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MARINERO EN TIERRA

DE
RODOLFO HALFFTER

Javier Navarro Cspedes


3 Superior de Piano

NDICE
1. Historia de la obra.
2.

Rodolfo Halffter Escriche

3. Rafael Alberti Merello


4. Anlisis:
- Siempre que sueo las playas
- Verano
5. Conclusiones

1.HISTORIA DE LA OBRA:
Primero decir que la obra a analizar es Marinero en tierra(1924) de Rodolfo Halffter, pero
antes de pasar al anlisis en si de parte de su obra, vamos a comentar un poco el contexto y la
poca en referencia a la misma, sin olvidar la vida de Rodolfo y por supuesto hablar de la vida
y obra de Rafael Alberti, ya que ste es el autor del texto a la que Halffter pone msica en
1925, aunque el ciclo completo lo estrenara en 1960.
La nostalgia del mar se halla sujeta, de forma indisoluble, a este poemario de 1924, uno de los
ms difundidos de su autor, y quiz tambin uno de los ms estudiados. En efecto, lo que da la
pauta de estos versos es la distancia de una orilla gozosa (El mar. La mar. / El mar. Slo la
mar! / Por qu me trajiste, padre, / a la ciudad?); distancia que el poeta exterioriza en cada
momento como un anhelo (Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla
en la ribera). No es casualidad que ese lamento por la lejana del mar de su infancia,
proclamado en un momento de dolor ntimo y fsico, haya sido contemplado por diversos
autores como una premonicin de futuros destierros. En esta direccin, dice Concha Zardoya
que el escritor aora la costa desde la sierra castellana adonde lo ha conducido su enfermedad,
y esa separacin crea la nota honda y doliente que traspasa estos poemas de alegre y joven
apariencia. (Poesa y exilio de Alberti, Cuadernos Hispanoamericanos, n. 485-486, nov.dic. 1990, p.177).
Es cierto que Marinero en tierra supone un retorno a la infancia. Pero, curiosamente, tambin
es un modo de perpetuar por escrito sus imgenes, devolviendo a la memoria la frescura del
momento, la intensidad acutica de su escenografa, cruzando los tiempos en que se conjuga
cada accin. Despojada de esa servidumbre temporal, el recuerdo se idealiza y penetra en una
dimensin mtica, inabordable aunque perenne. Quiz por ello el cuadro que nos presenta es el
de un mar benfico, permanente, que se afirma a s mismo a pesar de la historia y de los
acaeceres de la vida. Un mar al cual slo cabe regresar verbalizndolo, indagando en su
significado esencial, prestndole sentido a travs de smbolos que acaban por convertir la
infancia en una modulacin del sentimiento lrico.
Esta obra Halffter la divide en:
- Que altos los balcones - Casadita - Siempre que sueo las playas
- Verano - Gimiendo por ver el mar...
Mas adelante nos centraremos en Siempre que sueo las playas y en Verano.
Pasemos a hablar un poco del contexto histrico en Espaa a principios de siglo XX, un siglo
en el que la sociedad espaola sigui siendo a lo largo de este perodo una sociedad marcada
por grandes diferencias de riqueza entre los diversos grupos sociales.
Los grupos ligados a la industria y a las finanzas tuvieron un peso creciente en las clases altas.
Muchos nuevos burgueses, enriquecidos con los fabulosos negocios propiciados por la Gran
Guerra, se fueron integrando en la vieja oligarqua dominante.
En un fenmeno ligado al proceso de urbanizacin, las clases medias experimentan un
aumento significativo en este primer tercio del siglo XX. Estas clases medias, a veces
golpeadas por dificultades econmicas, fueron girando hacia posturas polticas de oposicin al

rgimen de la Restauracin, ligndose a los grupos republicanos o nacionalistas en Catalua y


