La danse baroque et la suite

Au XVII sicle, la danse a une fonction trs importante dans toutes les classes
sociales : au bal populaire ou non, au thtre (tragdie en musique, opraballet). La danse est chorgraphie et on la trouve dans la musique
instrumentale (suite de danse).
On retrouve les mmes types de danse un peu partout (dans les diffrentes
classes). Ce qui fait la diffrence cest linterprtation et la faon de danser,
ainsi que llaboration. Ce nest pas une question de rpertoire mais une
question de style.
Il y a des danses de mode puis qui passent de mode :
Au 16me sicle : mode du branle.
17me sicle : courante.
Fin 17me 18me sicle : menuet (danse de bal par excellence) qui sera
introduit dans la symphonie et la sonate en guise de 3me mouvement.
Milieu 18me sicle : contredanse.
Durant la premire moiti du 18me sicle, il y a circulation entre la danse de
bal et de thtre. La danse faisait partie de la bonne ducation. Cette mode de
la danse se dveloppe sous Louis XIV : on apprend la posture et les gestes de
bonne manire. Le Bourgeois Gentilhomme de Molire est ridicule car il ne sait
pas danser le menuet.
Avec le dveloppement de lopra, on note les chorgraphies sur des feuillets
(cf. Feuillet). Les amateurs apprennent les pas Il y a circulation entre le bal
et le thtre.
On va acclimater les danses rgionales : bourre dAuvergne (mode ds le
17me sicle), Gavotte (des habitants du Gap [sud des Alpes]), Rigaudon de
Provence, Tambourin de Provence, Menuet du Poitou, Passepied de
Bretagne. On les danse au bal et au thtre. Ces danses passent du bal au
thtre, la Cour (mais on invente alors une nouvelle chorgraphie [qui va
parfois mme effacer lancienne chorgraphie originelle] car la Cour ne danse
pas comme le peuple !).
On remarque donc lorigine rgionale des danses. Sur le plan musical, musique
savante et musique populaire sont trs proches !

Quest-ce quune Suite ?

La Suite est la plus ancienne des formes instrumentales. Elle tire son origine
des airs danser que lon excutait, ds le Moyen-Age, en chantant.
Peu peu, on savisa de faire accompagner ces vieilles Chansons danser
par des instruments (luth, viole) auxquels on confia bientt le soin de les
interprter sans le concours de la voix et de faire voluer les danseurs. Ainsi
donc, de la chanson danse et accompagne on passe aux airs de danse sans
paroles.
En mme temps, on prit lhabitude de grouper les danses dabord deux deux
(une lente, une vive), puis en nombre plus important (cinq, six et mme
davantage), en faisant alterner mouvements lents et vifs. La Suite de danses
tait ne.
Plus tard, grce aux progrs de la technique instrumentale, on composa des
Suites destines tre coutes et non plus tre danses. Parmi les
musiciens clbres qui se sont illustrs dans ce genre, citons Franois Couperin
et Rameau en France, G-F. Haendel, J-S. Bach et Telemann en Allemagne,
Scarlatti en Italie.

Comment se prsente la Suite la fin du 17 sicle ?

Le plus souvent, elle est prcde dune introduction appele Ouverture ou
Prlude (parfois intrada).
Elle comprend au moins quatre danses entre lesquelles peuvent
sintercaler diverses autres pices. La succession des quatre danses principales
est la suivante : ALLEMANDE (mouvement modr), COURANTE
(mouvement vif), SARABANDE (mouvement lent), GIGUE (mouvement trs
vif).
Tous les morceaux sont crits dans le mme ton.
Enfin, la Suite portait les noms les plus divers : Ordre en France, Partita
en Allemagne, Sonate en Italie

Quelques danses de la Suite :

Danses dallure modre : lAllemande, la Gavotte, le Menuet, la Polonaise,
la Forlane
Danses dallure lente : la Sarabande et la Passacaille (toutes deux dorigine
espagnole), la Pavane, la Chaconne
Danses dallure vive : la Gigue, la Bourre, la Courante, la Gaillarde

Musique publie de la Cour du Roi

Le branle mener serait lorigine du menuet. Lully fit danser le menuet
la cour de Louis XIV en 1653 par lintermdiaire dun ballet.
Lully intgre des menuets dans sa premire tragdie en musique (ancien
nom de lopra franais) en 1673.