no slo del artista-gua, sino de la obra- objeto de aprendizaje, de tal
manera que la experiencia le resulte significativa y se genere una mutacin
expansiva en su cognoscencia, dentro de la cual asimile la brevedad del cuerpo
que danza simbolizando el devenir del hombre en las artes, o bien de las artes
en el hombre, y su naturaleza sofisticadamente salvaje, una conjuncin de
articulaciones corpreas que sepan ubicar dentro de la relatividad del
conocimiento y la subjetividad de la percepcin, un punto desorbitado de juego
con los tiempos espacios, con las verdades y no verdades, un evento ilusorio
imperfecto, haciendo del hecho de ensear una obra de arte.

1. DEFINICION Y PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Cmo la danza acontece en la pintura a travs del cuerpo danzante,


generando momentos de aprendizaje desde una pedagoga nmada?
Partiendo desde un acontecer no pretende rechazar la accin de interrumpir
algo, en vista de que tal hecho lleva a una nueva creacin, a una nueva forma
de nosotros mismos; quiz lo que ms se procure sea una deconstruccin de lo
que fue y est siendo, en busca de un devenir, que tan solo puede ser un
principio de repeticin a manera de experimentacin temporal ms que
espacial en cuanto a ritmos; un movimiento salvaje y minimalista proyectando
una dimensin distinta, como el ms sutil cambri reduciendo la humanidad a
su estado ms pueril, que sean y ya no, que genere un extravi de
consciencias, que llamen a gritos deseando conocer ms.
Un paseo dentro del recorrido humano, conocindonos como individuos y
descubriendo el infinito que ocupamos en busca de un encontrarnos
universales. Una danza que devore como a sirenas, que sepa mover sones
como mil serpientes, que sea sentimiento y sea la mentira de cada uno, que
sepa que en cuanto se hace, se rechaza, y es para dejar de serlo. Para ser
conscientes de la irracionalidad implacable que nos hemos llevado a vivir, de
que lo que est siendo no es ms que lo que est en constante aniquilamiento
y que hemos aceptado el vehemente reto de bailar el momento, la no verdad
del ahora.
Se pinta no slo con las manos, o en este caso los pies a la concordancia de
una paloma sobre el lienzo, sino que con todo el cuerpo pintamos el espacio
utpico en el que, no se necesita ms que tener un lugar para sucederse,
recorrerse y danzarse. Asumir un momento de la vida ya es tardo, en cuanto lo
pensamos el acto como tal es pasado, si en dado tiempo fue una certeza ya no
lo es, coger el paso no es cosa de anlisis. En personas del trivial cotidiano y
expandindolo un poco en cuestiones de tiempo haciendo metafricamente
uso del control de la energa, como en el butoh, puesto que como se plantea es
de un suceder inmediato, lo pasado resulta prescindible, pero no de modo
prescindible porque ya no es, sino del modo en que se lo ignora casi en lo
absoluto por ya no ser, sin importar tal vez que desde l se impuls el ahora,
haciendo la transicin tan lenta y tan breve paradjicamente que la mutacin
ni se percibe y sea pasada por alto. As pues, el recordar se vuelve vacuo y por
ende adquiere sentido todo lo presente, pese a que carezca de fundamentos,
ms que el accionar desde el primer instinto y con ademanes inconscientes
que se han heredado por la genealoga, hoy por hoy conviniendo con la

modernidad, debido a la planimetra pintada y siempre requerida en la escena


del baile.

2. OBJETIVOS
2.1.

OBJETIVO GENERAL

Romper la barrera entre las artes y su enseanza valindose de una


pedagoga nmada.
2.2.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Lograr que el expectante-aprehendiz se identifique y desencuentre


como cuerpo inestable dentro de la comprensin del devenir de la
obra.
Provocar al pblico de modo que se considere como un ente activo
desde la crtica y la propuesta
Analizar la reaccin del pblico frente a la experiencia y su afeccin
en cuanto a la expansin cognoscente del aprender y desaprender.

3. JUSTIFICACIN
Este proyecto se genera como una viabilidad hacia la investigacin en la
enseanza de las artes visuales, el cual pretende vencer el distanciamiento
entre sta ltima y las artes como tal, expandiendo dicha enseanza a
cualquier espacio y dirigido a cualquier pblico, en vista de que no slo se
ha visto de alguna forma subestimada entre las dems disciplinas de la
educacin, sino que se la ha limitado a un proceso educativo.
Desde este punto se encuentra pertinente propiciar momentos de
investigacin que generen as como nuevos saberes, nuevos interrogantes,
deviniendo propuestas por parte del espectador, quien es cuerpo y en el
instante, potencial obra de arte y artista, pues es de relevancia el juego de
papeles dentro del tiempo y el espacio dado.
Concluyendo, al hablar de cuerpo se vislumbran constantes cambios:
apropiaciones y enajenaciones en este evento anacrnico, se rompe con
toda idea esttica y mimtica del arte y su enseanza; las calles, las plazas
y otros espacios de la urbe y lo rural se trasforman en el escenario artstico
y educativo indicado para que el cuerpo deambule.