el Pas Vasco.
Dos fenmenos destacan en lo referente a las clases populares: el crecimiento numrico de la
clase obrera, cada vez ms organizada en torno a los sindicatos CNT y UGT, y la pervivencia
de una amplia masa de jornaleros sin tierra en el sur del pas, en una situacin social
desesperada que les llevar hacia posturas polticas cada vez ms radicales.
Podemos destacar en este comienzo de siglo la situacin poltica que haba en Espaa, con la
primera y segunda repblica, y la dictadura del general Francisco Franco esto es desde el final
de la Guerra Civil Espaola en 1939, hasta su muerte y sucesin en 1975. Su amplia
dimensin temporal y la marcada presencia del propio Franco en toda ella hace que a menudo
se utilice para designarla la expresin Era de Franco.
En los aos 40 la dictadura militar se afianz mediante la represin poltica de los opositores y
mantuvo una poltica econmica basada en la autarqua, provocada por la Segunda Guerra
Mundial en la que la dictadura franquista tuvo una participacin Divisin Azul en el marco de
la poltica no beligerancia, y el consiguiente aislamiento, promovido por los aliados en el seno
de la recin creada ONU.
En los aos 50, en el marco de la Guerra Fra la posicin geogrfica de Espaa y su dictadura
militar se acabaron convirtiendo en estratgicos para Estados Unidos y sus aliados europeos
frente a la Unin Sovitica. La alianza de Espaa con los Estados Unidos acab con el
aislamiento internacional y abri la economa. Sin embargo sta qued definitivamente por
detrs de las economas de las democracias europeas, que en la guerra mundial haban sufrido
desastres similares al de la guerra civil espaola.
En los aos 60 y principios de los 70, el desarrollismo econmico mejor de forma notable,
aunque desigual, el nivel de vida de la mayora de la poblacin, que form una clase media
hasta entonces casi inexistente. El nivel de libertad personal y poltica no aument del mismo
modo. Empezaron las movilizaciones de oposicin a la dictadura por parte de trabajadores y
estudiantes.
El rey Juan Carlos I fue el sucesor designado por Franco para la Jefatura del Estado, y a su
muerte jur acatar los Principios del Movimiento Nacional destinados a perpetuar la dictadura
franquista. Sin embargo se bas en ellos para promover el Referndum para la Reforma
Poltica. Su resultado, 94% a favor de la reforma, inici la Transicin Espaola hacia la
democracia parlamentaria.
2.RODOLFO HALFFTER ESCRICHE
Compositor espaol nacionalizado mexicano, nacido en Madrid en 1900 y fallecido en 1987
en Mxico, donde se exili despus de la Guerra Civil Espaola.
Fue el primer miembro de una familia de msicos espaoles. Hermano del compositor Ernesto
Halffter y to del tambin compositor Cristbal Halffter. Su padre Ernesto Halffter Hein
proceda de Knigsberg (Alemania) y era joyero de profesin. Su madre, Rosario Escriche
Erradn, catalana, inici a sus hijos en el estudio de la msica. Tena adems un to, Ernesto

