MSICA CLSICA

A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y
las artes conocidas como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o
perodo clsico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.
Msica clsica se dice en general para todos los perodos de la msica culta
europea, pero las primeras composiciones llamadas clsicas fueron las de este
perodo. En la msica no se trat del redescubrimiento y copia de los clsicos
del arte greco romano, los pocos restos de msica griega y de tratados tericos
que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella msica
realmente. La msica del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre
armona y meloda. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer
Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolucin de la msica
tonal, yendo cada vez ms lejos del llamado centro tonal (Enunciado por
J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la poca romntica en la historia de la msica).

Los instrumentos en el Clasicismo

Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la
mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la
madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos instrumentos
y se desarrollan los que ya existan otros pierden vigencia casi hasta su extincin: viola da gamba,
clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a renacer en el siglo XX), bajn, lad, etc. El piano se
impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en la msica de cmara e
incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el Romanticismo.
La orquesta en el Clasicismo
Este es un periodo clave tambin para la orquesta porque aqu se configura claramente la Orquesta
Sinfnica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la orquesta de cmara
heredada del barroco, en donde se mantiene la seccin de cuerdas, aunque esta es ampliada en
nmero. Se abandona la prctica del bajo continuo, y con ello el clavecn en la orquesta. As
tambin queda claramente establecida la seccin de vientos de madera a 2, esto es 2 flautas
traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Adems se usan 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y
ocasionalmente 1 trombn.

Desarrollo de la msica clsica

Una de las figuras decisivas en la transicin del barroco al Clasicismo musical fue el compositor
italiano Domenico Scarlatti. El estilo de sus obras era ms cercano al Clasicismo porque utilizaba
estructuras claras, y melodas con acompaamientos cada vez ms comprensibles para el oyente.
Otro compositor influyente fue Christoph Willibald Gluck, quien restndole importancia a la
improvisacin de ornamentos, se focaliz en los puntos de modulacin y transicin. La fase entre el
Barroco y el Clasicismo fue llamada de varias maneras como Rococ o estilo galante, pero se
caracteriz en el paso de la textura de polifona compleja a melodas claras con acompaamientos
sencillos y la creacin de estructuras formales bien definidas.
1750 a 1775
Para la dcada de 1750 los gneros instrumentales como sinfona y concierto haban ganado la
suficiente fuerza como para ser interpretados independientemente de la msica vocal y tenan gran
aceptacin en las cortes. El compositor del momento era Joseph Haydn. Adems de escribir
sinfonas de estructura claramente clsicas, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento
de teclado que estaba surgiendo y permita mayores capacidades expresivas. Fue considerado
tambin el "padre del cuarteto de cuerdas", probablemente porque sus obras para esta formacin son
de gran refinamiento meldico y armnico. Esto contribuy para que el cuarteto quede establecido
hasta nuestros das.
1775 a 1790
Un joven compositor comienza a revolucionar la pera y el concierto; Wolfgang Amadeus Mozart.
Aunque se bas en los aportes de Haydn, Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano.
Adems en sus obras se aprecian ms cromatismos y otras modificaciones armnicas. En cuanto a
la instrumentacin, utiliza ms variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tmbricas. En la
dcada de 1780 surge Muzio Clementi y adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano.
Este compositor incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que
brindaron nuevas posibilidades.
Beethoven y el paso al Romanticismo
Durante el Clasicismo la vida musical sufri numerosos cambios; se
empez a editar y publicar partituras, los msicos hacan giras y la
notacin musical se volvi cada vez ms especfica. Una nueva
generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel,
Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzaron a cobrar
importancia. Complicaron cada vez ms la seccin de desarrollo y el
piano ocup un lugar central en sus obras. Tambin se complicaron
los acompaamientos para crear texturas ms ricas y la armona se
volvi ms flexible y elaborada. Beethoven fue el que produjo los
cambios ms profundos en el estilo y por ello es considerado el
responsable de la transicin hacia el periodo romntico. Sus
principales aportes fueron las innovaciones armnicas, como el uso
de cuartas y quintas, y la bsqueda de una mayor expresividad.
Tambin fue un pionero en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas,
ya que utiliz muchos instrumentos que no formaban parte de la
orquesta y esto impuls la ampliacin de la misma.

Las formas del Clasicismo

La sonata
Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes,
primero una exposicin en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enrgico y otro ms
meldico. En segundo lugar, el desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas.
Finalmente la re exposicin, en la que la tensin armnica se resuelve al volver a escucharse los
temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema ms melodioso, utilizndose un
lied, con forma ternaria y lrica. El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado,
generalmente en forma de minueto, danza de origen francs.(Scherzos tratndose de Beethoven). En
el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rond; alterna secciones fijas con
variables. La sonata propiamente dicha est escrita para un solo instrumento o bien para un pequeo
conjunto de dos, tros. La forma sonata, si es para una agrupacin de cmara, puede ser un
cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta, recibe el nombre de sinfona, y si es orquestal ,pero
con un solista, concierto.
La pera
En el siglo XVIII se haba convertido en un fastuoso espectculo de la corte, a travs del cual los
monarcas y los aristcratas exhiban su esplendor. Los temas se referan a la mitologa y
representaban grandes tragedias lrico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la pera seria. Por
el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, pequeas
actuaciones satrico-burlescas, la pera buffa. De breve duracin, su argumento es muy simple,
recurre a la expresin directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres personajes solamente,
reduciendo al mximo los elementos musicales, en los que desde luego estn ausente los coros y
cobra la mayor importancia la meloda popular de fcil construccin
Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica
(mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el Neoclasicismo
de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clsicas grecorromanas (arquitectura,
escultura, pintura) no alcanz a la msica. De todos modos los msicos de fines del siglo XVIII,
influenciados sin duda por el arte y la ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica
inspirado en los cnones estticos grecorromanos:
Despus de la Segunda Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul
Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones del Clasicismo de la
escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho ms disonante y rtmicas
irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica neoclsica".