4. MARCO TEORICO
Segn Massimo Cassiari al artista, un genio de la mentira y poseedor de la
voluntad de poder, lo posibilita a manipular las cosas y tornarlas bellas, claro,
teniendo en cuenta la subjetividad de lo esttico; de este modo se asume que
el artista se encuentra generando constantemente apariencias mediante los
signos, proponiendo frecuentemente una comunicacin de instantes, no slo el
con la obra de arte, sino que al reconocer al observador como un ente activo
frente a la obra, se establece un dilogo con ste tambin; la forma universal
del conocimiento, la facultad falsificadora, la metafsica de la verdad, la no
verdad- la verdad falsificada, deviene apariencia, asume el rol que la
apariencia tena a sus ojos, y la apariencia deviene de la nica verdad, no
porque la remplace, sino porque indica la verdad de la ausencia de
fundamento, la verdad de la no verdad. As el gran artista, sabr dar la dosis
exacta de no verdad, acentuando en la verdad de la apariencia, brindando
modos mltiples de abertura al mundo. Pero es en tanto cuando se piensa en la
teora trgica de la creacin que, propone una forma circular de creacin y
destruccin eterna, transformacin constante, verdades efmeras, el acontecer
de la creacin, del cuerpo.
Cuerpo es la certidumbre confundida, hecha astillas. Nada ms propio, nada
ms ajeno a nuestro viejo mundo. Nuestro cuerpo la lnea lmite, el que no
necesita habitar para ocupar un lugar, para ser, rompiendo el espacio, dando
espacio, el cuerpo creando; Jean-Luc Nancy dice: escrbase al cuerpo, escrbase
el cuerpo, ahora bien, escribamos con el cuerpo, dejemos las imgenes, las
lneas suspensivas en ese espacio constantemente vaco y escribamos, lo que
sabemos y lo que des-sabemos, aprendamos y des-aprendamos tambin
falsificando la verdad, seamos lo sin cola ni cabeza que lo que necesita la
sociedad hoy en da, ms que una desobediencia civil, es una desobediencia
social, no formemos individuos, deformmoslos; que, frente a la apariencia,
frente al mito que se mueva delante de l, se sienta alzado a una especie de
omnisciencia, como si ahora la fuerza visiva de sus ojos no fuera slo una
fuerza capaz de ver la superficie, sino capaz de penetrar en lo interior

METODOLOGA

En pro de la contigidad entre el la investigacin y su objetivo, se halla propicio


orientar la propuesta a partir de un enfoque critico-social/transformista; en
vista de su cimiento en la prctica artstica y su posible destreza hacia un
modelo educativo que innove y genere la mutacin inminente y constante
dentro de stas, fundamentando la esencia tanto del arte como del cuerpo
ensimismado y ajeno.
Dentro de la metodologa hacia el acto artstico-educativo se contemplan tres
instantes: el de pre creacin que, constara de la espera y acogimiento de la
materia bruta (sangre menstrual) y el primer momento dancstico capturado en
medio audiovisual; y la puesta en escena. Llevando de lo anterior tanto
registros fotogrficos y de video como bitcora de campo.
En la ejecucin de la obra se conjugar el primer momento de baile,
mencionado anteriormente, con la puesta en escena generando un anlisis del
espacio/tiempo, y con sta ltima dejando huella del pa/isado haciendo uso del
recurso natural; al mismo tiempo que se estudiar y registrar las reacciones
de los expectantes. Dejando como resultado final la obra pictrica, la cual se
llevar a montaje junto con los registros en el momento de la socializacin del
proyecto y culminacin de la obra general.

BIBLIOGRAFIA

NANCY, Jean-Luc. Corpus.


CACCIARI, Massimo. El dios que baila. En. El dios que baila. Lans: Ed. Santiago
del Estero 338, 2000. 89p.
NIETZSCHE, Friedrich. 25 y El drama musical griego. En. El nacimiento de la
tragedia. 190p y 193p.
CORAZZA, Sandra Mara. Tesis-manifiesto de escrilecturartstica en filosofaeducacin. Conferencia VII Foro de Estudiantes de Filosofa y Letras: PAIDEIA.
Universidad de Nario, Pasto, Colombia, 24 de abril de 2009. 17 p. VERSIN:
Gonzalo Jimnez Mahecha, Prof. Depto. Humanidades y Filosofa Universidad
de Nario.
HANSEN, Heather. Gestos vacos. Performance cintico. 13 de agosto de 2013.

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