Escriche, que fue concertista de piano, as es que el ambiente musical no era desconocido en la
familia.
Estudi en el Conservatorio de Madrid aunque como compositor fue autodidacta. Recibi
consejos de Manuel de Falla, a quien consult por primera vez durante una visita de dos meses
a Granada en 1928. Form parte del crculo de intelectuales de Madrid de los aos 30 del siglo
XX y fue miembro activo del grupo de compositores conocido como Grupo de los Ocho o
Grupo de Madrid. El msico espaol Adolfo Salazar (1890-1958) influy en estos jvenes
compositores estimulndoles el deseo de renovacin y dndoles a conocer la msica de los
artistas europeos de vanguardia, como Debussy, Schoenberg, Ravel, Bartok, etc. Fue en este
periodo de su vida cuando Halffter compuso sus obras ms importantes al tiempo que
trabajaba como crtico musical del diario de Madrid, La Voz, y como secretario de msica del
Ministerio de Propaganda del gobierno republicano, por cuya causa tom parte, (al contrario
que su hermano Ernesto Halffter, que se signific por su apoyo a Franco) por lo que tuvo que
exiliarse al concluir la Guerra Civil Espaola. El Grupo de los Ocho, tambin se disolvi, por
ese motivo, al concluir la guerra.
Al terminar la guerra civil, Rodolfo Halffter se traslad a Mxico, con su familia, pues en
1939 haba recibido una invitacin del gobierno mexicano. El pas le agrad y se qued.
Halftter arrib a Mxico cuando el nacionalismo estaba declinando siendo ya un compositor
con experiencia y por eso nunca incluy mexicanismos en su msica. Su primera composicin
Dos Sonatas del Escorial (1928) se haba tocado en Madrid en 1930, es un homenaje a
Antonio Soler. Su obra ms famosa de la dcada de los treinta es su ballet Don Lindo de
Almera.
En Mxico obtuvo la plaza de profesor de anlisis musical en el Conservatorio Nacional de
Msica y fue director de las Ediciones Mexicanas de Msica. En 1940 fund una compaa de
ballet, la primera del pas en msica y ballet contemporneos. En 1946 fue nombrado director
de la revista Nuestra Msica donde se hizo un manifiesto para crear "Los conciertos de los
Lunes" donde se tocaban obras contemporneas y para que los compositores mexicanos
pudieran hacer or sus obras. Halffter introdujo la msica dodecafnica y la msica serial en
Mxico. Haba estado enseando el mtodo a algunos de sus discpulos desde los cuarentas,
pero no lo emple en ninguna de sus composiciones hasta 1953. "Tres piezas para orquesta"
fue la primera obra dodecafnica escrita en Mxico. Su dodecafonismo es comparativamente
tonal, ya que usa constantes repeticiones meldicas, armnicas y de acordes. Su actividad
como compositor no se apag nunca y el estilo de los Ocho no desapareci de sus obras,
adems de un cierto clasicismo a la manera de Domenico Scarlatti y una tendencia a la
politonalidad de naturaleza armnica.
Halffter regres a Espaa en varias ocasiones a partir de 1963, siendo profesor de importantes
cursos en Granada y Santiago de Compostela y participante en los festivales de msica y
temporadas de conciertos de Cuenca y de Madrid. En 1986 recibi el Premio Nacional de
Msica de Espaa.
3.RAFAEL ALBERTI MERELLO
Nace en El Puerto de Santa Mara, Cdiz, 16 de diciembre de 1902 y muere el 28 de octubre
de 1999 en la misma ciudad. Fue un escritor espaol, especialmente reconocido como poeta.
Est considerado uno de los mayores literatos espaoles de la llamada Edad de Plata de la
literatura espaola,[1] cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos.

Tras la Guerra Civil Espaola se exili debido a su militancia en el Partido Comunista de


Espaa. A su vuelta a Espaa, tras el fin de la dictadura franquista, fue nombrado Hijo
Predilecto de Andaluca en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cdiz en
1985.
Cabe distinguir cinco momentos en la lrica albertiana: neopopularismo, gongorismo,
surrealismo, poesa poltica y poesa de la nostalgia.
El primer ciclo de su poesa est constituido por Marinero en tierra, donde expresa su nostalgia
por no poder disfrutar del mar de su tierra natal. En La amante (1926) refleja sus impresiones
por distintos puntos de Castilla (Santo Domingo de Silos, Aranda de Duero, la Ribera del
Duero, Burgos...) donde viaj con su hermano, representante de vinos y sus derivados. A esta
obra le sigui El alba del alhel (1927). El poeta se sita en la tradicin de los Cancioneros,
pero desde la posicin de un poeta de vanguardia.
En un segundo momento, una nueva tradicin suceder a la cancioneril: la de Gngora. El
resultado es Cal y canto (1929, pero escrito entre 1926 y 1927). El gongorismo est en la
profunda transfiguracin estilstica a que se someten los temas. En este libro aparecen unos
tonos sombros que anticipan a Sobre los ngeles (1929, pero escrito entre 1927 y 1928).
Sobre los ngeles que abre la tercera etapa; esto es, la surrealista nace como consecuencia
de una grave crisis personal y en el marco de la crisis esttica general comn entonces a todo
el arte de Occidente. El clasicismo anterior salta deshecho y, aunque todava el poeta recurra a
formas mtricas tradicionales, el versolibrismo irrumpe triunfante. Las caractersticas de este
poemario son:
1. Densidad de las imgenes,
2. Violencia del verso,
3. Creacin de un mundo onrico e infernal.
Es, seguramente, el libro mayor del poeta, que prolongar sus tonos apocalpticos en Sermones
y moradas, escrito entre 1929 y 1930, para cerrar el ciclo surreal con el humor de Yo era un
tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929), en donde se recogieron poemas
dedicados a los grandes cmicos del cine mudo.
La identificacin de conducta privada y pblica, que puede ser considerada un rasgo definidor
del surrealismo, se traduce en Alberti en una toma de posicin ideolgica cercana al
comunismo, que lo conduce al mbito de la poesa poltica, cuya primera manifestacin es la
elega cvica Con los zapatos puestos tengo que morir (1930). Con el establecimiento de la
Segunda Repblica Espaola (1931), Alberti se escora hacia las posiciones del marxismo. Los
poemas de estos aos sern recogidos en Consignas (1933), Un fantasma recorre Europa
(1933), 13 bandas y 48 estrellas (1936), Nuestra diaria palabra (1936) y De un momento a otro
(1937), en un conjunto que el autor llamara El poeta en la calle (1938). Hay que aadir la
elega Verte y no verte (1935), dedicada a Ignacio Snchez Mejas. El ciclo es desigual, pero
hay logros notables.
Existen controversias sobre su actuacin durante la Guerra Civil de Espaa. A Rafael Alberti
se le atribuye haber estado a cargo de una Checa en Madrid. Fue amigo personal de Stalin, al
que dedic un poema tras su muerte. ("Redoble lento por la Muerte de Stalin", 1953).
Condecorado por Fidel Castro fue fiel amigo y colaborador del lder cubano.

En el destierro, se inicia el ltimo ciclo de Alberti. De la poesa no poltica cabe destacar Entre
el clavel y la espada (1941); A la pintura (1948), retablo sobre los temas y figuras del arte
pictrico; Retornos de lo vivo lejano (1952) y Oda martima seguida de Baladas y canciones
del Paran (1953), vertebrados por el tema de la nostalgia, en los que el verso culto alterna con
el neopopular, y con momentos de alta calidad, que reaparecen en Abierto a todas horas (1964)
y en el primer libro europeo, Roma, peligro para caminantes (1968). La ltima produccin
albertiana es muy copiosa, sin que falte el poeta ertico, como en Canciones para Altair
(1988).
La obra dramtica albertiana est integrada por El hombre deshabitado (1930), Fermn Galn
(1931), De un momento a otro (1938-39), El trbol florido (1940), El adefesio (1944), La
Gallarda (1944-45) y Noche de guerra en el Museo del Prado (1956), adems de adaptaciones
y algunas piezas cortas. Alberti comentaba en repetidas ocasiones que las principales
exponentes teatrales del siglo XX y por quienes el senta una gran admiracin y respeto eran
sin duda la mejicana Mara Tereza Montoya y la espaola Margarita Xirg.
Volviendo a Marinero en tierra, en lo que se refiere al lenguaje potico, la obra queda lejos de
la espontaneidad irreflexiva. Muy al contrario, analizado en las sucesivas ediciones y
mudanzas que Alberti revis, Marinero en tierra es un conjunto ligado mediante un alto
sentido de la madurez potica. Es Jess Fernndez Palacios quien destaca las virtudes del
engranaje: Desde Sueo del marinero, como prlogo en tercetos encadenados, pasando por
los diez sonetos de la primera parte, las treinta y tres canciones de la segunda hasta los sesenta
y cuatro poemas de la tercera introducida esta ltima parte por una hermosa y alentadora
carta de Juan Ramn Jimnez, fechada el 31 de mayo de 1925, la obra entera se resume
como un compendio de tradicin y modernidad, donde se mezclan versos endecaslabos y
alejandrinos con los de arte menor, las estrofas clsicas con las nuevas canciones, el lenguaje
convencional con el experimental, los usos normales con los juegos de palabras, y las
comparaciones ms elementales con atrevidas, algicas metforas. (Marinero en tierra,
Cuadernos Hispanoamericanos, n. 485-486, nov.-dic. 1990, p. 288).
El poeta domina los recursos expresivos del cancionero y reclama la herencia de Gil Vicente y
de otros creadores como l. Ahora bien, nada tiene de extrao que ste sea tambin un festejo
de la ribera gaditana, smbolo de libertad frente a los rigores castellanos. Para Robert Marrast,
responsable de una edicin crtica que cabra considerar cannica (Marinero en tierra. La
amante. El alba del alhel, Madrid, Castalia, 1972), ese contraste es calibrado por Alberti sin
un modelo metafsico preconcebido. l mismo es quien acua su marco interpretativo, hecho
de asombro y conocimiento. Parece inevitable recordar ac los versos de La amante donde el
poeta define esa dialctica de los paisajes: Castilla tiene castillos, / pero no tiene una mar. /
Pero s una estepa grande, / mi amor, donde guerrear. / Mi pueblo tiene castillos, / pero adems
una mar. / Una mar de ail y grande, / mi amor, donde guerrear.
4.ANLISIS:
- Siempre que sueo las playas:
Texto:
Lo primero que voy a comentar es el texto, compuesto de una estrofa de 5 versos octoslabos y
con rima asonante, decir que comparando el texto con el original observamos que hay una

frase de algn remoto velero) que halffter introduce de mas en el final de A para que cuadre la
estructura formal.
Forma:
La pieza se divide en dos secciones, llamadas A y B, precedida de una introduccin de 4
compases, y una coda de otros 4 compases. La seccin A se divide a su vez en 4 frases de 4
compases cada una que a su vez cada frase se puede dividir en 2 semifrases de 2 compases
cada una. La seccin A es el doble de grande que la de B. La meloda de la voz est muy
relacionada con el texto y con la forma, coincidiendo en todo, el compositor compuso la pieza
a partir del texto. Podramos decir que esta forma se corresponde con los rasgos mas clsicos,
toda su divisin es clara y con frases de 4 compases siempre.
Meloda:
De la meloda podemos decir que es meloda con acompaamiento, la voz se distingue
claramente del piano que solo acompaa, y lo dicho, se repite una frase del texto para que la
meloda cuadre en el final de la seccin A. Es una meloda que se mueve a lo largo de la obra
por grados conjuntos sin apenas saltos, la tesitura esta en un nivel medio, y perfectamente
podra cantarla una contralto. Tiene un mbito pequeo solo de una octava que va de un mi3 a
un mi4. Sobre las curvas meldicas sabemos que en todas las frases asciende hasta la mitad y
luego desciende, menos la ltima frase donde observamos que solo asciende para dar
conclusin a la obra. La lnea fundamental de la meloda por la que se mueve a lo largo de la
obra son el sol#, la, si, hasta que llega a la mitad de la primera seccin en la que se centra en
do. Con respecto a la intervlica como ya hemos dicho se mueve por grados conjuntos toda la
obra excepto en la mitad de la primera seccin, donde da el nico salto destacable, aunque hay
algn otro salto de tercera, pero menos importante. La dinmica es un aspecto importante en la
obra ya que nos va a delimitar las secciones, una primera seccin piano y una segunda forte,
no hay apenas cambios dinmicos a lo largo de la misma. Como observamos el texto se
relaciona perfectamente con la meloda.
Ritmo:
Como podemos observar la obra se desarrolla en un ritmo de petenera con cambios de comps
de 6/8 a 3/4, decir que es una obra muy rtmica en la que no hay imitaciones por parte del
piano, su nica funcin es la de acompaar. Podemos ver slo dos tipos distintos de frmulas
rtmicas, nos la presenta en la primera frase de la cantante, dividida por un silencio la una de la
otra, en la partitura est sealado. En la segunda seccin de la obra vemos un gran contraste
rtmico que lo vemos por medio del piano ya que la voz en esta seccin esta en silencio, aqu
observamos un ritmo que el compositor incita a pensar en una guitarra, es una seccin mucho
muy contrastante con respecto a la primera. Aqu tambin vemos la relacin msica-texto.
Como vemos el compositor nos indica una velocidad, la negra con puntillo a 80. Podemos
observar tambin algn ritardando como en el comps 16, para dar paso a la ltima frase de la
seccin, coincidiendo con la repeticin de la frase que Halffter introdujo de ms, y vemos
tambin un animato en la segunda seccin, para contrastar las dos secciones tan distintas, una
dedicada a la voz y otra al piano.

Armona:
Con respecto a la armona vemos que nos movemos a lo largo de la misma en un modo de mi,
el cual sufre algunas variaciones, en la segunda seccin por ejemplo esta todo el tiempo
usando la cadencia andaluza. No hay tonalidad, ni modulaciones, el uso de los acordes es
como si imitase a un tambor, es muy rtmico, pero conforme se acerca a la mitad de la frase se
acumula una tensin armnica que distensa al final de la misma. El ritmo armnico es rpido,
pero repite muchos acordes, pero no son correlativos por lo que podemos decir que cada
acorde tiene su armona.
Timbre:
Podemos decir que hay un registro pequeo en la voz, pero en el piano abarca todo el registro.
En la primera seccin vemos que todo el acompaamiento del piano es como si imitase un
tambor, y la segunda seccin vemos como se imita el sonido de la guitarra. Como vemos el
compositor busca sonoridades tpicas del folklore espaol.
- Verano:
Texto:
Est compuesto por dos estrofas de 4 versos cada una, tambin como ocurra con siempre que
sueo las playas sus versos son octoslabos. Comparando el texto de la pieza con el original
vemos que no hay ningn cambio de palabras o estructural de la poesa. La rima es asonante.
Forma:
Esta pieza se divide en dos secciones A y B, y una coda final en la que solo se queda el piano
para dar conclusin a la misma. A diferencia de Siempre que sueo las playas, aqu no hay
introduccin, y la voz y el piano empiezan a la vez. Cada seccin est compuesta por 4 frases
de 20 compases y 19 respectivamente, la primera seccin tiene 4, 5, 5 y 6 compases
respectivamente, y la segunda seccin tiene 4, 4, 5, y 6 compases, cada frase corresponde
perfectamente con cada verso del texto, lo que nos dice que Halffter compuso la msica a
partir del texto. Esta pieza ya no respeta tanto esa igualdad comentada antes en la pieza
analizada, aqu ya vemos mas desigualdad en las frases, aun as vemos como las dos secciones
son casi igual de grandes.
Meloda:
De la meloda podemos decir que es meloda con acompaamiento, aunque aqu el piano lleva
la meloda de la voz en su mano derecha y por terceras, la meloda va unida con el piano a
diferencia de la otra pieza en la que el piano solo acompaaba. La relacin msica-texto es
evidente, y est muy bien tratado, ya que cada vez que el texto pasa de un verso a otro, el
compositor reposa en esa parte la msica haciendo clara la divisin de la misma. Apenas hay
saltos en la voz, la mayora va por grados conjuntos aunque tambin hay saltos de tercera, pero
pocos, la tesitura es media al igual que en la otra pieza, en este apartado hay muchas
similitudes, ya que el mbito es casi el mismo, ya que vamos de un re3 a mi4. Las curvas
meldicas si observamos, en los versos pares sube y en los impares baja, algo evidente ya que
la meloda baja cuando concluye la msica. La lnea meldica en las dos primeras frases se
basa en giros en torno a si, do y e, en las dos frases siguientes los giros se producen entre sol,

la, y si, vemos como al final de la seccin la tesitura de la meloda baja para dar lugar a la
conclusin de la misma. En la segunda seccin la lnea meldica se mueve en torno al fa, sol y
la de las 2 primeras frases y en re, mi y fa de las dos ultimas frases, por lo que vemos una
segunda seccin mas oscura donde tambin hay movimiento armnico, por lo que halffter
quera darle otra sonoridad. Con respecto a la intrvalica vemos que todo va por grados
conjuntos exceptuando algunos saltos de tercera puntuales. La dinmica como pasaba en la
otra pieza se distingue una seccin de otra, la primera piano y la segunda mezzo forte, lo cual
es evidente ya que el compositor quiere un cambio en la segunda seccin.
Ritmo:
La pieza esta siempre variando entre un comps de 3/8 y 2/8, lo cual es un poco significativo
ya que podemos pensar que lo hace para cuadrar bien el texto en algunos sitios problemticos.
Aqu a diferencia de la otra pieza el piano si sigue las mismas formulas rtmicas de la voz,
pero haciendo la tercera inferior buscando as unas sonoridades mas ricas. Podemos destacar
como formula rtmica el comienzo anacrsico que tiene ya que lo emplea en cada una de las
frases de cada seccin. Aqu no vemos un gran cambio rtmico entre secciones, utiliza siempre
las mismas frmulas rtmicas, apenas hay contraste rtmico, ya que lo hay armnico. Destacar
el ritardando que hay al final de cada seccin y otro ritardando que precede el lento que hay al
concluir la pieza, en la que el compositor nos da la libertad de llevar el tiempo lento ya en los
dos ltimos compases. El compositor nos indica la velocidad que el quiere que interpretemos,
la corchea a 176, lo que nos dice que es una pieza rpida y movida.
Armona:
La pieza podramos encuadrarla en una regin de sol Mayor, aunque la verdad es que usa
muchas sptimas dando sensacin de que no hay tonalidad, aunque si la hay, ya que a veces
tiene reposos que nos indica la tonalidad en la que est. En la primera seccin observamos que
se mantiene una regin de sol Mayor, pero de por medio hay muchas sptimas y una especie
de obstinato armnico en la parte del bajo hasta que llega al final de la seccin en un claro sol
mayor. Al comienzo de la segunda nos encontramos este mismo obstinato pero en una regin
de fa Mayor, ya que aparece un si b y una cadencia V I con sptima, durante los 8 primeros
compases de esta seccin, el resto de la misma se va al V de sol Mayor, es decir re Mayor,
apareciendo el do # y reposando en los 2 ltimos compases de la segunda seccin para que en
la coda volvamos a sol Mayor para terminar. El ritmo armnico es rpido ya que vemos que
cada comps tiene armonas distintas, con muchas 6, 7, 9 aadidas, aunque en algunos
compases se repiten, pero sobre todo en la segunda seccin vemos mucho mas movimiento
armnico.
Timbre:
Podemos ver que hay un registro medio de la voz como ya hemos comentado, el registro del
piano tambin puede decirse que es medio aunque al final de la pieza vemos como baja hasta
el registro grave.

5.CONCLUSIONES:
Si comparamos las dos piezas que hemos analizado podremos observar que hay algunas
coincidencias, que estn relacionadas con la estructura, que es muy parecida, la relacin textomsica que es evidente en muchos de los parmetros de las dos piezas, y esto es algo
importante, Halffter hizo estas obras partiendo desde el texto, apenas hay modificaciones con
el texto original excepto la que ya comentamos en la primera pieza, respeta mucho el texto.
Est en un estilo tpico espaol, con la utilizacin del piano como instrumento a imitar la
guitarra o tambor como vimos tambin en la primera pieza, en la segunda pieza hay mas
disonancias aunque se sigue enmarcando dentro de la msica espaola, debido a sus ritmos.
Aunque comparndose con la msica de Albniz o Falla, vemos que ese toque andaluz y ese
lenguaje no estn muy presentes en estas obras.

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